Это был полный провал.

Я стоял у входа в гостиничный номер в Мадриде посреди зимы, и пот стекал по моему лицу. По ту сторону двери находился Криштиану Роналду, мировая звезда футбола и один из известнейших людей в мире.

И он только что выставил меня вон.

Мысли потоком проносились у меня в голове. Предполагалось, что сегодняшний день будет одним из важнейших в моей карьере, однако он стремительно превращался в худший из них. Сидя в темном гостиничном коридоре, окруженный громкими звуками португальской речи, доносившимися из-за двери, я повторял про себя одну и ту же мысль: «Неужели мы зашли слишком далеко?»

К 2015 году на счету моей компании Shareability уже было несколько крупнейших вирусных хитов последних лет. И с каждым видео мы шли все дальше и дальше, что привлекало к нам международное внимание и в конце концов привело ко встрече с Роналду, дав старт нашему сотрудничеству в рамках запуска нового бренда.

И вот мы приехали в Мадрид, чтобы начать работу с ROC – брендом наушников Роналду – и приступить к съемкам. Мы, как всегда, решили зайти дальше обычного. Вместо того чтобы снимать привычную рекламу, мы продали Роналду и его команде идею сумасбродного трюка, который тому предлагалось разыграть на публике. Планировалось загримировать его под бездомного и отправить просить милостыню на одной из крупнейших площадей Испании – на площадь, куда (вследствие его мгновенной узнаваемости) он ни за что не смог бы прийти, не создав вокруг себя толпы. Бо́льшая часть мировых знаменитостей подобной величины не решилась бы на подобную затею, но менеджер Роналду, совершенно невероятный парень по имени Рикардо, понимал, чтó необходимо сделать, чтобы помочь его клиенту и другу выделиться среди других звезд.

Однако стоило Роналду приехать на съемки, как все изменилось. Может, дело было в каменных лицах шести бывших агентов «Моссада», которых мы наняли охранять площадь на случай непредвиденных ситуаций. А может, у него просто день не задался. Как бы то ни было, он всерьез задумался обо всем нашем мероприятии, а я застрял в этом коридоре, пытаясь сохранить самообладание и вытирая лоб каждые 8 секунд.

Те несколько минут тянулись как часы. Наконец дверь распахнулась, и человек, известный миру как CR7, вышел ко мне. Мы переглянулись, он молча показал мне поднятый вверх большой палец и отправился переодеваться.

Съемкам был дан зеленый свет.

Получившееся видео «Ronaldo in Disguise» («Замаскированный Роналду») мгновенно облетело весь интернет. Оно набрало 30 миллионов просмотров в срок настолько короткий, каким не мог похвастаться никакой другой брендовый ролик, а затем общее количество просмотров возросло до 100 миллионов. Это видео стало наиболее популярной рекламой с участием звезд за тот год, обойдя Apple, Samsung и Pepsi, – и это бренд, о существовании которого еще накануне выхода ролика никто и не подозревал!

Кроме того, при помощи мировой знаменитости нам удалось привлечь всеобщее внимание к концепции расшариваемости.

Расшариваемость – это то, как и почему контентом делятся в интернете. Эта концепция лежит в основе достижения значительного успеха в сети, я верю в нее так сильно, что даже свою компанию в ее честь назвал (Shareability). Эта книга научит вас осваивать мощности этого инструмента и использовать его с максимальной отдачей. Но, чтобы по-настоящему понять его, надо сначала понять, как именно мы пришли к нашим выводам, и осознать, в каком мире мы на самом деле живем.

Тридцать лет назад, задолго до эры интернета, все было совсем по-другому. Главным СМИ было телевидение, и то, что сейчас мы воспринимаем как нечто само собой разумеющееся, например возможность создавать и обмениваться контентом через телефоны, тогда казалось чем-то из разряда научной фантастики. В 1989-м, если вам нужно было объявить о чем-то или же продвинуть продукт на внутренний или международный рынок, вариант был, в общем-то, всего один – нанять дорогостоящее рекламное агентство, которое подготовит для вас свою еще более дорогостоящую кампанию, а затем вложить миллионы долларов в теле- и радиотрансляции, чтобы докричаться до вашей ЦА, определяемой тем, смотрят ли они нужный вам канал.

А если миллионов у вас нет? Ну значит, не судьба. Все каналы воздействия СМИ (от ТВ и радио до флаеров и билбордов) контролировались медиамагнатами, воспользоваться услугами которых стоило весьма значительных денег. Даже закупка оборудования, подходящего под телеформат соответствующего качества, была непосильной для всех, кроме крупнейших брендов и отдельных богачей.

Подобное положение дел позволяло тем брендам, которые способны были вкладывать необходимые суммы в традиционную рекламу, быть монополистами. В 1980-е и 1990-е крупные торговые марки с готовностью тратили на это сотни миллионов в год, а совокупные траты компаний из списка Fortune 500 могли составлять десятки миллиардов, причем бо́льшая часть этих денег шла «в телевизор». Например, в 2000 году General Mills истратили 94 % своего рекламного бюджета на телевизионные ролики, у Coca-Cola эта цифра составила 87 %, у Anheuser-Busсh – 86 %.

Такой порядок вещей шел во вред любым инновациям или конкуренции, так как высокая стоимость подобных услуг практически исключала возможность для молодых брендов прорваться на рынок. Проще говоря, у небольших компаний-одиночек не было шансов быть услышанными.

Потом пришло время новых технологий и интернета, которые изменили всё. Устройства для блокировки рекламы (TiVo, например) серьезно подорвали позиции телевидения в этой сфере, и постепенное, но неуклонное снижение рейтингов показало, что интересы аудитории сместились в онлайн.

В итоге интернет уравнял всех. Впервые в истории человечества каждый получил одинаковый доступ к мощнейшему «рупору», позволявшему донести нужную информацию для аудитории как внутри страны, так и за ее пределами.

А потом технологии вложили в руки миллионов людей смартфоны, и теперь все внимание переключилось на их экраны. Миллениалы, в частности, именно так потребляют бо́льшую часть контента, дружно отдавая предпочтение трехминутным роликам, нежели получасовым телетрансляциям. Смартфон фактически стал переносной киностудией, способной не только создавать высококачественный материал, но и давать постоянный доступ к новым каналам информации, к активно развивающимся соцсетям.

Для рекламщиков старой школы начался полный хаос.

Крупные бренды были ошарашены и смущены столь стремительными изменениями и недостаточно оборудованы для навигации в новом мире: от Facebook к YouTube и далее к нишевым игрокам – Hulu, Snapchat и Thrillist. Без надежного рупора телерекламы положение компаний из Fortune 500 стало ухудшаться. В основном по причине того, что они не понимали, как им теперь общаться со своим потребителем. Десятилетиями они вкладывали миллиарды в односторонние разговоры и никогда не стремились к тому общению, которое требовалось их ЦА.

Но что для одних – хаос, для других – возможности.

Для маркетологов это стало величайшим прорывом со времен появления телевидения – они смогли общаться с потребителем напрямую. Интернет сделал контент общедоступным, распахивая свои объятия перед всеми желающими.

На какое-то время этот новый мировой порядок стал просто чудесным. На заре интернет-эпохи не наблюдалось особой конкуренции, и, когда в 2005-м запустили YouTube, главной проблемой был недостаток контента. До появления iPhone оставалось еще два года, Facebook все еще был «песочницей» для студентов, и идея того, что бренды (или простые пользователи) могли бы создавать и публиковать собственный оригинальный контент, казалась чужеродной. Поэтому бо́льшая часть того, что вы могли бы найти в онлайн-пространстве, была довольно низкого качества и никем не продвигалась. Соответственно, когда компания или отдельный человек создавали нечто по-настоящему уникальное, это мгновенно подхватывалось пользователями, бесконечно передавалось и привлекало к себе всеобщее внимание.

Люди смотрели ролики, делились ими с друзьями, порождая тем самым цепную реакцию. В свою очередь, алгоритмы YouTube реагировали на это и дальше продвигали контент, увеличивая количество просмотров и вовлеченность. И когда миллионы людей смотрели одно и то же, блоги и цифровые СМИ запрыгивали в последний вагон уходящего поезда и объявляли видео трендом, поднимая и без того уже высокую популярность.

Цикл был простым и понятным. Самый уникальный контент активно распространялся по сети самими пользователями с такой скоростью и напором, что породил новый термин для определения происходящего – «вирусность».

В прежние времена слово «вирусность» могло бы вызвать ассоциации только… ну, с вирусами. Эти крошечные микробы- паразиты выработали в себе исключительную способность не только поражать своих собственных хозяев, но, что еще важнее, заражать новых. Идея того, что нечто настолько маленькое может распространяться настолько быстро, была очень перспективной, так что, когда короткие видео стали распространяться по сети со скоростью лесного пожара, термин быстро прижился. В наших современных реалиях это понятие настолько укоренилось, что теперь, когда люди слышат слово «вирусный», на ум в первую очередь приходят ролики, а не инфекционные заболевания.

В период с 2008 по 2015 год, когда в интернет пришли сотни миллионов пользователей, вирусные видео были на пике популярности. Люди писали друзьям в почту или эсэмэс: «Вау! Это так круто! Посмотри обязательно!» И так, от одного к другому, видео распространялось невероятно быстро, наконец достигая той точки, когда, если ты еще не видел «тот прикольный ролик, где собака прыгает туда-сюда через горящий обруч», тебе остается только выйти в сеть и, собственно, посмотреть.

В то же время успехи первых ютуберов постепенно изменили ландшафт самого брендинга. Так как миллениалы, выросшие на смартфонах, отказались от телевидения в поисках более оригинального и впечатляющего контента, появилось новое поколение медийных знаменитостей. Те годы были пропитаны духом первооткрывательства – молодые люди ощущали, как они сами выбирают новые таланты, а не получают навязанные медийными компаниями, далекими от реальности. Так создавалась аудитория, которая была горячо заинтересована в успехе своих новых кумиров.

Как только успех ютуберов стал очевиден, бренды активизировались и попытались делать ровно то же самое: создавать вирусный контент, привлекающий множество фолловеров. Теперь вся идея раскрутки бренда заключалась в достижении вирусности, привлечении как можно большего количества взглядов на свой продукт – и миллионы были потрачены на создание подобной рекламы.

Когда 23 апреля 2005 года в YouTube появилось первое видео, далеко не у всех были видеокамеры, не говоря уже о технологии широкополосного и быстрого интернета. Но к 2018-му YouTube насчитывает более 1,8 миллиарда пользователей, в день просматривается порядка 5 миллиардов роликов, а 300 часов видеоматериалов заливается туда – страшно подумать – каждую минуту.

Теперь, когда у каждого под рукой такое невообразимое количество контента, мир стал весьма шумным местом. Люди начали тонуть в информации, подвергаясь атаке порядка 5000 онлайн-объявлений в день.

Эта ситуация поставила бренды в щекотливое положение. Мало того что люди уже были измучены традиционной рекламой и невосприимчивы к ней, но и теперь они научились эффективно избегать лишнего «шума». Новостную ленту на платформах типа Facebook они пролистывают со скоростью бывалого пользователя Tinder – почти не глядя, делая свайпы за долю секунды. Просматривая YouTube, они сосредоточены только на том, что кнопка «Пропустить» появится через 3… 2… 1… – затем быстрый взгляд и клик. Ко всему прочему алгоритмы работы крупных соцсетей меняются, ограничивая количество пользователей, которые могут увидеть вашу публикацию. Думаю, теперь вы начинаете понимать, что привлечь внимание – задачка не из простых.

Ирония в том, что все пытаются быть заметными, а по итогу незаметен никто. В мире, где никто ни на чем не концентрируется, даже вирусность теряет в цене.

Помните видео, где женщина в машине надела маску Чубакки и никак не могла перестать над собой смеяться? Тогда, в 2016-м, это было самым популярным стримом в Facebook за всю его историю. Его посмотрели 162 миллиона человек – это в два с лишним раза больше, чем тех, кто смотрел видео, занявшее тогда второе место[2].

Эта женщина превратилась в интернет-сенсацию, появилась в Late Late Show, получила тысячи долларов в виде всевозможных подарков от компаний, желавших быть причастными к шумихе вокруг нее. Но эта слава продержалась лишь пару недель. Затем женщина вернулась к своей прежней жизни, а людям теперь придется постараться, чтобы вспомнить ее имя. Порой вирусность совсем ни к чему не приводит.

И как же бренду суметь прочувствовать течения интернет-мира и прорваться сквозь весь этот шум?

Ответ прост: лайк, шер, репост. Делайте то, чем люди захотят поделиться друг с другом.

То есть вы создадите контент такой ценности, что люди будут просто вынуждены поделиться им с друзьями. Такой подход ставит на первое место зрителя и выстраивает взаимоотношения с ним, прежде чем пытаться что-то ему продать, в отличие от традиционной рекламы. Как вы узнаете из этой книги, понять суть концепции распространяемости и добиться репостов – это и есть самое важное, что вы можете сделать для своего бренда.

Не стоит верить мне на слово. Спросите в Ayzenberg Group – компании, которая составляет отчеты по Индексу приобретенной медиаценности Айзенберга. (Ayzenberg EMV Index). В попытке просчитать конкретную пользу, которую соцсети приносят брендам, отчет оценивает лайки, репосты, комментарии и другие действия, совершаемые пользователями в интернете, в долларовом эквиваленте. Например, в 2018-м они оценили один репост в Tumblr в 2,58 доллара, в Facebook – в 2,14, в Twitter – в 1,67, в YouTube стоимость составила 0,91 и на платформе Pinterest – 0,10 доллара.

Репост – это действие, основанное на желании. Мы делимся наиболее важным с самыми дорогими для нас людьми. Вот почему шер превращает аудиторию в амбассадоров вашего бренда, привлекая их к тому, чтобы подспудно рекомендовать своим друзьям и близким ваш месседж. Именно это сарафанное радио всегда было золотым стандартом качества в рекламе как наиболее значимый результат воздействия.

В этом вся суть добровольного распространения – люди присмотрятся вместо того, чтобы просто пролистать дальше.

Все соцсети построены на принципе расшариваемости. Они продвигают тот контент, которым люди охотно делятся, – и, если сделать все правильно, это может быть ваш контент.

Эта концепция невероятно динамичная. Люди будут делиться вашим материалом друг с другом, то есть создавать эффект сарафанного радио, когда ваш продукт продвигают за вас. Вы даете им нечто ценное, нечто, где – так уж вышло – содержится упоминание вашего бренда, и они перешлют это своим друзьям с комментарием: «Эй, зацени-ка тему!»

И эта тема – вы.

Только задумайтесь. Вы больше не ассоциируетесь у них с рекламой, которую стоит пролистать. Теперь вы – жемчужина, найденная на морском берегу, нечто новое, свежий тренд, который им нравится.

Подобная эволюция вирусности и называется расшариваемостью. Вирусность все еще хорошая штука, но ее все труднее достичь и почти невозможно контролировать. Расшариваемость же, напротив, предсказуема, ценна и в разы увеличивает влияние вашего посыла.

Несмотря на то что вирусность пока что не потеряла своего очарования и до сих пор весьма полезна, это уже не главная фишка при работе с контентом. Она всегда будет эффективным инструментом брендирования, но безумная гонка за ней уже в прошлом. Фокус смещается к расшариваемости, которая расширит поле действия вашего посыла, даст вам конкурентное преимущество и поднимет ваш бренд.

Теперь, когда вы осознали ценность расшариваемости, мы рассмотрим типологию контента, которым обмениваются люди. Не стоит понимать этот урок буквально – ведь некоторые виды контента могут быть слишком далеки от вашего бренда или вы не сможете его воспроизвести. Но прошлые успехи могут преподать весьма ценный урок о том, как работает интернет, и вдохновить на будущие свершения.

В славные дни главенства виральности можно было выделить пять видов контента, которые занимали верхние строчки чартов YouTube.

Первой идет категория «Музыкальные ролики».

С самых первых дней существования YouTube музыкальные видео заметно доминировали на этой платформе и приносили сотни миллиардов просмотров. Еще до эпохи интернета артисты и лейблы уже научились создавать эти короткие видеоистории для сопровождения своих хитов благодаря MTV, так что уложиться со своим контентом в 3–4 минуты – идеальная продолжительность для YouTube – им не составляло особого труда. А если еще и вспомнить о том, что звукозаписывающие компании дополнительно тратили огромные средства для продвижения этих клипов, ничего удивительного, что музыкальные видео и интернет так хорошо поладили между собой.

Фактически первым видео, пробившим планку 1 миллиард просмотров в YouTube, был клип южнокорейского рэпера Psy «Gangnam Style», который в 2012-м захватил интернет и попал в Книгу рекордов Гиннесса как ролик, собравший наибольшее количество лайков в том году[3].

Хотите реальный случай расшариваемости? Изучите историю с «Gangnam Style». В то время как все воспринимали себя и свою музыку очень серьезно, Psy (настоящее имя – Пак Чэ Сан) выбрал совершенно противоположную стратегию, смеясь не только над собой, но и над всеми возможными клише поп-культуры. И все это он провернул под приедающийся мотивчик и в сопровождении невероятных танцев, простых для запоминания и уморительных при просмотре. Неудивительно, что он сам и его песня стали мировыми сенсациями, лидируя в музыкальных чартах 30 стран и удостоившись упоминания о себе как о важном элементе корейской культуры на встрече президента США Барака Обамы с президентом Южной Кореи в Белом доме. Черт, да Обама даже сам попробовал повторить некоторые из тех движений.

Следующая категория, которую мы хотели бы выделить, это «Очаровательные малыши». Стоит отметить, что такие видео совершенно необязательно должны быть посвящены именно детям, скорее они о том, как люди – чаще, конечно же, дети – делают или говорят что-то милое, или смешное, или запоминающееся.

Это примерно как YouTube-версии программы America's Funniest Home Videos («Самое смешное американское домашнее видео»), где очень личными, но в то же время удивительными моментами люди делятся с миром. Идеальным примером подобного немузыкального видео, собравшего при этом немало просмотров, можно назвать ролик «Charlie bit my finger – again!» («Чарли укусил меня за палец – опять!»). Маленький мальчик по имени Гарри сидит в кресле, на коленях у него младший брат Чарли. В начале видео Гарри смеется над тем, как Чарли слегка прикусил его за палец. Однако дальше Чарли сжимает челюсти, пока Гарри не начинает плакать и не вскрикивает от боли, сказав при этом запомнившееся многим «Чарли! Это на самом деле больно!» – на что Чарли отвечает слегка язвительным смешком. И когда в финале Гарри снова начинает улыбаться, перед нами появляется сладкий семейный портрет двух братьев, который тронет сердце любого родителя. Видео быстро стало вирусным и собрало более 880 миллионов просмотров, породив множество ремиксов и пародий.

Третья категория – «Шок и трепет», которая демонстрирует невероятные, сумасшедшие трюки, которых мы никогда раньше не видели.

На заре YouTube в эту категорию входили видео, посвященные экстремальным видам спорта. Очевидно, спорт всегда стоял высоко в рейтинге просмотров как в Америке, так и за рубежом. Традиционные виды спорта, такие как футбол, бейсбол, американский футбол, баскетбол, хоккей, гонки, гольф, – все держались в сетке телевещания десятилетиями. Часто именно они достигали самых высоких рейтингов на ТВ. Так, Суперкубок смотрят 90 миллионов телезрителей в США, а различные чемпионаты мира и Олимпийские игры – и того больше.

Но в середине нулевых среди молодежи стали популярны такие виды спорта, как скейтбординг, велосипедный спорт, сноубординг, – и они были обделены вниманием со стороны голубого экрана. Заполнить эту пустоту вызвался бренд энергетического напитка Red Bull. Он основал чемпионат по экстремальным видам спорта и стал публиковать популярные видео о юных спортсменах, делающих сальто на велосипедах, спрыгивающих со скал или ныряющих в воду с самолета. Стратегия оказалась крайне эффективной, привлекла миллионы просмотров и сделала Red Bull одним из самых успешных брендов напитков в мире. Вместе с успехом росло и качество контента, который они поставляли. Все это привело к появлению в 2012-м невероятного видео «Felix Baumgartner's supersonic freefall from 128k» («Феликс Баумгартнер в свободном падении с высоты 39 км»[4]). В видео сорвиголова Баумгартнер спрыгнул на землю с воздушного шара в стратосфере. Мне трудно даже представить заголовок с большей степенью расшариваемости!

Номер 4 – «Пранки».

Эта категория была безумно популярной в первые дни YouTube и остается такой по сей день. Мы все знаем, что люди любят сюрпризы, и первые ютуберы обнаружили: освещать реакцию на неожиданные происшествия – это чистое интернет-золото. В самом начале пранки были достаточно простыми, как, например, «BEST scare prank EVER!!!» («ЛУЧШИЙ пугающий пранк В МИРЕ!!!»). Загруженное в 2006-м, видео демонстрировало парня по имени Энди, который надевает страшную маску, капюшон и до чертиков пугает своего приятеля, когда тот просыпается.

Данная категория эволюционировала, планка поднималась все выше, и пранкеры расширяли границы дозволенного, чтобы выделиться среди множества себе подобных. В 2011 году Джимми Киммел, ведущий одного из американских вечерних шоу, организовал пранк, в котором на следующий день после Хеллоуина родители говорили их ничего не подозревающим детям, что съели все их собранные накануне конфеты. Детская реакция была бесценна, а видео получило 60 миллионов просмотров[5].

За последние 10 лет пранки собрали миллиарды просмотров и превратили когда-то обычных людей, таких как Джек Вейл и Роман Этвуд, в мультимиллионеров с YouTube.

И последние, но не в последнюю очередь, – «Комедийные видео».

Комедия всегда была одним из наиболее успешных жанров в онлайн-пространстве, и она составляет значительный процент всего контента. Это широкая категория: сюда входит многое, начиная с выступлений стендап-комиков на вечерних шоу и заканчивая любительским фарсом. Многие ранние представители новых комедийных форматов стали популярны благодаря платформе Vine.

Одним из самых больших открытий Vine стал парень по имени Кинг Бах. Родившийся в Торонто у выходцев с Ямайки, Бах отправился в Лос-Анджелес, где присоединился к команде Groundlings. Его видео были достаточно резким фарсом, выстроенным вокруг злободневных тем, с гиперболизированным и абсурдным финалом. Ролики на Vine были ограничены 6 секундами, и видео Баха идеально подходили поколению YouTube. Он так хорошо вписался, что сумел собрать 15 миллионов подписчиков и стал звездой № 1 на Vine. Этот успех затем перешел в YouTube и Instagram-каналы, и в конце концов Бах добрался до телеэкранов, появляясь в таких проектах, как «Обитель лжи» и пародийной комедии «50 оттенков черного». Сейчас он второй по популярности (после Кевина Харта) афроамериканский шоумен.

Ведущие вечерних шоу Джимми Фэллон или Джимми Киммел тоже добились успеха благодаря комедийным зарисовкам в интернете. Вооруженные телевизионным бюджетом и целым арсеналом звездных гостей, Фэллон и Киммел создали самые распространяемые видео последнего десятилетия. Киммел придумал самоуничижительный формат «Звезды читают злые твиты», где знаменитости читают на камеру совершенно реальные и далеко не лестные твиты о себе. Фэллон ввел «Lip Sync Battles» («Битву фонограмм»), в ходе которой звезды пытаются превзойти чужое выступление, танцуя и пытаясь шевелить губами одновременно со словами играющей в этот момент известной песни. Эти видео, кстати, стали настолько популярны, что на их основе был выпущен спин-офф на телеканале Spike.

Несмотря на то что вышеописанные категории отлично работают у множества людей, имейте в виду, что для вас все может оказаться не так. Большинству брендов, например, было бы неудобно разыгрывать своих клиентов или ловить человека из стратосферы. Даже комедийный жанр для многих компаний может стать серьезным испытанием.

И не забывайте: на ранних этапах интернет был переполнен контентом, выражаясь корректно, не первой свежести. Множество самых просматриваемых роликов, выпущенных до 2010-го, демонстрировали прыжки с самолетов или, например, то, как людей били ниже пояса. Вторая волна контента была куда более продуктивной, давая людям возможность чему-то научиться, вдохновиться, познать все лучшее, что есть в человечестве. И именно такие темы широко используются для продвижения брендов.

К счастью, интернет растет и развивается, и появилось несколько более дружелюбных к брендам видов распространяемого контента. Их список возглавляют «Вдохновляющие видео», «Образовательные видео», а также тип, который мы называем «Добрый самаритянин».

Одним из первопроходцев по части поставщика воодушевляющего контента стали конференции TED, представившие формат лекций TED Talks, которые посвящены сфере технологий, развлечений и дизайна (отсюда аббревиатура TED – Technology, Entertainment, Design). Лекции читали несколько известнейших людей в этих сферах, включая, например, Илона Маска, Билла Гейтса и Стивена Хокинга. Помимо вдохновения, лекции часто дают информацию для практического использования и некоторые принципы, помогающие принимать решения в обыденных человеческих вопросах.

Образцом чрезвычайно распространяемого видео из серии «TED Talks» можно назвать выступление Саймона Синека в 2009-м, озаглавленное «How Great Leaders Inspire Action» («Как выдающиеся лидеры вдохновляют действовать»). Все, что есть в этом ролике, это сам Синек, на то время малоизвестный автор, выступающий на площадке TED Puget Sound в Вашингтоне, вооруженный одним лишь черным маркером и белым листом бумаги. Синек поднимает один очень простой вопрос: почему отдельные люди или организации выступают новаторами чаще остальных, почему они оказывают большее влияние и приносят бо́льшую прибыль? Затем он переходит к описанию того, что сам называет «золотой круг», объясняя, как такие известные лидеры, как Стив Джобс и Мартин Лютер Кинг, осознали, что люди по-настоящему не воспринимают продукт, идею или движение, пока не поймут, почему это появилось. Качество видео у Синека было совсем низким, – всего лишь маркер, без конца рисующий круги на флипчарте, но ценность посыла была настолько невероятной, что ролик почти мгновенно получил 40 миллионов просмотров, а карьера самого Синека как писателя взлетела до небес.

Образовательный контент представляет из себя обширную, не нуждающуюся в дополнительных пояснениях категорию, куда входят видео, призванные научить аудиторию какому-либо предмету или расширить представление о конкретной теме. Возможно, это звучит скучно, однако многие находчивые люди использовали этот способ для предоставления аудитории важных сведений в развлекательном и распространяемом формате.

Один из YouTube-каналов, Vsauce, созданный просветителем Майклом Стивенсом из Канзаса, отлично подтверждает эту мысль. Стивенс сумел разобраться, каким образом можно подавать нестандартные темы о математике, психологии и философии в забавной, но в то же время и заставляющей поразмыслить манере. Большинство его роликов озаглавлены вопросами, например «Какова скорость тьмы?» или «Что можно сделать, не имея мозга?». Наука и креативное мышление используются для изучения того, как именно мы смотрим на окружающий мир. Неординарная фигура Стивенса нашла отклик у публики, и в 2018-м у его канала было уже 13 миллионов подписчиков.

Другой канал, подающий образование в необычной манере, называется «Smarter Every Day» («Умнеем с каждым днем»). Запущенный в 2007 году американским инженером Дастином Сэндлином, канал изучает повседневность с точки зрения науки. Сэндлин поднимает вопросы в самых разных областях – от принципов нанесения татуировок до разъяснения причины, по которой кошки переворачиваются в воздухе, или, например, правды о том, как в унитазе устроен слив. И он делает это в таком заразительном стиле, что собрал уже более 400 миллионов просмотров.

Здесь, в Shareability, мы пошли еще дальше, когда в 2016-м начали наше сотрудничество с Prince Ea, чтобы запустить проект общественного образования. Prince Ea (настоящее имя Ричард Уильямс) – артист разговорного жанра, который снимает видеообращения и имеет значительное число подписчиков в Facebook. Проект был спонсирован Neste, финской энергетической компанией, взявшей на себя филантропическую миссию по реформированию образования.

Заголовок был весьма внушительным – «We wanted to put the failing education system in the U.S. on trial» («Мы хотели предать провальную систему американского образования суду»). Ричард написал рэп-поэму «I Just Sued the School System!!!» («Я засудил систему школьного образования!!!»), и мы сняли с ним ролик, в котором он оказывается прокурором в зале суда, представляя дело против американского образования. «Дамы и господа присяжные, сегодня судим современное дневное обучение!» – так начинался текст.

Уникальный посыл, совмещающий в себе дерзкий язык и поразительный видеоряд, произвел свое впечатление. Видео под названием «The People vs the School System» («Народ против системы школьного образования») разобрали на отрывки и множество раз перепостили, добившись 350 миллионов просмотров и 9 миллионов репостов, что сделало ролик одним из самых расшариваемых среди PSA, или социальной рекламы, в истории интернета. Это видео служит доказательством того, что даже самые, казалось бы, скучные темы могут получить невообразимое распространение, если их правильно подать. Кроме того, новые пути открываются для роликов, спонсируемых корпорациями, фондами и общественными деятелями: они заинтересованы в распространении подобного контента, который в других обстоятельствах мог быть проигнорирован публикой.

Образовательный контент, когда он правильно подан, очень динамичен, и люди охотно делятся им, поэтому сейчас в интернете все больше представителей подобного жанра.

Категория «Добрый самаритянин» – это доброжелательные ролики, где отдельные люди или целые группы отвлекаются от своих ежедневных занятий, чтобы помочь кому-то, сделать чью-либо жизнь лучше. Такой контент набирает обороты последние пару лет, возможно, как реакция на политически окрашенные видео, появившиеся в связи с недавними выборами.

(Пару слов о политическом контенте. В этой книге мы не будем анализировать вирусность политических роликов, так как бо́льшая их часть работает с негативом и страхом, которые совсем не подходят для распространения бренда.)

Ранним образцом контента категории «Добрый самаритянин» можно назвать ролик 2006 года за авторством PeaceOnEarth123 под названием «Free Hugs Campaign» («Бесплатные объятия»). Там молодой человек с бородой, в темных очках и в пиджаке выходит на площадь с табличкой «Бесплатные объятия». Видео демонстрирует, как он пробирается через толпу, в которой кто-то игнорирует его, а кто-то смеется и отходит в сторону. Все меняется, когда пожилая женщина останавливается, говорит ему что-то хорошее и обнимает его. В этот момент, что называется, дамбу прорвало: все начинают обниматься, порой в различных, слегка диких, но веселых вариациях. Видео, сопровождаемое песней в исполнении Sick Puppies, получило более 70 миллионов просмотров и доказало, что даже небольшое проявление доброты способно найти невероятный отклик.

Мы в Shareability очень любим такой контент и добились огромного успеха, создавая доброжелательные видео с такими брендами, как Hyundai, AT&T и Adobe. Один из моих любимых проектов – этот тот, что мы делали для Adobe Photoshop, сосредоточившись на помощи жертвам урагана «Харви», который разрушил часть Хьюстона. В Facebook видео «Hurricane Harvey Restoration Project» («Проект восстановления после урагана "Харви"») показывает, как старшеклассники помогают восстановить фотографии семей, пострадавших от бедствия. Используя Adobe Photoshop, они работали с размокшими и сильно поврежденными в ходе наводнения снимками. Затем школьники отдавали восстановленные, в новых рамках фотографии ничего не подозревавшим владельцам, которые не могли сдержать слез радости от увиденного. Видео собрало более 7 миллионов просмотров, получило национальную огласку в СМИ и стало ярким напоминанием того, что во времена трагедии даже мелочь может изменить очень многое.

В общем, есть много путей к достижению расшариваемости. Тренды меняются, но, изучая то, что работало в прошлом, и то, что привело других к успеху, вы можете выстроить свою собственную стратегию и выбрать лучшее положение для создания эффективного контента – такого, который аудитория будет не только смотреть, но и репостить.

Понимание и применение принципов расшариваемости – ваши самые надежные инструменты для достижения успеха в интернете. Чрезвычайно важно сподвигнуть людей делиться вашим контентом друг с другом, ведь так расширяется ваше влияние, и новая аудитория заинтересуется вами. Нам нравится говорить, что расшариваемость – это наш святой Грааль, ведь когда люди делятся, это значит, что им не все равно… а когда им не все равно, они покупают. Подобная установка включает в себя веру, так как нужно именно верить в то, что твои вложения окупятся, пусть и чуть позже. Вместо того чтобы просто выйти и вывалить на людей свой посыл, вы сначала вовлекаете их, выстраиваете с ними отношения. С этой точки зрения распространяемость даже противоречит рекламе – а потому назовем ее антирекламой. Реклама – это дорога с односторонним движением от бренда к потребителю, в то время как расшариваемость – многополосное шоссе, на котором друзья рекомендуют ваш бренд друг другу, привлекая тем самым все новых клиентов.

Если вы из прочтения данной книги вынесете для себя только одну мысль, то я надеюсь, это будет: «Лайк, шер, репост». Главное, что вам нужно.

Теперь, когда вы поняли всю важность расшариваемости и видели примеры самораспространяемого контента, зададим себе более важный вопрос: почему же люди делают репосты?

Понимание этого необходимо для того, чтобы ваш контент набирал популярность планомерно, но причина – почему информацию расшаривают – может вас удивить. Исходя из нашего опыта, люди делятся друг с другом контентом потому, что они… эгоисты.

Но минутку, разве делиться чем-либо не значит не быть эгоистом?

Конечно, сам акт разделения чего-либо с кем-то альтруистичен. Это, в конце концов, считается проявлением заботы. Но вот причина этого действия на 100 % эгоистична.

Представим распространение как процесс разделения пополам бутерброда, когда половину вы отдали нуждающемуся. Бескорыстно, не так ли? Особенно если учесть, что вы голодны и вам пришлось потрудиться, чтоб заработать денег на этот бутерброд. Только что вы совершили нечто чудесное. И как вы себя теперь чувствуете?

Бьюсь об заклад, вам хорошо.

Как вы думаете, вы отдали бутерброд, потому что кому-то другому станет хорошо или потому что от самого действия станет хорошо вам? Если вы честны с собой, то, скорее всего, второе.

Исследования показали, что дарителю доставляет гораздо большее удовольствие именно дарить, нежели получать. В 2017-м эту теорию экспериментально протестировали в Университете Цюриха. При помощи медицинского оборудования было измерено настроение у 50 мужчин и женщин, а также проведена МРТ. Им дали некоторую сумму денег на определенных условиях: первую половину испытуемых попросили потратить деньги на себя, а вторую – на кого-нибудь другого. В финале процесса показатели группы снова измерили. Настроение «дарителей» было существенно лучше, а показатели МРТ выявили заметную активность в той части мозга, что отвечает за альтруизм.

Итак, раз уж обмен информацией обусловлен эгоизмом по своей сути, каким образом расшаривание связано с заботой? На самом деле связь прямая, от этого она становится даже крепче – что особенно выгодно для брендов. Вы делитесь, потому что вам есть дело – но не до тех, с кем вы делитесь, а до того, чем вы делитесь. Например, если вы скидываете другу последний совместный трек Бейонсе и Jay-Z, вы ведь делаете так не потому, что переживаете за то, чтобы друг был в курсе современных тенденций хип-хопа. Скорее всего, вы это делаете, потому что вы сами фанат.

