В настоящее время каждый из нас не может представить себе и дня без бумаги. Нас повсюду окружают бумажные и картонные предметы, вещи. Это книги домашней библиотеки или папки и файлы с листами на работе, оберточная бумага в магазине и даже рулоны туалетной бумаги в санузле. На бумаге мы рисуем, выполняем чертежи, планы, пишем письма и поздравительные открытки, телеграммы и т. д.

Однако так было не всегда. Наши далекие предки не имели в своем распоряжении бумаги. С появлением письменности они на протяжении многих столетий искали подходящий материал, на котором можно было зафиксировать свои мысли и передать их следующим поколениям. В одних уголках мира для этих целей использовались пальмовые листья, на которые наносились знаки и рисунки острыми предметами. Другие народы вырезали пиктограммы на костях животных или выбивали их на камнях.

Позднее в качестве основы и материала для письма люди стали использовать глиняные кирпичики-плитки, которые для большей устойчивости и сохранности подвергали обжигу. Однако это все было очень хрупким и быстро приходило в негодность, разрушалось и осыпалось. Кроме того, эти письмена были недостаточно удобными в обращении, хранении и переносе.

Поиски писчего материала привели наших далеких предков к тому, что они остановили свой выбор на деревянных табличках. Кору или куски древесины они покрывали тонким, ровным слоем воска.

В качестве пишущего приспособления использовались «стили» — двухсторонние палочки с заостренным и притупленным концами. Острым концом палочки на дощечку наносились знаки или рисунки, тупой конец служил для затирания восковой поверхности в случае неверного выполнения рисунка или ошибки.

Жители Древнего Китая выжигали иероглифы на бамбуковой коре. Уже позднее они стали писать иероглифы специальной жидкостью, которая по своим качествам очень напоминала тушь. В качестве основы для письма использовались шелковые свитки.

Первыми, кто стал использовать для письма более легкий и удобный материал, были жители Древнего Египта. По берегам Нила они собирали тростник для различных бытовых нужд и подметили, что если лист тростника обработать определенным образом, то его можно использовать в качестве основы для письма. Папирус египтяне сворачивали в свитки-рулоны и хранили в специальных хранилищах.

Этот материал был легок и удобен для переноса и хранения. Именно поэтому папирус очень долгое время использовался в качестве основы для письма. Позднее на смену папирусу во II в. до н. э. пришел пергамент. Жители города Пергам в качестве основы для письма стали использовать кожу телят, которую обрабатывали специальным способом. Отсюда и пошло название «пергамент». Так как пергамент был очень дорогим материалом, то первоначально его использовали лишь для написания государственных документов, грамот, законов или уставов. И лишь позднее пергамент стал использоваться для написания книг.

Пергамент очень быстро распространился по миру. Его стали использовать практически повсюду. Однако ему было суждено недолго просуществовать в этом качестве, так как вскоре мир узнал о первой бумаге.

Современные ученые спорят относительно первенства двух азиатских народов, которые дали миру бумагу. Одни из них утверждают, что бумагу изобрели китайцы. Другие находят в археологических раскопках подтверждение тому, что первыми научились изготавливать бумагу жители Туркмении. Это они первыми научились вымачивать и распускать кусочки шерсти в воде, затем отпрессовывать ее и по определенной технологии отжимать и сушить. Полученный таким образом тонкий войлок и использовался как первая бумага. Китайцы же, переняв данный опыт, заменили шерсть на растительные волокна из коры тутового дерева и стеблей бамбука и получили то, что мы теперь называем бумагой. Это произошло в самом начале II в. н. э. в период правления китайского императора Цай Луня.

Секрет изготовления бумаги долгое время держался в строжайшем секрете. Поэтому белые листы бумаги стоили очень дорого, обменивалась на куски дорогой ткани, металла. Позднее китайцы стали выпускать первые бумажные деньги, которые назывались фэй-тянь.

Однако любой, даже самый большой секрет однажды становится известным более широкому кругу людей. И уже через некоторое время другие народы мира стали осваивать технологию изготовления данного писчего материала.

Распространителями этого открытия по праву считаются монахи-буддисты, которые принесли секреты изготовления бумаги из Китая в соседние государства. И уже в начале VII в. бумагу стали делать в Японии.

Но для изготовления бумаги японцы взяли местное сырье. Это была кора дерева шелковицы, а позднее — коконы тутового шелкопряда. Сначала коконы собирали и варили в воде. Затем их раскладывали на циновку. После тщательного промывания коконы перетирали до образования однородной массы. Затем аккуратно сцеживали всю воду, а оставшуюся массу, т. е. осадок, сушили.

Высыхая, данная смесь представляла собой два слоя: верхний — в виде шелковистой массы наподобие ваты, а нижний — волокна. После этого верхний и нижний слои отделяли друг от друга, а вату раскатывали или разглаживали в тонкий слой. Так получался лист бумаги, которая по многим качествам и свойствам была лучше китайской.

Бумажное производство быстро распространилось по всей территории Японии. Кроме мелких мастерских по производству бумаги, где процесс ее изготовления осуществлялся вручную, стали появляться и крупные механизированные производства.

С годами процесс усовершенствовался и усложнялся. Жители Страны восходящего солнца начали поставку бумаги самых различных видов и качества. В XVIII в. на бумажных фабриках Токио выпускалась и самая прочная бумага, которая получила название «ваши». Этот вид бумаги отличался своей прочностью, и японцы использовали ее в качестве оконного материала, что-то вроде стекла.

Историки утверждают, что именно на японской бумаге «ваши» после Первой мировой войны и был подписан Версальский договор о мире.

Другие народы мира также издавна пытались создать удобный писчий материал, которым можно было бы заменить тяжелые и хрупкие глиняные плитки, дощечки и т. д. Так, например, жители Индии пробовали способ создания бумаги из тканевых основ: парусины, тряпок, канатов и сетей. Сначала их вымачивали в воде, а затем пропускали и растирали между двумя вращающимися мельничными жерновами.

Различные виды бумаги, которую стали производить многие народы мира, заполонили рынок. Теперь бумага перестала быть особо ценным и редким материалом, поэтому ее стали использовать не только и не столько для написания важных государственных документов, но и для книг, изготовления бумажных денег, предметов быта (ширм, окон), украшений (вееров) и т. д.

В Европу бумага попала довольно поздно. Лишь в XII в. ее производство было налажено во Франции, Германии, Англии и Италии. Постепенно здесь начали появляться первые бумажные мастерские.

В нашу страну секреты мастерства по производству бумаги пришли из Франции лишь в XVI в. Тогда же была построена первая бумажная мельница в селе Ивантеевка под Москвой. Однако просуществовало это производство недолго. Через несколько лет мельница сгорела, и производство российской бумаги прекратилось. Бумагу снова стали ввозить в страну из Европы.

Возобновилось данное производство в нашей стране лишь в следующем веке, когда патриарх Никон приказал построить предприятия по производству бумаги вдоль рек Яузы и Пахра. И хотя это были всего две бумажные фабрики, Россия стала снова пользоваться своей отечественной бумагой. Но все же больший процент ее был привозным.

Для полного удовлетворения потребностей страны в бумаге требовалось гораздо больше фабрик по ее производству.

Однако это стало возможным лишь в конце XVII — начале XVIII вв. И немалую роль в этом сыграл Петр I. Во времена его правления было построено большое количество бумажных фабрик. Был также издан указ о том, чтобы все жители страны не выбрасывали отходы «изношенного полотна», а все сносили в Канцелярию полицмейстерских дел. Это служило сырьем для производства российской бумаги. С этого времени ввоз в страну импортной бумаги был практически полностью прекращен.

С годами производство бумаги в стране расширялось и совершенствовалось. Кроме писчей бумаги, стали выпускаться и листы бумаги для оклеивания стен, окон, для упаковки товаров и т. д. Теперь уже мы не можем себе представить нашу жизнь без бумаги во всех ее проявлениях и формах. На бумаге мы пишем, рисуем, бумажными обоями оклеиваем стены комнат и утепляем окна на зиму, пользуемся бумажными салфетками, используем бумагу в качестве обертки, для поделок и др.

Прошло немало столетий, прежде чем человек научился создавать такое многообразие бумажных изделий. Усовершенствование бумажного производства, опыт других стран мира позволили усложнить технологию изготовления бумаги и автоматизировать производство. Однако до нашего времени практически неизменным остается сырье для нее. Это прежде всего тканевые и бумажные отходы, макулатура, а также древесина хвойных пород деревьев.

XXI в. внес свои дополнения и изменения в производство бумаги. Теперь ее ассортимент значительно расширился. Появилась бумага огнеупорная и водостойкая, очень толстая и тончайшая. Стала выпускаться бумага, мало чем отличающаяся по своим внешним качествам и свойствам от пластика, поделочного материала, ткани… Великое множество разновидностей и сортов бумаги мы используем в своей повседневной жизни. И все новые и новые ее виды появляются практически ежегодно.

Понятие «оригами» пришло из японского языка. Впрочем, сами японцы и были основателями этого вида искусства. В буквальном переводе оно означает «сложенная бумага», так как «ори» переводится как «сложенный», а «кама» — «бумага». Японцы оригами понимают как «искусство целого листа», т. е. изначальное его условие — неразрывность листа бумаги, его целостность без всякого рода вмешательств, прибавлений и других действий по отношению к нему. Только сгибание или складывание листа.

Искусством оригами японцы начали заниматься очень давно. Оно появилось практически вслед за изобретением бумаги. Первоначально оригами имело храмовое обрядовое значение. Как культурное направление оригами развивалось в кругу японской аристократии.

После того как в Японию попали секреты изготовления бумаги и жители этой страны научились самостоятельно производить этот интересный и податливый материал, они нашли ему применение. Прежде всего древние японцы стали делать из листа бумаги различные религиозные, храмовые вещицы, складывая и перегибая целые листы больших и малых размеров. Эти бумажные поделки японцы использовали для проведения ряда церковных обрядов.

Древние японцы придавали бумаге магическое значение. Они считали, что рвать лист — это большой грех. Поэтому любые поделки выполнялись только из целого листа бумаги. Бумагу запрещалось надрезать, а тем более резать.

Со временем это храмовое искусство расширялось и совершенствовалось. Техника исполнения менялась, и каждый обряд уже имел свои бумажные фигурки и поделки, которые специально выполнялись для него. Так в оригами входили все новые и новые бумажные творения и технологические процессы и операции. Единственное, что оставалось неизменным, — запрет на разрезание листа бумаги.

Церковно-храмовые истоки оригами не случайны. Ведь в японском языке слова «бог» и «бумага» звучат практически одинаково, хотя для их написания используются разные иероглифы. Кроме того, древние японцы сразу подметили, что лучшего способа разжечь погребальный костер, чем с помощью бумаги, не существует. И это древний ритуал, который не может происходить без участия церкви. А в чем лучше всего преподнести дары богу? Конечно же в бумажной чаше под названием «санбо».

Древние японцы первыми применили бумагу и в качестве обоев. Ею они оклеивали стены храмов, а затем на эти стены наносили различные рисунки или писали заповеди.

Позднее китайцы переняли опыт оригами от своих соседей-японцев. Они тоже стали складывать из листов бумаги фигурки и поделки для храмовых обрядов и ритуалов. Это скорее всего объясняется общими традициями буддизма, который был распространен и в Древнем Китае, и в Древней Японии.

Храмовым, обрядовым мастерством оригами оставалось очень длительное время. Это продолжалось до тех пор, пока производство бумаги было засекреченным и она была очень дорогостоящим и редким материалом.

