Если вы никогда раньше не работали в Photoshop, но мечтаете научиться его использовать, считайте, что вам повезло – первый шаг к этому вы уже сделали, купив данную книгу. Если же вы все-таки боитесь того, что вам никогда не разобраться со всеми этими кнопками, панелями и пунктами меню, то глубоко ошибаетесь. Откроем вам секрет: практически все пользователи, запускающие Photoshop в первый раз, думают примерно одно и то же: «Это так сложно, мне этого никогда не понять и не освоить». И тем не менее спустя некоторое время от пессимизма не остается и следа.

Итак, что же вам предстоит усвоить прежде всего? Photoshop – это многофункциональная программа, в которой работают и веб-мастера, и дизайнеры, и создатели трехмерной графики, и просто домашние пользователи, желающие улучшить цифровые снимки. Чтобы удовлетворить потребности всех этих категорий, разработчики Photoshop и напичкали программу панельками и окнами. Но поскольку одному человеку вряд ли нужно одновременно уметь рисовать кнопки для интернет-сайта, делать логотипы и профессионально ретушировать фотографии, все инструменты Photoshop вам изучать совсем не обязательно. Тем более не стоит этого делать, если вы собираетесь применять программу исключительно дома, для работы со снимками, сделанными компактной цифровой фотокамерой.

Одним словом, благодаря этой книге задача постижения Photoshop для вас максимально упрощается. Вы узнаете только о тех возможностях программы, которые вам действительно необходимы: научитесь улучшать свои фотографии, создавать фотоальбомы для публикации снимков в Интернете или передачи по электронной почте, применять к изображениям интересные эффекты.

Книга состоит из десяти глав и четырех приложений. Глава 1 вам вряд ли покажется занимательной, тем не менее обязательно прочитайте ее. В ней рассказано об основных понятиях, с которыми вам придется иметь дело, работая в Photoshop. Вы узнаете, что такое растровая графика, пиксел, разрешение и т. д.

Глава 2 посвящена установке и настройке программы перед началом работы. Из нее вы узнаете, как настроить палитры и пункты меню, а также научитесь выполнять основные действия в окне программы – приближать изображения и перемещаться по ним. Одним словом, вы сможете освоиться в Photoshop и перейти к общению с программой на «ты».

Прочитав главу 3, вы научитесь выполнять основные операции с изображениями – открывать их в Photoshop, сохранять и отправлять на печать.

Далее описываются основы работы с изображениями в Photoshop. Из главы 4 вы узнаете, какие форматы файлов существуют и в каких форматах лучше сохранять изображения, как готовить картинки для публикации в Интернете и для пересылки по электронной почте.

Глава 5 расскажет вам об основах коррекции цифровых фотографий: осветлении и затемнении изображения, изменении цвета, удалении эффекта «красных глаз» и т. д.

Из главы 6 вы узнаете, как ретушировать изображения, исправляя их дефекты, а также как изменять контрастность и яркость.

Глава 7 приведет вас в удивительный мир фильтров Photoshop. Вы узнаете, как с их помощью можно заставить белку улыбаться и как создателям рекламы стирального порошка удается сделать простыни такими белоснежными и сияющими.

В главе 8 мы расскажем вам, как создать небольшую анимацию и разделить изображения на пластины для публикации в Интернете.

Глава 9 приблизит вас к уровню профессионального владения Photoshop. Вы познакомитесь с такими понятиями, как слои, каналы, маски, а также научитесь работать с текстом.

Наконец, в главе 10 вы окунетесь в удивительный мир трюков и эффектов, которые довольно легко можно выполнить средствами Photoshop.

В освоении программы вам помогут приложения: первое посвящено программе Adobe Bridge CS4, во втором приведены таблицы с клавиатурными сокращениями имеющихся в программе команд и инструментов, а третье содержит краткие описания всех фильтров программы с примерами их использования.

Кроме того, основную пользу в изучении программы вам окажет видеокурс, который находится на прилагаемом к изданию диске. Вы сможете не только прочитать в книге, как выполнить то или иное действие, но и посмотреть, как именно это нужно сделать. Видеокурс состоит из 52 уроков, которые охватывают все темы, описанные в книге.

Ваши замечания, предложения и вопросы отправляйте по следующему адресу электронной почты: dgurski@minsk.piter.com (издательство «Питер», компьютерная редакция).

Мы будем рады узнать ваше мнение!

На сайте издательства http: //www.piter.com вы найдете подробную информацию о наших книгах.

• Что такое растровая графика

• Цифровой цвет

• Форматы графических файлов

Да, мы помним, что обещали не загружать голову читателя теоретическими сведениями, однако совсем без теории обойтись нельзя. Во-первых, вы должны хотя бы примерно понимать, что происходит внутри программы, – это поможет не бояться ее и находить выходы в нестандартных ситуациях. Во-вторых, в ходе изучения Photoshop придется обращаться за советом не только к книге, но и к знающим людям, а для этого нужно говорить с ними на одном языке. Да и нам проще – не нужно будет каждый раз рассказывать элементарные вещи. Итак, минимум знаний, который необходим для начала работы с Photoshop.

Изображение внутри компьютера может храниться в двух видах. Обычно эти виды называют векторная графика и растровая графика. О первом типе мы говорить не будем по той простой причине, что Photoshop почти всегда используют для работы с растровой графикой.

Растровое (иногда говорят «точечное») изображение состоит из множества прямоугольных элементов — пикселов. Картинка создается по принципу мозаики. Обычно пикселы очень маленькие, и рассмотреть их можно только при большом увеличении (рис. 1.1).

Рис. 1.1. Фрагмент растрового изображения при большом увеличении

Чем больше фрагментов помещается на единицу длины, тем точнее цифровое изображение совпадает с оригиналом, например фотографией. Эту величину – плотность пикселов – называют разрешением. Единица измерения разрешения – пикселов на дюйм (pixel per inch, ppi). Правда, очень часто вместо нее применяют другую единицу – точек на дюйм (dot per inch, dpi). Это неправильно, потому что точка (dot) – это черный или цветной элемент изображения при печати на бумаге. Если вооружиться лупой и посмотреть на любую фотографию в этой книге, то можно рассмотреть полиграфические точки. Обычно они круглые или эллиптические. Однако путаница между ppi и dpi настолько широко распространена, что даже многие профессионалы упорно называют пикселы точками. Как уже сказано выше, чем больше разрешение, тем выше качество растровой картинки. Однако изображения высокого разрешения имеют большой размер, занимают много места на диске и тяжелее обрабатываются компьютером.

Начинающие (и некоторые продолжающие) пользователи Photoshop частенько путают два размера растрового изображения: истинный (в пикселах) и геометрический (в сантиметрах или миллиметрах). Дело в том, что эти два размера жестко связаны между собой следующей формулой:

Геометрический размер х Разрешение = Истинный размер.

Истинный размер определяет общее количество пикселов в изображении. От этого зависит и качество изображения, и объем файла.

Каждый пиксел имеет определенный цвет. В компьютере используется, естественно, цифровой способ записи цвета, основанный на так называемых цветовых моделях.

Самая простая модель — черно-белая. В Photoshop она называется Bitmap (Битовая карта). В ней используются всего два цвета: черный и белый. Лучше всего она подходит для простых рисунков, на которых нет полутонов (рис. 1.2).

Рис. 1.2. Черно-белое изображение

В модели Grayscale (Оттенки серого) диапазон цвета от белого до черного имеет 256 градаций. Это позволяет передавать полутона. Нецветные фотографии обычно хранятся именно в виде оттенков серого (рис. 1.3).

Для цветных изображений применяют модели, основанные на трех независимых параметрах. Чаще всего встречается RGB – модель, в которой роль независимых параметров играют три цвета: красный (Red), зеленый (Green) и синий (Blue). Эти цвета называются основными, все прочие образуются из их комбинаций. Каждый из основных цветов имеет 256 градаций яркости, поэтому легко подсчитать, что RGB-изображение занимает в три раза больше места, чем картинка в модели Grayscale (Оттенки серого).

Еще одна модель, с которой вам, возможно, придется столкнуться, – CMYK. Ее следует использовать, если предполагается вывод изображения на печать. В ней в качестве основных цветов служат голубой (Cyan), пурпурный (Magenta) и желтый (Yellow). Черный (blacK) введен в модель для того, чтобы компенсировать впитывание краски в бумагу. CMYK-изображения менее яркие и менее насыщенные по сравнению с RGB-изображениями.

Особую модель представляют собой так называемые индексированные цвета. Суть этой модели состоит в том, что каждому оттенку присваивается определенный номер (происходит индексация). Индексированные цвета применяются в некоторых типах изображений для веб.

Другие цветовые модели (HSB и Lab) принципиально не отличаются от RGB, но разобраться в них немного сложнее. Как правило, начинающему пользователю достаточно иметь представление только о трех моделях: Bitmap (Битовая карта), Grayscale (Оттенки серого) и RGB.

Формат – это способ записи изображения в виде файла. Существует довольно много форматов графических файлов, однако в большинстве случаев используется всего несколько. Каждый из них имеет характерные особенности, поэтому мы рекомендуем тщательно выбирать формат записи изображения. В противном случае вы рискуете либо получить слишком громоздкий файл, либо потерять качество изображения.

Перечислим самые популярные графические форматы.

• JPEG. В последнее время получил очень широкое распространение благодаря популярности Интернета и цифровых камер. Характеризуется очень высокой степенью сжатия фотоизображений. Однако при сохранении в JPEG происходит некоторая потеря качества, которая зависит от степени компрессии. Поэтому не стоит использовать этот формат, если изображение предназначено для полиграфической печати.

• TIFF. Позволяет полностью сохранять качество любого типа изображений. Степень сжатия меньше, чем у JPEG.

• GIF – формат, популярный в Интернете. Позволяет без потерь сохранять изображения, в которых отсутствуют полутона. При этом размер файла может оказаться очень маленьким.

• EPS – профессиональный графический формат, позволяющий сохранять как растровую, так и векторную графику. Очень популярен среди специалистов, подготавливающих изображения для полиграфии. Не рекомендуем использовать его без необходимости. Во-первых, он очень громоздкий. Во-вторых, растровые изображения даже полиграфисты предпочитают сохранять в TIFF.

• PSD – специфический формат программы Photoshop. Файлы получаются большого размера, зато сохраняются все параметры, включая такие специфические, как каналы и маски (см. главу 9).

В большинстве случаев рекомендуем использовать JPEG и TIFF, иногда – GIF. Особенности описанных выше форматов приведены в табл. 1.1.

Наиболее популярные графические форматы

Вот и весь набор теоретических знаний, который вам нужен для начала работы в Photoshop. Если понадобится, то необходимые пояснения мы дадим прямо по ходу изложения.

• Установка Photoshop CS4 и первый запуск

• Настройка цвета

• Основные настройки

• Рабочее окно Photoshop

• Настройка клавиатуры, меню и рабочего пространства

• Навигация в окне Photoshop

С теорией покончено, переходим к практике. Нет, ретушировать фотографии и подгонять картинки под требования Интернета мы пока не будем. Чтобы комфортно и продуктивно работать в Photoshop, нужно потратить немного времени на его настройку.

Системные требования для Photoshop CS4 таковы:

• процессор с тактовой частотой не ниже 1,8 ГГц;

• операционная система Windows XP с Service Pack 2 (желательно Service Pack 3) или Windows Vista;

• не менее 512 Мбайт оперативной памяти (рекомендуется 1 Гбайт);

• 16-разрядная видеокарта;

• 1 Гбайт свободного места на жестком диске;

• монитор, поддерживающий разрешение не менее 1024 х 768 пикселов;

• доступ в Интернет для активизации продукта;

• привод DVD-ROM;

• QuickTime 7.2 для просмотра обучающих роликов.

Исходя из своего опыта, можем посоветовать максимально увеличить объем оперативной памяти. Гигабайт – минимум, при котором Photoshop CS4 будет работать с пристойной скоростью. Да и на жестком диске нужно побольше свободного места (2 Гбайт и более). Кроме того, не запускайте параллельно с Photoshop слишком много других программ, иначе памяти компьютера может на все не хватить. Производительность процессора не так важна – разве что вы собираетесь активно использовать фильтры (см. главу 7 и приложение 3).

Особо следует сказать о мониторе. Если у вас старенький дешевый монитор «экономического» класса, вы вряд ли сможете настроить его цветопередачу. Значит, вас ждут неприятные сюрпризы при попытке распечатать картинку, которая на экране выглядела прилично. По этой причине лучше сэкономить на жестком диске или колонках, но монитор выбрать получше. В конце концов, речь ведь идет не только об удобстве работы, но и о зрении. И разрешение лучше использовать более высокое – 1280 х 1024 пиксела. Иначе панелям и палитрам на экране будет тесновато.

И последнее замечание – о доступе к Интернету. В новой версии Photoshop можно получить довольно много услуг в режиме онлайн, но доступ к Сети при этом должен быть быстрый (лучше всего по выделенной линии или с использованием ADSL-модема) и желательно дешевый.

Если системные требования выполнены, можете смело вставлять инсталляционный диск в привод своего компьютера.

Современные программы, как правило, имеют простую и ясную процедуру установки. Разработчики Adobe Systems тоже отказались от сложной, многовариантной инсталляции Photoshop, при которой пользователю приходилось проходить большое количество этапов и принимать множество решений. Максимум, что потребует от вас программа установки, – указать, в какой папке будет располагаться пакет. Обычно это C: \Program Files\Adobe\Adobe Photoshop CS4. Можно выбрать другую папку, если, например, на диске С: мало места.

После завершения установки программа потребует проведения процедуры активизации данной копии. Она заметно усложнилась по сравнению с предыдущими версиями. Сначала нужно ввести серийный номер, указанный на коробке, увидеть в следующем диалоговом окне код активизации, отправить его по Интернету на сайт Adobe и только после этого получить код авторизации и… снова ввести его в соответствующие поля! Потом программа предложит еще и зарегистрировать копию, но это уже дело добровольное.

Если вы собираетесь работать с цветными фотографиями и распечатывать их, то без настройки цвета (калибровки) не обойтись. Профессионалы очень серьезно относятся к этой операции, используют дорогостоящее оборудование, особое программное обеспечение, но можно обойтись и «малой кровью». Задача в любом случае одинакова: цвет одного стандартного устройства (например, монитора) должен корректно и однозначно преобразовываться в цвет другого стандартного устройства (например, принтера). Тогда пользователь будет видеть одинаковую картинку на всех стандартных устройствах. Отвечают за это специальные файлы – так называемые ICC-профили (ICC profile). Ко всем современным мониторам прилагаются профили стандарта ICM (система управления цветом в Windows). Но, в принципе, сделать такой файл можно даже в домашних условиях.

Для этого служит, например, небольшая, но очень удобная программа Adobe Gamma. В крайнем случае воспользуйтесь утилитой калибровки, которая обычно устанавливается вместе с драйвером видеосистемы. Для этого откройте окно свойств экрана (с помощью меню Пуск → Настройка → Панель управления →Экран), перейдите в нем на вкладку Параметры и нажмите кнопку Дополнительно. Откроется окно с несколькими вкладками. Их названия зависят от того, какие драйверы видеокарты установлены. Найдите такую, в названии которой есть слова Gamma, Calibrate, Управление цветом или что-то подобное. Скорее всего, вы получите возможность настроить цвет с помощью оригинальной разработки компании – создателя видеокарты. Принцип действия везде похожий (мы рассмотрим его на примере Adobe Gamma), а вот интерфейс может заметно различаться.

Вернемся к Adobe Gamma. После установки ее можно найти в системном меню Пуск → Настройка → Панель управления.

В первом окне (рис. 2.1) у вас спросят, хотите вы использовать пошаговую настройку (Wizard) или настройку через панель управления (Control Panel).

Рис. 2.1. Первое окно программы Adobe Gamma

Для начала рекомендуем первый способ. Во втором окне (рис. 2.2) вам предложат назвать свой профиль запоминающимся именем.

Можете вписать любое, советуем пользоваться латиницей. Именно это имя будут использовать программы, которые поддерживают ICM. В качестве базового модуля лучше всего указать тот, который идет в комплекте с вашим монитором. Для этого следует нажать кнопку Load (Загрузить) и указать соответствующий файл на компакт-диске.

В третьем окне (рис. 2.3) начинается собственно настройка.

Рис. 2.3. Настройка контраста и яркости

Сначала нужно увеличить контраст монитора до максимального значения, а затем уменьшить яркость так, чтобы серый квадрат внутри черного еще различался, но уже еле-еле. Если уменьшить яркость еще чуть-чуть, то квадраты сольются.

На следующем этапе (рис. 2.4) необходимо указать тип люминофора, используемый в вашем мониторе.

Рис. 2.4. Выбор типа люминофора

Неспециалисту трудно выбрать правильный тип, но если во втором окне программы (см. рис. 2.2) вы загрузили правильный профиль, то можете смело нажимать кнопку Далее. Появится следующее окно (рис. 2.5).

Здесь мы будем настраивать так называемую гамму. Она определяет, как происходит перепад полутонов от самых светлых до самых темных. Например, от белого к черному можно перейти так: белый → светло-светло-серый → светло-серый → серый → темно-серый → темно-темно-серый → черный. А можно и так: белый → белый → серый → черный → черный. Это разные гаммы.

Для настройки гаммы подвигайте ползунок под квадратиком в центре окна так, чтобы насыщенность серого и заштрихованного квадратов совпали. Если вам кажется, что серый – не серый, а с оттенком, снимите флажок View Single Gamma Only (Показывать только общую гамму). Теперь вы можете настроить каждый цветовой канал отдельно.

После этого нужно выбрать коэффициент гамма-функции в списке Gamma (Гамма). Если вы не представляете себе, что такое гамма-функция, то просто оставьте Windows Default (По умолчанию для Windows) и нажмите Далее.

В следующем окне (рис. 2.6) требуется установить цветовую температуру.

Цветовая температура определяет, каким будет общий цветовой тон. Если температура низкая, то монитор слегка голубой, если высокая – желтоватый.

Лучше всего, конечно, нормальная температура. Чтобы проверить ее, нажмите кнопку Measure (Измерить). Сначала появится экран с инструкциями, а потом три серых квадрата на черном фоне. Из трех квадратов следует щелкнуть на том, который является наиболее серым, с наименьшей примесью голубого или желтого. Если такой идеальный серый оказался у центрального квадрата, то все, измерение закончено. В противном случае придется повторить операцию.

На следующем этапе от вас потребуют указать степень освещенности вашего рабочего места (опять в градусах Кельвина). Как правило, лучше всего установить Same as Hardware (В соответствии с установками аппаратной части) – тогда будет использована цветовая температура монитора. Последний раз нажимаем Далее и подходим к финальному этапу. Здесь вам предложат оценить выполненную калибровку. Установив переключатель в положение Before (До), вы увидите, как выглядело изображение на мониторе до настройки цвета, а выбрав After (После) – по окончании настройки.

Теперь можно нажать кнопку Готово и сохранить профиль в виде файла. Профиль будет автоматически подключен, а его параметры использованы при отображении в Photoshop.

Следует отметить, что проведенная таким образом калибровка дает довольно приблизительное соответствие цвета. Однако точная доводка потребует проведения эксперимента.

Возьмем какую-нибудь фотографию и распечатаем ее. Различия будут видны невооруженным глазом. Как правило, на мониторе изображение гораздо ярче и насыщеннее. Часто различается и оттенок: на экране все красноватое, а на бумаге синеватое или зеленоватое. Могут быть и другие отличия по цвету. Чтобы компенсировать их, запускаем Adobe Gamma. Можно сразу в варианте Control Panel (Панель управления) (рис. 2.7).

Введите новое имя в поле Description (Описание). Например, Epson или Digital Studio. Снимите флажок View Single Gamma Only (Показывать только общую гамму) и перемещайте ползунки под цветными квадратиками до тех пор, пока не добьетесь соответствия оригинала и распечатки. Предупреждаем: дело это тяжелое и требующее выдержки. Сохраните новый профиль и напечатайте еще одну фотографию.

Скорее всего, она тоже не будет точно совпадать по цвету. Значит, профиль придется корректировать еще раз. Абсолютно точного соответствия добиться не получится, так как существуют принципиальные ограничения.

• Adobe Gamma – удобная, но не вполне профессиональная программа. В умелых руках она может обеспечить до 80 % соответствия цветов, но не более. Большую точность можно получить только с помощью всякого рода дорогостоящих устройств.

• Если вы купите монитор профессионального класса и научитесь использовать калибратор, то свой экран настроить сможете. Но кто откалибрует принтеры, на которых вы будете печатать фотографии? Кто за них поручится? Проведите эксперимент: распечатайте одну и ту же картинку на одном и том же выводном устройстве с интервалом в неделю. Разница будет заметна. Причин много: изменение влажности воздуха, температуры, количества тонера или краски в картридже.

• Даже дорогостоящие устройства не обеспечат абсолютного соответствия картинки на мониторе и бумаге. Причина – в различном способе формирования изображения. На экране оно светится собственным светом, а на бумаге – отраженным. Для человеческого глаза это очень важное обстоятельство.

Калибровка монитора – не единственный вид настройки, который рекомендуется выполнить перед началом работы в Photoshop.

Запустите программу и выполните команду Edit → Preferences → General (Правка → Установки → Основные). Появится окно Preferences (Установки) (рис. 2.8).

Рис. 2.8. Раздел General (Основные) окна Preferences (Установки)

Окно Preferences (Установки) имеет несколько вариантов. Переключаться между ними можно нажатием кнопок Prev (Предыдущий) и Next (Следующий) или выбирая нужный пункт списка в левой части окна. Установок довольно много, не все из них вам понадобятся. Остановимся только на тех, которые важны для эффективного использования памяти компьютера и обеспечения удобства работы.

В окне General (Основные) обратите внимание на параметр Zoom with Scroll Wheel (Масштабирование колесиком мыши). По умолчанию колесо мыши служит для того, чтобы прокручивать содержимое экрана вверх-вниз или вправо-влево (см. ниже), но если вы установите этот флажок, колесико будет использовано для изменения масштаба просмотра.

В разделах Interface (Интерфейс) и File Handling (Управление файлами) окна Preferences (Установки) лучше пока оставить все как есть и перейти в раздел Performance (Производительность) (рис. 2.9).

От этих настроек зависит, насколько быстро будет работать ваш Photoshop. Для его нормального функционирования нужно выделить достаточно много оперативной памяти. В поле Ideal Range (Оптимальный размер) указано рекомендуемое значение. В нашем случае это 338–442 Мбайт. Поле Let Photoshop Use (Позволить Photoshop использовать) и ползунок под ним позволяют устанавливать любое значение объема памяти, выделяемое Photoshop.

Обратите внимание и на поле History States (Шаги истории). С помощью палитры History (История) можно отменять несколько последних операций. Увеличение значения History States (Шаги истории) сделает работу более комфортной, но потребует дополнительных затрат оперативной памяти. Если вы замечаете, что компьютер начинает «притормаживать» при долгом редактировании одного изображения, уменьшите количество шагов истории.

В области Scratch Disks (Диски подкачки) можно выбрать те логические диски, на которых будут храниться файлы подкачки. Первым в списке следует указать диск с наибольшим количеством свободного места.

Переключитесь в раздел Cursors (Указатели) окна Preferences (Установки) (рис. 2.10).

Рис. 2.10. Раздел Cursors (Указатели) окна Preferences (Установки)

Здесь можно выбрать способ отображения указателя мыши при использовании инструментов (см. ниже): Painting Cursors (Указатели инструментов рисования) и Other Cursors (Указатели других инструментов). Вы можете выбрать один из следующих способов.

•  Standard (Стандартный) – указатель выглядит так же, как инструмент на палитре. Этот способ полезен, пока вы не до конца освоились в программе.

•  Precise (Точный) – указатель в виде перекрестья. Позволяет максимально точно позиционировать инструмент.

•  Normal Brush Tip (Обычный размер кисти) – указатель повторяет размер и форму кисти инструмента рисования.

•  Full Size Brush Tip (Увеличенный размер кисти) – отличается от предыдущего варианта увеличенным размером указателя.

Для двух последних вариантов доступна настройка Show Crosshair in Brush Tip (Отображать перекрестье для режима кисти). Она добавляет в рисунок указателя мыши маленькое перекрестье для повышения точности работы.

Следующие варианты окна Preferences (Установки) можно пропустить, для начала хватит и того, что мы рассмотрели.

Будем считать, что все необходимые настройки сделаны. Теперь стоит поближе познакомиться с рабочим окном и инструментами программы.

Рассмотрим основные элементы рабочего окна программы (рис. 2.11).

Рис. 2.11. Рабочее окно Photoshop

Большей частью они типичны для любой Windows-программы, поэтому просто перечислим эти элементы без подробного описания. 1.  Меню программы. Здесь собраны команды Photoshop. Многие из них имеют клавиатурные эквиваленты. Рекомендуем выучить хотя бы самые необходимые. Гораздо легче нажать, например, Ctrl+I, чем отыскать в меню пункт Image → Adjustments → Invert (Изображение → Коррекция → Инвертировать).

2.  Панель параметров. Эта часть окна изменяется в зависимости от того, какой инструмент (см. ниже) выбран. Здесь можно изменить настройки активного инструмента.

3.  Палитра инструментов. Содержит все инструменты, каждый из которых выполняет особую функцию: выделение части изображения, рисование, обрезку и т. д. С инструментами мы будем знакомиться по мере необходимости.

4.  Окно документа. Редактируемое изображение. Все инструменты и операции действуют только в этом окне. При необходимости можно открыть несколько изображений в отдельных окнах, но следует помнить, что оперативная память не резиновая – слишком много открытых окон может заметно замедлить работу компьютера.

Окна документов могут быть либо плавающими, когда изображение отображается в отдельном окне со своим заголовком и границами, либо пристыкованными, когда заголовки окон нескольких изображений хранятся на одной панели. В последнем случае видно только одно, активное изображение, а для переключения на другое изображение той же панели нужно щелкнуть на соответствующей ему закладке.

5.  Строка состояния. Информационная часть окна документа. Вы можете сами выбрать, что именно в ней будет отображаться, щелкнув на треугольнике → справа от строки состояния. Например, пока названия инструментов не врезались в память, можете выбрать пункт Show → Current Tool (Отображать → Текущий инструмент). Если нужно контролировать геометрические размеры изображения, то выберите вариант Show → Document Dimensions (Отображать → Размеры документа) и т. д.

6.  Палитры. Это окна, выполняющие особые функции. С некоторыми из них мы также познакомимся ниже. В версии CS4 палитры могут сворачиваться до миниатюр. На рис. 2.11 изображены две палитры, свернутые в такие миниатюры. Чтобы увидеть палитру в полном, развернутом, варианте, достаточно щелкнуть на ее значке. На рис. 2.11 таким образом развернута палитра Layers (Слои).

С каждой новой версией Photoshop становится все удобнее. Если в первых версиях приходилось полностью приспосабливаться к интерфейсу программы, то в CS4 у пользователя есть возможность организовать виртуальное рабочее место по своему вкусу.

Настройка клавиатуры

Начнем с самого важного – настройки клавиатурных сокращений. Конечно, начинающему пользователю трудно сообразить, какие команды понадобятся ему чаще остальных. Однако если вы обнаружили, что слишком часто обращаетесь к главному меню программы, значит, настало время настроить горячие клавиши.

Для настройки клавиатурных сокращений выполните команду Edit → Keyboard Shortcuts (Правка → Клавиатурные сокращения). Появится окно, представленное на рис. 2.12.

Рис. 2.12. Окно настройки клавиатурных сокращений

В списке Shortcuts For (Клавиатурные сокращения для) выберите, для чего вы собираетесь изменять наборы сочетаний клавиш:

•  Application Menus (Главное меню программы);

•  Panel Menus (Меню палитр);

•  Tools (Инструменты).

Допустим, вы решили изменить сочетание клавиш для команды File → New (Файл → Создать). Выберите в списке пункт Application Menus (Главное меню программы), а под ним в столбце Application Menu Command (Команда главного меню программы) откройте пункт File (Файл) – для этого достаточно на нем дважды щелкнуть. Затем щелкните напротив пункта New (Новый) в столбце Shortcut (Клавиатурное сокращение), в результате поле станет доступным для редактирования (замигает курсор). Нажмите новое сочетание клавиш.

Если оно уже зарезервировано для другой операции, то в нижней части окна появится предупреждение – восклицательный знак в желтом треугольнике (см. рис. 2.12). Рядом с ним будет указано, за какой именно командой это клавиатурное сокращение закреплено. Вы можете проигнорировать это предупреждение.

Крестик в красном кружке означает, что выбранное сочетание клавиш использовать нельзя.

Для подтверждения своего выбора нажмите кнопку Accept (Принять). Кнопка Undo (Откат) позволяет восстановить старое значение.

После того как все необходимые клавиатурные сокращения будут изменены, желательно сохранить их в виде набора. Для этого нужно нажать кнопку

Кнопка Summarize (Резюме) служит для создания HTML-документа, который содержит описание всех клавиатурных сокращений набора.

Настройка меню

Данная возможность появилась относительно недавно, в версии CS2. Она позволяет изменить состав и оформление главного меню программы, а также меню палитр. Допустим, вам надоело путешествовать по длинным спискам команд, большинство из которых никогда вам не понадобится. Теперь вы можете отключить все ненужное и получить компактное, удобное меню. Другой пример – необходимо быстро увидеть и оценить все нововведения CS4. Достаточно загрузить набор настроек What\'s New in CS4 (Что нового в CS4) – и соответствующие пункты меню выделятся синим цветом.

Для вызова окна настройки меню (рис. 2.13) выполните команду Edit → Menus (Правка → Меню).

Рис. 2.13. Окно настройки меню

Во многом работа с этим окном похожа на использование окна настройки клавиатурных сокращений (см. рис. 2.12).

Вы имеете возможность показать или спрятать каждый пункт меню. Для этого щелкните напротив него в столбце Visibility (Видимость). Значок глаза

означает, что пункт отображается, в противном случае команда меню не видна.

В столбце Color (Цвет) можно изменить окраску соответствующего пункта меню.

В списке Set (Набор) достаточно много наборов оформления меню, предлагаемых разработчиками. Мы рекомендуем создать свой – это заметно сократит время, которое вы тратите на поиск нужной команды . Все наборы настроек меню можно найти в пункте Window → Workspace (Окно → Рабочее пространство) главного меню программы.

Еще более простой способ изменить оформление меню – воспользоваться кнопкой, которая расположена в правом верхнем углу окна программы. На рис. 2.11 эта кнопка называется WHAT\'S NEW IN CS4 (Что нового в CS4), так как используется именно этот вариант оформления. Чтобы изменить его, щелкните на кнопке и выберите в открывшемся списке любой вариант.

Настройка рабочего пространства

Под настройкой рабочего пространства подразумевается размещение палитр и окон документов в окне программы. Это не такая простая задача, как может показаться на первый взгляд. В предыдущих версиях Photoshop было много проблем с размещением палитр. Если открытых палитр много, они очень быстро заполняют собой экран, особенно если пользователь установил невысокое разрешение.

В Photoshop CS4 эта проблема решена за счет того, что палитры собраны в наборы. Наборы можно быстро сворачивать и разворачивать. Для этого достаточно щелкнуть на заголовке набора. Однако любую палитру можно вытащить из набора и расположить где-нибудь в окне. Это удобно, если вы используете данную палитру постоянно. А если таких палитр несколько, хуже того – много, то очень скоро на экране будет трудно что-либо рассмотреть (рис. 2.14).

Рис. 2.14. Пример неудачного расположения палитр

Самый простой способ навести порядок – использовать команды подменю Window → Workspace (Окно → Рабочее пространство). Выберите в нем, например, вариант Basic (Основной), и хаос в считанные секунды будет преобразован в порядок (рис. 2.15).

Того же результата можно добиться с помощью уже упомянутой кнопки для выбора оформления, которая находится в правом верхнем углу окна программы.

Если вы уже определили для себя, какие палитры вам нужны, а какие лишние, можете сохранить оптимальное для вас состояние рабочего пространства, а также клавиатурные сокращения с настройками меню. Для этого служит команда Window → Workspace → Save Workspace (Окно → Рабочее пространство → Сохранить рабочее пространство).

Позже вы сможете вернуться к сохраненному рабочему пространству, выбрав его название в верхней части меню Window → Workspace (Окно → Рабочее пространство).

Кроме того, проблема с оптимизацией места на мониторе может возникнуть, если вы одновременно открыли много изображений. В этом случае вам пригодятся команды подменю Window → Arrange (Окно → Расположить). Они определяют, как окна документов располагаются в окне программы. Обратите внимание прежде всего на три команды :

•  Float in Window (В плавающем окне) – активное изображение отображается в отдельном плавающем окне, то есть в окне, которое можно передвинуть;

•  Float All in Windows (Все в плавающих окнах) – все открытые изображения отображаются в плавающих окнах;

Команды Cascade (Каскадом) и Tile (Разместить) являются стандартными для любой Windows-программы. Однако в Photoshop CS4 есть очень удобная возможность для взаимного размещения нескольких окон документов. В верхней части окна программы есть кнопка

При нажатии на нее открывается список возможных вариантов расположения окон документов. Список состоит из интуитивно понятных пиктограмм, поэтому в пояснениях не нуждается.

Кроме того, в списке этой кнопки есть еще несколько полезных команд:

•  Match Zoom (Согласовать масштаб) – все открытые изображения отображаются в одинаковом масштабе;

•  Match Location (Согласовать положение) – область отображения каждого открытого документа приводится в соответствие с остальными (например, отображается левый верхний угол изображения или его центральная часть);

•  Match Zoom and Location (Согласовать масштаб и положение) – комбинация предыдущих способов.

При этом за образец масштаба и области отображения принимаются параметры активного документа. Например, если активно окно, в котором при масштабе 100 % показана нижняя часть изображения, то после выбора команды Match Zoom and Location (Согласовать масштаб и положение) и во всех остальных окнах будут видны нижние части изображения в масштабе 1: 1.