Это очень важный аспект, который к тому же играет на руку стратегии самораспространения. Как только люди интересуются тем, чем занимается ваш бренд, они начинают этим делиться, а когда делятся, рассказывают миру, что это заслуживает времени и внимания. Другими словами, бренд достоин времени и внимания людей. И это – лучшая поддержка, которую вы могли получить.

Чтобы понять, каким образом все эти социальные взаимодействия относятся к онлайн-распространению, мы должны понять, как «стена спальни» превратилась в «цифровую стену».

В 1980-х и 1990-х стены в комнате подростка могли рассказать вам абсолютно все о том, кто он и, более того, кем хотел бы стать. У мальчишек висели постеры Курта Кобейна, Майкла Джордана и Терминатора. Девочки же развешивали плакаты с Бритни Спирс, Леонардо Ди Каприо, а также вырванные журнальные развороты с популярным на тот момент бойз-бендом. Каждая новая группа, или новая экранная красотка, или модный тренд находили свое отражение в декоре комнаты подростка.

Теперь эта культура исчезла. Теперь роль стен спальни у всех, от беби-бумеров до миллениалов, играют их стены в соцсетях. Эти «цифровые стены» определяют, как именно мы хотим предстать перед миром, начиная от наших описаний самих себя и заканчивая подборками фотографий, различного контента и ссылок, которые мы публикуем. Каждый лайк и репост говорит что-то о человеке, подчеркивая, что нам не просто нравится то, что мы лайкаем и репостим, но, что более важно, нашу приверженность отмеченному контенту. Так мы и проявляем себя в мире и хотим, чтоб мир нас видел именно такими.

Невероятно важно понимать, что люди отмечают понравившийся контент и делятся им не ради других, но ради самовыражения. В двух словах, ими движет эгоизм.

Понимание закономерностей того, как расшаривание чего-либо социализирует нас, а также помогает нам явить себя миру, жизненно необходимо для создания распространяемого контента. Мы должны встать на место нашей потенциальной публики, понять, что ценного они смогут извлечь для себя, распространяя наш контент.

Допустим, бренд создает традиционную рекламу, которая демонстрирует пользу новой линии косметики по уходу за кожей. Видео снято прекрасно, используются самые современные камеры и свет, голос за кадром говорит, как замечателен этот продукт. И что, этой рекламой кто-то поделится?

Разумеется, бренд в подобном очень заинтересован, но что с этого получит девочка-подросток из Милуоки? Зачем ей делиться таким контентом? Очевидно, что она этого не сделает, но «очевидно» – здесь не совсем корректное слово, ведь большинство брендов все еще не понимают природы расшариваемости.

Не хочется брать конкретный пример, но вот J.Crew. Кому же не понравится бренд, поставляющий на рынок приличного качества одежду по весьма разумной цене? За последние годы благодаря их линии костюмов Ludlow и отличному крою женской одежды J.Crew прочно закрепился в гардеробе молодых людей, начинающих свою карьеру. Следовательно, у бренда есть некий необходимый кредит доверия для создания расшариваемого контента, который произведет резонанс среди миллениалов.

И все же в прошлом году J.Crew выложил в Facebook видео об их футболке Slim Perfect, что, на мой взгляд, смотрелось как обычная скучная реклама. В ролике парень рассказывал о том, как классно на нем сидит эта футболка и какой хлопок использовали при ее создании. Каковы же результаты? Один репост среди 1,8 миллиона подписчиков. Ах да, еще один комментарий – «Мусор». И это, в общем-то, отличная демонстрация общего мнения.

А теперь давайте сравним это видео с проектом Freshpet Holiday Feast («Званый ужин у Freshpet»), которым мы пару лет назад занимались для компании Freshpet, производящей корм для домашних животных. Эта фирма из Нью-Джерси делает свежий натуральный корм для домашних любимцев, настолько свежий, что его требуется хранить в холодильнике. Сама по себе концепция данного продукта могла бы получить много репостов. На самом деле Freshpet была одной из первых компаний, из-за которой такие супермаркеты, как Target и Walmart, поставили холодильники в свои отделы зоокормов.

Подобно J.Crew, у Freshpet был отличный продукт, заслуживший высокие оценки и собравший вокруг себя лояльную аудиторию. Однако их проблемой было то, что об этом самом продукте знало весьма ограниченное количество потенциальных потребителей. Они пытались решить вопрос при помощи традиционной рекламы, и это дало небольшой эффект, но прорваться к массовой аудитории им уже не позволял собственный скромный бюджет.

Когда они пришли к нам, мы спросили себя: «На что собачники любят смотреть в интернете?» Обратите внимание, вопрос не звучал как «Что такого классного о продуктах Freshpet люди хотели бы увидеть в интернете?». Такие вопросы задаются уже позже. Тем временем наше исследование выявило, что собачникам нравится смотреть на животных, которые ведут себя как люди. И так родился «Званый ужин у Freshpet».

Мы сняли видео, где домашние животные с человеческими руками, в человеческой одежде собрались, как мы с вами, за праздничным столом. В ролике принимало участие 13 собак и кот, и каждый из них представлял собой некий архетип друга или родственника, который присутствовал бы на подобной вечеринке. Животных нарядили в праздничные костюмы. Наш уморительный состав включал в себя и перебравшего дядюшку, и подростка с мобильником, и влюбленную парочку, и, конечно, кота-«босса» во главе стола.

В общем-то, видео представляло из себя немое кино под аккомпанемент праздничного саундтрека о том, как гости взаимодействуют друг с другом, собравшись за столом, полном еды от Freshpet. Оно длится около двух минут, и сам бренд там едва упоминается, разве что заканчивается все поздравительной открыткой, отсылающей на их сайт. Вишенкой на торте стало наше сотрудничество с местным обществом защиты животных, которое предоставило нам «актеров», поэтому всех животных из ролика можно было забрать домой (что в итоге с ними и произошло).

Вместо того чтобы сосредоточиться на Freshpet, мы нацелили внимание на то, что захотят увидеть любители кошек и собак, подарили им забавное праздничное видео с милым твистом в конце. Как думаете, поделятся ли владельцы домашних животных подобным видео? Да они репостили его как сумасшедшие. Этот ролик стал одним из самых распространяемых брендовых видео на праздничную тематику всех времен. Он собрал более 100 миллионов просмотров и репостов; более того, в то же время он получил множество положительных отзывов от СМИ по всему миру – от ABC и Mashable до Huffington Post.

Люди делились этим роликом, потому что он был забавным и заставил их посмеяться. Помимо этого, публикуя подобное на своей «цифровой стене», они тем самым демонстрировали всем вокруг наличие у них чувства юмора.

«Это все, конечно, замечательно, – скажете вы, – но что же с Freshpet? Что получили они?»

Больше, чем вы можете себе представить. Обороты их продукции выросли на 3000 %. Когда позднее компания вышла на биржу, их генеральный директор давал интервью Bloomberg о работе с Shareability и успехе видео. С тех пор каждый год под Рождество видео перезаливают, и оно снова и снова становится вирусным, собирая миллионы дополнительных просмотров и привлекая больше внимания к Freshpet.

Как мы видим, ролик оказал вполне ощутимое влияние на прибыль. Такова сила расшариваемости в действии.

Уже долгое время рекламщики для привлечения клиентов к бренду или конкретному продукту взывают к эмоциям потребителя. В нашей компании мы тратим совершенно неадекватное количество времени на то, чтобы понять, почему люди обмениваются контентом. Мы постоянно читаем, исследуем и тестируем самые свежие тренды и методы для лучшего понимания того, каким образом привлечь к этому аудиторию.

Множество авторов подробно писали об эмоциях, которые заставляют людей делать репосты. В процессе нашей работы и изучения многочисленных исследований по вопросу мы выделили пять основных эмоций, которые провоцируют самое значительное количество репостов. Мы назвали их «Пять распространяемых эмоций», и они необычайно важны для нас как для компании, работающей с крупными брендами и знаменитостями.

Понимание принципов действия и причин возникновения этих эмоций может оказать значительное влияние на то, как будут воспринимать ваш контент, а также на то, будут ли им делиться.

Первая эмоция в нашем списке – счастье. Этот контент делает ровно то, что от него и ожидаешь, – заставляет людей чувствовать себя счастливыми. Чего вам хочется, когда вы счастливы? Зачастую – поделиться этим ощущением с другом! Людям нравится обмениваться тем, что приносит радость дорогим для них людям, ведь в ответ они также заряжаются положительными эмоциями.

Видео, вызывающие чувство счастья, не сильно отличаются друг от друга. Особенно теперь, когда поляризация контента как в интернете, так и в традиционных СМИ создает впечатление, будто мир полон негатива и разногласий. (Что на самом деле неправда – исходя из статистики, сейчас наш мир един и доброжелателен сильнее, чем когда бы то ни было, но об этом – в другой раз.) В подобной нездоровой атмосфере счастье играет роль ценнейшего ресурса. Заставите ли вы кого-то улыбнуться или другим способом сделаете день другого человека позитивнее – все это может оказать огромное воздействие. А ведь нам так хочется, чтобы все близкие были счастливы, не так ли?

К данной категории относятся видео с «Очаровательными малышами», о которых мы говорили ранее, а еще то, что мы называем «Интернет-изюминка», – забавные, часто глупые и милые ролики, над которыми вам не приходится особенно много думать, например «Званый ужин у Freshpet».

Другим образцом того, как мы реализовали это на практике, можно назвать наш проект с Олимпийскими играми.

Олимпийские игры – один из самых уважаемых и узнаваемых брендов в мире, и каждые два года демонстрация спортивных достижений привлекает к себе всеобщее внимание. На эти 16 дней соревнований Игры становятся буквально самым важным событием на планете. Наши же задачи касались периода между Играми, когда олимпийский огонь горел далеко не так ярко. Взгляд Международного олимпийского комитета обратился на нас, когда они запустили Olympic Channel – соцсеть, созданную для того, чтобы поддерживать контакт с фанатами и болельщиками как раз в этот промежуток. Мы знали, что темы, обсуждаемые во время Игр, не будут столь же востребованы вне сезона, так что наш видеопроект работал с эмоциями чистой радости на самом базовом уровне.

Наш коллективный разум предложил идею с младенцами, состязающимися на Играх, и видео, которое у нас получилось, стало одним из самых расшариваемых в истории нашей компании. Мы смешали умиление, которое вызывают маленькие дети, и напряженную атмосферу олимпийских состязаний, чтобы создать ни на что не похожий контент, вызывающий улыбку и желание кликнуть на «Поделиться». «Baby Olimpics» («Олимпиада младенцев») стал одним из самых успешных вирусных проектов 2017 года, собрав более 150 миллионов просмотров и 3 миллиона репостов по всему миру.

С точки зрения брендов использование «контента счастья» почти всегда противопоставлено рекламе. В привычной классической рекламе производитель должен бить себя в грудь и доказывать ЦА, что они обязаны купить его продукт. Такой подход приводит к тем самым односторонним беседам, которые не представляют для клиента никакой ценности. И зачастую клиент под таким напором просто избегает дальнейшего общения с брендом.

Создавая некое благожелательное видео, бренд как бы говорит потребителю: «Я делаю это для вас – надеюсь, теперь ваш день будет немного лучше». Этот посыл превращает саморекламу в проявление безвозмездной доброты – а что происходит, когда вы милы с кем-то? Этот кто-то захочет отплатить вам тем же. Снова и снова мы видим: когда бренды тратят свои ресурсы на то, чтобы давать своей аудитории нечто ценное, и давать это бескорыстно, положительный эффект будет десятикратным.

Они могут отплатить вам своим вниманием, или действиями, или деньгами, но, как бы то ни было, вы уже сделали первый шаг к выстраиванию надежных взаимоотношений со своими клиентами.

Одним из элементов происходящего – и это то, что бренды понимают и что могут просчитать, – является так называемое восприятие бренда. Это показатель, который отражает, что население в целом или же некая отдельная группа думает о вас. Какие чувства ваш бренд у них вызывает. Так уж получается, что потребитель скорее потратит свои деньги на тот бренд, который вызывает у него положительные ассоциации, нежели на какой-то другой. И подобный эффект – именно то, чего позволяет добиться «контент счастья». Такой бренд больше нравится, ему доверяешь, он более… человечный.

И подобное мы наблюдаем снова и снова. Когда восприятие вашего бренда положительное, продажи растут, так что эти показатели прямо пропорциональны друг другу.

Чтобы создать такой контент, начните с того, что задумайтесь об аудитории, на которую вы ориентированы, и определите, что в интернете кажется им интересным. А после – дайте им это. Конечно, в процессе придется придумать способ связать подобный контент с вашим продуктом, и вы поразитесь, насколько причудливой порой может быть эта связь.

Шок – вторая эмоция, которой мы хотим делиться. Это благоговение или уважение, часто выступающее в сопровождении некоторого страха и удивления. Оно может быть вызвано чем-то новым, безумным или крайне интересным, чем-то, чего люди никогда раньше не видели. Часто объектом таких роликов выступают нестандартно ведущие себя животные или же люди, от чьих безрассудных действий только и остается что потрясенно выдохнуть. Такие вещи они просто… ну, крутые.

Я никогда не забуду тот самый первый свой просмотр ролика проекта Red Bull Stratos в 2012-м:

В то время как Чак Йегер был первым человеком, разогнавшим самолет до сверхзвуковой скорости, Феликс Баумгартнер стал первым, кто достиг ее без всякого летательного аппарата. Падая на землю в одном только скафандре, он разогнался до 1,357 км/ч (843,6 миль/ч или 1,25 Маха) и побил мировой рекорд свободных падений.

Подобная категория шок-контента пользовалась спросом среди видео раннего YouTube. Когда наша компания только начинала свой путь, мы работали с молодым видеографом, который решил стать ютубером под ником Devinsupertramp. Он был просто королем «вау-эмоций». В его роликах молодые люди вытворяли трюки, которые казались невозможными (или неразумными как минимум), и искренне кайфовали от этого. В одном из ранних хитов Девин и его друзья (включая сооснователя Shareability Кэмерона Мэнверинга) построили гигантскую тарзанку под огромной скалистой аркой в горах Юты. В лучших традициях кинематографа нам показали, как команда Девина закрепила веревку, а затем как все они спрыгнули, предварительно, разумеется, прикрепив на себя камеры GoPro для пущего эффекта. Можете посмотреть на это сами[6]. С момента выхода того ролика прошло более 10 лет, а мурашки от него – до сих пор.

Использование подобного рода контента может иметь мощный эффект, но правда в том, что в наши дни он уже не гарантирует вам успех. Тогда, лет 10 назад, каждое ваше видео, от которого у людей перехватывало дыхание, получало сумасшедшее количество репостов, и вот очередной хит у вас в кармане. Но годы шли, контента становилось все больше, борьба за аудиторию шла все ожесточеннее, и с каждым разом победа в ней стоила все дороже.

Когда Devinsupertramp в свои 20 лет только начинал прыгать с друзьями со скал, он был единственным, кто так делал (во всяком случае единственным, кто делал это качественно). Сегодня же существуют сотни тысяч различных каналов на всевозможных интернет-платформах, и каждый из них стремится докричаться до публики, показав им самое шокирующее видео этой недели. Существуют крупные медиакомпании, которые специализируются на прочесывании интернета в поисках впечатляющих записей с камер смартфонов, на которых люди совершают сумасшедшие, головокружительные вещи, и пачками ставят на них свой копирайт. Так что теперь, если хотите побороться за чужое внимание, вам мало иметь пару-тройку молодых ребят для совместных прыжков со скал. Чтобы прорваться сквозь весь этот шум, придется реально попотеть.

И как же достичь цели? В нашем случае мы решили отойти от физических трюков категории «шок и трепет» в сторону эмоционального воздействия. Не поймите меня неправильно, мы тоже периодически что-то взрываем и все такое, но, так как мир стал гораздо более шумным, чем раньше, а все вокруг только и делают, что пытаются перекричать друг друга, мы решили стать тише. Мы перестали сбрасывать людей с вертолетов и начали работать над «вау-эффектом» совершенно другого типа.

Такой подход представляет из себя полную противоположность вышеописанному. Он не кинематографичен, не впечатляет какими-то трюками – скорее, показывает, что «люди классные», через поступки, которые они совершают по отношению друг к другу, и через позитивный эффект от их действий. Часто ли вы видите ролики о том, как студенты делают что-то замечательное для своего учителя? Или видео о людях, посвятивших свою жизнь спасению коралловых рифов или живущих бок о бок с вымирающими видами животных, или о тех, кто создает музыкальные инструменты для детей из малоимущих семей? Если нечто подобное часто мелькает в вашей новостной ленте, то поздравляю – вам, как и многим другим, приятно наблюдать за людьми, совершающими чудесные, бескорыстные поступки.

Очевидно, существуют и другие эмоции, которые провоцируют распространение контента. Радость, благодарность, восторг, надежда и гордость также приходят на ум. Одна из самых мощных в этом плане эмоций – гнев. Да, исследования показывают, что положительный контент распространяется лучше негативного якобы потому, что гнев хорош только в краткосрочной перспективе – на деле же подобные эмоции просто слишком трудно направить в позитивное русло, когда речь касается бизнеса.

Гнев – это крайне сильная эмоция, которая ежедневно заставляет людей действовать, и это же касается их существования в сети, однако большинство брендов не хотят никого злить. На самом деле мы не используем гнев в наших проектах как раз потому, что достаточно проблематично перевести его потом в нечто положительное.

Конечно, нельзя отрицать полезность этой эмоции как инструмента, который способен стимулировать, в том числе и на благие поступки. Так бывает, например, на фоне трагических событий, таких как стрельба в старшей школе имени Марджори Стоунман Дуглас в Паркленде, Флорида, в 2018 году, которая унесла жизни 17 невинных детей и взрослых. Несколько записей произошедшего попали в интернет и тут же стали распространяемыми, что побудило многих хорошенько задуматься о вопросе хранения оружия. Люди были очень злы и испытывали сильнейшее желание сделать хоть что-то, и в итоге движение, выступающее за контроль оборота оружия, получило невиданную поддержку.

Несмотря на то, что видео могут вызывать сильные эмоции и получить миллионы репостов, бренды не используют гнев, так как подобные ролики зачастую заставляют выбирать чью-то сторону, а бизнес так не работает. Продажи должны осуществляться по обе стороны баррикад.

Другой популярной эмоцией является грусть, но ее саму по себе не слишком расшаривают. Более того, она снижает количество репостов, особенно в сравнении с гневом. Когда вам грустно, вы отключаетесь, и делиться этим не хочется. Однако, если преобразовать грусть в чувство гордости или надежды, ситуация меняется. Очевидный пример – наш памятный проект для Adobe.

Таким образом, пять эмоций, которые двигают людей к репостам, – счастье, шок, эмпатия, любопытство и удивление, – и есть основные двигатели положительной расшариваемости для брендов. Понимание и умение применять их приносит свои плоды. И в следующий раз, когда вы поделитесь чем-либо в интернете, подумайте, не является ли причиной одна из этих эмоций. Возможно, в этом случае вы покажетесь себе чуть менее эгоистичными.

Трое посетителей вошли в двери магазина Cricket Wireless в южном районе Лос-Анджелеса – и оказались в одном из самых безумных наших видеороликов.

Завязку вы уже знаете – открытый кастинг для фанатов звезды WWE Джона Сины, которые смогли бы стать промоутерами его фирменного магазина в Cricket Wireless. Им неизвестно, что их герой сейчас всего лишь в нескольких метрах от них, скрытый за тонкой картонной стенкой, и слышит каждое их слово.

Я исполнял роль режиссера, который вызывал фанатов одного за другим и задавал им вопросы об их любви к Сине. Я подводил их к моменту, когда они в порыве нахлынувших эмоций выкрикивали его имя, указывая на постер позади них (на котором было полноразмерное изображение самого Сины), в то время как их звезда – совсем рядом.

И с каждой новой группой процесс повторялся. Я просил их представиться и задавал вопросы о том, почему они любили или восхищались Синой. Я направлял их энергию к той точке, когда они не могли сдерживаться, возбужденно выкрикивая свои приветствия. И на пике этих эмоций Джон Сина проламывал стену и преподносил им величайший сюрприз в их жизни. Я никогда не забуду тот день.

В предыдущей главе мы рассказывали об элементах удивления в том видео и о конкретных реакциях на удивление в реальной жизни. И эти реакции – чистое золото. Есть что-то волшебное в детской непосредственности, которую мы наблюдали. Однако, если сделать шаг назад и внимательнее приглядеться к самой сути нашей философии расшариваемости, благодаря которой ролик Сины стал таким хитом, вы поймете, что удивление – лишь одна из частей головоломки.

Люди часто говорят о том, насколько все было проще в старые добрые времена. Порой в таких случаях всему виной избирательная память, но вот в случае с рекламой это святая истина.

До изобретения телевидения доминирующим СМИ в США было радио, которое слушала вся страна. В 1930-е и 1940-е популярные радиопередачи имели десятки миллионов слушателей еженедельно. Бренды могли «рекламироваться», вложить свои сообщения в уши всех этих людей, всего лишь заплатив радиостанции.

Возьмем, к примеру, General Mills – злаковую компанию, которая в 1941 году стала спонсором популярного радиошоу The Lone Ranger («Одинокий рейнджер»). На пике популярности оно привлекало до 20 миллионов слушателей, которые трижды в неделю собирались ради него у своих приемников. И это была идеальная среда для бренда – запустить рекламу для аудитории, у которой не было иного выбора, кроме как внимательно ее слушать. Такова была цена, которую необходимо было платить за то, чтобы насладиться любимой передачей. Более того, бренды в подобном контексте выступали чем-то вроде героев, о которых «глас Господень» в начале каждой передачи провозглашал, что шоу существует только благодаря поддержке хлопьев Cheerios, так что не забывайте кушать их, детишки! Это была лучшая реклама, о какой только мог мечтать бренд.

С появлением телевизоров власть рекламы только увеличилась. На заре эпохи голубого экрана и вплоть до 1980-х только три крупные телекомпании обеспечивали постоянное и высококачественное вещание, и все они существовали за счет рекламы. Если в процессе просмотра одной из передач появлялось очередное объявление, у вас обычно было три варианта:

1. Сидеть и смотреть.

2. Сменить канал – и, скорее всего, попасть на другую рекламу, так как рекламные паузы на каналах запускались синхронно.

3. Выключить телевизор и заняться чем-то другим.

Так как же нам провести черту между рекламой и этим новым для нас понятием интернет-ценности? Проще говоря, реклама пытается передать ваше сообщение зрителям вне зависимости от того, хотят они этого или нет. Ценностный подход, напротив, заключается в понимании потребностей вашей аудитории.

Вот вам реальный пример: допустим, Home Depot[9] размещает в YouTube некий контент или же рассылает его своим действующим клиентам; речь идет о том, как проводить в доме мелкий ремонт, например, как устранить протечку или вычистить грязь из щелей пола на кухне. Бренд размещает детальное пошаговое видеоруководство для решения всех проблем, которое позволит вам сэкономить много денег.

Home Depot не пытался вам ничего продать, зато дал что-то реально ценное. Получается, посмотрев это видео от Home Depot, вы теперь способны самостоятельно разобраться с трубами, а не тратить 200 баксов на водопроводчика. Зато, когда вам потребуется новая лопата для уборки снега, вы, скорее всего, пойдете в Home Depot, ведь теперь у вас образовалась некая внутренняя связь с тем брендом, который поделился с вами чем-то полезным.

Помните, в прежние дни главенства телевидения сделка с аудиторией была предельно проста: хотят свою передачу – значит, посмотрят рекламу? И на этом все. Та передача, которую пользователи смотрели якобы бесплатно, и была ценностью, которую преподносил вам бренд.

Сегодня от этой сделки не осталось и следа. Да, все еще полно мест, демонстрирующих традиционную рекламу, но все больше тех, где ничего подобного нет, как, например, HBO, Netflix, Hulu Plus… список длинный. А молодое поколение – те, кто вырос с опцией подписки и с YouTube под рукой, – совершенно нетерпимо к такого рода рекламе. «Перейти к просмотру через 3… 2… 1… Пропустить».

Чем моложе зритель, тем меньше у него терпения к перебивающей рекламе. Я наблюдаю это прямо у себя дома, когда вижу своего сына, 10-летнего Макса, и дочь, 8-летнюю Элли. Они растут в век интернета, вертят айпады в руках с двух лет и понятия не имеют о мире, где они должны были бы смотреть традиционные рекламные ролики ради своих любимых шоу. Если появляется реклама, они просто открывают другую вкладку.

Представьте, что вся суть вашего предложения заключается в этой выскакивающей рекламе. Как вы думаете, насколько эффективной она будет?

Так как же привлечь внимание аудитории к вашей рекламе? В общем-то, вам нужно наделить ее ценностью. Пусть люди захотят ее посмотреть. И так рождается новая сделка новой эпохи – хочешь, чтобы твое сообщение достигло аудитории, сделай его ценным. А значит, первое, о чем ты должен спросить себя, не «Что я хочу им сказать?», а «Что они хотят увидеть?».

Отсюда три основных вопроса:

1. До кого вы хотите достучаться?

2. Что для этой аудитории представляет наибольшую ценность?

3. Каким образом вы донесете эту ценность до них?

Если вам удастся найти ответы на эти вопросы, выложить что-то по-настоящему ценное, аудитория вас полюбит. И вот тогда, возможно, они не пожалеют для вас той мелочи из карманов…

Чтобы хорошо понимать, как создать ценный контент, сначала нужно научиться отличать его от других. И как же это сделать?

Лучший из всех опробованных нами способов для измерения того, насколько хорошо контент принимается – а значит, и того, насколько он ценен, – называется рейтингом вовлеченности. Это показатель для измерения релевантного влияния, которое может оказать страница в соцсети. Он учитывает каждого клиента, вступившего во взаимодействие с контентом бренда, и сравнивает их в процентном соотношении с теми, у кого он всего лишь появился в ленте. Это крайне важный индикатор. Давайте разберемся почему.

В золотой век телевидения, когда бренды тратили на рекламу десятки миллионов долларов, большинство получали весьма скудную обратную связь о том, как воспринимались их ролики. Допустим, 10 миллионов зрителей посмотрели эпизод «Друзей», популярного сериала с NBC, и во время этой серии некий бренд запустил рекламу. И сколько человек из тех 10 миллионов на самом деле смотрели ее? Подсчитать это никак нельзя. Возможно, половина из них отошли в туалет, сбегали за чем-нибудь попить или позвонили по телефону – а может, вообще записали серию на DVD, вырезав всю рекламу. Суть в том, что заказчик об этом не узнает. Хотя Nielsen[10] проводит некоторые исследования среди тех, кто смотрит рекламу, насколько это эффективно с точки зрения того, что потребители будут готовы к дальнейшему взаимодействию с брендом и будут покупать его продукцию?

Возникает вопрос: чем же отличается цифровая реклама?

В первую очередь практически все в цифровой среде можно измерить. Соцсети представляют собой бесконечное хранилище данных, информации о бесчисленном количестве пользователей, которая ими еще и обновляется в реальном времени. Кроме того, соцсети следуют за нами повсюду. Каждый клик фиксируется, каждый пропуск рекламы, взгляд, задержавшийся на чем-то в ленте или, наоборот, пролистывание дальше – все это регистрируется и записывается множеством серверов, которые подпитываются постоянно изменяющимся и развивающимся искусственным интеллектом, иначе говоря – алгоритмом.

Звучит как научная фантастика, пугает? Спросите свой айфон о чем-либо, и, скорее всего, Siri даст правильный и умный ответ. Она – тоже алгоритм.

На самом деле существует целая дискуссия о том, не являемся ли все мы алгоритмами. Ну или насколько нас можно с такой позиции оценить. Другими словами, если у вас достаточно сведений о человеке, вы можете предсказать его действия лучше, чем его друзья, семья или даже он сам.

Исследователи Кембриджского и Стэнфордского университетов разработали компьютерную модель, способную оценить человека до совершенно жуткого уровня детализации – и всего лишь по анализу действий в Facebook. Когда результаты сравнили с показаниями друзей и семьи, они оказались поразительными: алгоритм описал качества личности испытуемого лучше любого человека.

Компьютер. Был. Лучше.

То есть он был настолько лучше, что ему требовалось оценить всего лишь 10 лайков в Facebook, чтобы превзойти коллег по работе, 70 – соседа по комнате и 150 – родителей и членов семьи. А как превзойти супруга или супругу, человека, знающего вас лучше кого бы то ни было? Для этого машине потребуется всего лишь 300 лайков.

Все это означает, что компьютер заменит человека в том, что касается анализа личности.

Мы в Shareability живем с этим пониманием уже многие годы. Facebook отлично подходит для узнавания людей лучше них самих, и, так как люди приняли решение раскрыть эти сведения, Facebook может предоставить информацию о тех, кто не особенно тщательно защищает личные данные, любому, кому эти данные интересны.

Давайте вернемся к рейтингу вовлеченности. Мы уверены, что это наиболее простой и легкодоступный инструмент для измерения ценности контента. Этот рейтинг показывает, конкретно сколько раз пользователи обращают внимание на ваши материалы.

Вот как это работает:

● Пользователь пролистывает ваш пост, не взглянув на него, – это 0 очков.

● Пользователь задерживает свой взгляд на три секунды и более – 1 очко просмотра.

● Пользователь поставил лайк, отметил публикацию с помощью эмодзи или комментария, поделился постом – 1 очко вовлеченности.

Для вычисления рейтинга вовлеченности вы должны поделить количество очков вовлеченности на количество очков просмотра. Например, если 100 человек посмотрели видео и два поделились им, рейтинг вовлеченности будет равен 2/100, то есть 0,02, или 2 %.

Как вы можете заметить, подсчет просмотров сам по себе ничего особо не значит. Значительное количество просмотров может быть вызвано тем, что люди просто отвлеклись на эти три секунды, а затем продолжили листать ленту – на ваш продукт такое внимание никакого воздействия не окажет.

Но вот те, кто вступил в реальное взаимодействие с вашим контентом, те, кто поставил лайк, написал комментарий или сделал репост, – эти люди ценны. Человеку свойственно не взаимодействовать с контентом до того, как он не начнет встречать его на протяжении какого-то времени, и даже тогда он обращает внимание только на то, что вызывает у него ощутимый эмоциональный отклик – реально заставит его что-то чувствовать. Это самое чувство и будет вашим приглашением к взаимодействию. Та дверь, через которую вам будет позволено приблизиться к клиенту и начать общение.

После всего сказанного вот вам удивительное, но жизненно важное эмпирическое правило: для бренда 1 % рейтинга вовлеченности – это очень хороший показатель.

Цифра может показаться весьма скромной, но помните, мы говорим о людях, которые проявили интерес к рекламе. Мы хотим от них очень многого. Сколько рекламных роликов Honda по телевидению вызовет у вас желание позвонить им и сказать: «Эй, отличная работа»? Как много из них цепляет вас настолько, чтобы поделиться этой рекламой с друзьями – пусть тоже посмотрят?

За последние несколько лет нам удалось поработать с дюжиной крупных брендов над созданием расшариваемого контента, ценного для ЦА, и с одними было работать проще, а с другими тяжелее. Одни из самых сложных задач приходят из сферы беспроводной связи – такое чувство, что абсолютно все пользователи на дух не переносят своего мобильного оператора. Так что, подписывая наш первый контракт с Cricket Wireless, мы уже знали, что нам предстоит нелегкая работа.

Cricket провел исследование, представившее четкую модель поведения своей аудитории: когда клиенту нравится положительный образ бренда, он с большей вероятностью приобретет его услуги. Задача, которую они нам поставили, была предельно понятной: создать контент, который сделает Cricket привлекательнее. И вот этот подход по-настоящему нас воодушевил! Cricket даже девиз для него придумал: «Повод для улыбки».

И этот девиз – идеальный пример ценностного подхода. Как мы все знаем, соцсети бывают местом, полным негатива. Наш собственный опыт и внешние исследования показывают, что люди, то и дело сталкивающиеся с отрицательными эмоциями, еще больше начинают ценить смешной, легкий контент, который заставляет их улыбнуться. Если бренд способен эту улыбку обеспечить, то он дает им не просто ощущение счастья, которым непременно хочется поделиться, но и нечто ценное. И, так как этот контент сделал их день ярче, у них сформируется более позитивное представление о самом бренде, что в дальнейшем даст бренду конкурентное преимущество.

И вот, сконцентрировавшись на эмоциях, вызывающих улыбку и желание сделать репост, таких как радость, благодарность и восхищение, мы принялись за работу.

Мы планировали нашу первую кампанию для Cricket Wireless вокруг Дня матери в 2016 году. Нам хотелось создать что-то вроде героического видео, которое отдавало бы дань уважения мамам, при этом развлекая и забавляя зрителя, – так оно понравилось бы и их детям. Наш коллективный разум выдал уморительную идею, которая была отсылкой к популярной на тот момент шутке – фотобомбингу, когда люди неожиданно выскакивают на заднем плане и «бомбят», ну то есть портят, вам кадр. Так родилось видео «PhotoMombing», в котором мамы, чувствовавшие себя в стороне от жизни своих детей, решали занять законное место на их фотографиях. Так как мы сосредоточились на ценности, ролик получил отклик как со стороны родителей, так и детей, собрал более 10 миллионов просмотров и повысил рейтинг вовлеченности Cricket в Facebook в 10 раз за один месяц. И это было только начало.

Следующий проект был как раз с Джоном Синой, где он прорывался из стены. Этот ролик стал таким популярным, что оказался первым в истории YouTube коммерческим видео, которое три месяца подряд продержалось в топе YouTube Ad (стартовав с первого места). По итогу видео собрало более 80 миллионов просмотров и, что важнее, подняло их рейтинг вовлеченности до 2,42 %.

С тех пор мы успешно разработали и реализовали еще 12 проектов в сотрудничестве с Cricket – начиная от Санта-Клауса, раздающего рождественские подарки детям, и празднования Фестиваля испанского наследия до поразительного сиквела того ролика с Джоном Синой, ставшего самой распространяемой рекламой в мире, – и все это с творческим подходом «Повод для улыбки». Повторюсь: все, чего мы достигли, произошло благодаря ценности, которую получает пользователь.

Эти проекты полностью изменили положение Cricket на рынке. После всех наших роликов количество запросов о Cricket Wireless в Google выросло более чем на 700 %, бренд-лифт (рост взаимодействия с клиентами) подскочил на 500 %, конверсия благодаря видео выросла на 300 % по сравнению с их обычным уровнем привлечения через интернет. За последние три года их рейтинг вовлеченности поднялся с последнего места в отрасли на первое – и это был их веский «повод для улыбки».

Все это стало возможным благодаря тому, что мы направили все силы на ценность.

Теперь, когда мы разобрались с понятием ценности, следующим шагом будет определение вашего уникального голоса для ее донесения. И путь к его обретению может быть весьма тернист.

Когда мы с моими партнерами в 2014-м основали Shareability, компания называлась не так, а Contagious («Заразительные»). И все наши сотрудники обожали это название. У него был свой налет крутости, и для нас как для стартаперов это было как нельзя кстати. Как раз тогда вирусные видео были в разгаре популярности, и мы создавали самые «заразительные» видео в интернете, которые как микробы разбегались по сети. Мы стали получать все больше хвалебных отзывов и уже готовились захватить интернет.

