Тревожные, вонзающиеся в уши своей взвинченностью нотки клавесина, знаменующие начало мультфильма “Винни-Пух”, в котором никто из персонажей не улыбается и все, кроме толстяка, страдают депрессией? Этот мультфильм великолепен своей психологией, но этот мультфильм – для взрослых.

В советских мультиках нет детей. Там маленькие взрослые, решающие взрослые проблемы. Ребёнок не должен строить детскую площадку и очищать озеро (Крокодил Гена), не должен решать проблемы добычи еды и защиты жизни (Котёнок по имени Гав), да и хорошо отрепетированный навык выносить мусорное ведро, печь пироги и поливать цветы тоже под большим вопросом, если речь идет о девочке, которой в этом возрасте положено играть с подружками в резиночку во дворе (Наташка из “Домовёнка Кузи”).

Взрослые, как правило, этим детям не союзники, а те, кто отбирает радость. У Наташи отнимают волшебный сундучок (метафора радости и детства), у Дяди Фёдора – кота (не можем себе представить степень чёрствости человека, который может сказать: “А какая от кота польза?”, если он не видит этой очевидной пользы в виде радости и общения), у Малыша в “Карлсоне” – собаку и кино, а в “Котёнке Гаве”, трудно представить, даже собственное имя у щенка. Никто его не звал, потому что он никому не нужен.

Ребёнок в СССР в качестве “ребёнка” действительно был никому не нужен, он должен был сразу стать маленьким взрослым, и вся система образования, начиная с яслей, была нацелена на это. Неслучайно Федьку зовут не Федькой, а Дядей Фёдором, в его случае перелом уже произошел – он уже стал маленьким взрослым, настолько взрослым, что смог сам уйти из дома и автономно существовать.

А вспомните “Когда зажигаются ёлки”: “Терпеть надо! Не маленький!” – говорит один ребёнок (Медвежонок) другому ребёнку (Зайчику). Говорит, когда зайчик смеётся от щекотки. Все чувства советский ребёнок должен был держать в себе! И в первую очередь – радость.

Ведь не было таких детей, которые только и мечтали класть кирпичи до вечера (“Песенка мышонка”), делали уроки, не глядя в телевизор (“Попугай Кеша”), выстраивались в очереди на прививки (“Бегемот, который боялся прививок”). В последнем мультфильме вообще использован запрещённый прием: в очереди сидят только взрослые “разумные” дети, после чего у ребёнка должно создаться впечатление, будто он один боится прививок (один, понимаете, а не все!).

В советских мультиках широко использовались все те приемы, которые сегодня признаны запрещёнными в родительской практике общения с детьми: стыдить, запрещать плакать и проявлять чувства, сравнивать с другими.

Дети с этим отъёмом радости и чувств боролись, как могли. Зная основы детской психологии, легко проследить возникновение у ребёнка внутреннего конфликта, когда его внутреннего Ребёнка – шалящего, делающего ошибки, протестующего, желающего “запретного” (лакомств, например) – считали стыдным, должны были уничтожить. Считать часть себя плохим – это очень тяжело. Но нельзя убить эту часть себя, и она в той или иной форме возвращалась. Детские писатели и сценаристы очень хорошо показали её отделение в мультфильмах.

Думаем, что Карлсон психологически – это часть личности Малыша, та часть, которой взрослые люди вокруг него (родители и няня) существовать запрещали, поэтому Малыш был вынужден просто отделить её от себя.

Кто нашалил? Малыш? Нет. Малыш хороший. Шалят плохие. Карлсон нашалил. А Малыш Карлсона любит. Он продолжает любить ту “плохую” часть себя, просто она существует уже отдельно. Вот так он решил этот внутренний конфликт.

Поэтому неслучайна одна важная деталь: стоит взрослым людям появиться в комнате Малыша – как Карлсон чудом исчезает. Разумеется, Малыш тут же превращается в “маленького взрослого человечка”, который должен делать уроки, подтянуть штаны и вообще вести себя как полагается.

