В книге, посвященной Adobe Photoshop CS3, рассматривается широкий спектр возможностей программы с акцентом на решение часто встречающихся специфических задач: ретушь и коррекция фотографических изображений, работа со слоями, подготовка изображений к печати.
Особенность этого издания – новый подход к структурированию и изложению информации, который позволяет читателю уже в первых главах познакомиться с эффективными техниками работы и использовать их при изучении нового материала. Книга раскрывает возможности Adobe Photoshop CS3 в порядке, обусловленном реальными потребностями при работе.
2009-10-24: Создание fb2 (Kuznetch)
Эта книга посвящена работе с программой Adobe Photoshop, самым популярным редактором растровой графики, который используется самыми разными категориями пользователей компьютера – от любителей-фотографов и студентов компьютерных курсов до всемирно известных профессионалов-дизайнеров и голливудских студий, создающих компьютерные спецэффекты.
Эта книга рассчитана на начинающих пользователей и дает те знания, которые понадобятся, если вы недавно начали – или только собираетесь начать – работать с Adobe Photoshop. Многие темы, сложные для понимания или узкоспециализированные, не были включены мной в эту книгу; некоторые сокращены и изложены упрощенно, чтобы дать необходимые базовые представления о материале.
Не стоит считать это недостатком книги. Конечно же, на полках книжных магазинов многие из вас видели книги по 200–300 страниц, гордо заявленные как «полное описание программы» или «исчерпывающее руководство». Не желая порочить коллег-писателей, я все же усомнился бы в возможности уложить
К сожалению, очень трудно, если вообще возможно, соблюсти баланс между доступностью изложения, разумным объемом издания и углубленным изучением программы. В этой книге я не пытался рассказать обо всем, что знаю об Adobe Photoshop. В этой книге я пытался рассказать обо всем самом интересном и необходимом, чтобы мои читатели могли избавиться от изучения программы методом проб и ошибок и в кратчайшие сроки смогли начать самостоятельно и
Видеокурс, прилагаемый к книге, дополняет и в ряде случаев расширяет изложение, показывая изучаемые приемы работы и команды на практике, а иногда позволяя «одним глазком» заглянуть в будущее, в темы, не освещенные в этой книге, и узнать – что же еще скрывает в себе программа и ради чего не стоит считать, что вы все уже знаете, и не следует останавливаться в получении новых знаний.
Владимир Завгородний родился и живет (по крайней мере, большую часть времени) в городе Запорожье в Украине. По образованию – филолог, по призванию – музыкант, по профессии – дизайнер, а также криэйтор, переводчик и преподаватель компьютерной графики. Более чем за десять лет профессиональной карьеры собрал коллекцию международных сертификатов и аттестатов (в том числе Adobe Certified Expert) и основал дизайн-студию ID Creative. В настоящее время преисполнен решимости поделиться обширными знаниями и богатейшим опытом с читателями, чего бы им это ни стоило.
Персональный сайт: www.zavgorodny.com.ua.
Эта книга не была бы такой, какая она есть, без помощи моего редактора Юлии Чернушевич.
Видеокурс к этой книге не был бы таким, какой он есть, без помощи Елены Украинской и Агаты Фолькенштерн.
Наконец, эта книга вообще не появилась бы на свет без поддержки Павла Сикорского и Александра Коржа.
Ваши замечания, предложения, вопросы отправляйте по адресу электронной почты dgurski@minsk.piter.com (издательство «Питер», компьютерная редакция).
Мы будем рады узнать ваше мнение.
На сайте издательства http://www.piter.com вы найдете подробную информацию о наших книгах.
Первая часть книги будет полностью теоретической и на самом деле не привязанной к какой-либо программе. Потому что перед тем, как изучать программу, нам следует в полной мере разобраться, чем она занимается. Adobe Photoshop – это редактор растровой графики, и первая часть книги посвящена вопросу «Что такое растровая графика».
В этой части мы с вами познакомимся с «внутренним» устройством растровой графики, узнаем, чем она отличается от других видов графики, каковы ее достоинства и недостатки (да, к сожалению, недостатки у нее тоже есть). Мы также узнаем, как особенности строения растровой графики повлияют впоследствии на нашу работу с ней: чему предстоит уделять повышенное внимание и каких действий следует избегать.
Говоря о компьютерной графике в целом, принято подразделять ее прежде всего на трехмерную и плоскостную. В свою очередь плоскостную графику принято подразделять на два разных класса: растровую и векторную.
Два этих типа изображений строятся по совершенно различным законам, и, соответственно, для работы с ними используются разные программы. Однако в последние годы все больше программ задействуют оба вида графики одновременно, поскольку разные задачи удобнее и эффективнее выполнять по разным принципам.
Векторная графика – «компьютерное» детище, поскольку не имеет аналогов в реальном мире и появилась только с возникновением компьютерной техники. Ближайшим аналогом векторной графики обычно называют черчение, но эта параллель достаточно условна: сходство их заключается скорее в методах работы, принципах построения изображений.
Если заглянуть «вглубь», то векторная графика состоит из отдельных объектов-форм, которые в целом образуют изображение. Используя отдельные геометрические фигуры и линии, мы создаем цельное изображение. Отдельные объекты векторной графики, в свою очередь, состоят из отдельных точек, соединенных прямыми или изогнутыми линиями. Изгиб линий, соединяющих точки, задается
На рис. 1.1 вы можете видеть пример векторного рисунка – его внешний вид и «строение» рисунка, состоящего из точек и линий.
Рис. 1.1. Внешний вид
Растровая графика имеет весьма точный аналог в реальном мире – мозаику. В растровой графике цельное изображение составляется из отдельных элементов, называемых
На рис. 1.2 приведен пример растрового рисунка (на фрагменте справа для наглядности показана растровая сетка, согласно которой размещаются пикселы).
Рис. 1.2. Внешний вид
Такое построение картинки – из отдельных фрагментов-пикселов – позволяет работать с ней по другим законам, чем с векторной графикой. Для редактирования векторной графики нужно двигать, создавать или удалять отдельные объекты, линии и точки, из которых состоит рисунок. Строение же растровой графики позволяет нам работать с изображением как с настоящим рисунком, использовать инструменты, имитирующие настоящие карандаши, кисти и т. д.
Говоря о достоинствах и недостатках растровой графики (и сравнивая ее, естественно, с векторной), нужно отметить следующие моменты:
• растровая графика чрезвычайно чувствительна к изменению размера рисунка, и масштабировать ее затруднительно;
• изменения, вносимые в растровую графику, не обратимы;
• хранение и обработка файлов растровой графики требует больших объемов памяти.
Те из наших читателей, кто имеет опыт работы с графическими редакторами, вероятно, уже насторожились, прочитав эти три пункта: их опыт может противоречить сказанному. Чтобы устранить это кажущееся недоразумение, разберем каждый пункт.
Говоря о том, что растровая графика чувствительна к изменению размеров, нельзя преуменьшать: это самая большая и, к сожалению, нерешаемая проблема. При увеличении растрового рисунка пикселы, из которых он состоит, увеличиваются вместе с ним. Мы говорили, что иллюзия цельного изображения связана с малым размером пикселов – так что по мере их увеличения иллюзия становится все менее убедительной, и в конце концов мы уже не сможем сосредоточиться на изображении в целом, поскольку большие пикселы будут отвлекать.
Типичный пример такого увеличенного изображения вы можете видеть на рис. 1.2: хотя изображение на рисунке и вполне узнаваемое, но не заметить огромные квадраты пикселов просто невозможно, и красивым такое изображение не назовешь. В то же время изображение на рис. 1.1 выглядит аккуратным, ровным и никаких пикселов не заметно.
Раскроем маленький секрет:
Векторная графика превращается в растровую «в последний момент», и математические формулы, из которых состоит изображение, грубо говоря, просто «просчитываются» с более высокой точностью. Поэтому увеличить векторный рисунок очень просто, и качество его будет по-прежнему высоким (рис. 1.3), а при увеличении растрового рисунка качество наверняка ухудшится, поскольку станут заметны отдельные пикселы (рис. 1.4).
Рис. 1.3. Векторное изображение и его увеличенный фрагмент
Рис. 1.4. Растровое изображение и его увеличенный фрагмент
Отсюда мы можем вывести, что чем меньше пикселы, тем лучше для изображения – и это правило будет вполне верным (хотя, конечно, как мы узнаем в главе 3, не имеет смысла уменьшать пикселы до размеров атома). Если же пикселы слишком велики, то изображение будет выглядеть некрасивым и неестественным. Это правило можно и перефразировать: чем больше пикселов присутствует в изображении, тем выше его качество.
Изменяя размеры растрового изображения, графический редактор использует различные математические технологии, чтобы компенсировать потерю качества при увеличении. Мы подробнее рассмотрим эти технологии в главе 3.
Вторым пунктом наших «претензий» к растровой графике было то, что изменения, вносимые в рисунок, не обратимы. Читатели, имеющие опыт работы в графических редакторах, сразу же подумают о командах отмены действий – и немного ошибутся. Необратимость действий проявляется в первую очередь в том, что, отредактировав растровое изображение (например, покрасив все в зеленый цвет) и сохранив его, мы потом не сможем вернуться к исходному варианту.
После сохранения все изменения, внесенные в изображение, остаются в нем навсегда – и если вы при редактировании удалили или «закрасили» какую-то его часть, то с ней можно попрощаться. Уничтоженный фрагмент нельзя «проявить» или «вытащить» из-под слоя краски, вся информация о нем была удалена. Команды отмены действий, которые предлагают нам графические редакторы, никак не связаны с собственно растровой графикой. Вместо этого
Особенно актуальным этот недостаток становится, если вы работали с векторной графикой. Поскольку по задумке своей векторный рисунок состоит из отдель ных объектов, редактирование его почти всегда обратимо – смещенный объект можно вернуть на старое место, а если один объект закрывает собой другой, то нижний, скрытый объект никуда не пропадает, его просто не видно.
Как мы узнаем из последующих разделов, с развитием векторной графики подобный подход заимствовали и растровые редакторы – в профессиональных программах вы можете хранить растровые изображения на отдельных
Наконец, последней «претензией» к растровой графике были большие объемы памяти, которых она требует. И действительно, с этим недостатком ничего не поделаешь. Мы сами вывели принцип, согласно которому большее количество пикселов означает более высокое качество изображения. Информация о каждом пикселе (его цвет) хранится в памяти компьютера отдельно, и чем больше пикселов, тем больше памяти для этого нужно. Высококачественные изображения больших форматов (например, для настенных календарей) иногда могут занимать
А вот векторная графика обычно куда компактнее. Размер ее файлов определяется не размером изображения, а его сложностью – чем больше объектов использовано в изображении, тем больше информации требуется сохранить. Однако редкий векторный рисунок, пусть даже сложный, занимает даже десять мегабайт – обычно они довольствуются куда более скромными значениями.
• Цветовая модель RGB
• Цветовая модель CMYK
• Цветовая модель L*a*b
• Цветовая модель HSB
• Цветовой режим Grayscale (Оттенки серого)
• Индексированный цветовой режим
• Цветовой режим Monochrome (Монохромный)
Как мы уже говорили, растровый рисунок состоит из отдельных пикселов, а каждый пиксел хранит только одно значение: свой цвет. Поэтому не будет преувеличением, если мы скажем, что принципы и способы хранения цветов составляют самую суть растровой графики.
Применительно к компьютерной графике слово «цвет» означает не совсем то, что мы привыкли подразумевать в обычной речи. В компьютерной графике черный – это цвет, и белый – это цвет, и серый – такой же цвет, как и зеленый с красным.
Для записи цвета пиксела используются, разумеется, цифровые значения – в компьютере все в итоге сводится к цифрам. Соответственно, существуют и разные
В зависимости от принципа, по которому информация о цвете превращается в набор цифр, принято различать
Основными цветовыми моделями являются:
• RGB, «основная» в компьютерной графике, поскольку согласно этой модели работают цветные мониторы, сканеры – да и большинство компьютерных программ тоже «опираются» на эту систему;
• CMYK, «основная» в цветной печати: струйные и лазерные принтеры и даже настоящие типографии работают с этой системой исчисления цвета (или с ее более совершенными производными);
• HSB (и ее варианты) применяется для каталогизации и описания цветов;
• L*a*b, наиболее сложная и наиболее «научная» из цветовых моделей, используется преимущественно в технических целях.
Эти четыре цветовые модели называются
Таким образом, можно считать, что с помощью этих цветовых моделей можно воспроизвести
Большое количество оттенков цвета требует большого объема информации, и размер графических файлов, созданных или сохраненных с использованием полноцветных цветовых моделей, будет очень большим. Существуют и более простые варианты записи цвета, которые требуют меньших объемов информации, пусть даже ценой ограниченных возможностей и качества. Такие
Основными неполноцветными цветовыми режимами являются:
• Grayscale (Оттенки серого), в котором сохраняется только информация о яркости пикселов, а цвет игнорируется;
• Indexed Color (Индексированный цвет), в котором количество цветов колеблется от 2 до 256 в зависимости от потребностей изображения и баланса между «экономией» и качеством;
• Monochrome (Монохромный), в котором используются только два цвета – например, черный и белый, даже без промежуточных серых оттенков.
В зависимости от графического редактора, с которым мы работаем, названия цветовых режимов могут различаться, или они могут быть представлены не в полном ассортименте, либо даже могут вводиться новые виды (например, режим 16 цветов – один из «стандартов» в веб-дизайне). Однако принципы построения и работы цветовых моделей и режимов незыблемы и не зависят от прихоти разработчика конкретной программы.
Основная идея цветовой модели RGB заложена уже в ее названии, которое образовано из первых букв английских названий цветов: Red, Green и Blue (красный, зеленый и синий). Любой цвет может быть «разложен» на эти три базовых компонента и получен заново «смешиванием» базовых цветов в разных комбинациях и с разной интенсивностью.
В качестве «практической» иллюстрации принципа можно привести аналогию с разноцветными фонарями или лампами, которые освещают белый фон. Без освещения фон будет темным (черным), а в зависимости от того, каким из цветов его осветить, фон может казаться красным, зеленым или синим. При освещении двумя «фонарями» одновременно будут появляться новые цвета, а если яркость фонарей неодинакова, то образуются промежуточные оттенки. Наконец, если включить все три фонаря, то фон станет белым (когда смешаются все три основных цвета).
На рис. 2.1 приведены схемы смешения цветов в цветовой модели RGB – цветной (дублируется на цветной вклейке книги) и схематический вариант.
Рис. 2.1. Схема цветовой модели RGB
При записи информации о цвете в модели RGB цвет разделяется на три составляющих и сохраняется яркость, или интенсивность, каждой составляющей, то есть каждого из основных цветов. Обычно интенсивность каждого цвета исчисляется от 0 до 255 (256 градаций), но иногда это число еще увеличивают.
Используя стандартный вариант модели RGB, мы можем записать какой-нибудь цвет примерно в таком виде: R:255 G:150 B:0. Это значит, что для получения записанного нами цвета необходимо использовать красный цвет с максимальной интенсивностью, зеленый – чуть больше половины, а синий не требуется вообще. Из рис. 2.1 мы знаем, что смешение красного и зеленого даст нам желтый цвет; а поскольку зеленый компонент представлен в нашем цвете с меньшей интенсивностью, то это будет не чистый желтый цвет, а с заметным красным оттенком. Наверное, уже все читатели догадались, что приведенные нами цифры соответствуют какому-то оранжевому оттенку. Подобным образом (только, конечно же, более сложным и точным) получаются в модели RGB и все остальные цвета.
Процесс смешения основных цветов и отображения промежуточных оттенков показан в видеоуроке «Цветовая модель RGB», в котором вы можете увидеть не только как взаимодействуют цвета, но и как изображение «составляется» из отдельных цветовых каналов.
Цветовая модель RGB повсеместно используется в компьютерной графике по той причине, что основное устройство вывода информации (монитор) работает именно в этой системе. Изображение на мониторе образуется из отдельных светящихся точек красного, зеленого и синего цветов. Посмотрев на экран работающего монитора через увеличительное стекло, можно разглядеть отдельные цветные точки – а еще проще это увидеть на экране телевизора, поскольку его точки значительно крупнее.
Прочитав предыдущий раздел и познакомившись с законами цветовой модели RGB, читатели могут удивиться: сколько раз в детстве смешивали все краски вместе, а белого не получалось. И не случайно мы приводили в пример фонари, освещающие белый фон. Цветовая модель RGB может использоваться только тогда, когда при смешивании цвета
При печати или при рисовании краски затемняют друг друга. Поэтому, придерживаясь принципа деления цвета на три составляющих, используют другие основные цвета – яркие и светлые. В названии цветовой модели CMYK первые три буквы означают цвета Cyan, Magenta и Yellow (голубой, лиловый и желтый).
Примечание
В отличие от цветов модели RGB, цвета модели CMYK часто называют английскими названиями, а не переводят. Причина этому проста: слово «лиловый» может означать достаточно много разных оттенков, в то время как слово «magenta» означает совершенно конкретный, «типографский» оттенок цвета. Поэтому в русскоязычной литературе можно увидеть английские написания цветов или их транслитерированные варианты – «циан» и «маджента» (желтый так и остается желтым, тут ничего не придумаешь). Типографские работники старой закалки называют цвета по-русски: красный, желтый и голубой (хотя под красным имеют в виду, конечно же, цвет magenta).
Соответственно изменившимся принципам и схема цветовой модели будет выглядеть по-другому: вместо темного неосвещенного фона мы возьмем белую «бумагу» и будем наносить на нее краски, которые, затемняя друг друга, в конце образуют черный цвет.
На рис. 2.2 приведены схемы смешения цветов в цветовой модели CMYK – цветной (дублируется на цветной вклейке книги) и схематический вариант.
Рис. 2.2. Схема цветовой модели CMY
В подписи к рис. 2.2 не случайно цветовая модель названа CMY, поскольку пока что мы использовали всего три цвета. Хотя, в принципе, все цвета могут быть образованы смешиванием трех базовых красок, на практике используется дополнительная, четвертая краска – черная. Причин этому несколько, и мы не будем освещать их подробно (эта тема скорее подходит для специализированных полиграфических статей и инструкций). Упомянем только, что печать в три краски оказывается дорогостоящей (очень большой расход красок для текста или графики черного цвета) и сложной (требуется точный баланс трех красок, иначе черный и серый цвета не получатся «чистыми», а будут иметь оттенок одного из основных цветов).
Итак, при печати используются четыре краски, а в названии цветовой модели появляется буква «K» – она означает черный цвет (black), который обозначается буквой «K», а не «B», чтобы не путать с обозначением цвета blue (синий).
Примечание
Существует по крайней мере два популярных объяснения, почему черный цвет обозначается буквой «K». По одной из версий, это последняя буква в слове «black» (первая буква «В» не используется по уже упомянутым причинам). По другой версии, буква «K» – начальная буква слова «key». «Key color» означает «ключевой цвет» – ведь без черного цвета практически невозможно достичь правильного отображения цветов на печати.
При записи цвета в модели CMYK обычно используется диапазон значений от 0 до 100 (хотя программы и устройства обычно считают все так же от 0 до 255). Это связано с тем, что цветовая модель CMYK на много десятилетий старше, чем компьютерная графика, и баланс красок в ней традиционно измеряется в процентах. Запись цвета в модели CMYK может выглядеть так: C:100 M:0 Y:50 K:20. Соответственно, для получения цвета нужнs максимум голубой краски, половинная норма желтой и одна пятая – черной. Обратившись к рис. 2.2, мы можем догадаться, что смешение голубого и желтого даст зеленый (в нашем случае – зелено-голубой, так как желтой краски меньше), ну а добавление черного сделает конечный цвет более темным.
Образование промежуточных цветов из основных и роль черного цвета при печати можно наглядно увидеть в видеоуроке «Цветовая модель CMYK».
Цветовая модель CMYK используется при печати – от простейших принтеров до настоящих типографий. В некоторых случаях задействуется большее количество цветов (например, существуют высококачественные шести– и даже восьмицветные принтеры), но все цветовые системы с дополнительными цветами строятся как бы «на основе» модели CMYK.
Цветовая модель L*a*b редко применяется в дизайне, хотя постоянно используется программами и устройствами в технических целях. Для человека она неудобна, так как ее трудно представить наглядно; для компьютеров же этого ограничения не существует, и они легко используют эту модель при различных вычислениях.
Особенность цветовой модели L*a*b – достаточно сложное построение: в ней отдельно записывается яркость цвета и отдельно – собственно цветовая информация. Буква «L» в названии модели означает «luminance» (свечение), а «*a» и «*b» – так называемые хроматические координаты, которые определяют оттенок цвета. Поскольку у этой модели нет «основных» цветов, то отдельные значения в ней называются координатами – они как бы указывают положение цвета в воображаемом трехмерном пространстве.
Если модели RGB и CMYK использовали значения от 0 до 100 или от 0 до 255, то модель L*a*b использует смешанное исчисление. Координата L обычно измеряется от 0 до 100, а хроматические координаты – в диапазоне от –128 до 127. Координата L означает яркость цвета, а каждая из хроматических координат смещает цвет в направлении одного из базовых цветов: координата *a добавляет к цвету оттенок зеленого (отрицательные значения) или лилового (положительные значения), а координата *b – оттенок синего или желтого. При значении 0 хроматические координаты не оказывают воздейст вия на конечный цвет.
На рис. 2.3 приведены схемы записи цветов в цветовой модели L*a*b – цветной (дублируется на цветной вклейке книги) и схематический вариант.
Рис. 2.3. Схема цветовой модели L*a*b
Конечно, такое объяснение выглядит сложным. Однако ценность модели L*a*b совсем не в легкости понимания и не в удобстве использования. Ценность ее в том, что законы, по которым она построена, позволяют измерить цвет с невероятной точностью – в конечном итоге значения координат модели связаны с длиной световой волны и спектром света. Конечно же, для этого требуются специальные приборы – однако раз измеренный цвет будет нам точно известен.
Цветовая модель L*a*b считается
По тем же причинам модель L*a*b используется как «посредник» при согласовании устройств, работающих с разными цветовыми системами. Преобразования из одной цветовой модели в другую (например, из модели RGB в модель CMYK)
В качестве своеобразной «компенсации» за модель L*a*b, удобную для компьютеров и неудобную для людей, мир компьютерной графики включает модель HSB, которая, наоборот, удобна для людей и неудобна для вычислений. Поэтому, как правило, модель HSB используется как своеобразный «интерфейс» в тех случаях, когда выбор или редактирование цвета важно представить максимально наглядно.
Разработанная для каталогизации цветов, модель HSB не привязана к каким-нибудь реальным процессам, в ней не используется разделение цвета на основные компоненты. Вместо этого модель HSB разделяет цвет на простые и понятные составляющие: hue (оттенок цвета), saturation (насыщенность цвета) и brightness (яркость). Таким образом, редактирование и выбор цвета становятся простыми и понятными интуитивно.
На рис. 2.4 приведены схемы записи цветов в цветовой модели HSB – цветной (дублируется на цветной вклейке книги) и схематический вариант.
Рис. 2.4. Схема цветовой модели HSB
Координата H (оттенок цвета) представлена в модели HSB как «закольцованная» полоска спектра, или радуги – с небольшой вольностью в виде превращения лилового опять в красный. Оттенок цвета является как бы базовой характеристикой, которая потом корректируется изменением насыщенности и яркости цвета. С помощью этой системы намного легче подобрать сходные по яркости или по насыщенности цвета: требуется изменять только один параметр цвета, а не все одновременно.
Записываются значения координат в различных формах. В некоторых случаях все три параметра измеряются в «компьютерной» традиции – от 0 до 255. Иногда замкнутая в «кольцо» полоска спектра записывается в градусах, от 0 до 359 (как бы положение цвета на цветовом круге или кольце), а яркость и насыщенность измеряются в процентах от 0 до 100. Выбор системы измерения зависит в первую очередь от удобства ее использования в данном конкретном случае.
Кроме названия HSB, можно встретить ту же цветовую модель под названиями HSL или HLS. В этом случае вместо слова «brightness» (яркость) используются слова «luminosity» (свечение) или «lightness» (светлота), которые, впрочем, означают практически то же самое.
В тех случаях, когда мы работаем с черно-белым изображением и информации о цвете нет или же ее можно не сохранять, мы можем использовать цветовой режим Grayscale (Оттенки серого), в котором сохраняется только информация о яркости изображения.
В большинстве случаев информация о яркости записывается в диапазоне от 0 до 255 – такого диапазона значений достаточно, чтобы соседние яркостные оттенки практически не различались глазом и разницы между яркостью номер 133 и яркостью номер 134 обычный человек заметить не мог. Не случайно во многих полноцветных цветовых моделях каждый компонент записывается в диапазоне от 0 до 255: этого достаточно, чтобы интервал яркости или интенсивности выглядел непрерывным.
На рис. 2.5 (дублируется на цветной вклейке книги) приведен пример цветного изображения и изображения, преобразованного в режим Grayscale (Оттенки серого).
Рис. 2.5. Полноцветное изображение
Соответственно, для записи яркости требуется меньше информации, что позволяет уменьшить объем файла и экономнее потреблять ресурсы компьютера.
Изображения в режиме Grayscale (Оттенки серого) используются при подготовке черно-белых полиграфических изданий (газет, книг) и в некоторых случаях – при оформлении веб-страниц.
При необходимости уменьшить объем файла и в то же время сохранить информацию о цвете можно прибегнуть к режиму Indexed Color (Индексированный цвет). Как и режим Grayscale (Оттенки серого), режим индексированного цвета позволяет сохранить до 256 отдельных оттенков – но на этот раз не фиксированных значений яркости, а любых цветов. Во многих случаях количество цветов еще уменьшают: режим Indexed Color (Индексированный цвет) позволяет сохранить от 2 до 256 цветов в изображении.
На рис. 2.6 (дублируется на цветной вклейке книги) приведен пример простого изображения с небольшим количеством цветов, идеально подходящего для преобразования в режим индексированного цвета. Дополнительно на рисунке показан шестнадцатицветный индекс изображения – то есть цвета, использованные для его описания.
Рис. 2.6. Изображение с индексированным цветом
Использовать режим индексированного цвета особенно актуально, когда в нашем изображении задействована не вся цветовая гамма – как на примере, показанном на рис. 2.6,
Рис. 2.7. Полноцветное изображение
Чтобы компенсировать искажения цвета, используют специальную технику под названием «Dithering» (смешение). Она выполняется графическими программами автоматически при преобразовании изображений в другие цветовые режимы (с малым количеством цветов), и суть ее в том, что пикселы разных цветов «перемешиваются» для
Рис. 2.8. Полноцветный рисунок
Изображения с индексированными цветами широко применяются в Интернете: один из двух наиболее распространенных форматов изображений в веб-графике (формат GIF89a) является форматом с индексацией цветов.
Самый простой и примитивный цветовой режим – Monochrome (Монохромный), в котором используются только два цвета. Название «монохромный» предполагает один цвет (mono – «один», chroma – «цвет»), но второй – это как бы «фон», на котором мы рисуем одним цветом. Обычно используются черный и белый цвета, но иногда можно встретить и другие комбинации.
Примечание
В Adobe Photoshop мы не найдем цветового режима под названием «Monochrome», он будет называться «Bitmap» (битовая карта) – это потому, что для записи информации о каждом пикселе достаточно одного бита информации.
В монохромном режиме можно сохранять чертежи, схемы, текстовую информацию, рисунки в технике графики – словом, все изображения, в которых не требуется высокого качества и которые нужно уменьшить в объеме (рис. 2.9).
Рис. 2.9. Монохромные изображения
При преобразовании в монохромный режим нужно использовать dithering (смешение цветов) для имитации оттенков. Без смешения результат будет не только некрасивым, но и, возможно, неузнаваемым. При смешении можно достичь не только узнаваемого, но и оригинально выглядящего изображения (рис. 2.10).
Рис. 2.10. Монохромное изображение без использования смешения
Значение монохромных изображений очень велико, но они важны не для дизайнера, а для процесса печати. Струйные и лазерные принтеры, типографии используют монохромную печать (краску или тонер нельзя осветлить и сделать серой), и, посмотрев на страницу с распечатанным изображением, легко заметить, что оно складывается из белых и черных точек. При этом используются разные техники получения промежуточных оттенков, не совпадающие с техникой смешения цветов, предлагаемой Photoshop, однако принцип сохраняется тот же.
• Физический размер изображения
• Логический размер изображения
• Разрешение
Чтобы понимать принципы работы с растровой графикой, важно разобраться в размерах изображения – не менее важно, чем знать теорию цвета. Точно так же как неполноцветное изображение ограничивает нас в выразительных средствах и иногда не позволяет полностью передать все нюансы рисунка, малый размер изображения не позволит нам передать мелкие детали рисунка или помешает использовать его в большом размере.
Осложняет дело и то, что у растрового изображения есть два разных размера. С одной стороны, на экране монитора или на листе бумаги изображение можно измерить линейкой и получить размер в сантиметрах. С другой стороны, существует размер в пикселах – он определяет количество пикселов в изображении.
Размер в пикселах принято называть
Размер в сантиметрах, миллиметрах и других линейных единицах измерения принято называть
Оба размера связаны между собой третьей величиной, которая именуется
Физический размер изображения – это количество пикселов в изображении по ширине и по высоте. Таким образом, мы получаем размеры изображения в пикселах.
Чем больше пикселов в изображении и чем больше его физический размер, тем выше может быть качество изображения. При большем количестве пикселов мы можем сохранить более мелкие детали изображения, которые были бы не видны при меньшем количестве. Поскольку пиксел является наименьшей деталью изображения, детали размером меньше 1 пиксела не могут быть сохранены в изображении.
На рис. 3.1 показаны два изображения с разными физическими размерами, и можно видеть, как в изображении меньшего размера исчезают мелкие детали.
Рис. 3.1. Растровое изображение размером 55 × 60 пикселов
Нужно особо подчеркнуть, что хотя размер изображения в пикселах можно изменить (используя графический редактор), но улучшить его качество и «проявить» недостающие детали невозможно. Поскольку
Вычислить необходимое и достаточное количество пикселов в изображении раз и навсегда – невозможно. Строго говоря, это зависит от того, как изображение будет использоваться, – для большого плаката нужно большое изображение, а для картинки в углу веб-сайта размер изображения должен быть небольшим.
Однако уменьшить изображение намного легче, чем увеличить его: в этом случае нужно всего лишь избавиться от лишней информации, а не «придумать» несуществующую и каким-то образом восстановить мелкие детали рисунка. Поэтому, если мы не знаем заранее будущих размеров изображения или не можем их вычислить достаточно точно, следует делать запас в бульшую сторону: оцифровывать или создавать изображение с максимальным возможным физическим размером, с тем чтобы потом уменьшить его в случае необходимости.
Логический размер изображения, измеряемый в сантиметрах, миллиметрах или других единицах длины, является относительным. Изображение может быть легко увеличено или уменьшено на мониторе, выведено на печать с бульшим или меньшим размером.
Неприятным фактом является то, что при увеличении или уменьшении логического размера изображения пикселы также увеличиваются и уменьшаются. Увеличивая логический размер изображения, мы нарушаем иллюзию «цельности» картинки, поскольку пикселы становятся заметны. На рис. 3.2 показано, как увеличиваются и становятся заметными пикселы при увеличении логического размера изображения.
Рис. 3.2. Изображение с исходным логическим размером
Как правило, незначительное увеличение изображения проходит практиче ски бесследно. Однако при увеличении в два и более раза пикселы становятся хорошо заметны, что визуально снижает качество изображения. Становится заметен недостаток деталей в изображении, нарушается иллюзия цельности.
Как и в случае с изменением физического размера, уменьшение логического размера – значительно меньшая проблема, хотя изображение все равно пострадает: мелкие детали станут неразличимы.
Величина под названием «разрешение» является «связующим звеном» между логическим и физическим размером. Она определяет соотношение между ними и позволяет судить о качестве изображения.
Измеряя разрешение, мы фактически измеряем размер одного пиксела. Поскольку размер этот очень мал (если, конечно, мы пытаемся добиться высокого качества и иллюзии цельного изображения), то не принято измерять его в долях миллиметра. Разрешение измеряют в количестве пикселов на дюйм или 36 на сантиметр, то есть – сколько пикселов нужно выстроить в ряд, чтобы они составили один линейный дюйм (или сантиметр). Обозначается разрешение сокращением ppi (pixel per inch, то есть «пикселов на дюйм») или – для разрешения печатного устройства – dpi (dots per inch, «точек на дюйм»).
Примечание
Измерение в пикселах на дюйм более распространено, поскольку компьютерная графика наиболее бурно развивалась в США, где метрическая система используется сравнительно редко.
Разрешение определяет качество изображения. Если изображение с разрешением 1000 ppi, то размер пиксела невероятно мал – одна тысячная дюйма – и увидеть его невооруженным глазом будет просто невозможно. Значит, иллюзия цельности будет очень хорошей и изображение может содержать очень и очень мелкие детали. Если же разрешение у изображения 10 ppi (размер пиксела одна десятая дюйма, около четверти сантиметра), то и качество такого изображения будет очень низким; чтобы сохранить иллюзию цельности, его придется рассматривать с очень большого расстояния.
Однако разрешение, как и логический размер, имеет смысл только в конкретной ситуации. Увеличивая логические размеры изображения, мы увеличиваем пикселы, а следовательно, снижаем разрешение. И наоборот, увеличивая разрешение, мы уменьшаем размер пикселов, а следовательно, уменьшаем логический размер картинки. Поэтому разрешение не является фиксированным для изображения, оно, как и логический размер, может гибко изменяться при распечатке или просмотре изображения.
Тем не менее разрешение можно и нужно использовать для контроля качества изображения. Увеличив или уменьшив изображение, мы можем узнать его текущее разрешение и заранее понять, хорошо ли будет выглядеть такая картинка. Если разрешение низкое и вызывает опасения в будущем качестве картинки, то мы можем заранее предпринять меры, чтобы исправить ситуацию: уменьшить изображение или подобрать другое, с более высоким качеством.
Добиваться «запредельных» значений разрешения не имеет смысла, так как любое устройство обладает своим собственным разрешением. Монитор не может показать точку размером в полпиксела или половину светящейся на мониторе точки. Точно так же и принтеры не могут напечатать точку меньше определенного размера. Одним из стандартных параметров любого устройства вывода является его разрешение – в ppi (пикселах на дюйм) для мониторов, в dpi (точках на дюйм) для принтеров.
Однако, даже если в инструкции к принтеру указано разрешение 600 dpi, не следует считать, что изображение с разрешением 500 ppi будет хуже качеством. Существует понятие эффективного разрешения устройства, и если для монитора оно точно соответствует «заявленному» разрешению, то для принтеров его следует уменьшать. Причина этого в том, что принтер для достижения оттенков цвета должен ставить несколько точек (подобно технологии смешения, которую мы рассматривали в главе 2).
При оценке качества будущего изображения необходимо руководствоваться табл. 3.1, в которой мы приводим ориентировочные значения эффективного разрешения различных устройств.
В целом, следует сказать, что, хотя эффективное разрешение цифровой фотографии и типографских машин превышает 300 dpi, в большинстве случаев изображения с более высоким разрешением не создают. Пиксел размером 1/300 дюйма практически не различим невооруженным глазом, и более высокие значения не нужны, если вы не планируете рассматривать напечатанное изображение через сильное увеличительное стекло.
Для хранения растровой графики существует большое количество различных форматов файлов. Среди них есть как универсальные форматы, не привязанные к какой-либо конкретной программе, так и специфические «персональные» форматы растровых редакторов. И если последние нас не интересуют, за исключением «личного» формата Adobe Photoshop, то с наиболее распространенными универсальными форматами нам следует познакомиться.
Разные форматы предполагают разные возможности по сохранению файлов. Существуют различные технологии компрессии, то есть уменьшения объема файла – и при сохранении в разных форматах его размер может изменяться в разы. Кроме того, отдельные графические форматы предлагают дополнительные возможности, например сохранение прозрачных областей в файле (что важно для картинок в веб-дизайне или заготовок изображений для коллажирования), включение дополнительных цветовых каналов, векторных объектов и т. д.
Наиболее распространенными универсальными форматами являются BMP, GIF89a, JPEG, PNG и TIFF. Конечно же, выбор форматов в большинстве программ не ограничен только самыми распространенными и профессиональные графические редакторы могут открывать или сохранять файлы в десятках различных форматов. Однако, как правило, это требуется только при передаче работы от дизайнера к дизайнеру и от программы к программе – и то в большинстве случаев стараются придерживаться проверенных распространенных форматов, проблемы с «пониманием» которых другой программой маловероятны.
Примечание
Сравнивая форматы графических файлов, мы будем упоминать также поддержку специфических функций и дополнительных параметров программы Adobe Photoshop, которые пока могут быть не знакомы читателю. Эту информацию следует расценивать также и как справочную и при необходимости обращаться к ней при дальнейшем изучении программы.
Формат BMP (BitMap Picture) – очень простой и распространенный формат, однако его возможности достаточно скромны. В формате BMP можно сохранить плоское (без слоев) изображение в монохромном, индексированном, черно-белом (в режиме Grayscale (Оттенки серого)) или цветном (модель RGB) режиме. Формат BMP не позволяет включать какие-либо дополнительные элементы или же использовать прозрачность.
Подформат RLE (Run-Length Enconding), иногда оформляемый как «отдельный» формат с расширением RLE, а иногда – как вариант формата BMP, 40 позволяет в дополнение использовать несложную компрессию, которая может немного уменьшить объем файла.
Формат GIF89a (Graphic Interchange Format) – один из двух наиболее распространенных форматов, использующихся в Интернете. Поскольку для размещения файлов в Сети очень важен их малый размер, возможности формата GIF ограничены 2–256 цветами в изображении. Один из 256 цветов формата GIF может быть назначен прозрачным, что позволяет накладывать изображения на веб-странице одно поверх другого или поверх фонового рисунка.
При сохранении файла используется встроенная компрессия LZW, которая может уменьшить размер файла на 20–40 % в зависимости от изображения. В настройках формата предусмотрена возможность чересстрочной загрузки, при которой можно получить представление об изображении прежде, чем оно загрузится полностью, – это позволяет прервать загрузку ненужного изображения и сэкономить время. Схематичное изображение процесса чересстрочной загрузки показано на рис. 4.1.
Рис. 4.1. Чересстрочная загрузка файла формата GIF: промежуточная стадия
В формате GIF также можно создавать покадровую анимацию, которая широко используется в анимированных изображениях для Интернета.
Формат JPEG (Joint Photographic Experts Group) – один из самых распространенных форматов. Он широко используется в Интернете и в любой ситуации, когда требуется сохранить изображение, уменьшив его размер. Формат JPEG позволяет очень сильно уменьшить объем изображения (в десятки раз) за счет
Внимание!
При низкой степени компрессии формат JPEG может не оказывать видимого воздействия на изображение, однако качество изображения ухудшается
Сохраняя в формат JPEG, мы можем выбрать степень сжатия изображения; чем выше степень сжатия, тем сильнее будут искажения в изображении и тем сильнее упадет его качество (рис. 4.2).
Рис. 4.2. Изображение в полном качестве
Эффективнее всего компрессия JPEG работает на размытых, нечетких областях изображения, не содержащих резких границ и контрастных переходов. Поэтому и сохранить в формате JPEG можно изображения только в режимах Grayscale (Оттенки серого), RGB или CMYK – то есть полноцветные изображения.
В качестве дополнительной возможности можно сохранить «прогрессивный» JPEG-файл, который будет постепенно прорисовываться в окне интернет-браузера, подобно тому как показывается чересстрочный вариант GIF-файла. Однако не все браузеры правильно отображают такие изображения.
Формат JPEG не позволяет сохранять никаких дополнительных элементов (слоев, дополнительных каналов) по причине экономии объема файла. В нем также невозможно реализовать прозрачные области изображения.
Формат PNG (Portable Network Graphics) существует в двух вариантах: PNG-8 и PNG-24.
Подформат PNG-8 как бы служит «заменой» несколько устаревшему формату GIF, практически дублируя его функции, однако предлагая более совершенный механизм компрессии, а стало быть – меньший размер файлов.
Подформат PNG-24 позволяет сохранять изображения в режиме RGB и использовать «плавную» прозрачность с возможностью создания полупрозрачных областей (формат GIF такого не позволяет). Однако, несмотря на хороший механизм компрессии, файлы PNG-24 значительно большего размера, чем файлы JPEG, что задерживает развитие и популяризацию формата.
Формат TIFF (Tagged Image File Format) – профессиональный формат, предназначенный в первую очередь для сохранения высококачественных изображений. Интересная особенность формата TIFF – некоторая свобода в его интерпретации: разные программы поддерживают разные дополнительные возможности. К сожалению, это же является и недостатком: дополнительные возможности могут сделать файл «непонятным» другой программе и не позволят открыть его.
Формат TIFF сохраняет изображения в любых цветовых режимах, в него можно включать дополнительные альфа-каналы, он позволяет хранить один векторный контур (для создания фигурной границы изображения при помещении в программу макетирования и верстки). Некоторые программы могут сохранять в изображении прозрачные области и даже слои, хотя это не является стандартным параметром и наверняка создаст проблемы при открытии файла в другой программе. В дополнение формат TIFF позволяет сохранять файлы без компрессии изображения или задействовав один из алгоритмов:
• LZW – распространенный алгоритм компрессии, позволяющий добиться сжатия на 20–40 % без потери информации;
• ZIP – встроенный алгоритм широко известной программы-архиватора, позволяющий добиться сжатия на 30–50 % без потери информации;
• JPEG – встроенный алгоритм JPEG, позволяющий совместить бульшие возможности формата TIFF и компрессию JPEG с потерей информации (и качества);
• CCITT – алгоритм, используемый в протоколе передачи факсов для сжатия двухцветных изображений.
Внимание!
Не все программы поддерживают те или иные алгоритмы компрессии формата TIFF, поэтому использование компрессии чревато невозможностью открытия файла в другой программе.
И наконец, формат PSD (PhotoShop Document) – это специализированный формат программы Adobe Photoshop, позволяющий с идеальным качеством сохранить все элементы созданного в программе дизайна. Таким образом, файл остается полностью редактируемым, и это делает формат PSD единственным, который можно порекомендовать в качестве «рабочего»: сохраняя промежуточные этапы работы в этом формате, можно не беспокоиться о потере качества или невозможности последующего редактирования.
В силу повсеместной распространенности Adobe Photoshop и фактического звания «флагмана» растровых графических редакторов многие программы поддерживают формат PSD в качестве «дополнительного» и могут открывать и сохранять файлы в этом формате.
Во второй части книги мы бросим первый взгляд на программу Adobe Photoshop CS3 и научимся инсталлировать ее, а также:
• познакомимся с основными настройками программы, которые следует проверить перед началом работы;
• окинем «хозяйским взглядом» интерфейс программы, в которой мы будем работать;
• узнаем, чем отличаются операции с файлами в Photoshop от известных нам и свойственных обычным, менее сложным программам Windows.
Эти главы носят преимущественно ознакомительный характер и необходимы в первую очередь новичкам в растровой графике. Те из наших читателей, кто имеет небольшой (а может быть, и немалый) опыт работы с Adobe Photoshop, могут пропустить эти разделы без особого вреда.
Для изучения программы Adobe Photoshop нам потребуется постоянно обращаться к ней, пробовать в работе новые команды и инструменты, проводить эксперименты. Поэтому следует удостовериться, что на компьютере установлена программа Adobe Photoshop версии CS3, или установить ее.
Примечание
Большинство из рассмотренных в книге команд и инструментов присутствуют и в более ранних версиях программы, поэтому, в принципе, устаревшие версии использовать допустимо. Однако названия и местонахождение в интерфейсе команд и инструментов в более ранних версиях могут отличаться от указанных в книге. Некоторые из примеров практической работы невозможно выполнить в другой версии программы, или же для этого потребуются другие техники, отличные от описанных. Все примеры в книге соответствуют версии Adobe Photoshop CS3.
Стоит заметить, что написанное в этой главе не будет одинаково справедливым для всех наших читателей. После объединения программ Adobe в пакет Creative Suite («Творческая сюита») для каждой из них теперь есть два разных варианта установки: с дисков пакета Creative Suite или с «индивидуального» диска программы. Соответственно, если вы устанавливаетесь с диска под названием «Adobe Photo shop CS3», вы можете инсталлировать только одну-единственную программу и файлы, требующиеся для ее работы. Если же вы используете диск «сюиты», то с одного диска вы можете установить все программы пакета – или же только некоторые из них.
Установка программы с дисков Creative Suite чуть более сложна (требуется выбрать, какую или какие программы мы собираемся устанавливать), поэтому рассмотрим именно этот вариант. После установки вы должны активизировать свою копию Photoshop. Ее
Примечание
Установка может отличаться, если вы используете переиздания Creative Suite, локализованные версии или инсталляционные файлы, загруженные из Интернета.
Шаг 1. Запускаем установку. При запуске установки мы увидим окно инициализации (рис. 5.1), которое извещает нас о необходимости подождать, пока файлы установки будут переписаны с компакт-диска.
Рис. 5.1. Инициализация программы установки
Шаг 2. Выбираем необходимую операцию. В следующем окне указываем действие, которое будет произ водить программа инсталляции (рис. 5.2). Это может быть Install or Reinstall (Инсталляция или восстановление программы) или же Remove… (Удаление…). Если вы устанавливаете программы Adobe Creative Suite в первый раз, то, конечно же, выбираете первую команду.
Рис. 5.2. Выбор действия
После выбора нажимаем кнопку Next (Дальше) для перехода к очередному окну.
Шаг 3. Выбираем устанавливаемые программы. Это окно присутствует только при установке пакета Creative Suite. В списке мы можем отметить программы, которые хотим установить (рис. 5.3). В рамках книги мы рассматриваем только программу Adobe Photoshop, а потому выберем для инсталляции только ее.
Рис. 5.3. Выбор инсталлируемых программ
Шаг 4. Подтверждаем выбор. В очередном окне нам приводится конспект сделанных выборов (рис. 5.4), и мы можем проверить, правильно ли отметили устанавливаемые компоненты.
Рис. 5.4. Отображение настроек инсталляции
Если мы обнаружили какие-то ошибки, то можем вернуться к предыдущим окнам, нажав кнопку Back (Назад). Если вся информации введена правильно, то нажимаем кнопку Install (Установить) для начала установки.
Шаг 5. Установка. Установка программы проходит автоматически (рис. 5.5) и не требует вмешательства пользователя (за исключением смены дисков при установке с CD).
Рис. 5.5. Отображение процесса установки программы
Шаг 6. Регистрация и активизация программы. После установки при запуске Adobe Photoshop будет предложено ввести личные данные, зарегистрировать и активизировать программу. Альтернатива этому – возможность в течение 30 дней использовать программу без регистрации для знакомства с ее возможностями.
• Общий вид интерфейса
• Команды меню
• Панель инструментов
• Плавающие палитры
• Панель управления
• Интерфейс окна документа
• Базовые настройки
Интерфейс Adobe Photoshop и приемы работы, которые в нем используются, во многом подобны другим программам фирмы Adobe. Ее огромной заслугой следует признать унификацию интерфейсов, которая достигла своего пика при объединении отдельных программных продуктов в Adobe Creative Suite. Таким образом, изучая одну программу, пользователь может уверенно ориентироваться в других, поскольку они разделяют общие принципы построения интерфейса, название и положение команд в меню и даже клавиатурные сокращения.
В то же время графические программы Adobe сильно отличаются не только от привычных нам программ-утилит и стандартных программ Windows, но и от других графических редакторов. Поэтому для новичка они могут казаться чрезмерно сложными и непонятными, тем более что для экономии экранного места значительная часть параметров и настроек спрятана и по умолчанию не отображается на экране.
В этой главе мы познакомимся с интерфейсом Adobe Photoshop CS3 и поверхностно затронем тему настроек программы, которые нужно проверить и/или изменить после установки для дальнейшей нормальной работы.
Данной главе соответствует видеоурок «Интерфейс Adobe Photoshop», в котором вы увидите, как автор подстраивает интерфейс программы Adobe Photoshop – по своему вкусу и для собственного удобства. Этот видеоурок лучше изучить
Первого же взгляда на программу Adobe Photoshop (рис. 6.1) достаточно, чтобы увидеть знакомые элементы управления: кнопки управления окном, строку меню, полосы прокрутки у отдельных окон. В то же время есть и полностью незнакомые элементы. Мы рассмотрим их подробно в следующих разделах, а сейчас просто перечислим и укажем, где они находятся.
Рис. 6.1. Общий вид окна Adobe Photoshop
В верхней части окна расположены:
•
•
• контекстуально-чувствительная
В третьей версии Adobe Creative Suite по бокам экрана выделяется специальное место для плавающих палитр, которое недоступно для окна документа, благодаря чему изображение документа не скрывается под элементами интерфейса.
