Вышивка относится к одному из древнейших народных промыслов, насчитывающему не одно тысячелетие в своем развитии. Первые вышивальные мотивы были известны еще первобытнообщинным рукодельницам, которые при помощи нехитрых узоров, позаимствованных из внешнего мира, украшали как свою одежду, так и одежду своих домочадцев. Первыми нитями служили жилы и шерсть животных, собственные волосы, стебли растений, например, конопли, трава, а в качестве игл использовали заточенные кости, камни и другой подручный материал, способный проткнуть толстую кожу. Орнаменты, украшавшие первобытные одеяла из шкур убитых животных, придавали неказистому жилью обустроенный вид, вносили в несложный быт разнообразие и красоту. С развитием первобытного общества развивается и этот древнейший вид народных ремесел, совершенствуются материалы, нити, иглы, усложняются рисунки, используемые в вышивке. Изобретение веретена, за ним и простейшего ткацкого станка положило начало развитию ткачества, благодаря которому одежда из шкур животных постепенно сменилась простейшим костюмом из ткани. В зависимости от региона и уровня развития древнего общества, ткани изготавливали из шерсти, растительных волокон, шелка. Для окраски нитей применяли природные красители. Нити, из которых изготавливали ткани, стали не менее активно использоваться и для окончательной отделки изделий из нее, а многообразие оттенком позволяло древним рукодельницам создавать сложные, многоцветные узоры. Однако в отличие от простейших узоров глубокой древности, усложнившиеся мотивы (цветы, птицы, бабочки, геометрические орнаменты, скопированные из местного ландшафта) требовали не только разнообразного материала, но и времени для освоения вышивки. Поэтому постепенно произошло разделение этого повсеместно развитого вида народного промысла на ремесло, позволявшее заработать на жизнь, и увлечение женщин высшего сословия. В первом случае особое внимание уделяется технике выполнения, во втором — художественной стороне вышивки. При этом вышивка не только как занятие, но и как готовый результат в виде украшенных изделий, начинает играть роль статусного предмета. Одежды высшего сословия украшали самые сложные, многокрасочные вышивки с применением шелковых, шерстяных и даже золотых нитей, дополнительные краски привносили использовавшиеся в вышивке драгоценные камни и жемчуг. Из сюжетов наиболее характерны религиозные мотивы, изображения птиц, цветов, растительные и животные орнаменты. Одежды торгового люда украшали вышивки менее сложные, которые, как правило, выполнялись простыми шерстяными или растительными нитями и представляли собой небольшие геометрические орнаменты по краю одежды или фрагменты на поясе, вороте, рукавах. Одежды рабов и крестьян вышивками практически не украшались.

Расцвет древневосточной вышивки приходится на II–I тыс. до н. э., когда в Китае, Вавилоне и Древнем Египте создаются поистине уникальные предметы вышивального искусства: ковры, покровы для мумий, дворовые завесы, скатерти, покрывала, сплошь затканные многоцветными узорами с использованием золотых нитей. Наследниками древнего ремесла декорировать ткани разноцветными нитями стали греки и римляне. Причем у последних желание разукрасить свои жилища превратилось в ненасытное, сродни маниакальной болезни, стремление украсить вышивками каждый метр своего дома, что даже привело к нескольким неудачным попыткам правительства законодательно запретить излишества при украшении себя и своего жилища богатыми вышивками. Страсть к многокрасочным картинам на ткани перевешивала у римской аристократии уважение к закону, и матроны с патрициями, невзирая на строгие законы, продолжали скупать за немыслимые деньги роскошные восточные изделия с причудливыми, горящими на солнце вышивками.

С падением Римской империи в Европе на несколько столетий наступили смутные, темные времена Средневековья, с его презрением к украшениям в целом и богатым восточным вышивкам в частности. В это время вышивальное искусство совершенствовалось разве что за стенами многочисленных монастырей, где древнее искусство стало украшать вместо грешного тела нетленный образ Божий: вышивки активно использовались для декорирования культовых предметов, ими обильно украшали праздничные одежды священнослужителей, использовали для создания окладов и фрагментов икон. В одежде художественная вышивка сохранилась в нарядах высшего сословья, придворных, купцы и ремесленники, воины предпочитали более функциональную одежду, с минимумом декоративных элементов и не очень высокой ценой. Иное дело крестьяне, именно в этой среде уникальным образом сохранилось и даже постепенно развилось искусство украшения вышивкой повседневной одежды. Сохранению и развитию народного промысла способствовала сезонность выполнения полевых работ и высвобождение части времени женского населения для пошива и украшения одежды.

В отличие от одежды знати, где вышивка несла функцию декорирования, в крестьянской одежде она выполняла помимо художественной еще немаловажную прикладную функцию: помогала обработать горловины, рукава, полы изделий, придавая тем самым им прочность и увеличивая срок износа одежды, что было весьма важно для небогатой части населения. Кроме этого, сохранение орнаментов, передача секретов вышивки из поколения в поколение составляли для крестьян немаловажную часть исторической памяти. Недаром секреты семейной вышивки, использования красок для окрашивания нитей, использование тех или иных растительных или животных, геометрических или иных рисунков, мотивов наряду с другими секретами вышивки передавались их поколение в поколение, от матери к дочери, и редко открывались сторонним людям. На протяжении последующих столетий вышивка продолжала активно развиваться параллельными курсами: в высшем сословии, среди ремесленников, где превращается в профессию вышивальщиц, и в крестьянской среде. В первом случае она являлась своеобразным хобби, позволявшим продемонстрировать тонкость и взыскательность художественного вкуса умелицы, свидетельствовало о тонкости и полноте воспитания. Во втором позволяла зарабатывать на жизнь, так как искусные вышивки всегда ценились, в третьем становилась показателем трудолюбия и талантливости девушки, демонстрировавшей в вышивке освоение навыков будущей хозяйки. Уметь вышивать традиционные узоры считалось столь же необходимым, как выпекать пироги или уметь ходить за скотом. В послереволюционные и послевоенные годы с активной индустриализацией страны украшать одежду становится не только не модно, но едва ли не преступно, и в эти тяжелые для народных ремесел годы именно крестьянский быт с его сохранением традиций помогает уберечь искусство вышивки. В то время как в городе приветствовались изделия химической и текстильной промышленности, деревня продолжала вышивать рушники и подзоры, полотенца и скатерти. Так продолжалось несколько десятилетий, прежде чем вышивка вновь вернулась в повседневную моду, сначала интерес к ней проснулся в среде дизайнеров, а затем и среди остальных россиян.

Надеемся, что эта книга поможет освоить как азы вышивального искусства, так и основные принципы сложной художественной вышивки картин и панно.

Ткань

Первое, что потребуется для вышивки гладью — это непосредственно сама ткань. Выбор ткани для вышивки, особенно при создании панно или картин, зависит от техники глади. Для несчетной глади подойдет практически любая ткань с плотным переплетением нитей, такая, как тонкие виды хлопчатобумажных тканей, шелк, тонкая шерсть, лен, смесовые ткани. При этом для работы гладью можно выбирать как однотонные материалы, так и с рисунком, но при этом важно учитывать, насколько будет сочетаться набивной рисунок ткани с создаваемым вручную узором. При выборе ткани необходимо обращать особое внимание на ее прочность: при создании глади каждый фрагмент ткани испытает на себе неоднократной прокалывание иглой с протягиванием через сделанную дыру нити, нередко толще, чем нить самой ткани, и необходимо, чтобы нити ткани выдержали такое давление. При вышивке по прозрачным тканям необходимо учитывать тот факт, что обратная сторона глади будет неминуемо просвечивать через нее, поэтому для таких тканей лучше использовать двусторонние виды глади.

Слишком плотная ткань может использоваться в качестве основы для вышивки, но работать с ней не очень удобно, так как каждый прокол будет даваться с трудом. Впрочем, для создания рисунков на таких плотных тканях, как, например, толстая шерсть или флис, можно использовать дополнительно либо шило, либо толстую штопальную иглу, которые помогут протыкать плотное полотно.

Для создания узоров счетной гладью для работы необходимо выбирать материалы с выраженным переплетением, такие, как миткаль, или же использовать для работы канву. Канва бывает нескольких номеров, которые зависят от размера ячеек, а точнее, от количества нитей, приходящихся на каждый дюйм ткани. В зависимости от переплетения и размера ячеек, канва подразделяется на одинарную или канву равномерного переплетения, двойную, которая образуется переплетением не двух, а четырех нитей, крупноклеточную, или страмин.

При выборе канвы следует учитывать, что чем плотнее переплетение нитей в ней, тем мельче будут стежки и тем аккуратней получится конечный результат. Однако работа по частой канве потребует усидчивости и терпения, которых может не хватить на начальном этапе освоения техники. Поэтому для освоения счетной глади лучше использовать канву с большим размером ячеек, а уже после освоения этого вида можно переходить на работу по частой канве. Современная канва бывает нескольких цветов, выбор ее зависит от желаемого конечного результата: должна ли она будет полностью слиться с картиной или будет дополнять фон отдельными своими видимыми нитями.

Нити для вышивания

Вторая необходимая вещь для любой вышивки — это непосредственно сами нити, из которых и создается узор.

Для вышивки гладью используются преимущественно два вида нитей: хлопчатобумажные мулине и шелковые. Оба эти вида характеризуются главным для аккуратной вышивки гладью качеством: они очень тонкие, благодаря чему плотно ложатся, создавая при наложении друг на друга красивый шелковистый отблеск. Для создания матовых вышивок используется хлопчатобумажная нить. Если необходимо создать полотно, поражающее живым блеском, похожим на переливы натурального шелка, то для вышивки нужно использовать шелковые нити. Для создания аккуратной, профессиональной вышивки немаловажным фактором является не только наличие определенного опыта работы с материалом и освоение техники (так называемое набивание руки), но и выбор качественного исходного материала, а именно нитей для выполнения вышивки. Обычные нити в катушках, которые продаются в швейных магазинах, использовать для вышивки нельзя, они слишком сильно скручены, из-за чего при частых стежках начнут перекручиваться, завязываться узлами, расщепляться и махриться, поэтому вышивка получится неровной. Для качественной вышивки следует использовать только специальные нити для вышивания.

Одной из лучших фирм, производящих в настоящее время нити для вышивания, остается немецкая компания Madeira, основанная в начале XX столетия. У данного производителя всегда можно найти широкий ассортимент хлопчатобумажных, шелковых и металлизированных нитей под золото и серебро. В отличие от более дешевого люрекса, металлизированные нити Madeira не расщепляются в процессе работы, не обрываются, что позволяет использовать их как в ручной вышивке гладью, так и в машинной. Еще одной особенностью данной компании является цветовое многообразие выпускаемых нитей, при этом каждый цвет представлен в родственных оттенках, что немаловажно при создании высокохудожественной вышивки с переходом цвета. Единственным существенным недостатком продукции компании является ее довольно высокая цена, поэтому для обучения вышивке лучше использовать более дешевые китайские и российские нити мулине, и уже только после освоения техники приобретать немецкие нити для вышивания.

Кроме этих видов нитей, для создания глади можно использовать более грубый ирис, который подойдет для вышивки по плотным, толстым и грубым видам ткани. Для создания орнаментов и рисунков в народном стиле можно брать тонкие шерстяные нити, гобеленовую нить и даже тонкую пряжу для ковров или вязания.

В принципе, для вышивки можно использовать абсолютно все виды существующих на сегодняшний день нитей. Однако качество конечного продукта будет напрямую зависеть от исходного качества самих нитей: чем тоньше и в то же время глаже нить, тем профессиональней будет выглядеть вышивка в итоге, без пушистости, неровных стежков, без спутывания нитей и завязывания их в процессе работы узелками.

Пяльцы

Пяльцы не являются обязательным инструментом для вышивки, но обойтись без них без ущерба для качества работы может только опытная вышивальщица. Для получения аккуратного вышитого узора с плотными, ровными стежками ткань, по которой производится вышивка, должна быть равномерно натянута как в продольном, так и в поперечном направлении, иначе ткань на границе с вышивкой может деформироваться, а сам вышитый фрагмент из-за этого перекосится. Пяльцы позволяют легко разрешить проблему натяжения ткани, и только самые опытные вышивальщицы способны равномерно натягивать ткань на указательном пальце, без использования этого инструмента. Пяльцы состоят из двух деталей: внешней и внутренней, между контурами которых и зажимается ткань (рис. 1).

Раньше пяльцы делали только из дерева, но в наше время инструменты могут изготавливаться как из традиционного, так и более современных композитных материалов. Как правило, внешнее кольцо делается разъемным, а концы соединяются при помощи винтового крепления, которое позволяет изменять диаметр внешнего кольца. Перед помещением ткани между кольцами винт ослабляют, а для закрепления постепенно заворачивают, подтягивая ткань в продольном и поперечном направлении. Винтовое крепление позволяет использовать одни и те же пяльцы при работе с материалами разной толщины.

При работе на деревянных пяльцах необходимо постоянно следить за тем, чтобы ткань не провисала, а натяжение не ослабевало, для чего ткань время от времени необходимо натягивать повторно. Некоторые профессиональные вышивальщицы больше ценят пяльцы из упругой резины, которая позволяет мягко зажимать ткань, не повреждая ее структуру. У резиновых пялец есть еще одно несомненное достоинство: они более упругие, чем деревянные, и для хорошего зажима ткани здесь не требуется винтовое крепление. А это значит, что работа продвигается быстрее, а процесс вышивания становится комфортнее. По диаметру пяльцы могут быть как совсем маленькими, около 10 см, так и большими— до 45 см.

Большинство рукодельниц в домашних условиях предпочитает пяльцы среднего размера, до 30 см, так как в большие пяльцы трудно равномерно натянуть ткань, а маленькие пяльцы приходится постоянно передвигать, из-за чего ткань может мяться и пачкаться.

Одним из главных недостатков пяльцев является именно сминание ткани в процессе работы. И если хлопчатобумажное полотно с вышивкой мулине после работы легко постирать, а затем прогладить утюгом, то вышивка по шелку или бархату может быть безнадежно испорчена: на бархате сомнется ворс по месту зажима ткани, а нежный и тонкий шелк растянется или испачкается, а стирать такие капризные материалы не рекомендуется. Поэтому вышивку на таких дорогих материалах лучше выполнять без пялец, натягивая ткань на указательном пальце. Не потребуются пяльцы и при комбинированной вышивке с использованием бисера и бусин, которые станут мешать плотному зажиму ткани между кольцами. Но во всех остальных случаях пяльцы послужат надежным подспорьем в работе, но ткань после работы стоит вынимать из пялец и хранить в расправленном виде, особенно если выполнять вышивку от случая к случаю, а не работать над ней каждый день.

Ножницы

Еще один инструмент, без которого трудно обойтись при работе с тканями, это ножницы. Для вышивки их потребуется как минимум двое, но для профессионального занятия вышивкой их потребуется не меньше трех. Первые, основные ножницы — портновские, с широкими прямыми лезвиями. Они необходимы для раскроя полотнища ткани выбранного размера, отреза канвы и выполнения других работ с тканью. Главные требования, предъявляемые к данному инструменту — острота и удобство в работе. Подбирают портновские ножницы только визуально, в магазине, так как их необходимо подержать, проверить, удобно ли они лежат в руке, не слишком ли тяжелые, насколько остры. Эти ножницы должны использоваться только для резки ткани, ни бумагу, ни нитки, особенно металлизированные, ими резать нельзя, иначе дорогие ножницы быстро утратят свою остроту.

Благодаря длинным тонким лезвиям и идеальной остроте до самых кончиков, ножницы отлично справляются с функцией обрезки нитей, при этом кончики нити не расщепляются и не портят вышивку. Эти же ножницы используются и в том случае, если часть вышивки из-за огрехов в работе необходимо удалить. В этом случае одним лезвием ножниц поддевают стежки вышивки, разрезают их, после чего поддевают нити иголками и вынимают из ткани.

Наконец, последние ножницы нужны для работы с металлизированными нитями, которые нельзя резать ни первыми, ни вторыми ножницами, так как они затупятся. Для обреза металлизированных нитей можно использовать недорогие маникюрные ножницы, которые не жалко будет сменить через год-два, после того как они затупятся из-за излишней прочности нитей.

Иглы Иглы относятся к категории обязательных инструментов, необходимых для выполнения любого вида вышивки. Если без пялец можно обойтись, а ножницы на крайний случай заменить лезвием или ножом, то без игл выполнить вышивку невозможно. При этом качество вышивки напрямую зависит от правильного выбора толщины и длины иглы по отношению к рабочему материалу. Для вышивания можно использовать два основных вида игл: швейных и бисерных, с ультратонким ушком и удлиненным острием. При выборе необходимо обратить внимание на остроту игл, поверхность должна быть гладкой, без ржавчины, шероховатостей. Также аккуратно должно быть обработано ушко иглы. Лучше всего выбирать иглы ровной толщины по всей поверхности, без расширения в области ушка, это поможет снизить величину прокола. Для работы с тонкими материалами лучше всего использовать бисерные иглы с минимальной толщиной или швейные иглы от единицы до тройки. Для вышивки по хлопку и льну, смесовым и тонким шерстяным тканям можно использовать швейные иглы № 4–8 с небольшим ушком, а для вышивки «ирисом» и другими толстыми нитками следует подобрать иглы № 9–12, так как через слишком тонкое ушко невозможно продеть толстую нить. Толстые нити, а также тонкие виды пряжи используются преимущественно при работе с плотными шерстяными тканями, например, драпом или гобеленом.

Калька

Эта тонкая прозрачная бумага необходима для переноса рисунка на ткань. Сначала рисунок наносится непосредственно на кальку, затем его переводят на ткань. Сделать это можно, либо прошив контуры рисунка редкими стежками, после чего удалить сверху бумагу, после выполнения вышивки контуры рисунка можно удалить ножницами для вышивания и иглой. Второй способ подойдет, если ткань слишком тонкая либо контур слишком сложный для его прошивания. В этом случае нужно наложить ткань на кальку и прорисовать по ней контуры карандашом или специальным исчезающим маркером. Калька не является обязательным материалом, вышивальщицы с хорошими навыками рисования наносят рисунок непосредственно на ткань, без использования бумаги.

Для нанесения рисунка на ткань можно взять как простой карандаш, предварительно остро заточенный, так и специальные маркеры для нанесения рисунка на ткани. Для рисования по ткани используют, как правило, мягкие карандаши с маркировкой от 1 до 3 В. Главные недостатки карандашей: они могут повредить тонкую ткань, испачкать светлую ткань, оставить на ней следы даже после стирки, а при работе с темными материалами их использовать нельзя, так как их не видно. Хорошей альтернативой простым и дешевым карандашам являются более дорогие, но технологичные исчезающие маркеры, которые держатся на ткани несколько суток, а затем бесследно исчезают. Главным недостатком такого маркера является то, что контуры рисунка могут исчезнуть раньше, чем закончится работа над вышивкой. Поэтому после нанесения рисунка лучше прошить его контуры вышивальными нитями, которые затем сверху закрыть стежками. Это позволит решить сразу несколько задач: сохранить рисунок, укрепить края вышивки, предотвратить деформацию ткани.

Наперсток

Гладь относится к одному из древнейших видов вышивки, недаром большая часть вышивок на национальных костюмах различных народов Европы, от венгров до украинцев и от литовцев до белорусов, выполняется именно этим способом. Кроме этого, гладь является основной техникой вышивания различных картин и панно, в которых вышивка покрывает не только отдельные фрагменты ткани, но все полотнище. По географии распространения и широте применения глади принадлежит безусловное лидерство среди всех видов вышивки. К тому же гладь весьма демократична, в зависимости от выбранного рисунка, качества и цвета нитей она будет уместна и на простой хлопковой кофточке, и на вечернем платье, и на джинсах.

По технике выполнения гладь подразделяется на две большие группы: двустороннюю и одностороннюю гладь. При двусторонней глади рисунок покрывается плотными стежками и с лицевой, и с изнаночной стороны. При односторонней на изнаночной стороне обозначается только контур рисунка, но нет покрывающих стежков. Двусторонняя гладь широко применяется при вышивке цветов, геометрических и растительных орнаментов, выполнении рисунков в стиле народных узоров, для вышивки монограмм. Исторически двусторонняя гладь зародилась в странах Дальнего Востока, Китае и Японии, где широко использовалась для украшения одежды.

При выполнении двусторонней глади рисунок равномерно заполняется от контура к контуру прямыми или косыми стежками. Контуры рисунка можно предварительно наметить швом «вперед иголку», это позволит закрепить узор и поможет избежать деформации ткани в месте вышивки.

Техника выполнения двусторонней глади состоит из нескольких простых этапов:

♦ рисунок необходимо перенести с кальки на ткань;

♦ свободный конец нити закрепить у выбранного края контура;

♦ ввести иглу у одного края контура и вывести острие с противоположной стороны контура;

♦ вытянуть нить и проложить следующий стежок с минимальным расстоянием от первого;

При вышивке гладью нельзя завязывать узелки, так как маленькие легко пройдут через сильно натянутую ткань, а большие будут ощущаться сквозь узор и портить готовое изделие. Поэтому для закрепления нити необходимо сделать внутри контура рисунка несколько стежков с небольшим шагом «вперед иголку», потянуть нить за рабочий конец, пока хвостик свободного конца нити не сократится до 5–6 мм, после чего вывести иглу у контура рисунка (рис. 5).

При заполнении рисунка стежки скроют свободный хвостик нити.

Стежки могут прокладываться в продольном, поперечном, веерообразном направлении, в последнем случае они выполняются от центра к внешнему краю. При заполнении контура стежки могут класться прямыми рядами или с наклоном.

Двусторонняя гладь выполняется с настилом и без. В первом случае рисунок с внешней стороны или с обеих сторон будет выпуклым, а во втором вышивка будет плоской. Настил, как правило, выполняют более толстыми, чем мулине, хлопчатобумажными нитками под цвет ткани.

Двусторонняя гладь как универсальный способ украшения ткани имела весьма широкое географическое распространение. При этом в каждой местности формировалась своя форма вышивки, что привело к развитию многочисленных подвидов данного типа вышивки. Название нового вида техники вышивания давалось по названию местности, где сформировался новый способ вышивания гладью. Вот только несколько наиболее распространенных разновидной двусторонней глади.

В отличие от большинства видов глади, известных по местности, в которой они зародились, белую гладь чаще всего называют по цвету, опуская малопонятное и неблагозвучное название местности, в которой она сформировалась. Однако именно в этом небольшом селении Владимирской области в XVIII столетии монахинями местного монастыря были заложены основы той белоснежной глади с воздушными рисунками, которая и сегодня продолжает вызывать изумление у иностранных туристов, с удовольствием приобретающих вещи, декорированные мстерской гладью. Для этой глади характерно использование небольших вышивальных фрагментов, преимущественно растительных орнаментов, и только белоснежного мулине в одно сложение.

Сегодня мстерскую гладь используют преимущественно для оформления постельного белья и скатертей из тонких хлопчатобумажных тканей (рис. 7). Техника мстерской глади в целом повторяет классическую технику выполнения двусторонней глади, описанную выше. Можно выполнять как в плоском варианте, так и с настилом.

Так как искусство вышивания если и не зародилось на Востоке, то именно там достигло кульминации, не удивительно, что именно китайская вышивка поражает своим совершенством в передаче цветов и оттенков, богатством вышитых образов и сюжетов, фантазией мастеров и высоким мастерством в работе с капризным шелком. За все эти особенности китайская техника работы с вышивкой получило своей второе название — художественная вышивка. Освоить эту технику не так легко, однако именно она позволяет создавать настоящие картины, не уступающие по своей реалистичности художественным полотнам, а иногда за счет живого перелива шелка и превосходящие их. Главная особенность китайской (сучжоуской) художественной вышивки — заполнение плотными стежками разной длины больших деталей. При этом каждая деталь выполняется несколькими оттенками близких по цвету нитей, что и позволяет создать рельефность изображаемых предметов и придать изображению реалистичность. Техника китайской глади представляет собой двустороннюю плоскую гладь, в которой короткие стежки постепенно заполняют собой весь контур подготовленного рисунка. В отличие от обычной глади, здесь стежки кладутся не от контура до контура, а выполняются внутри рисунка в несколько рядов, постепенно смещаясь как по горизонтали, так и по вертикали рисунка, при этом в вышивке постоянно чередуются цвета нитей для полной цветопередачи (рис. 8).

Выполняется китайская вышивка косыми стежками, для работы используются натуральные шелковые нити. В качестве тканевой основы для вышивки служит натуральное полупрозрачное шелковое полотно зеленых, бежевых, бордовых, коричневых цветов. При вышивке по шелку важно правильно работать иглой, чтобы острие входило и выходило из ткани строго перпендикулярно, иначе игла может зацепить тонкое переплетение и сделать на шелке затяжку. Китайскую вышивку нельзя выполнять на пяльцах, зажим ткани может деформировать и повредить тонкий шелк, поэтому для картины заранее необходимо подготовить деревянный подрамник, поверх которого натягивается полотно. Концы полотна заворачивают за рамку и с обратной стороны подкалывают кнопками или прибивают тонкими гвоздиками.

Этот вид глади является немного измененным вариантом китайской. Характерен для японской техники вышивания шелковых полотен, в которой повышенное внимание уделяется цветовым переходам для достижения теневого эффекта.

Выделение отдельных мест вышивки более светлыми и темными оттенками одного цвета позволяет полотну приобрести трехмерность, сделать его визуально объемным и одновременно достичь большой реалистичности в передаче объектов природы, от цветов до натюрмортов и пейзажей.

