Техника изготовления мозаики из яичной скорлупы или кракле, если говорить на французский манер, где она зародилась, крайне проста и подходит тем, кто делает первые шаги в рукоделии. Из книги вы узнаете, какие материалы и инструменты вам понадобятся для работы в технике кракле, какие существуют технологии укладки скорлупы, также в книге приведены пошаговые инструкции, как делать декоративные панно и картины, декорированные бутылки и вазы, подарочные шкатулки и тарелки, поздравительные открытки и многое другое.
Бисероплетение – модное увлечение многих рукодельниц не только в России, но и во всем мире. Это довольно простая техника, которая позволит вам создавать красоту своими руками, не вкладывая слишком много времени и денег на изготовление одного предмета. Из книги вы узнаете о том, какие существуют разновидности бисера, как определить качество материала, какие существуют аксессуары к бисеру, способы плетения, как ухаживать за цветами и деревьями, созданными вашими руками. Кроме того, даны подробные пошаговые инструкции как изготовить дерево счастья и денежное дерево, которые привлекут радость и процветание в вашу жизнь.
v 1.0
Главный материал для этого вида мозаики заложен в самом его названии. В отличие от классической мозаики создание мозаики яичной отличается простотой и доступностью исполнения. Яичная скорлупа обладает некоторым преимуществом, обеспечивая утонченность мозаичной структуры, что позволяет инкрустировать предметы декора, не утяжеляя их.
Среди терминов, которые используются в описаниях мозаичного вида искусства, имеется термин «мозаичная плитка». Он означает 1 квадратик материала, используемого для выкладывания мозаики. Этот квадратик служит основанием мозаики, в сочетании с другими квадратиками он создает единое целое мозаичного произведения. Термин «мозаичная плитка» применяют для любого материала, который пригоден для современной мозаики. Это могут быть мрамор, керамическая плитка, черепки посуды, осколки стекла или любой другой твердый материал.
Яичная скорлупа как исходный декоративный материал обладает большой твердостью. По этому показателю она приближается к мрамору, ее с трудом можно поцарапать ножом. Скорлупа хорошо поддается шлифовке и полировке. После обработки она приобретает приятный мягкий блеск. Именно мягкость блеска и причудливая сетка кракелюров делают необычной и уникальной каждую работу из этого материала.
Мозаика в стиле кракле из яичной скорлупы – одного из самых древних декоративных материалов – прочна и долговечна. Она позволяет воссоздать нежный узор из тонких трещинок и на картоне, и на пластике, и на дереве. Надлежащее умение превращает обычную скорлупу яиц в элегантный элемент декора. Если работа выполнена аккуратно, когда даже самые мелкие детали мозаичного набора проработаны тщательно, то поделки из этого материала нисколько не уступают покупным сувенирам. Сегодня настенная мозаичная композиция из яичной скорлупы или украшенный фрагментом в этой технике предмет домашнего декора в состоянии прекрасно дополнить любой интерьер. В то же самое время непрочность яичной скорлупы превратила ее в своеобразный символ хрупкости, которая доставляет немало хлопот при выполнении мозаичного набора. Повышенная хрупкость яичной скорлупы заставляет мастера принимать особые меры, быть максимально осмотрительным и бережным.
Техника мозаики из яичной скорлупы в сочетании с декупажом настолько своеобразна и неповторима, что непосвященному человеку никогда не придет в голову, что вся эта красота сотворена из обычной яичной скорлупы. Главное – это раскрывать свою фантазию не только при создании эскиза, но и в действиях с самой скорлупой. Следует использовать все способы, которые в состоянии усовершенствовать мозаику из яичной скорлупы. Во все времена мозаика имела безграничные возможности. С помощью фрагментов различной величины доступно выложить и простой геометрический узор, и тщательно разработанный многофигурный мотив. Мозаика из яичной скорлупы не является исключением в ряду различных мозаичных техник. Ее стиль способен варьироваться от классической римской манеры до вполне современного исполнения.
Техника изготовления мозаики из яичной скорлупы достаточно проста, хотя вполне законченная картина кажется сложной. Для ее создания нужен совсем небольшой набор инструментов. Уяснив себе основы этого ремесла, каждый человек вскоре убедится, что овладение этим искусством не составляет особого труда. Мозаичное искусство из яичных скорлупок доступно как взрослым, так и подросткам и даже детям. Оно в состоянии стать идеальным семейным увлечением. Неторопливый, шаг за шагом, набор мозаичной картины – это творческий кропотливый процесс. Это спокойное и увлекательное занятие, которое вырабатывает терпение и усидчивость, развивает мелкую моторику рук. Использование простейших материалов порой приносит удивительные плоды, позволяет достичь поразительного по степени выражения эффекта. Сам процесс работы над произведением интересен тем, что любую случайность или ошибку можно превратить во что-то очень интересное.
Мозаика из яичной скорлупы сравнительно недорогой тип рукоделия – это практически безотходное производство. Самый важный и необходимый элемент, которым следует запастись при занятиях со скорлупой, – это определенная доля терпения. Яичная скорлупа – это действительно «сокровище», которое стоит копить. Материалом для поделок, которого предостаточно в каждом доме, способна служить как белая скорлупа, так и скорлупа бежевого цвета. Если выбрать этот вид творчества и приступить к сбору яичной скорлупы, то за относительно короткий промежуток времени можно набрать достаточное количество этого оригинального и дешевого материала для поделок. Для поделок допустимо применять скорлупу от куриных, перепелиных и даже от страусиных яиц.
Те, кто занимается мозаикой из яичной скорлупы на профессиональном уровне, как правило, используют скорлупу только сырых яиц. Скорлупа, которая прошла тепловую обработку, теряет свою удивительную твердость. Ее поверхность делается несколько рыхлой и не столь пригодной для дальнейшей работы. Материалом для детских мозаичных работ способна служить любая скорлупа: от сырых или вареных яиц, белая или цветная, что осталась от разноцветных пасхальных яиц.
В мозаичной терминологии существуют некоторые разночтения. В современной практике принято называть мозаикой всевозможного рода коллажи, аппликации из семян, листьев и множество других произведений декоративно-прикладного искусства.
Главное – нужно сразу расстаться с теми кусочками скорлупы, на которых отпечатан штамп: он очень трудно удаляется и портит вид мозаичного панно. Однако, прежде чем приступить к созданию интересного произведения из скорлупы, нужно тщательно подготовить ее к работе.
При выполнении изделий по чисто мозаичным технологиям, когда картина создается из кусочков скорлупы от сырых яиц, собранную скорлупу нужно опустить на 2 – 3 минуты в 5%-ный раствор пищевой соды. Затем ее надо тщательно вымыть проточной водой, хорошо обсушить. Скорлупки обязаны быть совершенно сухими. Предварительно требуется отделить от скорлупы внутреннюю пленку.
Можно принять некоторые меры предосторожности, чтобы защитить подготовленную скорлупу от ненужных разломов. В частности, можно с двух сторон покрыть ее тонким слоем какого-либо эластичного клея. Такую скорлупу можно резать ножницами, хотя ее края в этот момент будут слегка крошиться. Если же не просто промазать скорлупу клеем, а наклеить на нее тонкую бумагу, то можно избежать этой неприятности.
В некоторых случаях яичную скорлупу заранее измельчают. Для чего ее следует положить между листами бумаги – можно использовать тетрадные листы. Затем поверх бумаги надо раскатывать полегоньку, без особого нажима стеклянную бутылку. Скорлупа измельчается до нужных размеров в зависимости от требований будущего рисунка. Не следует слишком сильно измельчать скорлупу, она не должна превратиться в мелкую массу. Однако очень крупные куски скорлупы тоже не добавят рисунку необходимой точности. Кроме того, скорлупу можно аккуратно измельчить при помощи пинцета.
Скорлупки требуется заранее окрашивать с внешней стороны в цвета, нужные для композиции. Затем разложить их, чтобы просохли, – и материал для мозаики готов. Измельченные окрашенные скорлупки удобнее разложить по цветам в банки из-под художественной краски или гуаши.
Для окрашивания скорлупы можно использовать красители для шерстяных тканей или различные пищевые красители, которыми красят яйца на Пасху. В дальнейшем для более сложных работ понадобятся жидкие быстросохнущие акриловые, полуакриловые и акриловые краски с перламутром. В некоторых случаях используют колер различных цветов, который, как и акриловые краски, можно приобрести в магазине строительных материалов.
Мозаичная картина или инкрустация из яичной скорлупы всегда создается на какой-либо поверхности для декорирования. Это может быть плита – основа из ДСП или фанеры, которую предварительно нужно загрунтовать клеем ПВА. Поверхностью для будущего декора способны стать куски толстого картона или пластмассы, окрашенные в черный цвет. Он будет хорошо контрастировать с мозаикой. Можно использовать мелованный картон от обувной коробки. Картон несложно покрыть цветной бархатной бумагой.
Для целей декорирования пригодится как основа мозаики из яичной скорлупы и пластмассовая тарелка. Единственное условие: поверхность любого материала под будущую мозаику не должна быть очень гладкой, тогда станет хорошо держаться клей.
Поверхность для будущего декора желательно закрепить на подрамнике.
Для посадки яичной скорлупы на основу допустимо использовать разные типы клея, в частности акриловые смеси. Акриловые клеи бывают различными – от универсального клея ПВА до многоцелевого плиточного клея на латексной основе, т. е. мастики. В качестве клеящего состава можно использовать универсальный акриловый водостойкий клей или клей «Титан».
Готовую мозаику нужно обязательно покрывать прозрачным бесцветным лаком.
Яичную скорлупу при составлении композиции неплохо дополнить крашеным пшеном, которое используется при украшении пасхальных куличей, или обыкновенным бисером. Кроме того, композицию можно дополнить разными украшающими материалами. К ним следует отнести различные мелкие бусы и пуговицы, прозрачные стеклянные и мраморные шарики, ракушки, даже мелкие игрушки или броши. В принципе, допустимо использовать все, что можно приклеить к декорируемой поверхности и покрыть лаком.
Техника кракле в наши дни используется также для декоративного оформления стен – сеть тонких трещинок на поверхности придает им эффект старины.
Для несложных композиций и для детских работ интересно использовать рисунки из детских книжек-раскрасок. Для создания эскиза будущего произведения понадобятся листы белой бумаги, простой карандаш. На декорируемую поверхность рисунок переносится гелиевой ручкой. Для детских работ, чтобы эскиз будущей картины был лучше виден, его нужно обвести черным или цветным маркером.
Из инструментов понадобятся: пинцет, иголка, ножичек или лезвие, палочка для маникюра, кисточка для клея, узкая малярная кисть, наждачная бумага, губка для мытья посуды, тетрадные листы и стеклянная бутылка. Для готового произведения нужна рамка для фотографий.
Для создания эффекта кракелюра скорлупу нужно расправить на листе бумаги, желательно цветной. Ее не следует очищать от пленки, а только вымыть и просушить.
Для этой цели еще надо запастись несколькими ровными дощечками, деревянной гладилкой или стекой для лепки, папиросной или любой тонкой бумагой, мукой или крахмалом для варки клейстера.
Внутреннюю поверхность каждой скорлупки требуется смазать тонким слоем клея ПВА (рис. 1 а). Затем смазанные клеем скорлупки разложить на тонком листе цветной бумаги и прижать сверху ровной дощечкой (рис. 1 б). Оставить примерно на 1 минуту, после чего отложить дощечку в сторону. Затем каждую скорлупку с усилием прогладить деревянной гладилкой. Если не удалось запастись гладилкой, то можно взять стеку для лепки (рис. 1 в).
При этой операции отдельные куски скорлупы раздробятся на более мелкие части. Однако они будут плотно прилегать к бумаге. Затем снова нужно наложить сверху дощечку и придавить набор тяжелым грузом (рис. 1 г).
Спустя 2–3 минуты клей схватится, тогда цветную бумагу вместе с наклеенной на нее скорлупой надо смазать тонким слоем предварительно сваренного мучного или крахмального клейстера.
Смазанную клейстером поверхность скорлупы следует накрыть листом папиросной или любой тонкой бумаги, которую тщательно разгладить ладонями (рис. 1 д). Можно использовать любую бумагу, которая размокает от воды. Сверху накрыть дощечкой и положить груз. Оставить заготовку, чтобы клей хорошенько высох в течение нескольких часов (рис. 1 е).
Листы бумаги с подготовленной таким способом скорлупой требуется сложить в жесткую папку из плотного картона, где ее можно хранить в течение очень долгого времени.
Гладилку для обработки скорлупы можно сделать в виде стержня из твердого дерева. Косой срез стержня нужно отполировать до блеска (рис. 2).
Такая подготовка скорлупы обладает определенным преимуществом, которое дает возможность вырезать из листа заготовки отдельные детали будущего изображения обычными ножницами.
Силуэты скорлупы, наклеенной на цветную или темную бумагу отлично различимы даже сквозь папиросную бумагу. Этот эффект позволяет точно ориентироваться при раскрое заготовок, если нарисовать на них контуры мозаичных элементов (рис. 3).
Мозаичные произведения из яичной скорлупы являются частью древнейшего искусства с богатым культурным наследием. Мозаики присутствовали в культурах многих народов мира в различные времена их истории. Тысячелетиями люди собирали мелкие и гладкие камни, черепки керамической посуды и осколки стекла ради того чтобы украсить рисунками свои дома. Но один из древнейших декоративных материалов зачастую бездумно отправляется в отходы как не нашедший достойного применения. Отличие творческого человека от своего обычного собрата состоит в том, что он использует для воплощения своих фантазий вроде бы вовсе ненужные вещи. Из обычных скорлупок куриного яйца несложно создавать удивительные картины, и не просто картины, а шедевры. Поэтому мозаика из яичной скорлупы доступна и необычайно притягательна. Создавать мозаичные картины из скорлупок можно несколькими способами.
Способ прямого набора мозаики – один из самых древних методов этого искусства, который подходит для многих мозаик и легок в исполнении. Этот способ состоит в прикреплении мозаичной плитки, в данном случае кусочков яичной скорлупы, прямо на основу. Техника прямого набора больше годится для работы с объемной поверхностью.
Желательно заранее подготовить рисунок для своего произведения, что придаст больше уверенности в работе. Эскиз в цвете нужно сделать на отдельном листе бумаги, чтобы при необходимости можно было внести исправления. Создавая собственную мозаику, следует упрощать формы, отказаться от многих дополнительных деталей. Выбирая размеры будущего произведения, всегда надо помнить о запасах яичной скорлупы, которую предполагается использовать. Их должно хватить для реального воплощения замысла.
Поверхность, которую предполагается украсить мозаикой, предпочтительно покрыть краской, выбрав подходящий цвет. Готовый рисунок с помощью простого карандаша и копировальной бумаги нужно перенести на рабочую поверхность, прежде чем начинать делать мозаику. Контуры рисунка на поверхности желательно обвести гелевой ручкой, для детей линии контуров лучше выполнить цветным или черным маркером – фломастером.
При выполнении мозаики иногда требуется перевести выбранный рисунок на черную поверхность. Этот вопрос особенно существенен, если человек не умеет рисовать. Можно поступить следующим образом.
Распечатанный на компьютере рисунок будущей мозаики надо перевернуть и обратную сторону листа обильно натереть обычным школьным мелком, сдув излишек. Потом наложить импровизированную «белую копирку» на черную поверхность, зафиксировать в нескольких местах скотчем и перевести рисунок палочкой, ручкой или карандашом.
Снять лист с рисунком, сдуть излишек мела с тарелки, обвести контуры рисунка гелевой ручкой, которую иногда называют «ручкой для тату». Обыкновенно такие ручки пишут на любой поверхности, в том числе и по мелу тоже. После обведения рисунка можно смело протереть поверхность сухой тряпкой, удаляя остаток мела.
Существует еще один вариант перевода изображения без использования бумаги, покрытой мелом. Элементы рисунка нужно очень аккуратно вырезать маленькими острыми ножницами. Начинать надо с середины композиции. Вырезать один кусочек, уложить его на черную поверхность в нужном месте, обвести гелевой ручкой. Вырезать следующий кусочек, наложить и снова обвести. Повторять эти три действия, пока не будет переведен весь эскиз. Это очень продолжительная и кропотливая работа, но постепенно каждый следующий фрагмент станет располагаться все дальше от центра. Наконец весь рисунок будет переведен.
Прежде чем приступить к непосредственному приклеиванию измельченных скорлупок, следует продумать способ, каким будут выложены фон и изображение на нем. Выбор способа наложения деталей является основой мозаики, которую можно сравнить только с мазком кисти живописца. Удобнее укладывать кусочки скорлупки ступенчато, по типу кирпичной кладки. Причем нужно внимательно следить за контурами каждой отдельной детали рисунка, чтобы направление кладки соответствовало им. Если скорлупа по замыслу обязана покрыть весь фон, то сначала следует выложить центральный мотив композиции. После чего требуется продолжить обрисовывать его контур вверх и вниз и в обе стороны до тех пор, пока не заполнится весь фон, – этот метод придает живой облик композиции.
Теперь, когда рисунок нанесен на поверхность основы из плотного картона или листа пластика, когда продуман способ укладки материала, можно намазать участок панно клеем ПВА, или специальной мастикой, или другим клеевым составом. Лучше последовательно смазывать небольшим количеством клея участки поверхности не более 2 × 2 см.
Мозаичный материал в виде окрашенной яичной скорлупы уже подготовлен, измельчен на нужные кусочки и рассортирован по цвету. Хотя покрасить скорлупки можно уже в готовой мозаике.
Далее при помощи пинцета надо подбирать по отдельности размеры и формы кусочков скорлупы. Удобнее выкладывать мозаику, если кусочки скорлупы имеют вид квадратов 1 × 1 см. Затем кусочек за кусочком терпеливо приклеивать к картону, согласуясь с цветным эскизом.
Мозаичные панно с давних пор украшают молельные дома и храмы Китая, хотя мозаика, по легенде, появилась здесь по воле случая. Жители Китая считают свою страну родиной керамических изделий.
Преимущество яичной скорлупы состоит в том, что она более податлива, ее легче укладывать по сравнению с другими материалами. Размалывать на кусочки скорлупу несравнимо проще, чем, к примеру, колоть кафельную плитку или иные материалы, которые используют для мозаики.
Желательно класть скорлупу так, чтобы между ее кусочками оставались желобки. Кусочки скорлупы можно наносить на поверхность иголочкой, кончик которой также смазан клеем. Приложив небольшой кусочек скорлупы к поверхности основы, нужно слегка нажать плоским концом палочки для маникюра на скорлупку так, чтобы она треснула. Острым концом палочки для маникюра можно раздвигать осколки скорлупы на нужное расстояние, формируя рисунок мозаики. Размеры осколков скорлупы, как и расстояние между ними, определятся по усмотрению мастера – они в состоянии быть большими или маленькими, все зависит от конкретного творческого решения. Когда кусочки скорлупы раздвинуты на нужное расстояние, надо прижать их к поверхности плоским концом палочки. Когда же весь рисунок будет обклеен скорлупой, следует высушить работу и закрепить полученный результат бесцветным лаком, который желательно наложить в несколько слоев. Для покрытия готового панно можно воспользоваться акриловым лаком.
Это только один из способов создания картины из яичной скорлупы.
При выполнении небольших камерных работ скорлупу ломают на кусочки пинцетом по мере необходимости непосредственно в процессе набора. После того как наработается навык, удастся ломать скорлупу достаточно точно. При отламывании получаются элементы со вполне определенными формами: треугольники, квадраты или тонкие полоски.
Если работа выполняется с использованием быстросохнущих клеев, то допустимо наносить клей кисточкой на скорлупу или прямо на место приклейки элемента. Однако этот способ приклеивания более трудоемкий и затратный по времени.
Существуют многие вариации создания мозаичного рисунка методом прямого набора. Некоторые художники наносят карандашом на картон эскиз будущей картины. После чего, измельчив неокрашенную яичную скорлупу, наклеивают ее на картон. Слои скорлупы в зависимости от фрагмента картины могут быть разной толщины. Для выпуклых деталей делается более толстый слой, фон картины выполняется слоем потоньше.
Аналогично подбираются и размеры отдельных кусочков скорлупы. Когда все фрагменты картины оклеены скорлупой, художник покрывает ее красками в соответствии с цветным эскизом.
Незатейливую мозаику из яичной скорлупы, которая будет выполняться малышом, несложно сделать следующим образом. Обработав картонный лист, придав ему нужные размеры и форму, нанести карандашом простой рисунок. Затем аккуратно покрыть небольшой участок рисунка средним слоем клея ПВА. Взяв щепотку измельченной неокрашенной скорлупы, ребенок будет посыпать ею клей.
Для того чтобы четко выделялись границы изображения, можно использовать небольшой ножик или стеку для лепки. С их помощью тщательно выравнивать скорлупу по контурам деталей рисунка. Слой скорлупы следует укладывать на смазанное клеем изображение равномерно, стараясь избегать резких и неоправданных изменений в его толщине. Когда весь задуманный рисунок покрыт скорлупой, нужно разукрасить его красками и придать ему живости.
Процесс изготовления детских работ можно сделать еще проще. На картоне нарисовать эскиз цветка, постепенно покрыть универсальным клеем ПВА и посыпать скорлупками нужного цвета. Подождать, пока высохнет, стряхнуть лишнее в тарелку. Выбрасывать неприклеившуюся скорлупу не следует, лучше ее собрать, потому что когда осыпаются скорлупки разных цветов, получается очень красивое разноцветье. Как правило, скорлупа прокрашивается неравномерно, поэтому получается большой выбор цветов и оттенков для мозаичной работы. По мере необходимости надо дополнить изображение крупными кусочками, выровнять края зубочисткой или палочкой для лепки. В этой технике можно работать даже с маленькими детьми трех-четырех лет.
Яичную скорлупу можно выкладывать в технике обратного набора, которая была изобретена в средневековой Европе. Мозаиками, выполненными в этой технике, в XIX в. там были украшены многие общественные здания. При работе в этой технике в мастерской на бумагу (кальку) с рисунком будущей мозаики в натуральную величину наклеивают готовые элементы тыльной стороной вверх. Затем набранную мозаику фрагмент за фрагментом переносят на подготовленное для нее место и вдавливают тыльной стороной в закрепляющий состав. Когда клеящий состав полностью высыхает, бумагу вместе с клеем смывают. Лицевая сторона мозаики становится видна, она проявляется словно переводная картинка. Техника обратного набора позволяет существенно сэкономить силы и время при создании панно.
В предыдущей главе было рассказано о подготовке яичной скорлупы методом наклеивания ее на цветную бумагу – это и есть подготовка к набору мозаики из скорлупок в технике обратного набора.
Мозаичное искусство в Китае столь же древнее, как и античное искусство. Однако ни Древняя Греция, ни Европа вплоть до эпохи Возрождения не знали столь глубокого преклонения перед художественным творчеством, как в Китае.
Силуэт каждой наклеенной на бумагу скорлупки своеобразен, он способен дать значительный толчок воображению художника. В такой силуэт можно вписать контуры человеческих фигур, различных животных, зданий, машин, растений, цветов и многое другое (рис. 4).
Найденный на скорлупе контур нужного изображения надо обрисовать со стороны папиросной бумаги. Затем аккуратно обрезать ножницами скорлупу вокруг силуэта. Мелкие детали в процессе вырезания контура прорабатывать не обязательно. Скорлупу можно достаточно легко резать ножницами по прямым и кривым линиям, но только с внешней стороны (рис. 5).
Вырезанные детали узора наклеивать на основу согласно эскизу цветной бумагой вниз, сверху должна быть папиросная бумага с нарисованным контуром. Разнообразные выемки, вогнутые вырезы в контурах нужного рисунка следует выполнять, используя скальпель или резак. Все отверстия можно делать шилом или сверлами различного диаметра, когда скорлупа наклеена на основу-подложку.
После того как все фрагменты изображения наклеены, выполнена дополнительная механическая обработка, с поверхности скорлупы требуется удалить наклеенную на нее папиросную бумагу. Для чего надо опустить кисть в воду, а затем осторожно смочить ею бумагу. Спустя некоторое время размокшую бумагу без затруднений можно отделить от скорлупы. Иногда в местах стыковки деталей остаются небольшие швы. Тогда их нужно заполнить, аккуратно нанося мелкую скорлупу.
Все работы при использовании этой техники следует выполнять на отдельных дощечках, которые играют роль подложки – основы мозаичного набора. Подготовленную (наклеенную на бумагу) скорлупу сначала следует разрезать на многоугольники с прямыми сторонами и по возможности прямыми углами (рис. 6 а).
В XVIII – XIX вв. техника декупажа приобрела огромную популярность среди жительниц Европы. Тогда красивыми картинками оклеивали самые различные предметы быта: шкатулки и ширмы, музыкальные инструменты и туалетные принадлежности вплоть до болванок для париков.
Прямые углы заготовок облегчают их подгонку при наклейке на основу. Вырезанные многоугольники из скорлупы требуется наклеить на дощечку бумагой вниз сплошным способом так, чтобы они были тщательно подогнаны друг к другу.
При наклеивании каждый многоугольник нужно как можно плотнее прижимать гладилкой к основе (рис. 6 б).
Затем на папиросной бумаге, покрывающей приклеенную к дощечке скорлупу, надо нарисовать простым карандашом контуры задуманного изображения (рис. 7).
На тех участках, где должен быть виден фон, нужно удалить лишнюю скорлупу с помощью разных режущих инструментов. Можно выполнить скалывание скорлупы и необходимую по замыслу резьбу скальпелем или ножом-косяком.
Для выполнения гравировки удобнее использовать штихель. Глухие отверстия лучше просверлить, применяя буравчики или небольшую дрель.
Работу по обработке рисунка следует начинать со сверления (рис. 8 а), затем по карандашным линиям выполнить гравировку (рис. 8 б). После чего можно скалывать скорлупу на тех участках панно, которые отведены под фон (рис. 8).
После того как будет полностью окончена механическая обработка деталей рисунка, с поверхности скорлупы можно удалить наклеенную на нее папиросную или другую тонкую бумагу. Сначала ее нужно осторожно смочить водой с использованием кисти. Немного подождать, затем размокшую бумагу без труда отделить от скорлупы. Иной раз в местах стыковки остаются небольшие швы, в них надо вклеить мелкую скорлупу.
Следующий этап работы над мозаичным набором заключается в выявлении кракелюр. Для чего следует окрасить фон в темные тона; можно использовать черный, темно-коричневый, темно-синий цвета. Для этих целей лучше применить тушь, в состав которой входят антисептики, глицерин, красители, спиртовой раствор шеллака и желчь. Химические свойства туши позволяют быстро и качественно отделать заготовку.
Желчь как поверхностно-активное вещество способствует легкому проникновению туши в мельчайшие трещинки, незаметные для глаз. При этом она увлекает за собой все остальные компоненты состава, в частности частички красителя.
В процессе заполнения трещин между отдельными скорлупками тушь окрашивает их и одновременно скрепляет между собой. Это происходит благодаря шеллаку, содержащемуся в составе туши. После высыхания шеллак перестает растворяться в воде, он превращается в своеобразный цемент, скрепляющий крошечные скорлупки между собой.
Затем нужно удостовериться, что мозаичный набор окрашен равномерно. После чего лишнюю тушь с поверхности скорлупы требуется удалить слегка влажной тряпкой или ватным тампоном.
Подождать некоторое время, пока оставшаяся тушь высохнет окончательно. Затем приступить к шлифовке мозаики, сначала используя укрепленную на деревянной колодке мелкозернистую наждачную бумагу. Поверхность скорлупы следует шлифовать очень осторожно. Из-за того что яичная скорлупа – слишком тонкий материал, при неосторожных движениях ее можно просто полностью стереть в отдельных местах.
После шлифовки наждачной бумагой поверхность скорлупы надо отполировать обычной писчей бумагой. Она имеет в своем составе каолин и мел. Они придают бумаге шершавость. Благодаря чему писчая бумага тоже обладает абразивными свойствами.