Домовёнок Кузя у Наташки, думаем, то же начало – детское, шалящее, отделённое от ставшей строгой и одинокой Наташки. Кузенька тоже внезапно “умирает” с появлением в комнате взрослых.

Чебурашка – очень интересный персонаж. Примечателен он тем, что символизирует ребёнка, оказавшегося в мире взрослых, которые не уверены в себе и потеряны, то есть сами как дети, но только без свойственной детям радости и уверенности в себе. И они не знают, что с этим ребёнком (Чебурашкой) делать! Он для них – неизвестное существо, практически как для многих наших родителей из девяностых. Они не знают, как дальше жить, они не нашли себя и даже друзьями-то обзавестись не сумели, куда уж им воспитывать детей. А ведь тот, кто психологически не был ребёнком, не прожил эту часть себя, в дальнейшем не сможет адаптироваться к миру и чувствовать себя защищённым… Чебурашка в их мире одинок и не нужен, потому что они и сами ощущают себя лишними.

Образов отделённого от “правильного и удобного ребёнка” шалящего дитяти в советских мультиках и сказках очень много. Капризничает и балуется не Верочка, а обезьянка Анфиса; Попугай Кеша – альтер-эго правильного мальчика Вовки, который только и делает, что учит уроки и даже не смотрит телевизор; мыши и кот Леопольд – из той же серии. Задача у этих мультиков вроде бы была в том, чтобы советские дети стали такими, как Вова, и не стали такими, как Кеша. А происходило ровно наоборот! Ну, кто помнит серенького мальчика Вову? Кто помнит унывающего Гену? Все помнят Шапокляк! Анфиску! Карлсона! Кузю! Мышей! Котёнка Гава! Кешу!

Сценаристы и писатели заложили в мультфильмы вовсе не воспитательный оттенок “будьте собранными, ребята, а не как эти”, а напротив – крик души детей, потерявших детство и радость. Какой образ семьи мы видим в советских мультиках? Часто это семьи “однодетные”, где замотанные родители с утра до ночи трудятся на предприятии, а ребёнок предоставлен сам себе и часто обслуживает дом, при этом без надежды получить хоть каплю внимания и теплоты от родителей. Вспомним, например, фразу мамы Дяди Фёдора: “Я так устаю на работе, что даже телевизор нет сил смотреть”. А мама Наташи в мультике “Домовёнок Кузя”: единственное, что мы слышим от неё – сухое “умница, дочка”, лишённое теплоты и искренней похвалы. На второго ребёнка нет ни сил, ни времени, ни желания, да и первый смотрится как часть советского интерьера в стиле “положено иметь”, будто не с желанием его “заводили”, а потому что у всех сервант и у нас сервант, у всех ребёнок и у нас ребёнок. Или, напротив – поздний единственный и перелюбленный.

Вместо целостной личности, где внутренний Ребёнок проявляет себя в творчестве, а внутренний Взрослый выбирает, где это творчество проявлять, советское общество воспитывало человека с гигантским внутренним Родителем, который блокировал самостоятельные решения страхом выпасть из повестки дня партии, социума, собственных родителей. Для партии и государства живая творческая свободная энергия ребёнка – угроза, которую надо запереть в клетку.

Очень мало в советских мультфильмах встречается зрелых личностей, где все три компонента – Взрослый, Родитель и Ребёнок – уравновешены и не находятся в состоянии конфликта. Почти все персонажи находятся в роли Родителя или Ребёнка, и отрицательными оказываются те, которые проявляют свободный образ жизни и мыслей, – символы Ребёнка. И поэтому многие популярные советские мультфильмы очень-очень грустные. Мой ребёнок их смотреть не хочет, а я – не могу. Мне грустно.

Есть, конечно, в этом ряду счастливые исключения: мультфильмы про Львёнка и Черепаху, про Ёжика и Медвежонка, про Лисёнка и так далее. Но это уже совсем другая история – история спасения советского ребёнка через авторов, которые умели говорить с ним на одном языке. И, как правило, эти мультики тоже грустные. Когда Ёжик искал свой кораблик (“Осенние кораблики”) – тоже хотелось плакать от того, что никто-никто его не понимает, он одинок в мире взрослых, забывших мечты и желания, кроме естественных потребностей поспать и наесться.