В левой части окна находится
Кроме того, само окно документа содержит некоторые дополнительные элементы, которые мы рассмотрим в соответствующем разделе.
Из-за большого количества команд в Adobe Photoshop меню программы довольно сложное: в нем постоянно встречаются подменю, в которых сгруппированы схожие команды. На рис. 6.2 приведен пример подменю Rotate Canvas (Поворот холста), находящегося в меню Image (Изображение). В подменю собраны все команды, относящиеся к повороту и перевороту холста.
Рис. 6.2. Меню и подменю Adobe Photoshop
Обращения к меню мы будем записывать так: Image → Rotate Canvas → 90° CW (Изображение → Поворот холста → На 90° по часовой стрелке) – соответственно, следует выбрать пункт меню Image (Изображение), найти в нем подменю Rotate Canvas (Поворот холста), а в нем выбрать команду 90° CW (На 90° по часовой стрелке).
Многие частоупотребимые команды имеют
Примечание
Клавиатурные сокращения в программах Adobe могут не работать, если в операционной системе выбрана русская раскладка клавиатуры или если она установлена в качестве основной. Для нормальной работы клавиатурных эквивалентов необходимо убедиться, что по умолчанию раскладка клавиатуры английская.
Как и во многих других программах, некоторые команды меню открывают окна, а некоторые сразу выполняют какое-то действие, поскольку не имеют настроек. Те команды, которые открывают окна, отмечены многоточием в конце названия – в примере, показанном на рис. 6.3, команды Levels (Уровни) и Curves (Кривые) откроют окна, а команда Auto Levels (Автоуровни) просто выполнится.
Рис. 6.3. Команды меню Adobe Photoshop
То же подразумевается и при работе с окнами. Кнопки, название которых заканчивается многоточием, откроют дополнительное окно.
Клавиатурные сокращения команд меню можно изменить или создать новые клавиатурные эквиваленты для тех команд, которые их не имели. Это не рекомендуется, потому что таким образом очень легко настроить программу для своих целей, однако впоследствии, сев за чужой компьютер, вы будете путаться в клавиатурных сокращениях и не сможете работать эффективно. При рассмотрении материала мы будем придерживаться настроек по умолчанию.
Программа Adobe Photoshop CS3 содержит 59 разных инструментов, компактно помещенных на панели инструментов. Разумеется, отобразить их все одновременно просто невозможно (панель будет слишком большой), поэтому инструменты группируются в одну кнопку на панели по сходству действия, как команды в подменю. Инструменты рисования собраны в одну кнопку, инструменты ретуши – в другую и т. д.
В третьей версии Adobe Creative Suite панель инструментов может отображаться двумя способами: с кнопками инструментов в один ряд и в два (первый вариант позволяет немного сэкономить экранное пространство, а второй привычнее для опытных пользователей). Переключение между режимами осуществляется с помощью стрелочки на заголовке панели.
Каждая кнопка, в правом нижнем углу которой изображена маленькая черная стрелка-треугольник, скрывает в себе несколько инструментов (рис. 6.4).
Рис. 6.4. Панель инструментов и ее подменю
Для вызова меню с выбором инструментов следует нажать и удержать кнопку мыши на инструменте.
Большинству инструментов соответствуют клавиатурные эквиваленты – на этот раз достаточно просто нажать клавишу клавиатуры. Многим инструментам соответствует одна и та же клавиша: например, все инструменты, работающие с текстом, вызываются клавишей T. В этом случае вызывается последний использованный инструмент, а переключаться между ними можно нажатием комбинации клавиш Shift+T.
Наша книга ориентирована преимущественно на начинающих пользователей (хотя и пользователи со стажем наверняка найдут в ней что-то новое). К сожалению, объем и направленность издания не позволяют охватить все аспекты работы в Adobe Photoshop. По этим причинам мы не будем рассматривать некоторые инструменты программы – те из них, которые применяются в профессиональной работе или в каких-то узких областях дизайна. Вот список инструментов программы с указаниями, для чего они предназначены и (для инструментов, рассматриваемых в данном издании)
• Инструменты выделения Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение), Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение), Single Row Marquee (Выделение строки), Single Column Marquee (Выделение колонки), Lasso (Лассо), Polygonal Lasso (Полигональное лассо), Magnetic Lasso (Магнитное лассо), Magic Wand (Волшебная палочка), Quick Selection (Быстрое выделение) мы изучим в главе 15, которая посвящена операциям выделения областей.
• Инструмент Move (Перемещение) мы изучим в главе 10, в которой рассказывается о работе со слоями.
• Инструменты Slice (Сегмент) и Slice Select (Выбор сегмента) применяются при работе с веб-графикой для разделения изображения на отдельные части с последующей «сборкой» прямо на веб-странице.
• Инструменты ретуши Spot Healing Brush (Точечная кисть ретуши), Healing Brush (Кисть ретуши), Patch (Заплатка), Clone Stamp (Клонирующий штамп), Blur (Размытие), Sharpen (Четкость), Smudge (Смазывание), Dodge (Осветление), Burn (Затемнение), Sponge (Губка) мы изучим в главе 17, где рассматриваются инструменты ретуши и коррекции.
• Инструменты рисования Brush (Кисть), Pencil (Карандаш), Gradient (Градиент), Paint Bucket (Заливка), Pattern Stamp (Узорчатый штамп) мы изучим в главе 12, посвященной инструментам рисования и заливки.
• Инструмент History Brush (Кисть истории), а также Art History Brush (Художественная кисть истории) относятся к инструментам отмены действий; с инструментом History Brush (Кисть истории) мы познакомимся в главе 11, посвященной системе отмены действий.
• Инструменты работы со слоями Eraser (Ластик), Background Eraser (Ластик для фона) и Magic Eraser (Волшебный ластик) мы изучим в главе 10, где будем учиться работать со слоями.
• Инструменты векторной графики Path Selection (Выделение пути), Direct Selection (Выделение напрямую), Pen (Перо), Freeform Pen (Свободное перо), Add Anchor Point (Добавление точки), Delete Anchor Point (Удаление точки), Convert Point (Преобразование точки), Rectangle (Прямоугольник), Rounded Rectangle (Прямоугольник со скругленными углами), Ellipse (Эллипс), Polygon (Многоугольник), Line (Линия), Custom Shape (Заказная форма) предназначены для работы с векторной графикой в Adobe Photoshop.
• Инструменты работы с текстом Horizontal Type (Горизонтальный текст), Vertical Type (Вертикальный текст), Horizontal Type Mask (Выделение горизонтальным текстом), Vertical Type Mask (Выделение вертикальным текстом) мы изучим в главе 20, посвященной работе с текстом.
• Инструменты создания комментариев Notes (Пометки) и Audio Annotation (Звуковые комментарии) используются при работе нескольких дизайнеров (иногда даже расположенных в разных уголках мира) над одним проектом для создания пометок и напоминаний.
• Вспомогательные инструменты Eyedropper (Пипетка), Color Sampler (Замер цвета) и Ruler (Линейка) мы не будем целенаправленно рассматривать в книге, хотя инструмент Eyedropper (Пипетка) встретится вам в видеоуроках.
• С инструментами Zoom (Масштаб) и Hand (Рука) мы познакомимся уже в следующей главе.
Ну и конечно же, изучив инструменты, мы многократно будем возвращаться к ним при выполнении практических примеров и изучении нового материала.
На плавающих палитрах размещается самая разнообразная информация и элементы управления. Каждая палитра содержит «тематическую» подборку настроек, так что все одновременно они не нужны при работе и можно переключаться от одного набора палитр к другому в зависимости от текущей задачи.
Плавающими палитры называются потому, что их место (а зачастую и размер) не является фиксированным. Палитру можно разместить в любом месте экрана, а ее размер можно изменить простым растягиванием, перетаскиванием посредством мыши правого нижнего угла палитры. Не все палитры могут менять размер; из приведенных на рис. 6.5 только одна палитра, Info (Информация), может менять размер.
Рис. 6.5. Плавающие палитры Adobe Photoshop
Палитры также можно группировать между собой (рис. 6.6): например, если известно, что две палитры не понадобятся одновременно, их можно разместить в одном месте экрана и активизировать по очереди. Для группировки достаточно перетащить указателем мыши заголовок одной палитры на заголовок другой; для разгруппировки палитр достаточно перетянуть один из заголовков на свободное место экрана.
Рис. 6.6. Три сгруппированные палитры
Для экономии места палитры можно сворачивать (рис. 6.7) (это удобно, если мы разместили одну из палитр поверх редактируемого изображения). Свернуть палитру (или развернуть свернутую) можно двойным щелчком кнопки мыши на ее заголовке.
Рис. 6.7. Свернутая плавающая палитра
Палитры содержат собственное меню (рис. 6.8) – оно вызывается кнопкой в правом верхнем углу палитры. В этом меню собраны команды, управляющие видом палитры, а также связанные с функциями палитры: например, палитра Layers (Слои) в меню содержит некоторые команды работы со слоями.
Рис. 6.8. Палитра Paths (Пути) с открытым меню
Некоторые команды меню палитры совпадают с командами основного меню (они повторяются для удобства), а некоторые уникальны. Команды меню палитр обычно не имеют клавиатурных сокращений, но могут иметь свои подменю.
Как и в случае с инструментами, мы не будем рассматривать палитры иначе, как в связи с изучаемыми темами.
Некоторые палитры, относящиеся к профессиональной работе или специализированным операциям (например, к работе с веб-графикой), в этом издании не рассматриваются. Однако в справочных целях мы перечислим все существующие в Adobe Photo shop палитры, сопроводив их краткими описаниями и ссылкой на то, в какой главе мы познакомимся с ними подробнее (если палитра рассматривается в книге).
• Палитра Actions (Действия) хранит в себе макрокоманды – последовательности действий, которые могут быть выполнены программой автоматически; они применяются для автоматизации рутинных операций. Мы познакомимся с этой палитрой в главе 22, посвященной автоматизации действий.
• На палитре Brushes (Кисти) настраиваются многочисленные параметры кисти для различных инструментов – не только для инструмента Brush (Кисть), но и для инструментов копирования, ретуши и коррекции. Эту палитру мы изучим в главе 12 при разговоре об инструментах рисования, которые могут использовать наибольшее число ее настроек.
• Палитра Channels (Каналы) позволяет просматривать цветовые и вспомогательные каналы изображения; часть ее функций мы узнаем в главе 15, говоря о выделении и сохранении выделений с помощью альфа-каналов.
• Палитры Character (Символы) и Paragraph (Абзац) содержат различные настройки текста и изучаются в главе 20, посвященной работе с текстом.
• Палитры Color (Цвет) и Swatches (Образцы цвета) предназначены для выбора цвета (например, при использовании инструментов рисования), и эти палитры мы встретим в главе 12, посвященной инструментам рисования.
• Палитра Histogram (Гистограмма) содержит информацию о распределении яркостей пикселов в изображении и будет нами рассмотрена в главе 13 при изучении яркостной коррекции.
• Палитра History (История) используется для отмены действий, выполненных над изображением, и с ней мы познакомимся в главе 11.
• Палитра Info (Информация) может отображать различную информацию об изображении – его размер, размер созданного выделения, точную информацию о цвете отдельных пикселов в изображении.
• Палитра Layer Comps (Композиции слоев) позволяет запоминать взаимное расположение и настройки слоев в документе и впоследствии быстро восстанавливать эти настройки – таким образом можно создать несколько вариантов оформления в одном документе и переключаться между ними.
• Палитра Layers (Слои) содержит всю необходимую информацию и команды для эффективной работы со слоями документа и изучается в главе 10.
• Палитра Navigator (Навигатор) используется для перемещения по документу и его масштабирования; встретится нам уже в главе 7.
• Палитра Options (Настройки) – так называется панель управления, которую мы будем изучать каждый раз «заново» при освоении новых инструментов.
• Палитра Paths (Пути) содержит векторные кривые (пути), которые можно использовать для создания векторных масок или как траектории для рисования инструментами и т. д.
• Палитра Styles (Стили) содержит стили слоев – комплексные настройки эффектов слоя, которые могут быть с помощью палитры легко применены к любому слою буквально одним движением.
• Палитра Tool Presets (Настройки инструментов) может содержать стандартные или пользовательские настройки инструментов, позволяющие быстро переключаться между разными режимами работы одного и того же инструмента.
• Палитра Tools (Инструменты) – другое название для панели инструментов, с ней мы уже вкратце познакомились.
Разумеется, многие палитры мы будем использовать на протяжении всей книги, поскольку они будут жизненно необходимы для работы.
Хотя в списке палитр мы приводили палитру Tools (Инструменты), под определение «палитры» она не подходит, поскольку не является в полном смысле слова «плавающей»: ее размер нельзя изменить и состыковать с другими палитрами. Поэтому чаще ее называют панелью инструментов.
Точно так же не подходит под определение палитры и панель управления. Панель управления в Photoshop (и других графических редакторах) ценна как раз тем, что не похожа на остальные. В частности, у нее нет фиксированного содержания; в ходе работы панель управления отображает настройки того инструмента, с которым мы работаем (рис. 6.9).
Рис. 6.9. Панель управления при работе с разными инструментами
На рис. 6.9 можно видеть, как выглядит панель управления при работе с разными инструментами (сверху вниз): Blur (Размытие), Brush (Кисть) и Magic Wand (Волшебная палочка). Для каждого инструмента она отображает его, и только его настройки. С разными состояниями панели управления мы познакомимся, когда будем изучать различные инструменты.
Окно документа Adobe Photoshop содержит некоторые уникальные элементы интерфейса, не встречающиеся в большинстве других программ.
На рис. 6.10 мы видим, что в дополнение к кнопкам управления окном и полосам прокрутки окно документа содержит линейки (они могут быть как отображены, так и скрыты). Кроме того, в нижней части окна присутствует строка состояния.
Рис. 6.10. Окно документа Adobe Photoshop
В строке состояния крайнюю левую позицию занимает числовое поле, в котором указан масштаб отображения изображения (масштаб и цветовой режим также указаны в заголовке окна). Чуть правее показывается справочная информация (на рис. 6.10 это размеры файла документа); установить строку состояния на отображение нужной информации можно с помощью черной стрелки-треугольника рядом с полосой прокрутки (рис. 6.11), которая вызывает собственное меню строки состояния.
Рис. 6.11. Меню с командами для отображения различной информации в строке состояния
Подменю Show (Показать) позволяет нам выбрать для отображения различной информации следующие команды:
• Version Cue – показывает данные о версии и редакции файла, используя технологию Adobe Version Cue;
• Document Sizes (Объем документа) – показывает объем, занимаемый файлом на диске и в памяти компьютера;
• Document Profile (Профиль документа) – показывает присвоенный документу цветовой профиль;
• Document Dimensions (Размеры документа) – показывает размеры документа по ширине и высоте в единицах измерения, установленных на линейках программы;
• Scratch Sizes (Объем файлов подкачки) – показывает данные об использовании файла подкачки Photoshop;
• Efficiency (Эффективность) – отображает эффективность работы программы (чем меньше число, тем больше времени программа тратит на работу с файлами подкачки, а не на обработку изображения);
• Timing (Секундомер) – показывает время, затраченное на последнюю операцию;
• Current Tool (Текущий инструмент) – название команды говорит само за себя;
• 32-bit Exposure (32-битное отображение) – позволяет настраивать 32-битное изображение формата HDR (специальный формат цифровых фотокамер).
Для успешной работы в Photoshop необходимо просмотреть и, если нужно, изменить настройки программы. Кое-что следует поменять для большего удобства и эффективности работы, а кое-что – для того, чтобы при изучении программы не наделать ошибок.
Примечание
Загружая Adobe Photoshop при нажатых клавишах Alt+Ctrl+Shift, можно обнулить все настройки и восстановить настройки по умолчанию.
Прежде всего мы обратимся к окну настройки цвета, которое можно вызвать с помощью команды меню Edit → Color Settings (Редактирование → Настройки цвета). Настройки в этом окне
Рис. 6.12. Настройки цвета
В этом окне нас не устраивают в первую очередь настройки цветовых моделей RGB и CMYK. В качестве настроек для модели RGB выбран «условный» цветовой профиль монитора. Если к вашему монитору на установочном диске прилагается его собственный цветовой профиль, будет лучше установить его: в этом случае цвета на экране будут отображаться точнее.
Профиль CMYK необходимо сменить, поскольку американские стандарты сильно отличаются от европейских (читай: от русских). Нам лучше подойдут настройки Euroscale (coated для мелованной и глянцевой бумаги, uncoated для обычной). В этом случае при преобразовании изображений в режим CMYK программа будет действовать более точно.
Команда меню Edit → Preferences → Performance (Редактирование → Настройки → Производительность) потребуется нам, чтобы настроить производительность программы и «правила» использования системных ресурсов (рис. 6.13).
Рис. 6.13. Настройки Adobe Photoshop, раздел Performance (Производительность)
По умолчанию Photoshop кэширует информацию на диск, с которого он запущен. Однако лучше указать ему другой физический жесткий диск (или хотя бы другой раздел того же диска). В области Scratch Disks (Диски подкачки) мы можем выбрать диски, которые будет использовать Photoshop для сохранения временных файлов (в примере, показанном на рис. 6.13, это диски C:, E: и H:). Естественно, указав несколько дисков, мы застрахуем себя от того, что на одном из дисков место закончится и программа откажется работать дальше.
В области Memory Usage (Использование памяти) мы можем указать количество памяти, доступное программе.
В этой области строка Available RAM (Доступная память) информирует об объеме памяти, доступной для программы (эта цифра значительно меньше, чем объем памяти, установленной в компьютере, так как учитывается, сколько памяти уже занято другими программами и самой операционной системой). Строка Ideal Range (Идеальный диапазон) указывает, сколько памяти желательно отвести для Adobe Photoshop. Наконец, поле и ползунок Let Photoshop Use x MB (Разрешить Photoshop использовать
Чем выше это значение, тем реже Photoshop будет обращаться к диску; однако в то же время усложнится переключение между программами, поскольку придется каждый раз «освобождать» память, переписывая информацию на диск. Соответственно, если вы планируете работать только в Photoshop, то используемую память можно определить как 50–75 %; если же вы планируете запускать несколько графических программ одновременно и переключаться между ними, то значение стоит выставить не выше 50 %.
Следует помнить также о том, что эти значения могут быть изменены в любой момент, а потому вы можете перенастроить производительность Photoshop исходя из текущих задач.
• Создание нового документа
• Сохранение документа
• Открытие документа
• Помещение файла в документ
• Навигация по документу
В этой главе мы с вами научимся работать с файлами и документами, создавать, открывать и сохранять файлы программы Adobe Photoshop, а также познакомимся с настройками тех общеупотребительных форматов растровой графики, с которыми регулярно будем работать.
Эту главу сопровождают два видеоурока: в одном мы познакомимся с тем, как «на практике» выглядит работа с файлами; в другом (который соответствует последнему разделу главы) – увидим, как осуществляется навигация по документу.
Создать новый документ в программе Adobe Photoshop можно, выполнив команду File → New (Файл → Новый). При этом в специальном окне (рис. 7.1) необходимо указать основные настройки будущего документа: размеры, разрешение, цветовой режим, заполнение документа (прозрачный или закрашенный каким-нибудь цветом). Конечно же, все это можно потом изменить, однако, как мы говорили в главе 3, желательно с самого начала установить правильные размеры изображения, чтобы затем не терять качество при их изменении.
Рис. 7.1. Окно создания нового документа
В поле Name (Имя) мы можем указать название будущего файла – это не обязательно, но без названия работать неудобно: по умолчанию файлы называются Untitled-1 (то есть «Неназванный-1»), Untitled-2 и т. д. (При сохранении в любом случае можно будет выбрать новое имя файла.)
Раскрывающиеся списки Preset (Сохраненные настройки) и Size (Размер) позволяют нам выбрать ранее сохраненные настройки документов. Часть из них присутствует в Photoshop изначально, а новые мы можем создать, сохраняя настройки в окне с помощью кнопки Save Preset (Сохранить настройку). Ненужные настройки можно удалить, нажав кнопку Delete Preset (Удалить настройку).
В примере, показанном на рис. 7.1, мы выбрали группу сохраненных настроек International Paper (Международные форматы бумаги) и в настройках задали формат A5 – в соответствии с нашим выбором автоматически заполнились поля ширины, высоты и разрешения.
Поля Width (Ширина) и Height (Высота) позволяют нам указать размеры изображения, а поле Resolution (Разрешение) – его разрешение. В раскрывающихся списках около полей можно выбрать любые, удобные для себя, единицы измерения и указать либо логический, либо физический размер изображения (второй размер будет высчитан автоматически, используя установки разрешения).
Раскрывающийся список Color Mode (Цветовой режим) позволяет нам выбрать цветовой режим изображения. В раскрывающемся списке рядом со списком цветовых режимов выбирается
Раскрывающийся список Background Contents (Заполнение фона) позволяет нам создать прозрачный файл с помощью значения Transparent (Прозрачный), файл с белым фоном с помощью значения White (Белый) или же использовать цвет фона (Background Color) – один из двух «рабочих» цветов в Photoshop.
К сожалению, выбрать цвет прямо в окне нельзя, поэтому для автоматического заполнения нового документа, к примеру, зеленым цветом, нужно заранее установить цвет фона зеленым.
Примечание
Вопросы рабочих цветов и выбора цвета в принципе мы рассмотрим в главе 12, которая посвящена инструментам рисования.
Кнопка Advanced (Продвинутые настройки) отображает или скрывает настройки цветового профиля и пропорций пикселов. В большинстве случаев эти настройки не нужны, однако, если мы хотим создать новый документ в цветовом профиле, который обычно не используем, нужно выбрать его из раскрывающегося списка Color Profile (Цветовой профиль).
При создании изображений для видео (например, при дизайне заставки для DVD) потребуется использовать настройки пропорций пикселов и раскрывающийся список Pixel Aspect Ratio (Соотношение сторон пиксела): при кодировке широкоэкранных фильмов используются прямоугольные пикселы вместо квадратных.
Нажав кнопку OK, мы подтвердим сделанные настройки и создадим новый документ Adobe Photoshop.
Во время работы с документом нам необходимо будет сохранять его. Сделать это можно несколькими способами. В меню File (Файл) существует четыре команды сохранения документа:
• Save (Сохранить) – текущий документ сохраняется в том же формате и под тем же именем; для ранее не сохранявшегося документа эта команда равнозначна команде Save As (Сохранить как);
• Save As (Сохранить как) – при сохранении мы можем изменить имя файла и выбрать формат сохранения;
• Save for Web and Devices (Сохранить для Интернета и мобильных устройств) – эта команда открывает окно, в котором мы можем сравнить результаты сохранения в форматах веб-графики и выбрать оптимальные настройки.
Команда Save (Сохранить) не выдает ни сообщений, ни окон – файл просто сохраняется. Выбрав команду Save As (Сохранить как) или сохраняя новый файл первый раз, мы должны указать место сохранения, имя файла и его формат в окне, показанном на рис. 7.2.
Рис. 7.2. Окно сохранения документа (в стиле Windows)
Имя файла указывается в поле File Name (Имя файла). Расширение файла можно не указывать: оно будет назначено автоматически при выборе формата в раскрывающемся списке Format (Формат). Выбрать каталог для сохранения можно из раскрывающегося списка Save In (Сохранить в) и поля в центре окна.
При сохранении в зависимости от формата и самого документа могут быть доступны различные дополнительные настройки:
• As a Copy (Как копию) – этот флажок позволяет добавить в название документа слово «copy» (копия) и сохранить файл в упрощенном виде (без слоев, без альфа-каналов);
• Alpha Channels (Альфа-каналы) – этот флажок позволяет включить или отключить сохранение альфа-каналов в документе (см. главу 15);
• Layers (Слои) – этот флажок позволяет включить или отключить сохранение слоев в документе (см. главу 10);
• Annotations (Комментарии) – этот флажок позволяет включить или отключить сохранение комментариев в документе;
• Spot Colors (Каналы плашечных цветов) – этот флажок позволяет включить или отключить сохранение дополнительных цветовых каналов в документе;
• Use Proof Setup (Использовать настройки цветоделения) – этот флажок позволяет сохранить в файле информацию о настройках разделения его на цвета CMYK (название текущих настроек выводится рядом с названием флажка);
• ICC Profile (Цветовой профиль ICC) – этот флажок позволяет сохранить в файле информацию о цветовом профиле, который корректирует отображение файла на экране (название профиля выводится рядом с названием флажка);
• Thumbnail (Значки) – этот флажок позволяет включить сохранение значков предпросмотра в документе (для некоторых форматов он всегда включен);
• Use Lower Case Extension (Писать расширение строчными символами) – этот флажок позволяет переключаться между разными вариантами написания расширения: строчными буквами (Название.jpeg) и заглавными (Название.JPEG).
В левом нижнем углу окна есть кнопка Use Adobe Dialog (Использовать диалоговое окно Adobe), которая позволяет сменить интерфейс окна, приближенного к стандартам Windows, на интерфейс Adobe, который может показаться более сложным, но отображает гораздо больше информации о графических файлах (рис. 7.3).
Рис. 7.3. Окно сохранения документа (в стиле Adobe)
Сохранять и открывать документ можно в окнах обоих «стандартов». Переключаться между ними помогает упомянутая кнопка; в режиме «стандарта» Adobe надпись на кнопке меняется на Use OS Dialog (Использовать диалоговое окно операционной системы). В зависимости от выбранного формата для сохранения файла программа может выдать дополнительное окно с предложением выбрать настройки формата.
Примечание
Если цветовые режимы документа и выбранный формат не соответствуют друг другу (например, сохранение полноцветного изображения в формате GIF89a), может быть дополнительно выдано окно преобразования цветового режима.
В некоторых цветовых режимах список доступных форматов будет сокращенным (например, изображение в режиме L*a*b нельзя сохранить в формате JPEG).
При сохранении в формате BMP мы можем выбрать варианты формата, глубину цвета, сжатие (рис. 7.4).
Рис. 7.4. Окно настроек при сохранении в формате BMP
Переключатель File Format (Формат файла) позволяет сохранить BMP-файл для одной из двух операционных систем: Windows или OS/2. Конечно, большинство читателей будут пользоваться только параметром Windows, так как операционная система OS/2 сегодня практически не используется, и переключатель сохранен исключительно в целях совместимости.
Переключатель Depth (Глубина) позволяет установить глубину разрешения цвета – от 1 до 32 бит. Если необходимо, при сохранении можно искусственно занизить глубину разрешения цвета, чтобы файл получился меньшего объема.
Флажок Compress (RLE) (Сжатие (RLE)) позволяет сохранить файл с использованием несложной компрессии, которая все же уменьшает объем файла.
Флажок Flip Row Order (Изменить порядок строк) нужен для технических целей при сохранении изображений для каких-либо программ (например, для использования в играх) и нами рассматриваться не будет.
При сохранении в формате GIF89a доступна лишь одна настройка (рис. 7.5): выбрать нормальную (Normal) или чересстрочную (Interlaced) загрузку. (Как уже было сказано, к этому может добавиться окно преобразования цветового режима в индексированный.)
Рис. 7.5. Окно настроек при сохранении в формате GIF89a
При сохранении в формате JPEG (рис. 7.6) основной настройкой является баланс качества изображения и коэффициента сжатия, но и в этом случае существуют некоторые дополнительные настройки, которые стоит знать.
Рис. 7.6. Окно настроек при сохранении в формате JPEG
Раскрывающийся список Matte (Цвет фона) активен при сохранении документов с прозрачными областями. Формат JPEG не позволяет сохранять прозрачные области, и в раскрывающемся списке можно установить цвет фона будущего файла.
В группе настроек Image Options (Настройки изображения) выбирается степень компрессии изображения – а значит, и качество картинки. Чем меньше значение Quality (Качество), тем меньшего размера будет файл формата JPEG, однако тем сильнее ухудшится его качество. Качество изображения и степень можно установить с помощью ползунка, или из раскрывающегося списка, или ввести в поле вручную (от 0 до 12). Качество будущего файла можно увидеть прямо в окне документа, если установлен флажок Preview (Предпросмотр). До сохранения файла мы можем узнать и его размер: он отображается в правой части окна. В приведенном на рис. 7.6 примере размер файла составит ориентировочно 27,2 Кбайт.
Группа настроек Format Options (Настройки формата) позволяет выбрать один из подформатов JPEG: Baseline (Базовый), Optimized (Оптимизированный) и Progressive (Прогрессивный).
• Подформат Baseline («Standard») (Базовый стандартный) – это самый распространенный вид JPEG, однако и менее экономный, чем оптимизированный. Файлы, сохраненные в этом формате, не будут вызывать проблем при открывании другими программами.
• Подформат Baseline Optimized (Базовый оптимизированный) создает файлы несколько меньшего размера, чем стандартный подформат, в среднем экономя 5–10 % объема файла (это важно при работе с веб-графикой). Однако такие файлы могут не показываться в старых браузерах и не открываться в устаревших программах – хотя это и очень небольшой процент программ.
• Подформат Progressive (Прогрессивный) сохраняет файлы с меньшей компрессией, чем оба стандартных подформата, однако файлы JPEG такого подформата отображаются в окне браузера по мере загрузки, в несколько приемов: сначала изображение низкого качества, которое постепенно улучшается и прорисовывает новые детали. Таким образом, пользователь может составить себе представление об изображении до его полной загрузки и остановить загрузку, если изображение ему не нужно. Количество прорисовок устанавливается в раскрывающемся списке Scans (Прорисовки) – от 3 до 5.
Настройки формата PNG, как и настройки формата GIF89a, предельно лаконичны: нам предлагается выбрать между обычной и чересстрочной загрузкой (рис. 7.7). Однако следует заметить, что формат PNG – в первую очередь формат веб-графики, и, возможно, поэтому наиболее гибко настроить его можно в диалоговом окне команды Save for Web and Devices (Сохранить для Интернета и мобильных устройств).
Рис. 7.7. Окно настроек при сохранении в формате PNG
При сохранении в формате TIFF доступны разнообразные настройки, связанные с многочисленными подформатами и расширенными возможностями формата TIFF. Сразу предупредим, что не только старые, но и многие современные программы «не понимают» некоторые настройки, которые способен выполнить Photoshop (правда, и другие гра фи ческие редакторы могут сохранить файл TIFF так, что Photoshop его не сможет открыть).
На рис. 7.8 окно для настройки формата TIFF показано с безопасными настройками, придерживаясь которых вы можете быть уверены, что файл смогут открыть все программы.
Рис. 7.8. Окно настроек при сохранении в формате TIFF
Группа настроек Image Compression (Компрессия изображения) содержит параметры сжатия файла, чтобы он занимал меньший объем памяти на диске:
• None (Без сжатия) сохраняет файл без компрессии;
• LZW сохраняет файл с использованием алгоритма сжатия LZW – это распространенный алгоритм, и большинство графических программ без проблем открывают такие файлы (известное исключение среди них – программа макетирования и верстки QuarkXPress);
• ZIP сохраняет файл с использованием алгоритма архивации ZIP;
• JPEG позволяет сохранить файл TIFF с использованием алгоритма компрессии формата JPEG – это наиболее редкий и непопулярный вариант, и такие файлы большинство программ (кроме продуктов фирмы Adobe) открыть не смогут.
Переключатели Pixel Order (Порядок пикселов) и Byte Order (Порядок байтов) позволяют выбрать порядок записи информации. Эти настройки применяются в технических целях или для совместимости с другими платформами (например, с компьютерами Apple Macintosh).
Флажок Save Image Pyramid (Сохранить разные размеры) позволяет в одном файле сохранить несколько копий разного размера – при таком подходе программа, в которую мы будем импортировать файл, сможет выбрать больший или меньший размер документа, не прибегая к изменению его размера. Это не является «стандартной» возможностью формата TIFF, и многие программы не могут открыть такие файлы.
Флажок Save Transparency (Сохранить прозрачность) позволяет сохранить прозрачные и полупрозрачные области в документе. Это также «нестандартная» возможность формата TIFF, и многие программы не могут открыть такие файлы.
Переключатель Layer Compression (Компрессия слоев) позволяет выбрать один из вариантов сохранения информации о слоях документа в файле TIFF:
• RLE – при сохранении слоев будет использована компрессия RLE;
• ZIP – при сохранении слоев будет использована компрессия ZIP;
• Discard Layers and Save a Copy (Удалить слои и сохранить копию) – слои в документе сохранены не будут (это наиболее безопасный вариант, поскольку сохранение слоев не является «стандартной» возможностью формата TIFF).
Открыть документ Photoshop или любой другой растровый файл можно с помощью команды File → Open (Файл → Открыть). Окно команды открытия, как и окно команды сохранения, может отображаться в двух видах: в стиле Adobe или в стиле, приближенном к стандарту Windows (рис. 7.9). В первом случае мы увидим больше информации о файлах, однако во втором, конечно, работать нам будет привычней.
Рис. 7.9. Окно открытия документа (в стиле Windows)
При попытке открыть некоторые типы файлов мы получим дополнительные окна. В частности, это может происходить при работе с изображениями из цифровых фотокамер: многие фотоаппараты сохраняют изображения не только в формате JPEG, но и в более высококачественных – TIFF, MRW, RAW и т. д. Ко многим таким фотоаппаратам прилагаются специальные программы или дополнительные модули к Photoshop, которые позволяют при открытии изображения «подстроить» его, учитывая параметры съемки – освещенность, экспозицию и т. д. (Мы не будем рассматривать такие диалоговые окна, поскольку они различаются для разных моделей фотоаппаратов.)
Дополнительные окна мы также будем видеть при попытке открыть векторный файл: например EPS или AI. В этом случае нужно выбрать примерно те же параметры, что и при создании нового файла: размеры, разрешение, цветовой режим (рис. 7.10).
Рис. 7.10. Окно растеризации векторного файла
Связано это с тем, что для редактирования векторного документа его потребуется
При работе с открытым документом мы можем добавить в него другой документ, создав для него новый слой (см. главу 10). Эта операция выполняется немного по-разному для растровых и векторных документов. Растровые документы можно просто перетаскивать из одного окна документа в другой, при этом в документ будет добавляться новый слой с изображением. Второй способ, который можно применять и для растровых, и для векторных документов, – использование команды File → Place (Файл → Поместить), окно которой показано на рис. 7.11.
Рис. 7.11. Окно помещения изображения в документ
При помещении растрового или векторного рисунка он появляется в окне документа с включенной рамкой трансформации (рис. 7.12), так что мы можем выбрать размер, с которым объект должен быть добавлен в документ. Особенно это актуально для векторных рисунков, поскольку у них нет «пиксельных» размеров, и они могут с одинаковым успехом помещаться в растровый документ как большими, так и маленькими.
Рис. 7.12. Трансформация помещенного объекта
В видеоуроке «Работа с файлами» можно наглядно увидеть описанные команды работы с файлами – а также несколько приемов, которые в главе описаны не были.
При работе с документом нам часто потребуется изменять масштаб отображения документа на экране: либо увеличивать его, чтобы детально рассмотреть изображение, либо уменьшать, чтобы оценить изображение в целом. Для этого нам понадобятся специальные команды и инструменты, а также палитра Navigator (Навигатор).
Чтобы изменить масштаб отображения, можно воспользоваться командами меню View (Просмотр):
• Zoom In (Увеличить) – эта команда увеличивает масштаб отображения до следующего стандартного значения;
• Zoom Out (Уменьшить) – эта команда уменьшает масштаб отображения до следующего стандартного значения;
Примечание
«Стандартные» значения обычно кратны нормальному масштабу. К примеру, при увеличении мы от масштаба 100 % перейдем к 200 % и т. д. При уменьшении шаг немного уменьшается, и от 100 % мы перейдем к 66 %, потом к 50 % и т. д. Дробные и некратные значения масштаба можно получить другими способами.
• Fit On Screen (Уместить в экране) – эта команда отображает изображение с таким масштабом, который позволяет показать всю картинку в текущем размере окна;
• Actual Pixels (Реальные пикселы) – эта команда отображает изображение в масштабе 100 %, при котором каждому пикселу изображения соответствует одна светящаяся точка на экране монитора;
• Print Size (Печатный размер) – эта команда отображает изображение с таким масштабом, при котором размер изображения на экране приближен к размеру изображения на печати (вычисляется автоматически на основе значения разрешения изображения).
Клавиатурные сокращения, соответствующие командам, приведены в меню View (Просмотр) рядом с названиями команд.
Альтернативный метод изменения масштаба отображения – использование инструментов Zoom (Масштаб) и Hand (Рука). Как можно догадаться, первый из них призван изменять масштаб отображения. Второй же инструмент служит для того, чтобы оперативно и просто просматривать разные части изображения, когда при увеличении оно перестает умещаться в окне документа (рис. 7.13). Инструментом Hand (Рука) достаточно просто «потащить» за фрагмент изображения, чтобы сдвинуть его в окне документа, – это гораздо удобнее, чем использовать полосы прокрутки.
Рис. 7.13. Окно документа с полосами прокрутки
Инструмент Hand (Рука) не имеет никаких секретов и настроек. Однако, как любой инструмент, он изменяет содержимое панели управления, и на ней отображаются команды и параметры, связанные с навигацией по изображению (рис. 7.14).
Рис. 7.14. Панель управления при работе с инструментом Hand (Рука)
При работе с инструментом Hand (Рука) панель управления содержит следующие параметры (слева направо):
• флажок Scroll All Windows (Прокручивать документы во всех окнах), который позволяет одновременно прокручивать изображение во всех открытых документах;
• кнопку Actual Pixels (Реальные пикселы), которая отображает изображение в масштабе 100 % (равнозначно команде меню View (Вид));
• кнопку Fit Screen (Уместить в экране), которая автоматически подбирает масштаб для отображения всего изображения в окне документа (равнозначно команде меню View (Вид));
• кнопку Print Size (Печатный размер), которая отображает изображение на экране монитора с размером, приближенным к размеру изображения на печати (равнозначно команде меню View (Вид)).
Инструмент Hand (Рука) имеет два клавиатурных эквивалента, в отличие от большинства других инструментов, которые довольствуются одним.
Переключиться на инструмент Hand (Рука) можно, нажав клавишу H, и этот клавиатурный эквивалент указан на панели инструментов; однако, поскольку вряд ли мы будем постоянно работать этим инструментом и наверняка захотим после его использования переключиться на другой инструмент, существует и альтернативный вариант.
Инструмент Zoom (Масштаб) служит для масштабирования изображения. Он может увеличивать или уменьшать изображение пошагово (по стандартным значениям), для чего достаточно просто щелкнуть кнопкой мыши в любой части изображения – конечно же, при активном инструменте Zoom (Масштаб). Переключаться от режима увеличения к режиму уменьшения помогает клавиша Alt или настройки инструмента на панели управления.
Другой способ увеличения – обведение интересующего нас участка изображения инструментом, после чего коэффициент масштабирования будет подобран так, чтобы уместить выделенную область в окне документа.
При выборе инструмента Zoom (Масштаб) панель управления будет отображать настройки, связанные с навигацией по документу (рис. 7.15).
Рис. 7.15. Панель управления при работе с инструментом Zoom (Масштаб)
При работе с инструментом Zoom (Масштаб) панель управления содержит следующие параметры (слева направо):
• раскрывающийся список, из которого можно выбрать заготовленные настройки инструмента;
• кнопки переключения между режимами увеличения и уменьшения (равнозначны удерживанию клавиши Alt);
• флажок Resize Windows To Fit (Изменять размер окон), с помощью которого инструмент меняет размер окон документов, чтобы эффективно использовать пространство в окне программы;
• флажок Zoom All Windows (Масштабировать документы во всех окнах), который позволяет изменять масштаб одновременно всех открытых документов;
• кнопки Actual Pixels (Реальные пикселы), Fit Screen (Уместить в экране), Print Size (Печатный размер), аналогичные кнопкам, показываемым при работе с инструментом Hand (Рука).
Наконец, для навигации существует специальная палитра под названием Navigator (Навигатор), с помощью которой мы можем масштабировать изображение и перемещаться по нему (рис. 7.16).
Рис. 7.16. Палитра Navigator (Навигатор)
Основная часть палитры занята значком изображения, на котором красной рамкой отмечена видимая в окне документа область (для сравнения см. рис. 7.13). Мы можем перемещать рамку по значку документа, тем самым «прокручивая» изображение в окне документа.
В нижней части палитры присутствует ползунок масштаба, слева и справа от которого – кнопки масштабирования. Нажав левую или правую кнопку масштабирования, мы уменьшим или увеличим масштаб до следующего стандартного значения. Пере мещение ползунка обеспечивает бесступенчатое масштабирование, без привязки к стандартным значениям. Наконец, поле в левом нижнем углу палитры позволяет нам ввести произвольное значение масштаба.
Как уже говорилось, в видеоуроке «Навигация по документу», который вы можете найти на прилагаемом к книге диске, показаны все основные приемы навигации по документу – с использованием инструментов навигации, команд меню и палитры Navigator (Навигатор).
В третьей части книги мы изучим простейшие операции с изображением, которые позволят нам работать с файлами Adobe Photoshop. Новых знаний еще не будет достаточно, чтобы создавать собственный дизайн, – однако они подготовят нас к тому, что файлы Photoshop могут иметь различное внутреннее устройство. Многие файлы примеров, поставляемые с программой, отличаются довольно сложным строением, и без минимальных знаний о строении документов мы не сможем с ними работать.
Знания, которые мы получим в третьей части книги, не позволят нам полностью использовать возможности слоев или цветовых каналов – однако их будет достаточно, чтобы оценить строение того или иного документа и, если это необходимо, упростить его, изменив так, чтобы оно соответствовало нашим потребностям.
Во многом те знания, которые мы получим в этой части, опережают наши потребности, и по мере прочтения книги нелишним будет иногда возвращаться к этому материалу, чтобы «освежить» знания. Не все из изученных в третьей части команд и понятий сразу нам пригодятся, или же мы не сразу найдем им применение – их значение наверняка станет яснее по мере дальнейшего знакомства с программой.
Однако, чтобы уверенно изучать возможности программы и свободно «экспериментировать» по мере изучения,
В этой части мы познакомимся:
• с операциями по изменению цветового режима документа;
• с операциями по изменению размеров изображения;
• с понятием слоев изображения и основными приемами работы с ними;
• с понятием системы отмены действий и ее базовыми возможностями.
• Смена глубины разрешения цвета
• Преобразование в полноцветные цветовые режимы
• Несовпадение цветовых диапазонов
• Преобразование в неполноцветные цветовые режимы
Как мы уже говорили в начале книги, рассматривая строение растровой графики в целом, различные цветовые режимы изображения и соответствующие им цветовые модели или «искусственные» наборы цветов определяют возможности изображения по передаче цветов и оттенков. Многие команды или функции Photoshop не действуют в некоторых цветовых режимах; наиболее «естественным» для обработки растровой графики считается RGB, и при его изменении выполнить некоторые операции невозможно. Для нормальной работы нужно уметь определять цветовой режим изображения и при необходимости изменять его.
Информацию о цветовом режиме изображения можно увидеть в заголовке окна документа (рис. 8.1). После названия файла и информации о коэффициенте масштабирования просмотра указывается цветовой режим и глубина разрешения цвета.
Рис. 8.1. Документы Photoshop в различных цветовых режимах
На примере, показанном на рис. 8.1, приведены три разных документа в разных цветовых режимах: RGB, Grayscale (Оттенки серого) и монохромное изображение. Для режимов RGB и Grayscale (Оттенки серого) указаны также данные о глубине разрешения цвета: 8 бит/канал. Из приведенных изображений два (в режиме оттенков серого и монохромное) будут сильно ограничены в возможностях редактирования: к примеру, для черно-белого изображения теряет смысл коррекция цвета, а с монохромным не работают ни коррекция цвета и яркости, ни фильтры. Для полноценной работы с этими изображениями, вероятно, придется сменить цветовой режим.
Цветовой режим нам придется менять в следующих случаях:
• когда невозможно монтировать изображения и добавлять фрагменты одного изображения в другое из-за несовпадения цветовых режимов;
• когда невозможно применять некоторые команды Photoshop (например, фильтры) из-за установленного цветового режима или глубины цвета;
• когда невозможно сохранить изображение в выбранный нами формат, из-за того что формат не поддерживает текущего цветового режима или глубины цвета.
Глубина разрешения цвета – это объем данных, отводимый на запись информации о цвете. Обычно эта величина исчисляется в количестве бит на каждый цветовой канал. Модели RGB и L*a*b имеют по 3 цветовых канала, CMYK – 4. Соответственно, при глубине разрешения цвета 8 бит/канал каждый пиксел изображений в режимах L*a*b и RGB будет записываться 24 битами информации, в режиме CMYK – 32 битами.
Примечание
Некоторые программы отображают информацию о глубине разрешения цвета в «просуммированном» виде. Встретив изображение, описанное как «32-битное», следует понимать, что это может означать обычное CMYK-изображение с 4 каналами по 8 бит.
Стандартное значение 8 бит позволяет записать 256 единиц яркости черно-белого изображения – или интенсивности канала в цветном изображении. Считается, что 256 градаций достаточно, чтобы соседние оттенки не различались глазом. Однако при редактировании изображения – и в первую очередь при цветокоррекции – 256 оттенков может быть недостаточно. Изображения, которые
Внимание!
Преобразование 8-битного изображения в режим большей глубины цвета не приведет к улучшению качества! Говоря о создании изображения с большей глубиной цвета, мы говорим об оцифровке изображения с помощью сканера или цифрового фотоаппарата.
Photoshop поддерживает работу с изображениями, чья глубина цвета 8, 16 или 32 бита на канал. Соответственно при глубине цвета 8 бит количество оттенков равно 256, при 16 битах – 65 536, а при значении 32 бита мы получим свыше четырех миллиардов оттенков. И это для
Примечание
Хотя Adobe Photoshop поддерживает изображения в 32 бит/канал, следует знать, что они преобразуются в режим 16 бит/канал после первичной цветовой и яркостной коррекции. Полноценно редактировать и обрабатывать изображения в 32 бит/канал в Photoshop невозможно.
Глубину разрешения цвета можно изменить командами Image → Mode (Изображение → Режим) (рис. 8.2).
Рис. 8.2. Команды для смены цветового режима и изменения глубины разрешения цвета
Примечание
Прямое преобразование изображения из режима 8 бит/канал в режим 32 бит/канал невозможно – следует выполнить промежуточное преобразование в режим 16 бит/канал. Преобразование изображения из режима 32 бит/канал в меньшую глубину разреше ния цвета производится через окно HDR Conversion (Преобразование из режима HDR) с возможностью одновременной яркостной коррекции изображения.
Чтобы сменить цветовой режим изображения, следует использовать команды подменю Image → Mode (Изображение → Режим), с помощью которого мы изменяли глубину разрешения цвета; конечно же, в данном случае нас будут интересовать другие команды. Верхняя часть меню содержит список цветовых режимов (см. рис. 8.2), эти команды мы можем использовать для смены режима изображения.
Как уже говорилось, наиболее «естественным» для редактирования является цветовой режим RGB, поэтому, вероятнее всего, исходное изображение будет именно в этом режиме. В зависимости от предназначения изображения и от предпочтений при редактировании мы можем изменить цветовой режим на CMYK (если планируем распечатывать изображение) или L*a*b (как мы узнаем позже, некоторые операции редактирования удобнее проводить в этом режиме).
В том случае, если изображение находится в режиме CMYK или L*a*b, мы можем преобразовать его в режим RGB, чтобы получить бульшие возможности редактирования (некоторые команды программы не работают в режимах, отличных от RGB, например многие фильтры).
Преобразование изображения в режим RGB выполняется командой Image → Mode → RGB Color (Изображение → Режим → Цвет RGB). Преобразования в другие цветовые режимы осуществляются подобным же образом – только вместо команды RGB Color (Цвет RGB) мы будем выбирать команды CMYK Color (Цвет CMYK) или Lab Color (Цвет L*a*b). Текущий цветовой режим отмечен в меню флажком (см. рис. 8.2).
Примечание
Преобразование в режим CMYK достаточно сложно, и существует большое количество настроек для изменения алгоритма преобразования. Поскольку цель этих настроек – оптимизировать преобразование и выполнить его максимально правильно, Photoshop не запрашивает их каждый раз, а позволяет выполнить в настройках программы и использует постоянно.
Несмотря на то что все три режима (RGB, CMYK, L*a*b) называются
Следовательно, при преобразовании из модели RGB или CMYK в модель L*a*b все цвета изображения останутся без изменений, и даже будет небольшой «запас». Однако при преобразовании из режима L*a*b в RGB или из режима RGB в CMYK некоторые цвета могут «отсутствовать» в новом цветовом режиме, их нельзя будет ни отобразить, ни записать, и программа заменит их ближайшими (но не теми же!) оттенками.
Примечание
Существует очень и очень малое количество устройств, которые позволяют получить изображение в режиме L*a*b, например очень дорогие профессиональные сканеры. Весьма редко можно встретить изображение в режиме L*a*b, полученное не преобразованием из режима RGB или CMYK. Поэтому режим L*a*b используется редко и в основном в технических целях.
