Пошаговое руководство по созданию комедийного шоу

Грег Дин

Перевод осуществлён неизвестными добрыми гномами, по слухам, обитающими в подземельях Москвы.

Термины переведены довольно странно, но достаточно последовательно, чтобы передать мысль без искажений. Например, термин "Бомбить" представлен в негативном ключе, и заменяет термин "Death", то есть умирать на сцене. На удивление, этот казус (как и все остальные) сути книги не меняет. Качество советов остаётся как в оригинале, на хорошем уровне.

Книга скомпонована и переформатирована из Word в Epub на Мяте.

Посвящается моей матери. Я до сих пор слышу твой смех.

Предисловие Стива Аллена

Книг о том, как сделать хорошую комедию, полным полно. Я сам написал уже две. Но некоторые книги все же лучше остальных. Например, эта, написанная Грегом Дином.

Ответы на многие вопросы, которые дает Дин, — это опыт, давшийся мне очень тяжело. Жаль, что в то время не было книг подобного рода.

Многие из нас даже не думают, чтобы давать профессиональные советы мастеру по ремонту телевизоров, нейрохирургу или игроку, играющему в защите Чикаго Бэарс.

Но мы, несомненно, считаем себя достаточно подготовленными, чтобы давать профессиональные советы Эдди Мерфи, Джеки Мейсону или Деннису Миллеру.

Грег Дин, наоборот, знает то, о чем пишет, и дает огромное количество четких и ясных советов о том, что публика считает смешным.

Стив Аллен

Благодарности

Я признателен огромному количеству людей за то, что они терпят меня и смирились с моей страстью к разработке и моделированию основ комедии. Я знаю, что свел многих с ума, звоня им в любое время суток и мучая вопросами, какими-то идеями и несвязными рассказами. Любимым методом разработки данных техник являлись продолжительные разговоры и прогулки с моими друзьями. В частности, я хочу выразить огромную благодарность моему дорогому другу и теоретику комедийного жанра Френку Майлзу (который участвовал в разработке некоторых техник и переписывании некоторых частей книги), Гейле Джонсон (любви всей моей жизни), Энди Дэвису (который был с самого начала), Биллу Фалко (единственному, кто бродил и разговаривал со мной), а также участникам группы Фрайдей Найт Муви: Беннету И. Голдбергу, Джеффу Уикли и Дереку Луграну. Также благодарю за поддержку Тима Симпсона, Питера Десберга, Джея Дугласа, Дана Голдмана, Дэвида Рескина, Уилла Патрика, Алана Мюррея, Рика Паттона, Тайрума Дина, Дону Сильверс (маму), Майкла Дэвиса (сделано), Фрэнка Оливье и Марка Уэлена. Хочу выразить искреннюю благодарность Джуди ДеЛузье, Филу и Норме Барретта и Будде за помощь и вдохновение. И, конечно, спасибо Ингрид Риз за ее чувство ритма в процессе корректуры и редактирования. Также хочу сказать спасибо Виктору Раскину, чья книга «Семантическая теория юмора» (Dordrecht-Boston: D.Reidel, 1985) стала вдохновенным прорывом и послужила основой для моей модели комедии. Особая благодарность Джону Гриндеру и Ричарду Бандлеру за создание технологии нейро — лингвистичеcкого программирования (НЛП). Без когнитивной карты моя работа не была бы возможна. Я особенно отмечаю вклад Джона Гриндера, который дал мне личную консультацию, когда я создавал эту модель и последующие упражнения. И в конце работы моя книга была значительно усовершенствована благодаря комментариям моего агента Скотта Эдельштейна и моего редактора Лайзы Барнетт. И наконец, что так же важно, я хочу поблагодарить своих студентов, у которых я учился в то время, пока они платили мне деньги. Спасибо всем вам!

У вас есть то, что сделает вас комедийным актером?

Вы смешной?

1. Секреты структуры шутки

Что такое шутка? Смешная штука, скажете вы. Многие определили бы шутку как что-то, что кто-то говорит или делает, и это заставляет других смеяться. Это утверждение хотя и верно, но в действительности не отражает того, чем же является шутка на самом деле. Оно просто описывает желаемый эффект. Как быть с шутками, которые в одной ситуации вызывают бурный смех, а в другой — гробовое молчание? Если шутка не вызывает смеха, она внезапно перестает быть шуткой?

Люди часто распознают шутку по тому, смеются они или нет. Почему? Потому что существует логичная, характерная структура, которую все определяют как шутку. До настоящего времени никто не представил эту структуру в понятной форме. Однако эта ситуация изменится. В данной главе речь пойдет именно о структуре шутки.

Начало и кульминация

Давайте начнем с того, что уже всем известно о шутке. Традиционно шутка состоит из двух частей: начала и кульминации. Возьмем в качестве примера шутку А. Уитни Брауна:

Я видел на днях бабушку…наверное, в последний раз… Не то, чтобы она была больна или что-то в этом роде, она просто до черта мне надоела.

Чтобы понятнее объяснить структуру шутки, я использовал визуальный прием, который назвал «диаграмма шутки». Давайте расположим вышеупомянутую шутку на диаграмме 1, чтобы вы могли четко определить, где начало, а где кульминация:

Диаграмма 1

2. Создание шутки

Можно ли научиться придумывать шутки? Да!

По какой-то причине, кажется, что вокруг создания шуток существует некая неприступная аура, будто бы создание шутки — это какой-то мистический акт, который могут совершить только те, кого благословила Талия, муза Комедии. Все могут быть смешными, даже если и случайно. Только потому, что вы не знаете, как вы придумали шутку, не значит, что вы ее не придумали. В этой главе я собираюсь показать вам, как сделать так, чтобы эти забавные случайности происходили тогда, когда это вам нужно.

Все еще сомневаетесь? Отлично (если у вас нет сомнений, вероятно, вы слишком доверчивы, держитесь подальше от рекламы на ночном канале). Посмотрите: в прошлой главе вы узнали, что все шутки имеют легкоузнаваемую и понятную структуру. Если вам понятно, что такое структура шутки, то создание шутки — это выполнимое действие.

Каждая система создания шутки сводится к написанию шуток «в одну строку» (почему они называются «в одну строку», когда на самом деле состоят из двух строк, не пойму никогда). Что интересно, большинство шуток в мире появилось на основе бытовых ситуаций, как шутки без начала. Однако невозможно обучить, как создавать шутки без начала, без того, чтобы прежде не обучить созданию и структуре шутки с началом. Поэтому система Творец шутки рассматривает только шутки с началом. Как только вы это освоите, вам будет намного легче придумывать шутки без начала, что, в конечном итоге, может перерасти в написание юмористических рассказов.

Творец шутки — это оригинальная система, которая обеспечит вам пошаговую инструкцию от создания идеи до готовой шутки. Я назвал ее Творец шутки, так как она состоит из двух четких фаз: построение схемы шутки и наполнение шутки содержанием.

Фаза построения схемы шутки поможет вам определиться с темой шутки, идеей кульминации, начала и, исходя из этого, написать несколько вариантов начала. Затем в фазе наполнения содержанием определяется начало, применяется ожидаемое восприятие, соединитель, реинтерпретация для написания кульминации шутки.

Так как это пошаговая система, которая моделирует процесс создание шутки в голове, необходимо дать некоторое разъяснение. Смею вас заверить, что когда вы поймете основы работы Творца шутки, шутки пойдут нескончаемым потоком.

Вы будете работать с двумя фазами системы. Обучая данной системе, я понял, что процесс создания шутки намного понятнее, если вы начнете с написания начала и кульминации. Поэтому мы начнем со второй фазы — наполнения содержанием. Как только вы изучите, как работает эта фаза, вы можете попрактиковаться в написании собственных кульминаций для начала шуток, которые приведены в упражнениях в конце этой главы. Когда вы наработаете опыт, вам будет легче изучить принципы работы фазы построения схемы шутки (см. Главу 3), как выбирать тему для начала шутки и оформлять ее в начале шутки. Это, в свою очередь, приведет вас обратно к фазе наполнения содержанием и написания кульминации для начала шутки (большее количество упражнений, которые отрабатывают всю систему создания шутки дано в конце Главы 3).

Наполнение шутки содержанием: Изучение скрытых путей

Изучая фазу наполнения шутки содержанием, вы узнаете, как писать шутки, пробираясь тайными тропами, которые ведут от начала к кульминации. Большинство людей не знают о таких путях, и даже когда вы о них узнаете, множественные препятствия и повороты все еще будут приводить вас в неожиданные места. В этом-то и соль изучения фазы наполнения шутки смыслом. Как Алиса в стране чудес, когда она свалилась в кроличью нору, вы увидите мир, который становится «все удивительнее и удивительнее».

Как же вы изучите эти скрытые пути?

Секрет № 4

3. О чем писать шутку

Творец шутки

Каждому выступающему комику задавали вопрос: «Где вы берете идеи для ваших шуток?». Ответ, конечно же, «Из моей жизни». Я так говорю, потому что я ничего не знаю о вашей жизни.

Есть такая старинная поговорка: «Пишите то, о чем знаете». И действительно, если вы об этом думаете, о чем еще вы можете писать? Как художник, вы имеете одно необыкновенно большое богатство, которого нет у других, — ваше мировоззрение. Вот почему я настаиваю, чтобы вы писали о своем мире, как вы его понимаете, о том, что интересно вам, и о ваших собственных мыслях и чувствах. Говорите вашу правду. Согласится ли публика с вами или нет, это не проблема. Многие художники, от Пикассо до Эндрю Диса Клэя высказывали свое мнение, которое противоречиломнению их коллег. Они говорили свою правду, и люди, как оказалось, много людей, принимали эту правду (хотя Пикассо никогда не появлялся на шоу Леттермана).

Одно, что вы никогда, никогда не должны делать, это писать о том, что, как вы догадываетесь, должно рассмешить публику. Вообще для таких людей, которые пытаются писать о том, что, как они думают, понравится другим, существует определение: «халтурщики».

Вам действительно необходимо понять, сможет ли публика понять то, о чем вы говорите. Но всегда полагайтесь на свои собственные ощущения, которые подскажут вам, что смешно, интересно, важно или просто о чем нужно поговорить. Если вы действительно думаете, что есть что-то очень смешное в макнаггетсах, ПМС, пукании, мочеиспускании, соплях или трусиках, пишите об этом несмотря ни на что. Но не делайте этого, потому что вы слышали, что кто-то еще заставлял публику смеяться над этим.

Многие комики никогда не ищут активно, о чем они будут писать, потому что он ждут вдохновения. Идея нового номера приходит к ним внезапно в виде непредсказуемых озарений. Затем они успокаиваются до следующего озарения. Эти комики рассчитывают только на случайность, потому что не знают другой системы.

По моему мнению, вдохновение — это, несомненно, лучший способ придумать материал. Суть материала идет искренне и из глубины души, шутки хорошо структурированы, потому что созданы интуитивно. Однако, если вы хотите получить возможность писать на любую тему и в любое время, вам необходима методика. И как вы знаете, у меня совершенно случайно есть одна: Творец шутки.

Карта шутки

В предыдущей главе мы разбирали метод наполнения шутки содержанием и искали кульминации для начала шутки. Здесь я объясню, как карта шутки позволит вам исследовать вашу жизнь и находить материал, который можно будет применить в начале шуток. Затем мы вернемся к методу наполнения шутки содержанием и придумаем кульминации. Если вы начинаете с нуля, осознание, что вы можете писать шутки обо всем, потрясает. Карта шутки поможет вам превратить утверждения общего характера в конкретные высказывания, так как это важно, потому что

Секрет № 5

4. От просто смешного к очень смешному

Оттачивание мастерства

Один известный писатель однажды сказал: «Нет новых произведений, есть только переписанные». Это может быть слишком резко, однако мысль ясна. Как только вы сделали наброски произведения, дальше вы можете его улучшать и улучшать. Иногда вы можете попасть в точку с первого раза. Но чаще всего, когда вы оттачиваете свои шутки, вы понимаете, что в зависимости оттого, какую технологию вы применяете, вам открывается огромное количество возможных версий написанного.

В этой главе вы изучите некоторые основные принципы оттачивания шуток, а также некоторые техники по раскрытию шуток. Эти методы взяты из моего личного опыта выступающего комика, а также из проверенных временем писательских техник, применяемых известными актерами-комиками, с которыми я работал много лет. Но помните, это не законы и правила, а только принципы. И в конце концов, зачитывается только то, что работает на вас, поэтому используйте эти полезные идеи так, как вам удобно.

И еще один небольшой совет: не думайте о том, чтобы оттачивать и редактировать шутки в процессе их написания. Написание и редактирование — это два разных, взаимоисключающих процесса. Когда вы пишете новые шутки, пишите быстро и двигайтесь дальше. Позже, вернетесь к полировке необработанных драгоценных камней, которые вы придумали. Иначе вы израсходуете свой писательский пыл, и много ходов останется неисследованными. Также вы увидите, что вернувшись к шутке, написанной день или два назад, у вас появились новые взгляды и идеи. Итак, сначала пишите, потом редактируйте.

Экономия

Шекспир сказал: «Краткость — это легкость». Ничто не убивает шутку так основательно, как заталкивание ее ворохом ненужных слов и информации. Я немного уже говорил об этом, когда вы учились писать кульминации.

Мой студент Терри Р. Джексон принес в класс очень смешную, но изобилующую словами шутку. Она звучала следующим образом:

Я только что прошел через длительное и изматывающее расставание, которое закончилось разводом с женой. Поэтому, в конце концов, я поехал в отпуск в Данию, потому что планировал изменить свою сексуальную жизнь… от очень редкой до совсем никакой.

(* в оригинале речь шла об изменении пола и игре слов: sex change — 1. изменение пола; 2. изменения в сексуальной жизни)

Основная идея это шутки хорошая, но шутка содержит очень много информации о 2-м сюжете, которую публике знать не обязательно, чтобы понять кульминацию. Фактически зрители начинают путаться, когда им нужно отсеять все ненужные детали, чтобы понять, какое же восприятие у них разрушено.

Основное правило заключается в том, что зрители должны реагировать на ваши шутки, а не обдумывать их. Это не значит, что вы не должны писать интеллектуальных шуток. Это означает, что шутка, даже если она и содержит идею на целый роман, должна быть понятна зрителям, чтобы они не думали о том, что же вы все-таки хотели сказать.

Комедия имеет свой собственный закон сохранения энергии: Энергия, потраченная публикой на обдумывание шутки, уменьшает энергию, потраченную на смех. Вот почему важно не давать зрителям лишнюю информацию.

Начало вашей шутки должно содержать достаточно информации, чтобы создать ожидаемое восприятие, и даже эта информация должна быть краткой, насколько это возможно. Затем давайте зрителям кульминацию — реинтерпретацию, которая разрушает ожидаемое восприятие. Больше ничего не нужно.

Я указал все этим моменты Терри и посоветовал ему перечитать главу про оттачивание шутки. На следующей неделе он принес новую версию шутки.

После развода я изменил свою сексуальную жизнь… от очень редкой до совсем никакой.

Это прекрасно построенная шутка. Ни больше, ни меньше. Она вызывает гораздо больше смеха, чем оригинальная версия, при этом затрачивая меньше времени на обратную реакцию. Чем меньше времени необходимо, чтобы вызвать смех, тем больше единиц смеха в минуту (ЕСМ) вы получаете. Экономия — важная техника для получения высоких показателей ЕСМ.

Заканчивайте кульминацию открытием

В каждой кульминации есть ключевое слово, фраза или действие, которая представляет реинтерпретацию, которая, в свою очередь, разрушает ожидаемое восприятие с целью вызвать смех. Это слово, фраза или действие скрыто от восприятия публики до тех пор, пока кульминация его не раскрывает, вот почему я называю эту технику открытием.

Чтобы построить эффективную шутку, проверьте, появляется ли открытие в самом конце кульминации. Правильно размещенное открытие является очень важным фактором, так как именно он определяет, когда зрители засмеются. Если открытие размещено в кульминации слишком рано, зрители начинают смеяться, вы продолжаете говорить, тогда они перестают смеяться, чтобы послушать, что вы скажете.

На одном представлении в клубе Comedy Storeв Голливуде я наблюдал, как комик учил публику не смеяться. В начале его выступления публика смеялась его шуткам, но так как открытие в кульминациях было дано слишком рано, он должен был перекрикивать смех, чтобы закончить шутку. Конечно, зрители быстро научились вести себя тихо. Это не то, чему вы хотите научить своих зрителей. После десятой шутки зрители перестали смеяться, просто вежливо улыбались и все же наслаждались его выступлением. Однако, когда он не увидел смеха в ответ на свои шутки, он стал возмущаться и обвинять зрителей за то, что они плохо реагируют на шутки. Они прекратили даже улыбаться. Частично это было результатом того, что комик не понимал техники размещения открытия в кульминации. Существуют две основные ошибки, которые допускают комические актеры.