После полировки поверхность яичной скорлупы начинает отсвечивать мягким блеском, благодаря чему она ассоциируется с мрамором или со старой слоновой костью. Выразительность мозаичного набора подчеркивает и приумножает темный матовый фон.
Если в мозаичном наборе значительное место занимает фон, то нецелесообразно полностью оклеивать скорлупой поверхность панно или другого украшаемого предмета. Иначе после этого придется удалять приблизительно половину приклеенной скорлупы. В таком случае лучше оклеить скорлупой только те участки, на которых предполагается разместить мозаичные изображения.
В начале работы над мозаичным набором надо перевести подготовленный рисунок на деревянную основу. Затем из листов с наклеенной скорлупой ножницами вырезать обобщенные силуэты из скорлупы и наклеить их на основу (рис. 9 а). Подождать, пока клей полностью высохнет, после чего удалить лишнюю скорлупу скальпелем или резаком (рис. 9 б). Очень часто следы от резака остаются на поверхности фона и портят ее, на больших участках такой изъян очень бросается в глаза. Такие изъяны легко убрать при заполнении фона слоем специальной мастики вровень с приклеенной скорлупой (рис. 9 в).
Мастику обычно составляют из эпоксидного клея с наполнителем из графита, каменной пыли или кирпичного порошка. Для этих целей также можно использовать столярный клей, в который добавлена крошка от шкурения и шлифовки дерева.
Иногда в качестве мастики применяют тонированную шпаклевку для дерева. Мастику можно окрашивать всевозможными сухими пигментами, а также масляными красками. На участки фона деревянной поверхности панно следует наносить мастику очень осторожно деревянной лопаткой или стекой для лепки. Потом нужно подождать, чтобы мастика окончательно затвердела. Затем осторожно выровнять мозаичный набор напильником. Обработанную мозаику смочить чистой водой, чтобы отмокла папиросная бумага, которая наклеена клейстером на скорлупу. Промокшая бумага легко отделяется от нее.
Теперь с помощью кисти и туши нужно выявить на поверхности скорлупы кракелюры, как описывалось выше. Для проявления кракелюр следует применять тушь под цвет мастики. К примеру, синюю тушь употребляют, когда мастика окрашена в темно-синий цвет.
После выявления кракелюр останется только тщательно отшлифовать и отполировать весь мозаичный набор, включая фон. Благодаря этому вся поверхность мозаики приобретет ровный мягкий блеск.
Фон панно обычно призван подчеркивать красоту и выразительность материала, применяемого в мозаике. Однако он способен активно участвовать в цветовом оформлении композиции. При таком композиционном решении детали из скорлупы выполнят роль перегородок, которые отделяют один участок фона одного цвета от участка, окрашенного в другой цвет (рис. 10 а).
Для такого панно предварительно надо приготовить в разных баночках мастику трех цветов: красного, коричневого и черного. Сначала согласно эскизу необходимо заполнить выделенные участки фона мастикой коричневого цвета (рис. 10 б). Затем другие участки фона следует заполнить мастикой темно-красного цвета (рис. 10 в). Для крапчатого фона панно требуется измельчить в ступке яичную скорлупу и смешать ее с мастикой черного цвета (рис. 10 г). Этой крапчатой мастикой заполняется остальной фон панно.
Для предотвращения растекания мастики по краям дощечки-основы с мозаичным набором нужно приклеить бортики из тонкого картона. Когда мастика полностью затвердеет, бортики можно удалить. После чего надо тщательно выровнять мозаичный набор напильником и удалить остатки папиросной бумаги, смочив ее водой.
Для проявления кракелюр скорлупу следует покрыть черной тушью. Когда она достаточно глубоко проникнет в трещины скорлупы, ее излишек нужно осторожно удалить слегка увлажненной тряпкой или губкой. Оставить работу на несколько минут, пока полностью высохнет тушь.
Потом отшлифовать мозаичный набор мелкозернистой наждачной бумагой, укрепленной на деревянной колодке. Затем отполировать ее бумагой.
При взгляде на черный крапчатый фон мозаики создается впечатление, что он выполнен из множества отдельных скорлупок. В зависимости от характера изображения и задачи, которую должен решить художник, он в состоянии по своему усмотрению выбрать тот или иной оттенок скорлупы (рис. 10).
Изделия из дерева, которые выполнены на токарном станке, также можно декорировать мозаикой из яичной скорлупы (рис. 11).
Заблаговременно, когда тот или иной предмет еще только вытачивается на станке, нужно сделать резцом на заготовках под будущее украшение небольшое углубление до 0,5 мм глубиной. В него нужно вклеить элементы мозаики, тщательно притереть их к украшаемой поверхности гладилкой (рис. 11 а).
После чего изделие с наклеенным на него мозаичным набором надо потуже обмотать каким-либо жгутом, плотно укладывая виток к витку (рис. 11 б). Можно использовать ремень или веревку. Предварительно требуется обернуть изделие газетной бумагой. Тогда выступающий из-под скорлупы клей не прилипнет к жгуту. Когда клей окончательно высохнет, жгут можно удалить. Потом те участки, на которые не наклеена скорлупа, следует заполнить эпоксидной мастикой (рис. 11 в).
Увлечение техникой декупажа не удивительно – ведь самая обычная вещь преображается, если украсить ее ярким красочным рисунком, имеющим вид ручной росписи. Такое украшение сообщает предмету неповторимый шарм.
После полного затвердения мастики предстоит приступить к шлифовке мозаичного набора. Выполнить шлифование несложно на самом токарном станке с соблюдением необходимых мер предосторожности.
Можно выполнить шлифовку вручную с помощью наждачной бумаги, закрепленной на деревянной колодке со специальным желобчатым углублением, которое соответствует диаметру украшаемого изделия (рис. 11 г).
Далее нужно выявить на скорлупе кракелюры (методика описана выше), выполнить полировку мозаики. Потом все деревянные части изделия нужно окрасить морилкой в темный цвет. В завершение все готовое изделие следует натереть восковой мастикой и тщательно отполировать или же покрыть его лаком.
Работа над мозаичным набором начинается с изготовления облицовочных пластинок. Прежде всего нужно решить, какой именно клей будет использован для склейки деталей.
Применение универсального клея ПВА повышает качество склейки. Однако начинающим мастерам, не имеющим достаточного опыта, зачастую не удается добиться прочного соединения скорлупы с бумагой. При использовании клея ПВА нужно нанести его тонкий слой на внутреннюю поверхность скорлупок.
Значительно проще работать с клеем «Момент». Однако к числу его недостатков следует отнести резкий запах. Кроме того, со временем прочность соединения деталей понижается. При употреблении клея «Момент» для склеивания деталей нужно смазать и бумажную подкладку, и скорлупу.
Определившись с выбором клея, необходимо приступить к сплющиванию и разглаживанию скорлупок.
Эта операция чем-то похожа на ту, что была описана в предыдущей главе, однако имеет некоторые отличия. Для данной техники следует использовать только сырые яйца, не удаляя при этом тонкую эластичную пленку, выстилающую скорлупу изнутри. Пленка не дает рассыпаться скорлупе при ударе. Поэтому скорлупки надо вымыть и высушить, а затем подклеить под них специальную подкладку в виде листа тонкой бумаги. Укрепленные подкладкой заготовки легко резать обычными ножницами: скорлупки не распадаются на отдельные кусочки.
Подготовленную скорлупу следует разложить выпуклой стороной вверх на листах бумаги, закрывая всю их площадь. Предварительно скорлупки нужно рассортировать по цвету: клеить на один лист только белоснежные скорлупки, на другой – желтоватые, на третий – розовато-коричневые, а на четвертый – пятнистые осколки перепелиных яиц. Разделение заготовок в зависимости от цвета и оттенка существенно облегчит работу по выполнению мозаичного набора. Накрыв скорлупки листом фанеры или пластика, надо слегка надавить на него. По легкому треску несложно понять, что заготовки уже расплющены.
Если яичное сырье смазывалось универсальным клеем ПВА, то фанерку требуется оставить в таком положении примерно на 1 минуту. При работе с клеем «Момент» можно сразу переходить к следующей операции. Для чего нужно взять гладилку и, прилагая небольшое усилие, прогладить каждый кусочек скорлупы.
Проглаженные заготовки покроются сетью тончайших трещинок, в то же самое время они растрескаются на множество крошечных кусочков и прочно приклеятся к бумаге. Сеть трещин, которая покрывает скорлупу, почти неразличима на глаз. Это те самые знаменитые кракелюры, хотя пока они не оказывают влияния на внешний вид облицовочных пластинок. Узор кракле проявится позже.
Сверху облицовочные пластинки следует прикрыть защитным слоем кальки, который в дальнейшем предохранит скорлупу от крошения и облегчит перевод на материал рабочего рисунка. Как и в предыдущем случае, кальку надо наклеивать клейстером, который легко смывается с поверхности скорлупок, не оставляя никаких следов. Защитный слой из полупрозрачной бумаги порой затрудняет определение цвета заготовленного сырья. Поэтому каждый заклеенный лист следует пометить маленькой скорлупкой нужного оттенка. Метка сообщит о цвете заготовок, скрытых под бумагой.
После того как заготовлено достаточное количество облицовочных пластинок, можно приступить к выполнению мозаичного набора. Для начала лучше освоить самую простую разновидность мозаики кракле, а потом, приобретя небольшой опыт, выполнять и более сложные изделия. Проще наклеивать на фон детали орнамента, которые заранее вырезаны из яичной скорлупы. Таким способом несложно выполнять небольшие работы, в которых детали изображения не превосходят размеры расплющенных скорлупок, а существенное место в композиции уделено фону.
Рисунок композиции доступно скопировать из книг, журналов и прочей печатной продукции. Рабочий рисунок можно использовать многократно.
При изготовлении мозаичного набора рисунок нужно переводить дважды – на гладкую дощечку, которая послужит основой изделия, и на облицовочные пластинки. На дощечку изображение легко перенести, используя копировальную бумагу и твердый остро заточенный карандаш.
На маленькие неровные кусочки скорлупы контуры изображения придется переносить по частям. Для начала следует пронумеровать все детали рисунка, чтобы не ошибиться при сборке мозаики.
Затем нужно наложить одну из деталей рисунка на облицовочную пластинку, обвести ее карандашом и присвоить детали номер, который соответствует номеру на рабочем рисунке. Подобным образом надо перевести контуры каждой детали (рис. 12).
После того как все детали мозаики вырезаны из яичной скорлупы, требуется смазать их обратную сторону (там, где бумага) клеем ПВА и приклеить к фону. Оставить работу до полного высыхания клея, а затем снять покрывающий скорлупки защитный слой бумаги, предварительно широкой кистью слегка увлажнив мозаичный набор.
Когда бумага размокнет, удалить ее со скорлупы. Теперь мозаика кракле практически готова, нужно только окрасить фон и проявить кракелюры.
Для окраски поделок следует употребить черную или цветную тушь.
Как проявить кракелюры с помощью туши, было описано выше.
В данном случае нужно сначала покрыть тушью фон мозаичного набора, а когда он высохнет – и рисунок из скорлупы.
В процессе окрашивания скорлупок очень интересно наблюдать, как проявляются изящные темные разломы трещинок, как они стремятся вперед, разбегаются в стороны и ветвятся, заполняя белый фон скорлупы необычным сетчатым узором.
Вначале из керамики в Китае делали только посуду, но спустя некоторое время принялись создавать керамическую мозаику. Своим появлением она обязана неловкому ученику ремесленника.
После проявления кракелюров пластинки из скорлупы надо протереть влажной тряпочкой для удаления излишка туши.
В результате этой манипуляции краска останется только в трещинках. Сам же рисунок снова приобретет белый или кремовый оттенок (рис. 13).
Далее предстоит шлифовка мозаичного набора, которая является очень ответственной операцией. Уже говорилось ранее, что из-за малой толщины скорлупы можно легко повредить облицовочную пластинку неосторожным движением шлифовального бруска. Поэтому мозаичный набор сначала нужно обработать деревянным бруском, который обернуть самой мелкозернистой наждачной бумагой. Полировка в данном случае также выполняется листом обыкновенной писчей бумаги. После краткой обработки мозаичный набор приобретает мягкий шелковистый блеск, который в особенности хорошо различим на темном фоне окрашенной тушью дощечки.
Хрупкость полученных трещинок следует закрепить и защитить с помощью специального фиксатора, в качестве которого можно использовать прозрачный лак для акриловых красок. Перед процессом нанесения лака желательно проветрить помещение, пропылесосить, а лучше провести влажную уборку. Тогда частички пыли не будут оседать на окрашиваемой поверхности.
Яичная скорлупа от сырых яиц, неокрашенная или окрашенная в зеленый цвет; бумажная салфетка с изображением цветка азалии или любого другого цветка; толстый картон в качестве основы; фоторамка по размерам картона.
Обычные акриловые краски, зеленый пигмент, перламутровые акриловые краски; акриловый лак; маркер или фломастер; карандаш; клей ПВА; кисточка для клея, кисточка для краски; 2 тетрадных листа; стеклянная бутылка; палочка для маникюра, пинцет, ножницы, зубочистка или стека для лепки, губка для мытья посуды.
Работа рассчитана на ребенка в возрасте шести-семи лет и старше, который будет заниматься под присмотром взрослого.
Для начала ошкурить картонную основу достаточно крупной наждачной бумагой, а затем пройтись еще раз мелкой «нулевкой». Тогда скорлупа станет лучше приклеиваться.
После чего можно выкладывать мозаику из яичной скорлупы. Густо намазать клеем ПВА небольшой участок основы, начиная снизу изделия. Работать придется с маленькими участками, потому что клей ПВА достаточно быстро сохнет.
Отломить относительно крупный кусочек скорлупы, приложить его к основе, придавить пальцем или тупой стороной палочки для маникюра. Скорлупа растрескается, мелкие кусочки надо слегка раздвинуть острым концом палочки для маникюра.
Таким образом выложить скорлупки по всей поверхности картонной основы. После чего зафиксировать всю поверхность мозаики клеем ПВА и дать просохнуть.
Теперь следует покрыть всю поверхность мозаики несколькими слоями зеленой краски, чтобы закрасить цвет скорлупы, если используется неокрашенная. Для этого в белую акриловую краску добавить зеленый пигмент до получения нужного цвета, тщательно размешать. На отдельном куске картона проверить, получился ли нужный тон. Затем покрыть мозаичный слой зеленой краской с помощью губки для мытья посуды и дать просохнуть.
Потом легкими мазками при помощи малярной кисти нанести акриловыми перламутровыми красками последовательно слои темного серого цвета, серебристый, золотистый. Если мозаичный фон выполняется из окрашенной скорлупы, то можно сразу приступить к его декоративному покрытию перламутровыми красками. Дать краске вы сохнуть.
Теперь наступает самый ответственный момент – выполнение техники декупажа, или приклеивание салфетки. Лучше взять трехслойную салфетку, осторожно отделить два ее слоя, оставив тот, на котором имеется рисунок.
Промазать клеем ПВА то место на поверхности мозаики, где предполагается разместить один цветок, – клеить их нужно поочередно, так гораздо удобнее.
Приложить фрагмент салфетки к поверхности, тут же сверху нанести на салфетку клей ПВА, быстрым движением кисти от центра к краям размазать клей, выгоняя воздух из-под салфетки.
Работать нужно очень быстро, потому что от клея ПВА тонкий слой бумажной салфетки просто тает в руках или на нем образуются морщины.
В то же время движения кисти должны быть нежными и мягкими, чтобы не испортить бумажный мотив. Если в каком-то месте он случайно порвался, то затем его нужно будет подрисовать. Красивые цветки произвольно разбросать по полю мозаики.
Перед применением лак нельзя ни в коем случае взбалтывать. После встряски в нем способны образоваться воздушные пузырьки, которые безнадежно испортят покрытие.
Оставить работу до полного высыхания клея, а затем зафиксировать изображение несколькими слоями бесцветного акрилового лака. После того как лак затвердеет, останется только вставить готовую работу в рамку и найти ей достойное место в интерьере квартиры (рис. 14).
Яичная скорлупа, окрашенная в желтоватые, фиолетовые и зеленые тона; темно-коричневый и черный бисер; толстый картон для основы; фоторамка по размерам картона.
Акриловые краски, акриловый лак; золотистая гелевая ручка; простой карандаш; клей ПВА; тетрадные листы, стеклянная бутылка, мелкозернистая наждачная бумага; пинцет, зубочистка или стека для лепки; деревянный брусок, листы писчей бумаги.
Работа рассчитана на ребенка старшего школьного возраста, который будет заниматься в компании со взрослым.
Золотая мозаика Китая широко используется в монументальной архитектуре благодаря своей редкостной пластичности. Этот роскошный материал можно использовать для покрытия куполов храмов.
Скорлупу, уложенную между тетрадными листами, прокатать бутылкой для измельчения. Картонную основу ошкурить наждачной бумагой. Затем простым карандашом набросать на ней контуры рисунка, наметить направления прожилок на листьях и лепестках самого подсолнуха. Окончательный вариант контуров будущего изображения обвести золотой гелевой ручкой. Небольшими участками смазывать картонную поверхность густым слоем клея ПВА. После чего с помощью пинцета укладывать кусочки скорлупы в границах каждой отдельной детали рисунка в технике прямого мозаичного набора.
Кусочки скорлупы на лепестках цветка укладывают в соответствии с формой каждого отдельного лепестка и с учетом направления его прожилок. Можно с применением пинцета ломать кусочки скорлупы на части нужной формы. Если попадаются большие кусочки скорлупы, нужно приложить их к рисунку и слегка придавить пальцем или стекой для лепки. Скорлупа растрескается, при необходимости надо раздвинуть мелкие осколки пинцетом или зубочисткой.
Когда лепестки цветка выложены полностью, нужно укладывать, как мозаику, бисер в сердцевину цветка.
Внутреннее кольцо выкладывается бисером черного цвета, наружное кольцо – темно-коричневым бисером.
Для прорисовывания прожилок на листьях между уложенными кусочками скорлупы следует оставлять промежуточные швы в нужных местах. Когда клей под листьями полностью высохнет, прокрасить прожилки тонкой кисточкой акриловой краской подходящего цвета. Затененные участки выкладывать кусочками скорлупы сравнительно темных зеленых тонов.
После того как будет закончена выкладка лепестков и листьев подсолнуха и высохнет клей, следует перейти к укладке фона. Куски скорлупы фиолетового цвета удобно ломать пинцетом на части нужной формы. Затем выкладывать их вокруг контуров цветочного мотива волнистыми линиями. Начинать укладку модулей из скорлупки прямо от границ листьев или лепестков по направлению к границам панно.
Готовое панно бережно отшлифовать и отполировать, закрепить мозаичный слой прозрачным и бесцветным акриловым лаком.
Готовую работу вставить в приготовленную рамку и разместить для обозрения в достойном ее месте (рис. 15).
Яичная скорлупа, окрашенная в желтоватые, оранжевые, голубовато-фиолетовые и зеленые тона; неокрашенная яичная скорлупа; серебристый бисер; круглая пластмассовая тарелка.
Акриловые краски, акриловый лак; золотистая гелиевая ручка; простой карандаш; клей ПВА; тетрадные листы, стеклянная бутылка, мелкозернистая наждачная бумага; пинцет, зубочистка или стека для лепки; небольшой деревянный брусок для шлифовки и листы писчей бумаги.
Работа рассчитана на ребенка старшего школьного возраста, который будет заниматься в компании со взрослым.
Уложить скорлупу между тетрадными листами и, несильно надавливая, прокатать ее бутылкой для измельчения. Пластмассовую тарелку ошкурить наждачной бумагой. Затем простым карандашом набросать на ней контуры рисунка, наметить направления прожилок на листьях и лепестках настурций. Окончательный вариант контуров будущего изображения обвести золотистой гелиевой ручкой. Небольшими участками смазывать пластмассовую поверхность густым слоем клея ПВА. После чего с помощью пинцета укладывать кусочки скорлупы в границах каждой отдельной детали рисунка в технике прямого мозаичного набора.
Кусочки скорлупы на лепестках цветка укладывать в соответствии с формой каждого отдельного лепестка и с учетом направления его прожилок. Можно с помощью пинцета ломать кусочки скорлупы на части нужной формы. Если попадаются большие кусочки скорлупы, надо приложить их к рисунку и слегка придавить пальцем или стекой для лепки. Скорлупа растрескается, при необходимости раздвинуть мелкие осколки пинцетом или зубочисткой.
Когда лепестки цветков выложены полностью, укладывать на клей, как мозаику, серебристый бисер в сердцевину цветков и на крышечки семенных коробочек. Свободное пространство между бисеринками присыпать неокрашенной толченой скорлупой.
Хороший лак не должен тянуться, он обязан быть прозрачным и жидким. Если лак тянется, это явный признак его непригодности.
Листья выкладывать скорлупой, окрашенной в разные тона зеленого цвета, ближе к центру цветка – светлые тона. Затененные участки выкладывать кусочками скорлупы сравнительно темных зеленых тонов. Для обозначения прожилок на листьях между уложенными кусочками скорлупы надо оставлять промежуточные швы в нужных местах. Когда клей под листьями полностью высохнет, прокрасить прожилки тонкой кисточкой акриловой краской подходящего цвета.
После того как будет закончена выкладка лепестков и листьев настурции и полностью высохнет клей, приступить к укладке фона. Куски скорлупы голубовато-фиолетового цвета удобнее ломать пинцетом на части нужной формы и выкладывать их волнистыми линиями вокруг контуров цветочного мотива. Начинать кладку модулей из скорлупки следует прямо от границ листьев или лепестков и класть по направлению к границам панно.
Готовое панно бережно отшлифовать и отполировать, закрепить мозаичный слой прозрачным и бесцветным акриловым лаком.
На обратной стороне готовой работы прикрепить петлю для подвески, после чего поместить ее для экспонирования в достойное место (рис. 16).
Яичная скорлупа, окрашенная в красные и зеленые тона; неокрашенная яичная скорлупа белого, кремового и коричневого цветов; толстый картон для основы; фоторамка по размерам картона.
Акриловые краски, акриловый лак; золотистая гелевая ручка; простой карандаш; клей ПВА; тетрадные листы, стеклянная бутылка, мелкозернистая наждачная бумага; пинцет, зубочистка или стека для лепки, небольшой деревянный брусок для шлифовки и листы писчей бумаги.
Работа рассчитана на ребенка старшего школьного возраста, который будет заниматься ею в компании со взрослым.
Собранную скорлупу необходимо окрасить красителями для тканей и высушить.
Уложить скорлупу между тетрадными листами и, несильно надавливая, прокатать ее для измельчения бутылкой.
Картонную основу ошкурить наждачной бумагой для лучшего сцепления клея с поверхностью. Затем простым карандашом набросать на ней контуры рисунка, наметить направления прожилок на листьях и лепестках цветков.
Окончательный вариант контуров будущего изображения обвести золотистой гелиевой ручкой.
Для укладки мозаичного рисунка небольшими участками смазывать пластмассовую поверхность густым слоем клея ПВА. Потом с помощью пинцета укладывать кусочки скорлупы в границах каждой отдельной детали рисунка в технике прямого мозаичного набора.
Кусочки скорлупы на лепестках цветка укладывать в соответствии с формой каждого отдельного лепестка и с учетом направления его прожилок. При необходимости ломать кусочки скорлупы с помощью пинцета на части нужной формы. Если попадаются большие кусочки скорлупы, надо приложить их к рисунку и слегка придавить пальцем или стекой для лепки. Скорлупа растрескается, при необходимости можно раздвинуть мелкие осколки пинцетом или зубочисткой. На сильно освещенных участках лепестков использовать светлую неокрашенную скорлупу. Семенные коробочки и стебли под ними выполнить неокрашенной скорлупой коричневого цвета. Стебли и чашелистики бутонов выложить или неокрашенной скорлупой светлых тонов, или светло-зеленым цветом. Если ее кусочки выбиваются за контуры рисунка, аккуратно поправить зубочисткой или стекой для лепки.
Все свободное пространство между цветками, бутонами и их стеблями займет полевая трава, она играет роль фона. Траву нужно выкладывать волнистыми линиями по таким же принципам, как обычно выкладывается фон, после того как высох клей под цветками и другими частями растений. Затененные участки выполнять кусочками скорлупы сравнительно темных зеленых тонов. Освещенные участки выложить светлыми зелеными тонами, используя также и неокрашенную скорлупу. Кстати, для выкладки полевой травы вполне можно использовать то разноцветье скорлупы, которое осталось после работ, выполненных насыпным методом. Эти осколки будут походить на мелкие цветки, скрывшиеся в траве, – это придаст живости изображению.
Готовое панно, после того как полностью высохнет клей, бережно отшлифовать и отполировать. Зафиксировать мозаичный слой прозрачным и бесцветным акриловым лаком.
Готовую работу вставить в рамку, после чего поместить ее для экспонирования в достойное место (рис. 17).
Яичная скорлупа, окрашенная в красные и зеленые тона; неокрашенная яичная скорлупа белого, кремового и коричневого цветов; черный бисер или мелкие семена черного цвета; плотный картон для основы; фоторамка по размерам картона.
Акриловые краски, акриловый лак; золотистая гелевая ручка; темный контур по стеклу; простой карандаш; клей ПВА; тетрадные листы, стеклянная бутылка, мелкозернистая наждачная бумага; пинцет, зубочистка или стека для лепки, небольшой деревянный брусок для шлифовки и листы писчей бумаги.
Работа рассчитана на ребенка старшего школьного возраста, который будет заниматься в компании со взрослым. В отличие от предыдущего панно, где был изображен луг, на этом панно помещен крупный и красивый раскрывшийся цветок.
Перед работой обязательно вымыть скорлупки в чуть теплой воде, затем обезжирить их поверхность, опустив в раствор пищевой соды. Потом хорошенько просушить заготовки.
Уложить скорлупу между тетрадными листами и, несильно надавливая, прокатать ее бутылкой для измельчения. В нескольких пластмассовых стаканчиках растворить в воде немного краски разных цветов. Разложить измельченную скорлупу по стаканчикам и перемешать. Выдержать ее в растворе примерно 15 минут до полного окрашивания. По прошествии нужного времени вынуть ее вилкой, разложить на бумаге и оставить на всю ночь, чтобы скорлупа хорошо высохла. Кстати, извлечение скорлупок из краски можно поручить маленькому ребенку – дети с удовольствием выполняют такие задания.
Перламутровая мозаика иллюзорно расширяет пространство, создает ощущение особой легкости и обилия света. Такое мозаичное покрытие применяется для отделки внутренних интерьеров.
Картонную основу ошкурить наждачной бумагой для лучшего сцепления клея с поверхностью. Затем простым карандашом набросать на ней контуры рисунка, наметить направления прожилок на листьях и лепестках цветков. Окончательный вариант силуэтов будущего изображения обвести темным контуром по стеклу. Мозаичный рисунок целесообразнее укладывать небольшими участками, для чего смазывать картонную поверхность густым слоем клея ПВА внутри границ, обведенных контуром. После чего с помощью пинцета укладывать кусочки скорлупы в границах каждой отдельной детали рисунка, используя технику прямого мозаичного набора.
Кусочки скорлупы на лепестках цветка укладывать в зависимости от формы каждого отдельного лепестка и с учетом направления его прожилок. При необходимости ломать пинцетом кусочки скорлупы на части нужной формы. Если попадаются большие кусочки скорлупы, надо приложить их к рисунку и слегка придавить пальцем или стекой для лепки. Скорлупа растрескается, при необходимости можно раздвинуть мелкие осколки пинцетом или зубочисткой. На сильно освещенных участках лепестков, на их загибах, на лепестках бутона использовать светло-красную или вовсе не окрашенную скорлупу. Ближе к центру цветка красный тон окраски лепестков должен быть более темным. Для обозначения границ между лепестками оставлять в нужных местах промежуточные швы. Позднее эти швы заполнить темным контуром для росписи стекла.