Техника выполнения данного вида глади заключается в свободном заполнении заранее намеченного контура нитями подобранных оттенков, при этом переход от одного оттенка цвета к другому должен быть постепенным, без четкого выделения границ, один цвет должен как бы вытекать из другого, для чего в вышивке применяют стежки гладью различной длины.

Выполняется вышивка японской свободной теневой глади нитями из натурального шелка в одно сложение, без настила. Чаще всего этот вид глади используется для вышивки цветов, растительных орнаментов, пейзажей и натюрмортов.

1. Рисунок необходимо перенести с кальки на ткань. Наметить внутри рисунка границы перехода цвета плавной изогнутой линией, разделив лепесток на 3 части. Частей может быть и больше, в зависимости от количества используемых оттенков. При необходимости, сделать тонкую штриховку, показывающую направление стежков. При вышивке растений стежки кладутся по естественным продольным линиям: у лепестков от внешнего контура к центру, при вышивке листьев от внешнего контура к центральной жилке листа. При вышивке листьев можно нанести контуры для выделения также поперечных жилок листа боле темным цветом.

2. Свободный конец нити закрепить в середине верхней трети лепестка.

3. Ввести иглу у одного края контура и вывести острие с противоположной стороны контура.

4. Сделать справа второй стежок, немного перекрыв контур.

5. Третий стежок закрепить немного выше контура.

6. Постепенно заполнить первый ряд контура стежками разной длины, то переступая за черту контура, то немного не доходя до нее (рис. 9).

При вышивке данного типа важно помнить о том, что стежки нужно класть плотно друг к другу, придерживаясь очертаний контура, но не повторяя его. Для того чтобы добиться постепенного перехода цвета, стежки надо заканчивать то до контура, то немного закрыв его, чтобы при выполнении следующего ряда добиться плавного перетекания цвета без четких границ.

7. Заполнить стежками оставшуюся левую часть верхней трети лепестка слева направо.

9. Еще раз сменить нить на следующий оттенок цвета, еще более темный, чем первый, и аналогично вышить нижний контур лепестка. При вышивке листьев стежки кладут от внешней части листа к внутренней, постепенно переходя от более светлых оттенков к темным. Внешний контур заполнятся более короткими стежками, чем второй и третий, расположенные ближе к середине листа, с небольшим углом наклона, имитируя естественное расположение волокон в листе (рис. 10).

Современная комбинированная техника вышивки гладью. Может выполняться как на машинке, так и вручную. Широко используется при вышивании растительных орнаментов на одежде и предметах быта. По технике представляет собой частичное заполнение рисунка вдоль контура или всего контура свободными стежками, которые могут варьироваться как по длине, так и по направлению (рис. 11).

Стежки могут укладываться как плотно, так и в разреженном варианте, как бы заштриховывая узор.

Большинство используемых сегодня видов глади представляют собой варианты односторонней вышивки, при которой вышитый рисунок виден только с лицевой стороны, а на изнанке в зависимости от того или иного варианта техники виден либо контур рисунка, либо стежки с пропусками в определенном направлении. При односторонней глади использовать изнаночную сторону в качестве лицевой нельзя, поэтому она не подойдет для двусторонних элементов одежды, например, воротничков или шарфов, для украшения полотенец или штор, но ее можно использовать для отделки тех предметов, у которых изнаночная сторона либо закрывается подкладкой, либо не видна при использовании предметов в обиходе. Например, скатерти, чехлы для мебели, планки и манжеты на рубашках и блузках, пояса. В отличие от двусторонней глади, односторонняя вышивка гладью получила широкое распространение в национальных вышивках различных славянских и европейских народов, от украинцев до венгров. Наиболее распространенные техники односторонней глади: счетная русская гладь, владимирская гладь верхошов, русская гладь, полтавская гладь.

Счетная гладь широко используется при украшении народных или стилизованных под фольклорные костюмы предметов одежды геометрическими орнаментами, где требуется повторение одного рисунка. Ее особенность заключается в том, что в процессе вышивания необходимо вести счет нитей основы, так как стежки кладутся параллельно друг другу с пропуском в 1–2 нити основы. Эта техника, являющаяся одной из старейших, при вышивке цветов может использоваться для заполнения контуров листьев или лепестков небольшого размера. Техника счетной глади достаточно проста и заключается в том, что иглу с нитью после сделанного стежка с лицевой стороны не возвращают на исходный контур рисунка, откуда начинался стежок, а выводят на лицевую сторону с той же стороны контура, закрепив стежок за пропущенную нить основы. В результате на лицевой стороне получается ровно заполненный узор, а с обратной стороны только обозначенный короткими стежками его контур. При данном способе вышивки практически не используется настил, так как, во-первых, он будет виден с внешней стороны сквозь неплотные стежки глади, а во-вторых, стежки настила нечем закрывать с изнаночной стороны. Выполняется гладь небольшими стежками, заполняющими весь контур рисунка, поэтому подходит для небольших по размеру вышивальных фрагментов (рис. 12).

В отличие от счетной, русская гладь представляет собой последовательный ряд стежков, плотными рядами заполняющих подготовленный узор. По своей технике русская гладь напоминает шов «вперед иголку», однако в отличие от него лицевой стежок делается длинным, а изнаночный максимально коротким, в идеале это просто закрепление стежка за 1–2 нити основы. Стежки делают небольшими, около 5 мм, пропуск между ними не превышает 1 мм.

За счет дополнительного крепления за нити ткани, которые как бы разделяют один стежок на несколько частей, русскую гладь используют для вышивания больших узоров: крупных листьев, лепестков цветов. Для работы в основном используют мулине в одно сложение.

Технику выполнения узоров русской гладью можно разделить на 5 основных этапов:

♦ рисунок перенести с кальки на ткань;

♦ свободный конец нити закрепить у выбранного края контура;

♦ прошить контур рисунка швом «вперед иголку»;

♦ вывести иглу у одного из края контура узора, проложить строчку до противоположного края, через каждые 5 мм стежок закрепить за одну нить основы, для чего вывести иглу на изнанку, пропустить одну нить и вывести снова с лицевой стороны;

♦ дойдя до противоположного края, закрепить стежок за одну нить основы и вывести нить снова на лицевую сторону. Проложить новую строчку в максимальной близости к первой.

При этом стежки нового ряда выполнять так, чтобы пропуск нитей основы приходился примерно на центр стежков соседнего ряда, т. е. стежки соседних рядов должны выполняться в шахматном порядке.

Благодаря неравномерному пропуску нитей основы, в узоре визуально создается впечатление полностью заполненного рисунка, без пропуска нитей основы. Русская гладь в традиционном варианте выполняется только белым мулине по хлопчатобумажным или льняным тканям светлого полотна, на которых пропуск нитей будет практически незаметным. В современной вышивке может использоваться для вышивания цветов. Техника идеальна для начинающих, так как позволяет создавать эффектные вышивки в короткие строки, не требует подготовки и высокоразвитого художественного вкуса, дает максимальный результат декорирования изделий при небольших временных затратах.

Полтавская гладь представляет собой один из вариантов счетной глади, которая используется для вышивки цветов и узоров с растительным орнаментом в украинском народном стиле. Главное отличие от русской глади — в способе закрепления стежка. Если в русской глади длинный стежок для закрепления делится на ряд коротких, каждый из который прикрепляется к нитям основы, то в полтавской глади вышивальный стежок закрепляется 1–2-мя прикрепами, или короткими косыми стежками, которые прикрепляют длинный стежок в 1–2-х местах к полотну (рис. 14).

Выполняют вышивку параллельными рядами вдоль долевой нити ткани, прикрепы стежка располагают в соседних рядах в шахматном порядке. Закрепление стежка производится на следующем шаге после его выполнения, для чего нить выводится на лицо под сделанным стежком, выполняется прикреп, нить снова выводится на изнанку и пропускается на лицо в месте следующего прикрепа, после чего с изнаночной стороны пропускается до контура, откуда выполнялся стежок. Таким образом, во время выполнения прикрепа нить возвращается к первоначальному месту выполнения стежка, после чего выполняется соседний стежок.

Техника этого вида глади была разработана владимирскими золотошвейками, которые из-за дороговизны материала вынуждены были придумывать самый экономный его расход. Этот вид глади считается одним из самых быстрых, простых в выполнении и экономных в плане расходования ниток. Как правило, владимирский верхошов применяется для вышивок цветов и других растительных мотивов по плотным тканям: драпу, сукну, шерсти. Для вышивания используются толстые нити типа ирис или мулине в 6–8 сложений. Выполняется работа в несколько этапов:

♦ рисунок перенести с кальки на ткань;

♦ свободный конец нити закрепить у выбранного края контура;

♦ вывести иглу у одного из края контура узора, выполнить стежок, заполняя все пространство рисунка до противоположной стороны контура;

♦ вывести нить с той же стороны около сделанного стежка и проложить второй стежок;

Заполнение рисунка от контура до контура происходит быстро и узор покрывается плотно, а за счет чистой изнанки расход нитей по сравнению с двусторонней гладью уменьшается в 2 раза. Если стежки для заполнения рисунка от контура до контура должны быть больше 1 см, их закрепляют прикрепами. Нити кладут от центра к контуру, заполняя узор либо полностью, либо частично. При выполнении длинных узких узоров контур заполняется стежками по форме узора, с учетом самого узкого места между противоположными сторонами рисунка.

Как правило, в вышивке цветов гладью, помимо самой глади, используются и другие вышивальные швы. Чаще всего их применяют для вышивки стеблей, прожилок в листьях, серединок цветов, вышивки корзин или ваз для цветочных букетов, а также для декоративного заполнения фона и обработки краев изделия.

Стебельчатый шов

Данная вышивальная техника используется для оформления стебельков и прожилок цветов, но также ей можно отделывать контуры узоров.

Внешний вид данного шва напоминает тонкий витой шнур. В основе выполнения шва лежит техника косой глади очень короткими стежками. При выполнении шва важно следить за тем, чтобы все стежки были одного размера, а рабочий конец нити находился все время с одной стороны от иглы.

Техника выполнения стебельчатого шва несложная, и ей легко можно обучиться на первых этапах работы гладью. При вышивке на закрепленной раме шов выполняется слева направо, при работе на пяльцах шов выполняют, ведя нить от себя.

1. Нарисовать на ткани контуры будущего стебля.

2. Свободный конец нити закрепить на контуре, сделав несколько стежков на одном месте, следя за тем, чтобы стежки ложились точно на контуре и потом были закрыты стежками гладью.

3. Ввести иглу в начале стебля, сделать первый косой стежок. Вывести иглу с изнанки на лицо с левой стороны под серединой первого стежка, вытянуть рабочий конец нити, прижать первый стежок рукой.

4. Выполнить рядом с первым стежком второй такой же длины и с тем же углом наклона. Вывести нить с той же левой стороны от стежка. Снова вытянуть нить и прижать сделанный стежок пальцами к ткани.

Тамбурный, или петельный шов

Этот вид отделочных швов используется для вышивания контуров лепестков, листьев, может также применяться для вышивания стебельков и прожилок. Тамбурный шов выглядит очень декоративно, поэтому им можно выполнять всю вышивку различных орнаментов и узоров. С лицевой стороны тамбурный шов представляет собой последовательную цепочку многочисленных петелек, соединенных между собой в цепочку, а с изнаночной стороны выглядит как машинная строчка.

Техника тамбурного шва заключается в последовательном выполнении петель одинакового размера.

1. Нарисовать на ткани контуры рисунка, который будет выполняться.

2. Свободный конец нити закрепить на контуре, сделав несколько стежков на одном месте. Необходимо следить за тем, чтобы последующие стежки ложились точно на первый, при этом сам стежок должен быть минимального размера.

3. Вывести иглу на лицевую сторону в начале контура, сделать небольшую петельку и вывести нить на изнаночную сторону, проведя иглу в максимальной близости от места первого прокола или в самом месте прокола.

4. Сделать с изнаночной стороны короткий стежок и вывести нить на лицевую сторону внутри сделанной петельки, тем самым ограничивая ее длину. От размера этого стежка зависит величина петелек в тамбурном шве — чем длинней изнаночный стежок, тем длинней получится и лицевая петля.

5. Сделать новую петлю того же размера, что и предыдущая, снова закрепить петлю, сделав стежок на изнанке и выведя рабочую нить внутри петли.

По мере вытягивания нити, для ограничения длины петли сделанную петлю необходимо прижимать к полотну ткани, одновременно вытягивая нить другой рукой, иначе петли будут неровными.

Удобство тамбурной техники заключается в том, что ее можно выполнять в любом направлении и при этом она чрезвычайно легка в освоении.

Если для получения декоративного эффекта необходимо чередование петель разного размера, то их меняют изменением длины стежка с изнаночной стороны через определенное количество одинаковых петель.

Тамбурный шов может использоваться в качестве самостоятельного шва для вышивки различных узоров, в ряде случаев тамбурный шов подойдет для заполнения внутренней части контура, в этом случае внутри контура прокладывается ряд тамбурных цепочек, которые в листьях и лепестках могут идти по линии прожилок, а в других деталях прокладываться по центру детали, либо параллельно внешнему контуру.

Шов «петля вприкреп»

Этот вид отделочного шва представляет собой вариант ранее описанного тамбурного, в котором петли выполняются независимо друг от друга и располагаются в выбранной последовательности на ткани. Как правило, шов широко используется для выполнения лепестков, веточек кустарников, например, мимозы, акации.

1. Нарисовать на ткани контуры цветка.

2. Свободный конец нити закрепить на контуре, сделав несколько стежков на одном месте. При закреплении стежков нужно стараться, чтобы все последующие стежки ложились точно на первый, при этом сам стежок должен быть минимального размера, чтобы был незаметен с лицевой стороны.

3. Вывести иглу на лицевую сторону у основания лепестка, сделать петлю по размеру лепестка, придерживая ее большим пальцем левой руки.

4. Закрепить петлю, проведя острие иглы одновременно через место прокола для образования петли и выбранное место закрепления петли в ее верхней части.

Вытянуть нить, удерживая петлю рукой.

5. Сделать закреп петли, обведя нить вокруг ее верхней части, и снова вывести ее на изнаночную сторону. Вернуть нить к основанию лепестка и сделать вторую петлю тем же способом.

6. Аналогично выполнить требующееся количество петель по количеству лепестков в цветке или листьев в веточке (рис. 18).

Шов «узелки»

Данный вид шва является основным при выполнении вышивок в технике барокко, широко используется в качестве отделочного шва при вышивке композиций из цветов гладью с настилом как вариант выполнения серединок цветов. Помогает придать вышивке рельеф.

1. Свободный конец нити закрепить в центре выполняемой серединки цветка, сделав несколько стежков на одном месте или в максимальной близости друг к другу.

2. Вывести острие иглы на лицевую сторону вышивки, оставив рабочую нить с изнаночной стороны. Трижды обвить нить вокруг выведенного острия иглы, после чего, удерживая набранные петли пальцами, провести через полученные петли рабочий конец нити и вколоть иглу в ткань рядом с местом первого прокола. Вытянуть нить с изнаночной стороны работы, закрепляя образованные петли на лицевой стороне.

Веточка яблони Цветы яблони выполняются в технике свободной художественной теневой глади с использованием шелковых нитей 4-х цветов. Каждый цветок выполняется в четыре основных этапа, в соответствии с используемыми цветами ниток. Все стежки выполняются веерообразно, располагаясь от центра к внешнему контуру цветка, или наоборот, от внешнего края к центру цветка.

Материалы и инструменты: тонкая хлопчатобумажная ткань светло-зеленого цвета, шелковые нити Madeira Silk 0613 (розовый), Madeira Silk 0502 (светло-розовый), Madeira Silk 0306 (бежевый), Madeira Silk 0402 (золотисто-коричневый), игла для вышивания № 2 или 3, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения

1. Отрезать кусок ткани требуемого для картины размера. Перевести контуры рисунка на ткань. Ткань закрепить в пяльцах.

3. Выполнить на каждом лепестке цветка еще по 5 стежков бежевым шелком. У границ лепестков стежки выполнять от середины цветка до внешнего контура, в центре лепестка стежки класть от центра лепестка до внешнего контура, чтобы сократить длину стежков (рис. 22).

4. Нитью светло-розового цвета заполнить оставшееся пространство лепестков плотными стежками различной длины от центра к внешнему краю деталей (рис. 23).

5. Золотисто-коричневой нитью выполнить в веерообразном направлении по 3–4 коротких стежка в центре цветка. Длина стежков не должна превышать треть длины каждого лепестка (рис. 24).

6. Выполнить следующий цветок. Заполнить короткими стежками темно-розовой нитью внешнюю треть двух лепестков, в оставшихся лепестках сделать по 5–6 веерообразных стежков от центра до внешнего контура.

7. Вышить половину первого лепестка светло-бежевым цветом, во второй половине сделать 2–3 стежка, в остальных лепестках также выполнить от 3-х до 5-ти стежков бежевого цвета, обозначая падение тени.

8. Заполнить оставшееся пространство нитью светло-розового цвета.

9. Аналогично шагу 5 выполнить сердцевину второго цветка.

Оставшуюся часть лепестков вышить светло-розовой нитью (рис. 26).

11. Аналогично шагу 5 выполнить сердцевину последнего цветка. Количество и размер стежков золотисто-коричневого цвета можно варьировать (рис. 27).

12. Стебельчатым швом вышить веточку, на которой закреплены цветы.

Неравномерное использование при вышивании цветков бежевого и темно-розового цвета позволяет высветлить часть картины светло-розовым шелком, создавая светлое пятно.

Лепестки ириса выполняются в технике свободной художественной теневой глади с использованием шелковых нитей 4-х цветов, листья выполнятся в той же технике шелковыми нитями 2-х цветов, но количество используемых цветов можно увеличить. Каждый лепесток ириса выполняется в 4 основных этапа, в соответствии с используемыми цветами ниток. Листья и стебли ириса вышиваются последними в 2 этапа. Все стежки выполняются косой гладью, от цента к внешнему контуру цветка, или наоборот, от внешнего края к центру цветка.

Материалы и инструменты: шифоновая ткань кремового цвета, шелковые нити Madeira Silk 0713 (фиолетовый), Madeira Silk 0711 (светло-фиолетовый), Madeira Silk 0303 (оранжевый), Madeira Silk 0801 (светло-сиреневый), Madeira Silk 1214 (зеленый), Madeira Silk 1204 (темно-зеленый) игла для вышивания № 1, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения

1. Отрезать кусок ткани нужного для картины размера. Перевести контуры рисунка на ткань. Отметить на ткани места перехода цветов друг в друга. Нарисовать прожилки листьев и лепестков, которые будут выполняться более темным цветом. Можно также на начальном этапе наметить штриховкой направление стежков. Ткань закрепить в пяльцах (рис. 28).

3. Вышить оставшуюся часть лепестка ириса светло-сиреневым шелком. Вышивка светло-сиреневым цветом выполняется косой гладью в 2 этапа. Сначала необходимо вышить верхнюю половину лепестка косой гладью от вышитого контура к середине лепестка, затем выполнить вершину, направляя стежки вдоль центральной жилки лепестка, а затем вышить косой гладью оставшуюся нижнюю часть лепестка, направляя стежки от центра к внешнему краю, при этом наклон должен быть противоположным верхней части, чтобы получился узор «елочка». При вышивании часть стежков необходимо начинать или завершать между нитями предыдущего цвета, чтобы создавался эффект перетекания одного цвета в другой (рис. 30). 4. Вышить фиолетовыми нитками контур нижнего лепестка косой гладью. При вышивке этого лепестка все стежки кладутся в одном направлении, справа налево, так как обозначенной середины в отличие от предыдущего лепестка у него нет (рис. 31).

Верхний контур лепестка вышивается более плотно, разрядка между стежками делается только по центру верхней части, чтобы создать световое пятно более светлыми нитками, боковой контур только намечается 4–5-ю стежками (рис. 32). Все стежки должны быть разного размера, в левой половине верхнего контура лепестка их можно сделать более короткими, в центре свести на нет, а в правой части чередовать более короткие стежки с соседними более длинными. При таком чередовании более длинные темные нити в готовом цветке будут смотреться как прожилки лепестка. Оставшуюся часть лепестка вышить светло-сиреневыми нитями косой гладью (рис. 33).

Стежки должны лежать все в одном направлении, справа налево. Так как деталь достаточно большая для вышивки стежками в один ряд, вышивку выполняют одним цветом в несколько рядов стежками разной длины, чтобы переход между рядами был визуально незаметен. При вышивке на данном этапе необходимо не забыть заполнить и пространство между разреженными стежками фиолетового цвета по бокам лепестка. 5. Третий лепесток ириса выполняется аналогично первому, но при вышивке фиолетовым цветом необходимо дополнительно вышить прожилку лепестка от основания до вершины. Данная прожилка разделяет лепесток на 2 части, каждая из них вышивается светло-фиолетовым цветом с противоположным наклоном стежков: левая часть с наклоном справа налево, а правая часть, напротив, с наклоном влево (рис. 34).

6. Вышить серединку цветка оранжевым цветом, выполнив в месте соединения лепестков 7–9 стежков с чередованием длины соседних стежков. Разница в длине между стежками должна быть примерно 1: 2. 7. Контуры и прожилки трех верхних лепестков ириса выполняются вместо фиолетового светло-фиолетовым цветом, остальная часть лепестков заполняется светло-сиреневыми нитями (рис. 35).

В верхних лепестках левая и верхняя часть контуров лепестков выполняются свободной штриховой гладью, а правая часть и прожилки — стебельчатым швом. В центре среднего верхнего лепестка нужно сделать 5 стежков светло-фиолетовым цветом для обозначения прожилок лепестка. 2 стежка выполнить по центру без наклона, один в левой части с небольшим наклоном влево, и один — в правой, с небольшим наклоном вправо, т. е. стежки должны идти от центра детали к контурам лепестка, как идут прожилки у живых цветов (рис. 36). 8. Оставшуюся часть лепестков заполнить светло-сиреневым цветом, вышивая от контура до прожилок сначала одну половину лепестка, а затем вторую, с противоположным наклоном (рис. 37).

9. В левой половине лепестков наклон стежков должен быть влево, в правой — вправо. Угол наклона можно варьировать в различных частях лепестка, в более широкой части наклон делать слабее, при сужении лепестков увеличить их наклон (рис. 38). 10. Аналогично первому цветку вышить второй цветок ириса.

11. В завершение работы над цветами выполнить листья ириса. Работа над листьями выполняется в 2 этапа, аналогично выполнению лепестков 1 и 3. На первом вышить стебельчатым швом центральную прожилку листа, после чего светло-зеленым цветом заполнить оставшуюся часть листьев. При вышивке листьев стежки в соседних половинках листа вышиваются с противоположным, зеркальным, наклоном.

12. Стебли ириса вышить стебельчатым швом темнозеленым шелком (рис. 39).

Алый мак

Лепестки мака выполняются в технике китайской художественной теневой глади с использованием шелковых нитей 3-х цветов, листья выполняются двусторонней гладью с наклоном шелковыми нитями 2-х цветов. Каждый лепесток мака вышивается в 4 основных этапа, от основания лепестка к его внешнему краю. По завершении каждого этапа вышивки необходимо сменить цвет нити. Стежки выполняются гладью в веерообразном направлении, от центра к внешнему контуру цветка, или наоборот, от внешнего края к центру цветка. Середина цветка выполняется после завершения нижних лепестков. Листья и стебли мака вышиваются в 2 этапа.

Материалы и инструменты: тонкая ткань из натурального или искусственного шелка бежевого цвета, шелковые нити Madeira Silk 0210 (алый), Madeira Silk 0206 (красно-оранжевый), Madeira Silk Black, Madeira Silk 1214 (зеленый), Madeira Silk 1409 (желто-зеленый), игла для вышивания № 1, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения 1. Отрезать кусок ткани требуемого для картины размера. Перевести контуры рисунка на ткань. Отметить на ткани места перехода цветов друг в друга. Наметить при необходимости штриховкой направление стежков. Ткань закрепить в пяльцах (рис. 40).

2. Вдеть в иголку черную нить. Закрепить ее у основания первого вышиваемого лепестка мака швом «вперед иголку», стежки должны быть небольшими и проложены максимально близко друг от друга. Простой двусторонней или односторонней гладью вышить черным цветом нижнюю часть лепестка, то заходя за контур, то немного не доходя до него. Стежки располагать по форме лепестка, веерообразно. При вышивке необходимо стремиться к тому, чтобы внешний контур внутренней части лепестка получился размытым, без четко обозначенных границ. Между отдельными стежками необходимо оставить по 1 мм, для того чтобы при выполнении следующего этапа можно было сделать в этих местах переход цвета (рис. 41).

3. Вышить алыми нитками среднюю часть лепестка мака. Стежки, как и в предыдущем ярусе, необходимо располагать веерообразно, по форме лепестка. Вышивку лучше начинать от центра яруса и вести слева направо, после чего выполнить оставшуюся левую часть лепестка. При вышивании часть стежков необходимо начинать или завершать между нитями черного цвета, чтобы создавался эффект перетекания одного цвета в другой, не образовывалось границы между этими двумя ярусами (рис. 42).

4. Третья часть лепестка мака выполняется красно-оранжевым цветом. В узкой части лепестка стежки необходимо класть с наклоном от центра к внешнему контуру, в центральной части стежки вышивать с уменьшением наклона, а по центру делать несколько прямых стежков (рис. 43). Часть стежков следует начинать между нитями предыдущего ряда. Как и в любом виде свободной глади, стежки по внешнему контуру должны немного заходить за контур, чтобы закрыть нарисованные линии, но не повторять в точности его очертания, а только следовать общему направлению. Это позволит сделать края лепестков более мягкой формы, больше похожими на живые, так как у растений редко встретишь лепестки четкой геометрической формы с абсолютно ровными краями.

