С резким появлением разнообразия социальных сетей, в мобильной фотографии стали популярны жанры съемки предметов, декора, еды. Людям захотелось делиться своей жизнью. Но не каждому это удается сделать и до сих пор. Как уместить в кадре все самое нужное? Как выбрать интересный ракурс?

Ответ на эти вопросы достаточно прост: для этого вам потребуется выбрать точку съемки.

На примере этого снимка мы рассмотрим с вами точку съемки сверху.

Это необычный ракурс, который становится все более популярным среди пользователей соцсетей.

Снимая сверху важно удачно расположить объекты, на которые нужно сделать акценты, создавая геометрическую композицию. С этого ракурса идеально видно форму ежедневника, фактуру фона и расположение второстепенных предметов, на которые зритель обращает внимание после. Такой кадр поможет вам посмотреть на объекты съемки под другим углом и понять, что сверху они могут выглядеть выигрышно.

Кроме съемки сверху, есть еще и другие способы, которые нам нужно разобрать. Что делать, когда не видишь кадр снизу или сверху? А если вы ограничены одной точкой съемки на уровне глаз?

На этом снимке виден горизонт и плотное глубокое небо. Отчетливо видно подъемник, на котором я еду и домики, расположенные по правую сторону снимка. При съемке я был ограничен в движении и выборе ракурса. Идеальным решением было сделать кадр на уровне глаз. В кадре я старался уделить внимание линии горизонта и объектам, которые попадают в снимок. Во время движения важно было не искать точку съемки, а делать как можно больше снимков, чтобы уже потом выбрать удачный кадр. Я не планировал кататься на подъемнике в поисках лучшего кадра, ведь в путешествии важно не забывать про отдых.

Точка съемки находится на уровне глаз. Это, по сути, классика в фотографии, так как дает привычное видение объекта съемки.

Такой способ практически не претерпевает искажений. Фотография показывает все так, как бы зритель видел все на уровне своих глаз. В большинстве случаев это отличный способ сделать крутой кадр.

А что делать, когда вы выбираете точку съемки снизу? Такой снимок выглядит непривычно для глаз, а пропорции тела искажаются.

Посмотрите на этот кадр. Акцент здесь сделан на обуви и цветке. В снимке я почувствовал динамичность и сделал сразу несколько фотографий с разных точек. И самым удачным был вариант съемки снизу.

Фотографируя с нижней точки, камеру нужно устанавливать ниже уровня глаз. Экспериментируйте, слушайте в себе зрителя и фотографа. Сделали пару кадров: нравится? Сделайте еще. Возможно, вы откроете объект с другой стороны. Лучше после выбирать из нескольких хороших снимков, чем ничего не получить в итоге.

Для хорошего кадра только лишь определиться с точкой съемки будет недостаточно. Нужно знать правило композиции, которое должно подходить под сюжет и локацию фотографии.

Однажды выбор точки съемки натолкнул меня на поиски композиции. Я нашел ее, гуляя по улицам города, когда решил поснимать проезжающие мимо автомобили. Меня так вдохновила разметка. И тут я подумал: а какое правило композиции можно было бы применить тут?

Правило композиции, которое подходило для этой фотографии, это ритм. Теперь нашей задачей будет понять, как данное правило применяется в разных жанрах. Для начала расскажу, как определить ритм в фотографии, как в профессиональной, так и в любительской.

Ритм в фотографии – это равномерное повторение одинаковых по форме объектов, подразумевающих чередование с определенным интервалом. Фотография с ритмом будто звучит. Выразительность и теплоту на этом снимке передают желтые такси. Если рассматривать правило подробнее, то можно заметить чередование предметов и событий повсюду. Ритм можно встретить не только на улице, но и дома, или на отдыхе. Обращайте внимание на формы объектов и их расстояние. Здесь главное, чтобы интервал между ними был одинаковым.

Правило не ограничивает вас количеством объектов. Их может быть столько, сколько вы захотите. Берите в руки телефон и отправляйтесь на поиски «того самого» кадра.

Использование ритма дает возможность внести в снимок ясность и гармонию, что заставляет зрителя видеть в снимке взято ракурса снимающим.

Поиски нужного кадра могут вас натолкнуть на интересные объекты, снятые в сумерках. А если к снимку добавить отражение, результат вас восхитит. На этой фотографии теплые оттенки в нижней части кадра создают вечернюю атмосферу, которая хорошо гармонирует с холодным синим небом. Капли дождя передают погоду, а отражение усиливает правило композиции.

Гуляя по улице, вы можете рассмотреть отражение в витринах, зеркалах, автомобиле и воде. Ритм создает ощущение организованности пространства, лаконичности и ясности формы. Попробуйте! Неординарный подход может быть не только у профессионального фотографа, но и у новичка-любителя, который снимает на обычный смартфон.

Зачастую фотографии на телефон приходится делать быстро. В такие ситуации сложно руководствоваться знанием композиции.

Что делать, если вы находитесь в супермаркете или бутике? Рассмотрим именно такой пример. Что делать, если вам нужно передать интерьер магазина и ассортимент в одном кадре?

На этом снимке я постарался выбрать главный объект: ими стали манекены, на которых надеты футболка и кофта. На них делается точка фокусировки. Здесь было важно определиться, на каком объекте будет располагаться резкость, чтобы зритель мог увидеть, на чем я хотел сделать акцент.

Далее примерно 75 % кадра занимает пространство, которое просто создает атмосферу и передает насыщенный ассортимент и яркий интерьер.

Главный объект может занимать большую часть кадра.

Все зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. На этом снимке нет людей, что лишает его динамичности, но в тоже время делает его спокойным и аккуратным.

В фотографии должна быть не только гармония, но может быть динамика и хаос. Опирайтесь на место, в котором находитесь и объекты, что заполняют кадр. В этом примере наглядно показано, как акценты распределяются не только на одежде, но и интерьере.