Стебли и чашелистики бутонов выполнить или неокрашенной скорлупой светлых тонов, или светло-зеленым цветом.
Сердцевину цветка выложить кольцом из черного бисера или мелких черных семян. В нижней внутренней части кольца оформить полукольцо измельченной зеленой скорлупой в насыпной технике. Семенную коробочку выполнить внасыпку скор лупой темно-зеленого и коричневого цветов.
Листья выложить с учетом направления прожилок скорлупой, окрашенной в разные тона зеленого цвета.
Все свободное пространство между цветком, бутоном и стеблями занимает полевая, светло-зеленого цвета трава, которая играет роль фона. Траву нужно выкладывать волнистыми линиями по тем же принципам, по которым как обычно, выкладывается фон, после того как высох клей под цветком и другими частями растений.
Подождать, пока полностью высохнет клей. Готовую работу отшлифовать, отполировать, покрыть несколькими слоями акрилового лака. После его высыхания вставить работу в рамку (рис. 18).
Яичная скорлупа, окрашенная в красные, желтые, зеленые и другие тона (чем больше оттенков, тем лучше); неокрашенная яичная скорлупа белого, кремового и коричневого цветов; плотный картон для основы; фоторамка по размерам картона.
Акриловые краски, акриловый лак; золотистая гелевая ручка; темный контур для росписи по стеклу; простой карандаш; клей ПВА; тетрадные листы, стеклянная бутылка, мелкозернистая наждачная бумага; пинцет, зубочистка или стека для лепки, небольшой деревянный брусок для шлифовки и листы писчей бумаги.
Работа рассчитана на ребенка среднего школьного возраста, который будет заниматься в компании со взрослым.
Подготовить скорлупу, вымыв в чуть теплой воде, обезжирить ее поверхность, опустив в раствор пищевой соды. Затем хорошенько просушить заготовки.
В нескольких пластмассовых стаканчиках растворить в воде немного краски разных цветов. Разложить измельченную скорлупу по стаканчикам и перемешать. Выдержать ее в растворе примерно 15 минут до полного окрашивания. По прошествии нужного времени вынуть ее вилкой, разложить на бумаге и оставить на всю ночь, чтобы скорлупа хорошо высохла.
Уложить ее между тетрадными листами и, несильно надавливая, прокатать бутылкой для измельчения. Картонную основу ошкурить наждачной бумагой для лучшего сцепления клея с поверхностью. Затем изобразить рисунок простым карандашом, наметить направления прожилок на листьях и лепестках цветков. Окончательный вариант будущего рисунка обвести темным контуром для росписи по стеклу. Подождать, пока контурная паста затвердеет. Затем поверхность основы внутри границ контура густо намазать клеем ПВА. Потом с помощью пинцета укладывать кусочки скорлупы в границах каждой отдельной детали рисунка в технике прямого мозаичного набора. Выбирать довольно большие кусочки скорлупы, прикладывать их к рисунку, придавливая пальцем или тупым концом палочки для маникюра. Скорлупа потрескается, при необходимости можно раздвинуть мелкие осколки пинцетом или зубочисткой. Добавлять маленькие кусочки скорлупы по краям лепестка, чтобы вся поверхность внутри контура лепестка была равномерно ею покрыта.
Когда клей на лепестках хорошо просохнет, приступить к заполнению контуров стеблей и листьев скорлупками различных зеленых тонов. На листьях кусочки скорлупы выкладывать в вертикальном направлении в соответствии с их формой.
Все свободное пространство между цветками, бутонами, листьями и их стеблями занимает полевая трава, она играет роль фона. Траву выкладывать волнистыми линиями по тем же принципам, как обычно выкладывается фон, после того как высох клей под цветками и другими частями растений. Выполняя фон, прижимать кусочки скорлупы к поверхности основы и немного разводить их, чтобы получались трещины.
Затененные участки желательно выкладывать кусочками скорлупы относительно темных зеленых тонов. Освещенные участки выполнить светлыми зелеными тонами, используя также и неокрашенную скорлупу. Выкладывая полевую траву, можно использовать то разноцветье скорлупы, которое осталось после работ, выполненных насыпным методом.
Подождать, пока полностью высохнет клей, и приступить к завершающему оформлению поверхности панно. Сначала выполнить мелкозернистой наждачной бумагой шлифовку, затем отполировать обычной писчей бумагой. При наличии некоторого опыта можно поэкспериментировать – местами ошкурить мозаичную поверхность так, чтобы остались более светлые пятна.
Для окончательного закрепления мозаичного рисунка покрыть работу несколькими слоями акрилового лака. После его высыхания останется только вставить работу в рамку (рис. 19).
Яичная скорлупа, окрашенная в желтовато-розовые и зеленые тона; толстый картон для основы; фоторамка по размерам картона; акриловые краски, акриловый лак; золотистая гелевая ручка.
Простой карандаш; клей ПВА; тетрадные листы, стеклянная бутылка, мелкозернистая наждачная бумага, обычная писчая бумага; пинцет, зубочистка или стека для лепки, небольшой деревянный брусок.
Работа рассчитана на ребенка школьного возраста, который будет заниматься под присмотром взрослого.
Скорлупу положить между тетрадными листами и прокатать бутылкой. Картонную основу ошкурить наждачной бумагой. Затем простым карандашом набросать на ней контуры рисунка и направления прожилок на лепестках и листьях. Обвести окончательный вариант контуров будущего изображения золотой гелевой ручкой. Небольшими участками смазывать картонную поверхность густым слоем клея ПВА.
Потом с помощью пинцета кусочки скорлупы необходимых размеров укладывать в границах каждой отдельной детали рисунка в технике прямого мозаичного набора.
Кусочки скорлупы на лепестках цветка укладывают в соответствии с формой каждого отдельного лепестка и с учетом направления его про жилок. Можно придавать нужное направление мозаичным деталям с помощью зубочистки или стеки для лепки.
Для того чтобы получились прожилки на листьях, между уложенными кусочками скорлупы нужно оставлять промежуточные швы в местах прожилок. Затененные участки выкладывать кусочками скорлупы сравнительно темных зеленых тонов. Тонкой кисточкой прорисовать акриловой краской подходящего тона промежуточные швы на листьях.
Когда все пространство панно будет выложено скорлупой, подождать до полного высыхания клея. Затем осторожно отшлифовать поверхность панно небольшим деревянным бруском, обернутым в мелкозернистую наждачную бумагу. Шлифовку производить очень бережно, чтобы не повредить тонкий мозаичный слой.
Потом отполировать изображение листком обычной писчей бумаги.
При желании зафиксировать мозаичное покрытие наложением прозрачного и бесцветного акрилового лака (рис. 20).
Яичная скорлупа, окрашенная в различные зеленые тона; остатки яичной скорлупы всевозможных окрасок; неокрашенная яичная скорлупа белого и кремового цветов; плотный картон для основы; фоторамка по размерам картона.
Акриловые краски, акриловый лак; темный контур для росписи по стеклу; простой карандаш; клей ПВА; тетрадные листы, стеклянная бутылка, мелкозернистая наждачная бумага; пинцет, зубочистка или стека для лепки, небольшой деревянный брусок для шлифовки и листы писчей бумаги.
Работа рассчитана на ребенка младшего школьного возраста, который будет заниматься в компании со взрослым.
Промытую и обезжиренную скорлупу хорошенько просушить и окрасить в несколько разных оттенков зеленого цвета. Затем разложить на бумаге и оставить на всю ночь, чтобы скорлупа хорошо высохла. Уложить ее между тетрадными листами и, несильно надавливая, прокатать бутылкой для измельчения.
Картонную основу ошкурить наждачной бумагой для лучшего сцепления клея с поверхностью. Все поле композиции простым карандашом разделить несколькими плавными горизонтальными линиями. Окончательный вариант очертаний будущего изображения обвести темным контуром для росписи по стеклу.
Самую верхнюю часть рисунка окрасить в сине-голубые тона – это небо над лугом. Немного подождать, пока полностью высохнет краска.
Для укладки мозаичного рисунка небольшими участками смазывать поверхность густым слоем клея ПВА, начиная с нижней части панно, – это первый план. Кусочки скорлупы темно-зеленых тонов укладывать, ориентируясь на направления горизонтальных линий. При необходимости ломать кусочки скорлупы с помощью пинцета на части нужной формы. Большие кусочки скорлупы приложить к рисунку и слегка придавить пальцем или стекой для лепки. Скорлупа растрескается, при необходимости можно раздвинуть мелкие осколки пинцетом или зубочисткой. Между кусочками скорлупки зеленых тонов вклеивать разноцветные осколки, изображающие цветы.
После того как первый этап закончен и небольшой участок внизу панно будет покрыт мозаикой полностью, приступать к следующему участку. Его выкладывать зелеными скорлупками среднего тона, местами включая более светлые пятна. Снова между зелеными кусочками скорлупки вклеивать разноцветные осколки, изображающие цветы. Только они должны быть более мелкими.
Верхнюю часть панно – это задний план – засыпать смесью зеленой и разноцветной скорлупы. Для чего крупные осколки скорлупы разных цветов измельчить детским молотком в мелкую крошку или прокатать бутылкой, уложив между листами бумаги, надавливая сильнее. Для крошки использовать скорлупу от пасхальных яиц. Так же поступить с осколками зеленых тонов.
Крошку перемешать, густо смазать клеем ПВА нужный участок панно и обсыпать крошкой. При необходимости поправить контуры зубочисткой или пинцетом. Подождать примерно 15 минут, стряхнуть лишнюю крошку. Оставить работу до полного высыхания клея.
Затем осторожно встряхнуть ее, чтобы осыпались неприклеившиеся кусочки скорлупы. Оставшаяся крошка, по всей вероятности, легла ровно и отлично приклеилась. Если выявились пустоты, на эти места опять поклеить измельченную скорлупу.
Готовую работу покрыть несколькими слоями акрилового лака. После его высыхания вставить работу в рамку (рис. 21).
Яичная скорлупа – неокрашенная; акриловые краски; акриловый лак; бумажная салфетка с цветочным рисунком; старая картонная коробочка.
Палочка для маникюра; клей ПВА, кисточка, пинцет, зубочистка или стека для лепки, ножницы; наждачная бумага – крупно– и мелкозернистая; поролоновая губка, листы любой бумаги для подсобных работ.
Работа рассчитана на ребенка среднего школьного возраста, который будет заниматься в компании со взрослым.
Для начала нужно ошкурить всю поверхность коробочки снаружи и внутри достаточно крупной наждачной бумагой. Затем еще раз пройтись мелкозернистой «нулевкой».
Промытую и обезжиренную скорлупу хорошенько просушить. Можно уложить ее между двумя тетрадными листами и, легко надавливая, прокатать бутылкой для измельчения.
При выполнении мозаики из яичной скорлупы работать с небольшими участками, потому что клей ПВА достаточно быстро сохнет.
Наносить клей на маленький участок коробки и класть скорлупки, ломая их пинцетом на части нужной формы.
Затем укладывать кусочки в технике прямого набора, как мозаику. Кусочки желательно плотнее прижимать друг к другу и придавливать скорлупу тупой стороной палочки для маникюра. Скорлупки, трескаясь, образуют трещинки. При необходимости их можно слегка раздвигать острым концом палочки для маникюра. После того как все скорлупки будут наклеены, нужно зафиксировать всю поверхность мозаики клеем ПВА. Для того чтобы закрасить естественный цвет скорлупы, всю коробку надо покрыть несколькими слоями белой акриловой краски. Подождать, пока она высохнет.
Древнейшая мозаика была найдена в одном из храмов древнего шумерского города. Она выполнена из вбитых в стены глиняных клиньев, лицевая сторона которых была покрыта цветной глиняной глазурью.
Потом приступить к самому ответственному моменту – приклеиванию салфетки, т. е. выполнению декора в стиле декупажа.
Для чего подойдет трехслойная бумажная салфетка, с которой нужно бережно снять 2 слоя. Приклеивать положено оставшийся третий слой салфетки, на который нанесен рисунок. Сначала промазать поверхность коробки клеем ПВА в тех местах, где будут наклеены цветки. Разрезать салфетку на 2 – 3 фрагмента – так будет удобнее клеить.
Приложив фрагмент салфетки к мозаичной поверхности, тут же нанести поверх него клей ПВА. Работать очень быстро, потому что от клея тонкая салфетка просто тает в руках или на ней образуются морщины. Движениями кисти по салфетке от центра к краям быстро размазать клей, изгоняя воздух из-под салфетки. Движения кисти должны быть мягкими, иначе бумага порвется и расползется. Если цветочный мотив все-таки порвался в каком-то месте, то его можно подрисовать позже.
Обклеив цветочными мотивами всю коробку, подождать, пока полностью высохнет клей. Затем подрисовать черной краской в тех местах, где нужно, фрагменты рисунка салфетки. После полного высыхания краски покрыть шкатулку лаком.
Хотя шкатулка выглядит очень интересно в белом варианте с черным рисунком, при желании можно «состарить» ее.
Эффекта старины добиться следующим приемом: прокрасить яичную мозаику серебряной акриловой краской. Раздавив в порошок черную пастель, втереть его пальцами в поверхность шкатулки. После чего поролоновой губкой нанести на ребра шкатулки черную акриловую краску.
Для получения рассеянного эффекта, прежде чем наносить краску на поверхность шкатулки, нужно губку с краской несколько раз промокнуть о ненужную бумагу.
В таком случае лак следует наносить после того, как работа по искусственному старению изделия будет завершена (рис. 22).
Яичная неокрашенная скорлупа белого, кремового и коричневого цветов; плотный картон в качестве основы; фоторамка.
Жидкие акриловые краски, акриловый лак; гелевая ручка золотистого цвета; простой карандаш; клей ПВА; тонкая цветная бумага; пинцет, зубочистка или стека для лепки; палочка-«гладилка»; ножницы; синяя тушь; калька; мучной клейстер; мелкозернистая наждачная бумага, 2–3 листа писчей бумаги; небольшой деревянный брусок.
Работа рассчитана на ребенка старшего школьного возраста, который будет заниматься в компании со взрослым.
Картон ошкурить и сделать набросок контура простым карандашом. Затем обвести очертания вазы контурной пастой темного цвета для росписи по стеклу. Оставить работу на то время, пока затвердеет контурная паста.
Часть скорлупок для букета окрасить в различные тона голубого и зеленого цветов для листьев. Удобнее красить скорлупу жидкими акриловыми красками: они ровно ложатся и быстро сохнут. Разложить скорлупки на бумаге для просушки. Если использовать быстросохнущие краски, то окрашенная скорлупа высохнет очень быстро, примерно через 20 – 30 минут.
Небольшую часть материала для керамической вазы, если нет естественной коричневой скорлупы, можно окрасить луковой шелухой.
Для фона в виде стен и пола приготовить облицовочные пластинки для мозаики кракле из скорлупок разных оттенков по технологии, которая описана во второй главе.
Современный мозаичный материал с включением полудрагоценного самоцвета авантюрин обладает удивительной цветовой гаммой. Он успешно применяется при отделке интерьеров коттеджей и квартир.
Вырезать по эскизу из тонкого картона или плотной бумаги шаблоны тех деталей фона, которые видны позади букета. Перевести простым карандашом на защитный слой кальки облицовочных пластинок детали фона по заготовленным шаблонам. Ножницами вырезать эти детали мозаики из яичной скорлупы, смазать их обратную сторону (там, где бумага) клеем ПВА и приклеить к основе так, чтобы на панно получилось соединение стен и пола. Оставить работу до полного высыхания клея, а затем удалить покрывающий скорлупки защитный слой бумаги. Теперь нужно проявить кракелюры с помощью синей туши, покрыв ею детали из облицовочных пластинок. Как только кракелюры проявятся, протереть детали влажной тряпочкой для удаления лишней туши.
Теперь вклеить внизу в очертания вазы коричневую скорлупу, а свободное пространство заполнить белыми и голубыми мелкими цветками. Зеленую скорлупу для листьев наклеить на бумагу и вырезать ножницами. Оставшееся пространство между букетом в вазе и стеной заполнить мелкими осколками неокрашенной скорлупы разных оттенков.
После полного высыхания клея начинать шлифовку. Сначала обработать мозаичный набор деревянным бруском, обернутым в самую мелкозернистую наждачную бумагу. Здесь допустимо поэкспериментировать на участках фона – местами ошкурить так, чтобы остались более светлые пятна. Местами же ошкурить сильнее, чтобы были видны только трещинки. Завершив шлифовку, листом обычной писчей бумаги выполнить полировку.
Если не предполагается помещать работу под стекло, то лучше зафиксировать мозаичный узор двумя-тремя слоями прозрачного бесцветного лака (рис. 23).
Старая керамическая ваза; скорлупа от сырых яиц; акриловые цветные краски; акриловые перламутровые краски; акриловая белая краска для грунтовки; салфетки для декупажа или любые трехслойные с рисунками из пионов; клей ПВА; бесцветный акриловый лак.
Плоская кисть для приклеивания салфетки; кисть для нанесения клея и краски; маленькая кисточка для прорисовки контуров; палитра или пластиковые крышки от бутылок; баночка с водой; пинцет или зубочистки, или палочка для маникюра; маникюрные ножницы; хозяйственная губка или ватный тампон.
Работа рассчитана на ребенка старшего школьного возраста, который будет заниматься в компании со взрослым. Вымытую скорлупу от сырых яиц под водой очистить от пленки и оставить на просушку в течение 12 часов.
Старую керамическую вазу тщательно вымыть, при необходимости очистить жесткой щеткой от посторонних наслоений. Затем покрыть ее базовым акриловым грунтом. При обработке изделия декорируемая поверхность должна располагаться строго горизонтально, чтобы клей ПВА не растекался в ненужных направлениях.
На подготовленную поверхность нанести ровно столько клея, чтобы скорлупки не тонули в нем, но в то же время могли прочно приклеиться. Пинцетом разделить скорлупу на не очень крупные кусочки, уложить их на оклеиваемую поверхность вогнутой стороной внутрь. При наклеивании слегка прижимать скорлупки плоской стороной маникюрной палочки, чтобы они треснули. Затем зубочисткой или пинцетом слегка раздвинуть осколки, устанавливая нужное расстояние между ними. Если требуется, то доломать скорлупки пинцетом до нужных размеров. Размеры, формы и расстояния между кусочками скорлупы определять по своему усмотрению. Скорлупки поочередно клеить на каждую из сторон предмета. Пока обработанная сторона не высохла полностью, нельзя заниматься украшением следующей стороны.
Подготовленную основу высушить, это надо делать вслед за нанесением каждого слоя краски или клея. После просушки нанести второй слой клея на всю поверхность и снова оставить сушиться.
Яичные скорлупки существенно отличаются по цвету от керамической поверхности. Для того чтобы они приобрели 1 тон, нужно окрасить обклеенную скорлупками поверхность двумя-тремя слоями белого акрила. Между окрашиваниями обязательно просушивать изделие.
Слишком густой акрил следует разбавить небольшим объемом воды. Во время его нанесения на поверхность внимательно следить за тем, чтобы слои краски не закрыли промежутки между скорлупками. Иными словами, поверхность не должна быть ровной.
В то время как сохнет краска, можно выбрать рисунок из салфетки. Отобранные детали очень точно и аккуратно вырезать маникюрными ножницами. В местах, где узор не удастся вырезать ножницами, по завершении работы нужно будет подрисовать элементы рисунка фоновой краской. Когда все фрагменты вырезаны, сделать оригинальную примерку, приложив их к поверхности. Если узоры смотрятся хорошо, продолжить работу.
На выровненный цвет поверхности нанести основной тон, цвет краски для которого подбирать под основной фон салфетки. Для роз или пионов лучше выбрать светло-розовый фон. При выполнении декупажа на контрастном (черном или темном) фоне под фрагментами салфеточного узора обязательно оставить белый фон, чтобы рисунок не терялся на темном фоне.
При выборе светлого фона основным тоном нужно полностью покрыть всю поверхность изделия двумя слоями краски. По завершении сушки краски можно приступать к самому ответственному, интересному и красивому моменту – приклеиванию фрагментов салфетки. Вырезанный из салфетки фрагмент нужно разделить на слои, для приклеивания использовать только верхний слой салфетки, на котором напечатан рисунок. Фрагменты уложить на выбранные места – ветка с крупными цветками и бутоном размещается на переднем плане вазы, мелкие веточки с листьями лучше расположить по кругу возле ее основания и горловины.
Слегка обмакнуть плоскую кисть в воду, а затем ненадолго опустить в клей ПВА. Клеить, начиная с середины, легкими движениями приглаживать фрагмент. Не следует торопиться в этот момент, процесс действительно очень важен.
Византийские мозаики VI–XIV вв. н. э., которые находятся в храме Святой Софии в Константинополе, в церквях Святого Виталия в Равенне, Успенья в Никее и других местах, отличаются высоким мастерством исполнения.
Маленькие фрагменты приклеить достаточно легко. Если же в процессе приклеивания получились пузырьки, то их надо убрать мокрой губкой или тампоном. Удаление пузырьков производить очень осторожно, чтобы не порвался тонкий слой салфетки. Элементы декупажа клеят на каждую из сторон предмета поочередно, с промежуточной сушкой каждой стороны.
Если все лепестки у цветков обвести с применением серебристой краски, работа приобретет необычный эффект оригинальности. Очень красивая серебристая обводка напоминает старину, придает изделию драгоценный вид. Когда обводка высохнет, нужно взять губку, слегка обмакнуть в перламутровую акриловую краску серебристого цвета, слегка обсушить на бумаге и нанести рассеянный красочный слой на поверхность изделия. Он придаст изделию эффект старины. Оставить на просушку, затем уже готовую работу покрыть бесцветным лаком, желательно нанести не менее трех слоев (рис. 24).
Неокрашенная скорлупа белого или кремового цвета; стеклянная бутылка; белая акриловая краска; кусочек рисовой бумаги; цветные мелки; салфетки для декупажа или любые трехслойные с рисунками из пионов; клей ПВА; бесцветный акриловый лак.
Плоская кисть для приклеивания салфетки; кисть для нанесения клея и краски; маленькая кисточка для прорисовки контуров; палитра или пластиковые крышки от бутылок; баночка с водой; пинцет или зубочистки, или палочка для маникюра; маникюрные ножницы; хозяйственная губка или ватный тампон, спиртосодержащая жидкость.
Работа рассчитана на ребенка старшего школьного возраста, который будет заниматься в компании со взрослым.
Прежде чем приступать к декупажу яичной скорлупой на стекле, вымытую и высохшую бутылку обезжирить спиртом или любой спиртосодержащей жидкостью. Затем нанести в качестве грунта белую акриловую краску. Когда он высохнет, приклеить кусочек рисовой бумаги.
Перед приклеиванием аккуратно вымыть скорлупки; пока они еще мокрые, тщательно снять с них пленки с внутренней стороны и высушить.
Потом наклеивать яичную скорлупу выпуклой стороной вверх на бутылку с применением неразведенного клея ПВА, слегка прижимая скорлупки плоской стороной маникюрной палочки. Треснувшие скорлупки слегка раздвинуть зубочисткой или пинцетом, устанавливая нужное расстояние между осколками.
При необходимости доламывать скорлупки пинцетом до нужных размеров. Размеры, формы и расстояния между кусочками скорлупы определять по своему усмотрению. Скорлупки поочередно клеить на каждую из сторон бутылки. Пока обработанная сторона не высохла полностью, нельзя заниматься украшением следующей стороны.
В то время как сохнет краска, выбрать рисунок из салфетки, точно и аккуратно вырезать маникюрными ножницами нужные детали. Если где-то узор не удалось четко вырезать ножницами, по завершении работы подрисовать элементы рисунка фоновой краской. Когда все фрагменты уже вырезаны, приложить их к поверхности бутылки. Если узоры смотрятся хорошо, продолжить работу.
Снять с вырезанного из салфетки мотива верхний слой с собственно рисунком, наклеить его на скорлупу с применением клея ПВА, разведенного водой в пропорции 1:1. Яичную скорлупу на бутылке подкрасить белой краской, а по контуру рисовой бумаги покрыть розовой краской. Просветы между кусочками скорлупы подрисовать розовой краской. Слегка тонировать поверхность растертыми художественными мелками. Готовый мозаичный узор на бутылке дважды покрыть слоем лака.
Симпатичная романтическая бутылочка готова. Подобным образом можно декорировать стеклянную вазу или любой другой предмет из стекла (рис. 25).
Неокрашенная скорлупа белого или кремового цвета; стеклянная тарелка; белая акриловая краска; открытка или фотография с изображением крупной розы; клей ПВА; бесцветный акриловый лак.
Плоская кисть для приклеивания салфетки; кисть для нанесения клея и краски; маленькая кисточка для прорисовки контуров; палитра или пластиковые крышки от бутылок; баночка с водой; пинцет или зубочистки, или палочка для маникюра; маникюрные ножницы; хозяйственная губка или ватный тампон, спиртосодержащая жидкость, лак для волос.
Работа рассчитана на ребенка старшего школьного возраста, который будет заниматься в компании со взрослым.
Перед наклеиванием аккуратно вымыть скорлупки; пока они еще мокрые, тщательно снять с их внутренней стороны пленки и высушить.
Прежде чем приступать к декупажу яичной скорлупой на стекле, вымытую и высохшую тарелку обезжирить спиртом или любой спиртосодержащей жидкостью. Затем нанести в качестве грунта белую акриловую краску.
Потом оклеить поверхность тарелки кусочками скорлупы с применением разведенного клея ПВА. Не стоит намазывать клей слишком густо.
Византийские мозаики VI–XIV вв. н. э. – это прежде всего настенные декоративные полотна из каменных плиток, а также иконы из мозаик.
Крупный кусочек скорлупки прижать к поверхности; когда он растрескается на более мелкие осколки, при необходимости раздвинуть их зубочисткой, увеличивая трещинки.
Когда же клей немного схватится, еще раз пройти пальцами по поверхности уже приклеенной скорлупы.
Этот прием позволяет определить места, где нужно спрятать большие трещинки, заполнив их очень мелкими кусочками. На крупный кусочек скорлупки можно просто надавить ногтем; когда он потрескается на множество очень мелких осколков, раздвинуть их зубочисткой на требуемые места.
Когда вся тарелка будет покрыта яичной скорлупой, поставить ее на просушку. После того как клей полностью высохнет, покрыть мозаичный узор белой акриловой краской. Снова поместить тарелку на просушку.
К центру тарелки приложить открытку или фотографию, обвести контур карандашом, отложить фотографию и губкой нанести в пределах контура серебряный акрил.
Это надо обязательно сделать заблаговременно, потому что уже приклеенный фрагмент не очень сложно испачкать во время окантовки, применяя какую-либо другую краску.
Фотографию или открытку четыре раза обработать лаком для волос, а в промежутках сушить его феном. Затем замочить открытку в воде, отделить красочный слой.
Вырезать из открытки нужный фрагмент и наклеить его на поверхность тарелки с применением клея ПВА. Из-за того что открытка сделалась тонкой, яичная скорлупа как бы создала букле на ее поверхности. Это дает дополнительный эффект декоративности.
После наклеивания фрагмента нужно нанести основной фон на всю тарелку. На листья приклеить стразы, как капельки росы. После полного просыхания краски покрыть тарелку несколькими слоями лака, вполне можно использовать тот лак, который применяется при росписи стекла в технике декупажа (рис. 26).
Мозаичное панно из яичной скорлупы способно стать удивительным окном в мир природы. Из этого сказочного материала на плотном картоне доступно создавать деревья различных пород, изображая их в одиночестве среди широкого поля или компонуя в живописную рощу. Группу деревьев можно разместить на фоне гор или окружить ими жилой поселок – фантазия подскажет множество вариантов, потому что любое дерево всегда бывает частью пейзажа.