Преобразование из режима CMYK в режим RGB также может вызывать погрешности: хотя цветовой охват модели RGB больше, он все же не полностью умещает в себе цветовой диапазон модели CMYK. Говоря проще, некоторые очень темные и насыщенные цвета модели CMYK не имеют аналогов в модели RGB. Однако это очень небольшое количество оттенков, и практически всегда можно пренебречь этим несоответствием и считать, что преобразование из CMYK в RGB происходит без потерь.
Несовпадение цветовых диапазонов моделей RGB и CMYK – наиболее частая причина искажения цветов при печати. Яркие, насыщенные зеленые, голубые и синие тона при печати часто передаются неправильно; некоторые цвета, которые видит дизайнер на мониторе, просто не могут быть воспроизведены на печати без специальных красок и технологий.
Поскольку эта проблема очень распространена, Adobe Photoshop содержит несколько команд, которые помогают «предсказать» искажения цветов при преобразовании в модель CMYK, увидеть проблемные области на мониторе и таким образом устранить или не допустить проблему еще на стадии дизайна.
Меню View (Просмотр) содержит команду Gamut Warning (Предупреждение о несовпадении цветового охвата), которая «помечает» на изображении проблемные области: они закрашиваются серым цветом (рис. 8.3).
Рис. 8.3. Цветное изображение
Примечание
Команду Gamut Warning (Предупреждение о несовпадении цветового охвата) можно использовать на любой стадии работы и даже проводить цветовую коррекцию при активизированном режиме предупреждения, что позволяет легко контролировать появление проблемных цветов или устранять их.
Как уже было сказано, проблемы вызывают яркие и одновременно насыщенные цвета, поэтому для устранения проблемных областей можно снизить яркость всего изображения или отдельных его участков и/или уменьшить их насыщенность. Мы будем изучать яркостную и цветовую коррекции в главах 13 и 14.
Недостатком команды Gamut Warning (Предупреждение о несовпадении цветового охвата) является то, что мы не можем судить, насколько сильно исказились цвета. Любое искажение команда помечает как проблемное, хотя, возможно, оно столь незначительно, что его нельзя увидеть невооруженным глазом. Для более тонкого контроля служит команда Proof Colors (Проверка цветов), а также подменю Proof Setup (Настройка проверки цветов), в котором можно настроить отображение проверки цветов.
Команда Proof Colors (Проверка цветов) позволяет нам увидеть на мониторе изображение таким, каким оно станет после преобразования в режим CMYK, однако на самом деле изображение все еще остается в исходном режиме. Активизировав команду Proof Colors (Проверка цветов), мы можем увидеть, как изменятся цвета после преобразования и произойдет ли это вообще (рис. 8.4).
Рис. 8.4. Искажение цветов изображения[1] в режиме RGB
Примечание
Как и команда Gamut Warning (Предупреждение о несовпадении цветового охвата), команда Proof Colors (Проверка цветов) может использоваться на любой стадии работы, и ее можно задействовать во время цветовой коррекции.
Подменю Proof Setup (Настройка проверки цветов) содержит несколько команд, которые позволяют просматривать изображение в разных режимах.
Команда Working CMYK (Рабочий режим CMYK) позволяет просмотреть изображение с эмуляцией цветов CMYK (его мы будем использовать чаще всего). Команды Working Cyan Plate (Рабочий канал Cyan), Working Magenta Plate (Рабочий канал Magenta), Working Yellow Plate (Рабочий канал Yellow), Working Black Plate (Рабочий канал Black) позволяют просмотреть отдельные каналы модели CMYK – это иногда требуется в технических целях.
Команды Macintosh RGB (Цвета RGB на компьютере Macintosh) и Windows RGB (Цвета RGB на компьютере с ОС Windows) позволяют просмотреть изображение, «имитируя» другой компьютер. Это полезно для веб-дизайнеров, поскольку в среднем мониторы компьютеров Macintosh светлее, чем мониторы компьютеров с Windows. Эти команды помогут веб-дизайнеру составить представление о том, как будет выглядеть дизайн при просмотре на другом компьютере. Команда Monitor RGB (Цвета RGB на мониторе) эмулирует «усредненный» монитор.
Команда Custom (Заказной) в подменю Proof Setup (Настройка проверки цветов) позволяет установить настройки отображения, используя цветовой профиль любого устройства, имеющегося в системе.
Как преобразовать полноцветные цветовые режимы и какие искажения цветов при этом могут произойти в документе, можно увидеть в видеоуроке «Смена полноцветных цветовых режимов».
В режим Grayscale (Оттенки серого) мы можем преобразовать изображение, когда требуется сэкономить объем памяти, занимаемый файлом, и при этом не нужна информация о цвете – например, если мы работаем с черно-белой фотографией. Еще один случай – ситуация, когда цвета в изображении не только не нужны, но и необходимо быть уверенным в том, что их нет.
Преобразование в режим Grayscale (Оттенки серого) не имеет особых настроек (исключая базовые параметры для отображения и преобразования цветов; эти параметры устанавливаются в настройках программы, и они могут влиять на результат преобразования), кроме предупреждения о том, что вся информация о цвете будет уничтожена и восстановить ее потом не удастся.
Преобразование в режим Duotone (Две краски) можно выполнить, только работая в режиме Grayscale (Оттенки серого), так как в процессе преобразования картинка искусственно «раскрашивается». В окне Duotone Options (Настройки режима двух красок) можно выбрать несколько красок, которыми будет печататься изображение, и указать, какой интервал яркостей какими красками печатать (рис. 8.5).
Рис. 8.5. Окно Duotone Options (Настройки режима двух красок)
Основная настройка окна – раскрывающийся список Type (Тип), с помощью которого выбирается количество красок: Monotone (Одна краска), Duotone (Две краски), Tritone (Три краски), Quadtone (Четыре краски) – то есть название режима несколько условно, поскольку красок в нем может быть не обязательно две.
Примечание
Следует отметить неточность терминологии: слово «Duotone» означает двухкрасочный режим и служит обобщенным описанием двух-, трех– и четырехкрасочных режимов в целом.
Мы можем выбрать каждую краску – для этого предназначено окно выбора цвета из библиотек цвета (рис. 8.6). При выборе краски отображается ее название и номер – эта информация требуется типографии при печати изображения, чтобы не «угадывать», какой цвет использован.
Рис. 8.6. Выбор цвета в библиотеке цветов
Каждой краске соответствует кривая, определяющая, какие оттенки будут печататься этой краской. В зависимости от изгиба кривой (рис. 8.7) в том или ином диапазоне яркостей будет присутствовать больше или меньше красок.
Рис. 8.7. Настройка использования краски с помощью кривой
Примечание
Кривые яркости будут подробно рассматриваться в главе 13 при изучении яркостной коррекции.
Используя разные комбинации красок и настройки режима Duotone (Две краски), можно достичь различных результатов: от деликатного «подкрашивания» черно-белых изображений до неестественных, но впечатляющих цветовых эффектов.
На рис. 8.8 показаны два изображения, преобразованные в режим Duotone (Две краски) из черно-белого режима.
Рис. 8.8. Изображения в режиме Duotone (Две краски)
В примере слева использованы черная и серо-желтая краски, а изображению придан легкий оттенок для «оживления» и тонирования. В примере справа задействованы три краски (желтая, красная и черная) для создания тональной цветовой композиции и «раскрашивания» изображения в более-менее натуральные цвета.
Как преобразовать черно-белое изображение в режим Duotone (Две краски), показано в видеоуроке «Преобразование в режим Duotone».
Преобразовать изображение в режим Indexed Color (Индексированный цвет) можно на стадии работы с ним или же непосредственно при сохранении в графическом фор мате, который поддерживает только индексированный цвет, например в формате GIF89a. В обоих случаях нам потребуется настроить преобразование: из изображения будет удалена бульшая часть цветов, и необходимо указать, каким образом это сделать (рис. 8.9).
Рис. 8.9. Окно преобразования изображения в режим индексированного цвета
Внимание!
Окно преобразования в режим индексированного цвета не появляется при преобразовании изображения из режима Grayscale (Оттенки серого), поскольку в обоих режимах количество цветов (256) совпадает. Чтобы преобразовать черно-белое изображение в режим, к примеру, 16 цветов, следует сначала преобразовать изображение в режим RGB Color (Цвет RGB) и только после этого выполнить преобразование в режим индексированного цвета.
В окне мы можем настроить различные параметры преобразования. Прежде всего из раскрывающегося списка Palette (Палитра цветов) выбирается цветовая палитра, которая будет использоваться при преобразовании режима.
Примечание
Пункт раскрывающегося списка Exact (Точный) будет активен только в тех случаях, когда в изображении 256 или меньше цветов и преобразование в режим индексированного цвета можно произвести без искажений.
Такие палитры, как System (Windows) (Системные цвета Windows) или System (MacOS) (Системные цвета компьютеров Macintosh), содержат фиксированный набор цветов, а палитры группы Local (Локальный) составляют таблицу цветов для каждого изображения отдельно и таким образом выбирают именно те цвета, которые в изображении распространены больше.
На рис. 8.10 показаны две таблицы цветов – стандартный набор цветов операционной системы Windows и таблица, составленная Photoshop при преобразовании изображения. Легко заметить, что таблица Windows более универсальна: в ней присутствуют цвета и оттенки из всего спектра. Однако это является и ее слабостью: если изображение окрашено преимущественно в один цвет, то реально использоваться будет лишь небольшое количество цветов.
Рис. 8.10. Цветовая таблица Windows
Можно с уверенностью сказать, что качество преобразования всегда будет выше, если использовать заказные таблицы, составляемые под конкретное изображение. На рис. 8.11 показано изображение, преобразованное в режим 256 цветов с использование палитры Windows и заказной палитры изображения (обе они приведены на рис. 8.10).
Рис. 8.11. Изображение, преобразованное в режим 256 цветов с использованием цветовой таблицы Windows
На примере слева мы видим четкие границы между цветами: оттенки, отсутствующие в таблице, были заменены ближайшими к ним цветами. На примере справа мы практически не видим искажений, поскольку при составлении таблицы цветов были использованы только присутствующие в изображении цвета, и таблица обладает стопроцентной эффективностью.
Составляя таблицу цветов «персонально» для изображения, мы можем выбрать один из алгоритмов в группе Local (Локальный): Perceptual (По восприятию), Selective (Выборка) или Adaptive (Адаптивный). Они достаточно мало отличаются друг от друга и дают похожие результаты, хотя используют различные принципы работы.
В режиме Perceptual (По восприятию) отдельные цвета в изображении могут искажаться при условии, что общее впечатление от изображения сохранится неизменным. В режиме Selective (Выборка) цветовая таблица составляется копированием наиболее распространенных в изображении цветов. Адаптивный режим сочетает оба принципа работы.
Используя алгоритмы группы Local (Локальный), мы можем указать количество цветов в изображении – от 2 до 256 (в других палитрах, как уже было сказано, количество цветов фиксировано). Чем больше количество цветов, тем выше качество изображения, однако и тем больший размер файла получится в результате – как мы уже говорили, неполноцветные изображения чаще всего используются в веб-дизайне, где размер файла очень важен.
Раскрывающийся список Forced (Принудительно) позволяет нам указать цвета, которые обязательно должны быть на палитре цветов, независимо от того, присутствуют ли они в изображении. Обычно обязательными назначают черный и белый.
Флажок Transparency (Прозрачность) позволяет нам назначить один из цветов палитры прозрачным. При использовании изображения в веб-дизайне сквозь пикселы, которые считаются прозрачными, будут видны объекты под изображением, или фоновый цвет, или рисунок.
В области Options (Настройки) можно настроить дополнительные параметры преобразования.
Команды из раскрывающегося списка Dither (Смешивание цветов) компенсируют недостаток оттенков, перемешивая пикселы разных цветов (об этом речь 100 шла в главе 2). Мы можем выбрать преобразование без смешивания цветов с помощью значения None (Нет) или же указать алгоритм перемешивания пикселов: Diffusion (Диффузионный), Pattern (Узорный) или Noise (Шумовой).
На рис. 8.12 показаны разные варианты преобразования изображения в режим 4 цветов: без смешивания цветов (слева вверху) и с использованием алгоритмов Diffusion (Диффузионный) (справа вверху), Pattern (Узорный) (слева внизу) или Noise (Шумовой) (справа внизу).
Рис. 8.12. Преобразование изображения в режим 4 цветов с использованием различных алгоритмов Dithering (Смешивание цветов) и без смешивания
Для алгоритма Diffusion (Диффузионный) можно установить степень интенсивности смешивания в поле Amount (Величина). Чем выше это значение, тем более интенсивно смешивание, а при малых величинах незначительные отличия цветов будут игнорироваться. Резюмируя, можно сказать, что более высокие значения позволяют точнее передать оттенки, а более низкие – не засорять изображение отдельными точками цветов.
На рис. 8.13 приведены примеры преобразования изображения в режим 8 цветов с использованием диффузионного смешивания различной интенсивности.
Рис. 8.13. Изображения в режиме 8 цветов со смешением интенсивностью 20 %
В видеоуроке «Преобразование в режим индексированного цвета» можно увидеть, как создать изображение в режиме Indexed Color (Индексированный цвет) и какие настройки при этом можно использовать.
Преобразование в режим Bitmap (Монохромный) позволяет оставить в изображении только два цвета: черный и белый. При преобразовании также можно использовать dithering (смешение цветов) или техники растрирования изображения, которые применяются на печати.
На рис. 8.14 показаны четыре монохромных изображения, созданные с разными настройками преобразования и разными техниками для имитации промежуточных оттенков.
Рис. 8.14. Монохромные изображения, полученные с различными настройками
При преобразовании изображения в монохромный режим мы увидим диалоговое окно с настройками преобразования. Здесь мы можем выбрать разрешение монохромного изображения и метод, используемый для имитации промежуточных оттенков.
Поле Output (Выходное разрешение) позволяет установить разрешение будущего монохромного документа (рис. 8.15).
Рис. 8.15. Окно преобразования в режим Bitmap (Монохромный)
Следует заметить, что при указании разрешения, которое отличается от текущего разрешения документа,
Поэтому данная настройка связана не столько с разрешением, сколько с размерами документа.
В области Method (Метод) мы можем выбрать способ имитации промежуточных (серых) оттенков:
• 50% Threshold (50%-ный порог) – имитации промежуточных оттенков не будет, и все оттенки темнее нейтрального серого станут черными, светлее – белыми (см. рис. 8.14,
• Pattern Dither (Узорчатое смешивание) – промежуточные оттенки будут имитироваться смешиванием белых и черных пикселов согласно некоему «узору» (см. рис. 8.14,
• Diffusion Dither (Диффузионное смешивание) – промежуточные оттенки будут имитироваться смешиванием белых и черных пикселов по диффузионному алгоритму (см. рис. 8.14,
• Halftone Screen (Растрирование) – оттенки будут имитироваться растровой сеткой подобно тому, как это делается при печати на фотонаборных аппаратах (см. рис. 8.14,
• Custom Pattern (Заказной узор) – мы сможем назначить любой узор программы Adobe Photoshop в качестве образца для растрирования – это применяется преимущественно в декоративных целях.
Для режима Halftone Screen (Растрирование) откроется дополнительное окно (рис. 8.16), в котором можно выбрать частоту (поле Frequency) и наклон (поле Angle) линеатуры растра, а также его форму (раскрывающийся список Shape).
Рис. 8.16. Окно настроек растрирования
Мы не будем подробно рассматривать эти настройки, поскольку они имеют узкоспециальное значение, а для декоративных целей с ними можно просто поэкспериментировать.
Преобразование в монохромный режим с различными настройками можно наглядно увидеть в видеоуроке «Преобразование в монохромный режим».
• Кадрирование
• Поворот изображения
• Изменение физического размера изображения
Как уже говорилось, в идеальной ситуации изображение должно
Наиболее частая задача по изменению размеров изображения – кадрирование, то есть удаление из изображения нежелательных областей, попавших туда при фотографировании или сканировании. Этот процесс принято относить к изменению размера, поскольку изображение действительно уменьшается: какие-то участки изображения удаляются из него, и оно становится меньше по площади.
В некоторых случаях командами кадрирования можно также увеличить изображение – добавить в него новые, чистые области, которые потом можно заполнить информацией.
Кадрирование выполняется несколькими способами:
• инструментом Crop (Кадрирование);
• командой меню Image → Canvas Size (Изображение → Размер холста);
• командой меню Image → Crop (Изображение → Кадрирование);
• командой меню Image → Trim (Изображение → Обрезка).
В зависимости от выбранного способа мы получим разные возможности для настройки кадрирования, и процесс будет ориентирован либо на визуальную настройку (прямо на изображении), либо на введение числовых значений.
Внимание!
Операции по кадрированию
Простейшая операция по кадрированию – команда Image → Trim (Изображение → Обрезка), которая не имеет сложных настроек (рис. 9.1).
Рис. 9.1. Окно команды Trim (Обрезка)
Команда Trim (Обрезка) автоматически удаляет из изображения одноцветный фон или прозрачные области. Команда не имеет чувствительности или допуска цветов, поэтому удаляться будет только фон абсолютно одинакового цвета.
Эта операция не имеет смысла при удалении реалистичного фона, например фона, на котором была сделана фотография, потому что он никогда не будет полностью одноцветным (в нем всегда будут присутствовать шум и незначительные изменения оттенков).
Команда Trim (Обрезка) может быть с успехом использована при обработке компьютерной графики (в том числе снимков экрана), при коллажировании и т. д.
Переключатель Based On (Основываясь на) позволяет нам установить, какой именно цвет мы хотим принять за фоновый и, соответственно, что именно удалять из изображения.
Переключатель в положении Transparent Pixels (Прозрачные пикселы) позволяет удалить из документа прозрачные, не заполненные изображением пикселы (это имеет смысл только при работе со слоями, в остальных случаях пункт недоступен).
Переключатель в положениях Top Left Pixel Color (Цвет верхнего левого пиксела) и Bottom Right Pixel Color (Цвет нижнего правого пиксела) позволяет удалить из изображения все области, окрашенные в тот же цвет, что и верхний левый (или нижний правый) пиксел изображения.
Флажки в области Trim Away (Обрезать) позволяют установить, с каких сторон обрезать изображение. К примеру, мы можем удалить лишние области только сверху и снизу изображения или только снизу и справа. Флажки Top (Сверху), Bottom (Снизу), Left (Слева) и Right (Справа) позволяют включить или отключить обрезку с каждой из сторон.
Команда Crop (Кадрирование) также очень проста, однако для ее использования необходимо создать выделения – чему мы научимся в следующих главах. Однако многие наши читатели наверняка уже поверхностно знакомы с Adobe Photoshop, да и ничего сложного в создании простого выделения нет – так что не будет вреда, если мы забежим немного вперед.
Для кадрирования с помощью команды Crop (Кадрирование) достаточно создать выделение вокруг той области изображения, которую мы хотим сохранить, – это можно сделать любыми инструментами выделения, и выделение может быть любой формы. Затем, воспользовавшись командой Crop (Кадрирование), мы удаляем ненужные (невыделенные) области. Если выделение было непрямоугольной формы, то новым размером изображения будет описанный вокруг выделения прямоугольник – то есть часть ненужных областей все же останется.
Команда Canvas Size (Размер холста) позволяет как удалить ненужные области изображения, так и добавить новые, пустые (рис. 9.2).
Рис. 9.2. Окно команды Canvas Size (Размер холста)
В отличие от двух рассмотренных команд, она ориентирована на числовое представление информации. С помощью этой команды трудно кадрировать изображение так, чтобы новый размер точно соответствовал нужному фрагменту рисунка; однако с ее помощью легко довести размер документа до точных значений либо удалить или добавить области точного размера.
Область Current Size (Текущий размер) отображает текущие размеры нашего документа (единицы измерения, в которых представлены размеры, изменяются в соответствующих полях в следующей группе настроек). В области New Size (Новый размер) мы можем установить новый размер документа, больший или меньший, чем исходный, – для этого служат поля Width (Ширина) и Height (Высота).
Флажок Relative (Относительный) позволяет нам указывать не новый размер документа, а
Рис. 9.3. Окно команды Canvas Size (Размер холста) в режиме относительного изменения размера
Девять кнопок под названием Anchor (Якорь) позволяют нам установить, с каких сторон добавлять или обрезать документ. Белая (подсвеченная) кнопка представляет собой наш документ, а стрелки отображают направления, в которых будет производиться операция. Этот элемент управления интуитивно понятен: в примере на рис. 9.2 мы увеличиваем изображение во все стороны одновременно, а на рис. 9.3 – только вправо (высота изображения при этом не меняется).
При уменьшении изображения стрел ки меняют свое направление, как показано на рис. 9.4: мы уменьшаем изображение, удаляя области из него сверху и слева.
Рис. 9.4. Окно команды Canvas Size (Размер холста) в режиме кадрирования (уменьшения)
Раскрывающийся список Canvas extension color (Цвет добавленных областей) активен при увеличении документа. Так как новые области нужно заполнить хоть чем-нибудь, предлагается выбрать цвет, которым они будут закрашены.
Примечание
При увеличении документа со слоями (и без слоя Background) раскрывающийся спи сок не активен, так как к документу добавляются прозрачные области.
Мы можем выбрать одно из значений списка и таким образом определить цвет новых областей:
• Foreground (Цвет переднего плана) и Background (Цвет фона) позволяют использовать любой из основных рабочих цветов программы;
• White (Белый), Black (Черный) и Gray (Серый) позволяют закрасить новые области белым, черным или нейтрально-серым цветом;
• Other (Другой) позволяет нам указать цвет, в который будут закрашены новые области.
Описанные команды кадрирования и работа с ними показываются в видеоуроке «Кадрирование с помощью команд меню».
Помимо перечисленных команд кадрирования, существует специальный инструмент кадрирования, который так и называется – Crop (Кадрирование). Им можно наглядно выделить нужные области изображения, кадрировать изображение одновременно с изменением размера и/или поворотом – и даже увеличить размер документа, добавив новые области.
Работа с инструментом Crop (Кадрирование) имеет одну интересную особенность: панель управления не просто представляет настройки этого инструмента, а еще и меняет свое содержание в зависимости от того, начинаем ли мы работу с инструментом или уже нарисовали рамку кадрирования на изображении. В этих двух ситуациях мы будем видеть на панели управления разные настройки.
До создания рамки кадрирования мы можем установить размер изображения, который хотим получить после кадрирования (рис. 9.5). Так можно совместить две операции: кадрирование и изменение размера произвести одновременно.
Рис. 9.5. Панель управления при начале работы с инструментом Crop (Кадрирование)
Для этого в поля Width (Ширина), Height (Высота) и Resolution (Разрешение) на панели управления следует ввести требуемые значения, и после кадрирования изображение будет увеличено или уменьшено до выбранного размера. Если поля оставить пустыми, то размер изменяться не будет.
Примечание
При установленных размерах изображения рамка кадрирования рисуется с заданными размером пропорциями. Создавать рамку в свободном режиме можно только при пустых полях размера.
Кнопка Front Image (Текущее изображение) позволяет автоматически заполнить поля размеров и разрешения величинами, которые соответствуют текущему изображению. Это используется, если нужно удалить часть изображения, сохранив его размер (изображение будет увеличено до первоначальных размеров) или кадрировать другие изображения, доводя их до размеров эталонного.
Кнопка Clear (Очистить) позволяет очистить все поля и вернуться к свободному режиму работы с инструментом Crop (Кадрирование).
Создав рамку кадрирования, мы можем подстроить ее размер (растянуть или уменьшить ее, добиваясь точного выделения нужных областей), повернуть е(выполняя кадрирование и поворот изображения одновременно), а также настроить некоторые дополнительные параметры на панели управления, которая к этому моменту будет отображать уже другую информацию (рис. 9.6).
Рис. 9.6. Панель управления после создания рамки кадрирования
Переключатель Cropped Area (Удаляемые области) позволяет выбрать, следует ли удалять оставшиеся за рамкой кадрирования участки изображения (Delete (Удалить)) или просто «прятать» их за границей документа (Hide (Прятать)).
Примечание
Этот параметр активен только при работе со слоями, и его действие распространяется только на «дополнительные» слои – в плоских изображениях и на слое Background области за рамкой кадрирования в любом случае будут удалены.
Флажок Shield (Затенение) позволяет закрасить удаляемые из изображения области полупрозрачным цветом – так легче себе представить, как будет выглядеть кадрированное изображение. Настройка Color (Цвет) вызывает окно выбора цвета, в котором устанавливается желаемый цвет затенения, а настройка Opacity (Непрозрачность) задает степень прозрачности затенения.
Флажок Perspective (Перспектива) позволяет перевести инструмент в режим перспективных искажений и создавать рамки кадрирования непрямоугольной формы. В таком режиме работы можно создать или компенсировать на изображении перспективные искажения.
Внимание!
Кадрирование в простейшем виде сводится к удалению (или добавлению) областей изображения. Это процесс, никак не влияющий на качество изображения в тех областях, которые не затрагиваются кадрированием.
Кадрирование с поворотом, с изменением размера или с перспективными искажениями – это процессы, требующие
Процесс работы с инструментом Crop (Кадрирование) подробно показан в видеоуроке «Кадрирование с помощью инструмента Crop».
Adobe Photoshop может поворачивать изображения – однако следует понимать, что действие это до некоторой степени ограничено самим строением растровых изображений.
И в том и в другом случае в документе появятся области, которые нечем заполнить: изображение больше не занимает эти участки документа. Если мы поворачивали один или несколько слоев, то эти участки просто станут прозрачными. Если же документ состоял из одного базового слоя (который называется Background), то Photoshop просто закрасит «пустые» области одним цветом.
Повернуть изображение можно тремя основными способами: командами меню, командами трансформации (это возможно при работе с отдельным слоем) или же выполнить поворот как часть операции по кадрированию, работая с инструментом Crop (Кадрирование).
Примечание
Работе с инструментом Crop (Кадрирование) был посвящен предыдущий раздел. Работа с командами трансформации рассматривается при изучении слоев в главе 10.
Меню Image (Изображение) содержит подменю Rotate Canvas (Поворот холста), в котором собраны команды поворота изображения. Точнее будет сказать, что это команды поворота документа, поскольку вне зависимости от того, есть ли в нашем документе слои и сколько их, документ будет повернут целиком.
Подменю Rotate Canvas (Поворот холста) содержит следующие команды, названия которых говорят сами за себя:
• 180° (Поворот на 180°);
• 90° CW (Поворот на 90° по часовой стрелке);
• 90° CCW (Поворот на 90° против часовой стрелки);
• Arbitrary (Точный поворот) – используя эту команду, мы можем указать точный угол, на который следует повернуть изображение; при вызове этой команды мы увидим дополнительное окно, в котором и указывается угол поворота;
• Flip Canvas Horizontal (Зеркальный поворот по горизонтали);
• Flip Canvas Vertical (Зеркальный поворот по вертикали).
При зеркальных поворотах или повороте на 180° размеры документа не меняются. При повороте на 90° ширина и высота документа как бы «меняются местами». При повороте на другое количество градусов размер документа будет увеличен таким образом, чтобы в нем уместилось все изображение. Области, не занятые изображением, будут прозрачными (если мы работаем со слоями), а на непрозрачном базовом слое Background программа автоматически закрасит области в
Рис. 9.7. Исходное изображение (
Внимание!
Поворот изображения на 90°, 180° и 270° – это операция, при которой не ухудшается качество изображения, поскольку пикселы, по сути, просто меняются местами.
Поворот изображения на угол, не кратный 90°, требует
Как уже говорилось, изменение физического размера изображения, то есть изменение количества пикселов, из которых оно состоит, в достаточной степени проблематично: потери в качестве неизбежны. Любая графическая программа, работающая с растровой графикой, предоставляет возможности по изменению размера изображения, и, конечно же, процесс не сводится к банальному увеличению размера пикселов вместе с увеличением изображения.
Однако технологии, применяемые программами растровой графики, несовершенны, поэтому при изменении размера обычно предлагается на выбор несколько алгоритмов пересчета – в зависимости от особенностей изображения мы можем выбрать один из них. Собственно, встречавшееся уже нам страшное слово «ресамплинг» как раз и означает алгоритм, по которому программа будет увеличивать или уменьшать изображения, изменяя количество пикселов.
В программе Adobe Photoshop размер изображения изменяется специальной командой меню Image → Image Size (Изображение → Размер изображения), или же, как мы уже знаем, он может измениться при использовании инструмента Crop (Кадрирование). Нас интересует первый вариант, поскольку он предоставляет наибольшее количество настроек и, следовательно, дает наилучший результат.
Окно команды Image Size (Размер изображения) (рис. 9.8) разделено на две основные области: Pixel Dimensions (Пиксельные размеры) и Document Size (Размеры документа). В области Pixel Dimensions (Пиксельные размеры) мы можем установить значения ширины и высоты изображения в пикселах (из раскрывающегося списка можно выбрать также проценты). В области Document Size (Размеры документа) можно задать размеры документа в сантиметрах, миллиметрах, дюймах и других линейных единицах измерения, а также разрешение документа – в пикселах на дюйм или пикселах на сантиметр.
Рис. 9.8. Окно Image Size (Размер изображения)
Все три величины неразрывно связаны между собой: изменение одной из них (физического или логического размера либо разрешения) влечет за собой изменение какой-нибудь другой величины. К примеру, изменив разрешение, мы изменим физический размер, а изменив физический размер – изменим логический.
В нижней части окна расположены три флажка, которые влияют на алгоритм работы команды:
• если установлен флажок Scale Styles (Масштабировать стили) и изображение содержит слои с примененными стилями оформления, настройки стилей будут изменяться вместе с изменением размера (например, будут утолщаться контурные линии);
• если установлен флажок Constrain Proportions (Выдерживать пропорции), ширина и высота изображения изменяются одновременно, что предотвращает искажение пропорций и деформацию изображения;
• флажок Resample Image (Ресамплировать изображение) включает процесс ресамплинга и, собственно, позволяет менять физический размер документа; если флажок снять, то изменить пиксельные размеры изображения невозможно.
Под флажком Resample Image (Ресамплировать изображение) находится раскрывающийся список, в котором можно выбрать один из пяти алгоритмов ресамплинга. В зависимости от выбранного режима мы будем получать различные результаты при увеличении или уменьшении изображения, поскольку будут использоваться разные алгоритмы вычислений.
В самом быстром и примитивном режиме Nearest Neighbor (Ближайший соседний) Adobe Photoshop не будет проделывать никаких сложных вычислений. При увеличении количества пикселов информация для новых пикселов будет просто копироваться из соседних – следовательно, в изображении будут появляться пикселы одинакового цвета. Можно сказать, что такое действие почти равносильно увеличению размеров пикселов вместе с изображением. При уменьшении изображения «лишние» пикселы просто выбрасываются и мелкие детали могут бесследно исчезать.
При выборе мы можем видеть, что название алгоритма сопровождается комментарием preserve hard edges (сохраняет четкие границы). Однако следует помнить, что «плата» за сохранение четких границ – отсутствие маскирования зубчатых границ, которые возникают из-за увеличения отдельных пикселов (рис. 9.9).
Рис. 9.9. Изображение, увеличенное с использованием алгоритма Nearest Neighbor (Ближайший соседний)
Разумеется, качество увеличения или уменьшения размеров изображения при применении алгоритма Nearest Neighbor (Ближайший соседний) будет низким. Однако бывают ситуации, когда этот алгоритм используется в технических целях, например, чтобы увеличить фрагмент растрового изображения и показать пикселы, из которых оно состоит.
Режим Bilinear (Билинейный) работает медленнее, но качественнее, чем первый. Увеличивая изображение, программа как бы пытается «угадать», какие пикселы должны были быть в этом месте, – анализируя имеющиеся и вычисляя среднее значение. При этом границы пикселов размываются и сглаживаются, потому не слишком заметны в увеличенном изображении, однако само изображение выглядит несколько размытым (рис. 9.10).
Рис. 9.10. Изображение, увеличенное с использованием алгоритма Bilinear (Билинейный)
При уменьшении дело обстоит лучше: изображение лишь слегка теряет в четкости (уменьшение – вообще более простой процесс, поскольку проще избавиться от ненужной информации, хранившейся в пикселах, чем «придумать» новую в том месте, где ее не было).
Режим Bicubic (Бикубический) – наиболее сложный и качественный (рис. 9.11), а потому выбран по умолчанию. Всего в раскрывающемся списке можно видеть три разных варианта алгоритма:
• Bicubic (Бикубический);
• Bicubic Smoother (Бикубический с размытием);
• Bicubic Sharper (Бикубический с повышенной четкостью).
Рис. 9.11. Изображение, увеличенное с использованием алгоритма Bicubic (Бикубический)
В зависимости от особенностей изображения можно выбрать один из вариантов алгоритма.
Обычный бикубический алгоритм сопровождается комментарием best for smooth gradients (подходит для плавных градиентов). При этом режиме будет достигнуто максимальное качество увеличения или уменьшения изображения, которое содержит большое количество плавных цветовых переходов.
Бикубический алгоритм с размытием сопровождается комментарием best for enlargement (подходит для увеличения). Этот вариант позволяет лучше замаскировать следы пикселов при сильном увеличении (в три и более раза), однако сильнее размывает изображение, и совсем четких границ в нем вы уже не получите.
Бикубический алгоритм с повышенной четкостью, для которого указан комментарий best for reduction (подходит для уменьшения), обычно используется при сильном уменьшении (в 3 и более раза). При этом к изображению автоматически применяется увеличение резкости, что позволяет подчеркнуть мелкие детали рисунка.
Внимание!
Независимо от того, какой алгоритм ресамплирования вы избрали, он не будет давать идеального результата. Каждая операция по ресамплированию изображения заведомо вносит в него искажения, поэтому количество изменений размера должно быть минимальным.
Кнопка Auto (Автоматическое вычисление) позволяет автоматически подобрать требуемый физический размер исходя из параметров устройства, на котором мы будем распечатывать изображение (рис. 9.12).
Рис. 9.12. Окно Auto Resolution (Автоматическое вычисление разрешения)
Установив параметры разрешения устройства в линиях на дюйм или на сантиметр и выбрав желаемое качество – Draft (Черновое), Good (Хорошее) или Best (Лучшее), – мы можем избавиться от утомительных вычислений при изменении размера. Однако это применимо только в профессиональной полиграфической работе, поскольку в других областях разрешение в линиях на дюйм (или линиях на сантиметр) практически не используется.
Как использовать команды поворота и изменения размера изображения и как снижается качество изображения от ресамплирования, можно увидеть в видеоуроке «Поворот и изменение размера изображения».
• Понятие слоев изображения
• Создание, удаление и настройка слоев
• Работа со слоями
• Трансформация слоев
Профессиональная работа с растровой графикой практически невозможна без использования слоев. Конечно, без них можно обойтись, если задача сводится исключительно к коррекции изображения (и даже в этом случае слои позволят достичь большей гибкости в работе), но создание коллажей, монтаж без слоев немыслимы.
В этой главе мы познакомимся с основами работы со слоями и будем неоднократно возвращаться к этой теме в последующих главах книги; глубокие же знания по работе со слоями даются в пятой части. Знакомство со слоями на ранних стадиях изучения программы необходимо хотя бы потому, что даже на этом этапе вы можете столкнуться с изображениями, где
Сама концепция слоев в изображении достаточно проста. По сути, работая с изображением, содержащим слои, мы работаем со многими изображениями сразу, объединенными в один файл. Эти изображения находятся одно над другим, и таким образом в нашем документе как бы появляется «глубина». Если слои содержат прозрачные области, то сквозь них будет виден один или несколько слоев, лежащих ниже.
Слои, расположенные один поверх другого, иногда называют «стопкой слоев» (этот термин создан по аналогии с термином «стопка объектов», используемым в векторной графике). На рис. 10.1 показан документ со слоями и схематически изображена стопка слоев.
Рис. 10.1. Документ со слоями
Как можно видеть из рис. 10.1, внешне изображение ничем не отличается от изображения без слоев, однако работа с ним становится проще и удобнее. Слои существенно расширяют возможности по редактированию графики. К числу основных преимуществ использования слоев можно отнести:
• возможность независимо редактировать и обрабатывать отдельные слои без боязни затронуть другие части изображения;
• возможность свободно перемещать слои друг относительно друга, что позволяет в любой момент изменить композицию документа;
• использование нерастровых объектов при работе, например текста, векторных фигур, специальных корректирующих и заливочных слоев;
• специальные эффекты, применяемые к отдельным слоям;
• возможность хранить «запасные» слои прямо в документе – для создания нескольких вариантов оформления документа или для подстраховки – если потребуется вернуться к более раннему варианту документа;
• возможность нарушать границы изображения и временно скрывать части слоя за границей документа.
Следует подчеркнуть, что использование слоев позволяет практически полностью нейтрализовать одно из ограничений растровой графики – необратимость изменений. Когда мы накладываем изображение поверх существующего или рисуем инструментами поверх изображения, не используя слои, мы уничтожаем старую информацию. Выполняя те же действия на дополнительном слое, мы не будем уничтожать существующую информацию, а всего лишь
Тем не менее использование слоев имеет и некоторые негативные нюансы. Это связано с тем, что изначальная концепция растровой графики не предусматривает существования слоев в изображении – это не более чем инструмент или техника работы программы.
Хотя все современные растровые редакторы работают со слоями в растровых изображениях, стандартные форматы графических файлов не поддерживают возможность сохранения слоев. Сохраняя документ в форматах GIF89a, JPEG, TIFF, вы должны избавиться от слоев в документе – удалить их или склеить все слои в один (это может быть выполнено автоматически при сохранении).
Если необходимо передать документ для редактирования в другой программе, его можно сохранить в формате PSD: подавляющее большинство графиче ских программ умеют открывать и сохранять документы в этом формате. Однако следует помнить, что некоторые фрагменты изображения могут некорректно отображаться в новом редакторе или же вообще исчезнуть из документа.
Такие искажения связаны с различными средствами редактирования в разных программах, и вероятность искажения возрастает для более сложных техник работы: к примеру, документ с эффектами, примененными к слоям, наверняка откроется другой программой неправильно (эффекты слоев будут игнорированы), а простой документ из нескольких растровых слоев должен открыться без каких бы то ни было проблем.
Для работы со слоями предназначена палитра Layers (Слои) (рис. 10.2) и меню Layer (Слой).
Рис. 10.2. Палитра Layers (Слои)
Часть действий может быть выполнена несколькими способами: например, поменять слои местами в стопке слоев можно, как используя специальную команду меню, так и просто перетянув слои с помощью мыши на палитре. Однако многие команды присутствуют только в меню. У палитры есть своя особая главная задача: в ней можно наглядно увидеть количество и порядок слоев в документе.
В Photoshop слои бывают двух видов: основной слой и дополнительные. Основной слой, называющийся «Background» (в переводе – «фоновый слой»), бывает только один. Слой Background наследует многие ограничения от традиционной растровой графики: он не может быть прозрачным, его нельзя перемещать в документе, он всегда самый нижний и его размер всегда равен размеру документа.
Слой Background присутствует в большинстве изображений, однако можно создать изображение без слоя Background (для этого при создании документа следует указать, что он должен быть прозрачным), или же слой Background можно удалить во время работы, а также преобразовать его в дополнительный слой командой Layer → New → Layer From Background (Слой → Новый → Дополнительный слой из фонового).
В то же время дополнительные слои (они могут называться как угодно) избавлены от всех основных недостатков. Дополнительные слои могут быть меньше документа (в этом случае вокруг содержимого слоя будут прозрачные области), и даже больше, чем документ. В этом случае часть слоя будет спрятана за границами окна документа, однако не исчезнет сама по себе, и в любой момент мы сможем переместить слой и вытащить спрятанный участок. Дополнительные слои также могут иметь прозрачные и полупрозрачные области в любом месте слоя – в этом случае сквозь него будут видны слои, находящиеся под ним.
Дополнительные слои могут располагаться в любом порядке, и в любой момент мы можем изменить этот порядок, переместив один или несколько слоев вверх или вниз в стопке слоев. Таким образом, легко управлять тем, какой из слоев перекрывает остальные.
Дополнительный слой можно преобразовать в фоновый (Background), если в документе нет слоя Background, с помощью команды меню Layer → New → Background From Layer (Слой → Новый → Фоновый слой из дополнительного).
Создать новый слой в документе можно несколькими способами.
Прежде всего, можно создать новый слой без содержимого, то есть полностью прозрачный. Это можно сделать с помощью команды меню Layer → New → Layer (Слой → Новый → Слой), или сочетания клавиш (Shift+Ctrl+N), или соответствующей команды меню палитры Layers (Слои), или кнопки Create a new layer (Создать новый слой) на палитре Layers (Слои). Во всех перечисленных случаях мы создадим новый, пустой слой. При использовании команды меню мы уви дим также окно на строек нового слоя (рис. 10.3); при использовании кнопки на палитре Layers (Слои) диалоговое окно не будет отображаться, а параметры слоя будут установлены по умолчанию.
Рис. 10.3. Окно New Layer (Новый слой)
В окне создания нового слоя мы можем выполнить следующие действия:
• указать название слоя в поле Name (Название);
• создать слой, используя предыдущий в стопке слоев как маску, установив флажок Use Previous Layer to Create Clipping Mask (Использовать предыдущий слой для создания маски);
• назначить цвет, которым будет выделяться строка слоя на палитре Layers (Слои) из раскрывающегося списка Color (Цвет);
• установить режим наложения цвета для слоя из раскрывающегося списка Mode (Режим) и (для некоторых режимов) автоматически закрасить слой нейтральным для выбранного режима цветом, установив флажок Fill with...-neutral color (Заполнить нейтральным для режима ... цветом);
• установить степень прозрачности слоя с помощью ползунка Opacity (Непрозрачность).
Созданный слой появляется на палитре Layers (Слои). Затем, если это необходимо, мы можем отредактировать его настройки, выделив слой на палитре и вызвав команду Layer Properties (Свойства слоя) с помощью меню Layer (Слой), меню палитры Layers (Слои) или просто щелкнув правой кнопкой мыши на слое и выбрав команду из контекстного меню.
Создать слой можно не только «пустой», но и с содержимым. Разумеется, Photoshop сам не нарисует ничего, поэтому содержимое слоя копируется откуда-нибудь – с существующего слоя или из другого документа.
Чтобы создать слой копированием изображения с существующего слоя, необходимо инструментами выделения выделить нужную область на существующем слое и использовать команду Layer → New → Layer via Copy (Слой → Новый → Создать слой копированием) или Layer → New → Layer via Cut (Слой → Новый → Создать слой вырезанием). Отличие между двумя командами заключается в том, что команда Layer via Copy (Создать слой копированием) оставляет слой-источник без изменений, а команда Layer via Cut (Создать слой вырезанием) удаляет из слоя-источника скопированную область и оставляет на ее месте прозрачные пикселы.
Открыв два документа одновременно, мы можем указателем мыши перетащить один из слоев одного документа поверх изображения второго (должен быть выбран инструмент Move (Перемещение)). В этом случае слой скопируется в документ – или можно сказать, что в документе будет создан новый слой, на который скопируется информация перетаскиваемого слоя.
Существующий в документе слой можно также дублировать командой Layer → Duplicate Layer (Слой → Дублировать слой); это особенно полезно для сохранения «архивной» копии слоя в документе перед его изменением.
Под удалением слоев из документа в разных ситуациях подразумевают два совершенно разных действия, что иногда вносит путаницу. Слои могут быть удалены из документа вместе с содержимым либо склеены с базовым слоем или друг с другом. В обоих случаях один или несколько слоев перестают существовать, однако в первом случае вся информация из них удаляется, а во втором часть информации сохраняется.
Удалить слой вместе с информацией можно, воспользовавшись командой меню Layer → Delete → Layer (Слой → Удалить → Слой), командой Delete Layer (Удалить слой) из меню палитры Layers (Слои) или кнопкой Delete layer (Удалить слой) на палитре (ее можно нажать, или же слой перетаскивается с помощью мыши поверх кнопки).
Склеить слой с существующим можно несколькими способами:
• командой Layer → Merge Down (Слой → Склеить с нижним), которая объединяет два слоя: выделенный и находящийся непосредственно под ним в стопке слоев;
• командой Layer → Merge Visible (Слой → Склеить видимые), которая объединяет все отображающиеся в данный момент слои в один;
• командой Layer → Merge Layers (Слой → Склеить слои), которая объединяет несколько выделенных слоев;
• командой Layer → Flatten Image (Слой → Сделать изображение плоским), которая объединяет все слои со слоем Background (если слой Background отсутствует в документе, то он будет создан), а все неотображающиеся слои удаляет.
Внимание!
При объединении двух перекрывающих друг друга слоев скрытая (невидимая) часть нижнего слоя уничтожается и не может быть восстановлена впоследствии.
Помимо уже рассмотренных нами настроек слоя, существуют и другие настройки, доступные на палитре Layers (Слои) (рис. 10.4).
Рис. 10.4. Настройки палитры Layers (Слои)
Раскрывающийся список с режимами наложения цветов и ползунок Opacity (Непрозрачность), вынесенные на палитру Layers (Слои), позволяют управлять режимом наложения цвета и непрозрачностью слоя.
Кнопки группы Lock (Блокирование) позволяют нам «застраховать» слой от случайных изменений (слева направо):
• Lock transparent pixels (Блокировать прозрачные пикселы) запрещает стирать или удалять фрагменты изображения на слое, а также «дорисовывать» новые области; иными словами, прозрачность пикселов нельзя изменить;
• Lock image pixels (Блокировать пикселы изображения) запрещает все операции по редактированию изображения на слое и делает невозможным применение инструментов рисования, команд коррекции или эффектов к изображению на слое;
• Lock position (Блокировать положение) запрещает перемещать слой в окне документа, тем самым фиксируя его в текущем месте окна документа;
• Lock all (Блокировать все) запрещает выполнять все вышеперечисленные операции над слоем.
Описанные в этом разделе команды работы со слоями также демонстрируются в видеоуроке «Простейшая работа со слоями».
Основные и наиболее употребимые действия над слоями – выбор и перемещение.
Следует помнить, что абсолютное большинство команд и инструментов Adobe Photoshop могут работать только с одним слоем за раз. При рисовании инструментом Brush (Кисть) он не будет автоматически переходить с одного слоя на другой, и точно так же команды коррекции или эффекты будут применяться только к одному слою. Поэтому нужно уметь выбирать слой, с которым вы собираетесь работать. Сделать это можно двумя основными способами: на палитре Layers (Слои) или инструментом Move (Перемещение).
Для выделения слоя с помощью палитры Layers (Слои) достаточно щелкнуть кнопкой мыши на названии нужного слоя. Слой выделяется цветом (инверсией) (см. рис. 10.4). И с этого момента все действия, которые вы будете производить, будут применяться к этому слою.
Выделение слоя инструментом Move (Перемещение) несколько сложнее. Щелкнув правой кнопкой мыши в любом месте изображения, вы увидите контекстное меню, в котором перечислены названия всех слоев,
Рис. 10.5. Выбор слоев инструментом Move (Перемещение)
Обратите внимание, что в списке отсутствует слой Red Square, поскольку в точке, где мы щелкнули кнопкой мыши, нет его непрозрачных областей.
При работе с инструментом Move (Перемещение) панель настроек отображает два параметра, которые напрямую относятся к выделению слоев с помощью мыши (рис. 10.6).
Рис. 10.6. Панель управления при работе с инструментом Move (Перемещение)
Установив флажок Auto-Select (Автовыбор), мы сможем выделять слой простым щелчком кнопкой мыши. Этот способ удобен, поскольку слой выбирается интуитивно понятно и очень быстро. Однако у него есть и недостатки: например, нельзя выделить слой, перекрытый другим слоем, даже если мы можем видеть нижний слой благодаря частичной прозрачности; кроме того, легко выделить слой, просто случайно щелкнув на изображении.
Раскрывающийся список Auto-Select (Автовыбор) позволяет нам указать, какие объекты будут выбираться щелчком кнопки мыши: то ли это будут отдельные слои (значение Layer (Слой)), то ли это будут группы слоев (значение Group (Группа)). Разумеется, эта настройка имеет смысл, только если вы использовали группировку слоев.
Выделив слой, мы можем переместить его в окне документа простым перетаскиванием с помощью мыши при условии, что активен инструмент Move (Перемещение). При работе с этим инструментом можно также использовать клавиши управления курсором, чтобы точно перемещать слой на определенное расстояние. Просто нажав клавишу, мы переместим слой на 1 пиксел в выбранном направлении, а удерживая клавишу Shift, переместим слой на 10 пикселов за одно нажатие клавиши.
Перемещать слои друг относительно друга в стопке слоев еще проще: достаточно выделить на палитре Layers (Слои) один из слоев и перетащить его вверх или вниз в списке слоев.