Цвет является неотъемлемой частью любой фотографии. И вы с помощью телефона можете с легкостью его отобразить. Но цвет в фотографии может расставлять как «правильные», так и «не правильные» акценты в кадре. Если объект яркий, он будет привлекать внимание зрителя. И от вас зависит то, как вы «обыграете» этот момент.

Я часто встречаю хорошие снимки, где внимание бросается на насыщенные участки позади снимаемого объекта. Но выглядят они несбалансированно. Чтобы не испортить кадр, нужно знать одно правило.

Преобладающий цвет должен быть как бы связан с главным объектом в кадре. Если главный цвет не является центральным в композиции, нужно, чтобы он помогал выделиться главному объекту съемки. Такой способ отлично сработал на этой фотографии.

Лучше всего, когда несколько цветов связаны в одно целое. В нашем случае акцент сделан в центральной части кадра за счет яркого солнца, которое уходит за горизонт.

Теплые лучи создают мягкий и в то же время насыщенный цвет. Это помогает увести фокус внимания в центральную часть кадра и сделать снимок интересным. А размещенный объект в центре делает снимок сбалансированным.

Это простое правило можно использовать не только в путешествии, но и в повседневной жизни.

Сделать снимок еще лучше помогут яркие объекты.

Посмотрите, как белый цвет привлекает внимание к этой фотографии. Он помогает сконцентрировать взгляд на передней части кадра. Лебеди на более глубоком фоне смотрятся ярче. Поэтому при компоновке снимка было важно сделать так, чтобы белый лебедь подплыл как можно ближе. Яркие объекты на темном фоне смотрятся выразительнее.

Обратите внимание, что в первую очередь зритель смотрит на освещенные части изображения, а уж потом обращает внимание на все остальное. Поэтому, световой акцент на какой-то детали сможет придать изображению особенный вид.

При компоновке кадра не всегда требуется брать объекты съемки целиком, к тому же, такой ракурс с сохранением идеи сложно найти. Поэтому, я взял смартфон, вышел из машины и начал делать снимки.

Я выбираю 3–4 ракурса, после чего продолжаю работу с наиболее удачной фотографией.

На этом снимке две машины перекликаются цветом с горами и небом. Обратите внимание как облака, расположенные широкими полосами, отражаются на гладком металле и стекле. Так я добился многослойного эффекта, который создал глубину в кадре.

Сами полосы образуют некий ритм из цвета – переход от красно-песочного в верхней части фотографии к голубому. От голубого, по горам, цвет становится темнее и перетекает в забор и машины. Машины собирают в себе все оттенки природы и сливаются в розово-песочный цвет, который, перетекает в красно-песочный. Получился круговорот, который зацепит взгляд зрителя.

Работа с естественным светом требует не меньше практики, чем с искусственным. Когда солнце в зените, на зданиях и постройках появляются контрастные тени. При съемке архитектуры, они могут, как испортить фотографию, так и подчеркнуть детали, придать выразительности. Не ограничивайте себя съемкой архитектуры при таких сложных условиях и резких тенях, вы будете удивлены результатом.

Гуляя по ВДНХ, я увидел здание и захотел показать часть его архитектуры.

В тот день я сделал много снимков, лучший вы видите в этой книге. Яркое солнце нарисовало рисунок тенями на ступенях. При редактировании я усилил этот эффект, добавив контраст.

При съемке архитектуры в солнечную погоду, важно помнить о положении фотографа в кадре. Ваша тень не должна попадать на фотографию, а тени от зданий лучше располагать под углом.

Найдите ракурс, который будет передавать красоту архитектуры, это сложно, но увлекательно. Снимая напротив источника освещения, тени целиком или частично перекроют здание. Это поможет избежать контрастных переходов теней, но атмосфера фотографии изменится.

В нашей школе часто задают вопрос: «Как вести Instagram?» Мы уделяем этому больше внимание и следим, чтобы каждый ученик создал интересную подборку фотографий в профиле. Прежде разберем, чего делать не требуется и выглядит скучно.

Помните, что публикация в ленте похожих композиций, приводит к предсказуемому контенту. Такие фотографии становятся привычными, и концентрировать на них внимание постепенно станет сложнее.

Поймите, что разные по контрасту и цвету снимки часто выбиваются из ленты. Поэтому блогеры и бренды находят уникальные цвета и освещение, контролируют картинку по яркости и контрасту. Безусловно, встречаются и исключения. Стоит относиться к публикации снимков серьезно. Подумайте, как будет выглядеть следующий кадр, и его сочетание с предыдущим.

Создавайте публикации наперед, как дневник тренировок, начните с контент-плана на неделю, затем месяц. Не всем он требуется, но некоторым поможет избавиться от стресса в ведении социальных сетей. Для создания контент-плана существуют масса приложений, которые скачиваются на смартфон.

Обращайте внимание на качество контента. Не стоит занижать планку после публикации продуманных и интересных снимков. Делайте либо на этом уровне, либо лучше.

Развивайте вкус. Подпишитесь на аккаунты, которые связаны с вашим хобби или работой. Наблюдайте за профилями крупных компаний, звезд и блогеров, анализируйте, как они ведут социальные сети. Только без фанатизма, берите только нужное для себя. Вам потребуется найти как можно больше интересных и популярных страничек близких по духу людей.

Помните о деталях. Зачастую, опубликованный снимок имеет ошибки по композиции, цвету, освещению и т. д. Проверяйте фотографии по 2–3 раза перед публикацией, чтобы избежать снижения качества работ.

Проверяйте другие социальные сети, в которые публикуете кадры. Обращайте внимание, как смотрится контент в них. Не забывайте об описании под снимками.