5. После завершения первого лепестка необходимо вышить второй боковой лепесток мака. Этот лепесток выполняется также в 3 этапа, аналогично первому (рис. 44).

6. Нижний лепесток вышивается только двумя цветами ниток: алым и красно-оранжевым. Нижнюю часть лепестка на 2/3 выполнить простой гладью алого цвета, после чего сменить нити на красно-оранжевые и вышить нижнюю часть лепестка до конца. Верхняя часть вышивается только оранжево-красным шелком. При этом в верхней части лепестка немного меняется направление стежков. При выполнении изгиба более светлыми нитками стежки следует класть без наклона, ровно, или под небольшим углом схождения от низа к верхней части. Для получения эффекта сужения стежки в верхней части следует класть немного плотнее, чем в нижней. За счет того, что нижняя часть лепестка более темная и выполнена стежками с расхождением от центра к краям, а верхняя, напротив, высветлена и выполнена стежками с противоположным наклоном, у вышитого лепестка образуется эффект сгиба его верхней части (рис. 45).

7. После завершения третьего лепестка необходимо выполнить сердцевину мака. Она выполняется в 2 этапа, сначала черным цветом, а затем желто-зеленым. Черная часть сердцевины выполняется штриховой гладью в веерообразном направлении (рис. 46).

Для получения характерных для мака лучей-тычинок через каждые 3 стежка следует делать один длинный стежок, затем снова сделать несколько стежков по нарисованному контуру и еще один длинный стежок. Если нить очень тонкая, то следует делать 2 длинных стежка черного цвета, после чего продолжать вышивку более короткими.

Желто-зеленая сердцевина цветка, так называемая корзинка, состоит из 2-х частей, одна, продольная, вышивается простой гладью по сделанному контуру (рис. 47).

Вторая часть, округлая, выполняется веерообразной гладью по кругу (рис. 48).

Для равномерного заполнения круга стежки по центру следует класть более плотно, чем по окружности детали.

9. Последний лепесток вышить в 2 этапа красно-оранжевым цветом. Сначала основание лепестка и центральную часть, затем выполнить верхний ярус лепестка. Вышивать каждый из сегментов лепестка лучше всего в 2 этапа: сначала от середины вышиваемого сегмента до правого контура лепестка, затем от левого контура до середины. Такое разделение при отсутствии навыка поможет выбрать правильное направление стежков, чтобы они в готовом изделии казались естественными прожилками, идущими с расхождением от центра лепестка к его верхней границе (рис. 49).

10. Стебель мака выполнить стебельчатым швом желто-зеленым шелком (рис. 50).

11. На последнем этапе работы над картиной сделать листья мака с изгибом. Листья выполнить зеленым шелком.

Каждая половинка листа выполняется в 2 этапа. Лист разделить пополам, сначала вышить левую часть с наклоном стежков влево, затем правую часть с зеркальным наклоном. В месте изгиба длину стежков увеличить на треть. После изгиба лист вышивать стежками с противоположно заданным направлением, т. е. правую часть выполнить с наклоном влево, а левую — с наклоном вправо, что помогает создать эффект изогнутого листа. Верхнюю часть листа можно выделить более темным цветом. Аналогично выполнить второй лист, но без изгиба (рис. 52).

Готовую работу снять с пялец, прогладить и закрепить на раме (рис. 53).

Анютины глазки Цветок анютиных глазок выполняется в технике свободной художественной китайской глади с использованием шелковых нитей 3-х цветов, листья выполняются в той же технике шелковыми нитями 2-х цветов, по желанию количество используемых оттенков как в лепестках, так и листьях можно увеличить. Цветок анютиных глазок выполняется в 3 основных этапа. Листья, бутоны и стебли анютиных глазок вышиваются после завершения работы над центральной деталью — непосредственно самим распустившимся цветком.

Материалы и инструменты: шифоновая или тонкая шелковая атласная ткань кремового цвета, шелковые нити Madeira Silk 0713 (фиолетовый), Madeira Silk 0801 (светло-сиреневый), Madeira Silk 1214 (зеленый), Madeira Silk 1204 (темно-зеленый), Madeira Silk 0105 (желтый), игла для вышивания № 1, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения

1. Отрезать кусок ткани нужного для картины размера. Перевести контуры рисунка на ткань. Отметить на ткани места перехода одного цвета в другой. Нарисовать прожилки листьев и лепестков, которые будут выполнены более темным цветом. Дополнительно можно наметить штриховкой направление стежков, чтобы не запутаться в процессе работы. Ткань закрепить в пяльцах.

3. Небольшими стежками фиолетовой нитью вышить косой гладью контуры верхнего лепестка анютиных глазок. Контур выполняется с неравномерной плотностью стежков. В левой стороне лепестка контур достаточно обозначить 5–6-ю стежками, в верхней части постепенно уплотнить стежки слева направо, на правом контуре более плотными и короткими стежками проработать изгиб лепестка, а к основанию снова уменьшить плотность стежков, сведя примерно на высоте 1/3 от центра на нет (рис. 55). 4. После завершения работы фиолетовым цветом на первом лепестке необходимо проработать этим же цветом остальные лепестки, выполняя работу по кругу по часовой стрелке. На следующем лепестке подчеркнуть фиолетовым цветом левую половинку цветка, для чего проложить 4–5 стежков от основания до внешнего контура лепестка. Обозначить тем же фиолетовым цветом середину лепестка, выполнить 2 стежка в центральной части, в правой части дополнительно проложить 2 небольших стежка в верхней половине лепестков.

5. В следующем лепестке вышить стежками фиолетового цвета только левый контур и проложить 5–6 веерообразных стежков от основания лепестка до его центра. Все стежки должны быть разного размера.

6. В следующем, самом крупном лепестке цветка вышить стебельчатым швом нитками фиолетового цвета контур лепестка, сделать несколько стежков косой гладью в центре верхнего контура лепестка. Дополнительно проложить 10–12 веерообразных стежков от основания лепестка до его центра. Веерообразные стежки следует чередовать по длине: рядом с коротким выполнить длинный, затем опять короткий и т. д. При этом соотношение между длинным и коротким стежком должно быть не менее 1: 1,5.

7. В последнем, самом маленьком лепестке цветка плотной косой гладью вышить основание и левый край.

8. Заполнить светло-сиреневой нитью оставшиеся свободными контуры лепестков плотной веерообразной гладью. Для равномерного заполнения круга стежки по центру следует класть более плотно, чем по окружности детали (рис. 57).

9. Вышить темно-фиолетовой нитью косой гладью левый и правый контуры бутонов цветка.

10. Светло-сиреневым шелком вышить оставшуюся часть бутонов.

12. Большие листья анютиных глазок выполняются в 2 этапа. Сначала темно-зеленым шелком стебельчатым швом необходимо вышить центральную прожилку листа, после чего светло-зеленым цветом заполнить оставшуюся часть листьев. При вышивке листьев стежки в соседних половинках листа вышивать с противоположным, зеркальным, наклоном. При желании сделать листья более объемными, темный цвет нитей необходимо использовать не только для вышивки прожилок, но и для создания темного пятна в нижней, или, напротив, верхней части листа (рис. 59).

Можно также поделить лист продольно на 2 половины, одну из которых вышить темным цветом, а вторую высветлить, при этом светлую половину листа лучше выполнить более узкой по ширине, чем темную, в этом случае лист будет казаться немного развернутым и приобретет объем (рис. 60).

Василек

Цветы выполняются в технике верхошва с прикрепом с использованием хлопчатобумажных нитей четырех цветов. Каждый цветок вышивается по кругу, последовательно один лепесток за другим. При вышивке лепестков можно использовать как один цвет, так и чередовать цвета.

Материалы и инструменты: тонкая хлопчатобумажная или льняная ткань цвета небеленого льна, бежевая или светло-коричневая, хлопчатобумажные нити Madeira 0903 (темно-синий), Madeira 0912 (синий), Madeira 0910 (светло-синий), Madeira 0907 (голубой), Madeira 1206 (травяной), Madeira 1214 (зеленый), Madeira 1207(светло-зеленый), Madeira 0104 (желтый), игла для вышивания № 4 или 5, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения

1. Отрезать кусок ткани нужного размера. Перевести рисунок на ткань. Ткань закрепить в пяльцах (рис. 61).

Последовательно выполнить 5–6 стежков темно-синими нитями, покрывая полностью контуры первого лепестка василька. После каждого стежка необходимо сделать его прикреп. 3. Аналогично выполнить второй ряд лепестков василька, двигаясь против часовой стрелки, от правого контура лепестка к левому (рис. 63).

4. В той же технике глади выполнить последовательно 2 следующих лепестка синей нитью среднего тона, на несколько тонов светлее предыдущей нити. Использование нити на несколько тонов светлее позволит создать эффект светлого пятна как от падающего на цветок света.

5. Синей нитью завершить вышивание последних двух нижних лепестков в той же технике глади с прикрепом.

6. Взять светло-синюю нить и на каждом лепестке выполнить сверху по 2 стежка двойной нитью на лепестках, вышитых темно-синим цветом, для обозначения прожилок цветка. Стежки кладутся веерообразно, от основания до середины высоты лепестка, один стежок можно сделать немного длинней второго. Каждый из стежков должен делить лепестки по ширине на три примерно одинаковых части. На светлых лепестках прожилки лучше выполнить темно-синим цветом, так как светлые нити могут слиться с основным тоном.

7. В той же технике вышить синими нитями (средним тоном) бутон василька, состоящий из двух лепестков. Сверху проложить по лепесткам по одной прожилке более светлым цветом.

9. Аналогично вышить чашелистик у бутона василька, после чего сменить нить на самый светлый оттенок из зеленых мулине и гладью с прикрепом заполнить контур чашелистика цветка (рис. 65).

10. Выполнить несколько зигзагообразных стежков от одного контура до другого по вышитому чашелистику василька нитью травяного цвета. Проложить вторую зигзагообразную строчку так, чтобы она пересекалась по центру чашелистика с первой, образуя крупную сетку. В местах пересечения двух строчек сделать по прикрепу небольшим стежком (рис. 66).

11. Вышить контур чашелистика и стебли василька стебельчатым швом нитью зеленого цвета. 12. Вышить петельками с прикрепом маленькие лепестки на стебле василька нитью светло-зеленого цвета (рис. 67).

13. Вдеть нить желтого цвета. Закрепить ее в центре цветка. Швом «узелки» выполнить серединку (рис. 68).

14. Вынуть работу из пялец, окантовать хлопчатобумажным кружевом и использовать как салфетку или панно в народном стиле.

Фиалки

Цветок фиалки выполняется в технике свободной художественной китайской глади с использованием шелковых нитей трех близких цветов, листья выполняются в той же техники шелковыми нитями двух цветов, серединка цветка выполнятся нитками желтого цвета.

Цвета нитей для вышивки можно изменить на сине-голубую или сиренево-фиолетовую гамму. Главное, чтобы при вышивке цветка фиалки использовалось не менее трех оттенков одного или близких цветов. В данной вышивке используется розово-малиновая гамма.

Материалы и инструменты: тонкая шелковая атласная ткань голубого или светло-синего цвета, шелковые нити Madeira Silk 0813 (розовый), Madeira Silk 0613 (светло-малиновый), Madeira Silk white, Madeira Silk 1214 (зеленый), Madeira Silk 1204 (темно-зеленый), Madeira Silk 0105 (желтый), игла для вышивания № 1, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения 1. Отрезать кусок ткани нужного размера. Перевести контуры рисунка на ткань. Отметить на ткани места перехода одного цвета в другой. Нарисовать прожилки листьев и лепестков, которые будут выполняться более темным цветом. Дополнительно можно наметить штриховкой направление стежков, чтобы не запутаться в процессе работы. Ткань закрепить в пяльцах (рис. 69).

2. Вдеть в иглу светло-малиновую нить. Закрепить ее в центре серединки цветка несколькими короткими стежками швом «вперед иголку». Веерообразной гладью вышить разреженными стежками центральную часть нижнего сегмента лепестка. При вышивке необходимо стремиться к тому, чтобы внешний контур этого сегмента лепестка получился размытым, без четко обозначенных границ. Между отдельными стежками должно оставаться расстояние по 2–3 мм для перехода цвета. Более плотными веерообразными стежками вышить конур лепестка (рис. 70).

3. Нитью светло-розового цвета проложить стежки между нитями первого цвета, оставляя место между стежками для последнего цвета нитей (рис. 71).

4. Закончить вышивку первого лепестка нитями белого цвета. 5. Выполнить малиновой нитью в веерообразном направлении по 4–5 коротких стежков в центре лепестка. Длина стежков должна быть примерно в 1/4 длины всего лепестка (рис. 72).

6. Аналогично вышить второй и третий лепестки, при этом плотность стежков светло-малинового цвета можно менять, сокращая количество стежков в нижней части лепестка и, напротив, увеличивая их по верхнему контуру (рис. 73).

7. Два последних лепестка выполняются аналогично, но без использования первого этапа выделения контура и прожилок светло-малиновым цветом. Это должны быть самые светлые лепестки, выбеленные светом. На первом этапе вышивки на каждом из лепестков необходимо проложить веерообразно по 7–10 разреженных стежков розового цвета и по 7–8 стежков по контуру лепестка, после чего заполнить остальной контур белым шелком (рис. 74).

6. Закрепить в центре цветка нить желтого цвета. Швом «узелки» из трех навивок на иголку сделать серединку цветка (рис. 75).

7. Большие листья фиалки выполняются в 2 этапа. Сначала темно-зеленым шелком стебельчатым швом необходимо вышить центральную прожилку листа, после чего вышить разреженной штриховой гладью контуры листа и проложить несколько стежков, имитирующих прожилки листа фиалки.

Сменить нить на светло-зеленую и вышить несколько рядов от вершины листа к его основанию косой гладью, изменяя угол наклона по мере расширения листа фиалки на менее острый. Затем аналогично вышить вторую половину листа с противоположным, зеркальным, наклоном. Количество цветов зеленых нитей можно увеличить до 4–5, в этом случае округлую нижнюю часть листов следует вышить более темным оттенком, чем верхнюю (рис. 76).

Основы композиции, построения рисунка Любой узор, даже вышитый с соблюдением безупречной техники, обретает свою художественную завершенность и полноту только в целостной картине. Это не обязательно должно быть полностью затканное художественное полотно или полностью заполненное орнаментом панно, достаточно всего лишь нескольких вышитых деталей, умело скомпонованных на любом, даже большом по размеру куске ткани, чтобы он превратился в настоящее произведение искусства. Достигнуть художественного эффекта заполнения пространства помогает грамотное построение композиции работы. По сути, композиция представляет собой организацию разрозненных фрагментов в единое художественно завершенное целое.

Первый закон композиции: целостность изображения. Для создания целостного эффекта все изображаемые детали на полотне делятся на главные, так называемый композиционный центр картины, и второстепенные, подчиненные главному. Самый крупный предмет (при изображении цветов в букете, венке, бордюре или любом орнаменте это будет самый крупный цветок) принимается за композиционный центр полотна, вокруг которого группируются все остальные, более мелкие элементы. Выделение композиционного центра в вышивке позволяет решить сразу две задачи: создать законченное, целостное полотно и придать изображению реалистичный объем.

Второй закон композиции: контрастность, игра света и тени, выделение темного пятна для усиления эффекта или, напротив, высветление ряда деталей на темном фоне. Чаще всего в вышивке выделяется наиболее ярким цветом композиционный центр, т. е. самый крупный цветок, если речь идет о цветочных орнаментах и вышивках букетов. Немаловажную роль играет и выбор цвета полотна, так как в отличие от вышивки крестом, при работе гладью вышивка покрывает только часть полотна и незакрытая рисунком ткань является фоном картины. Вышивка практически потеряется, если выполнить ее по ткани того же цвета, например розы на красном полотне или белые лилии на светлой ткани. По причине слияния похожих цветов при составлении композиций из цветов следует избегать вышивки рядом красных, оранжевых, желтых цветов, их нужно разделять синими, фиолетовыми цветами, оттенять листьями или коричневыми веточками. При вышивке букетов из одних и тех же цветов, например, букета роз, создать эффект контраста поможет использование более темных и светлых тонов одного цвета, высветление одних лепестков и затемнение других.

Третий закон композиции: динамичность изображения. Статичные картины смотрятся искусственно, не производят сильного художественного впечатления, не оживают. Это же касается и вышивок. В вышивке эффект статичности создается симметричностью изображения, например, одних и тех же цветов или одинакового орнамента по обе стороны от композиционного центра. Во избежание этого, вышивку лучше делать асимметричную, т. е. увеличить количество элементов по одной стороне от композиционного центра, или изменить количество цветов, или размер изображаемых цветов в букете. При изображении букетов надо нарушить симметричность добавлением новых цветов, более высоких, чем остальные, или сделать букет с одной стороны более пышным, чем с другой. При создании растительных орнаментов, цветочных бордюров для вышивки, например, салфеток и дорожек на стол, динамику придаст ритмическое чередование второстепенных деталей — листиков, колосков, мелких цветов, повторяющихся в композиции через определенное расстояние. При повторении конкретного узора взгляд смотрящего на него невольно скользит от одного элемента к другому, за счет чего и достигается эффект движения. Для усиления эффекта движения цветы и листы лучше изображать немного отклоненными от продольной оси влево или вправо, а не стоящими прямо.

Еще два закона композиции: новизна и типизация. При создании орнамента и вышивок для украшения одежды эти законы не важны, так как в них вышивка несет чисто прикладное значение декорирования одежды. Но если необходимо создать настоящее художественное полотно, то следует задуматься над тем, что представленные на вышивке предметы должны в общих чертах нести характерные особенности этих предметов и в то же время должны быть одухотворены особым художественным видением вышивальщицы. Например, розу можно изобразить стилизованно, одними красными или желтыми нитями, без имитации прожилок, добавления бутонов, прорисовки шипов, и она тоже будет похожа на розу. А можно вышить максимально похожей на живой цветок, техникой художественной глади, с нежными шелковыми лепестками нескольких оттенков, с капельками росы, с полузакрытой чашечкой, едва начавшую распускаться под первыми лучами солнца. В первом случае каждый рассматривающий вышивку поразится умелому выполнению сложного орнамента, безусловно, украшающего изделие, но не являющегося произведением искусства. А во-втором (если роза будет выписана с соблюдением техники и настоящим чувством прекрасного), любой, кто обратит внимание на полотно, не сможет не восхититься гармонией природы, переданной руками мастерицы. Какой из этих двух способов вышивки выбирать, зависит от самой вышивальщицы и функционального назначения вышиваемого предмета.

После того как композиция будет готова, необходимо определиться с ее цветовым решением и в зависимости от этого подобрать ткань, на которой будет выполняться вышивка. Перед перенесением рисунка лучше всего еще раз расположить вырезанные фрагменты на ткани в соответствии с задуманной композицией и проверить, достаточно ли гармонично смотрится на ней составленная композиция. Данный этап подготовки позволит избежать разочарования от проделанной работы в будущем, так как позволит выявить все слабые стороны и устранить их до работы, а не после нее.

В изобразительном искусстве существует несколько основных композиционных схем построения изображения: пирамидальная, при которой основные детали расположены в воображаемом треугольнике, квадратная, прямоугольная, овальная, ромбовидная, круглая и угловая. Все эти композиционные схемы можно использовать и в вышивке, принимая во внимание то, что ее композиционный центр должен располагаться в так называемом золотом сечении. Это важно для создания вышивальных полотен, так как именно при данном месторасположении ключевых деталей картина будет восприниматься как наиболее гармоничная и законченная. Для того чтобы определить, где на полотне линия золотого сечения, отрезанный кусок ткани необходимо мысленно или при помощи линейки и карандаша разделить по вертикали и горизонтали на 3 равные части. Место пересечения условных линий и будет местом наилучшего расположения композиционного центра на картине (рис. 78).

Выбор того или иного формата зависит от формы основного рисунка, так, для высоких букетов в вазах наиболее гармонична будет вертикальная форма полотна, а небольшая корзинка с шапкой маков и васильков лучше смотрится в альбомном формате. При составлении первых композиций существенную помощь могут оказать альбомы по живописи, так как настоящие художники подолгу размышляли и просчитывали, как наиболее гармонично, полно и выразительно передать тот или иной сюжет, как лучше расставить главные и сопутствующие предметы, где усилить свет, а где его приглушить. На первых этапах освоения художественной вышивки не следует стесняться напрямую заимствовать те или иные сюжеты, например, брать за основу изображение букетов в известных натюрмортах или использовать талантливые фотографии, выложенные в Интернете.

У современных мастериц возможности для развития своих художественных способностей гораздо шире, чем у их предшественниц, так как просторы Интернета полны готовых сюжетов для вышивок.

Гармоничность и естественность вышивки во многом зависит от умелого подбора и использования цветов. В случае грамотно подобранной цветовой гаммы вышитое полотно будет радовать глаз яркостью красок и естественностью изображения, но стоит хоть немного промахнуться с цветом, как вышивка может стать слишком кричащей, пестрой или даже безвкусной. Поэтому подбор палитры — дело первостепенной важности, которое нельзя пускать на самотек.

Сейчас можно купить готовые схемы вышивок, в которых уже проставлены требующиеся цвета мулине. Эти раскладки изображения на отдельные цвета получают сегодня при помощи специальных компьютерных программ, но машина тоже может ошибиться и указать не тот оттенок, в результате чего пострадает вся работа. Поэтому в выборе общего колорита картины и оттенков нитей настоящие мастерицы никогда не променяют собственные глаза и чувство гармонии на компьютерные выкладки, не способные уловить нюансов между спокойным или хмурящимся небом, солнцем на закате или рассвете.

В зависимости от интенсивности, все цвета делятся на 2 большие группы: те, в которых цвета как такового нет, поэтому их и называют ахроматическими, или бесцветными, и те, в которых цвет присутствует, так называемые хроматические, или спектральные цвета. К первой группе относятся черный, белый и все оттенки серого, получаемого в процессе смешения белого с черным. К спектральным краскам принадлежит бесчисленное множество различных цветов и оттенков от красно-желтого до пурпурного или сине-зеленого.

Каждый хроматический цвет характеризуется тремя показателями: цветовым тоном, светлотой и насыщенностью. Тон определяет отношение каждого оттенка к основному спектру цветов. Для получения новых тонов смешивают основные краски спектра. Светлота цвета указывает на его отношение к белому цвету. Светлые краски получают добавлением в основной цвет белого, а для затемнения используют, наоборот, черный цвет. Насыщенность является показателем яркости цвета и определяется наличием в каждом конкретном оттенке серого: с добавлением серого в цвет он становится более тусклым, приглушенным, пастельным.

По отношению цветового тона к основным цветам спектра все хроматические цвета делят на 2 большие группы: теплые и холодные. Теплыми считаются все оттенки красного и желтого цветов, как максимально близких к огню, жару, теплу. К холодным относятся все оттенки синего и зеленого — цвета льда и воды.

Интересной особенностью любого цвета является то, что каждый может иметь как холодные, так и теплые оттенки, например, добавление в красный синего цвета позволит получить холодные оттенки красного, добавление в него же желтой краски поможет достичь максимально теплых тонов.

Холодные оттенки на полотнах помогают отдалить предмет, теплые, напротив, визуально приближают изображенное. Эта особенность разных по теплоте оттенков выделять предмет, как бы выдвигая его на передний план, или, напротив, удаляя его, активно используется для создания световой перспективы. Однако подробнее об использовании цвета для приближения одних предметов и отдаления других речь пойдет ниже.

Максимально высокий эффект приближения дает самый теплый цвет спектра — желтый, синий же, как самый холодный, напротив, максимально отдаляет предмет. Эту особенность цветов можно активно использовать при вышивке картин для создания объема, например, оформление центра цветка более теплыми оттенками создаст эффект выпуклости данной части растения, а использование более прохладных по сравнению с остальной частью лепестка оттенков, напротив, укажет на отдаленность элемента, что поможет передать воронкообразность цветка петунии, гладиолуса, настурции.

При выборе фона картины следует учитывать принцип контраста: на сером все хроматические цвета выглядят ярче, поэтому для максимальной передачи красочности картины лучше всего выбирать приглушенные оттенки цветов, в которых присутствует серый.

В окружающей нас действительности предметы, как правило, освещены неравномерно: где-то свет падает прямо, где-то предмет освещается отраженным светом, а где-то пролегает тень. Неравномерность освещения и, как следствие, разница в оттенках цвета позволяют воспринимать предмет объемным. Эту особенность заметили еще древнегреческие художники, которые в V в. до н. э. стали использовать светотень для передачи объема и создания пространственной перспективы в своих творениях.

Светотень используется в вышивке не всегда, например, орнаменты для украшения одежды и предметов быта или панно в народном стиле не требуют использования светотени, так как в таких работах главное подчеркнуть цвет и красоту линий, причудливость узора. Однако для создания картин сродни художественным полотнам использование светотени является непременным условием. В китайских вышивках даже небольшого размера зачастую используется свыше 100 оттенков, позволяющих представить изображение в максимально реалистичном виде.

Так как предметы в природе освещены неравномерно, и от освещенного предмета к затемненному всегда существуют световые переходы, в художественном искусстве также принято выделять несколько ступеней освещенности, а именно 5: свет, тень, полутень, рефлекс, блик (рис. 79).

Блестящие поверхности, которые в природе дают ярко выраженный блик, без передачи этой особенности на холсте будут смотреться безжизненными, неестественными. Для передачи блика вне зависимости от окраски самого предмета используют либо светло-серый, либо белый цвет, так как и в природе бликующие поверхности кажутся ярко-белыми, как будто полностью лишенными своего собственного цвета.