Истинно народным искусством оригами стало лишь в начале XII в. Этот исторический период характеризуется тем, что бумага «вышла» за пределы стран-основательниц и стала известна большому кругу населения стран Азии и всего мира. Производство ее значительно расширилось, появились многочисленные бумагоделательные фабрики и мельницы. Листы бумаги постепенно стали обесцениваться и становиться доступными широкому кругу людей. А вместе с этим в народ пошло и искусство оригами.

Но первоначально бумажные фигурки и поделки оставались лишь предметами ритуалов и обрядов народов азиатских стран. Их изготавливали к свадебным торжествам, ими украшали дом во время пиршеств или иных праздничных мероприятиях и традиционных обрядах.

Позднее искусством оригами стали пользоваться самураи. Они изобрели способ сворачивания листа бумаги таким образом, что лишь только посвященный в тайны оригами человек мог развернуть его, не испортив.

На внутренней стороне такого листа писали сообщения, которые предназначались для определенного человека или круга людей. Чаще всего такие письмена складывались в сложные формы бабочек, цветов, абстрактных геометрических фигур или журавля (цуру), который во все времена в Японии считался символом долголетия и счастья.

К началу XIV в. мода на оригами настолько захватила жителей стран Востока, что практически каждая зажиточная семья имела своего учителя-оригамиста, который обучал детей этому мастерству. Неумение выполнять поделки из бумаги считалось верхом невоспитанности. Любое образование теперь было немыслимым без знаний и владения техникой оригами.

Свое свободное время богатые японские дворяне и их дети проводили за работой с бумагой. Различные соревнования и выставки работ оригамистов проводились по разным поводам и причинам: домашние торжества, праздники, балы и т. д.

В XIX в., когда бумагу научились производить многие европейские страны, оригами стало очень модным среди аристократов. Из бумаги мастерили не только игрушки и сувениры, но и родовые гербы. Чуть ли не каждая семья имела свои секреты бумажного искусства, которые передавались из поколения в поколение.

Япония же, создавшая целую оригамную азбуку, основу бумажного мастерства, официально осталась родиной этого искусства. Именно здесь и были изобретены все классические модели бумажных фигурок, поделок, которые используются по всему миру и по сей день.

Постигая мастерство производства бумаги, многие народы мира также пробовали себя в сфере складывания фигурок и вещиц из нее. Еще не зная о существовании японской школы оригами, в странах Европы начинали развивать свое собственное бумажно-поделочное производство. Так, например, испанцы выработали свой способ складывания фигурок из бумаги, который отличается от способа основателей оригами. Поэтому испанцы вполне могут похвастаться своей школой оригами. Позднее они принесли свой оригамный опыт и в Южную Америку.

В XIX в. оригами стало известно практически повсеместно. Бумага пришла на смену тканевым чепцам и шляпкам, воротникам и манжетам и т. д.

На Русь оригами пришло гораздо позже. В XIX в. одними из первых, кто научился сгибать из листа бумаги различные фигурки, стали дети царя Николая II. Обучил их этому мастерству филолог из Кембриджа, которого пригласили для обучения наследника престола. Детям это занятие сразу же пришлось по душе. Еще долгое время оригами в России оставалось «детским искусством».

Примерно в это же время оригами пришло и во Францию. Сюда его завезли странствующие фокусники. Они развлекали жителей страны тем, что прямо на глазах у них выполняли замысловатые фигурки животных, птиц или человека из бумаги. Причем эти фигурки оживали во время представления. А по окончании номера циркачи разбирали фигурку, снова превращая ее в ровный лист бумаги.

Историки утверждают, что многие известные миру люди занимались оригами всерьез. К их числу относят и русского писателя Льва Толстого. А вот европеец Роберт Харбин был фокусником и накопил в области оригами большой опыт. Этим он и решил воспользоваться, чтобы заработать себе на жизнь. Однажды он осознал, что оригами может быть весьма прибыльным делом, ничуть не хуже кино или цирка. Он совместил эти виды искусства и организовал собственный театр оригами. В середине XX в. он предложил телевидению собственную передачу, которую назвал «Мистер Левая и Правая Рука». Накопив богатый опыт по оригами, уже через десяток лет он выпустил и первую книгу.

В прошлом столетии оригами стало настолько популярным, что повсюду стали создаваться клубы и общества оригамистов. К этому времени крупные оригамные центры были созданы более чем в сорока городах трех десятков стран мира. Новая волна увлечения древним японским искусством охватила мир после окончания Второй мировой войны. И хотя к этому времени многое было утрачено и потеряно, книги погибли во время пожаров, бомбежек и так далее, опыт оригами по крупицам собирался и фиксировался.

Восстановлению и возвращению оригами мир обязан известному мастеру-оригамисту Акира Йошизавы. Именно он после Второй мировой войны посвятил себя восстановлению утраченного и изобретению нового в искусстве оригами. Все свои знания и опыт он зафиксировал и отразил в точных чертежах, разработав условные знаки оригами. Эта авторская разработка принесла мастеру всемирную славу, а министерство иностранных дел Японии решило поспособствовать и оказать помощь в распространении данного вида искусства за рубежом.

К концу прошлого столетия японский мастер-оригамист объехал множество стран мира и посетил в 1978 г. и СССР. Благодаря этим поездкам искусство оригами, условные обозначения и знаки Йошизавы в настоящее время используются оригамистами во всем мире. Это очередной раз обращает взоры всего человечества, увлеченного оригами, в сторону исторической родины этого древнего искусства, к Японии. Подарив много веков назад миру оригами, именно она и по сей день остается лидером и хранительницей культуры и традиции бумажного мастерства.

Тем, кто решил всерьез или от скуки заняться оригами, следует поближе познакомиться с материалом, с которым ему предстоит работать, т. е. с бумагой. Для этого сначала следует внимательно присмотреться к обычному листу бумаги, который вы держите в руках. Даже при беглом осмотре его можно увидеть, что бумага состоит из волокон. Причем в одних местах листа эти волокна тоньше и ровнее, в других — толще, со скоплениями и неровностями.

Выше мы отмечали, что бумага различается и по толщине, водостойкости и иным параметрам. Поэтому, прежде чем приступить к выполнению вашей поделки, следует выбрать бумагу, подходящую для нее. Если вы решили сделать самолетик, бумагу следует выбрать ровную по толщине и не очень толстую. Но и слишком тонкая бумага для данного изделия не подойдет. А вот стаканчик для питья лучше сделать из более водостойкой бумаги, так как в противном случае он быстро размокнет.

Более водостойкими будут стаканчики из бумаги, в состав которой входит большее количество клея. Клей — это обязательная составляющая практически любого типа бумаги. Только в ряде ее видов клея присутствует больше, и поэтому такая бумага более устойчива к влаге, тогда как в других видах клея меньше, и бумага быстро намокает и разваливается.

Для оригами подойдет типографская, чертежная, писчая и газетная, бархатная и шагреневая, обойная бумага и даже картон. Все будет зависеть от вида поделки, которую вы решили изготовить. Так, большие и тяжелые бумажные конструкции лучше делать из картона или бархатной бумаги (замки и дворцы). Бархатную бумагу можно использовать и для изготовления различных украшений. Оберточная бумага подойдет для отделки оригами.

Практически для любых поделок можно использовать писчую бумагу. Это тот самый вид бумаги, который берут для ксерокопирования. Она содержит необходимое количество клея, поэтому сравнительно устойчива к воде, легко складывается и перегибается, удерживает заданную форму.

Хорошее качество данного вида бумаги позволяет широко использовать ее как для изготовления документов, денежных знаков, на которые легко наносятся водяные знаки, а также грунтовать ее, проводить глазурование и каландрирование ее. Эти качества она приобретает благодаря большому содержанию целлюлозы и разнообразных минеральных наполнителей.

Среди писчей бумаги предпочтение следует отдавать бумаге для печати. Кроме минеральных веществ, в своем составе данный вид бумаги имеет еще и защитный верхний слой из каолина или карбоната калия. Этот слой схож с глиной или мелом, поэтому такой вид бумаги часто называют «мелованной» или бумагой с глянцевой или матовой поверхностью.

К этому же виду бумаги относится и бумага типа «Снегурочка». Это белоснежная бумага, из-за чего, видимо, она и получила свое название, непрозрачная и благодаря специальному полимерному покрытию с обеих сторон мало подвержена запыленности. «Снегурочка» относится к числу влагостойких видов бумаги.

Еще в недалеком прошлом практически лишь этот вид бумаги использовался для печатания на печатных машинках в организациях и учреждениях. Она также подойдет для изготовления оригами, особенно для начинающих оригамистов. Лучшего вида бумаги для них, пожалуй, не найти.

Газетная бумага, изготовленная из отходов газетно-журнального производства или макулатуры, также может быть использована для изготовления поделок. В зависимости от специальных наполнителей и механической целлюлозы, входящей в ее состав, газетная бумага может быть белой или с оттенком.

Благодаря дешевизне и доступности газетной бумаги ее и следует брать для изготовления первых поделок из бумаги. Она незаменима и в качестве пробного материала для начинающих оригамистов. Любой газетный лист может служить черновиком для поделки, когда оригамист не совсем уверен в своих способностях и умениях.

Малышам этот вид бумаги позволит пробовать свои силы в оригами, экспериментировать и ошибаться. Первые самолетики, кораблики, веера, солнцезащитные шляпы, кепки и фуражки лучше начинать делать именно из этого вида бумаги. Однако для более серьезных работ газетная бумага не годится, так как она содержит малое количество клея в своем составе, поэтому плохо удерживает заданную форму, и поделка быстро теряет первоначальный вид.

В настоящее время практически в каждом доме можно найти большой запас оберточной или упаковочной бумаги.

Распаковывая подарки, покупки, мы часто не желаем выбрасывать эту яркую и красочную бумагу и складываем ее в куда-нибудь в дальний угол — может пригодится. И действительно, ей можно найти достойное применение, дать вторую жизнь.

Так как эта бумага изготавливается из натуральных и переработанных волокон, а после изготовления проходит специальную обработку, она прочна и нарядна. Оберточная бумага может быть очень тонкой и гладкой или, напротив, толстой и плотной, глянцевой. Именно глянцевая больше всего подходит для изготовления бумажных игрушек. Кроме того, этот вид бумаги очень хорошо удерживает форму и легко складывается. Разновидность упаковочной бумаги — мраморная — незаменима при изготовлении объемных фигурок животных, птиц или человека. Причем здесь можно подобрать даже нужную окраску той или иной части поделки. Поэтому ее смело можно брать для оригами.

Приступая к работе с бумагой и решив заняться оригами, следует запастись и небольшим количеством самоклеящейся бумаги разных сортов и видов. Это может быть и разноцветная бумага, и однотонная, и даже прозрачная. О ней следует вспомнить тогда, когда остается добавить последние штрихи к бумажной фигурке (например, глаза или рот животному, юбочку или штанишки для человечка, резной карниз или наличники замка или дворца и т. д.)

Не спешите выбрасывать и обрезки обойной бумаги. Их с успехом можно использовать в оригами. Гладкая обойная бумага или бумага с рисунком, рельефная, лучше иных подойдет для фона или основы для композиций из бумаги. Из обойной бумаги можно делать и крупные поделки. А вот для мелких изделий она не подходит, так как слишком груба и тяжела. Кроме того, она плохо сгибается и практически не держит форму.

Типографскую бумагу, к которой относится нотная и бумага журналов и обложек, также с успехом можно использовать для оригами. Благодаря своей прочности и гладкости, устойчивости к намоканию и многократному применению данный вид бумаги незаменим при выполнении таких игрушек и поделок, как кораблики, рыбки, кувшинки и другие «водоплавающие оригами».