Деревья и другие растения, которые будут их окружать, нужно выложить из неокрашенной скорлупки, а потом разукрасить готовый фрагмент. Для чего вполне подойдут гуашь или жидкие акриловые краски, которыми удобно окрашивать скорлупу.
При создании произведения на тему природы яичную скорлупу несложно дополнить сухими травами и цветами, опять же бисером или блестками. Часть фона можно расписать красками. Если деревья на мозаичном полотне будут представлять собой часть парка, то в его глубине неплохо изобразить мостик, фонарь, скамейку или фонтан. Эти детали можно выполнить из основного материала, т. е. скорлупы, или вырезать из бархатистой бумаги.
Яичная скорлупа разных тонов зеленого и желто-зеленого цветов, неокрашенная скорлупа белого, бежевого и коричневого цветов; плотный картон для основы, фоторамка.
Жидкие акриловые краски, акриловый лак; клей ПВА; простой карандаш; пинцет, зубочистка или стека для лепки, мелкозернистая наждачная бумага.
Работа рассчитана на ребенка среднего школьного возраста, который будет заниматься в компании со взрослым. Для такого произведения оптимально выбрать лист тонкого, но плотного картона размерами 30 × 40 см.
Пик совершенства мозаичного искусства во времена Античности пришелся на I – IV вв. н. э. Мозаике этого периода были присущи реализм трактовки и большое разнообразие бытовых, исторических, мифологических и пейзажных мотивов.
На картоне сделать простым карандашом набросок пейзажа в виде невысоких холмов на заднем плане, три-четыре пирамидальных тополей, которые окружены разновысоким кустарником. И деревьям, и кустарникам желательно придать больше декоративности – этого требует характер материала. Пространство между передним планом (на нем располагается луг) и дальними холмами желательно разделить плавными волнистыми линиями. Эти участки нужно выкладывать кусочками скорлупы различных цветов.
За контурами холмов раскрасить небо сине-голубыми тонами, затем продолжить работу после полного высыхания краски. Но можно специально для неба приготовить облицовочные пластинки, вырезать из них детали по шаблону и выявить кракелюры с применением синей туши.
На такое панно понадобится скорлупа от достаточно большого количества яиц, так что следует запастись терпением, пока соберется нужный объем материала. Собранную скорлупу перед употреблением опустить на несколько мин в 5%-ный раствор пищевой соды, затем промыть в прохладной проточной водой. Лучше сразу расстаться с куском скорлупы, на котором проставлен штамп производителям, его очень тяжело удалить или придется закрашивать потом темной краской. Со скорлупы, пока она мокрая, удалить внутреннюю пленку, просушить. С облицовочных пластинок пленку убирать не нужно.
Часть скорлупы покрасить в зеленый цвет. Если нет некрашенной скорлупы коричневого цвета, то еще часть скорлупок окрасить в этот цвет. Окрашенную скорлупу разложить на чистой бумаге до полного высыхания. Прежде чем клеить скорлупки на импровизированный холст, желательно разломать их на кусочки примерно одинаковых размеров. Работа из крупных кусков выглядит неопрятно, мелкие же осколки достаточно тяжело клеить, кроме того, они не создают эффекта мозаики. Можно измельчить скорлупу, положив ее между тетрадными листами и слегка прокатав бутылкой или скалкой для теста.
Начинать выкладку мозаичного рисунка нужно с главного элемента композиции – это пирамидальные тополя. Нанести клей ПВА на данную часть рисунка и приступить к наклеиванию скорлупы. Эти детали выложить вертикальными рядами из кусочков скорлупы густого зеленого цвета. Так как скорлупа всегда прокрашивается неравномерно, то из всей массы зеленых тонов можно выбрать самые насыщенные. В случае необходимости можно подкрасить тополя гуашью или жидкой акриловой краской подходящего цвета. Но тогда придется подождать, когда краска просохнет полностью.
По благополучному окончанию первого этапа, когда небольшой участок покрыт мозаикой полностью, можно приступить к следующему участку и выложить кусты, расположенные перед деревьями. Кустарник выкладывать скорлупками зеленого цвета, но менее сочного тона, чем тополя. Среди зеленой скорлупы местами вклеивать в крону кустарников неокрашенные осколки. Кусочки скорлупы накладывать пинцетом на клей выпуклой стороной вверх. Если выпуклость не в меру большая, кусочек скорлупы прижать прямо на клею. Скорлупа потрескается, по мере необходимости можно слегка раздвинуть мелкие осколки пинцетом или зубочисткой. Продолжать так до тех пор, пока этот фрагмент полотна не покроется мозаичным узором. Вновь подождать, когда высохнет клей, и перейти к следующему участку.
После чего приступить к выполнению переднего плана картины – это луг, который нужно заполнить светлой скорлупой желтовато-зеленых тонов. Среди скорлупы этого тона местами вклеивать цветные и неокрашенные осколки – луговые цветы. Очень тщательно следует подбирать кусочки скорлупы при подходе к границе между лугом и кустами. Луговая дорога уходит в рощу, поэтому ее частично класть темными и светлыми осколками, чтобы создалось впечатление тени от деревьев.
Когда будет выполнена эта часть мозаичной картины, выложить те деревья, которые стоят позади тополей. Для них подобрать зеленую скорлупу с легким голубоватым оттенком – это придаст всему пейзажу нужную глубину. Зеленые деревья на большом расстоянии всегда смотрятся с легким налетом синевы. Если под рукой нет скорлупы такого тона, ее придется подкрасить, после того как будет выложен этот фрагмент картины. Подождать, пока полностью высохнет краска, и переходить к следующему фрагменту. Это уже пожелтевшее поле, которое одновременно служит фоном для деревьев. Скорлупки желтоватого цвета следует укладывать так, как вообще выполняется фон, т. е. по направлению от деревьев к краям картины. Сначала с предельной аккуратностью выложить ряд скорлупок желтоватого цвета справа и слева от крон дальних деревьев. Затем класть их горизонтальными рядами, соблюдая волнистую линию. При необходимости ломать кусочки скорлупы с помощью пинцета на части нужной формы. Если попадаются крупные кусочки скорлупы, приложить их к рисунку и слегка придавить пальцем или палочкой для маникюра, или стекой для лепки.
Все свободное пространство между дальними деревьями, полем позади них и небом занимают холмы, которые также играют роль фона. Их выкладывать кусочками скорлупы коричневого и желтовато-оранжевого цветов. Сначала с предельной аккуратностью выполнить ряд скорлупок по границе поля, вокруг крон дальних деревьев и возвышающихся над ними тополей. Между кронами высоких деревьев детали холмов класть вертикальными рядами, справа и слева от этих крон – волнистыми линиями в стиле древнеримской мозаики.
Среди скорлупы коричневого тона холмов местами вклеивать зеленые и неокрашенные осколки – деревья или кусты, которые растут на холмах.
Таким образом выкладывать поверхность изображения скорлупками, пока не закроются три четверти изображения – четвертую часть занимает небо. Готовую работу покрыть двумя-тремя слоями прозрачного бесцветного лака. После его высыхания вставить картину в приготовленную раму (рис. 27).
Яичная скорлупа разных тонов зеленого, желтовато-зеленого, желто-оранжевого и темно-коричневого цветов, неокрашенная скорлупа белого, бежевого и коричневого цветов; плотный картон для основы, фоторамка.
Жидкие акриловые краски, акриловый лак; клей ПВА; простой карандаш; пинцет, зубочистка или стека для лепки, мелкозернистая наждачная бумага.
В первые века нашей эры удивительные мозаичные произведения были созданы в городах Малой Азии, Северной Африки, на территории Англии, Франции и Испании, а также Северного Причерноморья.
Работа рассчитана на ребенка среднего школьного возраста, который будет заниматься в компании со взрослым. Для такого произведения оптимально выбрать лист тонкого, но плотного картона размерами 30 × 40 см.
На картоне сделать простым карандашом набросок двух-трех невысоких кленов, которые стоят на фоне более темных и старых деревьев. Под деревьями растут невысокие кусты, которые окружают открытую лужайку с уже несколько пожухлой травой.
Прежде чем переходить к непосредственному созданию мозаичной картины, окрасить акриловыми красками фон в сине-голубые тона в тех местах, где будут располагаться высокие деревья. Ниже этого уровня прокрасить фон темно-коричневой краской. Выждать нужное время, пока полностью высохнет краска.
Перед использованием скорлупку как следует вымыть холодной водой, аккуратно снять пленки с внутренней стороны и высушить. Окрасить ее в нужные тона, используя быстросохнущие жидкие акриловые краски, и разложить на чистой бумаге для просушки. Подождать, пока высохнет краска.
Потом приступить к выкладке мозаичного изображения. Сначала густо намазать клеем ПВА небольшой участок в контурах крон кленовых деревьев – это центральная часть изображения. Сверху на слой клея выложить пинцетом кусочки скорлупы оранжевой окраски. Кусочки скорлупы на кленовых деревьях укладывать в соответствии с формой каждой кроны. Стволы их выложить осколками скорлупы темно-коричневого цвета.
Для крон старых деревьев на заднем плане использовать скорлупу густых и темных зеленых тонов. Для выполнения этой части картины смазать участок поверхности размерами около 2 × 2 см, положить на него пинцетом кусочек скорлупы величиной около 1 × 1 см.
Кончиком пинцета или плоской стороной маникюрной палочки прижать скорлупу и одновременно раздробить ее на частицы. Осколки слегка раздвинуть, распределяя их равномерно по смазанному участку, оставляя между ними зазоры. Через эти промежутки будет видна голубая краска фона – небо.
Таким же образом выложить кроны кустарников на переднем плане. Между кусочками зеленой скорлупы различных тонов желательно вклеивать осколки неокрашенной скорлупы светлых тонов.
Траву на лужайке выполнять волнистыми линиями по тем же принципам, как обычно выкладывается фон, после того как высохнет клей под деталями деревьев и кустов. Очень аккуратно выполнить первый ряд вдоль границы, которая разделяет кусты и лужайку. Затем волнистыми горизонтальными рядами класть кусочки скорлупы по направлению сверху вниз.
Затененные участки выполнять кусочками скорлупы сравнительно темных зеленых тонов. Освещенные участки выложить светлыми желтовато-зелеными тонами, используя также и неокрашенную скорлупу.
Кстати, для выкладки полевой травы можно использовать то разноцветье скорлупы, которое осталось после Пасхи.
Когда все детали мозаики будут уложены на полотно картины, оставить работу до полного высыхания клея. Затем легонько отшлифовать ее с применением мелкозернистой наждачной бумаги и покрыть несколькими слоями водостойкого акрилового лака. После высыхания лака вставить работу в рамку (рис. 28).
Яичная скорлупа разных тонов зеленого, желтовато-зеленого, желто-оранжевого, красного и темно-коричневого цветов, неокрашенная скорлупа белого, бежевого и коричневого цветов; плотный картон для основы, набор цветной бумаги; фоторамка.
Жидкие акриловые краски, акриловый лак; гелевая ручка золотистого цвета; контурная паста темного цвета для росписи по стеклу; простой карандаш; клей ПВА; пинцет, зубочистка или стека для лепки, мелкозернистая наждачная бумага.
Работа рассчитана на ребенка среднего школьного возраста, который будет заниматься в компании со взрослым. Для такого произведения оптимально выбрать лист тонкого, но плотного картона размерами 30 × 40 см. Картон для начала слегка ошкурить и покрыть черной акриловой краской. Пока краска будет сохнуть, заняться скорлупой.
Перед использованием тщательно вымытые и еще мокрые скорлупки аккуратно освободить от пленки с внутренней стороны и высушить. Окрасить их в желаемые тона, используя быстросохнущие жидкие акриловые краски, и разложить на чистой бумаге для просушки. Подождать, пока высохнет краска.
На отдельной бумаге сделать простым карандашом набросок пейзажа на фоне гор. Здесь присутствуют уже знакомые по предыдущим поделкам деревья: пирамидальные тополя и клены, среди которых затерялись несколько домов.
Затем перенести окончательный вариант эскиза на картон и обвести контуры деталей снаружи гелевой ручкой золотистого цвета, а внутри – контурной пастой темного цвета для росписи по стеклу. Подождать примерно полчаса, пока затвердеет контурная паста.
Мозаика в Древнем Риме украшала полы и стены частных вилл, общественных дворцов, терм. Она сочетала в себе эстетическую красоту и практичный для подобных мест декор. Даже обычные горожане могли позволить себе скромные мозаичные украшения.
Отдельно заготовить из картона или плотной бумаги шаблоны домиков. На половину черного листа из набора цветной бумаги наклеить неокрашенные скорлупки разных оттенков в ступенчатой технике, как кладут кирпичи. Когда клей высохнет, по шаблонам вырезать ножницами детали домиков. В таком случае легче получить ровные и аккуратные края этих деталей. Старательно вклеить домики на положенные им места. Для того чтобы получились окна, или удалить скорлупу, или наклеить на их места мелкие кусочки черной бумаги (этот вариант проще). Прикрыть каждый домик черепичной крышей из красной скорлупки.
Потом перейти к выкладке мозаичным узором деревьев. Сначала нанести густой слой клея ПВА в обведенных контурной пастой кронах кленовых деревьев, которые расположены в центре композиции. На слой клея пинцетом уложить кусочки скорлупы оранжевой окраски. Кусочки скорлупы на кленовых деревьях укладывать полукругом в соответствии с формой каждой кроны. Можно наклеить оранжевую скорлупу на лист черной бумаги, а затем аккуратно вырезать ножницами. Стволы деревьев выложить осколками скорлупы темно-коричневого цвета. Таким же образом выполнить клены, которые находятся по бокам зданий.
Пирамидальные тополя выполнить густо-зеленой и темно-зеленой скорлупой вертикальной кладкой. Промежутки между самими тополями, а также между ними и стенами домиков выложить вертикальной кладкой светлой желтовато-зеленой скорлупой. Местами использовать осколки неокрашенной скорлупы светлых тонов. Эти участки постепенно сменяются светлой зеленью холма, который расположен на дальнем плане. Данный фрагмент композиции, как фон, выкладывать горизонтальными извилистыми линиями скорлупой светлых зеленых тонов, перемежая ее неокрашенными кусочками или желтовато-зелеными скорлупками. Направление кладки идет от домиков вверх до линии неба.
Небо оформить волнистыми горизонтальными рядами скорлупок светлого серо-голубого цвета. Для выполнения этой части картины смазать клеем участок поверхности размерами около 2 × 2 см, положить на него пинцетом кусочек скорлупы величиной около 1 × 1 см.
Кончиком пинцета или плоской стороной маникюрной палочки прижать скорлупу так, чтобы она треснула. Осколки слегка раздвинуть, распределяя их равномерно по смазанному участку, оставляя между ними зазоры. Затем приступить к оклеиванию следующего участка.
Можно отдельно заготовить облицовочные пластинки, вырезать из них детали неба, вклеить на положенные места. Затем выявить кракелюры с применением синей туши. Этот вариант более скор в исполнении.
Кусты на переднем плане выложить скорлупой различных тонов зеленого цвета, на ярко освещенные места класть неокрашенную скорлупу светлых тонов. Между двумя группами домов видна дорожка, которая идет в их сторону. Ее выложить скорлупой тех же цветов, что пойдет на траву лужайки, которая расположена на переднем плане. Траву выкладывать волнистыми линиями по тем же принципам, как обычно выкладывается фон, после того как высохнет клей под деталями деревьев и кустов. С предельной аккуратностью выполнить первый ряд вдоль границы, проведенной контурной пастой и отделяющей лужайку от кустов. В очень узких местах на слой клея насыпать мелкие осколки скорлупы. Затем волнистыми горизонтальными рядами класть кусочки скорлупы по направлению сверху вниз. На затененные участки помещать кусочки скорлупы относительно темных зеленых тонов. Освещенные участки выложить светлыми желтовато-зелеными тонами, вклеивая также и неокрашенную скорлупу. Кстати, для выкладки полевой травы можно использовать то разноцветье скорлупы, которое осталось после Пасхи.
Готовую картину покрыть несколькими слоями водоотталкивающего акрилового лака.
Когда он полностью высохнет, вставить картину в раму (рис. 29).
Яичная скорлупа разных тонов зеленого, желтовато-зеленого, желто-оранжевого и темно-коричневого цветов, неокрашенная скорлупа белого, бежевого и коричневого цветов; плотный картон для основы, фоторамка.
Жидкие акриловые краски, акриловый лак; контурная паста темного цвета для росписи по стеклу; простой карандаш; клей ПВА; пинцет, зубочистка или стека для лепки, мелкозернистая наждачная бумага.
Работа рассчитана на ребенка среднего школьного возраста, который будет заниматься в компании со взрослым. Для такого произведения оптимально выбрать лист тонкого, но плотного картона размерами 30 × 40 см.
На бумаге сделать простым карандашом набросок пейзажа, который состоит из нескольких елей. На их фоне – небольшое дерево, его крона наполовину освещена солнцем. Оно уже отправилось в свой путь от зенита, поэтому ели отбрасывают длинные тени.
Перед использованием тщательно вымытые и еще мокрые скорлупки аккуратно освободить от пленки с внутренней стороны и высушить. Окрасить их в желаемые тона, используя быстросохнущие жидкие акриловые краски, и разложить на чистой бумаге для просушки. Подождать, пока высохнет краска.
Мозаичные узоры античных времен складывали из кубиков белого, серого, розового и светло-желтого цветов, многие из которых были нарезаны из природных камней различных горных пород: цветных известняков, кальцитов и кварцитов.
Картонную основу композиции слегка ошкурить и оформить акриловой краской черного цвета. Дождаться полного высыхания краски. Затем перенести окончательный вариант эскиза на картон, контуры деталей обвести снаружи гелевой ручкой золотистого цвета, а внутри – контурной пастой темного цвета для росписи по стеклу. Она не позволит клею растекаться по поверхности основы. Подождать примерно полчаса, пока затвердеет контурная паста.
Потом приступить к выкладке мозаичного изображения. Сначала густо намазать клеем ПВА небольшой участок в контурах кроны деревца – это центральный часть изображения. Верхняя часть его освещена солнцем, поэтому нужно класть скорлупу светлых зеленых тонов, местами вклеивать бежевую и кремовую неокрашенную скорлупу. На его переднюю часть падает тень – класть скорлупу густых зеленых и темно-зеленых тонов. Ствол и нижние ветви дерева выполнить из темно-коричневой скорлупы.
Ели позади деревца отчасти освещены солнцем, поэтому на правую сторону каждой помещать скорлупу густых зеленых тонов, а от центра влево – темно-зеленых тонов. Верхнюю часть каждой ели выкладывать более светлой скорлупой.
Кстати, эти детали пейзажа можно выполнить по отдельности из неокрашенной скорлупы, а потом покрыть гуашью или акриловыми красками. Выкладывать и раскрашивать нужно каждое дерево в отдельности.
По завершении этой части работы перейти к выкладке мозаичным узором лесной опушки. Ее передний план выполнить горизонтальными рядами, используя скорлупки желтовато-зеленого и коричневого цветов. Желательно использовать неокрашенные скорлупки этого цвета – они имеют некоторую природную неровность окраски. В рисунке это создаст нужный эффект игры теней.
Дальний план ярко освещен солнцем, потому эту часть картины класть также горизонтальными рядами, используя все светлые зеленые и желтоватые тона, а также некрашеную скорлупу кремового и светло-бежевого цветов. Где-то на горизонте нужно местами вклеить кусочки скорлупы серо-голубого цвета – среди травы может быть видно небо.
Подождать, пока полностью высохнет клей, и покрыть картину двумя-тремя слоями бесцветного прозрачного лака. Когда он высохнет, вставить картину в раму (рис. 30).
Яичная скорлупа разных тонов пурпурного, фиолетового, зеленого, желтовато-зеленого, желто-оранжевого и темно-коричневого цветов, неокрашенная скорлупа белого, бежевого и коричневого цветов; плотный картон для основы, фоторамка.
Жидкие акриловые краски, акриловый лак; контурная паста темного цвета для росписи по стеклу; простой карандаш; клей ПВА; пинцет, зубочистка или стека для лепки, мелкозернистая наждачная бумага.
Работа рассчитана на ребенка среднего школьного возраста, который будет заниматься в компании со взрослым. Для такого произведения оптимально выбрать лист тонкого, но плотного картона размерами 30 × 40 см.
В Крыму или странах Южной Европы лавандой засаживают целые поля, разделяя их кипарисами или пирамидальными тополями. На бумаге сделать простым карандашом набросок пейзажа, состоящего из нескольких пирамидальных тополей, которые разделяют лавандовое поле. Здесь тени падают вправо от высоких деревьев. За ними видно уже пожелтевшее поле, а на горизонте – темные невысокие холмы, они очень далеко, поэтому их цвет синевато-сизый.
Картонную основу слегка ошкурить и покрыть акриловой краской черного цвета.
Перед использованием тщательно вымыть скорлупки; пока они еще мокрые, аккуратно освободить их от пленки с внутренней стороны и высушить. Окрасить их в желаемые тона, используя быстросохнущие жидкие акриловые краски, и разложить на чистой бумаге для просушки. Подождать, пока высохнет краска.
На полностью высохшую основу перенести все контуры рисунка и обвести их с наружной стороны гелиевой ручкой золотистого цвета. Внутренние линии обвести контурной пастой для росписи по стеклу.
После полного затвердения контуров приступить к выполнению мозаичного узора. Сначала выложить вертикальной кладкой снизу вверх тополя скорлупками нескольких зеленых тонов. Когда клей под ними высохнет, приступить к заполнению лавандового поля диагональной кладкой скорлупками пурпурного и фиолетового цветов. Там, где падают тени от высоких деревьев, применять самые темные скорлупки. На освещенных участках класть светлые тона, местами вклеивать кремовые неокрашенные осколки.
Каждый участок поля обвести одним-двумя рядами зеленых осколков, между полями проложить дорожку из бежевых скорлупок.
Дальнее пожелтевшее поле выполнить полосами оранжевого и желтого цветов.
Среди оранжевых и желтых скорлупок вклеивать кусочки неокрашенной скорлупы. Между этим и лавандовыми полями проложить полосу из скорлупок светло-зеленого цвета. Кстати, цвета дальних полей можно изменять по своему усмотрению. Главное, чтобы они не ложились сплошным желтым, как блин, пятном. Чередование цветов создает живость рельефа и поддерживает устремленность вверх высоких деревьев как доминанты вертикальной композиции.
Ранние римские храмы украшала мозаика в виде декоративно-орнаментальной беспредметной живописи. Ее создавали первые христианские художники-мозаичисты, которые принадлежали к римской школе мозаичного искусства.
Каждый цвет класть на клей точно в очертаниях, обведенных контурной пастой. Очень малые или узкие участки заполнять, присыпая их мелкими осколками.
В последнюю очередь выкладывать темные невысокие холмы скорлупками синевато-сизого цвета, вкрапляя разноцветные осколки. Эти места на картине при желании можно даже выполнить и внасыпку. Над холмами слегка наметить край неба осколками серовато-голубого цвета.
Когда все детали мозаики будут уложены на полотно картины, оставить работу до полного высыхания клея.
Затем легонько отшлифовать ее с применением мелкозернистой наждачной бумаги и покрыть несколькими слоями водостойкого акрилового лака. По высыхании лака вставить работу в рамку (рис. 31).
Яичная скорлупа разных тонов красноватого, желтого, желтовато-зеленого, желто-оранжевого, синевато-голубого и темно-коричневого цветов, неокрашенная скорлупа белого, бежевого и коричневого цветов; плотный картон для основы, фоторамка.
Жидкие акриловые краски, акриловый лак; контурная паста темного цвета для росписи по стеклу; простой карандаш; клей ПВА; пинцет, зубочистка или стека для лепки, мелкозернистая наждачная бумага.
Работа рассчитана на ребенка среднего школьного возраста, который будет заниматься в компании со взрослым. Для такого произведения оптимально выбрать лист тонкого, но плотного картона размерами 30 × 40 см.
Картонную основу слегка ошкурить и окрасить в темно-серый цвет акриловой краской.
Перед использованием тщательно вымыть скорлупки; пока они еще мокрые, аккуратно освободить их от пленки с внутренней стороны и высушить. Окрасить их в желаемые тона, используя быстросохнущие жидкие акриловые краски, и разложить на чистой бумаге для просушки. Подождать, пока высохнет краска.
На листе бумаги простым карандашом набросать эскиз будущего рисунка – это аллея парка, на ее повороте стоит одинокий фонарь, который имеет достаточно старинную форму, совсем как фонарь на опушке сказочного леса в «Хрониках Нарнии».
Если эскиз понравился, перенести все контуры рисунка на полностью высохшую основу. С наружной стороны обвести их гелевой ручкой золотистого цвета. Внутренние линии обвести контурной пастой для росписи по стеклу.
Подождать примерно полчаса, за это время контур полностью затвердеет и будет сдерживать растекание клея по окрашенной основе.
Центральным элементом данной композиции является именно фонарь, поэтому работу над мозаичным узором следует начинать с него. Фонарь выкладывать скорлупками синевато-голубого цвета: темные тона – внизу, более светлые – наверху. Стекло фонаря – неокрашенная скорлупа белого цвета. Целый кусок скорлупки уложить на клей между контурными линиями, прижать пинцетом или плоским концом палочки для маникюра. Осколки раздвинуть пинцетом по плоскости детали, лишние удалить пинцетом. В узких местах детали фонаря, вероятнее, лучше прокрыть акриловой краской.
Потом приступить к оформлению дорожки на переднем плане, используя неокрашенную скорлупу светлых тонов. Промазывать клеем небольшие участки (около 2 × 2 см) в пределах дорожки и прикреплять к ним скорлупу (величиной около 1 × 1 см). Кончиком пинцета или плоской стороной маникюрной палочки прижать скорлупу и одновременно раздробить ее на частицы. Осколки слегка раздвинуть, распределяя их равномерно по смазанному участку, оставляя между ними зазоры и так раздвигая их на поверхности панно, чтобы получилась извилистая дорожка.
Между участками неокрашенной скорлупы, раздвигая ее и придерживая пинцетом, вклеивать разноцветные скорлупки – опавшие листья.
Следующие фрагменты – это участки земли под деревьями и вокруг фонаря, сплошь усыпанные листьями. Их лучше выкладывать бежевыми, красноватыми, оранжевыми и желтыми кусочками скорлупы вперемешку, не особенно соблюдая четкость линий. Можно даже просто смазывать поверхность густым слоем клея и присыпать сверху смесью разноцветных осколков. Лишние кусочки потом стряхнуть.
Стволы деревьев и крупные ветки выложить осколками скорлупы разных оттенков коричневого цвета.
Для укладки мозаичного рисунка на деревьях смазывать небольшими участками поверхность густым слоем клея ПВА внутри контура каждого отдельного фрагмента – крупной ветви. Затем выкладывать рисунок на 1 дереве кусочками желтого цвета, на другом – красновато-коричневым, на третьем – оранжевым цветом. Между цветными кусочками обязательно вклеивать осколки неокрашенной скорлупы светлых тонов – это просветы между пожелтевшими листьями, через которые видно небо. Они придадут работе воздушность.
Жители Древнего Китая создавали свои образцы мозаичного искусства, которые представлены в виде инкрустации шкатулок, мебели, домашней утвари и предметов культа.
Даль между деревьями выполнить кусочками неокрашенной скорлупы светлых тонов и прозрачными желтыми тонами. Места, где падает тень, выложить кусочками неокрашенной скорлупы темных тонов.
Этот эскиз можно использовать для создания проекта «Времена года». Весенние деревья в парке выложить из скорлупы нежно-зеленого или теплого желтовато-зеленого цвета.
Землю под деревьями выполнить кусочками скорлупы темных коричневых тонов. А дорожку сделать темно-серой, словно она мокрая после весеннего дождя.
Летние деревья в парке выложить из скорлупы ярко-зеленого или густого травянисто-зеленого цвета. Землю под деревьями выполнить кусочками скорлупы более светлых коричневых тонов – она немного высохла от жары. Дорожку также сделать более светлого серого цвета – она слегка запылилась. Можно «уронить» на нее несколько зеленых листьев.