Можно также использовать команды меню Layer → Arrange (Слой → Порядок) и соответствующие им клавиатурные сокращения:
• Bring to Front (Переместить в самый верх) – выделенный слой становится самым верхним в стопке слоев;
• Send to Back (Переместить в самый низ) – выбранный слой становится самым нижним в стопке объектов (или вторым снизу, если в документе есть слой Background);
• Bring Forward (Переместить вверх) – выбранный слой перемещается в стопке слоев на одну позицию вверх;
• Send Backward (Переместить вниз) – выбранный слой перемещается в стопке слоев на одну позицию вниз;
• Reverse (Реверсировать) – порядок слоев меняется на противоположный.
Примечание
Эти команды не будут активны, если в документе нет дополнительных слоев или же существует один дополнительный слой и слой Background, так как в этих ситуациях нельзя поменять порядок слоев.
Команда Reverse (Реверсировать) недоступна, если в документе присутствует слой Background, так как в этом случае правильно выполнить команду невозможно.
Довольно часто требуется временно скрыть один из слоев, например, чтобы не отвлекаться на него при работе с остальными. Для этого достаточно щелкнуть на значке видимости слоя (см. рис. 10.4).
Наконец, при длительной работе и большом количестве слоев в документе возникает потребность дополнительно их организовать. Для этого используются связывание и группировка слоев.
Оба действия позволяют нам временно объединить слои и добиться того, чтобы они перемещались и трансформировались вместе. Это важно в том случае, если положение слоев относительно друг друга уже известно (например, как результат коллажирования или при составлении сложной надписи с использованием разных слоев, эффектов и шрифтов), но вы еще не знаете, в каком месте документа они должны находиться.
Дабы не беспокоиться, что при перемещении слои «разъедутся» в разные стороны, вы можете выделить на палитре Layers (Слои) сразу несколько слоев, удерживая клавишу Shift. Теперь выделенные слои будут перемещаться одновременно. Однако чтобы не делать это каждый раз, вы можете создать между слоями связь или объединить их в группу.
Для создания связи между слоями необходимо выделить их и затем нажать кнопку создания связи (точно так же впоследствии можно разрушить связь). Связанные слои отмечаются на палитре знаком связи (рис. 10.7) – следует помнить, что этот знак показывается, только если выделен один из связанных слоев.
Рис. 10.7. Связанные слои на палитре Layers (Слои)
Однако использовать связь не всегда удобно. Прежде всего, если потребуется переместить только один из слоев (скажем, чтобы подкорректировать их взаимное расположение), придется разрушать связь и потом ее восстанавливать. Этого недостатка лишена техника группировки слоев.
Сгруппировать выделенные слои можно командой меню Layer → Group Layers (Слой → Сгруппировать слои). Команда Layer → Ungroup Layers (Слой → Разгруппировать слои) впоследствии поможет разгруппировать слои. После группировки на палитре появляются строка и значок группы слоев (рис. 10.8).
Рис. 10.8. Группа слоев на палитре Layers (Слои)
При созданной группе мы можем работать как с отдельными слоями (выделяя их на палитре), так и с группой в целом, выделяя строку группы. Более того, группировка помогает организовать слои на палитре, поскольку, щелкнув на значке-стрелочке в строке группы, мы отобразим или скроем ее содержимое – таким образом, ненужные нам в данной ситуации слои могут не отображаться на палитре и не занимать ценное пространство.
Рассмотренные нами приемы работы со слоями можно увидеть в видеоуроке «Перемещение и группировка слоев».
Как мы уже говорили, изображение не обязательно занимает дополнительный слой полностью – часть слоя может быть неиспользованной. Пикселы слоя в этих местах прозрачные, и сквозь них можно видеть лежащие ниже слои, или же (если в этом месте нет других слоев) Photoshop закрашивает область «шашечками», показывающими, что эта область прозрачная (рис. 10.9).
Рис. 10.9. Непрозрачное изображение
Добавить новую область к изображению можно, просто начав рисовать на прозрачных областях слоя. А вот чтобы удалить изображение со слоя и создать прозрачные области, существуют три специальных инструмента: Eraser (Ластик), Background Eraser (Ластик для фона) и Magic Eraser (Волшебный ластик).
Примечание
Удалить часть изображения со слоя можно и не применяя инструменты. Для этого ненужную область достаточно просто выделить (о выделениях см. главу 15) – и удалить информацию в пределах выделения, нажав клавишу Delete.
Принцип действия всех трех инструментов схож: применив их, во всех случаях мы получим «стертые», ставшие прозрачными области (рис. 10.10).
Рис. 10.10. Изображение с областями, стертыми инструментом Eraser (Ластик)
Инструмент Eraser (Ластик) самый простой: по сути, он представляет собой аналог инструмента Brush (Кисть), но вместо того чтобы рисовать на изображении, он стирает его. Настройки его идентичны настройкам инструмента Brush (Кисть) (глава 12), за одним исключением: среди параметров инструмента есть раскрывающийся список Mode (Режим), который позволяет выбрать один из трех режимов: Brush (Кисть), Pencil (Карандаш) и Block (Блок). Первые два режима переключают инструмент в режим стирания с мягкой и четкой границей следа соответственно; третий режим позволяет использовать ластик квадратной формы.
Инструмент Background Eraser (Ластик для фона) удаляет со слоя однотонные области (рис. 10.11), и не следует считать, что этот инструмент как-то связан со слоем Background. Для облегчения задачи он обладает цветовой «чувствительностью» и корректирует действия пользователя, стирая только похожие цвета и останавливаясь при обнаружении контрастных областей слоя.
Рис. 10.11. Работа с инструментом Background Eraser (Ластик для фона)
Для эффективной работы с инструментом Background Eraser (Ластик для фона) необходимо его настроить (рис. 10.12): указать, какой именно цвет стирать и насколько сильно этот цвет может варьироваться (ведь абсолютно однотонный фон почти никогда не встречается).
Рис. 10.12. Панель управления инструмента Background Eraser (Ластик для фона)
Для выбора цвета используются три кнопки на панели управления инструмента:
• Sampling: Continuous (Постоянный замер цвета) – позволяет замерять цвет под указателем мыши на протяжении работы, и инструмент подстраивается под те цвета, поверх которых им проводят;
• Sampling: Once (Однократный замер цвета) – позволяет один раз (в начале работы) замерять цвет, на котором щелкнули инструментом, и стирать только подобные ему оттенки цвета;
• Sampling: Background Swatch (Цвет фона) – позволяет выбрать за образец цвет фона, который можно указать на панели инструментов.
Раскрывающийся список Limits (Границы) позволяет выбрать, как именно будут стираться части изображения:
• Discontiguous (Несмежные области) – пикселы цвета фона будут стираться в пределах области воздействия инструмента;
• Contiguos (Смежные области) – пикселы цвета фона будут стираться в пределах области воздействия инструмента, если они составляют непрерывную область, начиная с центра инструмента;
• Find Edges (Найти границы) – этот режим полностью копирует режим Contiguos (Смежные области), но более точно определяет границы областей цветов и, следовательно, дает более четкие границы на краях стертых областей.
Поле Tolerance (Допуск) позволяет настроить чувствительность инструмента: чем меньше значение допуска, тем «придирчивее» будет инструмент при стирании цветов и тем меньше должны различаться пикселы фона по цвету. Большее значение допускает изменения оттенков стираемого фона, однако в этом случае может быть нечаянно стерта нужная часть изображения, похожая по цвету на фон.
Инструмент Magic Eraser (Волшебный ластик) позволяет удалить фон с изображения буквально одним движением. Достаточно щелкнуть инструментом на любом месте фона изображения, чтобы оно было удалено. Достигается это за счет нахождения и стирания пикселов похожего цвета по всему изображению: в отличие от инструмента Background Eraser (Ластик для фона), который имел область воздействия, инструмент Magic Eraser (Волшебный ластик) работает со всем изображением сразу.
Примечание
Принцип действия и настройки инструмента Magic Eraser (Волшебный ластик) практически идентичны принципу работы и настройкам инструмента Paint Bucket (Заливка), который подробно рассматривается в главе 12.
Приемы работы с инструментом Eraser (Ластик) и его вариантами можно увидеть в видеоуроке «Инструменты стирания».
Каждый из дополнительных слоев в документе можно не только перемещать, но и трансформировать независимо от остальных. Таким образом, мы можем повернуть, увеличить или уменьшить любой объект, вынесенный на отдельный слой.
Внимание!
Трансформация растровых слоев также требует ресамплирования и, следовательно, ухудшает качество изображения. Трансформация текстовых или векторных слоев не ухудшает качество изображения.
Для трансформации слоя (рис. 10.13) необходимо обратиться к меню Edit (Редактирование) и команде Free Transform (Свободная трансформация) или подменю Edit → Transform (Редактирование → Трансформация).
Рис. 10.13. Трансформация текстового слоя
Режим свободной трансформации позволяет выполнить любые действия (поворот, изменение размера, деформации), а команды подменю лимитируют нас одной операцией за раз:
• Again (Снова) – точно повторяет последнее действие по трансформации;
• Scale (Масштаб) – увеличивает или уменьшает объект;
• Rotate (Поворот) – поворачивает объект;
• Skew (Скашивание) – скашивает объект (с сохранением параллельности сторон);
• Distort (Искажение) – искажает объект (без сохранения параллельности сторон);
• Perspective (Перспектива) – производит перспективные искажения объекта (с использованием одной или двух точек схода);
• Warp (Изгибание) – применяет криволинейные деформации к слоям, изгибая границы рамки трансформации;
• Rotate 180° (Поворот на 180°) – поворачивает на 180ｰ;
• Rotate 90° CW (Поворот на 90° по часовой стрелке) – поворачивает на 90° по часовой стрелке;
• Rotate 90° CCW (Поворот на 90° против часовой стрелки) – поворачивает на 90° против часовой стрелки;
• Flip Horizontal (Зеркальное отражение по горизонтали) – выполняет зеркальное отражение слоя по горизонтали, другими словами, относительно вертикальной оси;
• Flip Vertical (Зеркальное отражение по вертикали) – выполняет зеркальное отражение слоя по вертикали, другими словами, относительно горизонтальной оси.
Если вы хотите быть уверенным, что, поворачивая, случайно не измените размер объекта или, изменяя размер, не скосите объект, то вам следует выбрать одну из операций подменю Transform (Трансформация).
Если же вы хотите ограничиться только одной операцией для нескольких трансформаций, то следует выбрать команду Free Transform (Свободная трансформация).
При трансформации объектов можно использовать клавиши Alt и Ctrl, которые помогают изменить режим трансформации. К примеру, удерживая клавишу Alt, вы трансформируете объект от центра, а не от угла, а удерживая клавишу Shift, сохраните неизменными пропорции объекта при масштабировании.
Приемы трансформации слоев более подробно и – что немаловажно – более наглядно можно увидеть в видеоуроке «Трансформация слоев».
• Простейшие команды отмены действий
• Палитра History (История)
• Инструменты локальной отмены действий
Как мы упоминали в первых главах книги, один из недостатков растровой графики – необратимость изменений, внесенных в изображение. Поскольку пикселы изображения не обладают «памятью», то информация не может быть восстановлена.
Однако поскольку работы «без права на ошибку» практически не бывает, возможность отменить выполненные действия или внесенные изменения у нас все же есть. Но достигается она не за счет свойств растрового изображения, а за счет специальных функций графического редактора, в котором мы работаем, – в данном случае это, конечно же, Adobe Photoshop.
Чтобы эффективно пользоваться системой отмены действий, следует хотя бы немного представлять, как она устроена. Чтобы «отменить» выполненное действие, программа должна «запомнить», каким было изображение до выполнения этого действия. Соответственно, можно сказать, что программа работает не с одним изображением, а с двумя – с текущим файлом и с его копией перед последним действием. Чтобы отменить не только последнее действие, но и предпоследнее, потребуется хранить две запасные копии изображения, и так далее.
Нетрудно догадаться, что чем больше действий мы хотели бы отменить, тем больше копий изображения придется хранить – и каждая из них потребует большого количества памяти компьютера. Поэтому в Adobe Photoshop установлено ограничение на количество копий – его можно увидеть в меню Edit → Preferences (Редактирование → Настройки), в разделе Performance (Производительность), в области History & Cache (История и кэш) (см. рис. 6.13).
Количество «запоминаемых» копий изображения указывается в поле History States (Состояния истории). По умолчанию Photoshop хранит 20 копий изображения, и мы можем отменить 20 последних действий. Это значение, конечно же, можно изменить; однако не следует пытаться установить как можно бульшую цифру. Большое количество копий изображения замедлит работу компьютера и даже может привести к ошибке программы, если памяти компьютера не хватит. Чаще это значение, наоборот, уменьшают – например, при работе с большими файлами.
Вместо того чтобы увеличивать количество копий изображения, которые хранятся в памяти программы, прибегают к другим средствам – недеструктивному редактированию, созданию дополнительных слоев в изображении и т. д. По сути, команды отмены действий используются только для того, чтобы отменить два, три, может быть, пять последних действий, если выяснилось, что они выполнены неправильно. Чтобы
Простейшая команда системы отмены действий – команда меню Edit → Undo (Редактирование → Отменить). Во время работы она выглядит иначе: к слову «undo» добавляется название отменяемого действия (рис. 11.1). Например, после рисования кистью команда будет выглядеть как Undo Brush Tool (Отменить кисть), а после трансформации объекта – Undo Transform (Отменить трансформацию). Эту команду также можно вызвать с помощью клавиатурного сокращения Ctrl+Z, как и во многих других программах.
Рис. 11.1. Меню Edit (Редактирование) и команды отмены действий
Повторное нажатие клавиш Ctrl+Z приведет к тому, что будет отменена отмена действия; то есть, отменив, к примеру, нарисованную кистью линию, благодаря повторному нажатию клавиш мы снова нарисуем ее. В то же время после отмены действия команда меню превратится из Undo (Отмена) в Redo (Восстановление). Таким нехитрым образом мы можем сравнить, как изменилось изображение в результате последнего действия. Конечно же, при работе с таким инструментом, как кисть, и так понятен результат его действия, однако, работая с инструментами и командами коррекции изображения, сравнить бывает необходимо – например, посмотреть, как выглядит изображение после осветления в сравнении с исходным вариантом. Следует также знать, что отменить последнее действие можно не полностью, а частично. Для этого служит команда меню Edit → Fade (Редак тирование → Ослабление) и ее окно (рис. 11.2).
Рис. 11.2. Окно команды Fade (Ослабление)
Команда Fade (Ослабление) применима для любого действия – с единственным условием: ее необходимо выполнить немедленно после выполнения действия. С ее помощью можно применить действие «частично», за счет искусственного добавления прозрачности (рис. 11.3). Строго говоря, эта команда просто «смешивает» сохраненную копию с текущим изображением. Благодаря ей можно имитировать прозрачность или частичное воздействие даже в тех командах, в которых такие настройки отсутствуют – например, в фильтрах Photoshop.
Рис. 11.3. Использование команды Fade (Ослабление) для ослабления действия фильтра
Примечание
Следует помнить о том, что команда Fade (Ослабление) ослабляет действие
Увидеть команды отмены действий в работе можно, обратившись к видеоуроку «Отмена действий».
Как уже было сказано, по умолчанию Adobe Photoshop хранит 20 копий изображения, и мы можем отменить 20 последних действий. Это можно выполнить через меню (см. ниже), однако при таком количестве действий ориентироваться «по памяти» будет трудно и следует обратиться к палитре History (История).
На палитре History (История) (рис. 11.4) записывается каждое выполненное над изображением действие. Когда число записей на палитре достигнет указанного в настройках максимума (по умолчанию – 20 записей), наиболее старые из них (самые верхние на палитре) начнут исчезать, освобождая место для новых.
Чтобы отменить одно или несколько действий, достаточно щелкнуть кнопкой мыши на строке на палитре с обозначением того состояния, к которому мы хотим вернуться. В примере, показанном на рис. 11.4, щелкнув на строке Blur, мы отменим все операции, выполненные после размытия (они записаны в нижних строках палитры), а следовательно – отменим все операции по рисованию кистью.
Рис. 11.4. Палитра History (История)
Используя клавиатурные сокращения и команды меню, также можно отменять несколько действий. Так, команда меню Edit → Step Backward (Редактирование → Шаг назад) (см. рис. 11.1) или соответствующее ей сочетание клавиш Alt+Ctrl+Z переместит нас на шаг назад на палитре History (История), то есть отменит одно действие. Повторное выполнение команды меню или нажатие клавиш отменит следующее действие – в отличие от команды Undo (Отменить), которая ограничена отменой одного действия.
Чтобы восстановить отмененные действия, следует воспользоваться командой Edit → Step Forward (Редактирование → Шаг вперед) или клавиатурным сокращением Shift+Ctrl+Z.
В верхней строке палитры History (История) можно видеть миниатюрное изображение файла, с которым мы работаем. Эта строка на палитре создается автоматически, и благодаря ей мы всегда можем вернуться к исходному состоянию изображения – такому, каким оно было на момент открытия документа.
Примечание
По результату это действие близко к выполнению команды File → Revert (Файл → Вернуть к исходному): она также отменяет все действия по работе с изображением, возвращая нас к тому состоянию, которое было на момент открытия документа. Однако эти команды по-разному взаимодействуют с палитрой History (История) и записями на ней.
Команда Revert (Вернуть к исходному) записывается на палитру очередной строкой, не удаляя другие записи на ней, в то время как выбор первой строки на палитре означает удаление записей при следующем действии.
Первая строчка палитры, со значком изображения, называется snapshot (снимок состояния). Воспользовавшись кнопкой Create new shapshot (Создать новый снимок состояния) палитры History (История), мы можем создать свой снимок состояния, который будет фиксировать текущее состояние изображения (рис. 11.5). Особенностью снимков состояния является то, что они никогда не исчезают с палитры – в отличие от обычных записей. Таким образом мы можем фиксировать ключевые моменты редактирования
Рис. 11.5. Палитра History (История) с тремя снимками состояния
Кнопка Create new document from current state (Создать новый документ из текущего состояния) предназначена для того случая, когда мы решим сделать несколько вариантов одного и того же файла, воспользовавшись разными стадиями редактирования. В этом случае за образец для нового документа можно взять любую запись на палитре History (История) или (что чаще бывает нужно) любой из снимков состояния документа.
Кнопка Delete current state (Удалить текущее состояние) позволяет удалить ненужный снимок состояния или одну из записей на палитре (если выбрана не последняя запись, то удалены будут и все следующие за ней). Строку записи или снимок состояния можно просто перетащить с помощью мыши на кнопку.
В видеоуроке «Палитра History» можно увидеть, как выглядят изученные нами приемы работы в действии.
Меню палитры позволяет нам выполнить стандартные операции по работе с палитрой (отменить или восстановить отмененное действие, создать снимок состояния и т. д.) или обратиться к ее настройкам.
В настройках палитры мы можем установить или снять несколько флажков.
• Automatically Create First Snapshot (Автоматически создавать новый снимок состояния). Именно благодаря этому флажку автоматически создается снимок состояния при открытии документа.
• Automatically Create New Snapshot When Saving (Автоматически создавать новый снимок состояния при сохранении). Эта команда позволяет создавать снимки состояния при каждом сохранении документа.
• Allow Non-Linear History (Разрешить нелинейную историю). По умолчанию удалить строку состояния или возвратиться к этому состоянию и продолжить редактирование документа означает, что будут удалены все записи палитры, которые следовали за выбранным действием. При установленном флажке последующие действия не будут удаляться – это позволит работать сразу над несколькими вариантами файла. Однако поскольку палитра History (История) не обладает графическими средствами для отображения нелинейных связей между строками, в записях можно будет запутаться.
• Show New Snapshot Dialog by Default (Показывать окно снимка состояния). Нажав кнопку Create new shapshot (Создать новый снимок состояния), мы создадим снимок состояния с настройками по умолчанию, а используя команду меню палитры, вызовем окно с настройками (рис. 11.6).
Рис. 11.6. Окно создания нового снимка состояния
Установка флажка позволит отображать окно также при нажатии кнопки Create new shapshot (Соз дать новый снимок состояния), и мы сможем указать название снимка и выбрать в раскрывающемся списке From (Из) варианты Full Document (Полный документ), Merged Layers (Объединенные слои) или Current Layer (Текущий слой). Два последних значения имеют смысл, разумеется, только при работе со слоями.
• Make Layer Visibility Changes Undoable (Сделать смену видимости слоев отменяемой). Команды включения и отключения слоев по умолчанию не записываются на палитру, поскольку являются недеструктивными. Активизация флажка позволит записывать их на палитре отдельными строками и, соответственно, отменять.
Помимо команд меню и палитры History (История), которые отменяют действия целиком или ослабляют их воздействие – как команда Fade (Ослабить), – существуют и более тонкие методы. Используя специальные инструменты, мы можем отменить одно или несколько действий только в определенных областях изображения – например, осветлить изображение целиком, а затем отменить осветление в тех областях, где оно было нежелательным.
Для локальной отмены действий применяются инструменты History Brush (Кисть истории) и команда меню Edit → Fill (Редактирование → Заливка) – хотя для нее это и не «основное» назначение. При работе с локальной отменой действий используется также палитра History (История), однако вместо того чтобы отменять действия с ее помощью, мы будем всего лишь указывать, сколько действий следует отменить. Для этого достаточно щелкнуть в специальном квадратике рядом с выбранной строкой на палитре – появится значок инструмента History Brush (Кисть истории), и мы будем отменять действия вплоть до выбранного. На рис. 11.7 маркер отмены действий установлен в строке Grayscale, а значит, отменять мы будем две следующие команды: применение и ослабление фильтра Graphic Pen.
Рис. 11.7. Палитра History (История) с установленным маркером отмены действий
Указав, до какого действия следует производить отмену, мы можем использовать инструмент History Brush (Кисть истории) – для этого достаточно начать «рисовать» ею по изображению, однако вместо того, чтобы оставлять «нарисованный» след, инструмент будет как бы «проявлять» более раннее состояние изображения.
На рис. 11.8 показано, как с помощью инструмента History Brush (Кисть истории) частично отменить воздействие команд яркостной коррекции, затемнивших изображение.
Рис. 11.8. Локальная отмена действий инструментом History Brush (Кисть истории)
Приемы работы с инструментом History Brush (Кисть истории) можно увидеть в видеоуроке «Работа с инструментом History Brush».
Внимание!
Инструмент History Brush (Кисть истории) имеет настройки, полностью совпадающие с остальными инструментами рисования. Эти настройки будут рассмотрены при изучении инструмента Brush (Кисть) в главе 12.
Другой способ отменить действия на какой-то области изображения – использование команды Edit → Fill (Редактирование → Заливка) (рис. 11.9).
Рис. 11.9. Окно команды Fill (Заливка)
Как правило, команда Edit → Fill (Редактирование → Заливка) используется для того, чтобы закрасить какую-нибудь область изображения определенным цветом или же узором. Однако в окне команды в области Contents (Содержимое) из раскрывающегося списка Use (Использовать) мы можем выбрать значение History (История). Теперь вместо цвета или узора для закрашивания будет применяться более раннее состояние изображения, и действие команды будет равносильно тщательному закрашиванию области изображения инструментом History Brush (Кисть истории).
Внимание!
Более подробно команда Edit → Fill (Редактирование → Заливка) будет рассмотрена в главе 12.
Для работы с этой командой необходимо использовать выделение, о котором рассказывается в главе 15. В противном случае результатом выполнения команды Fill (Заливка) будет закрашивание
• Инструменты рисования
• Настройки инструментов рисования
• Инструменты заливки
• Градиентная заливка
В этой главе мы познакомимся с инструментами рисования и заливки программы Photoshop, с помощью которых сможем модернизировать существующие изображения или даже создавать новые с нуля – хотя Photoshop считается в первую очередь программой обработки изображений, с задачей рисования он также успешно справляется.
Следует отметить, что многие настройки, освещенные в этой главе, будут актуальны и впоследствии – к примеру, настройки размера и формы кисти, о которых мы расскажем на примере инструментов рисования, практически полностью совпадают с настройками других инструментов – например, инструментов ретуши.
«Главными» инструментами рисования считаются Pencil (Карандаш) и Brush (Кисть). Оба они работают по одному простому принципу: проводя этими инструментами по изображению, мы оставляем «нарисованный» след. Единственная разница между ними в том, что инструмент Brush (Кисть) рисует линии с мягкими, размытыми границами, а линии, нарисованные инструментом Pencil (Карандаш), всегда имеют четкую границу с точностью до пиксела (рис. 12.1).
Рис. 12.1. Линии, нарисованные инструментами Pencil (Карандаш) (
В обычной работе ни нарисованные линии, ни объекты, ни границы слоев не должны быть абсолютно четкими. Всегда должно присутствовать легкое размытие в 1–2 пиксела, называемое «anti-aliasing». Благодаря этому размытию дополнительно маскируется пиксельная природа изображения, и если этого размытия не будет, то на диагональных или кривых линиях могут быть заметны отдельные пикселы даже при высоком разрешении, например 300 dpi.
Следовательно, во всех случаях, когда мы хотим нарисовать обычную линию, следует использовать инструмент Brush (Кисть). Инструмент Pencil (Карандаш) задействуется преимущественно в технических целях.
Работая с инструментами Pencil (Карандаш) или Brush (Кисть), мы рисуем линии того цвета, который выбран на панели инструментов. В нижней части палитры (рис. 12.2) есть образцы цвета – цвет переднего плана (Foreground) и цвет фона (Background).
Рис. 12.2. Фрагмент панели инструментов с настройками основных цветов
Инструменты рисования используют цвет переднего плана, который можно выбрать, дважды щелкнув кнопкой мыши на значке цвета на панели инструментов и открыв окно выбора цвета (рис. 12.3).
Рис. 12.3. Окно выбора цвета
Цвет переднего плана также можно выбрать на палитрах Swatches (Образцы цвета) (рис. 12.4) и Color (Цвет). Палитра Swatches (Образцы цвета) позволяет нам выбрать один из часто используемых оттенков цвета, просто щелкнув на нем кнопкой мыши, – это самый быстрый и простой способ.
Рис. 12.4. Палитра Swatches (Образцы цвета)
Однако количество оттенков на палитре Swatches (Образцы цвета) ограничено. Частичным решением может быть загрузка других наборов образцов цвета из меню палитры (рис. 12.5).
Рис. 12.5. Меню палитры Swatches (Образцы цвета)
Примечание
Многие из наборов образцов цве та, которые можно загрузить из меню палитры, предназначены не только для выбора цвета, но и для решения различных полиграфических задач: некоторые наборы цветов соответствуют реально существующим наборам типографских красок. Наиболее известная серия, разумеется, – серия красок Pantone; другие наборы также распространены в некоторых странах. Наборы Mac OS – цвета операционной системы Macintosh, Windows – цвета операционной системы Windows, а также наборы для веб-дизайна Web Hues, Web Safe Colors и Web Spectrum предназначены только для удобства в выборе цветов.
Если вы разобрались с работой цветовых моделей, описанных в главе 2, и знаете, по каким принципам образуются оттенки цвета из основных цветов, выбирать цвет можно с помощью палитры Color (Цвет) (рис. 12.6). На ней выбирается цвет путем смешения основных цветов, для чего двигается ползунок или (для большей точности) вводятся числовые значения в поля.
Рис. 12.6. Палитра Color (Цвет)
Палитру Color (Цвет) можно переключить в режим выбора цвета в соответ ствии с разными цветовыми моделями в меню палитры. Доступны цветовые модели RGB, CMYK, HSB и L*a*b.
Еще один инструмент рисования – Pattern Stamp (Узорчатый штамп). Часто его по ошибке «объединяют» с инструментом с похожим названием – Clone Stamp (Клонирующий штамп). Однако это неверно, поскольку Clone Stamp (Клонирующий штамп) – инструмент ретуши, «перерисовывающий» части изображения в другое место, в то время как инструмент Pattern Stamp (Узорчатый штамп) – инструмент рисования, рисующий по изображению узором или текстурой (рис. 12.7).
Рис. 12.7. Действие инструмента Pattern Stamp (Узорчатый штамп)
Выбор цвета для инструмента Pattern Stamp (Узорчатый штамп) бессмыслен, поскольку при рисовании не используется какой-то один цвет. Вместо этого на панели управления инструмента мы выбираем узор, которым будем рисовать (рис. 12.8).
Рис. 12.8. Выбор узора на панели управления инструмента Pattern Stamp (Узорчатый штамп)
У раскрывающегося списка выбора узоров (рис. 12.9) также есть собственное меню, из которого мы можем загрузить дру гие наборы узоров, если узоров, представленных в начальном наборе, недостаточно.
Рис. 12.9. Загрузка дополнительных наборов текстур и узоров
Все инструменты рисования используют сходные настройки, находящиеся на панели управления и на специальной палитре Brushes (Кисти). У всех инструментов рисования (и, как уже говорилось, у некоторых других инструментов) есть настройки прозрачности «краски» или узора, которым рисует инструмент, а также большое количество настроек формы кисти и других параметров, определяющих форму следа, оставляемого изображением.
Максимальное количество настроек у инструмента Brush (Кисть), поэтому мы будем рассматривать их именно на примере этого инструмента. Для других инструментов некоторые настройки теряют смысл: например, для инструмента Pencil (Карандаш) не имеет смысла настройка размытых границ, поскольку он всегда рисует линии с четкими границами, а для инструмента Pattern Stamp (Узорчатый штамп) не имеют смысла настройки изменения цвета во время рисования, поскольку он не рисует одноцветные линии.
На панели управления (рис. 12.10) мы можем увидеть наиболее востребованные настройки: выбор формы и размера кисти и настройки прозрачности «краски», которой рисует кисть.
Рис. 12.10. Панель управления при работе с инструментом Brush (Кисть)
За прозрачность следа, оставляемого инструментом, отвечают сразу две настройки: Opacity (Непрозрачность) и Flow (Поток). Хотя настройки управляют прозрачностью, они делают это по-разному (рис. 12.11).
Рис. 12.11. Результат действия настройки Opacity (Непрозрачность)
Opacity (Непрозрачность) регулирует прозрачность нарисованной линии в целом, в то время как Flow (Поток) определяет, образно говоря, количество краски, оставляемой инструментом. Отсюда разница в результате: используя настройку Flow (Поток), вы можете усиливать воздействие инструмента, проводя несколько раз по одному и тому же месту, – такой эффект ближе к реальному поведению краски на бумаге, однако в этом случае степень прозрачности приходится контролировать исключительно на глаз.
Примечание
Opacity (Непрозрачность) – настройка, определяющая именно
Вторая важная настройка – выбор размера и формы кисти (рис. 12.12). В раскрывающемся меню на панели управления мы можем указать размер кисти в пикселах с помощью ползунка Master Diameter (Основной диаметр) (реальный размер оставляемого следа (рис. 12.13) может быть немного меньше за счет размытия и формы).
Рис. 12.12. Меню выбора формы и размера кисти на панели управления инструмента Brush (Кисть)
Рис. 12.13. Линии разной толщины, нарисованные инструментом Brush (Кисть)
Ползунок Hardness (Жесткость) позволяет установить степень размытия краев кисти (рис. 12.14) (помните, что даже при максимальном значении след инструмента Brush (Кисть) будет иметь небольшое размытие).
Рис. 12.14. Линии разной жесткости, нарисованные инструментом Brush (Кисть)
В нижней части меню выбираются кисти разной формы и размера (заданный размер можно изменить с помощью уже рассмотренного ползунка Master Diameter (Основной диаметр)) (рис. 12.15).
Рис. 12.15. Линии, нарисованные инструментом Brush (Кисть) с различными настройками
Как и во всех подобных случаях, из дополнительного меню можно загрузить другие наборы кистей – например, набор Calligraphic Brushes (рис. 12.16) для имитации перьевых ручек или Natural Brushes для имитации настоящих кистей.
Рис. 12.16. Загрузка наборов кистей из дополнительного меню
Примеры работы с инструментами рисования и простой их настройки можно увидеть, просмотрев видеоурок «Работа с инструментами рисования».
Более сложные настройки кисти выполняются на палитре Brushes (Кисти) (рис. 12.17).
Рис. 12.17. Палитра Brushes (Кисти), раздел Brush Presets (Существующие настройки кисти)
Окно палитры разделено на несколько частей: в нижней части всегда демонстрируется, какой след оставит кисть при текущих настройках, в левой перечислены разделы палитры и, наконец, в правой показываются настройки выбранного раздела.
В примере, показанном на рис. 12.16, выбран раздел Brush Presets (Существующие настройки кисти), и в правой части палитры отображаются доступные для выбора настройки. Хотя это выглядит как выбор формы кисти, не следует заблуждаться:
В левой части палитры, под названиями разделов, находятся 5 «самостоятельных» флажков, которые управляют простыми настройками кисти. Так, например, флажок Noise (Шум) позволяет добавить пиксельный шум к мазку кисти – при низких разрешениях он будет отчетливо виден и создаст эффект рисования по неровной поверхности; этот прием часто используется в веб-дизайне, где применяются изображения с низким разрешением.
Флажок Wet Edges (Мокрые края) позволяет до некоторой степени имитировать рисование акварельными красками (рис. 12.18); при его включении след кисти будет иметь неравномерную прозрачность, и по краям мазок будет менее прозрачным, чем в середине.
Рис. 12.18. Линия, нарисованная инструментом Brush (Кисть) с включенной настройкой Wet Edges (Мокрые края)
Флажок Airbrush (Аэрограф) позволяет активизировать режим аэрографа – теперь при рисовании кистью диаметр следа кисти и прозрачность будут зависеть от скорости движения указателя мыши, и, задержав его на одном месте, вы получите пятно большего размера и менее прозрачное (как бы с большим количеством краски).
В разделе настроек Brush Tip Shape (Форма кисти) (рис. 12.19) можно выбрать форму кисти и задать сопутст вующие ей настройки.
Рис. 12.19. Палитра Brushes (Кисти), раздел Brush Tip Shape (Форма кисти)
Ползунок Diameter (Диаметр) устанавливает размер кисти; ползунок Hardness (Жесткость) определяет степень размытости границ мазка.
Настройки Flip X (Зеркальный поворот по оси X), Flip Y (Зеркальный поворот по оси Y), Angle (Угол), Round ness (Округлость) корректируют форму кисти. Разумеется, с круглыми кистями часть настроек не имеет смысла, но Photoshop позволяет работать с кистями сложной формы – в таком случае эти настройки могут быть полезны (рис. 12.20).
Рис. 12.20. Каллиграфические и декоративные линии, созданные с использованием настроек формы, угла и округлости кисти
Ползунок Spacing (Расстояние) и активизирующий эту настройку флажок управляют тем, как будет формироваться след кисти. Хотя в большинстве случаев это и не видно невооруженным глазом, след кисти не сплошной, а формируется из отдельных отпечатков.
Если увеличить значение Spacing (Расстояние), то можно увидеть, как непрерывный след кисти распадется на отдельные отпечатки – это может иметь и декоративный эффект (рис. 12.21).
Рис. 12.21. Линии, проведенные при разных значениях параметра Spacing (Расстояние) инструмента Brush (Кисть)
В разделе Shape Dynamics (Динамика формы) (рис. 12.22) собраны настройки, управляющие тем, будет ли меняться форма кисти во время рисования, и если будет, то каким образом.
Рис. 12.22. Палитра Brushes (Кисти), раздел Shape Dynamics (Динамика формы)
Ползунки Size Jitter (Случайное изменение размера), Angle Jitter (Случайное изменение угла) и Roundness Jitter (Случайное изменение округлости) вносят элемент «непредсказуемости» в рисование и позволяют изменять отдельные параметры кисти случайным образом в момент мазка. Чем выше значение, заданное с помощью ползунков, тем сильнее изменяются параметры кисти при рисовании.
Флажки Flip X Jitter (Случайный зеркальный поворот по оси X) и Flip Y Jitter (Случайный зеркальный поворот по оси Y) дополнительно активизируют случайное «отражение» мазка кисти по одной из осей.
Списки Control (Управление), прилагающиеся к каждой из трех настроек (отдельно для изменения размера, угла и округлости) позволяют менять настройки более предсказуемо. В списках можно увидеть такие значения:
• Off (Выключено) – настройка кисти не будет изменяться (это не касается случайного изменения, которое настраивается посредством отдельного пол зунка);
• Fade (Затухание) – настройка будет изменяться постепенно, например размер кисти будет плавно уменьшаться; числовое поле рядом с раскрывающимся списком позволяет указать количество отпечатков кисти, за которое настройка изменится: чем выше это значение, тем более плавное изменение;
• Pen Pressure (Нажим), Pen Tilt (Наклон), Stylus Wheel (Колесо стилуса) – эти три параметра используют при работе с графическими планшетами и бесполезны при работе с мышью; благодаря им можно назначить связь между движениями стилуса по планшету и настройками – например, размер кисти будет изменяться в зависимости от силы нажима стилусом на поверхность планшета.
На рис. 12.23 показаны результаты некоторых настроек раздела Shape Dynamics (Динамика формы).
Рис. 12.23. Действие настроек раздела Shape Dynamics (Динамика формы)
Раздел Color Dynamics (Динамика цвета) содержит настройки динамического изменения цвета кисти во время рисования (рис. 12.24).
Рис. 12.24. Палитра Brushes (Кисти), раздел Color Dynamics (Динамика цвета)
За исходный цвет принимается выбранный цвет переднего плана (цвет Foreground), который или изменяется, или смешивается со вспомогательным цветом – цветом фона (цветом Background).
С помощью ползунка Foreground/Background Jitter (Случайное смешение цветов переднего плана и фона) к цвету переднего плана можно «подмешать» вспомогательный – тем сильнее, чем большее значение установлено.
Список Control (Управление) позволяет более предсказуемо управлять переходом от цвета переднего плана к цвету фона.
Ползунки Hue Jitter (Случайное изменение оттенка), Saturation Jitter (Случайное изменение насыщенности) и Brightness Jitter (Случайное изменение яркости) позволяют случайным образом менять оттенок, насыщенность и яркость цвета, выбранного для рисования.
Примечание
Обратите внимание, что при изменении цвета кисти используется система исчисления цвета HSB (HSL).
Ползунок Purity (Чистота) уменьшает или увеличивает чистоту цвета, иначе говоря – его насыщенность. Это бывает полезно, если вы привыкли выбирать насыщенные цвета, а кисть имитирует реальный инструмент – в этом случае коррекцию насыщенности можно заложить уже на стадии настройки кисти.
На рис. 12.25 показаны результаты некоторых настроек раздела Color Dynamics (Динамика цвета).
Рис. 12.25. Действие настроек раздела Color Dynamics (Динамика цвета)
Раздел Other Dynamics (Другая динамика) (рис. 12.26) позволяет случайно или упорядоченно управлять обоими видами прозрачности кисти (напомним, о них речь шла в начале этого раздела).
Рис. 12.26. Палитра Brushes (Кисти), раздел Other Dynamics (Другая динамика)
Ползунок Opacity Jitter (Случайное изменение непрозрачности) и соответствующий ему раскрывающийся список Control (Управление) позволяют случайно или постепенно изменять прозрачность кисти, а также управлять прозрачностью инструмента, используя графический планшет.
Аналогичные настройки предусмотрены и для варианта прозрачности Flow (Поток).
Примеры линий с настройками из раздела Other Dynamics (Другая динамика) показаны на рис. 12.27.
Рис. 12.27. Действие настроек раздела Other Dynamics (Другая динамика)
Раздел Scattering (Распыление) (рис. 12.28) позволяет нам разрушить непрерывный след кисти и раздробить его на отдельные отпечатки – этот прием используется только в декоративных целях. Достигается эффект за счет смещения отдельных отпечатков кисти в разные стороны.
Рис. 12.28. Палитра Brushes (Кисти), раздел Scattering (Распыление)
Ползунок Scatter (Распыление) определяет, насколько далеко будут смещаться отпечатки в стороны от линии, по которой движется инструмент. Если установлен флажок Both Axes (По обеим осям), то мазки могут не только смещаться в стороны, но и «забегать вперед» или «отставать», что вносит бульшую неразбериху в результат.
Список Control (Управ ление) позволяет осмысленно управлять разбросом мазков, либо используя гра фический планшет, либо просто постепенно уменьшая степень распыления.
При распылении линия теряет «плотность», поскольку мазки больше не образуют непрерывной линии. Ползунок Count (Количество) позволяет увеличивать число мазков в некоторое количество раз – благодаря этому они плотнее заполняют линию. С помощью ползунка Count Jitter (Случайное изменение количества) можно изменять количество мазков случайным образом – благодаря этому линия будет в некоторых местах плотнее, а в некоторых – разреженнее. Наконец, используя раскрывающийся список Control (Управление), можно осмысленно управлять изменением количества мазков все по тем же хорошо известным нам принципам.
На рис. 12.29 показаны линии, нарисованные с настройками из раздела Scattering (Распыление).
Рис. 12.29. Действие настроек раздела Scattering (Распыление)
Раздел настроек Texture (Текстурирование) (рис. 12.30) позволяет создать эффект рисования по неровной поверхности – например, имитировать рисование карандашом по штукатурке, краской по холсту и т. д.
Рис. 12.30. Палитра Brushes (Кисти), раздел Texture (Текстурирование)
Из раскрывающегося меню мы можем выбрать один из узоров, который послужит текстурой – или, правильнее сказать, задаст рельеф поверхности, потому что яркость узора будет соответствовать «высоте» того или иного фрагмента поверхности.
Флажок Invert (Инвертировать) позволяет поменять рельеф на противоположный – те места поверхности, которые считались «приподнятыми», станут «утопленными», и наоборот. Ползунок Scale (Масштаб) задает размер узора-текстуры.
Имитировать рисование по неровной поверхности можно, используя разные режимы наложения цвета, которые выбираются из раскрывающегося списка Mode (Режим). Не имеет смысла описывать все доступные варианты, поскольку результат действия зависит не только от выбранного режима, но и от особенностей выбранной кисти и узора. Достаточно сказать, что в каждом конкретном случае не лишним будет поэкспериментировать и посмотреть, не найдется ли среди режимов наложения более подходящего для решения конкретной задачи.
Ползунок Depth (Глубина) определяет, насколько сильно проявляется эффект текстурирования – так имитируется «глубина» рельефа. Флажок Texture Each Tip (Текстурировать каждый отпечаток кисти) позволяет более точно настроить инструмент. Ползунок Depth (Глубина) действует на всю линию целиком, а потому не может изменяться во время работы. При установке флажка Texture Each Tip (Текстурировать каждый отпечаток кисти) доступны три новые настройки: Minimum Depth (Минимальная глубина), Depth Jitter (Случайное изменение глубины) и Control (Управление). Благодаря этим настройкам можно внести разнообразие в рельеф и добиться того, чтобы он проступал сквозь линию то сильнее, то слабее – как это было бы при настоящем рисовании.
Какие линии можно получить, используя настройки из раздела Texture (Текстурирование), показано на рис. 12.31.
Рис. 12.31. Действие настроек раздела Texture (Текстурирование)
Раздел Dual Brush (Двойная кисть) (рис. 12.32) посвящен очень необычному эффекту – двойной кисти. На практике это выглядит как выбор дополнительного инструмента, который будет рисовать внутри мазка, оставляемого инструментом Brush (Кисть).
Рис. 12.32. Палитра Brushes (Кисти), раздел Dual Brush (Двойная кисть)
Здесь можно выбрать одну из существующих кистей и дополнительно настроить ее размер, расстояние между мазками, распыление и количество мазков с помощью уже известных нам настроек. Конечный эффект от совмещения двух рисующих кистей, одной внутри другой (рис. 12.33), во многом зависит от выбранного режима наложения цвета (раскрывающийся список Mode (Режим)). Как и в предыдущем случае, мы рекомендуем поэкспериментировать с этой настройкой, поскольку результат часто неоднозначен.
Рис. 12.33. Действие настроек раздела Dual Brush (Двойная кисть)
Некоторые примеры сложной настройки кистей можно увидеть в видеоуроке «Настройки инструмента Brush».
Во время работы часто требуется закрасить каким-то цветом или узором определенную область изображения. Можно, конечно же, просто долго рисовать инструментом Brush (Кисть) – однако вы можете случайно оставить незакрашенные фрагменты, и, в конце концов, это просто нерационально. Существуют специальные команды и инструменты для заливки областей изображения каким-то цветом или узором.
Прежде всего, это команда меню Edit → Fill (Редактирование → Заливка), которой можно воспользоваться для заливки области изображения (см. рис. 11.9).
Важнейший элемент окна – раскрывающийся список Use (Использовать), из которого мы можем выбрать, чем закрасить изображение:
• Foreground Color (Цвет переднего плана) – выбранным в данный момент цветом переднего плана;
• Background Color (Цвет фона) – выбранным в данный момент цветом фона;
• Color (Цвет) – произвольным цветом, который можно выбрать в дополнительно открывающемся окне выбора цвета;
• Pattern (Узор) – узором, который можно выбрать в дополнительном меню;
• History (История) – более «старой» копией изображения, хранящейся на палитре History (История) (об этом рассказывалось в главе 11);
• Black (Черный) – черным цветом;
• 50% Gray (50%-ный серый) – нейтрально-серым цветом;
• White (Белый) – белым цветом.
В области Blending (Смешение) настраивается прозрачность заливки – в поле Opacity (Непрозрачность) и выбирается режим наложения цветов – из раскрывающегося списка Mode (Режим).
При использовании команды для дополнительного слоя активен флажок Preserve Transparency (Сохранить прозрачность); установив его, можно добиться того, чтобы заливка распространялась только на непрозрачную область слоя – иными словами, закрашиваться будут только те части слоя, где уже существует изображение, что позволит сохранить текущую форму слоя.
Внимание!
Команда Edit → Fill (Редактирование → Заливка) обычно используется вместе с операциями по выделению. Если команда применяется без созданного выделения, она будет закрашивать все доступное пространство слоя; выделение же «обозначает» место, которое нужно закрасить.
Для заливки также используется инструмент Paint Bucket (Заливка), который как бы объединяет в себе инструменты заливки и выделения – иными словами, можно считать, что этот инструмент сам выделяет область, которую нужно закрасить. Он определяет область заливки по сходству цветов, поэтому его можно использовать для заливки областей изображения, окрашенных в однородный цвет.
Внимание!
Хотя работать с инструментом Paint Bucket (Заливка) удобно и легко, следует помнить, что действует он достаточно неточно – это связано с примитивностью его настроек. Если вам требуется высококачественный результат, следует отказаться от использования инструмента Paint Bucket (Заливка) в пользу создания выделения вручную и последующего применения команды Edit → Fill (Редактирование → Заливка) – так вы сможете точнее определить область заливки.
Настройки инструмента Paint Bucket (Заливка) (рис. 12.34) включают в себя уже известные нам раскрывающийся список Mode (Режим) и поле Opacity (Непрозрачность). Кроме этого, основная настройка – раскрывающийся список, позволяющий выбрать, что будет использоваться для заливки – цвет переднего плана или узор. К сожалению, инструмент Paint Bucket (Заливка) не позволяет использовать другие варианты заливки – например, установить произвольный цвет непосредственно в настройках инструмента.
Рис. 12.34. Панель управления при работе с инструментом Paint Bucket (Заливка)
Для выполнения заливки с помощью инструмента Paint Bucket (Заливка) достаточно щелкнуть кнопкой мыши в любом месте изображения, и инструмент закрасит пикселы изображения с цветом, похожим на цвет пиксела, на котором мы щелкнули. Степень сходства цветов задается в поле Tolerance (Допуск) – чем выше это значение, тем более разные цвета будут считаться похожими и будут закрашиваться.
На рис. 12.35 показаны примеры заливки изображения с разными значениями Tolerance (Допуск); во всех случаях щелчок инструментом производился в левом верхнем углу изображения, а для закрашивания использовался светло-серый цвет.
Рис. 12.35. Заливка изображения с помощью инструмента Paint Bucket (Заливка) с разными значениями допуска
Флажок Contiguous (Смежные области) позволяет нам закрашивать либо один фрагмент изображения (вокруг точки, на которой мы щелкнули), либо отыскивать и закрашивать пикселы сходного цвета по всему изображению. На рис. 12.36 показан пример заливки фрагментов изображения с помощью инструмента Paint Bucket (Заливка) с установленным и снятым флажком Contiguous (Смежные области) (для заливки применялся белый цвет).
Рис. 12.36. Заливка изображения с помощью инструмента Paint Bucket (Заливка) с включенной (
Примеры работы с инструментом Paint Bucket (Заливка) и командой Edit → Fill (Редактирование → Заливка) можно увидеть в видеоуроке «Заливка областей изображения».
Кроме заливки сплошным цветом и узором, существует еще одна техника, которая получила широчайшее распространение среди дизайнеров благодаря легкости исполнения и эффектному внешнему виду, – градиентная заливка. Смысл ее сводится к тому, что область изображения закрашивается плавным переливом из нескольких цветов и оттенков.