Фотографируйте много и регулярно. Ваши работы будут меняться с каждой практикой, становится лучше и лучше. Не забывайте это подмечать и, по возможности, убирать некачественный контент из профиля.

Найдите единомышленников. Иногда стоит посоветоваться с профессионалами об оформлении вашей страницы или спросить, как смотрится фотография в ленте.

К правилам не стоит подходить с фанатизмом. Каждый снимок уникальный, и только от вашего желания будет зависеть результат. Изучайте композицию и будьте в тренде событий.

Гуляя по городу, я увидел здание, которое захотел сфотографировать, но оно не помещалось в кадр целиком. Время близилось к обеду и люди, идущие мне навстречу, также попадали на снимок. Эти моменты портили картинку, которую я выстраивал в голове.

Поэтому, я начал рассматривать место с точки зрения композиции с ритмом. Ритм – это повторение одинаковых или похожих объектов. Здесь правило просматривается в окнах зданий, фонарных столбах и даже в «зебре» на дороге.

Проезжающее мимо такси сделало кадр еще интереснее. За счет яркого цвета, оно построило гармоничную связь с оттенком дома и деталями на фотографии.

Особое внимание в городских снимках я уделяю желтым такси. По сравнению с приглушенной гаммой больших городов, на них концентрируется внимание, образуется цветовой акцент. Человеческий глаз, инстинктивно, ищет яркие элементы на фотографиях, чтобы начать рассмотрение работы с них.

Выбрав нужный ракурс, с небольшим потоком людей и гармоничной композицией, стоит запастись терпением. Идеальных условий для этой фотографии я ждал 10 минут. Мне было важно захватить в кадр минимальное количество людей и сделать яркий акцент в правой части фотографии. При этом, большая часть снимка должна была оставаться в нейтральных приглушенных тонах.

Обращайте внимание на одежду прохожих, цвета и формы проезжающих машин. Например, человек в яркой одежде привлечет внимание на себя, тогда как акцент задумывался на другой части снимка. Другой случай, когда кадр в нейтральных тонах показывает спокойный сюжет, а желтое такси привлекает внимание на себя и изменяет атмосферу.

При съемке street-фотографии важно помнить, что в один момент пешеход сделает шаг в сторону, развернется или будет запечатлен в неуклюжем положении. Это стоит предугадывать. Внимательно наблюдайте за потоком улицы и будьте готовы сделать кадр в любую секунду. Городская суета может как улучшить, так и испортить снимок.

Заберите из путешествия частичку местности. Снимайте традиционную архитектуру, улицы и оформление площадей, местных жителей, их стиль в одежде и образе жизни. После отдыха, такие фотографии быстрее вернут вас в ту атмосферу прожитых моментов.

Прогуливаясь по улицам новых городов, вы и ваши глаза отдыхаете. В то же время получаете массу новой информации и эмоций. При съемке в путешествиях работа строгих правил не так важна.

Будет гораздо лучше, если вы прочувствуете эстетику локации и передадите это на фотографии. Сложно, да, но это того стоит.

На снимке, в нижней части показан ритм лодок, далее взгляд цепляется за линию горизонта и плотное небо. Оно занимает 60 % фотографии не случайно. Целью было передать атмосферу, погоду и настроение момента. Также с помощью этого приема я сместил акцент к нижней, более контрастной, части снимка. Она фактурная и детальная, ее хочется изучить.

Конечно, это не строгое правило, можно делать и наоборот. Покажите объект, тогда соотношение изменится.

При таком раскладе, на этой фотографии, ритмом лодок заполнял бы большую часть снимка.

Хочу отметить положение линии горизонта в кадре. Чтобы снимок выглядел аккуратно, гармонично и естественно, расположите ее параллельно горизонтальным границам. То есть линия горизонта на фотографии всегда должна быть расположена горизонтально, как и в жизни.

Фотографиями города вы можете передать любое настроение, небо в этом случае – лучший помощник. С помощью легких облаков покажите летний зной, а тяжелых грозовых туч – день, проведенный в номере или ресторане отеля. Смещением акцента на объекты съемки вы меняете смысл кадра – помните это.

Не проходите мимо жилых зданий, строек и других, с первого взгляда неприметных, построек.

Ищите красоту в хаосе, как на этой фотографии.

Я сделал акцент на формы, четкие линии и ритм, а не на эстетику и визуальную чистоту кадра.

Когда я гулял по городу, то представлял как это место могло выглядеть несколько десятилетий назад. В те времена, когда фотографы снимали на пленку и было важно изначально выбрать нужные ракурс и композицию. Это здание зацепило меня необычным ритмом – окна образуют собой букву «Х». Солнце в зените и, благодаря теням, акцент выглядит еще ярче.

Изначально, эта фотография выглядела скучно, но я видел в ней потенциал. После перевода снимка в черно-белую цветовую гамму и усиления контраста, кадр стал выглядеть фактурным и передавать атмосферу 1980—1990х годов.

Кроме того, работа с этим инструментом обработки стала необходимостью, так как яркое солнце не позволило выбрать мягкий свет.

Откройте фотографии, которые вам нравятся с точки зрения композиции, но не цепляют. Добавьте на них контраст и посмотрите, что получится. С помощью этого инструмента обработки можно как усилить акценты и сделать снимок выразительным, так и испортить его.

Я люблю фотографировать горы. Прихожу на смотровые площадки, если нахожусь поблизости. На примере этих снимков разберем интересное правило объема. На цветной фотографии я показал насыщенное знойное небо, на черно-белой – легкую дымку и невесомость облаков.

Сложность в съемке гор состоит в расположении линии горизонта в кадре. Помните, что она должна располагаться горизонтально. Как быть, если вокруг нет ни одной прямой линии, только неровные фактурные углы гор? Все проще, чем может показаться. Встаньте прямо и держите телефон ровно. Ищите разные ракурсы. Помните, что при вертикальной ориентации снимка не всегда можно захватить горы целиком, но для социальных сетей такой формат будет уместнее. Можно спокойно сделать две фотографии с одной точки съемки: вертикальную для ленты и горизонтальную, для личного архива.