Ненужные слова или действия после открытия в кульминации

Продолжение разговора после открытия в кульминации — наиболее распространенная и раздражающая ошибка. Она обычно появляется, когда актер-комик вставляет бездумную болтовню после момента, когда шутка вызывает смех. Например, вот шутка, придуманная студентом — гомосексуалистом Робертом А. Смитом:

Вы знаете, почему геи так хорошо одеваются? Попробуйте провести двадцать лет в шкафу и посмотрите, что с вами будет.

И «посмотрите, что с вами будет» не имеет ничего общего с шуткой, поэтому эту часть фразы нужно убрать. Вот, как Роберт откорректировал свою шутку, закончив ее открытием:

Вы знаете, почему геи так хорошо одеваются? Попробуйте провести двадцать лет в шкафу.

В шкафу — это открытие, поэтому все, что стоит за ним может только ослабить силу смеха.

Открытие смешивается с другой важной информацией

Очень важно правильно определить открытие шутки. В противном случае оно может смешаться с менее важной информацией, которая также нужна, чтобы шутка сработала. Вот пример:

Они застраховали свой дом на случай ограбления и пожара. Но только когда их дом будут грабить во время пожара, им выплатят деньги.

Вы можете сказать, как сделать шутку лучше? Она заканчивается фразой «им выплатят деньги», которая сама по себе важна, но не так, как открытие «грабить во время пожара». Вот версия с откорректированной формулировкой:

Они застраховали свой дом на случай ограбления и пожара. Но деньги им выплатят, только если их дом будут грабить во время пожара.

После сравнения двух версий, вы видите, что размещение открытия шутки в самом конце значительно усиливает ее потенциал. Конечно, вам не всегда удастся выразить открытие одним словом или короткой фразой и поставить его в конце шутки как из-за ограничений структуры предложения, так и из-за того, что вам нужно определенную информацию донести определенным образом. Постарайтесь поместить открытие как можно ближе к окончанию шутки, при этом сохранив нормальную структуру речи.

Сейчас, когда вы знаете об этой технике, посмотрите комедийные шоу по ТВ и подсчитайте, сколько раз даже профессиональные комики портят свои собственные шутки из-за того, что некорректно поместили открытие. А затем порадуйтесь тому, что вы знаете, как правильно заканчивать кульминацию своих шуток.

Используйте слова и фразы с твердыми согласными

Твердые согласные, которые включают такие звуки, как Т, П, Г, Д, Б и особенно звук К, делают звучание слова более забавным. Использование слов с твердыми согласными вместо синонимов с мягкими согласными значительно помогает улучшить звучание шутки.

Большинство комиков, которые достаточно долго занимаются своей профессией, расскажут, что это правда.

«Слова с буквой К звучат смешнее» — Нил Саймон.

«Яйцо — смешно, апельсин — нет» — Фред Аллен.*

* в английском языке слово «egg» (яйцо) содержит твердый звук «Г», «orange» (апельсин) твердых звуков не содержит.

Например, ниже приведена версия шутки Маргарет Смит, в которой я заменил несколько слов с твердыми согласными на более мягкие по звучанию слова:

Я ненавижу бары для одиноких людей. Парни подходят ко мне и говорят: «Эй, милая, могу я угостить тебя выпивкой?». Я говорю: «Нет, но три доллара я возьму».

А сейчас посмотрите на оригинальную версию со словами с твердыми согласными, которые выбрала Маргарет. Прочтите эту шутку вслух, чтобы вы почувствовали разницу:

Я ненавижу бары для одиноких людей. Парни подходят ко мне и говорят: «Эй, крошка, могу я угостить тебя выпивкой?». Я говорю: «Нет, но три бакса я возьму».

В этой версии шутка звучит забавнее. Слова «крошка» и «баксы» усилили кульминацию по сравнению со словами «милая» и «доллары».

Сделайте своей привычкой искать слова с твердыми согласными и проверять их на себе.

Используйте ритм на три

Этот фокус известен практически всем комикам как мистическое правило как сделать шутку смешнее. Но спросите их, почему так много шуток содержат трехтактовую периодичность, они вам не смогут сказать.

Вы же на самом деле знаете. Определенная модель в шутке — простой способ заставить людей сделать предположение о чем-либо, так как они думают, что модель будет повторяться. И какое наименьшее количество раз необходимо, чтобы закрепить модель в сознании? Вы правы — два. Два повторения создают модель и ожидаемое восприятие, третий такт разбивает их. Классическая структура шутки.

Всегда обращайте внимание на трехтактовую периодичность, потому что это прекрасная возможность придумать шутку. Вот примеры:

У них эти платья представлены в трех размерах: маленький, средний и… шатер.

Я очень чувствительный. Когда я вижу красивую женщину, мне хочется плакать, писать стихи и… запрыгнуть на нее.

FDA (Управление по контролю за пищевыми продуктами и медикаментами) установило допустимое содержание крысиных экскрементов в хлопьях для завтрака. Может им нужно тогда поменять ту рекламу на «Разорвите, похрустите и… покакайте».

Используйте общедоступные сведения

Если зрители не будут понимать, о чем вы говорите, они не будут смеяться. Если определенное слово, которое описывает явление, важно для понимания шутки, вы должны понять, знакомо ли оно публике. Иногда вы должны использовать более знакомую альтернативу.

Например, возьмите шутку Вуди Аллена о его раввине:

Он открыл дискотеку со своими коллегами. Раввины топлес. Без шапочек.

Вуди Аллен знает, что маленькие круглые шапочки, которые носят евреи, называются «ермолки», но, так как он понимает, что многие в зале не знают этого слова, он использовал слово «шапочка», которое само все объясняет.

Если в шутке есть ссылка на информацию, важную для понимания шутки, которая не является общеизвестной и у которой нет доступной альтернативы, разъясните информацию или дайте ее в начале шутки. К сожалению, время от времени вам придется отказываться от шутки, потому что объяснение убивает комедийный эффект или преждевременно раскрывает кульминацию. Например, когда я учился в колледже, у студентов ходила шутка:

Я попробовал этот классный ЛСД и увидел Бога.

В то время было модно посещать лекции по философии, поэтому всем в кампусе была известна фраза Фридриха Ницше: «Бог умер». Я использовал эту информацию, чтобы переделать шутку:

Я попробовал ЛСД, который даже лучше прежнего, и увидел Ницше.

На институтских вечеринка эта шутка вызывала бурный смех. Но когда стал представлять эту шутку в Comedy Store в Голливуде, публика не только не смеялась, она глазели на меня, как сторожевые собаки на студии RCA Victor. И не важно, что я старался объяснить, кто такой Ницше, шутка не работала.

Если у зрителей нет знания предмета и его объяснения, они не поймут шутку, а вы будете себе говорить: «Я думаю, вам нужно было бы там быть».

Используйте прямую речь по возможности

В каком-то смысле, это соответствует одному из главных правил всей художественной литературы: покажите, не рассказывайте. В нашей ситуации это означает, когда мы сочиняем шутку, которая описывает ситуацию или часть диалога, лучше цитировать себя или другого персонажа. Это создает декорации для того, чтобы вы сыграли свою роль и перевоплотились в другого персонажа этой шутки.

Вот пример, написанный студентом Дэви-О. Он начал с того, что закурил сигарету.

Моя девушка спросила: «Откуда ты знаешь, когда надо курить?» Я ответил: «О, тогда, когда ты начинаешь говорить».

Обратите внимания, что вводные слова прямой речи «спросила», «сказал» стоят перед самой прямой речью. Это именно так и нужно делать. Если поместить вводное слово в середину высказывания, это оборвет речь и запутает зрителей.

Прямая речь персонажей в вашей шутке перенесет ее в настоящий момент, добавив реальности представления, личного взаимодействия, а также даст больше возможностей для поиска новых шуток.

Избегайте каламбуров

Каламбуры — это в каком-то роде устаревшая форма комедии. В водевилях это было принято. Если вы почитаете старые шутки, вы часто встретите подобное:

Я ущипнул привидение за задницу, и в руках осталась простыня.

(в английском языке каламбур построен на созвучии слов «sheet» — простыня и «shit» — дерьмо, а также на предположении о том, что в праздник можно встретить только человека в костюме привидения).

Следует признать, что каламбуры могут быть забавными:

Пансионат взорвался и постояльцы разлетелись

(в английском языке каламбур построен на созвучии слов «roomers» — постояльцы и «rumours» — слухи).

Но в то время, как их можно использовать, чтобы подразнить ваших друзей, в профессиональной комедии каламбуры вызовут неодобрение публики. Может быть, потому что хорошая шутка, как и хороший фокус, работает только тогда, когда нельзя понять, как он сделан. Ни одна шутка не раскрывает процесс создания так, как это делает каламбур. И чтобы усугубить негативный эффект, некоторые преподносят каламбур с видом: «Эй, посмотрите, какой я умный, так играя словами». Не знаю, как у вас, но у меня обычная реакция на такое отношение, — это мгновенное и острое желание убежать куда-нибудь от такого остряка.

Благодаря всему вышеперечисленному, каламбуры никогда не сделают шутку хорошей, за исключением трех ситуаций:

Каламбур настолько гениален, что его интересно слушать. Как, например, этот: «Время летит, как стрела. Фрукты летят, как бананы». Это ничего не значит, но в любом случае заставляет работать ваш мозг. Иногда этого достаточно.

Каламбур содержит две фразы, которые имеют значение, а не просто построены на созвучии, таким образом дается своего рода комментарий. Например: «Я за ограничение сроков в политике. А то некоторые из наших сенаторов находятся в городе слишком долго, ещё со времен Вашингтона до н. э.» (*в английском языке официальное название Вашингтона — Washington, D.C. (Вашингтон, округ Коламбия) — созвучно с Washigton, B.C. (Вашингтон, до нашей эры). Этот каламбур раскрывает тему, поэтому достоин того, чтобы его произнесли со сцены хотя бы один раз.

Вы используете каламбур, чтобы вызвать недовольство. Почему? У вас есть заготовка в качестве ответа. Например, в Сан Диего я видел, как уличный фокусник провоцировал недовольство, чтобы он потом мог ответить: Послушайте, если бы у вас был вкус, вы бы не стояли здесь в первом ряду. Смех, который он вызывал таким ответом, стоил того, чтобы вызвать недовольство вначале. Но используйте эту технику только один раз за выступление.

У меня есть студенты, которые не поддерживают мое мнение насчет каламбуров, говоря: «Лучше вызвать недовольство, а потом на него ответить». Вам решать, конечно, но четко определяйте свои цели. Если вы хотите вызывать недовольство, тогда вперед, используйте каламбуры. Если вы нацелены на шоу, в котором средний показатель единицы смеха в минуту равен пяти, стремитесь к этой цели, пока ее не достигнете. Не скатывайтесь к убогим каламбурам.

Делайте ваших персонажей особенными и реальными

Если вы делаете ваших персонажей реальными и особенными, это значительно усиливает юмористический эффект. Фразы вроде: «эти два парня зашли в бар…» давно вышли из моды. Зрители хотят знать, кто эти два парня. Давая публике такую информацию, вы создаете то, что в художественной литературе называется достоверность, жизненность. Сама история кажется более жизненной и достоверной благодаря маленьким деталям.

Говорите о персонажах, как о родственниках или друзьях, а не как о призрачных людях, или используйте знакомых личностей. Вот пример шутки от Майка Биндера.

Мои родители отправили моего младшего брата учиться в юридический колледж. Он его окончил. Теперь судится с ними за то, что они потратили семь лет его жизни впустую.

Эта шутка могла бы звучать, как «некие родители, которые отправили своего ребенка в юридический колледж», но Майк Биндер сделал шутку о его родителях и его брате. Не имеет значения, есть у него брат или нет, потому что комики часто придумывают вымышленных братьев, сестер или других родственников, чтобы сделать шутку более личной.

Вот пример того, как улучшается шутка, если использовать реального человека, о котором публике что-то известно.

У Шер на груди есть татуировка в виде бабочки. Сейчас она выглядит довольно мило, но когда Шер будет восемьдесят, она превратится в огромную старую летучую мышь.

На самом деле это старая шутка, которая обычно начинается словами: «Я видел эту молодую женщину…». Рассказ о Шер делает ее более реалистичной и даже менее шутливой.

Еще один способ персонализировать вашу шутку — пошутить о конкретном зрителе в зале. Например, вы могли бы пошутить о каком-то парне, которого вы знаете, который носил сильные очки. Однако будет гораздо смешнее, если вы разыграете кого-то в очках из зрителей.

(Снимая очки со зрителя) Боже, вы могли бы их использовать, чтобы клеймить муравьев. (Надевая на себя) Вау, я вижу кости на своей руке. (К женщине, сидящей рядом) Классные трусики, мэм. (Передавая очки обратно) Держите ваши очки, господин Хаббл.

Такой номер вовлекает зрителей в то, что вы делаете, на тысячу процентов больше и обычно выглядит, как импровизация, создавая впечатление, что вы намного остроумнее, чем есть на самом деле.

Локализуйте свой рассказ

Таким же образом добавьте в ваши шутки названия местных достопримечательностей, соседних городов, отелей, универмагов или ресторанов. Это не так трудно, как вы можете подумать, но это усилит обратную связь от публики, которую вы получите. Если у вас есть шутка о ресторане, узнайте название известного местного заведения. И вместо того, чтобы сказать «Я был в ресторане на днях…», вы можете сказать «Я был как раз в Джо Динере….». Если вы выступаете на юге, и у вас есть шутка про супермаркет, скажите: «Я был в Пиггли Уиггли…», а не на «В том супермаркете…».

В каждом городе есть места или рядом есть соседний город, на которые люди смотрят свысока. Узнайте это и говорите об этом в шутках. Сделайте его местом действия в шутке с негативным смыслом. Люди вас за это полюбят.

Например, я живу в Лос-Анжелесе, и здесь мы постоянно смеемся над Бейкерсфилдом. В Бейкерсфилде смеются над… Бейкерсфилдом.

Если у вас есть шутка о каком-нибудь захолустном баре, поспрашивайте, есть ли в округе такие, узнайте название.

Я зашел в (вставьте название)… на полу лежал какой-то бедняга, и они избивали его. Я спросил у бармена: «Почему вы не позвоните в полицию?» Он ответил: «Вы с ума сошли? После того что они сделали с этим?»

Что-то магическое происходит, когда зрители видят, как их родной город увековечивается в ваших шутках. Эта техника работает так хорошо, что некоторые комики относятся к ней с пренебрежением из-за ее легкости. Я просто называю это домашней работой.

Адаптируйте ваши шутки к текущим событиям

Есть старая шутка об американском туристе в Париже, который оказался на улице перед проституткой, пока его жена была в магазине. Проститутка предлагает свои услуги за сотню франков, а мужчина пытается от нее избавиться, говоря, что у него только пять франков. Позже тем же вечером, он идет с женой, заворачивает за угол и сталкивается с той же проституткой. Она смотрит на его жену и говорит: «Ну… Вот это вам удалось получить за пять франков?»

Эта старая хорошая шутка, которая вызывает смех, однако она была бы еще смешнее, если бы речь шла о Билле и Хилари Клинтон во время их дипломатического визита в Москву. Внезапно, она становится актуальной шуткой с совсем иными параметрами. Привязка старых шуток к текущим событиям помогает освежить и осовременить ваш материал.

Небольшой совет: подготовьте несколько шуток и номеров для календарных праздников, таких как Рождество, Хэллоуин, День секретаря и т. д. Вы можете показывать такие «актуальные» номера из года в год, и они никогда не будут стареть. Уилл Дурст, который живет в Области залива Сан-Франциско, всегда мог ответить такой шуткой:

В Сан-Франциско Хэллоуин лишний.

Студентка мексиканского происхождения Мария Дж. Мартинес училась у меня несколько лет. Каждый год в Рождество она заводила эту песню:

Здесь в Америке так много Санта Клаусов. Но в Мексике их нет, они все здесь ищут работу.

Использование грамматически неправильной речи приветствуется

Люди не говорят та же, как пишут, поэтому вы должны писать так, как они говорят. Правила грамматики и синтаксиса не имеют никакого отношения к тому, чтобы сделать шутку смешной. Фактически, жестко сформулированные шутки редко идут так же хорошо, как шутки, написанные с недостатками и ритмом повседневной речи.