Для создания градиентной заливки (рис. 12.37) предназначен инструмент Gradient (Градиент), и для ее полноценного применения также рекомендуется использовать выделение, в противном случае будет закрашиваться вся доступная область слоя.
Рис. 12.37. Градиентные заливки
Главнейшие настройки инструмента Gradient (Градиент) (рис. 12.38) – выбор одного из образцов градиентной заливки из меню на панели управления и выбор формы градиентной заливки с помощью кнопок со значками градиентов разных форм.
Рис. 12.38. Панель управления при работе с инструментом Gradient (Градиент)
Всего Adobe Photoshop предлагает нам пять разных форм градиентной заливки:
• Linear (Линейный) – создает размытые полосы цветов, идущие в любом направлении (в зависимости от того, как было задано направление градиента инструментом);
• Radial (Радиальный) – создает размытые круги цветов, идущие из центра наружу;
• Angle (Угловой) – рисует переливы цветов по окружности, вокруг центра, указанного инструментом;
• Reflected (Отраженный) – как и тип Linear (Линейный), этот тип градиента рисует размытые полосы цветов и дополнительно создает зеркальную копию перелива относительно начала градиентной заливки;
• Diamond (Бриллиант) – этот тип градиента похож на Radial (Радиальный), однако вместо окружностей рисуются плавно сменяющиеся квадраты, что напоминает игру света на кристалле.
Во всех случаях инструментом Gradient (Градиент) необходимо задать начало и конец градиентной заливки: просто нарисовать инструментом линию, удерживая нажатой кнопку мыши. Положение начальной и конечной точек линии, ее направление и длина зададут все необходимые параметры градиента:
• для типа градиента Linear (Линейный) начало и конец линии (и ее длина соответственно) задают положение начального и конечного цвета градиента, а угол, под которым проведена линия, определяет угол, под которым будут нарисованы полосы градиента (рис. 12.39);
Рис. 12.39. Создание линейного градиента
• для типа градиента Radial (Радиальный) начальная точка линии определяет центр окружностей градиента, а длина линии – радиус градиентного перехода (угол проведения линии не имеет значения) (рис. 12.40);
Рис. 12.40. Создание радиального градиента
• для типа градиента Angle (Угловой) начальная точка линии задает центр градиента, а угол, под которым проведена линия, определяет положение начального цвета (длина линии не имеет значения) (рис. 12.41);
Рис. 12.41. Создание углового градиента
• для типа градиента Reflected (Отраженный) параметры задаются аналогично типу Linear (Линейный), причем отраженная копия градиента рисуется симметрично относительно начальной точки (рис. 12.42);
Рис. 12.42. Создание отраженного градиента
• для типа градиента Diamond (Бриллиант) начало линии определяет центр градиента, а ее длина – размер (аналогично радиальному градиенту), однако при этом важен и угол проведения линии, так как соответственно ему будут повернуты квадраты градиентных полос (рис. 12.43).
Рис. 12.43. Создание градиента формы «бриллиант»
Более наглядно процесс работы с инструментом Gradient (Градиент) можно увидеть в видеоуроке «Градиентная заливка».
Помимо хорошо знакомых нам настроек прозрачности и выбора режимов наложения цвета, панель управления при работе с инструментом Gradient (Градиент) содержит также три новых флажка:
• Reverse (Реверсировать) – установив этот флажок, мы поменяем направление перелива цветов в градиенте на противоположное – хотя при работе, к примеру, с линейным градиентом для достижения того же эффекта достаточно нарисовать инструментом линию в другом направлении, при работе с радиальным и «бриллиантовым» градиентом эта настройка очень удобна;
• Dither (Смешение) – установив этот флажок, мы укажем инструменту при создании переливов использовать технику смешения пикселов соседних оттенков, что позволит получить более гладкие переходы цвета;
• Transparency (Прозрачность) – установив этот флажок, мы разрешим использовать «внутреннюю» прозрачность градиента, о которой речь пойдет ниже.
Поскольку в реальной работе нельзя ограничиться только выбором готовых настроек градиента, следует также научиться создавать собственные градиенты. Для этого достаточно щелкнуть кнопкой мыши на полоске градиента на панели управления (именно на полоске, а не на стрелочке, раскрывающей меню выбора) – это действие отобразит окно настроек градиента (рис. 12.44).
Рис. 12.44. Окно настройки градиента
В окне мы также можем выбрать одну из существующих настроек градиента – чтобы взять ее за основу для дальнейшей работы. Однако основные настройки находятся в нижней части окна.
Примечание
Раскрывающийся список Gradient Type (Тип градиента) позволяет нам переключаться между типами градиента Solid (Непрерывный) и Noise (Шумовой). Поскольку шумовые градиенты достаточно сложны для понимания и в то же время используются крайне редко, мы не будем касаться их при рассмотрении настроек.
Значение Smoothness (Гладкость) позволяет немного менять алгоритм смешивания цветов для получения плавных переливов: при максимальном значении цвета в градиенте выглядят более чистыми и четкими.
Центральное место в нижней части окна занимает полоска градиента, под которой можно видеть маркеры цвета (рис. 12.45). Каждому цвету в переливе соответствует маркер, и чем их больше, тем сложнее цветовые переливы. Минимальное количество маркеров – два (для начального и конечного цвета), максимальное – 100 (гораздо больше, чем нужно при реальной работе).
Рис. 12.45. Окно настройки градиента с несколькими цветовыми маркерами
Положение маркеров определяет положение цвета в градиенте, и для изменения положения можно перетащить маркер с помощью мыши или (для большей точности) ввести числовое значение в поле Location (Положение) внизу палитры. Добавить новый маркер можно, щелкнув на свободном участке, а удалить существующий – перетащив его указателем мыши вниз от полоски градиента или нажав кнопку Delete (Удалить). Кроме того, при выделении одного из маркеров можно увидеть по обе стороны от него дополнительные маркеры-ромбики – их смещение нарушает плавность перелива цветов между соседними маркерами цвета (рис. 12.46).
Рис. 12.46. Окно настройки градиента с установками неплавного перехода цветов
Задать цвет маркеру можно, выделив его и использовав параметр Color (Цвет) внизу палитры. Кроме определенного цвета, маркер можно «привязать» к одному из основных цветов для рисования – в этом случае внешний вид градиента будет изменяться в зависимости от выбранных цветов переднего плана и фона. Для этого нужно обратиться к меню параметра Color (Цвет) и выбрать значение Foreground (Цвет переднего плана) или Background (Цвет фона).
Помимо настроек цвета, градиент также может иметь собственные настройки прозрачности. Таким образом, помимо «общей» прозрачности, которая задается на панели управления инструмента, в переливе могут быть отдельные частично или полностью прозрачные области.
Чтобы назначить прозрачность, используются маркеры над полоской градиента. Работа с ними ничем не отличается от работы с маркерами цвета, за исключением того, что вместо цвета мы назначаем непрозрачность участка градиента с помощью параметра Opacity (Непрозрачность). На рис. 12.47 показан градиент с прозрачной областью (она обозначается «шашечками» прозрачности на полоске градиента).
Рис. 12.47. Окно настройки градиента с созданной прозрачной областью на полоске градиента
Процесс настройки заказного градиента с прозрачными областями также показан в видеоуроке «Градиентная заливка».
В этой части книги мы наконец рассмотрим реальные приемы работы и решение часто встречающихся задач. В первую очередь это будут техники и способы коррекции изображений, то есть методы исправления «ошибок» в изображении; однако приемы работы, с которыми вы познакомитесь в этом разделе, также могут использоваться для создания специальных эффектов.
К примеру, говоря о коррекции яркости изображений, мы, конечно же, в первую очередь подразумеваем
Точно так же операции по выделению и маскированию могут быть задействованы в самых разных целях – для коррекции изображений, для коллажирования, для создания сложных спецэффектов. К сожалению, объем этого издания не позволяет нам рассмотреть все варианты использования команд и все возможные ситуации, в которых они могут быть полезны. Частично это восполнено в уроках видеокурса, где вы увидите некоторые новые для себя приемы работы. В остальном же мы рекомендуем не останавливаться на увиденных примерах и самостоятельно искать, где и в чем могут быть вам полезны полученные знания.
• Понятие гистограммы
• Команда Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность)
• Команда Exposure (Экспозиция)
• Команда Shadows/Highlights (Тени/Блики)
• Команда Levels (Уровни)
• Команда Curves (Кривые)
Простейшая для понимания коррекция изображения – яркостная, то есть операции по изменению яркости изображения. Именно поэтому мы начнем знакомство с коррекцией изображения именно с яркостной коррекции и лишь затем перейдем к коррекции цвета.
Следует обратить внимание, что при работе в цветовом режиме RGB нельзя говорить о яркостной коррекции в чистом виде, поскольку информация об изображении не разделяется на цвет и яркость; вместо этого цветовые каналы содержат информацию о цветовых компонентах изображения. Следовательно, при коррекции яркости неизбежно будет изменяться и цветовая информация – к примеру, повышая контрастность изображения, мы увеличим насыщенность цветов. Решаются подобные проблемы цветовой коррекцией
На рис. 13.1 приведено исходное изображение (
Рис. 13.1. Искажения цвета при коррекции яркости и контрастности
Для простоты изложения (и, соответственно, восприятия) материала изучать яркостную коррекцию мы будем, работая с изображениями в режиме Grayscale (Оттенки серого), в которых искажения цвета не будут нам мешать отслеживать изменения яркости. Еще раз напомним: все сказанное будет также справедливо для изображений в других цветовых режимах, за исключением того, что после яркостной коррекции может потребоваться дополнительно скорректировать цвета документа.
Все команды яркостной коррекции, которые мы будем рассматривать, находятся в меню Image → Adjustments (Изображение → Коррекция).
Одна из проблем, которые возникают при яркостной и цветовой коррекции изображений, – монитор не дает достаточно точного представления о яркости и цвете изображения. Причин тому много: несовершенство технологий (например, на жидкокристаллических мониторах изображение заметно меняет цвет, если на него смотреть под углом), старение аппаратуры (мониторы с электронно-лучевыми трубками имеют свойство «темнеть» через несколько лет использования), в конце концов, даже яркость и контрастность на мониторе могут быть настроены неправильно, и вы будете видеть изображение с заведомо неправильными цветами.
Точно так же и человеческий глаз – устройство неточное. В зависимости от окружения цвета могут выглядеть по-разному: например, на светлом фоне темно-серый может казаться черным, видимая яркость изображения может меняться в зависимости от освещения в помещении и т. д.
Все это делает невозможным выполнить качественную яркостную коррекцию «на глаз». Конечно же, глаз дизайнера по-прежнему остается основным инструментом: компьютер не может понять, правильно ли выглядит изображение. Однако в тех случаях, когда нужна особая точность (например, при работе в полиграфии), стоит подстраховаться более точными инструментами.
При коррекции изображений широко используется метод представления информации, называемый
Рис. 13.2. Изображение и соответствующая ему гистограмма яркостей
Гистограмма, хотя и кажется сплошной, состоит из отдельных столбиков: каждый из них соответствует определенному значению яркости изображения. Крайние левые столбики соответствуют самым темным оттенкам изображения, крайние правые – самым светлым, а высота столбиков показывает, насколько много таких оттенков в изображении. На рис. 13.3 можно увидеть два изображения (темное и светлое) и соответствующие им гистограммы яркостей.
Рис. 13.3. Темное
Гистограмма особенно полезна для нахождения ошибок в изображении. К примеру, изображение на рис. 13.4 может показаться вполне обычным, однако даже беглый взгляд на его гистограмму подскажет, что в изображении
Рис. 13.4. Несбалансированное изображение и его гистограмма
При работе с яркостной коррекцией изображений мы будем регулярно обращаться к гистограмме изображения, чтобы узнать, требуется ли ему коррекция, и если требуется – то какая. Иными словами, с помощью гистограмм мы можем оценить изображение и
Простейшая для понимания и использования – команда Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность). Однако расплатой за простоту является недостаток настроек команды (рис. 13.5). Она подойдет для быстрой или черновой коррекции; в остальных же случаях стоит применять более сложные команды, позволяющие более точно работать с изображением.
Рис. 13.5. Окно команды Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность)
Окно команды Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность) содержит всего четыре органа управления:
• ползунок Brightness (Яркость) – увеличивает или уменьшает яркость изображения;
• ползунок Contrast (Контрастность) – повышает или снижает контрастность изображения;
• флажок Preview (Предпросмотр) – позволяет видеть результат применения команды во время настройки без нажатия кнопки OK;
• флажок Use Legacy (Использовать устаревший алгоритм) – переключает окно в «устаревший» режим, применявшийся в старых версиях Adobe Photo shop. В этом случае используется другой алгоритм коррекции яркости и контрастности, и результаты настроек сильно различаются. Этот режим оперирует математическими категориями яркости и контрастности, и его
На рис. 13.6 можно увидеть, как применение команды Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность) влияет на яркость и контрастность изображения.
Рис.13.6. Исходное изображение
Еще одна сравнительно простая команда – Exposure (Экспозиция) (рис. 13.7). По сути своей она похожа на команду Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность) и тоже позволяет изменить яркость изображения, однако делает это по другим принципам и потому удобнее при работе с реалистичными (фотографическими) изображениями.
Рис. 13.7. Окно Exposure (Экспозиция)
Ползунок Exposure (Экспозиция) позволяет изменить яркость светлых областей изображения (темные области изменяются гораздо слабее). Ползунок Offset (Смещение) точно так же позволяет изменить яркость темных областей изображения. Ползунок Gamma Correction (Коррекция гаммы) отвечает за яркость изображения в целом.
Примечание
Команда Exposure (Экспозиция) изначально предназначена для работы с цифровыми фотографиями при импорте их в Photoshop из памяти фотоаппарата, и в ней используются термины, принятые в фотографии. Однако с таким же успехом она может использоваться для обработки любых цифровых изображений.
Разделение яркостной коррекции, принятое в окне Exposure (Экспозиция), позволяет более избирательно менять яркость изображения и достигать умеренного увеличения или снижения контрастности за счет раздельной обработки светлых и темных фрагментов. На рис. 13.8 вы можете видеть, как меняется изображение при использовании команды Exposure (Экспозиция).
Рис. 13.8. Исходное изображение
Команда Shadows/Highlights (Тени/Блики) является самой сложной командой коррекции яркости и также позволяет раздельно воздействовать на светлые и темные участки изображения.
По умолчанию окно Shadows/Highlights (Тени/Блики) открывается в упро щенном режиме, без отображения большинства настроек; увидеть их можно, установив флажок Show More Options (Показать больше настроек) (рис. 13.9).
Рис. 13.9. Окно Shadows/Highlights (Тени/Блики) в упрощенном режиме
Особенностью команды Shadows/Highlights (Тени/Блики) является возможность не только изменения яркости изображения, но и принудительной балансировки темных и светлых областей. Мы можем осветлить темные участки изображения, не затрагивая светлые, и наоборот, или даже одновременно осветлить темные участки и затемнить светлые. Такие операции позволяют радикально изменить внешний вид изображения и проявить детали, которых изначально не было видно, поскольку они сливались с фоном (рис. 13.10).
Рис. 13.10. Исходное изображение
Степень осветления темных участков и затемнения светлых настраивается в областях Shadows (Тени) и Highlights (Блики). В каждой из областей присутствуют три ползунка:
• Amount (Степень) – определяет степень осветления или затемнения участков изображения;
• Tonal Width (Тональный диапазон) – позволяет сузить или расширить тональный диапазон обработки: при небольших значениях диапазона обрабатываются только самые яркие (или самые темные оттенки), при увеличении значения в обработку включаются промежуточные (серые) оттенки;
• Radius (Радиус) – чтобы компенсировать потерю контрастности изображения при обработке, команда Shadows/Highlights (Тени/Блики) дополнительно подчеркивает контрастные переходы на изображении – и ползунок Radius (Радиус) позволяет задать степень усиления контрастных границ.
В области Adjustments (Коррекция) дополнительно настраиваются цвет и яркость всего изображения. Ползунок Color Correction (Коррекция цвета) позволяет компенсировать уменьшение насыщенности цветов при снижении контрастности. Ползунок Midtone Contrast (Контраст средних тонов) отвечает в целом за контрастность изображения.
Примеры работы с командами Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность), Exposure (Экспозиция) и Shadows/Highlights (Тени/Блики) вы можете увидеть в видеоуроке «Простая яркостная коррекция изображения».
Профессиональные дизайнеры чаще всего используют команду Levels (Уровни), поскольку она позволяет очень точно менять яркость изображения, хотя и не предусматривает возможности раздельно менять яркость светлых и темных фрагментов (впрочем, это требуется далеко не всегда).
«Ориентированность» команды Levels (Уровни) на опытных и профессиональных пользователей видна уже из того, что в окне команды также показывается гистограмма яркостей и можно выполнять настройки, руководствуясь ею (рис. 13.11).
Рис. 13.11. Окно Levels (Уровни)
Черным и белым ползунками под гистограммой устанавливаются границы черного и белого цвета, общая яркость изображения регулируется серым ползунком. Установить границы черного и белого бывает необходимо в том случае, если изображение не просто слишком яркое или слишком темное, но и вообще не содержит белого или черного цвета (как это было с изображением, показанным на рис. 13.4). На рис. 13.12 вы можете видеть пример коррекции такого изображения с помощью команды Levels (Уровни).
Рис. 13.12. Назначение границы черного цвета в окне Levels (Уровни)
Примечание
Результат действия серого ползунка, который контролирует общую яркость изображения, совпадает с результатом настройки гаммы средних тонов с помощью команды Exposure (Экспозиция).
Если вы используете команду Levels (Уровни) не для коррекции, а для создания специальных эффектов (в частности, для сильного осветления или затемнения изображения, чтобы затем его можно было использовать как фоновый рисунок), будут полезны два ползунка, находящиеся в нижней части окна. С их помощью можно, наоборот, запретить использовать в изображении темные или светлые цвета. Сдвинув один из ползунков, мы ограничим яркостной диапазон изображения, как это можно видеть на рис. 13.13.
Рис. 13.13. Ограничение яркостного диапазона изображения в окне Levels (Уровни)
С помощью команды Levels (Уровни) можно также повысить или снизить контрастность изображения. Для повышения контрастности можно сдвинуть к центру черный и белый ползунки; а для снижения контрастности нужно запретить использовать в изображении самые светлые и самые темные тона с помощью нижней пары ползунков.
На рис. 13.14 можно видеть результат такого снижения и повышения контрастности. Легко заметить, что, хотя контрастность действительно изменилась, изображение сильно пострадало: в первом случае самые темные и самые светлые оттенки превратились в однотонный черный и белый цвета, а следовательно, из изображения исчезла часть деталей. При снижении контрастности изображение в целом стало не только менее контрастным, но и блеклым.
Рис. 13.14. Повышение
Из-за того что изменение контрастности с помощью команды Levels (Уровни) приводит к ухудшению качества изображения, ее рекомендуется использовать только для коррекции яркости изображения, а коррекцию контрастности проводить с помощью команды Curves (Кривые).
Команда Curves (Кривые) – самая сложная из команд яркостной коррекции, и большинство даже профессиональных дизайнеров не используют все ее возможности. Чаще всего она применяется либо для яркостной коррекции как альтернатива команде Levels (Уровни), либо для аккуратного повышения и снижения контрастности изображения.
Основной элемент управления в окне Curves (Кривые) – график преобразования яркостей (рис. 13.15).
Рис. 13.15. Окно команды Curves (Кривые)
Под окном с графиком условно показана шкала исход ной яркости изображения, слева от окна – шкала яркости после преобразования. Мысленно нарисовав линии от одной шкалы к другой через график (или ориентируясь на линии сетки в поле графика), мы можем понять, как изменятся яркости после применения команды. Ровный график на рис. 13.15 не оказывает никакого воздействия на изображение.
На рис. 13.16 показан график более сложного вида, и можно видеть, как изменятся оттенки изображения после применения команды.
Рис. 13.16. Окно команды Curves (Кривые) со сложным графиком преобразования яркостей
Как и в окне Levels (Уровни), в окне Curves (Кривые) можно установить границы черного и белого цветов. Для этого достаточно сместить левый нижний край графика вправо или верхний правый – влево (рис. 13.17).
Рис. 13.17. Назначение границ черного цвета с помощью команды Curves (Кривые)
Мысленно нарисовав линии на рис. 13.17, мы увидим, что самые темные оттенки изображения превратятся в черный цвет, а остальные оттенки равномерно потемнеют.
Точно так же можно запретить использовать светлые или темные оттенки изображения – для этого крайние точки графика нужно сдвинуть вверх или вниз.
На рис. 13.18 показаны настройки окна Curves (Кривые), при которых самые светлые оттенки в изображении исчезнут и изображение станет более темным.
Рис. 13.18. Ограничение яркостного диапазона с помощью команды Curves (Кривые)
Однако возможности команды Curves (Кривые) гораздо шире. Дело в том, что (как можно было догадаться из рис. 13.16) график не обязательно должен быть прямым.
Мы можем щелкнуть кнопкой мыши в любой части графика и добавить новую точку; сместив ее, мы искривим график (рис. 13.19). По своему воздействию такая настройка будет идентична изменению гаммы изображения с помощью команды Exposure (Экспозиция) или изменению яркости изображения серым маркером в окне Levels (Уровни).
Рис. 13.19. Изменение яркости изображения с помощью команды Curves (Кривые)
Если же установить две точки на графике и изогнуть его подобно тому, как это сделано на рис. 13.20, то контрастность изображения повысится, поскольку темные оттенки станут еще более темными, а светлые – светлыми.
Рис. 13.20. Повышение контрастности изображения с помощью команды Curves (Кривые)
Такое повышение контрастности – самое точное и «щадящее» для изображения, поскольку мы всего лишь затемняем и осветляем оттенки, а не превращаем их в черный и белый цвета, как это было с командой Levels (Уровни), а следовательно, из изображения не исчезают мелкие детали и оттенки.
Изогнув график в обратную сторону (рис. 13.21), мы снизим контрастность изображения – опять-таки гораздо более точно и аккуратно, чем при использовании команды Levels (Уровни), поскольку при этом из изображения не исчезает ни черный, ни белый цвет.
Рис. 13.21. Снижение контрастности изображения с помощью команды Curves (Кривые)
Примеры работы с командами Levels (Уровни) и Curves (Кривые) можно увидеть в видеоуроке «Коррекция яркости изображения командами Levels и Curves».
• Коррекция цвета командами коррекции яркости
• Команда Color Balance (Баланс цветов)
• Команда Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность)
• Команда Photo Filter (Светофильтр)
• Команда Match Color (Подбор цвета)
• Обесцвечивание изображения
• Специальные команды
Познакомившись в прошлой главе с яркостной коррекцией, мы переходим к изучению коррекции цветовой, которая имеет очень много общего с яркостной. Однако есть и существенные различия: к примеру, гистограммы яркостей, которыми мы пользовались при яркостной коррекции, во многих случаях оказываются бесполезными и подбор правильного баланса цветов в изображении в конечном итоге сводится к чутью и опыту дизайнера.
Следует отметить, что если яркость и контрастность в большинстве случаев изменяют именно для
Как и в случае с яркостной коррекцией, не стоит полагаться на отображаемое монитором изображение, поскольку на другом компьютере или после печати на принтере или в типографии цвета могут выглядеть по-другому. Если ваша цель – достичь точного баланса цветов при печати, то настоятельно рекомендуем «перепроверять» результат и распечатывать изображение на ключевых стадиях работы, чтобы быть уверенным в том, что оно должным образом выглядит на бумаге, и при необходимости дополнительно корректировать изображение.
Изученные нами в прошлой главе команды коррекции яркости могут использоваться и для изменения цвета изображения – в этом случае яркостная коррекция применяется к отдельным цветовым каналам, и в результате цвет изображения изменяется. Процедура эта непроста и требует уверенных знаний теории цвета и цветовых моделей, используемых компьютерными программами, однако существует несколько несложных приемов работы, которые можно просто запомнить и которые могут принести большую пользу при коррекции изображений.
Окна Levels (Уровни) и Curves (Кривые) содержат раскрывающийся список Channel (Канал), в котором можно выбрать один из цветовых каналов, с которыми вы планируете работать. При работе с черно-белым изображением (в режиме Grayscale (Оттенки серого)) список содержит только одно значение: Gray (Серый). При работе с изображением, использующим полноцветную цветовую модель (RGB, L*a*b или CMYK), список будет содержать названия отдельных каналов и (первой строкой) название цветовой модели (рис. 14.1).
Рис. 14.1. Выбор цветовых каналов для обработки в окне Curves (Кривые)
В начале работы с окном Levels (Уровни) или Curves (Кривые) выбрано первое значение – название цветовой модели. В этом случае настройки применяются ко всем цветовым каналам; за счет этого меняется яркость и контрастность всего изображения (с некоторыми искажениями цвета, как мы уже упоминали в главе 13). Если необходимо, вы можете также выбрать один из каналов и настроить его коррекцию. Таким образом, при работе в цветовом режиме RGB можно выполнить до четырех одновременных настроек – для каждого канала плюс для всего изображения целиком.
Коррекция яркости и контрастности цветовых каналов может радикально изменить цвет изображения в целом. К примеру, осветлив или затемнив один из каналов, мы тем самым увеличим или уменьшим долю данного цвета в изображении. Осветлив красный канал, мы добавим красный оттенок в изображение (рис. 14.2); затемнив его, мы уменьшим долю красного в изображении, а значит, оно приобретет зелено-синий оттенок. Такой метод работы используется нечасто, поскольку коррекция с помощью специальных команд цветовой коррекции обычно удобнее. Некоторые дизайнеры, впрочем, предпочитают выполнять цветовую коррекцию одновременно с яркостной, поскольку в этом случае меньше погрешности качества при обработке (выполняется только одна операция вместо двух).
Рис. 14.2. Изменение цвета изображения путем осветления красного канала в окне Levels (Уровни)
Однако команда Levels (Уровни) оказывается очень удобной для цветовой коррекции фотографических изображений. Многие погрешности цвета в фотографиях, особенно отсканированных, достаточно просто устраняются таким образом.
Изображения, явно имеющие общий цветовой оттенок (например, слишком зеленые или слишком красные), как правило, страдают от дисбаланса между цветовыми каналами. Проявляется это в том, что в одном или нескольких каналах может не быть самых темных или самых светлых оттенков (подобно тому, как это было с яркостью изображений). Следовательно, если, к примеру, в зеленом канале нет самых темных оттенков, то в изображении
Вместо этого следует одновременно скорректировать яркость и цвет с помощью команды Levels (Уровни). Переключаясь между отдельными каналами в списке Channel (Канал), мы будем просматривать гистограммы яркостей каждого канала; это позволяет увидеть, нет ли в каком-нибудь канале подобных проблем, и устранить их так же, как мы оптимизировали яркость черно-белых изображений (рис. 14.3).
Рис. 14.3. Коррекция цветов изображения в окне Levels (Уровни)
На рис. 14.3 вверху показано исходное изображение с цветовыми искажениями и гистограммы яркостей каждого канала. Как можно видеть, синий канал слишком яркий, и это можно исправить, скорректировав синий канал с помощью команды Levels (Уровни).
Хотя для качественного результата необходимо выполнять коррекцию вручную, для черновой и пробной коррекции можно использовать специальные команды автоматической коррекции цветов, которые присутствуют в меню Image → Adjustments (Изображение → Коррекция):
• Auto Contrast (Автоматическая коррекция контрастности) автоматически находит и устанавливает границы черного и белого цветов в изображении, не внося изменений в цвета;
• Auto Levels (Автоматическая коррекция уровней) автоматически находит и устанавливает границы черного и белого цветов в каждом канале изображения, в результате устраняя проблемы, связанные с яркостью отдельных каналов;
• Auto Colors (Автоматическая коррекция цветов) анализирует яркости в цветовых каналах и устанавливает их яркость и контрастность таким образом, чтобы получить в изображении сбалансированные цвета.
Примеры одновременного яркостного и цветового корректирования изображения можно увидеть в видеоуроке «Коррекция цвета изображения командами Levels и Curves».
Исправить (или внести в художественных целях) цветовые искажения в изображении можно с помощью команды Color Balance (Баланс цветов). Особенностью этой команды является то, что она подразделяет ярко сти изображения на тени, блики и нейтральные тона и позволяет при необходимости выполнить разные настройки для разных тональных диапазонов (рис. 14.4).
Рис. 14.4. Окно Color Balance (Баланс цветов)
Яркостные диапазоны выбираются с помощью переключателя Tone Balance (Баланс тонов). В простейшем случае (если изображение имеет общий оттенок какого-то цвета) исправить его можно, выполняя настройки в режиме Midtones (Средние тона), – этого будет достаточно в простых случаях (рис. 14.5).
Рис. 14.5. Цветовая коррекция в окне Color Balance (Баланс цветов)
Цвет корректируется с помощью ползунков в области Color Balance (Баланс цветов). Перемещая ползунки, мы можем усилить или ослабить отдельные цвета изображения. Обратите внимание на то, что каждый ползунок с двух сторон помечен двумя названиями цветов (если вы внимательно читали главу 2, в которой мы знакомились с теорией цвета, то это не должно вас удивить).
Ослабляя один из цветов в изображении, мы, если посмотреть с другой стороны, усиливаем два оставшихся; следовательно, при ослаблении синего цвета (Blue) в изображении усилятся красный (Red) и зеленый (Green), которые, сложившись, дадут желтый оттенок. Именно поэтому один ползунок подписан двумя цветами – синим (Blue) и желтым (Yellow). Для ослабления синего цвета в изображении можно сместить ползунок Yellow/Blue (Желтый/Синий) в сторону желтого (ослабив синий цвет) или одновременно сместить два других ползунка: Cyan/Red (Голубой/Красный) и Magenta/Green (Лиловый/Зеленый) в сторону красного и зеленого соответственно (тем самым усилив их и уменьшив долю синего в изображении). Обратите внимание, что положение ползунков относительно друг друга при этом остается прежним (рис. 14.6).
Рис. 14.6. Два способа ослабления синего цвета в изображении с помощью окна Color Balance (Баланс цветов)
Если необходимо достичь необычного цветового эффекта, то мож но выполнить разные настройки в различных тональных диа пазонах. Особенно эффектно это выглядит при обработке черно-белого изображения (переведенного, конечно, в полноцветный цве товой режим), так как позволяет придать изображению необычную окраску: от имитации пожелтевшей от времени фотографии до откровенно искусственных кричащих оттенков (рис. 14.7).
Рис. 14.7. Окрашивание изображения с помощью окна Color Balance (Баланс цветов)
Флажок Preserve Luminosity (Сохранять яркость) позволяет изменять цвета изображения (а значит, и яркость цветовых каналов), не затрагивая яркость изображения в целом. Сняв его, вы можете добиться более сильных изменений цвета, однако в этом случае о сохранении яркости придется побеспокоиться самому.
Команда Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность) позволяет нам изменять цвета изображения в любой полноцветной цветовой модели по за конам модели HSB (о ней рассказывалось в главе 2). С помощью ползунков окна (рис. 14.8) можно отдельно изменять оттенок цвета (Hue), а также насыщенность цветов (Saturation) и яркость изображения (Lightness).
Рис. 14.8. Окно Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность)
Сместив ползунок Hue (Оттенок), мы изменим оттенки цвета изображения. Оттенки изменяются путем «подмены» одних цветов другими: спектр изображения как бы смещается и красный оказывается на месте зеленого, зеленый – на месте синего и т. д. Этот эффект не имеет аналогов в реальном мире, а потому не используется для коррекции изображения; зато с его помощью можно создавать необычные «компьютерные» спецэффекты (рис. 14.9).
Рис. 14.9. Смена оттенков цвета в окне Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность)
Ползунок Saturation (Насыщенность) изменяет насыщенность цветов изображения. Таким образом, цвета в изображении можно сделать более яркими и кричащими или, наоборот, тусклыми и сдержанными (рис. 14.10), вплоть до полного обесцвечивания. Эта функция используется очень часто, поскольку очень удобна и позволяет компенсировать искажения цветов при яркостной коррекции.
Рис. 14.10. Изменение насыщенности цветов в окне Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность)
Внимание!
Полное обесцвечивание изображения с помощью команды Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность) приводит к получению черно-белого изображения, однако в силу особенностей вычислений, производимых в цветовой модели HSB, яркость такого черно-белого изображения неправильная. В частности, уменьшается контрастность изображения, может быть утрачена часть деталей и т. д. Подробнее о разных способах обесцвечивания изображений рассказывается в разделе «Обесцвечивание изображения».
Ползунок Brightness (Яркость) позволяет скорректировать яркость изображения (рис. 14.11). Следует иметь в виду, что яркость изменяется по сложному алгоритму, который влияет на граничные (самые темные и самые светлые) оттенки яркости; этот вид контроля яркости не предназначен для коррекции изображения – только для создания специальных эффектов.
Рис. 14.11. Изменение яркости изображения в окне Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность)
Флажок Colorize (Добавить цвет) позволяет игнорировать цветовые составляющие изображения и окрасить его заново – для этого окно Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность) используется не реже, чем для контроля насыщенности изображения (рис. 14.12). Изображение окрашивается в цвет, выбранный с помощью ползунков Hue (Оттенок) и Saturation (Насыщенность), и может быть дополнительно осветлено или затемнено с помощью ползунка Brightness (Яркость).
Рис. 14.12. Окрашивание изображения с помощью окна Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность)
Внимание!
При установке флажка Colorize (Добавить цвет) изображение перед окрашиванием обесцвечивается по тем же алгоритмам, что и с помощью ползунка Saturation (Насыщенность); яркость черно-белого изображения, полученного таким образом, неправильная. Рекомендуется вначале обесцветить изображение, прибегая к одному из способов, описанных в разделе «Обесцвечивание изображения», и только затем окрашивать его.
Команда Photo Filter (Светофильтр), появившаяся в последних версиях Adobe Photoshop, связана с распространением цифровых фотоаппаратов и предназначена в первую очередь для фотографов-любителей.
Распространенный и очень старый прием фотографии – использование цветных светофильтров, которые позволяют скорректировать или подчеркнуть цвета уже на стадии съемки кадра. Команда Photo Filter (Светофильтр) (рис. 14.13) выполняет специфическую цветовую коррекцию, как бы применяющую светофильтр «задним числом». Это в какой-то степени помогает исправить ошибки, допущенные при съемке (именно поэтому мы говорим, что команда ориентирована на фотографов-любителей – профессионал не забудет использовать светофильтр).
Рис. 14.13. Окно Photo Filter (Светофильтр)
Основной элемент настройки команды – это раскрывающийся список Filter (Фильтр), позволяющий выбрать один из стандартных светофильтров, используемых в фотографии. Если вы выбрали эту команду, чтобы создать специальные эффекты, можно установить переключатель Use (Использовать) в положение Color (Цвет) и выбрать любой цвет светофильтра.
Ползунок Density (Плотность) позволяет установить плотность светофильтра: чем выше значение, тем более окрашенным считается светофильтр и тем сильнее будет изменено изображение (рис. 14.14).
Рис. 14.14. Применение команды Photo Filter (Светофильтр) с разными значениями плотности
При работе с большим количеством однотипных изображений незаменима команда Match Color (Подбор цвета). Скорректировав цвет одного документа, вы можете использовать его как образец, чтобы автоматически настроить цвета других документов.
Внимание!
Эта команда правильно работает только с однотипными изображениями. Документы, сильно различающиеся по яркости и тональности, не говоря уже про документы с
Для выполнения такой автоматической коррекции необходимо одновременно открыть два или более изображения, при чем одно из них должно быть уже скорректировано. Работая с нескорректированным изображением, мы обращаемся к окну Match Color (Подбор цвета) и в раскрывающемся списке Source (Источник) выбираем название документа со скорректированными цветами (рис. 14.15).
Рис. 14.15. Окно Match Color (Подбор цвета)
Цвета текущего документа будут скорректированы по выбранному образцу. С помощью ползунков в области Image Options (Настройки изображения) вы можете более точно настроить изображение (это бывает необходимо, если изображения похожи, но отличаются за счет кадрирования или освещения):
• Luminance (Яркость) – изменяет яркость текущего изображения;
• Color Intensity (Интенсивность цветов) – отвечает за интенсивность (насыщенность) цветов текущего изображения;
• Fade (Ослабление) – позволяет ослабить автоматическую коррекцию цвета, то есть частично сохранить оригинальную окраску текущего изображения.
Примеры работы с командами коррекции цвета – от установки баланса цветов с помощью команды Color Balance (Баланс цветов) до обработки нескольких однотипных изображений «по образцу» с помощью команды Match Color (Подбор цвета) – вы можете увидеть в видеоуроке «Цветовая коррекция изображения».
Зачастую цветное изображение нужно обесцветить, чтобы использовать как фоновое или просто для того, чтобы распечатать на черно-белом принтере и получить предсказуемый результат. В целом, черно-белое изображение проигрывает цветному по выразительности и возможности передавать детали, поскольку в нем доступно только одно выразительное средство – яркость, в отличие от цветного изображения, где цвет несет значительную долю информации.
Отчасти это можно компенсировать, применяя различные техники преобразования цветного изображения в черно-белое. В зависимости от используемого метода получатся очень разные черно-белые варианты одного и того же цветного изображения. Сравнив эти варианты, можно выбрать тот, который выглядит более эффектно и привлекательно – единого «идеального» рецепта в данном случае нет и не может быть, поскольку слишком многое зависит от особенностей изображения, с которым вы работаете.
Во всех рассматриваемых в дальнейшем примерах мы будем использовать изображение, показанное на рис. 14.16. Как мы увидим в дальнейшем, результаты разных техник преобразования отличаются тем сильнее, чем насыщеннее и чище цвета в изображении, а в выбранном нами изображении цвета очень яркие и чистые, и сверх того присутствуют области, окрашенные в основные цвета – красный, зеленый и синий.
Рис. 14.16. Исходное цветное изображение перед обесцвечиванием
Наиболее простой и традиционный способ преобразовать цветное изображение в черно-белое – просто сменить режим изображения с помощью команды меню Image → Mode → Grayscale (Изображение → Режим → Оттенки серого). Собственно говоря, многие дизайнеры считают его чуть ли не единственным способом обесцветить изображение. Результат такого обесцвечивания можно видеть на рис. 14.17.
Рис. 14.17. Изображение, обесцвеченное преобразованием в режим Grayscale (Оттенки серого)
Чтобы впоследствии заново раскрасить изображение (например, придать ему вид старой фотографии), необходимо снова преобразовать его в режим RGB (цвета, разумеется, от этого не появятся).
Чтобы ускорить обесцвечивание и избавиться от необходимости возвращаться в режим RGB, многие дизайнеры используют окно Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность) или команду меню Image → Adjustments → Desaturate (Изображение → Коррекция → Обесцвечивание). Эта команда, по сути, всего лишь мгновенно снижает насыщенность изображения до нуля, как это можно сделать в окне Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность). Однако результат такого обесцвечивания сильно отличается от преобразования изображения в режим оттенков серого (рис. 14.18).
Рис. 14.18. Изображение, обесцвеченное командой Desaturate (Обесцвечивание)
В цветовой модели HSB, которая используется командой Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность) для вычислений, считается, что все чистые цвета имеют одинаковую яркость; однако на самом деле это не так, и, например, чистый зеленый цвет в модели RGB визуально выглядит значительно более ярким (это связано с особенностями человеческого зрения). Именно поэтому результаты двух способов обесцвечивания будут разными: изображение переводится в режим Grayscale (Оттенки серого) по алгоритму, который учитывает
К более экзотическим способам преобразования изображения в черно-белое относится следующий: вы можете обратиться к палитре Channels (Каналы), на которой показываются цветовые каналы изображения, выделить один из них и затем выполнить команду Image → Mode → Grayscale (Изображение → Режим → Оттенки серого). В этом случае для создания изображения в режиме оттенков серого будет использована информация только из
Рис. 14.19. Черно-белые изображения, полученные из красного
Как можно видеть, при использовании красного канала в новом изображении самым светлым местом оказался цветок (он был красным), а при использовании синего канала – небо, а цветок стал темным. Такой способ обесцвечивания изображения
Еще четыре варианта (в дополнение к трем вариантам, которые получаются из трех каналов модели RGB) дает преобразование в режим CMYK, выбор одного из каналов этой модели и преобразование в режим оттенков серого (рис. 14.20). Поскольку в модели CMYK яркость описывается частично цветовыми каналами, а частично каналом черного цвета, черно-белые изображения, полученные таким способом, будут очень светлыми, что, с одной стороны, может сделать их неестественными, но, с другой, позволяет добиться интересных эффектов, если вы, например, планируете использовать изображение как фон для какого-то дизайна.
Рис. 14.20. Черно-белые изображения, полученные из голубого
Наконец, в последней версии программы Adobe Photoshop (в версии 10, входящей в состав Creative Suite 3) появилась команда Black and White (Черно-белый), которая позволяет не просто обесцветить изображение, но и настроить «баланс» между цветовыми каналами. Иными словами, при работе с этой командой вы сами указываете, какому из цветов следует отдавать предпочтение при преобразовании, а следовательно, можете получить огромное количество вариантов черно-белых изображений (рис. 14.21).
Рис. 14.21. Изображения, обесцвеченные командой Black and White (Черно-белый) с разными настройками
В окне Black and White (Черно-белый) можно видеть шесть ползунков для трех основных и трех промежуточных цветов – то есть фактически для всего спектра. Перемещая ползунки влево и вправо, мы можем выбрать, насколько ярким будет считаться тот или иной цвет при преобразовании. Раскрывающийся список Preset (Сохраненные настройки) позволяет выбрать стандартные настройки – как правило, они ориентированы на подчеркивание одного из цветов.
В нижней части окна область Tint (Тонирование) позволяет после обесцвечивания окрасить изображение в выбранный цвет – подобно тому, как мы это делали в окне Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность). Для выбора цвета используются знакомые нам ползунки Hue (Оттенок) и Saturation (Насыщенность). Однако разница между двумя способами окрашивания очень велика за счет того, что за основу берутся разные черно-белые изображения, полученные по разным алгоритмам, и с помощью команды Black and White (Черно-белый) можно получить куда более интересные и выразительные изображения (рис. 14.22).
Рис. 14.22. Изображения, обесцвеченные и окрашенные командами Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность)
В подменю Image → Adjustments (Изображение → Коррекция) присутствует также несколько команд, которые можно одновременно причислить и к цветовой коррекции, и к специальным эффектам.
Команда Invert (Инверсия)
Рис. 14.23. Инвертированные черно-белое
Команда Posterize (Постеризация) ограничивает количество используемых цветов в изображении и разбивает плавные переходы цвета, создавая одноцветные области с резкими границами между ними. Единственная настройка окна команды (рис. 14.24) – ползунок и поле Levels (Уровни), задающие количество уровней яркости в каждом канале: от 2 (черный и белый) до 256 (полный диапазон). Команду можно применять для получения эффекта печати в несколько красок или как промежуточную обработку при создании сложных эффектов (рис. 14.25).
Рис. 14.24. Окно Posterize (Постеризация)
Рис. 14.25. Изображения, обработанные командой Posterize (Постеризация) с разным количеством уровней яркости
Команда Threshold (Порог) превращает цветное изображение в двухцветное. Команда действует следующим образом: изображение обесцвечивается и для него задается максимальная контрастность (рис. 14.26).
Рис. 14.26. Изображение, обработанное командой Threshold (Порог)
Единственная настройка, присутствующая в окне команды, – поле и ползунок Threshold (Порог) (рис. 14.27).
Рис. 14.27. Окно команды Threshold (Порог)
С помощью этой настройки вы можете обозначить границу между черным и белым цветом. Для удобства работы в окне отображается гистограмма яркостей изо бражения.
• Понятие выделения
• Графическое отображение выделения
• Создание выделения произвольной формы
• Создание выделения на основе изображения
• Редактирование выделения
• Сохранение и загрузка выделения
В этой главе мы познакомимся с понятием выделения, научимся выделение создавать и редактировать и, естественно, изучим инструменты, предназначенные для работы с выделением.
Тема выделения уже затрагивалась нами в предыдущих главах, поскольку некоторые изученные команды и инструменты для максимальной эффективности нужно использовать вместе с выделением, к примеру команды и инструменты заливки, которые закрашивают все доступное пространство документа и для ограничения области заливки требуют создания выделения.
Создавая выделение, мы обозначаем в документе область, с которой хотим работать, а вся остальная часть документа для редактирования становится недоступной. Это правило справедливо для всех случаев, когда мы работаем с инструментами и командами рисования, коррекции и создания специальных эффектов (в некоторых случаях – например, при работе со слоями – выделение, конечно же, не имеет силы).
Большую часть времени выделение отображается как мерцающая рамка поверх изображения; за этим видом отображения среди дизайнеров закрепилось прозвище «марширующие муравьи». Область внутри рамки выделена и доступна для редактирования; область за пределами рамки не выделена, и изменения в нее не вносятся. На рис. 15.1 показан пример созданного выделения, внутри которого можно видеть след от инструмента Brush (Кисть), в то время как на остальном изображении инструмент не оставляет следов.
Рис. 15.1. Выделенная область изображения
Выделение может быть любой формы, и даже внутри него могут быть невыделенные области, как это показано на рис. 15.2. В данном примере выделен весь документ, з
Рис. 15.2. Невыделенная область посреди выделения
Точно так же выделение может состоять из нескольких не связанных между собой областей (рис. 15.3) – ограничений для формы и размера выделения не существует. Такие выделения сложной конфигурации можно получить с помощью логических операций между выделениями, которые мы рассмотрим в главе 16.
Рис. 15.3. Несвязанные области выделения
Область выделения может быть любого размера – вплоть до отдельного пиксела. Создавая выделения на основе изображения, то есть ориентируясь на цвета и яркость отдельных пикселов, мы часто будем видеть выделения со сложной рваной границей, а иногда еще и «оторванные» от основного выделения небольшие выделенные области.
Выделения из примеров на рис. 15.1–15.3 обладают четкой границей, и в изображении присутствуют только два типа пикселов: выделенные и невыделенные. Однако можно создать выделения и с нечеткой, размытой границей, где между выделенными и невыделенными областями будет более или менее плавный переход. В таких случаях эффект от команд и инструментов ослабевает на границах выделения, как если бы к ним была применена настройка прозрачности (рис. 15.4).
Рис. 15.4. Выделение с растушеванной границей
К сожалению, размытые границы выделения, а тем более степень размытия, не могут быть отображены в режиме «бегущих муравьев». При работе с размытыми выделениями рамка выделения отображается посередине плавного перехода: области, выделенные больше чем на 50 %, отображаются как выделенные, а области, выделенные меньше чем на 50 %, отображаются как невыделенные (рис. 15.5).
Рис. 15.5. Две области частичного выделения: более 50 %
Это вносит определенное неудобство в работу, поскольку вы с удивлением можете обнаружить, что инструменты и команды оказывают воздействие на те пикселы, которые отображаются как невыделенные. В следующем разделе мы познакомимся с другим видом отображения выделения, который точнее показывает выделения с размытыми границами.
Как уже было сказано выше, размытые границы выделения образуются за счет того, что на границе выделения появляются частично выделенные пикселы. Так что нет ничего невозможного в том, чтобы создать выделение, полностью состоящее из частично выделенных пикселов, хотя такая необходимость возникает достаточно редко.
В пределах такого выделения все команды и инструменты будут оказывать частичное воздействие на изображение, как если бы к ним была применена настройка прозрачности. Это имеет смысл в тех случаях, когда команда не обладает настройкой силы воздействия, – например, при работе с эффектами и фильтрами Adobe Photoshop. Однако при работе с такими выделениями «марширующих муравьев» явно недостаточно: если вы создадите выделение, не содержащее пикселов, выделенных более чем на 50 %, то вы
В таких ситуациях не обойтись без альтернативного представления выделения, о котором мы расскажем в следующем разделе.
Когда мы имеем дело с частичными выделениями или с выделениями с размытыми границами, «марширующие муравьи» не могут дать нам полной информации о выделении. В Adobe Photoshop на этот случай предусмотрен другой способ отображения выделения – графический.
Кнопка Edit in Quick Mask Mode (Редактировать в режиме быстрой маски) на панели инструментов позволяет нам просмотреть выделение как полупрозрачный рисунок поверх изображения. На рис. 15.6 вы видите выделение, отображенное двумя способами – «марширующими муравьями» и быстрой маской. Оба варианта представляют нам информацию о выделенных и невыделенных областях, но различными способами.
Рис. 15.6. Два вида отображения выделенной области
В отличие от «муравьев», быстрая маска отображает частично выделенные пикселы, и, просматривая в этом режиме выделение с размытыми границами, мы на самом деле увидим размытые границы и сможем судить о степени размытия (рис. 15.7).
Рис. 15.7. Просмотр растушеванной выделенной области в двух режимах
Дважды щелкнув на кнопке быстрой маски на панели инструментов, мы откроем окно настроек ее отображения (рис. 15.8).