Есть также несколько простых и быстрых способов «расчистить» окно программы:

• нажатие клавиши Tab убирает и восстанавливает на экране все активные палитры и панель параметров;

• сочетание клавиш Shift+Tab убирает и восстанавливает на экране все активные палитры, кроме палитры инструментов;

• нажатие клавиши F по циклу переключает режимы отображения: нормальный → нормальный с максимальным окном документа → полноэкранный.

В заключение разговора о настройках еще раз напомним название главы: «Долго запрягаем – быстро едем». Время, потраченное вами на то, чтобы подогнать Photoshop под свои нужды, сторицей вернется в процессе работы. Ненастроенная программа – то же самое, что незашнурованные ботинки. Надевать их, конечно, быстро, а вот ходить…

Чтобы совсем свободно чувствовать себя в окне программы, разберемся с навигацией в Photoshop. Речь идет не о пересечении морских просторов, а о способах просмотра изображения.

Начнем с элементарного – с прокрутки окна. Если изображение полностью не помещается в окне документа, то видимую область в этом окне можно переместить. Стандартный способ для программ Windows – полосы прокрутки справа и снизу окна. Но в Photoshop есть еще и специальный инструмент Hand (Рука), расположенный в нижней части палитры инструментов (рис. 2.16).

Рис. 2.16. Инструмент Hand (Рука) на палитре инструментов

Поскольку этот инструмент часто используется, разработчики поместили его не только на палитре инструментов, но и в верхней части окна документа, справа от главного меню программы. Чтобы прокрутить окно с его помощью, подведите указатель мыши к любой точке изображения, нажмите кнопку мыши и, не отпуская ее, переместите указатель. Видимая область сдвинется вслед за ним.

Для навигации по документу можно также использовать колесико мыши. Причем прокрутка колесика при нажатой клавише Shift ускоряет навигацию по изображению.

Следующая насущная проблема – как изменить масштаб просмотра, то есть сделать изображение более крупным или более мелким?

Проще всего нажать клавишу Alt и, не отпуская ее, вращать колесико мыши. Вращение от себя увеличивает масштаб просмотра, к себе – уменьшает его.

Можно также воспользоваться инструментом Zoom (Масштаб), который находится на палитре рядом с Hand (Рука) (рис. 2.17), а также в верхней части окна программы, справа от главного меню.

Рис. 2.17. Инструмент Zoom (Масштаб) на палитре инструментов

Его можно использовать двумя способами: однократный щелчок увеличивает масштаб до определенного значения (от 0,556 до 3200 %), выделение области увеличивает изображение так, чтобы область вписывалась в размер окна. Если нажать и удерживать клавишу Alt, то увеличивающая лупа превращается в уменьшающую.

Для изменения масштаба очень удобно использовать команды меню View (Вид), точнее, соответствующие им клавиатурные эквиваленты:

•  View → Zoom In (Вид → Увеличить) или Ctrl++;

•  View → Zoom Out (Вид → Уменьшить) или Ctrl+-;

•  View → Fit on Screen (Вид → Масштабировать по экрану) или Ctrl+0 – масштаб изменяется так, чтобы изображение занимало все окно документа при максимально возможном увеличении;

•  View → Actual Pixels (Вид → Реальный размер в пикселах) или Ctrl+1 – масштаб изменяется так, чтобы один пиксел изображения соответствовал одному пикселу экрана.

Иногда, если вам заранее известен нужный масштаб просмотра, можно ввести его значение в поле в левом нижнем углу окна документа. Аналогичное поле находится также в верхней части окна программы.

Наконец, в Photoshop есть палитра NAVIGATOR (Навигатор), которая позволяет одновременно осуществлять навигацию по изображению и изменять масштаб его просмотра (рис. 2.18).

Рис. 2.18. Палитра NAVIGATOR (Навигатор)

Вызвать ее можно с помощью команды меню Window → Navigator (Окно → Навигатор).

В окне просмотра палитры видна уменьшенная копия изображения, на котором выделяется красный прямоугольник. То, что им ограничено, и попадает на экран. Прямоугольник можно перемещать по изображению с помощью указателя мыши. Соответствующим образом будет перемещаться и видимая область.

В нижней части палитры находятся элементы управления масштабом просмотра. Это поле для ввода значения вручную (слева) и ползунок для плавного изменения масштаба. Слева и справа от ползунка изображены маленькие треугольники. Щелкая на них, можно соответственно уменьшать или увеличивать масштаб просмотра.

Стоит упомянуть и об инструменте Rotate View (Поворот вида), который расположен на палитре инструментов на той же позиции, что и Hand (Рука) (рис. 2.19). Он также продублирован в верхней части окна программы.

Этот инструмент позволяет изменять угол, под которым вы видите изображение, при этом операция поворота пикселов изображения (иногда очень долгая) не происходит. Таким образом, пользователь имеет возможность быстро увидеть, как будет выглядеть картинка при повороте ее на разные углы.

Вот, пожалуй, и все, что нужно знать начинающему пользователю о настройке программы Photoshop и ее интерфейсе.

• Как открыть

• Как обрезать и повернуть

• Как напечатать

• Как сохранить

• Жизнь после Photoshop

Работа с файлами в Photoshop организована точно так же, как в большинстве Windows-программ. Поэтому, если вы часто использовали хотя бы Microsoft Word, то в этой главе вас заинтересует только раздел «Как обрезать и повернуть» (и, возможно, «Как напечатать»).

Для открытия файла используется стандартная команда File → Open (Файл → Открыть). Впрочем, диалоговое окно Open (Открыть) (рис. 3.1) можно вызвать и проще – двойным щелчком кнопкой мыши на свободном месте окна программы.

Рис. 3.1. Окно открытия файла

1. В поле Имя файла можно вписать название документа, который вы хотите открыть. А можете и не вписывать – достаточно щелкнуть на нем в окне.

2. Если вы хотите открыть файл определенного формата (например, TIFF или JPEG), выберите этот формат в списке Тип файлов. Это удобно, если приходится вести поиск среди большого количества документов.

3. Окно предварительного просмотра открываемого изображения. Очень полезно, если в диалоговом окне документы видны в виде значков.

Забегая вперед (см. главу 5), отметим, что многие используют Photoshop для обработки цифровых фотографий. Как показывает практика, очень часто снимки приходится обрезать и (или) поворачивать. Первое – из-за лишних людей и предметов, случайно попавших в кадр. Второе – из-за того, что часть снимков приходится делать вертикальными, повернув фотоаппарат на 90°.

Начнем с обрезки. Для этой операции в Photoshop предусмотрен специальный инструмент. Он называется Crop (Обрезка) и располагается в третьей сверху строке палитры инструментов (рис. 3.2).

Рис. 3.2. Инструмент Crop (Обрезка) на палитре инструментов

Для обрезки фотографии активизируйте Crop (Обрезка) (щелкните на нем на палитре инструментов) и выделите им зону на изображении. То, что не попадет в эту зону, окажется затемненным (рис. 3.3). После выполнения операции оно будет удалено. Прежде чем дать команду на выполнение операции – нажать клавишу Enter или дважды щелкнуть в выделенной области, – вы можете изменить зону обрезки. Для этого достаточно переместить с помощью мыши границу зоны. Если вы передумали выполнять обрезку, то нажмите клавишу Esc.

Теперь о второй наиболее распространенной операции, производимой с цифровой фотографией, – о повороте. Обычно кадр нужно поворачивать на 90°. Иногда некоторые любители умудряются держать фотокамеру вверх ногами, и тогда кадр приходится поворачивать на 180°. Все перечисленные повороты можно осуществить с помощью команд меню Image → Image Rotation (Изображение → Поворот изображения):

• 180° (180°);

•  90 °CW (90° по часовой стрелке);

•  90 °CCW (90° против часовой стрелки).

В этом же подменю есть еще три команды , которые используются реже:

•  Arbitrary (Произвольно) – поворот на произвольный угол;

•  Flip Canvas Horizontal (Отразить холст горизонтально) – зеркальное отображение по горизонтали, то есть поменять местами левую и правую части;

•  Flip Canvas Vertical (Отразить холст вертикально) – зеркальное отображение по вертикали, то есть поменять местами верхнюю и нижнюю части.

Так уж устроен человек, что к электронной копии он относится недоверчиво. Мало ли что может случиться с этим компьютером! Поэтому многие предпочитают хранить дорогие сердцу изображения в отпечатанном виде. Распечатать графический файл можно в любой цифровой фотостудии или на домашнем принтере. В первом случае все сделают за вас, поэтому подробно остановимся на втором.

В Photoshop есть две команды для отправки изображения на принтер.

Первая из них – File → Print (Файл → Печать) – позволяет настроить параметры печати. При ее выполнении вызывается окно Print (Печать) (рис. 3.4).

Рис. 3.4. Окно печати, вариант Output (Вывод)

Это окно состоит из трех частей. В левой показано выводимое на печать изображение, в средней перечислены установки принтера, а вид правой части может меняться в зависимости от состояния списка в самом верху.

Впрочем, пойдем по порядку.

Область предварительного просмотра (левая часть окна печати) помогает увидеть, как картинка будет располагаться на листе принтера. Саму страницу можно ориентировать вертикально или горизонтально, для чего служат кнопки

и

справа от окна просмотра.

В центральной части окна печати можно установить различные параметры вывода.

•  Printer (Принтер). Если к вашему компьютеру подключено несколько печатающих устройств, в этом списке можно выбрать нужное.

•  Copies (Копии). Количество копий при печати.

•  Page Setup (Настройки страницы). Специфические настройки принтера.

•  Position (Положение). Расположение изображения на печатной странице:

– Center Image (Изображение по центру) – при установке этого флажка центр изображения совпадает с центром печатной страницы;

– Top (Сверху) – положение верхнего края изображения относительно верхнего края страницы;

– Left (Слева) – положение левого края изображения относительно левого края страницы.

•  Scaled Print Size (Измененные размеры печати). Настройки этой области позволяют увеличить или уменьшить изображение при печати:

– Scale to Fit Media (Масштабировать по размерам носителя) – изображение уменьшается или увеличивается так, чтобы максимально занимать печатную область страницы;

– Scale (Масштабировать) – коэффициент увеличения или уменьшения по отношению к исходным размерам;

– Height (Высота) – высота изображения;

– Width (Ширина) – ширина изображения.

•  Print Selected Area (Печатать выделенную область). На печать выводится не все изображение, а только его выделенная часть.

•  Units (Единицы) – единицы измерения, в которых задаются значения в полях Top (Сверху), Left (Слева), Height (Высота) и Width (Ширина).

Рассмотрим правую часть окна печати. Когда в списке вверху выбран пункт Output (Вывод), окно выглядит так, как показано на рис. 3.4.

Вы можете настроить здесь следующие параметры.

• Группа Printing Marks (Метки печати) позволяет вывести вместе с изображением различные специальные метки. Если вы работаете в полиграфии, то разобраться с ними не составит труда. Если не работаете, то метки вам не понадобятся.

• Группа Functions (Функции) содержит несколько настроек, две из которых могут вам пригодиться:

– Background (Фон) – печать цветного фона;

– Border (Рамка) – черная рамка вокруг изображения.

Если в списке вверху правой части окна печати выбрать пункт Color Management (Управление цветом), то вид окна изменится. Появится несколько настроек для профессионального управления цветом. Они необходимы для корректной цветопередачи, однако для начинающих пользователей не столь важны. Частично вопросы управления цветом описаны в главе 2.

В Photoshop CS4 есть еще одна команда для вывода на печать — Print One Copy (Печать одного экземпляра). При ее выполнении печать происходит без вызова диалогового окна. При этом используются настройки, которые были установлены в предыдущем сеансе печати.

Для сохранения документа используется команда File → Save (Файл → Сохранить), которая вызывает стандартное окно Windows (рис. 3.5).

Рис. 3.5. Окно сохранения документа

1. Строка для ввода имени сохраняемого файла.

2. Выбор формата. В зависимости от выбора после нажатия кнопки Сохранить появляется дополнительное диалоговое окно, в котором нужно выбрать настройки. Об оптимизации файлов различных форматов написано в главе 4.

3. Настройки сохранения. В частности, установленный флажок As a Copy (Как копию) позволяет сохранить копию изображения под новым именем, оставив оригинал без изменения.

4. В этом информационном поле появляются предупреждения, если есть какие-либо особенности сохранения.

Мы считаем необходимым сказать несколько слов о том, как можно использовать графические файлы после их обработки в Photoshop (хотя это и выходит за рамки темы книги).

Фон Рабочего стола

Фотография семьи (ребенка, родителей) на рабочем месте всегда считалась признаком солидности, респектабельности. Однако время идет, предметов на столах становится все больше, и основную часть полезной площади занимает монитор. Фотографию уже и поставить некуда. Вот и находят люди логичный выход из создавшейся ситуации – совмещают фотографию с монитором. Если быть точными, то превращают фотографию в фон Рабочего стола Windows.

Порядок действий такой.

1. Сохраняете изображение в одном из графических форматов, понятных Windows (например, JPEG).

2. Вызываете окно настройки свойств экрана (Пуск → Настройка → Панель управления → Экран) и выбираете вкладку Рабочий стол (рис. 3.6).

Рис. 3.6. Окно настройки свойств экрана Windows

3. Нажимаете кнопку Обзор и находите сохраненный графический файл. Выбираете его и нажимаете Применить.

4. В списке Расположение лучше всего указать растянуть, хотя некоторые предпочитают вариант по центру. Способ замостить хорош только для мелких изображений.

5. Нажимаете OK.

Отправка по почте

Все дальше в прошлое уходят времена, когда электронное письмо размером 100 Кбайт считалось огромным и его рекомендовали пересылать по частям. Сегодня обмен картинками по Интернету стал нормальным явлением. Фотография новой машины (или пойманной рыбы) убеждает гораздо больше, чем рассказы о ее «крутизне» (или показ руками размеров).

Photoshop хорош тем, что позволяет наиболее оптимальным образом подготовить изображение для пересылки (см. главу 4).

Опишем самый простой способ отправки графического файла по электронной почте.

1. В Проводнике выделите файл с изображением и щелкните на нем правой кнопкой мыши.

2. В появившемся контекстном меню выберите Отправить → Адресат (рис. 3.7).

3. В Windows XP при этом появится сообщение с предложением уменьшить размеры изображения (рис. 3.8). Если вы провели оптимизацию, как описано в главе 4, то выберите действие Сохранить исходные размеры. Если же вы все-таки хотите сократить размер файла, рекомендуем установить переключатель в положение Показывать больше вариантов и выбрать разрешение, до которого следует уменьшить пересылаемое изображение. Имейте в виду, что уменьшенный файл пересылается быстрее, чем оригинал, но имеет худшее качество.

4. Почтовая программа создаст письмо с вложенным изображением. Вам останется только указать адресата и (при желании) написать несколько пояснительных слов.

• Лучше меньше, да… меньше

• Какой формат выбрать

• Искусство оптимизации

Эта глава предназначена прежде всего для тех, кто пересылает цифровые фотографии по электронной почте или выкладывает их на сайте. В этих ситуациях файлы должны быть минимального размера. Слишком большие (иногда говорят «тяжелые») файлы пересылаются медленно, а на веб-странице очень долго прорисовываются. А ведь Интернет – то самое место, где время есть эквивалент денег. Чем дольше «грузится» картинка, тем больше за нее придется платить вам (или тому, кто захочет картинку посмотреть). С другой стороны, не хочется и качество терять. Вот и приходится искать компромисс между размером и качеством. Найти оптимальное решение можно несколькими способами.

Прежде всего подумайте, для чего вы пересылаете изображение или выкладываете его на сайте. Не всегда следует использовать максимальные размер и качество. Возможны три типичные ситуации.

Изображение должно быть напечатано. В этом случае разрешение не должно быть слишком маленьким. Как это проверить? Выполните команду Image → Image Size (Изображение → Размер изображения). Откроется окно, представленное на рис. 4.1.

Рис. 4.1. Окно размеров изображения

Снимите флажок Resample Image (Изменить размер) и в области Document Size (Размер документа) установите нужные значения в полях Width (Ширина) и Height (Высота), после чего проверьте значение в поле Resolution (Разрешение). Если речь идет о полиграфической печати (редкий случай), то разрешение должно составлять 300 ppi, для печати на принтере достаточно 150 ppi.

Если разрешение меньше необходимого, стоит посоветоваться со специалистом, который будет заниматься печатью. Возможно, он предложит уменьшить геометрические размеры (тогда разрешение автоматически увеличится). А может статься, что кадр забракуют.

Если разрешение превышает рекомендованное, то лучше его уменьшить – зачем гонять по Сети лишние килобайты? Установите флажок Resample Image (Изменить размер) и введите новое значение в поле Resolution (Разрешение).

Изображение будут рассматривать на экране. Это относится ко всем картинкам для сайта, а также к фотографиям, которые вы рассылаете друзьям для ознакомления. В этом случае стоит доверять своим глазам. Откройте файл в Photoshop и включите режим отображения 1: 1 с помощью команды View → Actual Pixels (Вид → Реальный размер в пикселах). Именно так будет выглядеть изображение на веб-странице или в почтовой программе. Если картинка слишком маленькая, ничего не поделаешь. Если же она не помещается на экране, то следует уменьшить ее размер в пикселах. Для этого в окне Image Size (Размер изображения) установите флажок Resample Image (Изменить размер) и измените значения параметров Width (Ширина) и Height (Высота) в области Pixel Dimensions (Размеры в пикселах). При этом следует учитывать, что большинство пользователей работают с разрешением 800 х 600 или 1024 х 768 точек. Поэтому по ширине фотография не должна превышать 600–700, а по высоте – 450–500 пикселов. Во многих случаях подойдут и меньшие размеры: например, 300 х 250 или 200 х 170 пикселов.

В главе 1 мы уже упоминали о различных форматах графических файлов. Сейчас настало время подробнее разобраться, какой из них имеет преимущество в том или ином случае. Рассмотрим три наиболее популярных формата: TIFF, JPEG и GIF.

TIFF

Использовать формат TIFF следует прежде всего для изображений, которые будут выводиться на печать (для полиграфической печати – только TIFF или EPS). При использовании этого формата ни один бит информации не будет утерян, то есть качество не ухудшится. Применять его для Интернета бессмысленно: в браузере или в почтовой программе он не отображается (если не установлен специальный фильтр, например QuickTime), а размер файла довольно велик.

Правда, в TIFF есть внутреннее сжатие данных, которое позволяет заметно уменьшать количество килобайт, занимаемых на диске. Чтобы использовать эту встроенную компрессию, при сохранении изображения в формате TIFF обратите внимание на окно настроек данного формата (рис. 4.2).

Рис. 4.2. Окно настроек формата TIFF

В области Image Compression (Сжатие изображения) выберите вариант LZW. Это способ сжатия, который издавна используется в TIFF. Варианты ZIP и JPEG не рекомендуем. Во-первых, многие программы не распознают такие файлы. Во-вторых, зачем использовать JPEG-сжатие в TIFF-документе, когда можно просто сохранить изображение в JPEG-формате (см. ниже)?

LZW-сжатие достаточно эффективно, особенно для изображений с резкими цветовыми переходами. В большинстве случаев удается уменьшить размер файла в два и более раза.

JPEG

Это самый популярный формат для веб-изображений. Настолько популярный, что иногда используется не по назначению. Запомните – JPEG очень эффективен при хранении фотографий, особенно цветных, но мало подходит для четкой графики, мелкого текста, изображений с резкими переходами цвета. Ни в коем случае нельзя использовать этот формат для хранения иллюстраций, которые будут печататься полиграфическим способом!

Алгоритм JPEG достаточно сложен, и мы не будем здесь с ним разбираться. Главная его особенность – сохранение с потерей информации. Формат учитывает особенности человеческого зрения. Обычно мы игнорируем незначительные изменения яркости, что и легло в основу JPEG.

Степень сжатия обратно пропорциональна качеству. Поэтому пользователь имеет возможность подобрать такую степень сжатия, при которой глаз еще не замечает ухудшения изображения. Для любителей тонкой настройки предназначен последний раздел этой главы. Остальным можем дать общие рекомендации.

При первом сохранении в JPEG появляется окно настроек формата (рис. 4.3).

Рис. 4.3. Окно настроек формата JPEG

В области Image Options (Настройки изображения) можно выбрать степень сжатия изображения. В поле Quality (Качество) вводится коэффициент качества – от 0 (максимальные потери) до 12 (потерь нет). Флажок Preview (Просмотр) позволяет оценить качество изображения при выбранных установках формата. Под ним отображается размер измененного файла в килобайтах.

Считается, что многократное сохранение в JPEG заметно ухудшает качество изображения. Один из авторов провел эксперимент – несколько десятков раз проделал цикл операций: сохранение файла, его закрытие, открытие и новое сохранение. При высоком качестве – значение параметра Quality (Качество) более 6 – заметного ухудшения не обнаружилось даже после нескольких десятков циклов. При низком качестве (3 и менее) небольшое искажение изображения происходит после 20–30 циклов. Поэтому, если вы редактируете JPEG-файл в два-три приема, о потере качества за счет сохранения можете не беспокоиться.

GIF

Формат GIF сегодня находится в «тени» JPEG, что несправедливо. Этот формат очень хорош в тех случаях, когда четкость изображения важнее его цвета. Например, для пересылки отсканированного текста (даже рукописного) лучше всего подходит именно GIF. Кроме того, в этом формате рекомендуется сохранять графические рисунки, на которых нет плавного перехода цвета (рис. 4.4).

Главным достоинством GIF является то, что при сохранении можно выбирать количество цветов. Например, для изображений на рис. 4.4 достаточно двух-четырех цветов, что значительно уменьшает размер файла без малейшей потери качества. Подробно оптимизация GIF описана ниже. Формат плохо подходит для сохранения фотографий. Цветной снимок в GIF просто «рассыпается» на отдельные точки.

В этом разделе речь пойдет об оптимизации изображений для Интернета и портативных устройств.

Дело в том, что обычное сохранение с помощью команд File → Save (Файл → Сохранить) и File → Save As (Файл → Сохранить как) не позволяет реализовать все возможности формата JPEG или GIF и провести тонкую настройку. Для этого служит команда File → Save for Web & Devices (Файл → Сохранить для веб и устройств) (сочетание клавиш — Alt+Shift+Ctrl+S). При ее выполнении откроется соответствующее окно (рис. 4.5).

Рис. 4.5. Окно оптимизации изображения для веб

Основную часть окна занимает изображение, которое вы оптимизируете. Над изображением есть четыре вкладки, которые определяют, как эта область выглядит:

• Original (Исходное) – изображение до оптимизации; полезно, если вы хотите внимательно изучить первоначальное состояние картинки;

•  Optimized (Оптимизированное) – изображение после оптимизации;

•  2-Up (Двойное) – область делится пополам, в левой части находится исходное изображение, в правой – оптимизированное;

•  4-Up (Четверное) – область состоит из четырех частей, в левой верхней находится исходное изображение, в остальных – результаты оптимизации с разными параметрами.

В большинстве случаев удобно использовать вариант 2-Up (Двойное). Это позволяет отслеживать, как изменяется оптимизированное изображение по сравнению с оригиналом.

Правую верхнюю часть окна занимают настройки формата. Они различаются для JPEG и GIF. Список Preset (Заготовка) содержит набор настроек для самых распространенных ситуаций.

Справа внизу расположены области Color Table (Цветовая таблица) (активна для оптимизации GIF) и Image Size (Размер изображения), которая позволяет увеличить или уменьшить итоговое изображение. Для этого достаточно внести новые значения в поля W (Ширина) и H (Высота) или в поле Percent (Коэффициент изменения), а затем нажать кнопку Done (Готово).

Оптимизация JPEG

Выберите в окне File → Save for Web & Devices (Файл → Сохранить для веб и устройств) в списке форматов – справа, под словом Preset (Заготовка) – пункт JPEG. Рассмотрим настройки формата (рис. 4.6).

Самое важное – определиться с качеством. Вы можете выбрать один из пунктов в списке под списком форматов или установить коэффициент в поле Quality (Качество). Второй способ – более точный. Изменяя значение Quality (Качество) (это удобно делать с помощью ползунка, который появится при щелчке на треугольнике справа от данного поля), смотрите на изображение в левой части окна. Рекомендуем начинать с 60–80 и постепенно уменьшать, пока не начнете замечать отличия оптимизированного изображения от оригинала.

Прочие настройки можете не изменять, разве что установите флажок Optimized (Оптимизированное) – это позволит еще немного уменьшить размер итогового файла.

Оптимизация GIF

Настраивать параметры оптимизации GIF (рис. 4.7) немного сложнее.

Рис. 4.7. Настройки оптимизации GIF

Здесь ключевым является параметр Colors (Цвета). Он определяет, сколько цветов будет использовано для итогового изображения. Напомним, что формат GIF основан на модели индексированных цветов (см. главу 1), в которой каждому цвету приписывается «инвентарный номер». Разумеется, этот номер занимает гораздо меньше места, чем полное описание яркости пиксела. Поэтому GIF очень эффективен при хранении и передаче изображений с небольшим количеством цветов и оттенков. Попробуйте уменьшать значение Colors (Цвета), начиная с 256, и наблюдайте, как изменяется оптимизированное изображение. В случаях простой графики (см. рис. 4.4) может оказаться достаточно всего двух цветов – белого и черного.

Есть еще несколько настроек, на которые следует обратить внимание и с которыми рекомендуем поэкспериментировать.

•  Lossy (Потери) – увеличение значения этого параметра позволяет несколько уменьшить размер файла за счет потери качества.

• Список алгоритмов уменьшения цветов (под списком форматов) – определяет, каким образом выбираются цвета для изображения.

•  Transparency (Прозрачность) – этот флажок лучше снять. Зачем вводить лишний цвет? Прозрачность нужна только для картинок на сайте, которые не должны иметь собственного фона.

• Список алгоритмов размытия (под флажком Transparency (Прозрачность)) – если вы по каким-то причинам решили сохранить в GIF изображение с большим количеством оттенков, этот параметр позволит минимизировать искажения.

•  Interlaced (Чересстрочное) – имеет смысл только для картинок, предназначенных для сайта. Чересстрочное изображение появляется сначала в плохом качестве, что позволяет посетителю веб-страницы сэкономить время на ожидание полной прорисовки.

Оптимизация других форматов

В списке форматов, кроме JPEG и GIF, есть еще несколько пунктов. Стоит сказать о них несколько слов.

•  PNG-8 – разновидность формата PNG, которая является конкурентом GIF. PNG является одним из самых эффективных, «экономных» форматов, однако он появился довольно поздно и популярности не завоевал. Его настройки полностью идентичны настройкам GIF. Если хотите, можете использовать и PNG-8. Все современные браузеры и программы просмотра изображений его поддерживают. Неквалифицированный пользователь даже не задумается, в каком формате вы прислали (или выложили на сайте) изображение, а квалифицированный проникнется уважением.

•  PNG-24 – разновидность PNG, призванная заменить JPEG. Удобен тем, что почти не содержит настроек.

•  WBMP – новый формат, созданный специально для мобильных устройств: карманных компьютеров, сотовых телефонов и т. д. Пока поддерживает только черно-белые изображения.

В заключение хотелось бы дать еще один совет по оптимизации изображений. Собственный алгоритм сжатия JPEG и GIF очень эффективен. Поэтому не советуем архивировать файлы этих форматов с помощью программ типа WinRAR – это позволит сэкономить 5–7 % от размера файла, а неудобств создаст много.

Иное дело TIFF. Его алгоритм LZW далек от совершенства. Мы провели небольшой эксперимент. Сначала сохранили несколько TIFF-файлов без сжатия и сархивировали их с помощью WinRAR, а затем сохранили те же файлы с LZW-компрессией. Оказалось, что архиватор справился с задачей гораздо эффективнее! 155 Мбайт он превратил в 57,7 Мбайт, в то время как размер «внутренне» сжатых TIFF оказался равен 80,4 Мбайт. Причем дополнительно «уплотнить» их с помощью WinRAR удалось только до 80,2 Мбайт.

Отсюда вывод: JPEG и GIF лучше пересылать «как есть», а TIFF следует сохранять без компрессии, а затем архивировать.

Надеемся, изучение этой главы позволит вам и вашим друзьям сберечь время и деньги при обмене изображениями по Интернету.

Оптимизация для портативных устройств

Внимательный читатель уже, наверное, обратил внимание на одну деталь: команда и соответствующее окно называется File → Save for Web & Devices (Файл → Сохранить для веб и устройств). О каких портативных устройствах идет речь? Прежде всего об обычных мобильных телефонах. В Photoshop CS4 есть возможность оптимизировать картинки для этих «карманных любимцев». Впрочем, не только для них, но и для «наладонных» компьютеров.

Теперь в Photoshop интегрирована программа Adobe Device Central, которая позволяет быстро проверить, как будет выглядеть картинка на экране мобильного устройства.

Алгоритм ее использования такой.

1. Открываете в Photoshop изображение, которое собираетесь использовать, например, в сотовом телефоне.

2. Выполняете команду File → Save for Web & Devices (Файл → Сохранить для веб и устройств).

3. В появившемся окне нажимаете кнопку Device Central, после чего откроется окно программы Adobe Device Central (рис. 4.8).

Рис. 4.8. Окно программы Adobe Device Central

4. Окно имеет довольно много настроек, мы будем рассматривать только необходимые. Для начала в списке Device Sets (Наборы устройств) выберите профиль устройства, для которого создаете изображение. Какой именно профиль подходит к вашему телефону, можете уточнить на сайте производителя или у продавца. В крайнем случае щелкните на вкладке Device Profiles (Профили устройств) – откроется окно, в котором подробно описаны свойства каждого профиля. Проверьте, соответствуют ли они вашему телефону. Для подтверждения выбора дважды щелкните на названии профиля в списке Device Sets (Наборы устройств).

5. В списке Content Type (Тип содержимого) (справа вверху) укажите, в качестве чего вы собираетесь использовать изображение: Fullscreen (Полноэкранное изображение), Screen Saver (Хранитель экрана) или Wallpaper (Обои).

6. В группе настроек Display (Отображение) можете настроить некоторые эффекты:

•  Backlight (Затемнение);

•  Timeout (Временная задержка);

•  Reflections (Отражение);

•  Gamma (Гамма);

7. Группа настроек Scaling (Изменение размера) позволяет увидеть изображение увеличенным или уменьшенным, а кнопки из группы Alignment (Размещение) – сместить его относительно центра экрана.

8. После проверки изображения перейдите из Adobe Device Central в Photoshop, внесите нужные изменения и снова откройте картинку в программе Adobe Device Central. Если результат вас устроит, закройте окно Adobe Device Central и сохраните оптимизированное изображение, как было рассказано выше.

Полученную картинку можете перенести на телефон и оценить результат. Авторы попробовали использовать Adobe Device Central при подготовке заставок для своих мобильных устройств. Результат вполне удовлетворительный, хотя различие в цвете заметно.

• Простейшие способы коррекции

• Curves (Кривые). Осветление и затемнение изображения

• Свет и тень

• Тонирование

• Метод подбора

• Коррекция «красных глаз»

• Вам, фотографы-профессионалы!

Цифровой фотоаппарат сегодня не роскошь, а средство изображения. Цифровые «мыльницы» подешевели настолько, что стали массовым продуктом. Не нужно тратиться на дорогостоящую фотопленку, не приходится гадать «получился кадр – не получился». Единственная беда: для обработки цифровых фотографий нужен компьютер. Можно, конечно, отнести flash-карточку в фотостудию, там напечатают все, что получилось. Но ведь хочется иногда что-то подправить, подчистить (те же «красные глаза», например).

В этой главе мы научим вас простейшим приемам улучшения цвета фотографии в Photoshop. Они не потребуют серьезных затрат сил и времени, а вот качество изображения заметно повысят.

Очень рекомендуем запомнить и использовать три команды (и, соответственно, три сочетания клавиш), которые помогут исправить 90 % ошибок цветопередачи:

Image → Auto Tone (Изображение → Автоматическая коррекция тона) или Shift+Ctrl+L – автоматическое увеличение насыщенности;

Image → Auto Contrast (Изображение → Автоматическая коррекция контраста) или Alt+Shift+Ctrl+L – автоматическое увеличение контрастности;

Image → Auto Color (Изображение → Автоматическая коррекция цвета) или Shift+Ctrl+B – автоматическая коррекция цвета.

Очень часто перечисленные команды в считанные секунды превращают «размыленную» фотографию в четкую, а неестественные цвета – в нормальные.

Если же они оказались бессильны, придется более внимательно изучить подменю Image → Adjustments (Изображение → Коррекция). Большая часть команд в этом подменю довольно сложная, однако есть несколько операций, которые сможет выполнить любой, даже не слишком опытный, пользователь.

Диалоговое окно данной функции можно вызвать командой Image → Adjustments → Curves (Изображение → Коррекция → Кривые) или сочетанием клавиш Ctrl+M (рис. 5.1).

Рис. 5.1. Диалоговое окно Curves (Кривые)

В данном окне выполняются основные операции по цветокоррекции, так как именно этот инструмент позволяет творить чудеса. Он самый гибкий, следовательно, и самый полезный, поэтому рассмотрим элементы его диалогового окна подробнее.

•  Preset (Заготовка). В этом списке содержатся заготовки настроек для типичных ситуаций. Чтобы ориентироваться в них, достаточно знать несколько английских слов. Например, для повышения контрастности изображения нужно выбрать пункт, который содержит слово Contrast, для создания негатива — Negative и т. д.

•  Channel (Канал). Если вы хотите редактировать изображение целиком, то выберите в этом меню необходимый пункт (для цифровых фотографий это RGB), но чаще редактировать приходится по различным каналам (в нашем случае — Red (Красный), Green (Зеленый) или Blue (Синий)), так как бывает, что один цвет нужно убрать, другой добавить и пр.