Зимний парк оформить в черно-белых тонах, используя в основном неокрашенную скорлупу светлых тонов. Графику тонких ветвей выполнить с применением черной контурной пасты для росписи по стеклу. Местами просветы неба между ветвями сделать бледно-голубыми, подкрасив скорлупу акриловой краской. Только цвет фонаря останется неизменным во всех композициях.
Когда все детали мозаики будут уложены на полотно картины, оставить работу до полного высыхания клея.
Затем легонько отшлифовать с применением мелкозернистой наждачной бумаги и покрыть ее несколькими слоями водостойкого акрилового лака. После высыхания лака вставить работу в рамку (рис. 32).
Яичная скорлупа темно-коричневого цвета, неокрашенная скорлупа белого, бежевого и коричневого цветов; плотный картон для основы, фоторамка.
Жидкие акриловые краски, акриловый лак; контурная паста темного цвета для росписи по стеклу; простой карандаш; клей ПВА; пинцет, зубочистка или стека для лепки, мелкозернистая наждачная бумага.
Работа рассчитана на ребенка среднего школьного возраста, который будет заниматься в компании со взрослым. Для такого произведения оптимально выбрать лист тонкого, но плотного картона размерами 30 × 40 см.
Картонную основу слегка ошкурить и окрасить акриловой краской в темный сиренево-голубой цвет.
Перед использованием тщательно вымыть скорлупки; пока они еще мокрые, аккуратно освободить их от пленки с внутренней стороны и высушить. Окрасить их в желаемые тона, используя быстросохнущие жидкие акриловые краски, и разложить на чистой бумаге для просушки. Подождать, пока высохнет краска.
На листе бумаги простым карандашом набросать эскиз одинокого дерева на фоне неба, с несколькими изогнутыми стволами, которые растут из одного корня. Если рисунок понравился, перенести его на полностью высохшую основу. Обвести линии рисунка темной контурной пастой для росписи по стеклу. Подождать примерно полчаса до полного высыхания контурной пасты.
Затем смазать участки стволов дерева между контурными линиями клеем ПВА и сверху на слой клея выложить пинцетом кусочки неокрашенной скорлупы белого, кремового, бежевого и коричневого цвета так, чтобы создавалось впечатление комков снега, прилипших к коре.
Отдельными участками смазывать клеем ПВА поверхность основы в области кроны дерева и присыпать эти места мелкими осколками неокрашенной скорлупы белого и кремового цветов – снег на ветвях. Таким образом выполнить всю крону дерева.
Подождать до полного высыхания клея и осторожно встряхнуть работу – лишняя неприклеившаяся скорлупа осыпется. Если образовались пустоты, заклеивать снова не нужно – пусть просвечивает небо. У корней выложить кусочки неокрашенной скорлупы белого и кремового цветов.
Оставить работу до полного высыхания клея. Затем покрыть ее несколькими слоями водостойкого акрилового лака. После высыхания лака вставить работу в рамку (рис. 33).
Неокрашенная скорлупа ярко-белого, кремового и бежевого цветов; скорлупа, окрашенная в оранжевый и темный красновато-коричневый цвета; плотный картон и фоторамка к нему.
Жидкие акриловые краски; черная акриловая краска; бесцветный акриловый лак; гелевая ручка золотистого или серебристого цвета; темная контурная паста для росписи по стеклу; клей ПВА; кисточка для клея; пинцет; крупно– и мелкозернистая наждачная бумага.
Работа рассчитана на ребенка старшего школьного возраста, который будет заниматься в компании со взрослым. Для работы подойдет лист картона размерами 20 × 30 см.
Картон тщательно ошкурить с применением крупнозернистой наждачной бумаги, затем пройтись еще раз, но уже мелкозернистой бумагой. Гладкую поверхность покрыть двумя слоями черной акриловой краски.
Подготовить скорлупу: вымыть, аккуратно удалить с нее внутреннюю пленку струей холодной воды и высушить.
На листе бумаги простым карандашом набросать эскиз миниатюрного пруда – он отражает заходящее солнце. Но между прудом и зрителем – дерево, у которого несколько стволов растут из одного корня. Земля прикрыта толстым слоем снега.
Это панно выполняется в смешанной технике. Контуры пруда обвести гелевой ручкой золотистого цвета.
Поверхность пруда с бликами солнца на льду выложить внутри контура скорлупками кремового, бежевого и оранжевого цветов. Линии ствола и веток дерева обвести темной контурной пастой для росписи по стеклу. Ствол дерева между контурными линиями выполнить мелкими скорлупками темного красновато-коричневого цвета.
В XI–XII вв. нашей эры были созданы великолепные монументальные настенные мозаики на Руси (в Софийском соборе и в Михайловско-Златоверхом монастыре в Киеве) и в Грузии (мозаика главного храма Гелати в Кутаиси).
Для выполнения сугробов яичную скорлупу смолоть в кофемолке. Поверхность панно густо смазать клеем и посыпать порошком от скорлупок. Когда клей подсохнет, бережно встряхнуть панно, чтобы осыпались лишние крошки. Для придания сугробам большего объема и выпуклости местами насыпанную скорлупу снова смазать клеем и насыпать порошок.
После полного высыхания клея все тени и переходы полутонов на снегу выполнить акриловыми или акварельными красками, или гуашью (рис. 34).
Яичная скорлупа синевато-голубого, различных тонов светло-зеленого цвета, неокрашенная скорлупа белого, бежевого и коричневого цветов; плоская пластмассовая тарелка в качестве основы.
Жидкие акриловые краски, акриловый лак; гелевая ручка золотистого цвета; контурная паста темного цвета для росписи по стеклу; простой карандаш; клей ПВА; пинцет, зубочистка или стека для лепки, мелкозернистая наждачная бумага.
Работа рассчитана на ребенка среднего школьного возраста, который будет заниматься в компании со взрослым. Для такого произведения оптимально выбрать лист тонкого, но плотного картона размерами 30 × 40 см.
Пластмассовую тарелку ошкурить наждачной бумагой, загрунтовать клеем ПВА, окрасить в черный цвет акриловой краской или покрыть лаком черного цвета. Оставить тарелку, чтобы полностью высохла.
Картонную основу слегка ошкурить и окрасить акриловой краской в темный сиренево-голубой цвет.
Перед приклеиванием аккуратно вымыть скорлупки; пока они еще мокрые, тщательно снять с них пленки с внутренней стороны и высушить. Окрасить их в нужные тона, используя быстросохнущие жидкие акриловые краски и разложить на чистой бумаге для просушки. Подождать, пока высохнет краска.
На листе бумаги простым карандашом набросать эскиз одинокой березы на фоне неба, склонившейся на ветру. Если рисунок понравился, перенести его на полностью высохшую основу. Контуры кроны дерева обвести гелевой ручкой золотистого цвета. Линии ствола и веток обвести темной контурной пастой для росписи по стеклу.
Ствол смазать слоем клея ПВА и выложить пинцетом кусочки (величиной около 1 × 1 см) неокрашенной скорлупы белой и кремовой окраски. Каждый кусочек скорлупы слегка прижать, чтобы она треснула, и немного раздвинуть так, чтобы между осколками был виден черный лак основы.
Всю крону выложить кусочками скорлупы различных зеленых тонов, местами перемежая их голубыми скорлупками.
Нижнюю часть композиции выполнить скорлупками зеленых тонов – трава. Ее на лужайке под березой выкладывать по тем же принципам, как обычно оформляется фон. В данном случае класть кусочки скорлупы волнистыми горизонтальными рядами по направлению снизу вверх.
Все свободное пространство выполнить волнистыми горизонтальными рядами голубыми скорлупками по направлению снизу вверх. Местами перемежать их с белыми неокрашенными кусочками – облака.
Когда все детали мозаики будут уложены, оставить работу до полного высыхания клея. Затем покрыть ее несколькими слоями водостойкого акрилового лака. После высыхания лака вставить работу в рамку (рис. 35).
Неокрашенная скорлупа белого или кремового цвета; потертая деревянная шкатулка.
Жидкие акриловые краски; черная акриловая краска; кисточка; бесцветный акриловый лак; контурная паста темного цвета для росписи по стеклу; клей ПВА; простой карандаш; пинцет, зубочистка или стека для лепки, крупно– и мелкозернистая наждачная бумага, несколько листов писчей бумаги.
Работа рассчитана на ребенка старшего школьного возраста, который будет заниматься в компании со взрослым.
Поверхность шкатулки тщательно ошкурить с применением крупнозернистой наждачной бумаги, чтобы не осталось следов от прежнего покрытия. Затем пройтись еще раз, но уже мелкозернистой бумагой. Загрунтовать поверхность клеем ПВА или специальной грунтовкой для дерева под акриловые краски. Гладкую поверхность покрыть двумя слоями черной акриловой краски.
Подготовить скорлупу: вымыть, аккуратно удалить с нее внутреннюю пленку и высушить. Можно использовать скорлупу как сырых, так и вареных яиц.
При использовании сырых яиц желательно удалить внутреннюю пленку сразу после использования внутренности яйца: позже будет гораздо труднее отделить ее. Если нет времени сразу заняться очищением, то замочить скорлупу в холодной воде – так она может подождать и сутки.
Потом приступать к собственно изготовлению мозаики из яичной скорлупы. Намазать клеем небольшой участок (около 2 × 2 см) поверхности шкатулки и выложить на него пинцетом кусочек скорлупы (размерами 1 × 1 см).
Кончиком пинцета раздробить скорлупу на частички и равномерно распределить по смазанному участку так, чтобы между кусочками оставались зазоры. Кроме пинцета, в работе удобно использовать еще какой-нибудь вспомогательный острый предмет, например нож или цыганскую иглу. Данный способ составления мозаичного узора очень прост в исполнении, поэтому можно смело предложить и младшим детям принять участие в этом занимательном творческом процессе.
Когда вся шкатулка оклеена и клей высох, раскрасить скорлупу акриловыми красками. На одну треть снизу нанести красновато-коричневую краску, выше этой линии окрасить поверхность в желтый цвет с постепенным переходом через оранжевый цвет в красный тон. Скорлупу покрыть обычной краской с применением кисти, так же можно красить и из специального баллончика.
Подождать до полного высыхания краски, зашкурить ее – этот прием дает весьма интересный эффект. По окончании шлифовки отполировать поверхность листом писчей бумаги. На другом листе набросать эскиз стилизованного чудо-дерева, а затем перенести его на поверхность шкатулки. Все очертания рисунка обвести темной контурной пастой для росписи по стеклу. Ветки наносить точками. Ствол дерева подкрасить краской темно-пурпурного цвета.
После полного высыхания краски покрыть шкатулку несколькими слоями водостойкого акрилового лака (рис. 36).
Неокрашенная скорлупа белого, кремового и коричневого цветов; окрашенная скорлупа, плотный картон, фоторамка к нему.
Жидкие акриловые краски; черная акриловая краска; бесцветный акриловый лак; гелевая ручка золотистого или серебристого цвета; темная контурная паста для росписи по стеклу, клей ПВА; пинцет, зубочистка или стека для лепки, крупно– и мелкозернистая наждачная бумага.
Большинство византийских мозаик складывалось из множества цветных кубиков. Их делали из стеклянных сплавов прозрачного, полупрозрачного и глухого смальтового стекла. Смальта отличалась разнообразием оттенков и удивительной глубиной тона.
Работа рассчитана на ребенка старшего школьного возраста, который будет заниматься в компании со взрослым. Для работы подойдет лист картона размерами 30 × 40 см.
Картон тщательно ошкурить с применением крупнозернистой наждачной бумаги, затем пройтись еще раз, но уже мелкозернистой бумагой. Гладкую поверхность покрыть двумя слоями черной акриловой краски.
Подготовить скорлупу: вымыть, аккуратно удалить с нее внутреннюю пленку и высушить. Можно использовать скорлупу как сырых, так и вареных яиц. Окрасить скорлупу в нужные тона, используя быстросохнущие жидкие акриловые краски, и разложить на чистой бумаге для просушки. Подождать, пока высохнет краска. Чем больше различных цветов будет использовано, тем ярче и живописнее получится мозаика из яичной скорлупы.
На листе бумаги простым карандашом набросать эскиз дачного домика, вблизи от него на фоне неба – высокую березу на ветру. Перед домом – лужайка и цветущий кустарник, с левой стороны – дерево поменьше. Если рисунок понравится, перенести его на полностью высохшую основу. Контуры кроны дерева обвести гелевой ручкой золотистого цвета. Линии ствола и веток, а также конструктивные линии дома обвести темной контурной пастой для росписи по стеклу. Начинать работу лучше с выкладки домика – это центральный элемент композиции. Для выполнения данной части картины смазать участок поверхности размерами около 2 × 2 см, положить на него пинцетом кусочек скорлупы величиной около 1 × 1 см.
Затем выложить скорлупками нежно-зеленого цвета крону березы, ее ствол выполнить из некрашенной белой скорлупы, раздвигая осколки так, чтобы был виден черный фон. Затем выложить небольшое деревце с левой стороны, используя скорлупки чуть темнее. Кустарник оформлять зелеными скорлупками вперемешку с цветными.
Траву на лужайке выкладывать волнистыми линиями по тем же принципам, как обычно выкладывается фон, после того как высох клей под деталями деревьев и кустов. Очень аккуратно выполнить первый ряд вдоль границы, которая разделяет кусты и лужайку. Затем волнистыми горизонтальными рядами класть кусочки скорлупы по направлению сверху вниз.
Затененные участки выполнять кусочками скорлупы сравнительно темных зеленых тонов. Освещенные участки выложить светлыми желтовато-зелеными тонами, используя также и неокрашенную скорлупу. Для выкладки полевой травы можно использовать то разноцветье скорлупы, которое осталось после Пасхи.
Верхнюю часть картины выложить скорлупками небесно-голубого цвета вперемешку с небольшими белыми участками. Когда все детали мозаики будут уложены на полотно картины, оставить работу до полного высыхания клея. Затем легонько отшлифовать ее с применением мелкозернистой наждачной бумаги и покрыть несколькими слоями водостойкого акрилового лака. После высыхания лака вставить работу в рамку. Такую картину можно сделать в смешанной технике. К примеру, дом, стволы деревьев, небо выложить яичной скорлупой. Часть растений составить из пучков высушенных трав и цветов, которые наиболее подходят к летней теме.
Слишком длинные концы растений, ненужные листики, веточки и соцветия нужно обрезать ножницами (рис. 37).
Яичная скорлупа разнообразных тонов (можно взять от пасхальных яиц), неокрашенная скорлупа белого, кремового и коричневого цветов; тонкий цветной картон формата А4 – желательно синего или голубого цвета, бисер яркой окраски, блестки.
Жидкие акриловые краски, акриловый лак; гелевая ручка золотистого или серебристого цвета; контурная паста темного цвета для росписи стекла; простой карандаш; клей ПВА; пинцет, зубочистка или стека для лепки, лист писчей бумаги; тетрадные листы, бутылка.
Работа рассчитана на ребенка старшего школьного возраста, который будет заниматься в компании со взрослым.
Лист картона сложить пополам, на лицевой стороне сделать набросок контура дерева простым карандашом. Затем немного поработать красками. Тонкой кисточкой наметить вокруг дерева легкими штрихами траву и какую-либо другую растительность. В небе набросать легкие контуры облачка. Когда краски высохнут, обвести очертания дерева темной контурной пастой для росписи по стеклу. Она предотвратит растекание клея ПВА. Оставить работу на то время, пока затвердеет контурная паста. Затем цветной гелевой ручкой обвести штрихами внешний контур кроны.
Затем заняться скорлупой, положить ее между тетрадными листами и прокатать бутылкой или скалкой для теста.
Потом приступить к выкладке мозаичного изображения. Сначала густо намазать контуры ствола клеем ПВА. Сверху слой клея присыпать неокрашенной скорлупой бежевого или коричневого цвета. Подождать, пока высохнет клей.
Затем так же густо намазать клеем крону дерева и присыпать измельченной скорлупой, как разноцветной, так и неокрашенной. Если ее кусочки выбиваются за контуры рисунка, аккуратно поправить зубочисткой, лезвием ножа или стекой для лепки. Между осколками скорлупы вклеить бисер и блестки.
Оставить работу до полного высыхания клея, затем осторожно встряхнуть ее, чтобы осыпались неприклеившиеся кусочки скорлупы. Если выявились пустоты, покрыть эти места измельченной скорлупой.
Дерево на открытке можно сделать и другим способом. Ствол его наметить легкими штрихами краской подходящего цвета.
Скорлупу, как разноцветную, так и некрашенную, измельчить, перемешать с клеем ПВА, нанести в границах контура кроны дерева. Добавить бисер и блестки. Оставить работу на ночь, чтобы как следует просохла.
Кстати, дерево можно сделать и в зимнем варианте – наклеить на ветки только белые осколки скорлупы. Если взять картон темно-синего цвета, а в небе нарисовать не облачка, а звезды, получится рождественский или новогодний вариант.
Мозаичную часть работы покрыть несколькими слоями акрилового лака. Внизу сделать поздравительную надпись. Внутри открытки вклеить лист белой бумаги для текста (рис. 38).
Яичная скорлупа зеленого цвета, неокрашенная скорлупа белого цвета; цветной картон синего цвета; фоторамка, плотный картон для основы по размерам рамки.
Жидкие акриловые краски, акриловый лак; гелевая ручка золотистого цвета; белая контурная паста для росписи стекла; простой карандаш; клей ПВА; пинцет, зубочистка или стека для лепки.
Работа рассчитана на ребенка в возрасте четырех – шести лет, который будет заниматься в компании со взрослым. Этот проект можно также использовать для поздравительной открытки.
На цветном листе картона сделать набросок ельника простым карандашом. Для легкого варианта работы силуэты елок выполнить зеленой акриловой краской. Падающие снежинки сделать точками белой контурной пастой для росписи стекла. Подождать, пока высохнет краска.
Особая разновидность декоративной мозаики известна под названием русская мозаика. Она применяется в архитектуре для облицовки зданий и выкладывается из тонких пластинок дорогих пород природного камня. Мозаичные модули подбирают так, что изображение кажется выполненным из целого камня.
Затем смазать клеем те места, где предполагается изобразить снег, – это силуэты елок и поляна перед ними. Если елки предполагается сделать нерисованными, то выложить их по слою клея зеленой скорлупой. Присыпать слой клея мелко истолченной белой скорлупой. Оставить работу на ночь до полного высыхания. Затем осторожно встряхнуть ее, чтобы осыпались неприклеившиеся осколки.
Этот пейзаж очень легко превратить в летний: силуэты елок выложить зеленой скорлупой. Поляну смазать клеем и присыпать разноцветной смесью мелкой скорлупы. Вместо снежинок нарисовать в небе солнышко. Приклеить цветной картон на плотное основание и вставить в рамку под стекло (рис. 39).
Яичная скорлупа разных тонов зеленого цвета, неокрашенная скорлупа белого, бежевого и коричневого цветов; плотный картон для основы; тетрадные листы.
Работа рассчитана на ребенка в возрасте четырех – шести лет, который будет заниматься в компании со взрослым. На такое панно уйдет скорлупа примерно от 10 – 12 яиц. Этот проект можно также использовать для поздравительной открытки.
На картоне сделать простым карандашом набросок из невысоких холмов и двух-трех деревьев, придав им большую декоративность. За контурами деревьев раскрасить небо сине-голубыми тонами. Подождать, пока высохнет краска.
Перед использованием скорлупу нужно как следует вымыть в холодной воде, аккуратно снять пленки с внутренней стороны и высушить.
Часть скорлупы покрасить в зеленый цвет. Если нет некрашенной скорлупы коричневого цвета, то еще часть скорлупок окрасить в этот цвет. Окрашенную скорлупу разложить на чистой бумаге до полного высыхания. Затем измельчить скорлупу, положить ее между тетрадными листами и прокатать бутылкой или скалкой для теста.
Приступить к выкладке мозаичного изображения. Сначала густо намазать клеем ПВА небольшой участок в нижней части панно. Сверху на слой клея выложить пинцетом кусочки неокрашенной скорлупы кремового, бежевого и коричневого цветов. Для каждого увала – свой цвет. Подождать, пока высохнет клей, и снова перейти к следующему участку.
Этот пейзаж можно выполнить также в осеннем или в зимнем варианте. Для осеннего варианта скорлупки зеленого цвета заменить разноцветьем из желтых, оранжевых, красных осколков. Можно изменить и покрытие увалов, придав им большую желтизну.
Для зимнего варианта зеленую скорлупу на поверхности холмов заменить некрашенной скорлупой светлых тонов. Кое-где вставлять коричневые осколки.
Готовую мозаику покрыть акриловым водостойким лаком (рис. 40).
Мозаика из яичной скорлупы позволяет создавать необычные картины или украшать различные предметы: потертые деревянные шкатулки или стеклянные тарелки, подносы или просто картонные коробки интересной формы, зеркальные рамы, рамочки для фотографий. Мозаичный узор из скорлупы везде смотрится ярко, празднично и гармонично. Создав замечательную картину из удивительной яичной мозаики, конечно, можно отправиться в багетную мастерскую. Здесь предлагается широчайший выбор высококачественного багета на любой вкус и кошелек. Однако той же яичной скорлупой можно оформить в мозаичной технике и раму для картины.
Деревянная рама без какого-либо покрытия; неокрашенная яичная скорлупа; клей ПВА; белая акриловая краска; пигмент нужно цвета; перламутровые акриловые краски; акриловый лак; наждачная бумага крупно– и мелкозернистая; губка для мытья посуды; пинцет; зубочистка; малярная кисточка.
Шершавую поверхность деревянной рамки сначала ошкурить крупнозернистой наждачной бумагой. Затем пройтись еще, но уже мелкозернистой бумагой. Желательно загрунтовать рамку клеем ПВА.
Скорлупки подготовить так же, как для картин, вымыть. С мокрых скорлупок аккуратно снять пленки с внутренней стороны и высушить. Осторожно разломать скорлупки на сравнительно небольшие кусочки размерами примерно 1 × 1 см. Затем смазать небольшой участок (размерами около 2 × 2 см) поверхности рамы, положить на него пинцетом кусочек скорлупы. Слегка прижать ногтем или тем же пинцетом, чтобы скорлупка треснула. Зубочисткой или пинцетом раздвинуть осколки так, чтобы они покрыли смазанный клеем участок. Таким методом приклеить яичную скорлупу на всю поверхность рамки. После чего покрыть мозаичный набор слоем клея ПВА и дать ему просохнуть.
Белую краску размешать с пигментом до получения нужного цвета. Затем с помощью губки для мытья посуды нанести краску на все покрытие из яичной скорлупы на декорируемой рамке. Подождать, пока краска высохнет. Потом взять малярную кисточку и перламутровые акриловые краски. Легкими мазками кисточкой нанести сначала слой акриловой краски темного серого цвета, затем слой серебристой краски, а поверх него слой золотистой краски. Снова подождать, пока краска высохнет, и покрыть рамку несколькими слоями акрилового лака (рис. 41).
Самый необходимый материал для создания чудеснейших и изящных вещиц – это конечно же сам бисер. Причем под этим словом подразумевается не просто маленький стеклянный шарик со сквозным отверстием, окрашенный в тот или иной цвет, но и множество других отличных от этого стандарта материалов.
Первыми предшественниками бисера были, пожалуй, обычные зерна злаков. Желая украсить свой костюм, женщины нанизывали их на нить и покрывали лаком или краской. Возможно, именно поэтому и сейчас в ряде книг о бисере дается такое толкование этого слова: «Бисер – это окрашенные стеклянные или пластиковые зерна». Думается, такая формулировка несколько устарела. Ведь уже давно бисером называют любые шарики, многогранники, зерна цилиндрической или граненой формы с отверстием.
Причем материалы для изготовления бисера могут быть самыми различными: металл, пластик, стекло, кость, дерево и многое другое.
Итак, рассмотрим, какие разновидности бисера существуют в настоящее время.
Также его называют керамическим. Изготовлен он из непрозрачного стекла и имеет лакированную блестящую поверхность.
Такой бисер устойчив к воде, солнечному свету и перепадам температур, поэтому его без боязни используют для вышивки, так как он не боится частых стирок, глажения и сушки.
Уже из названия понятно, что этот бисер не имеет ничего общего с привычным нам круглым. Рубка, как еще именуют этот вид бисера, по своей форме напоминает цилиндр или кусочек трубочки, причем последняя в состоянии быть даже граненой.
Парчовый бисер изготавливают из прозрачного, реже – цветного стекла. Его главное отличие: блестящее покрытие внутренней поверхности отверстия, способное при разном освещении менять свой оттенок. Благодаря чему парчовый бисер смотрится просто шикарно.
Этот бисер легко отличить от любого другого по радужным переливам и блеску. Глядя на него, трудно сказать, какого он именно цвета. Причем неважно, светлый это бисер или темный, поверхность его все равно будет напоминать бензиновую пленку.
Этот непрозрачный бисер с гематитовым, или «бензиновым», покрытием имеет очень устойчивую окраску. Его свободно можно помещать в воду и не бояться оставлять на свету.
Данный вид бисера значительно дороже, чем другие. Он имеет цветное металлическое покрытие, которое в зависимости от качества материала способно быть как неустойчивым, так и устойчивым к воде и трению.
Янтарные и каменные бисеринки разной формы со вкраплениями получили название рустикальных. Бисер, выполненный из натурального янтаря, играет всеми оттенками медового цвета, очень красив, но используется довольно редко. Виной тому – высокая цена.
Бусинами (или бусами) называют крупный бисер, который также может быть любых форм и цветов. В зависимости от формы каждый вид бус имеет свое название. Так, например, граненые бусины, похожие на обработанный камень, были названы кристаллами, а бусины, похожие на зернышко, – рисом.
Судя по названию, это нечто, выполненное из стекла. Действительно, именуемые так трубочки нарезают из цветного стекла. Они в состоянии быть любой длины, иногда даже витыми.
Долгое время в народе стеклярус называли дешевым черным камнем. Связано это было с тем, что лишь им позволялось украшать траурные костюмы и наряды вдов, тогда как все другие драгоценности в этот период были запрещены. Во Франции наибольшее применение стеклярус получил в вышивке панно для дворцовых интерьеров.
Это тоже вид бисера, представляющий собой имитацию драгоценных камней. Чаще стразы делают из свинцового стекла.
Свое название страз получил по имени создателя – французского ювелира, жившего в середине XVIII в. К концу того же века производство стразов уже было поставлено на поток, а их популярность росла, ведь теперь «драгоценностей» хватало на всех, а отличить фальшивку от оригинала могли немногие. В Россию стразы попали из Европы лишь в XIX в.
Характерное отличие стразов от других видов бисера в том, что их практически никогда не делают с отверстиями, а на изделия крепят при помощи клея или специальных металлических держателей.
Кроме цвета, формы и используемого для его изготовления материала бисер подразделяется также и по размеру, который в данном случае является еще и диаметром. Определить номер того или иного бисера легко. Для этого существуют специальные таблицы, которые прилагаются к бисеру при покупке.
Чешский бисер представляет собой прозрачный бисер из цветного стекла, на поверхности которого нет никакой краски, а потому он никогда не облезет. Единственное, что способно заставить поблекнуть изделия из такого бисера, – пыль, попадающая в отверстия бисеринок в ходе эксплуатации изделий из них.
Маленький цветной шарик, стекляшка, пластиковый комочек с отверстием посередине – это и есть тот самый бисер, из которого уже не один век искусно создают цепочки и ожерелья, немыслимые ювелирные изделия, сумочки, кошельки, чехлы и футляры и которым расшивают наряды и украшают волосы, создают предметы интерьера. Тот самый материал, который по популярности составил конкуренцию самому жемчугу.