Рис. 15.8. Окно настроек отображения быстрой маски
Переключатель Color Indicates (Цвет отмечает) позволяет нам выбрать один из двух режимов отображения. В положении Masked Areas (Скрытые области) цветом в режиме быстрой маски будут перекрываться невыделенные области, а выделенные останутся незакрашенными и будут хорошо видны. В положении Selected Areas (Выделенные области), наоборот, будут закрашиваться выделенные области, а чистыми останутся невыделенные – так можно проверить, не остались ли за границами выделения какие-нибудь важные элементы изображения.
Область Color (Цвет) позволяет выбрать цвет, которым закрашиваются невыделенные (или выделенные, в зависимости от настроек) области в режиме быстрой маски. Красный цвет, выбранный по умолчанию, может быть неудобен, если изображение уже окрашено в красные тона, – то есть стоит выбирать такой цвет, который не будет сливаться с изображением.
Поле Opacity (Непрозрачность) позволяет установить степень непрозрачности маски: чем выше значение, тем плотнее будет цвет, которым закрашиваются невыделенные/выделенные области.
Иногда, когда необходимо особо внимательно изучить выделение, основное изображение может мешать рассмотреть быструю маску. В этом случае можно перейти на палитру Channels (Каналы) и отключить значок видимости в строке RGB (тем самым отключив отображение всех цветовых каналов). Единственным отображаемым останется канал под названием Quick Mask (Быстрая маска) – временный канал, созданный для отображения выделения. На рис. 15.9 показано, как в этом случае будет выглядеть выделение.
Рис. 15.9. Просмотр канала быстрой маски
В режиме быстрой маски нельзя работать с самим изображением – инструменты рисования и коррекции применяются не к документу, а к быстрой маске. Это дает нам очень широкие возможности по редактированию формы выделения, как мы узнаем в разделе «Редактирование выделения». Расплата за это – невозможность работать с изображением и одновременно просматривать выделение в режиме быстрой маски.
Однако существует хитрость, позволяющая обойти это ограничение. На той же палитре Channels (Каналы) можно принудительно выделить строку RGB, тем самым сняв выделение с канала Quick Mask (Быстрая маска). Быстрая маска оста нется видимой, а работать мы будем с самим документом.
Наглядно увидеть приемы работы с выделением в обоих вариантах отображения можно, просмотрев видеоурок «Отображение выделения».
Для создания выделения применяется целый ряд инструментов, каждый из которых предназначен для решения своих особых задач:
• Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение) – создает выделения прямоугольной и квадратной формы;
• Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение) – создает выделения в форме эллипсов и кругов;
• Single Row (Строка пикселов), Single Column (Колонка пикселов) – выделяют строку пикселов шириной во весь документ или колонку пикселов высотой во весь документ соответственно;
• Lasso (Лассо) – создает выделения произвольной формы;
• Polygonal Lasso (Многоугольное лассо) – создает выделения произвольной формы, состоящие из отрезков прямых линий;
• Magnetic Lasso (Магнитное лассо) – создает выделения произвольной формы, автоматически следуя за резкими цветовыми переходами на изображении.
У каждого инструмента есть собственные настройки (они отображаются на панели управления), а также специальные клавиатурные сокращения, которые можно использовать, чтобы управлять часто используемыми настройками инструмента. Некоторые настройки повторяются во всех инструментах – например, кнопки логических операций между выделениями (данная тема будет раскрыта в главе 16, и сейчас мы не будем рассматривать эти настройки).
Инструменты Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение) и Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение) обладают одинаковым набором настроек и клавиатурными сокращениями (рис. 15.10).
Рис. 15.10. Панель управления при работе с инструментом Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение)
Параметр Feather (Растушевка) позволяет создавать выделения с размытыми границами. Величина размытия задается в пикселах, и при нулевом значении растушевки выделение получается с четкими границами.
Флажок Anti-Alias (Пиксельное сглаживание) активен только для инструмента Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение), хотя его можно увидеть (но нельзя использовать) и в настройках инструмента Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение). Установив этот флажок, вы активизируете пиксельное сглаживание, и границы эллиптического выделения будут в любом случае слегка размыты (рис. 15.11) – даже при нулевом значении в поле Feather (Растушевка).
Рис. 15.11. Эллиптическое выделение с отключенным
Это позволяет дополнительно замаскировать границы пикселов в диагональных и кривых линиях выделения; для инструмента Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение) эта настройка не имеет смысла, поскольку с его помощью нельзя создать ни диагональных, ни кривых линий.
Раскрывающийся список Style (Стиль) позволяет переключаться между тремя режимами работы инструмента:
• Normal (Нормальный) – можно создавать выделения любого размера и любых пропорций;
• Fixed Ratio (Фиксированные пропорции) – можно создавать выделения разного размера, но соотношение сторон будет фиксированным – например, ширина будет всегда вдвое больше высоты; для задания пропорций используются поля Width (Ширина) и Height (Высота);
• Fixed Size (Фиксированные размеры) – выделение создается с определенным размером (и, естественно, определенными пропорциями), и остается только расположить его в нужном месте документа; для задания размеров используются поля Width (Ширина) и Height (Высота).
В дополнение к настройкам списка Style (Стиль) при работе с инструментами Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение) и Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение) можно использовать клавиатурные сокращения.
• Удерживая при рисовании клавишу Shift, можно создавать выделения с равными высотой и шириной, то есть квадратные выделения при работе с инструментом Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение) и круглые выделения при работе с инструментом Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение).
• Удержание клавиши Alt позволяет создавать выделения не от угла к углу, а из центра наружу, то есть для расположения выделения меняется отправная точка.
• Удержание клавиш Shift и Alt одновременно позволяет создавать выделения с равными сторонами от центра.
После создания выделения можно обратиться к окну Refine Edge (Коррекция границ), нажав одноименную кнопку на панели управления. В этом окне корректируется созданное выделение и исправляются незначительные ошибки, допущенные при его создании. Окно Refine Edge (Коррекция границ) будет подробно рассмотрено нами в разделе «Редактирование выделения».
Инструменты Single Row (Строка пикселов) и Single Column (Колонка пикселов) обладают такими же настройками, что и инструменты Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение) и Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение), однако большая часть из них заблокирована: настройки пропорций и размера не имеют смысла для выделений, чьи размеры и форма предопределены самим назначением инструмента. Единственные активные настройки – кнопки логических операций и поле Feather (Растушевка).
Инструменты Lasso (Лассо) и Polygonal Lasso (Многоугольное лассо) также обладают одинаковыми настройками (рис. 15.12). Параметры Feather (Растушевка), Anti-Alias (Пиксельное сглаживание) и кнопка Refine Edge (Коррекция границ) выполняют те же функции, что и у рассмотренных нами инструментов.
Рис. 15.12. Панель управления при работе с инструментом Lasso (Лассо)
Оба инструмента дают возможность очерчивать на изображении произвольные области: инструмент Lasso (Лассо) позволяет рисовать границы выделения произвольной формы, а инструмент Polygonal Lasso (Многоугольное лассо) – создавать многоугольное выделение сложной формы, составляя его границы из прямых отрезков. При работе с обоими инструментами всегда есть вероятность неправильно провести фрагмент линии или неправильно обозначить новый отрезок. Эти ошибки можно исправить, не создавая выделение заново: для этого достаточно использовать клавишу Backspace на клавиатуре. При работе с инструментом Lasso (Лассо) клавишу следует нажать и удерживать, при этом она будет постепенно стирать нарисованные линии. При работе с инструментом Polygonal Lasso (Многоугольное лассо) каждое нажатие клавиши Backspace удаляет очередную установленную точку, а вместе с ней и очередной отрезок, составляющий выделение.
Инструмент Magnetic Lasso (Магнитное лассо) позволяет создавать выделения произвольной формы, автоматически следуя за резкими цветовыми переходами на изображении, а потому очень удобен для выделения границ объектов. Для работы с ним достаточно щелкнуть инструментом в начале выделения (на резком цветовом переходе) и затем провести инструментом вдоль границ объекта. Magnetic Lasso (Магнитное лассо) автоматически расставляет остальные точки, следуя за контуром объекта или другим резким переходом цветов (рис. 15.13).
Рис. 15.13. Выделение инструментом Magnetic Lasso (Магнитное лассо)
Если инструмент не может «выбрать» из нескольких близко расположенных резких цветовых переходов, можно установить одну или несколько точек вручную, щелкнув кнопкой мыши. Если одна или несколько точек установлены неправильно, их можно удалить клавишей Backspace – как и при работе с инструментом Polygonal Lasso (Многоугольное лассо).
Настройки инструмента включают, помимо уже знакомых нам кнопок логических операций, растушевки и сглаживания, поля Width (Ширина), Contrast (Контрастность) и Frequency (Частота). Эти три настройки управляют работой инструмента Magnetic Lasso (Магнитное лассо) и, в частности, помогают справиться с выделением объекта при низкой контрастности границ или на изображении, где слишком много контрастных областей.
Поле Width (Ширина) определяет, на каком расстоянии от указателя мыши будет производиться поиск контрастной границы на изображении. Чем ниже это значение, тем точнее будет следовать инструмент за резкой границей, однако в то же время тем точнее следует вести указатель мыши вдоль границ объекта.
Поле Contrast (Контрастность) определяет, насколько контрастным должен быть цветовой переход, чтобы инструмент Magnetic Lasso (Магнитное лассо) отслеживал его. Чем выше значение, тем контрастней должна быть граница объекта по сравнению с фоном, чтобы ее можно было выделить инструментом Magnetic Lasso (Магнитное лассо).
Поле Frequency (Частота) управляет частотой установки точек инструментом при выделении. Чем выше значение, тем меньше вероятность, что инструмент ошибочно начнет выделять другую контрастную область; однако и тем больше точек придется удалить, чтобы исправить ошибку, если она все же произойдет.
Как работают инструменты создания выделения по форме, можно увидеть в видеоуроке «Инструменты создания выделений».
Ряд инструментов и команд Adobe Photoshop предназначены для автоматического или полуавтоматического создания выделения. В обоих случаях ин струменты и команды ориентируются на изображение, пытаясь находить и выделять (или помогать выделять) объекты на изображении. Разумеется, программа не может понять, что изображено на рисунке и где границы объектов, – вместо этого команды и инструменты ищут резкие контрастные границы цветов и яркости и используют их.
Чтобы построить выделение на основе изображения, можно использовать два инструмента – Magic Wand (Волшебная палочка) и Quick Selection (Быстрое выделение), а также команды Color Range (Диапазон цветов), Grow (Разрастание) и Similar (Подобные) из меню Select (Выделение).
Инструмент Magic Wand (Волшебная палочка) позволяет щелкнуть в любом месте изображения и выделить все пикселы подобного цвета.
За «эталонный» принимается цвет пиксела, на котором вы щелкнули инструментом. При этом инструмент может выделять не только пикселы идентичного цвета, но и отличающиеся от него (рис. 15.14); допустимое отклонение от эталона определяет величина Tolerance (Допуск), которую можно задать в настройках инструмента. Чем выше значение допуска, тем более «непохожие» цвета будут выделяться.
Рис. 15.14. Выделение инструментом Magic Wand (Волшебная палочка) с разными значениями допуска
Флажок Anti-Alias (Пиксельное сглаживание) на панели управления инструмента Magic Wand (Волшебная палочка) позволяет создавать слегка растушеванное выделение, чтобы скрыть пиксельные зубцы на краях выделения. Таким образом, даже пикселы, значительно различающиеся по цвету, могут быть частично выделены, если находятся на границе выделения.
Установленный флажок Contiguous (Смежные) позволяет выделять на изображении одну область – в противном случае ищутся и выделяются пикселы подобных цветов по всему изображению.
Несмотря на простоту и кажущуюся эффективность, инструмент Magic Wand (Волшебная палочка) при реальной работе создает выделения достаточно низкого качества, и его нельзя рекомендовать в тех ситуациях, когда требуется точность выделения. Тем не менее созданное инструментом Magic Wand (Волшебная палочка) выделение можно с успехом использовать как «черновое» для последующей правки другими инструментами и/или с помощью быстрой маски.
По подобному же алгоритму работают команды меню Select (Выделение) – Grow (Разрастание) и Similar (Подобные). Обе команды выделяют в изображении пикселы похожего цвета, принимая за образец цвет не одного пиксела, а всех пикселов выделенной области; команда Grow (Разрастание) выделяет пикселы, напрямую связанные с выделением, а команда Similar (Подобные) выделяет пикселы по всему изображению, в том числе и в несвязных областях.
Хотя это нигде и не обозначено, обе команды используют допуск, установленный для инструмента Magic Wand (Волшебная палочка), поэтому для точной работы вам следует обратиться к настройкам этого инструмента. Достоинство команд меню в том, что они используют несколько эталонных цветов вместо одного (обычно – большое количество, так как уже выделено большое количество пикселов), а следовательно, вместо установки большего значения допуска (а следовательно, большей погрешности при выделении) можно просто изначально выделить больший фрагмент изображения и таким образом точнее указать оттенки цвета, который нужно выделить. Эти команды часто используются при выделении больших однородных областей, например неба на фотографии: даже в том случае, если в нужной области цветб значительно различаются (например, закатное небо), обычно не сложно создать выделенную область, включающую в себя все требуемые оттенки, а затем применить команды Grow (Разрастание) или Similar (Подобные).
Инструмент Quick Selection (Быстрое выделение) использует метод выделения, схожий с рассмотренными командами и инструментом Magic Wand (Волшебная палочка), однако вообще не имеет параметров допуска. Вместо этого инструмент обладает настройкой размера «кисти», и эталонные цвета задаются прямо во время работы – вы просто рисуете инструментом поверх участка, который необходимо выделить. Все цвета, попадающие в область «кисти», будут вклю чаться в выделение – необходимо следить за тем, чтобы при работе с инструментом не «залезть» им в те места, которые выделять не нужно.
Команда меню Select → Color Range (Выделение → Диапазон цветов) считается наиболее точной из команд выделения, поскольку результат ее работы вы видите раньше, чем создадите выделение. В диалоговом окне этой команды (рис. 15.15) будущее выделение отображается графически (подобно режиму быстрой маски) уже на стадии настройки параметров. Переключатель Selection/Image (Выделение / Изображение) позволяет просматривать в окне маску выделения или само изображение (в уменьшенном виде).
Рис. 15.15. Окно Color Range (Диапазон цветов)
Выбрать цвета, которые необходимо выделить, можно, используя кнопки со значками пипеток; первая кнопка задает эталонный цвет, другие две (со значками плюса и минуса) позволяют добавить цвет к эталонным или исключить его (если он был указан по ошибке).
Ползунок Fuzziness (Размытость) устанавливает величину допустимого отклонения от эталонных цветов и в целом подобен настройке Tolerance (Допуск).
Выделение по эталонному цвету зафиксировано в виде одного из значений (Sampled Colors (Эталонные цвета)) в раскрывающемся списке Select (Выбрать). Другие значения этого списка позволяют выделить определенные участки изображения:
• Reds (Красные), Yellows (Желтые), Greens (Зеленые), Cyans (Голубые), Blues (Синие) и Magentas (Лиловые) – выделяются пикселы, окрашенные в соответствующие цвета (пикселы будут выделены частично и тем сильнее, чем чище цвет в данной области);
• Highlights (Блики), Midtones (Средние тона) и Shadows (Тени) – пикселы выделяются в соответствии с их яркостью;
• Out of Gamut (Вне цветового охвата) – выделяются те пикселы, чей цвет не имеет аналога в цветовой модели CMYK и, следовательно, будет искажен при печати.
Раскрывающийся список Selection Preview (Предпросмотр выделения) позволяет нам увидеть результат выделения прямо поверх изображения в окне документа.
Значение Grayscale (Оттенки серого) показывает маску выделения, значение Quick Mask (Быстрая маска) активизирует быструю маску с текущими настройками, а значения Black Matte (Черный фон) и White Matte (Белый фон) скрывают невыделенные области изображения за черным и белым цветом соответственно.
Примеры работы с описанными командами и инструментами выделения можно увидеть в видеоуроке «Создание выделений по цвету».
Как правило, созданное выделение не идеально и содержит ошибки, что делает невозможным использовать его для работы, которая требует точности и высокого качества. Поэтому важно знать арсенал средств для редактирования выделения и уметь ориентироваться в разнообразных командах и функциях.
Прежде всего, есть несколько простейших команд для работы с выделением, собранных в меню Select (Выделение):
• All (Всё) – позволяет выделить весь документ (например, для того, чтобы затем отметить на нем области, которые не должны быть выделены);
• Deselect (Снять выделение) – отменяет существующее выделение;
• Reselect (Восстановить выделение) – восстанавливает последнее выделение (таким образом вы можете отменить выделение, отредактировать изображение целиком и затем вернуться к работе с выделением, не создавая его заново);
• Inverse (Инвертировать) – инвертирует выделение, то есть делает выделенные области невыделенными, и наоборот.
Переместить выделение можно любым инструментом выделения, если для него не активизированы логические операции. Достаточно просто поместить указатель мыши поверх выделенной области и перетащить ее в нужное место (инструмент Move (Перемещение) будет перемещать не выделение, а выделенные пикселы). Точно так же можно перетаскивать выделение из одного документа в другой.
Созданное выделение можно трансформировать с помощью команды меню Select → Transform Selection (Выделение → Трансформировать выделение). При выполнении этой команды вокруг выделения появляется рамка трансформации, с помощью которой можно изменить размер выделенной области, повернуть ее, деформировать – подобно тому, как это делается со слоями. Команда Edit → Free Transform (Редактирование → Свободная трансформация) и команды подменю Edit → Transform (Редактировать → Трансформация) не будут трансформировать выделение, вместо этого трансформации будут подвергаться выделенные пикселы.
Наконец, существует несколько команд по редактированию выделения, которые не имеют прямых аналогов в трансформации объектов. Они собраны в подменю Select → Modify (Выделение → Изменить).
Команда Border (Рамка) превращает границу выделения в выделенную рамку, форма которой повторяет форму границы выделения. В диалоговом окне (рис. 15.16) задается толщина рамки в пикселах. Рамка будет размытой (точнее, будет иметь растушеванную границу).
Рис. 15.16. Окно команды Border (Рамка)
Команда Smooth (Сглаживание) скругляет острые углы выделения, упрощает его форму за счет удаления самых мелких деталей, а заодно – удаляет отдельно стоящие выделенные области из нескольких пикселов (это часто бывает нужно, если вы создавали выделение на основе изображения). В окне команды (рис. 15.17) можно указать величину сглаживания в пикселах.
Рис. 15.17. Окно команды Smooth (Сглаживание)
Команда Expand (Расширить) увеличивает выделение – однако не путем масштабирования, а путем «разрастания» выделения наружу, в ходе чего «захватываются» ранее не выделенные области. В окне команды (рис. 15.18) можно указать величину расширения в пикселах.
Рис. 15.18. Окно команды Expand (Расширить)
Команда Contract (Сузить) подобным же образом уменьшает выделение: оно как бы сжимается, оставляя крайние пикселы невыделенными. Как и в предыдущем случае, в окне (рис. 15.19) можно указать величину сужения.
Рис. 15.19. Окно команды Contract (Сузить)
Команда Feather (Растушевка) добавляет к выделению размытые границы. Подобная настройка существует у большинства инструментов выделения, однако в этом случае можно сначала сделать сколь угодно сложное выделение и лишь потом добавить к нему размытость, что часто бывает удобнее. Эта команда
Рис. 15.20. Окно команды Feather (Растушевка)
Все специфические операции по редактированию выделения дополнительно объединены в окне команды Select → Refine Edge (Выделение → Коррекция границ), которая позволяет применить их одновременно и в удобной форме увидеть результат редактирования уже на стадии настройки (рис. 15.21).
Рис. 15.21. Окно команды Refine Edge (Коррекция границ)
Пять ползунков позволяют применить пять видов изменений к созданному выделению:
• Radius (Радиус) – позволяет добавить к вы делению небольшое размытие границ (аналог пиксельного сглаживания);
• Contrast (Контрастность) – позволяет резче очертить границы выделения (например, чтобы избавиться от случайно выполненной растушевки выделения);
• Smooth (Сглаживание) – аналогично команде Smooth (Сглаживание) позволяет сгладить границы выделения и удалить мелкие детали;
• Feather (Растушевка) – аналогично команде Feather (Растушевка) позволяет добавить к выделению растушевку границ;
• Contract/Expand (Сузить/Расширить) – аналогично командам Contract (Сузить) и Expand (Расширить) позволяет увеличить или уменьшить выделение.
В нижней части окна пять кнопок позволяют изменить настройки предпросмотра выделения в окне документа – просмотреть выделение в режиме «марширующих муравьев», в режиме быстрой маски, на черном и белом фоне и, наконец, увидеть только маску выделения.
Наглядно увидеть примеры работы по редактированию выделения можно в видеоуроке «Редактирование выделения».
Как уже было сказано, качественное выделение можно получить, только работая над ним вручную и устраняя все мелкие недочеты, которые остаются после создания выделения на основе изображения. Разумеется, создать выделение в виде круга или прямоугольника легко и быстро; что же касается выделения
После кропотливой работы по созданию выделения (и при условии, что выделение еще может понадобиться) хорошо иметь возможность сохранить выделение, чтобы при необходимости продолжить с ним работу в будущем.
Выделение сохраняется в достаточно неожиданном виде – в виде дополнительного канала в изображении, который, однако, не является цветовым и не принимает участия в формировании внешнего вида изображения, а просто хранит определенную информацию. Такие каналы называются
Файл с альфа-каналами можно сохранить не во всех форматах. Большинство из них не поддерживает такое сохранение – это вызвано либо «возрастом» форматов, либо потребностью уменьшить размер файла до минимума (как у формата JPEG). В целом, можно рекомендовать форматы TIFF или PSD – хотя в большинстве случаев формат PSD будет удобнее, поскольку позволит сохранять и другие элементы структуры документа.
Сохранение текущего выделения в альфа-канал производится командой меню Select → Save Selection (Выделение → Сохранить выделение), в окне которой задаются настройки сохранения (рис. 15.22).
Рис. 15.22. Окно команды Save Selection (Сохранить выделение)
Группа настроек Destination (Назначение) определяет, куда будет сохраняться выделение. Раскрывающийся список Document (Документ) позволяет выбрать для сохранения любой из открытых в программе документов или значение New (Новый) – в этом случае для сохраненного выделения будет создан новый документ в режиме Grayscale (Черно-белый) с размерами текущего документа.
Раскрывающийся список Channel (Канал) позволяет указать канал для сохранения. По умолчанию выбрано значение New (Новый), при котором выделение будет сохранено в новый альфа-канал; в этом случае имя нового канала можно указать в поле Name (Имя). Если же в документе уже существует один или несколько альфа-каналов, то они будут доступны для выбора в раскрывающемся списке Channel (Канал) и новое выделение можно будет сохранить поверх них (поле Name (Имя) в этом случае не активно).
При сохранении выделения в существующий альфа-канал, то есть поверх выделения, сохраненного ранее, активна группа настроек Operation (Операция), которая позволяет активизировать логические операции между сохраняемым и ранее сохраненным выделением. Подробно логические операции с выделением мы рассмотрим в следующей главе.
Сохраненное выделение в любой момент можно восстановить с помощью команды меню Select → Load Selection (Выделение → Загрузить выделение). Настройки окна этой команды во всем подобны настройкам сохранения выделения, за исключением того, что нет поля Name (Имя) – оно не имеет смысла, так как имя сохраненного канала можно только выбрать из списка.
Дополнительно в окне присутствует флажок Invert (Инвертировать), который позволяет инвертировать сохраненное выделение при загрузке и поменять местами выделенные и невыделенные области.
Группа настроек Operation (Операция) доступна только в том случае, если на момент загрузки существует другое выделение, которое можно использовать для проведения логических операций.
Увидеть примеры работы с альфа-каналами вы можете в видеоуроке «Сохранение выделений».
• Понятие логических операций
• Использование логических операций
Работая с выделением, с которым мы познакомились в прошлой главе, можно использовать логические операции – это позволит в некоторых случаях упростить создание выделения или его редактирование.
Не лишним будет упомянуть, что понятие логических операций – единое для всей информатики: логические операции (также называемые булевыми операциями) без изменения сути встречаются в программировании, дизайне и других отраслях компьютерных технологий; хотя, конечно же, одинаковыми математическими действиями достигаются принципиально разные результаты.
При работе с выделением под логическими операциями понимается следующее: при существующем выделении мы можем создать новое выделение, и вместо того, чтобы заменить собой старое, оно объединится с ним, создав выделение новой, более сложной формы.
В Adobe Photoshop используется три вида логических операций:
• добавление (или сложение) – новое выделение добавляется к существующему;
• вычитание – новое выделение вычитается из существующего;
• пересечение – от старого выделения остается только та часть, которая пересекается с новым выделением.
На рис. 16.1 показан результат логической операции сложения между существующим эллиптическим выделением и новым, прямоугольной формы. Как можно видеть, в результате получается выделение более сложной формы, представляющее собой сумму двух выделений.
Рис. 16.1. Логическая операция сложения
С помощью этой логической операции можно добавить к существующему выделению какой-то новый фрагмент, «доработав» таким образом выделение. На рис. 16.2 показаны стадии работы по созданию выделения: вначале создается выделение с помощью инструмента Magnetic Lasso (Магнитное лассо), которым легко выделить контрастную границу ленты на коробке с подарком. Затем инструментом Polygonal Lasso (Полигональное лассо) к созданному выделению добавляются контуры самой коробки, слишком мало отличающиеся от фона по цвету, чтобы выделить их инструментом Magnetic Lasso (Магнитное лассо).
Рис. 16.2. Использование логической операции сложения
Результат операции вычитания между двумя знакомыми нам выделениями показан на рис. 16.3. После выполнения логической операции получено новое выделение, также более сложной формы, однако представляющее собой разницу между двумя выделениями.
Рис. 16.3. Логическая операция вычитания
С помощью логической операции вычитания можно удалить из выделения ненужные фрагменты. На рис. 16.4 показаны стадии работы по созданию выделения: вначале создается выделение по цвету с помощью команды Color Range (Диапазон цветов), что позволяет выделить бульшую часть фона изображения. Затем выделение инвертируется (чтобы выделенным оказался интересующий нас объект), и инструментом Magnetic Lasso (Магнитное лассо) выделяется лишняя часть выделения. Благодаря логической операции вычитания область удалена из выделения.
Рис. 16.4. Использование логической операции вычитания
Наконец, на рис. 16.5 показан результат логической операции пересечения.
Рис. 16.5. Логическая операция пересечения
Операция пересечения сравнительно редко применяется при создании выделений объектов; однако она незаменима, когда выделение выступает как форма для рисования – например, чтобы нарисовать какую-нибудь геометрическую фигуру, скажем, сектор круга. Операция пересечения также может использоваться при создании специальных эффектов; на рис. 16.6 показан подобный пример. Для создания спецэффекта используется операция инвертирования, но она была бы бессмысленна без операций выделения. Вначале создается выделение контура раковины, а затем выполняется пересечение этого выделения и прямоугольного выделения с растушеванной границей, что позволяет создать выделение, которое в некоторых местах четкое, а в некоторых – размытое.
Рис. 16.6. Специальный эффект, созданный с помощью выделения и логической операции пересечения
Увидеть, как создавались приведенные примеры, и проследить за всем ходом работы можно, просмотрев видеоурок «Логические операции с выделением».
Большинство инструментов выделения имеет одинаковые настройки, связанные с логическими операциями. Кнопки переключения режимов находятся слева на панели управления (рис. 16.7).
Рис. 16.7. Панель инструментов при работе с инструментом выделения
Четыре кнопки позволяют нам переключиться в четыре режима работы: без использования логических операций (замена старого выделения новым), сложение, вычитание, пересечение.
Точно так же при работе с инструментами можно использовать клавиатурные сокращения:
• удержание клавиши Shift перед созданием выделения активизирует логическую операцию сложения;
• удержание клавиши Alt перед созданием выделения активизирует логическую операцию вычитания;
• одновременное удержание клавиш Shift и Alt перед созданием выделения активизирует логическую операцию пересечения.
Следует обратить внимание, что, используя логические операции, можно переключаться между разными инструментами и менять их настройки, а также свободно трансформировать и редактировать выделение. Логические операции можно использовать в любой момент работы с выделением.
Примеры работы с инструментами выделения с использованием логических операций показаны в видеоуроке «Логические операции с выделением».
Логические операции применимы и к сохраненным выделениям, то есть к альфа-каналам. Если вы предвидите долгую и сложную работу по коррекции изображения или созданию специального эффекта, бывает полезным выделить основные объекты и сохранить выделение в альфа-каналы; после этого можно быстро восстанавливать выделение и обрабатывать какие-то отдельные фрагменты.
Такой метод, к примеру, часто используется при сложной и продолжительной цветовой коррекции или в тех случаях, когда нужно создать несколько различных вариантов изображения, использовав разную обработку для разных его фрагментов.
На рис. 16.8 показаны изображение и палитра Channels (Каналы), в которой отображаются созданные для изображения альфа-каналы. Можно видеть, что все основные элементы изображения были выделены и сохранены. При работе мы можем загрузить любое из выделений или же загрузить несколько выделений последовательно, выполняя логические операции между ними. Так, можно одновременно выделить все цветы (выполняя при загрузке каналов логическую операцию сложения) или же выделить все изображение, но не зеленые листья (выделив все изображение и вычитая из него сохраненное выделение) и т. д.
Рис. 16.8. Документ с сохраненными в альфа-каналах выделениями
Как мы уже знаем, логические операции между существующим и загружаемым выделением можно выполнить в окне загрузки выделения (см. раздел «Сохранение и загрузка выделения» предыдущей главы). Окно загрузки выделения содержит переключатель Operation (Операции), который позволяет выбрать режим загрузки выделения:
• New Selection (Новое выделение) – создается новое выделение на основе альфа-канала (при отсутствии существующего выделения это единственный вариант);
• Add to Selection (Добавить к выделению) – между старым и новым выделением проводится логическая операция сложения;
• Subtract from Selection (Вычесть из выделения) – между старым и новым выделением проводится логическая операция вычитания;
• Intersect with Selection (Пересечь с выделением) – между старым и новым выделением проводится логическая операция пересечения.
Примеры использования логических операций при работе с альфа-каналами можно увидеть в видеоуроке «Логические операции с выделением».
• Инструменты ретуши
• Инструменты коррекции
В этой главе мы познакомимся с инструментами ретуши и коррекции, применяемыми в том случае, если изображение содержит локальные дефекты, которые не имеет смысла пытаться исправить с помощью операций коррекции, – например, мелкие царапины или пятна на изображении, выделять которые слишком хлопотно.
Все инструменты ретуши и коррекции можно использовать в комбинации с инструментами выделения, однако в большинстве случаев это не имеет смысла, поскольку сам инструмент задает размер и местоположение редактируемой области.
Многие задачи по коррекции изображений можно решить как с помощью выделения и команд коррекции, так и с помощью специальных инструментов. Первый вариант стоит выбирать в том случае, если вы стремитесь к точности работы; второй же выбирают обычно пользователи со стажем, которые в достаточной степени полагаются на точность глаза и рук и в состоянии не допустить ошибок при таком «ручном» редактировании.
Инструменты ретуши применяются для исправления откровенных дефектов изображения: царапин, пятен, ненужных объектов в кадре. Последнее бывает устранить очень трудно, наряду со сравнительно легкими случаями (например, ветки деревьев или электропровода на фоне чистого неба) могут быть случаи очень сложные (например, удалить фигуру человека с группового снимка, восстановив пейзаж за его спиной). В целом, можно сказать, что сложность ретуши напрямую зависит не от сложности объекта, который мы стараемся удалить, а от сложности фона, который придется восстановить на месте удаленного объекта.
Инструменты ретуши во многом подобны инструментам рисования: они используют «кисть», имеющую размер, форму и даже способную использовать многие настройки и эффекты кисти, хотя предназначена она не столько для рисования, сколько для того, чтобы указывать на изображении поврежденную область и ее исправлять.
Adobe Photoshop предлагает нам четыре инструмента ретуши, которые различаются не столько по функциям, сколько по степени автоматизированности. В простых случаях удобно пользоваться теми инструментами, которые при работе требуют минимума настроек; в более сложных случаях стоит обратиться к менее автоматизированным инструментам, которые позволяют выполнить ретушь более точно, хотя это потребует больших затрат труда и времени.
Рассматривать инструменты ретуши мы начнем с инструмента Clone Stamp (Клонирующий штамп), который является простейшим из инструментов ретуши и ничего не будет делать «сам», за пользователя.
Действие инструмента Clone Stamp (Клонирующий штамп) заключается в том, что с его помощью мы копируем (или клонируем, как то вытекает из названия) фрагмент изображения с одного места на другое. Таким образом, какой-то дефект можно просто зарисовать, но не каким-то определенным цветом или узором, а неповрежденным фрагментом того же изображения.
Работа с инструментом Clone Stamp (Клонирующий штамп) состоит из двух операций: указание, с какого места изображения копировать рисунок, и собственно копирование. Удерживая клавишу Alt, мы указываем, с какой точки изображения нужно начать копирование (указатель мыши при этом превращается в «прицел»). Затем, отпустив клавишу Alt, мы можем начинать работу с инструментом и копировать «склонированные» фрагменты изображения в любое место документа.
В настройках инструмента (рис. 17.1), помимо уже знакомых нам размера и формы кисти, режимов наложения цвета, прозрачности, присутствуют и уникальные параметры.
Рис. 17.1. Настройки инструмента Clone Stamp (Клонирующий штамп)
Флажок Aligned (Выровненный) управляет тем, как происходит копирование, если вы делаете несколько отдельных мазков. При установленном флажке вы как бы копируете цельное изображение в несколько приемов, и точка, из которой копируется изображение, смещается соответственно тому, откуда начался новый мазок. При снятом флажке копирование каждый раз начинается с того места, которое вы указали инструменту, удерживая клавишу Alt, и чтобы сменить точку копирования, нужно заново указать ее «прицелом».
Раскрывающийся список Sample (Образец) позволяет указать, с каких слоев следует копировать изображение (конечно же, эта настройка имеет смысл только при работе с документом, в котором несколько слоев). При выбранном значении Current Layer (Текущий слой) инструмент копирует изображение только с текущего слоя, независимо от того, перекрывается ли оно какими-нибудь слоями, лежащими выше в стопке слоев. При значении Current & Below (Текущий и ниже) копирование производится с текущего слоя и (в тех местах, где текущий слой прозрачен) с нижних слоев. Выбрав значение All Layers (Все слои), мы будем копировать
Работа с инструментом Clone Stamp (Клонирующий штамп) несложна, однако сам процесс ретуши бывает трудоемким, так как часто непросто найти подходящий фрагмент, чтобы скопировать его поверх дефекта. Даже при работе с однотонными областями часто заметна разница в освещенности, цвете и яркости – и заметны мазки инструментом, поскольку они отличаются от окружения.
Инструмент Healing Brush (Исцеляющая кисть) способен автоматически подкорректировать яркость и цвета скопированного фрагмента так, чтобы они соответствовали новому окружению. Это сильно упрощает работу, поскольку можно сосредоточиться на подборе оптимального фрагмента по фактуре, а разницу в освещенности и цвете инструмент компенсирует самостоятельно.
Подобно тому, как инструмент Clone Stamp (Клонирующий штамп) имеет родственный инструмент Pattern Stamp (Узорчатый штамп) (о нем мы говорили в главе 12), инструмент Healing Brush (Исцеляющая кисть) также работает в двух режимах. Он может клонировать фрагменты изображения с места на место или же зарисовывать дефекты узором (мелкие бессмысленные узоры, например шум, могут использоваться для удаления дефектов на фоне неровных поверхностей – песка, штукатурки, камня). В настройках инструмента (рис. 17.2) для этого предназначен переключатель Source (Источник): в положении Sampled (По образцу) инструмент будет копировать фрагменты изображения, а переключившись в положение Pattern (Узор), можно выбрать и использовать один из стандартных узоров программы.
Рис. 17.2. Настройки инструмента Healing Brush (Исцеляющая кисть)
Недостаток инструмента Healing Brush (Исцеляющая кисть) в том, что для согласования скопированного фрагмента и его нового окружения используется размытие. Если вы копируете фрагменты изображения с резкими цветовыми границами или в окружении дефекта есть мелкие детали, то они будут размыты и следы ретуши будут хорошо видны. В таких случаях стоит прибегнуть к инструменту Clone Stamp (Клонирующий штамп).
Инструмент Spot Healing Brush (Точечная исцеляющая кисть) позволяет убирать дефекты подобно инструменту Healing Brush (Исцеляющая кисть), однако не требует указывать, откуда копировать фрагменты изображения, – достаточно всего лишь провести им по изображению, отметив проблемные области. Инструмент Spot Healing Brush (Точечная исцеляющая кисть) самостоятельно подбирает на изображении подобные фрагменты, зарисовывает ими дефект и «подгоняет» яркость и цвета, чтобы не было видно следов ретуши.
Недостаток этого инструмента – опять-таки размытие при маскировке ретуши, что делает его непригодным для работы на изображении с большим количеством мелких деталей или с контрастными границами. Кроме того, при рисовании длинных мазков существует вероятность, что область для копирования будет определена неверно и поверх дефекта окажутся нарисованными какие-нибудь узнаваемые фрагменты изображения.
В настройках инструмента (рис. 17.3) есть только один уникальный параметр – переключатель Type (Тип). Значение Proximity Match (Совпадение с ближайшими) устанавливает режим работы, в котором яркость и цвет скопированного фрагмента корректируются так, чтобы они совпали с ближайшими пикселами. В режиме Create Texture (Создать текстуру) анализируется изображение, чтобы согласовать скопированный фрагмент, если он является частью узора или текстуры.
Рис. 17.3. Настройки инструмента Spot Healing Brush (Точечная исцеляющая кисть)
Наконец, инструмент Patch (Заплатка) позволяет не рисовать поверх дефекта или поврежденной области, а выделить ее и затем заменить другим фрагментом изображения. Выделить проблемную область можно как самим инструментом Patch (Заплатка), так и заранее – применяя любую технику выделения; этот способ займет больше времени, но выделение будет точнее. Как и инструменты Healing Brush (Исцеляющая кисть) и Spot Healing Brush (Точечная исцеляющая кисть), инструмент Patch (Заплатка) автоматически изменяет яркость и цвет нового фрагмента так, чтобы он совпадал с окружением.
Инструмент Patch (Заплатка) может работать в одном из двух принципиально разных режимов, за которые отвечает переключатель Patch (Залатать) на панели управления (рис. 17.4):
• в режиме Source (Источник) следует выделять проблемную область, а затем перетащить ее инструментом на неповрежденную область изображения;
• в режиме Destination (Назначение) следует, наоборот, выделять неповрежденный фрагмент и затем перетаскивать его на место проблемного фрагмента.
Рис. 17.4. Настройки инструмента Patch (Заплатка)
Кроме того, создав выделение, мы можем воспользоваться кнопкой Use Pattern (Использовать узор) на панели управления; в этом случае выделенная область будет закрашена выбранным узором.
Примеры работы с разными инструментами ретуши можно увидеть в видеоуроке «Ретушь изображений».
Инструменты коррекции, в отличие от инструментов ретуши, предназначены для исправления неявных ошибок; подобно командам коррекции яркости и цвета, они используются для осветления, затемнения, контроля насыщенности. Каждый из этих инструментов самостоятельно определяет область внесения изменений (используя аналог размера кисти у инструментов рисования) и не требует создания выделения (хотя это можно сделать, чтобы определить рабочую область или же защитить часть изображения от случайной обработки).
Инструменты Dodge (Осветление) и Burn (Затемнение) предназначены для контроля яркости изображения. Оба инструмента обладают идентичными настройками (рис. 17.5), и разница между ними заключается только в воздействии: один осветляет участки изображения, а другой затемняет.
Рис. 17.5. Настройки инструмента Dodge (Осветление)
Для обоих инструментов мы можем указать диапазон яркостей, с которыми они будут работать. Раскрывающийся список Range (Диапазон) позволяет выбрать один из трех стандартных диапазонов:
• Shadows (Тени) – в этом режиме осветляться (или затемняться) будут только самые темные участки изображения (рис. 17.6,
• Midtones (Средние тона) – в этом режиме обработке будет подвергаться бульшая часть изображения, кроме самых темных и самых светлых фрагментов;
• Highlights (Блики) – в этом режиме будут обрабатываться только самые светлые фрагменты изображения (рис. 17.6,
Рис. 17.6. Осветление изображения инструментом Dodge (Осветление) в режимах Highlights (Блики)
Вторая важная настройка инструмента – поле Exposure (Экспозиция), которое определяет силу воздействия инструмента. Однако, если говорить точнее, то это не сила, а
Рис. 17.7. Осветление изображения при кратковременном
Инструмент Sponge (Губка) управляет насыщенностью цветов изображения. Раскрывающийся список Mode (Режим) в настройках инструмента (рис. 17.8) позволяет переключить его в один из двух режимов: Desaturate (Обесцвечивание) или Saturate (Повышение насыщенности) (рис. 17.9).
Рис. 17.8. Настройки инструмента Sponge (Губка)
Рис. 17.9. Результат действия инструмента Sponge (Губка) в режиме обесцвечивания
Параметр Flow (Поток) также управляет
Три оставшихся инструмента коррекции не имеют аналогов среди команд коррекции; они скорее являются «вариантами» команд-фильтров, о которых мы будем говорить в главе 18.
Инструменты Blur (Размытие) и Sharpen (Повышение резкости) управляют резкостью изображения; инструментом Blur (Размытие) можно размыть фрагмент изображения и уменьшить его резкость и четкость, а инструментом Sharpen (Повышение резкости) – повысить четкость и таким образом подчеркнуть какие-нибудь детали (рис. 17.10).
Рис. 17.10. Размывание инструментом Blur (Размытие)
Внимание!
В растровой графике
Единственная уникальная настройка инструментов Blur (Размытие) и Sharpen (Повышение резкости) – поле Strength (Сила) (рис. 17.11), которое, как и в предыдущих случаях, управляет скоростью внесения изменений в изображение.
Рис. 17.11. Настройки инструмента Blur (Размытие)
Наконец, инструмент Smudge (Смазывание) позволяет размыть изображения по оригинальному принципу: проводя инструментом по изображению, вы «смазываете» его, как если бы провели пальцем по картине с невысохшей краской.
Собственно, именно этот принцип и положен в основу инструмента, и даже на его пиктограмме нарисован указательный палец (рис. 17.12).
Рис. 17.12. Настройки инструмента Smudge (Смазывание)
Поле Strength (Сила) на этот раз действительно определяет
Рис. 17.13. Смазывание участков изображения инструментом Smudge (Смазывание) с низкой
Флажок Finger Painting (Рисование пальцем) позволяет имитировать другой реальный эффект: как будто перед проведением пальцем по картине его макнули в краску (рис. 17.14,
Рис. 17.14. Смазывание изображения инструментом Smudge (Смазывание) с отключенным
Наглядно увидеть действие инструментов коррекции можно в видеоуроке «Инструменты коррекции изображения».
В пятой части книги мы познакомимся с профессиональными приемами работы – хотя понятие это достаточно условно, тем более для нашей книги, рассчитанной на начинающих пользователей. С одной стороны, профессиональные приемы точно так же включают в себя работу с выделением, командами и инструментами ретуши и коррекции и т. д. С другой стороны, даже начинающие пользователи могут использовать текст, фильтры и эффекты – ничего в этом сложного нет.
Под профессиональной работой в данном случае мы понимаем приемы, команды и операции, которые для своего использования требуют дополнительных знаний о Photoshop. Вы увидите, что для эффективной работы с новым материалом необходимы уже известные приемы, в частности выделение, отмена действий, коррекция изображений.
Мы не будем явным образом указывать, в каких случаях можно использовать дополнительные операции для облегчения работы и улучшения результата, по двум причинам. Во-первых, богатые возможности программы Adobe Photoshop во многом заключены именно в возможности комбинировать несложные эффекты, которые дают гораздо более интересные результаты. И во-вторых, едва ли получится описать все комбинации эффектов и команд, да это и не имеет смысла, поскольку во всех случаях необходимо ориентироваться на изображение, с которым вы работаете, и на желаемый результат.
• Фильтры размытия
• Фильтры повышения четкости
• Фильтры по работе с шумом
• Декоративные фильтры
В главе 17 мы познакомились с инструментами коррекции, которые позволяли исправлять локальные погрешности в яркости, цвете изображения, а также подчеркивать или маскировать его детали с помощью размытия и увеличения четкости (достигая эффекта увеличенной резкости).
Мы говорили, что инструменты Dodge (Осветление), Burn (Затемнение) и Sponge (Губка) являются аналогами команд коррекции изображения, с помощью которых также можно осветлять, затемнять изображение или изменять его цвета. Различие между командами и инструментами заключается в том, что команды обрабатывают все изображение целиком или выделенный фрагмент, а инструменты сами определяют область обработки, что часто бывает удобно при внесении незначительных изменений.
Точно так же инструментам Blur (Размытие) и Sharpen (Повышение четкости) соответствуют команды меню Filter (Фильтр), с помощью которых можно обработать все изображение целиком или же только выделенный фрагмент. Более того, фильтры содержат по нескольку команд для выполнения размытия или повышения четкости изображения, которые отличаются способом настройки и зачастую достигаемым эффектом; поэтому использование фильтров позволяет добиться более аккуратных результатов, если подобрать конкретную команду с конкретными настройками соответственно поставленной задаче.
Меню Filter (Фильтр) содержит команды, которые занимаются не только коррекцией изображения, – так называемые
Поскольку многие из этих фильтров являются «вспомогательными» и используются только как промежуточный или стартовый этап для создания спецэффекта, подробное их рассмотрение вместе с указаниями по применению потребует очень большого объема книги.
В этой главе мы ограничимся кратким обзором наиболее употребляемых декоративных фильтров.
Кроме того, существуют сотни (если не тысячи) дополнительных фильтров для Adobe Photoshop, которые разрабатываются сторонними производителями – к примеру, существует по меньшей мере два десятка дополнительных фильтров для борьбы с шумом на изображении. Рассматривать дополнительные фильтры мы не будем вообще, и для знакомства с ними вам придется обратиться к специализированной литературе, посвященной обзорам фильтров Photoshop и созданию специальных эффектов.
В этой главе мы подробно рассмотрим все основные корректирующие фильтры Adobe Photoshop. Они подразделяются на четыре категории:
• размывающие изображение, собранные в подменю Filter → Blur (Фильтр → Размытие);
• повышающие четкость изображения и имитирующие повышение резкости, собранные в подменю Filter → Sharpen (Фильтр → Повышение четкости);
• добавляющие шум в изображение; к ним относится фильтр Add Noise (Добавить шум) из подменю Filter → Noise (Фильтр → Шум); также к этой группе часто относят фильтры, позволяющие имитировать зернистость фото– или кинопленки: Film Grain (Зерно пленки), находящийся в подменю Filter → Artistic (Фильтр → Художественный), и фильтр Grain (Зерно) из подменю Filter → Texture (Фильтр → Текстурирование);
• маскирующие или удаляющие шум из изображения; эти фильтры собраны в подменю Filter → Noise (Фильтр → Шум).
Примечание
Незначительное количество фильтров, которые относятся к группе добавляющих шум в изображение, не должно вас смущать: существует целый ряд фильтров от сторонних производителей, которые работают по разным законам и достигают различных результатов.
В Adobe Photoshop операции по добавлению шума представлены достаточно скромно, что тем не менее не дает нам права игнорировать эту категорию фильтров и исключать их из рассмотрения.
Фильтры размытия в Adobe Photoshop представлены в наибольшем количестве (11 вариантов) и различаются как количеством и разновидностями настроек, так и оказываемым эффектом. Хотя все они размывают изображение, имитируя его нечеткость, как если бы объект на картинке был не в фокусе фотоаппарата (рис. 18.1), конкретная реализация эффекта может сильно различаться в зависимости от выбранной команды.
Рис. 18.1. Исходное
Простейшие команды подменю Filter → Blur (Фильтр → Размытие) – команды Blur (Размыть) и Blur More (Размыть сильнее). Обе они не имеют настроек и выполняются сразу, без отображения окон. По сути, эти команды являются упрощенными вариантами команды Gaussian Blur (Гауссово размытие) (см. далее), поскольку работают по тому же алгоритму и вынесены в отдельные строки подменю только для удобства работы (малые величины размытия помогают замаскировать шум в изображении, и эти команды часто используются при работе с фотографиями).
Команда Gaussian Blur (Гауссово размытие) (рис. 18.2) позволяет размыть изображение, используя самый естественный и «нейтральный» алгоритм. В большинстве случаев изображения размываются именно с помощью этой команды.