Следующая по степени освещенности часть предмета, находящаяся в непосредственной близости от блика, называется свет. Она также ярко освещена, но не отражает свет и потому кажется менее яркой, чем блик. На матовых поверхностях именно свет является наиболее ярко освещенной частью предмета, так как блик отсутствует. При вышивке свет передается светлыми нитями того же тона, что и основной цвет предмета.

Около света располагается полутень. Если на светлую часть предмета свет падает прямо, то на части, покрытые полутоном, свет всегда падает под тем или иным углом. Полутон передают более темным оттенком, чем световую часть, подбирая для этого более темные нити, чем используемые для изображения светлой части.

Теневая сторона предмета всегда передается самым темным оттенком выбранного цвета нитей, поскольку эта часть предмета наименее освещена, так как расположена по обратную сторону от источника света.

Еще одна ступень освещенности предмета — так называемый рефлекс, или отраженный свет. Как правило, предмет редко освещается только одним источником света, так как окружающие его предметы бликуют, отражают падающий на них свет, и он, в свою очередь, падает на соседние предметы, высветляя часть поверхности. Рефлекс передается полутонами, более светлыми, чем цвет, используемый для теневой стороны вышиваемого предмета.

Использование светотени является непременным условием изображения любых объемных предметов, будь то цветок, ягода, фрукт, ваза или птица. Если, например, арбуз или любую другую круглую ягоду вышить только одним выбранным цветом, то они будут выглядеть обычным цветным кругом. Но стоит добавить при вышивке градацию цвета от выбранной на ягоде точки света к теневой стороне, и вышить этот переход несколькими оттенками одного цвета от более темных по краям к более светлым внутри, как ягода приобретет объем (рис. 81). При передаче светотени важно помнить о том, что только блик всегда вышивается белым цветом, остальные освещенные части любой детали на полотне прорабатываются более светлыми оттенками того же цвета.

Игру полутеней достаточно трудно учитывать при вышивке лепестков и листьев, ведь все они, как правило, расположены под разным углом к источнику света и, соответственно, освещены по-разному. Например, нижние ярусы лепестков в многоярусных георгинах, махровых пионах, розах будут всегда темнее, чем верхние, так как на них падает тень от верхних лепестков. По той же причине при изображении деревьев верхушки должны быть светлее, чем листья и ветки нижнего яруса.

Для того чтобы вышитое полотно смотрелось гармонично, не казалось пестрым или слишком блеклым, в работе над эскизом важно учесть все предполагаемые цвета нитей и обратить внимание на их сочетаемость друг с другом.

Все используемые в изобразительном искусстве цветовые сочетания подразделяются на 4 большие группы: монохромные цвета, родственные, родственно-контрастные и контрастные.

К монохромным цветам относятся оттенки одного и того же цвета с различной светлотой и темнотой. Получаются такие оттенки, если добавить к выбранному цвету белую или черную краску. Цветные краски при этом не используются, поэтому сам цвет не меняется, а просто становится или более насыщенным или более разбавленным, т. е. светлым.

Все оттенки одного цвета дают гармоничные, приятные глазу сочетания, их можно легко варьировать при вышивке различных узоров на одежде и бытовом текстиле, так как рисунки, выполненные несколькими оттенками одного цвета, смотрятся гораздо лучше, чем вышивка одним цветом. Различные оттенки синего цвета можно использовать, например, для вышивки работ в стиле «гжель». Однако художественного полотна одним цветом не создашь, поэтому монохромные сочетания используют выборочно, в основном для проработки светотени на вышиваемых предметах.

Родственными цветами называют цвета, получаемые при смешении двух основных цветов. В группу родственных цветов входят сам основной цвет и три близлежащих цвета цветового круга по часовой стрелке. Так, зеленый цвет будет родственным всем оттенкам желто-зеленой гаммы, до самого желтого, который, в свою очередь, создает новую группу родственных цветов, а красно-фиолетовый будет родственным сине-фиолетовому.

Если цветовой круг представить в виде 12 сегментов с 4 цветами и промежуточными оттенками, то все цвета в этом круге можно будет поделить на 4 основные группы родственных цветов, а именно: желто-красные, красно-синие, сине-зеленые и зелено-желтые.

Все родственные цвета гармонично сочетаются друг с другом за счет единой цветовой основы, при этом такие сочетания не режут глаз, они мягкие и спокойные. Эта особенность при сочетании родственных цветов может широко использоваться при вышивке детской одежды, салфеток, постельного белья, создании вышивок в стиле акварельного рисунка, где требуется добиться прозрачности и одновременно гармоничности изображения при определенной размытости красок.

Следующая группа цветов — родственно-контрастные. Если весь цветовой круг разделить на 4 равные части, то контрастно-родственными цветами будут те, которые располагаются в соседних четвертях поделенного круга. У них, как и у родственных цветов, будет один общий цвет, за счет которого они могут гармонично сочетаться, даже относясь по второму составляющему цвету к противоположной (теплой или холодной) группе цветов. Родственный цвет, составляющий половину нового цвета, будет уравновешивать контрастность второго цвета. Так, к родственно-контрастной группе принадлежат теплый красно-желтый и холодный красно-синий цвета, которые мягко и гармонично сочетаются друг с другом.

В цветовом круге выделяют 4 основные группы родственно-контрастных цветов:

♦ зелено-желтые и желто-красные;

♦ сине-зеленые и зелено-желтые;

♦ красно-синие и сине-зеленые;

♦ желто-красные и красно-синие.

Наконец, контрастными являются цвета, расположенные в цветовом круге напротив друг друга.

Сочетания контрастных цветов наименее гармоничны, так как относятся к противоположным теплой и холодной группам цветов и при этом не обладают общим цветом. Поэтому сочетания контрастных цветов, например, желтого с синим или красного с зеленым, отличаются максимальной яркостью, сразу обращают на себя внимание.

В вышивке контрастные цвета лучше всего использовать для цветовых оттенков, выделения определенных деталей на полотне, на которые требуется обратить особое внимание зрителя. Использовать только контрастные цвета для создания пейзажей и натюрмортов, если, конечно, плотно не создается в авангардном, футуристическом или модерновом стиле, не стоит, так как это придаст картине излишнюю яркость, крикливость.

Для наилучшего сочетания цветов из контрастных групп подбирают дополнительные цвета, с помощью которых и снимается эффект резкого противопоставления. Необходимость соединить контрастные цвета нередко возникает при вышивке букетов, когда, например, у пурпурного цветка ярко-желтая серединка и в то же время зеленые стебель и листья. Если взять для вышивки три этих чистых цвета, цветок получится неестественно контрастным, слишком ярким. Такое сочетание не очень часто встречается в природе и потому вызывает непривычную для глаз пестроту. Поэтому для гармонизации данного сочетания необходимо подобрать такие оттенки используемых цветов, которые будут сочетаться между собой наиболее мягко. Рукодельницы с тонким художественным чутьем могут подобрать такие цвета интуитивно, а начинающим вышивальщицам в этом случае для подбора ниток лучше всего воспользоваться красками.

Для поиска подходящего оттенка нитей сначала на листе бумаги необходимо получить желто-зеленый цвет, добавив к зеленому равное количество желтого, а затем составить новый цвет из пурпурного и желтого. После этого уже можно будет подобрать цвет нитей в соответствии с полученными красками и использовать эти переходного цвета нити при вышивке для создания плавного перехода, например, в местах, где контрастные цвета максимально приближаются друг к другу. У цветка это будет в месте вышивки чашелистиков, бутонов и у нижнего конца лепестков, примыкающих к серединке. Именно на этих участках соединения контрастных цветов вместо чистого цвета лучше использовать полученные переходные оттенки, постепенно добавляя их к основным нитям.

Чтобы вышивка получилась гармоничной, для соединения светлых и темных оттенков даже одного или родственных цветов необходимо использовать нити переходных оттенков. Например, при вышивке прожилок на лепестках и листиках их тон не должен быть контрастным по светлоте основному цвету детали, так как это создаст режущий глаз контраст и убьет естественность изображения.

Еще одна закономерность грамотного сочетания цветов для достижения максимально гармоничного изображения — умение подобрать колорит вышивки, которое заключается в способности подчинить все цвета отдельных узоров общему тону картины. При этом сам колорит в зависимости от преобладания тех или иных тонов может быть как темным, так и, напротив, светлым, как ярким и насыщенным, так и блеклым, пастельным.

Колорит полотна зависит как от изображаемых предметов, так и от общего настроения, которое хочет передать вышивальщица. Так, летний полуденный пейзаж требует сочного, яркого и теплого колорита используемых цветов, а ночь, напротив, вышивается в прохладной и темной гамме. Для создания колорита важно, чтобы все детали на полотне гармонично сочетались, дополняя друг друга, но не слишком выделялись на фоне соседних цветов, не выпирали.

В прохладном ночном пейзаже ярко-желтые, оранжевые или красные предметы уничтожат гармонию картины, будут выглядеть чужеродно, нарушая общий колорит картины. Диссонанс в колорит картин, созданных в желто-красной цветовой гамме с преобладанием теплых оттенков, внесет активное использование сине-зеленых холодных цветов.

Современной мастерице дана огромная свобода выбора. В настоящее время в искусстве вышивания практически нет ограничений ни в выборе сюжетов для вышивок, ни в выборе стиля исполнения работы. Это может быть и абстракция, несущая эмоционально-эстетическую нагрузку, и стилизация под народное творчество с его ритмически повторяющимися узорами, и настоящее художественное произведение нитками: натюрморт, пейзаж, марина, портрет, акварель или даже штриховой рисунок. Все эти виды изобразительного искусства сегодня доступны не только художникам, но и вышивальщицам, у которых тюбики с красками заменяют тонкие цветные нити.

Вышивка способна передать практически любой сюжет, повторить любое художественное полотно. И если композиция узоров, как правило, незатейлива и строится по геометрическому принципу и чередованию определенных элементов через заданные интервалы, то для создания настоящего художественного произведения вступают в права и подлинные законы построения целого из множества отдельных частей, связанных общим замыслом.

При создании эскиза каждая мастерица сталкивается с первой и главной трудностью: как передать на картине объем предметов, как придать полотну глубину изображения, чтобы детали на первом плане стояли ближе к смотрящим, чем фоновые, чтобы ваза была не плоской, а округлой, чтобы животные не походили на силуэты. Одним словом: как передать на плоскости трехмерность окружающего мира, объем каждой детали? Именно решением этой задачи и занимается перспектива, или метод воссоздания на плоскости трехмерности пространства. В изобразительном искусстве существует несколько видов перспектив, но в вышивке, как правило, используется три основных: линейная, воздушная и цветовая.

Для изображения любых деталей в линейной перспективе необходимо запомнить 2 простых закона:

♦ все детали одинакового размера на переднем плане изображаются более крупными, чем на заднем;

♦ все параллельные линии на горизонте сходятся. При этом точек схода линий может быть не одна, а две или даже три — все зависит от угла зрения на предмет. Так, если смотреть на предмет прямо, то точка схода будет одна, если под углом — две.

Также при работе над пейзажем, на заднем фоне которого будет, например, церковь, или дом, находящиеся на значительном удалении от переднего плана, их изображают ниже деревьев, хотя в реальности дом и церковь могут быть значительно выше их. Степень уменьшения предметов зависит от степени удаленности заднего фона от предметов переднего плана, т. е. от глубины картины — чем меньше будут предметы на заднем плане, тем больше они визуально будут отдалены от предметов на переднем.

Задний фон значительно удаляют преимущественно в пейзажах и маринах, тогда как в портретах и натюрмортах, как правило, задний фон не изображают, сосредотачивая все внимание зрителей на переднем плане.

При вышивании дорог необходимо учитывать, что точку схода, если предмет находится на уровне глаз, изображают на линии горизонта, которую на каждой картине выбирают в зависимости от композиции. Например, она может делить полотно пополам, располагаться в верхней и даже нижней половине картины, быть полностью скрыта за деревьями или зданиями либо выходить за пределы холста и только угадываться. В каждом таком случае вышивальщица выбором линии горизонта выделяет композиционный центр своего полотна, акцентируя внимание на определенных деталях на переднем или заднем плане. Как правило, для повышения выразительности картины линию горизонта советуют смещать относительно середины полотна, делая ее или выше, или ниже.

Второй вид перспективы, который активно используется в вышивальном искусстве картин — цветовая, или световая перспектива, принцип которой построен на использовании разных по тону и насыщенности цветов для изображения близких и дальних предметов.

Все цвета с точки зрения создания оптической иллюзии близости или дальности предметов на картине делятся на 2 основные группы: выступающие, или приближающие изображение, и отступающие, визуально удаляющие его. Эти группы в целом совпадают с делением красок на теплые и холодные цвета. Таким образом, все теплые цвета, особенно доминирующие в этой группе красный, желтый и оранжевый, визуально приближают изображение. Все холодные цвета, а более всего синий, создают зрительный эффект удаленности предмета. Эта особенность теплых цветов приближать объект, выделять его на остальном фоне активно используется в искусстве вышивки для выделения тех или иных предметов в композиционном плане, расстановки необходимых акцентов.

Поскольку все теплые тона не только приближают предмет, но и визуально увеличивают его размеры, делают его тяжелее, весомее, нити насыщенных теплых оттенков лучше всего использовать для вышивки деталей в нижней или центральной части картины, а верхнюю часть выполнить практически невесомыми сине-голубыми тонами. Это придаст вышивке легкость, тогда как обилие в верхней части картины деталей в теплых тонах придавит изображение, сделает его более тяжелым. Например, в осеннем пейзаже с желто-коричневым общим тоном верхнюю часть картины лучше высветлить серо-голубыми нитями, а желто-красную листву изобразить в нижней и центральной частях работы.

Последний вид перспективы, который необходимо учитывать при создании вышивальных полотен — воздушная. Суть данной оптической иллюзии заключается в том, что все предметы на заднем фоне выполняются более размытыми, светлыми и с увеличением содержания в цвете сине-голубых тонов. В основе этой перспективы лежит тот факт, что человек смотрит на удаленные предметы через определенную толщу воздуха, который не только размывает очертания предметов, делает их менее четкими, но и придает им дополнительный синеватый оттенок.

Поэтому лес на заднем фоне изображается не столь зеленым, как на переднем, а немного с синеватым оттенком, белоснежная церковь приобретает слегка голубоватый оттенок, а золотые купола прорабатываются с небольшим добавлением светло-зеленого цвета. При этом удаленные предметы вышиваются нитками менее насыщенных оттенков: трава становится светлей, деревья теряют яркость окраски, небо по мере удаления становится серо-голубым, высветленным.

Цветы вышиваются отдельными цветовыми пятнами, без прорисовки лепестков, листьев и стеблей, а в доме на заднем плане не потребуется вышивать наличники, выделять отдельные бревна в срубе — все изображается схематично, общими очертаниями и контурами, без лишних деталей.

Вышивание картин можно по праву считать вершиной вышивального искусства, а потому оно требует не только терпения, трудолюбия и знания основ техники, но и хорошего владения основными приемами вышивки гладью. Прежде чем переходить к работе над картиной, необходимо понять принципы вышивания наиболее характерных деталей натюрмортов и пейзажей.

Вышивка ствола дерева

Дерево — неотъемлемая часть любого пейзажа. Особая трудность в вышивке деревьев заключается не в работе над листвой, а в передаче объема и сложной структуры ствола. Для передачи объема ствола дерева используется как теневая гладь, выполненная нитями нескольких цветов, так и разнонаправленность стежков, которая помогает передать округлость ствола. Ниже приведен каждый из этих двух вариантов изображения ствола дерева.

Ход выполнения

1. Отрезать кусок ткани выбранного для картины размера, нарисовать контуры ствола, закрепить в пяльцах.

2. Вдеть в иглу темно-коричневую нить. Стебельчатым швом вышить контуры ствола дерева. Разреженными прямыми стежками заполнить пространство вышитого контура, проложив 5–6 продольных дорожек (рис. 85).

Отдельно проложить по 2–3 дорожки плотными стежками темно-коричневых нитей вдоль контуров ствола, при этом длина стежка не должна превышать 5–6 мм.

Для выделения освещенной части ствола в нижней его половине увеличить количество стежков бежевого цвета, располагая их более плотно и группируя в виде вытянутого овала от основания дерева к центру ствола (рис. 87).

4. Сменить нить на серо-коричневую, плотными прямыми стежками заполнить оставшееся пространство контура ствола (рис. 88).

Главное достоинство данного метода заключается в быстроте выполнения детали, однако здесь объем ствола передается только цветом. Кроме того, способ продольного выполнения ствола не подходит для вышивки деревьев с поперечным рисунком на стволе, например, для изображения ствола берез, где лучше прокладывать стежки поперек ствола. Ствол березы Материалы и инструменты: тонкая хлопчатобумажная или льняная ткань бежевого цвета, хлопчатобумажные нити Madeira 2207 (бежевый), Madeira Black, Madeira White, игла для вышивания № 4 или 5, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения

1. Отрезать кусок ткани выбранного для картины размера, нарисовать контуры ствола, закрепить в пяльцах.

2. Вдеть в иглу бежевую нить, выполнить в центре ствола первый ряд стежков гладью, располагая их друг над другом с небольшим смещением, чтобы каждый стежок закреплялся между новым рядом нитей основы и не растягивал ткань (рис. 89). При этом длина стежков не должна превышать 5 мм.

3. Вдеть черную нить и проложить ряд разреженных косых стежков с уклоном от боков ствола к центру.

5. Сменить нить на бежевую. Оставшееся пространство между вышитым стволом и контуром заполнить разреженными стежками. Вдоль контура проложить два ряда плотных стежков бежевой нитью.

6. Сменить бежевую нить белой и проложить стежки белыми нитями между рядами бежевых стежков.

7. Аналогично вышить вторую половину ствола дерева, наклоняя стежки в противоположную сторону от стежков первой половины ствола. Использование данной техники вышивания ствола позволяет не только передать неоднородность цвета ствола березы, но и за счет разного угла наклона придать стволу объем.

При этом стежки гладью со смещением стежков относительно друг друга при освоении техники передачи объема предметов удобнее будет выполнять не в продольном, а сразу в поперечном направлении.

Вышивка дорожек, ручейков и других предметов S-образной формы

Главная трудность в вышивке изогнутых предметов заключается в правильном направлении стежков и регулировании их длины для равномерного заполнения контура. Для того чтобы дорожка или река на картине смотрелись естественно, стежки должны выполняться параллельно контурам извилистой детали, заполняя все пространство, ограниченное контурами.

Лучше всего для заполнения таких контуров подходит стебельчатый шов, при этом длина стежка не должна превышать 5 мм, иначе нить будет отставать от ткани.

Закреп всех новых стежков при выполнении параллельных рядов следует производить на ткани под готовым рядом. При вышивке наиболее изогнутых и вогнутых частей длину стежка необходимо сократить до 2–3 мм, чтобы избежать отслоения нити в готовой картине, а после прохождения таких участков снова постепенно увеличить его длину до стандартной длины в 5 мм. Вышивка ручья или небольшой реки Материалы и инструменты: тонкая хлопчатобумажная или льняная ткань светло-бежевого или светло-зеленого цвета, хлопчатобумажные нити Madeira 0907 (светло-бирюзовый), Madeira 0907 (светло-синий), Madeira 1113 (сине-зеленый), Madeira 1210 (серо-голубой), Madeira 1805 (серый), Madeira 1101 (серо-синий), игла для вышивания № 4 или 5, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения

1. Отрезать кусок ткани 20 × 20 см, нарисовать карандашом контуры ручья. Наметить внутри контура высветленную и затененную части ручья (тень может падать как на оба берега, так и только на один, в первом случае светлое пятно нужно сделать по центру ручья, а во втором его можно сместить к одному из берегов). Закрепить ткань в пяльцах.

Вышить еще 2 такие же линии параллельно первой. Отступить от вышитой линии на ширину будущего ручья и проложить второй контур. Пройти вдоль контура стебельчатым швом еще раз. Выполнить 2–3 параллельные линии этим же цветом в начале и в конце ручья.

3. Вдеть в иглу светло-бирюзовую нить, проложить параллельно вышитым линиям еще несколько новых, но другим цветом. Во время вышивки между новыми линиями оставить место для последующего заполнения более светлыми нитками.

4. Отдельно вышить стебельчатым швом центр самого светлого места в ручье серым мулине, проложив несколько параллельных линий (так как вода бликует, это место должно быть самым светлым на картине, почти белым; если ручей выполняется в нежной светло-голубой гамме, то для вышивки блика лучше брать белые нити, а не серые). Продолжить линии до конца ручья попеременно мулине серого, голубого, светло-серого и светло-бирюзового цветов. Постепенно к затемненной части сменить светлые цвета насыщенным серо-синим.

Для вышивки горного ручья необходимо дополнительно вышить пену небольшими продольными стежками светло-серого или белого цвета, как правило, теми же нитями, которые используются для вышивки блика на воде.

Техника выполнения дорожки та же, но в отличие от ручья для нее можно использовать меньшее количество нитей, например, только 3: для теневой части дорожки, высветленного участка и перехода от тени к свету. Дорожка поглощает свет и не бликует, поэтому высветленное место выполняется нитями на несколько тонов светлее, чем для вышивки тени. Для выполнения дорожки лучше всего использовать мулине бежево-коричневой или желто-коричневой гаммы.

Вместо используемой в этом описании техники стебельчатого шва для вышивки извилистых изображений подходит также техника вышивки «в раскол», когда для каждого нового стежка нить выводится через ближайший конец предыдущего стежка, как бы раскалывая его. Использование этой техники позволяет заполнить контур без видимых проколов ткани, создавая единое полотно без четко выделяющихся мест соединения стежков. Чаще всего эту технику используют при вышивке нитью в два и более сложения.

Вышивка кувшинов и баз из глины

Для дополнительной передачи объема стежки кладутся параллельно горлышку, повторяя его очертания. Вышивка опрокинутого кувшина Материалы и инструменты: тонкая хлопчатобумажная или льняная ткань бежевого цвета, хлопчатобумажные нити Madeira 811 (красно-коричневый), Madeira 801 (розово-коричневый), Madeira 812 (серо-розовый), Madeira white, Madeira 1414 (желто-зеленый), Madeira 2514 (светло-коричневый), Madeira 2007 (темно-коричневый), игла для вышивания № 4, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения 1. Отрезать кусок ткани 20 × 30 см, перерисовать кувшин. Наметить карандашом или нитками на рисунке линии перехода светлой части кувшина в затененную (блик должен проходить тонкой полосой от основания кувшина к его горлышку, в центре детали, где кувшин расширяется, бликовое пятно необходимо немного увеличить). Ткань закрепить в пяльцах (рис. 94).

2. Вышить кувшин по контуру швом «вперед иголку» темно-коричневым мулине в одно сложение. Тем же цветом наметить контуры входа в сосуд.

3. Желто-зеленым мулине в 2 сложения техникой стебельчатого шва вышить верхний ободок кувшина по горловине и нижний ободок, обозначающий дно сосуда.

4. Розово-коричневыми мулине в 2 сложения проложить настил швом «вперед иголку» по контуру, обозначающему внешние стены кувшина. Видимые внутренние стены сосуда и горловину кувшина вышить без настила.

5. Белыми нитями двусторонней гладью вышить блик на кувшине. Первый стежок выполнить у основания лежащего кувшина параллельно дну сосуда, затем вывести иголку под первым стежком и сделать второй стежок чуть выше, также параллельно линии дна и первому стежку. Последовательно проложить стежки снизу вверх, постепенно увеличивая их длину к центру кувшина в 2 раза, а затем снова уменьшая до сведения на нет к горлышку. Самые длинные стежки класть в широкой части кувшина.

6. Сменить нити на серо-розовые, вышить верхнюю часть кувшина. Часть стежков начинать или завершать между нитями предыдущего цвета, чтобы создать эффект перетекания одного цвета в другой. При вышивке верхнего края стежки класть, заходя за контур кувшина и закрывая наметку, снизу вверх параллельно линии дна и горловины, или вдоль так называемого овального сечения.

Тем же цветом вышить высветленный сегмент ниже бликового пятна. Вышивку выполнить также стежками разной длины, закрепляя стежки между белыми нитями бликового пятна, чтобы переход между их рядами визуально был не заметен.

Тем же цветом проложить один ряд коротких стежков вдоль нижнего края лежащего кувшина, где на него падает отблеск с поверхности, на которой он лежит. Стежки прокладывать также сверху вниз и не очень плотно, чтобы на следующем этапе между светлыми нитями можно было проложить более темный цвет.

7. Вышить оставшуюся часть внешней поверхности кувшина красно-коричневой нитью.

8. Короткими стежками темно-коричневой нитью затемнить нижнюю внутреннюю часть расширяющейся горловины сосуда. При вышивке этой части кувшина сменить направление стежков, прокладывая их веерообразно от нижней части горлышка к его верхнему ободку. При этом горлышко вышить в 3 этапа тремя разными цветами нитей. Для начала проложить штриховой гладью с большим шагом стежки желто-зеленым мулине, увеличивая их плотность на высветленной части кувшина, а затем пройти второй раз по кругу, прокладывая около желто-зеленых нитей стежки светло-коричневым цветом. Оставшееся свободное пространство заполнить розово-коричневыми нитями также веерообразно.

9. Видимые внутренние стенки кувшина вышить в 2 этапа: сначала розово-коричневым цветом, а затем темно-коричневыми нитями. Стежки прокладывать в том же направлении, что и при вышивке внешних стенок кувшина.