Вот часть номера про рыбаков Тома Мактигью:

Старики на закате своей жизни сидели в кругу и травили байки: «Он был огромный! Самая большая губка, которую вы видели в своей жизни! Сукин сын, он, к чертям, чуть не заглотил меня! Огромный! Страшнее только комета!

В этих неправильных, отрывистых неполных предложениях Том показал естественную речь пожилых неграмотных рыбаков. Если характер вашего персонажа подразумевает ужасный английский, используйте его. Исправление грамматики может только ухудшить шутку.

Свободно придумывайте новые слова

Комедийная лицензия позволяет комикам издеваться над языком для того, чтобы было смешно. Например, Робин Уильямс сделал так со словом «развод» (англ. — “divorce”).

Слово «развод» произошло от латинского “divorcerum”, что означает «оторвать ваши гениталии, протянув их через ваш кошелек».

Конечно, divorcerum не латинское слово, но оно звучит смешно и подходит для шутки. В комедии этого достаточно.

Вы должны совершенно свободно играть словами и не переживать о правилах, которые вы учили в школе. Язык — это ваш строительный материал, взбивайте и мешайте его, как вам необходимо для того, чтобы сделать шутку смешной.

Иногда визуальная шутка воспринимается лучше

Иногда смотреть шутку гораздо смешнее, чем слушать. Мой студент Алан Бокал придумал такую шутку:

Ищите меня на съезде со скоростного шоссе. Я буду держать табличку с надписью (Он показывает табличку, на которой написано: «ЖЕНАТ НА ЕВРЕЙСКОЙ ДЕВУШКЕ. СОГЛАСЕН РАБОТАТЬ ЗА СЕКС»).

Алан мог бы просто проговорить эту шутку, но она гораздо лучше работает, если он стоит на сцене с табличкой, как безработный на перекрестке.

У Кевина Джеймса, фаната комедии и хорошей еды, есть целый номер, посвященный машине Geo Metro и тому, насколько она маленькая внутри. Конечно, он мог бы рассказать публике, что машина тесная, как маленькая куртка, но вместо этого он представил, что он находится внутри, держит руль, который оказывается размером с бублик, и его локти торчат из окон машины. Зрительный образ такого дискомфорта намного смешнее, чем любое возможное описание.

Не бойтесь показывать сцены вместо того, чтобы описывать их. Однако будьте осторожны, используя реквизит. Не потому, что это обман или уловки (хотя некоторые комики ошибочно так полагают), а потому что, говоря откровенно, таскать за собой реквизит от выступления к выступлению может стать настоящим обузой. Если в шутке необходимо использование реквизита, не переживайте, нет ничего предосудительного в его использовании.

Добавляйте теги

Добавить тег в шутку на юмористическом сленге означает добавить еще одну кульминацию к уже законченной шутке. Дополнительный смех к одному и тому же началу шутки увеличивает показатель ЕСМ.

Теги — это дорога к успеху. Если все, что вы делаете, это начало и кульминация, 95–99 % вашего сценического времени тратится на начало шутки. Это означает, что вы не смешите публику 95–99 % своего сценического времени. Если вы на каждое начало шутки даете несколько вариантов кульминации, вы увеличиваете показатель ЕМС, т. е. процент времени, когда вы смешите зрителей. Если вы воспринимаете начало шутки, как инвестицию времени, а смех — как дивиденды, тогда теги — это возврат денег на одну инвестицию снова и снова. Ниже приводятся несколько техник по написанию тегов.

1. Используйте начальное ожидаемое восприятие

Вот шутка, придуманная моим хорошим другом Аланом Мюрреем, с двумя тегами, построенными на том же восприятии, что и основная кульминация.

Я был буддистом одно время, пока не увидел статую Будды. Сложно поклоняться богу, который выглядит, как Керли из «Трех балбесов» (конец кульминации). (Говоря, как Будда, поглаживая свой толстый живот) «Эй, я умираю от голода. Где то кафе? (первый тег). (Отрыгивает, как Будда) «Бррр, простите меня». (второй тег).

Основная кульминация и оба тега основаны на ожидаемом восприятии, что бог должен быть совершенен. Это восприятие разрушается основной кульминацией, которая описывает Будду как Керли из «Трех балбесов» Затем первый тег разрушает то же восприятие, показывая, что он обжора, а второй — что он невостипанный.

2. Выстраивайте тег на основе альтернативного восприятия 1-го сюжета.

Вспомните упражнение, в котором вы писали кульминацию к началу «В день отцов я пригласил отца в ресторан…»? Вот пример кульминации и тега, который разрушает альтернативное восприятие 1-го сюжета.

(шутка построена на разных значениях глагола «to take out» — пригласить куда-либо отпраздновать, вывести в свет; убить)

В День отцов я вывел своего отца… безвозвратно. (кульминация) Я не смог выдержать, как он произносил слово Мэсс.

Основная кульминация разрушает восприятие того, что персонаж пригласил отца отпраздновать день отцов. Реинтерпретация означает, что он убил своего отца. Затем обратите внимание, как тег разрушает восприятие того, что это биологический отец персонажа, с реинтерпретацией, что это священник. Кульминация и тег разрушают два различных восприятия 1-го сюжета.

Вы также можете использовать систему Творец шутки для написания тегов к кульминациям. После того, как вы напишите кульминацию, просто вернитесь к началу и посмотрите на список вариантов восприятия. Если вы найдете еще один вариант восприятия, который можно разрушить без конфликта с основной идеей шутки, вы получите тег.

3. Новое восприятие 2-го сюжета

С каждой новой кульминацией появляется 2-й сюжет, который наполнен восприятием. Вот пример другой кульминации с использованием того же начала шутки, однако в этот раз тег выстроен на восприятии 2-го сюжета:

На День отцов я убивал своего отца… хватало лишь семь выстрелов. (кульминация). Я всегда мог перепить его и уложить под стол. (тег)

(игра значений слова «выстрел», «порция алкоголя»)

И снова, посмотрите, как начальная кульминация разрушает ожидаемое восприятие «отпраздновать» и превращает его в «убить». Затем обратите внимание, как кульминация «хватало лишь семь выстрелов» создает восприятие, что это выстрелы из ружья, что разрушается реинтерпретацией, что это порции алкоголя. Помните, что каждая кульминация или тег несет в себе 2й сюжет, наполненный своим восприятием, которое также можно использовать для создания тега.

Система Творец шутки может также быть полезна для написания тегов к кульминациям, если их использовать в качестве начала новой шутки. Задайте себе вопрос, какое новое восприятие рождается в результате кульминации или тега, затем приступайте к составлению списка вариантов, пока не придумаете новую кульминацию шутки.

Оттачивание шуток, на первый взгляд, может показаться трудной работой, однако, как только вы возьметесь за нее, вы поймете, что это такая же творческая работа, как и создание новых шуток. Придание изящества вашим шуткам поможет доиться разницы между легкими смешками и реальным большим хохотом в зале. Держитесь за эту технику, и вы будете получать в ответ действительно больше смеха, что стоит затраченных усилий.

5. Создание номера

Теперь, когда вы знаете систему создания шуток, чтобы написать количество, достаточное для всего номера или программы, что вы будете делать с шутками с разными основными идеями, в беспорядочной последовательности или с несвязанными мыслями? В этой главе вы научитесь, как выстраивать шутки для создания понятного и логичного номера.

Секрет № 7

6. Роли

Рассказчик, Я, Персонаж

Наблюдение, как комик переключается с одной позиции на другую в процессе рассказа или проигрывает их, является неотъемлемой частью комедийного шоу. Да, эта фундаментальная техника никогда не была проанализирована должным образом, чтобы четко определить ее широкий спектр применения. Как только вы начнете изучать использование различных ролей, вы откроете, насколько это важный инструмент для того, чтобы выстроить шоу и заставить зрителей смеяться.

Эта глава начинается определением трех ролей. Глава заканчивается упражнениями на выработку навыка смены ролей в течение шоу.

Роль рассказчика: восприятие событий в качестве человека, не участвующего в них, или наблюдателя.

Роль «Я»: восприятие событий в качестве участника.

Роль персонажа: восприятие событий от лица кого-то или чего-то другого.

Давайте рассмотрим каждую роль в отдельности.

Роль рассказчика: восприятие событий в качестве человека, не участвующего в них, или наблюдателя

В роли рассказчика комедийный актер напрямую не вовлечен в историю, представленную в шутке, однако наблюдает за ней, отчитывается, говорит о ней или выступает в роли рассказчика. Это наиболее часто встречающийся подход к представлению шутки. Например, следующая шутка представлена полностью из роли рассказчика.

Прошлым вечером я говорил со своим другом Бобом и упомянул, что недавно я сидел возле знака остановки, и эта машина врезалась в меня сзади. Он спросил, был ли я ранен, на что я ответил, что не могу сказать, пока не поговорю со своим адвокатом.

Когда комедийный актер обращается к какому — то событию в шутке в форме рассказа, а не в форме игры, он говорит об этом из роли рассказчика.

Роль «Я»: восприятие событий в качестве участника

В роли «Я» комедийный актер вовлечен в ситуацию, которая проигрывается так, как будто происходит в данный момент. Так как публика хочет быть вовлеченной в процесс вместе с актером, намного интересней участвовать в том, что происходит сейчас, нежели просто слушать описание событий. Вот та же шутка, но с позиции рассказчика и «Я».

Рассказчик: Прошлым вечером я говорил со своим другом Бобом и упомянул

«Я»: «Недавно я сидел возле знака остановки и этот парень наехал на меня».

Рассказчик: Боб спросил, был ли я ранен, на что я ответил,

«Я»: «Не могу сказать, пока не поговорю со своим адвокатом.

Можно не увидеть разницу между ролью рассказчика и ролью «Я», так как обе роли — это вы. Но помните, когда вы выступаете в роли рассказчика, вы объясняете, утверждаете, делаете наблюдение или говорите о том, в чем вы в данный момент не участвуете. Когда вы выступаете в роли «Я», вы участвуете или воспроизводите ситуацию так, как если б она происходила с вами в данный момент.

Роль персонажа: восприятие событий от лица кого-то или чего-то другого

Роль персонажа — это кто-либо или что-либо, от чьего лица может выступать актер. Это и люди, пародии, животные, предметы и нематериальные явления, такие, как эмоции. Вот вариация этой же шутки с участием персонажа.

Рассказчик: Прошлым вечером я говорил со своим другом Бобом и упомянул

«Я»: «Недавно я сидел возле знака остановки и этот парень наехал на меня».

Персонаж: «Ты был ранен?»

«Я»: «Не могу сказать, пока не поговорю со своим адвокатом.

На мой взгляд, такую шутку гораздо интересней представлять, так как происходит разговор, в который вовлекается публика в зале.

На моих занятиях я заставлял студентов наполнить сцену целым отрядом персонажей, воссоздавая целые семьи, деловые совещания, вечеринки. Фактически один студент проигрывал несколько ролей в голове. Это развивало актерские способности и давало знание, как удерживать четкие различия между персонажами, чтобы зрители могли проследить такую сложную сцену. Это того стоит, потому что делает комедийное шоу намного интересней.

Упражнения

Как актер использует роли персонажей — это вопрос стиля. Все их используют, понимают они это или нет. Актеры — наблюдатели, в основном, выступают от лица рассказчика, актеры, ориентированные на персонаж, погружаются в огромное разнообразие ролей. Некоторые комики применяют в той или иной форме все три вида ролей. Как вы объединяете их, это ваше дело.

Чтобы помочь вам понять, как применять три основных вида ролей в комедийном шоу, я разработал упражнение, в котором приведен спор и которое выполняется в четыре раунда. Во время выполнения упражнения вам будет полезно делать заметки. Возьмите чистый лист бумаги в дополнение к форме с упражнением. В первом раунде вы пройдете спор в роли «Я». Во втором раунде вы встанете на другую сторону в споре только в роли персонажа. В третьем раунде вы будете переключаться между ролями «Я» и персонажа. И в четвертом раунде вы примените все три роли, начиная с роли рассказчика, чтобы обозначить сцену, затем описывая спор и переключаясь из роли «Я» в роль персонажа и иногда возвращаясь в роль рассказчика, чтобы сделать некоторые ремарки.

Вот несколько рекомендаций к типу спора, который эффективен в данном упражнении (Обратите внимание, что эти советы можно применять только в этом упражнении).

Это должен быть спор между вами в роли «Я» и другим взрослым человеком в роли персонажа (никаких животных, детей, героев мультфильмов и т. д.).

Другой взрослый человек (персонаж) должен быть человеком, которого вы сможете изобразить. Так как во втором раунде изображать персонажей будете только вы, вы должны суметь стать тем человеком и действовать в споре от его или ее имени.

Разговаривать друг с другом необходимо, стоя лицом к лицу (никаких телефонов).

В споре должно быть несколько вопросов, чтобы можно было продолжать его в течение трех — четырех минут.

Это упражнение работает намного лучше, если основано на реальном споре, однако не обязательно, чтобы это был спор, в котором вы участвовали в реальной жизни. Не старайтесь восстановить его в точности, используйте только начало, чтобы вы получали удовольствие и позволили ему развиться так, как вы захотите. Это возможность сказать все то, что вы не решились сказать в настоящем споре.

Избегайте использовать тот спор, который еще свеж в памяти или последствия которого болезненны для вас. Это всего лишь упражнение, обучающее стандартной технике, а не психокомедии.

Следуя вышеприведенным рекомендациям, выберите тему спора. Если вы не понимаете роли рассказчика, «Я», персонажа, вернитесь к предыдущему разделу, пока вам не станет ясно. Оценкой того, что вы поняли, будет ваш выбор темы спора и готовность начать упражнение.

Раунд 1: только роль «Я»

В первом раунде вы становитесь в роль «Я», чтобы провести спор только в этой роли с воображаемым персонажем. Вот как это выглядит в постановке. «Я» стоит лицом к лицу с воображаемым персонажем, как в любом разговоре. Важно определить, где располагается публика, так как вы представляете это все для нее, что влияет на ваше размещение на сцене.

Чтобы определить основную информацию по сцене, ответьте на следующие вопросы:

Где стоит персонаж?

С кем вы спорите?

Во что одет персонаж?

Где происходит спор?

О чем спор?

Еще одно. Помните, что нужно слушать то, что вам говорит вымышленный персонаж. Когда вы выскажете свою мысль, перестаньте говорить, чтобы у персонажа было время для ответа. Вы удивитесь, как это будет менять направление спора.

Когда вы ответили на эти вопросы, вы готовы принять роль «я» и представить роль персонажа, начинается раунд 1. Если после трех — четырех минут спор приходит к естественной кульминации, завершайте его. Если спор заканчивается через минуту или меньше, вы должны выбрать другую тему спора с большим количеством вопросов, чтобы он продолжался несколько минут, и начните снова.

Закончив раунд, подумайте, что вы узнали и запишите важные для вас открытия. Затем переходите к раунду 2.

Раунд 2: только роль персонажа

Во втором раунде вы будете показывать только персонажа. Это означает, что вы становитесь человеком, который является вашим персонажем, и принимаете его или ее сторону в споре. Чтобы это сделать, вы должны физически поменяться местами, став на то место, где ранее вы представляли себе персонаж.

Задача второго раунда состоит в том, что вы должны полностью оставить взгляды, которые вы отстаивали в роли «Я», и принять противоположную сторону спора. Чтобы сделать это эффективно, вам необходимо понять правоту персонажа с его точки зрения.

Перед началом раунда 2 вам будет полезно обозначить личность персонажа. Как только вы определитесь, как действовать от лица этого человека, вам станет легче начат спор. Вот две подсказки по перевоплощению.

Говорите голосом, который отличается от вашего и подходит персонажу

Разговор определенным голосом, поможет вам перевоплотиться в персонаж. Если вы мужчина, а ваш персонаж — женщина, вы можете сделать голос выше до уровня фальцета. И наоборот, если вы женщина, изображающая мужчину, понизьте голос немного. Также, если персонаж имеет определенную вокальную особенность, изобразите ее наилучшим образом, при этом не нужно быть точным. Это упражнение не о перевоплощении в человека, которого вы изображаете. Вы просто меняете голос, чтобы показать особенность человека. И будьте уверены, что изменив голос, вы сможете держать спор в течение нескольких минут.

Применяйте позы и жесты, отличные от ваших и свойственные персонажу

Определенные жесты, манеры, физические особенности поможет вам быстро вжиться в характер персонажа. Если мужчина изображает женщину, он должен сделать язык жестов более женственным. Если женщина изображает мужчину, необходимо использовать мужские манеры.