Чертежная бумага может быть использована для выполнения изделий очень опытными оригамистами.

Из прозрачной или полупрозрачной разноцветной кальки, которая пропитана воском или специальными маслами, лучше изготавливать елочные украшения и игрушки, подарки и отдельные части птиц или насекомых, например крылышки стрекозы или бабочки.

Плотную и толстую бумагу, или картон, который изготавливают из целлюлозы или полу целлюлозы, с грубыми, чаще бурыми волокнами, также можно использовать для изготовления ряда бумажных поделок или их основ. Здесь следует правильно выбрать нужный вид картона. Это может быть как однослойный, так и многослойный картон; упаковочный, полиграфический, технический, обувной и т. д. Так, прочный и плотный обувной картон незаменим для выполнения больших конструкций (дворцов и замков).

Для работы с картоном нужно обладать определенными умениями и навыками. Картон не любит повторных сгибов, отчего теряет форму и внешний вид. Он сложно складывается и перегибается. Для придания нужной формы изделию из картона необходимы ножницы и клей и другие крепежные материалы, т. е. работа с ним сложна и кропотлива, требует терпения, сил и сноровки.

Для придания фона бумажным изделиям можно использовать шагреневую бумагу, которая по своим свойствам и внешнему виду напоминает тисненую кожу. Работать с ней может лишь опытный оригамист, так как данный вид бумаги не позволяет придавать ей необходимую форму и сразу распрямляется.

Для фона подойдет и бархатная бумага, которая внешне очень схожа с картоном, где одна поверхность покрыта мелкими цветными ворсинками. Аппликации из бархатной бумаги очень красивы и оригинальны. А вот для фигурок и изделий, для выполнения которых требуются сгибы и углы, бархатная бумага не годится, так как она не держит форму. Осложняется работа с бархатной бумагой еще и тем, что она не подлежит исправлению и уточнению в процессе творчества. Следы сминания и неточных перегибов остаются на бумаге и портят внешний вид изделия или поделки.

Опытный оригамист найдет применение и санитарной бумаге, к числу которой относят туалетную бумагу, салфетки, бумажные полотенца, скатерти и т. п. Этот вид бумаги хорошо подойдет для выполнения мятых изделий или кожи, шкурки бумажных животных, рыб.

Оригамист со стажем может использовать в своей работе и специализированную бумагу, к которой относят и спецкартон, и бумагу для вкладышей, бумагу для вощения, изолирования различных поверхностей, дизайнерскую бумагу и т. п. Работа с ними очень сложна и требует определенной сноровки.

Особых умений и навыков требует и работа с гофрированной бумагой для ящиков и коробок, контейнеров, для замороженных продуктов питания или жидкостей. Этот вид бумаги напоминает многослойный картон и может быть с поверхностным покрытием или без него.

Каждый оригамист в этом многообразии бумаги может выбрать материал себе по душе, по вкусу и желанию. Даже уже использованную и испорченную, т. е. мятую бумагу, можно пустить в дело. Лучшего покрытия для животных с меховой шубкой (белочек, лисиц, медведей и т. д.) нельзя и придумать. Слегка подправим, разгладим руками лист и неповторимый рисунок на теле бумажного питомца готов.

Нужную расцветку ему можно придать при помощи акварельных красок.

Древние японцы, создавая первые изделия из бумажного листа, придумали и технику исполнения оригами. Эти традиционные знания передавались из поколения в поколение, из страны в страну, от одного города к другому. За многие столетия существования этого древнего вида искусства многое было утрачено, что-то претерпело изменения, появилось новое. Но древние традиции в целом сохранены. Оригами было и остается техникой работы с целым листом бумаги.

Традиционным, классическим способом оригамного дела по праву считается работа с квадратом, взятым за основу. Любая фигура выполняется из квадрата большего или меньшего размера путем сгибания, исключая какие-либо надрезы и склеивания. Определенная цепочка взаимопревращений исходного листа-квадрата от начала работы и до полного ее завершения — это и есть техника выполнения оригами.

В настоящее время, когда утрачено первоначальное храмовое значение оригами, в этот древний вид искусства приходят новые веяния. Теперь оригами все чаще и чаще напоминает конструирование изделий из бумаги, где находят применение и клей, и краски, и возможно создание фигур из нескольких частей и деталей (сборных). Есть элементы и вырезания и надрезания бумаги.

Оригами, как и любой другой вид искусства, не избежало проникновения в него компьютерной графики. И здесь первенство снова принадлежит японцам. В конце прошлого столетия Иссей Йошино начал чертить схемы для складывания бумажных фигур при помощи компьютерной графики. Так появились сложные бумажные скелеты динозавров. В XXI в. этот способ и техника составления схем оригами пользуются большим успехом у нового поколения оригамистов.

Теперь в литературе можно все чаще и чаще встретить такое выражение, как «кирикоми оригами». И это не что иное, как оригами с применением ножниц. И этот новый вид оригами придумали снова японцы. Теперь, выполняя сложные бумажные фигуры и конструкции, они стали использовать ножницы для надрезания бумаги. Само же название «кирикоми оригами» означает: «кири» — «резать», а «ками» — бумага, т. е. «бумага надрезанная». Хотя и здесь допускаются лишь незначительные надрезы в конце выполнения фигуры для придания ей необходимой формы, не более.

Опытные оригамисты очень редко прибегают к данному способу. Они стараются сделать задуманную фигуру лишь путем складывания листа бумаги, выполнения замысловатых и сложнейших сгибов. Именно в этом и состоит искусство оригами, из этого складывается и оценка человека как настоящего оригамиста.

Хотя следует отметить, что незначительные надрезы бумаги при выполнении или завершении работы позволяют порой создавать немыслимые и любопытные вещицы, фигурки и композиции.

Несомненно, что самым сложным в исполнении и требующим немало терпения и времени является оригами традиционное, когда фигуры выполняются древним способом — сгибанием из квадрата без помощи ножниц и клея.

Однако оригами можно выполнить не только из этой геометрической фигуры. Подойдет и лист бумаги треугольной формы, и шестиугольник, восьмиугольник, прямоугольник и др. Вещица может получиться куда более интересной и любопытной. Здесь потребуется мастерство оригамиста и его творчество и фантазия.

Многие народы стран Запада чаще всего используют аналитический способ оригами. Он состоит в том, что бумажную фигуру или поделку выполняют из двух или нескольких одинаковых частей. Такой способ разработан в этих странах независимо от влияния японского традиционного оригами и является чисто западным жанром данного вида искусства.

Знание истории и традиций оригами народов мира поможет каждому выбрать наиболее интересное направление или объединить культуры разных стран и создать свое, дополнив и обогатив то, что уже имеется.

Кроме материала, в качестве которого выступают различные виды бумаги и картон, оригамисту потребуются некоторые инструменты и приспособления. К их числу относятся ножницы, клей, кисточки, краски и чистая салфетка.

Ножницы необходимы при работе в техники кирикоми оригами. При их помощи будут выполняться или вырезаться определенные заготовки и формы из картона и бумаги.

Клеем крепятся отдельные детали бумажных поделок или фигурки и поделки к основе-плоскости или основе-стене. Кроме того, при помощи клея можно дополнительно придать прочность многоярусной или крупной бумажно-картонной конструкции.

Краски и кисти потребуются в том случае, если изделие нуждается в дополнительном оформлении, корректировке или отделке.

Теперь, когда вы знаете практически все о материале, инструментах и приспособлениях, можно смело приступать к выполнению оригами. Пробуйте, творите!

Многие мастера на протяжении долгих лет искали способ упростить работу с бумагой, придумывали всевозможные символы и значки, чтобы иметь возможность записать последовательность работы над вновь придуманным изделием. Удержать все модели в голове просто не представлялось возможным.

Наконец, один из мастеров оригамного жанра разработал некое подобие азбуки, собрав в ней все самое необходимое. Звали этого человека Акиро Йошидзаве. Будучи мастером оружейных дел, в свободное время он увлекался конструированием фигурок из бумаги. Когда война закончилась, он занялся преподавательской деятельностью и разработал для детей азбуку оригамных обозначений, приемов и базовых форм. Тогда он не мог и предположить, что через несколько лет его открытие станет международным и общепризнанным.

Всем начинающим оригамистам необходимо ознакомиться с этой азбукой, чтобы затем иметь возможность учиться на работах других, делиться знаниями и записывать собственные наработки.

Итак, для правильного прочтения любой схемы из этой, да и других книг по оригами, нужно прежде всего разобраться с условными знаками, принятыми повсеместно.

Самых необходимых условных знаков около 20. Каждый из них подразумевает под собой какое-то определенное действие. Например, значок в виде прерывающейся, пунктирной линии обозначает сгиб точно по линии, в направлении на себя. Этот сгиб носит название «долина» (рис. 1 А).

Сгиб «гора» обозначают похожим образом, правда, между штрихами располагаются точки. Такой значок указывает на то, что необходимо отогнуть ту или иную деталь в направлении от себя (рис. 1 Б).

Идем дальше. Переломленная стрелка ставится в том месте, где нужно сделать, т. е. наметить, складку (рис. 1 В). Этот значок всегда сопровождается дополнительным символом, который указывает на то, каким должен быть сгиб. После его выполнения следует отогнуть деталь в обратную сторону, вернув ее на прежнее место.

Два стоящих рядом условных знака сгиба «долины» и «гора», а также значок, похожий на молнию, указывают на необходимость выполнения при помощи этих сгибов ступеньки. Складка носит название «молния», реже именуется «ступенькой» (рис. 1 Г).

Теперь поговорим о более сложных сгибах. Первый называется «шапочка». Это выгиб наружу (рис. 1 Д).

Там, где он должен быть, стоит обозначение в виде длинной стрелки с указанием направления самого сгибания. Итоговый результат должен напоминать по форме шапочку. Немногим отличается сгиб внутрь (рис. 1 Е). Его обозначают прерывистой стрелкой, также указывающей направление загиба. При выполнении этого сгиба края изделия слегка раздвигаются, а указанная деталь вгибается внутрь. Перед этим намечается линия перегиба.

Для выполнения некоторых операций бывает необходимо повернуть изделие по часовой стрелке на 180°. Обозначают это действие значком в виде кружка и двух стрелок (рис. 1 Ж).

Переворот же на другую сторону обозначается короткой спиралевидной стрелкой (рис. 1 3). При ее присутствии на схеме изделие нужно повернуть к себе изнаночной стороной, не вращая по часовой стрелке.

Если спиралевидная стрелка сочетается с пунктирными линиями, то это действие носит название «заворот» (рис. 1 И). Под ним подразумевается закручивание детали изделия в направлении, указанном стрелкой. Сгибы должны производиться в местах пунктирных линий.

Рис. 1. Условные знаки, принятые в оригами

По рисунку не всегда бывает понятно, через центр или чуть смещаясь должна проходить складка. Чтобы указать точно, ставится значок «равные углы» или «отрезки». В разных изданиях его обозначают по-своему. Это может быть короткий крестик или же дуга с одной черточкой на поверхности (рис. 2 К).

Наличие значка указывает на то, что помеченный крестиком угол должен быть абсолютно равным углу, на котором стоит второй крестик. Двойным штришком на непрерывной линии обозначают равные части (рис. 2 Л).

Если на очередном этапе схемы изображение увеличивается, рядом с ним помещается значок в виде крупной стрелки, расширяющейся на конце. По внешнему очертанию эта стрелка сильно похожа на ракету (рис. 2 М).