Как уже было сказано выше, бисер бывает самым разным как по внешнему виду, так и по качеству, а наиболее котируется во всем мире чешский бисер. Это материал высокого качества и очень долговечный, только вот достать его бывает не так-то просто, да и цена его довольно высока.
Наверное, многих мастериц заинтересуют вопросы: чем же заслужил себе столь высокую популярность именно чешский бисер? что так сильно отличает его от подобных изделий, производимых в других странах?
Дело в том, что чешские производители изготавливают не просто шарики из стекла, которые затем окрашивают окислами металлов, как это делается везде. Они выпускают из стекла прозрачный и непрозрачный бисер, очень устойчивый к внешним воздействиям. Цветовая гамма такого бисера огромна, а значит, и возможности при работе с ним ничем не ограничены.
Изготавливая непрозрачный цветной бисер, чешские мастера берут за основу серебряную нить или же серебрят отверстия бисеринок. Любое цветное покрытие всегда делают в отверстиях, поэтому чешский бисер не советуют использовать еще раз, разбирая одно изделие и создавая затем другое, так как при повторном нанизывании слой краски в отверстиях способен повредиться.
Не меньшую популярность снискал себе и бисер, производимый в Японии. Стоит он даже дороже чешского, но не следует путать высококачественный бисер из Японии с его дешевым собратом из соседнего Тайваня. Если японский бисер имеет высокую устойчивость к внешним воздействиям, то тайваньский страдает как от воды, так и от прямого солнечного света и даже трения.
Впрочем, несмотря на то что японский бисер не окисляется на воздухе, не выгорает на свету и не линяет в воде, с ним все равно следует обращаться бережно, как и с любой драгоценностью, ведь бисер – это доступный аналог драгоценных камней, и он тоже заслуживает уважения.
Производство бисера сейчас налажено буквально в каждой стране. Его выпускают в Индии, Китае, Турции. И хотя цена такого бисера более приемлема, качество его оставляет желать лучшего, а при работе с ним не избежать неприятных сюрпризов.
Пару лет назад стал очень популярным бисер из Франции, затмив собой даже знаменитые чешский и японский. Произошло это потому, что в городке Во-ан-Велане, расположенном неподалеку от Лиона, была открыта единственная в Европе мастерская по изготовлению особенного бисера, которому приписывали способность приносить счастье.
Легенда быстро была подхвачена, и вот уже во Францию потянулись иностранные делегации. Среди приезжающих можно было встретить болгар, индусов, индейцев Северной Америки, глав племен, проживающих в Андах, и много кого еще. Что же породило такой интерес к французскому бисеру? История кажется немного сказочной, но она является единственным ответом на этот вопрос.
Если верить рассказам самих французов, то ставшая ныне знаменитой мастерская в Во-ан-Велане существовала много лет. Однажды в городок прибыла группа южноамериканских индейцев, пожелавших восстановить потерянную когда-то «жемчужину» желтого цвета. Ее по традиции необходимо было носить вплетенной в волосы всем вождям, чтобы их племя процветало.
В других местах, куда обращалось необычное посольство, ему отвечали отказом, и лишь в маленькой мастерской, принадлежащей господину Мишелю Сальвадори, рискнули взяться за эту работу, тем более что индейцы передавали в пользование мастерам записи пятисотлетней давности, в которых был описан способ изготовления стеклянного волокна. Над заказом работали не одну неделю, но жемчужина была изготовлена. Причем последнюю стадию доработки владелец мастерской выполнил лично, чтобы никто из его рабочих не знал, как все было сделано.
Индейцы остались довольны, и вскоре в мастерскую потянулись представители племен из Бирмы, Канады, Индии, Америки. Все хотели получить особенные бусины, секрет производства которых владелец мастерской тщательно охранял. Перенять его никому не удавалось, и вскоре Мишель Сальвадори открыл фирму по производству бисера, тайну создания которого передали ему индейцы. Этот бисер был настолько замечателен, что его с трудом можно было отличить от настоящего жемчуга.
В настоящее время в этой мастерской продолжают изготавливать жемчужный бисер и работают над получением бисерин розового цвета, являющихся заказом другого племени. Вся работа ведется вручную, без машин, станков и иных достижений технического прогресса. Используют только столетний горн, а также специальные добавки, все еще остающиеся для остальных секретными. Именно благодаря им и получается особенный цвет бисера.
Шлифовка тоже ведется способом, разработанным сто пятьдесят лет назад. Из-за сложности изготовления мастерская производит в год всего около ста тонн бисерного материала, самого дорогостоящего в мире.
Тем не менее, независимо от того бисер производства какой страны лежит перед вами, при правильной технике работы с ним, аккуратном обращении с вещами, выполненными из этого материала, и соблюдении условий хранения бисерные изделия в состоянии служить вам верой и правдой и радовать взор долгие годы.
Качество бисера определяют зрительно. Так, хороший бисер обязан быть одинаковым по размеру и форме, с идеально ровными краями. Не допускается присутствие никаких сколов, линий склеивания и зазубрин. Наличие в упаковке крошек, битых бисеринок или частиц краски всегда указывает на низкий уровень качества материала. От работы с таким бисером лучше отказаться, так как это все равно не принесет никакого удовольствия ни в процессе труда, ни по его завершении.
По тому, из какого материала сделан бисер, можно определить его свойства. Так, изделия из цветного стекла и металла прочны, хорошо окрашиваются и долго не меняют цвета. Правда, у них большой вес, из-за чего изделия всегда выходят тяжеловатыми. Еще один недостаток металлического бисера – подверженность ржавчине. С водой ему контактировать нельзя. Тогда как пластмассовый бисер воды не страшится, но зато побаивается ударов, потому что легко лопается и рассыпается на части, а окрашенный еще и быстро теряет цвет.
Деревянные бусины перед работой обязательно следует проверить на качество окраски, для чего их надо смочить водой и протереть белой тканью. Если на них останутся следы, то они не годятся для вышивки и украшения одежды, но вы вполне можете вернуть им естественный цвет, удалив с поверхности краску при помощи ацетона.
Прежде чем приступить к работе с новым бисером, обязательно разберитесь с его слабыми местами, выявив их зрительно или экспериментальным путем. Например, чтобы проверить краску на выгорание, положите бисер на 6 – 7 дней на подоконник, чтобы на него попадали прямые солнечные лучи. Периодически перетирайте его между пальцами, проверяя, подвергается ли он шелушению. Если кусочки краски останутся на ваших руках, бисер годится только для таких декоративных вещиц, как деревья, а вот цветок, который вы планируете использовать в качестве броши или украшения для сумочки, лучше из него не делать.
И наконец, какой бы бисер вы ни использовали, хранить его в любом случае следует правильно: в отдельных коробочках или пакетиках, распределив по цветам и размерам. Это избавит от необходимости отделять нужный материал перед началом работы и сэкономит много времени.
Каждый из нас с детства помнит фразу-подсказку: «Каждый охотник желает знать, где сидит фазан». Начальная буква каждого слова одновременно является еще и первой буквой в названии цвета радужного спектра.
Красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый – именно в таком порядке и предстает перед нами радуга. Радужные цвета называют гаммой солнечного спектра, а правильное их сочетание играет не последнюю роль при создании произведений вообще, и из бисера в частности. Одна и та же вещь, выполненная разными цветами, будет выглядеть по-разному: выразительной или сухой, привлекательной или блеклой, яркой или невзрачной.
Чтобы понимать, какие оттенки лучше сочетать и использовать в одной работе, необходимо иметь хотя бы некоторое представление о цвете и его возможностях, т. е. о цветоведении.
Вообще говоря, выделяют две группы цветов. Первая называется ахроматической, вторая – хроматической. Первая группа включает лишь черный, белый и оттенки серого, получаемые при их смешении. Отсюда и их название – ахроматические, что значит «бесцветные».
Цветными (или окрашенными), т. е. хроматическими, будут все остальные цвета солнечного спектра и их смеси. Причем есть три цвета, которые лежат в основе остальных: красный, желтый и синий. Смешивая их между собой, можно получить множество других цветов (зеленый, оранжевый, фиолетовый и т. д.).
Конечно, при работе с бисером смешение не актуально, а потому важнее станет другая закономерность во взаимоотношениях цветов друг с другом. В частности, было подмечено, что одни цвета ассоциируются с холодом, другие – с теплом. На этом фоне произошло разделение на теплые и холодные цвета. Выбирая бисер для своей работы, всегда следует заранее определить, какой эмоциональный настрой должно будет нести готовое произведение. Напри мер, желая придать изделию нежность и воздушность, предпочтение лучше отдать родственным цветам, т. е. цветам одного оттенка (красному, розовому, алому, малиновому и т. д.).
Использовать дополнительные цвета, т. е. контрастные, следует особенно осторожно. Они хотя и усиливают эффект соседних с ними красок, но от пестроты глаз быстро устает.
Если не пренебрегать законами цветоведения и очень умело их использовать, несложно придать некоторым бисеринкам определенного цвета, используемым в работе, необходимый оттенок.
При помощи цвета также можно выделить какую-то часть изделия. Так, на эффекте контраста бисерин теплых и холодных тонов доступно получить выступающий узор. Оказавшись в окружении холодных тонов, теплые фрагменты выступят вперед. Иными словами, холодные цвета зрительно удаляются, а теплые, наоборот, приближаются.
Даже имея ограниченную цветовую палитру бисера, можно научиться создавать интересные композиции, ничем не уступающие тем, что выполнены из более разнообразного по цвету материала. Причем особую оригинальность вещам добавит противостояние светлого темному, насыщенного блеклому и т. д. Аналогичный контраст позволит выделить определенную часть узора, подчеркнуть контуры орнамента.
По утверждениям профессиональных мастериц, узор, выдержанный в теплых тонах, лучше окружать холодным фоном, а светлый рисунок – темным. Впрочем, стоит сразу оговориться, что всякий контраст хорош в меру. Слишком много яркости – и вот уже нелепая пестрота, в которой цветовые пятна существуют как бы сами по себе.
Наиболее распространенной ошибкой многих начинающих рукодельниц является обилие в работе контрастных цветов, а также отсутствие у композиции центра. Если его нет, цветовая гамма автоматически дробится, делит весь узор на части, порой не связанные друг с другом. Обязательно нужно стараться, чтобы детали второго плана подчинялись центральным, не отвлекали внимания от них, т. е. их цвет не должен быть ярче и насыщеннее, чем у деталей первого плана.
При работе с бисером используют также и другие, хорошо сочетающиеся с ним материалы. Их не так много, но каждый по-своему уникален и позволяет преобразить обычное бисерное изделие до неузнаваемости.
Пайетками очень часто дополняют изделия из бисера, хотя это другой, совершенно самостоятельный материал, представляющий собой плоские пластины любой формы, также с отверстием посередине. Основные материалы, из которых они сделаны, – слюда и синтетические сплавы, но встречаются пайетки и из металла или стекла.
Обычные пуговицы тоже очень хорошо сочетаются с бисером и в состоянии быть разных форм, размеров, цвета, иметь «ножку», два или более отверстий для пришивания.
Применяют их как дополнение, причем особенно хорошо смотрятся с бисером пуговицы с серебристым, золотым или жемчужным покрытием.
В прежние времена пуговицы, используемые в соседстве с бисером, украшали бриллиантами, миниатюрами по фарфору, делали из кости или кораллов.
Этот природный материал также несложно превратить в разновидность бисера. Нужно лишь просверлить в мелких ракушках отверстия – и бусина готова. Главное, не сломать хрупкий дар природы во время сверления, так как он очень легко раскалывается.
Работая с мелким бисером, можно гораздо проще и ощутимее стушевать резкие границы между цветами, чего не так-то просто достичь, используя более крупные бисерины.
В цветах и деревьях из бисера виден только сам бисер, но держит его проволока. Правильный выбор проволоки играет большую роль при изготовлении изделия. С помощью проволоки цветок или дерево держит свою форму. Сама проволока бывает разного диаметра и разнообразных расцветок. Также ее изготавливают из разных металлов.
Проволоку надо подбирать так, чтобы она гармонировала с бисером по цвету. У каждой проволоки есть номер: чем он больше, тем она тоньше и гибче. Также различают проволоку катушечную и намотанную на подложку. Последняя проволока жестче, чем первая, поэтому лучше сохраняет формы листьев и лепестков. К тому же она дешевле. Начинающим легче работать с катушечной проволокой – она меньше ранит пальцы.
Чаще работают с белой, золотистой, красной и зеленой проволокой № 24–26. Для сборки цветов используют проволоку № 30–40, ее также называют проволокой для сборки. Ножки цветов обычно выполняют из проволоки № 18 или 16. Для тяжелых цветов также подойдет проволока от вешалки для одежды. Ее в магазинах для рукоделия продают отдельными кусками длиной по 50 см, а не катушками.
При выборе проволоки следует учитывать и размер, и вес бисерин. Кроме того, надо знать, что латунная (золотистая) проволока более мягкая и гибкая, чем серебристая того же номера.
На мягкой проволоке очень трудно освоить все приемы и методы работы, поэтому начинающим лучше взять серебристую.
Проволоку можно приобрести в магазинах для рукоделия или для ремонта и строительства. В работе лучше иметь под рукой сразу несколько разных по толщине проволок, чтобы удобнее было выбирать ее для различных целей.
Ножницы лучше использовать маленькие, типа маникюрных, и держать их в футляре, который можно сшить самим. Для хранения бисера вам понадобятся баночки, лучше прозрачные или пластмассовые из-под витаминов «Ревит» или биодобавок; если бисер куплен в пакетике, там его можно и оставить. В работе следует пользоваться блюдцами или менажницами небольшого размера, можно использовать ворсистую ткань; бисеринки удобно набирать на иглу. Все перечисленные предметы несложно хранить в отдельной коробке или сумочке.
Кроме того, для откусывания проволоки вам понадобятся кусачки. Круглогубцы и плоскогубцы нужны для изгибания проволоки. Плоскогубцами с мягкими губками обычно удаляют узелки на проволоке.
Для сортировки и собирания бисерин требуются металлические треугольники. Для того чтобы закрепить нитку на ножках цветков, нужен клей.
Также могут понадобится флористическая лента коричневого, белого или зеленого цвета, сантиметр, линейка, шелковые нити для обматывания ножек, сухой мох, флористическая глина, стеклянные шарики для ваз и кашпо, держатели кофейных чашек (с их помощью можно хранить цветы), бумага для создания мотива букета, различные металлические колечки, застежки, швензы, которые способны пригодиться при изготовлении цветов и деревьев.
Самый простой способ, с которого обычно начинают осваивать бисерное рукоделие, –
Нить, на которую набирают бисеринки и нижут изделие, называется рабочей. В процессе творчества через некоторые бисеринки или бусины проходят две и более рабочих нитей низания, поэтому они должны иметь большие отверстия, чтобы можно было продеть проволоку или леску два-три раза. Такие бисеринки и бусины называют
Несмотря на простоту выполнения, этот способ лежит в основе многих более сложных техник.
Наиболее простыми являются низание
Если при работе сломалась иголка, а другой нет, можно просто смазать клеем кончик нити.
Расположение бисеринок при нанизывании определяет различные техники.
Также просты в исполнении различные пупырышки маленькие (рис. 2), пупырышки большие (рис. 3), лепестки (рис. 4), веточки (рис. 5) и зигзаги (рис. 6), схемы формирования которых приведены на рисунках ниже.
Цепочка «змейка» всегда сохраняет свою форму в отличие от зигзага. Ее выполняют в 3, 5 и более бусинок бисера. Отличие от предыдущих цепочек заключается в том, что каждую нечетную бисеринку надо располагать между четными, как это показано на схеме (рис. 7 а).
Для чего сначала надо нанизать 3 бисеринки подряд. Затем продеть проволоку в 1-ю бисеринку так, чтобы 3-я оказалась между 1-й и 2-й. Следующую нечетную бисеринку закрепить точно так же, но с другой стороны. Если вместо бисера использовать крупные бусины или бисер разной величины, то цепочка получается более выпуклой (рис. 7 б).
Для того чтобы получить цепочку из половинок цветов, надо прием «змейка» выполнять только с одной стороны (рис. 7 в).
При более сложном низании цепочки «змейка» в 5 бусин надо после 5-й бусины продеть проволоку в 1-ю и 2-ю бусины, соединив таким образом, цепочку в кольцо (рис. 8 а). Второе колечко цепочки выполнить из следующих 4 бусин, продевая проволоку после 9-й бусины во 2-ю (рис. 8 б). Таким образом оформить всю цепочку (рис. 8 в).
Цепочку с цветочками из 6 лепестков плетут несколькими способами.
При первом способе для выполнения цветочка нанизать 3 бусинки. Затем вставить бусинку по центру цветка и продеть проволоку в 1-ю бусину цветка и в ее серединку. После чего нанизать оставшиеся 3 бусины, вновь продеть проволоку в центральную бусинку и вывести ее из 4-й для продолжения цепочки (рис. 9 а).
При втором способе после низания 4 бусин и серединки цветка провести проволоку сквозь все 4 бусинки цветка, нанизать оставшиеся 2 детальки и вновь продеть проволоку через первые 4 бусины (рис. 9 б). При третьем способе сначала надо нанизать все 6 бусин цветка, после чего соединить их в круг по схеме и продеть проволоку в бусину для серединки (рис 9 в). Этими же способами можно выполнить цепочку из 8 лепестков (рис 9 г).
Очень часто при изготовлении деревьев используют различные подвески. Пожалуй, чтобы не описывать каждый раз технику их выполнения, изучим ее заранее. Итак, самая простая подвеска напоминает сосульку. Для ее изготовление на 1 нить нанизывают несколько бусин и продевают иглу с ниткой через все, кроме последней (рис. 10 а).
Если набрать 6 бисерин и протянуть нить в прямом направлении только через 1-ю из них, то получится подвеска в виде петельки (рис. 10 б). Если продеть нить в обратном направлении, то будет подвеска-капелька (рис. 10 в).
Подвеска станет напоминать стрелку, если нанизать несколько бисерин, а потом продеть нить в обратном направлении через все, кроме 3 последних (рис. 10 г).
Если пропустить 5 бисерин, то подвеску украсит цветочек (рис. 10 д).
Сочетание нескольких простых подвесок в виде сосулек, основанных на одной крупной бусине и маленькой бисерине, образует кисточку (рис. 10 е). Зная несколько основных способов изготовления подвесок, вы сможете придумать множество более сложных.
Одним из самых распространенных способов низания являются
С помощью крестиков можно создавать плотную сетку любой длины и ширины, причем последний показатель зависит от количества звеньев или крестиков в ряду.
Начинать осваивать эту технику лучше с цепочки.
Крестики можно выплетать одной или двумя нитями.
Самыми несложными в изготовлении являются однорядные цепочки, выполненные
Плетение
Затем на правую нитку набирают 2 бисеринки, а на левую – 1. Продевают левую нитку во 2-ю бисеринку 2-го крестика навстречу правой нитке и притягивают концы. Получится 2-е колечко. Таким же образом изготавливают 3-е и все последующие колечки-крестики (рис. 12 в).
Каждый раз концы нитки меняют местами, но всегда на правую нить набирают 2 бисеринки, а на левую – 1. Используя в работе бисер разных цветов, можно создавать бесконечное разнообразие узоров.
Если в плетении на двух нитях начать 1-й ряд цепочки не из 4, а из 6 или 8 бисеринок, то можно вместо крестиков получить
Сочетая в разных композициях пупырышки, овальчики, кружочки, веточки, цветочки, зигзаги, крестики, петли и иное, доступно получить не только прекрасные цветы и деревья из бисера, но и самые разнообразные серьги, браслеты, бусы, цепочки и другие украшения.
Первое колечко нанизывают из 6 бисеринок, а 2-е и все последующие, набирая на правую нитку 3, а на левую – 2 бисеринки (рис. 13 а – в).
Основу плетения
Очень популярна техника
Освоение техники плетения сетки лучше начинать с изготовления небольших ажурных цепочек из бисера. Низание таких цепочек ведется разными способами: справа налево и слева направо, сверху вниз и снизу вверх, в одну, две и несколько нитей. По ширине изделия могут быть очень узкими: в полромба или пол-ячейки – в одну ячейку, и более широкими: в 1,5, 2, 3 и более ячеек. Чем мельче бисер и больше количество бусинок в ячейке, тем ажурнее изделие.
Очень прост в выполнении
Ряды бусин в технике параллельного низания выполняют сразу на двух концах нити, но с разных сторон. Причем количество бусин в ряду может быть как одинаковым, так и совершенно разным (рис. 16).
Довольно сложным, но красивым и очень необычным является способ
В бисероплетении различают
На закрепленную (при помощи вспомогательной бусины) нить нанизывают 13 бисерин. Кстати, лучше, как вы, наверное, уже догадались, использовать рубленый бисер, так как он более подходит для «кирпичной кладки», т. е. низания мозаикой. В обратном направлении продергивают нить сквозь отверстие 3-й бисеринки от конца.
Затем нанизывают еще 1 бисеринку и протягивают через 5-ю бисеринку 1-го ряда и т. д. Там, где не хватает, добавляют, а затем продевают нить через выступающую бисерину предыдущего ряда (рис. 17).
Низание мозаикой на двух нитях немного сложнее, так как для него понадобятся оба конца одной нити. Итак, на один из концов нити набирают 8 бисеринок (конец № 1). Нить № 2 продевают в 3-ю от начала бисеринку 1-го ряда. В целом техника плетения аналогична низанию мозаикой на одну нить (рис. 18 а).
Следующий ряд делают при помощи нити № 1, т. е. продевают ее в обратном направлении через последнюю бисеринку второго ряда, затем нанизывают еще 1 бисеринку и т. д. (рис. 18 б). В итоге получается, что все нечетные ряды выполняют на нити № 1, а все четные – на нити № 2.
Французское плетение часто также называют французской техникой, плетением дугами, круговым плетением. Его применяют при выполнении крупных листьев и лепестков. Оно немного напоминает параллельное плетение, только чуть сложнее.
Для округлых лепестков нужна проволока длиной 60 см. На одном ее конце надо сделать небольшую петельку, после чего нанизать на другой конец 5 бусинок и откинуть их к петельке. Отступив 15 см от петельки, согнуть проволоку. В образовавшуюся петельку вложить четыре пальца левой руки и закрутить проволоку на 1 см. Нанизать на нее бисеринки. Их должно быть на 2 – 3 больше, чем в центральном ряду. Разместить 1-й ряд вплотную к центральному так, чтобы крайние бусинки расположились перпендикулярно проволоке. Рабочий конец проволоки закрутить вплотную к 1-му ряду (рис. 19 а).
После чего нанизать на него бисеринки так, чтобы они плотно прилегали в бисеринкам 1-го ряда. Их количество может быть отличным от количества бисеринок в 1-м ряду. Закрутить конец проволоки (рис. 19 б).
Очень важно в бисероплетении правильно сочетать цвета в композиции. Надо подбирать те цветовые сочетания, которые будут наиболее уместны в узоре.
Остальные ряды выполнить точно так же, как и первые две. Если на рабочий конец проволоки сразу набрать 15-20 бисеринок, то их число для каждого ряда станет значительно легче определять. Вслед за последним рядом кончик проволоки надо закрутить, чтобы бисер не рассыпался (рис. 19 в).
Стебелек цветка, состоящего из таких лепестков, должен быть тонким. Для чего проволоку в петле следует разрезать на расстоянии 1-2 см от основания лепестка и скрутить концы. При сборке цветка все лепестки скручивают у основания. Если же по такой технике делают листочек, то петельку не разрезают, а раскручивают. Можно вставить еще одну проволоку и пропустить ее через бусинки центрального ряда на другую сторону. Затем закрутить ее, закрепив листочек.
Остроконечные лепестки и листья выполняют немного по-другому. Конец 1-й половинки и начало 2-й половинки 1-го ряда прилегают к проволоке не плотно, а под углом в 45° (рис. 20 а).
Рабочий конец проволоки закручивают так, чтобы последняя бисеринка 1-го ряда располагалась между бисеринками следующего ряда, остальные ряды укладывают точно так же, как и первые (рис. 20 б).
Если же надо выполнить узкий длинный листочек, то количество бусин в ряду следует увеличить.
Схемы выполнения лепестков записывают так: центр 5 бисеринок – 2 ряда. Или так: центр 1 см – 2 ряда. При этом 1-й цифрой обозначают количество бисеринок в центральном ряду или его длину в сантиметрах, 2-й – количество рядов.
В этой же технике можно сделать и зубчатый лист. Центральный и 1-й ряд выполнить, как и для обычных листочков. Первую половинку 2-го ряда закончить и закрепить на дуге 1-го ряда, а не на центральном ряду. Причем от верхнего края отступить вниз 5 – 9 бисерин, завести проволоку с изнаночной стороны и вывести с лицевой (рис. 21 а). Закрепить рабочий конец проволоки внизу на центральной оси и выполнить 2-ю половинку этого ряда с другой стороны по такой же технологии (рис. 21 б). Следующие ряды оформить точно так же, как и 2-й, каждый раз отступая вниз 5–9 бисеринок. Каждый ряд должен при этом плотно прилегать к предыдущему (рис. 21 в).
Если же надо изготовить листочек плюща, то для его выполнения потребуются 2 дополнительные оси по бокам от центральной. Сам же листочек можно сделать точно так же, как и остроконечный, по схеме (рис. 22).
Листок с зазубренными краями выполнен плотным косым плетением. Этот вид плетения часто используют при оформлении листочков и лепестков. Он придает изделию ажурный вид. В основе этого плетения лежит цепочка «змейка» из 3 бусин (рис. 23 а, б). Направление рабочего конца проволоки показано на схеме (рис. 23 в).
Простые обычные листики обычно выполняют мозаичным способом. Его же применяют при изготовлении трилистника, который можно сделать несколькими способами. В первом случае надо просто сплести сначала 3 отдельные детали: одну большую и две маленьких, – которые потом соединить в один листочек согласно схеме (рис. 24 а). Можно сперва сплести центральную деталь и только потом выполнить сначала правую боковую деталь по схеме, присоединив ее к центральной, затем левую деталь (рис. 24 б). После чего закончить выполнение боковых деталей, соединив их вместе у основания листочка (рис. 24 в).
Мелкий круглый листочек выполняют кругами. Сначала делают петельку из бисеринок. Причем с одной стороны надо оставить короткий конец, а с другой – длинный. Петельку закрепить несколькими оборотами проволоки. Затем вокруг нее сделать еще один оборот из бусинок и также закрепить его (рис. 25 а).
Таким образом выполнить несколько рядов.
На следующем этапе работы оформить еще один листик на небольшом расстоянии от центрального. При этом надо правильно вычислить отступ от центрального листочка.
Это расстояние должно быть равно длине от основания внутренней петельки до основания внешней.
С другой стороны выполнить 3-й листочек (рис. 25 б).
После чего оба рабочих конца проволоки соединить и скрутить. Веточка с мелкими листочками готова (рис. 25 в).
Для бисерного тканья следует использовать специальный круглый бисер, благодаря которому поверхность деталей выглядит ровной.
Тычинку можно также сделать из бисерин. Для чего на проволоку длиной 70 см нанизать бисеринку.
Потом скрутить концы проволоки на длину, равную высоте цветка.
Затем на рабочий конец нанизать еще 1 бисеринку для выполнения следующей тычинки. Все витки должны быть одинаковыми. Точно так же сделать еще 1 тычинку. Всего их в состоянии быть 3 или 5 (рис. 26 а).
Можно также выполнить тычинки бисером, т. е. нанизать бисер на всю длину тычинок (рис. 26 б).
Выполняя цветы из бисера, многие мастера пользуются ботаническими терминами, полностью повторяя формы и количество лепестков, чашек и чашелистиков. Они изготавливают и тычинки, жилки листиков.
Нельзя вазы полностью заполнять цветами, принцип «Чем больше, тем лучше» здесь не подходит. Цветы в вазе должны располагаться свободно.