Вышивка гор и других треугольных и конусообразных предметов Главная трудность в работе над любыми треугольными поверхностями заключается в сильном расширении детали от вершины к центру Поэтому при вышивке треугольников, например, гор, деталь лучше всего сначала разделить на отдельные секторы, проложив несколько лучей под разным углом от вершины к основанию треугольника. Затем каждый сектор вышивается отдельно, при этом наклон стежка можно менять в зависимости от желаемого эффекта и местонахождения детали на полотне.

Так, для вышивки гор на дальнем плане используются нити серо-голубых, серо-синих и сине-зеленых тонов. Стежки кладутся вертикально. В верхней части гор на дальнем плане можно изобразить снежные шапки нескольким тонами светло-голубых и светло-сиреневых нитей, более темными книзу и самыми светлыми наверху. При вышивке шапок следует учитывать, что оттенки используемых нитей должны отличаться от тех, которые были выбраны для вышивки неба, чтобы гора не провалилась на его фоне. Таким образом, лучше всего использовать переходные цвета между сиреневым, фиолетовым, розовым и голубым, тогда как небо вышивать мулине сине-голубых тонов.

По контуру скалы прорабатываются более темным цветом, дополнительно вершины гор можно «подсветить» розово-сиреневыми нитями, имитируя отражение восходящего или заходящего солнца, благодаря чему пейзаж приобретет дополнительную реалистичность. Стежки при вышивке гор на заднем плане лучше класть вертикально, тогда как небо, как правило, вышивается горизонтальными стежками.

Для вышивки камней и гор на переднем плане используются нити буро-коричневых и серо-зеленых оттенков. Особенность вышивки скал с детальной проработкой граней заключается в том, что направление нитей должно быть разным, как бы имитирующим разломы скальной породы.

Ход выполнения

1. Отрезать кусок ткани 20 × 30 см, нарисовать горный пейзаж (в данном примере описывается вышивка только гор на дальнем плане, на переднем плане дополнительно можно вышить деревья, ручей, цветущую поляну, корзинку с первоцветами или любые другие предметы).

Ткань закрепить в пяльцах. Темно-серым цветом прошить контур горы стебельчатым швом.

3. Вышить первый сектор, для чего проложить шов параллельно разграничивающей линии в противоположном направлении от снования к вершине. Далее шов спустить к основанию горы вдоль шва по контуру предмета, т. е. вдоль противоположной стороны данного сектора. Вышивку выполнять постепенно от краев каждого сектора к центру, при этом каждый шов у вершины заканчивать все ниже и ниже (рис. 97).

4. Постепенно закрыть подобным образом все секторы горы, вышивку освещенной части горы (один или полтора сектора в намеченной части детали) выполнить светло-серым мулине (рис. 98). Главным достоинством данного метода вышивки гор является быстрота освоения техники и выполнения вышивки, а основным недостатком можно считать то, что в ней трудно делать вливания цветов и достигать плавного перехода одного оттенка в другой, в то же время горы редко бывают одноцветными даже в дальней перспективе. Как правило, в верхней части они гораздо светлее, чем в нижней, и в зависимости от падения света делятся на неравномерные части освещенной и затемненной поверхности.

Все это требует для реалистичной передачи сложной структуры гор более точной и тонкой техники с использованием большего числа оттенков нитей. Поэтому если горы на картине занимают в композиционном плане весомое место, а не являются фоновым дополнением, лучше для их вышивки использовать другую технику — теневую вышивку гладью. Теневая вышивка гор и скал Материалы и инструменты: тонкая хлопчатобумажная или льняная ткань голубого цвета, хлопчатобумажные нити Madeira 1501 (светлый желто-зеленый), Madeira 1502 (желто-зеленый), Madeira 1503 (темный желто-зеленый), Madeira 1605 (серо-зеленый), игла для вышивания № 4 или 5, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения 1. Отрезать кусок ткани 20 × 30 см, нарисовать скалу, состоящую из нескольких крупных глыб. На рисунке отметить световую сторону, переход от света к тени, теневую сторону. Нарисовать контуры для будущего перехода светлых и темных нитей. Дополнительно наметить штриховкой направление стежков, чтобы не запутаться в процессе работы (вместо нанесения штриховки на ткани направление стежков можно отметить на рисунке, с которого изображение переносилось на ткань) (рис. 99).

2. Вдеть в иглу мулине самого темного оттенка желто-зеленого цвета, вышить контуры скалы швом «вперед иголку», обозначить тем же швом нарисованные разломы скалы. На начальных этапах освоения художественной техники вышивания скалу удобнее вышивать, начиная с наиболее освещенного участка и постепенно переходя к наиболее затемненной части. Вышить выбранный фрагмент в два сложения техникой односторонней глади без настила и «в раскол», захватывая и закрывая контуры каждого сегмента, изменяя направление стежков в каждом.

3. Сменить нить в игле на серо-зеленую. Вышить горизонтальными стежками «в раскол» крайний левый сегмент горы, а также верхние освещенные части соседних сегментов. На всех освещенных частях, вышиваемых данным цветом, стежки класть вертикально в технике «раскол» или в технике свободной глади, вышивая отдельными рядами снизу вверх, но в этом случае варьировать длину стежков, чтобы вышивка получилась сплошной, без заметных переходов между отдельными рядами.

4. Вдеть в иглу светлое желто-зеленое мулине, вышить второй сегмент горы. При вышивке этого сегмента стежки класть с небольшим, примерно под углом в 5–7° наклоном к невышитым глыбам, будет возникать эффект косого падения лучей на эту часть скалы, за счет чего на картине появится ощущение рельефности изображения.

В верхней части горы на соседних сегментах стежки класть вертикально, как и при вышивке самых светлых пятен.

5. Следующий сегмент скалы состоит из двух частей — более темного низа и высветленного верха. При вышивке низа использовать предыдущий цвет нитей, верх высветить светлыми серо-зелеными нитями. Световые пятна при вышивке класть по эскизу, на который предварительно нанести места, где на горы будет падать прямой солнечный свет, какие участки окажутся в полутени, а какие будут с противоположной стороны.

6. Вышить центральные сегменты горы, прокладывая стежки светлыми желто-зелеными нитями под тем или иным углом наклона в правую сторону. При этом первый ряд стежков (не более 5–7 мм), сделать с небольшим уклоном, следующий ряд — с более сильным. Третий ряд, находящийся по центру горы, вышить в два этапа: низ горизонтальными стежками, а в верхней части — вертикальными стежками, сменив тон нити на средний.

7. Постепенно от центра в левую сторону произвести смену цвета нитей со среднего желто-зеленого до темного. При вышивке правой теневой стороны часть стежков направить в противоположную левую сторону, а часть стежков на небольших горизонтально вытянутых глыбах выполнить горизонтально (рис. 100).

Количество оттенков нитей при вышивке гор можно увеличивать в разы, особенно если передавать заснеженные вершины скал, в которых отражается солнце. В этом случае к серо-синим или серо-зеленым тонам можно добавлять сиреневую и розовую гаммы, а проталины на вершине вышить сине-серыми нитями. Вышивка камней Если камни имеют треугольную форму, то их можно вышить тем же способом, что и горы на заднем плане, если камни округлой формы, то они вышиваются, как правило, горизонтальными стежками. При этом чтобы передать объем камня, боковая часть прорабатывается более темными оттенками, а верхняя поверхность камня делится как минимум на 3 части: высветленную, на которую падает прямой свет, теневую, куда световые лучи не попадают, и полутень — переход от светлой к темной части камня (рис. 102).

Если в пейзаже необходимо вышить гору, сложенную из круглых камней, то для вышивки используются также несколько оттенков одного цвета, чаще всего коричневой или серой гаммы, а тора вышивается горизонтальными стежками техникой «в раскол» или прямой гладью без настила. Вышивка корзины

Особенность вышивки корзины заключается в том, что на полотне необходимо передать характерную поверхность изделия, сплетенного из прутьев. Для этого используется специальной прием в технике свободной счетной глади. Считать нити основы необходимо, чтобы переплетение корзины получилось ровным.

Ход выполнения

1. Отрезать кусок ткани 20 × 30 см, наметить место расположения корзины. Ткань закрепить в пяльцах. Нити двух цветов перекрутить между собой для вышивки сложным переходным цветом (работа ведется двойной нитью в одно сложение).

2. Закрепить нитку, проложить несколько стежков вдоль линии первого стежка, вывести нить в угол намеченной корзинки, сделать длинный стежок. Отсчитать 12 поперечных нитей тканевой основы вышивки, закрепить стежок, выведя рабочую нить на изнаночную сторону.

4. После закрепления последнего стежка отсчитать 2 нити основы вбок и 2 нити по направлению стежка, вывести нить на лицевую поверхность. Пропустить первый продольный стежок, пройти иглой под вторым, снова пройти сверху над третьим и провести под четвертым стежком. Последовательно пройти до конца вертикальных стежков, после последнего вывести нить на изнаночную сторону. После первого и последнего стежка рабочую нить вывести на изнаночную сторону, чтобы закрепить ряд и начать новый поперечный ряд корзинки. Таким образом, количество первоначальных стежков вертикальной основы корзинки всегда должно оставаться нечетным: 9, 11, 13 и т. д., в зависимости от желаемого размера корзинки. 5. Выполнить второй горизонтальный ряд вышивки в обратном направлении, но на этот раз проходя не над первой нитью, а под ней, накрывая второй стежок основы, затем пропустить нить под третьим стежком и т. д. (рис. 104). Таким образом, второй горизонтальный ряд должен закрывать 9 стежков основы в шахматном порядке по отношению к первому. Последовательно выполнить все 11 горизонтальных рядов, после чего вышить дно корзинки, проложив стебельчатый шов вдоль нижнего края вертикальных стежков основы (рис. 105).

6. Сформировать бока корзинки, либо накрыв горизонтальные стежки большим стежком, либо также обшив края стебельчатым швом (рис. 106).

7. Стебельчатым швом вышить желаемую ручку корзинки, которая может быть более высокой или низкой, пологой или, напротив, сильно выгнутой (рис. 107).

Сверху в готовой корзинке можно вышить в любой выбранной технике теневой или свободной глади цветы или фрукты. Тропическая бабочка на ветке

Бабочки редко встречаются на полотнах живописцев, однако являются привычным мотивом для вышитых картин, так как позволяют привнести присущую вышивке декоративность. Яркие бабочки прекрасно дополнят натюрморт с фруктами и цветами, но не менее гармонично смотрятся и на цветущей веточке дерева или крупном цветке в вышитом пейзаже. Как и яркие птички, бабочки могут стать интересным композиционным центром картины, выделяясь красочным пятном на более приглушенном фоне.

Особенно впечатляюще смотрятся бабочки, вышитые шелком, который придает им характерный блеск и живые переливы красок. Для вышивки бабочек можно использовать мулине самых разных цветов: от красно-оранжевых до ярко-синих или желтых. В рассматриваемом ниже примере бабочка будет яркой желто-черной окраски, а отличным фоном для ее изображения станут 1–2 веточки зелени, также вышитые шелковыми нитями нескольких тонов зеленого цвета.

Бабочка вышивается, начиная с тела, после чего работа ведется уже над крыльями. Основная используемая техника при вышивке этих красочных насекомых — простая или двусторонняя художественная гладь, выполненная несколькими основными цветами шелкового мулине. Последними вышиваются усики.

Материалы и инструменты: шифоновая или тонкая шелковая атласная ткань бледного желто-зеленого или салатного цвета, шелковые нити Madeira Silk 0303 (оранжевый), Madeira Silk 1003 (синий), Madeira Silk 2006 (коричневый), Madeira Silk 0105 (желтый), Madeira Silk 0811 (темно-красный), Madeira Silk 2007 (темно-синий), игла для вышивания № 1, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения 1. Отрезать кусок ткани выбранного для картины размера. Перевести контуры рисунка на ткань, отметить места перехода цветов друг в друга. При необходимости, наметить штриховкой направление стежков. Ткань закрепить в пяльцах (рис. 108).

2. Вдеть темно-красную нить, прошить швом «назад иголку» внешние контуры крупных крыльев бабочки. Тем же темно-красным цветом вышить контуры тела бабочки, сделать настил, располагая стежки в продольном направлении.

3. Сменить нить на желтую. В нижней половине тела бабочки вышить 6 поперечных полосок с равным расстоянием между ними. Для каждой полоски сделать по 3–4 стежка максимально близко друг к другу.

4. Вдеть коричневую нить и вышить гладью без наклона остальную часть тела бабочки. Стежки располагать в поперечном направлении.

5. Вдеть в иглу темно-синий шелк. Вышить внешние сегменты крыльев бабочки. Стежки класть короткие, в радиальном направлении от внешнего контура к центру. Поскольку в середине крыла темно-синий цвет сменяется темно-красным, сделать пропуск и перейти к вышивке второй половины верхнего яруса крыла.

В процессе работы стремиться к тому, чтобы внешний контур каждого сегмента крыла получался без четко обозначенных границ, для этого делать стежки разной длины, чтобы начинать стежки следующего цвета при вышивке нижнего ряда между стежками уже готового сегмента крыла. Кроме того, оставлять между отдельными стежками расстояние по 2–3 мм для перехода цвета.

6. Вдеть синюю нить, сделать несколько стежков, повторяя внешние контуры крыла, а также вышить небольшой синий глазок в той же части.

7. Сменить нить на оранжевую, проложить стежки параллельно сделанным ранее синим цветом в нижней удлиненной части крыла.

8. Желтым цветом нитью в 2 сложения вышить следующий крупный сегмент крыла бабочки. При вышивании часть стежков делать немного длиннее остальных, для чего начинать или завершать их между нитями темно-синего цвета. Стежки желтого цвета класть с зеркальным наклоном друг к другу: сначала 2 стежка с наклоном в одну сторону, затем из общей вершины два стежка с наклоном в другую. Таким образом, на крыле получатся ярко-желтые зубцы, повторяющие внешние контуры крыла бабочки. В передней части крыла сократить количество стежков в каждой половинке зубца и его длину, выполняя более короткие стежки.

9. Взять красно-коричневую нить и вышить веерной гладью новый сегмент в нижней части крыла, а также невышитую середину внешнего сегмента крыла.

10. Снова сменить нить на темно-синий шелк и вышить следующий ряд крыла бабочки. Стежки по-прежнему класть веерообразно от внешнего контура к центру детали и с небольшим сужением расстояния между стежками внизу.

11. Следующий ярус крыла снова вышить ярко-желтым цветом, при этом в передней части крыла продолжить формирование зигзагообразных стежков, как при вышивке первого желтого яруса. В задней части крыла зигзаги сгладить до волнообразного рисунка, который передается изменением длины стежков. В начале и конце задней половины сегмента сделать их короткими, а по центру удлинить в 1,5–2 раза. Все стежки желтого цвета начинать и заканчивать между отдельными нитями предыдущего ряда. При этом ряд стежков с шагом примерно через 3 стежка делать чуть длиннее остальных, чтобы они образовывали лучеобразный рисунок на крыле.

12. Следующий ярус в нижней части крыла вышить коричневым цветом. Этими же нитками выполнить лучеобразный узор в верхней половине крыла, для чего проложить несколько плотных стежков в радиальном направлении от тела бабочки к внешнему краю крыла.

13. Вышить оставшуюся часть крыла темно-красным цветом.

14. Аналогично вышить второе крыло бабочки.

15. Последними вышить усики бабочки стебельчатым швом (рис. 109).

Как правило, бабочка исполняет роль композиционного центра на полотне, поэтому ее вышивке следует уделять повышенное внимание с максимальной проработкой всех деталей, начиная с прожилок на крылышках и заканчивая усиками и полосками на теле.

Вышивка натюрмортов и пейзажей

Выдающиеся вышивальщицы, будь то китайские мастерицы из далекой провинции Су Чжоу, индийские кудесницы штата Талминад или рукодельницы из российской глубинки, всегда вышивают картины по собственным сюжетам. Кто-то использует традиционные мотивы, кто-то копирует поразившие его реалии окружающего мира, кто-то дает простор своей творческой фантазии, однако компоновка сюжета, использование красок, общий колорит картины у признанных мастеров вышивального искусства всегда свои.

Однако, как и любое искусство, свобода владения цветной нитью достигается порой на протяжении не одного десятилетия, передается по наследству, навык и художественный вкус развиваются чуть ли не от колыбели. Без досконального освоения техники, умелого и быстрого владения стежком, наметанного глаза создавать картину с нуля практически невозможно, да и не нужно, так как результат вряд ли впечатлит и порадует исполнителя.

Сегодня перед каждым желающим научиться вышивать картины открыты безграничные просторы Интернета, за сюжетом не надо обращаться в музей или читальный зал, покупать фотоальбомы с репродукциями или просить помощи у опытных мастеров. Достаточно набрать в любой поисковой системе слова «натюрморт», «пейзаж», «акварель» и перед каждым ищущим откроется практически безграничная фотогалерея готовых художественных произведений, которые можно передать на ткани посредством мулине.

Ниже приведено только несколько пошаговых инструкций по вышивке известных полотен. Конечно, сделать точную вышитую копию известного полотна достаточно трудно, для этого потребуется не одна сотня оттенков нитей, которые к тому же не всегда можно приобрести, но узнаваемый рисунок под силу вышить даже начинающим рукодельницам, для этого потребуются только терпение и желание завершить работу.

Еще один совет начинающим мастерицам: на начальном этапе лучше не браться за работу над глобальными полотнами с изображением множества деталей. Такая картина потребует огромного количества времени, массы терпения и сил.

Приступать к большим полотнам лучше всего на продвинутом этапе освоения рисования нитью, когда опытный глаз научится даже в вышивке отдельных деталей видеть общий рисунок будущего полотна. Если же приняться за такую работу сначала, то глобальность замысла разобьется о слишком медленное продвижение работы. К тому же на первом этапе нередко приходится распарывать часть вышитого, когда еще нет опыта в подборе переходных нитей и в равномерном распределении стежков в вышиваемом фрагменте.

Итак, начинать выполнение картин в художественной вышивке лучше с небольших полотен с ограниченным количеством изображаемых предметов. Например, различных букетов в вазах на незаполненном фоне, кувшинов и чаш с фруктами или ягодами также на пустом фоне, бабочек на ветках и крупных цветов, занимающих все пространство картины. И только после того, как простые картины будут получаться без переделок и доставлять эстетическое удовольствие, а пальцы перестанут путаться в нитках, можно переходить к вышивке полотен по мотивам известных картин.

Далее приведены пошаговые инструкции по вышивке нескольких пейзажей и натюрмортов, однако при желании можно вышить практически любую картину, потребуется только кропотливо перерисовать рисунок на ткань и правильно подобрать оттенки нитей.

На основе картины Ф. Снейдерса «Фрукты в чаше на красной скатерти». Вышивку картины лучше всего начинать с проработки основных композиционных деталей, в данном случае это большая чаша с фруктами (грушами, фигами, виноградом, ягодами ежевики) по центру полотна. Направление стежков меняется в зависимости от формы и расположения вышиваемых предметов.

На картине изображен виноград сразу нескольких оттенков и форм. При этом ягода отличается гладкой поверхностью и поэтому дает характерный блик, что необходимо учитывать при вышивке картины для придания ей реалистичности.

Материалы и инструменты: тонкая хлопчатобумажная или льняная ткань бежевого цвета хлопчатобумажные нити Madeira 0209 (красный), Madeira 0103 (ярко-желтый), Madeira 0101 (светло-желтый), Madeira 0103 (светлый желто-оранжевый), Madeira 1308 (желто-зеленый), Madeira 0904 (сине-фиолетовый), Madeira 0901 (серо-голубой), Madeira 0905 (синий), Madeira 1213 (сине-зеленый), Madeira 0104 (желто-оранжевый), Madeira 0114 (желто-оранжево-коричневый), Madeira 1305 (зеленый), 1308 (светло-зеленый), Madeira 0705 (пурпурный), Madeira 0714 (фиолетовый), Madeira 0905 (темный сине-фиолетовый), Madeira 0809 (серо-фиолетовый), Madeira 1409 (желто-зеленый), Madeira 0113 (светлый оранжево-красный), Madeira 0114 (оранжево-красный), Madeira 0204 (ярко-оранжевый), Madeira 2211 (темно-оранжевый), Madeira 0209 (красно-оранжевый), Madeira 1501 (светлый желто-зеленый), Madeira 1308 (желто-зеленый), Madeira 1410 (зелено-желтый), Madeira 2509 (желто-коричневый), Madeira 2602 (темно-коричневый), Madeira 0212 (темно-красный), Madeira 1504 (темный желто-зеленый), Madeira 1309 (серо-сине-зеленый), Madeira 1002 (сине-серый), Madeira 1104 (светлый сине-зеленый), Madeira 1111 (темный серо-сине-зеленый), Madeira 1101 (серо-сине-зеленый), Madeira White, Madeira Black, игла для вышивания № 5, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения 1. Отрезать кусок ткани 20 × 30 см, перевести на контуры будущей картины. Выделить световое пятно на центральных грушах в чаше и по центру самой чаши, нанести штриховкой затемненные места на фруктах, скатерти, большой и малой чаше и корзине. С учетом падения света (источник света находится слева) выделить место блика на всех поверхностях с гладким покрытием: фарфоровой чаше, виноградинах, обращенных к источнику света, сливах в левой части картины. Отдельно выделить светлые и затемненные ягоды в левой черной чаше и корзинке. Желто-оранжевым цветом прошить контуры груш швом «назад иголку». При вышивке прокладывать стежки таким образом, чтобы они едва заходили за контур, закрывая его собой (рис. 110).

Вдеть светлую серо-желтую нить, вышить высветленное место на верхней груше. Стежки при вышивке груши направлять вдоль продольной оси фрукта от основания к вершине. Сменить мулине на светлое желто-оранжевое, вышить разреженными стежками теневую часть верхнего фрукта. Остальную часть груши вышить продольными стежками ярко-желтого цвета, закрывая невышитое пространство. Часть стежков проложить между оставленным местом в желто-оранжевом цвете для естественного перетекания цвета.

Для более естественного перехода цвета от высветленного участка к полутени, а затем к тени скрутить нити родственных оттенков (светло-желтого и ярко-желтого, а также светлого желто-оранжевого и желто-оранжевого) и вышить переходящие места соединенными нитями.

Среднюю грушу вышить аналогично, на верхней части нижней груши сделать высветленные пятна, а в нижней части груши передать глубокую тень, для вышивки которой взять желто-коричневое мулине. Оставшуюся часть груши вышить также мулине ярко-желтого цвета.

2. На втором этапе вышить три крупные ягоды винограда, лежащие слева от груш, также в 3 этапа тремя разными оттенками зеленых нитей. Вначале выполнить контуры ягоды, затем передать блик на двух передних ягодах белым цветом, после чего обозначить тень в нижней части ягод, используя мулине зелено-желтого цвета. Остальную часть винограда проработать светлым желто-зеленым мулине. Стежки класть в продольном направлении от вершины ягоды к ее основанию.

3. Для вышивания нижних ягод винограда, свисающих с чаши, использовать нити с добавлением синего. Вначале белыми нитками сделать блик в месте падения света, в качестве переходного использовать сначала светлый сине-серый цвет, затененную часть вышить желто-зеленым цветом.

4. На следующем этапе вышить фиги, которые лежат с правой стороны от груш и большей частью находятся в тени, хотя свет падает и на них, давая светлое пятно на передней части фруктов. Фиги обшить по контуру черным мулине. Затем скрутить между собой нити белого и синего мулине, вышить 2–3 небольших блика несколькими короткими стежками в продольном направлении (как волокна на фиге). Затем одним синим цветом сделать несколько продольных стежков между бликовыми пятнами, а затем вышить фигу сине-фиолетовым цветом коротким продольными стежками от основания к вершине.

Поскольку фига вышивается стежками в несколько ярусов, при вышивке важно добиться плавного перетекания нитей между отдельными сегментами, для чего класть стежки не очень плотно и часть стежков следующего ряда начинать в оставленном на предыдущем этапе пространстве. Для того чтобы нити не отходили от ткани, стежки делать достаточно короткими — не длиннее 7 мм.

5. После вышивки трех фиг вышить большую вазу, в которой лежат фрукты, предварительно обшив ее по контуру синей нитью швом «назад иголку». Так как на центральную чашу падает основной свет, для ее вышивки использовать по меньшей мере 3 цвета нитей, однако это количество можно и увеличивать, подбирая близкие переходные оттенки.

Сначала вышить высветленное пятно и верхний ободок чаши, используя мулине светлого сине-зеленого оттенка, теневую часть чаши (основание, правая сторона, находящаяся в удалении от источника света, крайняя левая часть и часть под ободком) выполнить мулине темного серо-сине-зеленого оттенка. Остальную часть чаши проработать средним по интенсивности оттенком серо-сине-зеленого цвета.

Чашу вышить тем же образом, что и описанный ранее кувшин, т. е. стежки прокладывать параллельно линиям верхнего ободка и основания чаши. При вышивании часть стежков начинать или завершать между нитями предыдущего цвета, чтобы создать видимость перетекания одного цвета в другой.

6. Для вышивки верхнего винограда использовать нити других оттенков. Светлую часть вышить мулине желтого, для тени использовать серо-сиреневый, а переходную часть между светом и тенью проработать нитками желто-зеленого цвета.

7. Оставшиеся в чаше с фруктами 2 грозди мелкого винограда вышить разными оттенками зеленого цвета. В левой грозди на ягодах дополнительно проложить по 2–3 стежка белыми нитями для создания блика, остальную часть вышить мулине темно-зеленого и светло-зеленого цветов. Для вышивки правой грозди, лежащей в тени, помимо двух оттенков зеленого в затененной части положить несколько стежков светло-синим цветом.