А потом в один прекрасный день я открыл свою почту. В одном из милых конвертиков оказался иск от некой британской компании. Оказалось, что название их фирмы было аналогично нашему, и они требовали от нас немедленно изменить свое – или они подают в суд.

Первой реакцией, конечно, был гнев. Их бизнес и рядом с нашим не стоял, да как они посмели требовать от нас сменить название?!

Потом мы поклялись бороться с ними. Эта стадия длилась где-то четыре часа, пока наш адвокат не сообщил, что в суде мы не просто проиграем дело, но и потеряем кучу денег на процесс.

Мы были сломлены. Сейчас это звучит глупо, но в тот момент нам казалось, что нашей компании пришел конец. Мы проводили дни, пытаясь подобрать новое имя, не имея понятия, что делать дальше. Мы были настолько одержимы идеей сохранить название, что в какой-то момент всерьез задумались о том, чтобы изменить написание, заменив последнюю букву Contagious на «z».

Наконец мы примирились с тем фактом, что название придется менять, – и в этот момент произошло нечто интересное. Когда мы решили выписать все, что представляла из себя наша компания, на одну доску, то поняли, что имя Contagious нас… ограничивало. Звучало оно, конечно, внушительно, однако вызывало и ряд негативных ассоциаций, связанных с какой-то заразной болезнью. Кроме того, оно напрямую отсылало к термину «вирусность», который хоть и был главным трендом пару последних лет, но от него уже веяло некоторой усталостью. А что ожидало нас еще через два года?

Этот опыт позволил нам остановиться и впервые задуматься, а потом и сформулировать, что действительно представляет собой наша компания. В то время, задолго до популяризации видеороликов в Facebook, концепция расшариваемости только начала набирать обороты. Расшариваемость похожа на заразительность, но первая была гораздо ближе нам по духу. Смысловая нагрузка была более позитивной, и речь шла о замкнутой экосистеме социальных сетей, где люди делятся контентом с родными и близкими. Это же просто невероятно мощная идея!

Концепция подобного добровольного обмена была гораздо привлекательнее, нежели мысль о каком-то вирусе, слепо блуждающем по сети. Она воплощала собой ту компанию, которую мы хотели построить, включая и нашу готовность разделить риски с партнерами, нанявшими нас для создания самых передовых проектов, и нашу общую радость от совместных достижений.

Вот что скрывалось в самом сердце нашей философии. И это новое название стало нашей новой сущностью: Shareability («Расшариваемость»). Такого слова тогда и в словарях-то еще не было. Теперь большинство словарей определяет это понятие как потенциал чего-либо к тому, чтобы им поделились, применительно к интернет-среде.

Прошло четыре года, и слово «вирусность» настолько вышло из моды, что стало почти ругательным в нашем бизнесе. Наоборот, все вокруг говорят о создании бренда, ценным контентом которого захочется делиться, и мы в этом плане находимся в фарватере современных тенденций, предоставляя «расшариваемость» крупнейшим брендам и знаменитостям по всему миру. Эти звезды, в свою очередь, также становятся брендами, примерно как отдельные личности, создающие свои онлайн-профили, ведь бренд – это набор свойств и характеристик, отличающий компанию (или человека) от всех прочих.

Никогда не думал, что скажу это, но я искренне благодарен за тот иск – ведь он заставил нас обрести наше истинное «я».

Можно многому научиться, если работать со знаменитыми людьми (пусть даже лично вас они не вдохновляют), понять, каким образом они делают то, что делают. Как минимум сам процесс взаимодействия снабдит вас уникальным опытом.

Прежде чем основать Shareability, мне довелось поработать с несколькими знаменитостями и спортсменами. В начале моей карьеры в Marketing Arm в Далласе[11], фирме, основанной предпринимателем Рэем Кларком, мы представляли интересы более сотни профессиональных атлетов и обсуждали их рекламные контракты, начиная со Скотти Пиппена из «Чикаго Буллз» и заканчивая Регги Уайтом из «Грин Бэй Пэкерс». Когда я основал свою первую компанию, которая называлась Converge («Сближение»), мы работали с профессиональными игроками в покер, включая чемпионов мировых серий по покеру Криса Манимейкера и Джонни Чена. По мере развития компании мы разработали собственную модель проведения «звездных» мероприятий, которая позволила нам устроить более 200 ивентов с крупнейшими знаменитостями Голливуда, такими как Джейми Фокс, Мэрайя Кэри, 50 Cent, Майли Сайрус и, да, семья Кардашьян. В какой-то момент мы арендовали пляжный домик в Малибу за 20 миллионов долларов на все лето и провели 40 подобных вечеринок за 60 дней. Безумие, одним словом.

С тех пор мы еще работали с Леонардо Ди Каприо над его фондом и с Шоном Мендесом над запуском нового бренда.

Из всего нашего взаимодействия со знаменитостями я вынес две вещи. Первое – никогда не садись играть в покер с тем, у кого в кармане лежит сумма, сопоставимая с твоим годовым заработком (но эту историю я приберегу для другого раза!). Второе – всех звезд неизменно объединяет одна черта: они всегда осознают свою уникальность.

Это прописная истина для Голливуда. Для проверки взгляните на трех «голливудских Томов» – Тома Круза, Тома Хэнкса и Тома Хиддлстона. Их имена одинаковы, но публика их ни за что не спутает. Как только вы видите одно из этих лиц на афише, вы уже точно знаете, чего ждать. Круз – это очарование и экшн, Хэнкс – «свой парень», заставляющий вас о чем-то задуматься, Хиддлстон же непременно будет окружен эдаким ореолом загадочности.

Эти трое превратили себя в бренд через их фильмы и продают себя соответствующе. Они обрели себя и верны этому выбору, что позволяет им регулярно прорываться сквозь шум и срывать кассу своими премьерами. Тем двоим, что постарше, удалось даже прокачать свой образ с течением лет, слегка видоизменяя его таким образом, чтоб сохранять контакт с более молодой аудиторией.

А теперь сравните эту ситуацию с засильем «голливудских Крисов». Случилось то, что журнал Vanity Fair назвал «The Chris-ening of Hollywood» («окрисевание Голливуда») – бизнес внезапно наполнили привлекательные белые актеры с именем Крис, которых все постоянно путали: Крис Пайн, Крис Прэтт, Крис Хемсворт и Крис Эванс. Все это зашло так далеко, что, когда Пайн выступал в Saturday Night Live для продвижения фильма Wonder Woman («Чудо-женщина») с его участием, он внезапно запел, стоя напротив фотографии всей их четверки. И, пытаясь дать всем понять, какой именно он Крис, он пел: «Я не тот Крис. Я похож на него, но я вовсе не тот Крис». Его звезда взошла, когда он обрел собственный голос, собственное «я», и отличать их друг от друга стало значительно проще.

По мере роста соцсетей право выстраивать образ постепенно уходит из рук студийных боссов, публицистов и журналистов. Неожиданно для себя звезды получили возможность напрямую контактировать с фанатами так, как никогда прежде. Теперь они могли проявлять себя и увеличивать свое влияние.

Знаменитости, преуспевшие в этом деле более других, – это те, кто смог со всей ясностью осознать свой уникальный «голос» и сумел им поделиться. Любите вы ее или ненавидите, но Ким Кардашьян прекрасно знает, кто она такая, и именно такой «бренд» она ежедневно демонстрирует своим подписчикам в соцсетях. Она идет по пути, полном секса и гламурной жизни голливудской аристократии, параллельно умудряясь оставаться любящей матерью и семейной девчонкой, способной над собой посмеяться. Неудивительно, что в соцсетях у нее более 220 миллионов подписчиков.

Или вот вам пример Дуэйна Джонсона. Скала – это настоящий супергерой в Facebook и Instagram, который публикует свои сумасшедшие видео с тренировок, рассылает воодушевляющие послания и выкладывает свои дикие приключения с друзьями и фанатами. Это безостановочное веселье, которое приносит позитив и чувство единства так, как это умеет только Скала. В результате теперь он входит в топ-10 мировых знаменитостей с наибольшим числом подписчиков.

Однако, несмотря на всю мощь этих платформ, занятно, что на заре эпохи соцсетей звезды не спешили испытать этот новый социальный бум на себе. Многим голливудским знаменитостям напрямую советовали оставаться «выше» соцсетей – якобы потому, что прямое взаимодействие с фанатами может удешевить бренд. Оказалось, что совет этот был так себе. Те знаменитости, которые все-таки решили присоединиться к нам на самом раннем этапе, смогли получить значительную прибыль и иные виды вознаграждений благодарю тому, что были первопроходцами. Что более важно, отказ некоторых звезд адаптироваться к новым условиям позволил появиться новому поколению, сумевшему заполнить собой пустующее пространство и взлететь на вершины медийного олимпа.

Так рождались звезды соцсетей.

В доинтернетную эпоху прославиться было трудно. Актеры, художники и музыканты годами прозябали в неизвестности, оттачивая мастерство в ожидании большого прорыва, который мог бы наступить в виде подписания контракта с крупным лейблом, или получения значимой роли в фильме от большой студии, или приглашения на шоу Джонни Карсона. Голливуд возводил новых звезд на пьедестал, а продюсеры студий и лейблов обладали огромной властью над теми, когда помогали им стать следующим феноменом. Для жаждущих славы просто не существовало иного способа прийти к успеху. Оставалось просто отдаться на милость Голливуда и надеяться на лучшее.

Интернет расколошматил эту парадигму в пух и прах. Впервые в истории самые обыкновенные люди получили доступ к «рупору» неимоверных размеров. Те, кто сумел правильно им воспользоваться, смогли привлечь внимание миллионов и стать самыми настоящими звездами без благословения Голливуда. Мы вступили в эпоху, когда «лидеры общественного мнения» появляются со скоростью света, зачастую прорываясь к международной славе и миллионам подписчиков прямо из подвалов родительских домов за считаные месяцы.

Наблюдая за происходящим, мы получили беспрецедентную возможность лично увидеть рождение знаменитостей в век интернета. У нас в Shareability были, что называется, места в первом ряду, чтобы наблюдать, как виртуальные незнакомцы в мгновение ока превращались в суперзвезд. Соответственно, мы можем объективно оценить, почему одним это удается, а другим нет.

Если вы посмотрите на подобные истории успеха, то увидите, что одна тема красной нитью проходит через них: наиболее успешными звездами соцсетей становятся те, кто хорошо понимает свою индивидуальность, свой голос, и использует их для привлечения внимания во всей цифровой вселенной.

Одним из таких примеров обретения себя стал Джей Шетти.

На сегодняшний день Шетти является одним из крупнейших лидеров общественного мнения в Facebook. Он что-то типа Тони Роббинса от поколения миллениалов – как минимум в том, что касается донесения мыслей на тему «Как изменить свою жизнь» в понятном и развлекательном ключе. Когда Шетти запустил свой канал в 2016-м, о нем слышали едва ли несколько человек. Однако уже к 2018-му он перешел черту 18 миллионов подписчиков и добился более 3 миллиардов просмотров, открывая путь к многомиллионным перспективам.

Как же ему удалось стать таким известным настолько быстро? Как и в любой хорошей истории типа «проснулся знаменитым», это произошло не за одну ночь.

Шетти вырос в Лондоне, был скромным, замкнутым, и его часто дразнили. К 16 годам он лишился двух своих лучших друзей: один погиб в автокатастрофе, другой – в уличных разборках. Пытаясь нащупать правильный путь, Шетти сумел поступить в бизнес-школу и с отличием окончил ее, однако корпоративный мир для 22-летнего парня оказался слишком тесным. В этот момент он решается на радикальный шаг – меняет костюм на широкие одеяния, бреет голову и отправляется в путешествие по Индии и Европе, чтобы жить как монах.

Три года он изучал древнюю философию Востока, соблюдая пост по несколько дней и часами медитируя. Половину дня он посвящал саморазвитию, в остальное время помогал окружающим. Шетти принимал участие в строительстве деревень для нуждающихся в Европе и Индии, а также проводил беседы среди миллениалов по всему миру на тему осознанности, добродетели, а также о сущности успеха.

Вернувшись в Англию, Шетти продолжил жить со своими родителями, без единого пенни, совершив, по стандартам Запада, карьерное самоубийство. Его друзья из бизнес-школы занимали высокие посты, а у Джея денег не хватало даже на проезд в автобусе. Но затем случилось кое-что примечательное: старые товарищи стали приглашать его для выступлений в своих компаниях, чтобы привнести в мир бизнеса немного того покоя и осознанности, которые он приобрел в своих странствиях. Как выяснилось, многие из его друзей каждый день находились под постоянным давлением и им требовалось наставничество и мудрость. То, чего у Шетти было с избытком.

В процессе Шетти начал создавать вдохновляющие видео. Пускай они были не слишком впечатляющими и исходили от никому не известного человека, в них чувствовалась искренность. Они отображали то, кем Джей был на самом деле и какие выводы он сделал благодаря своему уникальному опыту. Короче говоря, он был честен сам с собой.

Все это привлекло внимание Арианны Хаффингтон, которая привела его в Huffington Post[12], где Шетти быстро нашел лояльную аудиторию. Год спустя он уже основал собственное видеоагентство и начал развивать свой персональный бренд.

Сейчас он уверенно движется к первой сотне миллионов подписчиков, каждому из которых помог в их реальной жизни. Его контент дружелюбен, легко доступен и привлекателен, в нем есть такие заголовки, как «Если у вас длительные отношения, посмотрите это» или «Посмотрите это, если чувствуете, что свернули не туда». Будучи в согласии со своими внутренними законами, он предоставляет контент бесплатно (его активно поддерживают спонсоры). Шетти предлагает своим подписчикам не что иное, как чистую ценность, потому-то и собирает вокруг себя такие толпы. И получает взамен ценнейший из товаров – их внимание.

Другой образец верности себе – это Ричард Уильямс, более известный как Prince Ea (тот самый, с которым мы работали над его поэмой «Я засудил систему школьного образования!!!»). Prince Ea – поэт, создающий умопомрачительные вещи на самые разные темы, от проблем образования и расизма до проблем окружающей среды. Он одухотворенный человек с любовью в сердце, проповедующий понимание и сочувствие миллионам своих подписчиков, – но таким он был не всегда.

Подрастая в одном из криминальных районов в Сент-Луисе, штат Миссури, Prince Ea мечтал стать рэпером. Он хотел добиться уважения и выступать перед тысячами фанатов. После нескольких лет стремления к этой цели он достиг определенных успехов и получил несколько минут славы, но он все время смотрел вперед, на тех, кто был «лучше», пытаясь понять, чем они лучше, чтобы смочь продолжать свой путь. В конце концов, сломленный, Prince Ea решил все бросить. Он осознал, что мечта, к которой он так рвался, сделала его жалким, а то, чего он действительно хотел, – чего пытался достичь через свою музыкальную карьеру, – это счастье. Не хотел он быть звездой хип-хопа, он просто хотел быть счастливым.

Это откровение заставило его искать другие пути, и тут ему пригодилось его образование. Он получил полную стипендию от Университета Миссури – Сент-Луиса, выпустился с отличием и степенью бакалавра антропологии. Он начал читать книги обо всем, что касалось духовности, каждую, какую мог достать, с одинаковым рвением поглощая как древние, так и современные тексты.

В процессе этой рефлексии он осознал, что никогда не сможет прийти к счастью через деятельность. Он определил, что счастье не в том, чтобы делать что-то; радость и покой – они в том, чтобы просто быть.

С этим новым взглядом на жизнь и искрой креативности в его ДНК Prince Ea вновь взялся за перо. Только в этот раз из-под его руки вышел не рэп, а поэзия – современная, резкая, заставляющая задуматься, поэзия, корнями уходящая в традицию разговорного жанра, который на то время был не более чем претенциозным, уходящим в прошлое.

Но актуальность была не важна. Prince Ea был верен себе, и случилось нечто удивительное: аудитория ответила ему. Его устная поэзия быстро затмила все, что он делал раньше, не только в том, что касалось популярности и просмотров, но и в том, что касалось реакции на его творчество. Публике по-настоящему понравилось то, что он делал. Они проникались и делились этим, принося все больше и больше подписчиков.

У Prince Ea всегда был талант, но только после того, как он открыл в себе свою уникальность, его карьера взлетела вверх. Теперь он лидер общественного мнения и идет по своему пути, на котором быть умным – круто. Он говорит на сложные темы в глубоко личной, но при этом доступной манере, которая к тому же эмоциональна, интеллигентна и актуальна.

Что общего у Prince Ea и Джея Шетти? Оба они сконцентрировались на духовности и положительном мировосприятии, но это не единственный путь к успеху. Грубое, резкое и донельзя простое «я» тоже работает, что доказано канадско-индийским блогером Лилли Сингх, также известной как IISuperwomanII. Сингх постоянно бросает вызов своей жизни, стараясь жить как «босс» (или «бо-оус-с», как она это произносит).

Ее уникальный голос производит сильное впечатление, так как она искренне никогда не сдается, а еще она совершенно не скрывает свои взгляды и ценности, когда, указывая людям на их косяки, обсуждает это со всеми желающими. Лилли занимается в первую очередь тем, что вдохновляет девушек и молодых женщин, помогает им в преодолении школьных страхов, в противостоянии хулиганам и в том, как найти свой путь в этом порой очень непростом мире. Ее посыл сформирован таким образом, чтобы выставить непроходимую тупость и невежество в жесткой, но комичной манере, без прикрас, беззаботно, очень доступно и забавно. Она затрагивает случаи несправедливости, предвзятости и неуверенности в себе, которые отсылают к ее собственной жизни и взглядам, и месседж роликов и книги-бестселлера Лилли цепляет ее постоянно растущую аудиторию.

Одно из ее самых популярных видео называется «A Geography Class for Racist People» («Урок географии для расистов»). Причиной его появления стал комментарий интернет-тролля под одним из постов Лилли: «Возвращайся в свою страну, террористическая пакистано-афгано-индийская мусульманская шлюха #MakeAmericGreatAgain» (и все это с орфографическими ошибками, и даже «America» написано неправильно).

Вместо того чтобы включаться в бессмысленный спор, Сингх использовала это как возможность напрямую обратиться к своей аудитории на тему двух типов людей, которые поднимают голову, когда в мире происходит нечто плохое: «те, кто не позволяют страху разделить их и вместо этого решают сплотиться», говорит она, и «идиоты-расисты, не заслуживающие интернет-соединения».

Далее она буквально устраивает урок для этого «идиота-расиста» со словами «Мне просто не нравится, когда люди в чем-то плохи. Уж если ты расист, так сделай все правильно». Встав напротив карты мира, Сингх насмешливо проводит занятие по географии, обращаясь к нему как к четырехлетнему ребенку, периодически иронизируя и отпуская сальные шуточки: «Наверное, уже много лет прошло с тех пор, как ты последний раз использовал свой паспорт, равно как и свой пенис, – говорит она с лукавой улыбкой. – Но ты не переживай, в этот раз тебя ждет та еще поездочка».

Она указывает на расстояние между ее настоящей родной страной – Канадой – и той сборной солянкой из стран, куда он хочет ее отправить, отметив, что «Индия, Пакистан и Афганистан вообще-то три отдельные страны, тупой ты американо-австрало-британец».

Этот ролик – мастер-класс простого комедийного скетча, с четко выверенными паузами и остроумными диалогами, насыщенный правильным количество шуток. Видео имеет также и более благородную цель – показать уродливое лицо извращенного американского национализма, обратившись к вопросам интеграции, сопереживания и образования.

Такой подход – это 100 % в стиле Сингх, и ее аудитория обожает его. С 35 миллионами подписчиков и миллиардами просмотров она не только входит в список самых высокооплачиваемых ютуберов по версии Forbes, но, что более важно, была названа послом доброй воли ЮНИСЕФ – честь, которой она гордится больше всего.

Причина, по которой эти и другие лидеры общественного мнения достигли таких высот и собрали столько последователей, в том, что они нашли свое неповторимое «я». Язык, на котором они общаются со своими фолловерами, отражает их настоящих.

Брендам стоит поучиться мыслить аналогично. Возможно, вопрос о том, стоит ли рассматривать юридические лица наравне с физическими в правовом поле, все еще обсуждается, но вот с точки зрения маркетинга такой подход – это шаг вперед. Бренды должны научиться воспринимать себя как отдельных людей. Им нужно стать уникальными, легко опознаваемыми, отличимыми друг от друга. У них должно быть четкое представление о своем «я», которое будет гордо выделяться во всем этом рекламном безумии, поможет им обрести индивидуальность и определенно позволит их сообщениям прорваться сквозь информационный шум.

Путь от архетипа личности к архетипу бренда не то чтобы прямой и легкий, но это все-таки и не на Луну слетать. На заре эпохи традиционной рекламы Мэдисон-авеню[13] часто само определяло философию бренда, а потом учило, что именно ему о себе думать. Рекламным агентствам платили миллионы за то, чтобы они сочиняли слоганы и, желательно, смогли бы выразить всю суть бренда в нескольких словах. Многие из этих слоганов оказались настолько надежными маркетинговыми инструментами, что буквально вошли в общественное сознание, что, впрочем, вовсе не означало, что они смогли ухватить эту самую суть бренда.

Например:

● «Tastes Great, Less Filling» («Больше вкуса, меньше калорий») – пиво Miller Lite.

● «Finger Lickin' Good» («Пальчики оближешь») – сеть ресторанов общественного питания KFC.

● «Don't Leave Home Without It» («Не забудь дома») – карта American Express.

Обратите внимание, что эти слоганы просто помогают определить, о каком продукте идет речь. «Пальчики оближешь» говорит о том, что в KFC настолько вкусно, что вы буквально готовы облизать свои пальцы, лишь бы не упустить ни единого кусочка, – но этот слоган абсолютно ничего не говорит ни о самом бренде, ни о его ценностях. Все, что вы получаете, – «у нас вкусная курица». И этот слоган исправно служил лет 50, но в нулевые реальность наконец добралась и до фастфуда: KFC отбросили свою привычную коронную фразу и начали искать что-то более актуальное для новых времен. К слову, пока пишется этот текст, они все еще в поиске.

И это я еще не говорю о том, что коронные фразы в принципе вышли из моды. Они пока что продолжают работать, если как-то соотнести их с духом времени, но сегодня они не могут служить исключительно для определения продукта. Они должны отражать философию бренда. Потребителей все больше и больше волнует, за что выступает бренд, это и есть «центр влияния» компании, и именно это определяет сейчас направление ее бизнеса. Бренды, включенные в общественное сознание, привлекают куда больше внимания, чем те, кто сконцентрирован исключительно на своем продукте.

Порой сильный слоган может отображать дух бренда. Например:

● «Just Do It!» («Просто сделай это!») – Nike.

● «Because You're Worth It» («Ты этого достойна») – L'Oreal.

● «Think Different» («Мысли иначе») – Apple.

Эти цепкие фразы служат здесь высшей цели. Их можно использовать для того, чтобы рассказать историю или построить маркетинговую стратегию, ведь они дают понять, что бренд представляет собой в эмоциональном и ценностном планах, не только в торговом.

Заметьте, что ни один из этих слоганов не говорит и никак не указывает на то, что касается продукта или как-то с ним связано. «Just Do It» с таким же успехом могло быть девизом компании по продаже подгузников, или собачьей еды, или школы скайдайвинга. Да, звучит глупо, но это потому, что в наших головах эти слова настолько привязаны к Nike, что кажется, будто по-другому быть просто не может. Три простых слова с восклицательным знаком отражают дух движения вперед, преодоления границ, стремления к цели, чем бы она ни была в каждом конкретном случае. Слоган говорит о ценностях, которые отстаивает бренд, и служит призывом к действию, который одновременно заставляет вас чувствовать себя лучше из-за принадлежности к бренду. Что этот слоган не делает – не рассказывает о кроссовках.

Точно так же и «Ты этого достойна» не говорит о каком-то конкретном продукте, скорее, о некоей ценности. Эта фраза означает, что речь пойдет о бренде, который вы выбираете, чтобы побаловать или вознаградить себя, что это – лучшее, что вы сможете найти. Выбирая этот бренд, вы как бы похлопываете себя по плечу, от этого вам хорошо – ведь вы это заслужили. Интересно, как долго еще этот лозунг послужит L'Oreal в наш век пробуждения общественного сознания.

«Мысли иначе» – это классический пример слогана, который выражает философию Apple и тесно связан с образом Стива Джобса в сознании покупателей. Фраза работает, потому что мысль в ней искренна и отражает суть компании. Она отсылает к поворотному моменту в истории Apple, который предопределил не просто судьбу небольшого стартапа, но и всего будущего персональных компьютеров и ни много ни мало революцию в сфере мобильных СМИ, которая, в свою очередь, сделала возможным написание этой книги.

Все началось в 1997-м, когда Стив Джобс вернулся в Apple после своего изгнания из компании, которую он помогал создать за много лет до того. Его возвращение запустило процесс долгожданных и болезненных изменений. Полностью изменился состав совета директоров, была анонсирована новая продукция, в то время как старое производство прикрыли, а заключение лицензионного соглашения с Microsoft вылилось в продолжительные юридические дебаты, – все это позволило Джобсу обратить внимание на маркетинг.

Рекламное агентство BBDO, с которым сотрудничали в Apple, предложило слоган «Мы вернулись», который понравился всем, – всем, кроме Джобса. Он заявил, что подобный слоган – чушь, ведь Apple не вернулись. И он был прав. Они еще не вернулись, не в долгосрочной перспективе. Им все еще нужно было что-то, что помогло бы им на самом деле вернуться.

Джобс пригласил другие агентства подумать над идеями. Одним из них было Chiat/Day – команда, стоявшая за известной рекламой Apple «1984», которая запустила продажи первого персонального компьютера Macintosh. Они принесли с собой концепт идеи, предвосхитившей кампанию «Мысли иначе». Джобс назвал идею гениальной, признал ее краеугольным камнем его фирмы – то, что стояло за ней раньше и к чему нужно было вернуться теперь.

Когда презентовали первый Mac, сама идея персонального компьютера звучала очень неправдоподобно, нереалистично и будто из сферы научной фантастики. Компьютеры занимали целые помещения, и только большие компании могли позволить себе иметь их. Компьютер дома, на вашем столе? В Apple сошли с ума, не иначе.

К слову, о сумасшествии. Философия иного мышления, или «Мысли иначе», как это назвали, стояла у истоков Apple. С потерей Джобса компания и это упустила из виду. Они начали активно лицензировать свое программное обеспечение, штампуя оборудование, создавая скучные серые коробки, такие же, как у всех остальных. Они потеряли свое уникальное «я». С Джобсом на своем законном месте, в разгаре проекта «Мысли иначе», была выпущена новая линия iMac и линия лэптопов iBook, которые привели к росту прибыли и цен на акции компании. Таково было возвращение века, и все благодаря тому, что компания вернула свое «я».

Лучший способ узнать себя заключается в том, чтобы оттереть от себя весь лишний блеск и глянец и вернуться к тому, что изначально привело вас к мысли основать собственную компанию – так, как это сделали мы в Shareability, как это сделали в Apple. Но вы должны быть абсолютно уверены в том, что вы искренни.

Чтобы проверить это, мы разработали четыре ключевых шага, основанных на нашем опыте, для того, чтобы помочь брендам осуществить эту трансформацию. Если вам трудно найти свое «я», эти шаги будут дорожной картой или как минимум некими опорными точками.

Обычно маркетинговые исследования проводятся на тему того, что вы можете продать. В данном случае вам нужно выяснить, что вы из себя представляете. Звучит трудновато, но есть способ обойти кажущуюся необъятной широту вопроса и добраться до сути.

Нужно опросить людей на предмет того, кем они вас считают и чем, по их мнению, вам следует заняться в свете тех услуг и продуктов, которые находятся в вашем распоряжении. При этом сами их ответы будут совершенно не так показательны или информативны, как ваша реакция на них. Помните, вы ищете свою собственную правду, а не мнение окружающих. Это, к примеру, как если бы маркетинговой компании наподобие нашей сказали: «Вам следовало бы стать рекламным агентством и побороться с остальными в многомиллионном бизнесе телерекламы, ведь вы справились бы просто отлично!» От такого комментария мурашки побегут по коже.

И тут вам стоит приостановиться и подумать. Это что сейчас такое было?

Вам не нужна чужая правда, только честность в отношении ваших чувств по вопросу. Если половина опрошенных скажет, что вам следовало бы стать рекламным агентством, но ваши инстинкты буквально кричат о том, что это не ваш путь, что такая модель бизнеса вымирает, что телереклама уходит в прошлое, а будущее – за информационными технологиями, то обращать внимание на подобное исследование было бы глупо.

Как сказал бы наш главный креативщик: «Статистика – это наука, которая вам расскажет, что если человек одной ногой стоит в костре, а другой – на глыбе льда, то по средним показателям с ним все прекрасно».

Конечно же, с таким человеком все вовсе не прекрасно. Дикая боль от жара или холода заставит его буквально орать, но никакая таблица или круговая диаграмма этих эмоций не передаст. Все потому, что люди – машины сложные, и все, что мы делаем, взаимосвязано, и не в последнюю очередь это относится к вашей страсти и вашему успеху. Помните: именно она, эта страсть, является ключом ко всему. Это совершенно не значит, что вам по умолчанию будет удаваться все, к чему вы неравнодушны, но вы как минимум получите некоторую фору и лишний шанс в будущих сражениях.

Однако вы можете спросить: «Что делать, если я не подвержен сильным эмоциям?» Я отвечу, что вы просто плохо себя знаете. Все на них способны, просто реагируют на разные вещи. Эти чувства буквально вшиты в нашу ДНК. Нужно просто понять, какой аспект вашего бизнеса вызывает в вас душевный подъем. Скорее всего, это не будет связано с чем-то вроде «стать успешным», «заработать кучу денег» или другим капризным и заурядным посылом. Ключ может скрываться в чем-то странном, специфичном, глубоко личном и уникальном для вас и вашего бизнеса, связанном с ним в особом смысле.

Лично я люблю собирать чемодан. Сама идея взять немного того, немного сего, поместить все это на некую прочную основу, своеобразно сочетая вещи между собой и создавая историю, которая захватит внимание каждого в ту же минуту, едва будучи услышанной, – это моя подлинная страсть. Нехотя я готов признать, что, вероятно, это все потому, что я сам рассказчик. Поначалу я эту идею отбросил. Это звучало так мягкотело и претенциозно, без потенциала к заработку, но затем я осознал, что история – это всё. Причины, почему такие компании, как Snapchat, Airbnb и Beats, оцениваются в миллиарды долларов, кроются в историях того, как они «собирали чемодан» и позиционировали себя. Это не имеет никакого отношения к финансовой составляющей или даже к показателям прибыли – все крутится вокруг историй. И я неведомым образом оказался втянут в эту авантюру, словно иду по тонкому канату, и именно эти мысли о «сборе вещей» и позиционировании – лучшее, чем я могу быть полезен Shareability.

Кого же стоит опросить в вашем исследовании? Да кого угодно. Начните с друзей, семьи, коллег. Почитайте, что пишут о других компаниях, подобных вашей или, наоборот, непохожих, и попробуйте прийти к компромиссу насчет приложения ваших сил. Суть этого – предоставить вам достаточно времени и некий толчок, чтобы услышать вашу внутреннюю правду. Прислушайтесь к этому тихому голосу внутри, который советует вам верное направление, и используйте полученные результаты опроса как дорожные знаки, показывающие, куда вам двигаться не стоит.

Расслышать и изучить голоса, которые уже громко звучат в вашей сфере, – это отличное упражнение, чтобы помочь себе найти свою нишу. Суть в том, чтобы найти участок рынка, где ваше «я» сможет максимально себя проявить. Это будет стопроцентным попаданием в цель.

В качестве примера давайте вспомним Джессику Альбу и The Honest Company. В начале карьеры Альба сделала себе имя как звезда сериала «Темный ангел», а затем были «Фантастическая четверка», «Город грехов» и «День святого Валентина». В то время она была окутана ореолом загадочности и голливудского гламура. Все изменилось в 2007-м, когда она обнаружила, что беременна первым ребенком. Вспыхнул материнский инстинкт, и она начала изучать все, что только можно, дабы стать идеальной мамой.

Одна из первых книг, которая попалась на глаза Альбе, была «Здоровый ребенок – здоровый мир» (Healthy Child – Healthy World) Кристофера Гэвигана, и она оказала на нее весьма серьезное влияние. Книга послужила учебником об опасностях токсичных добавок в продукты для детей и о болезнях, к которым эти добавки могут привести. Актриса сама страдала от астмы и аллергии в детстве; теперь она знала, что было причиной этого.

Она пришла в ярость, обнаружив, что надзорные системы обманывают потребителей и что производители могли поместить непроверенные, ядовитые ингредиенты в состав, например, детского шампуня или подгузников для придания им более приятного аромата. Затем она изучила рынок на предмет наличия там «чистой» продукции, которая не поставит ее ребенка под удар. То, что она узнала, чрезвычайно ее расстроило: всего несколько товаров были чисты, но они были либо низкого качества, либо стоили слишком дорого.

После некоторых внутренних поисков Альба совершила шаг, изменивший ее жизнь. Она решила стать голосом тех мам, которые требовали высококачественных, безопасных и доступных товаров для своих детей. Для этой цели она основала The Honest Company. На составление бизнес-плана и обеспечение стартового капитала ушло несколько лет, в течение которых у Альбы появился второй ребенок. Но в 2012 году компания заработала. Все удалось благодаря уникальному «я» бренда, который прислушивается к мнению родителей и оберегает их детей. Такой подход обеспечил компании бешеный рост, и к 2015-му ее стоимость составила 1,7 миллиарда долларов[14].

Для Альбы все случилось вполне естественно, но вы можете провернуть нечто подобное вполне целенаправленно. Первый шаг – пристально посмотреть на интересующую вас сферу и внимательно изучить всех крупных игроков. Постарайтесь выразить уникальность этих компаний в нескольких словах и запишите это. Затем оцените всех ваших конкурентов как одно целое и подумайте, что у них общего и в чем различия. Видны ли какие-либо значительные пробелы на рынке? Есть ли здесь место для более добросовестного бренда? Более радикального? Того, который отвечал бы нуждам конкретной группы населения? Где таятся возможности? Если сможете определить и выделить что-то, что сможет вас вдохновить, как это сделала Альба, – вы готовы вступить в гонку.

Поиск своего «я» может также означать смену карьеры или жизненного пути. Мой партнер и сооснователь Shareability Ник Рид – отличный тому пример.

Ник поднялся по карьерной лестнице в голливудской ICM – одном из лидирующих агентств в сфере работы с талантами. Он начинал как ассистент, затем стал агентом, а после – директором Департамента кино и литературы. Он представлял некоторых ведущих кинорежиссеров и писателей, таких как Джей Роуч (серия фильмов об Остине Пауэрсе и «Знакомство с родителями»), Антуан Фукуа («Тренировочный день») и Питер Морган («Фрост против Никсона»), и помогал в работе над такими картинами, как «Дневник Бриджит Джонс».

Рабочие дни были долгими, а выходные не приносили отдыха. В подобных агентствах существует поговорка, что, если ты не выходишь на работу в воскресенье, не заморачивайся приходить и в понедельник, потому что твою работу уже отдали кому-то другому. Несмотря на все это давление, Нику нравилось представлять некоторых из наиболее талантливых людей в бизнесе и помогать им выпускать фильмы на больших экранах, и он продолжал работать.