При выборе точки съемки и ракурса важно понимать, сколько неба будет в кадре. Для этого я решаю какое настроение хочу передать. Критериями выступают выразительность облаков, их фактура, глубина и насыщенность цвета, работа правила тональной перспективы. Для создания атмосферы в кадре с помощью неба заполните им менее 50 % снимка, остальной акцент смещайте на горы.

Цель правила тональной перспективы – показать объем на снимке. Характерными показателями будут потеря детализации, снижение насыщенности и повышение яркости цвета при отдалении от зрителя.

Например, на цветной фотографии работа правила видна в контрасте и детализации гор на первом плане и снижение этих показателей на среднем и заднем. На черно-белой фотографии эффект тональной перспективы усиливается дымкой и закатом солнца.

Подобные снимки я люблю обрабатывать с помощью увеличения контраста, для усиления эффекта работы правила.

На примере этой фотографии рассмотрим такое интересное правило, как симметрия. Высотки находятся в центре кадра, по бокам от них равные поля с небом. За счет этого зритель останавливает взгляд на объекте съемки, а не переводит на мегаполис. Когда речь идет о работе правила симметрии, противоположные стороны фотографии должны максимально повторять друг друга. Это касается не только формы объектов съемки, но и цвета.

Кроме симметрии, на снимке я использую контраст. Я намеренно создал ощущение, что нижняя часть выглядит, будто перевернутое звездное небо.

Таким образом я усиливаю композицию в центре кадра, контролирую взгляд и эмоции зрителя. Свет в окнах Москва Сити выглядит насыщенным, синее небо смотрится плотным и холодными. Эти приемы помогли мне создать киношный снимок, передать меланхоличность и пасмурную погоду.

В путешествиях и поездках нужно внимательно подходить не только к композиции, но и к тому, какие кадры будут передавать атмосферу и масштаб места. Я решил подняться выше, чтобы сделать акценты на погоду, пленочность света и масштаб мегаполисов. Важно использовать разные планы и пробовать новое, чтобы снимки городов не были однотипными. В противном случае, пересматривая фотографии из путешествий, вы не отличите одну поездку от другой. Посмотрите на эти 5 фотографий, проанализируйте, как меняются планы.

На некоторых фотографиях я выбрал широкий угол съемки – много неба и воздуха, и наоборот, на трех снимках – большую часть занимают здания.

Это помогает зрителю погрузиться в атмосферу города, прочувствовать характер улиц и локации в целом. Фотографируйте, будто создаете гид по городу, с помощью которого турист оценит место с точки зрения погоды, масштаба и инфраструктуры.

Чтобы в ленте или портфолио снимки выглядели гармонично, объедините их стилем обработки. Я люблю применять к фотографиям городов пленочные фильтры 1980—1990-х годов.

Это направление популярно, появляются платные и бесплатные приложения с возможностью наложения эффектов того времени, рамок и дефектов, которые возникают при съемке и проявке пленки.

Выберите 2–3 похожих фильтра, которые будут основой обработки и примените их ко всей серии. Для людей, которые не знают основ цветокоррекции, но хотят передать определенную атмосферу ностальгии на фотографии – это выход из положения.

Обращайте внимание на то, как ложится фильтр на фотографию, лучше снижать его действие на 10–20 пунктов, в зависимости от исходника. Так обработка не будет перегружать кадр цветом и будет выглядеть естественно.

Линия горизонта имеет большое значение в фотографии, это такая же важная вещь, как протирание линзы перед съемкой. Начинающие фотографы и владельцы смартфонов не обращают внимание на горизонт.

О жанре предметной фотографии Flat Lay я рассказываю отдельно. Сейчас речь пойдет о раскладках в целом. Перед началом съемки, проверьте чтобы объекты были чистыми, пятна и отпечатки рук протрите влажными, а затем сухими салфетками. Выберите одну стилистику предметов, чтобы снимок не выглядел перегруженным. Детали на фотографии должны дополнять друг друга, иметь связь. Например, ключи от машины и плюшевая игрушка не будут сочетаться между собой. Покажите историю этим кадром.

Уделите внимание фону, он не должен просвечивать поверхность, на которой лежит. Старайтесь брать плотные материалы, которые сочетаются с объектами съемки. Также подбирайте температуру цвета фона в зависимости от настроения, которое передаете.

После этого приступайте к выбору точки съемки. Она зависит от высоты объектов, чем они выше, тем ниже расположение камеры. Это правило не строгое и всегда можно снять плоскую книгу с точки съемки на уровне глаз, для получения необычного эффекта.

Далее я обращаю внимание на формы. Если в кадре есть круглый объект, я его уравновешиваю похожим предметом, но уже в другой части фотографии, как на примере. Важно соблюдать равновесие на снимке. Работа этого правила заключается в том, чтобы расположенные на противоположных сторонах предметы заполняли собой равный объем пространства. Они могут отличаться по форме, цвету и содержанию, но акценты не должны смещаться с главного элемента композиции.

Выбор цвета – непростая тема. Я подбираю родственные цвета по цветовому кругу, учитываю их яркость и насыщенность. Теплые оттенки делают снимок уютным, холодные – свежим. Важно правильно выставить баланс белого, чтобы цвета в кадре имели ту температуру, что мы видим глазом. Эти моменты относятся не только к объектам съемки, но и к фону. При выборе цвета поверхности, попробуйте воспользоваться контрастным сочетанием цветов, например, на нежно-зеленой скатерти снимите ярко-красный десерт на белоснежной тарелке.