Также крупной стрелкой, но прямой, обозначают «раскрытие» — иными словами тот участок, который следует раскрыть изнутри (рис. 2 Н).

Для того чтобы не вышло путаницы, повторяющиеся действия также обозначают знаком. Выглядит он как прямая стрелка с одним или двумя (в зависимости от количества повторов) штрихами у основания. Как вы могли догадаться, количество штрихов указывает на количество повторов, которые следует выполнить (рис. 2 О).

Ряд объемных изделий на заключительном этапе работы надувается. Надувание обозначают стрелкой, прикрепленной к облачку, или просто рисуется одно облако (рис. 2 П). Такое действие, как надрез, характерное в основном для кирикоми оригами, указывают значком в виде ножниц.

Линию надреза указывают пунктиром (рис. 2 Р). Также пунктиром нередко намечают внутренние линии, которые не видны глазу.

Сплошными линиями обозначаются, соответственно, те, над которыми ведется работа в настоящий момент. И последний знак — совмещение отмеченных точек (рис. 2 С). Выглядит он как две точки, между которыми пролегает длинная дугообразная стрелка.

Рис. 2. Условные знаки, принятые в оригами

Теперь перейдем к видам и приемам складывания. Основные приемы оригами — сгибание и складывание. Под сгибанием подразумевается соединение двух сторон детали относительно намеченной линии сгиба. Под складыванием имеют в виду определенный вид сгиба: внутренний, внешний, вывернутый, гармошкой и т. д. Рассмотрим, какие бывают сгибы.

1. Вывернутые складки.

Они могут быть как внутренними, так и внешними. Внутренним предшествует сгиб «горой», после чего по этой линии сгиба производится погружение части изделия внутрь (рис. 3 А). Внешние складки начинаются со сгиба «долиной», после чего также по этой линии нужная часть изделия выворачивается наружу (рис. 3 Б).

Рис. 3. Вывернутые складки

2. Складки «гармошкой».

Тоже бывают двух видов: внутренними и внешними. Каждая сопровождается складкой «гора» и «долина». Но при выполнении внутренней «гармошки» вгибание осуществляется внутрь изделия, а при выполнении внешней — наружу (рис. 4, 5).

Рис. 4. Внутренние складки «гармошкой»

Рис. 5. Внешние складки «гармошкой»

3. Лепестки.

Такие складки выполняются при изготовлении бумажных цветов. Вариантов складывания очень много. Поэтому описание их будет производиться непосредственно по ходу работы над созданием тех или иных заготовок (рис. 6, 7).

* * *

Рис. 6, 7. Варианты складывания лепестков

4. Погружение.

Это самая сложная разновидность складок. Для того чтобы вогнуть необходимую часть детали внутрь, нужно сначала выполнить несколько складок. Причем от их точности зависит готовый вид будущего изделия (рис. 8, 9).

* * *

Рис. 8, 9. Разновидности складки «Погружение»

Ну, а теперь о самом главном — о базовых формах, лежащих в основе практически всех оригамных изделий. Под базовой формой подразумевают исходную фигуру (заготовку), используемую в дальнейшем. Многие из этих форм были изобретены корейской оригамисткой Йонг Ок. Основой любой базовой формой является квадратный лист бумаги.

1. Базовая форма «Квадрат» (рис. 10):

Рис. 10. Базовая форма «Квадрат»

1) равносторонний лист бумаги и сложите по диагонали;

2) сложите его еще раз вправо сгибом «долина»;

3) верхний угол заготовки отогните влево «горой», а изделие переверните;

4) выполните еще один сгиб «долиной» вправо, а затем влево — «горой».

2. Базовая форма «Двойной квадрат»:

1) равносторонний лист бумаги сложите по диагонали на себя;

2) заготовку разверните. Повторите сгиб с другой стороны, наметив новую диагональ;

3) повторно разверните лист;

4) сложите деталь «горой» по горизонтали. Разогните;

5) повторите эту же операцию, но по вертикали. В результате часть складок должна прогибать лист вниз, другая вверх;

6) согните лист по намеченным линиям, по направлениям складок.

3. Базовая форма «Книжка» (рис. 11): равносторонний лист бумаги сложите пополам. Базовая форма готова.

Рис. 11. Базовая форма «Книжка»

4. Базовая форма «Дверь» (рис. 12):

Рис. 12. Базовая форма «Дверь»

1) через центр равностороннего листа наметьте серединную линию, поделив лист на две части;

2) поочередно каждую из боковых сторон сложите к середине;

3) заготовку поверните по часовой стрелке.

5. Базовая форма «Дом» (рис. 13):

Рис. 13. Базовая форма «Дом»

1) квадратный лист дважды сложите пополам, наметив линии;

2) разверните лист;

3) боковые стороны квадрата сложите к средней намеченной линии;

4) верхние слои бумаги раскройте вправо и влево, а затем расплющите.

6. Базовая форма «Треугольник» (рис. 14).

Рис. 14. Базовая форма «Треугольник»

Эта базовая форма не менее проста, чем форма «Книжка». Нужно лишь сложить равносторонний лист по диагонали.

7. Базовая форма «Блин» (рис. 15):

Рис. 15. Базовая форма «Блин»

1) равносторонний лист бумаги дважды сложите по диагонали, наметив пересекающиеся линии;

2) каждый угол сложите в направлении центра листа, соприкасаясь «носом» с другими тремя.

8. Базовая форма «Воздушный змей» (рис. 16):

Рис. 16. Базовая форма «Воздушный змеи»

1) квадрат сложите по диагонали складкой «долина», наметив линию;

2) полученную базовую форму в виде треугольника распрямите;

3) боковые стороны квадрата сложите к диагональной линии.

9. Базовая форма «Водяная бомбочка» (рис. 17):

Рис. 17. Базовая форма «Водяная бомбочка»

1) квадратный лист бумаги сложите пополам;

2) заготовку сложите влево «долиной»;

3) одну часть левого угла получившейся детали оттяните вправо и расплющите;

4) заготовку переверните и выполните складку «долина»;

5) верхний слой бумаги оттяните вправо и примните.

10. Базовая форма «Рыба» (рис. 18):

Рис. 18. Базовая форма «Рыба»

1) квадратный лист бумаги сложите по диагонали;

2) полученную базовую форму в виде треугольника распрямите;

3) боковые стороны квадрата сложите к диагональной линии;

4) верните лист в исходное состояние. Повторите действия на противоположном уголке;

5) наметив все диагонали, изделие сложите по указанным на рисунке линиям.

11. Базовая форма «Катамаран» (рис. 19):

Рис. 19. Базовая форма «Катамаран»

1) наметьте на листе четыре линии: две по диагонали, две крестообразно;

2) все углы сложите к центру, а затем разверните обратно;

3) сложите к центру стороны, выполните две складки «долины»;

4) каждый угол вытяните изнутри.

12. Базовая форма «Лягушка» (рис. 20):

Рис. 20. Базовая форма «Лягушка»

1) выполните базовую форму «Квадрат»;

2) С каждой стороны наметьте линии путем отворота бумаги влево к центру заготовки. Расплющите;

3) повторите операцию с другой стороны заготовки;

4) по указанным линиям произведите отворот вправо и расплющивание;

5) повторите действие с обратной стороны;

6) наметьте новые складки;

7) верхние боковые стороны уложите к середине, а после этого выполните нижнюю складку «долина»;

8) повторите операцию с другой стороны заготовки;

9) работу перелистните и повторите с другой стороны точно такое же складывание.

13. Базовая форма «Птица» (рис. 21):

Рис 21. Базовая форма «Птица»

1) выполните базовую форму «Треугольник»;

2) сложите заготовку «долиной» вправо, а верхний слой отогните «горой» влево;

3) заготовку переверните;

4) согните заготовку вправо «долиной» и влево «горой». Все углы сложите к центру;

5) разогните углы;

6) раскройте заготовку, отгибая на себя ее верхний слой;

7) полученную основу переверните. Наметьте новые складки и раскройте их, отгибая верхний слой на себя.

Для того чтобы ваша дальнейшая работа протекала быстрее и проще, обязательно попрактикуйтесь в создании этих базовых форм. Это научит ориентироваться в рисунках и понимать порядок изготовления изделий.

Оригами — это не только объемные, но и плоские изделия. Плоские произведения из бумаги условно можно поделить на два вида: аппликацию и мозаику. Отличие одной от другой состоит в том, что в аппликации используют заготовки разных форм, в мозаике же все изделие складывается из множества одинаковых модулей, частиц. Оба вида работ по-своему интересны и позволяют создавать из бумаги оригинальные панно, картины, открытки, закладки и массу других полезных и красивых вещиц.

Приступать к осваиванию мозаики лучше всего с оттачивания техники выполнения отдельных модулей, т. е. с заготовки материала для будущего изделия. Имея множество одинаковых деталей разного цвета, легко можно составить любую композицию. Как уже упоминалось, составляющие мозаики могут иметь самую разнообразную форму: квадрата, ромба, воздушного змея, цветка и т. д.

Начнем с самой простой формы: «Воздушного змея».

Воздушный змей

1. Квадратный лист бумаги сложить по диагонали, наметив линию.

2. Заготовку развернуть.

3. Боковые углы отогнуть «долиной» к ранее намеченной линии.

4. Готовую базовую форму перевернуть «швом» внутрь. Основа для мозаики готова.

Имея достаточное количество заготовок «воздушного змея», можно выложить множество оригинальных закладок (рис. 106).

Рис. 106. Воздушный змей

Закладка «Цветочный орнамент»

1. Из однотонного или цветного картона вырезать закладку необходимой длины и ширины.

2. Выложить на ее поверхности цветочный орнамент, используя для цветка детали красного цвета, а листьев — зеленого.

3. Закрепить все детали при помощи клея (рис. 107).

Рис. 107. Закладка «цветочный орнамент»

Закладка «Змейка»

Для ее изготовления необходимы детали зеленого и желтого цветов. Все они, за исключением двух деталей для головы, должны быть одного размера. Голова выполняется из более крупного «воздушного змея». После наклеивания деталей на голове рисуется глаз. Также его можно выполнить и путем аппликации, вырезав из цветной бумаги (рис. 108).

Рис. 108. Закладка «Змейка»

Открытка «Пес»

Это более сложная работа, но, следуя указаниям рисунка, выполнить ее тоже не составит особого труда. Готовую мозаику можно доработать аппликацией, наклеив псу детали мордочки.

Еще больше вариантов изделий можно сложить мозаикой из «ромбиков». Выполнение самих «ромбиков» показано на рис. 109.

Рис. 109. Открытка «Пес»

Квадрат

Еще один вариант модулей носит название «Квадрат». По ходу его выполнения можно получить второстепенный модуль. Выполняется «квадрат» следующим образом.

1. Квадратный лист бумаги дважды сложить по диагонали, наметив две линии. Лист развернуть.

2. Все углы квадратного листа сложить «долиной» к центру.

3. Верхний левый и нижний правый уголки сложить на себя в направлении центра. Получился модуль «конфета» (рис. 110).

Рис. 110. Модуль конфета

4. Модуль «Квадрат» выполнить путем сложения к центру верхнего правого и нижнего левого уголка.

Из модулей «конфета» можно выложить разные буквы и цифры, а значит, и что-то написать (рис. 111).

Рис. 111. Схема складывания из модулей «конфета» букв и цифр

А из мелких модулей «Квадрата» получается замечательная матрешка (рис. 112).