Но шли годы, игра стала понемногу меняться. Большие агентства должны были становиться еще больше, чтобы оставаться конкурентоспособными, поглощения стали рутиной. Другие агентства пытались переманить его клиентов. Нику приходилось не только заниматься своими прямыми обязанностями, он в то же время занимался их личными проблемами, отбивал атаки конкурентов, был вовлечен во внутрикорпоративную борьбу. И однажды он откинулся в кресле и посмотрел на то, чего достиг и чего ожидал от своей карьеры.

Да, ему удалось поработать с лучшими режиссерами и крупнейшими звездами кино. При этом, хоть его работа требовала креативности, по большей части он занимался заключением сделок и решением проблем. Ник не рассказывал историй, он всего лишь был рядом, когда они творились. И вот в 2010-м он шагнул в неизвестность и покинул ICM ради собственных творческих исканий. Ник хотел делать что-то, что приносило бы ему радость, что-то ради себя самого.

Вскоре он встретил Алису Херц-Зоммер. Ее история была одной из самых удивительных, что он слышал за многие годы. Ей было 107 лет, она была старейшим в мире человеком, пережившим холокост, человеком с уникальной историей выживания и взглядом на жизнь, который вдохновил Ника. Ее, успешную пианистку, отправили вместе с шестилетним сыном в концлагерь Терезиенштадт. Чтобы сохранить рассудок, Алиса обратилась к музыке. Она отыграла более ста концертов в лагере, помогая и другим хоть как-то держаться.

Забыв о всяких коммерческих перспективах, Ник чувствовал, что просто обязан экранизировать эту историю. Он убедил своего давнего друга документалиста Малкольма Кларка поработать с ним над картиной. Использовав личные средства для работы с Малкольмом, работая на безвозмездной основе, они создали короткометражку «Леди в номере 6: Как музыка спасла мою жизнь» («The Lady in Number Six: How Music Saved My Life») о том, как музыка, смех и оптимизм помогли человеку преодолеть самые тяжелые обстоятельства.

Ник использовал все свои умения для этого фильма и его продвижения ради того, чтобы история Алисы была услышана. В то же время он осознал, что быть творческим человеком для него равнялось быть счастливым. Это то, что он принес с собой в Shareability.

Для раскрутки фильма мы взяли некоторые отрывки из него, которые, по нашему мнению, будут репостить лучше всего, а затем буквально всунули их блогерам и иным лидерам общественного мнения. Результат был таким впечатляющим, а внимание прессы столь всеобъемлющим, что даже Киноакадемия нас заметила, и фильм выдвинули на получение «Оскара».

После номинации мы продолжили формировать комьюнити и поднимать шумиху вокруг фильма. Сочетание замечательного кино и заложенного в него позитивного посыла помогло нам продвинуть его на самый верх. В ночь вручения «Леди в номере 6: Как музыка спасла мою жизнь» получил «Оскар» в номинации «Лучший документальный короткометражный фильм». К сожалению, Алиса скончалась в 109 лет, за неделю до церемонии. Но она успела увидеть, как много людей вдохновила ее история, в том числе и Ника, который выиграл свой первый «Оскар», обретя себя.

3. Сформулируйте и отточите свое программное заявление

Возможно, это прозвучит несколько хвастливо, но мы в Shareability искренне верим в то, что лучший способ заявить о своей миссии – выяснить, что можно расшарить про ваш бренд. Зачем кому-то рассказывать о вас своим друзьям? Зачем делиться вашей историей?

Удивительно, но это правило работает даже для самого скучного и неинтересного для окружающих бизнеса. Даже у компании, производящей вешалки, есть своя история, нужно только копнуть поглубже, чтобы ее отыскать. Это своего рода испытание: найти некую истину в самом сердце вашей фирмы, а после – романтизировать ее.

Вывод здесь следующий: если бренд делает что-то правильное, значит, он обладает некой ключевой ценностью, которая получит отклик у людей. Там, в глубине, всегда лежит что-то, что определяет самую суть бренда, делает его уникальным. Штука в том, что эта самая суть – отнюдь не всегда то, что вы продаете. Мы говорим о ключевых принципах вашего бренда, которые сохраняют его верность себе, составляют его «я».

Возьмем, к примеру, Patagonia, бренд одежды. Они сумели развиться из маленькой компании, которая торговала оборудованием для скалолазания. Они и до сих пор этим занимаются, но кроме того теперь продают одежду для лыжного спорта, сноубординга, серфинга, рыбалки, гребли, бега, а также для любого, кто хочет чувствовать себя уютно на открытой веранде кафе в прохладный осенний день. Чем этот бренд не занимается, так это мотоциклетными куртками, гоночными перчатками и фирменными майками спортивных команд. Их сфера – продукция для тихих видов спорта, за пределами спортзалов, ориентированных на индивидуальные достижения.

Их ценности до сих пор отражают минимализм, с которого у них все начиналось, а их дизайн всегда исходит из простоты и практичности. Эта любовь к свежему воздуху, к природе привела их на путь борьбы за ее сохранение – как флоры, так и фауны. Они много работают для минимизации вредных отходов производства, а также жертвуют экологическим группам по всему миру свое время, силы и процент с продаж.

Оставаясь верной своим ценностям, создавая при этом высококлассную продукцию, Patagonia вправе запрашивать соответствующую цену за свои товары. И люди готовы платить больше как раз за подобную корпоративную добросовестность.

Это ядро их корпоративной философии позволило им сформулировать следующую миссию, которая говорит о том, что Patagonia существует, чтобы «создавать качественную продукцию, не вредить без необходимости и применять свой опыт для вдохновения и внедрения решений по противостоянию экологическому кризису». Совсем неплохо для компании, которая на рынке уже более 30 лет и имеет 200-миллионный ежегодный доход.

4. Помимо всего прочего, будьте искренни

Интернет обладает отличными инструментами для определения вранья, которые срабатывают молниеносно. В отличие от эпохи телерекламы, когда людям для того, чтобы высказать свое недовольство плохими или лживыми слоганами, необходимо было писать письма в компанию или просто ждать, пока об этом не напишут в газетах за них, сегодня каждый может мгновенно оставить свой комментарий – и, черт побери, так они и поступают. Малейший налет неискренности вашего «я» или вашего посыла обернется против вас в ту секунду, когда об этом узнают на Reddit.

Соглашусь, что это может не представлять значительной опасности для небольшого бренда, но представьте, что произойдет, если крупный игрок опубликует нечто, похожее на вранье. Как в случае совместной компании Pepsi и Кендалл Дженнер.

Давным-давно Coca-Cola была главным безалкогольным напитком. Она была первоклассной штукой. И когда появилась Pepsi, ее создателям необходимо было как-то показать свое отличие от Coke, показать, что в игру вступила новая кола. И с лозунгом «Молодежь выбирает Pepsi» они ворвались на рынок, активно продвигаясь среди соответствующей аудитории.

Однако со временем Pepsi утратила свою связь с новым поколением. В 2017-м они выпустили рекламу, где белая знаменитость с Pepsi в руках примыкает к маршу протеста. В рекламе демонстранты шагают под лозунгом «Давайте поговорим», окруженные полицией. В заключительной сцене Кендалл Дженнер дает в руки полицейскому банку Pepsi, чем заканчивает противостояние и вызывает аплодисменты толпы[15]. Абсолютно бездушно ролик использует образы и отсылки к движению Black Lives Matter («Жизни черных имеют значение»), которое выступает против полицейского беспредела, ради продажи своей газировки.

Никто не говорит, что бренд не может идти по грани, быть остроумным или язвительным. Это нормально – до тех пор, пока вы честны с людьми. Taco Bell провел удивительную кампанию в соцсетях, направленную непосредственно на миллениалов. Когда они решили выпустить приложение для доставки продукции на дом, все их страницы в соцсетях просто почернели. На каждой из этих платформ поверх черного экрана появились надписи: «Taco Bell нет в Twitter» или «Taco Bell нет в Facebook. #OnlyInTheApp» («Только в приложении»).

Вся активность Taco Bell в соцсетях верна своей традиции ориентироваться на миллениалов. Когда выяснилось, что для тако нет специального смайлика, они запустили петицию на change.org. Смайлик появился, когда ее подписали 33 000 человек. Они пошли еще дальше, создав специальный генератор смайликов для тако.

Нет никаких сомнений в том, что маркетологи Taco Bell хорошо продумывают свою стратегию. Но вы этого не замечаете, потому что каждый новый шаг только подтверждает верность бренда своим идеалам, которые, в свою очередь, определяют целевую аудиторию.

Так что, когда найдете собственное «я», убедитесь, что оно верно отражает ваш бренд, вас и ту идею, которая заставила вас вложить столько времени и сил в эту затею. Подобная искренность изменит все, едва только ваш голос будет услышан.

С самого начала нашей работы в Shareability у нас было одно простое и нерушимое правило: если у вас нет сногсшибательного заголовка, считайте, что и видео у вас нет.

Все началось с YouTube, где бо́льшая часть нашей маркетинговой стратегии заключалась в том, чтобы наши ролики заметили и начали бы писать о них по всему миру. Чтобы такое стало возможным, видео должны быть озаглавлены привлекательно для журналистов. Хотя сейчас мы уже не так увлечены созданием роликов ради PR, правило красивого заголовка никуда не делось, и оно прекрасно подходит для работы в современном информационном пространстве, помогая подчеркнуть основную мысль и особенности наших проектов. Невозможно сосчитать, сколько раз мне приходилось повторять в нашем офисе: «Нет убойного заголовка – нет видео».

Газеты понимали эту концепцию еще до рождения интернета. «Headless Body in Topless Bar» («Обезглавленное тело в стриптиз-баре») – пример классического заголовка New York Post. Известная своими каламбурами и игрой слов, газета десятилетиями практиковалась в составлении острых, приковывающих к себе взгляды заголовков. Расчет газетчиков заключался в том, что интересный заголовок заставит купить саму газету, чтобы прочесть всю историю целиком, и в течение многих лет они занимались тем, что старались перехитрить другие нью-йоркские таблоиды.

Газеты более традиционного толка, такие как The New York Times и The Wall Street Journal, используют заголовки иначе, стараясь перенести туда содержание статьи. В результате получается что-то вроде «В окрестностях Флориды усиливается ураган» или «Пассажира сняли с переполненного рейса». Для истории посерьезнее эти издания увеличивают размер обложки, создавая некий главный заголовок выпуска, но они не прибегнут к каламбурам в духе New York Post из опасений потерять лицо. Баланс между привлечением внимания и сохранением репутации очень хрупок, но вывод всегда один: если речь идет о газете, заголовки имеют значение.

Как ни парадоксально, многие агентства и рекламщики старой закалки задумываются о названии ролика чуть ли не в самую последнюю очередь. Как по мне, им есть чему поучиться у газетчиков. Если вкратце, я здесь, чтобы сказать вам: если заголовок для вас на последнем месте, то и ролик ваш окажется там же.

В мире, где люди находятся под непрерывной ежедневной атакой сотен каналов и сообщений, их внимание получает лишь избранный контент. Чтобы вас в принципе заметили, необходимо управлять этим самым вниманием. Безусловно, нужно быть уникальным и запоминающимся, но, что важнее, – понятным. Если для привлечения внимания вам требуется более одного предложения, то забудьте, вас уже пролистали вниз.

Когда мы с вами сидим в новостных лентах соцсетей, на оценку потенциала того или иного контента нам требуются миллисекунды. Поэтому видео так хорошо работают – они двигаются, когда попадаются в ленте. Сам факт движения уже привлекает внимание вашего мозга. Это элементарный животный инстинкт. Мы генетически запрограммированы замечать любую активность, потому что все, что движется, это либо угроза, либо еда. Движущиеся объекты или картинки притягивают наше сознание, и мы задерживаемся на них дольше, чем на чем-то статичном; так покупаются те самые драгоценнейшие мгновения, когда люди обращают внимание на ваш контент и смотрят.

А теперь, чтобы удержать это внимание более чем на несколько секунд, необходимо, чтобы два фактора сработали одновременно: концепция ролика должна привлекать внимание, и зрители должны сразу понять, в чем суть.

Если не привлечь внимание – его получит следующий пост, а не ваш.

Если люди не поймут, что будет потом, они отмахнутся и пойдут дальше.

Лучшие идеи в мире бесполезны без правильной подачи, и опять же, ключ к этой самой подаче – заголовок.

В нашем случае концепция заголовка имеет две стороны: философскую и тактическую. В этой главе мы поговорим об обеих и начнем с четырехэтапного процесса придумывания заголовка, который применяем мы в Shareability. Первые два относятся к философии, другие – к тактике. Разобравшись, вы тоже сможете создавать сногсшибательные заголовки.

Я хотел бы начать именно с «А, понятно!», так как, на мой взгляд, это самая важная установка. Это та самая часть, что отвечает за адекватное восприятие публикой вашего ролика, о чем я говорил выше. Чтобы видео стало успешным, чувство «А, понятно!» должно появиться у зрителя в первые несколько секунд. Ролик должен мгновенно демонстрировать, о чем он будет.

Если вы начнете видео с крупного плана и медленного проплывания камеры по прекрасному пейзажу, между прелестными деревцами на фоне полыхающего оранжевого солнца на заднем плане, я как зритель буду абсолютно без понятия, на что смотрю. Это может быть с равным успехом документальный фильм о Кардиффе или реклама Honda. А так как первые несколько секунд не объяснили мне, что и зачем тут происходит, очень маловероятно, что я потрачу еще больше своего времени, чтобы это выяснить. Мне и так есть чем заняться – например, посмотреть на миленькую выдру в следующем ролике – ту, что жонглирует камнями! Вы только посмотрите на нее…

И вот так все заканчивается, а ваш ролик никому не нужен. Я могу задержать свой взгляд где-то на 3,1 секунды, этого достаточно, чтобы Facebook засчитал вам просмотр, но в долгосрочной перспективе вам это не поможет. Вам не удалось меня зацепить, и мне все еще не ясно, о чем ваше видео. Я ничего не понял, и вы не получите ни лайка, ни репоста.

Именно поэтому реакция «А, понятно!» так важна. Это сочетание трех компонентов: заголовка, главного изображения (или превью, если автовоспроизведение отключено) и нескольких первых секунд ролика, которые срабатывают в единой связке и доносят предельно понятную историю. В условиях постоянного шума, который доносится из каждого угла интернета, реальность такова, что люди не будут смотреть то, что не трогает их за душу в первые секунды. А если у них не возникает этого «А, понятно!», то им просто все равно.

Когда кто-то из наших креативщиков предлагает команде очередную идею, мой первый вопрос всегда один и тот же: «Что с заголовком?» Его не стоит понимать буквально. Мне не нужны те конкретные слова, которые будут помещены напротив ролика, когда его включат. То, о чем я спрашиваю, это «В чем основная и расшариваемая концепция видео?». Я хочу, чтобы основная идея была выражена в одном коротком предложении, что очень похоже на заголовок. Если на объяснение идеи требуется три предложения, я качаю головой и отправляю команду обратно к доске для идей, потому что ничего такого, что будут бешено репостить, у них нет.

Этот простой принцип оказал на наш успех не меньше влияния, чем любая другая подобная идея.

С примером его применения мы сталкивались ранее, когда пытались найти подходящую концепцию для промо Олимпийского канала. Олимпийские игры у всех на уме каждые пару лет, когда зимние или летние Игры в самом разгаре. Но в промежутке между Играми аудитория фокусируется на чем-то другом, и только самые преданные олимпийские фанаты отслеживают подробности того, что происходит в разных видах спорта, или успехи отдельных атлетов. Олимпийский канал создавался, чтобы заполнить эту пустоту между соревнованиями и напомнить людям о самых чудесных моментах Игр, которые всегда останутся с нами.

Когда мы начали изучать все вокруг Игр, у нас было несколько достойных и вполне убедительных идей, в том числе идея о чем-то вроде рифмовки об изнурительных спортивных тренировках. Там был забавный отрывок о звездах спорта, которым совершенно не удавались некоторые повседневные вещи, например готовка или работа в саду. А еще была мысль создать гимн в исполнении известных музыкантов.

А потом, под самый конец обсуждений, появилась простая идея, от которой все чуть ли не подскочили, ведь она была элементарной и самой впечатляющей из всего, что мы придумали: Олимпиада младенцев[16].

Вся мысль одной фразой: «Что, если бы у детей были свои Олимпийские игры?»

Вот это заголовок! За концепцию было просто ухватиться и визуализировать. Плюс она идеально отвечала критерию «А, понятно!»: быть не может, чтобы вы увидели этот ролик в ленте и не поняли, о чем там речь. Вот почему заголовок был так высоко оценен нашими внутренними рецензентами, и вот почему мы были так уверены, что ролик выстрелит.

Конечно, потребовалось несколько встреч с Олимпийским каналом, чтобы убедить их, что идея «та самая». Для них это была совершенно неисследованная территория, ведь они всегда смотрели на Игры исключительно как на триумф атлетического превосходства. Сейчас, сотни миллионов просмотров спустя, этот проект считается у них одним из самых успешных – и все благодаря принципу «А, понятно!», без которого заголовку просто не обойтись.

Когда вы сочетаете этот принцип с одной из эмоций, провоцирующих репосты, – счастьем, шоком, эмпатией, любопытством или удивлением, – происходит много интересных вещей. Общеизвестно, что видео сначала вы смотрите целиком – оно вам достаточно сильно нравится, затем вы чувствуете необходимость поделиться им с друзьями. Привычное нам линейное мышление подсказывает, что события происходят именно в таком порядке, но на самом деле это не всегда работает так. В ходе нашего исследования мы обнаружили невероятный феномен, о котором большинство не подозревает: как только «А, понятно!» вступает в контакт с одной из распространяемых эмоций, люди тут же делятся роликом, даже если посмотрели секунд 15 или 30 от общего хронометража. Им даже не нужно ждать, не нужно его досматривать, чтобы им поделиться. Они отправляют его всем своим друзьям и подписчикам, это означает, что значительный процент аудитории делится роликом еще до того, как посмотрит его. И если это не самая убедительная причина добиваться реакции «А, понятно!», то я даже не знаю, что еще сказать.

Когда мы открыли Shareability в 2014-м (тогда компания еще называлась Contagious), нашей специализацией было создание вирусных роликов для YouTube. В то время на площадке было значительно меньше контента и информационного шума, нежели сейчас, но даже тогда шансы на привлечение значительной аудитории и превращение ролика в вирусный были не в вашу пользу. Мы быстро поняли, что нет лучшего способа подняться в алгоритмах YouTube, чем получать освещение своих роликов во влиятельных информационных сводках и блогах. Журналисты пишут статьи о роликах, заслуживающих обсуждения (а значит – распространяемых), и эти статьи, в свою очередь, привлекут к вашему видео десятки или сотни тысяч просмотров в кратчайшие сроки. Чем больше о вас пишут, тем быстрее видео становится популярным.

По сути, это был безусловный лайфхак для управления видеочартами, в некоторых случаях это даже приводило нас на начальную страницу YouTube. И мы очень неплохо заработали на этом. Если вы посмотрите на наши ранние работы, то увидите, что о них написало множество цифровых изданий. Наше видео с участием «The Apparently Kid» («Мальчик Очевидность») для рекламы Freshpet собрало дюжины статей, а «The Danger of Selfie Stick Abuse» («Опасности одержимости селфи-палками») для Pepsi и Pizza Hut – сотни. А когда мы занимались дистрибуцией видео «Коби против Месси» (за авторством Криспин Портер) в 2014-м для Turkish Airlines, мы смогли обеспечить более 2000 статей.

Причина, по которой нам настолько хорошо удавалось продвигать наши ролики, была в том, что мы мыслили как журналисты. Во-первых, мы сосредоточились на актуальных и горячих темах (более подробно об этом я расскажу в следующей главе). Во-вторых, и это важно, мы оценивали идею заголовка с точки зрения журналиста. Я не пытаюсь претендовать на то, что мы занимались реальной журналистикой; скорее, мы выделяли время на то, чтоб попытаться понять, каким образом мыслят репортеры, пишущие о наших проектах. Мы с готовностью ставили себя на место авторов статей и задавали ключевой с их точки зрения вопрос: «Какую выгоду я хочу из всего этого извлечь?»

Помните, что все мы эгоистичны. Они абсолютно так же сосредоточены на своих интересах, не на ваших.

Так чего же хотят журналисты Mashable или Huffington Post? Все очень просто. Они хотят получить статью, которую откроет и прочитает максимальное количество пользователей, что поднимет их собственный рейтинг (а также возможный уровень дохода) как авторов и привлечет больше внимания к Mashable и Huffington Post, которые, в свою очередь, смогут продать больше рекламы.

Если мы сможем предоставить историю, из которой можно будет сделать статью, привлекающую внимание и которую люди в интернете захотят почитать, то о нашем видео, скорее всего, напишут. Мы обеспечиваем людей ценностью, и они – журналисты – тоже ее получают. Но журналисты сталкиваются с сотнями или даже тысячами потенциальных историй ежедневно, так почему они выберут именно вашу? Да потому, что вы проделали за них огромную работу, предоставив расшариваемый сюжет на блюдечке с голубой каемочкой, который им остается просто выпустить.

Давайте я приведу пример. В 2014-м с нами на контакт вышли представители Sony Studios для раскрутки их фильма «Новый Человек-паук ‒ 2». Это была одна из самых успешных кинофраншиз в истории, но бренд «Человек-паук» постепенно стал терять контакт с молодой аудиторией. Нас позвали, чтоб помочь ему вернуть свое влияние при помощи нашего опыта в YouTube.

Для нас работа над одним из крупнейших фильмов года была просто мечтой, но, кроме того, еще и уникальным вызовом. Человек-паук известен по всему миру, и студия была готова потратить миллионы долларов на глобальную маркетинговую кампанию. Наш проект в YouTube был просто каплей в море этого бездонного бюджета. Вследствие такой мощной кампании фильм должен был стать движущей силой кассовых сборов, а это значит, что абсолютно каждое издание в мире, связанное с индустрией развлечений, так или иначе не обошло бы его вниманием. Так как наш скромный проект мог прорваться через всю эту шумиху и изменить хоть что-то?

Мы знали, что нам требовалось создать историю, о которой напишут на правильных ресурсах, чтобы интернет обратил на нас внимание, совершенно новая точка зрения, к которой потянутся люди, уставшие от классического киномаркетинга, что-то в духе интернет-пространства того времени. Чтобы добиться подобного, нам нужен был ориентированный на журналистов заголовок, связанный с неким диалогом в поп-культуре, который ведет молодежь в соцсетях.

Задачка не из легких.

В то время одним из наиболее популярных явлений в интернете был паркур. Паркур – это искусство быстрого перемещения в пространстве, которое позволяет обходить препятствия, бегая, прыгая и карабкаясь, зачастую используя городские постройки – стены, перекрытия и крыши, создавая ощущение очень плавных движений. Это смесь гимнастики, акробатики и уличного стиля, получившая название от французского parcours, что означает «маршрут» или «путь». Видео с паркуром, где сорвиголовы в беге, прыжках и кувырках проделывали свой путь при помощи зданий, машин и всего, что они могли встретить на городских улицах, буквально взрывали YouTube.

Паркур имел множество последователей среди молодежи, и многие спортсмены уже почти стали полноценными звездами YouTube. Одним из этих атлетов был Ронни Шелвис – молодой парень из Солт-Лейк-Сити, штат Юта, чьи видео собирали миллионы просмотров. Нашей команде пришла идея вступить с ним в сотрудничество, переодеть в костюм Человека-паука и создать эпичный паркур-ролик[17].

В начале сюжета Человек-паук преследует преступника, но вдруг внезапно теряет свою способность испускать паутину и падает на землю. Сдастся ли он? Конечно же нет! Вместо того чтобы летать на паутине, он использует самые современные трюки паркура так, как на это способен только Ронни Шелвис, – все это в оригинальном стиле, который в то же время напоминает домашнее видео. Ролик сняли по аналогии с популярными паркурными клипами того времени, с акцентом на различных трюках и кувырках в исполнении Шелвиса. Молодым зрителям понравилось внимание к деталям, и они смотрели эти ролики еще и для того, чтобы выучить и отработать техники паркура. Видео заканчивалось в соответствии с концепцией приездом полиции, которая обнаруживала, что преступник уже схвачен, а Человек-паук отправлялся на следующую миссию по защите справедливости.

Благодаря всему этому получилось достойное видео на популярную для молодежи тему, но ключевой элемент был в заголовках, которые напишут журналисты. Пока мы работали над концепцией, наша команда разработала шуточное название «Это не Питер Паркер, а Питер Паркур». Старая добрая игра слов с актуальным поворотом, от которой у журналистов просто слюнки текли, – считай, полдела мы за них сделали. Кроме того, такой заголовок должен был понравиться интернет-пользователям – что и произошло. Видео ворвалось на стартовую страницу YouTube, собрав более 15 миллионов просмотров под основной публикацией и десятки миллионов под отрывками и перезаливками в сети. Это также вызвало сотни статей по всему миру, включая нашу главную цель – Mashable, чей многоопытный журналист Т. Л. Стэнли написал «Ждете не дождетесь "Нового Человека-паука ‒ 2?" Посмотрите пока про Питера Паркура».

История была простой, и статья Стэнли отлично ее подчеркивала: «Что, если у Человека-паука закончится его вылетающая из рук паутина? Как парящему супергерою впечатлить свою девушку, схватить плохих парней и спасти Нью-Йорк? Очевидно, только на своих двоих. Он же Питер Паркер, как-никак. Или, точнее, Питер Паркур».

Мы бы и сами лучше написать не смогли.

Еще один пример – это видео, которое мы делали для Happy Socks, шведской компании, которая выпускала цветные носки. Мы почтили их нестандартное мышление нашей нестандартной идеей с цепляющим заголовком «Snowboarding In The Clouds» («Сноубординг в облаках»).

Прекрасное название!

Идея пришла от одного из основателей Shareability, Кэмерона Мэнверинга, который принимал участие в работе над многими ранними видео Devinsupertramp. Основная концепция была абсолютно такая же, как вы подумали: мы собирались тянуть сноубордиста на 70-метровой веревке за вертолетом, чтобы он без усилий мог оседлать облака. Прошло уже четыре года, и это до сих пор одна из самых крутых идей, на которые мы когда-либо решались. Мы были совершенно уверены в данной концепции, а мощное сочетание простоты и оформления заголовка обеспечили нам прорыв и верхние строчки чартов YouTube. Мы даже заключили соглашение с миллионером-экстремалом Эдрианом Ценни по кличке Дикарь, чтобы исполнить сам трюк, а также покрыть расходы на видео. Все шло как надо.

Ровно до тех пор, пока мы не попытались исполнить задуманное.

На такое до нас еще никто не решался, и мы быстро поняли почему. Это было настолько трудно и дорого, что граничило с невозможным. Мы представляли себе, как сноубордист без проблем пролетает сквозь мягкие, пушистые облачка, словно нож сквозь масло, но, едва мы подняли Дикаря в воздух, мы осознали горькую правду: мы снимали не сноубордиста, рассекающего дружелюбные небеса, а беспомощно болтающегося на веревке парня.

Чистая физика превратила нашу идею в кошмар. Вся грация сноубординга зависит от толчка и гравитации, от человеческого тела, вступившего в схватку со склоном, от энергии, исходящей от его ног, от летящих снежных хлопьев – но в воздухе, на высоте, ничего этого нет. Из-за того, что облака – это не более чем водяной пар, отталкиваться не от чего и работает одна только гравитация, заставляющая сноубордиста мертвым грузом болтаться на своей страховке.

Еще усугубило положение то, что движения вертолета и ветер на высокой скорости мотали Дикаря взад-вперед как тряпичную куклу, а холодный и крайне неприятный воздух вокруг делал практически невозможными любые попытки притвориться, что он сумел «оседлать облака». Ко всему прочему вблизи облака совсем не похожи на пушистый снег, а мы были к ним настолько близко, что даже форму их не видели, и к тому моменту, как мы заняли позицию для съемок, вокруг была одна сплошная каша. Нам потребовалось несколько месяцев и множество хитроумных приспособлений, чтоб правильно закрепить веревку и страховку, чтобы у Дикаря получились-таки похожие на сноубординг движения. И даже тогда реальность была настолько далека от того, что мы себе представляли в начале, что в итоге тот ролик стал для нас полным творческим разочарованием.

Конечно, нам удалось сделать несколько классных кадров с вертолетом, у нас был крутой саундтрек, но общая эстетика и «вау-эффект» были весьма далеки от наших мечтаний. К тому моменту мы уже стали замечать недостаток денег и, честно говоря, недостаток идей, как сделать все это лучше. Мы морально уже подготовились к поражению, с тяжелым сердцем предвосхищая выход ролика.

И тут кое-что произошло.

В день выпуска видео к нам обратилось несколько журналистов, желавших проинтервьюировать нас. Позже в тот же день в Gizmodo появилась статья с заголовком «Snowboarding in the clouds is so much cooler than regular snowboarding» («Сноубординг в облаках в разы круче обычного»).

Ажиотаж нарастал как снежный ком. Статья в Dailymotion «He's snowboarding in the clouds!» («Он катается на сноуборде в облаках!»), следом за ней Bleacher Report пишет «Adrian Wildman Cenni Snowboards Through the Clouds Attached to a Helicopter» («Эдриан Дикарь Ценни, привязанный к вертолету, летит на сноуборде сквозь облака»). Статей было все больше и больше, тема поднимала все больше шума – и все это вылилось в величайший сюрприз на следующее утро, когда мне позвонил друг:

– Тим, включи ящик!

Оно было и там. «Сноубординг в облаках» в телешоу Good Morning America! («С добрым утром, Америка!») У нас было множество роликов, которые собирали сотни миллионов просмотров, но туда мы еще никогда не попадали.

Когда празднование стихло, весь пережитый опыт напомнил нам о самом важном уроке – классные вещи случаются, когда у вас есть просто-напросто сногсшибательный заголовок.

Понятие «изюминка» очень тесно связано с «А, понятно!», но по своей природе требует большей продуманности. Оно имеет прямое отношение к тому, как аудитория в целом относится к вашему присутствию в своей ленте.

Много писалось о том, что касается создания идеального онлайн-заголовка: какие фразы работают лучше всего, сколько слов использовать, где следует добавить цифры. Если вы еще не видели этих статей, потратьте немного времени и погуглите «Как написать хороший заголовок для видео», а потом еще немного, чтобы поучиться у тех, кому это удалось, и проверить, могут ли эти же приемы сработать у вас. Эти основные принципы точно будут полезны, но факт в том, что они в то же время довольно гибки и постоянно эволюционируют.

Лучший способ подойти к этому – представить свой заголовок и то, что он в себя включает (текст, изображение, первые несколько секунд ролика, чувства, которые вы хотите передать), как внешний вид дома, который вы хотели бы продать. Любой риелтор или перекупщик домов знает, что реставрация фасада, благоустройство территории или покраска входной двери в привлекательный цвет обеспечит разницу между конкурентоспособной быстрой продажей и домом, который месяцами будет простаивать на рынке, но так и не будет замечен.

Задумайтесь о своих вступительных деталях по той же схеме. Ваш текст – это описание места. «Очаровательный бриллиант в самом сердце города», например. Ваше превью передает впечатление от самой привлекательной детали, что у вас есть, – свежевыкрашенные ставни, красная дверь, аккуратные бутончики. Ваши первые 3‒7 секунд – это то, что происходит, когда вы открываете дверь, дальше гостиная, широкая лестница у входа или другая заманчивая и завлекающая фишка вашего дома.

Все эти компоненты преподносят вашу изюминку, так же как и ваш заголовок, который куда глубже просто названия или описания вашего ролика. Я представляю вам куда более целостный подход.

Еще вам надо удостовериться, что все эти вещи будут хорошо сочетаться друг с другом. Ваша входная дверь не может быть выкрашена не в тон с вашим двориком, а кухни цвета ванили с белыми приборами никак не может быть в доме, где цвет входной двери обещает внутри синюю палитру с техникой под сталь. Все отдельные детали должны рассказывать единую согласованную историю.

Когда мы придумываем все эти заголовки, мы крайне осторожны. Сначала мы концентрируемся на чистой идее, затем соединяем между собой отдельные детали ролика. Текст, превью и первые 7 секунд должны отражать ключевые элементы видео и найти отклик у аудитории, которая в конце концов и решает, стоит наша идея просмотра или репоста.

Иногда это очень полезное упражнение.

Например, вспомним наш ролик про Человека-паука. Хотя мы подавали «Питера Паркура» скорее с журналистской точки зрения, заголовок в YouTube должен быть подготовлен с куда большим расчетом. Наш настоящий заголовок был «The Amazing Spider-Man Parkour» («Паркур Нового Человека-паука»). (Сами мы думали назвать просто «Паркур Человека-паука», но слово «Amazing» («Новый» в русском прокате) было в названии фильма, и в Sony хотели, чтобы мы его включили.) Превью для видео было изображение Человека-паука прямо посреди впечатляющего переворота в воздухе. Текст кричал: «Каким же образом Человек-паук будет перемещаться, если паутина закончится? При помощи паркура!» Первые 5 секунд ролика показывали, как Человек-паук исполнял идеальный кувырок через кирпичную стену. Если вы, блуждая в сети, наткнулись бы на наше видео, вы бы абсолютно точно знали, чего ожидать. А если вы еще и фанат паркура, то уровень его привлекательности для вас будет еще выше, и, скорее всего, этот ролик вас зацепит, особенно если вам еще и небезразличен сам Человек-паук.

Но с другими видео нам надо было быть более провокационными.

Особенно сильно это проявлялось, когда мы работали с Prince Ea над его мировым хитом о школьном образовании. Сама по себе эта тематика будет достаточно скучна для тех, кто просто наугад просматривает контент, так что здесь нам требовался заголовок, который реально западет людям в душу. И Prince Ea выдал гениальное «Я засудил систему школьного образования!!!»[18]. Как вообще на такой заголовок можно не обратить внимание?!

Само это заявление уже интригует и призывает выяснить, почему он решился на подобную дерзость. Заголовок сопровождался изображением Prince Ea в костюме, напоминающем те, которые надевают юристы в зал суда. Подпись на превью была словно с настоящего слушания дела: «Народ против системы школьного образования». В первой сцене Prince Ea, стоящий напротив судьи, говорил вступительную речь. Вот это сочетание элементов и сложилось в изюминку мирового уровня, которая вместе с уникальным, ярким видеорядом привела к появлению одного из самых успешных социальных роликов в истории интернета.

Если вы тоже готовитесь на подобные отчаянные шаги, помните, что есть большая разница между провокацией и цинизмом. Пример, который всегда приходит мне в голову, потому что он не сработал, – это заголовок «One-Armed Man Applauds the Kindness of Strangers» («Однорукий человек аплодирует доброте незнакомцев»). Ничто не сможет побудить людей отправиться в сторону выхода – или прокрутить ленту дальше – быстрее, чем жалкая и бесчувственная игра слов. Возможно, там скрыта какая-то воодушевляющая история, но с таким заголовком большинство на этот ролик даже не взглянет. Наоборот, люди задумаются о здравомыслии того, кто опубликовал и продвигает нечто подобное, – если они вообще решат потратить время на подобные мысли.