• Поле кривых. В этом поле происходит собственно процесс редактирования: создание кривой, которая является определяющей в данной настройке. Поле разбито на 16 квадратов, но их количество можно увеличить до 100, щелкнув внутри поля при нажатой клавише Alt. Фоном на поле отображается гистограмма, то есть количество пикселов для каждого значения яркости.

• Шкалы кривых. Горизонтальная шкала символизирует яркость входящих пикселов, а вертикальная – выходящих. Изначально кривая представляет собой диагональ квадрата, расположенную так, что все исходные значения яркости равны значениям после редактирования (то есть изменений яркости нет). Однако в процессе редактирования кривой можно получить весьма интересные результаты.

– позволяет создавать плавные перегибы кривой. Чтобы редактировать линию этим инструментом, достаточно создать на ней новые точки. Для этого нужно щелкнуть кнопкой мыши, а затем простым перетаскиванием подобрать подходящие места.

– предназначен для рисования кривой. При этом она может быть с острыми углами, прерывистой и хаотичной.

•  Input/Output (Входные/выходные значения). Если щелкнуть кнопкой мыши на какой-либо точке кривой, то можно увидеть значения входящей и выходящей яркости. Эта возможность данного инструмента используется тогда, когда необходимо точное редактирование.

• Пипетки. С их помощью можно выбирать пикселы в изображении, значения яркости которых станут крайними точками.

•  Curve Display Options (Настройки отображения кривых). При щелчке на кнопке

появляется дополнительная область окна, в которой можно изменять способы отображения служебных элементов в поле кривых.

•  Smooth (Сглаживание). Щелкнув на этой кнопке, вы сгладите кривую, созданную инструментом, напоминающим карандаш, после чего станет возможным редактирование по точкам с помощью первого инструмента.

•  Auto (Авто). Преобразует самые темные пикселы в черные, а самые светлые – в белые.

•  Options (Настройки). Нажатие этой кнопки также позволяет производить автоматическую коррекцию уровней, но более точно, чем Auto (Авто). Для этого служит вызываемое диалоговое окно.

Для осветления всего изображения необходимо, чтобы все пикселы были заменены более светлыми. Если создаваемый эффект должен быть обратным, то пикселы должны потемнеть. Рассмотрим, как это можно сделать, используя Curves (Кривые).

Как говорилось ранее, в диалоговом окне Curves (Кривые) внизу расположена диаграмма входящих значений яркости, а слева – выходящих (хотя если вы работаете в CMYK, то все будет наоборот). Следовательно, если изображение нуждается в затемнении, то кривую достаточно изогнуть вниз. Если же необходимо осветлить пикселы, то кривую нужно немного изогнуть или просто переместить вверх. Первый вариант наиболее интересный.

Еще одним наглядным примером редактирования изображения является уменьшение и увеличение его контрастности. Если изгиб кривой сделать близким к горизонтальной линии, то большое количество различавшихся по яркости пикселов станут примерно одинаковыми, из-за чего сильно упадет контрастность изображения. При создании кривой с переходом, близким к вертикали, будет наблюдаться обратный эффект, то есть близкие по яркости пикселы станут сильно различаться, за счет чего контрастность увеличится.

Кроме коррекции яркости, можно изменять и цвет, главное – не бросаться в крайности. На рис. 5.2 представлено изображение, преобразованное с помощью кривых. Обратите внимание, как изменились цвета. Обычная фотография превратилась в аляповатое изображение. Приведенный результат является ярким примером того, что с помощью кривых можно как улучшить рисунок, так и испортить его.

Наверное, каждый фотолюбитель сталкивался с ситуацией, когда снимок выглядит слишком темным или слишком светлым. Такое случается и в традиционной «пленочной» фотографии, и в современной цифровой.

В Photoshop есть два простых способа исправить этот недостаток. Первый – воспользоваться командой Image → Adjustments → Brightness/Contrast (Изображение → Коррекция → Яркость/Контраст) (рис. 5.3).

Рис. 5.3. Окно регулировки яркости и контрастности

Здесь всего две настройки:

•  Brightness (Яркость) – делает изображение более ярким или более темным;

•  Contrast (Контраст) – увеличивает или уменьшает контрастность изображения.

Но использовать их можно двумя разными способами. Если установлен флажок Use Legacy (Использовать старый способ), окно работает довольно примитивно. Например, если увеличить значение Brightness (Яркость) до +100, яркость каждого пиксела просто увеличивается на 100. В результате изображение становится неконтрастным, блеклым, «замыливается». При снятом флажке Use Legacy (Использовать старый способ) изменение яркости и контрастности происходит более тонко, программа старается сохранить соотношение между крайними и промежуточными значениями яркости. Результат такого редактирования выглядит лучше.

Однако этот метод не всегда работает хорошо, особенно если на снимке есть как темные, так и светлые участки. Спасаешь одно – ухудшаешь другое. Поэтому в Photoshop есть возможность изменять по отдельности яркость темных («теней») и светлых («светов») участков изображения. Для этого служит команда Image → Adjustments → Shadows/Highlights (Изображение → Коррекция → Тени/Света) (рис. 5.4).

С помощью ползунка в области Shadows (Тени) можно увеличить яркость темных участков без изменения «светов», а в области Highlights (Света) – уменьшить яркость светлых пикселов, не затрагивая темные.

Обычно достаточно двух этих настроек, однако если вы хотите получить более полный контроль над операцией, установите флажок Show More Options (Отображать дополнительные настройки).

На рис. 5.5 приведен пример того, как с помощью осветления теней можно исправить типичную ошибку начинающих фотографов – съемку против света.

Как видите, в темных участках изображения появились детали, которые на исходном кадре было трудно рассмотреть. Вместе с тем светлые участки (окна дома напротив) не пострадали. При использовании Shadows/Highlights (Тени/Света) следует помнить, что слишком темный или предельно светлый снимок «вытянуть» сложно. Даже если детали изображения проявятся, то цвет, скорее всего, будет неестественным.

Есть такое понятие — общий оттенок изображения, или тон. Рассматривая снимки, сделанные различными фотокамерами, часто обращаешь внимание, что один аппарат делает изображение немного синим, другой – красноватым и т. д. Это тоже можно исправить в Photoshop без сложных манипуляций.

Выполните команду Image → Adjustments → Photo Filter (Изображение → Коррекция → Фотофильтр) (рис. 5.6).

Рис. 5.6. Окно Photo Filter (Фотофильтр)

В области Use (Использовать) выбирается тип фотофильтра (оттенок тонирования):

•  Filter (Фильтр) – одна из заготовок Photoshop;

•  Color (Цвет) – определенный цвет, которым будет производиться тонирование.

Во втором случае цвет может быть любым. Для его изменения щелкните на цветовом поле справа от слова Color (Цвет). Если кадр изначально имеет «холодный» (сине-фиолетовый) оттенок, то цвет тонирования должен быть «теплым» – оранжевым, желтым или красным. И наоборот, слишком «теплые» снимки нужно тонировать «холодными» цветами.

Бывают случаи, когда никакие «косметические» средства не могут спасти фотографию. Например, если неправильно выставлена «белая точка», кадр может оказаться не просто тонированным, а прямо-таки залитым каким-нибудь цветом. Чаще всего – синим.

В подобной ситуации можно попытаться использовать метод подбора цвета. Он немного сложнее, чем все, что было описано выше, однако специальной подготовки тоже не требует.

Выполните команду Image → Adjustments → Variations (Изображение → Коррекция → Варианты) (рис. 5.7).

Рис. 5.7. Окно Variations (Варианты)

В верхней части окна отображаются два варианта обрабатываемого кадра: Original (Исходный) и Current Pick (Текущий). Первый – изображение до начала операции, второй – с учетом сделанных изменений.

Основную часть окна занимает область подбора цвета. В центре находится Current Pick (Текущий), вокруг него – шесть вариантов изменения оттенка:

•  More Green (Добавить зеленый);

•  More Yellow (Добавить желтый);

•  More Cyan (Добавить голубой);

•  More Red (Добавить красный);

•  More Blue (Добавить синий);

•  More Magenta (Добавить пурпурный).

Для добавления цвета достаточно щелкнуть кнопкой мыши на соответствующем изображении. Выбранный вариант немедленно занимает место Current Pick (Текущий), и дальнейшее изменение цвета происходит уже относительно него.

В правом верхнем углу окна есть группа настроек, определяющая, какие области изображения будут подвергаться редактированию:

• Shadows (Тени) – темные;

• Midtones (Полутона) – средней яркости;

• Highlights (Света) – светлые.

При выборе варианта Saturation (Насыщенность) изменяется насыщенность всех цветов. В этом случае в основной части окна есть всего два варианта подбора: Less Saturation (Менее насыщенный) и More Saturations (Более насыщенный).

Регулятор под переключателем указывает, как будет производиться коррекция: Fine (Точно) или Coarse (Грубо). Флажок Show Clipping (Отображать отсечение) позволяет отслеживать области, в которых происходит отсечение цвета, то есть темные оттенки превращаются в чистый черный, а светлые – в чистый белый. Такие области выделяются на изображениях цветом. Отсечения цвета лучше не допускать.

Если выбран один из вариантов: Shadows (Тени), Midtones (Полутона) или Highlights (Света), то в правой части окна отображается еще и подбор яркости — Lighter (Светлее) или Darker (Темнее).

Описанные выше команды подменю Image → Adjustments (Изображение → Коррекция) могут помочь в большинстве случаев. Однако встречаются фотографии, цвет которых можно исправить только в результате долгой и кропотливой работы. А иногда единственный способ спасти фотографию – сделать ее черно-белой, выполнив команду Image → Adjustments → Desaturate (Изображение → Коррекция → Обесцветить) или Image → Adjustments → Black & White (Изображение → Коррекция → Черно-белое).

Этот эффект знаком многим обладателям «мыльниц» – как цифровых, так и пленочных. При фотографировании со вспышкой зрачки глаз становятся красными, а иногда и ярко-алыми. Все современные камеры имеют режим коррекции этой проблемы, при котором вспышка срабатывает дважды: первый раз предварительно, второй – вместе с затвором. Этот способ применим далеко не всегда. Например, опытным путем установлено, что при фотографировании годовалого ребенка он совершенно неэффективен – ребенок успевает ловко отвернуться после первой вспышки, и вторая освещает его затылок.

Вот и приходилось пользователям Photoshop изобретать различные способы борьбы с «красноглазостью». К счастью, в версии CS2 появился специальный инструмент Red Eye (Красный глаз) (рис. 5.8), который позволяет решить эту проблему буквально одним щелчком.

Рис. 5.8. Инструмент Red Eye (Красный глаз) на палитре инструментов

Пользоваться этим инструментом проще простого. Достаточно выделить им область, в которой находится на фотографии зрачок, и тот автоматически перекрашивается. При этом блики на глазу остаются, то есть взгляд не становится «мертвым». Правда, к Red Eye (Красный глаз) нужно привыкнуть, набить руку. Однако опыт показывает, что с третьего-четвертого раза любой обучается использовать этот инструмент максимально эффективно.

Описанные выше приемы коррекции цвета – это только вершина айсберга. Photoshop обладает мощными инструментами цветокоррекции, что и сделало его самым популярным графическим редактором современности. Однако для начала, при домашнем использовании достаточно и изложенного минимума. Более серьезные возможности описаны в более объемных книгах. О некоторых способах профессиональной коррекции снимка мы расскажем в главе 9.

Поскольку в этой главе мы ведем речь о цифровой фотографии, имеет смысл рассказать кое-что и для профессионалов – не профессиональных дизайнеров и операторов, а фотографов-профессионалов. Еще несколько лет назад они относились к «цифре» с некоторым презрением. И не потому, что цифровых камер с хорошей оптикой не существовало. Они уже продавались, но за такие бешеные деньги, что являлись предметами роскоши. Сегодня ситуация изменилась. Все больше серьезных фотографов и даже фотохудожников обращают свое внимание на резко подешевевшие цифровые аппараты.

В Photoshop CS4 есть несколько функций, призванных помочь именно таким профессионалам, которые не слишком хорошо разбираются в компьютерной технике, но нуждаются в получении цифровых изображений высокого качества.

Работа с форматом RAW

Формат RAW – самый примитивный, но и самый полный способ записи графической информации. Часто его используют для хранения снимков в цифровых фотоаппаратах, если необходимо избежать малейших потерь качества. Упрощенно говоря, RAW – это точное, бит за битом, копирование информации, записанной в приемной матрице камеры. Этим RAW отличается от других графических форматов, которые используют кодирование информации по определенному принципу.

В Photoshop CS4 чтению и интерпретации RAW-изображений уделено самое пристальное внимание.

При открытии файла в этом формате (расширения могут быть различными) появляется окно настроек Camera Raw (рис. 5.9).

Рис. 5.9. Окно настроек RAW-изображения

Дело в том, что Photoshop не может оперировать RAW-изображениями, он должен сначала преобразовать их в понятный ему формат. Поэтому все необходимые настройки придется сделать в самом начале работы с файлом.

В верхней части окна слева расположен ряд инструментов, которые можно использовать, например, для изменения масштаба просмотра, прокрутки изображения в окне, выбора «белой» точки и т. д.

Наиболее важные вкладки, расположенные в правой части окна:

– основные параметры цвета: условия освещенности, цветовая температура, экспозиция и т. д.;

– корректировка цвета с помощью тональной кривой;

– улучшение резкости и сглаживание шумов;

– корректировка изображения с использованием цветовой модели HSL (что-то вроде RGB) и корректного преобразования цветного изображения в черно-белое;

– редактирование цветового баланса и насыщенности отдельно для темных и светлых пикселов изображения;

– компенсация хроматических искажений, вызванных оптикой фотоаппарата;

– обеспечение корректного преобразования цвета при передаче файла из фотокамеры в Photoshop;

– здесь можно сохранить и использовать сохраненные наборы установок.

Использование всех этих многочисленных настроек требует определенного навыка, но если вы хотите получить качественный результат, придется немного попотеть.

После открытия и редактирования изображения вы уже не сможете сохранить его в «родном» RAW-формате камеры. Правда, есть возможность использовать Photoshop Raw, но это не то же самое.

Изображения максимального качества

Одна из причин, по которой профессиональные фотографы не очень любят цифровые технологии, – слишком узкий, по их мнению, динамический диапазон, то есть диапазон оттенков, которые может различить оптическое устройство.

Из всех известных оптических приборов самым широким диапазоном обладает человеческий глаз. Фотокамера, даже самая профессиональная, обеспечивает регистрацию только части этого диапазона. Снимок может хорошо передавать темные оттенки («тени»), но плохо – светлые («света»), и наоборот. Иногда отлично видны полутона, а «тени» и «света» практически отсутствуют.

Еще хуже дело обстоит при сохранении изображения в цифровом виде. «Классический» цифровой 8– или 16-битный цвет позволяет передать очень узкий динамический диапазон.

Именно поэтому была разработана модель HDR (High Dynamic Range – широкий динамический диапазон). Она использует по 32 бита на каждый канал и поэтому обеспечивает динамический диапазон, близкий к диапазону глаза [1] .

Для создания HDR-изображения нужно иметь несколько кадров одной и той же композиции, сделанных с различной выдержкой. Такие кадры будут содержать различные участки динамического диапазона. Они могут быть как получены непосредственно цифровой камерой, так и отсканированы с пленки или бумаги.

В качестве примера можно использовать файлы, хранящиеся в папке C: \Program Files\Adobe\Adobe Photoshop CS4\Samples\Merge to HDR. Изчетырех находящихся в этой папке файлов можно скомпоновать одно HDR-изображение. Для этого нужно выполнить команду File → Automate → Merge to HDR (Файл → Автоматизация → Объединить в HDR). Появится окно, показанное на рис. 5.10.

В списке Use (Использовать) определите, какие файлы нужно объединить:

•  Files (Файлы) – отдельные файлы, которые следует выбрать, нажав кнопку Browse (Обзор);

•  Folders (Папки) – содержимое папок, указанных с помощью все той же кнопки Browse (Обзор).

После нажатия кнопки OK начнется выполнение операции объединения кадров. Перед ее завершением появится итоговое окно операции (рис. 5.11).

Рис. 5.11. Окно настроек Merge to HDR (Объединить в HDR)

Напротив каждого из исходных файлов установлен флажок. Если его снять, то результат (изображение в центре окна) соответствующим образом изменится. После нажатия кнопки OK создается файл, в котором будет храниться HDR-изображение.

Борьба с погрешностями JPEG

Фотографы-профессионалы не любят использовать цифровые изображения в формате JPEG. Причина – большое количество мелких огрехов, присущих данному алгоритму сжатия. На JPEG-фотографиях часто видны цветовой шум (беспорядочно расположенные окрашенные точки) и артефакты (посторонние детали, появившиеся вследствие использования JPEG).

Иногда профессионалам все-таки приходится поступаться принципами и обрабатывать «джейпеги». В таких случаях они тратят немало времени на то, чтобы избавиться от «наследия» нелюбимого формата.

В окне фильтра (рис. 5.12) можно регулировать различные параметры подавления шума:

Рис. 5.12. Окно фильтра Reduce Noise (Подавить шум)

•  Strength (Интенсивность) – степень подавления;

•  Preserve Details (Сохранять детали) – увеличение этого параметра позволяет сохранить большее количество мелких деталей изображения;

•  Reduce Color Noise (Подавлять цветовой шум);

•  Sharpen Details (Выделять детали) – делает мелкие детали более резкими;

•  Remove JPEG Artifact (Удалять JPEG-артефакты).

Наилучших результатов можно достичь, перейдя в режим Advanced (Расширенный) с помощью переключателя, расположенного в правом верхнем углу. Это даст возможность корректировать каждый цвет по отдельности. Для этого нужно переключиться на вкладку Per Channel (По каналам).

• Немного о сканировании

• Ретуширование

• Изменение резкости

• Изменение яркости

Хотя цифровая фотография развивается стремительно, до сих пор многие изображения попадают в компьютер старым проверенным путем – с помощью сканера. Сканируют и обычные фотографии, и слайды, и отпечатанные полиграфическим способом иллюстрации. Как правило, на таких оригиналах всегда есть мелкие погрешности – царапины или пятна. Избавиться от них проще уже в цифровом виде, редактируя изображения в Photoshop.

Для начала несколько слов о сканировании вообще и о решении некоторых проблем, связанных с ним. Мы не будем здесь рассматривать порядок подключения различных сканеров и технологию сканирования, для этого есть другие книги. Остановимся только на специфических для Photoshop приемах.

Сканирование из Photoshop

В комплект поставки любого сканера входит программа для сканирования. Такого рода утилит много – столько же, сколько марок сканеров. Можно пользоваться ими автономно, вне Photoshop, а можно сканировать непосредственно из графического редактора.

Чтобы сканером можно было пользоваться непосредственно из Photoshop, устройство должно поддерживать стандарт WIA (Windows Image Acquisition – получение Windows-изображений).

Чтобы начать сканирование, выполните в Photoshop команду File → Import → WIA Support (Файл → Импорт → Поддержка WIA). Если сканер подключен, то появится диалоговое окно (рис. 6.1), в котором нужно указать место для сохранения отсканированных изображений и нажать кнопку Start (Старт).

Рис. 6.1. Окно начала сканирования

После этого появится окно Выбор устройства (рис. 6.2), в котором следует указать нужный сканер и нажать кнопку OK. Дальнейшие действия зависят от конкретной модели устройства и соответственно утилиты сканирования.

Рис. 6.2. Окно выбора сканера

Независимо от способа сканирования изображение необходимо обработать. О коррекции цвета рассказано в главе 5. Все сказанное там применимо и в нашем случае. Сейчас обсудим, как исправить другие погрешности отсканированного изображения.

Как убрать растр

Если сканированию подвергалась иллюстрация, отпечатанная типографским способом, придется повозиться, чтобы сделать ее пригодной для дальнейшего использования. Дело в том, что отпечатанное изображение только выглядит сплошным. В действительности оно состоит из мелких цветных точек — растра (рис. 6.3).

Рис. 6.3. Увеличенный фрагмент изображения, отпечатанного полиграфическим способом

Как правило, при печати используются четыре основных цвета модели CMYK (см. главу 1). Точки одного цвета располагаются не хаотически, а по определенной системе. При просмотре на экране это может не очень бросаться в глаза, другое дело – при попытке распечатать, например, на принтере.

Принтер использует тот же принцип, что и типографская машина, то есть изображение формируется из набора регулярно расположенных точек. Получается, что на одну периодическую структуру (отсканированный растр) накладывается другая (растр печатного устройства). Возникает третья регулярная структура, так называемый муар. В результате на отпечатке вы увидите зоны периодического усиления и ослабления цвета.

Избавиться от этой проблемы несложно, достаточно использовать два фильтра Photoshop (см. главу 7 и приложение 3).

Чтобы удалить (иногда говорят «подавить») растр в отсканированном изображении, нужно сначала слегка размыть его, а затем восстановить четкость. Первую операцию можно осуществить с помощью одного из фильтров группы Filter → Blur (Фильтр → Размытие), например Gaussian Blur (Размытие по Гауссу). Подберите величину размытия — Radius (Радиус) – такой, чтобы растровая структура стала нечеткой, но общие контуры изображения остались достаточно резкими (рис. 6.4).

После этого воспользуйтесь одним из фильтров группы Filter → Sharpen (Фильтр → Резкость), лучше всего — Smart Sharpen (Настраиваемая резкость) (рис. 6.5).

Здесь придется «играть» двумя настройками: Amount (Величина) и Radius (Радиус). В списке Remove (Удалить) укажите Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) – ведь именно этот фильтр мы использовали на предыдущем этапе.

Как видно на рис. 6.5, поочередным уменьшением и увеличением резкости можно добиться того, чтобы изображение осталось довольно четким, а растровая структура оказалась размытой.

Не ленитесь удалять растр во всех необходимых случаях. Много времени это у вас не отнимет, а проблем с печатью будет меньше.

Компоновка из нескольких частей

Иногда возникают ситуации, когда изображение приходится компоновать из нескольких частей. Это может быть вызвано двумя причинами: либо композиция (например, пейзаж) сфотографирована по частям, либо приходится сканировать оригинал, который не помещается в сканер целиком.

В любом случае перед пользователем встает проблема – как совместить отсканированные части в одно целое? Делать это вручную довольно сложно, но в Photoshop есть способ переложить кропотливую работу по компоновке изображения на компьютер. На долю пользователя остается только контроль качества.

Рассмотрим пример подобной операции. В качестве исходных используем файлы photo1.jpg, photo2.jpg и photo3.jpg из папки C: \Program Files\ Adobe\Adobe Photoshop CS4\Samples\Photomerge. Они представляют собой фрагменты панорамной съемки.

Для их объединения выполним в Photoshop команду File → Automate → Photomerge (Файл → Автоматизация → Объединение фото). Появится окно Photomerge (Объединение фото) (рис. 6.6).

Рис. 6.6. Окно настроек операции объединения файлов

В списке Use (Использовать) выберите пункт Files (Файлы), нажмите кнопку Browse (Обзор) и укажите нужные изображения. Их названия отобразятся в списке под словом Use (Использовать). Если в список случайно попали лишние файлы, то выделите их и удалите нажатием кнопки Remove (Удалить). Кнопка Add Open Files (Добавить открытые файлы) позволит включить в список те изображения, которые сейчас открыты в Photoshop.

Переключатель Layout (Размещение) позволяет выбрать способ соединения частей в единое целое.

• Auto (Автоматический) – лучший способ для новичка. Программа сама решает, как объединять фрагменты.

•  Perspective (Перспектива) – к крайним фрагментам применяется эффект перспективы, в результате часто получается более реалистичное изображение.

•  Cylindrical (Цилиндрический) – к фрагментам применяется эффект цилиндрической линзы.

•  Spherical (Сферический) – используется эффект сферической линзы.

•  Collage (Коллаж) – фрагменты при необходимости немного поворачиваются или (и) меняются в размерах для лучшего совмещения зон перекрытия.

•  Reposition (Смещение) – никаких эффектов не применяется, фрагменты просто стыкуются в оптимальных точках.

Затем установите или снимите флажки в нижней части окна.

•  Blend Images Together (Смешение изображений) – подбор такого наложения пикселов в результирующем изображении, чтобы зона перехода между частями была незаметной.

•  Vignette Removal (Удаление виньетки) – компенсация некоторого потемнения кадра по краям, которое иногда возникает при съемке.

•  Geometric Distortion Correction (Исправление геометрических искажений) – компенсация геометрических искажений, которые возникают в оптике фотоаппарата.

Слово «ретушь» пришло в компьютерную графику из тех времен, когда некачественные фотографии исправляли вручную: замазывали царапины, удаляли пыль и грязь, подрисовывали стершиеся детали. Этот процесс и назывался ретушированием.

В Photoshop есть множество инструментов для достижения тех же целей, что и при старинной ретуши. Одни из них являются аналогами традиционных кисточек и ластиков, другие же уникальны по своему действию.

В качестве материала для обработки используем отсканированную старую фотографию (рис. 6.7).

Рис. 6.7. Исходное изображение для ретуширования

Удаление лишнего

Для начала разберемся, как удалять с изображения все лишнее: пятна, царапины, следы пылинок.

Первым делом можно попытаться сделать это вручную с помощью фильтра Filter → Noise → Dust&Scratches (Фильтр → Шум → Пыль и царапины) (рис. 6.8).

Рис. 6.8. Окно фильтра Dust & Scratches (Пыль и царапины)

Действие фильтра основано на двух противоположных эффектах: размытии и повышении резкости. Увеличение значения параметра Radius (Радиус) приводит к уменьшению четкости. Параметр Threshold (Порог) позволяет компенсировать размытие. Он указывает величину перепада яркости, при которой область изображения считается дефектом. Можно порекомендовать следующую методику использования фильтра. Сначала следует плавно увеличивать Radius (Радиус) до тех пор, пока погрешности не исчезнут. Затем нужно повышать значение Threshold (Порог) до достижения оптимального результата. При необходимости операцию можно повторить.

Для нашего случая достаточно применить фильтр с параметрами Radius (Радиус) – 3 пиксела, Threshold (Порог) – 29 градаций яркости. Результат получается вполне удовлетворительный (рис. 6.9).

Рис. 6.9. Результат применения фильтра Dust & Scratches (Пыль и царапины)

Обратите внимание, что исчезли небольшие локальные погрешности. Крупные пятна и длинные царапины остались. Их придется устранять вручную с помощью инструментов удаления, рисования или ретуши. Цвет в Photoshop

Прежде чем мы перейдем к рассмотрению действия инструментов удаления и рисования, нужно немного отвлечься и поговорить о цвете в Photoshop.

В этой программе существуют два типа цвета: основной (Foreground) и фоновый (Background). Первый используется всеми инструментами рисования, а второй – инструментом Eraser (Ластик) (см. ниже). Образцы того и другого цветов находятся в нижней части палитры инструментов (рис. 6.10).

Образец основного цвета, естественно, располагается на переднем плане, фонового – на заднем. Для изменения цвета достаточно щелкнуть на соответствующем образце, в результате чего появится системное окно выбора цвета (рис. 6.11).

Щелчок на перекрывающихся квадратиках слева под образцами (или нажатие клавиши D) возвращает цветам значение по умолчанию: основной – черный, фоновый – белый. Щелчок на двойной стрелке справа над образцами (или нажатие клавиши X) заменяет основной цвет фоновым и наоборот.

Цвет можно выбрать и на палитре COLOR (Цвет) (рис. 6.12).

В левой части этой палитры тоже есть образцы основного и фонового цветов. Для редактирования одного из них нужно щелкнуть на соответствующем образце и с помощью ползунков установить нужные значения цветовых составляющих. Можно выбрать цвет на глаз, щелкнув на цветовом поле в нижней части палитры.

Еще один способ выбрать цвет – использование палитры SWATCHES (Образцы) (рис. 6.13).

Щелчок на образце на палитре изменяет основной цвет, щелчок при нажатой клавише Ctrl – фоновый. Этой палитрой удобно пользоваться, если вы применяете набор из нескольких фиксированных оттенков. Для добавления текущего основного цвета на палитру SWATCHES (Образцы) нужно щелкнуть на значке в виде чистого листа бумаги

В качестве основного или фонового цвета можно использовать цвет любого пиксела изображения. Это удобно, если нужно закрашивать цветовые неоднородности. Для «взятия образца» используется инструмент Eyedropper (Пипетка) (рис. 6.14).

Щелкните этим инструментом где-нибудь на изображении – и основной цвет изменится в зависимости от места щелчка. Если при этом удерживать нажатой клавишу Atl, то будет изменен цвет фона.

Записывается цифровой цвет обычно в виде так называемых цветовых координат. В самой распространенной модели RGB в роли координат выступают значения яркости каналов R (красного), G (зеленого) и B (синего). Например, запись 0, 120, 255 означает, что в данном оттенке нет красного, зеленый средней (120) яркости и максимально яркий (255) синий канал.

В заключение разговора о цвете следует упомянуть еще одну его разновидность — прозрачность. Это не 0, 0, 0 (белый цвет), а полное отсутствие какого-либо цвета. Если пиксел прозрачный, говорить о его яркости бессмысленно.

Первый инструмент редактирования изображения, который придется освоить, – Eraser (Ластик) (рис. 6.15).

Его главное назначение – удаление посторонних деталей, расположенных на однородном фоне. Строго говоря, Eraser (Ластик) закрашивает зону своего действия цветом фона. Поэтому им удобно пользоваться для очистки однородного фона.

Eraser (Ластик) может быть трех типов, в зависимости от выбора значения в списке Mode (Режим) на панели параметров. Самый простой тип — Block (Блок). При его выборе указатель мыши превращается в квадрат, закрашивающий все пикселы, по которым прошелся инструмент.

Выбор в списке Mode (Режим) вариантов Brush (Кисть) и Pencil (Карандаш), по сути, активизирует соответствующие инструменты (см. ниже). Разница в том, что инструменты рисования используют основной цвет, а Eraser (Ластик) – цвет фона.

Результат применения инструмента Eraser (Ластик) показан на рис. 6.16 (в качестве цвета фона использовался черный).

Чтобы понять принцип использования инструментов рисования, придется сделать еще одно отступление и рассмотреть режимы смешения.

Режимы смешения

Что произойдет, если поверх цветного изображения наложить слой краски? Это зависит от того, какая краска. Непрозрачная («кроющая») полностью изменит цвет изображения. Однако чаще всего она не абсолютно плотная и первоначальный цвет просвечивает сквозь слой новой краски.

Нечто подобное происходит и в Photoshop. Если поверх окрашенного пиксела разместить пиксел другого оттенка и яркости, то результирующий цвет будет комбинацией исходного и нового цветов. Конкретный результат зависит от способа взаимодействия «нижнего» и «верхнего» цветов. Этот способ называется режимом смешения.

Рассмотрим основные режимы смешения, используемые в Photoshop.

• Normal (Обычный). Режим, используемый по умолчанию. Цвет исходного («нижнего») пиксела заменяется цветом пиксела смешения («верхнего»), то есть при наложении цвета 25, 138, 44 на 13, 16, 255 получится цвет наложенного пиксела, то есть 25, 138, 44.

•  Dissolve (Растворение). Достаточно простой по принципу реализации, но очень полезный и красивый режим. Как и Normal (Обычный), заменяет цвет пиксела целиком. Но есть одна тонкость – в этом режиме итоговый цвет выбирается методом mathematic random (случайный математический выбор) из исходного или цвета смешения. В результате получается эффект «просачивания» одного изображения через другое.

•  Behind (Задний). Этот режим похож на предыдущие. Он заменяет цвет исходного пиксела цветом смешения без всяких математических преобразований. Но тонкость в том, что это распространяется только на прозрачные области. Особенность данного и следующего режимов заключается в том, что они присутствуют только для инструментов рисования и отсутствуют для слоев.

•  Clear (Чистый). Он заменяет все пикселы, входящие в установленный допустимый диапазон, прозрачными.

•  Darken (Темнее). Программа сравнивает два пиксела не целиком, а лишь их отдельные составляющие (например, в RGB – красную с красной, зеленую с зеленой, синюю с синей) и выбирает в каждом из каналов меньшее значение, на основе которых и формируется итоговый цвет. Например, вы смешиваете два пиксела, RGB-параметры которых следующие: 25, 156, 250 и 167, 47, 29. Результатом такой операции станет новый цвет со значениями 25, 47, 29.

•  Multiply (Умножение). Если не считать Normal (Обычный), то это самый полезный и применяемый режим смешения пикселов. В нем берется значение каждого канала и умножается на базовое значение цвета пиксела смешения. При его использовании значения составляющих канала перемножаются, а полученный результат делится на 255. Отсюда вытекают следующие основные свойства:

– итоговый цвет пиксела всегда темнее исходного (и это понятно – при умножении натуральных чисел результат всегда больше множителей, а цветовые составляющие цветов в каналах, как вы знаете, задаются числами от 0 до 255);

– при рисовании белым цветом (255, 255, 255) ничего не меняется;

– при рисовании черным цветом (0, 0, 0) результирующий пиксел всегда черный.

•  Color Burn (Цветовое затемнение). Принцип действия такой же, как у предыдущего режима, с тем отличием, что цвет слоя смешения используется для уменьшения яркости исходного изображения. Данный эффект создает впечатление покрытия изображения тонким слоем угольной пыли.

•  Linear Burn (Линейное затемнение). Отличие от предыдущего режима только в том, что затемнение происходит независимо от яркости лежащих ниже пикселов.

•  Lighten (Светлее). Действует аналогично Darken (Темнее), только выбирается более светлая составляющая пиксела, то есть та, численное значение которой больше.

•  Screen (Экран). По методу реализации этот режим похож на предыдущий. Отличие в следующем. Исходный цвет инвертируется, то есть от 255 отнимается числовое значение канала, затем умножается на численное значение соответствующего канала цвета наложения. Полученный результат делится на 255 и отнимается от 255 (инвертируется). Как результат, полученные пикселы всегда светлее исходных. Стоит помнить два правила:

– рисование белым цветом в итоге дает белый цвет;

– рисование черным цветом не изменяет цветов.