Другие же на основе настоящих цветов, созданных природой, придумывают свои фантастические цветы. Из отдельных изделий составляют цветочные композиции, которые можно поставить в вазочку или из которых изготовить брошь, заколку либо приколоть к шляпе в виде украшения. Кроме того, доступно выполнить восхитительные панно, используя те же приемы, что и при плетении отдельных цветов.
Розовый или красный бисер, зеленый бисер, проволока № 24 и 16, кусачки, иголка, плоскогубцы.
Такой розой можно украсить коробочку с любым подарком для милого человека или подруги, укрепить ее на флаконе с туалетной водой. Роза состоит из 10 лепестков. Каждый плетется отдельно техникой «мозаика», затем лепестки соединяются. Первый ряд 1-го лепестка розы состоит из 15 бусин (таких лепестков должно быть 5), для других 5 лепестков потребуется набрать в 1-м ряду по 17 бусин.
Низание происходит следующим образом:
1-й ряд – 15 бусин плетутся в технике «мозаика». 2-й, 3-й, 4-й и 5-й ряды – точно так же. 6-й ряд: нить протянуть через бусину номер 22, а затем через бусину номер 35. Далее набрать 2 бусины, провести нить через бусину номер 34. Набрать еще 2 и далее плести так же. 7-й ряд: нить из бусины номер 29 протянуть через бусины номер 47 и 46.
Дополнительно набрать 1 бусину, пропустить нить через отверстия 45-й и 44-й бусин. Набрать еще 1 бусину. Далее работу продолжить в той же последовательности. 8-й, 9-й и 10-й ряды следует низать так же, с поэтапным уменьшением длины ряда. Завершив лепесток, нить вернуть на исходную позицию, пропустив через крайние бисерины.
Притянуть нить, чтобы лепесток округлился. Сделав 5 одинаковых лепестков и 5 чуть большей величины, собрать розу в бутон, слегка накладывая один лепесток на другой (рис. 27).
Если вы желаете получить более объемную розочку, сшивать лепестки надо не друг с другом, а нашить их на отдельно выплетенный кубик. Это придаст цветку многослойность.
Готовую розу можно дополнить зеленым листочком, выполненным в технике «мозаика» (рис. 28).
Красный бисер, зеленый бисер, проволока № 24, кусачки, иголка, плоскогубцы.
Им можно украсить платье, сумочку, блузку. Как и куб, цветок лучше выполнять на проволоке или леске. Мы даем только схему выполнения одного лепестка, так как остальные полностью и во всем его дублируют. Работа ведется от центра.
Плетение: набрать на нить 4 бисерины среднего размера и 6 мелких. Конец нити протянуть через 3-ю из мелких бусин. Нанизать еще 2 мелкие и 3 средние. Нить провести через самую 1-ую бусину работы – 1-й лепесток завершен.
Все последующие лепестки будут скрепляться с ним за 1 бусину. Вычислить ее легко, так как она является последней перед мелкими. Варьируя количество лепестков, можно создавать совершенно разные цветы – раскрытые, полураскрытые, бутоны и т. д.
Красный, желтый, темно-коричневый и зеленый бисер, проволока № 24 и 16, кусачки, иголка, плоскогубцы, зеленые нитки, клей ПВА.
Тюльпан выполнен французским плетением. Цветок составлен из 6 отдельных лепестков из красного бисера, которые потом собирают вместе. Для тычинок используют желтый и темно-коричневый бисер, для листочка – зеленый.
Кусачками отрезать от проволоки № 24 кусок длиной 80 см. На одном конце сделать небольшую петельку. Затем нанизать на нее 12 бисерин. На расстоянии 15 см от петельки согнуть проволоку, сделать петельку, вставив в нее пальцы левой руки, перекрутить проволоку на длину 2 см.
После чего на рабочий конец проволоки нанизать 15 бисерин и закрепить этот ряд, 2 раза перекрутив проволоку. При этом ряды должны плотно прилегать друг к другу. Нанизать еще 15 бусин на рабочий конец, прижать этот ряд с другой стороны и закрепить с противоположной стороны. Таким образом выполнить 14 рядов, увеличивая в каждом 2-м ряду количество бусин.
На следующем этапе работы выполнить зазубрины. Для чего закончить 15-й ряд на 10 бусин раньше и прикрепить к предыдущей дуге очень плотно. Следующий ряд выполнить сверху вниз возле предыдущего. Затем закрепить проволоку на центральной дуге и сделать ряд такой же длины с другой стороны лепестка. Точно так же выполнить еще по одной зазубрине с обеих стороны лепестка, укоротив ряды на 10 бусин.
Петельку из проволоки разрезать и скрутить оба конца, потом откусить кусачками, оставив 0,5 см, и загнуть кончики на изнаночную сторону. Затем прошить лепесток посередине поперек так, чтобы проволоку было видно только с изнаночной стороны. Для чего тонкую проволоку вставить в иголку, закрепить 1-ю, чтобы она не выскальзывала из ушка. Зафиксировать проволоку на одной стороне и прошить лепесток, соединив все ряды. Прошивать можно как слева направо, так и справа налево. Иголку провести между 2-м и 3-м лепестками, затем между 1-м и 2-м, предварительно выполнив петлю вокруг 2-го ряда. Потом протянуть иголку между 3-м и 4-м, и между вторым и третьим. Проволоку при каждом стежке следует сильно натягивать так, чтобы с лицевой стороны ее не было видно (рис 30). Лепесток готов. Выполнить по такой же схеме еще 5 лепестков.
После чего изготовить тычинки. Всего требуется 5 тычинок. Сначала на проволоку набрать коричневым бисером около 3 см.
Затем сложить проволоку пополам так, чтобы бисер оказался в петельке. Закрепить проволоку, скрутив ее 2 или 3 раза.
Потом на оба конца проволоки нанизать желтые бусинки по 3 см так, чтобы обе конца проволоки проходили через бусины. Закрутить оба конца, закрепив бусинки. После чего немного сплющить петельку. Остальные тычинки выполнить точно так же (рис. 31).
Пестики сделать из желтого бисера. На проволоку длиной 50 нанизать желтые бусинки длиной 8 см, сложить ее пополам и скрутить концы проволоки 2 раза, чтобы закрепить бусины.
Затем сделать еще 2 тычинки, нанизав бисеринки на рабочий конец проволоки. После чего все 3 тычинки связать вместе, скрутив проволоку у их основания.
Кончики каждой тычинки немного отогнуть наружу (рис. 32)
Лист выполнить точно так же, как и лепесток, французским плетением. На проволоке длиной 3 м с одной стороны сделать небольшую петельку. Набрать на нее 10 см бисера, оставив первые 15 см возле петельки свободными.
Затем согнуть ее на расстоянии 28 см и выполнить большую петлю, вложив в нее пальцы левой руки. Закрутить проволоку на 2 – 3 см.
Потом на рабочий конец проволоки набирать бусины, их количество должно увеличиваться с каждым рядом. Всего следует сделать 23 ряда. Все ряды должны плотно прижиматься друг к другу.
После чего разложить на столе лист и прошить его иголкой с проволокой поперек в трех местах. Это придаст листку жесткость. Разрезать петельку. Скрутить концы проволоки возле листка, отрезать их на расстоянии 0,5 см и загнуть на обратную сторону.
Сборку всех деталей начать с тычинок и пестиков. Тычинки распределить вокруг пестика и скрутить концы проволоки.
Затем прикрутить их стеблю из проволоки № 16. Три лепестка распределить вокруг сердцевины, их концы закрепить на стебле. Края лепестков скрепить проволокой.
Затем между ними разместить оставшиеся лепестки, точно так же прикрепить их к стеблю и сшить между собой.
Сам стебель обмотать зеленой ниткой, ее кончик закрепить клеем ПВА.
От проволоки № 24 отрезать кусок в 8 длин ствола и закрепить его конец у основания цветка. Нанизать на него зеленого бисера около 8 – 11 см и обмотать им стебель.
Затем закрепить, обмотав несколько раз только проволоку вокруг ствола. После чего повторить эту операцию, пока весь стебель не будет обмотан. Прикрепить листочек к стволу с помощью проволоки (рис. 33).
Розовый, темно-розовый, зеленый, светло-зеленый, темно-желтый бисер, проволока № 24 и 16, кусачки, плоскогубцы, иголка, зеленая нитка, клей ПВА.
Цветок выполнен французской техникой. Каждый лепесток сплетен отдельно розовым и темно-розовым бисером. Темно-розовый бисер нанизывать через каждые 4 – 6 розовых бисеринок.
Листочек выполнен зеленым бисером, тычинки и пестик сделать светло-зеленым и темно-желтым бисером.
Один конец проволоки № 24 свернуть маленьким колечком. Нанизать на него 20 бисеринок, отступив от колечка 16 см.
Отложить с другой стороны от бисерин 28 см, согнуть проволоку, сделать большую петлю и закрепить ее, скрутив проволоку на расстоянии 14 см от бисера.
Нанизать на рабочий конец проволоки бисер. Должно быть на 4 – 6 бисеринок больше, чем в центральном ряду. Закрутить проволоку вокруг оси так, чтобы ряды плотно прилегали друг к другу. Выполнить таким образом 18 рядов.
После чего петлю разрезать, концы проволоки закрутить и отрезать на расстоянии 0,5 см от лепестка. Загнуть их на обратную сторону. Прошить лепесток поперек в двух местах с помощью иголки.
Сначала провести иголку с проволокой между 2-м и 3-м рядами, обмотать ею 2-й ряд и прошить 1-й и 2-й ряды.
Остальные ряды прошить точно так же. Это скрепит все ряды между собой. Проволоку каждый раз надо сильно натягивать. Остальные 9 лепестков выполнить точно так же (рис 34).
Для тычинок на проволоку длиной 80 см нанизать 22 светло-зеленых бисеринки, затем 3 желтых. После чего рабочий конец проволоки продеть в 2 бусинки, минуя 1. Нанизать еще 3 желтых бусинки, после чего продеть рабочий конец через 2 из них, минуя 1, и через все зеленые бусины. Закрепить бусины, скрутив проволоку. Тычинка готова.
Сделать еще 10 тычинок таким же образом (рис. 35).
Для чашелистика отрезать проволоку длиной 90 см, нанизать на нее 8 бисерин, продеть рабочий конец через 2-ю бисерину мимо 1-й. Нанизать еще 5 бисерин и протянуть рабочий конец через последнюю бисерину. Получится удлиненная петелька.
Ваза не должна быть слишком яркой расцветки или сложной формы. Сосуд простой благородной формы, без лишних изысков подойдет к любым цветам.
Затем выполнить еще по 2 петельки с двух сторон от этой. Чашелистик готов (рис. 36). Сделать еще один чашелистик для 2-го цветка.
Для листика на кусок проволоки длиной 80 см нанизать 25 бисерин. Пропустив последнюю бисерину, продеть рабочий конец сквозь предпоследнюю, нанизать еще 20 бисерин и продеть проволоку через 1-ю бусину. Получится петелька.
После чего выполнить 2-й ряд, нанизав еще 28 бисерин, пропустить проволоку через последнюю бусину 1-го ряда. Нанизать еще 25 бусин и пропустить проволоку через 1-ю бусину. Получится двойная петля.
Закрутить концы проволоки, придерживая бусины. Выполнить еще 4 таких листочка (рис. 37).
Собрать 2 цветка. Для чего скрутить вместе по 5 готовых тычинок. Вокруг них разместить по 5 лепестков и скрутить проволоку под тычинками. Под лепестки подложить чашелистик и прикрепить его. Второй цветок выполнить точно так же.
Для бутонов на проволоку нанизать 3 зеленых бисеринки, затем 35 темно-розовых бисеринок. Закончить ряд 3 зелеными бисеринками. Выполнить таким образом еще 10 цепочек.
В стройную продолговатую вазу можно поставить только вытянутые цветы с прямыми стеблями, в широкогорлую вазу нужно поставить невысокие цветы, у которых передняя сторона довольно выпуклая, а задняя – плоская.
После чего каждую цепочку согнуть пополам, собрать их все в месте сгиба и у концов цепочек, перекрутив проволоку. Бутон готов. Выполнить точно так же 2-й бутон (рис. 38).
Все детали готовы, можно собрать весь цветок. К проволоке № 16 прикрутить бутон. На некотором расстоянии от него прикрутить 2 листочка, затем 2-й бутон, после чего прикрепить цветок, листочек, 2-й цветок и оставшийся листочек. Ветку обмотать зелеными нитками и заклеить ее кончик клеем ПВА (рис. 39).
Красный, темно-красный, зеленый, желтый, темно-желтый бисер, проволока № 24, кусачки, плоскогубцы, иголка, зеленая нитка, клей ПВА.
Лепестки выполнены отдельно друг от друга французским плетением. Мелкие лепестки сделаны из темно-красного бисера, крупные – из красного. Лепестки среднего размера выполнены из красного бисера и окаймлены темно-красным бисером.
На проволоке длиной 60 см с одного конца сделать маленькую петельку. Нанизать на нее 7 темно-красных бисерин и через 10 см сформировать большую петельку. Нанизать на рабочий конец еще 10 бисерин, расположить этот ряд плотно к 1-му, прикрутив проволоку к центральной оси.
После чего выполнить точно так же еще 4 ряда, каждый раз увеличивая количество бисерин. Маленький лепесток готов (рис. 40).
Сделать 6 маленьких лепестков. Для средних лепестков набрать в 1-м ряду 15 красных бисерин, последние 2 ряда выполнить из темно-красных бисерин. Оформить 6 средних лепестков. Для больших лепестков набрать на 1-й ряд 20 бисерин. Всего сделать 12 таких лепестков.
Для тычинок на проволоку длиной 100 см нанизать 5 желтых, 1 темно-желтую и 4 желтых бисерину.
Затем один конец проволоки протянуть в первую бисерину. Получится одна тычинка (рис. 41).
Выполнить на этой же проволоке еще 10 таких тычинок, располагая их по кругу. Концы проволоки скрутить.
Для чашелистика на проволоку длиной 100 см нанизать 30 зеленых бисеринок. После чего продеть рабочий конец в 1-ю бусинку. Образуется петелька. Выполнить еще 9 петелек на этой же проволоке. Чашелистик готов (рис. 42).
Для листиков отрезать кусачками проволоку длиной 50 см, нанизать на нее 30 зеленых бисеринок. Затем сразу оба конца проволоки продеть в 4 бусинки. Первый листочек готов.
Потом на каждый конец проволоки нанизать по 30 бисеринок и просунуть рабочие концы в первые бисеринки. Получатся еще 2 листочка.
Сделать веточку, нанизав на оба конца по 4 бисеринки.
После чего выполнить таким же образом еще 3 пары листиков.
Затем сделать еще несколько таких же веточек с листиками.
Сборку цветка следует начать с середины. Вокруг тычинок расположить маленькие лепестки, прикрутить их к тычинкам.
Затем между ними расположить средние лепестки. Следующий слой сделать из больших лепестков. Под ними расположить чашелистики. Все детали прикручивать к основной массе проволоки.
После чего перекрутить все проволоки вместе, на некотором расстоянии от цветка прикрутить листочки. В последнюю очередь обмотать стебель зеленой ниткой и приклеить ее кончик клеем ПВА (рис. 43).
Голубой, зеленый, желтый бисер, проволока № 24, кусачки, плоскогубцы, зеленая нитка, клей ПВА.
Эти мелкие цветочки сплести очень просто. Они прелестны именно своей простотой. Букетик из незабудок способен украсить вашу шляпку или лацкан пиджака.
На проволоку длиной 10 см нанизать 1 желтую бисеринку и 5 голубых. После чего рабочий конец пропустить через 2-ю бисеринку, затем через остальные голубые и скрутить с 1-м концом проволоки. Цветок готов (рис. 44 а). Выполнить еще несколько таких цветочков.
При формировании листочка надо работать сразу двумя концами проволоки. Нанизать на проволоку длиной 25 см 1 зеленую бисеринку и расположить ее в середине проволоки. Затем на 1 конец нанизать 2 бисеринки. Второй конец пропустить через 2 бисеринки, расположив их под 1-й. В третьем ряду нанизать 3 бисеринки на 1-й конец и пропустить через них 2-й конец. В следующих двух рядах нанизать точно так же по 4 бисеринки. Затем в каждом ряду убавлять по одной бисеринке, дойдя до одной. После чего концы проволоки скрутить вместе. Листочек готов (рис. 44 б).
Прикрутить к одному цветочку еще 1 на небольшом расстоянии. Отступив от 2-го вниз еще несколько сантиметров, прикрутить 3-й цветочек. Внизу прикрепить листочек. Веточку обмотать зеленой ниткой, ее кончик зафиксировать клеем ПВА (рис. 44 в).
Белый, зеленый, желтый, бисер, 1 желтая круглая большая бусина, проволока № 24 и 16, кусачки, плоскогубцы, иголка, зеленая нитка, клей ПВА, лист бумаги, карандаш.
Лепестки и листочек ромашки выполнены поперечным плетением. Для листочка сначала надо на бумаге нарисовать его контур, затем по нему плести сам листочек. Чашелистик выполнен из петелек. Большая бусина оплетена бисером. Это серединка цветка.
В округлую вазу лучше помещать овальный или круглый букет, равномерно распределяя все цветы.
В иголку вставить проволоку и продеть ее в бусину. Нанизать на иголку бисеринки и вновь продеть ее в бусину так, чтобы ряд плотно охватывал ее. Таким образом полностью оплести бусину бисером (рис. 45).
От проволоки отрезать 10 см для лепестка. Нанизать на него одну бусину. Затем на один конец проволоки нанизать еще 2 бусины. Второй конец также протянуть через эти 2 бусины. Получится 2-й ряд лепестка. Выполнить 2 ряда, в следующем прибавить еще одну бисеринку. После чего сплести еще 3 ряда по 2 бисеринки в каждом. Закончить лепесток одной бусиной. Концы проволоки переплести между собой (рис. 46). Выполнить по такой же схеме еще 11 лепестков.
Контуры листочка нарисовать на бумаге. Затем заполнить его рядами бисерин, плетя их точно так же, как и лепестки, двумя концами проволоки. Начать плести следует с конца листа к его основанию. Форму листика можно корректировать по ходу работы, убавляя или прибавляя бисерины в ряду (рис. 47).
Лепестки собрать вокруг серединки и скрутить проволоку. При этом сразу надо вставить проволоку № 16. На некотором расстоянии прикрепить листочек. Стебель оплести зеленой нитью и закрепить ее кончик клеем ПВА (рис. 48).
Сиреневый, розовый, белый, зеленый, бисер, проволока № 24 и 16, кусачки, плоскогубцы, иголка, зеленая нитка, клей ПВА.
Цветок выполнен петельным, игольчатым и параллельным способами низания.
Первый ряд лепестков оформлен петельным способом. На проволоку надо нанизать 5 сиреневых бисеринок, 5 розовых и 5 сиреневых. Затем пропустить рабочий конец через первую бусинку – получится петелька. На этой же проволоке выполнить еще 4 таких петельки (рис. 49). Во втором ряду прибавить в середине каждой петельке еще 3 белых бисеринки и 5 розовых с другой стороны. Всего сплести 6 петелек. В третьем ряду сделать 7 петелек и прибавить еще по 1 розовой бисеринке с каждой стороны и 2 белых в серединку.
Следующие 4 ряда выполнить игольчатым способом. На проволоку нанизать 7 сиреневых бисеринок, 8 розовых и 6 белых, затем рабочий конец протянуть через все бисеринки, кроме последней. Выполнить еще 19 иголок на этой же проволоке. С восьмого по 10-й ряд также выполнить игольчатым способом, добавив в каждую иголку по 3 розовых и 2 белых бисеринки (рис. 50).
Далее сформировать листок поперечным плетением зеленым бисером сразу двумя концами проволоки по следующей схеме.
В 1-м ряду 1 бисеринка, в следующих 6 рядах добавлять по одной бисеринке.
В 8-м ряду добавить с двух сторон по 3 бисеринки.
В 9-м добавить еще по 1 бисеринке с двух сторон. После чего в следующих 4 рядах убавлять с двух сторон по 1 бисеринке.
В 13-м ряду вновь прибавить по 3 бисеринки с каждой стороны листочка.
В 14-м ряду прибавить еще по 2 бисеринки.
С 15-го ряда убавлять по 1 бисеринке с каждого края, пока не останутся 5 бисеринок.
В следующих 3 рядах убавлять по 4 бисеринки, в последнем ряду – 3 бисеринки.
Выполнить по данной схеме еще 2 листика.
Потом приступить к сборке цветка. Ряды лепестков поочередно прикрепить к основе, проволоке № 16, более тонкой проволокой. Под цветком прикрутить листочки на небольшом расстоянии друг от друга. Стебель обмотать зелеными нитками, ее кончик закрепить клеем ПВА (рис. 51).
Голубой, розовый, белый, зеленый, желтый бисер, бусинки среднего размера синего цвета, проволока № 24 и 16, кусачки, плоскогубцы, иголка, зеленая нитка, клей ПВА.
Цветы выполнены петельным и параллельным плетением.
Белые цветы формировать из белого бисера сразу двумя концами проволоки. На проволоку длиной 25 – 30 см набрать 3 бисеринки. Один конец проволоки протянуть через 1-ю и 2-ю бисеринки. Затем нанизать 3 бисеринки сразу на 2 конца проволоки и 2-й конец протянуть. В следующих четырех рядах нанизать соответственно 4, 5, 6 и 7 бисеринок. В последующих 4 рядах набирать бисеринки в обратном порядке, сначала 7, затем 6, 5, 4 и 3. Для каждого цветка требуется сплести 6 лепестков.
Для серединки цветка набрать на проволоку длиной 15 см 5 желтых бисеринок. После чего одни конец проволоки пропустить через 1-ю бисеринку, соединив цепочку в кружок. Скрутить концы проволоки. Затем вокруг серединки расположить лепестки и прикрутить проволоку. Листочки сплести точно так же, как и лепестки, только из зеленого бисера. Для каждого цветка выполнить 3 листочка.
На кусок проволоки длиной 45 см приплести цветок и листья.
Затем обмотать стебель зелеными нитками. Кончик нити приклеить клеем ПВА.
Лепестки незабудки также сплетены сразу двумя концами проволоки. Нанизать на серединку проволоки длиной 20 см 5 бисерин. Один конец протянуть сквозь первые 3 бисеринки. После чего нанизать на один конец 2 бисеринки, а 2-й конец пропустить через них, нанизать еще 1 бисеринку. Концы проволоки скрутить. Для одного цветка требуются 5 лепестков. Серединку выполнить точно так же, как и у белых цветов, только из 4 бусин. Собрать все лепестки вокруг серединки, прикрутить их к стеблю, проволоке № 16 длиной 45 см. В последнюю очередь обмотать стебель зеленой ниткой и закрепить ее кончик клеем ПВА.
Поперечным плетением несложно выполнить многие лепестки и листочки. Изменяя количество бисерин в ряду, можно сформировать любую форму детали. При этом виде плетения лучше использовать медную гибкую проволоку.
Примулы выполнить из розового бисера. На проволоку длиной 40 см нанизать 5 бисеринок, соединить их в кольцо, пропустив один конец через 1-ю би серинку. После чего сделать еще одну дугу поверх 1-й и скрутить проволоку у основания. Затем выполнить 3-ю дугу (рис. 52).
На этой же проволоке точно так же выполнить остальные 4 лепестка. Для серединки на проволоку нанизать 4 бисеринки желтого цвета, затем бусинку и продеть сначала одни конец проволоки в бусинку, затем 2-й конец (рис. 53).
Потом присоединить лепестки к серединке и прикрутить все детали к проволоке № 16 длиной 40 см.
Листочки выполнить точно так же, как и лепесток, с помощью дуг, только большего размера. Присоединить листики к стебельку. Затем обмотать его зеленой нитью, кончик прикрепить клеем ПВА.
Выполнить еще несколько таких же цветков, составить из них букет и поместить в вазу (рис. 54).
Белый, зеленый двух разных оттенков, желтый бисер, проволока № 24 и 16, кусачки, плоскогубцы, иголка, зеленая нитка, клей ПВА, гипс, акриловая краска, банка или круглая коробка в виде формы для гипсования, полиэтилен, акриловый лак, кисточки.
Цветы выполнены параллельным плетением, листочки – французским плетением. Букет установлен на гипсовой подставке, которая раскрашена акриловыми красками.
На середину проволоки длиной 60 см нанизать 3 белых бисеринки. Продеть один конец через 2 из них так, чтобы получился треугольник. В следующем ряду нанизать 3 бисеринки на один конец 2-й конец проволоки протянуть сквозь них. В следующих 5 рядах прибавлять по одной бисеринке. Затем в 9 – 14-м рядах убавлять по 1 бисеринке в каждом ряду. В 15-м ряду нанизать 3 бисеринки зеленого цвета. В следующем ряду надеть на проволоку 2 бисеринки и закончить лепесток 1 бисеринкой. Оба конца проволоки перекрутить (рис. 55).
Второй лепесток выполнить по такой же схеме. Дойдя до 15-го ряда, один конец проволоки протянуть в петельку готового лепестка между 15-м и 16-м рядами. После чего нанизать 2 бисеринки предпоследнего ряда и вновь продеть проволоку в петельку готового лепестка между предпоследним и последним рядами. Нанизать одну бисеринку и скрутить соседние концы проволоки. Выполнить по такой же схеме остальные лепестки. Всего должно быть 5 лепестков. Затем раскрыть цветочек.
На середину проволоки длиной 25 см нанизать 8 желтых бисеринок. Затем один конец проволоки пропустить еще раз через все бисеринки, исключая последнюю, в обратном направлении. Тычинка готова. Для одного цветка потребуются 4 тычинки. Соединить их, скрутив все концы проволоки, и вставить в середину цветка.
Бутон выполнить точно так же, как и цветок, только из 4 лепестков.
Для листочков кусачками разрезать проволоку на отрезки длиной по 100 см. С одной стороны проволоки сделать небольшую петельку. После чего нанизать на нее зеленый бисер другого оттенка, чем бисер на лепестках, длиной 10 – 12 см. Отступить от бусинок 25 см и сделать большую петлю. Затем выполнить остальные ряды вокруг 1-го, каждый раз увеличивая количество бисеринок на 5 – 8 штук и прикручивая проволоку к центральной оси. Всего должно быть по 4 дуги с каждой стороны оси. Вдеть проволоку в иголку и прошить лист поперек в двух местах. Для чего протянуть иголку с проволокой через 1-й и 3-й ряды, потом обернуть вокруг второго. Продеть через 3-й и 4-й ряды и обернуть вокруг 3-го. Таким образом прошить все ряды. Готовый листочек немного перекрутить (рис. 56).
Цветок и листик прикрутить к проволоке № 16. После чего обернуть вокруг проволоки зеленую нитку, подклеить ее кончик.
На следующем этапе работы сделать подставку под букет цветов. Для чего форму для гипсования, круглую коробку, застелить изнутри полиэтиленом.
В гипс добавить воды и хорошо размешать. Полученная смесь должна своей консистенцией напоминать густую сметану. Вылить ее в подготовленную форму. Воткнуть в нее подснежники и оставить до полного высыхания. После чего покрыть высохшую гипсовую подставку акриловым лаком (рис. 57).
Белый немного вытянутый, зеленый бисер, проволока № 24, кусачки, плоскогубцы, иголка, зеленая нитка, клей ПВА, гипс, акриловая краска, горшочек из-под цветов, акриловый лак, кисточки.
Цветы ландышей выполнены петельным низанием, листочки – французским плетением.
На проволоку длиной 40 см нанизать 1 зеленую, 10 белых бисеринок, 1 зеленую и сделать из них петельку, протянув один конец проволоки в 1-ю зеленую бусинку. Концы проволок скрутить. Выполнить точно так же 4 – 5 цветочков для одной веточки и закрепить их на сложенной пополам и скрученной проволоке длиной 56 см, располагая цветы на расстоянии 2 см друг от друга, начиная от самого конца. Веточка ландышей готова. Веточки можно сделать разной длины. Стебельки обмотать зеленой нитью, кончик которой прикрепить клеем ПВА (рис. 58).