С заголовками вам также нужно быть реалистичным. «Как заработать миллион долларов за день» – отличный заголовок, если он чем-то подкреплен. Но так как он просто скандальный, то звучит как очередная афера из разряда махинаций для быстрой наживы. Если у этого человека и впрямь есть формула успеха, с помощью которой все могут зарабатывать большие деньги, то нужно быть поконкретнее – и куда более достоверным.

Теперь, когда вы понимаете, что составляет изюминку вашей работы, убедитесь, что все эти части работают в гармонии между собой. Даже мы наступали на эти грабли. Возвращаясь к истории с нашим роликом об облачном сноубординге, мы выдали весьма прямолинейный заголовок «Сноубординг в облаках». У нас было потрясающее превью, представляющее собой застывшее изображение сноубордиста, рассекающего затянутое облаками небо. Все вместе эти элементы представляли ценность видео вполне очевидной, потому и кликабельность его была такой высокой.

Но тут-то все и пошло не так.

В самом начале ролика мы потратили колоссальные 25 секунд, прежде чем добрались до той части, где Дикарь летит на своей доске. До того мы показали, как он поднимается в гору и как встречается с вертолетом. Другими словами, начало нашего ролика было таким же, как у сотни других видео про сноубордистов, и не исполняло своего обещания о покорении облаков. Так что, несмотря на то, что мы заинтересовали людей мощным заголовком, а затем еще и подцепили их внимание впечатляющей картинкой, как только они начинали смотреть, то видели, что мы не дали им обещанного. А раз так, то и привлекательность нашего ролика пострадала. Это видео хорошо исполнило свою функцию, но в глубине души я не сомневаюсь, что это оттягивание начала действия стоило нам миллионов просмотров тех, кто выключил ролик в первые 10‒15 секунд.

Фразу «не держите в себе» можно понимать по-разному (как в буквальном, так и в переносном смысле), но мы в Shareability имеем в виду нечто совершенно конкретное. Для нас «не держать в себе» означает выдать лучшее, что у тебя есть в первые 7 секунд видео.

Установка совершенно парадоксальная. Традиционный сторителлинг учит нас постепенно двигаться к кульминации, которая наступает в конце второго акта. Вы ведь никогда не расскажете о концовке художественного фильма во вступительных титрах. Это бессмысленно, и публику вы этим только разозлите. Но в интернете все с точностью наоборот. В работе с онлайн-контентом, если зритель не получает развязку в первые же несколько секунд, он переключится на следующий ролик и уже никогда не вернется к вашему. Вместо этого – «не держите в себе». В видео про сноубординг нам нужно было начать с Дикаря, парящего в облаках, чтоб заручиться вниманием аудитории.

Мы обнаружили, что такая стратегия практически гарантированно повышает наши шансы в общении с любым новым клиентом. Годами их приучали к традиционной рекламе, к тому, что все вокруг происходит давно известным образом, и зачастую им непривычен ритм интернета. Идеальным примером может быть, предположим, любое наше видео со скрытой камерой, основанное на удивлении. Я готов биться об заклад, что если мы работаем с новым клиентом, который не знаком еще с нашими стандартами и опытом, и мы готовим для него видео с сюрпризом, то совершенно не важно, сколько раз мы скажем ему, что видео начнется с тизера, который разрушит всю интригу, – у него все равно возникнут возражения, когда он увидит это в первый раз.

«Да не может Джон Сина выпрыгивать у вас из стены в самом начале ролика! Это сюрприз, вообще-то он должен быть позже!»

Ну, если не поставить этот сюрприз на первое место, то никто просто не досмотрит видео до момента, когда он произойдет.

Этот спор разгорается жарче всего, когда речь идет о видео со скрытой камерой, ведь возражение звучит так логично. В нашем понимании того, как должны рассказываться истории, глубоко заложен тот факт, что при подготовке сюрприза мы не можем раскрывать его. Это как рассказать, в чем соль шутки, прежде чем приступить к самому анекдоту. Здесь просто нет логики.

Вот только в мире цифрового маркетинга такой ход максимально логичен.

С одной стороны (и так мысль для многих становится более очевидной), представьте эти сцены как своего рода маленький трейлер к видео, которое вы собираетесь посмотреть. Это мгновенное получение желаемого, всплеск эмоций, который заставит ваш мозг сосредоточиться и включиться в то, что вам показывают, прежде чем вам покажут совсем все.

Такой прием – уже вполне обычная практика для реалити-шоу. Они уже многие годы проворачивают подобное, часто это называют «супертизер». Это трейлер от двух от четырех минут, который включается в начале шоу и показывает вам, какая драма и интрига вас ожидают в ближайший час. Некоторые кулинарные передачи пошли еще дальше и демонстрируют весь первый акт шоу. Другие переходят и эту грань, фактически создавая целые эпизоды для подобных целей, так называемые предварительные эпизоды или специальные закадровые мини-выпуски, в которых они показывают процесс подготовки к запуску шоу, несколько закадровых сцен, смонтированных в крупный тизер всего эпизода.

Что касается нас и нашей работы в сети, такой тизер будет занимать где-то 3‒15 секунд. Это крючок, на который мы подцепляем внимание людей, чтобы они никуда от нас не делись и захотели посмотреть, чем все закончится. Это видеочасть задачи по созданию заголовка.

Раскрытие кульминации в самом начале звучит странно, но на самом деле это часть нашего договора с аудиторией, наш способ сказать им: «Никуда не уходите, этот ролик стоит вашего времени». Вы полностью признаете тот факт, что они включат видео, увидят, что оно длится 3 минуты, и тут же начнут бурчать, что не собираются тратить эти 3 минуты своего времени на него. Но, поместив визуальное сопровождение в заголовок – помним, что все начинается с превью, – мы говорим им, что этот ролик достоин их просмотра.

Если вы готовите видео с сюрпризом, то все просто: воспроизведите лучшие моменты из вашего главного сюрприза, а затем вернитесь назад к подготовке, чтобы объяснить, что произошло. С другими категориями видео сложнее. Возможно, это будет некий провоцирующий вопрос, фраза, которая лаконично опишет всю суть ролика, создаст интригу, благодаря которой аудитория включится в повествование и захочет увидеть больше.

Короче говоря, не держите в себе.

Селфи-палки были на пике моды. Куда бы вы ни пошли – на пляж, в парк развлечений или в торговый центр, эти удлинители для самолюбования были просто везде и еще длиннее становились. Году где-то к 2015-му было что-то вроде неофициального онлайн-соревнования, суть которого сводилась к выкладыванию самых смешных селфи при помощи самых отвратительно длинных приспособлений.

Вытянутая во всю свою длину, с прикрепленным телефоном, селфи-палка превращалась в еще большее неудобство. Представьте: вы идете по улице и куда ни бросите взгляд, везде будет группка туристов с нейлоновыми поясными сумками, позирующая для очередного фото, сосредоточившись вокруг главного, который держит в руках эту палку, вытянув ее метра на полтора, и размахивает ею из стороны в стороны, призывая всех их улыбнуться в кадр.

Все вышло из-под контроля, когда Disney World официально запретил селфи-палки из соображений безопасности после того, как один из посетителей додумался привязать свою селфи-палку к американским горкам, из-за чего работу аттракциона пришлось остановить на час. Руководство парка объявило, что длинные селфи-палки угрожают безопасности посетителей, особенно маленьких детей, которые бегают и не смотрят вокруг себя.

А СМИ и рады были смаковать все эти ситуации. Казалось, что-то подобное происходит ежедневно: то история про новую самую длинную палку, то очередной запрет. Мемы и шутки заполонили интернет и стали частью поп-культурного диалога.

В этот момент на контакт с нами вышли представители Pizza Hut, чтобы снять видео для презентации их новой полуметровой пиццы. Зная нашу историю, вы уже догадываетесь, что произошло дальше. Как обычно, мы не только просмотрели предоставленный нам бриф (документ, в котором были указаны цели, которые компания намеревалась достичь посредством данного проекта), но также изучили, что есть в интернете. И нам не потребовалось много времени, чтобы сложить два и два. Развлекательное видео, основанное на феномене одержимости селфи-палками, тут же было подхвачено популярными блогерами и онлайн-изданиями и, разумеется, получило массу репостов.

Это то, что мы называем «поймать волну». Это значит схватить момент наивысшего интереса к очередной поп-культурной тематике, применить к нему то, что интересно вам, и снабдить все это неким новым смыслом.

Один из основных принципов расшариваемости и способов прорваться через весь цифровой шум: гораздо проще найти вариант присоединиться к уже горячей теме, нежели попытаться создать ее самостоятельно. Совмещение своего бренда с трендом может стать одним из наиболее успешных способов для привлечения всеобщего внимания, однако этот путь может повернуться и против вас, так что необходимо очень аккуратно спланировать свою стратегию.

Мы решили сделать нечто в этом духе для Pizza Hut, нечто, что вступит в прямое взаимодействие с трендом. Мы понимали, что тренд сам по себе обеспечит нам репосты, но что мы могли добавить от себя? Нужен был некий поп-культурный комментарий. Нужна было позиция.

Нам нравились селфи-палки или же мы их ненавидели? Они были забавными или просто доставляли всем неудобства?

Подумайте о том, как аудитория могла бы воспринять каждую из этих позиций. Если вам эти палки нравятся и бренд выпускает видео, в котором издевается над ними, проснется ваш внутренний тролль, и армии злобных любителей селфи в комментариях разнесут ролик в пух и прах.

В то же время, если вы их, наоборот, не переносите, а бренд выступает за то, что селфи-палки – это весело? Вы тут же откажетесь от него и заявите, что бренд бездумно «ловит хайп» без какого-либо понимания того, что на самом деле происходит.

В этом и заключается опасность того, чтоб оседлать волну: вы можете очень быстро потерпеть крушение. Более того, чем выше эта самая волна, тем больнее падать. Нужно найти идеальный баланс.

Что касается нас, то мы прошли через быструю фазу разработки, где выдумывали все что угодно: от идей с псевдодокументальными съемками до прописанных комедийных скетчей, пытаясь этот самый баланс отыскать. В какой-то момент мы даже подумывали создать фальшивый новостной сюжет о бездомных, которые пользуются селфи-палками, чтоб показать, как далеко зашла мода (а еще говорят, что в мозговом штурме плохих идей не бывает!), – и только потом осознали, что все это время шли совершенно не в том направлении.

Мы остановились в идеальной точке – мы решили вообще не говорить о любви или ненависти к селфи-палкам, а сосредоточиться вместо этого на теме, что стояла за ними, то есть на самих селфи. Мы поняли, что для Pizza Hut абсолютно нормально любить селфи. А раз вам нравятся селфи, то тут остается буквально один шаг до осознания всей притягательности, а вместе с тем и опасности селфи-палок. Нам нравятся селфи и селфи-палки, но, если продолжать делать их все длиннее, мир перестанет быть безопасным. Как итог их вообще могут запретить, а это значит, что наши желанные селфи сами окажутся под угрозой!

Мы чувствовали, что подобный комедийный и псевдонаучный подход работает на обе стороны, он совершенно естественно вписался в наш особенный посыл, где шуточная социальная реклама смехотворно предостерегала вас от опасностей одержимости селфи-палками. Мы наняли обаятельную актрису на роль взволнованной матери, которая вела свое повествование в музее селфи, восхваляя все прелести этой культуры и то, как все эти «тщеславные Ван Гоги» оказались под угрозой из-за селфи-палок.

Видео показывало пользователей этого приспособления во всевозможных забавных ситуациях: селфи в туалетной кабинке, или как толпа людей пытается войти в лифт с полностью вытянутыми селфи-палками, или, наконец, как тяжелоатлет вытягивает конец штанги, чтоб запечатлеть свои бицепсы с наиболее привлекательного ракурса.

Мой любимый отрывок тот, где по пригороду едет «Фольксваген-жук» с торчащими из него трехметровыми селфи-палками, сбивая прилавок с лимонадом по дороге.

Посреди всего этого безумия появляется доставщик из Pizza Hut с размышлениями о том, что много селфи означают большие вечеринки, а те, в свою очередь, требуют больших пицц. «Такому стоит появиться в Instagram», – говорит он.

До самого конца, пока не появляется логотип Pizza Hut, эта короткая вставка была единственным намеком на то, что за роликом стоит какой-то бренд. Все видео представляло собой шутку, никаких продаж. Даже появление логотипа в конце обставлено с шуткой, когда наша рассказчица спокойно заявляет: «Pizza Hut поддерживает всех пострадавших от одержимости селфи-палками. Пожалуйста, фотографируйтесь с осторожностью».

Ролик стал невероятно вирусным, взлетев в топе чартов YouTube и набрав наибольшее количество репостов в мире в том месяце, вызвав сотни статей и иных упоминаний в СМИ. Конечно, видео было шуткой, но причина, по которой оно нашло отклик у аудитории, была в том, что мы смогли найти идеальный баланс, где обеим сторонам (как любителям, так и ненавистникам селфи-палок) было над чем посмеяться, и мы сумели сказать нечто новое по теме.

Я живу в Манхэттен-Бич, в Калифорнии, всего в нескольких кварталах от океана. Одно из моих самых любимых занятий – дойти до него прямо перед закатом и сесть на песке, наблюдая за волнами. Рядом есть несколько мест для серфинга, и я часто вижу любителей досок, направляющихся в Тихий океан. Я заметил, что у этих серферов есть несколько способов изучения океана и выбора нужной волны. Самые нетерпеливые буквально врываются в воду, начинают грести и ловят первую попавшуюся. Другие выбирают более осторожный подход и, сидя на доске, оценивают типы и частоту появления волн, выжидая самую большую. Третья группа вообще рассматривает воду с пляжа, размышляя, стоит ли игра свеч. Наконец, есть те, кто сидит дома и ждет, пока один из его приятелей не отправит ему сообщение, что волна пошла.

Выбор нужной волны в интернете очень похож на повадки этих серферов. Вы можете быть проактивны и сделать все сами или же позволить другим выполнить работу за вас. Мы в Shareability используем достаточно сложные инструменты для сбора и оценки того, о чем люди общаются в сети. Эти инструменты изучают значимые платформы, например Facebook, Twitter и Instagram, выделяя слова и фразы, встречающиеся наиболее часто или, например, употребляемые вместе. Если на каком-то слове или словосочетании система неожиданно зафиксирует всплеск активности, она проинформирует нас о том, насколько этот всплеск значителен, и тогда наша команда разведки начинает более глубокое изучение вопроса. Подобные инструменты чрезвычайно эффективны, но также и дороги. Если у вас не хватит на них ресурсов, есть гораздо более бюджетные методы определить тренд и быть на острие диджитал-культуры.

Самая актуальная платформа, где вы получите самое свежее представление о том, чем сейчас дышит интернет, это Twitter. Его вполне можно использовать, чтоб оседлать волну.

Несмотря на то что Twitter критикуют, якобы он является агрессивной средой, населенной троллями и ботами, во многих смыслах это и есть сердце интернета. Это, повторюсь, наиболее актуальный источник для отслеживания происходящего в поп-культурном сообществе, а также самых свежих новостей, звездных сплетен или новейших популярных видео. Все дороги ведут в Twitter.

В общем, самые трендовые темы в Twitter заканчиваются хештегами. Их легко найти, но проблема с хештегами заключается в том, что – если только вы не ищете какую-то очень обширную тему – вы столкнетесь с тысячами активных тегов. Лучший способ определить тренды в Twitter – это панель «Моменты». Нажав сюда, вы сможете узнать, что обсуждается прямо сейчас. Большая часть контента – новости, но там встречаются и тематики, освещаемые исключительно в интернете.

Периодически мы используем Twitter для распространения наших роликов, но наибольшую пользу он приносит именно как инструмент для социальных исследований. Чтобы использовать платформу для общения с клиентами, вам нужно потратить значительное время на беседы один на один. Это уникальная возможность для бренда – поговорить со своей аудиторией, и некоторые компании используют ее по полной. Однако мы для наших клиентов обычно ничего подобного не делаем, так как у большинства уже есть достойные SMM-команды, которые занимаются этими вопросами на ежедневной основе. Для нас Twitter – источник вдохновения и удобный способ держать руку на пульсе.

Если считать Twitter сердцем интернета, то Reddit – его нервная система. Мы говорим о нем как о «месте, где родился интернет». Если где-то всплывает новый тренд, который начинает будоражить общественность, скорее всего, началось все именно на Reddit.

Эта платформа работает как огромная новостная доска. Она собирает новостной контент, оценивает его, дает пользователям его обсуждать. Посты можно разделить по тематикам на так называемые subreddits («сабреддиты»), которые позволяют сузить поиск по конкретно вашим интересам. Сабреддиты включают в себя бесконечные темы о кино и музыке, о еде и животных плюс что-то узкое, специфическое, типа, например, мема про нос какой-то конкретной звезды.

Reddit очень прост в использовании. Каждый может бесплатно зарегистрироваться (стать «реддактором») и добавлять контент на сайт. Наверху домашней страницы есть вкладка, позволяющая выбрать категории: Hot (самые горячие новости), New (новое), Controversial (спорное) и Rising (набирающее популярность). Другая вкладка позволяет вам сузить круг поисков географически – по стране, например.

Это все, конечно, замечательно, но давайте сделаем шаг назад и взглянем на происходящее с точки зрения маркетинга. Вы находитесь на ресурсе, который буквально состоит из мнений и комментариев, где активная пользовательская среда оценивает абсолютно каждый пост. Вы можете себе представить, чтобы какой-нибудь бренд попытался пропихнуть сюда рекламу? Да ее уничтожат за доли секунды.

Поэтому люди часто говорят, что «Reddit кракнуть невозможно». Вот только это не совсем так. Фраза основывается на идее, что в соответствии с законами рынка систему нужно каким-то образом обязательно «кракнуть», «сломать» или «взломать», чтобы заставить ее делать что-то против ее воли. Что ж, если таков ваш подход, то вы невнимательно меня слушали.

Reddit абсолютно такой же, как и весь остальной интернет, – если хочешь, чтобы он работал на тебя, дай ему то, чего он хочет. Например, мем с Джоном Синой, который мы вернули к жизни нашим роликом «Неожиданный Джон Сина», изначально появился на Reddit. Когда мы выпустили видео, создатель оригинального сабреддита отреагировал одним из самых теплых комментариев, что мы когда-либо получали: «Сворачиваемся, ребята. Нам тут больше ловить нечего».

Такая реакция свидетельствует о том, что вы не только оседлали правильную волну, но и то, что другие серферы оценили ваш выбор и то, как вы с ним справились.

Если мы называем Reddit нервной системой, то BuzzFeed – это ваш мозг, который занят чтением бульварной прессы. Как издательство BuzzFeed работает с популярными темами в духе традиционной газеты. Хотя стоит признать, что он по духу ближе к People, чем к The Washington Post, но все-таки. Репортеры BuzzFeed работают с постами и видео на горящие темы, и чаще они напоминают скорее разговоры в курилке, нежели серьезные новости. Хотя сайт специализируется на вирусном контенте, он вскоре включил в свои интересы и более традиционные новостные сюжеты на всевозможные темы, и некоторые из их лучших роликов вообще-то довольно значимы для человечества в целом: от органического сельского хозяйства до восстановления коралловых рифов. Несмотря на то что люди зачастую говорят о BuzzFeed как об агрегаторе трендовых тем, с нашей точки зрения, если новость оказалась там – волну ловить уже поздно. И если у вас нет ничего совершенно нового, что вы могли бы добавить к этой теме, то этот поезд уже ушел и, скорее всего, вам не стоит пытаться его нагнать.

Как только вы поняли, что волна та самая, как же суметь ее оседлать? Первый из ключевых факторов – скорость. Вы сидели на песке в ожидании идеальной волны, и когда она наконец появится, то вас ждать не будет. Нужно действовать быстро. Несмотря на то что «волны» в интернете не стихают так же быстро, как на Манхэттен-Бич, нужно успеть до того, как она достигнет своего пика. У всех этих волн есть свой быстро приближающийся срок годности. Не важно, представляете ли вы бренд или работаете индивидуально: если не поспешить, то вы рискуете потерять свое интернет-влияние, и все подумают, что ваша стратегия зависит от решений какого-нибудь комитета, занятого бесконечными обсуждениями каждого следующего шага.

Наверное, наш самый быстрый случай, когда нам удалось оседлать волну, произошел в 2014-м. Все началось с того, что мы увидели очаровательного рыжеволосого полнолицего мальчика из Уилкс-Барре, Пенсильвания, по имени Ноа Риттер, который смог в кратчайший срок стать безумно популярным, и случиться такое могло только благодаря интернету. Местный репортер на ярмарке округа Уэйн опрашивала детей на предмет того, нравятся ли им местные горки, и в какой-то момент она поднесла свой микрофон к Ноа, который мгновенно стал героем дня.

«Что ты думаешь о горках?» – спрашивает репортер.

«Было классно! И, очевидно… Меня еще никогда не показывали в прямом эфире. Но, очевидно, иногда я новости не смотрю, ведь я ребенок, и, очевидно, каждый раз дедушка, очевидно, просто дает мне пульт, и я смотрю с ним лотерею».

Это был абсолютно очаровательный поток сознания, когда разрушалась четвертая стена. Ноа говорил о самом интервью, подчеркивал каждую третью мысль словом «очевидно», да и сам по себе был просто потрясающим.

А затем Ноа буквально взял в свои руки микрофон. Он начал ходить вокруг, разглагольствуя а-ля профи, погрузился в детали касательно горок и использовал слово «очевидно» так, как большинство подростков использует «типа».

Интернет поглотил ролик и назвал его «Мальчик Очевидность». Видео разлетелось по сети, собрав более 30 миллионов просмотров[19].

В то время мы занимались подготовкой нашего первого ролика для Freshpet и с головой ушли в разработку. Но, как только мы увидели Ноа в сети, он мгновенно нас зацепил. А потом мы словно прозрели – что, если бы мы могли заполучить «Мальчика Очевидность» и свести его с парой милых щенят? Очевидно, должен был получиться хит.

Мы обсудили концепт с Freshpet, и, к их чести, они сразу же согласились. Оставалось только осуществить задуманное.

Из виду обычно упускают тот факт, что, когда кто-то такой, как Ноа, становится знаменит, его жизнь словно оказывается в центре урагана. Тысячи людей начинают неожиданно звонить на домашний номер, писать в Twitter и на электронную почту – журналисты, представители брендов и просто обожатели. Порой вынести такое достаточно трудно. В случае Ноа человеком в центре урагана был его дедушка Джек. Джек был лучшим другом и защитником Ноа, теперь же он стал оберегать его от постоянных запросов со стороны СМИ или брендов. Ситуация стала выходить из-под контроля настолько быстро, что Джек просто-напросто выключил свой телефон. А мы оказались в ситуации, когда нам был дан зеленый свет на идею, которая непременно должна была выстрелить, – вот только встретиться с юным дарованием мы все никак не могли. А часы тикали. Если бы нам не удалось в кратчайшие сроки выбросить на рынок хоть что-то, интернет просто переключился бы на новую звезду.

К счастью, мой бизнес-партнер Ник Рид – бывший агент спецслужб и, когда это требуется, он становится совершенно непреодолимой силой. После двух дней отслеживания ежедневных перемещений Джека контакт был установлен. А когда Джек узнал о военном прошлом Ника, мы были в игре! Из всех предложений, что к нему поступили, он отдал предпочтение именно нам.

Времени было в обрез. Был вечер четверга, а уже в следующий четверг у Ноа было запланировано интервью с Эллен Дедженерес. Обычно наши проекты готовятся в срок от 4 до 8 недель, но в данном случае нам нужно было прописать сценарий, получить отмашку от Freshpet, отправить Ноа в Лос-Анджелес, отснять ролик, смонтировать его – и все это за одну неделю.

Мы подготовили набросок исходя из поведения Ноа на ярмарке, чтобы сыграть на его популярности. Мы все устроили так, чтобы Ноа мог быть самим собой, так как мы точно знали, что лучшими моментами будут те, что не прописаны в сценарии.

«Сегодня мы поговорим о домашних животных, – начинает Ноа. – Очевидно, это моя самая первая реклама». Он продолжает говорить, в этой очаровательной в своей непосредственности манере, о дружбе двух псов, Барни и Эда. Собаки облизывают его лицо, пока он рассказывает о еде. «Ему не понравилась никакая еда, он пукал днем и ночью».

Он продолжает в своем причудливом и детском стиле, болтая о том, как вам нужно будет дрессировать собаку и научить ее играть в мячик. Потом он приносит большое блюдо с кормом для одной из собак. «Очевидно, корм от Freshpet лучше обычного собачьего корма – его он готов есть днем и ночью». Ноа продолжает дурачиться и делает ряд нелепых замечаний. Когда один из псов накидывается на свою еду, он говорит: «Очевидно, корм-то хороший!»

Мы все отсняли и подготовили ролик в срок, чтобы успеть до появления Ноа у Эллен. Чтобы поймать волну во всей ее мощи, мы выпустили видео на следующее же утро после передачи, так как знали, что появление мальчика там вызовет еще больше шума. Именно так ролик попал на второе место в мировом топе YouTube.

Как сказал бы Ноа, очевидно, мы угадали со временем.

Также вы можете ловить так называемые сезонные волны. Каждый год в декабре мир оказывается под атакой праздничной рекламы, но есть менее очевидные периоды и отдельные дни, которые знают по всему миру, например День дурака (1 апреля), Международный пиратский день (19 сентября) или Национальный день гамбургера (28 мая). Каждое из этих событий может создать для вас волну, позволяя вам подгадать идеальный момент для вашего поп-культурного высказывания.

Так поступили мы в 2016-м, когда готовили проект на День матери о фотобомбах, когда прикол с людьми, запрыгивающими в кадр на заднем плане чьей-то фотографии, чтобы ее «испортить», стал набирать обороты как очередной поп-культурный феномен. Мы взяли эти две, казалось бы, ничем не связанные темы, превратив фотобомбинг в «фотоМомбинг».

Идея показала себя во всей красе уже на стадии заголовка. Суть была в том, что мамы хотят быть частью жизни их детей, а так как дети одержимы собственными гаджетами и фотографированием всего, что происходит вокруг, мамы просто-напросто врывались в их селфи.

Мы представили идею одному перспективному клиенту, которому, как мы думали, она придется по душе, но этого не произошло. Мы пошли к другому, затем еще к одному и еще, но никто не хотел ее брать. Мы никак не могли взять в толк, что не так. Мы знали, что в наших руках хит, но, похоже, никто этого не понимал – до того момента, пока один скромный провайдер, с которым мы едва начали переговоры, не загорелся и сразу же на все согласился. В Cricket Wireless поняли идею, и это стало началом нашего с ними многолетнего партнерства.

Видео отдавало дань уважения матерям, но делало это так весело, что подросткам это тоже понравилось, и, что важнее, они им делились. Посыл шел от лица группы матерей, у которых была своя миссия. «Кто, вы думаете, оплачивает все эти счета за безлимитный интернет, а, маленькие сопливые чудовища? – говорит одна, объявляя таким образом о том, что мамам пора действовать. – Именно поэтому я собираюсь "испортить кадр" на каждом твоем чертовом селфи». После череды террора фотоМомбингом на футбольных матчах и вечеринках все мамы собираются вместе, чтобы заявить: «Говорите со своими мамами. Это же День матери, Cricket вас побери!»

Ролик тронул за душу как мам, так и детей, собрал более 10 миллионов просмотров и увеличил популярность Cricket Wireless в Facebook более чем в 10 раз всего лишь за один месяц.

Если раньше вы не сталкивались с этим словом в подобном контексте, прошу вас понять: это уничижительное обращение серферов к новичкам, которые страдают преувеличенными представлениями о своих способностях, часто с отсутствием принятой в этой среде этики, что приводит к их столкновениям с другими серферами и испорченному веселью. Другими словами, такие задиры портят жизнь всем окружающим.

В контексте соцсетей достаточно много брендов так или иначе петушились, пытаясь оседлать очередную волну без должной подготовки. Чаще всего такое происходит, когда бренды пытаются зацепиться за какое-то очередное движение, чтобы создать иллюзию, будто им не все равно, а затем терпят неудачу, не сумев этого доказать на деле. Так что, оседлав волну, вам необходимо оставаться честным, иначе вас сметут.

В итоге побережье этих онлайн-морей усеяно обломками от PR-крушений. Несколько брендов пыталось так или иначе заставить ассоциировать себя с Международным женским днем в 2018-м. Внимание было тем выше, что в самом разгаре шло движение #MeToo, где женщины рассказывали свои истории о сексуальном насилии, о том, как их недооценивали на работе или обращались с ними хуже, чем с мужчинами. Многие крупные бренды с готовностью поддержали женщин, что замечательно, если сделано искренне, но некоторые из них оказались очень далеки от поставленных ими целей.

Среди прочих в эту компанию затесался и McDonald's. Сеть общепита решила перевернуть легендарную золотую арку вверх ногами в своем ресторане в Линвуде, Калифорния, превратив М в W в знак солидарности с Международным женским днем. Кроме того, они перевернули символ на униформах и на продукции в сотнях ресторанов. Для привлечения большего внимания McDonald's выпустил анонс в соцсетях: «Сегодня мы переворачиваем нашу золотую арку, чтобы поздравить тех женщин, которые решили сделать McDonald's частью своей истории. Мы горды тем, что 6 из 10 управляющих наших ресторанов в США – женщины».

Все это очень классно в теории, но беда в том, что McDonald's не был искренним в своем посыле. Реакция не заставила себя долго ждать: скептики набросились на сеть, ведь McDonald's широко известен в плане негативной политики в отношении сотрудниц. Примечательно, что компания долго боролась против повышения минимальной зарплаты, что совершенно несправедливо затрагивало женщин в большей степени, нежели мужчин.

Компанию ожидаемо атаковали в Twitter. «Отрадно видеть, что McDonald's покончил с сексизмом, сменив свой логотип на W для женщин, – написал один из пользователей. – Если McDonald's перевернул арку, чтобы буквой W отметить Международный женский день, значит ли это, что во все остальные дни буквой М они чествуют мужчин?» Исполнительный директор движения «Демократическая коалиция» Нэйтан Лернер напал на них таким твитом: «Эй, @McDonalds, может, вместо того чтобы заниматься дешевым пиаром и делать W из М якобы для поддержки женщин, вы действительно сделаете хоть что-то – поднимите своим работникам зарплату до прожиточного минимума, например».

Неожиданно для себя McDonald's должен был потратить несколько дней, чтобы защититься. Официальный представитель попытался прояснить ситуацию, переложив всю вину на местное управление франшизы, заявив, что более 90 % ресторанов сети имеют независимых владельцев и принимают самостоятельные решения и что эти самые «местные власти» ответственны за свою политику, зарплаты и премии.

Но это было еще не все. Атака на McDonald's всколыхнула новую волну поддержки работающих женщин. Группа активистов Momentum из Британии выпустила ролик о том, как низкие зарплаты и сдельные контракты в McDonald's оставили несколько женщин без денег и крыши над головой.

Если бы McDonald's сумел каким-то образом поймать волну так, чтобы им поверили, то все бы получилось. Например, воспользуйся они представившейся возможностью, чтобы, превратив M в W, объявить о глобальной инициативе выравнивания реальных зарплат во всей компании или о намерении перевести больше женщин на руководящие позиции, такую кампанию приняли бы скорее с теплом, чем с презрением и насмешками. Они же вместо этого изо всех сил попытались оседлать волну, но искренности в их посыле не было, и в итоге они жестоко навредили сами себе[20].

KFC тоже предприняли попытку поймать волну в Малайзии, где они сменили изображение Полковника Сандерса на изображение его второй жены, Клаудии. Представитель рекламного агентства, работающего с KFC, заявил, что они пытались найти способ как-то поддержать празднование Международного женского дня и наткнулись на историю Клаудии Сандерс, жены, всегда готовой оказать поддержку Полковнику.

К несчастью, глубже они решили не копать. Энтузиасты интернета провели собственное исследование и обнаружили более полную историю, отраженную в книге Маргарет, дочери Полковника, о том, что ее отец нанял Клаудию для помощи его жене с домашней работой и для удовлетворения его «либидо, которое требовало здорового и добровольного партнера». Упс[21].

От неискренности и лени мы снова возвращаемся к полнейшей глухоте и откровенному идиотизму. Худшая попытка оседлать эту волну на моей памяти принадлежит компании по продаже замороженной пиццы DiGiorno. В 2014 году существовало движение #WhyIStayed, которое помогало женщинам открыто говорить о том, почему они продолжали оставаться в отношениях, где царили унижение и насилие. DiGiorno выдала такой вот твит: «#WhyIStayed – у вас была пицца». Нет, вы серьезно?[22]

Поэтому что бы вы ни делали – не петушитесь.

Речь идет о крайне сложном маневре в серфинге, когда вы стоите на самом краю доски и все 10 пальцев ног выступают за ее пределы. Суть аналогии в том, что вы выглядите стильно. Вам нужно добавить немного блеска и привнести что-то свое в затрагиваемую тему. Чтобы ваш посыл нес ценность, проявите в нем собственное «я».

Вот, например, Fuck Jerry, один из крупнейших сайтов, посвященных мемам. Когда мемы только набирали популярность, не лишенный таланта парнишка по имени Эллиот Тебеле догадался, как не просто поймать волну, но и вывести ее на новый уровень. В 2013-м он создал аккаунт в Tumblr и начал собирать туда созданные другими людьми мемы, распространяя их по нескольким платформам. Он придумал для своей страницы дерзкое имя, которое было язвительной контркультурной отсылкой к сериалу «Сайнфелд», и сайт быстро стал чем-то вроде библиотеки мемов – места на просторах интернета, где вы всегда найдете что-то, чем себя позабавить.

Да, можно долго спорить о том, что вся суть этого предприятия заключается в собирании и переупаковке чужих работ, но способ, каким проходит эта переупаковка, уже сам по себе достоин стать хитом. Вместе с растущей известностью сайт Эллиота со временем наполнялся все более и более оригинальным контентом. Поймав волну популярности мемов на раннем этапе и оседлав ее в собственной неповторимой манере, Тебеле создал маленькую медиаимперию. Количество подписчиков превысило 13 миллионов, он зарабатывает достаточно серьезные деньги. Он даже продает игру для вечеринок для взрослых под названием «Какой мем – твой?», управляет консалтинговой студией Jerry's World, продает футболки и другую фирменную продукцию, даже запустил собственный бренд текилы.

По сути, если вы пытаетесь передать миру свое сообщение, не поймав нужную волну, ваши шансы будут примерно 1: 2 000 000. Но если вам все же удастся ее поймать, да еще и продемонстрировав аудитории искренность своего посыла, то они резко подскочат до 1: 2000. Поймать волну – значит существенно уравнять шансы. Весь секрет в том, как именно вы будете работать с темой, чтобы включить людей во взаимодействие с вашим контентом вместо того, чтобы отвергать вас, обвиняя в грубости или хамстве. Если все сделать правильно, этот путь также поможет вам привлечь новую аудиторию, прежде вам не знакомую.

Но что делать, если все вокруг поймали одну и ту же волну и делают всё правильно? Что, если это настолько легкая добыча, что все вокруг становится похоже на мировое первенство по серфингу, где каждый занял свое место, сумел оседлать свою волну, все искренни и привносят свои ценности? Что, если вокруг становится так тесно, что даже ваш лучший материал останется незамеченным?