Поиграйте с голосом и жестами персонажа, пока вы не почувствуете себя. Если вам кажется, что вы не можете перевоплотиться, выберите другую тему разговора, в котором вы сможете изобразить персонаж, и начните с начала. Как и в первом раунде, вы должны слушать вторую сторону спора, которая в данном случае — это вы сами. Опять же, это только подогреет конфликт.

Как только все подготовлено, начинайте раунд 2, действуя со стороны персонажа. Спор должен продолжаться три — четыре минуты, как и в первом раунде. И снова, если спор длится меньше минуты, возвращайтесь к первому раунду и начинайте сначала.

После окончания раунда запишите все, что хотите запомнить, и переходите к раунду 3.

Раунд 3: роль «Я» и роль персонажа

В третьем раунде вы изображаете и себя и персонажа, переключаясь с одной стороны спора на другую. Вы захотите попрактиковаться перестраиваться между сторонами перед тем, как начать спор. Одна из наиболее частых ошибок начинающих студентов — это смешивание расположения сторон. Можно растеряться, когда публика воспринимает персонажа «Я» с левой стороны, а другого персонажа с правой, а потом персонажи меняются местами без видимой причины или еще хуже, становятся на одну сторону и смотрят в одном направлении. Если вы не уверены, на какой стороне стоит каждый персонаж, эта неуверенность будет отражаться на вашем выступлении. Очень важно постоянно держать «Я» на одной стороне и персонаж — на другой. Если вы во время репетиции твердо уверены, где располагается каждый персонаж, следовать вашему выступлению будет легко.

Когда вы решите переключиться из роли «Я» в роль персонажа, сделайте шаг в сторону расположения персонажа и измените голос и жесты. Существует одно важное правило по переходу между ролью «Я» и персонажем: актер должен оставаться лицом к публике. Не поворачиваться спиной к зрителям — это отличительная черта хорошей постановки. Старайтесь двигаться вперед и назад, пока вы не перестанете говорить от первого лица, потом меняйте голос и жесты персонажа и обратно.

Здесь обычно и начинается юмор. Два персонажа могут начать говорить ужасные, саркастические, мерзкие, раздражающие друг друга слова. Если спор начинает жить своей жизнью, позвольте ему это. Это не психодрама, это упражнение по отработке комедийной техники. Позвольте шуткам свободно литься.

Когда вы свободно будете переключаться между ролями «Я» и персонажа, начинайте раунд 3.

Если спор имеет естественную кульминацию и развязку, позвольте ему идти своим путем. Если нет, заканчивайте его на высшей точке спора, четыре — пять минут будет достаточно.

Закончив раунд, подумайте, чему вы научились, делая это упражнение. Обратите внимание, легко или нет вы переключались в роль персонажа, и оставались ли вы лицом к зрителям при этом. Если вы придумали новые шутки или выражения, запишите их. Закончив, переходите к четвертому раунду.

Раунд 4: Рассказчик, Я, Персонаж

В раунде 4 вы представляете все три роли. Вы уже отрепетировали роли «Я» и персонажа. Теперь время добавить роль рассказчика, единственную, в которой актер напрямую общается с публикой. У роли рассказчика две важные функции. Во-первых, рассказчик представляет сцену, объясняя, кто персонаж, о чем спор, где происходит действие. Во-вторых, время от времени появляется, чтобы подтолкнуть действие в разыгрываемой сцене или чтобы сделать нахальное замечание о том, что там происходит. Пожалуйста, избегайте использовать рассказчика для того, чтобы давать фрейдистскую оценку происходящего в сцене. Это не психология 101, это комедийная техника 101.

Для постановки номера на сцене важно помнить, что публика расположена перед вами. Рассказчик становится позади и вдали от спорящих «Я» и персонажа, которые находятся между публикой и рассказчиком. Как только рассказчик представил номер, вы можете выходить вперед в роли себя или другого персонажа и начинать разговор, как в третьем раунде. После пяти — восьми перебросов реплик в споре, выходите из спора в роль рассказчика, отступив назад или в сторону от публики. Это сохраняет между вами и публикой визуализированные роли «Я» и персонажа, на которые вы можете ссылаться в своих комментариях. Затем вернитесь в роль «Я» или персонажа и продолжите спор. Опять пять-восемь перебросов реплик в споре «Я» и персонажа, выходите в роль рассказчика и делайте краткий шуточный комментарий того, что происходит в сцене.

Например, одна из моих студенток, симпатичная маленькая блондинка, которая всегда завязывала лентой волосы, сказала, что не понимает, что я имею в виду, когда говорю о комментариях по сцене. Я попросил ее показать свой написанный спор. К моему удивлению, в споре хрупкая принцесса стала яростным тираном.

«Я»: Ты, придурок, я так натяну твои яйца, что они окажутся у тебя на носу.

Персонаж: я тебе голову оторву и шею переломаю.

«Я»: Лорена Боббит не далеко от меня ушла, ты как-нибудь проснешься утром, а я буду жонглировать твоим пенисом и яйцами.

В этом месте я сказал ей: «Выходи», она вышла. Я встал рядом с ней и сказал: «Посмотри на них, как они ругаются. Что ты хочешь о них сказать?» Она сложила руки и вздохнула: «Они любят друг друга». Класс смеялся минуты две. Конечно, ваши ремарки не должны быть такими экстремальными. Вы хорошо справитесь, если скажете: «У кого-нибудь есть боксерские перчатки»? или «Прекрасно. Я официально превратился в собственного отца». Понятна идея?

Начинайте раунд 4, когда он будет содержать пять — шесть выходов в роль рассказчика, продолжайте его шесть — восемь минут и затем заканчивайте его, либо позвольте спору прийти к своему естественному завершению.

Вы прошли все четыре раунда построения спора в трех ролях. Так как вы проиграли этот спор с точки зрения персонажа, рассказчика и своей собственной, ваша память сохранит больше деталей, чем было в начальном событии. Этот спор будет своего рода голографической памятью.

Сейчас сядьте и вспомните весь процесс. Запишите различия, с которыми вы столкнулись, побывав в трех разных ролях. Если вы придумали смешную фразу во время упражнения, подумайте, чтобы использовать ее в качестве основы номера. Если она была не очень смешная, переделайте ее, используя форму. И уже в это раз выберите тот вариант спора, где вы получите удовольствие от работы.

Оптимизация выполнения упражнения

Изначально я обучаю этому упражнению в четыре раунда, чтобы вы четко определяли три роли и понимали, как их нужно разделять, но вы можете сжать весь процесс в один раунд. Делая только четвертый раунд, вы можете ускорить выполнение упражнения, начиная с роли рассказчика для того, чтобы представить сцену. Затем проиграйте ее, переключаясь между ролями «Я» и персонажа, время от времени вставляя ехидные ремарки рассказчика или добавить экспозицию.

Вам не обязательно всегда проигрывать спор, но я нахожу упражнение самым эффективным, когда ситуации вызывают бурные эмоции. Попробуйте проиграть сцены, в которых присутствует подозрение, неуважение, вина и т. д. Без сильной эмоциональной линии сцена может довольно быстро стать скучной, потому что «Я» и персонажу будет не хватать драйва для обмена репликами.

Если вы недостаточно хорошо разобрались в сути трех ролей и их постановке на сцене, чтобы провести упражнение за один раунд, пройдите все четыре раунда до тех пор, пока не разберетесь.

Использование ролей

Использование ролей — мощная техника, имеющая множество областей применения во всех видах комедийных техник, разработанных мной. Чем больше вы исследуете и используете эту технику, тем больше способов применения вы найдете для того, чтобы выразить ваш личный комедийный стиль. Ниже приведены несколько областей использования.

Структура шутки

Как вы узнали ранее, все шутки — это в основном, две интерпретации одного и того же явления: ожидаемое восприятие, которое является ожидаемой интерпретацией, и реинтерпретация, которая является неожиданной интерпретацией. Как только вы действительно поймете, как работает данная модель, вы увидите множество способов ее применения, включая переходы между ролями. Т. е. любой переход от роли рассказчика в роль «Я», или из роли «Я» к персонажу, или из персонажа в роль рассказчика представляет собой структуру шутки, так как содержит две интерпретации с двух разных сторон

Вот шутка о визите в Сан — Франциско, которую я рассказывал:

Я стоял на углу улицы, когда ко мне подошел бомжи потребовал: «Эй, дружище, дай мне пять долларов». Я повернулся к нему и сказал: «Когда ты получишь повышение?»

Я выбрал традиционное начало от лица рассказчика: «Я стоял на углу улицы, когда ко мне подошел бомж и потребовал». Затем я переключился на роль персонажа, стал бомжом и потребовал: «Эй, дружище, дай мне пять долларов». Пока я отступал и переходил в роль «Я», я сделал короткий комментарий от лица рассказчика: «я повернулся к нему и сказал», затем перешел в роль «Я» и ответил кульминацией шутки: «Когда ты получишь повышение?»

Обратите внимание, как переход из роли персонажа в роль «Я» структурирует эту шутку. Соединителем шутки является действия бомжа — требование отдать пять долларов. Ожидаемое восприятие заключается в том, что бомж требует пять долларов, потому что у него нет работы. Реинтерпретация состоит в том, что бомж требует пять долларов, потому что это и есть его работа. Две интерпретации причины требования пяти долларов с двух разных точек зрения — это то, что структурирует шутку.

Переход между тремя ролями предоставляет возможность структурировать шутку, так как позволяет интерпретировать не только двумя, но и тремя способами.

Поиск материала

Каждая шутка наполнена ассоциациями с взаимоотношениями и окружающим миром. Я часто называю такую информацию «опытом». Так как переход между ролями является механизмом структурирования шутки, когда бы вы ни ставили себя на место другого человека, животного, предмета или представляли, что вы находитесь в какой-то определенной обстановке, информация из того опыта становится исходным материалом для вашей шутки.

Когда вы исследуете психологии роли «Я» или персонажа, вы будете удивлены глубиной опыта. Например, Дейв Рейниц делал номер о машине, которую принудительно эвакуировали. Сюжетная линия завела его на штрафную стоянку, где он столкнулся с парнем, которому он должен был заплатить, чтобы забрать машину. Первый раз Дейв переключился на служащего стоянки и только поздоровался, после чего поторопился сказать несколько шуток о машинах. Я предложил, чтобы он сначала посмотрел на характер персонажа и позволил ему немного поговорить.

Дэвид подумал, как действовать от имени этого парня, как он представляет себе этот мир и понял, что он должен сказать. На следующей неделе он пришел на занятие с номером, в котором служащий штрафстоянки — это хитрозадый нахал с хриплым голосом, попивающий самогон втихаря за стойкой.

Дейв: Привет. Я пришел, чтобы забрать машину.

Служащий: Вот дерьмо. А я думал, что ты пришел посмотреть на супермоделей. Или может, ты хочешь посетить наши ботанические сады. Замечательное время года, пора цветения одуванчиков и дурмана. Ну и какая чертова машина твоя?

Дейв: голубой Феррари.

Служащий: Ха! Ты пришел за своей пегой телегой, не так ли? (своему помощнику Лу, позади) Эй, Лу, подними телегу со стикером «Мондейл» на бампере. И Лу, ты должен мне десять баксов — он за ней пришел. Ты хочешь удвоить ставку за розового гнома?

Это не те шутки, которые вы обычно пишете на бумаге или на экране компьютера. Они приходят через представление, как вы или персонаж действовали в данной ситуации. И лучший способ так сделать — это стать персонажем и погрузиться в обстоятельства путем импровизации.

Перенос действия шутки в настоящий момент

7. Процесс репетиций

Большинство людей полагают, что все, что нужно сделать, чтобы стать комедийным актером, — это запомнить несколько шуток, выйти на сцену и рассказать их. Но не все так просто. Вы когда — нибудь рассказывали шутку, которая в одном случае вызвали бурю хохота, а в другом — гробовое молчание? Вот почему комедийное шоу требует гораздо большего, нежели просто рассказывать.

Секрет № 8

8. Репетиционный процесс Грега Дина

Сейчас, когда я объяснил причины создания этого репетиционного процесса, я хочу представить его вам. Он состоит из трех этапов: подготовки, вживания в опыт и представления материала на основе заученного опыта.

Каждый шаг отмечен символом, чтобы показать вам, где вам нужно находится: в пространстве Критика ‡ или в репетиционном пространстве ○. Проходя каждый этап, смотрите на эти символы и действуйте соответственно.

Этап первый: Подготовка

Обозначьте для себя пространство Критика ‡ и репетиционное пространство ○.

‡ Выберите шутку или номер для репетиции

‡ Определите опыт, который лег в основу шутки: «Что должно было произойти, чтобы я отреагировал на это такой шуткой?»

‡ Изучите детали опыта: «Кто находится или должен находиться в этой ситуации? Где происходит действие?»

‡ Решите, как действовать в данной ситуации: «Как я хочу инсценировать данный опыт?»

Этап второй: Инсценировка опыта

○ Составьте портрет «Я»: «Какую роль я играю в этом опыте?»

‡ Оцените: «Я играл свою роль так, чтобы раскрыть эту шутку?»

o Составьте портрет персонажа: «Как ведет себя другой объект / человек в этом опыте?»

‡ Оцените: «Я играл роль персонажа так, чтобы раскрыть эту шутку?»

○ Составьте портрет рассказчика: «Как я хочу описать, что произошло?»

‡ Оцените: «Я играл все роли так, чтобы раскрыть эту шутку?»

Этап третий: Репетиция выступления

‡ Решите, как представить опыт: «Как я хочу изобразить всех персонажей, чтобы передать это опыт?»

○ Сыграйте шутку или номер

‡ Оцените выступление: «Я полностью передал опыт и придерживался структуры шутки?»

Это может показаться очень большой работой, но не волнуйтесь, как и все остальные техники, описанные в этой книге, все эти этапы намного легче пройти, чем описать. Как только вы поймете, как это все вместе работает, вы будете с легкостью проходить репетиционные этапы и в процессе приобретать яркую, длительную чувственную память, в которой материал будет храниться в различных интерпретациях.

Давайте репетировать

Цель ваших репетиций — превратить ваш материал в чувственный опыт, подаваемый из разных ролей так, как будто это произошло с вами на самом деле. Затем вы сможете запомнить свою программу так, будто это история о том, что с вами действительно произошло. Эффект будет в том, что ваша публика будет не просто смотреть, как вы рассказываете шутки, а будет вовлечена в ваш фильм.

В отличие от других моих техник, описанных ранее, репетиционный процесс — это не пошаговая процедура, а серия интерактивных этапов. Он требует, чтобы вы оценивали опыт, на котором основана шутка, и затем решали, как инсценировать это опыт и сыграть шутку. Чтобы это сделать, вам нужно переходить от этапа к этапу, возвращаться к уже пройденному этапу, если необходимо так закодировать опыт, чтобы было легко сделать из него шутку.

Вы можете подстраивать процесс под себя. Например, для каждого этапа разработаны вопросы, которые помогут вам понять суть данного этапа, однако если вам лучше работать с другими вопросами, конечно, используйте их. Также вы можете повторить или пропустить какой-то этап, если необходимо. Так как в каждой ситуации персонажи разные, вы можете подгонять процесс под каждую шутку или номер.

Этап первый: Подготовка

Обозначьте для себя пространство Критика ‡ и репетиционное пространство ○.

Отведите в комнате место для пространства Критика ‡ и другое — для репетиционного пространства ○. Физическое перемещение между двумя местами, проходя этапы репетиции, поможет вам сделать необходимый сдвиг в сознании между критическим и творческим началом в вашем мозге.

Важно удостовериться, что пространство Критика находится отдельно и даже немного позади репетиционного пространства. Никогда не помещайте пространство Критика перед репетиционным пространством. Если ваше репетиционное пространство «смотрит» на пространство Критика, вы будете репетировать, видя перед собой Критика, вместо публики, которая должна располагается перед вами. Цель разделения этих двух функций — изолировать Критика во время вашего выступления. И для этого вы не должны видеть пространство Критика во время репетиции. Поэтому разместите его справа или слева и даже позади, но никогда не впереди.

‡ Выберите шутку или номер для репетиции

Вы всегда должны находиться в пространстве Критика, когда вы что-то анализируете, так как это больше оттачивание, а не творчество. Вот шутка:

Услышав, как я поношу почтовый сервис, работник почты сказал мне: «Вам не следует оскорблять работников почты». Я спросил: «Почему нет?» И он ответил: «Потому что мы знаем, где вы живете».