Рис. 18.2. Окно команды Gaussian Blur (Гауссово размытие)
Единственная настройка команды – радиус размытия, выставляемый с помощью числового поля или ползунка Radius (Радиус) и измеряемый в пикселах. Поскольку речь идет всего лишь о математической величине, а не о конкретных пикселах изображения, мы можем установить значение с точностью до десятых долей пиксела. На рис. 18.3 можно видеть пример использования команды Gaussian Blur (Гауссово размытие) с разными значениями радиуса размытия.
Рис. 18.3. Размытие изображения с помощью команды Gaussian Blur (Гауссово размытие) с низким
Перечисленные команды отвечают за естественное, обычное размытие. Некоторые команды подменю Filter → Blur (Фильтр → Размытие) позволяют сделать неравномерное, геометрическое размытие, которое можно использовать при создании специальных эффектов.
Команда Box Blur (Прямоугольное размытие) во всем подобна команде Gaussian Blur (Гауссово размытие), однако при ее использовании на самом деле происходит не размытие изображения, а усреднение цветов соседних пикселов; это приводит к тому, что на размытом изображении можно увидеть прямоугольные (точнее, квадратные) границы размытия. Единственная ее настройка – ползунок и числовое поле Radius (Радиус), которые задают радиус размытия, то есть его силу (рис. 18.4,
Команда Shape Blur (Размытие по форме) (рис. 18.4,
Рис. 18.4. Окна команд Box Blur (Прямоугольное размытие) и Shape Blur (Размытие по форме)
Некоторые команды подменю Filter → Blur (Фильтр → Размытие) также создают неравномерное размытие, однако опираются они на реальные ситуации, в которых можно получить подобные эффекты (в частности, на съемку фотоаппаратом).
Команда Motion Blur (Размытие в движении) позволяет имитировать съемку быстро движущегося объекта, или наоборот, движение самого фотоаппарата во время съемки; в обоих случаях снятый кадр будет размыт в направлении движения.
В окне команды Motion Blur (Размытие в движении) (рис. 18.5) мы можем указать силу размытия с помощью числового поля и ползунка Distance (Расстояние) и угол, под которым «движется» объект или фотоаппарат, в поле Angle (Угол) или с помощью находящегося рядом с ним кружка, который можно просто повернуть указателем мыши.
Рис. 18.5. Окно команды Motion Blur (Размытие в движении)
В зависимости от выбранного угла движения и расстояния, можно получить различные эффекты, которые обычно используются для имитации съемки в движении (рис. 18.6).
Рис. 18.6. Размытие изображения с помощью команды Motion Blur (Размытие в движении)
Аналогичных результатов можно добиться командой Radial Blur (Радиальное размытие), окно которой показано на рис. 18.7.
Рис. 18.7. Окно команды Radial Blur (Радиальное размытие) в двух режимах работы
Числовое поле и ползунок Amount (Величина) управляют силой размытия изображения. К сожалению, команда не обладает возможностью предпросмотра, поэтому о силе размытия остается судить по области Blur Center (Центр размытия), на которой схематически показывается будущее размытие. В этой области можно также переместить мышью центр размытия так, чтобы он соответствовал не «физическому» центру изображения, а, например, смысловому (центру объекта).
Команда Radial Blur (Радиальное размытие) может работать в одном из двух режимов – Spin (Вращение) или Zoom (Наезд), за которые отвечает переключатель Blur Method (Метод размытия) (см. рис. 18.7). Режим Spin (Вращение) можно использовать для имитации съемки вращающегося объекта (или съемки вращающимся фотоаппаратом, хотя такое вряд ли возможно); режим Zoom (Наезд) позволяет имитировать съемку объекта, который движется по оси объектива фотоаппарата, то есть удаляется или приближается. Результаты применения обоих режимов можно увидеть на рис. 18.8.
Рис. 18.8. Размытие изображения с помощью команды Radial Blur (Радиальное размытие) в режимах Spin (Вращение)
Из-за отсутствия режима предпросмотра вероятно, что вам придется несколько раз использовать команду Radial Blur (Радиальное размытие) – чтобы посмотреть, правильно ли выполнены настройки и соответствуют ли они желаемому результату. Переключатель Quality (Качество) позволяет установить желаемое качество изображения (чем выше качество, тем большее время потребуется программе, чтобы применить эффект): Draft (Черновое), Good (Хорошее) и Best (Лучшее).
Команды размытия часто используются для маскировки шума в изображении – будь то зернистость пленки, шум матрицы цифрового фотоаппарата или просто пыль на стекле сканера и следы фактуры бумаги, на которой было исходное изображение. Основная проблема при размытии изображения с целью замаскировать шум – потеря четких границ и мелких деталей. Хотя эту проблему обычно можно решить вручную (например, использовать отмену размытия, применив инструмент History Brush (Кисть истории)), существуют и две специальные команды, которые размывают изображение – и в то же время стараются сохранить четкие границы в области контрастных цветовых переходов.
Команды Smart Blur (Умное размытие) и Surface Blur (Размытие поверхности) (рис. 18.9) размывают области с однородным цветом и одновременно сохраняют четкость на границе этих областей, то есть там, где присутствуют резкие цветовые переходы; однако одной и той же цели они стараются достичь различными способами и получают различные результаты. В зависимости от особенностей изображения, с которым вы работаете, одна из команд может давать более качественный результат – это можно определить, даже просто попробовав их обе по очереди.
Рис. 18.9. Окна команд Smart Blur (Умное размытие) и Surface Blur (Размытие поверхности)
Внимание!
Обе команды при работе могут и будут удалять или деформировать мелкие детали на изображении; это неизбежно следует из того факта, что программа Adobe Photoshop «не понимает», что изображено на рисунке, и не может отличить мелкие значимые детали от шума. В таких случаях необходимо использовать инструмент History Brush (Кисть истории) или другим способом вручную восстановить поврежденные области изображения.
Команда Smart Blur (Умное размытие) позволяет настроить силу размытия с помощью числового поля и ползунка Radius (Радиус), а также установить чувствительность к резким цветовым переходам с помощью ползунка и числового поля Threshold (Допуск). Чем выше значение допуска будет установлено в окне, тем более контрастными должны быть цветовые переходы для того, чтобы остаться неразмытыми; при малых же значениях допуска часть шума может превышать установленный порог и не будет размыта, а значит, останется в изображении.
Раскрывающийся список Quality (Качество) позволяет установить соотношение между качеством работы и ее скоростью; чем выше качество, тем дольше выполняется операция размытия. Вы можете установить три уровня качества: Low (Низкое), Medium (Среднее) и High (Высокое).
Наконец, раскрывающийся список Mode (Режим) позволяет выбирать между режимом Normal (Обычный) и применяющимися в технических целях режимами Edge Only (Только границы) и Overlay Edge (Наложение границ). В режиме Edge Only (Только границы) результат действия команды – черно-белое изображение, где на черном фоне белыми линиями обозначаются границы однотонных (соответственно текущим настройкам команды) областей; в режиме Overlay Edge (Наложение границ) белые контуры границ накладываются на обработанное изображение.
При больших значениях размытия команда Smart Blur (Умное размытие) тяготеет к
Самая сложная команда в подменю Filter → Blur (Фильтр → Размытие) – это Lens Blur (Размытие объектива), которая имитирует эффект несфокусированности объектива фотоаппарата или камеры (рис. 18.10) – так называемое бокй. Особенность этой команды заключается в том, что она «подражает» размытию объектива со всеми его недостатками и погрешностями и даже позволяет имитировать характерное «пересвечивание» пленки и ее зернистость.
Рис. 18.10. Окно команды Lens Blur (Размытие объектива)
Настройки команды разделяются на несколько областей, каждая из которых отвечает за определенный эффект.
Группа настроек Iris (Лепестки диафрагмы) управляет силой и формой размытия. Раскрывающийся список Shape (Форма) позволяет выбрать количество лепестков диафрагмы, от которого зависит форма размытия: в объективах с простейшей конструкцией используются трехлепестковые диафрагмы, которые дают размытие, по форме близкое к треугольнику, в более сложных объективах может использоваться до восьми лепестков, и форма размытия будет, к примеру, близка к правильному восьмиугольнику.
Примечание
Высококачественные объективы могут использовать и большее число лепестков в диафрагме, однако форма размытия в них все сильнее приближается к идеально круглой, и команда Lens Blur (Размытие объектива) не имитирует такие объективы.
Ползунок Radius (Радиус) устанавливает силу размытия. Ползунок Blade Curvature (Кривизна лепестка) позволяет компенсировать формы размытия (скруглить грани многоугольника и приблизить его к идеально круглой форме), а ползунок Rotation (Вращение) позволяет повернуть форму размытия относительно изображения.
Примечание
Форма размытия лучше всего видна при размытии ярких бликов на темном фоне.
Группа настроек Specular Highlights (Блики) позволяет имитировать «пересвечивание» пленки в самых ярких областях изображения. Ползунок Brightness (Яркость) определяет силу осветления бликов, а ползунок Threshold (Порог) позволяет указать пороговую яркость, ниже которой пересвечивание выполняться не будет.
При размытии из изображения исчезает естественный шум, зернистость пленки (напомним, что команда Lens Blur (Размытие объектива) от начала до конца нацелена на имитацию фотографических эффектов). Для достижения реалистичного результата шум должен присутствовать в изображении, и, используя группу настроек Noise (Шум), его можно искусственно добавить. Ползунок Amount (Величина) управляет количеством шума, а переключатель Distribution (Распределение) позволяет выбрать между двумя алгоритмами добавления шума: Uniform (Однородный) и Gaussian (Гауссовый). При работе с цветными изображениями по умолчанию шум добавляется цветной, а установив флажок Monochromatic (Монохромный), можно сделать шум черно-белым (яркостным).
Однако наиболее интересная особенность команды Lens Blur (Размытие объектива) – ее способность вносить разной степени размытие в разные области изображения. Даже применяя растушеванные выделения или создавая сложные маски, мы не сможем добиться такого эффекта при работе с другими командами: вместо этого воздействие команды будет ослабляться путем использования прозрачности. При работе же с командой Lens Blur (Размытие объектива) можно достичь плавного (или резкого) изменения силы размытия в разных областях изображения, как то показано на рис. 18.11.
Рис. 18.11. Использование команды Lens Blur (Размытие объектива) для достижения разной силы размытия в разных областях изображения
Для такого эффекта в документе нужно создать альфа-канал, информация в котором будет управлять силой размытия. Разные оттенки серого будут обозначать «глубину» изображения – к примеру, более близкие к «объективу» объекты будут отмечены в альфа-канале светлыми тонами, а более далекие – темными. Раскрывающийся список Source (Источник) в группе настроек Depth Map (Карта глубины) позволяет нам выбрать созданный альфа-канал и использовать его для контроля силы размытия.
Ползунок Blur Focal Distance (Фокусное расстояние) позволяет установить точку резкости в воображаемом трехмерном изображении, после чего все части изображения, отмеченные как более близкие или более удаленные, будут размываться – тем сильнее, чем сильнее они удалены от точки фокуса.
Увидеть в действии фильтры размытия изображения можно в видеоуроке «Фильтры размытия».
Фильтры повышения четкости собраны в подменю Filter → Sharpen (Фильтр → Повышение четкости). Еще раз напомним, что речь идет не об
На рис. 18.12 можно увидеть результат повышения четкости изображения.
Рис. 18.12. Исходное изображение
Как и в случае с фильтрами размытия, есть фильтры повышения четкости, которые различаются настройками и используемыми алгоритмами.
Фильтры Sharpen (Повысить четкость), Sharpen More (Повысить четкость сильнее) и Sharpen Edges (Повысить четкость границ) не обладают настройками и не выводят окон при выполнении. Команда Sharpen (Повысить четкость) немного повышает четкость (то есть контрастность) всего изображения, а команда Sharpen More (Повысить четкость сильнее) повышает четкость в несколько раз сильнее.
Обе эти команды не обладают чувствительностью к цветовым переходам и повышают контраст по всему изображению, даже между отдельными пикселами – это зачастую приводит к тому, что шум, присутствовавший в изображении, становится сильнее и заметнее. Команда Sharpen Edges (Повысить четкость границ) повышает четкость только в районах резких цветовых переходов, не распространяясь на области с незначительными отличиями в цвете пикселов; таким образом, шум в изображении практически не усиливается.
Как и в случае с командами размытия, существует команда повышения четкости, позволяющая аккуратно и точно настроить процесс повышения четкости. Окно Unsharp Mask (Нерезкая маска) (рис. 18.13) представляет собой «расширенный» аналог рассмотренных нами команд повышения четкости.
Рис. 18.13. Окно команды Unsharp Mask (Нерезкая маска)
Примечание
Многие названия команд и инструментов в Photoshop ведут свое начало от фотографических техник и приемов работы. Термин «нерезкая маска» появился таким образом и не имеет отношения к маскам, существующим в Photoshop при работе со слоями или выделением.
В окне команды Unsharp Mask (Нерезкая маска) настраиваются три параметра:
• ползунок и числовое поле Amount (Величина) управляют силой повышения четкости (степенью повышения контраста на границах цветовых переходов);
• ползунок и числовое поле Radius (Радиус) позволяет установить размер области вокруг резких границ на изображении, в котором будет повышаться контрастность;
• ползунок и числовое поле Threshold (Допуск) задают минимальную контрастность границ, для которых будет повышаться четкость.
С помощью настроек команды Unsharp Mask (Нерезкая маска) можно добиваться различных эффектов – от аккуратного повышения четкости на границах и подчеркивания резких цветовых переходов (рис. 18.14,
Рис. 18.14. Повышение четкости в изображении с помощью команды Unsharp Mask (Нерезкая маска)
Подобных же эффектов можно добиваться командой Smart Sharpen (Умное повышение четкости), которая автоматически определяет, где в изображении нужно подчеркнуть цветовые переходы.
В окне команды (рис. 18.15) можно установить силу повышения четкости и радиус, в котором будет повышаться контрастность вокруг резких цветовых переходов.
Рис. 18.15. Окно команды Smart Sharpen (Умное повышение четкости)
Интересной особенностью команды Smart Sharpen (Умное повышение четкости) является то, что можно выбрать один из трех способов растушевки, которая применяется для повышения контраста на границах цветовых переходов: Gaussian Blur (Гауссово размытие), Lens Blur (Размытие объектива) или Motion Blur (Размытие в движении).
Выбирая разные типы растушевки, можно достичь необычных эффектов на изображении или же просто повысить его четкость, достигая результатов, немного отличающихся от результатов действия команды Unsharp Mask (Нерезкая маска).
На рис. 18.16 можно видеть два примера использования команды Smart Sharpen (Умное повышение четкости): для повышения четкости изображения (
Рис. 18.16. Разные результаты действия команды Smart Sharpen (Умное повышение четкости)
Команды подменю Filter → Sharpen (Фильтр → Повышение четкости) обычно применяются в двух целях: для повышения четкости изображения перед печатью (как правило, при печати видимая четкость границ в изображении снижается) и для повышения четкости изображения при его коррекции. В обоих случаях существует большая вероятность усилить шум в изображении, однако при подготовке изображения к печати это не представляет большой проблемы, поскольку, скорее всего, на печати шум будет не заметен. Во втором же случае с повышением шума в изображении следует бороться, поэтому либо команды повышения четкости используются
Увидеть, как выглядит на практике работа с фильтрами повышения четкости, можно, обратившись к видеоуроку «Фильтры повышения четкости».
В этом разделе мы рассмотрим как команду по добавлению шума в изображение, так и команды по его удалению из изображения. Дело в том, что шум сам по себе – ни плох ни хорош; все зависит от того, насколько он силен и каков характер этого шума. Слишком сильный шум в изображении мешает рассмотреть мелкие детали на рисунке, да и просто может раздражать зрителя; в то же время изображение, в котором нет шума, часто воспринимается как «стерильное», «неживое», «искусственное». Кроме того, небольшое количество шума часто добавляется в изображение в технических целях (при допечатной подготовке) или же для создания спецэффектов («состаривания» изображения и т. д.).
Добавить шум в изображение можно с помощью команды Add Noise (Добавить шум) из подменю Filter → Noise (Фильтр → Шум). В окне (рис. 18.17) устанавливается сила добавляемого шума с помощью ползунка и поля Amount (Количество), переключателем Distribution (Распределение) выбирается один из двух типов шума – Uniform (Однородный) или Gaussian (Гауссовый). При работе с цветными изображениями по умолчанию шум добавляется цветной, а установив флажок Monochromatic (Монохромный), можно сделать шум черно-белым (яркостным).
Рис. 18.17. Окно команды Add Noise (Добавить шум)
Шум, добавляемый командой Add Noise (Добавить шум), является попиксельным, поэтому его стоит использовать только в конце работы: изменения размера изображения могут шум уничтожить.
Остальные команды в подменю Filter → Noise (Фильтр → Шум) предназначены для удаления из изображения шума и мелких дефектов (пыль, царапины и т. д.).
Команда Despeckle (Очистка) полностью автоматизирована и не обладает настройками или окном. Она действует подобно командам Smart Blur (Умное размытие) и Surface Blur (Размытие поверхности), автоматически определяя резкие цветовые переходы и слегка размывая все остальное изображение. Используя ее, можно легко и быстро снизить уровень шума в изображении, практически не затронув значимые детали.
Команда Dust & Scratches (Пыль и царапины) предназначена для удаления с изображения сильных повреждений или очень сильного шума (рис. 18.18). Она похожа на команду Smart Blur (Умное размытие), поскольку позволяет установить радиус размытия с помощью ползунка и поля Radius (Радиус) и пороговый уровень яркостей, для которых оно будет выполняться, – таким образом можно сохранить нетронутыми резкие границы изображения – с помощью ползунка и поля Threshold (Допуск).
Рис. 18.18. Окно команды Dust & Scratches (Пыль и царапины)
Особенностью команды является то, что она выполняет очень сильное размытие, и с изображения исчезают мелкие детали; поэтому обычно команда используется вместе с выделением, защищающим от размытия области изображения без дефектов.
Командой Median (Медианное усреднение) осуществляется специфическое размытие и сглаживание изображения за счет усреднения яркостей и цветов соседних пикселов (рис. 18.19). Значения радиуса усреднения больше 1–2 пикселов практически гарантированно уничтожают мелкие детали, поэтому почти всегда команда применяется в комбинации с выделением.
Рис. 18.19. Окно команды Median (Медианное усреднение)
Команды Dust & Scratches (Пыль и царапины) и Median (Медианное усреднение), хотя и размещаются в подменю Noise (Шум), скорее предназначены для борьбы с одиночными дефектами изображения, чем с равномерным шумом по всему документу. Для борьбы с несильным, но повсеместным шумом рекомендуется использовать команду Reduce Noise (Уменьшить шум), окно которой показано на рис. 18.20.
Рис. 18.20. Окно команды Reduce Noise (Уменьшить шум)
Ползунок Strength (Сила) устанавливает силу размытия, применяемую к изображению. В то же время ползунок Preserve Details (Сохранить де тали) позволяет «ограничить» воз действие размытия на мелкие детали изображения, а ползунок Sharpen Details (Повысить четкость деталей) позволяет компенсировать размытие изображения искусственным повышением четкости.
Ползунок Reduce Color Noise (Уменьшить цветовой шум) позволяет сфокусироваться на удалении цветового, а не яркостного шума – напомним, что цифровым фотоаппаратам свойствен, как правило, именно цветовой шум, а шум, возникающий при работе с фотопленкой и сканированием, – преимущественно яркостной.
Наконец, флажок Remove JPEG Artifact (Удалить артефакты JPEG-компрессии) позволяет удалить
В целом, следует заметить, что, как это ни прискорбно, ни один из существующих фильтров не в состоянии удалить шум без ущерба для изображения и не повредить при этом мелкие детали. Хорошего результата можно достичь, только комбинируя фильтры и ручную работу.
Как упоминалось, мы дадим краткий обзор декоративных фильтров Photoshop – лишь ту информацию, которая нужна для их самостоятельного освоения.
В меню Filter → Artistic (Фильтр → Художественный) собраны эффекты, имитирующие традиционные художественные техники рисования. Стоит предупредить, что имитация эта достаточно приблизительна и фильтры эти обычно используются как основа для дальнейшей работы по стилизации изображения.
Фильтр Colored Pencil (Цветной карандаш) имитирует рисование разноцветными карандашами. Он подчеркивает резкие цветовые границы на изображении и имитирует перекрестную штриховку на однотонных областях. Цвет фона, выбранный в момент применения фильтра, устанавливает цвет «бумаги», на которой «рисует» фильтр.
Фильтр Cutout (Вырезание) имитирует аппликации из цветной бумаги: изображение разбивается на однотонные области, а их границы упрощаются, как если бы каждый фрагмент изображения был вырезан ножницами из бумаги соответствующего цвета. Пример действия этого фильтра показан на рис. 18.21,
Фильтр Dry Brush (Сухая кисть) имитирует рисование сухой кистью, при котором также нарушаются плавные цветовые переходы и проявляется своеобразный эффект постеризации.
Фильтр Film Grain (Зерно пленки) имитирует шум, характерный для кино– и фотопленки. Кроме того, этот фильтр может изменить яркость и цвета изображения, «подражая» переэкспонированной пленке.
Фильтр Fresco (Фреска), как видно из названия, имитирует рисунок красками на стене, с характерными для таких рисунков искажениями и погрешностями.
Фильтр Neon Glow (Неоновое свечение) имитирует неоновое или флуоресцентное свечение и применяется обычно к простым геометрическим формам, надписям – не к фотореалистичным изображениям. Цвет фона управляет тем, в какой цвет будет окрашено изображение, а силу и цвет свечения можно выбрать в самом фильтре.
Фильтр Paint Daubs (Мазки краски) имитирует неаккуратно, грубо нарисованную картину (если поработать над результатом эффекта вручную, то можно превратить ее в аккуратно нарисованную). Фильтр позволяет выбрать несколько вариантов кистей и их размер, которые определяют степень детализации рисунка.
Фильтр Palette Knife (Мастихин) берет свое название от инструмента мастихина – специального скребка для удаления красок с палитры. Существует и техника грубого, небрежного рисования, когда с помощью мастихина краска наносится на холст, – именно ее и пытается имитировать этот фильтр.
Фильтр Plastic Wrap (Пластиковая упаковка) имитирует рельефное изображение, обтянутое полиэтиленовой или другой пленкой, создавая на изображении блики, подчеркивающие его рельефность.
Фильтр Poster Edges (Постер), как и эффект постеризации, встречавшийся при рас смотрении коррекции изображений, уменьшает количество цветов, а в дополнение – отрисовывает черными линиями границы между цветами.
Фильтр Rough Pastels (Грубая пастель) имитирует рисование пастельными мелками по грубому холсту, что позволяет увидеть текстуру и рельеф холста.
Фильтр Smudge Stick (Смазывание) размывает и смазывает изображение, одновременно изменяя яркость отдельных его областей, имитируя поведение размазываемой и растираемой по холсту краски.
Фильтр Sponge (Губка) имитирует смачивание изображения влажной губкой, в результате чего краски меняют свой цвет и появляется специфический текстурный эффект.
Фильтр Underpainting (Эскиз) имитирует небрежный набросок красками на холсте с возможностью настроить силу текстурного рельефа холста и даже выбрать, какой фактурой будет обладать поверхность, на которой выполнен рисунок.
Фильтр Watercolor (Акварель) имитирует рисование акварельными красками, изменяя цветовую гамму изображения на значительно более темную в соответствии с законами смешивания акварельных красок. Пример обработки изображения этим фильтром можно увидеть на рис. 18.21,
Рис. 18.21. Результат действия фильтров Cutout (Вырезание)
В меню Filter → Brush Strokes (Фильтр → Мазки кисти) собраны эффекты, имитирующие не технику рисования в целом, а всего лишь разные техники работы кистью. Эти эффекты часто используются в сочетании с фильтрами меню Filter → Artistic (Фильтр → Художественный) для достижения более реалистичного результата.
Фильтр Accented Edges (Акцентированные границы) позволяет подчеркнуть границы объектов на изображении, то есть резкие цветовые переходы. В зависимости от настроек, границы могут быть подчеркнуты разными оттенками – от черного до белого. Пример использования фильтра Accented Edges (Акцентированные границы) можно видеть на рис. 18.22,
Фильтр Angled Strokes (Диагональные мазки) имитирует рисование кистью с прямыми, идущими под углом мазками. Светлые и темные цвета на изображении могут рисоваться под разными углами, что дает необычный эффект глубины.
Фильтр Crosshatch (Перекрестная штриховка) имитирует распространенную технику штриховки при работе с карандашами.
Фильтр Dark Strokes (Темные мазки), несмотря на свое название, создает как светлые, так и темные мазки поверх изображения, усиливая его контрастность.
Фильтр Ink Outlines (Чернильный абрис) прорисовывает линии по краям объектов на изображении, то есть по границам резких цветовых переходов.
Фильтр Spatter (Брызги) имитирует небрежное рисование краской, разбрызгиваемой с кисти, или с использованием специального распылителя – так называемой воздушной кисти. Пример применения фильтра можно видеть на рис. 18.22,
Рис. 18.22. Результат действия фильтров Accented Edges (Акцентированные границы)
Фильтр Sprayed Strokes (Мазки разбрызгивателя) также имитирует разновидность разбрызгивания краски, но теперь в движении – в настройках фильтра можно установить, под каким углом будут выполняться мазки и с какой силой.
Фильтр Sumi-e основан на одноименном японском стиле каллиграфического рисования суми-э и имитирует рисование кистью с большим количеством краски по тонкой рисовой бумаге.
Фильтры группы Filter → Distort (Фильтр → Искажение) искажают изображение – в первую очередь физически: искривляют его или еще каким-то образом нарушают взаимное расположение объектов на рисунке.
Фильтр Diffuse Glow (Диффузионное свечение) имитирует просмотр изображения через объектив с диффузионным фильтром. Цвет фона может использоваться для затенения изображения.
Фильтр Displace (Смещение) использует дополнительное изображение (небольшой черно-белый узор или текстурную карту), чтобы исказить рисунок и создать необычные эффекты – например, имитировать складки на ткани, на которой нарисовано изображение, и т. д.
Фильтр Glass (Стекло) имитирует преломление света при рассматривании изображения через неровное, фигурное стекло. Пример использования этого эффекта можно видеть на рис. 18.23,
Фильтр Lens Correction (Коррекция линз объектива) изменяет изображение так, чтобы компенсировать искажения, допущенные при съемке, – перспективные искажения, виньетирование и цветовые нарушения (хроматическую аберрацию).
Фильтр Ocean Ripple (Океанские волны) имитирует искажения, подобные тому, как если бы мы смотрели на изображение под водой.
Фильтр Pinch (Сжатие) создает выпуклость или вогнутость на изображении, соответственно искажая его.
Фильтр Polar Coordinates (Полярные координаты) преобразует изображение из прямоугольных координат в полярные, и наоборот, – этот процесс часто используется профессионалами при разработке текстур для компьютерных игр и т. д.
Примечание
Примером изображения в прямоугольной системе координат может служить карта мира, а в полярной – карта одного из полушарий.
Фильтр Ripple (Рябь), подобно фильтру Ocean Ripple (Океанские волны), имитирует преломление изображения, находящегося под водой, однако его эффект более слабый и менее естественный.
Фильтр Shear (Сдвиг) искажает изображение, искривляя его вертикальную ось.
Фильтр Spherize (Размещение на сфере) искажает изображение, как будто оно было расположено на сферической поверхности.
Фильтр Twirl (Вращение) искажает изображение, «закрутив» его относительно центра.
Фильтр Wave (Волны) – как и фильтры Ocean Ripple (Океанские волны) и Ripple (Рябь) – имитирует преломление изображения при рассматривании сквозь неспокойную воду; однако большое количество настроек изображения позволяет создавать и абсолютно искусственные, неестественные эффекты искажения.
Фильтр ZigZag (Зигзаг) имитирует концентрические круги на воде – например, волны, разбегающиеся от брошенного в воду камня. Пример такого эффекта можно видеть на рис. 18.23,
Рис. 18.23. Результат действия фильтров Glass (Стекло)
В подменю Filter → Pixelate (Фильтр → Разбиение на части) собраны эффекты, позволяющие различными способами «раздробить» изображение на части – по типу мозаики, растрирования или по другим законам.
Фильтр Color Halftone (Цветовые полутона) имитирует растрирование изображения при печати. С его помощью можно получить черно-белое или цветное изображение, отображаемое сильно увеличенным типографским растром, как то можно видеть на рис. 18.24,
Фильтр Crystallize (Кристаллизация) превращает изображение в мозаику из однотонных многоугольников.
Фильтр Facet (Фасет) близок по действию к эффектам постеризации: близкие оттенки цвета заменяются одним оттенком, таким образом на изображении появляются области, окрашенные в один цвет, и заметные границы между ними. Этот эффект часто применяется как вспомогательный при имитации живописных техник, поскольку он позволяет избавиться от плавных переходов цвета в изображении.
Фильтр Fragment (Фрагментация) создает несколько копий изображения и смещает их друг относительно друга, достигая таким образом своеобразного эффекта преломления света.
Фильтр Mezzotint (Меццо-тинто) служит для имитации гравюрной техники под названием «меццо-тинто». В отличие от традиционных техник гравюры, полутона в меццо-тинто отображаются не с помощью волнистых линий разной толщины, а с помощью отдельных точек и черт.
Фильтр Mosaic (Мозаика) разбивает изображение на однотонные квадраты, как бы увеличенные пикселы (рис. 18.24,
Рис. 18.24. Результат действия фильтров Color Halftone (Цветовые полутона)
Фильтр Pointillize (Пуантилизация) имитирует технику рисования под названием «пуантилизм», когда изображение рисуется не широкими мазками, а отдельными точками-отпечатками кисти. Опять-таки эффект во многом похож на мозаику, поскольку при правильном исполнении возникает иллюзия цельного изображения.
Фильтры подменю Filter → Render (Фильтр → Просчитывание) создают какое-либо новое изображение на основе исходного изображения или независимо от него.
Фильтр Clouds (Облака) заменяет изображение на активном слое документа своеобразными «облаками», нарисованными случайным образом (рис. 18.25,
Фильтр Difference Clouds (Облака в режиме Difference) также создает рисунок «облаков», однако смешивает их с исходным изображением, используя режим наложения цвета Difference (Разность). Этот фильтр можно применить поверх облаков, созданных с помощью фильтра Clouds (Облака), чтобы усложнить создаваемую текстуру. Многократное применение фильтра Difference Clouds (Облака в режиме Difference) создает текстуры, которые схожи с узором мрамора.
Фильтр Fibers (Волокна) также создает случайное изображение, похожее на слой волокон (нитей, волос и т. д.), которое можно использовать при создании спецэффектов и текстур (рис. 18.25,
Рис. 18.25. Результат действия фильтров Clouds (Облака)
Фильтр Lens Flare (Блик в линзе) добавляет в изображение эффект «солнечного зайчика» в объективе фотоаппарата, который возникает при фотографировании против солнца.
Фильтр Lighting Effects (Световые эффекты) позволяет осветить изображение одним или несколькими источниками света и просчитать полученный результат, подобно тому как выглядит работа со светом в программах трехмерной компьютерной графики.
Фильтры подменю Filter → Sketch (Фильтр → Набросок) также имитируют техники рисования и некоторые другие изобразительные средства. Как видно из названия подменю, результат работы фильтров вряд ли будет точно соответствовать эффекту, но может быть взят за основу при дальнейшей работе.
Фильтр Bas Relief (Барельеф) позволяет создать рельефное изображение на основе рисунка – рельеф будет тем сильнее, чем резче цветовые переходы на изображении. Цвет фона используется в фильтре как цвет источника света, а цвет переднего плана – как цвет тени.
Фильтр Chalk & Charcoal (Мел и уголь) создает имитацию двухцветных изображений, нарисованных мелом и углем. Цвет «мела» определяется цветом переднего плана, а цвет «угля» – цветом фона; принимается за данность, что рисует фильтр по нейтрально-серой поверхности.
Фильтр Charcoal (Уголь) также имитирует рисование углем – однако результат получается более жестким, с меньшим количеством полутонов и более резкими границами. Цвет «угля» определяется цветом переднего плана, а цвет «бумаги», на которой выполнен рисунок, – цветом фона. Результат действия фильтра можно увидеть на рис. 18.26,
Фильтр Chrome (Хром) превращает изображение в объемную хромированную поверхность и воспроизводит блики и переливы на блестящей поверхности.
Фильтр Conte → Crayon (Восковые мелки) имитирует рисование черным и белым мелком (подобно использованию угля и мела) по холсту с возможностью настроить силу прорисовки текстуры холста.
Фильтр Graphic Pen (Авторучка) имитирует рисование шариковой или чернильной авторучкой, передавая полутона с помощью штриховки. Пример изображения, обработанного фильтром Graphic Pen (Авторучка), показан на рис. 18.26,
Рис. 18.26. Результат действия фильтров Charcoal (Уголь)
Фильтр Halftone Pattern (Полутоновой узор) позволяет наложить на изображение узор, дублирующий полутоновые переходы и оттенки. С помощью этого фильтра в зависимости от настроек можно имитировать печатный растр, низкокачественные мониторы и телевизоры и т. д.
Фильтр Note Paper (Бумага для записей) имитирует фоновый рисунок на бумаге (для осмысленного изображения) или же фактуру бумаги, сделанной вручную (для хаотичной текстуры).
Фильтр Photocopy (Фотокопия) имитирует снятие фотокопии (ксерокопирование) на низкокачественном оборудовании, когда в изображении пропадают полутона, а большие темные участки осветляются.
Фильтр Plaster (Гипс) имитирует рельефную лепку из гипса на основе изображения, которая освещается и окрашивается в цвета переднего и заднего плана.
Фильтр Reticulation (Ретикуляция) имитирует проявку кино– или фотопленки в старом или горячем растворе, при котором происходят своеобразные изменения структуры пленки и как следствие – высокая зернистость изображения.
Фильтр Stamp (Печать) имитирует созданную на основе изображения резиновую печать или штамп, упрощая изображение и удаляя полутона.
Фильтр Torn Edges (Рваные края) имитирует двухцветную аппликацию из бумаги с неаккуратно оборванными, а не обрезанными краями.
Фильтр Water Paper (Мокрая бумага) имитирует рисование красками (например, акварелью) по мокрой бумаге, причем цвета расплываются и детали изображения скрадываются.
Фильтры в подменю Filter → Stylize (Фильтр → Стилизация) создают несложные эффекты, которые можно использовать как основу для необычных эффектов.
Фильтр Diffuse (Диффузия) размывает изображение, перемешивая соседние пикселы между собой (меняя их местами, но не смешивая их цвета).
Фильтр Emboss (Объем) создает на основе изображения объемное, рельефное изображение на фольге или другом подобном материале.
Фильтр Extrude (Выдавливание) разбивает изображение на отдельные «трехмерные» блоки, которые смещаются по высоте и образуют объемный эффект (рис. 18.27,
Фильтр Find Edges (Найти границы) удаляет исходное изображение и прорисовывает на его месте границы резких цветовых переходов. Этот фильтр используется только в технических целях.
Фильтр Glowing Edges (Светящиеся границы) подобен фильтру Find Edges (Найти границы), но может быть настроен так, чтобы прорисовать только значимые контуры изображения.
Фильтр Solarize (Соляризация) имитирует засветку фотобумаги при проявке, при которой происходит частичная инверсия цветов и возникают необычные цветовые эффекты.
Фильтр Tiles (Плитки) разбивает изображение на отдельные фрагменты (подобно рисунку на плитках кафеля) и затем смещает их относительно друг друга, заполняя промежутки цветом фона (рис. 18.27,
Рис. 18.27. Результат действия фильтров Extrude (Выдавливание)
Фильтр Trace Contour (Нахождение контура) позволяет прорисовать границы изображения с возможностью установки цветовой чувствительности.
Фильтр Wind (Ветер) смазывает изображение подобно работе с инструментом Smudge (Смазывание).
Фильтры, собранные в подменю Filter → Texture (Фильтр → Текстурирование), создают эффекты рельефа и текстуры поверхности.
Фильтр Craquelure (Трещины) имитирует рисунок на потрескавшейся штукатурке (рис. 18.28,
Фильтр Grain (Зерно) добавляет в изображение различные виды шума для создания всевозможных эффектов – от имитации зернистости пленки и состаривания изображения до воссоздания фактуры различных поверхностей.
Фильтр Mosaic Tiles (Фрагменты мозаики) разбивает изображение на неправильной формы фрагменты мозаики.
Фильтр Patchwork (Мозаика) разбивает изображение на одноцветные квадратные плитки мозаики с эффектом объема.
Фильтр Texturizer (Текстуризатор) позволяет применить к изображению рельефную текстуру для имитации поверхности или фактуры материала, на котором выполнен рисунок.
Фильтр Stained Glass (Витраж) превращает изображение в имитацию средневекового витража, составленного из кусков цветного стекла (рис. 18.28,
Рис. 18.28. Результат действия фильтров Craquelure (Трещины)
Остальные фильтры в подменю Filter → Video (Фильтр → Видео) и Filter → Other (Фильтр → Другие) используются только в технических целях и не представляют интереса для обычного пользователя Adobe Photoshop.
Еще раз напомним, что многие эффекты Adobe Photoshop не предназначены для использования «сами по себе», а применяются как одна из стадий при создании сложного спецэффекта. В особенности это касается фильтров подменю Artistic (Художественный) и Brush Strokes (Мазки кисти), которые не в состоянии сами воспроизвести какую-либо технику рисования, но могут быть использованы как часть процесса при ее имитации.
К сожалению, как объем книги, так и объем видеокурса не позволяют нам рассмотреть все декоративные фильтры Photoshop, однако увидеть часть из них в работе и познакомиться с общими принципами обработки изображений с помощью фильтров можно в видеоуроке «Декоративные фильтры Adobe Photoshop».
Маскирование слоев – это техника работы со слоями, позволяющая скрывать или отображать слои документа не целиком, как мы это делали с помощью значка видимости слоя, а частично. Таким образом, мы можем часть слоя отобразить, а часть его – скрыть; и даже более того, фрагменты слоя могут отображаться частично – как если бы к ним была применена настройка прозрачности.
Выполняется маскирование слоя добавлением к слою на палитре Layers (Слои) так называемой маски слоя. Сделать это можно, нажав кнопку Add layer mask (Добавить маску слоя) на палитре. На рис. 19.1 показана палитра слоев с созданными масками.
Рис. 19.1. Палитра Layers (Слои) и созданные маски слоев
Маски слоев бывают двух типов: растровые и векторные. Оговорим сразу, что в этой главе мы будем уделять внимание преимущественно растровым маскам: мы знаем уже все, что нужно для эффективной работы с ними.
Работа с векторными масками требует хорошего понимания принципов работы с векторной графикой, что выходит за рамки нашей книги; можно даже сказать, что в момент, когда вы почувствуете необходимость пользоваться векторными масками, вы с полным правом можете считать себя опытным пользователем и обратиться к литературе соответствующей направленности.
Примечание
Пример использования векторных масок вы все же можете увидеть в видеоуроке «Растровые маски слоя», прилагающемся к этой главе, однако мы не будем подробно останавливаться на разнообразных инструментах, предназначенных для создания и редактирования векторных контуров.
Растровая маска скрывает и показывает фрагменты слоя соответственно тому, каким цветом закрашена маска в этом месте. Белый цвет означает, что слой в данном месте отображается, черный – что содержимое слоя скрыто и слой в этом месте будет прозрачным. Оттенки серого позволяют частично отображать слой, то есть имитировать прозрачность его содержимого в этом месте. На рис. 19.2,
Рис. 19.2. Слой с прозрачными областями
Использование масок – прием гораздо более профессиональный, чем стирание частей слоя инструментом Eraser (Ластик) или подобными ему. Важное различие в том, что операции по работе с маской являются недеструктивными: скрытые фрагменты легко восстановить на любой стадии работы, чего нельзя сделать, по-настоящему стерев участок слоя.
Создать маску также можно на основе выделения. Выделив какую-нибудь область на слое, достаточно просто нажать кнопку создания маски на палитре слоев, чтобы маска была создана «по выделению», закрашенная белым в пределах выделенной области и закрашенная черным – в невыделенных областях.
При работе с масками можно использовать любые инструменты рисования, команды коррекции изображения и даже фильтры – либо для того, чтобы создать, либо для того, чтобы скорректировать маску. Особенно удобно инструментами рисования (например, кистью небольшого размера) исправлять погрешности выделения, созданного по цвету или с помощью инструмента Magnetic Lasso (Магнитное лассо).
Все это позволяет расширить реально используемый инструментарий работы со слоями. С помощью масок легко создать слой, например, плавно становящийся прозрачным к нижней части документа (рис. 19.3) – для этого достаточно нарисовать вертикальный линейный градиент в маске слоя. Подобного эффекта можно добиться и без использования маски: нарисовать градиент в быстрой маске выделения, вернуться в нормальный режим работы и удалить часть слоя – однако такой способ значительно сложнее, его эффект нельзя впоследствии исправить, а значит – он будет использоваться обычным дизайнером крайне редко.
Рис. 19.3. Использование градиентной маски слоя
Еще один пример использования масок слоя для создания несложных, но броских эффектов – создание фигурной рамки вокруг изображения. Выполняется этот эффект следующим образом.
Первый шаг – задать исходную форму для рамки – овальное, прямоугольное или фигурное выделение, которое затем будет изменяться и обрабатываться. На рис. 19.4 показан пример такого выделения на изображении – в обычном режиме (
Рис. 19.4. Выделение, служащее основой для создания рамки
Созданное выделение можно обрабатывать в режиме быстрой маски, а можно сразу превратить в маску слоя – так будет понятнее, что мы получаем в процессе работы, и результат применения фильтров будет виден сразу. Существуют разные варианты исполнения этого эффекта. Можно применить маску к дополнительному слою, закрашенному в один цвет, или к автоматическому слою залив ки. В этом случае выделение нужно инвертировать (чтобы выделенной оказалась не центральная часть изображения, а область вокруг нее, то есть область самой рамки), а слой с маской должен находиться выше слоя с основным изображением. Второй способ – применить маску к слою с основным изображением, а роль рамки будет выполнять находящийся ниже слой. Оба способа приводят к одинаковому результату. На рис. 19.5 показан документ на этой стадии работы – как и в соответствующем видеоуроке, использован более сложный вариант, с созданием автоматического слоя заливки.
Рис. 19.5. Документ с рамкой на отдельном слое с маской слоя
Теперь к маске слоя можно применить фильтры – прежде всего стоит обратить внимание на фильтры искажения, собранные в подменю Filter → Distort (Фильтр → Искажение). На рис. 19.6 показаны формы рамок, созданных с помощью фильтров Glass (Стекло) (
Рис. 19.6. Формы рамок, полученные с использованием разных фильтров
Один из вариантов рамки вокруг изображения, созданной подобным способом, можно видеть на рис. 19.7.
Рис. 19.7. Рамка вокруг изображения, созданная с использованием маски слоя
В видеоуроке «Растровые маски слоя» вы можете увидеть, как работать с растровой маской слоя, процесс создания эффекта рамки вокруг изображения, а также пример использования векторной маски.
• Принципы работы с текстом
• Настройки символов текста
• Настройки абзацев текста
Работа с текстом во всех графических программах выглядит, в принципе, похоже: используются одни и те же настройки и в целом текст можно оформлять по одинаковым законам и подобными методами. Конечно же, существуют небольшие различия в терминологии, а иногда – и в подходах к решению одних и тех же задач. Точно так же программы, нацеленные в первую очередь на работу с текстом (программы макетирования и верстки), обычно обладают бульшим количеством настроек, чем программы растровой и векторной графики, однако, как правило, это проявляется при работе со значительным объемом текста.
Программы фирмы Adobe разделяют не только принципы настройки текста, но и терминологию, да и палитры для настройки текста выглядят примерно одинаково. Поэтому если вы знакомы с работой с текстом в Adobe Illustrator или Adobe InDesign, то большинство материала, изложенного в этой главе, вам уже известно.
Существуют и различия в работе с текстом, связанные с особенностями программы Adobe Photoshop. На них мы будем останавливаться отдельно, по скольку нигде, кроме книги о Photoshop, вы этого не узнаете.
В Adobe Photoshop существует два вида текста –
Точечный текст предназначен для написания коротких текстов – два-три слова, строка, реже – две или три строки; то есть для написания текста
Рис. 20.1. Точечный текст в окне документа
Абзацный текст предназначен для работы с большими объемами текста – обычно в несколько абзацев. Создается такой текст тоже несколько иначе: с помощью инструмента работы с текстом обозначается область, в которой будет помещен текст, – так называемый
Рис. 20.2. Абзацный текст в окне документа
В процессе работы можно преобразовать текст одного типа в другой. При работе с точечным текстом доступна команда Layer → Type → Convert to Paragraph Text (Слой → Текстовый → Преобразовать в абзацный текст), которая превращает точечный текст в абзацный. Точно так же при работе с абзацным текстом на месте этой команды отображается команда Layer → Type → Convert to Point Text (Слой → Текстовый → Преобразовать в точечный текст), которая поможет преобразовать абзацный текст в точечный. Разумеется, все настройки, которые не существуют в новом виде текста (например, абзацные отступы), будут удалены.
Оба вида текста в результате создают специальный текстовый слой, в котором информация хранится в непиксельном виде – текст остается редактируемым, качество отображения текста не ухудшается при изменении размера (ведь нет ресамплинга), но, правда, на этом слое нельзя рисовать, к нему нельзя применять эффекты, фильтры и команды коррекции и т. д. Текстовый слой можно преобразовать в растровый командой Layer → Rasterize → Type (Слой → Растеризовать → Текст). После этой операции со слоем можно будет работать как с обычным слоем Photoshop – рисовать на нем, обрабатывать командами коррекции и фильтрами; однако одновременно мы потеряем возможность редактирования текста, не сможем безболезненно изменять его размер и т. д. Поэтому рекомендуется при растеризации текстовых слоев оставлять запасную, нерастеризованную копию.
Для работы с текстом в Adobe Photoshop существует четыре инструмента:
• Horizontal Type (Горизонтальный текст) – предназначен для создания текстовых слоев с горизонтально идущими строками текста (как то принято в большинстве языков) (рис. 20.3);
• Vertical Type (Вертикальный текст) – предназначен для создания вертикальных строк текста (как то принято в некоторых восточных языках); напомним, что Adobe Photoshop – программа мультиязыковая и в равной степени ориентирована на потребности как европейских дизайнеров, так и, скажем, китайских;
• Horizontal Type Mask (Горизонтальное текстовое выделение) – предназначен для создания выделения в форме горизонтальной строки текста (см. рис. 20.3), которое затем можно использовать с командами заливки и получить надпись поверх растрового слоя или задействовать другим образом;
• Vertical Type Mask (Вертикальное текстовое выделение) – предназначен для создания выделения в форме вертикальной строки текста.
Рис. 20.3. Текстовый слой и выделение в форме текста
Примеры работы с разными инструментами создания текста и с текстовыми слоями можно увидеть в видеоуроке «Создание и редактирование текста».
Настроить отдельные символы текста можно на панели управления (при работе с одним из инструментов создания текста) или на палитре Character (Символ) (рис. 20.4). Следует помнить, что на панели управления выводятся не все настройки, а только наиболее употребимые.
Рис. 20.4. Палитра Character (Символ)
Рис. 20.5. Разные гарнитуры
Рис. 20.6. Разные начертания гарнитуры Georgia
Рис. 20.7. Текст, набранный разным кеглем
Рис. 20.8. Набор текста с разными величинами интерлиньяжа
Рис. 20.9. Набор символа с разными значениями трекинга
Кернинг – это смена расстояния между двумя символами, которая нужна для того, чтобы компенсировать особенности формы символов. Некоторые пары символов за счет своей формы выглядят так, как будто находятся друг от друга на большем расстоянии, чем оно есть, – например латинские буквы «A» и «V» или русская буква «Г» и многие строчные – «е», «о» и т. д. С помощью кернинга можно уменьшить расстояние между такими парами символов так, чтобы они казались расположенными правильно (рис. 20.10).
Рис. 20.10. Варианты выполнения кернинга для пар символов
Кернинг можно использовать только для двух символов за раз, поместив текстовый курсор между ними. Однако выделив несколько символов сразу, можно указать для них метод автоматического кернинга – Metrics (По метрике шрифта), Optical (Оптический) или нулевое значение (для отмены кернинга).
Вариант Metrics (По метрике шрифта) производит автоматический кернинг, ориентируясь на специальные
Вариант Optical (Оптический) позволяет программе Adobe Photoshop самой расположить символы на том расстоянии, которое ей покажется правильным (см. рис. 20.10, нижний вариант) – для этого используется специальный алгоритм анализа оптической плотности и очертаний символов.