Расслабьтесь. Есть и другой путь. И о нем я расскажу в следующей главе.

В противовес принципу «Поймайте волну» у нас имеется другой – «Порвите шаблон», который означает, что вам необходимо полностью пересмотреть стандартные, общепринятые процессы. Нужно нечто революционное, неожиданное, нужно взять трендовые темы или взгляды – и вывернуть их наизнанку.

Выступать в оппозиции может быть весело. Кому не нравится наблюдать, как нечто совершенно непредсказуемое врывается в скучную и опостылевшую рутину? Интернет обожает подобное – с условием, если такой ход сделан с умом и представляет из себя что-то ценное. А если еще и юмор есть, то так даже лучше.

Самые находчивые бренды рвут шаблоны со времен зарождения рекламного бизнеса. Одним из ранних примеров может выступать печатная реклама 1959 года для Volkswagen Beetle, также известного как «Жук». В послевоенное время, когда американцы были одержимы «мощными машинами» и идеями в духе «чем больше, тем лучше», заголовок рекламы «Жука» просто сообщал «Think Small» («Думай о малом»), а в углу расположилось маленькое изображение самого автомобиля. Эта реклама настолько успешно применила обсуждаемый нами принцип, что журнал Ad Age присудил ей титул лучшей рекламной кампании XX века.

Или давайте вспомним о современной рекламе на Суперкубке, о самых амбициозных, самых крутых и самых дорогих ТВ-роликах в мире. Как правило, они очень шумные и избыточные и направлены на то, чтобы привлечь внимание не только зрителей и потребителей, но и СМИ и всего интернета. Даже сейчас, когда рекламу для Суперкубка выпускают онлайн за неделю до игры для того, чтобы очередной ролик не потонул в этом море информационного шума, люди все равно обсуждают наиболее успешные ролики, о них пишут в газетах, ими делятся и комментируют в сети. Многие зрители больше удовольствия получают от креативных роликов и шоу в перерывах между таймами, чем от самих матчей. Подобная ситуация делает Суперкубок идеальной площадкой для того, чтоб порвать все шаблоны, плыть против течения, нарушать правила и выступить скромно там, где остальные будут выставлять себя напоказ.

Минималистичные ролики на Суперкубке довольно долго привлекали к себе внимание аудитории и были крайне эффективны, так как выделялись из общей массы. В 1998 году FedEx выпустил шедевральное видео, которое представляло из себя 30 секунд экрана с разноцветными полосами – то, что вы обычно видите, когда канал перестает работать. Затем, после 10 секунд этой «привлекающей внимание пустоты», появляется простое сообщение: «В следующий раз пользуйтесь услугами FedEx. Когда абсолютно точно хотите получить свое». Это гениально. В противовес всей остальной шумной рекламе появился пустой экран, с одной только фразой, которая раскрывала саму суть бренда.

Один из самых удивительных примеров последних лет – реклама пива Old Milwaukee, также подготовленная для Суперкубка. Компания сделала ролик в сотрудничестве с известным весельчаком Уиллом Ферреллом. Конечно, участие знаменитости помогает привлечь внимание, но в случае с Суперкубком это скорее норма, так что само по себе присутствие комика ни на что не влияло. Главное – это невероятно продуманный и точный момент появления рекламы во время воскресного матча.

Как известно, у Суперкубка крупнейшая аудитория в стране, и каждый год пресса поднимает шум о невероятно высоких ценах за размещение 30-секундного рекламного ролика во время проведения игры, и о том, что текущая стоимость лишь слегка не дотягивает до 5 миллионов долларов. Как бы то ни было, в 2000-х Old Milwaukee купил себе время для рекламы, но исключительно для показа на местном телевидении городка Норт-Платт, Небраска, с населением 23 000 человек.

Не только сам факт того, что реклама была запущена в одном-единственном городке, рвал шаблоны аудитории Суперкубка, но и то, что она была по-домашнему простой, намеренно лишенной какого-либо лоска. Феррелл в шортах и футболке под торжественную оркестровую музыку пробирается через поле по пояс в полевых цветах и траве. Когда он подходит к камере, ему бросают банку пива. Он ловит ее, открывает, пиво пенится. И как только он начинает свой коммерческий призыв словами «Old Milwaukee…», ролик неожиданно прерывается, и реклама заканчивается[23].

Неудивительно, что лаконичность рекламы вскоре стала предметом обширных обсуждений в интернете. Несколько людей из Норт-Платта записали ее на телефоны и выложили в сеть. Видео стало распространяться со скоростью лесного пожара, как только люди поняли, что ни один другой город в Америке эту рекламу не видел. Всем пришелся по вкусу этот «антикубковый» дух ролика, а так как Old Milwaukee сделал вид, что не заинтересован в его распространении, интернет захотел его еще сильнее. Как вы думаете, было ли то, что люди захотят заснять это видео и выложить его в сеть, частью плана? Если бы этот ролик был нашим проектом, уж поверьте, именно так бы все и было.

Несмотря на то что вы вряд ли будете выпускать рекламу для Суперкубка, даже версию для одного маленького городка, вам есть чему поучиться у того, что делают крупнейшие бренды, имея, казалось бы, безграничные возможности в самый шумный для рекламы день в году, – они рвут шаблоны, выпуская нечто скромное и малое там, где ожидается взрыв. Вне зависимости от текущих трендов эта идея остается верной. Если вы найдете изобретательный способ плыть против течения, который не будет противоречить посылу, который вы вкладываете в рекламу, то вы вполне способны порвать шаблон и использовать этот шанс, чтобы выйти вперед.

Вы скажете: «Да мы только и делаем, что рвем шаблоны на рынке». Но давайте взглянем на конкретный пример, тем более он напрямую касается понимания трендов. Один из ключевых компонентов обоих принципов – как «поймайте волну», так и «порвите шаблон» – это понимание трендов. Все сложится, если вы оседлаете волну, найдя верную тему, и сломаете шаблон, перевернув эту тем с ног на голову. Вашей целью так или иначе будет взаимодействие – или же противодействие – самым свежим трендам.

Пару лет назад на пике популярности был так называемый петшейминг[24]. Люди любят своих питомцев, так что темы о животных быстро набирали просмотры, тем более если они были забавными. Петшейминг родился, когда пользователи стали помещать подписи вокруг шеи своего любимца или рядом с его лежанкой и миской, если он совершал какую-то пакость, а потом они снимали на фото или видео, как животное стыдливо смотрело на своих хозяев. Подписи обычно были типа «Я съел кусок дивана», «Я нагадил на любимою подушку хозяйки» или «Я съел ботиночек ребенка». По сути, это было эдаким позорным колпаком для питомца.

В то время мы как раз начали работать с Pets Add Life – организацией, которая отстаивает права питомцев и рассказывает о том, как они улучшают жизнь своих хозяев. Нам уже удавались некоторые ролики про животных, и мы прекрасно знали, насколько мощный эффект они могут оказывать, но в то же время мы были несколько обеспокоены огромным количеством видео, уже существующим в cети. Нам требовалось что-то по-настоящему уникальное, чтобы заявить о себе. И вот, пока наш коллективный разум пытался найти что-то новое, они наткнулись на петшейминг и поняли, что все, что от нас требовалось, – это порвать шаблон. Что, если вместо людей, стыдящих своих любимцев, все будет совсем наоборот?

Вот она. Лучшая идея. Ну, по крайне мере таковой она была на бумаге.

Мы испробовали миллион способов, пытаясь сообразить, как именно реализовать нечто, казалось бы, столь простое. Должны ли животные фотографировать своих хозяев в постыдных ситуациях? И как они это сделают? А хозяева знают, что их фотографируют? Может, они спят? А если так, то каким образом питомцы воссоздадут тот самый постыдный момент?

Концепция была классная, но как быть с самим видео?

В конце концов, мы нащупали то, что надо. Проект был назван «Attention All Humans!!! Stop Pet Shaming»[25] («Внимание, люди!!! Прекратите петшейминг»). Начинается оно с того, что собака говорит на камеру. Движение губ было анимировано, а озвучку после нескольких попыток привлечения известных актеров мы доверили одному из наших любимых сценаристов, Дейву Акерману. Не знаю, было ли дело в бороде или в его природной смешливости, но (и я сейчас говорю это в самом хорошем смысле) его голос звучит именно так, как звучал бы голос собаки, говори она по-английски.

«Эй, человек. Остановись-ка на секунду, поговорить надо, – говорит пес, уставившись в камеру. – Ты думаешь, что ты такой забавный, сделал из нас интернет-мем, выставляя наши моменты слабости на всеобщее обозрение своим телефоном. Все вы и ваши телефоны… И у вас еще совести хватает называть нас своими лучшими друзьями. Может, теперь сделаем все наоборот?»

Все стало наоборот, и мы видим, как уже хозяева делают то, что они не хотели бы показывать в соцсетях, а питомцы их выдают. Например, женщина пускает газы, сидя на диване со своим парнем.

В тот же момент она обвиняет во всем собаку, спящую у ее ног. Нам же показывают табличку рядом с животным: «Это сделала ты, и ты это знаешь». Парень, зная это, морщится и смотрит на девушку, которая в ответ качает головой, продолжая все отрицать. А у собаки уже другая табличка: «Да, это была ты. У тебя серьезные проблемы с кишечником».

Выход из сложной проблемы разработки проекта был, как это часто случается, довольно простым. Мы просто поместили рядом с животными таблички, которые стыдили людей. Они сами их написали? Да это и не важно, нам этого не показали! Это изящное решение, которое позволило сохранить юмор первоначального замысла, не усложнив при этом исполнение.

После того как ролик показал, как питомцы стыдят хозяев, наш пес-рассказчик призывает к примирению. «Ладно, все мы иногда ведем себя странно, когда мы одни, – произносит он, а затем добавляет: – Но эти поступки ничего не говорят о нас самих. Что бы ни случилось, мы будем вашими лучшими друзьями, в этом наша суть. Это и есть мы». Он призывает людей продолжать делать все эти странные вещи и предполагает в сопровождении видеоряда, на котором парень танцует со своим попугаем, что питомцы могли бы и сами в этом поучаствовать. «Просто помните, – говорит он, – мы никому не рассказали о том, как вы… ну вы поняли».

Ролик заканчивается появлением надписи «Не стоит стыдить. Лучше поделитесь этим. #PetsAddLife». Люди так и сделали. Ролик набрал более 5 миллионов просмотров и более 1000 репостов.

Разрыв шаблона работает в том числе и для тех, кто оказывает влияние на общественное мнение, особенно если они привносят нечто совершенно новое в уже обсуждаемую тему или предлагают некий интересный поворот в дискуссии. Нечто большее, чем просто другая точка зрения, как это происходит на дебатах консерваторов и либералов. Например, это требует от вас изучить уже существующих лидеров в данном вопросе, узнать, как именно они преподносят свои мысли, – а затем создать что-то настолько другое, что это сможет привлечь к вам внимание чужой аудитории, ведь вы предложили им что-то абсолютно свежее, еще одну сторону вопроса.

В 2015-м YouTube был полон влиятельных личностей с горящими глазами и теплым, позитивным настроем. Куда бы вы ни нажали, вас кто-то мотивировал, заставлял стать лучшей версией себя или воодушевлял примерами из своей жизни. Появление iJustine, которая сама себя называет lifecaster[26], и Розанны Пансино, знаменитой благодаря своим кулинарным роликам, открыло двери для иных, более дерзких личностей.

Возьмем, к примеру, Poppy. Девушка, выглядящая довольно-таки странно даже по достаточно низким стандартам интернета. Она вышла на сцену – настолько другая, контркультурная и будто бы пренебрежительная, что не заметить ее было просто невозможно. Она была полной противоположностью всем тем блогерам, вся работа которых сводилась к тому, чтоб понравиться и излучать солнечный свет, но, что еще поразительнее, у нее вообще не было никакого посыла[27].

Poppy появилась, когда 15-летняя Морайа Перейра, желая ворваться в индустрию развлечений, переехала из Нэшвилла в Лос-Анджелес. Возможно, ее талант заключается в пении, но, как и у других талантливых людей, у нее не было бы никаких шансов, если бы ее не заметили. Она полезла в интернет, изучила самых популярных деятелей и поняла, чего еще не было: противоположности того, что делали все остальные.

Она взяла себе псевдоним Poppy и стала создавать абстрактные ролики в свойственной исключительно ей манере. Ее режиссер и продюсер Титаник Синклер описывал их как «сочетание доступности Энди Уорхолла, жути Дэвида Линча и комедийного фарса Тима Бёртона». Преувеличение это или нет, не играло никакой роли, ведь люди начали это смотреть и уже не переставали.

В ее первом популярном ролике «Poppy Eats Cotton Candy» («Poppy ест сахарную вату») она одета в розовую пачку и… ест сахарную вату. Это все, что происходит в ролике за полторы минуты. Цвета размыты, никакого контраста; Poppy поглощает вату, облизывает палочку и улыбается в камеру в конце. Все.

Еще один хит вывел концепцию странной простоты на новый уровень. По-детски монотонно, слегка меняя интонации, она произносит «I'm Poppy» («Я Poppy») 10 минут подряд. Да, именно так, 10 минут безостановочного «I'm Poppy. I'm Poppy. I'm Poppy…».

Оба ролика по-странному пронзительны, но, что еще важнее, они были настолько далеко от всех тех блогеров, пытавшихся донести свои трогательные и заботливые сообщения, чтоб помочь разобраться с чьими-либо отношениями или испечь кекс. Poppy задела за живое ту прослойку молодых людей, которые буквально жили в cети в вечном поиске нового контента, потому что так они отвлекались от своих тревог, от постоянного поглощения информации о том, как им стоит жить. Ролики Poppy, напротив, предлагали просто посмотреть на что-то странное и насладиться этим пару минут.

Идя против течения, Poppy добилась славы, и это же помогло ей сформировать собственное «я». Видео принесли ей более 50 миллионов подписчиков. С интернетом в качестве сцены ее карьера устремилась ввысь. Она подписала контракт с лейблом Island Records и отправилась в тур в поддержку своего первого альбома. Poppy снялась в серии роликов под заголовком «Internet Famous with Poppy» («Интернет-знаменитости с Poppy») для Comedy Central и даже написала книгу The Gospel of Poppy («Евангелие от Poppy»), в которой, как вы уже догадались, она рвет шаблоны библейских сюжетов, высмеивая их.

Эта юная девушка понимает, как работает интернет, ведь, когда волна слишком мощно движется в одном направлении, вся игра оборвется, если развернуться на 180 градусов. Интернет с радостью и распростертыми объятиями примет нечто совершенно противоположное тренду, а для этого вам нужен кто-то с уникальным видением. И если кому-то и удалось обрести истинную себя, то это Poppy.

Есть способ порвать шаблон без необходимости все время отслеживать тренды – взять уже известную личность или идею и раздвинуть границы ее восприятия публикой. Это как, например, предложить Роберту Де Ниро его первую комедийную роль, совершенно для него нетипичную. Все вокруг захотят посмотреть, как он справится, и, если все пройдет успешно, его амплуа станет еще разнообразнее. И с уверенностью могу заявить, что Де Ниро справился.

Таким был наш ход мыслей, когда мы помогали запустить кампанию по продаже наушников с одним из наиболее известных людей в мире: мы порвали шаблон тем, что сделали его… неузнаваемым.

Криштиану Роналду – один из самых узнаваемых людей на планете. Как пишет Time, его знает 86 % населения Земли. Его популярность в соцсетях – больше 250 миллионов подписчиков. Португалец по происхождению, он живет в Испании, где у него слава, как у Господа Бога. Каждый раз, когда люди видят Роналду в рекламе Nike или Calvin Klein, он выглядит как кинозвезда: овеянный славой, очаровательный и такой далекий. Он кажется недостижимым, как Адонис.

А мы решили пойти по противоположному пути. Вместо того чтобы просто отснять очередной ролик с отшлифованной до блеска суперзвездой, мы превратили его в бродягу. Мы наградили его всклоченной бородой, накладным животом под ветхой одеждой и отправили на улицы Мадрида, где он пытался привлечь внимание прохожих, исполняя трюки с футбольным мячом. Без этой маскировки толпа фанатов поглотила бы его в пять секунд, но, так как выглядел он как очередной неудачник, никому не было до него дела.

Больше часа он исполнял трюк за трюком, все больше отчаиваясь привлечь чье-нибудь внимание. Он подал мяч одному из прохожих, тот едва пнул его обратно и поспешил дальше. Он в шутку спросил номер телефона у женщины, но немедленно получил от ворот поворот. Он обводил мяч вокруг других прохожих, усложняя свои трюки. В какой-то момент он просто упал на землю, притворившись истощенным.

Несмотря на все его усилия, замаскированного Роналду продолжали игнорировать. И это продолжалось, пока в какой-то момент маленький любопытный мальчик не проявил к нему интерес. Он дал ему пас, и они немного поиграли вместе. Затем «бездомный» попросил паренька показать, на что тот способен, и мальчик несколько раз подкинул мяч ногой, потом вернул его. Он кое-что умел! Тогда наш оборванец приступил к дриблингу, пригласив мальчика попробовать отобрать у него мяч. Мальчик и с этим справился! Тогда мужчина подобрал мяч, дал пять пареньку и попросил подождать секунду. Он начал стягивать бороду, наконец стянул ее с себя полностью и показал свое истинное лицо: Криштиану Роналду, международная суперзвезда.

Через несколько секунд на площади было не пробиться. Люди останавливались, образуя вокруг толпу. Роналду едва успел подписать мяч и отдать его ребенку, прежде чем охрана увела его в безопасное место от орды фанатов, узнавших своего героя.

Видео стало крайне распространяемым, поскольку показало Роналду таким, каким его еще никто не видел. Еще оно шло вразрез с привычным поклонением звездам, позволив одному из них ненадолго стать незаметным, как обычный человек. Мы не предлагали никакого особенного комментария или точки зрения на культ личности. Но сам факт того, что люди умудрились не заметить такую знаменитость даже при том, что он посреди площади демонстрировал свое мастерство, которому он и обязан своей славой, – этот факт сам по себе говорил о многом. Люди были заинтригованы.

Конечно же, прежде чем ролик вышел, мы показали черновой монтаж фокус-группе, и они заверили нас, что все прекрасно, однако он был слишком длинным – больше 4 минут. Для обычной рекламы это целая вечность. Как восемь видео на Суперкубке. Более того, там даже ничего толком не происходило. В какой-то момент Роналду будто бы даже решил вздремнуть!

Эксперты нам безапелляционно заявили, что ролик необходимо перемонтировать и урезать тайминг вдвое. Но даже и две минуты для нашего весьма непостоянного в своих настроениях интернета – это уже чересчур.

Слава богу, мы не послушались. Эти 4 минуты дали старт появлению глобального бренда ROC. Помимо более 100 миллионов просмотров, о нем было написано более 2500 статей на 22 языках по всему миру. Бренд стал поп-культурной сенсацией, а мы потратили на это ничтожные деньги в сравнении со стоимостью традиционной рекламы.

Наш ролик стал образцом запуска новой продукции для любого крупного бренда. Порвав шаблоны, мы смогли этого достичь.

Интернет обладает повадками толпы, он обожает уничтожать и унижать все, что связано с элитой, особенно он не переносит самовлюбленного корпоративного промоушена. Порвать шаблон относительно ожиданий какой-нибудь выверенной маркетинговой стратегии – любимая и постоянная забава в соцсетях.

Когда такое происходит, бренды не должны медлить с ответом и быть готовыми адаптироваться и поменять изначальный план. И их ответ определит, выкопают ли они себе еще более глубокую могилу или же станут «царями горы». Агрессивные ответы и оправдания обычно встречают еще более громкий рев интернет-сообщества. Другими словами, лучший способ, которым бренд может ответить на разрыв шаблона, это мгновенно принять реальность.

Это во многом похоже на правило «да, и…» в импровизации. Когда в жизни происходит что-то, чего вы не можете отрицать, вам остается только смириться и жить дальше. Когда же вы импровизируете с кем-то, вам остается плыть по течению или продолжать повышать степень абсурда. Уже созданную реальность отрицать нельзя. Представим, кто-то наводит на вас указательный палец как пистолет и говорит: «Руки вверх». Вы не можете сказать: «Это не пистолет, а твой палец». Это как сказать «нет», что тоже недопустимо. Вы должны сказать «да» и признать, что рука – это пистолет, и отреагировать соответствующе. Бренды, которые оказались в ситуации, когда все идет не по сценарию, должны обладать схожим чувством юмора, нравится им это или нет.

Walmart оказался в подобном положении, когда запускал рекламную онлайн-кампанию рэпера Pitbull, чтобы раскрутить его бесплатное выступление на парковке Walmart в одном из городов присутствия сети. Спонсором конкурса была компания Sheets Energy Strips, выпускавшая пастилки – освежители для полости рта, и правила были предельно просты: город, получивший наибольшее количество голосов за означенный период, побеждает.

Идея заключалась в том, чтобы воззвать к патриотическим чувствам. Ожидалось, что все проголосуют за свой город и попросят проголосовать еще и своих друзей в соцсетях и все закончится тем, что в их местном Walmart выступит рэпер. Согласился ли на это интернет? Да ни разу! Вместо этого интернет решил пошутить за счет Walmart, засыпав голосами какой-то забытый всеми городок, отправив вечеринку в самый центр черт знает чего. Толпа обожает, когда получает власть, пусть даже и в пустяках.

Когда кампания стартовала, Дэвид Торп и Джон Хендрен с сайта Something Awful ради злой шутки попросили людей проголосовать за город Кадьяк, расположенный на одноименном острове на Аляске, с населением 6191 человек. Это был самый маленький город из всех городов присутствия Walmart в Америке. В то время как шутка набирала обороты, а Кадьяк набирал количество голосов, значительно превышающее численность его населения, у Walmart оказалось два варианта: отрицать происходящее и угодить в ловушку – или продолжать игру.

Walmart поступил умно, перетерпел и не стал ничего останавливать. Что даже более важно, этого не сделал и Pitbull. Он опубликовал ролик с видео из своего мирового тура, заявив, что для своих фанатов готов поехать куда угодно и пригласил «шутников» «поехать за ним в Кадьяк».

Таким образом, так как интернет нарушил все планы Walmart, Pitbull прилетел в Кадьяк. После того как ему вручили пару сувениров и медвежий репеллент, он устроил грандиозное шоу на парковке, как и было обещано. В итоге и Walmart, и Pitbull получили гораздо большее – и более качественное – внимание, чем если бы кампания прошла по изначальному плану.

Порвите шаблон, и не важно, означает ли это быть тише там, где все выступают громко, или плыть против течения, играть не по правилам, расширять границы дозволенного или же реагировать правильно, когда игра идет против вас. Это всегда разговор о поддержании баланса, когда вы оседлали волну. Не важно, нужно ли вам присовокупить свой посыл к общественному мнению или же выпустить нечто независимое – это две стороны одной медали. Такой подход можно применить к любому вашему посылу, даже к непопулярным темам, начиная от местечковых вопросов и социальных благ и заканчивая стоматологией. Это и есть способ превратить скучное в захватывающее.

Шон Мендес – мировая суперзвезда. Первый в истории поп-исполнитель моложе 20 лет с четырьмя хитами в первых строчках чартов. У него туры по всему миру и громадное число фолловеров – более чем 100 миллионов. Но так было не всегда. Мендес не ходил в специальный университет для поп-звезд и не был чудом обнаружен продюсером после 10 лет гастролей по клубам. Он добился всего, просто собрав фанбазу в интернете.

Подрастая в Пикеринге, штат Онтарио, небольшом городишке неподалеку от Торонто, Мендес всегда знал, что хочет чего-то большего. Так, в возрасте 14 лет он выучился играть на гитаре и начал постить шестисекундные вайны, в которых играл каверы песен Джастина Бибера, Эда Ширана и Адель. Недостаток музыкального образования Мендес с лихвой восполнил талантом, очарованием магнетической силы и врожденным пониманием того, как установить связь с людьми в интернете. Он скрупулезно выкладывал новые ролики и быстро набрал преданных поклонников – миллион подписчиков в Vine и 400 000 в Twitter – и все это из родительского дома в Пикеринге.

Это произошло вполне естественно. Как он рассказывает Rolling Stones: «Я из тех ребят, что проводили все свое время в интернете, в YouTube, так что мне было легко этого добиться. Это не работа. Это развлечение»[28].

«Развлечение» привело к тому, что Мендеса заметил в YouTube менеджер по управлению талантами Эндрю Гертлер, немедленно устроивший Мендесу и его семье перелет в Нью-Йорк, где потащил его в студию. Вскоре Гертлер добился для Мендеса сделки со звукозаписывающей компанией Island Records. Сразу за этим последовал его первый сингл. Он взлетел на первую строчку в iTunes, и Мендес отправился в тур с мировой звездой Тейлор Свифт, а в конечном итоге – и в свой собственный.

История Мендеса демонстрирует невероятный потенциал таких социальных площадок, как YouTube, Twitter и Instagram, для налаживания связей с фанбазой, минуя властные голливудские структуры. Эти платформы дают шанс каждому поделиться своей историей и талантом с миром.

В этой главе мы получше покопаемся в этих платформах, чтобы разобраться во всех тонкостях и технических нюансах, которые вам надо будет знать, чтобы добиться успеха. Моя задача – вооружить вас разными ноу-хау, чтобы вы могли использовать возможности площадок по максимуму. Это поможет видеть, где конкретно тот или иной контент будет смотреться уместнее и как лучше его применить для вашего «большого прорыва».

Ставки высоки. Есть мириады платформ, они развиваются и меняются каждый день. То, что работало вчера, может умереть завтра. И не важно, насколько горячий у вас контент: если вы не понимаете всех опций, ваши попытки тщетны.

Говоря словами автора «Автостопом по галактике» Дугласа Адамса (которые легендарный научный фантаст Артур Кларк назвал лучшим из возможных советов человечеству): «Не паникуйте».

Несколько раз в году, когда всплывает информация, что некая платформа меняет алгоритм отображения контента, мы видим реальные вспышки тревожности в бренд-сообществе. «Facebook ограничивает обновления статусов, у новостной ленты снизится количество просмотров. Ведет ли это к смерти онлайн-видео?»

Нет, не ведет.

Люди бьются головами о клавиатуру, пишут гневные посты о том, как Марк Цукерберг убивает их бизнес, и плачутся о постоянно меняющейся природе той расцветающей отрасли, в которой они решились работать. Они тратят часы и часы, а также потом и кровью заработанные деньги, адаптируя к новой реальности свои сообщения, – и все только для того, чтобы месяц спустя получить известия о новой смене алгоритма.

Если вы верите техническим новостям, то будете постоянно чувствовать потребность в команде спецов по данным из MIT, лишь бы быть в курсе последних обновлений. Но я говорю вам: «Не паникуйте. Конечно, алгоритмы изменятся, и да, это повлияет на то, как воспримут ваш контент пользователи и как им будут делиться. Однако суть в том, что, если вы выберете более широкий подход, который предлагает эта книга, вы легко сможете переиграть остальных вне зависимости от конкретных изменений алгоритма.

Вот почему я потрачу массу времени в этой и следующей главе, разъясняя те способы, которыми платформы на вас влияют, и как к этому можно приспособиться, чтобы добиться максимального результата. Суть в том, что вы поймете мотивации и стимулы, направляющие развитие этих платформ. Это позволит осознать то, ради чего они сделаны, как тесно прилажены друг к другу, формируя нашу социальную экосистему, и узнать главное – как система будет работать на вас.

Прежде чем мы углубимся в конкретные платформы, сделаем шаг назад и взглянем на идею социальных сетей в целом. Наш широкий подход основан на трех основных понятиях о философии соцсетей, которые очень важно понять.

Казалось бы, это очевидно, но поверьте, для большинства людей эта мысль на удивление контринтуитивна. Даже не все эксперты в нашей области понимают это.

Взгляните в прошлое, на прежние социальные медиа, на радио и телевидение. С самого начала они были выстроены для служения главному хозяину – рекламодателю. Они существуют, только чтобы предоставить аудиторию брендам, готовым платить за продвижение в подконтрольном им эфире.

Но разве это не так для всех остальных платформ? Что есть Facebook, как не гигантская машина по притяжению миллиардов глазных яблок для монетизации? Разница в том, что созданы были соцсети вовсе не только ради этого. Они появились, чтобы позволить людям быть на связи и делиться информацией о своей жизни. Это единственная причина, для чего они существуют.

Не могу сосчитать, сколько посетил я залов заседаний разных брендов, где руководители уверенно апеллировали к социальным медиаплатформам как к постмодернистской системе доставки рекламы от брендов. Они рассуждали о них в терминах «тиражей», «оплаченной дистрибуции» и «коэффициента конверсии». Так, будто Instagram был создан только для того, чтобы они могли продать свой шоколадный батончик какому-нибудь парнишке из Индианаполиса.

Но социальные сети – иной зверь. В них эксплуатация аудитории ради прибыли лишь дополнение, а не суть, как в традиционном вещании. Да, в конечном итоге это значимо, это источник миллиардных доходов, но не функциональная сердцевина – и в этом вся разница.

Будь вы бренд или личность, чтобы преуспеть на этих платформах, вам нужно быть в курсе образа мышления их пользователей, так же как и неписаных правил, определяющих экосистему. Фактически вы незваный гость на этих площадках – никто не проверяет свой профиль в Facebook, чтобы посмотреть последнее предложение от сотового оператора, так что действуйте соответственно.

Это возвращает нас к правилу 3: «Сфокусируйтесь на ценности». В качестве гостя на этих платформах сосредоточьтесь на том, чтобы предоставить какую-то ценность, а не забрать. Так вы обретете массу новых друзей.

Мой партнер Ник Рид часто рассказывает анекдот о том, как следовать правилам социального этикета, присутствуя на коктейльной вечеринке. Допустим, вы разговариваете с друзьями, но тут появляется некто новый и тотчас просит одолжить 20 долларов на такси. Что скажете? Как быстро вы испаритесь? Однако, если тот же человек подойдет, представится с улыбкой и рукопожатием и вы проведете следующие полчаса в приятной беседе о жизни, о детях и о том, как сильно вы оба ненавидите каждый день подолгу добираться до работы, та же просьба уже не покажется неприятной? И если после беседы этот человек скажет вам, с ноткой смущения в голосе, что потерял свой кошелек, и попросит одолжить 20 долларов на такси до дома, вы одолжите их ему? Ручаюсь, что да.

Таким же образом вам надо мыслить и в соцсетях.

Хотя между всеми платформами есть нечто общее, каждая из них глубоко уникальна, со своими задачами и своим рабочим механизмом, направленным именно на ту проблему, которую сеть хочет решить для пользователя.

Они делают это на своем уникальном языке, который представляет собой комбинацию сформатированного текста, фотографий, видео и эмодзи, которые определяют общение с друзьями, семьей и подписчиками. У каждого сайта свой ритм и поступь, выраженные в том, как часто люди выкладывают посты, насколько глубоким или поверхностным является их содержание, насколько там активен или пассивен опыт взаимодействия.

Годами люди обсуждали, как сильно отличается YouTube от традиционного телевидения. Это, безусловно, так, но, сравнив опыт взаимодействия, мы увидим, что Instagram отличается от YouTube так же, как YouTube от телевидения, что Twitter отличается от Snapchat так же, как WhatsApp от Facebook. Это тотально, абсолютно разные вселенные, каждая со своими правилами и курсом. Всегда держите это в уме, пока мы движемся к пониманию и завоеванию разных социальных площадок.

Позже в этой главе я рассмотрю все основные платформы в деталях. Мы обсудим те из них, которые кажутся нам наиболее ценными для брендов, включая YouTube, Facebook и Instagram, а также площадки для прямого обмена сообщениями Twitter, Snapchat и Reddit. По моему мнению, нельзя даже начать добиваться успеха в социальных медиа, пока вы не осознаете всех тех отличий, которые делают каждую площадку уникальной.

Теперь вам уже должно быть понятно, что из-за различий между платформами должны варьироваться и ваши стратегии применительно к каждой из них. То есть вы не должны выкладывать видео формата YouTube в Facebook, надеясь, что выгорит, потому что нет. Не выгорит.

В мире брендов последние годы стала набирать популярность философия «единого контента». Обычно это означает, что большая часть корпоративных брендов берут свои рекламные видео и раскидывают их по всем соцсетям. Конечно, поскольку Instagram не разрешает видео длиной более 60 секунд, бренд попросту укоротит видео специально для этой платформы, но по сути оно останется тем же.

Все это в высшей степени ошибочно. Представьте, что Fox TV вместе с известной сетью кинотеатров AMC договорятся выпускать каждый эпизод «Танцев со звездами» в виде художественного фильма в 2000 кинотеатров по всем Соединенным Штатам и одновременно сделают подкаст. Это просто не имеет никакого смысла. Кто пойдет в кинотеатр, чтобы посмотреть шоу талантов? Кто захочет слушать танцевальную программу? Наши развлечения мы потребляем определенно не так.

Точно так же вы не можете взять видео, подогнанное под Facebook, и впихнуть его в Snapchat или взять имиджевую стратегию для Instagram с намерением добиться успеха в YouTube. Это разные миры, и они требуют разных инструментов, стилей и ритмов для получения результата. И да, чтобы сделать это правильно, нужно много труда, но только так вы сможете быть уверены в успехе.

Обратив внимание на три этих руководящих принципа, вы поймете очевидность того факта, что переоцененная концепция «единого контента» попросту превращается в «нулевую эффективность». Мой совет будет прямо противоположным: чем распыляться и пытаться успеть везде (что измучает вас сложностью и истощит постоянными неудачами), вам следует закрепить успехи на одной платформе. Сосредоточьтесь на той, что подходит вам лучше всего, и разработайте методологию обучения и оценки (о ней я подробнее расскажу в следующей главе), которая позволит вам на практике апробировать лучшие способы взаимодействия с избранной платформой.

Именно так поступили такие звезды соцсетей, как Джей Шетти (Facebook), Furious Pete (YouTube) и Аманда Черни (Snapchat). Только добившись успеха на одной платформе, можно двигаться к другой. Так вы придете к тому, что вас заметят. Для примера взгляните на то, что сделал Red Bull в YouTube, AirBnB – в Instagram[29] или как Wendy's расшевелила Twitter. Эти бренды потратили время и силы на освоение конкретной платформы и теперь пожинают плоды своего успеха.

Что ж, теперь, когда мы поговорили о базовых понятиях по теме, перейдем к конкретике. Мне всегда с трудом удавалось подобрать аналогию для того, чтобы описать эти платформы понятным языком. Как-то раз на встрече с одним из наших специалистов по стратегии Патриком Мацукой он начал описывать различные платформы как части города. Мне эта идея показалась гениальной. Как и большинство аналогий, она не идеальная, но достаточно близка к тому, чтобы помочь объяснить роль, которую каждая платформа играет в онлайн-жизни людей и которая очень схожа с некоторыми городскими институтами. И теперь, без лишних слов, перехожу к концепции Патрика про «город Интернет».