Рис. 112. Схема складывания из модулей «квадрат» матрешки

Сочетая модули «Квадрат» и «Воздушный змей», можно выполнить мозаику клубники или смородины (рис. 113).

Рис. 113. Схема выполнения из модулей «квадрат» и «воздушный змей» мозаики клубника

«Тройной блин»

Очень похожим на «Квадрат» является модуль «Тройной блин». Делается он так (рис. 114).

1. Готовую базовую форму «Блин» перевернуть.

2. Все четыре угла заготовки сложить «долиной» к центру.

3. Заготовку перевернуть.

4. Повторить операцию номер два.

5. Еще раз перевернуть заготовку. Базовая форма готова (рис. 114).

Рис. 114. Модуль «Тройной блин»

«Пазлы»

1. Выполнить базовую форму «Тройной блин».

2. Раскрыть все четыре квадрата изнутри и расплющить.

3. Заготовку перевернуть. Модуль готов.

Используя пазлы, можно собрать любую мозаику, тем более что они очень легко складываются и стыкуются. Из такого модуля хорошо получается мозаика тыквы, яблока, груши и любых других объемных предметов (рис. 115).

Рис. 115. Схема мозаики из «пазлов»

Апликация

Аппликация, или создание произведения путем наклеивания бумажных заготовок, модулей и деталей на основу — качественно новое направление в оригами. Пока мастера апликационного жанра не обращали внимание на оригами, аппликация была плоской. Главный акцент делался на правильном сочетании цветов. С их помощью передавался объем, достигалась трехмерность в изображении. С приходом в аппликацию оригами все изменилось. Работы стали более многослойны и объемны, а значит, приобрели больше сходства с реальными предметами и вещами.

Чтобы облегчить трудоемкий процесс создания композиций, мы даем вам один вариант уже готового и приводим ниже схемы и описания порядка изготовления составных частей для него.

И начнем с панно «Лес».

• Лес

Данное панно состоит из следующих фигурок: ели, дуба, ворона, березы, грибов, ежа, солнца (рис. 116). Рассмотрим, как все это изготавливается.

Рис. 116. Панно «Лес». Схема складывания «Гриба».

• Гриб

1. Квадратный лист дважды сложить по диагонали, наметив две линии. Развернуть.

2. Сложить заготовку по диагонали на себя.

3. Правый угол частично отогнуть влево, наметив вертикальную линию. Следуйте указаниям рисунка.

4. Этот же угол отогнуть вниз, но уже по намеченной линии. Затем вернуть в исходное положение.

5. Раскрыть и расплющить получившийся карман.

6. Нижнюю часть получившегося квадрата отогнуть «долиной» вверх.

7. Повторить предыдущую операцию с противоположной стороны.

8. Заготовку перевернуть.

9. Нижний угол в один слой сложить «горой», как бы заправляя внутрь. Шляпка готова.

10. Доработать ножку, отогнув уголок от себя.

Гриб готов. При необходимости можно округлить его углы, отогнув их от себя (рис. 116).

• Елка

1. Выполнить три детали базовой формы «Воздушный змей».

2. Заготовку перевернуть.

3. Боковые стороны согнуть «долиной» к средней линии. Внутренние уголки вытянуть.

4. Нанизать детали друг на друга елочкой.

5. Заготовку перевернуть (рис. 117).

Рис. 117. Елка

• Дерево

Для его изготовления потребуется несколько квадратов разной величины (для веток) и один очень большой (для ствола).

1. Из каждого квадрата сложить базовую форму «Воздушный змей».

2. Мелкие детали (ветки) сделать еще тоньше, сложив их боковые стороны к вертикальной линии.

3. Нижний угол отогнуть вверх, а заготовку перевернуть. В некоторых случаях деталь можно еще сложить пополам.

4. Прикрепить все ветки к стволу при помощи клея (рис. 118).

Рис. 118. Дерево

• Ежик

1. Выполнить базовую форму «Треугольник». Расположить его вершиной вверх.

2. Левый угол вывернуть наружу.

3. Для иголок взять прямоугольный лист бумаги и сложить гармошкой, по горизонтали.

4. Гармошку перегнуть пополам.

5. Развернуть веером и приклеить к туловищу (рис. 119).

Рис. 119. Ежик

• Береза

1. Ствол березы выполняется аналогично веткам предыдущего дерева.

2. Для изготовления листвы придется прибегнуть к помощи ножниц, выполнив надрезы с обеих сторон квадрата. Затем полосы завить при помощи карандаша и соединить листву со стволом (рис. 120).

Рис. 120. Береза

• Ворон

1. Верхние боковые углы квадрата сложить «долиной».

2. Боковые стороны отогнуть к центру, наметив две линии.

3. Выполнить два надреза по намеченным линиям, следуя указаниям рисунка 121.

Рис. 121. Ворон

4. Нижние боковые углы заготовки сложить «долиной».

5. Средние нижние углы отогнуть «горой».

6. Сложить боковые стороны по намеченным вертикалям к центру.

7. Заготовку сложить пополам «горой» и повернуть.

8. С левой стороны наметить складку «гора».

9. Левый угол отогнуть вверх, а затем внутрь.

10. Сформировать клюв.

11. Отогнуть крылья и нарисовать глаза (рис. 121).

Как сделать солнышко, вы можете догадаться и сами, опираясь на рисунок готового панно.

На примере этого панно вы вполне могли понять, каким образом следует вести работу над другими оригамными композициями. Достаточно уметь складывать какие-либо плоские фигурки (цветы, животных и т. п.) и приложить чуть-чуть фантазии, которая поможет объединить их.

Наиболее распространенным и повсеместно известным, конечно, является традиционное оригами, или классическое. Это то самое оригами, которое изобрели основатели этого вида искусства — японцы. За свою историю они накопили большой опыт и целый набор определенных моделей, которые в настоящее время известны оригамистам всего мира и которые являются наиболее простыми в исполнении. Например, водяная бомбочка под названием Фусен, многочисленные и разнообразные коробочки Тато, Санбо и Цуноко, прыгающая лягушка Каэру, фигурка воина ниндзи, фигурка журавля и т. д. В общей сложности таких фигур существует несметное количество. Именно с их выполнения и начинается знакомство с оригами как видом искусства и творчества у начинающих оригамистов.

Первоначально древние жители Японии не всегда использовали в качестве основы для оригами квадрат. Сначала они пытались делать фигурки из самых различных форм листа, сгибая и сворачивая его. Лишь много позже квадрат стал общепринятой основой для оригами, стандартом.

Если проследить историю развития древнего храмового оригами, то можно увидеть, что в обрядовых и традиционных мероприятиях японцев первоначально присутствовали всего три бумажные фигурки — журавль, краб и лягушка. Именно им и отдавалось предпочтение в древних ритуальных обрядах и придавалось мифическое значение. Так что это три самые первые вещицы из числа оригами.

Уже позднее и японцы, и представители других стран стали придумывать и мастерить новые бумажные поделки. Например, самолетик первым изобрел Леонардо да Винчи. К середине XIX в. различных фигурок-оригами насчитывалось несколько сотен.

В наше время их несметное количество, причем число постоянно растет день ото дня.

К традиционным в настоящее время добавились и МОДУЛЬНЫЕ ОРИГАМИ. Модуль — это часть, деталь, элемент фигуры. Этот вид оригами подобен сборке, когда объединяется множество одинаковых модулей, образующих ту или иную бумажную конструкцию.

В целом, этот вид оригами напоминает детские кубики, из которых малыш строит замки, дворцы, машины и другие вещи. Многогранные же заготовки в виде кубов, шаров, коробок и иных мелких одинаковых частей из бумаги мастера-оригамисты соединяют в определенной последовательности. Чаще всего данным способом выполняют больших размеров конструкции (замки или дворцы), а также сложные фигуры животных, цветов и иных растений, птиц, рыб. Чем опытнее оригамист, тем сложнее фигура.

Модульное оригами часто используется мастерами, так как позволяет из различных геометрических частей создавать сложнейшие оригамные конструкции. Причем этот вид оригами куда более прост в исполнении, нежели традиционный, а поделки отличаются своей оригинальностью и неповторимостью. Однако для занятий модульным оригами важно, чтобы мастер умел производить порой очень непростые геометрические расчеты. В противном случае конструкция или поделка будет иметь неприглядный покоробленный или вывернутый вид.

Вращающийся тетраэдр

Эта фигура является трехмодульной и довольно подвижной.

1. Возьмите равносторонний лист бумаги (рис. 122).

Рис. 122. Вращающийся тетраэдр

2. Сложите базовую форму «Дверь».

3. Наметьте две пересекающиеся складки «долина», поочередно соединив верхний левый с нижним правым и нижний левый с верхним правым углы.

4. Заготовку переверните и сложите по горизонтали, наметив линию.

5. Наметьте три вертикальных линии «долины» на одинаковом расстоянии друг от друга.

6. Заготовку вновь переверните.

7. Сложите все четыре угла к центру, как показано на рисунке, наметив еще четыре линии.

8. Из разных по цвету листов сложите еще два таких модуля.

9. Соедините модули в цепочку, воткнув друг в друга. Смотрите пояснения рисунка 122.

10. Сомкните заготовку в круг, образуя правильный треугольник. Самую длинную цветовую полоску подсуньте внутрь крайней короткой.

11. Все ранее намеченные складки прогните внутрь, следуя пояснениям рисунка.

12. Прокручивая фигурку, доработайте все ее шесть сторон, активизируя нужные складки.

13. Поместите тетраэдр на стол. Он непременно покатится без специальных подталкиваний (рис. 122).

Русской разновидностью модульного оригами можно считать плетение. Оригами развивалось в России параллельно японскому, но русский народ внес в него свое национальное — плетение. Ведь на Руси испокон веков плелись и обувь, и предметы быта (корзины, туески, мочалки, коврики и т. д.)

Практически каждый дошкольник уже знаком с этим видом оригами. Девочка 3–5 лет, поедая конфеты, ярким фантикам найдет применение, смастерив незамысловатую закладку из полосок, полученных путем сгибания этих бумажек. И работа эта будет выполнена по технологии многомодульного оригами.

Позднее, уже в школьном возрасте, ребенок способен сделать из равных частей-модулей бумаги рамку для фотографий, браслет, корзинку или вазу.

Кузовок

1. Приготовьте четыре полоски 30 см длиной и 5 см шириной.

2. Переплетите полоски между собой, как показано на рисунке.

3. Наметьте четыре линии, чтобы они образовывали куб.

4. Нижнюю полоску заготовки отогните вверх и влево.

5. Оставшуюся нижнюю полоску отогните вверх, наложив на другую.

6. Правую боковую полоску отогните влево, перекрыв предыдущие.

7. Подсуньте ее под полоску, сложенную в самом начале.

8. Выполните сгибы боковых ребер. Скрепите при помощи клея концы.

9. Аналогичным образом сплетите три оставшиеся стороны.

10. Обрежьте лишние концы. Соберите коробку и добавьте к ней ручку (рис. 123).

Рис. 123. Кузовок

Закладка

1. Заготовьте шесть полосок 8 сантиметров длиной, 1 см шириной.

2. Изготовьте 2 длинные полоски: 18 см в длину, 1 в ширину.

3. Начните поочередно соединять длинные полоски с короткими, переплетая их, как показано на рисунке.

4. Обработайте края.

5. При прямом плетении ленты укладываются крест-накрест. Обязательно нужно постоянно потягивать полосы, не допуская образования между ними просветов и перекосов в самом плетении (рис. 124).

Рис. 124. Закладка

Из бумаги можно выполнить и действующие или звучащие модели.

В этом случае это будут поделки феноменального оригами.