8. Еще несколько ягод фиолетового винограда, находящихся в правой затененной части чаши, вышить четырьмя оттенками мулине: пурпурным для вышивки центральной части ягод, синим для вышивки верхней части ягод и темно-сине-фиолетовым — для основания. Для создания цветового перехода между центральной частью и основанием ягоды проработать место их соединения нитями четвертого цвета — сине-желтым мулине. Так как этот виноград окрашен неравномерно, использовать для его вышивки переходную многоярусную гладь, как и при вышивке фиг. Стежки между рядами делать разной длины, при вышивке нового ряда начинать их между нитями предыдущего.

9. После вышивки всех фруктов в большой чаше вышить керамическую чашу меньшего размера в левой части полотна, используя 2 цвета: синий для небольших бликов и черный для остальной части чаши. Ободок оформить темно-красным мулине, как и при вышивке большой чаши прокладывая стежки параллельно линии дна и ободка, чтобы передать объем округлой детали.

10. Для вышивки ягод внутри малой чаши взять нити трех цветов: белого для передачи блика на верхних ягодах, желто-коричневого для вышивки ягод и желто-зеленого для листьев. Стежки в ягодах прокладывать от основания к вершине, а в листьях продольно, параллельно боковым контурам.

11. Для вышивки корзинки в правой части полотна взять 2 цвета: желто-оранжевый и желто-коричневый. Для передачи характерного плетения корзины выполнять стежки разной длины. Стежки желтым цветом делать в 2 раза длиннее, чем коричневым, располагая их параллельно друг над другом: желтые над желтыми, коричневые над коричневыми.

12. Ежевику вышить также тремя основными оттенками нитей: для высветленной части использовать серо-голубой, для тени сине-фиолетовый, полутеневую часть ягод оформить синим цветом. Для передачи характерной зернистости ежевики на каждой ягодке вышить блик светлой нитью в виде небольшой точки, а вокруг него небольшими стежками обозначить полутень. Каждую костянку в ежевике выполнить отдельно в технике круговой вышивки, повторяя стежками форму круга от самого светлого пятна к тени.

13. Листья и стебли вышить в последнюю очередь, используя для вышивки стеблей мулине желто-коричневых и желто-зеленых оттенков, листья в правой части картины вышить желто-зелеными нитями, а в левой — сине-зелеными и серо-сине-зелеными. Стежки при вышивке листьев класть с наклоном по направлению от прожилок к внешнему краю листьев.

Стебли вышить прямой гладью горизонтальными стежками, направляя их вдоль роста стебля. На этом же этапе вышить листья в корзинке с ягодами ежевики желто-зеленым мулине.

14. Завершить картину вышивкой самых крупных деталей — заднего фона и скатерти. На этом этапе при необходимости скрыть небольшие погрешности, допущенные при вышивке мелких деталей, закрыв их сверху стежками.

Задний фон картины заполнить нитями черного цвета. Все стежки класть в горизонтальном направлении.

Для вышивки скатерти взять мулине нескольких оттенков оранжевого, чтобы выполнить переходы между тенью и светом. Для начала вышить наиболее освещенное место, затем проработать, после чего на завершающем этапе закрыть оставшуюся часть контура нитями основного цвета. При вышивке скатерти свисающую часть вышить горизонтальными стежками, а верхнюю — параллельно падающим лучам света, с наклоном в правую сторону, что позволит создать требуемый объем и передаст разницу между свисающей и покрывающей стол частями ткани.

Высветленный участок в центральной части стола вышить светлым оранжево-красным и оранжево-красным мулине. Для этого сначала проложить разреженные стежки одного цвета, затем пространство между ними заполнить стежками второго цвета для создания цветового перехода. Для передачи тени, идущей вдоль линии сгиба скатерти, а также для передачи теней от стоящих на ней сосудов взять красно-оранжевые и коричневые нити, которые соединить между собой по тому же принципу: сначала проложить стежки одним цветом, а затем между ними добавить стежки второго цвета. Основную часть скатерти вышить ярко-оранжевым цветом (рис. 111).

Поскольку у фруктов глянцевая поверхность, в месте падения прямого света они бликуют, что передается белыми нитками. При проработке эскиза на бумаге важно выделить место падения света, штриховкой показать глубокую тень и полутень, чтобы затем воспроизвести игру света на полотне нитками.

Картину можно выполнить в двух различных техниках глади: художественной односторонней или двусторонней без настила и с настилом. В первом случае картина будет максимально приближена к рисованному полотну, а во втором — больше напоминать вышивку. В первом случае начинать работу лучше всего с проработки отдельных деталей, после чего вышить фон и заднее полотно. Если же вышивать гладью с настилом, то сначала нужно обшить все детали контуром, заполнить их, а затем вышить фон и только после этого меленькие детали. Такая последовательность поможет придать вышитым фрагментам свойственную глади с настилом выпуклость изображения.

Материалы и инструменты: тонкая хлопчатобумажная или льняная ткань бежевого цвета хлопчатобумажные нити Madeira 0312 (коричневый), Madeira 0207 (алый), Madeira 0211 (темно-красный), Madeira 1212 (сизо-зеленый), Madeira 1303 (темно-зеленый), Madeira 1409 (желто-зеленый), Madeira 1240 (темно-зеленый), Madeira 0108 (оранжевый), Madeira 2209 (светло-коричневый), Madeira 1410 (зелено-желтый), Madeira 1413 (темный желто-зеленый), Madeira 0103 (желтый), Madeira 0102 (светло-желтый), Madeira 2704 (темно-зеленый), Madeira 1501 (светлый желто-зеленый), Madeira 2208 (темно-коричневый), Madeira White, Madeira Black, игла для вышивания № 5, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения 1. Отрезать кусок ткани выбранного для выполнения натюрморта размера, например, стандартного формата А4 (210 × 297 мм). Перевести на лоскут контуры будущей картины. Выделить на рисунке штриховкой или буквами бликовые пятна на яблоках, высветленные пятна на скатерти и листе. Источник света на картине находится в левом верхнем углу, поэтому в световом потоке оказываются не все детали, а левый нижний сегмент примерно до половины полотна. Поэтому блики на яблоках необходимо выполнять в верхней части левой половины фруктов. В потоке света также оказывается часть крупного листа на переднем плане и левая часть скатерти (рис. 112).

На рисунке или непосредственно на самой ткани наметить основные линии стежков. По желанию, вышивать картину без предварительной прошивки контуров деталей нитью или с прошивкой. В последнем случае лучше использовать светло-коричневую нить, которую потом можно будет закрыть стежками при вышивке деталей.

Начать работу с выполнения крупного зеленого яблока почти по центру полотна, используя белую нить для блика, светло-зеленое мулине для вышивки основного цвета, желтую нить для высветленного пятна на яблоке рядом с бликом и темную желто-зеленую для нижней половины яблока, находящейся в тени. Стежки направлять вдоль продольной оси фрукта от основания к вершине, повторяя очертания боковых линий. По центру яблока проложить стежки горизонтально, так как оно лежит на боку.

2. На втором этапе вышить желтое яблоко, наполовину прикрытое остальной группой, так как в этом случае при вышивке деталей, находящихся ближе к зрителю, нити перекроют часть вышитого яблока и помогут подчеркнуть, что оно находится за другим плодом.

Для вышивки желтого яблока использовать мулине трех цветов: белого для небольшого блика сверху (всего несколько стежков белыми нитями, наполовину прикрытыми светло-желтым мулине), желтого для основной части яблока и светло-коричневого для стежков, имитирующих падающую на фрукт тень.

Для получения более естественного перехода цвета от высветленного участка к полутени скрутить нити родственных оттенков и вышить места перехода соединенными нитями.

3. При работе над красно-зелеными яблоками сначала вышить красную половину, а затем зеленую. Поскольку красный и зеленый цвета представляют собой полные противоположности, при вышивке яблок лучше использовать не сине-зеленые оттенки, а желто-зеленые.

Красную часть вышить от блика с переходом цветов от белого, через алый к темно-красному, нижнюю половину сначала желтым цветом, при этом стежки класть с большим интервалом — желтый цвет должен словно просвечивать сквозь желто-зеленый. Для этого промежутки между желтыми стежками заполнить нитью желто-зеленого цвета.

В верхней части зеленой половины яблока увеличить количество желтых стежков, тогда как внизу постепенно свести их на нет, а желто-зеленую нить заменить темно-зеленой с добавлением черной и коричневой.

4. Для вышивки темного яблока в правой части натюрморта в качестве основного цвета выбрать темно-красный, место блика вышить белой нитью, а переход алой. При этом при переходе алые нити класть вперемежку с белыми, постепенно сводя частоту белых стежков на нет и чередуя алые нити с темно-красными. В затемненной части яблока добавить красно-коричневые нити.

Стежки в процессе работы над яблоком в центральной части прокладывать горизонтально, в верхней и нижней части — по дуге, повторяя контуры боковых частей фрукта.

5. После вышивки яблок перейти к проработке листьев, взяв для выполнения светлой части сизо-зеленые нити, а для теневой — более темный и насыщенный оттенок зеленого. Поскольку прожилки должны быть более светлыми, для их вышивки использовать нити желто-зеленого цвета.

Часть листьев в натюрморте выполнить буро-желтым цветом опавшей листвы, для чего освещенную часть листа вышить светло желто-зеленой нитью, а теневую — желто-коричневой. Стежки прокладывать от стебля к внешним краям листьев, повторяя прожилки, причем в соседних половинках листа они должны располагаться зеркально.

Работу над листом начать с центральной прожилки, после чего вышить остальные прожилки, после чего заполнить полученные контуры нитями двух цветов, варьируя количество темных и светлых участков.

6. В завершение работы вышить скатерть и задний фон. Для вышивки заднего фона использовать черные и темно-зеленые нити, прокладывая стежки горизонтально.

7. Готовую картину прогладить и закрепить в раме. Натюрморт с ирисами

На основе картины В. Ван Гога «Ирисы». Натюрморт изыскан в своем минимализме: на полотне только кувшин с огромным букетом ирисов, которые слегка наклонены в разные стороны.

Материалы и инструменты: тонкая хлопчатобумажная или льняная ткань бежевого цвета хлопчатобумажные нити Madeira 0901 (лиловый), Madeira 0902 (светлый сине-сиреневый), Madeira 0903 (сине-сиреневый), Madeira 0904 (темный сине-сиреневый), Madeira 0501 (светлый серо-розовый), Madeira 0502 (серо-розовый), Madeira 0808 (светлый серо-сиреневый), Madeira 1506 (буро-зеленый), Madeira 1507 (темный буро-зеленый), Madeira 1305 (зеленый), Madeira 1101 (серо-голубой), Madeira 0714 (темно-фиолетовый), Madeira 1404 (темный коричнево-зеленый), Madeira 1114 (сине-зеленый), Madeira 1404 (темно-зеленый), Madeira Black, игла для вышивания № 5, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения 1. Отрезать кусок ткани выбранного для выполнения натюрморта размера, например, 20 × 30 см. Перевести на лоскут контуры будущей картины. Выделить на рисунке высветленное пятно на стене (рис. 114).

Черной нитью швом «назад иголку» прошить все контуры лепестков, буро-зеленым мулине оформить контуры вазы, стола и листьев.

2. Начать работу с вышивки ирисов, используя мулине четырех цветов: от светло-лилового до темного сине-сиреневого. Наиболее светлые оттенки взять для вышивки серединки лепестков, чередованием двух средних цветом заполнить серединки лепестков, а самым темным оттенком оформить внешние края лепестков и прожилки, идущие от их основания к внешнему краю и разделяющие его пополам.

Лепестки ириса выполнить в технике свободной художественной теневой глади с использованием шелковых нитей четырех цветов с переходом от наиболее темного цвета к самому светлому.

Стежки проложить вдоль центральной прожилки лепестка, не обращая внимания на то, что их направление у разных цветков будет отличаться степенью наклона влево и вправо, а у лепестков, отогнутых вверх или вниз, они вообще будут располагаться горизонтально.

У каждого лепестка самым темным оттенком фиолетового продольными стежками вышить продольную прожилку, затем тем же цветом проработать внешний сегмент лепестка от его контура до центральной части. Часть стежков сделать длиннее остальных примерно на 1,5–2 мм, между отдельными стежками оставить по 1 мм, чтобы при выполнении следующего этапа можно было сделать в этих местах переход цвета.

На втором этапе вышивки центральную часть лепестка заполнить нитками темно-синего цвета. В завершение работы над лепестком вышить основание, используя 2 самых светлых оттенка и чередуя их между собой. Для этого сначала проложить редкие стежки более темным оттенком, затем заполнить оставшееся пространство нитками более светлого оттенка, чтобы получить естественные прожилки. При вышивке лепестков важно добиться плавного перехода цвета, для чего ввести стежки нового оттенка между стежками предыдущего цвета.

3. Для вышивки листьев использовать 2 основных цвета: буро- и ярко-зеленый. Первым вышить увядшие листья в правой части натюрморта и несколько веточек в левой. Остальные листья выполнить ярко-зелеными нитками, прокладывая все стежки в продольном направлении от снования листа к вершине. Таким образом, если лист смотрит вверх, то стежки будут вертикальными, если слегка отогнут в сторону — наклонными, вдоль прожилок, если отогнут на 90° — горизонтальными.

4. Контуры кувшина прошить черным мулине тонким стебельчатым швом, который не следует закрывать при закреплении основных стежков глади, так как он должен четко прорисовывать контур кувшина, как и на оригинальной картине.

Для заполнения очерченного контура использовать серо-голубые нити. Стежки вести параллельно линиям верхнего ободка и основания. Ручку кувшина вышить двумя цветами в два этапа: сначала проработать тонкую боковую поверхность основным серо-голубым цветом, после чего заполнить внутреннюю поверхность ручки нитями буро-зеленого цвета. Все стежки при вышивке ручки класть параллельно ее контурам от основания кувшина к горлышку. Подчеркнуть переход от боковой поверхности к внутренней, оформив его черной нитью стебельчатым швом.

5. Для вышивки скатерти использовать тот же зеленый цвет, что и для работы со свежими листьями ириса. Для создания эффекта стежки класть не вертикально или горизонтально, а с небольшим наклоном в правую сторону. В левой части картины скатерть немного светлее и с легким голубым оттенком, поэтому здесь между стежками основного зеленого добавить нити сине-зеленого мулине, в правой части по самому низу вышиваемого полотна сделать небольшое затемнение цвета при помощи темно-зеленых нитей.

На последнем этапе заполнить фон картины розово-сиреневыми нитями, прокладывая горизонтальные стежки и тщательно следя за тем, чтобы между отдельными рядами стежков не образовывалось визуально заметного перехода. Для этого варьировать длину стежков и закреплять их с небольшим смещением относительно друг друга. Они не должны превышать 0,5–0,7 см в длину, иначе могут отставать от полотняной основы и вздуваться.

Стена за букетом — практически единственное место на картине, где присутствует небольшая игра светотени. Самая высветленная часть приходится на стену сразу за кувшином с цветами, световое пятно при этом продолжается в правую сторону до конца полотна. Это место вышить самым светлым оттенком серо-розового мулине.

Затемненная часть приходится на верхний угол левой части полотна, для вышивки фона в этой части выбрать самый темный оттенок серо-розового мулине, а в качестве переходного оттенка, соединяющего эти два цветовых пятна, использовать средний тон серо-розового мулине.

Пейзаж «Зимний лес»

На основе картины А. М. Васнецова «Зимний сон». Пейзаж примечателен тем, что с одной стороны необычайно эффектно смотрится в вышитом виде, а с другой, если создавать в вышивке не точное повторение полотна, а его упрощенную копию, весьма прост в исполнении, так как не нуждается в кропотливой работе над светотенью, бликами, сложными и многокрасочными переходами тонов и скрупулезной проработке заднего плана.

К тому же картина настолько красива, что вышивать ее можно практически бесконечно: добавление нитей сине-сиреневой и бело-розовой гаммы поможет создать новый вариант этого гениального по своей простоте и глубине художественного полотна.

Материалы и инструменты: тонкая хлопчатобумажная или льняная ткань бежевого цвета, хлопчатобумажные нити Madeira 1309 (серо-сине-зеленый), Madeira 0801 (светло-сиреневый), Madeira 0901 (сине-сиреневый), Madeira 1001 (серо-голубой), Madeira 1111 (сине-зелено-серый), Madeira 1104 (голубой), Madeira 1309 (светлый серо-зеленый), Madeira 1003 (серо-синий), Madeira 1811 (серо-коричневый), Madeira 1814 (светлый серо-коричневый), Madeira White, игла для вышивания № 5, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения

1. Отрезать кусок ткани выбранного для выполнения натюрморта размера, например, стандартного формата А4 или А5. Перевести на ткань контуры рисунка.

Отдельно отметить место на пейзаже, куда падают солнечные лучи, подсвечивая его розовым, — группу маленьких елей по самому центру полотна. Прорисовать контуры светлых пятен на снегу и лесной дороги со следами полозьев. По желанию, отдельно голубой нитью швом «вперед иголку» вышить контур рисунка или работать непосредственно по карандашному наброску на ткани. Однако и в первом, и во втором случае в процессе вышивки художественной гладью без настила следить за тем, чтобы конур рисунка был полностью закрыт верхними стежками (рис. 116).

Для оформления неба сначала проложить один ряд горизонтальных стежков нитью серо-сине-зеленого оттенка по всей высоте контура неба, а затем второй ряд, и так далее той же нитью по всей ширине полотна. При этом крайне важно добиться единого вышитого пространства без разделения его на ряды. Для этого стежки очередного ряда класть с небольшим интервалом между друг другом, постепенно увеличивая его от начала контура к переходу на следующий ряд. Стежки следующего ряда начинать между промежутками стежков предыдущего ряда, чтобы избежать визуального деления вышитого полотна на отдельные ряды.

Как вариант, можно последовательно заполнить всю ширину неба швом «в раскол», затем проложить шов в обратном направлении. Заполнить все пространство неба, выполняя ряды в прямом и обратном направлении. Визуально оба варианта оформления неба выглядят примерно одинаково.

3. Закончив работу над небом, перейти к вышивке дальнего леса, виднеющегося на линии горизонта серо-голубой полосой. Для этого проложить горизонтальные стежки серо-синей нитью, а на более светлых участках в качестве дополнительного цвета ввести в работу голубое мулине.

4. Для оформления дальних елей, слегка окрашенных с левой стороны солнцем в сиренево-розовые тона, взять сразу несколько цветов мулине: сиреневую нить уложить разреженными стежками в местах наиболее сильного отражения солнца от покрытых снегом лап елей. Для вышивки остальных лап использовать нити четырех цветов: светло-сиреневого и белого для проработки елей с освещенной стороны, белый, светлый серо-синий и серо-голубой для обозначения неглубокой тени на лапах с затененной стороны. Под елями для передачи тени выбрать тот же оттенок сине-серого цвета, что и для заполнения дальнего фона.

Стежки класть горизонтально, тщательно смещая нити: сначала разреженно обозначить самые темные тона, затем сверху наложить стежки более светлых оттенков. Теми же цветами вышить ели в правой половине полотна.

5. На следующем этапе приступить к вышиванию снега. Для этого помимо основного белого цвета, необходимого для обозначения световых пятен, использовать серо-голубые и голубые нити.

Дорогу со следами полозьев вышить нитями белого, голубого и серо-голубого цветов, в местах падения тени и для выделения темных следов на снегу использовать мулине светлого серо-синего оттенка. Стежки также класть горизонтально в несколько этапов: сначала самые темные нити, затем самые светлые, а затем серо-голубые нити основных цветов для изображения снега.

6. После вышивки основных общих фрагментов пейзажа перейти к работе над передним фоном, на котором изображена часть крупной ели и несколько молодых деревьев, покрытых шапками снега. Для изображения веток и иголок деревьев, видимых из-под снежных шапок, использовать 2 оттенка серо-синих нитей: серо-голубой и серо-сине-зеленый. Снег на лапах вышить теми же цветами, что и снег на земле. Ствол крупного дерева с левой стороны оформить нитями серо-коричневого цвета, для освещенной левой половины ствола в качестве дополнительного цвета взять более светлый оттенок.

При вышивке центрального ствола в первую очередь работать серо-коричневыми нитями, группируя стежки не по всему стволу, а только в тех местах, где он виден сквозь заснеженные лапы. Остальную часть ствола заполнить нитями голубого и светлого сине-серого оттенков, использовавшимися ранее для вышивки лап деревьев.

Стволы маленьких елочек вышить теми же двумя оттенками серо-коричневых нитей, видимые ветки — серо-голубым мулине, основную часть елочек — теми же цветами, что и снег на картине: белым, серо-голубым и голубым мулине. Стежки класть горизонтально (рис. 117).

Пейзаж «Летний полдень» На основе картины И. И. Шишкина «Рожь». Особенностью картины является ее жизнерадостный теплый колорит: золотистые, коричневые, розовые оттенки красок превалируют над яркой зеленью сосен и прозрачностью голубого неба и помогают создать удивительно теплое душевное настроение. Полотно радует глаз при каждом взгляде на эту узнаваемую и в то же время уникальную картину и при этом отличается отсутствием мелких деталей, сложной игры светотени, переходных тонов, что позволяет справиться с вышивкой даже начинающим рукодельницам. Работа выполняется в технике простой глади без настила и потребует ограниченного количества нитей мулине.

Материалы и инструменты: тонкая хлопчатобумажная или льняная ткань бежевого цвета, хлопчатобумажные нити Madeira 1213 (зеленый), Madeira 1305 (ярко-зеленый), Madeira 1414 (буро-зеленый), Madeira 1510 (серо-коричневый), Madeira 2509 (оранжево-коричневый), Madeira 0103 (желтый), Madeira 0104 (темно-желтый), Madeira 1104 (голубой), Madeira 1101 (серо-голубой), Madeira 1307 (светло-зеленый), Madeira 2704 (темно-зеленый), Madeira 1209 (светлый серо-зеленый), Madeira 0305 (серо-сиреневый), Madeira 0501 (серо-розовый), Madeira White, игла для вышивания № 5, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения 1. Отрезать кусок ткани выбранного размера под приготовленную рамку. Перевести на ткань контуры рисунка, отметить место отсвечивания в облаках лучей солнца, так как здесь необходимо передать переход основного цвета в розовые тона (рис. 118).

2. Начать работу над полотном с вышивки неба, используя два основных цвета и три дополнительных. В первую очередь вышить облака на горизонте, для выполнения которых взять мулине розово-серого и серо-сиреневого тонов. Стежки класть с интервалами, которые заполнить на втором этапе белыми нитями, оставив между ними пробелы для добавления основного тона неба — голубого.

По мере удаления неба от горизонта, количество облаков уменьшается, поэтому при вышивке сменить бело-розовую гамму ниток сине-серо-голубыми оттенками, а оставшееся пространство неба вышить мулине голубого и серо-голубого цветов.

Для вышивки кучевых облаков использовать те же цвета мулине и ту же технику, что и для вышивки более плотных облаков на горизонте, однако плотность бело-розовых стежков уменьшить в 3–4 раза, а серо-голубых — на столько же увеличить.

3. После вышивки неба приступить к работе над соснами, стволы и хвою которых вышивать отдельно. Для вышивки стволов взять мулине двух цветов: буро-зеленое и серо-коричневое. Высветленную сторону ствола вышить бурыми нитями, а затененную проработать серо-коричневым цветом. В процессе вышивки стволов класть стежки горизонтально.

Хвою сосен вышить ярко-зелеными нитями, стежки делать небольшими, вертикально направленными, в местах затенения, в том числе на теневой стороне деревьев и по низу, хвою оформить с добавлением нитей темно-зеленого цвета.

4. Перейти к вышивке основного элемента картины — колосьям, заполняющим больше трети полотна. Колосья выполнить также горизонтальными стежками, с постепенной сменой цвета от корней колоска к его вершине. Низ колосьев оформить мулине оранжево-коричневого оттенка, который постепенно заменить в верхней части сочетанием светлого и насыщенного желтого с добавлением желто-оранжевого.

Для создания эффекта ржаного поля стежки делать небольшими, однако у дороги перейти на более длинные стежки в технике «в раскол», чтобы стебель был вышит как бы одним длинным стежком без разрывов.

5. После завершения работы над ржаным полем вышить дорогу, используя светлые серо-зеленые и светло-зеленые нити с небольшим добавлением стежков коричневого и желтого цветов. Стежки класть параллельно контуру дороги, повторяя ее изгибы.

Обочину дороги, покрытую травой, вышить различными оттенками зеленого мулине горизонтальными стежками.

6. Завершить работу над полотном вышивкой травы, используя сразу несколько оттенков зеленого. Пучки по центру дороги проработать мулине зеленого цвета вертикальными стежками (рис. 119).

Салфетка «Голубые цветы»

Ход выполнения

Схему узора перенести на кальку Копировальную бумагу положить на лицевую сторону сурового полотна и накрыть калькой с рисунком. Остро отточенным простым карандашом перевести рисунок с кальки на ткань. Убрать кальку и копировальную бумагу, а ткань заправить в пяльцы.

Мотив надо вышить гладью, тамбурным швом, гладьевым валиком, полупетельками с прикрепом, швом «пышечка», мережкой «панка», стебельчатым швом.