Поля высоты и ширины символов позволяют исказить формы символов и сделать их шире или уже, чем то заложено в шрифте (рис. 20.11). Это применяется в тех случаях, когда сам шрифт не содержит узких или широких начертаний; однако такой вариант считается неправильным, поскольку при искусственном растягивании или сжатии символов нарушается относительный баланс толщины вертикальных и горизонтальных линий. Ширина и высота символов измеряется в процентах от исходного размера символов.
Рис. 20.11. Искажение ширины символов
Смещение символов относительно базовой линии применяется либо в дизайнерских целях (для создания эффекта неровного или прыгающего текста (рис. 20.12)), либо в технических – например, для создания надписей или символов в верхнем и нижнем регистре (хотя есть такая автоматическая функция: сместив символ и уменьшив кегль вручную, можно получить другой результат). Смещение измеряется в пунктах, как и величина кегля.
Рис. 20.12. Смещение символов относительно базовой линии
Кнопки на палитре Character (Символ) включают различные режимы и эффекты текста.
Имитация полужирного начертания (рис. 20.13) применяется в тех случаях, когда необходимо создать полужирное начертание, а шрифт такого не имеет. Разумеется, результат будет хуже, чем реальное полужирное начертание, – по крайней мере, с точки зрения профессионального дизайнера, – но иногда это лучше, чем ничего.
Рис. 20.13. Реальные и имитированные начертания гарнитуры
Имитация курсивного начертания (см. рис. 20.13) также применяется в «безвыходных ситуациях», когда плохая имитация курсива лучше, чем никакой. Однако в этом случае есть еще одна проблема: в традиционных курсивных начертаниях форма символов меняется, приближаясь к рукописной, а это не может быть имитировано автоматически, имитацию курсива Adobe Photoshop выполняет, просто наклоняя символы вправо.
Имитация набора заглавными буквами (рис. 20.14) позволяет превратить строчные буквы в заглавные – это проще, чем набирать текст заново, и вдобавок эффект можно отключить, вернувшись к исходному варианту.
Рис. 20.14. Эффекты набора текста в разном регистре
Имитация набора капителью (см. рис. 20.14) позволяет превратить строчные буквы в заглавные, но меньшего размера; этот эффект редко используется в русскоязычном тексте, поскольку многие строчные и заглавные буквы и так совпадают по начертанию и различаются только по размеру – в то время как в английском языке большинство символов имеют сильно разнящиеся начертания в строчном и заглавном варианте.
Надстрочные и подстрочные символы (рис. 20.15) применяются для создания примечаний (цифры или символы звездочек пишутся в верхнем индексе) или в научном тексте (математические и химические формулы и т. д.). Этот эффект, как уже говорилось, можно выполнить вручную, а можно воспользоваться стандартными настройками.
Рис. 20.15. Верхний и нижний индексы
Подчеркивание и перечеркивание (рис. 20.16) применяются преимущественно в дизайнерских целях и иногда – в деловой документации (в европейской традиции).
Рис. 20.16. Перечеркивание и подчеркивание текста
Подчеркивание считается нежелательным для выделения текста – оно использовалось в текстах, напечатанных на пишущих машинках, которые не имеют других средств выделения, а в сверстанном тексте принято создавать выделения, используя начертания шрифта.
Перечеркивание текста обозначает устаревшую, недействительную информацию и используется рекламистами (например, перечеркивается и оставляется для сравнения старая цена на товар) или в деловых документах (перечеркиваются, но не удаляются недействительные статьи договоров и т. д.).
Выбор языка текста позволяет настроить систему автоматической расстановки переносов (для абзацного текста) и проверки орфографии.
Выбор способа пиксельного сглаживания актуален для очень мелкого текста и позволяет найти баланс между степенью сглаженности границ пикселов и читаемостью текста.
Результат действия настроек символов также можно увидеть в видеоуроке «Настройки символов текста».
Настройки абзацев текста, как можно догадаться, актуальны только для абзацного текста, и для точечного текста – недоступны. Эти настройки собраны на палитре Paragraph (Абзац) (рис. 20.17).
Рис. 20.17. Палитра Paragraph (Абзац)
Семь кнопок в верхней части палитры отвечают за разные варианты
Рис. 20.18. Абзацы текста с разной выключкой строк
Такое количество вариантов выключки по формату стало традиционным для программ фирмы Adobe в связи с ориентированностью их не только на европейских и американских дизайнеров, но и на дизайнеров, работающих с восточными языками.
Отступы слева и справа позволяют создать для одного из абзацев эффект, называемый
Рис. 20.19. Создание втяжки текста с помощью отступов слева и справа
Абзацный отступ используется в большинстве текстов (рис. 20.20) – с его помощью абзацы визуально отделяются друг от друга. Для абзацного отступа можно установить отрицательное значение (обычно это делается одновременно с установкой левого отступа, чтобы строка не «выезжала» за пределы текстового контейнера) и таким образом создать
Рис. 20.20. Текст, набранный без абзацных отступов и с абзацными отступами
Альтернатива абзацному отступу – использование
Рис. 20.21. Текст с использованием абзацных отступов и отбивок между абзацами
Флажок активизации автоматических переносов позволяет программе Photoshop автоматически выставлять переносы в словах, которые иначе были бы целиком перенесены на другую строку. За счет этого при выключке влево или вправо край текста выглядит ровнее, а при выключке по ширине расстояния между словами в соседних строках не так сильно различаются (рис. 20.22).
Рис. 20.22. Текст без переносов и с использованием автоматических переносов
Примеры использования настроек абзацев можно увидеть в видеоуроке «Настройки абзацев текста».
Слои в Adobe Photoshop обладают рядом настроек, которые позволяют получать разнообразные эффекты. Основное достоинство этих настроек в том, что они динамические, то есть могут быть в любое время изменены.
Эффекты, которые получаются с помощью этих настроек, в общем-то, не являются уникальными, и их можно воспроизвести другими способами. Однако существует огромная разница между тем, чтобы просто стереть часть слоя инструментом Eraser (Ластик) или использовать маску слоя, удалить слой или отключить его видимость, – использование специальных команд и настроек слоя является
Наиболее часто употребимые настройки слоя вынесены на саму палитру Layers (Слои) (рис. 21.1) – это настройки прозрачности и режимов наложения цвета.
Рис. 21.1. Палитра Layers (Слои)
Однако есть и другие, не менее полезные и интересные эф фекты слоя, которые можно использовать в работе. Вызвать их можно из контекстного меню слоя (щелчком на нем правой кнопкой мыши) или из меню палитры Layers (Слои) (рис. 21.2), выполнив команду Blending Options (Настройки наложе ния), которая открывает диалоговое окно Layer Style (Стиль слоя).
Рис. 21.2. Меню палитры Layers (Слои)
В окне Layer Style (Стиль слоя) собраны все имеющиеся в Photoshop настройки и параметры слоя. Для удобства они разделены на группы и собраны в отдельные разделы, переключаться между которыми можно, используя их названия в левой части окна (рис. 21.3). Рядом с названием большинства разделов есть флажок, который определяет, активен ли тот или иной эффект.
Рис. 21.3. Раздел Styles (Стили) окна Layer Style (Стиль слоя)
В разделе Styles (Стили) мы можем выбрать один из заранее созданных стилей слоя. Под
Рис. 21.4. Слои с примененными стилями
В зависимости от особенностей слоя, с которым мы работаем, может потребоваться дополнительно подстроить какие-то параметры эффектов, что можно сделать в других разделах окна; или же можно вообще не обращаться к разделу слоев, а применить эффекты и настроить их с нуля.
Примечание
Многие эффекты слоя используют в качестве основного «ориентира» границы слоя, поэтому практически никогда не имеет смысла применять их к слою размером с окно документа или больше. Наиболее впечатляющий результат можно получить, применяя эффекты к слоям с контрастными границами сложной формы, – таким требованиям отвечают текстовые слои, на примере которых мы и будем рассматривать эффекты. Многие эффекты сильно изменяют или полностью скрывают содержимое слоя – в особенности это касается эффектов заливки; поэтому нецелесообразно применять их к слоям с осмысленной заливкой. В большинстве случаев эффекты применяются к текстовым слоям или слоям с векторными или растровыми фигурами – стрелкам, фоновым объектам и т. д.
В разделе Blending Options (Настройки наложения) (рис. 21.5) собраны настройки, определяющие, как слой взаимодействует с другими слоями ниже него.
Рис. 21.5. Раздел Blending Options (Настройки наложения) окна Layer Style (Стиль слоя)
В частности, в этом разделе присутствуют такие важные настройки:
• раскрывающийся список Blend Mode (Режим наложения), из которого можно выбрать режим смешения цветов текущего слоя с находящимися под ним;
• ползунок и числовое поле Opacity (Непрозрачность), которые устанавливают степень непрозрачности слоя;
• ползунок и числовое поле Fill Opacity (Непрозрачность заливки), которые устанавливают степень прозрачности содержимого слоя, но не эффектов, примененных к слою.
Здесь же собраны и многие другие настройки слоя, однако они представляют интерес в основном для специалистов высокого уровня и используются в обычной работе сравнительно редко, поэтому рассматривать их мы не будем, сосредоточившись вместо этого на отдельных эффектах слоя.
Раздел Drop Shadow (Падающая тень) (рис. 21.6) посвящен настройкам эффекта падающей тени.
Рис. 21.6. Раздел Drop Shadow (Падающая тень) окна Layer Style (Стиль слоя)
Пример слоя с примененным эффектом падающей тени показан на рис. 21.7.
Рис. 21.7. Слой с примененным эффектом Drop Shadow (Падающая тень)
Область Structure (Структура) управляет основными параметрами падающей тени – ее размером, степенью размытости, расстоянием от слоя до тени.
Раскрывающийся список Blend Mode (Режим наложения) позволяет указать режим наложения цвета, который будет использован для смешивания тени с нижележащими слоями. В большинстве случаев будет правильным оставить выбранный по умолчанию режим наложения Multiply (Умножение), который как раз используется для создания реалистичных эффектов затенения. В некоторых случаях можно выбрать другие режимы затемнения – например, Color Burn (Цветовое затемнение), Linear Burn (Линейное затемнение), – которые будут иначе взаимодействовать с цветами и создавать более интересные (и менее реалистичные) цветовые эффекты. (Можно использовать и другие режимы, однако в этом случае конечный эффект уже может не иметь ничего общего с тенью как таковой.)
Поле рядом с раскрывающимся списком Blend Mode (Режим наложения) позволяет указать цвет тени. В большинстве случаев это, разумеется, будет черный цвет, однако для создания необычных эффектов цвет можно изменить.
Ползунок и числовое поле Opacity (Непрозрачность) определяют степень прозрачности тени. Для легкой затененности следует применять черный цвет и настройки прозрачности – а не серый цвет: только в этом случае будет достигнут реалистичный эффект.
Поле и окружность Angle (Угол) определяют угол падения тени, то есть угол, под которым якобы падает свет на объект. Флажок Use Global Light (Использовать глобальные настройки освещения) позволяет установить одинаковые настройки света для всех эффектов слоя – для более реалистичного эффекта необходимо, чтобы все тени и блики были расположены на объекте исходя из одного положения источника света.
Ползунок Distance (Расстояние) управляет тем, на какое расстояние от объекта смещается тень (в направлении, заданном углом падения света). Чем большим будет расстояние, тем «выше» будет казаться положение объекта над поверхностью.
Ползунок Size (Размер) управляет размером тени, а точнее – степенью ее размытости (при растушевке краев тени она увеличивается в размере, хотя визуально это практически незаметно именно из-за растушеванности). Чем сильнее растушевана тень, тем мягче эффект. Кроме того, если вы пытаетесь добиться реалистичного эффекта, то степень растушеванности тени должна возрастать вместе с увеличением расстояния до тени – чем дальше объект от поверхности, тем сильнее размываются контуры тени.
Ползунок Spread (Распространение) позволяет сделать края тени, размытые с помощью настройки Size (Размер), более плотными. При этом тень будет становиться больше по размерам, чем сам объект, – такие эффекты возникают, если источник света находится очень близко к объекту.
Группа настроек Quality (Качество) управляет тем, как именно выглядит тень. С помощью ползунка и числового поля Noise (Шум) в тень добавляется небольшое количество шума – это поможет имитировать падение тени на неровный, текстурированный фон.
Раскрывающийся список Contour (Контур) управляет способом растушевки тени. При выбранной в списке ровной диагональной линии тень будет размываться равномерно, а если контур более сложный – ровного перехода не получится и возникнут нереалистичные эффекты. Выбрав очень сложный контур тени, можно получить необычные эффекты, подобные изображенному на рис. 21.8 (показана только тень, без отбрасывающего ее объекта).
Рис. 21.8. Тень со сложным контуром, создаваемая эффектом Drop Shadow (Падающая тень)
Флажок Anti-aliased (Пиксельное сглаживание) позволяет внести в тень дополнительное сглаживание – это необходимо при выборе очень сложного контура растушевки.
Наконец, флажок Layer Knocks Out Drop Shadow (Слой отсекает падающую тень) используется для того, чтобы падающая тень не отображалась в тех областях, где она перекрывается отбрасывающим ее слоем. В большинстве случаев ее не будет видно независимо от настройки, однако если слой обладает частичной прозрачностью, то сквозь него может быть видна тень, а в некоторых случаях это нежелательно.
Раздел Inner Shadow (Внутренняя тень) (рис. 21.9) служит для создания эффекта тени внутри объекта. С его помощью реализуется эффект, обратный падающей тени: объект не будет казаться приподнятым над фоном, скорее создастся иллюзия прорезанного в фоне отверстия, сквозь которое виден находящийся за фоном объект (хотя это будет как раз находящийся выше слой) (рис. 21.10).
Рис. 21.9. Раздел Inner Shadow (Внутренняя тень) окна Layer Style (Стиль слоя)
Рис. 21.10. Слой с примененным эффектом Inner Shadow (Внутренняя тень)
Настройки раздела Inner Shadow (Внутренняя тень) полностью идентичны настройкам раздела Drop Shadow (Падающая тень) – единственным различием является положение тени: внутри, а не за пределами объекта. Настройка жесткости тени здесь называется не Spread (Распространение), а Choke (Сжатие), однако ее суть и результат не меняются.
Раздел Outer Glow (Внешнее свечение) (рис. 21.11) позволяет создать эффект свечения, ореола вокруг объекта, как будто источник света находится позади объекта, между ним и фоном (рис. 21.12).
Рис. 21.11. Раздел Outer Glow (Внешнее свечение) окна Layer Style (Стиль слоя)
Рис. 21.12. Слой с примененным эффектом Outer Glow (Внешнее свечение)
Некоторые настройки раздела Outer Glow (Внешнее свечение) подобны настройкам падающей и внутренней теней: здесь выбирается режим наложения цветов, настраивается непрозрачность, способ размытия. Однако есть и некоторые различия: вместо режимов наложения, имитирующих затенение, используются режимы, имитирующие освещенность. Наиболее реалистичный результат достигается при выборе режима Screen (Экранный); для получения более насыщенных и ярких цветов в области освещенности можно использовать режимы Color Dodge (Цветовое освещение) и Linear Dodge (Линейное освещение). Для свечения можно также добавить шум с помощью ползунка и числового поля Noise (Шум) – этот параметр позволит имитировать неровную поверхность фона.
Цвет свечения может быть как однородный, так и градиентный – выбор делается с помощью специального переключателя и раскрывающегося списка с градиентами. Так можно достичь эффекта многоцветного ореола вокруг объекта.
Группа настроек Elements (Составляющие) управляет способом прорисовки ореола. Как и в настройках теней, ползунки и числовые поля Spread (Распространение) и Size (Размер) управляют жесткостью и размытием свечения. Кроме того, из раскрывающегося списка Techniques (Техники прорисовки) можно выбрать один из двух способов прорисовки ореола: Softer (Мягкий), более реалистичный (см. рис. 21.12), или Precise (Точный), с помощью которого создается примитивный эффект объема (рис. 21.13).
Рис. 21.13. Эффект Outer Glow (Внешнее свечение) в «точном» режиме
Раздел Inner Glow (Внутреннее свечение) (рис. 21.14) позволяет создавать свечение внутри объекта. Большинство настроек этого раздела идентичны настройкам раздела Outer Glow (Внешнее свечение).
Рис. 21.14. Раздел Inner Glow (Внутреннее свечение) окна Layer Style (Стиль слоя)
Пример использования эффекта Inner Glow (Внутреннее свечение) можно видеть на рис. 21.15.
Рис. 21.15. Слой с примененным эффектом Inner Glow (Внутреннее свечение)
Существенным отличием по сравнению с настройками внешнего свечения можно считать переключатель Source (Источник), которым задается источник света: Edge (Край) или Center (Центр). Соответственно и свет по объекту будет распространяться либо от краев (см. рис. 21.15), либо из центра. В сочетании с режимом Precise (Точный) свечение из центра создает несложный эффект рельефности (рис. 21.16).
Рис. 21.16. Эффект Inner Glow (Внутреннее свечение) в режиме свечения от центра
Имитация рельефа и объемности очень популярна среди дизайнеров, и для их создания существует специальный эффект – Bevel and Emboss (Фаска и выдавливание) (рис. 21.17). Как ясно из названия, он создает фаску (скошенную границу рельефного объекта) и выдавливание (то есть собственно рельеф).
Рис. 21.17. Раздел Bevel and Emboss (Фаска и выдавливание) окна Layer Style (Стиль слоя)
Пример использования эффекта рельефа можно видеть на рис. 21.18.
Рис. 21.18. Слой с примененным эффектом Bevel and Emboss (Фаска и выдавливание)
Группа настроек Structure (Структура) управляет внешним видом и способом создания эффекта объема.
Раскрывающийся список Style (Стиль) позволяет выбрать один из пяти вариантов рельефности:
• Inner Bevel (Внутренняя фаска) – блики и тени располагаются внутри объекта и создают эффект выпуклости (см. рис. 21.18);
• Outer Bevel (Наружная фаска) – блики и тени располагаются снаружи объекта и создают эффект «выдавленности» из фона;
• Emboss (Выдавливание) – блики и тени располагаются на границе объекта, то есть частично внутри, а частично снаружи, создавая эффект «неаккуратного» или «неточного» выдавливания;
• Pillow Emboss (Тиснение) – с помощью бликов и теней создается эффект «вдавленности» границы объекта (рис. 21.19);
Рис. 21.19. Эффект Bevel and Emboss (Фаска и выдавливание) в режиме Pillow Emboss (Тиснение)
• Stroke Emboss (Выдавленный абрис) – границы эффекта объемности располагаются на абрисе, этот режим имеет смысл только одновременно с использованием эффекта Stroke (Абрис).
Раскрывающийся список Technique (Техника) позволяет выбрать один из вариантов имитируемого рельефа: Smooth (Сглаженный) или более жесткие Chisel Hard (Жесткая чеканка) (рис. 21.20) и Chisel Soft (Мягкая чеканка).
Рис. 21.20. Эффект Bevel and Emboss (Фаска и выдавливание) в режиме Chisel Hard (Жесткая чеканка)
Ползунок и числовое поле Depth (Глубина) определяют силу эффекта: чем выше значение, тем более плотные блики и тени, а следовательно – эффект рельефности более сильный.
Ползунком Size (Размер) указывается размер фаски объекта; чем выше значение, тем большую площадь занимает скошенный край. Ползунок Soften (Сглаживание) позволяет избавиться от резких границ на краях фаски и на углах границы слоя.
Группа настроек Shading (Затенение) управляет как затенением, так и освещением объекта – то есть позволяет настраивать блики и тени, с помощью которых создается эффект объемности.
Параметры Angle (Угол) и Altitude (Высота) определяют положение источника света. Как и для эффекта тени, присутствует флажок Use Global Light (Использовать глобальные настройки освещения), однако в этом случае можно задать и высоту положения источника света.
Из раскрывающихся списков Highlight Mode (Режим бликов) и Shadow Mode (Режим теней) выбираются режимы наложения цвета для бликов и теней на объекте.
Поля рядом с раскрывающимися списками позволяют также задать цвет теней и бликов – смена цвета бликов поможет имитировать цветное освещение, а смена цвета теней – дополнительное освещение с затененной стороны. Ползунки и поля Opacity (Непрозрачность) настраивают непрозрачность бликов и теней и усиливают или ослабляют их.
Наконец, раскрывающийся список Gloss Contour (Контур блика) позволяет создать на объекте необычные переливы, с помощью которых можно имитировать глянцевые поверхности и подобные эффекты (рис. 21.21).
Рис. 21.21. Эффект Bevel and Emboss (Фаска и выдавливание) со сложным профилем блика
К эффекту Bevel and Emboss (Фаска и выдавливание) прилагаются еще два раздела, усложняющие результат рельефности: это разделы Contour (Контур) и Texture (Текстура).
В разделе Contour (Контур) (рис. 21.22) можно выбрать профиль фаски, используемой при имитации объема.
Рис. 21.22. Раздел Contour (Контур) окна Layer Style (Стиль слоя)
Выбрав сложный контур, можно создать у объекта рельефный край (рис. 21.23).
Рис. 21.23. Использование эффекта Contour (Контур) при создании иллюзии объемности
В разделе Texture (Текстура) (рис. 21.24) к объекту добавляется рельефная текстура (рис. 21.25). Мы можем выбрать один из узоров программы Adobe Photoshop, а также изменить размер узора с помощью ползунка Scale (Масштаб) и настроить глубину текстуры с помощью ползунка Depth (Глубина), то есть повлиять на то, насколько сильно она будет выделяться на слое.
Рис. 21.24. Раздел Texture (Текстура) окна Layer Style (Стиль слоя)
Рис. 21.25. Использование эффекта Texture (Текстура) при создании иллюзии объемности
Светлые и темные участки текстуры определяют, какие фрагменты узора будут «выпуклыми», а какие – «вдавленными». Флажок Invert (Инвертировать) позволяет поменять местами «выпуклые» и «вдавленные» места; это проще, чем редактировать сам узор.
Флажок Link with Layer (Связать со слоем) позволяет зафиксировать положение узора относительно слоя, и в дальнейшем их можно будет перемещать одновременно. Если перемещать слой с примененной текстурой при снятом флажке, слой будет двигаться, в то время как узор будет оставаться неподвижным относительно документа.
Раздел Satin (Атлас) (рис. 21.26) посвящен созданию затенений и глянцевых переливов на поверхности слоя (рис. 21.27) и обычно (хотя и не обязательно) используется вместе с эффектом объема. Затенения создаются с помощью черного или другого темного цвета и режимов затемнения – Multiply (Умножение), Color Burn (Цветовое затемнение) и Linear Burn (Линейное затемнение). Блики соответственно можно создать, используя белый или просто светлый цвет и режимы Screen (Экранный), Color Dodge (Цветовое осветление) и Linear Dodge (Линейное осветление).
Рис. 21.26. Раздел Satin (Атлас) окна Layer Style (Стиль слоя)
Рис. 21.27. Слой с примененным эффектом Satin (Атлас)
Ползунок и числовое поле Size (Размер), как и в предыдущих случаях, определяют степень растушеванности границ переливов или затенений, а ползунок и поле Distance (Расстояние) – степень смещения эффекта относительно границ слоя. Выбирая сложные профили контура из списка Contour (Контур), можно создавать замысловатые переливы на слое.
Раздел Color Overlay (Наложение цвета) (рис. 21.28) позволяет закрасить слой в какой-либо однородный цвет. В настройках этого эффекта выбирается цвет, режим наложения цвета и степень его непрозрачности – с помощью двух последних настроек можно смешать изображение на слое с выбранным цветом, затемнить или осветлить изображение.
Рис. 21.28. Раздел Color Overlay (Наложение цвета) окна Layer Style (Стиль слоя)
Раздел Gradient Overlay (Наложение градиента) (рис. 21.29) позволяет закрасить слой градиентным переходом цветов (рис. 21.30). Как и при закрашивании однородным цветом, мы можем использовать прозрачность и режимы наложения цвета для достижения необычных эффектов.
Рис. 21.29. Раздел Gradient Overlay (Наложение градиента) окна Layer Style (Стиль слоя)
Рис. 21.30. Слой с примененным эффектом Gradient Overlay (Наложение градиента)
Поскольку в настройке эффекта нет возможности просто нарисовать градиент поверх слоя – как то было при работе с инструментом Gradient (Градиент), – помимо типа и настройки цветов градиента, а также флажка Reverse (Реверсировать), нам доступны некоторые новые параметры:
• окружность и поле Angle (Угол) позволяют установить угол (направление) для линейного, отраженного, углового и квадратного типов градиента;
• ползунок и поле Scale (Масштаб) задают размер градиента (для всех типов, кроме углового);
• флажок Align with Layer (Выровнять по слою) позволяет автоматически подобрать размер и положение градиента соответственно очертаниям и размерам слоя.
Положение градиента на слое можно установить, просто перетащив его с помощью мыши (при открытом окне редактирования эффектов слоя).
Раздел Pattern Overlay (Наложение узора) (рис. 21.31) позволяет наложить поверх слоя узор или текстуру (рис. 21.32).
Рис. 21.31. Раздел Pattern Overlay (Наложение узора) окна Layer Style (Стиль слоя)
Рис. 21.32. Слой с примененным эффектом Pattern Overlay (Наложение узора)
Помимо уже известных нам настроек прозрачности и режима наложения цвета, мы можем использовать следующие параметры:
• раскрывающийся список Pattern (Узор) позволяет выбрать используемый узор или текстуру;
• ползунок и поле Scale (Масштаб) определяют размер узора (увеличивается или уменьшается относительно оригинального размера);
• кнопка Snap to Origin (Привязать к отправной точке) восстанавливает начальное положение узора относительно слоя;
• флажок Link with Layer (Связать со слоем) позволяет добиться того, чтобы при перемещении слоя узор перемещался вместе с ним.
Положение узора относительно слоя можно установить вручную, переместив его с помощью мыши при открытом диалоговом окне эффектов слоя.
Раздел Stroke (Абрис) (рис. 21.33) позволяет создать абрис вокруг слоя – нарисовать линию, повторяющую контуры границ слоя (рис. 21.34).
Рис. 21.33. Раздел Stroke (Абрис) окна Layer Style (Стиль слоя)
Рис. 21.34. Слой с примененным эффектом Stroke (Абрис)
Настройки абриса разделены на две части: область Structure (Структура) определяет размер и положение абриса, а также базовые принципы его наложения на объект (прозрачность, режим наложения цвета), а область Fill Type (Тип заливки) позволяет настроить заполнение абриса: будет ли он заполнен однородным цветом, градиентом или узором.
В области Structure (Структура) ползунок и числовое поле Size (Размер) определяют размер (толщину) абриса в пикселах. Раскрывающийся список Position (Положение) позволяет выбрать положение абриса относительно границ слоя: Outside (Снаружи), Inside (Внутри) или Center (По центру).
Раскрывающийся список Fill Type (Тип заливки) позволяет выбрать один из трех способов заполнения абриса: Color (Сплошной цвет), Gradient (Градиент) иди Pattern (Узор). Настройки градиента и узора стереотипны – такие же, как и в других случаях их использования, – за одним исключением: к типам градиента добавлен тип Shape Burst (По форме), при котором градиент как бы следует за границами объекта (рис. 21.35).
Рис. 21.35. Эффект Stroke (Абрис) с использованием градиента для обводки слоя
Примеры использования и варианты настройки эффектов слоя можно увидеть в видеоуроке «Эффекты слоя».
Adobe Photoshop содержит возможности автоматизации действий, которые можно и нужно использовать в тех случаях, когда вы сталкиваетесь с повторением одинаковых (или почти одинаковых) операций или когда требуется обработать большое количество файлов одинаковым образом.
Автоматизация может быть частичной (когда некоторые действия выполняются автоматически при работе над файлом) или полной (когда Photoshop самостоятельно открывает, обрабатывает и сохраняет файлы), однако в обоих случаях основой автоматизации будут служить
Палитра Actions (Макрокоманды) (рис. 22.1) хранит созданные вами или существующие в Photoshop изначально макрокоманды.
Рис. 22.1. Палитра Actions (Макрокоманды)
Макрокоманды объединяются в группы (или наборы) и в таком виде могут быть сохранены на жесткий диск и впоследствии загружены. По умолчанию на палитре Actions (Макрокоманды) загружен набор Default Actions (Макрокоманды по умолчанию), который служит как бы примером возможностей макрокоманд. Другие наборы макрокоманд могут быть загружены из меню палитры.
Каждая макрокоманда состоит из последовательности команд, записанных в ней. Раскрыв макрокоманду с помощью значка стрелки рядом с ее названием, можно увидеть список команд, записанных в ней (рис. 22.2).
Рис. 22.2. Содержимое макрокоманды на палитре Actions (Макрокоманды)
Некоторые записанные в макрокоманду команды и действия не имеют никаких настроек: например, команда склеивания слоев или команда инвертирования изображения. Другие имеют настройки – будь то настройки в окнах или просто определенные параметры, с которыми было выполнено действие. Такие команды также имеют значок-стрелку около названия, их можно, в свою очередь, развернуть и посмотреть, какая информация записана в этой команде (рис. 22.3).
Рис. 22.3. Команда с настройками на палитре Actions (Макрокоманды)
Флажки возле каждой строки в макрокоманде позволяют включить или отключить одно из записанных в нее действий. Если действие отключено, оно не будет выполняться. Значок окна указывает, что эта команда будет отображать диалоговое окно с настройками – так можно на ходу корректировать настройки команды с учетом конкретного обрабатываемого изображения. Однако отображение окон неприемлемо при создании полной автоматизации – появление окон не дает возможности оставить Photoshop «без присмотра».
Макрокоманды
В тех случаях, когда необходимо выполнить такие действия, в макрокоманду вводится специальная команда Stop (Остановка) (см. рис. 22.3). Эта команда останавливает выполнение макрокоманды на нужном месте и отображает окно, в котором обычно указывается, какие действия пользователь будет выполнять вручную – например, рисовать что-то, создавать векторный путь и т. д. Затем, нажав кнопку выполнения макрокоманды, можно продолжить ее выполнение.
Большинство макрокоманд, существующих в Photoshop, на самом деле не предназначены для реальной работы – они служат для иллюстрации возможностей и могут быть использованы как «заготовка» для создания своих макрокоманд.
Для создания новой макрокоманды нужно сделать следующее.
1. Создать новую группу макрокоманд или выбрать созданную вами ранее. Это необязательный шаг, но вряд ли стоит добавлять свои макрокоманды в существующие в Photoshop группы – их будет довольно сложно найти.
2. Создать новую макрокоманду, указать ее настройки в окне (рис. 22.4) и закрыть его, тем самым начав запись макрокоманды.
Рис. 22.4. Окно New Action (Новая макрокоманда)
3. Выполнить одно (или несколько) действий, которые должны быть записаны в макрокоманду.
4. Нажать кнопку остановки записи после выполнения всех нужных действий.
В окне New Action (Новая макрокоманда) мы можем установить основные параметры макрокоманды. Впоследствии их можно изменить, обратившись к меню палитры и выбрав команду Action Options (Настройки макрокоманды).
Поле Name (Имя) позволяет назвать макрокоманду. Под этим именем она будет отображаться на палитре Actions (Макрокоманды).
Раскрывающийся список Set (Набор) позволяет указать, в какой набор (группу) следует добавить создаваемую макрокоманду.
Раскрывающийся список Function Key (Функциональная клавиша) позволяет привязать макрокоманду к одной из клавиш в диапазоне F2-F12. С помощью флажков Shift и Control можно установить сочетание клавиш Shift+F2 или Ctrl+F2.
Наконец, раскрывающийся список Color (Цвет) позволяет выбрать цвет, которым будет помечаться макрокоманда в режиме Button Mode (Режим кнопок) (в него можно переключиться из меню палитры Actions (Макрокоманды)).
В этом режиме нельзя редактировать, создавать макрокоманды или просматривать их содержимое; но он удобен тем, что одним щелчком на кнопке запускается нужная макрокоманда. Разный цвет кнопок помогает визуально различать макрокоманды по типу или по очередности выполнения.
При записи макрокоманды есть несколько трюков, которые стоит иметь в виду.
• В любой момент записи вы можете нажать кнопку «стоп», остановив запись, а потом возобновить ее с того же места, нажав кнопку «запись». Это удобно использовать в тех случаях, когда вы обнаружили, что забыли выполнить какие-то действия. К примеру, вам предстоит записать в макрокоманду команду склейки слоев, а в изображении нет дополнительных слоев и команда Flatten Image (Склеить изображение) не активна. В этом случае можно остановить запись, создать недостающий слой (эта команда, разумеется, не будет записана), возобновить запись и выполнить команду склейки слоев.
Примечание
Некоторые команды в макрокоманде не выдают сообщений об ошибке, если их нельзя выполнить, – например, попытка склеить слои, если их в документе нет, или попытка преобразовать документ в цветовой режим, который для документа уже установлен. Такие операции проделывают обычно для «подстраховки» – чтобы быть уверенным, что все изображения в момент выполнения команды будут находиться в одинаковых условиях; Photoshop «знает» это и не выдает сообщений об ошибке.
• Другой способ вставить в макрокоманду какую-то операцию, которую нельзя в данный момент выполнить, – использовать меню палитры Actions (Макрокоманды) и находящуюся в нем команду Insert Menu Item (Вставить пункт меню). Таким образом, можно вставить любую команду меню в макрокоманду.
• С помощью меню палитры Actions (Макрокоманды) также можно вставить команду Stop (Остановка), чтобы самостоятельно выполнить какие-то действия в паузе.
• Щелкнув в соответствующем поле рядом со строкой операции в макрокоманде, можно заставить ее отображать окно с настройками.
• Если макрокоманда требует каких-то особых условий для работы, это принято отражать в названии (в скобках после названия). К примеру, в наборе Default Actions (Макрокоманды по умолчанию) есть макрокоманда Vignette (selection)– она создает виньетку вокруг изображения и для работы требует наличия выделения, которое укажет границы виньетки. Макрокоманда Cast Shadow (type) работает только с текстовым слоем и не пригодна для обычного.
Как уже говорилось, макрокоманды можно использовать просто в работе над изображением, чтобы упростить часто встречающиеся операции. К примеру, для этой книги готовилось большое количество однотипных иллюстраций – окна программы Photoshop. При этом использовалась макрокоманда, которая автоматически обрезала лишние фрагменты снимка экрана, увеличивала изображение и преобразовывала его в режим Grayscale (Оттенки серого). В видеоуроке «Создание макрокоманд» вы можете увидеть, как создать такую макрокоманду и как она использовалась, чтобы ускорить процесс создания иллюстраций.
Можно достичь и следующего уровня автоматизации: указать программе Adobe Photoshop некоторые изображения, «объяснить» с помощью макрокоманд, что с ними нужно делать, и она будет их автоматически открывать, обрабатывать и сохранять. Для создания такого автоматизированного процесса используется команда меню File → Automate → Batch (Файл → Автоматизация → Пакетная обработка) (рис. 22.5).
Рис. 22.5. Окно Batch (Пакетная обработка)
Группа настроек Play (Выполнить) указывает, какую макрокоманду и из какой группы следует применить к обрабатываемым файлам. Из раскрывающегося списка Set (Набор) можно выбрать набор макрокоманд, а из раскрывающегося списка Action (Макрокоманда) – одну из команд выбранного набора. Обратите внимание, что с помощью окна Batch (Пакетная обработка) нельзя выполнить несколько макрокоманд по очереди; однако, чтобы «обойти» это ограничение, можно создать макрокоманду, которая будет не только выполнять какие-то действия, но и запускать другие макрокоманды.
В области Source (Источник) указывается, с какими изображениями должен работать Photoshop. Значения раскрывающегося списка включают в себя:
• Folder (Каталог) – будут открываться и обрабатываться все изображения в указанном с помощью кнопки Choose (Выбрать) каталоге;
• Import (Импорт) – будут обрабатываться импортируемые (например, сканируемые) изображения;
• Opened Files (Открытые документы) – будут обрабатываться все документы, открытые в данный момент в Photoshop;
• Bridge – будут обрабатываться изображения, указываемые в программе Adobe Bridge.
Флажок Override Action «Open» Commands (Заменять команду Open (Открыть) в макрокоманде) позволяет открывать документ в соответствии с настройками команды Open (Открыть), записанной в макрокоманде (см. также флажок Override Action «Save As» Commands (Заменять команду Save As (Сохранить как) в макрокоманде), описанный ниже).
Флажок Include All Subfolders (Включая все вложенные каталоги) позволяет также обработать изображения, находящиеся в подкаталогах выбранного каталога.
Некоторые документы выдают при открытии диалоговые окна (например, векторные документы формата EPS, для которых можно указать желаемое разрешение для растеризации, цветовой режим и т. д.), что прерывает автоматический процесс. Флажок Suppress File Open Option Dialogs (Скрывать диалоговые окна открытия документа) позволяет не отображать окна при открытии (не останавливая, таким образом, процесс работы) и использовать значения по умолчанию.
При открытии документа может выдаваться предупреждение, если вы (или создатели документа) использовали при работе цветовые профили и профиль документа не совпадает с профилем, выбранным для работы в Adobe Photoshop. Флажок Suppress Color Profile Warnings (Скрывать предупреждения о несовпадении цветовых профилей) позволяет игнорировать предупреждения, не нарушая, таким образом, автоматического процесса работы.
Группа настроек Destination (Назначение) позволяет указать, что следует сделать с документом после его обработки. Раскрывающийся список содержит следующие значения:
• None (Нет назначения) – в этом случае документы останутся открытыми в программе Photoshop;
• Save and Close (Сохранить и закрыть) – документы будут сохранены поверх исходных и закрыты;
• Folder (Каталог) – документы будут сохранены под новыми именами в указанный с помощью кнопки Choose (Выбрать) каталог на жестком диске.
При выборе значения Save and Close (Сохранить и закрыть) или Folder (Каталог) доступен флажок Override Action «Save As» Commands (Заменять команду Save As (Сохранить как) в макрокоманде). При снятом флажке сохранение обработанного файла выполняется
В области File Naming (Имена файлов) указывается, как будут называться сохраняемые обработанные файлы (она активна, только если выбрано сохранение в указанный каталог). Используя стандартные значения шести раскрывающихся списков, можно «конструировать» будущие имена файлов; они будут составляться из выбранных частей. При составлении имен можно использовать следующие переменные:
• Document Name – добавляет к имени файла имя исходного файла
• document name – добавляет к имени файла имя исходного файла
• DOCUMENT NAME – добавляет к имени файла имя исходного файла
• extension – добавляет к имени файла расширение
• EXTENSION – добавляет к имени файла расширение
• 1 Digit Serial Number, 2 Digit Serial Number, 3 Digit Serial Number, 4 Digit Serial Number– добавляет к имени файла соответственно от одной до четырех цифр порядкового номера; начало нумерации задается в поле Starting Serial # (Начальный порядковый номер);
• Serial Letter (a, b, c…), Serial Letter (A, B, C…) – добавляет к имени файла нумерацию латинскими буквами, соответственно строчными или заглавными;
• mmddyy (date) – добавляет к имени файла дату в формате: две цифры месяца, две цифры числа, две цифры года (к примеру, 12 августа 2005 года будет выглядеть как 081205);
• mmdd (date) – добавляет к имени файла дату в формате: две цифры месяца, две цифры числа (к примеру, 12 августа 2005 года будет выглядеть как 0812);
• yyyymmdd (date) – добавляет к имени файла дату в формате: четыре цифры года, две цифры месяца, две цифры числа (к примеру, 12 августа 2005 года будет выглядеть как 20050812);
• yymmdd (date) – добавляет к имени файла дату в формате: две цифры года, две цифры месяца, две цифры числа (к примеру, 12 августа 2005 года будет выглядеть как 050812);
• yyddmm (date) – добавляет к имени файла дату в формате: две цифры года, две цифры числа, две цифры месяца (к примеру, 12 августа 2005 года будет выглядеть как 051208);
• ddmmyy (date) – добавляет к имени файла дату в формате: две цифры числа, две цифры месяца, две цифры года (к примеру, 12 августа 2005 года будет выглядеть как 120805);
• ddmm (date) – добавляет к имени файла дату в формате: две цифры числа, две цифры месяца (к примеру, 12 августа 2005 года будет выглядеть как 1208).
Кроме того, в поле любого раскрывающегося списка можно вписать любой текст, добавив таким образом к имени файла пробелы, подчеркивания, другие служебные знаки или задав новое имя для документов.
В примере, показанном на рис. 22.5, имя файла образуется из следующих частей: Document Name (имя исходного документа с сохранением регистра), 4 Digit Serial Number (порядковый номер из 4 цифр) и extension (расширение строчными буквами). Имена обработанных файлов будут выглядеть так: Document0001.psd, Image0002.psd и т. д.
Раскрывающийся список Errors (Ошибки) позволяет указать, что следует делать программе Photoshop, если при выполнении работы произошли ошибки. Значения списка включают в себя Stop For Errors (Останавливаться при ошибках) и Log Errors To File (Записывать ошибки в файл). В первом случае при возникновении ошибок работа будет прервана; во втором случае все ошибки будут записаны в специальный файл, который можно указать с помощью кнопки Save As (Сохранить как), потом его можно просмотреть и обработать вручную те изображения, которые не смог обработать Photoshop в автоматическом режиме.
Пример работы с окном Batch (Пакетная обработка) показан в видеоуроке «Пакетная обработка файлов».
Документ, созданный в Adobe Photoshop, разумеется, можно распечатать. Более того, поскольку Photoshop – профессиональный графический редактор, он содержит много настроек, которые, как правило, не задействуются обычными пользователями, но жизненно необходимы для профессиональных дизайнеров, работающих с типографиями. Мы кратко рассмотрим эти специализированные настройки, чтобы иметь о них общее представление, но для их правильного использования вы должны знать основы
Распечатать документ можно с помощью команд меню File → Print One Copy (Файл → Напечатать одну копию) и File → Print (Файл → Печать). Команда File → Print One Copy (Файл → Напечатать одну копию) немедленно, без запроса настроек, распечатывает одну копию документа на принтере, установленном в системе по умолчанию, с настройками печати по умолчанию. Команда File → Print (Файл → Печать) отображает окно (рис. 23.1), в котором можно указать разнообразные настройки печати – от желаемого принтера и количества экземпляров до управления цветом документа и специальных меток печати.
Рис. 23.1. Окно Print (Печать)
В левой части окна мы видим, как будет расположено наше изображение на листе бумаги. Соотношение размера документа и нарисованного листа соответствует будущему результату (размер бумаги берется из настроек принтера).
В центральной части окна вверху мы можем установить основные параметры печати:
• выбрать принтер, на котором будет распечатан документ, из раскрывающегося списка Printer (Принтер);
• указать количество копий документа в поле Copies (Копии);
• изменить настройки принтера, нажав кнопку Page Setup (Настройки страницы), – например, выбрать размер листа бумаги, на котором будет распечатан документ.
Чуть ниже расположена группа настроек Position (Положение), с помощью которых можно управлять положением документа относительно листа бумаги. Флажок Center Image (Центрировать изображение) позволяет разместить документ в центре листа бумаги. Сняв флажок, мы можем использовать поля Top (Сверху) и Left (Слева), чтобы указать отступы от верхней и левой границы листа – дополнительно можно выбрать единицы измерения отступов из раскрывающегося списка Unit (Единицы измерения). Кроме того, в поле предпросмотра в левой части окна можно просто переместить с помощью мыши документ в желаемое место на листе бумаги; это возможно только при отключенном центрировании и установленном флажке Show Bounding Box (Показывать габаритный прямоугольник).
Группа настроек Scaled Print Size (Масштабировать печатный размер) отвечает за изменение размера распечатываемого документа. Флажок Scale to Fit Media (Масштабировать до заполнения бумаги) позволяет увеличить изображение так, чтобы максимально заполнить область бумаги. В поле Scale (Масштаб) можно в процентах задать коэффициент увеличения или уменьшения изображения при печати. Поля Width (Ширина) и Height (Высота) служат для указания желаемого размера изображения в единицах измерения, выбираемых из раскрывающегося списка Unit (Единицы измерения). В строке Print Resolution (Печатное разрешение) отображается разрешение изображения – каким оно будет после масштабирования; с помощью этой строки можно контролировать будущее качество изображения. И опять-таки при установленном флажке Show Bounding Box (Показывать габаритный прямоугольник) в поле предпросмотра можно просто потянуть указателем мыши за угол изображения и таким образом масштабировать его на глаз.
В правой части окна отображается один из двух наборов настроек, который зависит от выбора значения из раскрывающегося списка в верхней части: значение Color Management (Управление цветом) отображает настройки для управления цветом печати (см. рис. 23.1), а значение Output (Вывод) позволяет задать некоторые дополнительные параметры, требуемые при распечатывании изображения в типографии или при его подготовке для передачи в типографию (рис. 23.2).
Рис. 23.2. Настройки вывода в окне Print (Печать)
Группа настроек Printing Marks (Метки печати) позволяет расставить вокруг изображения специальные символы, надписи и изображения, требуемые для печати в типографии.
Флажок Calibration Bars (Калибровочные шкалы) позволяет установить вокруг изображения специальные шкалы для отслеживания правильности передачи цветов (рис. 23.3). Три шкалы отображают чистые и смешанные цвета и ступени яркости серого цвета. С их помощью при печати в типографии можно убедиться, что цвета и тональность изображения передаются верно. Обычно вместе с файлом документа в типографию передается также контрольный отпечаток на принтере дизайнера – чтобы при печати можно было ориентироваться на желаемый результат и «подгонять» цвета под образец. На таких контроль ных отпечатках также обычно распечатывают калибровочные шкалы оттенков и цветов.
Рис. 23.3. Калибровочные шкалы цветов и оттенков
Флажок Registration Marks (Контрольные метки) позволяет отобразить специальные метки, напоминающие по форме мишени (рис. 23.4).
Рис. 23.4. Технические метки вокруг напечатанного документа
Эти метки печатаются всеми четырьмя цветами одновременно. При печати в типографии основные цвета (голубой, лиловый, желтый и черный) наносятся на бумагу по очереди, и наличие таких меток позволяет осуществить
Флажок Corner Crop Marks (Обрезные метки) позволяет отметить специальными черточками границы изображения – это упростит в дальнейшем обрезку бумаги для получения нужного формата документа. Флажок Center Crop Marks (Центральные метки обрезки) дополнительно устанавливает метки на середине изображения – некоторые типографии требуют наличия таких меток (рис. 23.5).
Рис. 23.5. Метки обрезки
Флажки Description (Описание) и Labels (Название) позволяют добавить вокруг изображения сопроводительный текст: название документа, цветовой режим и т. д. (см. рис. 23.5).
Флажок Emulsion Down (Эмульсией вниз) создает зеркальный отпечаток документа – это применяется при печати типографских пленок, которые могут потом использоваться в двух режимах (
Флажок Negative (Негатив) печатает негативную копию документа, это также связано с выводом типографских пленок, поскольку некоторые процессы (обычно – печать не на бумаге, а на других материалах) требуют негативного изображения на пленке (рис. 23.6,
Рис. 23.6. Прямое
Группа настроек Functions (Действия) позволяет дополнительно настроить отображение документа на печати. Часть этих настроек достаточно сложна для понимания, поскольку связана со специфическими полиграфическими процессами и техниками печати, однако две из них можно использовать даже при обычной печати на принтер.
Кнопка Background (Фон) позволяет задать цвет фона документа – все пространство бумаги вокруг изображения будет закрашено (запечатано) в этот цвет.
Кнопка Border (Рамка) позволяет создать при печати черную рамку заданной толщины вокруг изображения – например, чтобы показать его границы, если в изображении использован белый или очень светлый фон, который не будет виден на листе белой бумаги.
Кнопка Page Setup (Настройки страницы) в окне настроек печати и команда меню File → Page Setup (Файл → Настройки страницы) отображают окно Page Setup (Настройки страницы) (рис. 23.7). В этом окне выбирается размер листа бумаги из раскрывающегося списка Size (Размер), источник бумаги (если у принтера есть несколько лотков для бумаги разного размера, что, впрочем, встречается достаточно редко) из раскрывающегося списка Source (Источник), а также ориентацию страницы с помощью переключателя Orientation (Ориентация): Portrait (Вертикальная) или Landscape (Горизонтальная).
Рис. 23.7. Окно Page Setup (Настройки страницы)
Раздел Margins (Отступы) отображает отступы на бумаге: области, в которых принтер не может печатать. Эти значения нельзя изменить, они приведены только для информации.
Процесс печати документа и объяснение настроек печати можно увидеть в видеоуроке «Печать документов».
В Adobe Photoshop есть возможность настраивать клавиатурные сокращения. Мы приводим клавиатурные сокращения, существующие в программе по умолчанию.
Чтобы максимально полно описать клавиатурные сокращения, в списках приводятся инструменты, не рассмотренные в данном издании.
Когда нескольким инструментам соответствует одна клавиша, ее можно использовать для последовательного перебора инструментов (инструменты сгруппированы так же, как на панели инструментов).
Изображение было изменено в технических целях, чтобы сохранить относительную разницу цветов.