В новое понятие оригамика, возникшее совсем недавно, входит «расширенное понятие искусства оригами», т. е. это новый уровень развития оригами, которое основывается на трех классических технологических операциях (складывании, изгибании и разрезании листа) и переходит из плоского искусства в искусство пространственное. Это более сложный вид оригами.

Складчато-изогнуто-резаные модели. Приведем в качестве примера одну из складчато изогнутых моделей. Это роза, разработанная мастером Тошиказу Кавасаки. Выполнена она методом крученых складок.

Роза

1. Возьмите равносторонний лист бумаги и наметьте на нем три горизонтальные и три вертикальные складки «долина». Внимательно смотрите на рисунок, чтобы понять, каким образом они делаются.

2. Затем все углы крайних квадратиков согните на себя.

3. Выполните две вертикальные, а затем и горизонтальные складки «долиной».

4. Выполните разметку всех остальных линий, показанных на рисунке. Складывая, обязательно поворачивайте лист так, чтобы приподнимался квадратик в центре листа.

5. Выполните скрученное складывание, осуществив двойные складки «гора-долина». Ведите работу последовательно, следуя каждому пояснению рисунков ниже.

6. Свернув середину цветка, сожмите диагональные линии и начните закручивать складки. В результате должно приоткрыться отверстие в центре изогнутой формы.

7. Продолжите складывание по остальным размеченным ранее линиям. Не обращайте внимания на утрату тех складок, что были произведены только что, так как их восстановлением придется заняться позднее.

8. Все складки обозначенные буквой «С» поднимите выше, а затем переверните заготовку другой стороной.

Все четыре выступающих вверх кончика вогните внутрь, стараясь придать цветку полноту и округлость.

Доработайте розу, изгибая ее лепестки так, как подсказывает вам ваша фантазия. Цветок готов (рис. 125).

Рис. 125. Роза

Теперь поговорим об аэролях.

Аэролями называют детали, выполненные из плоской развертки, сильно напоминающей обычные бумажные снежинки. Если такую снежинку преобразовать, изогнув или сложив составляющие ее основу полоски, склеить их воедино, то можно получить вполне пространственную, симметричную модель. Она будет называться аэроль.

Совершенно разные аэроли можно получить из абсолютно одинаковых заготовок. Все будет зависеть от последовательности сгибов полос. Простейшая аэроль — это «Сфера». Изготовить ее проще простого. Нужно лишь заготовить полоски необходимого размера и длины, взять клей. На рисунке 126 мы изобразили полоски при помощи осевых линий со стрелками. Стрелки указывают на место склеивания. В «Сфере» все полоски равны и сложены в восьмиконечную звезду. У них единая вершина и общее место склейки. Вполне понятно, что полоски необходимо отогнуть вверх и укрепить вместе при помощи клея (рис. 126-1, 2).

Чуть потруднее в изготовлении будет «Би-сфера». Она хоть и похожа на предыдущую модель, но ее полосы уже разной длины: одни длинные, другие короткие. Все они чередуются (рис. 126-3). Причем от того, как их склеить, будет зависеть внешний вид вашей «Би-сферы».

Так, например, можно собрать «сферу в сфере» и «сферу со сферой» (рис. 126-4). Сферы легко деформируются и переходят одна в другую. Нужно лишь аккуратно вывернуть полоски наизнанку.

Бывают случаи, когда длина полос не позволяет достичь необходимого результата. В этом случае используется прием «удвоения» — соединения двух полос вместе (рис. 126-5). Посмотрите на рисунок ниже. Все линии, данные внутри полос, являются возможными линиями для разреза. Разрезав полоску по всей длине и перегнув в одну из сторон, а затем закрепив клеем, можно в достаточной степени увеличить общую длину.

Попробуйте изготовить развертку такой аэроли. Для этого возьмите в руки равносторонний лист бумаги и сложите его восемь раз (рис. 126-6).

Центром станет левый угол. Выполните разрезы по линиям, приведенным на рисунке. При этом режьте сразу все слои бумаги одновременно. Затем распрямите модель и попробуйте «удвоить» длину всех полос (рис. 126-7, 8).

Научившись основам, вы вполне можете изготовить модель с симметрией относительно плоскости (рис. 126-9). В этом примере все кончики полос, обозначенные одинаковыми буквами, следует склеить между собой. Можно даже использовать криволинейные полосы.

Самым сложным уровнем изготовления аэролей является создание многоэтажных моделей (рис. 126-10) и моделей с опорной плоскостью (рис. 126-11).

Изготавливать аэроли интересно, тем более что модели данной разновидности оригамного искусства не имеют специальных схем и изготавливаются в произвольной форме. Каждый может творить и преображать заготовку по-своему, используя в качестве материала не только бумагу, но и пленку. Готовыми изделиями можно украсить стены и потолок помещения. Особенно загадочно и необычно они смотрятся, будучи «подвешенными в воздухе».

В целом, современное оригами значительным образом отличается от того, чем оно было много столетий назад, т. е. от изначального оригами. Однако наработанные базовые формы, схемы и классические изделия старинного оригами в основе своей сохранены и приумножены. Они стали более многогранными и впитали в себя опыт многих народов и народностей мира.

Современный человек практически повсеместно сталкивается с изделиями оригами и не мыслит себе жизни без них. Многочисленные пакеты и пакетики, в которых мы приносим в дом покупки, упаковки для конфет и подарков — это не что иное, как продукт творчества многочисленных оригамистов мира. Именно они придумали и сложили лист бумаги тем или иным способом, изобретя упаковку, конверт и др.

Мало того, оригамисты диктуют свою моду на многие вещи и стороны нашей жизни, этикет и культуру. Ведь благодаря им теперь каждый из нас должен знать и уметь правильно сложить салфетку для праздничного стола или завернуть подарок, цветы, отправляясь в гости или на свидание с любимой женщиной. А это не что иное, как снова оригами.

Многие сложные расчеты в математике не решить без знаний в области оригами. Да и само оригами проникло в математику, в частности в геометрию, и эта сфера ее стала называться оригаметрией.

Наш быт и отдых теперь сложно представить без продуктов искусства оригами. Оно помогает в оформлении холлов и залов, стендов выставок, экспозиций и др.

В наше время в ряде стран Европы оригами стало модным светским развлечением. Там появились многочисленные клубы по интересам, где собираются любители или профессионалы-оригамисты, отдыхая и пробуя себя в этом виде искусства.

Это понятие давно известно в японской медицине. В японском языке есть такое слово, как «кусудама», или лекарственный шар. Создавая разнообразные и сложные изделия из бумаги, древние мастера-оригамисты делали свои произведения частью повседневной жизни, вводили в быт и культуру страны. Бумажные изделия такого рода были и в жилищах, и в храмах во время проведения различных обрядов и ритуалов. А древние лекари применяли их для исцеления людей. В современном мире это назвали арт-терапией.

Процедура лечения в средневековой Японии была проста и незамысловата. В бумажный шар помещались сборы различных лекарственных трав и растений, а сам шар подвешивали в изголовье больного.

Можно спорить о действенности исцеления таким методом. Но современная медицина доказала пользу ароматерапии при лечении многих заболеваний. А что такое кусудама, как не ароматическая лампа?

Кусудама «Гвоздика»

Эта классическая модель выполняется из двуцветного бумажного листа. Всего потребуется 40 квадратов, которые затем скрепляются вместе (рис. 127).

Рис. 127. Кусудама «Гвоздика»

1. Квадрат сложите по диагонали на себя.

2. Соедините левый и правый боковые углы, согнув заготовку пополам слева направо.

3. Первый верхний правый угол отогните на себя, соединив с нижним. Верните в исходную позицию.

4. Правую половину раскройте влево и расплющите.

5. Заготовку переверните.

6. Левый угол согните на себя, соединив с нижним. Разверните.

7. Левую сторону заготовки отведите вправо, как показано на рисунке 127. Расплющите.

8. Правый угол согните к центральной линии, затем раскройте, как показано на рисунке, и расплющите.

9. Повторите предыдущие операции с каждой из оставшихся сторон.

10. Сравните результат с рисунком.

11. Перелистните заготовку справа налево.

12. Нижние стороны сложите к центральной линии.

13. Центральный нижний уголок отогните вверх.

14. Повторите предыдущие операции с каждой стороны.

15. Заготовку полностью разверните.

16. Сложите все углы листа по намеченным складкам. Смотрите пояснения рисунка.

17. Выполните еще 39 таких заготовок и соедините их вместе при помощи ниток и иглы в единый шар (рис. 127).

На Востоке квадрат испокон веков наделялся глубоким смыслом. В Древнем Китае квадрат символизировал Землю с необозримыми краями, почти бесконечную, а круг — небо; в сочетании эти две геометрические фигуры означали единение мужского и женского начал, гармонию четырех стихий, четырех сторон света и времен года. Квадрат считался символом устойчивости и прочности, в нем видели бесконечность Вселенной и надежность Земли. Даже странно, что в наши дни современная молодежь Японии и Китая так боится числа 4, суеверно полагая, что оно приносит смерть; когда-то в четверке почитали квадрат, теперь же ее старательно избегают.

Дзен-буддизм считал квадрат Вселенной, видел в нем отражение вечного Космоса, ту великую пустоту, которая является предтечей всего и вся. Эту фигуру почитали и относились к ней с уважением, поскольку пустота в ней неразрывно связана с созиданием. Все рождается из пустоты и возвращается в нее, покидая мир. И человек должен не бояться Пустоты, а стремиться к ней, искать свое истинное я — такую цель ставит перед собой дзен-буддизм. Но достигается она путем самосозерцания. Не думать, а чувствовать — вот главное правило медитации: позволить духу воспарить над землей, ощутить свободу. Вот о чем говорит квадрат.

Символические иероглифы всегда заключают в квадратную рамку, и священные буддийские изображения — мандалы — тоже вписаны в квадраты. И игры, чьей родиной можно назвать Восток (например, шахматы и го), обычно проводятся на расчерченных квадратных площадках, а головоломка танграм сама является квадратом, разделенным на отдельные фрагменты разной формы.

Поэтому основа для создания фигур оригами была выбрана далеко не случайно — в квадрате скрыт огромный потенциал.

Интересно сочетание формы (квадрата) с фактурой — бумагой: основа для оригами не могла быть никакой иной — ни треугольником, ни кругом! Квадрат, как уже было сказано выше, является символом свободного космического пространства и неограниченных человеческих возможностей. А бумага — это нечто преходящее, кратковременное, недолговечное; то, что приходит из пустоты на единый миг и снова растворяется в ней. И в любой вещи, сотворенной из квадратного листа бумаги, японцы ощущают дыхание вечности, легкое, как дуновение ветерка или трепет стрекозиного крыла; и счастлив тот, кто умеет поймать короткий миг, в полной мере насладиться им. Так и возникло искусство оригами: в попытках поймать и удержать прекрасное мгновение люди создавали и создают из бумаги животных, деревья, цветы и птиц — без ножниц, без клея, из цельного листа!