Разговор о предметной фотографии начнем с выбора фона. Подойдут любые текстуры: ткань, бумага, мрамор и т. д. Следите за тем, как на поверхности будут смотреться объекты съемки, особенно яркие. Фон не должен отвлекать на себя внимание, а только дополнять фотографию. Этот снимок я сделал на деревянном столике.

Прежде чем располагать атрибутику снимка на фон, обязательно ее почистите или протрите, чтобы на предметах не было отпечатков пальцев. Это ключевой момент в предметной съемке, от него зависит эстетика всего кадра.

В качестве реквизита, я выбрал кофейные пары, десерт и разворот журнала. При съемке журналов, ежедневников, книг и т. п., на которых представлены лица крупным планом, учитывайте один момент.

Модели на этих изображениях будут притягивать к себе внимание и отвлекать от основной композиции. Если акцент на этом участке фотографии не нужен, стоит полистать журнал и выбрать разворот с текстом, предметной фотографией или нейтральным пейзажем. Это же касается и ярких насыщенных фотографий, они также будут перетягивать на себя внимание. Сильные акценты стоит располагать в центре композиции.

Чтобы добиться эффекта присутствия при съемке еды, надломите кусочек или задействуйте кисти рук. Так пища будет смотреться естественно, фотография станет живой.

Создавая композицию, акцентируйте внимание зрителя на ее центре. Выбирайте предметы, которые с помощью одинаковых форм и цветовой гаммы упорядочат хаос Flat Lay. Выставляйте похожие объекты симметрично по краям снимка, тем самым ограничивая композицию.

При обработке, важно сохранить естественный цвет объектов съемки, не искажать его, следить за гармоничным сочетанием в кадре.

Главное правило Flat Lay – съемка строго сверху, под углом 90 градусов. Придется залезть повыше, чтобы сделать фотографию. Обращайте внимание на расстояние между объектами съемки, цвет, размер и сочетание между собой.

Снимок должен выглядеть гармонично. Донесите ваши намерения, эмоции или действия с помощью композиции.

Для этого кадра я выбрал глянцевый журнал, ноутбук, чайную пару и тарелку с десертом. Эти предметы объединяет геометрическая форма и цвет. В Flat Lay экспериментируйте и с тем, и с другим, сочетайте, на первый взгляд, не сочетаемое. Я выбрал игру правильных форм разных размеров. Такой прием помогает зрителю фиксировать внимание на композиции, и рассматривать ее, переходя от одного объекта к другому.

Задача фона дополнять композицию, а не спорить с ней. Ритм на снимке играет важную роль – полосы в столе и клавиатура ноутбука гармонично сочетаются друг с другом.

В качестве цветовой базы я выбрал монохромную гамму (сочетание черного и белого) и добавил яркий акцент в виде десерта.

Этот выбор облегчил обработку, так как в кадре минимальное количество цвета, и его не пришлось редактировать для получения гармонии.

При подготовке к портретной съемке я сохраняю на телефон подборки с ракурсами и позированием. Примеры ищу в социальных сетях или в Интернете с помощью поиска. Для этого подмечайте интересные съемки и создавайте разные серии фотографий.

Следите за светом и цветом фона, как на нем будет смотреться одежда. Не работайте с моделью в мятых вещах, найдите способ исправить это перед съемкой. Броские цвета старайтесь ослабить в редакторе, если это требуется для гармонии снимка.

Чтобы при обработке не поправлять прическу или текстуру кожи, проследите за этим перед и в процессе съемки. Позаботьтесь об укладе и макияже модели, выбирайте подходящий свет для построения нужного вам кадра.

Я делаю 3–4 дубля с разных ракурсов, чтобы выбрать лучший. Можно предварительно узнать, какая рабочая сторона у модели, хотя этого можно не делать.

Иногда, выбранный нами ракурс – ошибочный, а камера телефона искажает пространство кадра. Я стараюсь каждую позу и поворот головы согласовывать с человеком, которого фотографирую. Сделав серию снимков, попросите модель прокомментировать их и выбрать понравившиеся.

Если что-то идет не так, я стараюсь сменить локацию. Выбирайте место с лучшим освещением и фоном, которые будут выглядеть выигрышно.

Рассмотрим на примере 4 снимков, где используются разные фоны и точки съемки. На первом примере все выглядит минималистично и аккуратно, нет лишних объектов, снимки воздушные и не привлекают внимание зрителя на задний план. Во втором примере видно, как задний план перекликается с нашим образом, дает зрителю додумать историю и прочувствовать место съемки модели.

Теперь рассмотрим снимки с разным светом. На первом примере свет от окна заполняет лицо модели симметрично с обеих сторон. Во втором случае свет падает только на левую или правую часть лица. За счет этого мы делаем акцент на рабочую сторону модели и создаем нужный образ.

ПРИМЕЧАНИЕ Не забывайте, что точка съемки может изменить лицо, как в лучшую сторону, так и в худшую. Объекты, на которые вы смотрите под разными углами – искажаются.

Экспериментируйте с расстоянием. Иногда стоит снимать чуть ближе или, наоборот, отойти. Это зависит от индивидуального строения лица и выбранной точки съемки.

Рассмотрим несколько фотографий, где я работаю с моделью. В первую очередь я обращаю внимание на анатомию лица человека и волосы. Перед съемкой, не лишним будет спросить, какая рабочая сторона у клиента.

Мне важно понимать, как модель видит себя в социальных сетях, с какой стороны он/она нравится себе больше. Важно понимать, что не всегда этот вопрос будет уместен.

Бывает и такое, что у клиента нет любимой стороны. Волосы модели должны быть уложены в соответствии с образом. Если этого не сделать, фотографии будут выглядеть незаконченными.