Если интернет – это город, то YouTube исполняет функции онлайн-библиотеки. Теперь, в 2019-м, когда кто-то заходит в YouTube, это делается с конкретной целью. Это схоже с идеями прежних дней, когда люди заходили в библиотеку в поисках какой-то конкретной книги или статьи на конкретную тему. Сегодня пользователи заходят в YouTube ради того контента, который им интересен, будь то новый музыкальный клип или объяснение, как поменять свечи в машине, или чтобы вдохновиться очередным рецептом для ужина.

Поисковая система – ключевой элемент YouTube на сегодняшний день (в конце концов, хостинг принадлежит Google), но сама платформа со временем разрослась. Созданный в 2005-м и выкупленный Google в 2006-м, YouTube изначально был платформой для вирусных роликов. Первый сайт, позволявший людям выпендриваться, если можно так сказать, друг перед другом и перед всем миром, выстраивая свой собственный бренд. В каком-то смысле YouTube появился, чтоб стать чем-то вроде телевидения для интернета, где каждый пользователь стал бы одновременно и вещателем, и аудиторией.

Каналы YouTube были – а многие до сих пор остаются – сконцентрированы исключительно на их владельцах. Ожидалось, что тот, кто управляет каналом, будет задействован в контенте, будет звездой своего шоу. За небольшим исключением влиятельные пользователи YouTube не публикуют ролики других людей или компаний на своих каналах.

Ранние покорители YouTube ознаменовали собой поворотный момент в жизни брендов. Как только миллениалы отвернулись от экранов телевизоров в поисках нового и более оригинального контента в интернете, родилось новое поколение медиазвезд. В те времена царил дух первооткрывательства – молодежь чувствовала, что самостоятельно открывает новые таланты, а не получает звезд, навязанных со стороны «недостижимых» СМИ, отчего аудитория, как говорится, душой болела за успех своих новых кумиров. Люди чувствовали, будто это и их успех тоже.

Наступил новый рассвет для очередного поколения режиссеров, который привел к всплеску популярности обмена роликами. По мере расширения рынка с ним росло и качество контента. Некоторые видео снимались в сверхвысоком разрешении 4K и содержали выразительную историю, достойную полноценной экранизации, но все они несли в себе настроение и видение своего автора, являясь абсолютным отражением своего времени.

Лучше становилось не только качество. За последние 10 лет количество контента из скромного ручейка превратилось во вселенский потоп. В 2019 году в YouTube заливается свыше 500 000 часов видеоконтента ежедневно. Просто задумайтесь: 500 000 часов. Ежедневно. Это просто невероятная статистика, и для платформы она означала ровно две вещи.

Во-первых, невообразимый информационный шум, исходящий от всего этого контента, практически к нулю свел шанс рядовых пользователей и брендов добиться вирусности. Очевидно, сама возможность все еще сохраняется, однако всё против вас, и лично я бы на эту лошадь не ставил.

Во-вторых, весь этот шум превратил YouTube в универсальный фильтр для контента практически на любую тему, которую вы только можете себе представить.

Такое развитие позволило YouTube стать гораздо более интересным явлением, нежели он изначально задумывался. Весь контент, который когда-то впервые появился на платформе, там же и хранится, а значит, доступен всем заинтересованным пользователям. А когда YouTube начал разделять все эти миллиарды часов контента по категориям, да еще и при поддержке пользователей, которые отмечали ролики некими ключевыми словами и фразами, платформа окончательно превратилась в публичную онлайн-библиотеку видео.

За последние пять лет YouTube сбросил с себя образ собирателя вирусных однодневок и прославился историей поиска по запросам. Так как платформой владеет Google, популярнейшая и наиболее известная поисковая система, то процесс подбора и выдачи контента по запросу буквально вшит в ДНК платформы, и эта функция сейчас добилась невероятных успехов. В 2018-м в YouTube ежедневно просматривалось более 5 миллиардов роликов. Для вашего понимания: канал на кабельном ТВ имеет в среднем 500 000 зрителей в день. Да, сравнение не совсем корректное, но в целом вы понимаете, к чему все идет. Благодаря встроенному поиску YouTube поглощает онлайн-видео, как настоящее чудовище.

А чтобы убедиться, что рост не остановится, YouTube сейчас уделяет гораздо больше внимания индивидуальным подборкам контента для каждого пользователя, нежели забрасыванию всех подряд вирусными видео. Сайт нацелен на то, чтобы помочь вам найти особенный контент и дать вам именно то, что вы хотите, используя свой искусственный интеллект для оценки вашей истории поиска и просмотров.

Стоит признать, что этот поисковый алгоритм – вещь спорная. Сторонники заявляют, что ИИ знает ваши потребности лучше вас самих. Но так как совершенства еще только предстоит добиться, разумеется, бывают примеры, когда результат поиска более чем плачевный.

Если говорить о плюсах, библиотека YouTube достаточно умна, чтоб показывать пользователям только то, в чем они точно заинтересованы. Если, скажем, Лисбет из Пенсильвании любит готовить и тратит часы на поиск и просмотр кулинарных роликов, алгоритм будет с радостью предоставлять ей еще больше аналогичного контента всякий раз, когда она будет входить в систему. Если она вдруг начнет искать тур в Кэтскиллс, алгоритм адаптируется, добавив в подборку несколько советов путешественника и предложений по аренде. Все это очень напоминает поход в библиотеку и просмотр кулинарных книг, с последующим переходом в раздел «Путешествия». Вы найдете все, что вам нужно, так как контент логически поделен на категории.

Проблемы появляются, когда пользователи начинают искать противоречивые, полярные или сложные темы. Если некий Энди из Монтаны станет искать видео о Холокосте и щелкнет на ролик, который отрицает это явление, алгоритм вполне может погрузить его в теории заговора и пропаганду, которая, если слепо ей поверить, научит его, что никакого Холокоста вовсе не было. Ответственность за то, чтобы отделить правду от лжи, останется на Энди, как и поиск более точной и проверенной информации, ведь наш все еще незрелый алгоритм ему в этом не поможет.

Если Лисбет использует не тот перец, она испортит блюдо. А вот если впечатлительный Энди примет предоставляемые ему сведения как должное, последствия могут быть куда как хуже.

Я привел в пример две крайности, но, к сожалению, такова реальность. Использование поисковых систем YouTube настолько плотно вошло в нашу жизнь, что никто уже не заходит на случайные каналы. Люди прекрасно знают, что ищут, и вместо того, чтобы пробираться сквозь сотни неинтересных им роликов, они скорее посмотрят то, что действительно хотят, вне зависимости от того, сколько просмотров собрал этот контент.

Результаты этих процессов могут приятно вас удивить. Мой тесть Джон Фринк – прекрасный образец того, почему тот факт, что YouTube эволюционировал в онлайн-библиотеку, – это хорошо. Прошлым летом он захотел сделать нам подарок – садового гнома для нашего заднего дворика. Он зашел в YouTube, чего ни за что не сделал бы еще пять лет назад, и вбил: «Как сделать садового гнома».

И вуаля – появляется практически бесконечный список ответов. Он его немного полистал и просмотрел четыре, показавшиеся ему наиболее интересными. Почему именно их? Да, вы все правильно поняли – у них были лучшие заголовки и превью, которые наиболее точно отвечали его запросу. Одно из этих видео, выложенное на канале MontMarteArt, оказалось самым ценным, оно показало простой и понятный способ сделать садового гнома с нуля и было дополнено пошаговыми инструкциями. На превью был кадр, на котором кто-то наносил краску на почти законченного гнома. Заголовок также не подкачал: «Art Lesson: How to Make Your Own Garden Gnome Using Air-Hardening Clay» («Арт-урок: как сделать садового гнома из самозатвердевающей глины»)[30].

В этом ролике энергичный и воодушевляющий наставник старательно, шаг за шагом проводит вас по пути создания этой фигурки из простейших материалов, которые вы можете купить в любом магазине хозтоваров или товаров для дома. Ролик длится 10 минут, и это прекрасное руководство для тех, кто занимается чем-то подобным впервые и хочет получить достойный результат, но без такой помощи точно все испортит. Джон следовал всем инструкциям, пересмотрел видео дюжину раз и в итоге слепил превосходного садового гнома, за которого получил множество похвал и благодарностей[31].

Затея Джона иллюстрирует работу YouTube во всей красе. Джон «пошел в библиотеку», провел изыскания и нашел видео, которое помогло ему советом и руководством. И теперь, когда гномик готов и Джон в следующий раз обратится в YouTube, его запрос будет совершенно иным. Очень хочется думать, что большинство использует эту платформу в подобных целях.

Что же все вышесказанное означает для вас?

А то, что, создавая контент для YouTube, вам необходимо оценивать его как с позиции технических характеристик, так и с философской точки зрения.

1. Философия YouTube

В третьей главе я много написал о том, что для создания успешного контента необходимо фокусироваться на его ценности. Это стоит учитывать в работе с любой соцсетью и вдвойне – в работе с YouTube. Задумайтесь о случае с моим тестем. Он не рылся в cети в поисках какого-то крутого контента и не бродил по разным YouTube-каналам, чтоб убить время. Он пришел туда с очень определенным запросом – как сделать садового гнома.

Десятки миллионов людей делают то же самое каждый день, пытаясь найти решение своих проблем. Бренд вы или самостоятельный пользователь, задумайтесь о том, какой контент будет ценен для потребителей или вашей целевой аудитории, затем поставьте себя на их место и задайте себе вопрос: «Что они будут искать?». Затем подумайте: в чем вы разбираетесь и как это пересекается с их интересами. Что у вас есть такого уникального, что может представлять ценность для аудитории? Разберитесь, что это будет, и реализуйте.

Допустим, вы представляете магазин товаров для дома, что-то типа Home Depot. Мысли вы категориями традиционной рекламы, вы запустили бы кучу платных объявлений по хостингу в попытке сообщить аудитории, что товары для дома – это к вам. Конечно же, вы будете использовать продвинутые алгоритмы, чтобы ваша реклама попадалась на глаза тем, кто и так уже ищет нечто подобное, так что у вас все хорошо, ведь ваш посыл достигнет нужных ушей, так?

Не так. Ваша реклама будет бросаться в глаза и прерывать просмотр того, что ваша ЦА на самом деле хочет смотреть, так что, скорее всего, они отключат ваше видео при первой возможности. Какое им дело до этой вашей прилизанной и надоедливой рекламы, когда они хотят научиться, как перекрасить спальню!

Может, это прозвучало жестко, но так устроен мир в наш век интернета.

А теперь представим, что вы сосредоточились на некой ценности. Какой контент вы создадите? Если вы Home Depot, подумайте о ваших сильных сторонах. Вы не просто эксперт в товарах для дома – у вас есть самая детальная информация касательно всех возможных видов этих товаров, которые размещены как в ваших магазинах, так и онлайн. Используя эти данные, вы можете определить наиболее популярные или необходимые работы по дому и создать контент, который нес бы в себе ценность по этим вопросам. Например, если покраска спален популярна, создайте серию роликов с пошаговой инструкцией того, как сделать это быстро и без особых хлопот. Или, что еще лучше, ролик может показывать, как покрасить стены профессионально, но потратив лишь часть суммы, которую заплатили бы настоящему маляру. И знаете, вот это будет интересно людям, которые будут вбивать в поисковик YouTube запрос «Как покрасить спальню».

Вот теперь вы реально думаете о том, чего на самом деле хочет аудитория. Вы можете запустить в производство ролики на тему «Как построить кухню мечты», «Как сэкономить на оплате за воду» или «Как разбить сад, которому обзавидуются соседи». Список бесконечен.

Здесь есть два очень важных момента.

Во-первых, у таких крупных брендов, как Home Depot, – огромный бюджет на маркетинг, а это значит, что у них есть ресурсы, чтобы сделать лучший контент в своем роде. Конечно, подобные вещи могут делать многие, но мало кто способен потягаться с крупным брендом в количестве поставляемого контента.

Во-вторых, давая зрителям нечто ценное, бренд делает первый шаг в направлении выстраивания взаимоотношений с потенциальным покупателем. И не просто с потенциальным, а самым что ни на есть целевым. Кто, по-вашему, ищет руководство для покраски стен? Вот именно – те, кто собирается их красить. Размещая подобный контент, Home Depot позиционируют себя в качестве экспертов для покупателя, имеющего насущную потребность. Если этот клиент посмотрит видео о покраске спальни от Home Depot и поймет, что оно для него ценно, к кому, как вы думаете, он обратится за соответствующими материалами в первую очередь? К Home Depot. Воздать по заслугам тем, кто первый пришел к вам на помощь, – это часть человеческой природы. Классическая ситуация в духе «win-win».

А если вы представляете компанию, производящую программное оборудование для бухгалтерии, например, TurboTax или TaxAct? Вы можете запустить дорогую рекламу того, что у вас лучшее ПО в мире или что цены ниже всех. Если вы хотя бы раз заходили в cеть за некоторое время до апрельского дня уплаты налогов, то вы в курсе, что это именно та стратегия, которую используют большинство этих компаний – и тратят на нее сотни миллионов долларов.

А что было бы, пожелай они привнести немного ценности? Что, если бы они создавали контент, помогающий людям решать проблемы? Ведь большинство ненавидят платить налоги чаще всего потому, что они не вдаются в детали и вся процедура для них – сплошная головная боль. Что, если бы у них была инструкция? Не реклама или буклет, а ценные сведения, которые помогли бы разъяснить и упростить запутанную процедуру, лайфхак, позволивший бы им сэкономить деньги и время? Тогда вы могли бы использовать ваши деньги для продвижения этих ценных для людей роликов и продвинуть их в топ. Разве это не лучшее применение вашему бюджету, выделенному на классическую рекламу?

Именно так стоит работать с контентом в YouTube. Помните, что ваши ролики всегда должны служить некой цели, той, что имеет ценность для ваших клиентов. И, что еще важнее, – той, что можно вбить в поисковик.

2. Техническая сторона YouTube

Теперь, когда философия хостинга нам понятна, поговорим о его техническом аспекте. Если хотите, чтобы ваш контент заметили, вам придется немало потрудиться, чтобы быть уверенным, что поисковик его выдаст. Я мог бы написать целую книгу о матчасти соцсетей, и она будет представлять ценность для компаний, которые тратят многие миллионы, создавая тысячи вариантов контента, но для большинства читателей этой книги такая информация покажется занудной и скучной, и 90 % ее улетит в молоко. Так что я сосредоточусь на ключевых моментах, которые вы можете применить, чтобы ваш контент получил в YouTube успех. Если быть еще точнее, я буду говорить о метаданных, которые критически важны для того, чтоб ваши материалы чаще выпадали в поиске. Если термин для вас новый, поясню: метаданные – это набор данных, который учитывает ключевые слова, заголовки, авторов и другую информацию с целью опознавания и категорирования контента. Эта система чем-то схожа с десятичной классификацией Дьюи, которой пользуются библиотеки. До ее создания в 1876-м книги на полках расставляли в порядке их поступления, что делало поиск материалов по некой конкретной теме безумной тратой времени. Так что система, перераспределившая книги по тематикам, была огромным прорывом.

По сути, YouTube работает так же. Вместо организации контента по дате загрузки, то есть от новых к старым, он распределяется по категориям, исходя из метаданных, которые формируются на основе постера и содержания ролика.

Когда вы загружаете видео в YouTube, два важнейших элемента превращают ролик в контент. Во-первых, это само видео. Во-вторых, это метаданные, которые YouTube использует для индексации ролика. Метаданные включают в себя заголовок, описание, теги (ключевые слова, описывающие содержание видео для упрощения его поиска) и превью (первичное изображение, которое видят пользователи, когда ролик появляется в подборке результатов поиска).

Все эти элементы принимаются в расчет и учитываются алгоритмами YouTube, чтобы определить лучшую категорию для вашего ролика. Понимание этого процесса чрезвычайно важно. Метаданные каждого ролика не просто определяют результаты поиска, но и подборку «Рекомендованное». Это список, который появляется справа на экране сайта, потому что это буквально вход в кроличью нору. Алгоритм рекомендует видео, которые, по его мнению, заинтересуют пользователя на основании того, что он вбил в поисковик или просматривал ранее.

Допустим, вы лидер мнений в области кулинарии и хотите поделиться рецептом удивительного ризотто вашей бабушки с миром. Каковы ключевые компоненты метаданных в этом случае? Вот вам пара примеров того, что стоит и не стоит делать.

Заголовок

YouTube использует слово title («название»), но я считаю, что headline («заголовок») подходит лучше.

● Не забудьте назвать видео. Вы удивитесь, сколько существует роликов с названиями типа «Ризотто, вар. 3». И не используйте классические и пустые заголовки в роде «Рецепт ризотто». Такой ролик не объясняет, чем именно ваше видео отличается от всех остальных рецептов ризотто, так что никто не станет его смотреть. Кроме того, не нужно использовать кликбейты, например «Взрывающийся ризотто», или подобные глупости, если только вы не собираетесь на самом деле что-то взрывать и снимать происходящее в слоу-мо. В таком случае – отразите это в заголовке!

● Пусть ваш заголовок будет уникальным, понятным и ясным, что-то типа «Четыре способа приготовить идеальный ризотто. Секретный рецепт моей итальянской бабушки». Конечно, вам необходимо изучить конкуренцию и понять, что удалось им. Вам нужны слова, которые обеспечили бы значительный трафик, и эти слова должны быть в заголовке. Если вам необходимо включить название бренда, номер эпизода или что-то другое столь же неинтересное, поместите это в конец. Вам стоит испробовать несколько вариантов, чтоб определить лучший (более подробно об этом я расскажу в следующей главе).

Превью

● Возьмите понравившийся вам кадр из ролика. И никогда, ни за что на свете не позволяйте алгоритму YouTube выбирать превью за вас. Он совершенно не напрягается и просто ставит кадр наугад. Вы с таким же успехом можете заниматься настройками с завязанными глазами, а это не лучший способ подобрать то, что заставит людей кликнуть.

● Продумайте превью так же хорошо, как вы продумываете все это видео. Позовите профессионала или хотя бы используйте приличную камеру для запечатления прекрасных и привлекательных кадров, которые помогут вам создать заметное среди прочих превью. Нет, это не означает, что просто кадр из вашего ролика не подходит: порой это – лучший выбор. Суть в том, чтобы потратить время на отбор такого кадра.

Описание

● Не прописывайте описание общими фразами или бездумно. Первые несколько слов – ключ к тому, чтобы заставить аудиторию нажать на ваш ролик, а остальные – чтобы удержать ее. Тупым повторением заголовка и добавлением вороха тегов и ссылок никого не удивишь.

● Помните, кто ваша ЦА. В данном конкретном случае, скорее всего, это те, кто ищет рецепты ризотто, а у вас есть лучший из них! Вы им посланы небесами, надо дать им это понять, и поскорее! Поместите краткие выводы в начало, со всеми деталями, которые убедят пользователей, искавших этот рецепт, посмотреть именно ваше видео. Этот рецепт прост, или не занимает много времени, или каждый способен воплотить его? Что конкретно делает ваш рецепт уникальным? Выставьте эти детали на всеобщее обозрение. А потом дайте им еще больше деталей, будьте уникальны и не забудьте помочь им, например, тем, что добавите еще список необходимых покупок и текст самого рецепта. Сообщите в описании, что вы сделаете все это, чтобы они знали: если выбрать этот ролик, их жизнь станет чуточку проще.

Теги

● Не забывайте добавлять теги. Они – ключ к поисковым алгоритмам. Именно они помогут пользователям найти ваши ролики на сайте. Если люди вбивают в строку поиска слова, связанные с вашими тегами, ваше видео появится в предлагаемой подборке. Если нигде в вашем тексте не упоминается слово «трюфель», люди, ищущие рецепты ризотто с трюфелями, его не увидят. Кроме того, пишите грамотно и не берите общие, не относящиеся к делу теги. Слово «замечательный» ничем вам не поможет, в отличие, например, от слов «вкусный» и «вкуснейший», но если напишете «вкуснешний», то никакого эффекта тоже не получите.

● Используйте саму платформу, чтобы определиться с терминами. У вас под рукой есть доступ к крупнейшей в мире поисковой системе, так воспользуйтесь ею. Это так же просто, как искать что-то связанное с вашим рецептом или просматривать, что предлагает автонабор в поиске. Там есть слово «мгновенный»? Спорю, что да. Проверьте, подходит ли оно вашему ролику. Может, вообще вынести его в заголовок? А какие другие подобные слова вы могли бы придумать? Людям нужно приготовить ризотто «быстро», может, нужен «рецепт-пятиминутка»? Здесь вам тоже поможет алгоритм; он прописан идеально для того, чтобы вычленять теги из вашего видео и роликов конкурентов. Обратите внимание на инструмент подбора слов. Кроме того, используйте свое имя или название вашего бренда. Удивительно, как часто этот элемент упускают из виду, но вы же хотите, чтобы люди искали именно вас и ваш контент, так что не стесняйтесь. И последнее: поместите все ваши теги в одну таблицу, чтобы было удобнее отсортировать их по значимости. Все слова и фразы на тему «быстрый» и «мгновенный» должны быть в одной группе, чтобы вы сразу определили свои основные приоритеты. Вам не нужна сотня тегов, вам нужно быть уверенным, что вы используете только лучшие и полезные, а самые эффективные из них должны возглавлять ваш список. Таблица вам в этом действительно очень поможет.

Эти шаги обеспечат вам хороший старт, но помните, YouTube – это архив, онлайн-библиотека роликов, и ваш контент может получить второе дыхание в любой момент, так что периодически освежайте ваши метаданные.

И да, рискуя показаться вам старым занудным школьным учителем, не могу не добавить вишенку на торт: проверяйте свою работу! Публикация без корректуры – суровая реальность, и, хотя это звучит невероятно, многие, потратив недели на создание видео, публикуют его с опечатками.

Конечно, если подытожить, самое главное – помнить о своем «я» и быть искренним. Пару лет назад популярно было пытаться обмануть систему, добавляя популярные на тот момент ключевые слова к видео, которые ничего общего с этими темами не имели. Какое-то время трюк работал, но потом YouTube ответил очень жестко, наказывая пользователей и даже удаляя ролики, если они не были связаны с заявленной темой. С тех пор алгоритм изменился, и, если вы попробуете провернуть нечто подобное, система тут же надает вам по рукам и накажет понижением рейтинга, заодно заблокировав ролик.

Если использовать YouTube с умом и быть искренним, то он может быть чудесным местом, в котором люди будут знакомиться с вашим контентом так же, как кто-то знакомится с новой книгой в публичной библиотеке.

Мы не зря потратили столько времени в YouTube. Это была первая платформа в нашем воображаемом городе, и публичная библиотека была первым зданием, которое мы построили. Все остальное так или иначе создавалось в подражание. Мы так же глубоко взглянем и на остальные платформы, но гораздо короче, так как наша точка зрения уже предельно ясна.

Итак, YouTube – библиотека, а Facebook – шумная, выложенная брусчаткой площадь. Это место – настолько важная и неотъемлемая часть нашей жизни, что многие его возможности мы принимаем как должное, например, тот факт, что новые магазины появляются чаще, чем закрываются старые. Еще вчера это была тихая площадь, где мы могли встретить старых друзей, но уже сегодня здесь есть свой кинотеатр (Facebook Watch), несколько телефонных будок (Facebook Messenger), а приложения для знакомств инсталлируются по мере ввода текста.

Во многом Facebook является полной противоположностью YouTube. Библиотека – место тихое, а прямо из нее вы попадаете на оживленную площадь, переполненную людьми всех мастей, радостно кричащих о своем мнении на каждом шагу, желающих продемонстрировать вам свою еду, или мероприятие, которое они собираются посетить в четверг, или фотографии их чудесного отпуска.

Если вкратце, то YouTube – это архив с очень долгой памятью, в то время как Facebook весь состоит из сиюминутных впечатлений и того, что заботит вас в конкретный момент. А все потому, что система основана на новостной ленте. Это монстр совершенно другого рода, и многие соцсети пригрели его у себя на груди. Концепт говорит сам за себя: когда вы заходите в Facebook, Instagram или Twitter, то видите так называемую ленту. Это бесконечный поток контента, который решил вывалить на вас местный алгоритм, основываясь на любых когда-либо выставленных вами критериях.

В Facebook, если вы поставили лайк посту Лизы, алгоритм будет чуть более расположен периодически показывать вам другие ее публикации. Если вы будете ставить лайки и им, контента будет все больше, и совсем скоро вы окажетесь внутри пузыря, именуемого «Жизнь Лизы». Эта тема вызывала в свое время много споров, и Facebook активно работает над устранением этого феномена. И частично им это удается, вот только проблема здесь не столько в Facebook, сколько в самой человеческой природе.

Представьте, как вы идете по городской площади в вашу любимую кофейню, а там снаружи – шумная толпа. Возможно, это горстка людей, чье мнение по какому-то острому вопросу отличается от вашего, и вот они кричат об этом друг другу. Не приведет ли это к тому, что вы выберете другую кофейню, только чтоб насладиться минуткой тишины в компании друзей?

Конечно же, именно так вы и поступите, как и многие другие. Мы предпочтем посидеть и поболтать с друзьями в своем уютном мирке, нежели вступить в противостояние с неистовствующей толпой.

Это свойство человеческой натуры, внедренное в алгоритмы Facebook, означает, что если вы левый либерал, то в вашей ленте вряд ли окажутся консерваторы. Мы очень легко указываем Facebook на его проблемы, будто бы это сама соцсеть мешает нам увидеть другие позиции, в то время как правда в том, что мы сами выбрали их не видеть. Мы сами выбрали пойти в кофейню на другом конце площади.

Конечно, вся площадь еще загажена всевозможной пропагандой. Встречаются люди, которые на самом деле замаскированные боты, которые навязывают нам свои мнения обо всем, начиная от проблем мировой политики и заканчивая полотенцами для рук. Так как мы пока не привыкли к этому явлению, мы часто принимаем их за людей. Алгоритм учится их опознавать, ну а нам пока остается просто быть настороже. Некоторые люди совсем не те, кем кажутся на первый взгляд, а некоторые и не люди вовсе.

Площадь, кроме всего прочего, идеальное место, чтоб спрятаться у всех на виду. Подумайте о ней как о курилке – месте, объединяющем людей, где все обмениваются историями из своей жизни, говорят о спорте, политике, развлечениях. Главное отличие здесь в том, что, едва вы выходите на эту площадь, вы получаете волшебное кольцо, прямиком из книг Толкина, которое делает вас невидимым. Вы можете прийти в курилку, подслушать чужие разговоры, и никто даже не узнает, что вы там были. И опять же, все зависит от вас. Только вы решаете, стоит ли снять кольцо и раскрыть себя или нет.

Так что, если вы решили вступить в этот гудящий муравейник и каким-то образом прорваться сквозь шум, это значит, что вы здесь, чтобы привлечь к себе внимание. Сделать что-то значительное, громкое и пронзительное, чтобы вся площадь внезапно обернулась. Этот эффект продлится недолго, независимо от ваших действий. У постов в Facebook гораздо более живая динамика, нежели у видео в YouTube. Просмотры, реакция, репосты – все приходит почти сразу же после публикации, но и сходит на нет столь же быстро, уже в первую или вторую неделю – до тех пор, пока вы не загрузите его снова.

Это происходит потому, что Facebook – система, основанная на новостной ленте. Как только ваш пост попадает в чью-то ленту, кто-то уже дышит вам в спину, пытаясь перетащить одеяло на себя. Все в Facebook приходит и уходит в один миг, как бабочка-однодневка. Но это не значит, что вы потратите свои силы впустую – совсем даже наоборот.

Из-за того, что Facebook так сильно зависит от алгоритма, а не от человеческих надстроек, вы можете сделать свой контент сверхэффективным для местной аудитории. Инструменты, подразделяющие пользователей на категории, не пересекаются. Когда необходимо сосредоточиться только на тех, кто должен принять ваше сообщение, ни одна другая платформа (кроме Instagram, которой владеет все тот же Facebook) даже близко не стоит.

Это приводит нас к нескольким выводам, и все они идеально вписываются в концепцию воронки продаж. Говоря простым языком, идея вот в чем: на вершине воронки привлечь к себе общее внимание, чтобы все вокруг знали, что вы существуете, затем спустить публику ниже по этой воронке, вовлекая ее интересным контентом, а в итоге заставить людей настолько поверить в вас, что некоторые из них совершат нужное вам действие: например, подпишутся на новостную рассылку, или купят пару ботинок, или что-то еще.

Мы считаем, что у Facebook есть ряд занимательных и уникальных отличий от иных соцсетей. Я приведу вам три достаточно красочных примера, чтоб доказать это.

На вершине воронки всегда находится интерес. Обычно он нагнетается через ТВ, радио и рекламные постеры. Вы просто-напросто тратите кучу денег и забрасываете город и авиакомпании изображениями своего бренда, чтобы, когда люди задумывались о чем-либо из вашей сферы продаж, вы были первыми, кто приходит на ум. Такой подход в прошлом был крайне эффективен, и если у вас при себе есть пара лишних миллиардов, то вы вполне можете им воспользоваться; другое дело, что в наше время он стал более дорогим и менее эффективным.

В соцсетях все по-другому. Ключевая идея – что вы жаждете внимания и интереса – никуда не делась, но если раньше вы просто лепили бы свою рекламу на все крыши подряд, чтоб ее увидело как можно больше людей, то сейчас вы можете таргетировать, направлять ваши проекты по привлечению внимания на конкретную, интересующую вас аудиторию.

Допустим, вы – Ford Motor Company и хотите продавать новенький Mustang. В прежние времена вы купили бы себе рекламное время на Суперкубке и запустили бы пару-тройку других роликов в прайм-тайм, сдобрили бы все это объявлениями по радио и парой баннеров в нужных местах – и вот ваше сообщение у всех на виду. Но теперь необходимо сперва задать несколько вопросов: «Как много представителей вашей ЦА находится в поисках машины? А сколько из них ищет мощную? А сколько среди них тех, кто отдает предпочтение американским, а не европейским или азиатским маркам?». Оставшиеся проценты вас неприятно удивят. Оказывается, вы потратили миллионы на то, чтобы рассказать о своем продукте людям, которые в жизни такую машину покупать не станут. Даже если им действительно понравится ваша реклама, это не отменяет того факта, что у них, возможно, уже есть новая машина, или они только наполовину выплатили текущий кредит, или им в принципе не нравятся быстрые автомобили, а может, им вообще нужен минивэн, чтобы возить детей на футбольные тренировки.

Так что же в сухом остатке? Огромный маркетинговый бюджет бездарно растрачен.

В социальных сетях, особенно в Facebook и Instagram, вы можете собрать концентрированно заинтересованную аудиторию. Для начала вам нужно будет определить вашу ЦА, задав параметры в четырех категориях.

С позиции традиционных СМИ вся реклама одинакова. Если вы платите 300 000 долларов, чтобы ваш ролик показали во время очередной серии «Теории большого взрыва», телеканалу, в общем-то, абсолютно плевать на то, что вы рекламируете, хороший ролик или плохой и что может подумать публика, – на их заработке это никак не скажется. Главное, чтоб ваша реклама никого не оскорбляла и соответствовала стандартам и требованиям телевещания, включая условия Федеральной комиссии по связи, – но вот до креативности или эффективности вашего ролика им дела нет. Хотите потратить 5 миллионов долларов на ролик для Суперкубка, в котором будет показана серия взрывов или просто текст на черном экране? Да, стоимость производства у роликов будет разная, но цена времени на Суперкубке не изменится.

А вот в соцсетях все с точностью до наоборот.

Помните, эти платформы создавались ради пользователей, а не для рекламщиков. Маркетинг – это дополнительная опция, а не самоцель. Именно поэтому соцсети более всего заинтересованы именно в том, чтобы угодить своей аудитории. А это значит, что, если людям не нравится ваша реклама, вовлеченность и просмотры будут весьма скромными, алгоритм будет предлагать ваш контент все реже, а значит, каждый новый просмотр для вас будет стоить дороже. Соответственно, если аудитория ваш ролик оценила, алгоритм выведет его в топ и реклама станет дешевле (об этом – в следующей главе).

Более подробно мы обсудим все это позже, а прямо сейчас важно понять основные принципы того, как выстраивается торговля через соцсети, ведь только так вы сможете использовать свой контент по максимуму на разных платформах.

Помните, что главное техническое отличие Facebook от YouTube – ориентированность на новостную ленту. Ко всему вышесказанному добавлю, что вы можете собрать у себя кучу чужого контента без боязни последствий или злого умысла. Если провернуть подобное в YouTube, вам придется сдирать чужое видео и загружать как свое, что вполне обоснованно будет расценено как воровство, и ни от пользователей, ни от самой площадки вы спасибо не дождетесь. Совсем другая история в Facebook, где люди хотят делиться своим контентом, и, когда это происходит, он попадает в их ленты и становится частью уже их историй. Вот что делает Facebook таким влиятельным – по сути, вы создаете амбассадоров из своей аудитории.

В обратную сторону это тоже работает. Вы можете ставить лайки, делиться или как-то еще взаимодействовать с контентом на платформе, и тогда все это скажется уже на вашей ленте, на вашей истории. Ваша лента – это не только и не столько ваш личный контент, сколько собрание того, что вам интересно. Такое положение дел дает вам возможность создавать страницы, которые будут изначально активно вовлекать других пользователей во взаимодействие, что поможет алгоритму при запуске вашего собственного контента. Увидев отношение аудитории к вам, алгоритм совершенно естественно отдаст предпочтение именно вам, продвигая ваш продукт. Эту положительную динамику можно обуздать и контролировать – и, понимая это, вы станете более или менее устойчивы к изменениям алгоритма.

Учитывайте также, что Facebook в 2018 году ограничил допустимое количество постов от одного пользователя, тем самым усложнив многим задачу. Объем трафика, который обеспечивали посты, упал. BuzzFeed привык к тому, что его контент видят 40 % пользователей; теперь же это число упало до 25 %, то есть почти в два раза.

Однако для брендов, которые понимают принципы работы Facebook, подобные изменения не должны стать большой проблемой. Лучший контент всегда будет в топе, несмотря ни на какие перемены в алгоритмах. Основные механизмы остаются прежними. Да, все может немножко перевернуться с ног на голову, но лучший контент – он лучший всегда. Facebook острее других чувствует тренды, так что, пока вы не потеряли видение общей картины, вы постоянно будете на шаг впереди.

К площади, роль которой в нашем интернет-городке исполняет Facebook, примыкает картинная галерея, также известная как Instagram. Когда вы заглянете туда, вам может показаться, что он выглядит небрежно и кое-как, однако между ним и художественным музеем очень много общего.

Задумайтесь, что выставляют в парижском Лувре или в нью-йоркском Метрополитен-музее – не просто ведь старые картины. В этих музеях представлены только лучшие работы, тщательно отобранные кураторами и специальными комитетами, и среди них будет особенно выделяться некое особое произведение, предоставленное, возможно, каким-нибудь щедрым меценатом.

Если мы перенесем все эти принципы в онлайн-пространство Instagram, то окажется: все, что мы здесь выставляем, призвано отразить лучшую версию нас самих. Люди не делятся здесь своими волнениями или страхами – это все темы для обсуждений на «площади». Instagram же создан для «идеальных нас», чтобы показать лучшее о нашей жизни или о наших брендах.