Лучше всего аналог данного эффекта приведен в официальном руководстве от Adobe. Там он сравнивается с тем, как если бы на экран было направлено несколько проекторов с разными слайдами. Лучше и не скажешь.

•  Color Dodge (Цветовое осветление). В этом режиме программа использует цвет слоя смешения для увеличения контрастности исходного изображения. Разумеется, это приводит к общему осветлению изображения. При работе с черным цветом никаких изменений происходить не будет, так как при суммировании со значением 0, 0, 0 численное значение канала не претерпевает преобразований.

•  Linear Dodge (Линейное осветление). Цвет смешения используется для увеличения яркости изображения.

•  Overlay (Перекрытие). Этот режим является смесью двух предыдущих, то есть он поступает с пикселами примерно так же. Благодаря данному режиму интенсивность темных цветов в исходном изображении увеличивается, а светлых в изображении смешения – уменьшается.

•  Soft Light (Мягкий свет). Данный режим – это «мягкий» вариант следующего. Единственное, что их различает, – при применении Soft Light (Мягкий свет) снижается контрастность итогового изображения.

•  Hard Light (Жесткий свет). Данный режим является противоположностью Overlay (Перекрытие). Операция, выполняемая им, аналогична той, которая была описана ранее, с той разницей, что преимущество в данном режиме отдается цвету смешения.

•  Vivid Light (Яркий свет). Режим, очень похожий на предыдущий, но цвету наложения дается еще большее преимущество.

•  Linear Light (Прямой свет). Максимальное преимущество цвета наложения. Можно имитировать засветку.

•  Pin Light (Точечный свет). В этом режиме цвет наложения несколько теряет свою яркость в зависимости от подлежащего цвета, за счет чего создается эффект приглушенного света.

•  Hard Mix (Жесткое смешение). В результате смешения цветов образуются только те цвета, каждая RGB-составляющая которых может принимать только два значения – 0 или 255.

•  Difference (Разница). Самый интересный по принципу действия режим смешения. В нем сначала определяется, что ярче – исходный цвет или цвет смешения. А затем от значения яркости большего отнимается значение яркости меньшего. От этого и пошло название режима. Следует помнить два правила:

– смешение с белым инвертирует цвет;

– смешение с черным не изменяет цвет.

•  Exclusion (Исключение). Практически копия предыдущего режима по результату. Отличие в том, что при использовании данного метода в значительной степени снижается контрастность.

•  Hue (Оттенок). В данном режиме итоговый цвет формируется из значений яркости и насыщенности исходного цвета и значения оттенка цвета смешения.

•  Saturation (Насыщенность). Итоговый цвет формируется из значений яркости и оттенка исходного цвета и насыщенности цвета смешения.

•  Color (Цвет). Итоговый цвет формируется из значения яркости исходного цвета и насыщенности с оттенком цвета смешения. Данный режим часто применяется для раскрашивания черно-белых фотографий или изменения окраски одноцветных объектов.

•  Luminosity (Яркость). Формирует итоговый цвет из оттенка и насыщенности исходного цвета, а также яркости цвета смешения. При использовании данного режима создается впечатление тонирования фоном изображения.

•  Lighter Color (Более светлый цвет). При смешивании двух цветов остается более светлый.

•  Darker Color (Более темный цвет). При смешивании двух цветов остается более темный.

Режимы смешения используются, в частности, при применении инструментов рисования.

Инструменты рисования

Самый часто используемый инструмент этой группы — Brush (Кисть) (рис. 6.17).

Рис. 6.17. Инструмент Brush (Кисть) на палитре инструментов

Он действует точно так же, как его прототип – обычная кисточка. Нажмите кнопку мыши, проведите инструментом Brush (Кисть) по изображению, и там, где пройдет указатель мыши, пикселы окрасятся в основной цвет. Главная особенность состоит в том, что инструмент имеет зону действия (она тоже называется кистью), которую можно настроить. На панели параметров (рис. 6.18) есть возможность задать параметры этой зоны.

Если щелкнуть на значке ▼ справа от слова Brush (Кисть), то появятся настройки кисти (не инструмента вообще, а только зоны его действия) (рис. 6.19):

•  Master Diameter (Основной диаметр) – диаметр кисти;

•  Hardness (Жесткость) – если значение этого параметра меньше 100 %, края кисти становятся размытыми.

Из других настроек следует обратить внимание на Mode (Режим) и Opacity (Непрозрачность). Первая определяет режим смешения, а вторая – степень непрозрачности.

«Мягкие» края кисти и возможность сделать ее немного прозрачной позволяют применять инструмент Brush (Кисть) более гибко, чем Eraser (Ластик). В частности, если задать Hardness (Жесткость) кисти равной 0 %, а Opacity (Непрозрачность) – 40–50 %, то увидеть край области, закрашенной с помощью Brush (Кисть) будет довольно сложно.

На рис. 6.20 изображены линии, проведенные инструментом Brush (Кисть) с различными параметрами кисти.

Инструмент Pencil (Карандаш) находится на палитре на той же позиции, что и Brush (Кисть) (рис. 6.21).

Рис. 6.21. Инструмент Pencil (Карандаш) на палитре инструментов

Он представляет собой упрощенный вариант инструмента Brush (Кисть) и хорошо подходит для ситуаций, когда необходимо закрасить небольшие фрагменты изображения.

Инструменты ретуширования

Инструменты Brush (Кисть) и Pencil (Карандаш) можно использовать для ретуширования, однако главное их назначение – рисование. Для коррекции изображения удобнее применять специальные инструменты, позволяющие восстанавливать даже заметно поврежденное изображение.

В ранних версиях Photoshop для ретуширования существовал всего один инструмент, который называется Clone Stamp (Штамп) (рис. 6.22).

Он позволяет копировать (клонировать) пикселы из указанного места изображения. Это дает возможность восстанавливать сильно поврежденные фрагменты, если где-то на изображении есть участки такого же вида. Инструмент поможет даже в случаях, когда поврежден участок, имеющий текстуру.

Например, рассмотрим, как «вычистить» участки старой фотографии (см. рис. 6.7), на которых изображен пиджак.

Первым делом следует определить образец, то есть область изображения, из которой будет производиться копирование. Активизируйте инструмент Clone Stamp (Штамп), подведите к такому участку указатель мыши и нажмите клавишу Alt. Указатель превратится в мишень (рис. 6.23).

Щелкните на выбранном участке. Затем подведите указатель мыши к фрагменту, который должен иметь такую же структуру, и снова щелкните кнопкой мыши. Пикселы образца будут перенесены в точку щелчка. Если применить инструмент несколько раз (можно использовать однократные щелчки, а можно нажать кнопку мыши и поводить по изображению), то имеется возможность исправить все проблемные участки (рис. 6.24).

Иногда имеет смысл немного ослабить действие инструмента, уменьшив значение настройки Opacity (Непрозрачность) на панели параметров. В отдельных случаях можно поэкспериментировать с режимом смешения – список Mode (Режим).

Для настройки Clone Stamp (Штамп) предназначена палитра CLONE SOURCE (Источник клонирования) (рис. 6.25).

Рис. 6.25. Палитра CLONE SOURCE (Источник клонирования)

Самое полезное на этой палитре – верхняя часть, которая состоит из одинаковых кнопок, похожих на значок инструмента Clone Stamp (Штамп). Каждая из кнопок соответствует своему образцу, то есть вы можете использовать несколько «заготовок» – областей изображения, из которых копируются фрагменты. Например, для первого образца выберите ровный фон фотографии, затем щелкните на втором значке и «возьмите пробу» ткани пиджака, переключитесь на третий и задайте образец волос и т. д. Затем переключайтесь на палитре на нужный образец – и инструмент будет использовать соответ ствующую «заготовку».

Из прочих настроек палитры CLONE SOURCE (Источник клонирования) обратите внимание на поля под словом Offset (Смещение). Поле X показывает смещение текущего положения указателя мыши относительно образца по горизонтали, а Y – по вертикали.

На Clone Stamp (Штамп) очень похож инструмент Healing Brush («Лечащая» кисть), расположенный на палитре над Clone Stamp (Штамп) (рис. 6.26). Кстати, палитру CLONE SOURCE (Источник клонирования) можно применять и при работе с Healing Brush («Лечащая» кисть).

Рис. 6.26. Инструмент Healing Brush («Лечащая» кисть) на палитре инструментов

Для использования этого инструмента также нужно определить образец, пикселы которого будут перенесены в зону ретуширования, однако действует он более тонко. При наложении пикселов образца учитывается и характер исходного изображения. Это означает, что вы можете смело «закрашивать», например, темный участок, взяв в качестве образца светлую структуру – яркость пикселов при ретушировании изменится автоматически.

Еще более удобным вариантом Healing Brush («Лечащая» кисть) является Spot Healing Brush («Лечащая» кисть-пятно), которая находится на палитре инструментов на одной позиции с Healing Brush («Лечащая» кисть) и даже выглядит почти так же (рис. 6.27).

Единственное отличие Spot Healing Brush («Лечащая» кисть-пятно) от Healing Brush («Лечащая» кисть) заключается в том, что первый инструмент не нуждается в определении образца для ретуширования. Он может действовать двумя способами в зависимости от настроек на панели параметров.

•  Proximity Match (Соответствие с соседними) – анализируется область в непосредственной близости от кисти инструмента, и зона его действия заполняется пикселами с усредненными значениями.

Своеобразный способ ретуши предлагает инструмент Patch (Заплатка) (рис. 6.28).

Рис. 6.28. Инструмент Patch (Заплатка) на палитре инструментов

Его нужно применять в два этапа. Сначала следует обвести инструментом (при нажатой кнопке мыши) тот участок, который вы хотите редактировать. Вокруг обведенной зоны появится рамка выделения. Затем необходимо направить указатель мыши внутрь выделенной зоны, нажать кнопку мыши и переместить указатель в ту часть изображения, откуда следует взять фрагмент для ретуширования. На рис. 6.29 исходная область расположена слева, а зона с образцом – справа.

После того как вы отпустите указатель мыши, фрагмент будет перенесен в зону ретуширования, причем его цвет и яркость будут скорректированы в зависимости от исходных характеристик изображения.

Бывает, что после сканирования резкость изображения нуждается в корректировке. Причиной могут стать и некачественный оригинал, и погрешности сканера, и особенности изображения. Мутную, нечеткую фотографию стоит сделать порезче, изображение же с большим количеством мелких дефектов иногда достаточно размыть – и качество становится приемлемым.

Для изменения резкости служат как фильтры, так и инструменты Photoshop.

Фильтры групп Blur (Размытие) и Sharpen (Резкость)

Легко догадаться, что фильтры первой группы ухудшают четкость изображения (зато удаляют мелкие дефекты), а второй – повышают резкость. Каждая из групп содержит довольно много фильтров, но запоминать все нет смысла. Опишем самые полезные.

Среди фильтров размытия безусловным лидером долгое время являлся описанный выше Gaussian Blur (Размытие по Гауссу). В последних версиях Photoshop появилось еще несколько способов качественно размыть изображение.

В результате применения этого фильтра определенная (в зависимости от настроек) зона заливается по принципу Average (Усреднение), то есть усредняются цвет и яркость нескольких соседних пикселов. Данный фильтр имеет всего одну настройку (рис. 6.30), но действует очень эффективно. Даже если выбрать Radius (Радиус) – он определяет степень действия фильтра – равным 1 пикселу, изображение размывается довольно заметно.

Рис. 6.30. Окно фильтра Box Blur (Размытие по квадрату)

Smart Blur (Настраиваемое размытие)

Это размытие действует только на небольшие цветовые переходы, не затрагивая контуры (рис. 6.31).

Параметр Radius (Радиус) определяет степень воздействия фильтра. Threshold (Порог) задает максимальное значение перепада яркостей той области, в которой применяется размытие. Если увеличивать эту настройку, то мелкие детали будут исчезать. Surface Blur (Размытие поверхности)

Фильтр, который обладает необычным действием: мелкие детали размываются, а крупные остаются резкими. Таким образом можно превращать текстурированную поверхность в довольно однородную. Настройки фильтра аналогичны параметрам Smart Blur (Настраиваемое размытие).

Рассмотрим фильтры, которые позволяют увеличить четкость изображения. Лучший фильтр из группы Sharpen (Резкость) — Smart Sharpen (Настраиваемая резкость) – был описан выше. Теперь стоит обратить внимание на Unsharp Mask (Контурная резкость).

Окно фильтра содержит несколько настроек (рис. 6.32).

•  Amount (Величина) – задает степень, с которой фильтр действует на области изображения. Не стоит задавать значение этой настройки слишком большим – при этом фильтр создаст муар.

•  Radius (Радиус) – зона действия фильтра.

• Threshold (Порог) – указывает, какой должен быть перепад резкости между пикселами, чтобы эта величина считалась границей.

Этот фильтр можно порекомендовать тем пользователям, которые хотят настраивать степень увеличения резкости, но пугаются обилия параметров фильтра Smart Sharpen (Настраиваемая резкость).

Инструменты изменения резкости

Данные инструменты позволяют изменять резкость на отдельных участках изображения. Всего в Photoshop три таких инструмента (рис. 6.33). Рассмотрим их по порядку.

•  Blur (Размытие). Используется для того, чтобы уменьшить резкость участка изображения.

•  Sharpen (Резкость). Увеличивает контрастность фрагмента, к которому применен.

•  Smudge (Палец). Сильно размывает изображение, «смазывает» его.

Способ применения всех трех инструментов одинаков: нужно нажать кнопку мыши и, не отпуская ее, поводить по выбранному участку изображения. Чем дольше вы перемещаете указатель, тем заметнее будет эффект действия инструмента. Результат использования каждого из описанных инструментов приведен на рис. 6.34.

Отсканированный снимок может оказаться как слишком светлым, так и чрезмерно темным. В некоторых случаях вам могут помочь операции Image → Adjustments → Brightness/Contrast (Изображение → Коррекция → Яркость/Контраст) и Image → Adjustments → Shadows/Highlights (Изображение → Коррекция → Тени/Света), описанные в главе 5. Они очень удобны, если необходимо корректировать изображение в целом. Однако на фотографиях (особенно старых) могут встречаться и отдельные участки, яркость которых нужно изменить. В таких случаях удобно использовать инструменты, изображенные на рис. 6.35.

Рис. 6.35. Инструменты изменения яркости

•  Dodge (Осветление). Этот инструмент увеличивает яркость участка изображения, на который он воздействует.

•  Burn (Затемнение). Делает обработанный фрагмент более темным.

Результат применения инструментов Dodge (Осветление) и Burn (Затемнение) приведен на рис. 6.36.

•  Sponge (Губка). Данный инструмент эффективно действует только на цветные изображения. Он позволяет изменять насыщенность цвета в обрабатываемой области. Яркое изображение вы можете привести к пастельным тонам и даже перевести в оттенки серого, и наоборот, из пастельных тонов вывести в яркие. Описанных в этой главе приемов вполне достаточно для того, чтобы превратить даже сильно затертый фотоснимок в изображение приличного качества. Главное – терпение и аккуратность. При использовании многих инструментов вам придется частенько применять команды отмены последней операции (Ctrl+Z) или даже нескольких выполненных команд (последовательное нажатие Alt+Ctrl+Z).

• Обзор групп фильтров

• Filter Gallery (Галерея фильтров)

• Как использовать простые и сложные фильтры

• Неразрушающие фильтры

• Некоторые приемы автоматизации

Вы дочитали эту книгу до главы 7 и уже знаете о Photoshop довольно много. Тем не менее мы уверены, что у вас остались вопросы, один из которых звучит примерно так: а как же все-таки мой сосед (одноклассник, старший брат) смог сделать из фотографии картинку, похожую на изображение в кривом зеркале?

Поздравляем вас! Если вы добрались до этой главы, значит, еще немного – и вы сможете создавать подобные эффекты сами. Всевозможные искажения фотографий и любых других изображений делаются с помощью фильтров. Если вы сразу же подумали о фильтре для очистки воды, который стоит у вас на кухне, или об электрическом фильтре, который ученые используют для выделения определенной частоты из потока волн, смеем вас заверить, что ни с тем, ни с другим устройством фильтры Photoshop не имеют ничего общего.

Если вам все же хочется аналогий, вспомните о фильтрах, которыми давным-давно, еще до появления цифровых фотоаппаратов, пользовались фотографы. Чтобы получить снимки с измененной цветовой гаммой или с какими-нибудь оптическими искажениями, они использовали кусочки стекла или пластика, которые и назывались фильтрами.

В Photoshop просто огромное количество фильтров, исчисляемое десятками. Поэтому нет ничего удивительного в том, что разработчики разделили их на категории. Благодаря этому найти нужный фильтр не составляет труда. Если же вы не знаете, какой фильтр вам нужен, но примерно представляете, какое действие необходимо выполнить над изображением, выберите подходящую группу и изучайте фильтры, которые в нее входят. Скорее всего, вы обнаружите то, что вам нужно.

Найти фильтры в Photoshop несложно: для них выделен отдельный пункт главного меню, который так и называется Filter (Фильтр) (рис. 7.1). Для применения фильтра нужно выбрать его из этого меню, установить некоторые настройки (для каждого фильтра они свои), после чего нажать кнопку OK.

Рис. 7.1. Меню Filter (Фильтр)

Кратко рассмотрим группы фильтров, которые доступны в программе.

•  Artistic (Художественные) – сюда входят фильтры, которые дают больше всего возможностей для творчества. Используя их, можно почувствовать себя настоящим художником. Вы можете рисовать по изображению цветными карандашами, масляными или акварельными красками, делать его похожим на гравюру, фреску и т. д. Если в душе вы немного художник, то эта группа фильтров станет вашей любимой.

•  Blur (Размытие) – фильтры этой группы позволяют размывать изображение разными способами: в одном линейном направлении, относительно окружности и т. д. С их помощью можно размывать мелкие участки изображения, оставляя при этом крупные нетронутыми, а также получать эффект смазанного движения, имитировать эффект глубины резкости, который позволяет привлечь внимание к определенному объекту изображения, размыв все остальные.

•  Brush Strokes (Штрихи) – группа фильтров, которая служит дополнением к Artistic (Художественные) и тоже понравится тем пользователям, у которых есть художественные способности. С их помощью можно получить изображения, нарисованные цветным карандашом, кистью, перьевой чернильной ручкой, а также имитировать разбрызгивание краски и японскую технику рисования суми-э.

•  Distort (Деформация) – если вы только начинаете освоение Photoshop, фильтры этой группы вам особенно понравятся. Изображения, полученные после их применения, выглядят особенно эффектно. С помощью этих фильтров можно смещать пикселы в изображении, добавлять на картинки волны или небольшую рябь, скручивать их, делать выпуклыми или вогнутыми.

•  Noise (Шум) – эти фильтры очень полезны при обработке фотографий. Они дают возможность избавиться от шума, который часто возникает, когда качество картинки не очень хорошее. С другой стороны, фильтры этой группы дают возможность проделать и обратную операцию – добавить шум на изображение. Это бывает необходимо, например, чтобы «состарить» фотографию.

•  Pixelate (Разбиение на части) – фильтры этой категории группируют исходные пикселы изображения в своеобразные области (например, создают из них простейшие геометрические фигуры, многоугольники, превращают картинки в мозаику).

•  Render (Освещение) – сюда входят фильтры, позволяющие откорректировать свет в изображении, а также добавить к нему различные эффекты, связанные с освещением, такие как облака, блики линзы и т. д.

•  Sharpen (Резкость) – эти фильтры по своему назначению противоположны фильтрам группы Blur (Размытие). Они дают возможность сделать изображение более резким.

•  Sketch (Набросок) – еще одна группа фильтров для любителей художественных эффектов. С помощью этих фильтров можно превратить изображение в лепку, в ксерокопию, в рисунок мелом, углем, тушью или красками по мокрой бумаге, сделать его края рваными.

•  Stylize (Стилизация) – фильтры этой группы дают возможность упростить изображение, исключив из него мелкие детали. С их помощью можно, например, создать барельеф, обрисовать границы объектов разными цветами и линиями заданной толщины.

•  Texture (Текстура) – к данной группе относятся фильтры, предназначенные для создания текстур. С их помощью можно получить рисунки растрескавшихся стен, мозаичных элементов разной формы, витражей и пр.

•  Video (Видео) – немногочисленная группа фильтров, состоящая всего из двух модулей. Эти фильтры предназначены для работы с изображениями, импортированными из видео или предназначенными для показа на телеэкране. С их помощью можно избавиться от эффекта «расчески» (смещения полей), а также перевести цветовую гамму изображения в цвета NTSC – системы, которая используется на американском и японском телевидении.

•  Other (Другие) – в эту группу фильтров входят все модули, которые невозможно отнести ни к каким другим категориям. Здесь можно найти оригинальные фильтры для цветокоррекции, а также для смещения изображения на заданное количество пикселов.

•  Digimarc – два фильтра, которые находятся в этой группе, предназначены для работы с коммерческими цифровыми фотографиями. С их помощью вы сможете установить авторские права на изображения, а также посмотреть, не защищена ли фотография авторским правом.

Кроме того, в нижней части меню находится пункт Browse Filter Online (Поиск фильтров онлайн), с помощью которого можно искать дополнительные фильтры в Интернете.

Если вы уже попробовали в действии фильтры Photoshop, то должны были заметить, что окна с настройками одних сильно отличаются от других. Например, при выборе фильтра Twirl (Скручивание) из группы Distort (Деформация) появляется маленькое окошко (рис. 7.2), а при выборе фильтра Underpainting (Рисование поверху) из Artistic (Художественные) – большое окно (рис. 7.3). Все дело в том, что настройки некоторых фильтров отображаются в режиме галереи.

Рис. 7.2. Настройки фильтра Twirl (Скручивание)

Рис. 7.3. Настройки фильтра Underpainting (Рисование поверху)

Filter Gallery (Галерея фильтров) появилась в арсенале Photoshop не так давно – в версии CS – и для многих сразу же стала одним из любимых средств обработки изображений. В окне галереи изображение может изменяться под воздействием сразу нескольких фильтров. Предположим, что для достижения определенного эффекта вам необходимо применить к картинке четыре фильтра. Работая с фильтрами в обычном режиме, вам необходимо будет поочередно открывать настройки фильтров и один за другим применять их к изображению. Увидеть же итоговый результат вы сможете только после того, как будут выполнены все операции. Если же вы решите, что ошиблись с первым фильтром, то вам придется отменить применение всех четырех, после чего проделать операцию заново.

Что же вы получаете, работая с Filter Gallery (Галерея фильтров)? Вы можете работать с настройками сразу нескольких фильтров, изменять, добавлять и удалять эффекты, которые накладываются на изображение. Достичь нужного результата при такой работе гораздо проще.

Для доступа к Filter Gallery (Галерея фильтров) достаточно применить к изображению фильтр, который открывается в этом режиме. Вы также можете открыть окно галереи, выполнив команду Filter → Filter Gallery (Фильтр → Галерея фильтров).

Рассмотрим работу с этим окном. Большую его часть занимает область предварительного просмотра. В ней вы можете наблюдать, как влияют выбранные фильтры на изображение. Выбирая фильтры в галерее, вы можете не опасаться того, что исходная картинка куда-нибудь пропадет. Все, что вы делаете в галерее фильтров до нажатия кнопки OK, не сохраняется в проекте. После того как вы нажимаете эту кнопку, фильтры применяются к изображению и оно изменяется.

В окне Filter Gallery (Галерея фильтров) вы также можете видеть уже знакомые вам группы фильтров, которые находятся в меню Filter (Фильтр). Вы наверняка обратите внимание, что здесь значительно меньше групп фильтров, чем в меню. Это объясняется тем, что не все фильтры поддерживают работу в Filter Gallery (Галерея фильтров). В галерее отображаются только те фильтры, с которыми можно работать в этом режиме. Группы фильтров представлены в виде папок. Раскрыв нужную группу, вы увидите значки фильтров с их названиями. Для применения фильтра к изображению просто щелкните на соответствующем этому фильтру значке.

При выборе фильтра в правой верхней части окна галереи появятся его настройки. Обратите внимание, что здесь же присутствует раскрывающийся список со всеми доступными фильтрами. Если вы точно знаете название фильтра, который нужен вам в данный момент, то можете воспользоваться этим спис ком.

Наконец, в правой нижней части окна Filter Gallery (Галерея фильтров) отображаются названия всех фильтров, примененных в процессе сессии. По умолчанию используется только один фильтр. Чтобы увеличить количество фильтров, нажмите кнопку New effect layer (Создать слой эффекта)

Для удаления фильтра служит кнопка Delete effect layer (Удалить слой эффекта)

Слой эффекта отображается в виде названия фильтра. При необходимости изменить настройки какого-нибудь из использованных фильтров выделите его в этой области. Если выделить фильтр в списке слоев и щелкнуть на значке другого фильтра в области выбора фильтров, то старый фильтр будет удален из проекта и заменен новым.

При необходимости можно также временно выключать отображение тех или иных фильтров. Для этого нужно щелкнуть на значке в виде глаза, который имеется рядом с названием каждого фильтра в области слоев (рис. 7.4).

Самые простые фильтры Photoshop вообще не имеют настроек. Если таким фильтрам можно найти замену, их не стоит использовать. Применение фильтра без настроек очень ограничивает ваши возможности, так как вы не можете управлять эффектом.

Большинство фильтров Photoshop имеют несколько настроек, которыми можно управлять с помощью специальных ползунков. Подбирая их положение, вы регулируете силу действия эффекта и другие параметры.

Вы уже знаете, что параметры некоторых фильтров отображаются в окне Filter Gallery (Галерея фильтров), другие же фильтры имеют отдельные окна с настройками. Безусловно, использование фильтров, которые открываются в окне галереи, намного удобнее. Кроме того, вы можете применять к изображению одновременно несколько фильтров и сразу видите результат действия того или иного эффекта. У фильтров же, открывающихся в отдельном окне, область предварительного просмотра гораздо менее наглядная или же вовсе отсутствует.

Применение простых фильтров

Попробуем поработать с простыми фильтрами и применим несколько из них к изображению каната (рис. 7.5).

Рис. 7.5. Исходное изображение для примера

Выберем в меню Filter (Фильтр) группу Artistic (Художественные) и фильтр Plastic Wrap (Пластиковая упаковка). Установим следующие значения параметров фильтра: Highlight Strength (Интенсивность подсветки) – 15, Detail (Детализация) – 8 и Smoothness (Сглаженность) – 8. Применив фильтр, вы сможете увидеть, что канат теперь как будто бы лежит в воде (рис. 7.6).

Отбелим канат, чтобы он выглядел так, как будто бы его только что постирали. В этом нам поможет фильтр Diffuse Glow (Рассеянный свет) из группы Distort (Деформация). Выберем его и установим следующие параметры: Graininess (Зернистость) – 0, Glow Amount (Степень свечения) – 5, Clear Amount (Степень чистоты) – 16. В результате канат получится не просто белым, а даже сияющим белизной (рис. 7.7). Теперь вы знаете, как делаются белоснежные простыни и воротнички из рекламы стирального порошка.

Воспользуемся замечательной возможностью применения нескольких фильтров одновременно, которую дает нам Filter Gallery (Галерея фильтров), и попробуем сделать канат «мультяшным». Для этого выберем фильтр Poster Edges (Очерченные края) из группы Artistic (Художественные). И снова вносим изменения в настройки по умолчанию: Edge Thickness (Толщина краев) – 1, Edge Intensity (Интенсивность краев) – 4, Posterization (Постеризация) – 4.

Щелкнем на значке New effect layer (Создать слой эффекта) в правой нижней части окна, тем самым создав новый слой для следующего фильтра. Не закрывая окно Filter Gallery (Галерея фильтров), выберем значок фильтра Cutout (Аппликация) и зададим такие настройки: Number of Levels (Количество уровней) – 8, Edge Simplicity (Простота краев) – 0, Edge Fidelity (Правильность краев) – 3. Нужный эффект получен, можно нажать кнопку OK для применения фильтров (рис. 7.8).

Работа с фильтром Liquify (Разжижение)

Один из самых любимых фильтров начинающих пользователей Photoshop – это Liquify (Разжижение) (рис. 7.9). Строго говоря, это не фильтр, а целое встроенное в Photoshop приложение, имеющее огромное количество возможностей. Liquify (Разжижение) не относится ни к одной группе фильтров и вызывается непосредственно из меню Filter (Фильтр).

Наверное, каждый из нас, рассматривая свои не очень удачные фотографии, думал примерно следующее: «а хорошо бы, если б у меня уши не торчали» или «все ничего, но вот нос слишком длинный». С помощью Liquify (Разжижение) устранить подобные недостатки – не проблема. Под воздействием этого фильтра изображение становится «текучим». Отдельные участки фотографии вы можете вытягивать или сжимать так, как считаете нужным. Поэтому с его помощью ничего не стоит превратить хмурое лицо в улыбающееся, увеличить глаза, уменьшить шею и т. д.

Фильтр Liquify (Разжижение) – идеальный инструмент для любителей шаржа. С его помощью можно не только устранить недостатки внешности, но и, наоборот, подчеркнуть их. Чересчур большие зубы, кривой рот, неправдоподобно тонкая шея – и шарж на вашего друга готов! Главное, чтобы он не обиделся.

Рис. 7.9. Окно фильтра Liquify (Разжижение)

Искажать изображение с помощью Liquify (Разжижение) можно по-разному, выбирая инструменты на вертикальной панели в левой части окна настроек фильтра. Кратко рассмотрим их назначение.

Forward Warp (Прямая деформация) – основной инструмент фильтра. Он воздействует на изображение очень просто – оттягивает захваченную область.

Reconstruct (Восстановление) – кисть отката. Там, где прошла кисть этого инструмента, изображение принимает первоначальный вид.

Twirl Clockwise (Скручивание по часовой стрелке) – делает завихрение на выбранной области.

Pucker (Морщина) – сжимает захваченную область в точку.

Bloat (Раздутие) – действие этого инструмента противоположно предыдущему. Он раздувает захваченную область до невероятных размеров.

Push Left (Толчок влево) – сдвигает изображение влево по ходу движения кисти.

Mirror (Зеркало) – зеркально отображает изображение.

Turbulence (Завихрение) – делает завихрение на изображении, оставляя за кистью тянущийся след.

Freeze Mask (Замораживающая маска) – определяет область, на которую не будут воздействовать другие инструменты.

Thaw Mask (Размораживающая маска) – удаляет области, окрашенные с помощью инструмента Freeze Mask (Замораживающая маска).

Когда вы будете упражняться с этим фильтром, используйте фотографии животных – они не так обидчивы, как люди (рис. 7.10). Тем более что сделанная с помощью фильтра Liquify (Разжижение) мимика животных очень забавна (рис. 7.11), поскольку в реальной жизни они не улыбаются и их морды не вытягиваются от удивления, как лица людей.

Рис. 7.11. Кто сказал, что белки не умеют улыбаться?!

До версии CS3 у фильтров Photoshop был один крупный недостаток: их нельзя было отменить. Вернее, можно было, но только если вы не закрывали файл (как вы помните, отменить последнюю операцию можно комбинацией клавиш Ctrl+Z, а несколько действий – сочетанием Alt+Ctrl+Z). Поэтому часто возникали неприятные ситуации. Например, пользователь обработал фотографию каким-нибудь фильтром, сохранил файл, закрыл его, назавтра открыл и на свежую голову понял, что результат не устраивает. Опытные пользователи сохраняют исходное изображение в виде отдельного файла, но и это не всегда спасает.

Теперь в Photoshop появились Smart Filters (Управляемые фильтры). Это фильтры, которые обладают неразрушающим действием, то есть их можно в любой момент удалить или изменить их параметры.

Применять их очень просто. Сначала нужно выполнить команду Filter → Convert for Smart Filters (Фильтр → Преобразовать для управляемых фильтров). При этом появится предупреждение, что слой изображения будет преобразован в управляемый объект (smart object) (рис. 7.12). Про слои вы прочитаете в главе 9, управляемые объекты мы вообще не будем рассматривать, поэтому поверьте пока на слово – при нажатии в окне предупреждения кнопки OK ничего страшного не произойдет. Скорее всего, вы даже не поймете, что, собственно, случилось.

Рис. 7.12. Предупреждение о преобразовании слоя в управляемый объект

Затем вы можете применять к изображению любые фильтры, как было описано выше. Выглядеть результат будет точно так же. В чем же прелесть управляемых фильтров? Для этого придется обратиться к палитре LAYERS (Слои). Подробно о ней рассказано в главе 9, но пока нам понадобится только одно свойство этой палитры. Если вы выполнили команду Filter → Convert for Smart Filters (Фильтр → Преобразовать для управляемых фильтров), а затем применили, допустим, фильтр Twirl (Скручивание) из группы Distort (Деформация), палитра будет выглядеть так, как показано на рис. 7.13.

Видите надпись Smart Filters (Управляемые фильтры), а под ней — Twirl (Скручивание)? Это как раз то, что нам нужно.

Во-первых, можно временно отключить действие фильтра. Для этого достаточно щелкнуть на значке глаза слева от названия – в нашем случае от слова Twirl (Скручивание). Повторный щелчок восстановит действие фильтра. Если щелкнуть на значке глаза слева от слов Smart Filters (Управляемые фильтры), будут отключены все фильтры.

Во-вторых, фильтр можно удалить. Для этого нужно перетащить строку с его названием на значок корзины в нижней части палитры.

В-третьих, есть возможность изменить настройки фильтра. Для этого нужно дважды щелкнуть на названии фильтра. Появится его обычное окно, в котором можно изменить любые параметры, нажать OK и любоваться результатом.