Что же касается современных мультфильмов, где герои шалят на полную катушку и ведут себя эгоистично, – нам кажется, так проживается ребёнком невозможность сделать то же в жизни, и это неплохо. Главное, чтобы эти эмоции не стали для него самыми яркими в жизни. Желаем всем не терять собственный хвост и побольше радоваться.

В советское время фантастика всегда занимала особое место в мультипликации. В историях о других мирах и цивилизациях авторы часто рассказывали о совершенно обыденных и земных проблемах. И здесь речь идёт не только о литературе и кинематографе. Советские режиссёры-мультипликаторы нередко экранизировали серьёзные фантастические произведения Кира Булычёва, Рэя Бредбери, Братьев Стругацких и многих других авторов. Да и собственные сюжеты у них часто затрагивали самые острые темы. Многим рисованная советская фантастика запомнилась отдельными сценами и персонажами. Освежим воспоминания о некоторых интересных мультфильмах.

“Фаэтон – сын солнца” – этот мультфильм был снят талантливым советским актером Василием Ливановым. В сюжете авторы мультфильма пытались разобраться в происхождении пояса астероидов между Марсом и Юпитером. В эту область отправляется космический корабль с целью изучения различных небесных тел. Космонавты обнаруживают астероиды неправильной формы, и это подводит к теории о планете Фаэтон, которая, по предположению некоторых учёных, могла когда-то существовать. Но дальше в мультфильме обращаются уже к древней легенде, которая и дала название планете. В древнегреческой мифологии Фаэтон – сын бога солнца Гелиоса. Однажды он взял колесницу отца, но не справился с ней и погиб. Исходя из этого мифа, авторы мультфильма высказывают предположение, что древние цивилизации на земле могли контактировать с пришельцами с Фаэтона. А мифы – лишь отражение реально происходивших событий. Возможно, они наблюдали взрыв планеты и потом перенесли это в истории о богах. Также здесь пытаются разобрать причины гибели планеты. Могли ли сами развитые жители уничтожить свой мир или же произошло столкновение с кометой? Конкретных ответов здесь нет. Недаром это лишь «фильм-гипотеза». Но всё-таки он заставляет задуматься и о знаниях человечества и о том, что космос до сих пор остаётся загадкой для большинства жителей земли.

“Полигон” – экранизация рассказа известного советского фантаста Севера Гансовского. Стиль знаменитого мультипликатора Анатолия Алексеевича Петрова легко узнать. Он прорисовывает персонажей максимально приближенно к реальности. И к тому же, изображает их с разных ракурсов, как бы перемещая камеру. В результате его мультфильмы воспринимаются почти как игровое кино. Персонажи выглядят, двигаются и говорят, словно живые люди. Петров снимал детские мультфильмы, брал за основу сценариев много сказок и древних мифов. В “Полигоне” изобретатель создаёт практически совершенное оружие – танк, который как бы читает мысли и намерения противника. В оборонительном режиме он может предугадывать действия и избегать попаданий, а при нападении заранее знает – чего боится враг. Демонстрация танка проходит на острове, который населяют туземцы. Изобретатель показывает комиссии из высших военных чинов способности своего детища. Но после он сообщает генералам, что его сын служил под их руководством и погиб в одной из колоний. И его изобретение – лишь способ отомстить. Учёный добивается своей цели, но потом осознаёт, что и сам боится танка, и ему уготована та же участь, что и остальным. В “Полигоне” Гансовский, а следом за ним и Петров, поднимают сразу несколько важных тем: гибель солдат на войне, одержимость местью и то, как людей губит собственный страх. Но помимо острой темы и музыки Поля Мориа мультфильм очень интересен визуально. Очень детально и натуралистично прорисованы персонажи. Причём нетрудно заметить, что все они очень напоминают реальных западных актёров, таких как Жан Габен или Юл Бриннер.