Если библиотека YouTube раскрывает глубокие темы и способна дать сложные инструкции (как, например, руководство по созданию садового гнома), то здесь речь идет только о выразительности образов. Если в YouTube вы можете научиться печь лучшие шоколадные торты, посмотрев детальную видеоинструкцию, то Instagram не дает ни руководств, ни указаний – ничего, кроме фотографии этого лучшего в мире торта.

Если изображение стоит тысячи слов, то в Instagram, разместившем более 30 миллиардов фотографий, – 30 триллионов слов. А значит, Instagram – площадка для визуального сторителлинга. И это очень весомо, ведь он дает и обычным людям, и брендам возможность рассказывать свои истории посредством изображений, предлагая аудитории своего рода окно, чтобы увидеть мир чужими глазами и встретиться с образами, которые могут сформировать сильную связь между людьми.

Так как Instagram начинался как новостная лента, состоявшая сплошь из фотографий, а появление там видео стало необходимостью только недавно, то и требования к размещению роликов на платформе отличаются от таковых на других площадках. В отличие от YouTube и Facebook, Instagram ограничивает длительностью 60 секунд. Эти ролики прежде всего рассчитаны на изобразительный эффект, где основной упор делается именно на визуальной части, поэтому экспериментальный и более глубокий контент там не выстрелит, зато более яркие и глянцевые кадры сработают в Instagram гораздо успешнее, нежели в Facebook.

Интеграция Instagram и Facebook, которая началась в 2012 году, когда последние купили первых, могла привести к тому, что запустился бы тот же самый тип таргетирования, однако пользовательский интерфейс был другим, а это меняет некоторые ключевые принципы. Facebook отлично подходит для того всеобщего площадного гула, в то время как Instagram более нишевая платформа. В Facebook у аудитории, которой понравилось что-то одно, обязательно будут и другие интересы на платформе, ведь доступный контент так разнообразен – от друзей и семьи, из магазинов, статей, не говоря уже обо всей встречающейся рекламе. Другими словами, в Facebook информационный поток крайне широк.

Instagram же, как бы то ни было, представляет собой гораздо более тесное пространство. Людям, которым нравятся шутки про эзотерику, будут и дальше показывать исключительно шутки про эзотерику, а ценителям фотографий котов будут отображаться их любимцы. Никому не нужны длинные статьи или ролики на отвлеченные темы. Короче говоря, люди приходят в галерею полюбоваться на конкретные произведения искусства, и ничего другого им не хочется.

Популярность Instagram росла, список тем ширился, что привело к прямой конкуренции с другими площадками. Сторис, например, это явная атака на Snapchat, поскольку контент очень похож. Для брендов это означало новые возможности, поскольку позволяло привлекать аудиторию к новым роликам и даже к виртуальным витринам. В попытке позволить брендам использовать такие посты для конверсии Instagram-магазинам разрешено даже размещать ценники на платформе.

Instagram также удобен для двустороннего диалога между клиентом и продавцом. Внедрение стикеров в сторис позволяет обеспечить прямую отсылку к бренду, чтобы пользователи чувствовали себя еще более вовлеченными в этот бренд и его ассортимент.

Секрет успеха в Instagram заключается в том, чтобы убрать из вашего сообщения все лишнее. Вашу историю нужно рассказать понятным, четким и визуально приятным языком. Любой приятный глазу пост способен привлечь нужное вам внимание, словно прекрасная картина в галерее. В Instagram вы можете спросить кого-то, нравится ли им то, что они видят, и если да, то они могут сделать следующий шаг, оставив свой комментарий. Если изображение вызывает эмоциональный отклик или создает настоящую связь со зрителем, то этот зритель готов будет оценить больше вашего контента.

Instagram развивался, и платформа позволила пользователям перейти от простого лайка к непосредственному взаимодействию, в основном через сторис и всплывающие окна для комментариев. В прошлом сайт предлагал весьма поверхностные интеракции, однако более свежие обновления ведут к более глубокому и детальному сторителлингу.

Конечно же, все крутится вокруг ключевой потребности – удерживать вас как можно дольше, чтобы вы могли продемонстрировать свое расположение к контенту, но начинается все с первого кадра. Если кто-то подписался на аккаунт или бренд, но этот постинг перестал быть визуально притягательным, то последует неминуемая отписка, и аудитория никогда не узнает ту историю, которую ей хотели рассказать.

Запомните: привлечение подписчиков в Instagram – дело очень долгое и времязатратное, так что полностью сконцентрируйтесь на поиске своего уникального «я» и стиля, который понравится аудитории. Иными словами, люди подписываются на страницы в Instagram в поисках очень конкретного материала. Но помните: как только вы нашли то самое «я», любые отклонения от принятого курса не будут восприняты позитивно. От сих до сих – и только. Я сам наступил на эти грабли, когда работал с Роналду.

Несмотря на то что я вижу Instagram как одну из крупнейших маркетинговых платформ следующего десятилетия, я не считаю его таким уж значимым для своего личного бренда, так что редко что-то публикую. Когда Shareability начал работать с Роналду, он подписался на меня в Instagram. Одним движением его пальца я оказался осажден толпой подписчиков, которые воспринимали меня как одного из его ближнего круга. У Роналду более 140 миллионов подписчиков в Instagram, больше чем у кого бы то ни было, и, когда он подписался на меня, мой телефон буквально взорвался от оповещений о подписке, и до сих пор они, кстати, так и не прекратились.

Внезапно у меня оказалось несколько десятков тысяч новых подписчиков. Но все они пришли со своими ожиданиями, и, когда я публиковал фото Роналду или свои фото среди его окружения, я получал тысячи лайков и комментариев.

Но что было, когда я публиковал фотографии моих детей на рыбалке?

Тишина.

Или фото с бизнес-конференции?

Словно кто-то объявил радиомолчание.

А фото с менеджером Роналду?

Тысячи лайков в секунду.

Урок, который я усвоил, в том, что Instagram – штука очень переменчивая. Пока ты даешь публике то, ради чего все они сюда пришли, и ничего другого, отклик будет сногсшибательным. Но едва ты отвлечешься и начнешь публиковать что-то, до чего им дела нет, отписка обеспечена.

Понимание философии Instagram критически важно. Для этого вам могут пригодиться несколько моих полезных советов.

Последней, но не в последнюю очередь, у нас идет почта. Служба доставки писем, посылок и иных товаров нужна каждому городу, большому или маленькому. В нашем интернет-городе много «учреждений», которые в той или иной степени исполняют эти функции, каждое по-своему и каждое со своими дополнениями. Но вам необходимо рассматривать функцию доставки сообщений именно как дополнение к их ключевому функционалу.

В рамках данного упражнения Snapchat, Twitter, WhatsApp и Facebook Messenger станут частью этого сонма мессенджеров.

Детали могут отличаться, но цель у всех одна: обеспечить пересылку сообщений между людьми. Это может быть как частная переписка, так и общение внутри группы. Сообщения могут содержать в себе текст, фотографии, видео, гифки, мемы, любые файлы, старые добрые вложения.

Различие кроется в особенностях использования. Работа с этими сервисами будет выстраиваться по-разному, так же как если бы вы взаимодействовали с US Post Office, FedEx или местной курьерской службой. Если вас интересует доставка чего-то ценного и это недалеко от дома и вам нужно, чтобы она осуществилась безопасно и в указанное вами время, вы, скорее всего, обратитесь к местным. Если нужно доставить что-то на другой конец страны к утру, вы пойдете в FedEx, а что до обычной почты и корреспонденции – вы просто наклеите марку и закинете письмо в почтовый ящик.

В этой главе мы подробно изучили YouTube, Facebook и Instagram. Я выделил эту тройку, так как в моем понимании данные площадки лучше прочих подходят как для компаний, так и для отдельных людей, чтобы выстроить свой бренд и совершить большой прорыв. Честно признаться, я не особо верю, что мессенджеры смогут вам в этом помочь. Да, как инструмент они работают отлично, но, по моему опыту, они больше подходят для больших корпораций с огромными запасами ресурсов и работников, а также с высокими компьютерными мощностями, которые помогут вести общение с клиентом прямо у него дома.

Кроме того, трудно выстроить грамотный трекинг и собрать подписчиков через мессенджеры. Ключевая идея – общение «один на один» или «один с группой», все-таки никак не форум для массовой коммуникации. Я не говорю, что это невозможно, но настоятельно рекомендую даже не пытаться уходить в мессенджеры, пока вы не освоили работу с тремя платформами, которые я обозначил выше.

Я искренне верю, что гораздо больше отдачи у вас будет с YouTube, Facebook и Instagram, так что сам не особо увлекаюсь работой в мессенджерах и вам не советую.

Теперь, когда все сказано, напоследок пару слов о Twitter. Хотя эту платформу и нельзя использовать, чтобы привлечь какое-то неимоверное внимание, она может быть очень полезна, чтобы держать, так сказать, руку на пульсе интернета. Twitter напоминает улицу с двухсторонним движением, где в любой момент может произойти все что угодно. Такая ситуация делает эту площадку крайне полезной для небольших брендов, если они хотят выстроить общение один на один с клиентами и заявить о себе в своей нише.

Некоторые бренды используют Twitter для поддержки клиентов или выстраивания с ними прямого диалога. Кто-то через Twitter работает с жалобами и претензиями. Например, если пассажир застрял на взлетной полосе на несколько часов, он может написать об этом в Twitter и тем самым заставить авиакомпанию отреагировать, выплатив компенсацию или как минимум объяснив причину задержки.

Бренды, которые наиболее эффективно используют Twitter, работают в стиле самой площадки и общаются с аудиторией краткими, обрывистыми фразами, никогда не используя длинных предложений. Сеть ресторанов быстрого питания Wendy's в этом особенно преуспела. Они использовали Twitter, чтобы изменить свой стиль общения с покупателями. Вместо того чтобы быть пассивными, они выработали дерзкую, остроумную манеру, в которой общались с клиентами, которые хотели «чего-то другого». Вот классический пример:

Клиент: «Эй, Wendy's, а вот мой друг зовет меня в McDonald's. Что мне ему сказать?»

Wendy's: «Просто заведите новых друзей».

Вот так вы и должны вести себя в Twitter.

Есть ряд других, не таких крупных, но все еще важных платформ, которые мы не используем достаточно широко в продвижении бренда. LinkedIn, к примеру, не особо пригоден для контента, но может быть полезен для другого. У него есть особая цель: LinkedIn помогает продать себя в мире бизнеса, повысить свои карьерные перспективы, расширить круг общения. LinkedIn больше полезен отдельным людям, нежели компаниям. Хотя там есть свои пути для рекламы и таргетирования, большинство все же использует его для общения и карьерного роста.

Еще есть Amazon, который создан, чтобы продавать вам… всякое. Он является крупнейшей площадкой для конечных потребителей, и вам он жизненно необходим, если вы занимаетесь ритейлингом. Однако Amazon – все равно немного другое, чем соцсети, поскольку вы ничего не создаете там (не считая краткого описания вашего продукта и картинок). Когда вы выстроили отношения с клиентами на других платформах и готовы приступить к продажам, тогда уже переходите к Amazon.

И конечно, есть Reddit. Предполагается, что «кракнуть его нельзя» (хотя нам вообще-то удалось, в ходе нашей кампании с Джоном Синой для Cricket…). Но даже Reddit уже почти готов открыться и стать более дружелюбным по отношению к брендам, так что в ближайшем будущем за ним нужно внимательно следить.

Есть ряд других площадок, некоторые исчезают, а другие, наоборот, появляются. Интернет – это большой город, наполненный всеми возможными услугами. В зависимости от того, кто вы и чем занимаетесь, какие-то площадки будут для вас полезнее других, но не важно, какой платформой вы пользуетесь, суть всегда остается в главном: в ваших посылах и вашем отношении к клиентам.

Вам нужно отыскать то, что делает ваш бренд расшариваемым, и тогда вас заметят на любой платформе.

А теперь пришло время вашей рекламе взорвать инфополе. Вы уже усвоили науку о том, как распространять информацию. Вы сосредоточились на качестве. Научились придумывать лучшие заголовки. Поняв, чего жаждет интернет, вы либо оседлали волну, либо решили сделать неожиданный ход. Вы отправились на экскурсию по городу «Интернет», изучили различные платформы и решили, какие из них лучше всего подходят, чтобы донести ваше послание.

После того как вы потратили так много времени (и, скорее всего, денег), провал запуска рекламной кампании категорически недопустим. Это как если бы авиакомпания построила аэропорт со сногсшибательными залами ожидания и роскошными стойками регистрации, забыв при этом обучить пилотов. Ужасная идея, которая наверняка закончилась бы фееричной авиакатастрофой.

Теперь же, когда ваш фундамент заложен, а позиции упрочены, пришло время перейти к самому важному шагу. Чтобы ваша реклама не стала тем самым печально известным деревом, чье падение в лесу так никто и не услышал, перед инвестированием необходимо тестирование. Это ключевой элемент, коим традиционно пренебрегают или в лучшем случае реализуют неправильно. Верный подход позволит вам поэкспериментировать и подобрать оптимальное решение прежде, чем бросать все силы в работу. Если все сделать правильно, это не только обеспечит высокую эффективность, но и окажет большое влияние на общий успех вашей рекламной кампании.

В этой главе мы детально разберем особенности тестирования. Но прежде чем окунуться в скучные подробности, давайте сперва сделаем шаг назад и поговорим о том, как вы упаковываете вашу рекламу. Точно так же, как и любой другой продукт, хорошая реклама заслуживает качественной обертки. Вы же не станете отправлять клиенту эксклюзивный нож для стейков в картонной коробке завернутым в старый носок? В контент-маркетинге все абсолютно так же.

Ниже я выделил три взаимосвязанных принципа, которые вам необходимо усвоить, чтобы правильно упаковать рекламу и подготовить ее к тестированию.

Согласно журналу Digiday, до 85 % видео в Facebook просматривается без звука. 85 %! Хоть эта цифра звучит неправдоподобно (некоторые утверждают, что она ближе к 50 %, в чем лично я сомневаюсь), если подумать, она вполне логична. Большинство смотрит видео в соцсетях со своих телефонов, при этом чаще всего находясь в общественном пространстве или просто в окружении других людей. Никто не станет включать звук в такой обстановке. Обратите внимание на то, как вы сами листаете ленту, – готов поспорить, что чаще всего вы делаете это с отключенным звуком.

Это значит, что, делая видео, способное привлечь зрителя, мы фактически создаем немое кино. Все правильно, мы попали во времена зарождения кинематографа, когда во главе всего стоял визуальный ряд. Когда речь заходит об упаковке вашей рекламы, крайне важно понять эту мысль и подходить ко всем элементам вашего фильма соответственно.

Это просто удивительно! Несмотря на все наши технические достижения и то, как преобразились за последние 100 лет наши предпочтения в том, как и что мы смотрим, многое осталось неизменным. На просторах интернета мы, в общем-то, вернулись к тому, с чего начинали, – в эпоху немого кино начала 1900-х, когда проекторы уже могли показывать движущиеся картинки, но никто еще не понял, как синхронизировать их со звуком. Конечно, в наличии имелся пианист, который обеспечивал живое музыкальное сопровождение, однако все диалоги передавались через текст, точно так же, как мы сейчас делаем это в соцсетях. Кто знает, может, нас так же ждет аудиореволюция, аналогичная той, что произошла во второй половине 20-х годов прошлого столетия, когда было создано звуковое кино. Может, звуковые импланты или виброшлемы позволят нам преодолеть биологические ограничения и Instagram через несколько лет получит возможность запустить собственное «звуковое кино».

Но довольно истории; что же это означает для вашего контента? А значит это, что вы должны крайне серьезно отнестись к написанному в главе 5 и сделать броский заголовок, если хотите привлечь публику. Также вам понадобится вступительное изображение, дополненное графикой и четко поясняющее, о чем это видео, не опираясь при этом на звукоряд или закадровый текст (подробнее об этом ниже, в пункте 2). И наконец, «не держите в себе», а сразу переходите к лучшему, что у вас есть, если хотите зацепить зрителя и дать себе больше шансов удержать аудиторию (убедитесь, что ознакомились с пунктом 3 ниже).

Всегда просматривайте ваше видео с выключенным звуком, чтобы понять, как оно ощущается, цепляет ли и насколько четко передается ваш посыл. Когда вы убедитесь, что все в порядке, покажите видео друзьям, семье или коллегам по работе, которые его еще не видели, и попросите их рассказать, о чем оно. Их первое впечатление наверняка удивит вас, но и поможет сосредоточиться на главном, сделать вашу идею более понятной. Спросите, зацепило ли их интро, вызывает ли оно желание смотреть дальше или же, попадись ролик им в ленте, они просто пролистали бы его.

Самая трудная и наиболее важная часть этого процесса – действительно прислушаться к тому, что они ответят. Вы должны безоговорочно доверять платформам, которым доверяет публика, ибо потребительское чутье – это наше всё. Необходимо постоянно вносить правки в «обертку» до тех пор, пока вы не начнете получать стабильно позитивный отклик. Помните, что большинство людей не станут уделять столько же внимания вашему ролику, сколько уделяете ему вы. Они будут буднично листать ленту, и, если ваш пост сможет привлечь их, возможно, они задержатся, чтобы глянуть, что там, но для них это никогда не будет настолько же важно, как для вас. Вы должны быть готовы без колебаний отсекать все лишнее, и это в равной степени касается режиссеров, которые слишком зацикливаются на каких-то деталях, до которых аудитории нет никакого дела. То, что вы упорно трудились над ним, не делает ваше творение по умолчанию более ценным, чем нечто случайное, от чего все вокруг без ума. На деле же то, на что больше всего реагируют окружающие, и является более ценным.

Суть моего посыла: если вам удалось снять суперкрутой ролик в формате немого кино, то он должен стать еще лучше для зрителей, которые все же решат включить звук.

При съемках немого кино текст и изображения играют ключевую роль в передаче понятного послания вашей аудитории. За время нашей работы мы изрядно поднаторели в формате, называемом нами Shareability Social Editorial. Он является частью Shareability Matrix, постоянно развивающейся структуры форматов и производственных подходов, которые прекрасно функционируют в соцсетях в любой момент времени, и представляет собой явление достаточно глубокое и многогранное, чтобы стать темой отдельной книги. Пока же сосредоточимся на Shareability Social Editorial – формате, который, по сути, заключается в истории, рассказанной нейтральным тоном в прошедшем времени от третьего лица. Я знаю, что звучит мудрёно, поэтому думайте об этом как об изложении газетной статьи через заголовки, с той лишь разницей, что заголовки будут проигрываться в соответствующем видео и время от времени вы будете слышать цитаты того, кто был непосредственно связан с историей.

Это значит, что мы помещаем поверх видеоряда сопроводительный текст, представленный в виде заголовков и набранный четко читаемым шрифтом, чтобы рассказать историю как посредством слов, так и изображения. Иными словами, мы рассказываем историю через легко усваиваемые заголовки людям, смотрящим без звука.

Повествование от третьего лица в нейтральном ключе весьма важно, так как оно придает ощущение журналистики. Нужно всегда оставаться искренним и неуклонно следовать этой линии. Аудитория непременно учует фальшь за километр, поэтому я ни в коем случае не советую вам подделывать журналистику. Учтя вышесказанное, вы можете взять на вооружение нейтрально-наблюдательный тон, чтобы открыто и честно донести свою мысль. Ключевым компонентом здесь является повествование от третьего лица, поскольку оно придаст вашему месседжу гораздо большую правдоподобность. Например, вместо «мы хотели» следует говорить «Adobe хотели». Это позволяет дистанцировать бренд от содержания видео, тем самым позволяя реальным людям, вовлеченным в него, выйти на первый план в качестве героев. Бренд нужен лишь для того, чтобы поддержать их на их пути. Это, несомненно, является куда более завидной стратегией по взаимодействию со зрителем, нежели хвастливая самореклама.

Прошедшее время важно не только потому, что придает журналистский тон повествованию, но, честно говоря, еще и потому, что его легче воспринимать. Мы лишь рассказываем историю о чем-то, что уже произошло, и сейчас пришло время поведать об этом миру. Прошедшее время позволяет проще переварить и усвоить увиденное.

Разумеется, это не запатентованный подход. Похожую стилистику используют многие ведущие диджитал-издатели, включая AJ+, Cheddar, BuzzFeed, а с недавнего времени и Facebook. Если вы пробежитесь взглядом по нескольким социальным платформам, вы быстро узнаете этот формат. Я практически гарантирую вам, что нечто подобное выскочит в вашей ленте уже сегодня.

Благодаря своей универсальности этот формат подходит почти всем, и многие ролики с самым большим числом просмотров и репостов были сняты именно в нем. Это разумно: даже создавая нечто новое, убедитесь, что говорите на привычном для публики языке. Часто это подразумевает необходимость обращаться к издателям, играющим важную роль в работе с подобным контентом. Также необходимо убедиться, что качество соответствует. Многие думают, будто это означает, что видео должно быть пафосным и лощеным, отполированным до блеска, однако зачастую все как раз наоборот. Нам постоянно приходится объяснять клиентам, почему «более уродливый» текст гораздо предпочтительнее для данной платформы и почему им не следует использовать свои утонченные шрифты и стильную графику. Вам стоит избегать того, чтобы ваше видео походило на рекламу элитного бренда. Ничто не отпугивает зрителей быстрее, чем ощущение, что им в очередной раз хотят что-то впарить.

В качестве примера правильного сочетания текста с визуальным рядом можно привести ролик «Stinky Fish Challenge», сделанный нами в 2018 году для TubiTV – сервиса бесплатного видео по запросу с рекламой, где в режиме онлайн можно смотреть фильмы и ТВ-шоу от MGM, Paramount и Lionsgate. Сделав акцент на слогане «Free TV», Tubi хотели привлечь внимание к своему сервису, давая людям нечто ценное – бесплатное телевидение.

Для первого ролика мы придумали экстремальный челлендж, который захватил бы внимание зрителей. Интервьюер подходил к людям на улице и говорил им, что они получат возможность бесплатно смотреть ТВ, если выполнят одно простое задание – придется съесть два кусочка самой вонючей рыбы на земле. Это консервированная рыба из Швеции, с запахом как у селедки, месяцами мариновавшейся в каком-то туалете, и с еще более гадким вкусом (во всяком случае так мне говорили).

Видео начинается с визуально захватывающих кадров, на которых открываются консервные банки, обнажая противно выглядящую субстанцию, и одновременно с этим сверху высвечивается жирный заголовок: «Stink alert. This is the stinkiest fish on earth!» («Вонючая угроза. Самая дурнопахнущая рыба на земле!»). Затем идет переход к людям, которые пробуют рыбу и демонстрируют отвращение, как, например, парень, который схватил ведро, и кажется, его вот-вот… Так, ладно, я уже на крючке![32]

Видя то, как люди реагируют, открывая банки, вы практически ощущаете ужасную рыбную вонь. Все это занимает около 8 секунд, а затем, когда смотрящий уже вовлечен, в кадр входит ведущий и объясняет суть происходящего. Это прекрасный пример того, как соединить текст с видеорядом.

В некоторых случаях вам будет недоступна роскошь иметь притягивающий внимание видеоряд вроде вскрывания банок с вонючей рыбой. У более долгих и глубокомысленных роликов могут быть трудности с тем, чтобы завладеть интересом зрителя. Тогда вы можете задействовать секретное оружие – «мем-боксы», или «коробки с мемами». Понятие мема определяется как культурный символ или социальный концепт, передающийся подобно вирусной рекламе. Вы видите их каждый день в той или иной форме в интернете. Если вы не знакомы с этим явлением, то представьте обычную коробку, в которую «упаковывается» ролик, и эта «коробка» может содержать текст или картинку. «Мем-бокс» может послужить эффективным инструментом для привлечения внимания, так как предоставляет место для заголовка, который моментально раскроет суть ролика.

Мы обдумываем содержание мем-боксов уже в самом начале процесса, на этапе формирования идеи. Например, для одного из наших клиентов мы создали ролик, который задумывался как короткометражный фильм, и, поскольку мы знали, как важно кинематографическое качество контента, у нас не было реальной возможности создать суперзахватывающий опенинг. Мы добавили меметичный текст, который не только придал всему произведению увлекательный контекст, но и помог зрителям не впасть в уныние, понять идею ролика и настроил их на эмоциональную восприимчивость.

Такие лидеры мнений, как Джей Шетти и Prince Ea, – короли мем-боксов, они используют этот формат на профессиональном уровне. Если вы посмотрите их наиболее успешные видео, то увидите, что многие из них используют мем-боксы, которые дают ясное представление о том, для кого предназначено видео и почему эти люди должны его посмотреть. Например, пролистывая видео Джея, вы обнаружите целый кладезь житейской мудрости, близкой и понятной многим. Один из его мем-боксовых заголовков гласит: «If You've Just Broken Up, Watch This» («Смотреть всем, кто только что расстался!» – и если вы только что расстались со своей девушкой, то вы определенно его включите. Среди прочих там есть «How Gratitude Can Change Your Life» («Как благодарность может изменить вашу жизнь») или мое любимое «Before You Feel Pressure, Watch This» («Тебе трудно? Посмотри это видео»). И если у вас в жизни непростой период, такой ролик гарантированно привлечет ваш взгляд. Эти заголовки предлагают утверждения, несущие очевидную ценность для зрителя. Они конкретны, и их легко понять. Учитесь у Джея, он мастер. И продолжайте экспериментировать, пока не найдете мем, на который люди откликнутся.

Как мы уже подробно разбирали ранее, самое главное в вашем видео – это его начало. Листая новостную ленту, люди за доли секунды решают, на чем остановиться и чему уделить внимание. Если им встретится нечто интересное или знакомое, они это включат. А если мгновенно внимание привлечь не получится – они перейдут к чему-то еще и, скорее всего, никогда не вернутся к этому видео.

Мы в Shareability проводим дикое количество времени в раздумьях над первыми 7 секундами. Это уже превратилось в навязчивую идею. Сделав сотни роликов, мы точно знаем, что во главе угла стоят именно эти первые 7 секунд. У вас может быть потрясающий сюжет, достойный «Оскара» или виртуального Зала славы, но, если вам не удастся зацепить зрителя за эти 7 секунд, он никогда не узнает об этом.

К пониманию этого мы пришли путем множества проб и ошибок. Ранее я упоминал наше видео «Сноубординг в облаках», где процесс перехода к самому катанию на сноуборде занял слишком много времени.

Другим болезненным примером стал эпичный музыкальный клип «Make a deal» («Классный ход»), созданный нами для Cricket Wireless. Идея была простой – сделать легко запоминающийся пародийный клип, который воспевал бы экономных людей, знающих, как выгодно совершить покупку. Интернет обожает такое. Мемы и истории успеха, построенные на экономности, глубоко пронизывают виртуальное пространство, что дало нам прекрасную возможность немного повеселиться. Мы сделали убойный клип, который пришелся по вкусу интернет-публике. В нем мы прославляли тех, кто достаточно ловок и хитер, чтобы платить меньше среднестатистического простофили.

Песня отлично цепляла стихами типа: «Акциям, скидкам – да, переплата – никогда! Но с чеком все еще беда. Теперь пришла пора… купонов! Чтоб каждый знал: ты сделал классный ход!» Все было снято очень круто, со множеством локаций и подтанцовкой на заднем плане. Когда мы показали видео заказчику, тот был очень доволен, и я ожидал, что оно станет еще одним виртуальным орденом на нашем цифровом мундире.

Однако мы допустили ошибку.

Поскольку видео было музыкальным, мы посчитали важным убедить людей смотреть его со звуком. Поэтому мы сделали версию, которая начиналась с отсчета 3, 2, 1, – за это время мы пытались донести до зрителя, что нужно включить звук. Этот отрезок длился 8 секунд, после чего шел двухсекундный статичный кадр, на котором был изображен фасад продуктового магазина. К моменту, когда на экране появлялся хип-хоп-исполнитель со словами: «Ну что, погнали?», получалось, что видео шло целых 10 секунд… а к тому моменту никто уже ничего не смотрел.

Так как в проекте мы были зажаты жесткими временными рамками, у нас не было возможности протестировать наш продукт. В нормальных условиях мы бы наверняка обнаружили проблему, однако по причине отсутствия стадии проверки нам пришлось всецело полагаться на верность наших суждений, что в этот раз сослужило нам плохую службу.

Видео попало в социальные сети с 10-секундным интро, не обладавшим ни малейшей ценностью для зрителя. И в результате оно с треском провалилось. Из всех 13 роликов, что мы сделали для Cricket Wireless, «Классный ход» оказался наименее успешным в плане завлечения зрителей и количества просмотров. И все потому, что мы облажались с первыми 7 секундами.

Примером удачного интро может послужить видео, сделанное нами совместно с британским комиком Шоном Уолшем. Стендап довольно непросто сочетать с социальными платформами, поскольку парень или девушка, говорящие в микрофон, – не самый захватывающий видеоряд. А теперь представьте, что кто-то смотрит это без звука. Даже если он и вытерпит 7 секунд, ему будет крайне трудно определить, было ли вступление действительно смешным.

После того как Шон столкнулся с трудностями в привлечении аудитории к видеоклипам со своей новой стендап-программой, его озарила гениальная идея. Он решил разыграть сценки, описанные в его программе, чтобы добавить визуальный гэг к своим шуткам; если вкратце, он превратил аудио в видео и сделал из этого визуальную комедию. Затем он взял близкую каждому тему – о том, что технологии (смартфоны, соцсети и т. д.) меняют наше понимание дружбы и то, как мы коммуницируем. Ролик был сделан в виде короткометражного фильма с комментариями и рассказывал, как трудно стало зависать с друзьями в эпоху интернета. Мы помогли ему с упаковкой видео, поместив его в мем-бокс, гласивший «Как технологии изменили твой досуг с друзьями».

Тема видео была простой, доступной для понимания и близкой большинству людей. Она привлекала аудиторию, побуждала многих все же включить звук и дать его выступлению шанс. Советую вам тоже посмотреть этот ролик, он очень забавный!

Теперь, когда вы усвоили основные принципы, пришло время перейти непосредственно к тестированию. Чтобы было понятнее, я разобью процесс проверки на три уровня. В основу этих уровней лег наш подход к тому, как мы проверяем наш собственный контент, но ведь у вас, в отличие от нас, нет под рукой команды аналитиков, поэтому я все слегка упростил, чтобы информация была применима к большинству брендов и архетипов потребителей. Первый уровень не требует затрат – лишь времени и вашего чутья; следующие два могут разниться по стоимости, однако они способны обеспечить бесценные комментарии и замечания от потребителей и определенно стоят ваших вложений. Они неоднократно окупятся в будущем благодаря естественности и простоте их использования, а также медийной эффективности, которая покажет себя, когда вы выйдете на более широкую аудиторию.

Я уделю этому уровню больше всего времени, поскольку он не требует затрат и может быть крайне полезен для тех из вас, у кого нет в распоряжении маркетингового агентства. Что любопытно на этом уровне проверки – непосредственно сам процесс проверки отсутствует. Я зову это «обратная проверка», поскольку здесь вам нужно оглянуться назад и изучить столько лучших практик из прошлого, сколько возможно. Другими словами, вам нужно провести исследование самого себя, а также других людей, чтобы понять, какие приемы уже зарекомендовали себя, а не искать нечто, что, по вашему мнению, может сработать в будущем (поэтому мы и называем этот процесс обратной проверкой).

Данное исследование состоит из трех сегментов.

Когда речь заходит о платной рекламе в соцсетях, контент создается в неравных условиях. На телевидении, когда компания запускает рекламу в ночь четверга, цена за место для нее основывается на временном интервале. Taco Bell и Ford платят одни и те же 800 000 долларов за 30 секунд эфирного времени, и в обоих случаях охват аудитории будет примерно одинаковым вне зависимости от самой рекламы. В интернете все совершенно по-другому, так как реклама на всех крупнейших социальных платформах устроена по принципу аукциона, в том смысле, что стоимость размещения определяется тем, насколько легко или сложно для платформы ее разместить. И так как в соцсетях аудитория разбита на четкие целевые группы, вам не нужно тратить миллионы долларов на рекламу. На самом деле вы можете начать всего лишь с нескольких долларов и посмотреть на первоначальный результат, а уже потом, если этот результат вас устроит, увеличить сумму. Несколько тысяч долларов при наличии четко обозначенной аудитории могут обеспечить более чем значительный эффект.

Одной из наиболее важных особенностей в определении целевых групп в Facebook, о которой, к удивлению, большинство рекламщиков в мире даже не подозревает, является так называемый рейтинг актуальности. Для каждого продвигаемого контента, загруженного в Facebook, алгоритм присваивает рейтинг актуальности от 1 (наихудший) до 10 (наилучший) на основании некоторого количества факторов. Самое важное, насколько пригодным для просмотра алгоритм сочтет ваш контент. Оценка будет проводиться на основании рейтинга вовлеченности первоначальной аудитории, которая просмотрела видео. По правде говоря, большая часть рекламы представляет почти нулевую ценность для публики и, таким образом, имеет крайне низкую вовлеченность, что, в свою очередь, ведет к низкому рейтингу актуальности в пределах от 1 до 4. Качественный контент, который обладает относительной расшариваемостью, попадает в середину, со значениями от 4 до 6. И наконец, активно распространяемый контент со значительным уровнем вовлечения получает рейтинг актуальности от 7 до 10. Этот рейтинг – самое важное в случае, если вы вкладываете деньги в продвижение вашего контента. Видео с высоким рейтингом актуальности легко попадают в требования алгоритма, больше людей хотят их увидеть, и Facebook, в свою очередь, требует меньше денег за их продвижение. В то же время контент с низким рейтингом актуальности опускается алгоритмом в самый конец списка, что усложняет для Facebook задачу его распространения, а следовательно, и стоимость взлетает до небес.

Размещая видео бренда, которое получает значительную степень вовлечения, вы получаете более высокий рейтинг актуальности и вынуждаете алгоритм увеличивать охват аудитории, снижая при этом цену за просмотр. И наоборот, если у видео минимальный уровень вовлечения, оно опустится вниз в алгоритме и вам придется платить больше за его продвижение.

Представим, что компания – производитель хлопьев запускает унылую рекламу о волокнах в хлебных отрубях. Реклама с настолько низкой расшариваемостью будет неизбежно иметь низкий рейтинг вовлеченности и получит рейтинг актуальности 1 или 2. Самый низкий рейтинг актуальности приведет к тому, что алгоритму Facebook придется выполнить больше работы для распространения рекламы и, как следствие, брать больше денег за продвижение подобного контента. Двойка в рейтинге может означать, что цена за просмотр будет в пределах от 8 до 10 центов. Сравните это с одним из наших лучших видео, которое стремительно набирало просмотры, лайки и репосты сотнями тысяч, и рейтинг актуальности составил по итогу 9. Поскольку это видео активно просматривали и делились им, алгоритм Facebook стал нашим союзником и помогал в продвижении на более широкую аудиторию, беря с нас при этом значительно меньше денег, иногда даже менее 1 цента за просмотр.

Данная динамика предоставляет огромную возможность для брендов, которые перенаправляют свои рекламные бюджеты из традиционных площадок, таких как телевидение, в соцсети и интернет-ресурсы, где – если они следуют принципам, обозначенным в данной книге, – они могут пробиться сквозь шум, привлечь всеобщее внимание, выстроить глубокие взаимоотношения с клиентами в режиме реального времени и сэкономить миллионы долларов в процессе.