Начать вышивать с листочков. Вытянуть иголку с ниткой мулине синего цвета на лицевую сторону у основания центрального листочка с правой стороны и сделать стежок по диагонали по направлению к середине. Через изнаночную сторону вывести иголку с ниткой на лицевую сторону, возле начала первого стежка, и осуществить второй стежок параллельно первому. Остальные стежки положить точно так же, полностью повторяя контур половинки листочка. Вторую половинку вышить так же, как и первую, начиная с кончика листочка и заканчивая его основанием.

Вышить полупетельки с прикрепками вокруг листочка светло-голубой нитью, начиная с основания листочка. Шов должен идти слева направо. Вытянуть иголку с ниткой на лицевую сторону и сформировать небольшую петельку. Вколоть иголку на изнаночную сторону на небольшом расстоянии от места выхода нити и выведите иглу с рабочей нитью на лицевую сторону. В середине первого стежка сделать небольшую прикрепку и вернуться к точке окончания полупетельки на лицевую сторону, сделав стежок на изнанке.

Боковые листочки вышить по такой же схеме, заполняя контуры листьев голубой нитью, а полупетельки с прикрепками синей.

Сделать стебельки к листочкам тамбурным швом. Для этого вытянуть иголку с темно-синей нитью в три сложения на лицевую сторону в начале стебелька и сформировать петельку. Проколоть ткань близко к точке выхода нити и вывести иглу с нитью в середине петельки так, чтобы петелька оказалась под иголкой. Точно так же вышить вторую петельку. Каждый раз вытягивать иголку на лицевую сторону точно в середине предыдущей петельки. В результате получится цепочка. Сначала выполнить центральный стебелек. Затем боковые, начиная каждый из них точно от предыдущего стежка. Для этого иголку с нитью вытянуть на лицевую сторону точно в точке основания петельки.

Далее вышивать цветы. Выполнить контур лепестков и середины цветка швом «вперед иголку». Использовать нить мулине в три сложения темно-синего цвета. Серединку заполнить узелками. Для этого вывести иголку с нитью мулине в четыре сложения светло-голубого цвета на лицевую сторону. Расположить иглу параллельно ткани и обвить ее 2–3 раза рабочей нитью. Воткнуть иглу в ткань и потянуть за нить, поддерживая витки. Осторожно затянуть узелки. Все узелки расположить очень близко друг к другу. Можно сочетать узелки, выполненные из светло-голубой и голубой нитей.

Короткие лепестки заполнить односторонней гладью. Стежок начать у основания лепестка и закончить у его края. Сделать крохотный стежок на изнаночной стороне и вернуть на лицевую сторону на расстоянии 1–2 мм от первого стежка. Повернуть иголку с рабочей нитью на 180° и проколоть ткань у середины цветка. Вновь выполнить стежок по изнанке длиной 1–2 мм. Таким образом заполнить контуры маленьких лепестков.

Большие лепестки вышить петельками с прикрепкой. Каждую петельку начать от середины цветка. Прикрепку выполнить в крайней точке лепестка.

Сочетание цветов следующего цветка сделать немного другим. Середину выполнить темно-синими и синими нитями. Крупные лепестки вышить светло-голубой нитью, а маленькие лепестки голубым цветом.

Ягоды сделать швом «пышечка». Сначала обозначить контур швом «вперед иголку» темно-синей нитью. Затем выполнить настил нитью того же цвета в три сложения. Далее оставить стежки двусторонней гладью. Расположить их поперек стежков настила. Ягоды должны быть темно-синие и светло-голубые. Мотив готов. Выполнить точно так же все мотивы по всему периметру салфетки.

На следующем этапе работы стебельчатым швом выделить внутреннюю границу узора светло-голубыми нитями в четыре сложения. Начать выполнять его с угла. На лицевой стороне сделать небольшой стежок по диагонали намеченной линии. Через изнаночную сторону вернуться на лицо, выведя иглу с рабочей нитью в середине первого стежка. Осуществить второй стежок параллельно первому. Остальные стежки точно такие же. Они должны плотно прилегать друг к другу. Дойдя до угла, повернуть иголку на 90°. Первые стежки следующей линии должны немного перекрывать последние стежки предыдущей.

На расстоянии 4,5 см от края выполнить мережку «панка». От намеченной линии с двух сторон отступить по 2 нити и подрезать следующие 5 нитей. Выдернуть нити ткани. Темно-синюю нить в три сложения закрепить на углу мережки и вывести на лицевую сторону в нижней части невыдернутой мережки. Сделать стежок снизу вверх. Иголкой с рабочей нитью обвить 4–5 нитей ткани и вывести иглу на лицевую сторону через 5–6 нитей от первого стежка, выполнив на изнанке диагональный стежок сверху вниз. Вернуться к точке выхода нити на лицевую сторону, затянуть нижние нити ткани и сделать диагональный стежок снизу вверх по изнаночной стороне. В результате на лицевой стороне получатся две параллельные линии стежков, а на изнаночной — крестообразная линия стежков.

Выдернуть оставшиеся нити ткани по краям мережки для бахромы.

Цветочная салфетка Материалы и инструменты: белый батист размером 42 × 42 см, нити мулине белого, светло-голубого, светло-морковного, светло-зеленого цветов, швейные нити белого цвета, схема узора в натуральную величину, калька, карандаш, игла для вышивания, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения

На салфетке будут вышиты два мотива: по углам — букет колокольчиков, между ними — букет ромашек. Вся салфетка выполняется подкладным, стебельчатым швами, односторонней гладью, редкой гладью, накладной сеткой, швом «назад иголку».

Подогнуть края ткани два раза на изнаночную сторону и подшить швейными белыми нитками.

Перевести схему узора на кальку. Последнюю закрепить на батисте и обшить все контуры рисунка швом «вперед иголку». Кальку убрать. Ткань заправить в пяльцы.

Вышить букетики колокольчиков. Листочки вышить подкладочным швом. Светло-зеленую нить в два сложения закрепить на изнаночной стороне и вытянуть на лицевую сторону у основания листочка. Выполнить маленький стежок по контуру листочка и вывести иголку с рабочей нитью на изнаночную сторону. Сделать стежок по диагонали на другую сторону листочка и вытянуть иглу с нитью на лицевую сторону. Затем, проложив стежок по контуру листочка, выполнить следующий диагональный стежок на изнаночной стороне листочка. На лицевую сторону вывести иголку с рабочей нитью точно в конце первого стежка. Таким образом обшить все контуры листочка крохотными стежками.

На лицевой стороне контуры листочка выделены стежками, а на изнаночной получаются диагональные стежки, которые просвечиваются на лицо через ткань.

Чашечки цветов заполнить накладной сеткой, выполненной светло-голубыми нитками в два сложения. Сначала проложить стежки по диагонали слева направо и снизу вверх. Далее поверх этих стежков выполнить стежки по направлению справа налево и снизу вверх. В местах пересечения скрепить нити небольшими крестиками.

Лепестки колокольчиков вышить односторонней гладью светло-голубыми нитками в два сложения. Закрепив нить на изнаночной стороне, вывести иглу с рабочей нитью на лицевую сторону и сделать стежок поперек лепестка. Вернуться на лицо, захватив на изнаночной стороне 2–3 нити ткани. Проложить следующий стежок поперек лепестка, вернувшись к началу работы. В этой технике выполнить весь лепесток. Остальные лепестки точно так же заполнить односторонней гладью. Стебельки вышить светло-зеленой нитью в одно сложение стебельчатым швом.

На следующем этапе работы вышить букет ромашек. Сначала заполнить серединку ромашек нитками светло-морковного цвета односторонней гладью точно так же, как и лепестки колокольчика. Лепестки цветов вышить редкой гладью белыми нитями в два сложения. Стежки проложить вдоль лепестка. Расположить их неплотно друг к другу.

Контуры листочков обшить швом «назад иголку» светло-зеленой нитью в одно сложение. Вытянуть иголку с нитью на лицевую сторону в начале основания листочка и проложить небольшой стежок по контуру Сделать стежок на изнаночной стороне такой же длины и по лицевой стороне вернуться к первому стежку, воткнув иглу точно в точку окончания стежка. На изнаночной стороне следующий стежок проложить в два раза длиннее предыдущих. Продолжить шов по этой технике, делая на лицевой стороне стежки в два раза короче, чем на изнаночной.

Кружочки заполнить подкладным швом точно так же, как и листочки колокольчиков.

Салфетка «Букет ирисов» Материалы и инструменты: белый батист размером 42 × 42 см, нити мулине светло-голубого, голубого, лилового, желтого, светло-зеленого цветов, игла для вышивания, швейные нити белого цвета, схема узора в натуральную величину, калька, копировальная бумага, карандаш, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения

Края белого батиста загнуть на изнаночную сторону два раза и подшить белыми швейными нитками. Затем перенести на ткань узор с помощью копировальной бумаги и кальки. Для этого перенести узор со схемы на кальку. Положить копировальную бумагу на ткань, сверху накрыть калькой с узором так, чтобы он начинался на расстоянии 2 см от края. Узор расположить в углах салфетки.

Мотив выполнить стебельчатым швом, легкой гладью, подкладочным швом.

Все лепестки заполнить легкой гладью. Нижние лепестки вышить светло-голубыми нитями, следующую пару лепестков заполнить голубыми нитями, верхнюю пару вышить лиловыми нитями. Швом «назад иголку» нитью желтого цвета отметить тычинки между верхними лепестками. Стежки расположить вдоль лепестка неплотно друг к другу.

Остальные два цветка вышить точно так же.

Стебель выполнить стебельчатым швом светло-зелеными нитями. Листочки заполнить подкладочным швом светло-зеленой нитью. Для этого вытянуть иглу с рабочей нитью на лицевую сторону, предварительно закрепив ее на изнаночной стороне, и осуществить небольшой стежок на лицевой стороне. Далее через изнанку вывести иглу с нитью на другую сторону листочка. Проложить стежок по контуру на лицевой стороне и сделать диагональный стежок на изнанке, вернувшись к первому стежку. Следующий стежок проложить вплотную к первому. После вернуться на другую сторону контура и проложить следующий стежок близко ко второму. Продолжить вышивать листочек дальше по такой же технологии.

Скатерть «Жасмин» Материалы и инструменты: суровое полотно размером 155 × 155 см, нити мулине белого, морковного, лимонного, светло-лимонного, темно-лимонного, светло-зеленого, салатового, зеленого, темно-зеленого, болотного, темно-болотного, светло-коричневого, коричневого цветов, игла для вышивания, схема узора в натуральную величину, калька, копировальная бумага, простой карандаш, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения

Узор расположен в центре скатерти и выполнен теневой гладью, швом «вперед иголку» и «шнурок», узелками.

Подогнуть края сурового полотна два раза на изнаночную сторону, прострочить. На расстоянии 30 см от края наметить квадрат и выдернуть вдоль каждой его стороны по одной нити ткани. Через 10 см от нее в сторону центра наметить еще один квадрат и выдернуть еще по одной нити вдоль всех его сторон.

Схему узора в натуральную величину перенести на кальку. На намеченную полоску положить копировальную бумагу, сверху накрыть калькой с узором. Остро отточенным карандашом перевести все линии мотива. Убрать кальку и копировальную бумагу.

В первую очередь обшить контуры листочков и лепестков швом «вперед иголку». Далее приступить к вышивке. Начать ее с цветов. Лепестки цветов заполнить теневой гладью. Вышить кончики лепестков белой и светло-лимонной нитью в четыре сложения. Стежки класть плотно друг к другу и одинаковой длины. Следующий ряд заполнить нитями в четыре сложения светло-лимонного и лимонного цвета. Завершить лепесток темно-лимонными нитями.

Серединку заполнить узелками морковного цвета в три сложения. Для этого закрепить нить на изнаночной стороне и вывести ее на лицевую сторону, иголку держать параллельно ткани. Вокруг нее два или три раза обернуть рабочую нить слева направо. Придерживая витки нити большим пальцем левой руки, воткнуть иголку с нитью рядом с местом выхода нити и осторожно вытянуть ее на изнаночную сторону. Узелки переместить как можно ближе к ткани и затянуть их.

Чашелистики заполнить теневой гладью светло-коричневой и коричневой нитями. Основание чашелистиков вышить коричневыми стежками, а кончики — светло-коричневыми нитями в четыре сложения.

Листочки также вышить теневой гладью. Края половины листиков заполнить светло-зелеными нитями в три сложения, следующий ряд выполнить зелеными. Серединку вышить зелеными и темно-зелеными нитями. В середине стебельчатым швом обозначить жилку темно-зеленой нитью в два сложения. Оставшиеся листики выполнить салатовыми, болотными и темно-болотными нитями в три сложения. Жилки выделить темно-зелеными нитями в два сложения.

Бутоны вышить белыми нитями двусторонней гладью. Чашелистики заполнить стежками нитью коричневого цвета в два сложения. Стебельки сделать коричневой нитью в три сложения стебельчатым швом.

Наволочка «Букет маков, васильков и ромашек» Материалы и инструменты: льняная ткань, нити мулине бордового, светло-розового, темно-розового, красного, светло-желтого, светло-коричневого, голубого, синего, черного, светло-зеленого, темно-зеленого, белого, золотисто-желтого цветов, игла для вышивания, схема узора в натуральную величину, калька, копировальная бумага, простой карандаш, застежка-молния длиной 30 см, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения

Из льняной ткани выкроить два прямоугольника размером 22 × 40 см для задней стороны наволочки и квадрат 40 × 40 см для передней. Схему узора перенести на кальку. На лицевую сторону передней стороны наволочки положить копировальную бумагу, на нее кальку точно в центр детали и остро отточенным карандашом обвести все линии мотива.

В вышивке использовать теневую двустороннюю гладь, гладьевой валик, стебельчатый и шов «жемчужина», узелки.

Начать вышивать с лепестков мака. Основание лепестков сделать нитками в два сложения бордового цвета. Все стежки класть плотно друг к другу. Они должны быть одинаковой длины. Следующий ряд стежков заполнить красной нитью в два сложения. Стежки начать между стежками предыдущего ряда и прокладывать их близко друг к другу. Выполнить ряд нитью в два сложения темно-розового цвета. Края лепестков вышить гладьевым валиком светло-розового цвета. У отогнутых лепестков под гладьевым валиком выделить тень, сделав несколько стежков нитью бордового цвета. Блики на этих же лепестках оформить светло-розовыми нитками, проложив несколько стежков в середине лепестка. Для того чтобы переход от одного тона к другому выглядел наиболее плавно, стежки соседних тонов сделать разной длины.

Середину цветов вышить двусторонней гладью черными нитями в два сложения. В серединке сделать несколько узелков темно-зеленой нитью. Для этого вытянуть иголку с рабочей нитью на лицевую сторону и держать ее горизонтально, сделать 2–3 витка слева направо рабочей нитью вокруг иголки. Проколоть ткань возле точки выхода нити и осторожно переместить узелки близко к ткани. Затянуть узелки, втянув нить на изнаночную сторону и придерживая узелки левой рукой.

Лепестки колокольчиков выполнить теневой гладью синими и голубыми нитками. Основание лепестков вышить синими нитками, а кончики — голубыми. Чашелистики заполнить темно-зелеными нитями в два сложения двусторонней гладью.

Лепестки ромашек заполнить плотными стежками нитями в два сложения белого цвета. Серединку вышить нитками золотисто-желтого цвета. Каждый стежок делать по направлению от центра к краям.

Мелкие листочки выполнить гладьевым валиком темно-зеленой нитью в четыре сложения. Начать выполнять с основания правой половинки листика. Стежки проложить по направлению от края к серединке, дойдя до кончика листика. Начать заполнять вторую его половинку от кончика до основания. Здесь стежки класть от середины листочка к краю. Все стежки должны лежать очень плотно.

Одну половинку крупных листочков вышить светло-зелеными нитками, а вторую — темно-зелеными. Листочек сделать по такой же технике, что и мелкие листочки. В середине стебельчатым швом выделить темно-зеленой нитью в два сложения жилки листочка.

Теперь выполнить колоски. Заполнить каждое зернышко стежками нитью в четыре сложения светло-желтого цвета. Контуры зерен обшить стебельчатым швом светло-коричневыми нитями. Стебельки колосков вышить стебельчатым швом светло-желтыми нитями в два сложения. Стебельки цветов выполнить швом «жемчужина». Иголку с нитью вывести на лицевую сторону в начале стебелька и сделать прямой стежок вверх. Затем вывести иглу с рабочей нитью на лицевую сторону с левой стороны от первого стежка и продеть иглу под нитью в правую сторону. Затянуть узел. Вытянуть иглу с нитью с правой стороны от стежка и продеть ее под нитью слева направо. Продолжить выполнять стебель по этой схеме. Стежки прокладывать прямо.

Наволочка «Сказочные цветы» Материалы и инструменты: шерстяная ткань терракотового цвета размером 55 × 150 см, нити мулине светло-розового, розового, темно-розового, лимонно-салатового цветов, игла для вышивания, схема узора в натуральную величину, калька, копировальная бумага, простой карандаш, застежка-молния длиной 30 см, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения

Из шерстяной ткани терракотового цвета выкроить квадрат размером 55 × 55 см для передней детали наволочки, два прямоугольник размером 55 × 27 см для задней.

Перенести узор со схемы на переднюю деталь ровно в центр. Для этого сначала перевести мотив на кальку. Затем на лицевую поверхность ткани положить копировальную бумагу, накрыть ее калькой. Остро отточенным карандашом обвести все линии узора. После этого убрать кальку и копировальную бумагу и приступить к вышивке.

Мотив вышивать двойной гладью, гладьевым валиком, верхошвом, накладной сеткой, швом «назад иголку», «роспись», «козликом», петельками с прикрепками, румынским, тамбурным швом.

Выполнить большой цветок. Лепестки вышить двойной гладью. Края лепестков выполнить светло-розовыми нитями в восемь сложений. Стежки сделать разные: один — длинный, следующий — короче на 2 мм, затем вновь длинный и снова короткий. Таким образом вышить края всех лепестков. Следующий ряд заполнить стежками розового цвета. Класть их плотно друг к другу. В серединке вышить накладную сетку. Стежки прокладывать под небольшим углом и параллельно друг к другу. Поверх них положить диагональные стежки в другом направлении, так, чтобы в результате получилась сетка. Места пересечений сетки закрепить сложным крестом, выполнив его нитками в шесть сложений темно-розового цвета. Сложный крест вышить четырьмя стежками. Они должны пересекаться точно в середине.

Чашелистики цветка выполнить гладьевым валиком лимонно-салатовыми нитями в восемь сложений. Стежки класть от середины к краям, плотно друг к другу. Середину заполнить крестиками нитью того же цвета. Сначала выполнить диагональные стежки слева направо, затем повернуть иголку обратно и поверх них проложить стежки справа налево.

Два более мелких цветочка выполнены гладью и верхошвом. Сначала вышить лепестки розовыми нитками в восемь сложений плотной двусторонней гладью. Далее заполнить серединку верхошвом темно-розовой нитью в шесть сложений. Сделать стежок на лицевой стороне от середины цветка к лепесткам. Проложить маленький стежок по изнаночной стороне и вывести иглу с рабочей нитью на лицевую сторону. Проложить новый стежок в сторону центра цветка. Таким образом заполнить всю середину цветка.

В середине цветка выполнить узелок лимонно-салатовой нитью в шесть сложений. Закрепить нить на изнаночной стороне и вывести иголку с рабочей нитью на лицевую сторону в центре цветка. Вокруг иголки сделать 2–3 витка нити слева направо. Воткнуть иголку рядом с началом стежка и вытянуть нить, узелки при этом подтянуть к ткани.

На следующем этапе работы вшить маленькие цветы с чашелистиками. Лепестки заполнить двусторонней гладью светло-розовыми нитками в восемь сложений. В середине выполнить темно-розовой нитью в восемь сложений накладную сетку. Места пересечений закрепить простым крестиком темно-розовой нитью в четыре сложения. Контуры серединки обшить швом «назад иголку».

Чашелистики вышить румынским швом. Вывести иглу с рабочей нитью лимонно-салатового цвета в восемь сложений на лицевую сторону, отступив от контура листика 2–3 нити в левую сторону. Проложить стежок вправо, отступив от линии контура 2–3 нити в правую сторону. Вывести иглу в середине стежка и пропустить ее над первым стежком. Воткнуть ее вперед на 1–2 нити и вытянуть на лицо возле начала первого стежка. Заполнить весь листик такими стежками.

Крупные листики заполнить двусторонней гладью нитками в восемь сложений лимонно-салатового цвета. Их контуры выделить тамбурным швом. Для этого вывести иголку с рабочей ниткой на лицевую сторону и сформировать петлю. Воткнуть иглу в ткань рядом с местом выхода нити и вывести ее на лицо в середине петли над нитью. Остальные стежки выполнить точно так же.

Стебельки вышить тамбурным швом лимонно-салатовыми нитями в восемь сложений. Тонкие веточки выделить швом «назад иголку» нитями в шесть сложений лимонно-салатового цвета.

Мелкие цветы вышить темно-розовыми нитями простыми стежками. Каждый стежок начать с центра цветка и расположить их лучами в разные стороны. Серединку этих цветов оформить узелком светло-розовой нитью в четыре сложения. На расстоянии 5 см от краев сделать изогнутую линию швом «роспись».

Покрывало с цветочным орнаментом Материалы и инструменты: плотная льняная ткань бежевого цвета размером 230 × 160 см, нити мулине розового, светло-розового, темно-розового, алого, малинового, лилового, светло-лилового, темно-лилового, темно-болотного, салатового, зеленого, светло-зеленого, темно-зеленого цветов, атласная лента шириной 2 см, длиной 7 м, игла для вышивания, схема узора в натуральную величину, калька, копировальная бумага, простой карандаш, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения

Подвернуть края льняной ткани бежевого цвета два раза на изнаночную сторону и подшить потайным швом. Определить центр. Вокруг него в виде овала наметить мотив, используя схему узора. Для этого сначала перенести его на кальку. На ткань положить копировальную бумагу, сверху кальку с рисунком. Обвести все контуры узора простым карандашом. Убрать кальку и бумагу, а ткань натянуть на пяльцы.

В работе использовать двустороннюю гладь с настилом, стебельчатый, жемчужный, навивкой, «назад иголку» швы.

В первую очередь выполнить цветы. Лепестки вышить двусторонней гладью с настилом. Сначала заполнить нижние лепестки плотными стежками. У основания лепестки одних цветов вышить темно-розовыми нитями в шесть сложений, края заполнить розовыми нитями. Затем светло-розовыми нитями в четыре сложения выполнить настил, прокладывая стежки поперек верхних лепестков. После этого закрыть настил плотными стежками светло-розового цвета. Каждый стежок класть вдоль лепестка и начинать от его края к центру. Стежки сделать разной длины. Следующий ряд стежков выполнить розовыми нитями в шесть сложений.

Для чашелистиков также проложить настил нитями болотного цвета в шесть сложений, располагая стежки поперек контура. Затем заполнить деталь стежками двусторонней глади нитями в шесть сложений темно-зеленого цвета. Стежки проложить вдоль чашелистиков.

По этой же схеме вышить другие цветы, используя для нижних лепестков темно-лиловые и лиловые нити в шесть сложений, а для верхних лепестков — лиловые и светло-лиловые тона. Другие цветы выполнить темно-розовыми, алыми и малиновыми нитями в шесть сложений. Все чашелистики заполнить темно-болотной нитью. В последнюю очередь обшить чашелистики по контуру швом «назад иголку».

Мелкие цветы вышить навивкой. Вытянуть иголку с нитью на лицевую сторону у внешнего контура цветка. Проколоть ткань по направлению стежка и, не вынимая иглы из ткани, обвить ее кончик рабочей нитью слева направо. Протянуть иглу с нитью через навивку, придерживая левой рукой витки. Затянуть нить, уложив стежок в нужном направлении.

Листочки заполнить двусторонней гладью нитью в шесть сложений. В середине стебелька листочки вышить темно-зелеными и зелеными нитями. На концах веточек листочки сделать салатовыми и светло-зелеными. Обшить листочки швом «назад иголку».

Тонкие веточки вышить темно-зелеными нитями стебельчатым швом. Стежки проложить под углом к контуру. Они должны быть одинаковой длины. Каждый следующий стежок начинать в середине предыдущего с одной и той же стороны.

Стебельки выполнить темно-болотной нитью в шесть сложений жемчужным швом. Вывести иголку с рабочей нитью на лицевую сторону и проложить прямой стежок вверх, захватив несколько нитей. Затем вытянуть иголку снова на лицевую сторону с левой стороны от первого стежка, продеть иглу внизу под нитью слева направо и затянуть узел. В следующий раз вывести иглу с правой стороны от центрального стежка и точно так же продеть ее под нитью. Продолжить выполнять стежки аналогичным образом. Располагать их по диагонали.

Сумка «Ноготки» Материалы и инструменты: бортовка размером 60 × 140 см, подкладочная ткань размером 60 × 140 см, прокладочная клеевая ткань размером 100 × 50 см, нити мулине оранжевого, желтого, темно-коричневого, темно-зеленого цветов, игла для вышивания, схема узора в натуральную величину, калька, копировальная бумага, простой карандаш, молния длиной 40 см, лист плотного картона, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения

Вышивку расположить по нижней стороне передней детали сумки. В работе использовать гладьевые стежки, петельки с прикрепками, швы «колосок», стебельчатый, потайной.

Выкроить из бортовки две детали размером 70 × 40 см и овал 40 × 10 см. Из подкладочной ткани вырезать ножницами такие же детали. На одну прямоугольную деталь перевести карандашом схему узора с помощью кальки и копировальной бумаги. Заправить ткань в пяльцы.

В первую очередь вышить ноготки желтыми и оранжевыми нитями в четыре сложения. Каждый стежок начать с центра цветка по направлению к краям. Все стежки сделать разной длины, чередуя длинные с короткими.