Так как эта шутка не рассказывает о том, что произошло с вами, это хорошая демонстрация, как вы можете сделать так, чтобы что-то «произошло» с вами на репетиции.

‡ Определите опыт, который лег в основу шутки: «Что долно было произойти, чтобы я отреагировал такой шуткой?»

Это основной момент всего процесса, поэтому потрачу чуть больше времени, чтобы его разъяснить. Когда вы с ним разберетесь, все остальное будет легко для вас.

Цель данного этапа — определить опыт в шутке. В процессе исследования, в каждой шутке вы найдете свой мир, наполненный людьми, животными, предметами, отношениями, конфликтами, психологией, окружением, событиями и историей, которые сходятся в один момент юмора. Чтобы четко передать момент комедии в этой шутке, вы сначала должны понять, что происходит внутри этой мини-Вселенной. Лучше всего вы сможете сделать, ответив на специальные вопросы или любые другие вопросы, которые вы посчитаете подходящими.

Вопрос: «Что должно было произойти, чтобы я отреагировал такой шуткой?

Ответ: Работник почты, который ненавидит свою работу, услышал, как я выражаю свое разочарование несоответствующим сервисом, и предупреждает, чтобы я не говорил подобного. Я в возмущении спрашиваю, почему. Он угрожает мне тем, что все на почте имеют доступ к информации о моем адресе.

Это единственный опыт, который мог вдохновить на создание шутки? Для этой шутки любые другие интерпретации были бы довольно похожи, но у некоторых шуток могут быть совершенно разные интерпретации. Любое ваше объяснение подходит, если оно логично и не разрушает юмористичности шутки.

Многие ошибаются в этом вопросе, так как включают в свой ответ много ненужной информации. Ваш ответ должен кратким, насколько это возможно. Также обратите внимание, что это не просто описание эмоционального ответа. Например, я же не сказал просто: «Я расстроен». Это правда, что я расстроен, но меня расстроил опыт неудовлетворительного сервиса и перепалки с работником почты. Эмоция — это ответ на опыт.

‡ Изучите детали опыта: «Кто находится или должен находиться в этой ситуации? где происходит действие?»

После того, как вы определили опыт, вам необходимо раскрыть более подробную информацию, которую вы будете использовать для инсценировки во втором этапе. Подготовленные вопросы помогут вам в этом.

Вопрос: Кто находится или должен находиться в этой ситуации?

Ответ: Работник почты и я.

В этой шутке нет ничего, что бы указывало на пол работника почты, но я определил, что персонаж — мужчина, потому что, похоже, что мужчины стреляют в других работников почты. Если вы считает, что шутка будет смешнее, если персонаж будет женщиной, вам следует заменить. Также возможно передать роль «Я» другому персонажу и сделать шутку с двумя персонажами.

Вопрос: Где происходит действие?

Ответ: в длинной очереди в почтовом отделении.

Суть того, что вы знаете, где происходит действие, заключается в том, что это влияет на тон всего вашего действия. Люди ведут себя по-разному в зависимости от того, находятся ли они на пляже, в лифте, в ресторане или дома. Место, где произошла ситуация, определяет контекст, в котором будут действовать персонажи.

‡ Решите, как действовать в данной ситуации: «Как я хочу инсценировать данный опыт?»

Следующий шаг — соберите всю информацию вместе и решите, как сыграть весь это опыт. Вот когда вам необходимо использовать свое воображение, чтобы мысленно организовать весь опыт и инсценировать его во втором этапе.

Вопрос: Как я хочу инсценировать данный опыт?

Ответ: сначала я нахожусь в репетиционном пространстве в роли «Я» и слушаю, как работник почты предупреждает, чтобы я не оскорблял почтовых служащих. Я спрашиваю: «Почему нет?» и слушаю, что он говорит: «Потому что мы знаем, где вы живете». Во второй раз я захожу в репетиционное пространство в роли работника почты и слушаю, как «Я» оскорбляет его. Затем он предупреждает «Я», говоря: «Вы не должны оскорблять работников почты», потом слушает, как «Я» отвечает: «Почему нет?», и реагирует фразой: «Потому что мы знаем, где вы живете». Третий раз я становлюсь рассказчиком и описываю всю сцену.

Ваша работа — создать опыт, который вы сможете воспроизвести в памяти в картинках, звуках и чувствах, которые позволят вам создать шутку. Единственно правильный способ — это ваш способ.

Это все для первого этапа. Иногда это трудно читать, но в действительности занимает минуту — две для выполнения. Теперь когда вы поняли, что происходит внутри шутки, давайте перейдем к следующему этапу, где вы будете репетировать, инсценируя опыт.

Этап второй: Инсценировка опыта

На втором этапе вы изобразите опыт в различных ролях, чтобы запомнить его в картинках, звуках и ощущениях.

Примечание: порядок действий, в котором нужно проходить второй этап, носит рекомендательный характер. Так как шутка — образец содержит все три персонажа, данный порядок, возможно, подойдет лучше. Но что, если в шутке есть несколько персонажей и рассказчик, но нет роли «Я»? Тогда вы должны подогнать порядок действий под ситуацию.

Следующее примечание: для большинства людей, роль рассказчика играется последней. Так как его функция наблюдать, отработка ролей «Я» и персонажа дает материал для роли рассказчика.

Еще одно примечание: когда вы находитесь в пространстве Критика ‡, пересматривая все, что вы сделали в репетиционном пространстве, существует четыре способа воспроизведения: использовать свое воображение, прослушать аудиозапись, пересматривать видеозапись или доверить наблюдение за процессом другому человеку. Попробуйте все способы, потом выберите, какой для вас наиболее полезен.

○ Составьте портрет «я»: «Какую роль я играю в этом опыте?»

Выйдя из пространства Критика, перейдите в репетиционное пространство и сыграйте свою роль. Для того, чтобы уточнить детали своего поведения в этой роли, задайте себе вопрос:

Вопрос: Какую роль я играю в этом опыте?

Ответ: Я слушаю работника почты, который меня предупреждает: «Вы не должны оскорблять работников почты». Я спрашиваю: «Почему нет?» и слушаю, как он говорит: «Потому что мы знаем, где вы живете».

Очень важно сделать паузу и послушать, что говорит персонаж. Я знаю, это странно, но вы поймете, что персонаж будет удерживать окончание разговора.

‡ Оцените: «Я играл свою роль так, чтобы раскрыть эту шутку?»

Возвратившись в пространство Критика, позвольте вашему Критику взять голос и дать вам обратную связь о том, как вы сыграли роль «Я» в ситуации, если бы она реально с вами произошла, и вы говорили реальные слова. Задайте вопрос:

Вопрос: Я играл свою роль так, чтобы раскрыть эту шутку?

Ответ: Да, я чувствую, что будто бы был там и говорил естественно.

Если вам не нравится, что вы сделали, или думаете, что чего-то недостает, возвращайтесь в репетиционное пространство и переиграйте заново.

o Составьте портрет персонажа: «Как вел себя другой объект / человек в этом опыте?»

Чтобы войти в ситуацию в роли персонажа, задайте вопрос:

Вопрос: Как вел себя другой объект / человек в этом опыте?

Ответ: Я изображаю работника почты, который слышит, как «Я» оскорбляет почтовую службу, потом он предупреждает, говоря: «Вы не должны оскорблять работников почты», затем слушает, как «Я» говорит: «Почему нет?» и реагирует фразой: «Потому что мы знаем, где вы живете».

Сейчас переходите в репетиционное пространство и сыграйте роль работника почты. Это та же сцена, но с другой точки зрения. Старайтесь сделать сцену естественной и лаконичной. Нет необходимости переливать из пустого в порожнее. Когда закончите, переходите к следующем шагу.

‡ Оцените: «Я играл роль персонажа так, чтобы раскрыть эту шутку?»

Когда вы выйдете из роли, вы можете оценить, играли ли вы роль персонажа так, чтобы сохранить структуру шутки. Задайте вопрос, чтобы выяснить, добились вы результата или нет.

Вопрос: Я играл роль персонажа так, чтобы раскрыть эту шутку

Ответ: Да, как работник почты, я выслушал, как «Я» ругает почтовую службу и предупредил его. Я выслушал его ответ и сказал ему, что работники почты знают его адрес.

Если ответ нет, возвращайтесь в репетиционное пространство и повторяйте роль до тех пор, пока не почувствуете, что это опыт отображается таким образом, чтобы раскрыть шутку.

○ Составьте портрет рассказчика: «Как я хочу описать, что произошло?»

Рассказчик говорит напрямую с публикой. Когда вы репетируете, представляйте, что перед вами находятся зрители. Чтобы понять, как описать предыдущие инсценировки, задайте вопрос.

Вопрос: Как я хочу описать, что произошло?

Ответ: Я скажу, что работник почты услышал, как я сказал что-то обидное и скажу не как работник, а за него: «Вы не должны оскорблять работников почты». Затем объясню, как я его спросил: «Почему нет?» и как он ответил: «Потому что мы знаем, где вы живете».

Перейдите в репетиционное пространство в роли рассказчика и объясните взаимодействие между «Я» и персонажем, но не играйте эти роли. Также, если какие-либо комментарии приходят в голову, разбавьте ими свою речь. Помните, что рассказчик не вовлечен напрямую в ситуацию, но эмоционально привязан и имеет свое мнение, которое формируется с точки зрения постороннего наблюдателя.

Сейчас вы проиграли сцену в трех ролях. Давайте узнаем, что скажет Критик.

‡ Оцените: «Я играл все роли так, чтобы раскрыть эту шутку?»

Возвращаетесь в пространство Критика, смотрите, все ли необходимые элементы вы учли. К настоящему моменту вся шутка закодирована у вас в голое в картинках, звуках и ощущениях. Вроде здорово. Чтобы понять, как можно улучшить шутку, задайте вопрос.

Вопрос: Я играл все роли так, чтобы раскрыть эту шутку?

Ответ: Я думаю, да. Я достаточно детально сыграл роли «Я» и персонажа, поэтому когда я был рассказчиком, я смог рассказать историю и сохранить структуру шутки.

Если вы смогли рассказать, что происходит, от лица рассказчика и получилось сохранить целостность шутки, вы правильно сделали свою работу. Если не достает каких-либо элементов, запомните их, вернитесь в репетиционное пространство и проиграйте их, чтобы они были в сюжете. Затем, когда вы будете исполнять роль рассказчика, вы сможете описать их. Также, обратите внимание, какие важные слова были упущены. Когда вы определите, какие элементы нужно подправить, сделать это будет легко.

Этап третий: Репетиция выступления

Цель данной главы — попрактиковать представление материала с помощью воспроизведение из памяти картинок, звуков и ощущений. Весь опыт сейчас находится у вас в голове и в теле, так как вы проиграли его в трех ролях. Основная задача — поверить, что воспроизведение опыта по памяти поможет вам раскрыть шутку.

Примечание: если вы больше всего беспокоитесь о том, чтобы правильно сказать слова, вы воспроизводите картинку написанного текста в голове, хотя именно этого я и учил вас избегать. Ваше естественное чувство юмора всегда выражается как ответ на жизненный опыт. Если вы поместите себя в ситуацию, вы сможете вспомнить шутку и раскрыть ее.

Несколько слов предостережения: репетиционный процесс имеет много преимуществ и решает большинство проблем в выступлении, однако есть один огромный подводный камень — БОЛТОВНЯ. Так как вы воспроизводите картинки с множеством деталей, включая мириады звуков и ощущений, вы можете заблудиться в них и так никогда не дойти до шутки. Здесь и нужна практика. Если вы поместите себя в ситуацию, вы сможете вспомнить шутку и раскрыть ее. Первые несколько выступлений можете болтать. Находясь в пространстве Критика, вы можете заметить чрезмерную болтовню и решить, что нужно сделать, чтобы раскрыть шутку.

Свобода позволить себе много говорить на сцене — это палка о двух концах. Это может быть преимуществом, ведь уточнение всех деталей в ситуации может привести к созданию новых шуток. Но если вам нужно отрепетировать особый номер без упоминания излишних деталей, болтовня может стать реальной проблемой.

Я предлагаю в начале раскрыть шуту без лишних деталей. Когда вы сделаете это, тогда можете подумать дальше.

‡ Решите, как представить опыт: «Как я хочу изобразить всех персонажей, чтобы сыграть эту шутку?»

Потратьте немного времени, чтобы понять, как вы хотите представить эту шутку. Вы хотите сыграть роль «Я» и персонажа? Или вы хотите полностью передать ее от имени рассказчика? Или использовать сочетание ролей? Вам не нужно придерживаться какого-то определенного выбора, вы можете попробовать несколько вариантов. Но всегда начинайте с особой стратегии. Вы можете сделать это, задав вопрос:

Вопрос: Как я хочу изобразить всех персонажей, чтобы передать это опыт?

Ответ: Я начну с рассказчика и опишу, как работник почт услышал меня, затем зайду в роль персонажа и скажу: «Вы не должны оскорблять работника почты». Затем я отхожу назад в роль «Я» и спрашиваю: «Почему нет?», затем возвращаюсь на место работника почты и отвечаю: «Потому что мы знаем, где вы живете».

o Сыграйте шутку или номер

Сейчас уже легко перейти в репетиционное пространство и попробовать передать опыт, воспроизводя его в картинках, звуках, ощущениях. Помните, что как вы репетируете, так вы потом и сыграете на выступлении, поэтому веселитесь во время репетиций.

Описывая репетиции, я не могу упомянуть все комедийные поведенческие приемы, но я хочу подчеркнуть, что, в основном, это побочный продукт такого рода подготовки. Чтобы помочь мне проиллюстрировать, представьте, что вы выступаете с шуткой. Вот иное толкование шутки:

Рассказчик: Вчера я стоял в длинной очереди на почте, поливая грязью их обслуживание, и какой-то работник услышал меня. Он сказал:

Персонаж: Вы не должны так оскорблять работников почты.

«Я»: Ага, а почему?

Персонаж: Потому что мы знаем, где вы живете.

Обратите внимание, что шутка немного перефразирована. Всегда спокойно стройте фразу так, как вы или персонаж сказали бы, потому что шутка должна иметь форму искреннего ответа на ситуацию. Если вы стараетесь следовать точному тексту оригинальной шутки, вы упустите суть всего репетиционного процесса.

‡ Оцените выступление: «Я полностью передал опыт и придерживался структуры шутки?»

Оценка крайне важна для качества вашего шоу. Здесь вы решаете, достаточно ли насыщенна ваша шутка, сохранили ли вы форму шутки, понравилось ли вам ваше выступление. Нужный инструмент оценки — это вопрос.

Вопрос: Я полностью передал опыт и придерживался структуры шутки?

Ответ: Шутка наполнена смыслом, и я сохранил структуру шутки, хотя я могу ее немного подшлифовать.

Если вам не нравится, что вы сделали, сделайте снова. Если вам нравится, что вы сделали, сделайте снова. Если вы не уверены, сделайте снова. Когда вы сделали снова, сделайте еще раз. Тренируйтесь давать на опыт обратную связь, и вы сможете сыграть материал так, как если бы это на самом деле произошло с вами. Это и произошло — на репетиции.

Если у вас есть свои собственные вопросы, задайте их. Мне понравилось мое выступление? Я много болтал? Я сохранил целостность шутки? Я думаю, это смешно? Я могу передать кульминацию другому персонажу, чтобы было смешнее? Если вы не удовлетворены каким-либо аспектом вашего выступления, обдумайте, какие можно сделать изменения, затем возвращайтесь в репетиционное пространство и заново переиграйте персонажей или попробуйте заново отрепетировать выступление. Если вам нравится то, что вы сделали, повторите пару раз, чтобы отработать навык. Я открыл для себя, что повторение материала несколько раз помогает мне передать его так, как мне комфортно.

Болтовня — это враг. Даже если у вас есть много информации, которую вы можете видеть, слышать, ощущать, вам надо научиться концентрироваться только на том, что поможет вам создать шутку. Вот версия шутки, где много болтовни:

Рассказчик: Вчера, а может и позавчера, не важно, в любом случае, я стоял в длинной очереди на почте. Мне нужно было купить марки и проверить почтовый ящик. Я ненавижу почту и начал говорить всякие гадости о ней, когда один работник почты услышал, что я говорю. Ему это не понравилось, поэтому он решил подойти и сказать, что он думает. Он сказал мне:

Персонаж: Ты знаешь, мы работаем очень тяжело, и я возмущен той гадостью, которую ты говоришь о работниках почты. И тебе действительно не следует говорить такое. Ты понял, что я имею в виду?