Эти действия доступны всегда, даже если вы сохранили файл, закрыли, а потом открыли его. Правда, есть тонкость. Управляемые фильтры сохраняются не в любом формате файла. Чтобы иметь возможность работать с ними, придется в окне сохранения (см. рис. 3.5) в списке Format (Формат) выбрать вариант TIFF (*.TIF, *.TIFF) или Photoshop (*.PSD, *.PDD).

При работе в Photoshop пользователь довольно быстро запоминает клавиатурные сокращения. Это не какая-то отличительная черта профессионала, скорее – внимательного человека, так как в основном меню Photoshop очень много подсказок (рядом со многими командами написаны сочетания клавиш, которые позволяют вызвать их, используя клавиатуру). Естественно, что, мелькая перед глазами, они быстро запоминаются, и пользователь отдает предпочтение им, а не выбору необходимой команды с помощью мыши.

Бывает и так, что приходится выполнять не одно действие, а целый ряд постоянно повторяющихся операций. Выстраиваясь определенным образом, действия образуют цепочку команд, которая получила название макропоследовательности.

Именно такие списки последовательно выполняющихся команд можно создавать самим, а можно воспользоваться уже готовыми.

Добавим, что за такими макропоследовательностями также можно закреплять клавиатурные сокращения, то есть для их выполнения достаточно нажать клавишу или сочетание клавиш.

Основной инструмент, который понадобится при такой работе, – палитра ACTIONS (Действия). Чтобы увидеть данную палитру (рис. 7.14), следует выполнить команду Window → Actions (Окно → Действия) или нажать сочетание клавиш Alt+F9.

Все макропоследовательности состоят из команд, которые являются последними ступеньками в раскрывающемся списке и представлены на рис. 7.14 как операции.

Рис. 7.14. Палитра ACTIONS (Действия)

Операции объединяются в Actions (Действия), которые, как уже было сказано, можно называть макропоследовательностями, так как они зачастую объединяют в себе ряд последовательно выполняемых действий.

Set (Набор) – это группа макропоследовательностей, которая создается для удобства работы. Например, можно создать набор, посвященный работе с текстом, реализации различных текстур и многому другому. В поставку Photoshop входит множество таких наборов (на рис. 7.14 виден набор Default Actions (Действия по умолчанию)).

Чтобы увидеть последовательности, входящие в набор, необходимо щелкнуть на треугольнике, расположенном слева от названия набора. После этого перед вами появится список действий, любое из которых может быть выполнено. Если вы хотите увидеть, из каких операций состоят действия, следует щелкнуть на треугольнике, расположенном слева от них.

Внизу палитры находятся кнопки, позволяющие управлять действиями: создавать новые наборы и действия, запускать и останавливать запись и т. д.

Наберитесь терпения и просмотрите все предлагаемые Actions (Действия) на небольшом изображении (имеются в виду как небольшие геометрические размеры, так и разрешение). После такого просмотра можно сформировать свою палитру, оставив понравившиеся элементы и удалив те, которые вам никогда не пригодятся. Можно также изменить имена, чтобы стало понятнее, где какая возможность скрывается.

Если какое-нибудь действие вам очень понравилось, то не ленитесь и посмотрите, как оно было сделано. Для этого следует обратиться к палитре ACTIONS (Действия) и, раскрыв все списки, просмотреть последовательность выполняемых операций.

Более того, рекомендуем не только просмотреть, как выполнялись операции, но и попытаться добиться такого же эффекта, проделав самостоятельно все действия. Это поможет лучше узнать программу, а также ознакомиться с возможностями, которые она предоставляет. Кроме того, в процессе работы можно будет изменить некоторые параметры, подобрав их для конкретного изображения.

Чтобы создать собственный макрос, выполните следующие действия.

1. Продумайте, какую последовательность команд вы хотите сохранить в виде макроса. Можете даже записать эту последовательность на бумаге, особенно если команд много.

2. Подготовьтесь к записи. Например, если вы хотите записать операцию редактирования изображения, предварительно откройте подходящий графический файл.

3. Этот пункт не обязателен, но один раз его лучше выполнить. Макрокоманды можно сохранять в виде наборов. Создайте свой набор, чтобы не разыскивать нужный макрос в длинном списке. Для этого щелкните на значке

4. Убедившись, что все готово, нажмите в нижней части палитры ACTIONS (Действия) кнопку

Появится окно, в котором нужно указать название записываемого макроса (Name) и при желании горячую клавишу для его быстрого вызова (Function Key) (рис. 7.15).

Рис. 7.15. Окно выбора общих параметров макроса

5. После внесения необходимых изменений в окне параметров макроса нажмите ОК. Окно будет закрыто, а кнопка

в нижней части палитры ACTIONS (Действия) станет красной, сигнализируя, что запись макроса начата. Все действия, которые вы выполните в режиме записи, будут внесены в макрос.

6. Выполните все операции, которые хотите сохранить в виде макрокоманды.

7. Нажмите в нижней части палитры ACTIONS (Действия) кнопку

Запись макроса будет остановлена.

• Анимация

• Разбиение изображения на пластины

Принято считать, что Photoshop для веб-мастера такой же незаменимый инструмент, как топор для дровосека. Ни в одной другой программе нельзя так быстро нарисовать кнопки, стрелки, баннеры и прочие графические элементы интернет-сайта. И даже саму веб-страницу тоже можно сделать в Photoshop. Причем для ее создания вам не нужно знать язык HTML и уж тем более быть программистом. Широчайший функционал программы дает возможность каждому попробовать себя в роли веб-мастера. Самое главное при подготовке изображений для Интернета – оптимизировать их, то есть подобрать оптимальное соотношение качества и размера файла. Об этом рассказано в главе 4. Однако есть и другие особенности веб-графики, реализовать которые можно в Photoshop.

Одно из требований, которому должен соответствовать современный сайт, – интерактивность. С одной стороны, виртуальное общение с посетителем сайта необходимо для того, чтобы информация, за которой пришел пользователь, была быстро найдена. С другой стороны, интерактивная форма общения делает пребывание на сайте более комфортным. Чтобы создать «живую атмосферу» интернет-страницы, ее интерфейс должен содержать анимированные элементы. Это могут быть видоизменяющиеся кнопки, переливающиеся различными цветами элементы навигации по сайту и т. д.

Один из наиболее популярных способов использования анимации на сайте – размещение анимированных графических файлов в формате GIF. Такой файл представляет собой последовательность кадров, сменяющих друг друга через определенные промежутки времени. Анимированные GIF-файлы можно легко создавать в Adobe Photoshop.

Чтобы получить файл GIF, нужно создать требуемое количество кадров анимации, после чего отредактировать изображение в каждом из кадров и указать время задержки перед сменой текущего кадра следующим.

Проще всего создавать такой файл из уже готовых изображений. Например, у вас есть пара кадров, снятых цифровой камерой с небольшим интервалом (рис. 8.1).

Рис. 8.1. Исходные изображения для создания анимации

Такие кадры очень удобны. Во-первых, картинки на них отличаются только деталями. Во-вторых, размеры изображений, скорее всего, одинаковые.

Откройте оба кадра в Photoshop. На одном из них выделите все изображение (Ctrl+A) и скопируйте его в буфер обмена (Ctrl+C). Затем перейдите ко второму изображению (например, щелкнув на нем кнопкой мыши) и вставьте изображение из буфера обмена (Ctrl+V). Новое изображение скроет под собой старое. Не волнуйтесь, это не навсегда.

Включите отображение палитры ANIMATION (Анимация) с помощью команды Window → Animation (Окно → Анимация). На ней будут располагаться кадры анимированного GIF-файла. Собственно, первый кадр уже есть – это то, что вы видите на экране. Щелкните на значке

в правом верхнем углу палитры. В результате откроется ее меню. Выберите в нем пункт New Frame (Новый кадр). А можете не открывать меню, а просто щелкнуть на изображении чистой страницы в нижней части палитры. Появится второй кадр. Пока он ничем не отличается от первого (рис. 8.2).

Ничего, сейчас мы его изменим. Щелкните на втором кадре на палитре ANIMATION (Анимация) и приготовьтесь немного повозиться с палитрой LAYERS (Слои) (рис. 8.3).

Как видите, на ней есть два слоя – по одному на кадр. Напротив каждого стоит значок глаза, который показывает, что соответствующий слой виден. Щелкните на глазе верхнего слоя. Он исчезнет, зато станет виден нижний. Новый кадр готов! Теперь он отличается от исходного (рис. 8.4).

Попробуйте посмотреть, что получилось. Для этого нажмите кнопку Plays animation (Воспроизвести анимацию)

в нижней части палитры Animation (Анимация). Кадры начнут очень быстро мелькать. Остановите их нажатием кнопки

Необходимо задать задержку по времени для каждого кадра. Найдите на кадре надпись 0 sec. и щелкните на треугольничке справа от нее. Появится список, в котором можно выбрать задержку. Установите ее для обоих кадров, так будет удобнее любоваться «живой» картинкой.

Простейшая анимация готова! Можете немного усложнить ее, выбрав в меню палитры ANIMATION (Анимация) пункт Tween (Размножить). Появится окно, в котором нужно указать количество промежуточных кадров. Эти кадры будут достроены между первым и последним кадрами анимации. Получается довольно занятно.

Созданный файл можно просмотреть в любом браузере, однако рекомендуем оценить результат заранее. Для этого, вызвав окно Save for Web & Devices (Сохранить для веб и устройств), нажмите кнопку Preview (Просмотр) в нижней части этого окна. Анимированное изображение будет открыто в браузере, которым вы пользуетесь. Если результат вас устроит, возвращайтесь в окно Save for Web & Devices (Сохранить для веб и устройств) и нажимайте кнопку Save (Сохранить).

Если вы выкладываете на сайт картинку небольшого размера, этот раздел вам читать не обязательно. Но случается, что веб-изображение должно быть большим (например, рекламный плакат). В таких случаях лучше разбить его на несколько кусков. Это позволит уменьшить время загрузки картинки. Кроме того, разным частям изображения вы сможете присвоить разные гиперссылки.

Такое разбиение называется разделением на пластины (Slice).

Чтобы создать пластины, можно воспользоваться одним из трех способов:

• создать пластины из слоев (о слоях будет рассказано в следующей главе);

• разделить изображение с помощью специального инструмента;

• разделить изображение, используя направляющие.

Рассмотрим два последних способа.

Инструмент Slice (Пластина)

Этот инструмент находится в верхней части палитры инструментов (рис. 8.5).

Рис. 8.5. Инструмент Slice (Пластина) на палитре инструментов

Применять его очень просто: достаточно обвести инструментом область изображения, которую вы хотите превратить в отдельную пластину.

Изображение сразу будет разделено на несколько прямоугольников – пластин. В левом верхнем углу каждой пластины вы увидите ее номер и специальный значок

Разделение на пластины с помощью направляющих

Направляющие – это вспомогательные линии, которые видны на изображении при редактировании его в Photoshop. Они применяются  для того, чтобы проверить вертикальность или горизонтальность элементов изображения, выравнивание фрагментов и т. д. Вне Photoshop направляющие не отображаются.

Чтобы создать направляющую, нужно прежде всего включить показ разметных линеек слева и сверху окна документа. Для этого служит команда View → Rulers (Вид → Линейки) или сочетание клавиш Ctrl+R. Когда появятся линейки, подведите указатель мыши к любой из них, нажмите кнопку мыши и, не отпуская ее, вытащите направляющую в окно документа.

Созданные направляющие можно перетаскивать мышью с места на место, а также влючать или выключать их отображение командой View → Show → Guides (Вид → Показать → Направляющие) или сочетанием клавиш Ctrl+;.

Для быстрого управления показом линеек и направляющих служит кнопка

под строкой заголовка документа.

Расположите направляющие на изображении так, чтобы они обозначали границы создаваемых пластин. Активизируйте инструмент Slice (Пластина) на палитре инструментов. На панели параметров появится кнопка Slices From Guides (Пластины из направляющих). При нажатии на нее изображение разрезается на пластины по направляющим.

Редактирование пластин

Существует два типа пластин:

• пользовательские – то есть созданные нажатием кнопки Slices From Guides (Пластины из направляющих) или непосредственно инструментом Slice (Пластина);

• автоматические – пластины, которые программа создает автоматически после создания пользовательской пластины инструментом Slice (Пластина).

Пластины первого типа можно редактировать. Метки в их заголовках – синего цвета.

Автоматические пластины меняются в соответствии с изменением пользовательских, однако напрямую их редактировать нельзя. Метки в заголовках автоматических пластин – серого цвета. Чтобы преобразовать автоматическую пластину в пользовательскую, щелкните на ней правой кнопкой мыши и выполните в появившемся меню команду Promote to User Slice (Улучшить до пользовательской пластины).

В этом же контекстном меню есть команды , которые используются для изменения свойств данной пластины. Вот самые важные из них.

•  Delete Slice (Удалить пластину).

•  Edit Slice Option (Редактировать свойства пастины). При выполнении этой команды появляется окно свойств пластины (рис. 8.6).

Рис. 8.6. Свойства пластины

Здесь вы можете изменить основные свойства данной пластины. Например, на рис. 8.6 мы ввели в поле URL адрес сайта издательского дома «Питер». В результате после сохранения изображения (см. ниже) данная пластина станет «кликабельной» – после щелчка на ней пользователь окажется на сайте «Питера». Кроме того, в области Dimentions (Размеры) вы можете установить точное положение левого верхнего угла пластины (поля X и Y), а также ее ширину (W) и высоту (H).

Если в верхнем списке Slice Type (Тип пластины) выбрать вариант No Image (Без изображения), при сохранении вместо данного фрагмента будет пустой прямоугольник. Можете присвоить этому прямоугольнику произвольный цвет с помощью списка Slice Background Type (Тип фона пластины).

• Devide Slice (Разделить пластину). Очень удобная команда, если вам нужно разделить пластину на несколько одинаковых фрагментов. При ее выполнении появляется окно (рис. 8.7).

Чтобы разбить пластину по вертикали, установите флажок Divide Horizontally Into (Разбить на горизонтальные). Соответственно флажок Divide Vertically Into (Разбить на вертикальные) позволяет разбить пластину по горизонтали. Каждая область устроена одинаковым образом. Вы можете выбрать один из вариантов разбиения: указать количество фрагментов в верхнем поле или задать точный размер одного фрагмента (в пикселах) в нижнем поле.

Изменять размеры и положение пластины можно вручную с помощью инструмента Slice Select (Выделение пластины).

Для управления всеми пластинами изображения служат команды главного меню программы View (Вид):

•  Lock Slices (Запереть пластины) – все пластины становятся недоступными для редактирования;

•  Clear Slices (Очистить пластины) – все пластины удаляются.

Сохранение изображения, разделенного на пластины

Для корректного сохранения изображения, разбитого на пластины, используйте команду Save for Web & Devices (Сохранить для веб и устройств) (см. главу 4).

В открывшемся окне (см. рис. 4.5) вы увидите изображение с границами пластин на нем. С помощью инструмента Slice Select (Выделение пластины) (он точно такой же, как в основном окне программы) можно выделить каждую пластину отдельно и подобрать для нее специфические параметры оптимизации. Можно даже использовать различные графические форматы для различных фрагментов, хотя обычно это плохо смотрится в браузере.

После этого нажмите кнопку Save (Сохранить), но в появившемся стандартном окне сохранения файла не торопитесь щелкать на Сохранить. Предварительно выберите в списке Тип файла пункт HTML and Images (HTML и изображения). Дело в том, что каждая пластина хранится в отдельном файле. Чтобы на веб-странице собрать все фрагменты изображения, необходим определенный HTML-код. По этой причине и нужно сохранить не только графические файлы, но и HTML-документ, в котором записан этот код.

После сохранения вы получите HTML-файл и соответствующий ему набор графических файлов в папке Images.

• Выделение фрагмента изображения

• Слои

• Каналы

• Маски

• Работа с текстом

Если окинуть взглядом все то, о чем было рассказано в предыдущих главах, и предположить, что большую часть этого вы усвоили, то можно сказать, что вы уже знаете о Photoshop достаточно много. Но, пожалуй, пока все же больше не знаете, чем знаете. В этой программе есть еще много такого, о чем вы даже не подозреваете. Но не спешите расстраиваться, ведь все ее возможности вам вряд ли понадобятся. Тем не менее есть некоторые функции, в которых обязательно необходимо разобраться. Хотя бы для того, чтобы смело писать в резюме: «Владею Photoshop на уровне пользователя».

До сих пор вы пробовали работать только с изображением целиком. Вы применяли к нему фильтры, рисовали по его поверхности, замазывали царапины. Но существует достаточно много ситуаций, когда необходимо использовать только часть картинки. Вот в каких случаях, например, это может пригодиться:

• вы хотите составить коллаж, в который должны войти фрагменты нескольких картинок;

• вам необходимо применить фильтр не ко всему изображению, а только к определенной его области;

• вам нужно растянуть фрагмент картинки;

• вы хотите изменить цвет определенного участка изображения.

Одним словом, настало время познакомиться с инструментами выделения. В Photoshop их достаточно много, и все они расположены на палитре инструментов. Поскольку это одни из наиболее часто используемых инструментов, разработчики поместили их в верхней части палитры. Вот те инструменты, которые будут вам нужны чаще всего.

•  Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение)

и Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение)

Эти два инструмента располагаются в левом верхнем углу палитры (рис. 9.1) и используются для выделения прямоугольной и эллиптической областей соответственно. По умолчанию активизирован Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение). Для выбора Elliptical Marquee (Эллиптическое выделение) щелкните на значке инструмента выделения и удерживайте кнопку мыши нажатой, после чего выберите нужный инструмент из списка.

Рис. 9.1. Простейшие инструменты выделения на палитре инструментов

•  Lasso (Лассо)

Polygonal Lasso (Многоугольное лассо)

и Magnetic Lasso (Магнитное лассо)

С помощью данных инструментов в Photoshop можно выделять произвольные участки изображения. Самый гибкий из этих инструментов — Magnetic Lasso (Магнитное лассо), который позволяет нарисовать выделение практически любой формы и сам определяет границы объекта выделения.

•  Quick Selection (Быстрое выделение)

Этот чрезвычайно удобный инструмент появился только в версии CS3, но он наверняка потеснит другие инструменты выделения, потому что очень удобен, особенно для новичков. Выберите Quick Selection (Быстрое выделение), нажмите кнопку мыши и проведите указателем по области, которую хотите выделить. Очень точно обводить ее не нужно, главное, чтобы контраст изображения был достаточно высокий.

•  Magic Wand (Волшебная палочка)

Этот инструмент выделения действительно почти волшебный. С его помощью можно выделять прилегающие участки изображения, имеющие схожие цвета. Разброс цвета захватываемых точек определяется параметром Tolerance (Допуск). При увеличении его значения количество захватываемых точек увеличивается. Инструмент Magic Wand (Волшебная палочка) удобно использовать, когда необходимо выделить схожие области изображения. Он находится в одной группе с инструментом Quick Selection (Быстрое выделение).

•  Color Range (Цветовой диапазон). Позволяет выбрать указанный диапазон цвета. Этот инструмент невероятно удобен, когда нужно выделить объект сложной формы (например, фон вокруг шерсти). В отличие от описанных выше инструментов выделения, Color Range (Цветовой диапазон) не вынесен на палитру инструментов и доступен в меню Select (Выделение).

Выделенный фрагмент изображения помечается пунктирной рамкой. Чтобы выделить несколько участков, нажмите и удерживайте клавишу Shift. При этом вы можете менять инструменты выделения. Помните, что когда на изображении есть выделение, все операции будут производиться только с этим участком. Если вы хотите «вычесть» область из выделения, используйте один из описанных выше инструментов при нажатой клавише Alt.

Для работы с выделенными участками картинки удобно использовать команды меню Select (Выделение). Рассмотрим некоторые из них:

•  All (Все) – выделяет все изображение;

•  Deselect (Снять выделение) – убирает выделение с выделенных областей;

•  Inverse (Инвертировать) – инвертирует выделение (это означает, что все выделенные фрагменты становятся невыделенными, а невыделенные, наоборот, выделяются);

•  Modify → Expand (Изменить → Расширить) – увеличивает выделение на заданное количество пикселов;

•  Modify → Feather (Изменить → Растушевка) – позволяет сделать углы выделения закругленными.

Будем считать, что с тем, как выделять фрагменты, мы разобрались. Но что же можно делать с выделенными участками изображения? Самые распространенные команды для работы с ними – это копирование, вырезание, вставка, перемещение и трансформирование.

Попробуем вникнуть в суть операций с выделенными участками изображения, для чего используем картинку, представленную на рис. 9.2. Вы можете тренироваться на любом другом изображении, которое найдете на своем жестком диске.

Сначала активизируем инструмент Magnetic Lasso (Магнитное лассо) и выделим с его помощью фонарь. При использовании этого инструмента выделение обязательно нужно замкнуть, то есть вы должны завершить выделение там, где его начали (рис. 9.3).

Теперь скопируем выделенную область. Самый простой способ это сделать – воспользоваться сочетанием клавиш Ctrl+C. После копирования внешний вид рисунка никак не изменится, изображение просто будет занесено в буфер обмена. Выполним вставку, используя сочетание клавиш Ctrl+V,  – и снова не видно никаких внешних изменений.

На самом же деле теперь у нас на рисунке два фонаря, просто один из них расположен прямо над вторым, поэтому его не видно. Чтобы раскрыть тайну двух фонарей, активизируйте инструмент Move (Перемещение)

– он расположен в правом верхнем углу палитры инструментов. Если теперь переместить указатель мыши в область картинки, его форма станет такой же, как значок инструмента Move (Перемещение). Подведите указатель к фонарю, щелкните кнопкой мыши и, не отпуская кнопку, перетащите изображение. Как видите, скопированный фонарь переместился на другую сторону улицы, а первый остался на месте (рис. 9.4).

Теперь попробуем убрать лишний фонарь, а заодно научимся вырезать выделенную область. Снова выберите инструмент Magnetic Lasso (Магнитное лассо) и выделите установленный только что на улице фонарь. Затем нажмите сочетание клавиш Ctrl+X – фонарь исчез. Между прочим, при вырезании, как и при вставке, выделенные фрагменты заносятся в буфер обмена, поэтому наш фонарь еще можно вернуть, используя уже знакомое вам сочетание клавиш Ctrl+V.

Осталось освоить трансформирование выделения. Все инструменты трансформирования можно найти в меню Edit (Правка). В нем есть целое подменю Transform (Трансформирование), которое, мы уверены, вы найдете очень интересным. Если вы еще не сняли выделение с фонаря, попробуйте, например, выбрать команду Rotate 180° (Повернуть на 180°) – объект перевернется и зависнет в воздухе (рис. 9.5).

С помощью других команд меню Transform (Трансформирование) вы можете вращать картинку, масштабировать и деформировать ее разными способами. Один из самых интересных инструментов трансформирования — Free Transform (Свободное трансформирование). После его вызова выделенный участок будет помещен в рамку с множеством маркеров. Используя их, можно растягивать и сжимать выделение в разных направлениях, а также вращать его. Например, результатом нашей трансформации с помощью этого инструмента стал гигантский падающий фонарь (рис. 9.6).

Чтобы завершить работу с инструментами трансформирования и избавиться от рамки выделения, нужно нажать клавишу Esc или Enter. В первом случае изменения не будут применены к изображению, а во втором – будут.

В детстве каждый из нас хотя бы раз делал аппликацию. Вырезая из цветной бумаги различные фигурки и наклеивая их на картон, дети составляют придуманную ими картинку – цветок и солнышко, домик и машинку и т. д.

Работа в Photoshop очень похожа на процесс создания аппликации. Каждый элемент такой «аппликации» называется слоем. В одном изображении может располагаться сразу несколько слоев. Самое простое применение слоев – фотомонтаж. Представьте себе, например, фотографию с видом на морской прибой, на которую мы хотим поместить изображение человека с одного снимка и картинку собаки – с другого. Такое изображение будет иметь фон (пейзаж) и два слоя (на одном будет человек, а на другом – собака). Вы сможете отдельно редактировать каждый слой.

Еще одна интересная особенность слоев – возможность смешения. Когда вы работаете с бумажной аппликацией, все ее слои непрозрачные. Поэтому, если наклеить один элемент поверх другого, нижний не будет виден. В Photoshop все по-другому: вы сами можете определять, будет ли слой видимым и если будет, то в каких местах. Простой пример смешения слоев – помещение на одном слое человека в футболке, а на другом – черно-белого логотипа. Смешав эти слои, можно «приклеить» логотип на футболку.

Для работы со слоями в Photoshop используется палитра Layers (Слои). На ней отображаются все слои, которые используются в проекте. Каждому слою автоматически присваивается новое имя: Layer 1, Layer 2 и т. д. Чтобы их было удобнее различать, имена можно изменять на свой вкус.

Операции со слоями

Со слоями можно производить различные действия: изменять порядок их расположения, передвигать, вырезать их фрагменты, дублировать, удалять, объединять и т. д. Все основные операции со слоями можно найти в меню Layer (Слой).

Рассмотрим простой пример работы со слоями. У нас имеются два изображения: сделанный в пасмурную погоду пейзаж, из которого было вырезано небо (рис. 9.7), и рисунок неба, подготовленный для использования с пейзажем (рис. 9.8).

Рис. 9.7. Пейзаж без неба

Рис. 9.8. Небо, подготовленное для использования с пейзажем

Поместим их в новый проект в виде слоев. Для этого необходимо открыть обе картинки, создать новый файл, активизировать изображение неба, выделить его с помощью сочетания клавиш Ctrl+A, скопировать и вставить в новый файл. После этого нужно скопировать второе изображение и тоже вставить его в файл. Если небо не проступает сквозь вставленный пейзаж, то выделите на верхнем слое пустое небо инструментом Magic Wand (Волшебная палочка) и удалите его с помощью клавиши Delete.

В результате мы получим картинку, на которой два слоя будут совмещены и пейзаж будет дополнен небом (рис. 9.9).

На палитре LAYERS (Слои) каждое изображение представлено в виде отдельного слоя, благодаря чему ими удобно управлять. Например, если щелкнуть на значке в виде глаза

который имеется рядом с названием каждого слоя, его отображение можно на время отключить.

Поскольку в изображение сначала было вставлено небо, а затем – пейзаж, пейзаж является верхним слоем. Если же изменить очередность слоев, изображение будет совершенно другим. Для перемещения слоя щелкните на нем на палитре LAYERS (Слои) и, не отпуская кнопку мыши, перетащите его вверх. Вы увидите, что пейзаж пропадет, поскольку белая часть слоя неба его перекроет (рис. 9.10).

Получить такую картинку, которая нам нужна, можно, не только выбрав правильный порядок наложения слоев, но и изменив параметры их смешения. В этом нет ничего удивительного, так как в Photoshop часто можно получать один и тот же результат, используя разные методы. В верхней части палитры LAYERS (Слои) имеется список Set the blending mode for the layer (Установить режим смешения для слоя). По умолчанию выбран режим Normal (Обычный). При таком типе смешения каждый слой является непрозрачным, как на бумажной аппликации. В нашем случае, чтобы белый участок слоя неба просвечивался, необходимо выбрать режим Darken (Темнее).

Наш пример очень простой, и в нем используются всего лишь два слоя. В сложных проектах могут быть десятки слоев, что сильно нагружает компьютер. Поэтому после окончания работы со слоями их можно объединить. В Photoshop имеется несколько команд для объединения слоев, которые можно вызвать с помощью меню Layer (Слой) или меню палитры Layers (Слои):

• Merge Layers (Объединить слои) – объединение выделенного слоя со слоем, расположенным под ним;

•  Merge Visible (Объединить видимые) – объединение видимых слоев;

•  Flatten Image (Склеить изображение) – объединение всех слоев изображения в один.

Слои заливки и настройки

Кроме обычных слоев, в Photoshop можно создавать два особых типа слоя — Fill Layer (Слой заливки) и Adjustment Layer (Корректирующий слой). Для создания слоев таких типов можно использовать соответствующие команды меню Layer (Слой).

Корректирующий слой позволяет изменять цвет, яркость, контрастность и другие параметры изображения. Данный тип слоя применяется ко всем слоям, расположенным ниже его.

Корректирующие слои удобны по многим причинам.

• Они позволяют изменять все слои изображения вместо того, чтобы использовать обычные параметры настройки для каждого слоя отдельно.

• Параметры изображения, установленные с помощью слоя настройки, могут быть изменены в любое время. Если же настроить цветовую палитру, яркость и другие параметры изображения с помощью команд меню Image (Изображение), то вернуться к исходным значениям будет невозможно.

• Стили настройки можно переносить или копировать из одного проекта в другой. Поэтому, создав удачный стиль, вы можете использовать его много раз.

В версии CS4 работать с корректирующими слоями стало легче, потому что появилась палитра ADJUSTMENTS (Коррекция) (рис. 9.11).

В верхней части палитры в виде пиктограмм представлены основные операции коррекции изображения. Многие из этих операций описаны в главе 5. Достаточно щелкнуть на пиктограмме, и в палитре Layers (Слои) появится соответствующий корректирующий слой, а палитра ADJUSTMENTS (Коррекция) изменится – на ней появится панель управления данным слоем.

Кроме того, в нижней части палитры ADJUSTMENTS (Коррекция) есть список готовых настроек. Используя готовые варианты коррекции изображения, вы сможете быстро решать типовые задачи.

С помощью слоев заливки можно создать слой, заполненный цветом, градиентом или текстурой. В отличие от корректирующего слоя, слой заливки не воздействует на слои, расположенные под ним.

Эффекты слоя

Если продолжить аналогию с аппликацией, то можно сказать, что каждый слой в Photoshop может быть по-разному «приклеен» на изображение. Используя различные эффекты слоя, можно делать его выпуклым, вогнутым, заставлять подсвечиваться, отбрасывать тень и многое другое.

Для применения к слоям подобных эффектов служит окно Layer Style (Стиль слоя) (рис. 9.12). Его можно вызвать из меню Layer (Слой) или с помощью щелчка на значке Add a layer style (Добавить стиль слоя)

в нижней части палитры LAYERS (Слои). В последнем случае вы увидите меню, в котором нужно выбрать пункт Blending Options (Параметры смешения).

Кратко рассмотрим основные эффекты слоев. Для наглядности будем показывать, как изменится изображение, приведенное на рис. 9.13, после применения к нему каждого эффекта. Следует сказать, что каждый стиль имеет множество настроек, поэтому результаты его применения к изображениям могут сильно различаться. Например, тень может отбрасываться в разные стороны и с разной силой, подсветка имеет разный цвет и т. д.

• Drop Shadow (Внешняя тень) (рис. 9.14) позволяет добавить тень, которая будет отбрасываться от слоя. Используя настройки стиля, можно регулировать ее размер, область распространения, мягкость и т. д.

•  Inner Shadow (Внутренняя тень) – эффект, подобный предыдущему, только в данном случае тень отбрасывается не снаружи, а внутри изображения.

• С помощью эффекта Outer Glow (Внешнее свечение) (рис. 9.15) можно подсветить область вокруг слоя. Используя настройки эффекта, можно указать размер свечения, область его распространения, а также цвет и форму.

• Inner Glow (Внутреннее свечение) (рис. 9.16) – эффект, подобный предыдущему, но отличающийся от него тем, что свечение распространяется внутрь изображения.

• Bevel and Emboss (Скос и рельеф) (рис. 9.17) – один из самых любимых пользователями Photoshop стилей слоя. Он дает возможность сделать изображение рельефным. Этот эффект очень часто используется для создания элементов веб-страниц, например кнопок.

• Satin (Атлас) (рис. 9.18) позволяет создавать эффект атласной ткани с переливами цвета.

• Color Overlay (Наложение цвета) (рис. 9.19) дает возможность закрашивать слой выбранным цветом.

• Gradient Overlay (Наложение градиента) (рис. 9.20) действует аналогично предыдущему эффекту, позволяя залить слой градиентом.

• Pattern Overlay (Наложение текстуры) (рис. 9.21) похож на два предыдущих стиля. Позволяет наложить на слой рисунок текстурной карты.

• Stroke (Обводка) (рис. 9.22) позволяет создать обводку вокруг слоя, то есть закрашенный в выбранный цвет контур.

Все стилевые эффекты слоя удобны тем, что вы можете видеть результат их действия на изображение еще до применения. Все операции, которые выполняются в окне Layer Style (Стиль слоя), сразу же отображаются в рабочем пространстве. Однако если выйти из окна, не сохранив изменения, то выбранные эффекты не будут применены к изображению.

Чтобы нарисовать картину, художники используют палитру, смешивая на ней краски. Благодаря этому они получают любые оттенки цветов. В Photoshop для передачи цвета также применяются методы смешения цветов. При этом используется одна из двух основных палитр:

• RGB – содержит три составляющих цвета: красный, зеленый и синий;

• CMYK – содержит четыре составляющих цвета: голубой, пурпурный, желтый и черный.

Составляющие цвета называются каналами. Для чего они нужны? Объясним на примере.

У фотографий, сделанных не слишком качественными цифровыми фотоаппаратами (например, фотокамерой мобильного телефона), часто бывает плохая цветопередача (рис. 9.23). Но определить, какой именно цвет «хромает», достаточно трудно. С помощью каналов решение данной задачи значительно упрощается. Любое изображение является результатом смешивания каналов, каждый из которых может отображаться в виде градаций серого. Это означает, что для каждого канала вы можете посмотреть черно-белую картинку, показывающую распределение цвета в изображении. Как правило, в одном из каналов дефекты снимка проявляются в большей степени (рис. 9.24), поэтому, отредактировав изображение в канале с недостатком, фотографию можно существенно улучшить (рис. 9.25).

Рис. 9.23. Неудачная фотография. Обратите внимание на «выпавшие» белые точки

Рис. 9.24. В красном канале прекрасно видны дефекты, которые необходимо устранить

Рис. 9.25. Откорректированная фотография выглядит значительно лучше

Для просмотра каналов используется палитра CHANNELS (Каналы) (рис. 9.26). С ее помощью можно отключать отдельные каналы. Делается это точно так же, как и в случае со слоями, – для отключения канала необходимо щелкнуть на значке в виде глаза возле его названия. Черно-белое изображение, которое можно наблюдать в цветовом канале, означает следующее: темные участки показывают отсутствие цвета, а светлые – его наличие.