“Космические пришельцы” – философский двухсерийный мультфильм снят режиссёром Алексеем Соловьевым. Многим он знаком по детскому многосерийному мультику “КОАПП (Комиссия особо активной помощи природе)”. Но гораздо интереснее, что сценарий написал один из братьев Стругацких-Аркадий. Конечно же, не обошлось без любимой братьями Стругацкими неоднозначности и неожиданных поворотов сюжета. В мире будущего внезапно пропадает связь со всеми космическими станциями. А над землёй появляется странный шар, который на мгновение затягивает в себя все встреченные предметы. Разумеется, учёные решают захватить объект и изучить его. Но в лаборатории шар начинает поочерёдно затягивать в себя всю группу контакта. Последний учёный понимает, что это и было целью объекта – найти самых подготовленных людей. И для этого ему нужно было всего лишь попасть в их поле зрения. Но потом учёные обнаруживают, что их переместили на другую планету. Все её жители погибли, а шар управляется роботами. Они должны найти тех, кто достоин унаследовать технологии развитой цивилизации. Но для этого люди должны пройти испытание. Две серии длятся всего около пятнадцати минут. Но за это время сценарист и режиссёр успевают показать судьбу целого мира и заставить задуматься о самопожертвовании ради блага цивилизации.

“Фантадром” – тот самый мультфильм, где в начале каждой серии мило чихает котик. Изначально на студии «Телефильм-Рига» было снято три серии. Все они рассказывали о том, как кот-робот Индрикис XIII помогает спасать людей и инопланетных существ от всяких бед, которые они сами же и натворили. Сюжеты всех серий почти одинаковые: какие-нибудь нелепые инопланетяне случайно устраивают катастрофу. В первой серии на свободу вырываются андроиды, во второй – инопланетянин не может найти соль для обеда, а в третьей – случается пожар. Каждый раз кот Индрикис меняет форму и мило улыбается. Но чтобы справиться с проблемой, ему на подмогу всегда приходят друзья. Причём обжора инопланетянин из второй серии потом помогает тушить пожар. Описывать “Фантадром” довольно трудно – не зря эти мультфильмы регулярно попадают в подборки вроде «советская психоделическая мультипликация». Но при всём безумии и перемене форм всего и вся, авторы сумели сделать персонажей очень обаятельными. Кот и его фиолетовая подруга, толстый инопланетянин, мышь на космодроме – все они невероятно милы. А Индрикис в каждой серии ещё и чихает по-разному. Уже после распада советского союза все три мультфильма были перемонтированы, заново раскрашены и переозвучены. И если более яркие цвета, возможно, пошли на пользу, то обилие лишних звуков, смешков и мычания выглядело попыткой превратить “Фантадром” в мультфильмы для малышей. Это же подтверждают и многочисленные продолжения. На студии Dauka позже досняли ещё десять серий, но все они не идут ни в какое сравнение с первыми тремя. В четвёртом эпизоде герои пытаются достать на планете цветы и сталкиваются со свиньёй, в пятом рассказывается про корову и доильный аппарат, причём корова ещё и любит валяться в гамаке. Неудивительно, что продолжения не так любимы зрителями, как классические советские эпизоды.

“Будет ласковый дождь” – экранизация крохотного рассказа Рэя Бредбери от киностудии Узбекфильм. Поскольку в оригинале история была скорее эмоциональной, чем сюжетной, мультфильм тоже вышел довольно психоделическим. Мир будущего, всё автоматизировано. Робот каждое утро будит детей и читает им стихи, готовит завтраки, убирает дом, поздравляет с новым годом. Но однажды утром оказывается, что людей уже нет, они все погибли в глобальной катастрофе. Дом, больше напоминающий бункер, устоял, но от его обитателей остались только горстки пепла в кроватях. Однако робот этого не понимает. Он продолжает готовить завтрак и будить детей. Но однажды случайно залетевшая птица провоцирует робота на разрушение здания. Эта часть отличается от оригинала, в оригинале дом уничтожил случайный пожар. Поэтому остаётся только гадать: случайно или все-таки осознанно робот старается прервать существование без людей. В финале, как и в книге, цитируют стихотворение Сары Тисдэйл “Будет ласковый дождь”.