Рассказчик: Я сказал ему

«Я»: Нет, я не знаю, что ты имеешь в виду. Я могу говорить все, что захочу. Это свободная страна. И почему мне не следует?

Персонаж: Потому что все, кто слышал, как ты их оскорбляешь, имеют доступ к твоему адресу и знают, где ты живешь.

Это та же ситуация, но с очень большим описанием. Это не только удлиняет шутку, это путает структуру. Из того, что я видел на занятиях, это еще легкая болтовня. У меня были студенты, которые из афористичной шутки могли сделать роман.

Если вы придумали несколько новых шуток, вы захотите подумать о том, как сделать из них номер. Идите в репетиционное пространство и постарайтесь поместить их в ситуацию. Когда результат вас удовлетворит, репетируйте что-нибудь другое.

Вот в общих чертах моя техника репетиционного процесса. Ладно, согласен, черты получились крупные. Всего лишь на несколько страниц короче «Войны и мира». Но это того стоит, потому что в этой главе вы узнали как переводить опыт в шутку, используя картинки, звуки и ощущения, вместо того, чтобы просто запоминать слова. Вы также узнали, как отделить вашего Творца от Критика внутри вас и приобрели формат раздельного репетиционного процесса, чтобы во время выступления вы были свободны от самокритики. И еще вы узнали, как инсценировать опыт в различных ролях. Применение новых знаний поможет вашему сознанию и чувству юмора работать и выражаться естественно, и вы будете смешить так, как вы можете на самом деле, приглашая публику в свой комедийный фильм.

Теперь ваша очередь. Используя форму репетиционного процесса, отрепетируйте пять шуток, данных внизу.

Форма репетиционного процесса

Этап первый: Подготовка

Обозначьте для себя пространство Критика ‡ и репетиционное пространство ○.

‡ Выберите шутку или номер для репетиции

‡ Определите опыт, который лег в основу шутки: «Что должно было произойти, чтобы я отреагировал на это такой шуткой?»

‡ Изучите детали опыта: «Кто находится или должен находиться в этой ситуации? Где происходит действие?»

‡ Решите, как действовать в данной ситуации: «Как я хочу инсценировать данный опыт?»

Этап второй: Инсценировка опыта

○ Составьте портрет «Я»: «Какую роль я играю в этом опыте?»

‡ Оцените: «Я играл свою роль так, чтобы раскрыть эту шутку?»

o Составьте портрет персонажа: «Как ведет себя другой объект / человек в этом опыте?»

‡ Оцените: «Я играл роль персонажа так, чтобы раскрыть эту шутку?»

○ Составьте портрет рассказчика: «Как я хочу описать, что произошло?»

‡ Оцените: «Я играл все роли так, чтобы раскрыть эту шутку?»

Этап третий: Репетиция выступления

‡ Решите, как представить опыт: «Как я хочу изобразить всех персонажей, чтобы передать это опыт?»

o Сыграйте шутку или номер

‡ Оцените выступление: «Я полностью передал опыт и придерживался структуры шутки?»

Отрепетируйте шутки, приведенные ниже, в соответствии с формой.

Я стоял в очереди в магазине Ralph’s, которая была настолько длинной, что ребенок на вывеске с рекламой молока уже нашелся.

Каждый мужчина должен иметь жену… лучше свою собственную.

Внутри каждого коротышки живет высокий человек, только скрученный.

Все мои друзья говорят, что я параноик. Хотя вообще-то я не слышал, чтобы они так говорили.

Няня хочет знать, где вы держите огнетушитель.

9. Техника работы с микрофоном

Можно и нельзя

Если отсутствует опыт работы с микрофоном, это серьезное испытание для начинающих артистов. В первый раз микрофон кажется неуклюжим фаллосом с каким-то шнуром, который раздражает и постоянно болтается под ногами. Однако несколько советов и немного практики — и работа с микрофоном станет вашим вторым «я». По правде сказать, вскоре вы будете зависеть от него, потому что контролировать публику намного легче, когда вы говорите намного громче, чем она когда-либо сможет.

Я предлагаю использовать что-нибудь, напоминающее микрофон, во время репетиции, чтобы вы могли привыкнуть держать что-то в руках, когда выступаете на сцене. По имеющимся данным, мои студенты использовали большие ложки, щетки для волос и палку с привязанной веревкой. Знаете, у вас будет прекрасная техника работы с микрофоном, когда он станет невидимым для вас и зрителей.

Существуют основные принципы, что можно и что нельзя делать, работая с микрофоном на сцене ночного клуба.

Выходя на сцену

НЕЛЬЗЯ оставлять микрофон в стойке во время всего номера.

МОЖНО снять микрофон со стойки в начале выступления и отставить ее вглубь сцены. Правило большого пальца: держите микрофон, пока в номере не потребуется освободить руки; только тогда вставьте микрофон в стойку.

Если микрофон не работает

НЕЛЬЗЯ бить его об ладонь.

МОЖНО проверить, включена ли кнопка.

НЕЛЬЗЯ дергать разъем внизу микрофона. Разъем, соединяющий шнур с микрофоном, имеет зубцы, которые могут погнуться, что приведет к поломке разъема и микрофона.

МОЖНО протолкнуть разъем глубже внутрь микрофона для лучшего соединения

НЕЛЬЗЯ дергать за шнур. Вы очень легко можете разорвать провода или вырвать разъем, который вставляется в розетку в стене.

МОЖНО протестировать разъем, который вставляется в розетку в стене.

Если микрофон все еще не работает

НЕЛЬЗЯ злиться, закатывать истерику, упрекать ночной клуб за то, что у них плохое оборудование. Это выглядит непрофессионально.

МОЖНО вежливо дать знать менеджеру, что система Р.А. не работает. Затем вставьте микрофон в стойку, отставьте ее в сторону, говорите громче и представьте номер как можно лучше.

Если микрофон работает, но вы себя не слышите

НЕЛЬЗЯ очень громко кричать. Если микрофон включен, вы можете повредить уши зрителей или разорвать колонки. В любом случае, вы будете выглядеть, как идиот.

МОЖНО говорить немного громче, постепенно усиливая голос, пока вы не услышите себя. Или спросите зрителей, слышат ли они вас. Не так важно, что вы не слышите себя, потому что это зрители должны вас слышать. Я называю это «глухими сценами», когда колонки стоят очень далеко в просцениуме и выступающие совсем не слышат себя, хотя зрители слышат их прекрасно.

Как держать микрофон

НЕЛЬЗЯ закрывать нижнюю часть лица микрофоном.

МОЖНО держать микрофон, чтобы он касался низа подбородка.

НЕЛЬЗЯ говорить прямо в микрофон. Это искажает звук, и дыхательные согласные П,Б,Ф, а также звук «У» будут передаваться со свистом и треском.

МОЖНО говорить поверх микрофона. Большинство переносных микрофонов кругонаправленные, что означает, что они могут хорошо забирать звук с любого угла на определенном расстоянии.

Как обращаться со шнуром

НЕЛЬЗЯ ходить между лежащим шнуром. Он может оказаться между ног и, когда вы повернетесь, может обмотаться вокруг одной ноги.

МОЖНО осторожно отбросить шнур в сторону публики, чтобы он лежал в стороне от вас, и вы могли свободно ходить по сцене.

НЕЛЬЗЯ все время отфутболивать шнур от себя. Зрители будут смотреть на ваши ноги, вместо того, чтобы слушать ваши шутки.

МОЖНО иногда отодвинуть ногой шнур, который лежит перед вами.

НЕЛЬЗЯ наступать на шнур, когда ходите по сцене, вы можете вырвать микрофон из рук или повредить шнур или разъем.

МОЖНО время от времени посмотреть, где лежит шнур.

НЕЛЬЗЯ собирать шнур в руку, в которой держите микрофон. Когда шнур закончится, кроме того, что вы будете выглядеть, как идиот, вы можете выдернуть шнур из стены или выронить микрофон из рук.

МОЖНО, чтобы шнур свисал перед вами. Сначала это покажется странным, но вы быстро привыкнете. И опять же, если вы будете держать шнур по направлению к зрителям, он будет свисать от вас.

НЕЛЬЗЯ наматывать шнур на запястье свободной руки.

НЕЛЬЗЯ дергать шнур вверх-вниз. Будет выглядеть, как будто вы мастурбируете.

МОЖНО убрать свободную руку вбок, когда вы не жестикулируете.

Когда жестикулируете

НЕЛЬЗЯ жестикулировать рукой, в которой вы держите микрофон. Ваша рука и микрофон будут отдаляться от рта, и зрители не услышат, что вы говорите.

МОЖНО жестикулировать свободной рукой. Вы можете перекладывать микрофон из руки в руку, если вам необходимо изменения в жестикуляции.

Когда устанавливаете стойку для микрофона,

НЕЛЬЗЯ постоянно ослаблять крепление центра, пока подгоняете высоту стойки. Если вы забудете, в каком направлении крутить, вы можете легко потерять время, чтобы закрепить стойку заново.

МОЖНО слегка ослабить крепление, выровнять снизу, подогнать высоту, затем зафиксировать. Если быстро не фиксируется, значит, вы крутите не в том направлении.

НЕЛЬЗЯ тратить время, чтобы подгонять стойку по высоте, а потом снять с нее микрофон и отставить в сторону.

МОЖНО сразу снять микрофон со стойки и отставить ее в сторону.

Когда появляются неожиданные ситуации

НЕЛЬЗЯ игнорировать неприятности и ошибки, когда, например, микрофон выпал из держателя, ударился об стойку или шнур обмотался вокруг ноги, или случилась другая непредвиденная ситуация.

Можно признать, что это случилось, а затем решить проблему: поставить держатель микрофона обратно в стойку, размотать шнур с ноги, поднять стойку обратно. Если вы не разберетесь с проблемой, публика будет глазеть на вас, пока вы это не сделаете.

Уходя со сцены

НЕЛЬЗЯ класть микрофон на стол или пол.

МОЖНО закрепить микрофон обратно в стойке.

НЕЛЬЗЯ кидать микрофон конферансье.

МОЖНО передать микрофон конферансье в руки в конце вашего номера, если он будет рядом.

НЕЛЬЗЯ выключать микрофон, потому что конферансье будет говорить в него сразу, как только получит его.

МОЖНО потренироваться во всех перечисленных МОЖНО, и вы будете выглядеть и звучать как профессиональный комедийный актер.

10. Выступление по максимуму

Выступление в комедийном жанре — это чрезвычайно сложное дело с множеством тонкостей и нюансов, которым можно научиться только в процессе выступления. Вы быстро осознаете, что выступление — это не просто само по себе выступление. Это столкновение лицом к лицу со своими демонами, путешествие в неизвестность, шанс попрактиковаться, возможность поэкспериментировать, форма самовыражения и способ снять свое бремя, заставляя людей смеяться.

Здесь вам даются секреты, советы и рекомендации, которые помогут вам пройти ваш путь в комедии наилучшим образом.

Секрет № 11

11. Выступление без страха

Как и любая другая форма искусства, комедийный жанр приведет вас к сватке со своими собственными демонами. И вы не только будете сражаться с ними на виду у всех, вы должны это делать с чувством юмора. К счастью, в этой главе даны инструменты, которые помогут вам преодолеть страх сцены, справиться с критиканами, обезвредить бомбы и сохранять память ясной, чтобы вы бесстрашно выходили к зрителям.

Преодоление страха сцены

Я всегда удивлялся термину «страх сцены», потому что он очень неточный. Вы не боитесь сцены, это просто дерево и бетон. Чего вы на самом деле боитесь, это не оправдать на сцене своих собственных ожиданий и ожиданий кого-либо еще. На самом деле, вы редко чувствуете страх от того, что происходит на сцене в настоящий момент. Страх сцены — это на самом деле результат того, что вы воображаете ужасные события, которые могут произойти с вами в будущем.

Так как вы приняли призыв к приключениям, вы также можете понять, что с самого начала столкнетесь с достаточным количеством неизвестного. Это называется учеба. Вам может помочь мысль о том, что вы входите в незнакомую темную комнату. Когда вы впервые открываете дверь и ступаете в темноту, это очень страшно. Поэтому вы закрываете дверь и уходите. Но если вы действительно хотите узнать, что находится в той комнате, вы возвращаетесь, открываете дверь и проходите дальше в темноту. Все еще страшно, но не так, как в первый раз. Если вы хотите взять мастер-класс по комедийному жанру, преподаватель поможет вам, включив свет. Сейчас вы можете оглядеть комнату с зажженным светом и изучить странный ассортимент вещей, который вы не знаете, как использовать. Чем чаще вы заново приходите в комнату, тем быстрее вы понимаете, что все эти неизвестные вещи на самом деле игрушки. И чем больше вы с ними играете, тем больше удовольствия получаете, пока они не перейдут из разряда неизвестного в разряд ваших обычных игрушек. Затем преподаватель наподобие меня идет дальше и открывает дверь в другую комнату.

Что интересно, существует две сферы выступления, которые вызывают страх. Это волнение перед выходом на сцену и чувство страха уже на сцене. Ниже даны несколько советов, как преодолеть оба вида страха сцены.

Волнение перед выходом

Когда вы берете ответственность за свои чувства, у вас появляется сила, потому что теперь вы в состоянии что-то с ними сделать, а не быть их жертвой. В этом разделе вы узнаете, как превратить ваше волнение в вашего союзника.

Поместите страх в перспективу

Вы — один из пяти миллиардов людей, живущих на маленькой голубой планете в середине крошечной солнечной системы на краю галактики, в темном углу Вселенной, и у вас этот маленький страх выйти на сцену.

Также вы — один из счастливчиков, потому что вы можете позволить себе роскошь ходить в ночной клуб. Есть люди, которые живут в зоне военных конфликтов, их семьи погибли, у них нет еды, и они боятся, что каждый момент может стать последним в их жизни. Ваш страх выйти на сцену и посмотреть на группу незнакомых людей бледнеет от такого сравнения.

Я не говорю, что ваш страх ненастоящий или не важен для вас. Это так. Но когда вы сравните его с тем, что другим приходится переносить только для того, чтобы выжить, данная вам возможность веселить людей помещает вас в разряд весьма удачливых людей. Наслаждайтесь этим. И держите в перспективе.

Воспринимайте свой страх как готовность

Иногда то, как вы что-то воспринимаете, и создает проблему. Что если вы спутали свое чувство страха с чувством готовности? Чтобы проиллюстрировать эту мысль, вот история, которую мне рассказали мои терапевты Фил и Норма Баретта:

12. Наработка опыта

Накопление сценического времени — это самый важный фактор в обучении для честолюбивого комика. Я могу обучить вас многим комедийным техникам, но единственное, что может научить вас быть смешным — это выступление перед людьми. Многие начинающие артисты совершают ошибку, ожидая «правильного времени» для того, чтобы пробовать выступать. Это, как же сказать поделикатнее, огромная чушь собачья. Нет «правильного времени», есть только «сейчас».

По моему мнению, есть только одна сила, которая сможет сделать вас профессиональным комедийным актером, — огромная тяга смешить людей. Они не смогут вам достаточно заплатить за то, через что вам пришлось пройти, чтобы обучиться мастерству комика. Для начинающих артистов: есть такой факт, что большая часть из того, что вы учите, в результате работать не будет. Единственный способ научиться тому, что будет работать — это пробовать и ошибаться. Поэтому, когда вы только начинаете работать в комедийном жанре, вы будете терпеть неудачи. Больше, чем один раз. Эта мысль не успокаивает, но вы можете к ней привыкнуть. Помните, что если что-то нужно делать, то это стоит сделать плохо. Если вы находите такую перспективу обескураживающей, уходите сейчас и спасете себя от большого количества трудностей.

Секрет № 15

13. Делаем хорошее шоу великолепным

Шлифовка выступления — это постоянный эволюционный цикл, состоящий из создания материала, репетиций, выступлений и опять шлифовки, который возвращает к созданию, репетициям, выступлению и т. д. Все профессиональные артисты в итоге разработали свой собственный метод оттачивания своего выступления, однако не существует «правильного способа» или «лучшего способа».

На самом деле не очень продуктивно работать над совершенствованием выступления после того, как вы представили его публике. Почему? Потому многие моменты помимо опыта и интуиции могут вам указать, как публика воспримет вашу шутку или программу.

Следующие советы помогут вам создать свой собственный стиль. Они взяты из идеи, которую я разработал, преподавая и наблюдая, как работают другие комики, а также из обычных комедийных навыков.