Для листочков проволоку разрезать на куски длиной по 70 см. На одном конце сделать маленькую петельку и нанизать 20 зеленых бисеринок. С другой стороны на расстоянии 10 см сделать большую петлю. После чего набрать поочередно с двух сторон от 1-го ряда по 2 ряда, увеличивая количество бисерин в каждом ряду на 4. Большую петельку разрезать кусачками и скрутить концы проволоки. Отрезать кончик, оставив 0,5 см, и загнуть его на обратную сторону. С другой стороны оставить для стебля 15 – 20 см и обмотать эту часть зеленой ниткой. Остальные веточки с листочком выполнить точно так же (рис. 59).
Цветы из бисера также хорошо будут смотреться в вазонах или горшках из-под цветов, но в этом случае надо оформить внутреннюю часть горшка или вазона.
Гипс развести водой до сметанообразного состояния и залить им дно горшочка. Воткнуть в него веточки с цветами и листьями. Оставить до полного высыхания. Затем покрасить высохший гипс акриловыми красками и покрыть лаком (рис. 60).
Голубой, синий, желтый, зеленый бисер, проволока № 24 и 18, кусачки, плоскогубцы, иголка, зеленая нитка, клей ПВА.
Цветы выполняют плетением дугой. Нижние лепестки оформлены синим, верхние – голубым бисером, желтым бисером выделены пестик и тычинки.
Нанизать на центральную ось длиной 10 см 20 голубых бисеринок. Затем с двух сторон от нее сделать 5 рядов, нанизав для верхних лепестков голубые бисеринки, для нижних – синие. С каждым рядом следует увеличивать количество бисеринок на 6 – 8. Проволоку следует закреплять, обматывая ее вокруг оси после каждого ряда (рис. 61).
Для чашелистика отрезать кусачками проволоку длиной 90 см. На центральную ось нанизать 20 желтых бисеринок. По бокам от нее выполнить по 2 ряда зеленым бисером. Всего сделать по 3 чашелистика для каждого цветка.
Внутренние лепестки выполнить точно так же, как и чашелистики. Только вокруг центрального ряда сделать по 1 с каждой стороны (рис. 62).
Для пестиков и тычинок нанизать на середину проволоки длиной 40 см 30 желтых бисеринок и согнуть их петелькой. Выполнить еще одну такую же петельку. Затем концы всех пестиков и тычинок скрутить вместе.
Для листика на центральную ось длиной 15 см нанизать 40 или 45 зеленых бисеринок. После чего выполнить с двух сторон по 4 ряда, увеличивая с каждым рядом количество бисеринок. Для бутона скрутить один лепесток, а вокруг него обернуть один листочек (рис. 63).
На следующем этапе работы собрать все детали на проволоку № 18. На ее конец проволоки прикрутить пестики и тычинки, потом вокруг них прикрепить внутренние лепестки, затем внешние, нижние. Под ними расположить чашелистики. Ниже к стебельку прикрутить бутон и листочки.
В последнюю очередь обмотать стебель зеленой ниткой, кончик приклеить клеем ПВА. Точно так же выполнить остальные цветы. Готовые цветы поставить в вазу (рис. 64).
Красный, черный, желтый, зеленый бисер, проволока № 24 и 18, кусачки, плоскогубцы, иголка, зеленая нитка, клей ПВА.
Цветы выполнены параллельным плетением сразу двумя концами проволоки.
Кусачками нарезать на лепестки куски проволоки № 24 длиной по 45 см. Набрать 8 бисерин красного цвета. Один конец проволоки продеть через 4 бусинки и затянуть ее. После чего нанизать на конец проволоки 7 бисеринок, на 2-й – 1. Затем этот же конец протянуть через 5 бисерин. В следующем ряду набрать 7 бисеринок, на другой конец – 1 и пройти этим же концом сквозь 6 бисеринок. В следующем ряду нанизать 6 бисеринок, на другой конец 1 и этот же конец провести через 5 бисеринок. В следующем ряду набрать 5 бисеринок, на 2-й конец 1 и протянуть его через 4 бисеринки. Следующие 4 ряда оформить черным бисером по такой же схеме. Таким образом выполнить 6 лепестков для одного цветка.
Для тычинок на проволоку длиной 15 см набрать 2 черные бусинки и 3 желтые. Затем пропустить один конец через все бусинки, оставив только последнюю бусинку.
Затем скрутить оба конца. Вокруг расположить 6 лепестков.
Листики также сделать в технике параллельного плетения бисером зеленого цвета. Нанизать на проволоку 3 бисеринки.
Затем один конец пропустить через 2 бисеринки. Получатся 2 ряда. В третьем ряду нанизать 3 бисеринки и протянуть один конец через 2 бисеринки. В таком же порядке выполнить остальные ряды по следующей схеме: 4-й ряд – 4 бисеринки, 5-й ряд – 5 бисеринок, 6-й ряд – 6 бисеринок, 7-й ряд – 7 бисеринок, 8-й ряд – 8 бисеринок, 9-й и 10-й ряды – по 8 бисеринок. После чего остальные ряды плести в убывающем порядке. Для одного цветка сплести 2 листочка.
Собрать все детали на проволоку № 18, после чего обмотать ее зеленой ниткой. Остальные цветы сплести по такой же схеме (рис. 65).
Голубой, желтый, зеленый бисер, проволока № 24 и 18, кусачки, плоскогубцы, иголка, зеленая нитка, клей ПВА.
Цветы выполнены параллельным плетением сразу двумя концами проволоки.
На проволоку нанизать 3 бусинки и один конец пропустить через 2 бисеринки. Затянуть так, чтобы получились 2 ряда. В каждом из 4 следующих рядах прибавлять по 1 бисеринке. В 6-м ряду должно быть 7 бисеринок. В 7-м и 8-м рядах прибавить сразу по 2 бисеринке, в 9-м ряду добавить еще 3 бисеринки. 10-й ряд плести точно так же, как и 9-й. После чего убавлять в каждом ряду сразу по 2 бисеринки до тех пор, пока не останутся 3 бисеринки в ряду. Скрутить концы проволоки. Второй лепесток сплести по такой же схеме. Но, начиная с 4-го ряда протягивать проволоку в петельку 1-го лепестка между 4-м и 5-м рядами.
После каждого следующего ряда один конец проволоки протягивать через петельку 1-го лепестка следующего ряда. Сплести 2-й лепесток по данной схеме до конца. Остальные 3 лепестка выполнить точно так же, как и 2-й. Таким образом, все лепестки сразу же соединяться в цветок (рис. 66).
Для тычинок нанизать на проволоку 10 желтых бусин, затем конец проволоки пропустить обратно через все бусинки, кроме последней. На этой же проволоке сделать еще 3 тычинки по такой же схеме. После чего скрутить оба конца вместе (рис. 67).
Листочки выполнить точно так же, как и лепестки, по следующей схеме: 1-й ряд – 1 бисеринка, 2-й ряд – 3 бисеринки, 3-й ряд – 4 бисеринки, 4-й ряд, – 5 бисеринок, 5-й ряд – 6 бисеринок, 6-й ряд – 7 бисеринок, 7-й ряд – 8 бисеринок, 8-й ряд – 9 бисеринок, 9-й ряд – 9 бисеринок, 10-й ряд – 6 бисеринок, 11-й ряд – 4 бисеринки, 12-й ряд – 3 бисеринки, 13-й ряд – 2 бисеринки, 14-й ряд – 2 бисеринки, 15-й ряд – 2 бисеринки. Скрутить оба конца проволоки.
При выборе цветовой гаммы следует подбирать такие цвета, которые бы оставляли чувство целостности всей композиции.
В середину цветка вставить тычинки. На проволоку № 18 прикрутить цветок, немного ниже присоединить 2 листочка. После чего обмотать стебель зеленой ниткой и приклеить ее кончик клеем ПВА. Остальные колокольчики выполнить точно так же (рис. 68).
Розовый, бронзовый прозрачный бисер, проволока № 25 и 16 под цвет бисера, нитки того же тона, что и бисер для листочков, несколько веток или палок для решетки, ювелирный тросик длиной 8 см коричневого цвета, леска, акриловый лак.
Роза состоит из отдельных лепестков, которые выполнены круговым плетением. Листья сделать в технике французского плетения.
Для розы сплести 4 маленьких (рис. 69 а), 5 средних (рис. 69 б) и 6 больших лепестков (рис. 69 в) розовым бисером. На одном конце проволоки сделать маленькую петельку. Нанизать на нее 3 бисеринки – это центральная ось. Вокруг нее выполнить дуги, закрепив их на центральной оси. В первой дуге должны быть 12 бисеринок. В каждой следующей количество бисеринок следует увеличить, чтобы лепестки получились округлой формы.
Листик чашелистика выполнить бронзовым бисером в технике французского плетения. Сделать на одном конце проволоки петельку. Нанизать на нее 7 бисерин. Выполнить вокруг центральной оси 3 ряда, увеличивая количество бисеринок в каждом следующем ряду. После каждого ряда следует сделать вокруг центральной оси несколько витков проволоки. Затем нанизать 3 бисеринки с одной стороны на центральную ось и выполнить следующие 2 ряда. После чего нанизать на центральную ось 4 бисеринки и сделать последние завершающие ряды. Концы проволоки скрутить (рис. 70). Сплести 5 таких листиков.
Перед сборкой каждому лепестку придать нужную форму. Цветок начать собирать с мелких лепестков. Каждый должен немного прикрывать предыдущий. В последнюю очередь прикрепить листики чашелистика.
Листочки сплести бронзовыми бисеринками. Сделать петельку с одной стороны проволоки и нанизать на нее 16 бисеринок. С другой стороны на расстоянии 13 см сформировать большую петлю. Сделать с двух сторон от нее 2 ряда, прибавив в каждом из них по 4 бисеринки. Закрепить оба ряда на центральной дуге. Остальные ряды закреплять на предыдущих рядах, отступив от верхнего края 5 – 7 бисеринок. В каждом ряду прибавить по 2 бисеринки. С каждой стороны от центральной оси выполнить 10 рядов. Концы проволоки скрутить (рис. 71). Остальные листочки сплести по такой же схеме.
Из палок или веток смастерить решетку-основу для панно. Ее покрыть несколькими слоями акрилового лака. Затем прикрутить к ней ювелирный тросик с помощью лески в виде стебля. Возле него прикрепить розы и листочки (рис. 72).
Желтый, оранжевый, золотистый бисер, медная проволока № 24 и 16, кусачки, плоскогубцы, иголка.
Листики выполнены в технике параллельного плетения желтым, оранжевым бисером. На проволоку длиной 25 – 30 см набрать 3 бисеринки. Один конец проволоки протянуть через 1-ую и 2-ую бисеринки. Затем нанизать 3 бисеринки на один конец и 2-й конец протянуть сквозь бисеринки. В последующих 4 рядах набрать соответственно 4, 5, 6 и 7 бисеринок. В следующих 3 рядах нанизывать по 8 бисеринок.
Затем выполнить все действия в обратном порядке до 1-й бисеринки. Остальные листочки выполнить по такой же схеме. Из 4 или 3 листочков сделать веточку, прикрепив поочередно к проволоке № 24 готовые листочки.
Из золотистого бисера выполнить пружинки в технике параллельного плетения. Для чего сплести полосу длиной 20 см по следующей схеме: нечетные ряды – 2 бисеринки, четные ряды – 3 бисеринки. Готовую полоску накрутить на карандаш или фломастер, чтобы получилась пружинка. Из веточек и пружинок сформировать букет и поставить в вазу (рис. 73).
Зеленый бисер, медная проволока № 24 и 16, кусачки, плоскогубцы, иголка, малярный скотч, гипс, клей ПВА, наждачная бумага, акриловые краски, кисточки, акриловый лак.
Листочки плюща выполнены в технике параллельного плетения.
Грозди сделаны петельным способом.
Листики сплести бисером зеленого цвета. Он состоит из 5 деталей: 3 больших и 2 маленьких. Нанизать на проволоку 3 бисеринки. Затем один конец пропустить через 2 бисеринки. Получились 2 ряда. В третьем ряду нанизать 3 бисеринки и протянуть один конец через 2 бисеринки. В таком же порядке выполнить остальные ряды по следующей схеме: 4-й ряд – 4 бисеринки, 5-й ряд – 5 бисеринок, 6-й ряд – 6 бисеринок, 7-й ряд – 7 бисеринок. После чего остальные ряды плести в убывающем порядке. Для одного листика сплести 3 детали. Маленькие детали выполнить по следующей схеме: 1-й ряд – 1 бисеринка, 2-й ряд – 2 бисеринки, 3-й ряд – 3 бисеринки, 4-й ряд – 4 бисеринки, 5-й ряд – 5 бисеринок. В следующих 5 рядах убавлять по 1 бисеринке. Соединить все детали между собой. По центру расположить большие, а по краям маленькие. Скрутить все концы проволоки в один жгут – это черенок листика. Выполнить по данной схеме остальные листочки.
Для облегчения нанизывания бисера можно из подручных материалов сделать полуавтоматический нанизыватель бисера. Он облегчит набор бисера и ускорит работу.
Затем присоединить листочки к проволоке № 24. Для того чтобы сделать ветку, надо обмотать проволоку малярным скотчем. Гипс развести водой до консистенции сметаны и добавить небольшое количество клея ПВА. Этой смесью обмазать ветку и оставить до полного высыхания. Наждачной бумагой убрать шероховатости. Затем покрасить акриловыми красками и покрыть несколькими слоями акрилового лака (рис. 74).
Белый, прозрачный голубой, серебристый бисер, серебристый стеклярус, проволока № 24 и 16, кусачки, плоскогубцы, иголка.
Веточки композиции выполнены техникой параллельного плетения, игольчатым стежком.
Крупные листочки сплести белым и серебристым бисером. На проволоку длиной 40 см набрать 3 бисеринки. Один конец проволоки протянуть через 2-ую и 3-ую бисеринки и затянуть так, чтобы получились 2 ряда.
Затем нанизать в 3-м ряду 3 бисеринки на один конец и 2-й конец также пропустить сквозь эти же бисеринки. В 4-м, 5-м, 6-м, 7-м рядах нанизать 4, 5, 6 и 7 бисеринок.
В следующих 2 рядах нанизать по 7 бисеринок. В последующих рядах убирать по 1 бисеринке в каждом ряду, пока не останется только 1. Остальные листочки сплести точно так же. Из 3 листочков выполнить веточку, прикрепив поочередно к проволоке № 24 готовые листочки.
Лента флористическая – это синтетический нетканый материал. Она бывает зеленого, коричневого и белого цветов. Ее продают во флористических салонах и магазинах для рукоделия.
Из серебристого стекляруса выполнить листочки рябины. Для чего на середину проволоки длиной 20 см нанизать 1 серебристую бисеринку, потом нанизать 1 серебристый стеклярус.
Второй конец также пропустить через стеклярус с другой стороны. Точно так же нанизать еще 12 штук стекляруса и закончить листочек серебристой бисеринкой. Концы проволоки перекрутить (рис. 75 а). Для одной веточки сплести 16 – 20 листочков и прикрутить их попарно к проволоке № 16. Остальные веточки рябины выполнить точно так же.
Веточки с ягодами выполнить игольчатыми стежками. Для чего на середину проволоки длиной 100 см нанизать 1 голубую бисеринку и 6 белых. Протянуть оба конца сквозь все бисеринки, кроме голубой, затем выполнить на обоих концах проволоки еще по одной веточке с ягодами по такой же схеме. Их следует расположить как можно ближе к центральной. После чего на оба конца нанизать серебристые бисеринки (рис. 75 б). Количество бисеринок зависит от длины веточки.
Из веточек с листочками и ягодами составить композицию и поставить ее в вазу (рис. 76).
Желтый, светло-коричневый, коричневый, золотистый бисер, красные бусинки, медная проволока № 24 и 16, кусачки, плоскогубцы, иголка.
Композиция выполнена в технике параллельного плетения, также использованы игольчатые стежки.
Веточку рябины сделать из 4 маленьких веточек. Каждая веточка состоит из 15 листочков и грозди ягод. Листочки выполнены из золотистого и желтого бисера (некоторые листочки сделать двухцветными), ягоды – из красных бусинок.
Каждый листочек сплести техникой параллельного плетения по следующей схеме: 1-й ряд – 1 бисеринка, 2-й ряд – 2 бисеринки, с 3-го по 11-й ряд – 3 бисеринки, 12-й ряд – 2 бисеринки, 13 ряд – 1 бисеринка.
Гроздь ягод выполнить игольчатым стежком. На середину проволоки нанизать 6 светло-коричневых бисеринок и красную бусину. Затем протянуть оба конца проволоки через все бисеринки, пропустив бусинку, и закрутить концы проволоки. На двух концах выполнить еще по 3 веточки с годами по такой же схеме. Затем скрутить концы проволоки.
На проволоку № 16 прикрутить гроздь ягод. С двух сторон парами присоединить листочки (рис. 77).
Веточки с более крупными листочками сплести желтым и светло-коричневым бисером. На каждой веточке – 3 листика. Они выполняются параллельным плетением по следующей схеме: 1-й ряд – 4 бисеринки, 2-й ряд – 5 бисеринок, 3-й ряд – 6 бисеринок, 4-й ряд – 7 бисеринок, 5-й ряд – 8 бисеринок, 6-й ряд – 9 бисеринок, 7-й ряд – 11 бисеринок, 8-й ряд – 13 бисеринок, 9-й ряд – 14 бисеринок. С 10-го по 21-й ряд убавлять в каждом ряду по 1 бисеринке, пока не останется 1. В 21-м ряду – 1 бисеринка. На оба конца проволоки нанизать 10-15 коричневых бисеринок – это черенок листочка (рис. 78).
Сплести 15 листочков для большой ветки.
Затем собрать по 3 листочка в маленькие веточки. Проволоку скрыть коричневыми бисеринками. Затем маленькие веточки собрать в большую, прикрутив их к проволоке. Саму веточку замаскировать коричневыми бусинками (рис. 79).
Все веточки собрать в красивую композицию и поставить в вазу (рис. 80).
Зеленый бисер, зеленая рубка, проволока № 24, кусачки, плоскогубцы, иголка, клей ПВА, кисточка, сухие веточки.
Сухие веточки очистить от коры, вымыть и высушить. Некрасивые отростки, лишние веточки удалить. Намазать веточку клеем ПВА и обсыпать бисером. (Это лучше делать на подносе, чтобы потом было легче собрать упавший бисер. Его можно использовать повторно.) Через некоторое время, когда клей немного подсохнет, веточку перевернуть, намазать клеем и обсыпать бисером с другой стороны.
На тонких веточках сделать иголки из зеленой рубки техникой петельного плетения. На проволоку нанизать 7 – 8 рубок и соединить в петлю. Для чего пропустить рабочий конец в 1-ю рубку (рис. 81).
Выполнить на этой же проволоке еще несколько петелек. Их количество зависит от длины веточки. Поверх высохшего бисера можно нанести еще 1 слой клея, чтобы бисеринки лучше держались.
Прикрутить иголочки к тонким веточкам с помощью проволоки или лески (рис. 82).
Готовые веточки можно украсить елочными игрушками и поставить в вазу.
Зеленый бисер, проволока № 24 и 16, монетки, кусачки, плоскогубцы, иголка, гипс, флористическая лента, малярный скотч, акриловые краски, кисточки, клей ПВА, цветочный горшочек, декоративные камешки, искусственный мох, акриловый лак, наждачная бумага, красные ленточки, маленькие банкноты.
Дерево выполнено техникой петельного плетения. На проволоку набрать зеленый бисер.
Затем сформировать в середине одну петельку из 5-6 бисерин, вокруг нее сделать еще одну петельку и придать ей форму листочка. Скрутить концы проволоки на расстояние 2 см. После чего выполнить еще 2-3 листочка по такой же схеме. Лишний бисер убрать с проволоки. Оставшиеся концы скрутить (рис. 83).
Остальные веточки выполнить точно так же. Всего требуется не менее 16 веточек.
Иногда вместо листиков на проволоку прикреплять монетку. Скрутить 2 веточки вместе. После чего из них выполнить уже заготовки самих веточек. Для этого надо заготовки собрать в пучки по 3– 6 штук в каждом и обмотать флористической лентой. К данным пучкам присоединить проволоку № 16 и обмотать все малярным скотчем. С его помощью придать ветке нужный объем (рис. 84).
На следующем этапе работы сформировать крону. Сначала сделать верхушку, соединив вместе несколько веток, обмотать их малярным скотчем и изогнуть, придав верхушке нужную форму. Верхушку можно сделать из 3 – 5 веток.
Затем постепенно спускаться вниз и присоединять новые ветки так, чтобы получалась задуманная крона. После того как крона будет готова, обмотать ствол еще раз малярным скотчем и проверить крепость всех веточек. Если какая-то шатается, ее надо укрепить.
Затем развести гипс с водой до сметанообразного состояния, добавить немного клея ПВА и обмазать ствол дерева данной смесью, предварительно поставив его на какую-нибудь подставку. Шероховатости и различные выемки и выпуклости можно оставить, так как все это есть у настоящих деревьев. Оставить до полного высыхания. Затем наждачной бумагой убрать огрехи и покрасить ствол акриловой краской. Высушить. Поставить дерево в горшочек и залить гипсом. Оставить на сутки до полного высыхания. Затем покрыть ствол несколькими слоями акрилового лака. В промежутках на еще невысохший лак приклеить декоративные камешки и мох. В последнюю очередь на ветки повязать несколько красных ленточек с продернутыми банкнотами (рис. 85).
Сиреневый, светло-сиреневый, розовый бисер, проволока № 28 и 14, кусачки, плоскогубцы, иголка, гипс, акриловые краски, кисточки, клей ПВА, цветочный горшочек, декоративные камешки, искусственный мох (его можно заменить бархатной бумагой), мисочка для бисера, наждачная бумага, узкие красные ленточки, кусок целлофана.
Дерево выполнено обычной цепочкой. Ствол изготовлен отдельно от веток, которые позже к нему прикрепляют. Весь бисер высыпать в мисочку и перемешать. После чего нанизать на длинную проволоку. Выполнить каркас дерева. Для этого кусачками отрезать несколько кусков от проволоки № 14. Их длина зависит от размера дерева. В гипс добавить воды до консистенции сметаны и вылить эту смесь в подготовленный горшок. Если в нем есть дырка, то ее надо предварительно заклеить. Вставить в гипс куски проволоки и оставить на 1 – 2 суток, пока он полностью не затвердеет. Затем сформировать крону дерева, изгибая проволоку. Ее можно согнуть или перекрутить как вам будет угодно. Для формирования объема ствола связать все отрезки проволоки небольшими кусочками в нескольких местах.
На следующем этапе работы присоединить веточки. Для чего от проволоки с бисером отмерить нужную длину и пропустить рабочий конец проволоки сквозь все бисеринки, кроме 1-й. Веточка готова. Прикрепить ее к каркасу, примотав проволоку к толстому основанию. Остальные веточки выполнить точно так же. Их надо расположить как можно ближе друг к другу (рис. 89). Готовые веточки обмотать целлофаном, чтобы не испачкать их при гипсовании ствола. Гипс развести водой и добавить немного клея ПВА. Смесь своей консистенцией должна напоминать густую сметану. Покрыть остов дерева смесью и оставить до полного высыхания. Потом наждачной бумагой убрать все огрехи и покрасить ствол акриловой краской. Затем покрыть несколькими слоями акрилового лака. Внизу под деревом прямо на лак приклеить камешки и мох. Убрать целлофан и расправить все веточки. Ветви украсить бантиками из красных ленточек (рис. 90).
Основа для дерева может быть любой. Для этой цели подойдут цветочные горшочки нужного размера, блюдца, красивые коробочки. Главное при выборе основы – это ее устойчивость, так как дерево довольно тяжелое.
Салатовый, светло-зеленый бисер (весь он должен быть мелким), проволока № 26 и 16, кусачки, плоскогубцы, иголка, гипс, клей ПВА, цветочный горшочек, акриловые краски, камушки, мох, акриловый лак, миска.
Березка выполнена петельными стежками.
Светло-зеленый и салатовый бисер смешать в миске и нанизывать на ветки без определенного порядка. Для выполнения веточек с листочками на длинную проволоку нанизать большое количество бисера. На середине проволоки отделить 4 бисеринки и сделать петельку, скрутив проволоку. Через небольшое расстояние в 0,5 – 0,7 см выполнить следующую петельку на одном конце проволоки. Затем скрутить петельки в веточку. На другом конце проволоки выполнить такие же петельки и также скрутить их в веточку. Постепенно соединить 2 веточки в одну. После чего работать сразу двумя концами и сплести 6 петелек, сразу же поочередно соединяя их в веточку. Для того чтобы листочки и ветви выглядели более правдоподобно, не следует делать много одинаковых веточек. Лучше выполнить веточки 3 или 4 длин с 5, 7 или 6 петельками. Сами петельки также лучше делать то с 3, то с 5 бисеринками. Всего надо сделать до 60 веточек.
На следующем этапе работы выполнить каркас ствола березы. Для чего отрезать от толстой проволоки № 16 3 куска и скрутить их, формируя ствол с отдельными ветками, корнями. Прикрутить к каркасу готовые веточки. Их можно присоединять сразу пучками. Причем в пучок лучше брать веточки разной длины. Так получится естественнее.
Потом насыпать в горшочек гипс и залить водой. Размешать так, чтобы смесь напоминала жидкую сметану. Установить в нее березку. Оставить до полного высыхания (рис. 98).
Затем гипс смешать с клеем ПВА и водой. Смесь должна быть довольно густой. Кисточкой нанести ее на ствол снизу вверх. Оставить до полного высыхания. Затем покрасить ствол белой краской и нанести штрихи черной краской. Внизу на гипс приклеить мох и камешки. Покрыть ствол и основание акриловым лаком.
Цветы и деревья из бисера – прекрасные украшения интерьера, которые радуют взгляд в любое время года. Их не надо поливать, подкармливать удобрениями, они не нуждаются в солнечном свете. Но, как и любое другое изделие, их следует бережно хранить и правильно за ними ухаживать. Не всякий бисер способен выдерживать солнечные лучи, поэтому не стоит хранить свое изделие в местах, где на него они бы падали. От этого бисер тускнеет и теряет свои первоначальные краски. Также надо помнить, что бисер не выдерживает резких перепадов температуры. Пыль с изделий несложно стряхнуть мягкой щеточкой или протереть каждый лепесток и листик тряпочкой, смоченной раствором нашатыря. Спиртосодержащими жидкостями бисер протирать нельзя – от этого он тускнеет. Если же изделие слишком сильно загрязнилось, то его надо вымыть теплой проточной водой. Обсушить цветы и деревья нужно сразу же после мытья, прикладывая к изделию салфетки. Так же их можно высушить феном, включив его на самую малую мощность.
Картины и панно лучше вставить в рамки со стеклом. Если же вы этого не хотите, то время от времени их требуется аккуратно пропылесосить.
Потемневшую металлическую фурнитуру можно освежить с помощью зубного порошка. Достаточно просто протереть им все металлические поверхности, затем смахнуть остатки порошка мягкой тряпочкой.
Если же надо переставить цветы в другую вазу, то следует помнить, что они довольно тяжелые, поэтому в вазу для устойчивости лучше положить камешки или тяжелые шарики. В противном случае она в состоянии опрокинуться.
Если же цветок или дерево упало и лепестки смялись, то их необходимо просто осторожно расправить и придать их первоначальную форму.
Изделия, выполненные на леске, надо хранить в расправленном виде, так как у лески есть одно свойство: она быстро принимает заданную форму, и потом изделие будет сложно разгладить. Иногда только что выполненную вещь следует приколоть булавками к какой-нибудь основе для придания поделке нужной формы или же поместить ее под груз.