Один из самых важных инструментов Photoshop – маска. Она представляет собой шаблон выделения, определяющий участки изображения, с которым вы работаете. Напрашивается вполне закономерный вопрос: зачем использовать для выделения маски, если в арсенале программы столько инструментов для выделения участка изображения? Ответ очень прост: использование маски более удобно. Во-первых, управлять маской можно с помощью палитр LAYERS (Слои) и CHANNELS (Каналы). Во-вторых, при работе с масками гораздо легче редактировать выделенные области неправильной, сложной формы.

Приведем пример простого использования маски. Пусть у нас есть изображение с двумя слоями, где нижний слой – серый фон, а верхний – рисунок часов с котом (см. рис. 9.13).

Допустим, необходимо верхний и нижний края верхнего слоя сделать полупрозрачными. Для этого выделите слой на палитре LAYERS (Слои) и нажмите кнопку Add layer mask (Добавить маску слоя) (рис. 9.27). После этого слой маски отобразится рядом с выделенным слоем изображения на палитре Layers (Слои).

Рис. 9.27. Добавление маски слоя

По умолчанию программа создала слой маски с белым цветом, поэтому изображение на слое совершенно непрозрачное. Поскольку наша задача – сделать края слоя полупрозрачными, необходимо дорисовать маску таким образом, чтобы на ней был рисунок с градиентными переходами в верхней и нижней частях изображения от черного цвета к белому.

Для создания градиента в Photoshop имеется специальный инструмент

который так и называется — Gradient (Градиент). Выберите его на палитре инструментов, после чего на панели параметров в верхней части окна Photoshop отобразятся его настройки. Раскройте список Gradient picker (Выбор градиента) и установите черно-белый градиентный переход (Black, White) (рис. 9.28). Выберите тип градиента Reflected Gradient (Отраженный градиент) (рис. 9.29) и постройте градиент от центра верхнего слоя к нижнему или верхнему краю.

Рис. 9.29. Выбор типа градиента

Мы получили эффект, противоположный тому, к которому стремились, – полупрозрачным у нас оказался центр изображения, а не его края (рис. 9.30).

Чтобы это исправить, необходимо изменить настройки градиента. Щелкните кнопкой мыши на поле Click to edit the gradient (Щелкните, чтобы отредактировать градиент) на панели параметров и в открывшемся окне Gradient Editor (Редактор градиента) переместите нижние маркеры градиента таким образом, чтобы слева оказался белый цвет, а справа – черный (рис. 9.31). Теперь снова постройте градиент от центра к нижнему или верхнему краю изображения.

Если вы все выполнили правильно, то верхняя и нижняя части слоя с маской станут полупрозрачными. При этом изображение будет выглядеть так, как если смотреть на него сквозь небольшую щель (рис. 9.32). Обратите внимание, что значок на палитре LAYERS (Слои), обозначающий созданную маску, изменился и теперь содержит нарисованный нами градиент. Если вам понадобится отобразить рисунок маски в окне, это можно сделать, отключив все каналы изображения, кроме канала маски, который необходимо включить.

Еще один удобный способ создания маски – режим быстрой маски (ему соответствует кнопка

внизу палитры инструментов или клавиша Q). Режим Quick Mask (Быстрая маска) обычно используется как вспомогательный, дополняющий основные способы выделения.

Допустим, нам необходимо выделить контур акулы с одного рисунка (рис. 9.33) и скопировать ее изображение на другой фон. Безусловно, контур можно выделить вручную, однако это неудобно и выделение займет у нас много времени. По этой причине постараемся решить задачу проще и быстрее, используя несколько способов выделения.

Для начала необходимо выделить диапазон цвета, подобрав в окне Color Range (Цветовой диапазон) (оно открывается с помощью команды Select → Color Range (Выделение → Цветовой диапазон)) такие настройки, при которых изображение акулы будет контрастным (рис. 9.34). Для этого выберите пипеткой такую точку в изображении водной глади под акулой, чтобы силуэт акулы был максимально темным. Значение параметра Fuzziness (Размытость) установите в районе 100. Нажмите OK.

Переключитесь в режим быстрой маски (клавиша Q). Красные следы на изображении – это участки, оставшиеся невыделенными в результате применения Color Range (Цветовой диапазон).

Перейдите на палитру CHANNELS (Каналы) и отключите все каналы, кроме того, который отвечает за выделение в режиме Quick Mask (Быстрая маска). Используйте инструмент Magic Wand (Волшебная палочка), чтобы выделить основной контур акулы. Для получения лучшего результата щелкните кнопкой мыши на темном участке акулы. Значение параметра Tolerance (Допуск) лучше задать равным 80–90.

То, что попало в выделение, приблизительно соответствует той области, которую необходимо перенести в другое изображение, но имеются некоторые участки на акуле, которые в нее не попали. Используя инструмент Paint Bucket (Заливка) со значением параметра Tolerance (Допуск) равным 255, залейте выделенную область черным цветом. Теперь на акуле будут лучше заметны светлые области, которые были невыделенными.

Окончательно «подгонять» выделение следует с помощью инструмента для рисования, например Brush (Кисть). Снимите выделение, выберите этот инструмент на палитре и в его настройках установите стопроцентную жесткость (Hardness), чтобы мазки были сплошного черного цвета. После того как проблемные участки внутри контура акулы будут закрашены и акула станет совершенно черной, можно снова использовать инструмент Magic Wand (Волшебная палочка). Теперь контур выделится правильно.

На палитре CHANNELS (Каналы) включите все каналы, которые были отключены в процессе работы, и выделите строку RGB. Скопируйте в буфер обмена выделенный фрагмент (Ctrl+C) и вставьте его в новое изображение (Ctrl+V). Получилось весьма впечатляюще (рис. 9.35).

Созданные средствами Photoshop текстовые надписи можно использовать в качестве поясняющих выносок или для оформления логотипов. С помощью инструментов группы Type (Текст) в проект добавляется надпись в виде отдельного слоя, который не является растровым. Последнее означает, что любые операции с текстом, как с изображением, выполнять нельзя. Впрочем, это не значит, что к текстовому слою нельзя применить какой-либо фильтр. Правда, при попытке применить фильтр появится предупреждение о том, что текстовый слой будет преобразован в обычный. Если вы не собираетесь больше редактировать текст, соглашайтесь. Буквы превратятся в растровые объекты, и фильтр подействует на них так же, как на любое другое изображение.

Пока текст не преобразован, его можно изменять: набирать и удалять символы, менять начертание и кегль и т. д. Для этого необходимо выделить соответствующий слой, после чего выбрать на панели инструментов инструмент для создания текста (например

) и щелкнуть на редактируемой надписи.

По умолчанию программа предлагает использовать инструмент для создания горизонтального текста, однако если удерживать нажатой кнопку для создания текста на палитре инструментов, то можно увидеть другие варианты добавления текста в изображение (рис. 9.36).

Рис. 9.36. Инструменты для создания надписей

Текст в Photoshop имеет ряд основных параметров, которые определяют его вид и расположение в проекте. Если вы когда-нибудь работали с текстовым редактором Microsoft Word, то многие из них будут вам знакомы. Настройки текста располагаются на панели параметров (рис. 9.37), которая отображается в верхней части окна программы при выборе инструмента из группы Type (Текст).

Рассмотрим основные параметры текста, которые влияют на его отображение.

•  Гарнитура. Это форма начертания букв. Гарнитуру также часто называют шрифтом. Гарнитура выбирается из длинного списка, в котором отображаются все установленные в системе шрифты.

•  Начертание. Для некоторых видов шрифтов доступны дополнительные варианты начертания: обычное, наклонное (или курсивное), полужирное, полужирное курсивное. Если для выбранной гарнитуры выбор типов начертания доступен, то список Regular (Обычный) можно будет раскрыть, в обратном случае он останется неактивным.

•  Кегль. Это самый понятный и простой параметр надписи, определяющий размер шрифта. Кегль устанавливается в поле Set the font size (Установить размер шрифта).

•  Тип сглаживания. Один из способов сделать надпись красивой – использовать типы сглаживания. Каждый метод имеет свой алгоритм обработки краев букв, благодаря чему текст может выглядеть более или менее резким.

•  Выравнивание. Данный параметр влияет на расположение надписи в изображении. В Photoshop имеется возможность автоматического выравнивания по левому краю, по центру и по правому краю.

•  Цвет. Выбор цвета надписи осуществляется с помощью стандартного окна, которое появляется при щелчке на значке Set the text color (Установить цвет текста) на панели параметров.

•  Деформация. Как и к любому слою, к текстовым надписям могут применяться различные стили, с помощью которых можно делать текст выпуклым, отбрасывающим тень, светящимся и т. д. Для доступа к различным настройкам отображения текста служит кнопка Create warped text (Создать деформированный текст)

С помощью настроек окна Warp Text (Деформация текста) (рис. 9.38), которое появляется после ее нажатия, можно деформировать текст: например, делать его волнистым или сжатым по краям (рис. 9.39).

Рис. 9.39. Различные варианты деформации текста

Существуют два способа задания параметров надписи.

• Установить все необходимые значения сразу же после активизации инструмента Type (Текст), после чего начать ввод текста.

• Задать настройки надписи после ее ввода. В этом случае перед изменением значений параметров текст обязательно нужно выделить.

• Надпись огнем

• Буквы под снегом

• Пиксельный текст

• Камуфляж

• Мозаичная поверхность

• Кирпичная кладка

• Наращивание неба

• Взрыв и огонь

• Сигарета

• Стальной шар

• Изменение цвета глаз

• Новая фигура без скальпеля и фитнеса

Теперь, когда вы более или менее разобрались в теории, стоит немного попрактиковаться. Как показывает опыт, он (опыт) важнее всех лекций, вместе взятых. Не поленитесь, проделайте описанные ниже упражнения. Во-первых, вы гораздо лучше поймете назначение различных инструментов и команд. Во-вторых, все примеры вполне могут пригодиться вам, если вы решите серьезно заняться дизайном.

Создайте файл произвольного размера (Ctrl+N). При создании изображения обратите внимание на то, что цвет фона должен быть черным, а в качестве цветовой модели (Image → Mode (Изображение → Режим)) выбрана Grayscale (Оттенки серого).

Напишите текст белым цветом. Шрифт лучше использовать массивный, например Arial Bold Italic (рис. 10.1). Если вы недовольны размером или расположением надписи, то можно отредактировать текст прямо в окне изображения. Нажмите сочетание клавиш Ctrl+Т, и вы сможете изменить размер ваших букв, положение надписи, а также ее наклон.

Рис. 10.1. Исходный текст

Закончив редактирование текста, откройте палитру LAYERS (Слои). Ваше изображение должно содержать два слоя: фоновый и текстовый. Переведите текст в растр, щелкнув на слое с текстом правой кнопкой мыши и выбрав в контекстном меню пункт Rasterize Type (Растрировать текст). Можно сразу склеить слой с текстом и слой фона. Для этого выделите оба слоя и выполните команду Layer → Merge Down (Слой → Склеить с нижним) или нажмите сочетание клавиш Ctrl+E.

Поверните изображение на 90° по часовой стрелке: Image → Image Rotation → 90 °CW (Изображение → Поворот изображения → 90° по часовой стрелке).

Примените фильтр Wind (Ветер): Filter → Stylize → Wind (Фильтр → Стилизация → Ветер) (рис. 10.2). Именно для того, чтобы применить данный фильтр, и необходимо было вращать изображение. Настройки фильтра установите следующие: Method (Метод) — Wind (Ветер), Direction (Направление) — From the Left (Слева).

Можно применить этот фильтр несколько раз, чтобы увеличить язычки пламени. Вместо повторения описанной последовательности действий нажимайте сочетание клавиш Ctrl+F. Результат работы представлен на рис. 10.3.

Теперь нам понадобится фильтр Diffuse (Диффузия): Filter → Stylize → Diffuse (Фильтр → Стилизация → Диффузия) (рис. 10.4). Он создает эффект диффундирующих цветов: цвета от язычков пламени проникают в цвет фона и наоборот. Установите переключатель в области Mode (Режим) в положение Normal (Обычный).

Теперь верните изображение в исходное положение: Image → Image Rotation → 90 °CCW (Изображение → Поворот изображения → 90° против часовой стрелки) (рис. 10.5).

Сейчас следует немного оживить пламя, придать ему движение. Для этого воспользуемся фильтром Ripple (Рябь): Filter → Distort → Ripple (Фильтр → Деформация → Рябь). Мы советуем выбрать средний (Medium) размер (Size) ряби и установить значение параметра Amount (Величина) равным 200 % (рис. 10.6).

Теперь самое интересное – будем раскрашивать пламя. Переведите изображение в режим индексированных цветов: Image → Mode → Indexed Color (Изображение → Режим → Индексированные цвета). Затем выполните команду Image → Mode → Color Table (Изображение → Режим → Цветовая таблица). В открывшемся окне из списка вверху выберите таблицу Black Body.

Если у вас возникла какая-то путаница с цветами, значит, вы с самого начала работали со своим изображением в цветовом режиме RGB, Lab либо CMYK. Вернитесь с помощью палитры History (История) на два пункта назад и перед переходом в индексированные цвета переведите свое изображение в полутоновое. Сделать это очень просто: Image → Mode → Grayscale (Изображение → Режим → Оттенки серого). Готовый эффект показан на рис. 10.7.

В этом разделе мы рассмотрим полезный под Новый год эффект – будем рисовать снег. Правда, сразу оговоримся, что делать будем снег, пригодный скорее для рисованной открытки (или стилизованной под рисованную), чем для фотографии.

Создайте новое изображение (Ctrl+N) размером примерно 900 х 300 пикселов. Не стоит делать его слишком большим – тогда получить снег будет практически нереально (в этом вы убедитесь позже).

В качестве фона мы рекомендуем либо взять зимний пейзаж, либо просто использовать голубой цвет (как наиболее «зимний»).

Теперь напишите текст (рис. 10.8), используя инструмент Type (Текст). Цвет букв не имеет особого значения, но приятнее будут смотреться оттенки синего.

Рис. 10.8. Фон лучше взять синего или голубого цвета

Переведите текст в растр, щелкнув на слое с текстом правой кнопкой мыши и выбрав в контекстном меню пункт Rasterize Type (Растрировать текст).

Теперь займемся непосредственно созданием снега. Возьмем инструмент Brush (Кисть) с мягкими краями. Некоторые пользователи для подобных операций предпочитают его модификацию в виде аэрографа (для этого при активном инструменте Brush (Кисть) следует нажать кнопку

на панели свойств), что также имеет смысл – в этом режиме очень удобно наносить поверхности с нечеткими краями, какой и является снег.

Теперь вручную нанесем белую краску в местах, где скопился бы снег, если бы он падал на надпись сверху. Для этого можно вспомнить крышу деревенского дома зимой. Можете также ориентироваться на рис. 10.9, хотя процесс рисования кистью сугубо творческий и индивидуальный. Не старайтесь только сделать слишком много снега.

Сделав заготовку для будущего снега, можно начать работать над реалистичностью.

Воспользуемся инструментом Smudge (Палец). Возможности, которые он предоставляет, очень широки, но неочевидны. Действие этого инструмента похоже на размазывание пальцем сырой краски по холсту, что часто необходимо для имитации различного рода стекающих и сползающих субстанций.

Итак, возьмите Smudge (Палец) и смажьте края снега так, как будто он под своей тяжестью стал нависать над буквами. Если у вас упорно не получается, то измените параметры инструмента, а именно увеличьте значение Strength (Интенсивность). Результат показан на рис. 10.10.

Следующий этап связан с тем же инструментом – мы будем имитировать наплывы снега. Такую картину можно наблюдать во время оттепели, когда подтаявший снег сползает, образуя оригинальные формы. Создаются они просто: тем же самым «пальцем» смазывайте снег в вертикальном направлении. Сразу стоит предупредить: делайте это аккуратно, так как Smudge (Палец) – инструмент не слишком тонкий в работе. Места, где снег сполз неубедительно, исправьте кистью.

Но все же пока картинка производит не очень зимнее впечатление. Причина в том, что снег – вещество не гладкое, a состоящее из множества гранул. Это нам сейчас и необходимо передать. Решение приходит само собой – стандартный фильтр Add Noise (Добавить шум): Filter → Noise → Add Noise (Фильтр → Шум → Добавить шум). Настройки фильтра показаны на рис. 10.11.

Кстати, на первый взгляд шум кажется начинающему пользователю абсолютно бесполезным, но на самом деле он необходим очень часто. При использовании этого фильтра на изображение накладывается эффект зернистости и создается фактура.

Уровень шума (Amount) определите визуально. Величина этого параметра указывает диапазон оттенков, на который новый цвет пиксела может отличаться от изначального. Например, если вы указали значение 20 % и работаете в цветовой модели RGB, то новый цвет может отличаться от исходного на 20 оттенков по красному, зеленому и синему каналам. Если значение Amount (Величина) превышает 255 %, то программа будет выбирать любые цвета из 16-миллионной палитры. Чем больше значение Amount (Величина), тем больше вероятность того, что близлежащие пикселы будут окрашены в цвета противоположных концов гаммы. Данный параметр влияет только на цвет, но не на яркость.

Последние штрихи подведите следующим образом. Примените фильтр Blur (Размытие): Filter → Blur → Blur (Фильтр → Размытие → Размытие) – несколько раз, пока не получите удовлетворительный результат. При использовании данного фильтра создается впечатление смешивания контуров, как будто на изображение разлили воду и от этого все контуры расплылись.

На этом работу можно было бы считать законченной, но мы добавим еще один маленький элемент – идущий снег. Для этого возьмите инструмент Brush (Кисть) и с помощью окна свойств загрузите набор кистей Assorted (рис. 10.12).

В этот набор входят самые разные нестандартные кисти, в том числе есть и снежинка. Возьмите ее и поставьте необходимое количество оттисков. Результат (рис. 10.13), конечно, нельзя назвать фотографическим, но новогодний дух в нем присутствует.

Имитация текста, образованного отдельными пикселами, – достаточно распространенный прием при выполнении тех или иных работ, что вполне понятно, ведь это один из лучших способов сыграть на стереотипах и подчеркнуть, скажем, IT-направленность рекламируемого товара.

Данный пример выполняется достаточно просто, хотя на первый взгляд это и неочевидно.

Создайте новое изображение в цветовом режиме RGB размером 500 х 300 пикселов. Сразу залейте фон черным цветом с помощью инструмента Paint Bucket (Заливка). Напишите подходящее слово. Размеры подберите на глаз, но изображение должно смотреться примерно так, как показано на рис. 10.14.

Рис. 10.14. Исходная надпись

Запустите фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу): Filter → Blur → Gaussian Blur (Фильтр → Размытие → Размытие по Гауссу). Перед тем как выполнить эту команду, программа запросит разрешение на преобразование текста в растр. Нажмите OK. Настройки Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) показаны на рис. 10.15.

Склейте слои (Ctrl+E). Теперь мы дошли до шага, который в основном и реализует эффект пиксельного текста. Запустите фильтр Mosaic (Мозаика): Filter → Pixelate → Mosaic (Фильтр → Разбиение на части → Мозаика) – и примените его с настройками, показанными на рис. 10.16.

Впрочем, на этом этапе, возможно, лучше немного поэкспериментировать и подобрать величину «пикселов», наиболее хорошо подходящую для вашей задумки. Наша работа после использования фильтра Mosaic (Мозаика) показана на рис. 10.17.

Дублируйте единственный существующий в работе слой, перетянув его на палитре LAYERS (Слои) на значок в виде белого листа бумаги

Непрозрачность (Opacity) нового слоя там же задайте равной 35 %.

Применим к новому слою фильтр Sharpen (Резкость): Filter → Sharpen → Sharpen (Фильтр → Резкость → Резкость). Повторите эту операцию 3–4 раза, а затем склейте слои (Ctrl+E).

Если необходимо, чтобы пиксельная надпись была цветной (в нашем случае она будет голубой), то используйте настройки Hue/Saturation (Оттенок/ Насыщенность) (Ctrl+U). Параметры, примененные авторами, показаны на рис. 10.18.

Пример выполнен полностью (рис. 10.19).

Это достаточно простой, но между тем весьма полезный пример. Созданная текстура может быть использована как заливка для шрифта или как фон для веб-страницы.

Сначала создайте новый документ. Для данной текстуры очень важен размер изображения. Во-первых, оно должно быть квадратной формы, а во-вторых, его размеры в пикселах должны быть кратны 64. Первое необходимо потому, что позже вам придется вращать изображение на 90°, а затем совмещать его с первоначальным. Второе ограничение необходимо для получения бесшовной текстуры.

После того как вы определились с размером, установите основные цвета, предусмотренные по умолчанию, а именно черный и белый (клавиша D). Далее необходимо воспользоваться фильтром Clouds (Облака), который находится в разделе Render (Освещение). Вид изображения после применения этого фильтра показан на рис. 10.20.

Рис. 10.20. Результат применения фильтра Clouds (Облака)

Теперь нужно слегка размыть полученный результат. Для этого выполните команду Filter → Blur → Gaussian Blur (Фильтр → Размытие → Размытие по Гауссу). Радиус размытия зависит от размера изображения. Например, для нашего формата 640 х 640 был установлен радиус, равный 15 пикселам (рис. 10.21). Чем больше изображение, тем сильнее его необходимо размывать.

На следующем этапе на основе размытого рисунка необходимо создать изображение, которое будет состоять исключительно из белых и черных пятен (максимально контрастное). Для этого можно воспользоваться таким способом коррекции изображения, как команда Image → Adjustments → Brightness/Contrast (Изображение → Коррекция → Яркость/Контраст).

Контрастность изображения установите максимально возможной (+100), а яркость подберите таким образом, чтобы белого и черного цветов в вашем изображении было примерно одинаковое количество (рис. 10.22).

Результат представлен на рис. 10.23.

Вставьте скопированное изображение с помощью сочетания клавиш Ctrl+V либо команды Edit → Paste (Правка → Вставить). Оно автоматически будет помещено на новый слой.

Слегка смягчите переход между цветами с помощью фильтра Blur More (Размытие+) из набора Blur (Размытие): Filter → Blur → Blur More (Фильтр → Размытие → Размытие+).

Выделите все изображение с помощью сочетания клавиш Ctrl+A либо командой Select → All (Выделение → Все). Скопируйте выделенную область в буфер обмена: Ctrl+C либо Edit → Copy (Правка → Копировать).

Поверните только что созданный слой на 90° в любом направлении: Edit → Transform → Rotate 90 °CCW (Правка → Трансформирование → Повернуть на 90° против часовой стрелки).

Щелкните правой кнопкой мыши на палитре LAYERS (Слои) на втором слое и выберите пункт Blending Options (Параметры смешения). В открывшемся окне измените значение параметра Blend Mode (Режим смешения) на Multiply (Умножение), а Opacity (Непрозрачность) – на 70 %. После этого изображение будет выглядеть, как показано на рис. 10.24.

Прежде чем сделать изображение цветным, необходимо склеить слои. Чтобы склеить активный слой с нижним, нажмите сочетание клавиш Ctrl+E либо выберите команду Layer → Merge Down (Слой → Объединить с нижним).

И наконец, сделаем изображение цветным. Наиболее простое и целесообразное решение данной задачи следующее. С помощью инструмента Magic Wand (Волшебная палочка) выделите поочередно черные, серые и белые пятна, заливая выделенные области темно-зеленым, салатным и светло-зеленым цветами соответственно. Такой способ действий возможен потому, что в вашем изображении присутствуют только три цвета. Итоговое изображение представлено на рис. 10.25.

Этот эффект является одним из самых красивых и легковыполнимых. Однако если вы планируете использовать его в оплачиваемой работе, то будьте осторожны. Имитация пазла (puzzle) – это настолько избитый прием, что среди профессиональных дизайнеров его применение – едва ли не примета плохого вкуса.

Наше исходное изображение представлено на рис. 10.26.

Рис. 10.26. Исходное изображение

Весь трюк основан на фильтре Texturizer (Текстуризатор), однако к его применению нужно подготовиться. Первым делом создайте заготовку мозаики. Можете нарисовать ее, но быстрее открыть какую-нибудь простую картинку (например, как на рис. 10.27) в Photoshop.

Если изначально графический файл был векторным (например, формата WMF или EPS), при открытии его в Photoshop появится окно, в котором нужно указать параметры преобразования векторной графики в растровую. Размер изображения в пикселах нужно указать относительно небольшой. Например, если вы собираетесь применить эффект к картинке 600 х 800 пикселов, то размер заготовки должен быть от 50 до 150 пикселов по каждой стороне.

Обязательно переведите изображение заготовки в полутоновую цветовую модель: Image → Mode → Grayscale (Изображение → Режим → Оттенки серого).

После этого сохраните заготовку в формате PSD.

Откройте теперь изображение, которое хотите превратить в мозаичное. Запустите фильтр Texturizer (Текстуризатор): Filter → Texture → Texturizer (Фильтр → Текстура → Текстуризатор) (рис. 10.28).

Рядом со списком Texture (Текстура) есть кнопка

Щелкните на ней, чтобы открыть список с единственным пунктом — Load Texture (Загрузить текстуру). Выберите его и загрузите в появившемся окне файл с заготовкой, которую вы только что создали. Имя файла заготовки тут же появится в списке Texture (Текстура), а изображение будет модифицировано соответствующим образом.

С помощью параметра Scaling (Масштаб) подберите необходимый размер ячеек, а с помощью Relief (Рельеф) – глубину соединений.

Мы не случайно целиком описали процесс и не сказали, что есть готовый макрос. Дело в том, что макрос вы можете применить только с записанными настройками, в результате чего текстура зачастую не смотрится, особенно на больших изображениях. А при использовании описанного метода вы сами подбираете настройки и тем самым добиваетесь нужного вам результата (рис. 10.29).

В этом примере рассказано, как получить текстуру кирпичной стены. Прежде всего создайте новое изображение произвольного размера. Залейте его, используя инструмент Paint Bucket (Заливка), подходящим цветом. Обратите внимание, что в данном примере кирпичи лучше делать красными, а не белыми.

Теперь необходимо создать в этом изображении новый слой. Для этого достаточно щелкнуть на кнопке в виде листа бумаги на палитре LAYERS (Слои) либо нажать сочетание клавиш Shift+Ctrl+N. Этот слой послужит нам заготовкой для передачи шероховатости. Залейте его белым цветом.

Пришло время воспользоваться фильтром. В нашем случае это будет Texturizer (Текстуризатор): Filter → Texture → Texturizer (Фильтр → Текстура → Текстуризатор).

В этом фильтре есть несколько готовых текстур, из которых предстоит выбирать. Воспользоваться сразу текстурой Brick (Кирпич) мы не советуем. Во-первых, ваши возможности будут сильно ограничены и ваша кирпичная кладка не будет отличаться от любой другой, созданной в Photoshop. Во-вторых, если изображение достаточно большого размера, то кирпичи получатся очень маленькими. По этой причине используйте текстуру Sandstone (Песчаник) с настройками, приведенными на рис. 10.30.

Рис. 10.30. Параметры фильтра Texturizer (Текстуризатор)

В итоге вы получите шершавую белую поверхность. Необходимо перенести эту шершавость на основной слой, причем текстура должна стать еще более выразительной. Для этого воспользуемся настройками смешения слоев. Щелкните на втором слое на палитре LAYERS (Слои) правой кнопкой мыши и выберите Blending Options (Параметры смешения). В открывшемся окне нас интересует только параметр Blend Mode (Режим смешения). Выберите режим Multiply (Умножение). Если все сделано правильно, то вы получите фактуру поверхности кирпича (рис. 10.31).

Начнем рисовать сами кирпичи. Для этого создайте еще один слой, заливать его не нужно. Нарисуем горизонтальные и вертикальные линии, которые отделят кирпичи друг от друга. Эти полосы станут похожи на цемент значительно позже.

Для решения этой задачи у вас есть несколько инструментов: Brush (Кисть), Pencil (Карандаш) и Line (Линия). Мы рекомендуем кисть. Обратите внимание, что линии должны быть абсолютно прямыми, а провести их кистью очень сложно. Однако если использовать инструмент с нажатой клавишей Shift, то полосы будут располагаться исключительно в вертикальном и горизонтальном направлениях, что нам и нужно. Учитывая все сказанное выше, нарисуйте контуры кирпичей.

Получившееся изображение напоминает кирпичную кладку весьма условно, в основном потому, что линии между кирпичами совсем не похожи на цемент. Наша задача – придать им естественный вид, а заодно сделать все изображение объемным.

Размоем слой с цементом. Для этого лучше всего воспользоваться фильтром Gaussian Blur (Размытие по Гауссу): Filter → Blur → Gaussian Blur (Фильтр → Размытие → Размытие по Гауссу). Значение параметра Radius (Радиус) должно быть равно примерно половине диаметра кисти, использованной при рисовании полос (рис. 10.32).

Как вы, наверное, уже обратили внимание, фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) почти всегда используется для создания заготовки перед применением какого-нибудь другого фильтра. Так будет и сейчас.

Для придания цементу естественного вида, то есть объема, воспользуемся фильтром Emboss (Барельеф): Filter → Stylize → Emboss (Фильтр → Стилизация → Барельеф). Настройки, примененные нами, приведены на рис. 10.33. Однако значение параметра Angle (Угол) лучше подобрать индивидуально – он указывает, откуда должен исходить свет для получения эффекта рельефности.

Результат применения двух последних фильтров показан на рис. 10.34.

Этот результат уже может удовлетворить многих пользователей. Действительно, изображение смотрится вполне натурально. Однако не хватает одного маленького, но важного штриха – цемент должен быть шершавым.

В данном случае шершавость цемента достигается точно таким же способом, каким мы сделали фактуру для кирпичей. Только тогда создавался новый слой выше фонового, залитого красной краской, а теперь необходимо создать новый слой выше слоя с цементом. Все остальное делайте строго аналогично. Итоговый результат представлен на рис. 10.35.

Чаще всего при редактировании фотографий приходится устранять проблемы с цветами, с яркостью, а то и того хуже – с композицией. В этом разделе мы рассмотрим один из самых распространенных недостатков – непропорциональность изображения. Причем речь пойдет исключительно о таких фотографиях, на которых необходимо увеличить площадь, занимаемую небом.

Исходное изображение показано на рис. 10.36.

Рис. 10.36. Исходное изображение

Увеличьте размер холста, выполнив команду Image → Canvas Size (Изображение → Размер холста). Перед вами появится диалоговое окно, показанное на рис. 10.37.

Измените только значение параметра Height (Высота). В раскрывающемся списке рядом с этим полем можно выбрать единицу измерения, наиболее удобную для вас. После этого увеличьте размер холста. В результате выполнения данной операции исходное изображение будет расположено снизу, а сверху образуется пустота (рис. 10.38).

Обратите внимание на верхнюю часть неба. Оно почти чистое (без облаков и прочих посторонних объектов), а следовательно, достаточно однородное. В этом случае для восполнения недостающего фрагмента можно воспользоваться инструментом Gradient (Градиент) (горячая клавиша — G).

Прежде чем определять вид градиента, с помощью инструмента Eyedropper (Пипетка) (горячая клавиша — I) установите в качестве основных цветов (Foreground Color и Background Color) наиболее темную и наиболее светлую точки неба. Далее выберите тип градиента Linear (Линейный), а направление цветового перехода — Foreground to Background (От цвета переднего плана к цвету фона).

Создайте новый слой (Shift+Ctrl+N). Выделите с помощью инструмента Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение) чистую область, расположенную над изображением. Залейте созданным градиентом образовавшееся выделение (рис. 10.39).

Добавьте к слою с градиентом слой-маску, как это сделано на рис. 10.40.

Затем с помощью инструмента Eraser (Ластик) затрите слой с градиентом так, чтобы стала видна верхушка пальмы. Вот и все, очень просто и легко мы получили отличный результат (рис. 10.41).

Сейчас мы поговорим об имитации двух достаточно схожих явлений – взрыва и пламени. Поскольку в первых нескольких действиях эти эффекты полностью схожи, они объединены в один пример, хотя оба достойны отдельного внимания.

Взрыв

Создайте новое изображение (Ctrl+N) в цветовом режиме RGB размером 500 х 500 пикселов. Залейте его с помощью инструмента Paint Bucket (Заливка) черным цветом.

Выберите инструмент Gradient (Градиент) (G) в режиме Radial (Радиальный). Убедитесь, что активен образец Foreground to Background (От цвета переднего плана к цвету фона). Создайте градиент, подобный показанному на рис. 10.42.

Рис. 10.42. Созданный градиент

Создайте новый слой (Shift+Ctrl+N). Запустите фильтр Clouds (Облака): Filter → Render → Clouds (Фильтр → Освещение → Облака). Его результат нужно усилить двойным применением фильтра Difference Clouds (Разностные облака): Filter → Render → Difference Clouds (Фильтр → Освещение → Разностные облака).

Затем на палитре LAYERS (Слои) измените режим смешения слоя с облаками на Color Dodge (Цветовое осветление). Результат после выполнения этого шага показан на рис. 10.43.

Осталось только окрасить взрыв. Сведите слои (Ctrl+E) и выполните команду Image → Adjustments → Hue/Saturation (Изображение → Коррекция → Оттенок/ Насыщенность) с настройками, показанными на рис. 10.44.

Пример готов. Если хочется сделать взрыв более контрастным, то воспользуйтесь инструментом Levels (Уровни) или Curves (Кривые) или тем же Hue/ Saturation (Оттенок/Насыщенность) (рис. 10.45). Авторы посчитали для себя этот шаг ненужным.

Итоговое изображение показано на рис. 10.46.