Вот предлагаемый метод для оттачивания вашего выступления:

Проиграйте выступление еще раз

Проранжируйте шутки

Отредактируйте, перепишите и поменяйте порядок

Отрепетируйте и выступайте снова

Это просто советы, а не четкая пошаговая инструкция. Поэтому вы можете подгонять е под себя, изменяя порядок, что-то пропуская или добавляя свои пункты. Также помните, что шлифовка, как определено здесь, — это постоянный процесс, разработанный для постоянного усовершенствования вашего выступления, а не для того, чтобы один раз зафиксировать то, что вы должны пройти.

Проиграйте выступление еще раз

Воспроизведение выступления — это лучший способ увидеть, что работает, а что нет. Это хорошая идея — пройти все выступление от начала до конца сперва для того, чтобы иметь общее представление о его достоинствах и недостатках. Затем опять его проиграть, предложение за предложением, шутка за шуткой, номер за номером. Нажимайте на паузу или «стоп» после каждого предложения или шутки, чтобы у вас было время оценить, ваша оценка будет более эффективной, если вы будете рассматривать небольшие отрезки.

Аудио магнитофон был самым популярным средством записи выступления, но с изобретением видео камеры, помещающейся в ладонь, запись видео стала преобладать в клубах. В некоторых клубах даже есть свои камеры, и снять видео вашего выступления можно за определенную плату. Если цена приемлемая, вы должны воспользоваться этой услугой. Видеозапись имеет огромное преимущество для оттачивания вашего выступления.

Если вы думаете, что запомните все, что происходило во время вашего выступления, вы ошибаетесь. Обычно вы можете вспомнить совсем немного из того, что вы делали, особенно импровизации. И не реально запомнить детально, как реагировали зрители на каждую вашу шутку. Используйте какой-нибудь аппарат, чтобы записать ваше выступление, чтобы вы могли его воспроизвести.

Проранжируйте шутки

Когда вы будете проверять ваше выступление, возьмите список шуток на листе бумаги или экране компьютера и оставьте свободное место, чтобы написать баллы для каждой шутки. Когда вы будете воспроизводить запись, оцените шутку в соответствии с тем, сколько смеха она вызвала. Поставьте тем, что вызвали самый бурный смех, «5», средний — «4», самый слабый — «3». Если был не смех, а только улыбка, поставьте «2». А если была тишина, то тогда «1».

В процессе, вы со временем сможете поставить все оценки «5». Пока вы будете оттачивать выступление, у вас будет получаться «3». Иногда вы даже будете редактировать материал с оценкой «4». Наконец, у вас будет выступление только с оценкой «5». Добиться этого — не простая задача, особенно если учесть тот факт, что большинство комиков говорят, что они постоянно используют в своих выступлениях только 10 процентов всех шуток, которые они написали. И из этих шуток только 10 процентов или меньше попадает в ранг «5». Согласно этим цифрам можно предположить, что только одна шутка из ста вами написанных шуток войдет в ранг «5». Я говорю это не для того, чтобы вас разочаровать, а для того, чтобы дать понять, как важно сохранить регулярность написания новых шуток. Если вы будете писать только одну шутку ранга «5», у вас в конце года будет 52 шутки. Это минут на тридцать материала, или приблизительно четыре — пять телевизионных номеров. Вы можете быть уверены, что ведущие комедийные актеры в шоу Леттермана или Сегодня Вечером или в своем шоу на кабельном телевидении не используют шутки категорий «4» и «3». Если вы хотите стать одним из них, вы должны работать в том же направлении.

Вот мой рейтинг шуток про почту. Для каждой шутки я давал две оценки, потому что взял два выступления. Первое предложение — это представление моего номера, поэтому я его не оценивал.

Как я могу говорить о работе почты и не злиться при этом? Я не могу. Поэтому, поехали.

«2»-«2». Прежде всего, почтовая служба имела наглость придумать себе логотип — орел, парящий в небе. Ага, правильно. Он должен быть больше похож на сонного слизняка.

«2»-«2». И я очень расстроен, потому что почтовая служба — это монополия. Если бы почта работала, как настоящий бизнес, она была бы так же успешна, как ресторан, в котором подают говядину, в Индии.

«3»-«2». Само по себе определение «почтовый сервис» — это оксиморон.

«3»-«3». На днях я стоял в очереди и рассматривал одну из фотографий грубого противного забулдыги… Это был работник месяца.

«1»-«1». Я стоял уже минут десять, а очередь становилась все длиннее, поэтому я крикнул: «Очередь становится длинней. Пожалуйста, вы можете закрыть одно окно?» И они сделали это.

«3»-«4». Может быть, я очень жестко отношусь к работникам почты. Несмотря ни на что, они работают очень эффективно… под ружьем.

«3»-«4». Кстати, их лозунг «Ни снег, ни дождь, ни тьма ночная и т. д. не помешают их работе».

«4»-«3». И одно меня задевает. Я не понимаю, почему так много работников почты убивают своих сослуживцев. Вы бы подумали, что их убивают недовольные клиенты.

«5»-«5». Услышав, как я поношу почтовый сервис, работник почты сказал мне: «Вам не следует обижать работников почты». Я спросил: «Почему нет?» И он ответил: «Потому что мы знаем, где вы живете».

«3»-«5». Я сказал: «Даже если вы за мной придете, я окажусь в другом доме».

«2»-«3». И чтобы немного сменить тему разговора, я спросил его: «Люди, которые придумывают дизайн марок, никогда не делали марку, посвященную почте?» он ответил: «Я думаю, они боятся, что люди наклеят ее обратной стороной».

«1»-«1». Есть кое-что, что беспокоит меня. Почему на марках печатают фотографии ушедших знаменитостей: Мэрилин Монро, Мартина Лютера Кинга… и я хочу знать, а где же серия, посвященная Чарльзу Мэнсону?

«3»-«3». И еще. На марках почему-то изображают устаревшие изобретения, такие как фонограф или паровой двигатель. А как насчет таких важных современных изобретений, как грудные импланты?

«2»-«2». Они могли бы выпускать их в парах.

«1»-«1». О, я бы стал коллекционером в таком случае.

«4»-«4». Конечно, парни облизывали бы их с двух сторон.

Жестко, но типично. Здесь только одна шутка на «5», две — на «4», несколько на «3». Да, я жестко оцениваю шутки, но я был удивлен, что некоторые шутки не получили должной обратной связи. Конечно, несколько неловко обнародовать свои провалы, но как иначе я могу вас научить, что создание шуток — это дело с низким уровнем успеха?

Как я не старался себя разубедить, я оставлю только шутки уровня «5», «4», «3». Некоторые шутки уровня «2» и «1» мне очень нравятся, но я не собираюсь выходить на сцену, чтобы развлекать сам себя. Я хочу, чтобы смеялись зрители.

Отредактируйте, перепишите и поменяйте порядок

Я объединил эти пункты, потому что они часто накладываются друг на друга. Например, когда вы что-то редактируете, вам часто нужно переписать некоторые шутки, что приводит к изменению порядка шуток во всем номере. Когда вы переписываете одну шутку, вам обычно нужно отредактировать другие, а затем изменить порядок. Если вы меняете порядок шуток в номере, вам нужно переписать… я думаю, вы поняли идею.

Редактирование шуток

Способность безжалостно редактировать свои собственные шутки — это самые ценный навык, когда — либо приобретенный в комедийном жанре. Большинство комиков держатся за свои шутки, будто это их дети. Они хранят шутки, не важно, плохие они или хорошие. Чем скорее вы захотите убрать банальные шутки, тем скорее ваше выступление перейдет на новый профессиональный уровень.

Если шутка продолжает не вписываться в номер, отложите ее. Видите, я не предлагаю ее выкинуть. Если вы думали, что в ней есть что-то смешное (и вероятно вы думали, раз взяли на себя заботу написать эту шутку), то скорее всего так оно и есть. Отложите шутку или номер в сторону на какое-то время и позвольте ей пройти через ваше подсознание, чтобы потом что-нибудь подсказало вам снова ее достать.

Комики откладывают в ящик шутки и номера, с которыми могут потом не работать годами, чтобы в конце их достать и увидеть, что они превратились в хиты. Что изменилось? Может быть, стиль подачи материала или личность комика. Может быть, он или она усовершенствовали свое мастерство и теперь обладают новыми навыками, с помощью которых шутка работает. Поэтому не забудьте сохранить эти старые шутки, которые вы убираете из своего номера. Со временем вы можете спасти шутку, идею или даже целый номер.

Вот шутки, которые я собираюсь убрать из своего номера про почту, потому что они не вызывают сильный смех или не вызывают вообще никакого смеха.

«2»-«2». Прежде всего, почтовая служба имела наглость придумать себе логотип — орел, парящий в небе. Ага, правильно. Он должен быть больше похож на сонного слизняка.

«2»-«2». И я очень расстроен, потому что почтовая служба — это монополия. Если бы почта работала, как настоящий бизнес, она была бы так же успешна, как ресторан, в котором подают говядину, в Индии.

«3»-«2». Само по себе определение «почтовый сервис» — это оксиморон.

«1»-«1». Я стоял уже минут десять, а очередь становилась все длиннее, поэтому я крикнул: «Очередь становится длинней. Пожалуйста, вы можете закрыть одно окно?» И они сделали это.

«2»-«3». И чтобы немного сменить тему разговора, я спросил его: «Люди, которые придумывают дизайн марок, никогда не делали марку, посвященную почте?» он ответил: «Я думаю, они боятся, что люди наклеят ее обратной стороной».

«1»-«1». Есть кое-что, что беспокоит меня. Почему на марках печатают фотографии ушедших знаменитостей: Мэрилин Монро, Мартина Лютера Кинга… и я хочу знать, а где же серия, посвященная Чарльзу Мэнсону?

И еще один тег о грудных имплантах:

«1»-«1». О, я бы стал коллекционером в таком случае.

Переписывание шуток

Я использую термин «переписывание», имея в виду переработку или перефразирование шуток. Для создания номера я использую термин «изменение порядка». Здесь они даны отдельно, но на практике эти задачи идут рука об руку. Когда вы переписываете шутку, вам необходимо изменить порядок шуток в номере, а когда вы меняете порядок шуток в номере, вам необходимо переписать некоторые шутки в номере, чтобы они приобрели смысл в контексте измененного номера.

Когда шутка не работает, не всегда так просто: «Она не работает. Выкидывайте ее». Перед тем, как убрать шутку из номера, попытайтесь выяснить, почему она не работает. Удивительно, сколько информации о шутке можно узнать, просто сыграв ее. Если вы чувствуете или уверены, что шутку надо оставить, проиграйте ее и посмотрите, можете ли вы сделать ее смешнее.

Вот несколько предложений:

Удостоверьтесь, что шутка была хорошо слышна

Проиграйте шутку, чтобы понять, не пропустили ли вы какое-то слово или ненамеренно промямлили что-то. Вы удивитесь, насколько часто такое случается. Зрители не могут смеяться шутке, которую они не слышали.

Посмотрите советы главы 4, раздела «От просто смешного к очень смешному»

Задайте себе вопрос по техникам, описанным в этой главе, применительно к каждой шутке, которая набрала небольшое количество баллов. Является ли шутка законченной? Находится ли раскрытие в конце кульминации? Есть ли малопонятный намек? Можно ли шутку улучшить, вставив слова с твердыми согласными? Может быть, лучше разыграть шутку по персонажам? Если вы видите, что совет применим, используйте его для того, чтобы переписать шутку.

Разложите шутку на диаграмме шутки

Еще один подход — проанализировать шутку на диаграмме. Задайте вопросы по всем аспектам структуры шутки. Все ли части шутки нормально функционируют? Создает ли начало шутки специфическое ожидаемое восприятие? В шутке есть понятный соединитель? Является ли реинтерпретация сюрпризом? Полностью ли кульминация раскрывает 2-й сюжет? Есть ли другой вариант сюжета, который лучше выразит реинтерпретацию?

Вот несколько оставшихся шуток из моего номера. Части, которые я изменил, выделены подчеркиванием. Я переписал следующие шутки, потому что думаю, что сама идея смешная, и я знаю, что могу получить обратную связь намного лучше.

«3»-«3». На днях я стоял в очереди и рассматривал одну из фотографий грубого противного забулдыги… Это был работник месяца.

Когда шутка имеет такое четкое ожидаемое восприятие, соединитель и реинтепретацию и не вызывает смеха, я полагаю, что виной всему моя неспособность четко произносить слова. Вот переписанная версия:

Я стоял в очереди и смотрел на потрепанную фотографию… как вы их называете? (я цепляю кого-нибудь из зала, чтобы он сказал: «фотопортрет», «преступник», «плакат «Разыскиваются», чтобы я мог ответить): Нет, работник месяца.

Следующие шутки имеют хорошую обратную связь, поэтому не будем чинить то, что хорошо работает.

«3»-«4». Может быть, я очень жестко отношусь к работникам почты. Несмотря ни на что, они работают очень эффективно…под ружьем.

«3»-«4». Кстати, их лозунг «Ни снег, ни дождь, ни тьма ночная и т. д. не помешают их работе».

«4»-«3». И одно меня задевает. Я не понимаю, почему так много работников почты убивают своих сослуживцев. Вы бы подумали, что их убивают недовольные клиенты.

«5»-«5». Услышав, как я поношу почтовый сервис, работник почты сказал мне: «Вам не следует обижать работников почты». Я спросил: «Почему нет?» И он ответил: «Потому что мы знаем, где вы живете».

Эта шутка имела худшую обратную связь, чем предыдущая.

«3»-«5». Я сказал: «Даже если вы за мной придете, я окажусь в другом доме».

Вот как я ее переписал. Если эта версия не сработает, я всегда могу ее убрать или вернуться к оригиналу.

Только не нанимайте киллера, потому что вы все равно отправите его по неправильному адресу.

Следующие шутки работали хорошо, но теперь им нужно введение, потому что в оригинале была шутка про Чарльза Мэнсона, которую я убрал.

«3»-«3». И еще. На марках почему-то изображают устаревшие изобретения, такие, как фонограф или паровой двигатель. А как насчет таких важных современных изобретений, как грудные импланты?

Поэтому я просто взял введение из шутки про Чарльза Мэнсона и вставил его в эту шутку.

Есть кое-что, что беспокоит меня. На марках почему-то изображают устаревшие изобретения, такие как фонограф или паровой двигатель. А как насчет таких важных современных изобретений, как грудные импланты?

Та шутка, тег предыдущей шутки, должна иметь более сильный отклик.

«2»-«2». Они могли бы выпускать их в парах

Поэтому я переписал следующим образом:

Они могли бы быть первыми марками, продающимися в парах.

Тег, данный ниже, имел хороший отклик, но я знаю, что после нескольких выступлений я выработал правильный ритм, который приводил к большему смеху.

«4»-«4». Конечно, парни облизывали бы их с двух сторон.

Переписывание шуток — это не точная наука. Это такие же пробы и ошибки, как и написание оригинальной шутки. Единственное преимущество состоит в том, если переписанный вариант делает шутку хуже, вы всегда можете вернуться к оригинальной версии или придумать другую.

Изменение порядка шуток

Существует несколько причин для того, чтобы поменять порядок шуток в номере или порядок номеров в выступлении. Например, вы пишите новый материал или улучшаете старые шутки и номера, т. е. те шутки, которые входили в ранг «4», теперь могут перейти в ранг «5» и вам нужно менять весь порядок. Или вы захотите вставить новые шутки в уже сформированный номер. Чтобы добавить новый материал, вам, вероятно, придется перестроить части номера.

Кто-то говорит, что публика решает, смешной вы или нет, в течение первых тридцати секунд. Это решение может повлиять на все ваше выступление, и изменить его будет очень трудно. Вот почему так важно открывать номер сильной шуткой. Однако, публика имеет тенденцию запоминать вас и судить о вас по последним минутам на сцене. Некоторые артисты считают эту часть выступления даже более важной, чем начало. Вот почему некоторые комики выстраивают свое выступление таким образом, чтобы самая сильная шутка шла в конце. Следующие инструменты помогут вам изменить порядок вашего выступления.

Изучение принципа сжатия

Вы уже выучили ранги шуток в комедии, сейчас вы изучите порядок выстраивания шуток в соответствии с рангом. Железное правило комедии: открывать свое выступление со второй по силе шутки ранга «4», затем помещать слабый материал ранга «3» в середину и закрывать выступлением самым сильным материалом ранга «5». Таким образом, номер или выступление должно иметь следующий порядок: «4»-«3»-«5».

Это имеет определенный смысл, потому что если вы откроете свое выступление слабой шуткой, вы можете потерять интерес зрителей, но вы также не хотите давать им сразу сильный материал. Иначе у вас не будет после этого сильных шуток, и выступление может закончиться провалом. Если публика будет смеяться материалу «4», это заставит материал «3» работать еще лучше. А затем вы можете подняться на вершину и закончить свое выступление шуткой ранга «5».