Сделав 3–4 пробных снимка, я смотрю, как выглядят кисти рук в кадре. Если мне не нравится их расположение, то выбираю другой ракурс. Следите за тенями, они должны подчеркивать красоту. Избегайте массивности в руках у девушек, а мужчинам, наоборот, это придаст брутальности.

Точку съемки модели выбирайте таким образом, чтобы не было деформации пропорций. Из-за этого я редко снимаю сверху, чаще на уровне лица модели, груди и, иногда, снизу – это зависит от строения тела. С одной позой я работаю с 2–3 ракурсов, чтобы выбрать удачный. От этого зависят и пропорции тела модели. Скрывайте недостатки фигуры сменой точек съемки. Расстояние от модели до камеры я также меняю в течение съемки. Стандартные позы топ-моделей уходят на задний план, клиенты хотят видеть естественные снимки. Популярность набирают привычные для человека позы, те в которых комфортно.

Я подписан на профессиональных моделей и в большей степени подмечаю снимки из повседневной жизни. Сохраняйте примеры позирования и эмоций. Бывает сложно объяснить, что требуется сделать в кадре. Показав фотографию-пример, человеку проще сориентироваться и сделать то, что вам нужно.

После каждого 30–50 кадра я показываю модели, что получается. Мы вместе смотрим работы, отмечаем лучшие и продолжаем снимать в выбранном направлении. Мне важно получить критику сразу, в этом плюс мобильной фотографии – снимки можно показать в процессе съемки.

Следите за одеждой на модели. Она не должна быть мятой и неаккуратной. Снимок статичен, эти недочеты будут видны.

Посадка одежды также не менее важна, особенно, детали: воротники, складки, манжеты и т. п. В разных позах образ будет выглядеть по-разному, учитывайте это при съемке. Одежда – вторая кожа. Важно следить за ней.

Не всегда получается заранее выбрать локацию. Поэтому, когда мы с моделью приходим на место, я 2–3 минуты осматриваюсь, ищу свет и ракурс. Больше всего мешают люди, я выбираю такую точку съемки, чтобы они минимально попадали в кадр. Уделяйте внимание идее снимка. Мода на фотографии «куда пришел, там и сфотографировался» проходит, продуманные кадры ценятся выше.

Рассмотрим прием, набирающий популярность в фотографии – Close Up. Композиция выстраивается таким образом, что верхняя часть лица обрезается границей кадра, кадрирование происходит под глазами или над губами.

На примере трех фотографий (в деловом стиле, повседневном с креативным макияжем и вечернем) разберем детали съемки селфи. При съемке не уделяйте много внимания на выстраивание композиции. Гармонии в кадре добивайтесь корректируя положение модели, добавляя или убирая детали и акценты: аксессуары, сумки, фурнитуру, одежду и т. п. Продумайте стилистику фотографии: повседневный, домашний, вечерний стиль и другие. Для меня в этих съемках важен макияж, с помощью которого я легко добиваюсь нужного настроения.

Подписчики привыкают к одному стилю селфи, и интерес постепенно снижается. Экспериментируйте с макияжем и образом, так читатели будут вовлекаются в обсуждение снимков.

Неважно, где вы: дома или едите в машине, выбирайте мягкий, но сильный свет. Подойдите к окну, выберите рабочую строну и начинайте снимать. Обратите внимание, как освещение падает на лицо, резких теней быть не должно.

Также интересные фотографии получаются с использованием кольцевой лампы визажистов. Она формирует мягкое нейтральное освещение и повышает качество селфи. С помощью нее можно снимать в любом интерьере и не искать достаточный естественный свет.

При съемке с дневным или искусственным освещением следите за детализацией, резкостью и распределение света по лицу. Эти моменты важно держать под контролем.

Сетка – инструмент, который я использую чаще всего в повседневной жизни, в поездках и на прогулках, где приходится передвигаться быстро. С помощью нее я регулирую линию горизонта таким образом, чтобы она находилась в кадре горизонтально. О ровном горизонте легко забыть, ведь кроме него нужно думать о композиции, цветовом сочетании в кадре, позировании модели и т. п. поэтому, нужно себя обезопасить.

Использование сетки при съемке городских пейзажей и других живописных мест понятна.

Что касается предметной и портретной съемок, этот инструмент помогает выстраивать гармоничную композицию. Попробуйте выстроить кадр двумя способами: располагая объекты съемки вдоль и на пересечении линий сетки или между ними.

Проверяйте себя по деревьям и зданиям. Их оси и углы должны располагаться вертикально. Стоит учитывать работу правила линейной перспективы, с ее подачи вертикальные объекты приобретают небольшой наклон.

У меня было мало времени, чтобы сделать эту фотографию. При такой съемке ровная линия горизонта важна, малейший наклон будет виден невооруженным взглядом. Я включил сетку и расположил горизонт вдоль верхней ее линии. Таким образом, я сделал гармоничный снимок и сэкономил время на обработке.

Заваленная на угол в 3–5 градусов линия горизонта – не проблема. Вы поправите ее в фоторедакторе инструментом поворота.

С появлением социальных сетей кадрирование снимков с телефонов происходит не под формат печати.

Я публикую фотографии во Вконтакте, Facebook и Instagram. Ленты в них отличаются. Например, в Instagram нет технической возможности опубликовать вертикальные кадры в полном размере, социальная сеть обрезает верхнюю и нижнюю части.

На этом примере снимка для Instagram, я оставляю запас сверху модели, чтобы в фоторедакторе кадрировать снимок в пропорциях 4:5. Таким образом, я сохраню важные детали композиции кадра.

Оставляйте свободное пространство снизу или сверху, разницы в этом не будет. Исключение для вертикальных снимков накладывает только Instagram, во Вконтакте и Facebook этого ограничения нет. Горизонтальные форматы и квадрат публикуются в социальных сетях без автоматического кадрирования.