Рис. 10.46. Взрыв

Огонь

Но можно пойти еще дальше и из рис. 10.46 сделать очень реалистичный огонь. Запустите фильтр Filter → Distort → Polar Coordinates (Фильтр → Деформация → Полярные координаты) с настройками, показанными на рис. 10.47.

Поверните изображение: Image → Image Rotation → 180° (Изображение → Повернуть изображение → 180°) и обрежьте лишнее инструментом Crop (Обрезка). Результат работы на этом этапе представлен на рис. 10.48.

Приведем огонь в движение. Для этого применим фильтр Twirl (Скручивание): Filter → Distort → Twirl (Фильтр → Деформация → Скручивание) с настройками, показанными на рис. 10.49.

Огонь готов (рис. 10.50).

В этом примере мы решили продемонстрировать еще одну сторону Photoshop – возможность его применения для создания правдоподобных элементов, которые можно использовать не только как декоративные элементы сайтов, плакатов и различных видов рекламы, но и как самостоятельные изображения или их фрагменты. Итак, речь пойдет о том, как правдоподобно нарисовать обычную сигарету.

Начнем с создания нового изображения: File → New (Файл → Создать) (Ctrl+N). Параметры изображения можно выбрать любые, с которыми вам будет удобнее работать.

Активизируйте инструмент Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение) (горячая клавиша — M) и создайте прямоугольное выделение, которое впоследствии будет фильтром сигареты. Оставьте место слева или справа от него для другой части сигареты.

Заметим, что удобнее создавать каждый элемент на отдельном слое, чтобы при необходимости его можно было безболезненно заменить более подходящим. Для создания нового слоя нужно выполнить команду Layer → New → Layer (Слой → Создать → Слой) или воспользоваться сочетанием клавиш Shift+Ctrl+N.

Залейте созданное выделение оранжевым цветом с помощью инструмента Paint Bucket (Заливка) (горячая клавиша — G). Для имитации неоднородности структуры следует добавить немного шума: Filter → Noise → Add Noise (Фильтр → Шум → Добавить шум) (рис. 10.51). Силу действия (Amount) следует установить небольшую, так как в данном случае шум используется для придания правдоподобности. В нашем примере значение Amount (Величина) равно 6 %. Обратите внимание, что флажок Monochromatic (Монохромный) снят.

Рис. 10.51. Диалоговое окно фильтра Add Noise (Добавить шум)

Далее следует взять небольшую кисть и нарисовать на фильтре более светлым цветом несколько разбросанных штрихов.

Следующий этап работы посвящен созданию основной части сигареты – той, которая содержит табак. Добавьте новый слой, предназначенный для этой части изображения. Создайте на нем прямоугольное выделение, которое будет располагаться слева или справа от фильтра (в зависимости от оставленного места), и залейте его белым, а лучше грязновато-белым цветом.

Установите в качестве основных цветов черный и белый, нажав клавишу D, и воспользуйтесь фильтром Note Paper (Почтовая бумага): Filter → Sketch → Note Paper (Фильтр → Набросок → Почтовая бумага) (рис. 10.52). В приведенном примере заданы следующие значения параметров фильтра: Image Balance (Баланс изображения) – 16, Graininess (Зернистость) – 3, Relief (Рельеф) – 4.

Далее мы будем имитировать объем, для чего понадобится еще один слой (Shift+Ctrl+N). Создайте выделение, охватывающее всю сигарету, затем выберите инструмент Gradient (Градиент) (горячая клавиша — G), который является главным помощником при имитации объема. Установите тип градиента Reflected (Отраженный), а направление — Foreground to Background (От цвета переднего плана к цвету фона) и постройте градиент. Напомним, что основные цвета должны оставаться белым и черным.

Измените режим смешения пикселов активного слоя на Multiply (Умножение), в котором будут видны только темные участки слоя, а также отрегулируйте параметр Opacity (Непрозрачность). В нашем примере оптимальной является непрозрачность 68 %. Результат этих действий можно видеть на рис. 10.53.

Если присмотреться к обычной сигарете, то можно заметить, что на границе между фильтром и бумагой обычно есть еще небольшая полоска. Создайте для нее выделение на новом слое. Затем выберите желто-оранжевый цвет в качестве основного и залейте полученную область тем же градиентом, что и ранее, только с переходом от желтого цвета к белому и обратно.

Следующий этап работы – создание табака, которое также следует проводить на новом слое. Выделите прямоугольную область на конце сигареты и заполните ее грязно-коричневым цветом. Вновь воспользуйтесь фильтром Add Noise (Добавить шум), только силу действия (Amount) задайте значительно больше (можно даже максимальную) и обязательно установите флажок Monochromatic (Монохромный).

Возьмите инструмент Eraser (Ластик) (горячая клавиша — E), выберите жесткую кисть и сотрите часть области так, чтобы она получилось рваной, похожей на рассыпчатый табак.

Для усиления объемности примените фильтр Shear (Искривление) из группы Distort (Деформация) с настройками, приведенными на рис. 10.54.

В качестве последнего шага можно добавить сигарете тень: Layer → Layer Style → Drop Shadow (Слой → Стиль слоя → Внешняя тень). Итоговое изображение представлено на рис. 10.55. Получилось почти фотографично.

Данный эффект, имитирующий объем, является, по мнению авторов, самым оригинальным. К большому сожалению, область его практического применения очень ограниченна, но результат выглядит интересно. Мы будем рисовать стальной шар.

Создайте новое изображение размером 400 х 400 пикселов в любом цветовом режиме. Установите основные цвета по умолчанию (D) и примените фильтр Clouds (Облака): Filter → Render → Clouds (Фильтр → Освещение → Облака).

Затем примените фильтр Polar Coordinates (Полярные координаты): Filter → Distort → Polar Coordinates (Фильтр → Деформация → Полярные координаты) – с настройками, показанными на рис. 10.56.

Рис. 10.56. Параметры фильтра Polar Coordinates (Полярные координаты)

Примените последний фильтр несколько раз (Ctrl+F), пока ваша работа не станет похожа на рис. 10.57.

Затем снова применим фильтр Polar Coordinates (Полярные координаты), но уже с новыми настройками (рис. 10.58).

Повторяйте действие фильтра (Ctrl+F), пока не получите то, что показано на рис. 10.59.

Дублируйте слой, с которым мы сейчас работали, перетянув его на палитре LAYERS (Слои) на значок в виде белого листа бумаги. Примените к дубликату инструмент Free Transform (Свободное трансформирование) и разверните полотно на 180°. Затем на палитре LAYERS (Слои) измените режим смешения нового слоя на Vivid Light (Яркий свет).

Склейте слои (Ctrl+E) и примените фильтр Motion Blur (Размытие в движении): Filter → Blur → Motion Blur (Фильтр → Размытие → Размытие в движении) – с настройками, показанными на рис. 10.60.

На этом пример завершен (рис. 10.61). Возможно, шар придется немного подправить, используя различные инструменты.

Рассмотрим очень интересный пример работы с Photoshop – постараемся изменить цвет глаз. Эта задача не очень простая, но все же выполнимая, и к тому же достаточно быстро. Применяется данный эффект очень широко: часто цвет глаз имеет ключевое значение на фотографии, а что делать, если он не подходит? Конечно же, исправлять самим.

В Photoshop есть инструмент Color Replacement (Замена цвета), позволяющий быстро перекрашивать различные фрагменты. Весь пример можно выполнить только этим инструментом, но для получения такого же качественного результата придется потрудиться. Одним словом, Color Replacement (Замена цвета) может считаться альтернативой классическому способу, описанному в данном разделе, но никак не его заменой.

Откройте изображение, с которым вы намерены работать. В нашем примере мы убрали все, кроме части лица, чтобы не было никаких отвлекающих внимание факторов (рис. 10.62).

Рис. 10.62. Исходное изображение

Перейдите в режим быстрой маски, нажав горячую клавишу Q. Быстрая маска – это особый режим работы Photoshop, в котором все инструменты рисования и фильтры работают обычным образом, но создают и изменяют не сочетание пикселов, а выделение. При этом красные области обозначают невыделенные.

Запустим инструмент Brush (Кисть) и выберем образец с мягкими краями. Обрисуйте глаза на фотографии так, как показано на рис. 10.63.

После этого можно вернуться в стандартный режим редактирования, снова нажав горячую клавишу Q.

В этом примере мы покажем два способа изменения цвета глаз. В первом попробуем изменить оттенок на зеленый. Для этого запустите цветокорректирующий инструмент Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность): Image → Adjustments → Hue/Saturation (Изображение → Коррекция → Оттенок/ Насыщенность) и примените его с параметрами, показанными на рис. 10.64.

В итоге глаза станут естественного зеленоватого оттенка.

Второй способ будет несложным, и в нем мы постараемся окрасить глаза в карий цвет. Сначала повторите все действия, описанные выше, до получения нужного выделения. Затем создайте новый слой (Shift+Ctrl+N) и залейте на нем с помощью инструмента Paint Bucket (Заливка) созданное ранее выделение коричневым цветом (рис. 10.65).

Откройте палитру LAYERS (Слои) и измените значение Blending Mode (Режим смешения) на Soft Light (Мягкий свет). Результатом будут вполне реалистичные карие глаза.

Все мы периодически или регулярно встречаемся с глянцевыми журналами. В том числе мужскими, с большим количеством обнаженных красоток. Но далеко не все знают, что между этими фотографиями и реальными девушками существует очень большая разница.

В этом примере мы поделимся с вами технологиями, которые используются для того, чтобы значительно увеличивать достоинства девушек и уменьшать недостатки (в данном случае увеличение и уменьшение будет иметь прямой смысл изменения геометрических размеров).

В качестве исходной была выбрана фотография, показанная на рис. 10.66.

Рис. 10.66. Исходное изображение

В целом девушка достаточно симпатичная. Но в глянцевый журнал никак не годится – есть небольшой живот, грудь совсем маленькая, а кожа не загорелая. Исправлением этих трех недостатков мы и займемся.

Практически во всех случаях, так или иначе связанных с изменением геометрических пропорций человеческого тела или его отдельных частей, лучше всего использовать замечательный фильтр Liquify (Разжижение), описанный в главе 7. Запустите его командой Filter → Liquify (Фильтр → Разжижение).

Начать работу по улучшению фигуры лучше всего с живота. Для его редактирования подойдет инструмент Forward Warp (Искривить). Задайте достаточно большой размер кисти (рис. 10.67) и втяните живот плавным и точным движением.

Если это не получится сделать с первой попытки, то всегда можно воспользоваться отменой (Ctrl+Z) или специальным инструментом, возвращающим изображение к исходному виду, – Reconstruct (Восстановить).

Девушка после уменьшения живота показана на рис. 10.68.

Теперь можно заняться увеличением груди. Силикон для этого не понадобится, так как есть гораздо более эффективное средство – инструмент Bloat (Раздуть). Задайте кисть, чуть-чуть превышающую по размеру размер предполагаемой груди, и обработайте ею правую часть купальника девушки.

С левой частью груди несколько сложнее. Правая часть после обработки полностью закрыла ее, и если действовать по тому же алгоритму, то вы испортите сделанное – так как будет искажаться и уже готовая часть. Спасение – в возможности замораживать область изображения, то есть запрещать ее редактирование. Для этого выберите инструмент Freeze Mask (Заморозить область) и закрасьте правую грудь так, как показано на рис. 10.69.

Когда маска будет готова, вернитесь к инструменту Bloat (Раздуть) и увеличьте правую грудь. Здесь нужно работать очень осторожно – даже небольшое несоблюдение пропорциональности будет заметно. Затем можно нажать кнопку OK, закончив тем самым работу с Liquify (Разжижение).

Уже сейчас девушка выглядит несравнимо лучше. Но чтобы фотография выглядела более профессиональной, а достоинства фигуры проявились сильнее, нужно усилить контрастность теней и добавить загар. Эти две задачи можно решить одним приемом.

Дублируйте слой с девушкой, перетянув его на палитре LAYERS (Слои) на пиктограмму в виде чистого листа бумаги. Затем выполните команду Filter → Brush Strokes → Dark Strokes (Фильтр → Штрихи кисти → Темные штрихи) с настройками, показанными на рис. 10.70.

После этого примените фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу): Filter → Blur → Gaussian Blur (Фильтр → Размытие → Размытие по Гауссу). Мы использовали параметры, показанные на рис. 10.71.

Теперь самое главное. Мы продемонстрируем, как можно эффективно использовать режимы наложения. Перейдите на палитру LAYERS (Слои) и задайте настройки, приведенные на рис. 10.72. Самое главное здесь – режим Soft Light (Мягкий свет), который и создаст необходимый эффект загара и контрастности теней при соединении базового изображения и дубликата.

Итоговый результат приведен на рис. 10.73.

Согласитесь, девушка значительно похорошела. Представьте, если такого результата вы добились за полчаса, что могут профессионалы, которые на подобную работу тратят недели. Поэтому в следующий раз, смотря на фотографию красотки из шоу-бизнеса, не слишком доверяйте глазам – их обманывают дизайнеры и Photoshop.

Вот и подошло к концу ваше знакомство с Photoshop. Почему знакомство? Потому что только с опытом вы сможете приобрести профессиональные навыки работы в программе.

Этот видеосамоучитель – первая ступенька в освоении графического пакета Adobe Photoshop CS4. Когда вы почувствуете, что у вас стали появляться вопросы, ответы на которые вы не можете найти в данной книге, советуем обратиться к более полным руководствам по Photoshop, выпущенным издательством «Питер». Если вас привлекают практические примеры, то обратите внимание на книгу из серии «Трюки и эффекты». Если же вы хотите узнать о Photoshop все, то приобретите книгу из серии «Библиотека пользователя».

Кроме того, не забывайте о видеокурсе, который прилагается к книге. Он поможет овладеть Photoshop гораздо быстрее и проще.

Строго говоря, Bridge не входит в состав Photoshop, а является самостоятельной программой в составе пакета Creative Suite 4. Однако вспомним историю. В версиях 7.0 и CS это средство работы с файлами называлось File Browser (Обозреватель файлов) и вызывалось исключительно из Photoshop. Да и сегодня, несмотря на всю самостоятельность, Bridge настолько тесно интегрирован с другими программами пакета, что не написать о нем в книге по Photoshop мы просто не могли.

Главные функции Adobe Bridge – просмотр и обработка (в том числе групповая) графических файлов. Он является прямым конкурентом программы ACDSee и в какой-то мере Проводника Windows.

Вызвать Bridge можно несколькими способами:

• из системного меню Пуск → Программы → Adobe Bridge CS4;

• из Photoshop командой File → Browse in Bridge (Файл → Обзор в Bridge);

• из Photoshop при открытом изображении командой File → Close and Go To Bridge (Файл → Закрыть и перейти к Bridge);

• из Photoshop нажатием кнопки Launch Bridge (Запустить Bridge)

на панели быстрого доступа.

По умолчанию окно программы выглядит так, как показано на рис. П1.1.

Рис. П1.1. Окно программы Adobe Bridge

Рассмотрим составные части окна Bridge.

1.  Меню. Содержит следующие пункты.

• File (Файл). Создание новых папок, открытие и удаление файлов, вызов окна информации о документе, занесение активной папки в FAVORITES (Избранное), специфические команды для изображений, полученных с цифровой камеры, и т. д.

•  Edit (Правка). Команды для работы с буфером обмена, выделения группы однотипных файлов, поиска, поворота миниатюры на 90 или 180°. Здесь же расположены все настройки программы Bridge.

•  View (Вид). Позволяет настраивать отображение служебных элементов окна, а также миниатюр изображений в главном окне (см. ниже). В частности, вы можете выбрать режим As Thumbnails (Миниатюры), As Details (Подробности) или As List (Список). Пример использования первого показан на рис. П1.1. Второй позволяет увидеть не только уменьшенное изображение, но и информацию о файле, третий похож на режим просмотра Таблица в Проводнике. Кроме того, в меню View (Вид) есть команды запуска и настройки параметров слайд-шоу, а также сортировки файлов.

•  Stacks (Стеки). С помощью команд этого меню вы можете объединять графические файлы в специальные группы – стеки. Это удобно, например, потому, что можно обозначать большие группы изображений одной миниатюрой в Bridge. Если в папке очень много файлов, стеки значительно облегчают жизнь. Кроме того, вы можете объединить изображения в стек, чтобы автоматически создать HDR-изображения (см. главу 4) или панораму.

•  Label (Метка). Команды этого меню позволяют присваивать выделенным изображениям специальные метки. Используя их, можно упростить сортировку файлов с помощью команд меню View (Вид). Bridge предлагает два типа меток: рейтинговые и цветовые. Первые расположены в верхней части меню Label (Метка), вторые – в нижней. Рейтинг может изменяться от 0 до 5, поэтому рейтинговые метки удобно использовать для файлов, отличающихся по степени какого-то свойства. Например, изображениям низкого качества можно присвоить нулевой рейтинг, а качественным – более высокий. Впоследствии командой View → Sort → By Rating (Вид → Сортировать → По рейтингу) файлы можно отсортировать по возрастанию качества. Цветовыми метками можно отмечать изображения, связанные неким признаком: например, красным – кадры со дня рождения, зеленым – с пикника и т. д.

•  Window (Окно). Содержит способы отображения окна программы. В зависимости от выбора, сделанного в подменю Windows → Workspace (Окно → Рабочая область), окно Adobe Bridge может содержать те или иные элементы с определенным расположением.

•  Help (Помощь). Справочная система программы и запуск процесса обновления.

2.  Панель быстрого доступа. Здесь расположены кнопки, дублирующие чаще всего используемые команды , а также адресная строка с адресом текущей активной папки.

3.  Диспетчер файлов. Используется для выбора папки, содержимое которой мы собираемся просмотреть. Имеет две вкладки: FAVORITES (Избранное) и FOLDERS (Папки). Первый вариант удобно использовать, если вы работаете с ограниченным количеством папок. Для добавления папки в FAVORITES (Избранное) просто перетащите ее из главного окна (справа) в диспетчер файлов. В режиме FOLDERS (Папки) диспетчер повторяет Проводник Windows.

4.  Главное окно. В этой области графические файлы отображаются в виде миниатюр. Под ней находится несколько полезных элементов интерфейса: ползунок, который позволяет плавно изменять размеры миниатюр в главном окне, а также кнопки для переключения режимов просмотра.

5.  Панель фильтрации. Здесь можно выбрать параметры, по которым происходит фильтрация отображаемых в главном окне файлов. Параметры представлены в виде раскрывающегося списка. Например, в пункте Orientation (Ориентация) указано всего два варианта: Landscape (Горизонтальная) и Portrate (Вертикальная). Если щелкнуть на первом пункте, то в главном окне останутся только изображения, ориентированные горизонтально.

6.  Окно просмотра. Позволяет увидеть более крупное изображение выделенного файла.

7.  Окно информации. Здесь отображается служебная информация о выделенном файле.

Размеры служебных областей (панелей) можно изменять, перемещая границы с помощью мыши. Кроме того, сами панели можно перетаскивать с места на место, объединяя их в группы.

В меню Window (Окно) есть список из заготовленных вариантов оформления Bridge. Можете поэкспериментировать с ними, возможно, какой-то из вариантов покажется вам более удобным, чем остальные.

В главном окне можно выделить любой файл и переместить его в другую папку, перетащив на нужную строку в диспетчере файлов.

Открыть файл из Bridge в Photoshop можно одним из следующих способов:

• дважды щелкнуть на изображении в главном окне Bridge;

• перетащить файл из окна Bridge в окно Photoshop;

• выделить изображение и выполнить команду File → Open (Файл → Открыть) меню Bridge;

• выделить изображение, вызвать его контекстное меню щелчком правой кнопки мыши и выбрать в нем пункт Open (Открыть).

Рассмотрим некоторые наиболее интересные функции Adobe Bridge.

Поиск файлов организован оригинально и, на наш взгляд, очень удобно. Команда Edit → Find (Правка → Поиск) меню Bridge вызывает соответствующее окно (рис. П1.2).

Рис. П1.2. Окно поиска Adobe Bridge

Здесь в области Source (Источник) вы можете задать папку, в которой нужно искать изображение. Но самое полезное то, что в области Criteria (Критерий) есть возможность задать самые разные условия поиска: по названию, дате создания, формату, ключевому слову и т. д. Количество критериев ограничено только здравым смыслом. В поле Match (Совпадение) можно выбрать либо If any criteria are met (Если совпадает хотя бы один критерий), либо If all criteria are met (Если совпадают все критерии).

Как уже упоминалось при рассмотрении меню Adobe Bridge, одна из его самых сильных сторон – возможность автоматизации, пакетной обработки документов. В пункте меню Tools → Photoshop (Инструменты → Photoshop) собраны соответствующие команды .

•  Batch (Пакетирование). Позволяет применить любую макропоследовательность ко всем файлам в одной папке. Можно, например, обработать очень большое количество фотографий, и займет это значительно меньше времени, чем при работе вручную.

•  Image Processor (Процессор изображений). Преобразует и обрабатывает большое количество файлов. В отличие от Batch (Пакетирование), позволяет выполнять преобразование (например, конвертировать группу изображений в формат JPEG, PSD или TIFF) без создания макропоследовательности (см. главу 7).

•  Load Files into Photoshop Layers (Загрузить файлы в слои Photoshop). Из выделенных в главном окне браузера изображений создает единый файл. При этом каждое из исходных изображений является слоем нового файла.

•  Merge to HDR (Объединить в HDR). Объединяет несколько кадров в изображение с высоким динамическим диапазоном (см. главу 5).

•  Photomerge (Фотомонтаж). Позволяет из нескольких изображений создать одно панорамное (см. главу 6).

•  Process Collections in Photoshop (Обработать коллекцию в Photoshop). Обработка выделенного набора изображений в Photoshop.

Особо следует сказать о команде Tools → Batch Rename (Инструменты → Пакетное переименование). Это очень удобный инструмент, позволяющий переименовать сразу несколько выделенных файлов в соответствии с определенной системой (нотацией). При выборе этого пункта появляется окно пакетного переименования (рис. П1.3).

Данное окно имеет две основные области настроек.

•  Destination Folder (Папка назначения). Переименованные файлы могут сохраняться в той же папке (вариант Rename in same folder (Переименовать в той же папке)) или в другом месте на диске (Move to other folder (Переместить в другую папку) и Copy to other folder (Копировать в другую папку)). В последних двух случаях следует выбрать папку, нажав кнопку Browse (Обзор).

•  New Filenames (Новые имена файлов). Имя файла конструируется из нескольких частей в соответствии с правилами, указанными в группах полей-списков. Каждая группа состоит из двух-трех полей. Первое определяет тип части имени, второе и третье – формат записи этой части. В качестве типа можно использовать следующие параметры.

– Text (Текст). Произвольный текст (например, знак разделителя – точка или дефис), который вводится во втором поле.

– New Extension (Новое расширение). Расширение, которое зависит от формата файла. Во втором поле вы можете написать произвольное сочетание символов (кроме некоторых запрещенных в Windows знаков). Однако помните, что программы «опознают» тип файла именно по расширению, поэтому лучше использовать стандартные сочетания. Например, TIF – для формата TIFF, PSD – для документа Photoshop и т. д.

– Current Filename (Текущее имя документа). Имя оригинального файла. В таком случае во втором поле следует выбрать Name + Extension (Имя + расширение), Name (Имя) или Extension (Расширение). В третьем поле нужно определить регистр букв: Original Case (Как в оригинале), UPPERCASE (Верхний регистр) или lowercase (Нижний регистр).

– Preserved Filename (Зарезервированное имя документа). Имя оригинального файла, записанное в поле Filename (Имя файла) его метаданных. Правила записи такие же, как и в предыдущем случае.

– Sequence Number (Порядковый номер). Во втором поле нужно ввести стартовый номер, а в третьем – количество цифр в нем.

– Sequence Letter (Порядковая буква). Файлы нумеруются не числами, а латинскими буквами от A до Z. Для них также следует выбрать регистр во втором поле.

– Metadata (Метаданные). В имя включаются метаданные, полученные от цифровой камеры. Конкретный тип данных определяется во втором поле.

– Folder Name (Имя папки). К именам файлов добавляется название папки, в которой они находятся.

Образец сконструированного имени показан в области Preview (Просмотр).

Настройка Compatibility (Совместимость) области Options (Параметры) позволяет гарантировать, что созданное имя будет правильно восприниматься в различных операционных системах: Windows, Mac OS и UNIX. Флажок Preserve current filename in XMP Metadata (Сохранить имя файла в метаданных XMP) используется для внесения оригинального имени файла в его метаданные типа XMP (eXtensible Metadata Platform). Этот тип метаданных используется в стандарте XML.

В Adobe Bridge есть еще одна интересная возможность – в меню File (Файл) находится команда New Window (Новое окно), которая создает копию программы. В новом окне можно открыть другую папку. Это упростит работу с несколькими наборами изображений, так как файлы можно просто перетаскивать из одного окна в другое.

Если вы используете несколько окон Bridge, то имеет смысл отображать некоторые из них в компактном виде (рис. П1.4).

Рис. П1.4. Adobe Bridge в компактном режиме отображения

Переключиться в этот режим можно с помощью команды View → Compact Mode (Вид → Компактный режим) или нажав кнопку Switch to Compact Mode (Перейти в компактный режим)

в правом верхнем углу окна программы. Клавиатурное сокращение этой операции — Ctrl+Enter. В компактном режиме элементы управления практически отсутствуют. Сильно сокращенное меню программы можно вызвать, нажав кнопку

в правом верхнем углу окна. Рядом с ней расположены кнопки переключения в ультракомпактный (при этом отображается только заголовок окна) и в полный режимы.

Кроме того, Bridge позволяет показывать изображения в режиме слайд-шоу – для этого служит команда View → Slideshow (Вид → Слайд-шоу).

Adobe Bridge очень удобен, если вы обрабатываете большое количество изображений. Однако для его комфортного использования необходим большой монитор – 20– или 21-дюймовый. Максимум удобства предоставят редкие у нас двухмониторные системы.

Меню Edit (Редактирование)

Меню Image (Изображение)

Меню Layer (Слой)

Меню Select (Выделение)

Меню Filter (Фильтр)

Меню Analysis (Анализ)

Меню 3D

Меню View (Вид)

Меню Window (Окно)

Меню Help (Помощь)

Инструменты

Некоторые операции

В главе 7 вы познакомились с группами фильтров Photoshop CS4 и с галереей фильтров, а также узнали подробнее о действии некоторых из них. Данное приложение служит небольшим дополнением к этой главе. Здесь кратко описаны все фильтры Photoshop. Пусть оно станет для вас небольшим справочником, с помощью которого вы сможете быстро понять, какой фильтр вам необходимо применять в каждом случае.

Для наглядной демонстрации действия фильтров будем использовать фотографию, приведенную на рис. П3.1.

Рис. П3.1. Исходное изображение

С его помощью имитируется изображение, нарисованное цветными карандашами, хотя именно по своему назначению Colored Pencil (Цветной карандаш) редко используется. Не так часто требуется изображение, которое выглядит как нарисованное. Обычно этот фильтр служит основой для создания других эффектов или оформления небольшой части работы. Пример использования фильтра Colored Pencil (Цветной карандаш) приведен на рис. П3.2.

Рис. П3.2. Результат применения фильтра Colored Pencil (Цветной карандаш)

Cutout (Аппликация)

Результат его воздействия повторяет внешний вид бумажной аппликации, которой мы все занимались в детстве. Для тех читателей, кто уже не помнит этого процесса, скажем – изображение выглядит склеенным из разноцветных кусков бумаги. Данный фильтр применяется значительно реже предыдущего, в основном из-за своей специфичности. Пример использования фильтра Cutout (Аппликация) приведен на рис. П3.3.

Dry Brush (Сухая кисть)

Первый фильтр, имитирующий один из приемов живописи, – рисование методом сухой кисти. Если не вдаваться в тонкости процесса, то можно сказать, что результат использования Dry Brush (Сухая кисть) похож на картину, нарисованную густой масляной краской. Пример использования фильтра Dry Brush (Сухая кисть) приведен на рис. П3.4.

Film Grain (Зернистость пленки)

Фильтр, с помощью которого имитируется зернистость фотографий. Если сравнивать с реальной жизнью, то больше всего подойдет пример фотографий на матовой пленке. Также идет усиление светов и упрощение цветовой гаммы, что подчеркивает индивидуальность изображения. Данный фильтр используется скорее как цветокорректирующий, чем искажающий. Ценится именно его возможность подчеркнуть детали изображения, превратить любую фотографию в художественное произведение, практически ничего в ней не изменяя, а следовательно, и не теряя реализма. Пример использования фильтра Film Grain (Зернистость пленки) приведен на рис. П3.5.

Fresco (Фреска)

Стандартный фильтр, напоминающий описанный выше Dry Brush (Сухая кисть). Результат использования Fresco (Фреска) похож на рисование краской по еще влажной штукатурке, или на искусство фрески. Правда, в отличие от Dry Brush (Сухая кисть), Fresco (Фреска) не столь удачно повторяет реальное явление. Пример использования фильтра Fresco (Фреска) приведен на рис. П3.6.

Neon Glow (Неоновое свечение)

Очень интересный фильтр. Имитирует различные виды свечения, похожие на некоторые поверхности в неоновом освещении. Фильтр Neon Glow (Неоновое свечение) почти никогда не используется непосредственно для создания эффекта неонового свечения. Как правило, его назначение – усложнение содержания изображения для последующей реализации того или иного эффекта. Пример использования фильтра Neon Glow (Неоновое свечение) приведен на рис. П3.7.

Paint Daubs (Мазок)

Еще один фильтр, который повторяет технику, применяемую в живописи. Paint Daubs (Мазок) стоит очень близко к Dry Brush (Сухая кисть), только здесь имитируется рисование негустой масляной краской. Если выбирать, какой фильтр лучше подойдет для имитации изображения, нарисованного масляной краской, то, несмотря на гибкость Paint Daubs (Мазок), предпочтение все же стоит отдать Dry Brush (Сухая кисть). Пример использования фильтра Paint Daubs (Мазок) приведен на рис. П3.8.

Palette Knife (Шпатель)

Palette Knife (Шпатель) входит в серию фильтров, связанных с имитацией живописи. Не совсем ясно, зачем создатели Photoshop написали такое количество плагинов, выполняющих, по сути, одну и ту же функцию. Отличие от описанных выше фильтров только в том, что Palette Knife (Шпатель) имитирует немного иной стиль живописи: рисование с помощью шпателя, а не кисти. Однако данная функция воспроизведена не совсем точно – нет рельефности, которая получается при использовании настоящего шпателя. Пример использования фильтра Palette Knife (Шпатель) приведен на рис. П3.9.

Plastic Wrap (Пластиковая упаковка)

Один из самых интересных фильтров в группе Artistic (Художественные). Он имитирует эффект, который получился бы в результате нанесения изображения на пластиковую пленку, которую затем слегка смяли. Применяется данный фильтр очень часто, особенно для реализации сюрреалистических визуализаций и текстур. Пример использования фильтра Plastic Wrap (Пластиковая упаковка) приведен на рис. П3.10.

Poster Edges (Очерченные края)

Данный фильтр, несмотря на то что находится в группе Artistic (Художественные), прямой аналогии с каким-либо из реальных направлений или стилей искусства не имеет. Результат применения этого фильтра напоминает гравюру, хотя и здесь аналогия весьма условна. Он усиливает резкость контуров изображения, обводя их дополнительно черным цветом. Пример использования фильтра Poster Edges (Очерченные края) приведен на рис. П3.11.

Rough Pastels (Пастель)

Самый сложный и, наверное, самый гибкий в применении фильтр из группы Artistic (Художественные). Если вы знаете, что такое пастель, то будет несложно понять и результат действия Rough Pastels (Пастель). Фильтр преобразует изображение таким образом, что оно прорисовывается пастельными штрихами. Их внешний вид и направление пользователь задает сам, используя либо готовые примеры текстур, либо свою собственную карту текстур. Пример использования фильтра Rough Pastels (Пастель) приведен на рис. П3.12.

Smudge Stick (Растушевка)

Этот фильтр во многом напоминает предыдущий. Однако есть различие – в Rough Pastels (Пастель) все контуры получаются очень резкими, есть текстурная выраженность, а в Smudge Stick (Растушевка) контуры размыты и смазаны (рис. П3.13).

Sponge (Губка)

Фильтр, заслуженно занимающий место в группе Artistic (Художественные). Он имитирует технику нанесения краски на плоскость губкой (рис. П3.14). Нельзя назвать реализацию очень качественной, но все же Sponge (Губка) – достаточно полезный фильтр.

Underpainting (Рисование поверху)

Фильтр, достаточно реалистично имитирующий рисование масляной краской на различных по текстуре поверхностях. Пример использования фильтра Underpainting (Рисование поверху) приведен на рис. П3.15.

Watercolor (Акварель)

Если рассуждать исходя из названия, то этот фильтр имитирует рисование акварельными красками (на водной основе). Во всяком случае, видимо, для этих целей его задумывали создатели. Но по качеству имитации Watercolor (Акварель) заслуживает самой низкой оценки – результат совершенно не похож на рисунок акварельными красками. Пример использования фильтра Watercolor (Акварель) приведен на рис. П3.16.

Простой фильтр, не имеющий диалогового окна. На основе всего изображения или выделенного фрагмента находит средний цвет и заливает им.

Фильтр, не имеющий диалогового окна, а следовательно, не дающий возможности настраивать параметры своего действия. Именно поэтому его практически никогда не используют, а прибегают к помощи фильтра Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) (см. ниже). Так поступают и авторы этой книги.

Отличается от предыдущего тем, что представляет собой своеобразную совокупность нескольких применений Blur (Размытие). В основном не используется, так как его превосходно заменяет настраиваемый фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу).

В результате его применения некоторая (в зависимости от настроек) зона заливается по принципу Average (Усреднение), то есть усредняются цвет и яркость нескольких соседних пикселов. Пример использования фильтра Box Blur (Размытие по квадрату) приведен на рис. П3.17.