Построение графика выступления

Построение графика — это техника отображения эффективности всего номера на графиках. Когда вы прослушиваете ваше выступление, вы ранжируете шутки от самой несмешной к самой смешной и ставите точки на бумаге, чтобы сформировался график. Это не Лаборатория Комедии № 101, поэтому не нужно, чтобы все было идеально. Это всего лишь простой метод определения взлетов и провалов в вашем выступлении.

Если график вашего выступления выглядит как на диаграмме 13,

Диаграмма 13

у вас проблема с ходом выступления, так как самое смешное находится в середине. Вы захотите поменять порядок шуток, чтобы выступление заканчивалось шуткой, вызывающей наибольший смех.

Вот как ваше выступление должно выглядеть (диаграмма 14).

Диаграмма 14

Такое выступление постепенно идет вверх, какие-то шутки могут вызывать одинаковый отклик, но ни одна не вызывает меньше смеха, чем предыдущая. Выступление во время своего хода должно вызывать больший смех в зале и заканчиваться самым большим хохотом.

Сжатие

Сжатие — это техника размещения более слабого или рискованного материала между проверенными шутками. Существует несколько причин для применения техники сжатия:

Когда вы пробуете новый материал, больше шансов получить хорошую обратную связь в момент, когда люди уже смеются. И если новый материал окажется бомбой, то сильная шутка, которая следует за ним, вернет выступлению нормальный ход.

Когда вы хотите попрактиковать ремарки, выберите момент между двумя сильными шутками. Тогда вы начнете на сильном акценте и закончите также на сильном акценте. Если ваши ремарки начинают совершать крутое пике, вы можете вернуться обратно к шуткам. Если все идет хорошо, то просто продолжайте. Помните, что ваша работа — быть смешным, а не просто выступать.

Если вы заполняете время. Например, у вас есть материал на двадцать пять минут выступления, а вы резервируете сорока пятиминутное выступление. Поэтому вы будете говорить все, что вы когда-либо придумывали. Растягивать себя подобным образом очень полезно вам как артисту, но очень тяжело. Единственный способ увеличить количество представляемого материала — вставить спорные шутки, чтобы они шли в окружении проверенных номеров, которые всегда вызывают смех.

Заканчивайте шутками на тему секса

Когда вы структурируете свой материал, надо принимать во внимание еще кое-что. Люди обычно смеются шуткам на сексуальную тему сильнее, чем обычным шуткам. И так как это данность, из этого следует, что вы должны заканчивать свое выступление сексуальными шутками. Чтобы проверить эту теорию, посмотрите видеозаписи выступлений Ричарда Прайора. Он всегда заканчивает выступление шутками на тему секса. Посмотрите монологи Джея Лено на шоу The Tonight Show. Девять раз из десяти он заканчивает выступление на громком хохоте от шутки с сексуальным контекстом.

Это не означает, что вам нужно заканчивать свое выступление пошлыми шутками. Сексуальные шутки могут быть веселыми, при этом не будучи грубыми. Но веселыми или пошлыми, заканчивайте свое выступление шутками на тему секса.

Размещайте противоречивый материал ближе к концу или в самом конце вашего выступления

Противоречивый материал часто работает лучше после того, как публика приняла вас. Номер, который может отвратить публику, если вы с него начнете свое выступление, может прекрасно сработать, когда вы и зрители стали друзьями.

Держа в голове все эти советы, я изменил порядок в том, что осталось от моих шуток, и сделал из этого номер. Когда я просматривал шутки, стало ясно, что развился небольшой сюжет, в котором я пришел на почту, а закончилось все конфликтом с одним из работников почты.

Чтобы придать смысл сюжетной линии, мне нужно было придумать причину, по которой я пришел на почту. Тогда и другие шутки будут описанием событий, которые там со мной произошли. Это означало, что я должен написать новое введение для номера. Вот мой окончательный вариант:

Вчера я зашел на почту купить марки. Я стоял в очень длинной очереди, которая исчезала за линией горизонта. Чтобы чем-то себя занять, я начал думать о том, что на почте продаются марки с изображением устаревших изобретений, такие как фонограф или паровой двигатель. А как насчет таких важных современных изобретений, как грудные импланты? Они могли бы быть первыми марками, продающимися в парах. Конечно, парни облизывали бы их с двух сторон. Потом я заметил потрепанную фотографию… как вы их называете? (я цепляю кого-нибудь из зала, чтобы он сказал: «фотопортрет», «преступник», «плакат «Разыскиваются», чтобы я мог ответить:), Нет, работник месяца». Может быть, я очень жестко отношусь к работникам почты. Несмотря ни на что, они работают очень эффективно…под ружьем. Кстати, их лозунг «Ни снег, ни дождь, ни тьма ночная и т. д. не помешают их работе». И одно меня задевает. Я не понимаю, почему так много работников почты убивают своих сослуживцев. Вы бы подумали, что их убивают недовольные клиенты. Услышав, как я поношу почтовый сервис, работник почты сказал мне: «Вам не следует обижать работников почты». Я спросил: «Почему нет?» И он ответил: «Потому что мы знаем, где вы живете». Я сказал: «Только не нанимайте киллера, потому что вы все равно отправите его по неправильному адресу.

Так как шутка «мы знаем, где вы живете» имеет самый высокий рейтинг, я решил использовать ее в самом конце. Вот так. Это номер еще нужно немного отполировать, но и это уже результат.

Конечно, вы можете бесконечно говорить об этом дома. Единственное же реальное средство оценить номер — это представить его публике.

Репетируйте и снова выступайте

Я включил этот раздел, чтобы укрепить мысль, что оттачивание номера — это замкнутый цикл. Сейчас, когда у меня есть новая версия моего номера, я опять проиграю его в рамках репетиционного процесса, затем пару раз выступлю с ним в ночном клубе. Затем я проиграю его в записи, что-то отполирую и снова отрепетирую.

Приходите в клубы и выступайте как можно чаще. Чем больше вы выступаете, тем лучше вы становитесь, тем больше обратной связи вы получаете о том, что работает, а что нет.

Сначала вам будет нужно редактировать, переписывать и изменять порядок номера после каждого выступления. Выступая с номером чаще, вам потребуется вносить меньше радикальных изменений. И вскоре вы будете оттачивать ваше выступление, знать, как вызвать большой смех каждой отдельной шуткой и будете сиять, как настоящий профессионал.

Словарь комедийных терминов

Актуальная шутка (Topical). Шутка о текущих событиях.

Афористичная шутка (One Liner). Шутка, состоящая из одного или двух предложений.

Бомба (Bomb). Комедийное шоу или номер, в течение которого публика смеется редко или не смеется вообще.

Визуальная шутка (Sight Gag). Шутка, которую необходимо смотреть.

Время исполнения номера (Time Slot). Время, отведенное исполнителю в очередности номеров шоу.

Вступительная шутка (Opening Line). Шутка, открывающая комедийное представление.

Второй артист (Middle). Артист, выступающий вторым в стандартном шоу из трех комиков.

Выкидывать (Throw Away). Придавать небольшое значение явлению, обычно считающемуся важным.

Гастролировать (On the Road). Постоянно давать представления за пределами родного города, привычного места представления шоу.

График (Graphing). Метод оценки эффективности шутки с помощью нанесения точек на бумаге, для дальнейшего определения очередности шутки в ходе шоу.

Гэг (Gag). Шутка.

Диаграмма шутки (Joke Diagram). Визуальное представление структуры шутки.

Единица смеха в минуту (Laughs per Minute (LPM). Параметр для подсчета количества смеха в шоу.

Завершающая шутка (Closing Line). Шутка, произнесенная в конце комедийного шоу, вызывающая бурный смех.

Заказчик (Booker). Лицо, которое нанимает комединых артистов для работы в ночных клубах.

Закрытая шутка (Inside Joke). Шутка, относящаяся к информации, доступной для ограниченного круга лиц.

Идея кульминации (Punch-Premise). Этап в создании карты шутки, в котором раскрывается негативное отношение к более мелкому аспекту темы.

Идея начала (Setup-Premise). Этап в создании карты шутки, в котором раскрывается отношение, противоположное идее кульминации, и которое служит для написания начала шутки.

Избитый (Hack от англ. Hackneyed). Часто используемый, банальный, заигранный.

Импровизация (Improvisation). Похожа на экспромт, является спонтанным представлением целого номера шоу-программы либо продолжительным шуточным общением с публикой в зале.

Карта шутки (Joke Map). Первый этап системы создания шутки, который начинается с определения темы шутки, идеи кульминации, формирования идеи начала и завершается написанием начала шутки.

Коллбэк (Callback). Шутка, относящаяся к другой шутке, ранее представленной в шоу, часто в ином контексте.

Комедийный актер (Comedian). Человек, зарабатывающий на жизнь тем, что развлекает публику, играя комедийные роли.

Комик (Comic). Человек, зарабатывающий на жизнь тем, что рассказывает шуточные истории.

Конферансье (Master of Ceremonies, M.C.). Участник шоу, объявляющий выход артистов.

Концепция (Premise). Центральная идея шоу, на основании которой создаются шутки и сценические номера.

Критикан (Heckler). Зритель, который разговаривает и прерывает шоу, обычно обмениваясь колкостями с комедийным актером.

Кульминация (Punch). Вторая часть шутки, которая содержит новую интерпретацию и запускает 2-й сюжет, ломающий ожидаемое восприятие.

Лайнап (Lineup). Заявленный состав исполнителей в шоу.

Мик (Mike). Сокращение от «микрофон».

Монолог (Monologue). Речь, произнесенная одним человеком. В комедийном шоу — номер, написанный для одного исполнителя.

Нападение, нападать (Rip into, Ripping). Атаковать, задеть за живое, словесно «порвать» зрителя или комика, который играет подставную роль или провоцирует актера иным способом.

Наполнение шутки содержанием (Joke Mine). Вторая часть системы создания шутки, объясняющая функционирование начала шутки, ожидаемого восприятия, соединителя и реинтерпретации с целью написания кульминации.

Начало (Setup). Первая часть шутки, которая заставляет публику ошибочно воспринимать 1-й сюжет.

Нейро-лингвистическое программирование, НЛП (Neuro-Linguistic Programming). Поведенческая модель, набор эксплицитных навыков и техник, разработанных Джоном Гриндером и Ричардом Бандлером, определенных как изучение и моделирование сознания.

Непристойная шутка (Blue Material). Шутка с использованием сексуального подтекста, грязных (туалетных) выражений, нецензурных слов.

Номер (Bit). Отдельное выступление в комедийном шоу, также небольшая последовательность номеров в рамках комедийного шоу.

Одноразовое представление (One Nighter). Представление, показываемое только один вечер.

Ожидаемое восприятие (Target Assumption). Неверное восприятие шутки, заложенное в начале, которое создает 1-й сюжет и разрушается в кульминации шутки.

Ожидание (Target). Краткое определение «Ожидаемого восприятия».

Открывающий артист (Opener). Комедийный актер, выступающий первым в стандартном комедийном шоу, рассчитанном на трех актеров.

Открытие (Reveal). Ключевое слово, фраза или действие в кульминации шутки, которое раскрывает смысл 2-го сюжета.

Пауза (Pause). Остановка в речи для усиления комического эффекта.

Переход (Segue). Предложение, фраза, произносимая для перехода от одной шутки или сцене к другой.

Показательная группа (Showcase Club). Комедийный клуб, состоящий из группы комиков (десяти и больше), выступающих по очереди.

Показательный спектакль (Showcase). Комедийное шоу, показываемое за минимальное вознаграждение или без него с целью наработать опыт или представить себя потенциальному работодателю.

Портфолио гэгов (Gag file). То же, что и портфолио шуток.

Портфолио шуток (Joke File). База шуток, хранящаяся на картах или в компьютере.

Пот провала (Flop Sweat). Чрезмерное потоотделение как паническая реакция на молчание зала в ответ на шутку.

Постоянные артисты(Regulars). Артисты, постоянно выступающие в конкретном клубе.

Предположение (Assumption). 1. Ожидание публики, что 1-й сюжет развернется в соответствии с предполагаемым ходом мысли. 2. Все, что кто-то не переживает в настоящий момент.

Провал (Flopping). Молчание публики в ответ на шутки, неспособность комедийного актера вызвать смех.

Программа / номер (Routine). Шутки, объединенные одной темой, или сюжет, которые можно повторять неоднократно.

Пространство Критика (Critic Spot). Место, отведенное для критических замечаний во время репетиций.

Раскол (Shatter). Относительно структуры шутки, момент, когда публика понимает, что ее восприятие шутки ошибочно.

Реинтерпретация (Reinterpretation). Механизм кульминации шутки, который открывает неожиданный смысл соединителя, разрушающий ожидаемое восприятие.

Реинтерпретации (Reinterpretations). Несколько альтернативных интерпретации соединителя, отличающихся от ожидаемого восприятия.

Репетиционное пространство (Rehearsal Space). Место, отведенное для творческого процесса во время репетиций.

Роль (POV). Точка зрения, позиция персонажа в номере.

Роль персонажа (Character POV). Позиция восприятия себя кем-то или чем-то иным во время представления.

Роль рассказчика (Narrator POV). Позиция отстранения от происходящего, позиция наблюдателя, не участвующего в событиях.

Роль «Я» (Self POV). Позиция восприятия происходящего во время представления от первого лица.

Свободный микрофон (Open-Mike). Концепция шоу, при которой каждый зритель может выйти на сцену и попытаться рассмешить публику.

Сжатие (Hammocking). Технология размещения более слабых номеров или импровизаций между сильными единицами шоу.

Соединитель (Connector). В срединной части шутки речевая единица, имеющая, по меньшей мере, две интерпретации: одна — ожидаемое восприятие, другая — открывающийся иной смысл.

«Соль» шутки (Punch Line). То же, что и «Кульминация».

Стёб (Riffing). Шутливая беседа, подтрунивание над публикой в зале.

1-й Сюжет (1st Story). Сценарий, ожидаемый публикой в ответ на начало шутки.

2-й Сюжет (2nd Story). Сценарий, возникший в уме публики в ответ на кульминацию шутки.

Сценическое время (Stage Time). Время, которое комедийный актер находится перед публикой.

Тайминг (Timing). Изменение темпа, ритма выступления, использования пауз для усиления эффекта шутки, а также для подстройки ее под реальные условия, в которых проходит шоу.

Творец Шутки (Joke Prospector). Система создания шутки, состоящая из двух этапов: создание карты шутки и наполнение шутки содержанием.

Тег (Tag, Tag Line). Дополнительная кульминация, следующая непосредственно за основной кульминацией шутки и не требующая нового начала.

Тема (Topic). Основная линия шоу, базирующаяся на определенной проблеме.

Топпер (Topper). Устаревший термин, относящийся к шутке, которая обыгрывает предыдущую шутку. То же, что и «Тег».

Убить (Kill). Сделать великолепное комедийное выступление.

Удар, Держать удар (Beat, Take a). Пауза, сделать паузу с целью усилить комический эффект.

Удар, в ударе (Roll, on a). Произносить шутки непрерывно одну за другой, чтобы публика в зале не прекращала смеяться в течение длительного периода.

Ударная фраза (Catch Phrase). Обычная фраза, произнесенная в необычной манере, ставшая «торговой маркой» определенного комедийного актера. Например, фраза Стива Мартина «Простите» или Билли Кристалла «Вы выглядите шикарно».

Финальная шутка (Capper). Старомодный термин, обозначающий финальную шутку в серии последовательных шуток на одну и ту же тему, которая заканчивается оглушительным хохотом зрителей.

Фирменная шутка (Running Gag). Шутка, повторяющаяся много раз в одном и том же шоу.

Фокус, фишка (Schtick). Слово древнееврейского происхождения, обозначающее комическую сцену или номер с элементами буффонады.

Халтура (Gig). Одноразовое выступление, подработка.

Хедлайнер (Headliner). Третий и последний комедийный актер, «звезда» комедийного шоу.

Шоу (Set). Комедийное шоу любой продолжительности.

Шутка (Joke). Способ выразить чувство юмора. Состоит из начала, которое содержит ожидаемое восприятие, уводящее мысли зрителей в другом направлении и формирующее 1-й сюжет, и кульминации, которая содержит реинтерпретацию, создающую 2-й сюжет, который разрушает ожидаемое восприятие.

Экспромт (Ad-Lib). Новая шутка, сказанная в ходе уже написанного сценария