При печати часть снимка также обрезается. Дополнительные поля в этом случае оставляйте по всему периметру фотографии. Таким образом, кадрирование – это выделение объекта съемки, путем отсечения (обрезки) неважных для композиции элементов, расположенных вблизи границ кадра.

В некоторых случаях обработка играет важную роль для конечного результата фотографии. Скачивая приложения и применяя фильтры, не забывайте, что вы передаете настроение и атмосферу снимка. Например, показывая положительные эмоции, выбирайте светлую обработку с насыщенными цветами и теплым светом.

Посмотрите на фотографию: теплые или холодные на ней тона, светлый снимок или темный, яркие контрастные цвета или приглушенные. Спросите себя, каким вы хотите видеть этот снимок? Работайте с теми настройками, которые приведут вас к задуманному. Сперва будет сложно, но со временем вы поймете принцип и будете обрабатывать снимки увереннее.

Проанализируйте работы в социальных сетях, какая следующая фотография будет смотреться гармонично: светлая или темная? Старайтесь строить ленту таким образом, чтобы цвета и освещение нового снимка гармонировали с предыдущим. Работы будут соответствовать одной стилистике и говорить о вкусе владельца аккаунта.

Откровенно говоря, я не обладал художественным видением цвета, не знал какие оттенки мне нравятся больше, а какие меньше. Я сохранял подборки фотографий, пересматривал их и понимал, какие работы цепляют: подмечал контраст, температуру; смотрел какие цвета мне ближе: яркие, коммерческие или естественные. Насмотренность привела меня к любви к контрастным снимкам, теплых и холодных оттенков.

До этого момента я подражал в работах фотографам из глянцевых журналов и Instagram-блогерам. В обработке я также старался приблизиться к тем цветам, что видел на сохраненных снимках. Когда пришло понимание того, как работают коллеги, я начал самовыражаться, нашел уникальный стиль съемки и обработку. Позже я заметил, что уже меньше наблюдаю за другими фотографами и работаю над собственными идеями.

Я использую только часть настроек редактирования при съемке на смартфон, показатели выставляю индивидуально для каждой фотографии. Не выкручивайте ползунки настроек на максимум в ту или другую сторону, есть риск потерять качество работы. На первых этапах выбирайте естественные цвета. Следите за детализацией, она не должна пропадать при обработке.

Экспозиция отвечает за освещенность снимка. Вы можете сделать темный кадр светлее или наоборот.

Контраст поможет сделать фотографию глубокой. Эта настройка усилит тени, но снизит детализацию.

Баланс белого отвечает за температуру на фотографии. Снимок может быть в теплых тона или холодных. В идеале белый цвет на композиции должен быть белым в кадре.

Насыщенность может сделать фотографию как черно-белой (ползунок слева), так и кислотной (ползунок справа). Крайнее левое положение этой настройки единственное, где допустимо использовать максимальное значение для получения монохромного снимка.

Добавление шума и резкости – не обязательные параметры, они передают зрителю идею автора. Для стилизации снимка под пленку, воспользуйтесь как раз этими ползунками. Если не нравятся шумные фотографии, параметр снизьте.

Инструменты ретуши и удаления объектов могут испортить снимок при неаккуратном использовании. Максимально приближайте фотографию, когда корректируете неровности кожи или убираете, например, электрические провода с пейзажа. Ни в коем случае не применяйте фильтры ретуши по максимуму, вы рискуете превратить кожу модели в маску, она будет выглядеть пластиковой.

Наложение фильтров также дело каждого, они помогают создать атмосферу, но ограничены в тонких настройках. Максимум, что вы сделаете – снизите уровень воздействия инструмента.

После обработки, отдохните 10–15 минут. Сравните снимки «до» и «после». Проанализируйте.

Если кадр выглядит неестественно, стоит вернуться к самому началу и попробовать еще раз. Возможно, вы добивались художественного эффекта. В таком случае, похвалите себя. Не спешите, выкладывайте только ту работу, которая вам действительно нравится.

Приложений для обработки – множество, как для IOS, так и для Android. Выбирайте те, в которых вам удобно работать.

В каждом смартфоне есть возможность редактирования фотографий. С помощью повышения контраста, вы добьетесь ярких и насыщенных снимков, но детализация снизиться, за этим следите.

Если же контраст понижать, то фотографии будут выглядеть воздушными и мягкими. В профессиональных приложениях, уровень жесткости и мягкости снимка можно изменить с помощью функции «Кривая». С помощью разных настроек вы добьетесь необычных и красивых эффектов.

Снимая в оживленном месте, редко замечаешь простые вещи: неровную тропинку, выброшенную банку, людей в яркой одежде на заднем плане, рекламные надписи и т. п. Такие снимки отправляются в «корзину».

Чистый снимок – это фотография, на которой нет отвлекающих деталей, акценты выставлены четко на объект съемки или модель, композиция гармонична.

На первых портретных съемках я на столько сильно увлекался процессом, что забывал о заднем плане. Мои фотографии выглядели неаккуратно: дерево торчало не под тем углом, пешеход в цветной куртке отвлекал на себя внимание или дворники не успели очистить мусорки после выходных.

Большую часть времени при редактировании мне приходилось уделять зачистке заднего плана на тех фотографиях, которые удавалась спасти. Остальные снимки, часто на них был отличный передний план, летели в «корзину».

Вырабатывайте привычку раскладывать фотографию на планы и следить, чтобы от главного плана ничего не перетягивало взгляд.

Учитесь делать чистые снимки. В интернете много некачественного контента, не стоит способствовать его увеличению. Каждую фотографию делайте чуть лучше предыдущей.

Если видите, что на снимке неаккуратно торчит кусок асфальта или видна неуместная наклейка – вернитесь и переснимите его, выбрав другой ракурс, но сохранив идею. Со временем, вы будете возвращаться за идеальным снимком реже.