Рис. П3.17. Результат применения фильтра Box Blur (Размытие по квадрату)

Gaussian Blur (Размытие по Гауссу)

Самый лучший и часто применяемый фильтр группы Blur (Размытие). Очень гибкий и великолепно настраиваемый, он помогает почти в любой ситуации, связанной с уменьшением резкости. Пример использования фильтра Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) приведен на рис. П3.18.

Lens Blur (Фокус)

Данный фильтр предназначен для имитации фокусной нечеткости, которая существует в профессиональной фотографии. Это отличный способ сосредоточить внимание зрителя на главном объекте, убрав излишнюю детализацию заднего плана. Пример использования фильтра Lens Blur (Фокус) приведен на рис. П3.19.

Motion Blur (Размытие в движении)

Интересный фильтр, применяющийся в основном для создания эффекта быстрого перемещения. Размытие происходит в заданном направлении, благодаря чему складывается впечатление движения объекта. Примерно так выглядят фотографии автомобилей, снятых в движении на большой скорости. Пример использования фильтра Motion Blur (Размытие в движении) приведен на рис. П3.20.

Radial Blur (Радиальное размытие)

Если предыдущий фильтр размывает изображение в одном линейном направлении, то Radial Blur (Радиальное размытие) делает это относительно окружности, по касательной. Несмотря на то что это один из самых впечатляющих по результату фильтров, используется он не так часто, область его применения ограничена созданием эффектов. Пример использования фильтра Radial Blur (Радиальное размытие) приведен на рис. П3.21.

Shape Blur (Фигурное размытие)

Размытие производится не равномерно, а на основе заготовки – простого одноцветного изображения. В результате рисунок не только теряет четкость, но и приобретает некоторую текстурность. Пример использования фильтра Shape Blur (Фигурное размытие) приведен на рис. П3.22.

Smart Blur (Настраиваемое размытие)

Размытие, которое действует только на небольшие цветовые переходы, не затрагивая контуры. Применяется в основном при ретушировании фотографий. Пример использования фильтра Smart Blur (Настраиваемое размытие) приведен на рис. П3.23.

Surface Blur (Размытие поверхности)

Фильтр, который обладает необычным действием: мелкие детали размываются, а крупные остаются резкими. Таким образом можно превращать текстурированную поверхность в довольно однородную. Пример использования фильтра Surface Blur (Размытие поверхности) приведен на рис. П3.24.

Accented Edges (Акценты на краях)

Данный фильтр находит и выделяет области с резкими переходами яркости, которые, как правило, являются границами объектов. При этом Accented Edges (Акценты на краях) еще и уменьшает резкость таких областей, немного размывая их. Применение этого фильтра лежит в основном в области создания эффектов. Попробуйте применить его к тексту – результат вас не разочарует. Пример использования фильтра Accented Edges (Акценты на краях) приведен на рис. П3.25.

Рис. П3.25. Результат применения фильтра Accented Edges (Акценты на краях)

Angled Strokes (Наклонные штрихи)

Еще один фильтр, результат применения которого похож на рисование от руки. Штрихи располагаются в зависимости от яркости тех или иных областей изображения и выбранных вами настроек. Если попытаться найти аналогию в реальной жизни, то Angled Strokes (Наклонные штрихи) имитирует, скорее всего, цветной карандаш. Пример использования фильтра Angled Strokes (Наклонные штрихи) приведен на рис. П3.26.

Crosshatch (Перекрестные штрихи)

Фильтр, близкий по действию к предыдущему. Он также накладывает штрихи, как бы нарисованные карандашом. Отличие только в том, что эти штрихи находятся под углом 90° друг к другу. Пример использования фильтра Crosshatch (Перекрестные штрихи) приведен на рис. П3.27.

Dark Strokes (Темные штрихи)

Фильтр, также формирующий наклонные штрихи. Впрочем, здесь стоит оговориться: если в случае Angled Strokes (Наклонные штрихи) речь шла об имитации рисунка карандашом, то Dark Strokes (Темные штрихи) больше напоминает уже не штрихи карандашом, а мазки кистью. Пример использования фильтра Dark Strokes (Темные штрихи) приведен на рис. П3.28.

Ink Outlines (Обводка)

Фильтр, имитирующий обводку областей изображения перьевой чернильной ручкой. Пример использования фильтра Ink Outlines (Обводка) приведен на рис. П3.29.

Spatter (Разбрызгиватель)

Один из самых, если не самый интересный фильтр в группе Brush Strokes (Штрихи). Его действие напоминает разбрызгивание краски, отсюда и название. Пример использования фильтра Spatter (Разбрызгиватель) приведен на рис. П3.30.

Sprayed Strokes (Аэрограф)

Этот фильтр очень похож на предыдущий. Отличие в том, что разбрызгивание идет не от центра, а по штрихам, размерность и свойства которых определяет пользователь. Пример использования фильтра Sprayed Strokes (Аэрограф) приведен на рис. П3.31.

Sumi-e (Суми-э)

Этот фильтр имитирует знаменитую японскую технику рисования, для которой характерны очень широкие штрихи и большие промежутки между ними, а также размытость форм. Нельзя сказать, что данный фильтр идеально справляется с возложенной на него задачей, но и неудовлетворительными признать результаты также нельзя. Пример использования фильтра Sumi-e (Суми-э) приведен на рис. П3.32.

Данный фильтр добавляет интересное свечение в те области изображения, которые весьма условно можно назвать светлыми. Условность состоит в том, что область применения фильтра определяет сам пользователь, и только отсчет захватываемых пикселов идет от самых светлых. Пример использования фильтра Diffuse Glow (Рассеянный свет) приведен на рис. П3.33.

Рис. П3.33. Результат применения фильтра Diffuse Glow (Рассеянный свет)

Displace (Смещение)

Один из самых тяжелых для понимания и применения фильтров в Photoshop. Перемещает пикселы в исходном изображении, основываясь на указанной вами текстурной карте. Текстурная карта – это файл в формате PSD и любом цветовом режиме, за исключением битового. С помощью данного фильтра создается большое количество эффектов, но используется он не так часто. Чтобы предсказать результат применения этого фильтра, нужно обладать большим опытом. К тому же в последних версиях Photoshop появилось больше простых способов для достижения того же эффекта. Пример использования фильтра Displace (Смещение) приведен на рис. П3.34.

Glass (Стекло)

Несложный фильтр, в основе которого лежит технология фильтра Displace (Смещение): смещение пикселов в изображении по контурам изменения яркости заданной текстурной карты. Фильтр Glass (Стекло) имитирует поверхность рельефного стекла. Пример использования фильтра Glass (Стекло) приведен на рис. П3.35.

Lens Correction (Коррекция линзы)

Этот фильтр появился еще в Photoshop CS2 вместе с множеством других инструментов, предназначенных для любителей фотографии, в первую очередь цифровой. С помощью Lens Correction (Коррекция линзы) можно исправить большую часть геометрических и хроматических (цветовых) искажений, возникающих из-за несовершенства оптической системы фотоаппарата. Диалоговое окно фильтра Lens Correction (Коррекция линзы) приведено на рис. П3.36.

Ocean Ripple (Океанские волны)

Простой, но красочный фильтр, который добавляет в изображение своеобразные волны. Несомненно, что в основе он, как и предыдущие фильтры этой группы, несет текстурную карту, только пользователь не имеет возможности ее изменить. Ocean Ripple (Океанские волны) – почти единственный фильтр, результат применения которого точно характеризуется его названием. Если с помощью данного фильтра имитировать волны на воде, то мало кто заподозрит, что это всего-навсего результат применения одного фильтра. Пример использования фильтра Ocean Ripple (Океанские волны) приведен на рис. П3.37.

Pinch (Щипок)

Первый по-настоящему искажающий фильтр из группы Distort (Деформация). Отталкиваясь от центра изображения, он формирует либо выпуклость, либо вогнутую область. Создаваемая фильтром область не будет иметь правильную круглую форму. Пример использования фильтра Pinch (Щипок) приведен на рис. П3.38.

Polar Coordinates (Полярные координаты)

Один из самых простых с математической точки зрения и зрелищных фильтров. Он заменяет линейные координаты каждого пиксела полярными. В результате происходит сильное искажение изображения. С помощью Polar Coordinates (Полярные координаты) можно получать довольно интересные результаты. Попробуйте перевести изображение в полярные координаты, дорисовать что-нибудь и вернуть в линейные – результат вас не разочарует. Пример использования фильтра Polar Coordinates (Полярные координаты) приведен на рис. П3.39.

Ripple (Рябь)

Фильтр, очень точно соответствующий своему названию. Он действительно добавляет в изображение рябь, несколько похожую на ту, которая появляется на морской поверхности при небольшом ветре. Используя это свойство фильтра Ripple (Рябь), можно усиливать реалистичность при изображении воды, чем многие и пользуются. Пример использования фильтра Ripple (Рябь) приведен на рис. П3.40.

Shear (Искривление)

Shear (Искривление) предлагает самое «чистое» искажение из всех фильтров группы Distort (Деформация). Пользователь сам, с помощью кривой, может задать форму искажения, что очень удобно. Применяется этот фильтр для решения целого ряда задач, но наиболее известна его возможность имитировать достаточно правдоподобные складки на одежде. В данном фильтре только одна, вертикальная, кривая. Это значит, что для работы с горизонтальной плоскостью необходимо предварительно повернуть изображение на 90°. Пример использования фильтра Shear (Искривление) приведен на рис. П3.41.

Spherize (Сферизация)

Очень полезный фильтр, который, судя по работам различных дизайнеров, является одним из самых используемых для эффектов. В зависимости от настроек он создает либо выпуклую, шарообразную область, либо вогнутую. Этот фильтр несколько напоминает Pinch (Щипок). С помощью Spherize (Сферизация) достаточно просто получить интересные эффекты, например глаза зверя. Для этого достаточно нарисовать их плоскими с помощью окружностей, а затем применить данный фильтр. Пример использования фильтра Spherize (Сферизация) приведен на рис. П3.42.

Twirl (Скручивание)

Один из фильтров, на которые сразу обращают внимание новички в Photoshop. Данный фильтр позволяет скручивать изображение или его выделенную часть. Результат, как правило, более чем интересен, поэтому Twirl (Скручивание) часто применяется и в профессиональных работах. В частности, с помощью этого фильтра легко нарисовать спиралевидную галактику или просто водоворот. Пример использования фильтра Twirl (Скручивание) приведен на рис. П3.43.

Wave (Волна)

Один из самых сложных фильтров в Photoshop. Некоторое сходство можно найти с описанным выше фильтром Shear (Искривление), но на этот раз все сложнее – гораздо больше параметров, более сложная настройка и, как следствие, больший спектр результатов. Этот фильтр при правильном подходе позволяет получать действительно реалистичные волны. Пример использования фильтра Wave (Волна) приведен на рис. П3.44.

ZigZag (Зигзаг)

Фильтр, который также привлекает начинающих пользователей простотой использования и интересным результатом. Формирует волны, исходящие из одной точки. Примерно такое явление мы можем наблюдать, если бросим какой-нибудь предмет в воду. ZigZag (Зигзаг) нередко применяется именно для добавления реалистичности создаваемой водной поверхности. Для этих целей он, пожалуй, подходит лучше, чем все остальные фильтры. Пример использования фильтра ZigZag (Зигзаг) приведен на рис. П3.45.

Add Noise (Добавить шум)

Фильтр, добавляющий шум в изображение. Основной фильтр этой группы. Он незаменим при создании текстур и во многих других случаях. Важным качеством фильтра Add Noise (Добавить шум) является то, что интенсивность шума определяется пользователем. Пример использования фильтра Add Noise (Добавить шум) приведен на рис. П3.46.

Рис. П3.46. Результат применения фильтра Add Noise (Добавить шум)

Despeckle (Ретушь)

Фильтр, позволяющий удалять муар и шум из изображений. Он не имеет своего окна настроек, поэтому диапазон применения Despeckle (Ретушь) невелик. С помощью этого фильтра можно эффективно бороться с шумом только в изображениях, находящихся в режиме Grayscale (Оттенки серого) или сильно постеризованных. В других случаях лучше пользоваться фильтром Dust & Scratches (Пыль и царапины).

Основной инструмент для борьбы с такими врагами фотографий, как въевшаяся пыль и множественные мелкие царапины. Для ретуширования изображений фильтр Dust & Scratches (Пыль и царапины) применяют практически все пользователи. Действие данного фильтра основано на своеобразном размытии изображения. При этом теряется целый ряд мелких деталей, зато можно действительно избавиться от недостатков фотографии. Всегда старайтесь найти золотую середину, чтобы исчезло не слишком много деталей и дефекты были устранены. Пример использования фильтра Dust & Scratches (Пыль и царапины) приведен на рис. П3.47.

Median (Усреднение)

Фильтр, который путем приближения цветов соседних пикселов сильно упрощает изображение. Его можно применять при обработке отсканированного изображения, нарисованного карандашом, и в других подобных случаях. Пример использования фильтра Median (Усреднение) приведен на рис. П3.48.

Reduce Noise (Подавить шум)

Еще один фильтр, появившийся в Photoshop в помощь фотографам. Он позволяет удалять цветовой шум, который возникает на снимках, снятых с большим значением ISO (цифровой аналог чувствительности пленки). Кроме того, Reduce Noise (Подавить шум) позволяет бороться с погрешностями, возникающими при сохранении в JPEG с высокой степенью сжатия. Диалоговое окно фильтра Reduce Noise (Подавить шум) приведено на рис. П3.49.

Данный фильтр создает эффект чередования окружностей, который можно наблюдать, например, в творчестве Сальвадора Дали. Реализуется он следующим образом: каждый цветовой канал перерисовывается на окружности, размеры и размещение которых зависят от настроек. Пример использования фильтра Color Halftone (Цветной растр) приведен на рис. П3.50.

Рис. П3.50. Результат применения фильтра Color Halftone (Цветной растр)

Crystallize (Кристаллизация)

Этот фильтр путем усреднения цветовых и яркостных показателей соседних пикселов создает впечатление, что изображение состоит из множества фигур, которые можно определить как многоугольники. Применяется данный фильтр довольно часто и для решения самых разных задач: создание эффекта граненого стекла, льда и крупного снега. Пример использования фильтра Crystallize (Кристаллизация) приведен на рис. П3.51.

Facet (Фацет)

Этот фильтр, объединяя соседние пикселы изображения, создает из них простейшие геометрические фигуры. В результате изображение сильно упрощается, зачастую как бы выкладывается из этих фигур. В ином случае результат похож на картину, нарисованную акварелью (рис. П3.52). Фильтр Facet (Фацет) не имеет настроек и своего окна, что делает область его применения чрезвычайно узкой.

Fragment (Фрагмент)

Этот фильтр дублирует изображение в четырех экземплярах и смещает их относительно друг друга. В результате он приводит к определенному размытию изображения (рис. П3.53). Настроек и собственного окна Fragment (Фрагмент) не имеет.

Mezzotint (Меццо-тинто)

Создает из исходного изображения так называемый узор меццо-тинто, в основу которого может быть положено, по вашему выбору, несколько видов текстур. Этот эффект неплохо смотрится на изображениях в любой цветовой модели, имеющих большое разрешение (минимум 200 ppi). Пример использования фильтра Mezzotint (Меццо-тинто) приведен на рис. П3.54.

Mosaic (Мозаика)

Эффект, который применяется очень часто. Трудно назвать еще один такой фильтр, который можно было бы так часто увидеть в работах и профессионалов, и любителей. Mosaic (Мозаика) путем усреднения цветового и яркостного значений пикселов формирует квадраты размером от 2 до 64 пикселов, которые действительно можно сравнить с мозаикой. С помощью этого фильтра хорошо имитировать низкое разрешение, так называемый эффект пикселизации, и многое другое. Пример использования фильтра Mosaic (Мозаика) приведен на рис. П3.55.

Pointillize (Пуантилизм)

Интересный, простой и красивый фильтр. Чем-то напоминает Mosaic (Мозаика), но генерирует не квадраты, а окружности, которые размещаются не так линейно, как в предыдущем фильтре. В чем-то этот фильтр оправдывает свое название, так как результат действительно похож на картины в стиле пуантилизма. Промежутки между окружностями заполняются цветом фона, что позволяет создать эффект, к примеру, бумажной основы. Пример использования фильтра Pointillize (Пуантилизм) приведен на рис. П3.56.

Clouds (Облака)

Это достаточно простой фильтр, который даже не имеет окна настроек. Он создает некие образования, весьма похожие на облака. Цветовая гамма облаков определяется из установленных на данный момент Foreground Color (Цвет переднего плана) и Background Color (Цвет фона). Фильтр Clouds (Облака) часто применяется как первый этап создания некоторых текстур по той же причине, что и Add Noise (Добавить шум), – их вид случайный. Пример использования фильтра Clouds (Облака) приведен на рис. П3.57.

Рис. П3.57. Результат применения фильтра Clouds (Облака)

Этот фильтр, как и предыдущий, не имеет своего окна. Он также создает «облака» на основе базовых цветов, но отличие заключается в том, что Difference Clouds (Разностные облака) еще и смешивает их с исходным изображением. Результат использования этого фильтра, как правило, очень сюрреалистичен (рис. П3.58), чем некоторые и пользуются.

Рис. П3.58. Результат применения фильтра Difference Clouds (Разностные облака)

Fibers (Волокна)

Фильтр, очень похожий по действию на два предыдущих, только он формирует не облака, а некое подобие волокон. Пример использования фильтра Fibers (Волокна) приведен на рис. П3.59.

Lens Flare (Блик)

Хороший фильтр, позволяющий имитировать блик линзы. Это весьма полезная возможность, потому что ничто так не добавляет в работу реалистичности и оригинальности, как блик. Блик, созданный в Photoshop, довольно часто можно увидеть в самых разных работах. Пример использования фильтра Lens Flare (Блик) приведен на рис. П3.60.

Lighting Effects (Эффекты света)

По своим возможностям и сложности данный фильтр вполне может претендовать на звание самостоятельной программы. Lighting Effects (Эффекты света) имитирует различные типы освещения. Если несколько упростить смысл, то пользователь регулирует направленный на изображение свет. Возможности этого фильтра просто огромны. Благодаря множеству настроек можно имитировать практически любой источник света, а это, согласитесь, довольно полезно. Пример использования фильтра Lighting Effects (Эффекты света) приведен на рис. П3.61.

Простой фильтр, не имеющий своего окна настроек. За счет увеличения контраста смежных пикселов повышается детализация исходного изображения. Гораздо лучше использовать фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость) или Smart Sharpen (Настраиваемая резкость) из этой же группы.

Фильтр, который, подобно предыдущему, не имеет параметров и окна настроек. Отличие от Sharpen (Резкость) в том, что этот фильтр находит области одинаковых пикселов и увеличивает контрастность только на границах таких областей.

Этот фильтр также не имеет окна настроек. Представляет собой несколько раз повторенное применение фильтра Sharpen (Резкость).

Мощное средство гибкой настройки при увеличении резкости изображения. Как и прочие фильтры группы Sharpen (Резкость), Smart Sharpen (Настраиваемая резкость) повышает четкость изображения за счет увеличения контраста между соседними пикселами. Пример использования фильтра Smart Sharpen (Настраиваемая резкость) приведен на рис. П3.62.

Рис. П3.62. Результат применения фильтра Smart Sharpen (Настраиваемая резкость)

Unsharp Mask (Контурная резкость)

Фильтр, построенный на технологии Sharpen (Резкость). Но именно им до появления Smart Sharpen (Настраиваемая резкость) предпочитали пользоваться все опытные пользователи. В прежних версиях Photoshop это был единственный фильтр повышения резкости, у которого были хоть какие-нибудь настройки. Пример использования фильтра Unsharp Mask (Контурная резкость) приведен на рис. П3.63.

Создает впечатление объемной лепнины. Он строит светотеневые переходы, исходя из Foreground Color (Цвет переднего плана) и Background folor (Цвет фона). Полученный рисунок может быть любого оттенка, а не только черно-белым. Пример использования фильтра Bas Relief (Рельеф) приведен на рис. П3.64.

Рис. П3.64. Результат применения фильтра Bas Relief (Рельеф)

Chalk & Charcoal (Мел и уголь)

Интересный фильтр, результат применения которого выглядит как соединение штрихов мелом и углем. В качестве цвета «мела» выступает Background folor (Цвет фона), а в качестве цвета «угля» — Foreground Color (Цвет переднего плана). Изображения, полученные с помощью этого фильтра, как правило, имеют достаточно сюрреалистичный характер. Пример использования фильтра Chalk & Charcoal (Мел и уголь) приведен на рис. П3.65.

Charcoal (Уголь)

Если в предыдущем фильтре «уголь» выступал в паре с «мелом», то здесь он выделен в отдельную функцию. Фильтр Charcoal (Уголь) имитирует рисование углем. Цвет «угля» определяется цветом переднего плана, цвет фона формирует «бумагу». Этот фильтр очень правдоподобно выполняет свою работу. В Photoshop мало таких художественных фильтров, которые бы так точно приближали изображение к имитируемому оригиналу. Пример использования фильтра Charcoal (Уголь) приведен на рис. П3.66.

Chrome (Хром)

По своему действию этот фильтр достаточно близок к описанному ранее Plastic Wrap (Пластиковая упаковка). Однако результат использования фильтра Chrome (Хром) действительно чем-то напоминает расплавленный металл. Этот фильтр в основном применяют для имитации металлов и металлических изделий. Пример использования фильтра Chrome (Хром) приведен на рис. П3.67.

Conte Crayon (Восковой мелок)

Cont6 Crayon (Восковой мелок) относится к фильтрам, имитирующим те или иные реально существующие художественные техники. На этот раз это восковой мелок, точнее, рисунок мелком на фактурной поверхности. В качестве цвета мелка выступает Foreground Color (Цвет переднего плана), а в качестве «бумаги» — Background folor (Цвет фона). Опыт показывает, что реалистичнее все же выглядят сочетания черного и белого цветов. Пример использования фильтра Conte Crayon (Восковой мелок) приведен на рис. П3.68.

Graphic Pen (Тушь)

Если предыдущий фильтр формирует рисунок с закрашенными областями и контурами, то Graphic Pen (Тушь) создает изображение, составленное только из штрихов. Больше всего это напоминает рисунок тушью. В качестве «чернил» выступает Foreground Color (Цвет переднего плана), благодаря чему возможны самые различные способы применения данного фильтра. С точки зрения оригинальности результата этот фильтр занимает одно из первых мест в Photoshop, и мы советуем запомнить его. Пример использования фильтра Graphic Pen (Тушь) приведен на рис. П3.69.

Halftone Pattern (Полутоновый узор)

Перерисовывает исходное изображение в полутоновое. Цвета полутонов определяются исходя из активных в данное время основных цветов Photoshop. Данный фильтр применяется не так часто, однако есть и интересные варианты его использования. В частности, если выбрать режим Line (Линия), то при соблюдении некоторых условий вполне неплохо воссоздается распространенный эффект экранной развертки. Пример использования фильтра Halftone Pattern (Полутоновый узор) приведен на рис. П3.70.

Note Paper (Почтовая бумага)

Этот фильтр создает своеобразное вытеснение рельефа на очень мягкой и толстой бумаге. С помощью этого фильтра хорошо имитируются многие явления, допустим, твердый снег, бумага. Пример использования фильтра Note Paper (Почтовая бумага) приведен на рис. П3.71.

Photocopy (Ксерокопия)

Если судить по названию, то этот фильтр имитирует копию изображения на ксероксе. Честно говоря, авторам результат использования фильтра Photocopy (Ксерокопия) совсем не напоминает ксерокопию. Видимо, имелся в виду очень старый ксерокопирующий аппарат. Пример использования фильтра Photocopy (Ксерокопия) приведен на рис. П3.72.

Plaster (Гипс)

Полезный и красивый фильтр. Создает своеобразный рельеф, в котором светлые области выступают над воображаемой линией поверхности, а темные, наоборот, углубляются. Принцип достаточно простой, и потому освоить Plaster (Гипс) не составит труда. Пример использования фильтра Plaster (Гипс) приведен на рис. П3.73.

Reticulation (Ретикуляция)

Фильтр, имитирующий один из распространенных дефектов пленки, которым иногда пользуются профессиональные фотографы. Внешне результат использования фильтра Reticulation (Ретикуляция) напоминает просто сильно зашумленную фотографию. Впрочем, и это может когда-нибудь пригодиться. Пример использования фильтра Reticulation (Ретикуляция) приведен на рис. П3.74.

Stamp (Линогравюра)

Чем-то этот фильтр близок к Graphic Pen (Тушь). Также используются всего два цвета, отличие лишь в том, что в Graphic Pen (Тушь) – только штрихи, здесь же – сплошные залитые области. Пример использования фильтра Stamp (Линогравюра) приведен на рис. П3.75.

Torn Edges (Рваные края)

Фильтр, который трудно описать в аналогиях с реальным миром. Скорее всего, это похоже на то, как будто изображение вырвано из бумаги. Именно вырвано, а не вырезано. Данный фильтр сводит все цвета изображения к двум и на основе пользовательских настроек распределяет их, то есть имеет место принцип, уже знакомый нам по другим фильтрам группы Sketch (Набросок). Пример использования фильтра Torn Edges (Рваные края) приведен на рис. П3.76.

Water Paper (Мокрая бумага)

Фильтр, имитирующий рисование красками на мокрой бумаге. Краски, по всей видимости, акварельные, так как четко выражено их растекание по изображению. В отличие от предыдущих фильтров, которые были полутоновыми, Water Paper (Мокрая бумага) работает со всем спектром цветов. Это делает его достаточно удобным при имитации живописи и в некоторых других случаях. Пример использования фильтра Water Paper (Мокрая бумага) приведен на рис. П3.77.

Diffuse (Диффузия)

Самый простой фильтр в группе Stylize (Стилизация). Смещает часть пикселов в изображении методом случайного выбора. Эффект заметен в основном по краям объектов, то есть вблизи границы перехода больших групп пикселов из одного цвета в другой. Пример использования фильтра Diffuse (Диффузия) приведен на рис. П3.78.

Рис. П3.78. Результат применения фильтра Diffuse (Диффузия)

Emboss (Барельеф)

Этот фильтр по своему результату очень похож на уже описанный Bas Relief (Рельеф). Различия между ними весьма незначительные, но Bas Relief (Рельеф) выполняет свою работу намного качественнее. Emboss (Барельеф) позволяет создавать из исходной картинки имитацию объемной лепнины, действительно напоминающей барельеф. Особенность этого фильтра в том, что практически все изображение становится серым – цвета есть, но только на краях и скосах. Пример использования фильтра Emboss (Барельеф) приведен на рис. П3.79.

Extrude (Экструзия)

Оригинальный фильтр, который позволяет имитировать сложный эффект сочетания множества трехмерных фигур, точнее, пирамид и блоков. Конечно, он не является 3D-редактором, все намного примитивнее, но все же наличие такого фильтра в двухмерном редакторе интересно. Пример использования фильтра Extrude (Экструзия) приведен на рис. П3.80.

Find Edges (Выделенные края)

Этот фильтр находит области, смежные между большими группами пикселов примерно одной яркости (границы), и отрисовывает их. Остальные пикселы инвертируются и постеризуются. Пример использования фильтра Find Edges (Выделенные края) приведен на рис. П3.81.

Glowing Edges (Светящиеся края)

Фильтр, который является близким родственником Find Edges (Выделенные края). Он также находит границы и отрисовывает их разными цветами. Но при этом оставшиеся области сводятся к черному цвету. Пример использования фильтра Glowing Edges (Светящиеся края) приведен на рис. П3.82.

Solarize (Соляризация)

Простой цветокорректирующий фильтр, не имеющий окна настроек. Изображение после его применения выглядит несколько необычно. Пример использования фильтра Solarize (Соляризация) приведен на рис. П3.83.

Tiles (Фрагменты)

Фильтр, напоминающий описанный выше Extrude (Экструзия). Только на этот раз речь идет не об объемном эффекте, а о плоскостном. Tiles (Фрагменты) разбивает изображение на пластины указанного пользователем размера и сдвигает их на определенное расстояние. Пример использования фильтра Tiles (Фрагменты) приведен на рис. П3.84.

Trace Contour (Оконтуривание)

Фильтр, близкий к Find Edges (Выделенные края). Он находит границы объектов и вычерчивает их тонкой линией. Цвет линии может быть любым. Этот фильтр можно использовать для имитации графических карт и чертежей, разумеется, при небольшой дополнительной обработке. Пример использования фильтра Trace Contour (Оконтуривание) приведен на рис. П3.85.

Wind (Ветер)

Один из самых полезных фильтров, особенно для создания эффектов. При его использовании изображение размывается в указанном направлении, но пикселы при этом берутся только по краям, основное изображение не затрагивается. Пример использования фильтра Wind (Ветер) приведен на рис. П3.86.

Craquelure (Кракелюры)

Красивый и простой в использовании фильтр. Имитирует растрескавшуюся каменную поверхность, очень похожую на старую стену. Пример использования фильтра Craquelure (Кракелюры) приведен на рис. П3.87.

Рис. П3.87. Результат применения фильтра Craquelure (Кракелюры)

Grain (Зерно)

Фильтр, добавляющий в изображение своеобразный шум заданного вида. Самый банальный аналог из реальной жизни – зернистость фотопленки. Основное достоинство Grain (Зерно) – возможность выбора шума из многих вариантов. Пример использования фильтра Grain (Зерно) приведен на рис. П3.88.

Mosaic Tiles (Мозаичные фрагменты)

Мы уже встречали фильтр Mosaic (Мозаика) в группе Pixelate (Разбиение на части). Этот фильтр не имеет к тому никакого отношения, просто названия похожи. Mosaic Tiles (Мозаичные фрагменты) генерирует мозаичные элементы неясной формы, больше всего похожие на квадраты. Они достаточно четко «выдавлены» на изображении, но все же результат действия не очень напоминает мозаику. Пример использования фильтра Mosaic Tiles (Мозаичные фрагменты) приведен на рис. П3.89.

Patchwork (Цветная плитка)

Еще один фильтр, разбивающий изображение на фрагменты. Как кажется авторам, именно его стоило бы назвать Mosaic (Мозаика), так как по своему результату Patchwork (Цветная плитка) больше всего напоминает мозаику классического вида. Фильтр Patchwork (Цветная плитка) разбивает изображение на большое количество кусочков квадратной формы, плотно прилегающих друг к другу. Цвет кусочка вычисляется как средний цвет пикселов исходного изображения, «лежащих» в этом фрагменте. Пример использования фильтра Patchwork (Цветная плитка) приведен на рис. П3.90.

Stained Glass (Витраж)

Фильтр, действительно дающий результат, похожий на обычный витраж. Конечно, достаточно стилизованный, упрощенно-приближенный, но все же витраж. Пример использования фильтра Stained Glass (Витраж) приведен на рис. П3.91.

Texturizer (Текстуризатор)

Данный фильтр является универсальным инструментом для наложения текстуры на изображение. Работает он по принципу карт текстуры, то есть на основе яркостных переходов изображения (карты текстуры) изменяет его рельеф. С помощью этого фильтра можно создавать очень интересные и уникальные работы. Единственное, что необходимо, – карты текстуры, а ими может являться любое изображение в формате PSD. Пример использования фильтра Texturizer (Текстуризатор) приведен на рис. П3.92.

Поскольку телевизионная картинка открывается через строку, то и копируется изображение тоже только с половиной строк. Это и исправляется с помощью фильтра De-Interlace (Построчная развертка). Действует он по принципу интерполяции, и поэтому пикселы дописываются компьютером. Разумеется, этот метод не дает отличного качества, но другого способа нет.

Этот фильтр необходим, если ваша работа будет показана на телевизионных экранах, работающих в цветовой системе NTSC (американо-японская система телевидения).

Этот фильтр позволяет создавать собственные фильтры на основе яркостных настроек. Конечно, ничего сложного с помощью данного фильтра не сделаешь, да и мы ограничены цветокоррекцией, но все же это уже кое-что.

Достаточно интересный цветокорректирующий фильтр. В зависимости от настройки сводит цвета к более или менее постеризованным. Научиться применять этот фильтр квалифицированно очень сложно. Пример использования фильтра High Pass (Цветовой сдвиг) приведен на рис. П3.93.

Рис. П3.93. Результат применения фильтра High Pass (Цветовой сдвиг)

Maximum (Максимум)

Цветокорректирующий фильтр, который освещает границы темных областей, тем самым изменяя их. Этот фильтр используется для обработки отсканированного материала. Но при больших значениях его можно применять и для художественных целей. Пример использования фильтра Maximum (Максимум) приведен на рис. П3.94.

Minimum (Минимум)

Фильтр, который отличается от предыдущего тем, что изменяет не темные, а светлые области. Пример использования фильтра Minimum (Минимум) приведен на рис. П3.95.

Offset (Сдвиг)

Часто применяемый фильтр, особенно при создании изображений для Интернета: GIF-анимации или фоновых текстур. Offset (Сдвиг) позволяет сдвигать изображение, его выделенную часть или слой на заданное количество пикселов. Пользоваться этим фильтром очень просто, и осваивается он мгновенно. Пример использования фильтра Offset (Сдвиг) приведен на рис. П3.96.

С помощью данного фильтра вы можете закрепить свои авторские права на изображение, добавив водяной знак. Водяной знак – это специальный незаметный глазу шум, который добавляется в изображение и несет в себе информацию о владельце. Этот шум сохраняется даже при распечатывании и последующем сканировании.

Этот фильтр читает водяные знаки в изображении. Если таковые имеются, то Read Watermark (Прочитать водяной знак) выведет окно с информацией.

Примечания

1

Очень наглядно возможности HDR показаны на сайте http://gizmodo.ru/2006/11/03/foto_sdelannye_po_texnologii_hdr_chto_eto_takoe/.