Классическая (основная) разновидность оригами (не допускающая разрезания листа) могла родиться только в Японии. Это занятие для ума, склонного к созерцанию и углубленному проникновению в тайны мира; и именно здесь, в Стране восходящего солнца, органично сплелись противоположности и возникло искусство сложения фигур из бумаги. Только человек, умеющий видеть образы в иероглифах и воссоздавать по ним цельную картину мира, мог понять всю прелесть оригами! Видоизменяя плоскость в объемные фигуры, он тем самым повторял процесс иероглифического чтения: воссоздавал действительность по значкам, наполнял внешнюю форму глубоким философским содержанием. Не случайно оригами иногда называют иероглифом, вырвавшимся из плоскости листа и превратившим бумагу в трехмерное изображение. Оригами — это бесконечность квадрата и хрупкость бумаги, и единение двух полюсов рождает гармонию. Такова и философия дзен-буддизма: крайности уравновешивают друг друга, и день невозможен без ночи, как и ночь без дня, и только единение инь и ян истинно по сути своей. Так, складывая фигуры из бумажного листа, познает человек свое «я», осознает себя частью пустоты, о которой поведал Будда.

Нетрудно понять японцев, отдавших сердце этому искусству. Рисунки-схемы с пошаговым описанием создания фигур подобны причудливо извивающимся иероглифам, и те и другие понятны без слов. Попробуйте описать процесс сложения фигур из бумаги привычными фразами на родном языке — и вы быстро зайдете в тупик или будете поражены бессмысленностью и неэффективностью своих попыток.

Вообще, европеец не испытывает почтения к тем вещам, к которым приверженцы дзен-буддизма относятся с трепетом. Так, квадрат не кажется жителю Европы чем-то необыкновенным; скорее он отдаст предпочтение объемным формам, таким как сфера, куб, пирамида. Эти фигуры, по крайней мере, можно использовать в архитектуре, воплотив их в различном материале и, следовательно, реально, а не умозрительно ощутить их форму, цвет, температуру, шершавость или гладкость фактуры. Но не так судят на Востоке. Квадрат — это пустота, способная рождать множество различных форм, воплощая их в бумаге, а затем снова возвращая в небытие. Возможность сотворить некую сущность из бумаги, а потом вернуть лист в исходную точку, придать ему прежнюю форму и снова сделать из бумаги цветок, зверя или человека — так создаются фигурки оригами. И таково представление дзен-буддистов о мире: одна форма неизменно сменяется другой, нет ничего неизменного, но сама склонность к метаморфозам постоянна. Одна из истин дзен-буддизма: «В мире постоянны только перемены».

Но любая создаваемая из бумаги фигура — лишь один из великого множества вариантов, и при желании можно сделать сколько угодно фигур, подобных этой. Ведь бумага — это не камень, из которого умелая рука скульптора извлекает некую внутреннюю сущность (то, что увидел в нем мастер). От мрамора отсекают все лишнее, чтобы получить нечто прекрасное и неизменное. Но фигура оригами не живет долго: возникнув из листа бумаги, она листом же и становится, когда того пожелает создавший ее человек.

И вот тут проявляется одно из главных отличий европейца от последователя дзен-буддизма! Житель Европы стремится сохранить на века любое творение своих рук, поэтому предпринимает массу усилий для того, чтобы обессмертить фигурки оригами: кое-

кто промазывает готовые изделия специальным клеем, чтобы придать им твердость и прочность, кто-то изначально выбирает материалом особую бумагу, больше похожую на пластик. Также неоднократно предпринимались попытки заключить фигурки в стеклянный куб, поместить их под прозрачную колбу и т. д. Это и есть так называемое западное мировоззрение: любое действие обязано приводить к конкретному результату, а если его нет (т. е. его нельзя продемонстрировать окружающим и сохранить на долгое время), то время потрачено впустую.

По-другому думает восточный человек, для него самоценен сам процесс создания фигуры, ведь такова и жизнь — наслаждаясь мигом настоящего, не следует держать при себе прошлое, как тяжкий груз, или заглядывать в будущее, ожидая от него даров. Смысл существования — в нем самом, а не в конечной цели, поскольку человек приходит в мир из пустоты и уходит в нее, и итогом жизни всегда будет смерть. Так же следует относиться и к фигуркам оригами: важен сам процесс, а не то, что получится в результате. Поэтому, сотворив бумажный шедевр, дзен-буддист не станет ломать голову над проблемой, как его сохранить. Незачем хранить то, что живет один миг. Изначально был лист бумаги, а не фигура, и он же будет в конце; бумага многократно трансформируется, но при этом ничего не теряет и не получает извне. Мало того, невозможно извлечь из листа то, что в нем в принципе не заложено. Это не пластилин, из которого можно вылепить все, что придет в голову! Создавая из бумаги новые формы, человек, по сути, не придумывает ничего своего, он просто помогает родиться на свет возможностям, сокрытым в Пустоте, выявляет их и наполняет смыслом.

Вот что сказал о Пустоте Виктор Бескровных в своей работе «Оригами в поисках смысла»: «Пустота — это… послебытие (для западного сознания). Пустота буддизма — это Добытие, Предбытие, Ничто, в котором все уже существует в идеальном, чистом, истинном состоянии, в состоянии полной свободы от всего, даже от формы. Лишь переходя в наш мир вещи эту свободу теряют, вынуждены выбрать какую-нибудь форму». Он говорит о том, что в буддийском понятии пустота не отделяет предметы один от другого, напротив, она стирает границы между ними, погружая все

существующее вокруг нас в единое пространство. «Вещи, люди, деревья, дела, которые нас окружают, есть на самом деле лишь застывшие в форме проявления Пустоты. Истину в них еще надо суметь заметить… <…> Все, что нас окружает, это лишь проявления Пустоты, единой и неделимой. Можно даже сказать, что все предметы и вещи — это лишь одежда, одетая на Пустоту, и можно лишь догадываться, что там, под покрывалом, скрыто, да легко и ошибиться. С таких позиций уже нетрудно взять квадрат — символ Пустоты — и попытаться превратить его во множество форм…» На этот момент автор труда об оригами обращает особенное внимание читателя, считая его главной причиной возникновения искусства оригами не где-нибудь, а именно на Востоке. «Казалось бы, какая пропасть между абстрактными философскими моделями мира и моделями из квадрата бумаги, но — нет, связь существует. Если вещи находятся скорее в состоянии взаимопроникновения, чем противостояния, если любые явления легко переходят друг в друга, если все связано со всем, то что, как не квадрат, основа Вселенной, должен также уметь перетекать в тысячи форм? Отсюда и запрет надрезать его. Надрез нарушает Единое».

Слово «паттерн» вошло в нашу речь из английского языка: pattern — «образец, модель». В свою очередь в романо-германских языках это понятие возникло от латинского patronus, обозначающего «модель, образец для подражания, шаблон, стиль, узор, выкройка».

Паттерном называют эффективный способ решения задач, в частности проектирования компьютерных программ. Также паттерн — это исследуемые в техническом анализе участки временных графиков цен с характерным набором признаков.

Что такое паттерн? Это не законченный образец, который можно без изменений применить к любой ситуации, а некое описание действий, направление, в котором следует двигаться к цели. Используемый в проектировании компьютерных программ паттерн также называют шаблоном проектирования.

Любой паттерн должен включать в себя четыре компонента: название, которое прямо указывает на объект; описание ситуации; решение, т. е. наилучший способ действия в заданных условиях; и следствия применения паттерна. Это удобный способ передачи конкретной информации: паттерн ориентирован на повторность действия, однако внести в него изменения практически невозможно; новая задача требует создания нового паттерна.

В оригами паттерны используются не так давно — около 10 лет, однако на сегодняшний день этот метод письменного фиксирования создания моделей (Crease Pattern, СР) приобрел огромную популярность. Это закономерно. Если раньше для подробного описания процесса складывания бумажных фигур требовалось пошагово объяснять каждое действие, сопровождая словесные указания рисунками-схемами, то теперь достаточно одного паттерна: один лист объединяет в себе многочасовой труд, представляя готовую проекцию будущей фигуры со всеми складками, сгибами и развертками. Человек, умеющий читать паттерны, по одному рисунку поймет, что ему надо делать: схема подробно растолковывает каждое последующее действие и вместе с тем представляет общую картину. Таким образом убиваются сразу два зайца: экономится время на создание инструкции (множество картинок сменяется одним паттерном) и выдается четкая схема со всеми условными обозначениями, известными любителям оригами.

Разумеется, делать фигурки по отдельным рисункам проще, чем по паттерну: если правильно выполнять все задания, то в результате обязательно что-нибудь получится. Можно даже не думать о конечном результате — просто складывать бумагу так, как показано на картинках. Не случайно в нашей стране оригами считается детской забавой, приятным времяпрепровождением: в детсадах и в младших классах малыши учатся делать кораблики, птичек, лягушек. Взрослые положительно относятся к детскому творчеству, справедливо полагая, что оригами очень полезно для выработки ловкости рук у ребят, а также развивает в них внимательность, усидчивость, тренирует память и т. д. Но на самом деле это серьезное, глубокое искусство, о чем нам лишний раз напоминает паттерн: не так-то просто в этом сплетении линий разглядеть фигуру! Нужно обладать специальными знаниями и определенным опытом, чтобы расшифровать информацию, заложенную в этом рисунке-схеме. Однако если вы в состоянии осилить этот «код», то наряду с обычными инструкциями о том, как складывать фигуру, получите ряд дополнительных, тоже очень важных сведений (например, о внешнем виде создаваемой модели и ее сложности). Кроме того, вы сможете проникнуть в замысел автора, понять его идею, заложенную в фигуре, вычленить главное; подобное «полное слияние» с авторской мыслью возможно только при чтении паттерна! Пошаговые инструкции в рисунках не способны передать общую концепцию модели.

Одно из главных достоинств паттерна — заметная экономия времени при описании процесса создания фигур. Вместо того чтобы долго и скрупулезно выписывать каждое действие, снабжая их соответствующими рисунками, автор составляет одну большую схему, включающую в себя сразу все необходимые сведения о его модели. Однако этим положительные качества паттернов не исчерпываются: единая схема позволяет учитывать те детали, которые никак не получится описать в отдельных рисунках (например, в них можно показать действия, которые следует производить одновременно — сделать несколько складок сразу). Также он позволяет обойтись без промежуточных этапов, если они не требуются в работе. Вот почему многие сложные модели выполняются по СР, и это так и называется — складывание модели по паттерну: первым этапом намечаются главные линии, затем по ним делают складки, после чего их одновременно сгибают, и в результате получается законченная фигура.

При создании модели по паттерну следует учитывать ряд важных замечаний. Во-первых, только на схемах точных моделей (математических и геометрических) все линии четко обозначены. Произвольные (художественные) фигуры оригами так не показывают: если бы на схеме учитывалась каждая складка, паттерн вышел бы перегруженным и нечитабельным. Такие модели принято складывать по СР, ориентируясь на фотографию законченной фигурки. Это весьма трудоемкий процесс, требующий огромного умственного напряжения, фантазии, старательности и опыта. Во-вторых, в паттернах редко используются традиционные для стандартной схемы обозначения — линии горы и долины. Но это понятно: обилие линий на СР не помогает создавать модель, а напротив, мешает целостному ее восприятию. В отдельных рисунках линии горы и долины являются прямыми инструкциями и необходимы для четкой работы, но в единой схеме они просто не нужны. В паттерне главное — ясно понимать характер сгибов, не путая линию «горы» с линией «долины», легко вычленять их из общей картины, а для этого необходимо, чтобы линии располагались на заметном расстоянии друг от друга и не сливались.

Создавая паттерн своей модели, помните об этих правилах: показывать надо не все имеющиеся складки, а только основные, базовые, четко обозначив эти линии и пожертвовав менее значимыми. Как правило, ясно выделяют линии геометрической основы и откидных створок — они нужны для того, чтобы модель обрела верную форму и правильные очертания. Иной раз необходимо обозначить и те линии, по которым не формируются складки, если они играют важную роль для понимания задачи, выявляют структуру фигурки или указывают направление дальнейших действий. Также нужно указывать детали сгибов, способствующих формированию внешнего вида модели.