На примерах я показал как делать не нужно, и как преображается фотография без всего лишнего.

Ни одна моя поездка не обходится без телефона. Мне важно иметь еще две вещи, о которых пойдет речь.

Салфетка из микрофибры. Мы используем телефон и задеваем пальцами основную камеру. Отпечатки – главные враги в мобильной фотографии. Салфеткой я протираю линзы фронтальной и основной камер перед каждой съемкой. Если этого не сделать, в кадр будет попадать меньше света и пропадет резкость.

Конечно, можно протереть линзу краем футболки, но так вы рискуете нанести на нее микроцарапины, что со временем приведет к ухудшению качества снимков.

Power Bank (внешний аккумулятор), как дополнительный аккумулятор к камере для фотографа. Он нужен, если в течение дня вы часто используете телефон. Я подключаю внешний аккумулятор, как только батарея телефона садится на 50 %. Камера на смартфоне – это тоже приложение и при низком заряде, оно работает некорректно. С Power Bank вы не будете переживать о севшей батарее и упущенных возможностях для съемки в вечернее и ночное время.

Ставьте телефон и Power Bank на ночь на зарядку. Так вы заснимете Life Stile с мягким утренним светом в номере и сделаете food-фотографии в ресторане отеля.

В зимних путешествиях по России и другим странам, где температура воздуха опускается ниже нулевой отметки, заряда батареи смартфона в режиме камеры хватает на 5–6 часов. Поэтому внешний аккумулятор всегда в моем рюкзаке. При переходе из одной локации в другую, телефон заряжается, а я уверен, что отсниму весь материал фотосессии.

Штатив используется для записи коротких видео, вебинаров, интервью, селфи и т. п. YouTube-блогеры используют его в записи монологов для стабилизацию изображения, фотографы – для съемки с таймером или пультом дистанционного управления (пульт ДУ).

Я пользуюсь штативом для съемки Backstage на фотосессиях. При этом камеру выставляю в режим записи видео.

Выбирая модель, определитесь, для решения каких задач он вам нужен. Например, высокие раздвижные подойдут для съемки видео и фото в полный рост.

Для работы на улице обращайте внимание на способ крепления и вес штатива – легкие сдует порывом ветра вместе с телефоном. Выбирайте тяжелые модели с креплением к поверхности съемки или устойчивой опоре.

Маленькие штативы подойдут для домашней съемки, они небольшие и подходят для установки на столе. Это хороший вариант, если вы снимаете прямые эфиры и вебинары. Качество сборки, в этом случае, также не ключевой показатель. Лучше обратите внимание на компактность и функциональность устройства.

Присмотритесь к штативам с гнущимися ногами. Такую конструкцию можно закрепить на дереве и телефон будет в безопасности. Также он подойдет и для домашней съемки.

В Москве у меня есть любимые улицы, станции метро, скверы и парки. Правило, которое я использую при съемке этих мест, – линейная перспектива – параллели, которые уходят вдаль стремятся в одну точку. С помощью этого приема, снимок получается объемным и интересным.

На примере видно пустую дорогу, без ритма транспорта. Для меня было важно сделать фотографию с этого ракурса, чтобы показать две прямые линии, сходящиеся в одну точку. Из-за спины в любой момент могла выехать машина, но я рискнул и сделал снимок. Сделаю важное отступление: не идите на риск ради красивого кадра, ваша жизнь дороже! Старайтесь выбирать точку съемки там, где вам и окружающим не грозит опасность. Расположите дорогу в кадре по диагонали – такие фотографии смотрятся также эффектно.

Снимайте машины, людей, соседние здания, фонарные столбы и другие окружающие дорогу детали. Это придаст фотографиям динамику и усилит атмосферу. Снимая людей с использованием правила линейной перспективы, кадры наполнятся глубиной, а акценты не будут смещаться.

Помните о линии горизонта, такие виды съемок требовательны к ее ровному расположению.

При редактировании я добавил контраст, чтобы сильнее подчеркнуть объем.

Считаю, что важно дать ряд советов, как совершенствовать снимки и не допускать ошибок.

1. Храните оригиналы. Исходные снимки понадобятся для повторной обработки, если она потребуется и оттачивания мастерства работы с цветом. Помните, что авторское право накладывается на любую фотографию, сделанную вами. Исходные файлы нужны, чтобы в случае кражи обработанного снимка, была возможность доказать свои права на него.

2. Быстрый доступ к камере. Вынесенная на главный экран камера поможет быстрее делать снимки. Также в некоторых моделях телефонов можно выносить иконку камеры на экран блокировки и настраивать свайпы для ее открытия. Помните, что чистая линза и быстрая реакция помогут вам ловить моменты.

3. Не используйте увеличение (zoom). При увеличении фотографии, происходит ухудшение качества изображения. Если необходимо сделать кадр крупнее, я кадрирую его при редактировании. Подойдите к объекту съемки ближе, детализация улучшится и вы будете довольны фотографией. Возможности камеры смартфона пока что ограничены, учитывайте это.

4. Про вспышку на телефоне. Ни на одной фотографии из книги я не использовал вспышку. Вы можете пользоваться ей при необходимости. Вспышка дает резкие тени, поэтому, подходит не всем типам лица.

5. Терпение решает все. При съемке я терпеливо отношусь к поиску ракурса и света. Помните, что съемка – это навык, который требует тренировки. Чем больше вы фотографируете, тем лучше будет результат. Критика и положительные отзывы – дополняют друг друга стимулируют делать лучше.

Правило третей популярно в композиции. Оно встречается как в фотографии, так и в кино, и живописи. Правило замечательно простотой. Для его использования потребуется сетка камеры. Основной объект съемки, может располагаться вдоль одной из линий сетки или в точке пересечения вертикальной и горизонтальной линий.