Середину ноготков заполнить узелками темно-коричневой нитью в четыре сложения. Вытянуть иголку с нитью на лицевую сторону и сделать вокруг иголки несколько витков слева направо. Воткнуть иглу в ткань возле точки выхода нити и вытянуть нить, одновременно затягивая узелок.

Стебельки выполнить стебельчатым швом. Стежки класть под небольшим углом и начинать их в середине предыдущего.

Ноготки вышить петельками с прикрепками голубыми и светло-голубыми нитями в два сложения. Каждую петельку начинать с центра цветка. Затем сделать прикрепку в середине петельки. Центр ноготков украсить красным бисером.

Листочки вышить темно-зелеными нитями в шесть сложений. Каждый стежок начинать возле стебля. Из одной точки проложить несколько стежков. Класть их густо.

Веточки вышивать швом «колосок». Выполнить шов сверху вниз. Сначала проложить средние стежки, затем боковые. Иглу втыкать в ткань поочередно то с правой, то с левой стороны от средних стежков.

Сложить переднюю и задние части сумки из основной ткани лицевыми сторонами и стачать боковые стороны, разутюжить швы. К нижним краям сумки пристрочить дно, предварительно сколов нижние края сумки с краями дна. Вывернуть сумку на лицевую сторону. Собрать детали из подкладочной ткани. Вырезать ножницами из картона овал размером 32 × 8 см и положить на дно сумки.

Косметичка «Фиалки» Материалы и инструменты: лоскут шелковой ткани размером 31 × 23 см, подкладочная ткань размером 31 × 23 см, прокладочная клеевая ткань размером 31 × 23 см, нити мулине сиреневого, светло-сиреневого, темно-сиреневого, зеленого, сине-зеленого, темно-зеленого, желтого цветов, игла для вышивания, схема узора в натуральную величину, калька, копировальная бумага, простой карандаш, молния длиной 18 см, искусственный жемчуг, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения

Вышивку расположить в правом нижнем углу косметички. Выполнить теневой гладью, в настил и раскол, узелками, стебельчатым, тамбурным швами. Несколько цветов вышиты искусственным жемчугом.

Перевести схему узора в натуральную величину на кальку. Затем перенести мотив на ткань, отступив от правого нижнего края 2 см, с помощью кальки и копировальной бумаги. Заправить лоскут шелковой ткани в пяльцы.

Начать вышивать с цветка, расположенного в углу. Заполнить прямыми гладьевыми стежками лепестки фиалок, начиная каждый стежок в середине цветка. Каждый лепесток вышивать отдельно друг от друга. Первый ряд стежков выполнить темно-сиреневыми нитями. Второй ряд вышить сиреневыми нитями, завершить лепесток светло-сиреневыми нитями. Середину заполнить узелками нитками желтого цвета в два сложения. Вытянуть иглу с нитью на лицевую сторону, иглу держать параллельно ткани. Вокруг нее сделать несколько витков рабочей нитью. Опустить узелки к ткани и затянуть их, закончив стежок.

Листочки вышить гладью в раскол сине-зелеными нитями в четыре сложения. Сначала обозначить края листика простыми стежками. После этого сам лист заполнить настилом, выполняя стежки вдоль листка. В середине листка проложить несколько параллельных стежков. Потом выполнить гладь, заполняя в первую очередь целую часть листика, затем одну половинку, потом другую. Стежки класть между параллельными стежками.

Вышить веточки стебельчатым швом зелеными нитями в два сложения, начиная каждый стежок в середине предыдущего. Стебельки выполнить темно-зелеными нитями в два сложения тамбурным швом. Начинать его с основания. Сформировать петельку и вытянуть иглу в ее середине. Иголка должна находиться над ниткой. Следующие петельки выполнить точно так же.

Пришить искусственные жемчужины в виде цветочков между фиалками.

Прихватка «Летние цветы» Материалы и инструменты: лоскут шерстяной темной ткани размером 80 × 40 см, поролон размером 40 × 40 см, нити мулине в четыре сложения оранжевого, белого, лимонного, лимонно-желтого, желтого, морковного, золотисто-коричневого, коричневого, терракотового, кирпичного, болотно-коричневого, болотного цветов, игла для вышивания, схема узора в натуральную величину, калька, копировальная бумага, простой карандаш, тесьма длиной 110 см, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения

Вырезать из лоскута шерстяной темной ткани два круга диаметром 36 см. Из поролона выкроить такой же круг. Перенести узор со схемы на одну деталь с помощью кальки и копировальной бумаги.

Начать вышивку с крупных цветов. Середину выполнить короткими стежками, начиная с центра по направлению к краям. Обшить серединку стебельчатым швом, начиная каждый стежок с середины предыдущего.

Лепестки вышить теневой гладью. Сначала выполнить короткие стежки от центра к краям. Далее проложить между ними более длинные стежки нитью другого цвета.

Середину одного цветка заполнить лимонным цветом, края серединки — терракотовым, лепестки выполнить золотисто-коричневым и желтым тонами. Второй цветок вышить в следующей гамме: серединку — лимонно-желтым и болотным нитями, лепестки — белыми и кирпичными, серединку третьего цветка — кирпичными и оранжевыми, лепестки — лимонными и белыми.

Цветы среднего размера с тонкими лепестками вышить короткими поперечными стежками разной длины. В серединке сделать узелок. Некоторые цветы выполнить лимонными тонами, а серединку оранжевыми или морковными нитями. Другие цветы вышить белыми нитями с терракотовой или кирпичной серединкой.

Мелкие цветы выполнить теневой гладью. Начать с серединки цветка темными тонами, заканчивая светлыми. В серединке сделать узелок светлыми нитями. Эти цветы выполнить коричневыми, терракотовыми и желтыми тонами.

Чашечки-бутоны сделать прямыми вертикальными стежками болотными тонами. Бутоны заполнить косыми стежками светлыми тонами.

Листочки также вышить косыми стежками болотно-коричневым и болотным цветами. Стебельки выполнить стебельчатым швом коричневым цветом.

Панно «Бабочки» Материалы и инструменты: батист белого цвета размером 75 × 55 см, нити мулине белого цвета, игла для вышивания, схема узора в натуральную величину, водорастворимый маркер, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения

Перенести узор на батист белого цвета с помощью водорастворимого маркера.

Все мотивы выполнять двусторонней гладью, узелками, гладьевым валиком, швами «кружочек», «козлик», тамбурным, подкладным, атласной гладью, накладными сетками, «шнурок», петельками с прикрепками, полупетельками с прикрепками. Весь рисунок вышить белыми нитками в три сложения.

Лепестки крупных цветов заполнить двусторонней гладью. Стежки начать с середины цветка по направлению к краю, класть их следует очень близко друг к другу. Выделить контуры серединок больших цветов швом «козлик». Вытянуть иглу с рабочей нитью на лицевую сторону и положить диагональный стежок по контуру середины вниз. Одновременно вывести иглу на лицо немного левее и сделать стежок по диагонали вверх. Втянуть иглу с нитью с левой стороны стежка. Остальные стежки положить точно так же. После этого в середине выполнить накладную сетку. Положить четыре строчки вертикальных стежков. Поверх них поместить четыре строчки горизонтальных стежков. Закрепить места пересечений нитей крестиками.

Лепестки мелких цветов вышить гладьевым валиком. Выделить контур серединки цветов тамбурным швом. Он представляет собой цепочку петелек, выходящих одну из другой. Сначала надо сформировать петельку, затем вывести иголку с рабочей нитью в середине этой петельки и сделать следующую петельку. Заполнить серединку цветов тремя или четырьмя узелками. Закрепить нить на изнаночной стороне и вытянуть ее на лицо. Сделать вокруг иголки три витка ниткой, держа первую горизонтально над тканью. Проколоть ткань рядом с началом стежка и осторожно вытянуть нить, одновременно затягивая узелки.

Крупные листики заполнить атласной гладью. Сначала выделить контур листочка швом «вперед иголку». Затем вышить листочек стежками двусторонней глади. Первый стежок положить, выходя за контур листочка. Следующий стежок сделать короче, он должен располагаться внутри контура. Следующий стежок вновь завести за контур. Таким образом заполнить весь контур листочка стежками разной длины. Далее приступить к вышивке серединки листочка. Каждый стежок начинать в середине стежка первого ряда, немного отступая под него. Эти стежки должны быть короткими.

Мелкие листики вышить подкладным швом. Для этого мелкими простыми стежками выделить контур листочков после каждого стежка, перекидывая нить на другую сторону. В результате на изнаночной стороне получаются восьмерки, а на лицевой — мелкие стежки по контуру листочков.

Вышить туловище большой бабочки гладьевыми стежками, располагая их поперек туловища. Голову выполнить петелькой с прикрепкой. Вывести иголку с рабочей ниткой на лицевую сторону, сформировать круглую петельку и завершить стежок в точке, откуда начали. В середине петельки сделать закрепку крохотным стежком.

Большие крылья заполнить накладной сеткой. Проложить для нее три строчки простыми стежками сначала по горизонтали, затем три строчки по вертикали. Вышить крестики в местах пересечений. Края больших крыльев выделить гладьевым валиком. Каждый стежок начинать от центра по направлению к краям крыльев.

Маленькие крылья заполнить подкладным швом, который выполнить так же, как и в листочках. Внутреннюю поверхность заполнить полупетельками с прикрепками. Каждую из них начать в центре крыла и расположить их расходящимися из круга.

Туловище средней бабочки выполнить швом «шнурок». Сначала проложить простые стежки вдоль. Затем поверх них выполнить гладьевые стежки, располагая их поперек туловища. Голову вышить узелком. Вытянуть нить на лицевую сторону и обвить ею три раза иголку слева направо. Затем воткнуть иголку возле начала стежка и вытянуть нить, затягивая узелки.

Верхние крылья заполнить накладными сетками, а края выделить гладьевым валиком. Края нижних крыльев вышить атласной гладью, а серединку заполнить узелками.

Панно «Веточка рябины» Материалы и инструменты: лен бежевого цвета размером 60 × 35 см, нити мулине коричневого, алого, красного, кирпичного, золотисто-коричневого, темно-коричневого, темно-желтого, черного цветов, игла для вышивания, схема узора в натуральную величину, калька, копировальная бумага, простой карандаш, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения

В первую очередь перенести узор на ткань. Сначала перевести узор со схемы в натуральную величину на кальку. Затем закрепить на лицевой стороне ткани копировальную бумагу, на нее положить кальку и остро отточенным простым карандашом провести по всем линиям мотива. Убрать кальку и копировальную бумагу.

В работе использовать гладь с настилом, стебельчатый шов, шов «вперед иголку», узелки, гладьевой валик, шов «шнурочек».

На первом этапе вышить ягоды рябины нитями алого и красного цвета. Прошить швом «вперед иголку» контуры ягод. Простыми стежками заполнить ягоды, сделав настил. Закрыть его гладью. Стежки класть поперек настила очень плотно. В середине ягод проложить дополнительные стежки, сделав ягоды более выпуклыми.

На концах каждой ягодки выполнить узелок черной нитью в два сложения. Для этого вытянуть нить на лицевую сторону. Иголку держать горизонтально. Вокруг нее обвить несколько раз рабочей нитью слева направо. Затем вколоть иголку в ткань рядом с точкой выхода нити и осторожно потянуть рабочую нить, затягивая узелок.

Листочки заполнить гладьевым валиком нитями коричневых и желтых тонов. Сначала выделить контуры листочков обычными стежками. Одну половинку листочка выполнить темными нитями кипричного и коричневого тона, вторую половинку — более светлыми, золотисто-коричневого или темно-желтого тона. Начинать заполнять листочек с его основания. Стежки класть по направлению от края к середине. Вторую половину выполнить от кончика к основанию листочка, стежки проложить от середины к краям. Подчеркнуть кончики листочков стежками темно-коричневой нитью. В середине выделить жилки стебельчатым швом также темно-коричневыми нитями в два сложения. Проложить стежки по диагонали, начиная каждый следующий стежок в середине предыдущего.

Картина «Фиалки» Материалы и инструменты: суровое полотно размером 20 × 20 см, нити мулине сиреневого, светло-сиреневого, темно-сиреневого, розовато-сиреневого, розового, светло-розового, темно-розового, желтого, зеленого, темно-зеленого, желто-зеленого, светло-зеленого, салатового, болотного, темно-болотного, черного цветов, игла для вышивания, схема узора в натуральную величину, калька, копировальная бумага, простой карандаш, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения

Перенести схему узора на кальку. С помощью копировальной бумаги, кальки, простого карандаша перенести мотив на середину сурового полотна.

Вышивку выполнить теневой и косой гладью, узелками, стебельчатым швом, швом «назад иголку».

В первую очередь выделить контуры лепестков и серединки цветов швом «назад иголку». При выполнении этого шва каждый стежок на лицевой стороне выполнить в обратном направлении, прокладывая стежки очень близко друг к другу. На изнаночной стороне стежки получаются в два раза длиннее, чем на лицевой.

Заполнить лепестки теневой гладью. Каждый цветок вышить тремя тонами, плавно переходящими друг в друга. Цвета ниток располагать от темного к светлому, т. е. от края к серединке. Сначала заполнить гладью края лепестков темно-сиреневыми, розовато-сиреневыми или темно-розовыми цветами, прокладывая их по направлению от края к середине. Серединку лепестков вышить сиреневыми, розовато-сиреневыми и розовыми тонами, а основание лепестков выполнить светло-розовыми, светло-сиреневыми нитями. Каждый стежок другого цвета начинать между стежками предыдущего тона, чтобы переход был выполнен как можно плавнее. Серединку цветов оформить узелками, вышив их нитями желтого цвета в два сложения. Для этого вывести иголку с нитью на лицевую сторону и обвить иголку ниткой два или три раза. Вытянуть нить, затянув узелки.

Чашелистики вышить зелеными нитями гладью. Обшить контуры листочков зеленой нитью швом «назад иголку». Заполнить листочки теневой гладью: Верхний листочек — сначала светлыми тонами, желто-зелеными нитями, затем более темными: салатовыми и зелеными нитями. В нижних листиках, наоборот, края вышить темными нитками: болотными тонами, а серединку светлыми, светло-зелеными и салатовыми тонами. Поверх светлой глади сделать несколько стежков темно-болотными нитями.

Стебельчатым швом выделить жилки в середине листочков и стебельки. Вышить их темно-зелеными нитями в два сложения. Вывести иголку с нитью в верхней части стебелька и проложить косой стежок вниз. Для следующего стежка вывести иголку в середине предыдущего стежка с его правой стороны. Все стежки должны быть одинаковой длины. У основания постепенно вместо стежков стебельчатого шва выполнить стежки косой глади, которой заполнить весь низ панно.

Пчелку над самым крупным цветком вышить крестиком черной и желтой нитями в три сложения. Голову пчелы заполнить гладью, а крылья вышить редкой штриховой гладью, предварительно выделив контуры крыльев швом «назад иголку».

Картина «На морском дне» Материалы и инструменты: рогожка размером 75 × 55 см, нити мулине белого, розового, желтого, темно-желтого, оранжевого, красного, кирпичного, синего, голубого, светло-голубого, светло-василькового, зеленого, темно-зеленого, серого, светло-серого, стального, черного цветов, игла для вышивания, схема узора в натуральную величину, калька, копировальная бумага, простой карандаш, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения

Кальку положить на схему узора и обвести все линии. На лицевую сторону рогожки поместить копировальную бумагу, на нее положить кальку с мотивом. Остро отточенным простым карандашом перенести все линии. Убрать кальку и копировальную бумагу и вставить ткань в пяльцы.

Всю работу выполнить цветной, атласной гладью и швом «вперед иголку».

Все стежки класть точно по контуру. Сначала швом «вперед иголку» выделить все линии узора. Затем заполнить гладью самые крупные детали: дельфина, морскую звезду, крупных рыб. Среднюю часть дельфина вышить прямыми стежками нитями в шесть сложений стального цвета. Большую часть туловища заполнить атласной гладью серыми нитями в шесть сложений. Стежки поочередно проложить за контуром и внутри контура. В следующем ряду стежки начинать в середине предыдущего ряда под нитями первых стежков. Брюшко заполнить прямыми стежками светло-серыми нитями. Зрачки глаз выделить короткими штрихами нитями черного цвета в четыре сложения. Нос и верхнее веко заполнить нитями стального цвета короткими стежками.

Медузу вышить нитями в шесть сложений красного цвета. Каждый стежок начать с середины звезды и прокладывать их по кругу, постепенно заполняя всю поверхность. В следующем ряду стежки сделать короче на 2–3 мм и начать в середине предыдущего ряда. Третий ряд стежков должен быть заполнен длинными стежками. Под лучами звезд вышить темно-желтой нитью в шесть сложений присоски.

Полосатых рыбок выполнить косыми стежками нитями красного, оранжевого и черного цветов. Глаза заполнить короткими стежками белого цвета. На них выделить зрачки в виде узелков черными нитями в три сложения. Плавники вышить прямыми вертикальными стежками оранжевыми нитями в шесть сложений.

Маленьких рыбок сделать короткими горизонтальными стежками нитями черного, кирпичного и темно-желтого цветов в шесть сложений и короткими вертикальными стежками черного цвета.

Низ картины выполнить атласной гладью желтыми и темно-желтыми нитями в шесть сложений. Переход тона сделать плавным. Для этого каждый стежок нового тона начинать в середине предыдущего стежка.

Коралловые кусты заполнить прямыми вертикальными стежками розового и красного цвета в шесть сложений. Водоросли вышить также прямыми стежками зелеными и темно-зелеными тонами.

В последнюю очередь заполнить фон картины голубыми и синими тонами. Переход одного цвета в другой выполнить плавно, не выделяя границу между ними. Для этого стежки следующего тона начинать между стежками предыдущего. Отдельно выделить светлые пузырьки воздуха, вышив их косыми стежками светло-васильковыми и светло-голубыми нитями.

Картина «В парке» Материалы и инструменты: рогожка размером 70 × 50 см, шерстяные нити оранжевого, светло-оранжевого, темно-оранжевого, коричнево-оранжевого, песочного, белого, жемчужно-серого, горчичного, серовато-зеленого, зеленовато-коричневого цветов, цвета морской волны, игла для вышивания, схема узора в натуральную величину, калька, копировальная бумага, простой карандаш, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения

Используя копировальную бумагу, кальку и простой карандаш перенести мотив на рогожку.

Всю работу выполнять простой и атласной гладью, вертикальными гладьевыми стежками, стебельчатым швом, узелками.

Начать заполнять работу атласной гладью. Стежки делать точно по контуру, выделяя границы между цветами. Класть их плотно друг к другу.

Начать с самых крупных деталей. Вышить вертикальными стежками дерево с левой стороны картины. Крону заполнить стежками нитями в два сложения цвета морской волны, темного тона морской волны, зеленовато-коричневыми. Большую часть кроны вышить нитями цвета темной морской волны, ветками, заполненными стежками зеленовато-коричневого цвета, разделить другие цвета.

Ствол дерева сделать коричневыми нитями, а небольшие участки неба в кроне заполнить жемчужно-серым цветом.

Дерево с правой стороны на заднем плане вышить оранжевым, темно-оранжевыми, песочным, коричневым тонами. Последним цветом вышить ствол и ветви атласной гладью. Каждый вертикальный стежок следующего ряда начать в середине предыдущего.

Вышить кусты на заднем плане оранжевыми, темно-оранжевыми, светло-оранжевыми, коричневато-оранжевыми и серовато-зелеными нитями. Верхнюю часть кустов вышить самым светлым тоном, постепенно увеличивая интенсивность цвета. Нижние части кустов заполнить коричневато-оранжевыми нитями с небольшими вкраплениями серовато-зеленых нитей.

Нитью коричневого цвета сделать узелки на кустах.

Между кустами вышить беседку. Жемчужно-серыми нитями выполнить ее стенки, купол заполнить белым цветом, а глубину беседки можно выделить нитями цвета темной морской волны. Нитями цвета морской волны на куполе вышить несколько узелков. Для этого нить закрепить на изнаночной стороне и вывести ее на лицо. Иголку держать параллельно ткани. Вокруг нее обвить рабочую нить слева направо. Сделать прокол очень близко к началу стежка. Узелки переместить к ткани и затянуть их, осторожно вытягивая рабочую нить.

Небо заполнить рядами, выполненными жемчужно-серыми нитями в два сложения. Широкие полоски заполнить атласной гладью, узкие — простой.

Поле перед рекой вышить песочными, серовато-зелеными, зеленовато-коричневыми и коричневыми нитями. Высокую часть заполнить светлыми тонами, нижнюю часть — самыми темными. Все стежки класть строго вертикально.

Озеро вышить цветом морской волны и жемчужно-серым цветом от краев к центру.

Кусты на переднем плане сделать точно так же, как и на заднем, заполняя контуры оранжевым, желтым, темно-оранжевым тонами. Земля должна быть серовато-зеленой, зеленовато-коричневой, горчичной и песочной.

Картина «Розовые фламинго» Материалы и инструменты: рогожка размером 70 × 50 см, нити мулине белого, розового, светло-розового, темно-розового, желтого, темно-желтого, оранжевого, синего, голубого, светло-голубого, жемчужно-серого, зеленого, темно-зеленого, светло-зеленого, коричневого, черного цветов, игла для вышивания, схема узора в натуральную величину, калька, копировальная бумага, простой карандаш, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения

Схему узора в натуральную величину перевести на кальку. На лицевую поверхность кальки положить копировальную бумагу, на нее — кальку с мотивом.

Простым карандашом обвести все линии мотива. Убрать кальку и копирку. Натянуть рогожку на пяльцы.

Картину заполнить вертикальными и косыми стежками глади. Также в работе использовать шов «вперед иголку».

В первую очередь все контуры мотива обшить простыми стежками «вперед иголку». Заполнить картину гладью, начиная с самых крупных фигур фламинго.

Верхнюю часть головы, шеи и спины вышить прямыми вертикальными стежками светло-розовыми нитями в четыре сложения. Нижнюю часть шеи у одного фламинго сделать темно-розовым, у второго — розовым цветом. Глаза вышить короткими горизонтальными стежками черного цвета. Основание клюва вышить белыми нитками вертикальными стежками, остальную часть — черными.

Крылья обоих фламинго сделать розовыми нитями вертикальными и косыми стежками поочередно. Сначала вышить полоску вертикальными стежками, следующую полоску — косыми стежками, затем — снова вертикальными. Таким образом сделать от восьми до двенадцати полосок. Нижнюю часть туловища, грудь и ноги вышить темно-розовыми нитями.

Кочку заполнить вертикальными стежками коричневого цвета, а листья осоки сделать косыми стежками. Одну половинку вышить светло-зелеными нитями, вторую — зелеными нитями.

Лепестки цветка с правой стороны выполнить вертикальными стежками желтыми, темно-желтыми и оранжевыми нитями в четыре сложения. Стебель вышить косыми стежками коричневыми нитями, а листья сделать светло-зелеными и зелеными.

Кусты на заднем плане вышить зелеными, темно-зелеными нитями вертикальной гладью. На переднем плане фон заполнить светло-голубыми, синими, жемчужно-серыми нитями.

Картина «Фрегат» Материалы и инструменты: суровое полотно размером 70 × 50 см; нити мулине оранжево-желтого, темно-синего, голубого, темно-голубого, серого, жемчужно-серого, светло-стального, белого, сине-белого, зеленовато-бирюзового, коричневого, светло-коричневого, черного цветов, игла для вышивания, схема узора в натуральную величину, калька, копировальная бумага, простой карандаш, ножницы, пяльцы.

Ход выполнения

Перенести узор сначала на кальку, затем на лицевую сторону ткани с помощью копировальной бумаги и простого карандаша. Суровое полотно заправить в пяльцы.

Всю вышивку выполнять гладью и швами «вперед иголку» и «назад иголку».

В первую очередь проложить по всем контурным линиям простые стежки. Вышивать начать с парусов фрегата. Вышить паруса вертикальными стежками белым и зеленовато-бирюзовым цветом. Основную часть заполнить лицевой гладью нитями белого цвета в четыре сложения.

Правую сторону парусов вышить зеленовато-бирюзовыми нитями. Чтобы гладь получилась аккуратной, стежки первого ряда прокладывать немного длиннее стежков второго ряда. Начать точно с контурной линии. Стежки второго ряда начать между стежками первого ряда.

Реи выполнить короткими косыми стежками нитями коричневого цвета в четыре сложения. Мачты также вышить короткими косыми стежками тем же цветом. Все канаты сделать швом «назад иголку» коричневыми нитями. Для этого проложить по контуру два простых стежка, один на лицевой стороне, другой — на изнаночной. Сделать по лицевой стороне стежок в обратную сторону, втыкая иголку точно в точку окончания первого стежка. На изнаночной стороне положить стежок вперед в два раза длиннее, чем на лицевой. По этой технике выполнить все канаты.

Корпус корабля вышить коричневыми и светло-коричневыми нитями. Тень подчеркнуть стежками черного цвета. Центральную часть корпуса вышить прямыми стежками. Нос корабля заполнить косой гладью.

В задней части корабля использовать прямые и косые стежки. Палубу заполнить косыми стежками.

На носу лодки косыми стежками обозначить фигуру человека черными нитями в четыре сложения. Флаги вышить косой гладью сине-белыми цветами в виде перекрещивающихся линий.

Основную часть моря вышить прямыми стежками темно-голубыми и голубыми нитями в четыре сложения. Волны подчеркнуть темно-синим цветом, а бурунчики — белым и жемчужно-серым.