Для симметричных фигур можно составить полный паттерн, но лучше воспользоваться таким интересным вариантом: на одной из половин изобразить предварительный этап складывания или подчеркнуть линии основы. Однако в любом случае множество дополнительных моментов придется опустить. Тому, кто будет воссоздавать модель по вашему паттерну, понадобится много времени и сил, чтобы доделать ее по фотографии (выполнить какие-то сгибы, заложить новые складки и т. д.)

Единого, общего для всех свода правил по составлению паттернов пока нет, однако процесс пошел, и вполне возможно, что в скором времени они будут разработаны. До тех пор, однако, у каждого оригамиста будут свои условные обозначения, облегчающие его задачу и помогающие читателю правильно построить модель. Это нормальная ситуация: прежде чем браться за создание фигур, надо обратить внимание на стиль разработавшего ее автора; в этом случае вы легко прочитаете паттерн и воссоздадите нарисованную модель в бумаге.

Например, у известного американского оригамиста Роберта Ланга сплошной черной линией обозначаются складки «горы», а прерывистой цветной — складки «долины». Это удобно при любом виде печати — как цветной, так и черно-белой: складки не сливаются на паттерне и столь же различимы, как на отдельных рисунках-схемах. Именно из-за этой четкости работы Роберта Ланга рекомендуют начинающим оригамистам (разумеется, пробовать свои силы следует сперва на простых моделях). Фигуры этого оригамиста известны во всем мире, во многих странах проводятся его выставки.

Высокое искусство оригами родилось из жизненной прозы. Рис долго заменял японцам деньги, самураи получали жалование рисом до конца XIX в. Каждый японец умел свернуть из аиста бумаги стандартную коробочку, чтобы измерять количество выдаваемой ему «платы». Так и говорили: дайте один бумажный лист риса. Позже способом «сложения бумаг» воспользовались военачальники: отдавая распоряжение подданным, они таким образом заворачивали их в бумажные листы, что по образовавшимся складкам без труда прочитывались важные детали — ранг писавшего и того, кому адресовано письмо.

Этот оригинальный способ общения понравился и женщинам, и, отправляя любовникам свои сердечные излияния, они стали заворачивать их в бумагу. А вежливый юноша, проведя ночь любви у благородной девицы, посылал ей восторженные стихи и тщательно упакованный в бумагу подарок (допустим, ветку мандаринов с тушкой фазана или цветок и безделушку). Даже совершая сеппуку (самоубийство путем вспарывания живота), самурай оборачивал не задействованную непосредственно в ритуале часть лезвия меча красивой бумагой. Разные школы спорили, какой она должна быть на ощупь и на вид.

Постепенно на базе всех этих «говорящих» посланий сложилась четкая система, или искусство сложения бумаги — «ори-ками», позднее сменившееся двумя другими — «ори-гата» («сложенная форма») и «ори-ката» (способ складывания). Затем появилось искусство «кири-ками» («вырезанная бумага»). Слово «оригами» стало известно после 1880 г., и с тех пор это искусство, которое называют бумажной пластикой, любимо не только в Японии, но и во многих странах мира.

Широкую известность в наши дни приобрело такое направление в оригами, как упаковка подарков. Казалось бы, простейшее дело — завернуть вещь в бумагу, не требующее никаких особых знаний и умений, однако в Японии с этим утверждением никогда не согласятся! И если вам хоть раз доведется побывать в Стране восходящего солнца и что-нибудь купить в любом из магазинов, вы тоже поменяется свое мнение!

Искусство упаковки — цуцуми — достигло в Японии небывалых высот. Не случайно это слово образовано от глагола «цуцусиму» — «быть осмотрительным, почтительным»: ни один уважающий себя японец не подарит вещь без надлежащего оформления. Ведь красиво (со смыслом) упакованный подарок — это не просто подношение, это знак уважения и любви к одариваемому. А к чему тратить множество фраз на то, что прекрасно можно выразить без слов? Правильная упаковка расскажет о ваших чувствах!

Ни в какой другой стране не относятся так трепетно к внешней стороне подарка, как в Японии. Упаковку выбирают тщательно, словно она является главной частью дара. Впрочем, так оно и есть: для японцев большую ценность имеет процесс подношения подарка, нежели сам подарок. В конце концов, даже самая дорогая вещь — это всего лишь вещь, не более того. А упаковка — это и яркая деталь праздника, и ритуальное предохранение подарка от грязи и нечистых помыслов окружающего мира, и выражение искреннего почтения. Иными словами, выполняя материальную функцию защитной оболочки, обертка между тем не ограничивается одной лишь этой ролью; есть в ней и духовный смысл. И, чтобы постичь его, надо проникнуться духом Японии, философией дзен.

Упаковка должна отвечать множеству условий. Во-первых, нужно правильно подобрать ее размер, так, чтобы он подходил к подарку. Во-вторых, очень важен способ заворачивания: по традиции подарок, упакованный слева направо, выражает скорбь, это траурное подношение, на радостное торжество принято дарить вещи, завернутые справа налево. И, в-третьих, цвет и фактура бумаги, а также ленточка должны соответствовать ситуации. Бело-красной лентой японцы перевязывают подарки к значимым датам и счастливым событиям, черно-белая же — символ траура и глубокой печали.

Кроме того, особое значение имеют складки на обертке подарка. С древности процесс складывания бумаги был преисполнен сакрального смысла — посредством этого действа человек общался с богами. В складки различной формы закладывались разные послания: мольба о здоровье, пожелание долголетия, выражение почтения и любви. Саму процедуру упаковки человек выполнял благоговейно, стараясь без необходимости не прикасаться к драгоценной бумаге, и даже оберегал ее от своего дыхания, чтобы ничто не помешало его общению с богами.

Один из самых популярных на сегодняшний день видов упаковки — специальная бумажная коробочка, сложенная по всем правилам оригами. И это не просто тара, подарки в таких коробках преподносятся на все случаи жизни, кроме того, они бывают декоративными, их используют в быту для хранения разных мелких предметов и т. д.

У этой традиции глубокие корни. В Японии в XIX в. люди традиционно совершали подношения богам. Как правило, дары состояли из длинных сушеных полос рыбы или китового мяса, обернутых в красно-белую бумагу. Подобная упаковка подношения была выбрана не случайно: цвет бумаги свидетельствовал о невинности души и чистоте мыслей человека, о его искренности. Подобные дары имели свое название — «носи».

Другая разновидность подношения богам — кусочки рыбы и овощей, вложенные в специальную бумажную коробочку «санбо». Их использовали во время синтоистских религиозных ритуалов.

Самая известная из бумажных коробочек — «дзунако». Делают ее из плотной, как правило, цветной бумаги, вот только теперь она служит не для подношений богам, а для хранения всякого рода приятных мелочей. Ее очень легко сделать, в результате получается интересная коробочка с рожками. Эту коробочку можно назвать классическим примером, с нее и других простейших фигур обычно начинают знакомство с оригами.

Еще одна классическая бумажная коробочка — тато. Обычно она имеет шестиугольную форму и похожа на цветок, в этом плоском раскрывающемся кошельке удобно хранить всякие женские безделушки — пуговицы, булавки, бусинки, бисер, стразы и т. д.

Подарки, приуроченные к свадьбе, всегда традиционно украшались бабочками из белой бумаги. Они символизировали неразрывную связь молодоженов с богами, покровительствующими их зарождающейся семейной жизни; и подобная работа считалась очень ответственной. В Средние века заниматься упаковкой свадебных даров имели право только самые известные мастера — Мацура и Есида, эти два семейства были тесно связаны с Великим синтоистским святилищем в Исэ. Позже при дворе сегунов в XIII в. возникла школа Огасивара, славившаяся своими мастерами-умельцами: они могли завернуть подарок в бумагу 65-ю способами, ни разу не повторившись; упаковка, созданная их руками, всегда отражала суть содержимого. Эта школа до XIX в. задавала тон в правлении сегунов, выпустив несколько учебников по ритуальному складыванию бумаги и насаждая свои правила этикета. Известна и другая школа, возникшая в 1333 г. (эпоху Муромати) и просуществовавшая до 1573 г. Ее мастера применяли более 20 способов упаковки подарков, но главное их достоинство заключалось в другом. Они в совершенстве владели искусством заворачивания даров к свадьбе и дню совершеннолетия, знали все тонкости складывания бумаги, формирования заданных складок, помнили о цвете лент и многозначительности узлов. Это искусство передавалось от поколения к поколению и дошло до наших дней.

Разумеется, в современной Японии люди не задумываются о «божественных корнях» давней традиции, тем не менее к процессу упаковки подходят со всей серьезностью. Ни один европеец не будет так кропотливо заворачивать сувениры в красочную бумагу, складывать их в специальную симпатичную коробочку, снова упаковывать и перевязывать цветной ленточкой, и все это только ради того, чтобы придать подарку особый, запоминающийся вид! Что уж говорить про торжественные дары — из рук продавца-японца вы получите не просто красиво упакованную вещь, а настоящее произведение искусства! Немыслимые складки на сверточке будут украшены бумажными цветами, расписными птичками или фигурками, лента сложится в причудливый бант. Такой подарок заслуживает самого лучшего хозяина!

Оригами по праву можно назвать путешествующим искусством. Оно обошло тысячи стран, покорило миллионы народов. Оно впитало в себя традиции и культуру разных стран. Его пытались не признавать, игнорировали, но оригами все равно продолжало свое шествие по континенту. Оно покоряло людские сердца, согревало теплом души.

Чаще всего первыми искусство принимали дети. Это они привлекали к нему внимание взрослых, которые, в свою очередь, вносили в него свои изменения, корректировали под свой образ жизни. Историю оригамного искусства писали взрослые, и потому его никак нельзя назвать наивным, глупым и детским. Напротив, оно очень разностороннее, может быть клубным и семейным, массовым и индивидуальным. Это способ развлечений и одновременно один из этапов покорения науки моделирования. У него столько же граней, сколько у живописи, скульптуры или графики.

Как относиться к оригами, каждый в праве решать сам. Можно делать вид, что не замечаешь его существования, но при этом мастерить в летнюю пору пилотки от солнца, изготавливать вместе с детьми фигурки для теневого театра. А можно с его помощью развивать наглядно-образное мышление, творческое воображение, память, внимание. Знакомить через него своего ребенка с культурой стран Востока, геометрией и зоологией, литературой и искусством.

Многим кажется, что в этой детской забаве нет ничего сложного и для создания бумажных фигурок особого ума не требуется. Но ради интереса попробуйте сложить что-нибудь без книжных подсказок и схем и посмотрите, что у вас получилось. Так ли просто кажущееся легким искусство на самом деле? Легко ли быть в нем первооткрывателем? И достаточно ли для него только листа бумаги или необходимо что-то еще?

Наработанные навыки все время следует закреплять, уделяя хотя бы 5 минут в день этому занятию. Тем самым вы разовьете собственную память, ну и конечно уже никогда не забудете последовательность действий для создания той или иной фигурки.

Очевидно, что процесс этот трудоемкий и сложный. Но именно поэтому он способен отвлечь от повседневных забот и уныния и перенести в страну Творчества, в которой не существует никаких ограничений. Только вы и ваши желания. Каковы они?..

Предела человеческому воображению не существует.

* * *

_{Серия «Умелые руки»}

_{Серия «Красивые вещи своими руками»}

_{О. А. Щеглова}

_{Оригами. Волшебный мир бумаги}

_{Новая книга оригами}