“Урок” – философский и весьма ироничный мультфильм для взрослых от автора легендарных “Ух ты, говорящая рыба” и “Ишь ты, Масленица!” Роберта Саакянца. Этот мультфильм “взрослый” во всех отношениях. В нём нет текста и ярких красок. При этом автор не стесняется анатомически подробно рисовать обнажённые тела. В качестве саундтрека выбраны легендарные электронные композиции: Rockit – Херби Хэнкока, а дальше можно услышать Yello и даже Жан-Мишеля Жара. Начинается всё традиционно: космический корабль прибывает на неизведанную планету. Когда команда сталкивается с местными животными, некоторые колонисты с испуга пытаются в них стрелять. Но убив животное, человек сам превращается в него. Мало того, если человек спиливает дерево – он становится деревом. Вероятно, так природа нового мира поддерживает баланс. Принцип действует и для самих животных, населяющих этот мир. Главная героиня пытается предупредить своих коллег, но большинство из них уже превратились в животных. И тогда она решает сама стать птицей, но узнает, что повторное убийство возвращает человека в исходный облик, но у него остаются повадки животного. В итоге выжившие участники экспедиции улетают. А заканчивается “Урок” песней Джона Леннона Imagine, которая как бы озвучивает мораль всей истории и призывает жить в балансе и гармонии.

“Планета 888” – короткометражный мультфильм, выпущенный малоизвестным режиссёром Владимиром Маиляном в 1985 году на студии «Арменфильм». В истории без слов режиссер затронул извечный вопрос взаимоотношений человека и природы. Два космонавта прибывают на планету, непригодную для жизни. Постепенно выясняется, что всё было уничтожено в результате ядерной войны. Космонавты принимаются за уборку. С помощью фантастических технологий они убирают тучи и смог, а гигантские пылесосы вычищают от грязи поверхность. Они снова выращивают на земле траву и деревья, а потом зарождается и жизнь. Но новая цивилизация практически сразу устраивает войну: маленькие человечки нападают друг на друга с оружием. Космонавты перед отлётом отбирают у них ружья. Возможно, их теперь будут считать богами – обитатели планеты долго смотрят им вслед.

“Упущенная галактика” – мультфильм по рассказу сценариста Евгения Шатько о контакте человечества с инопланетянами, снятый режиссёром Анатолием Солиным, которого знают по множеству ярких детских мультфильмов. Среди них «Приключения Мюнхгаузена», «Великолепный Гоша», «Приключения поросёнка Фунтика» и многие другие. В мультфильме по традиции на землю попадает космический корабль. Но на этот раз пришельцы сталкиваются не с учёными или военными. Гостя встречает лесник Акимыч. Пришелец сообщает Акимычу, что у него всего час времени, и он хочет передать человечеству собрание всей философии и науки их высокоразвитой цивилизации. Знания мира пришельцев заключены в небольшой пирамидке. Но до учёных добираться очень далеко, и пришелец оставляет пирамидку Акимычу. Это простая и понятная сатира о столкновении продвинутого разума с буднями русской деревни. Акимыч не может представить космические расстояния и считает, что пришелец врёт. Он не понимает, как может существовать другая форма жизни и почему их не бьют током электромагнитные волны. Финал истории вполне предсказуем. Лесник в итоге просто закапывает пирамидку в огороде, думая: “Чего начальство-то беспокоить?”

“Здесь могут водиться тигры” – экранизация одноимённого рассказа Рэя Бредбери. Космическая экспедиция с земли прибывает на новую планету. Цель полёта – исследовать новый мир на предмет наличия в её недрах ценных ресурсов. Но космонавты обнаруживают, что планета живая, она исполняет любое желание человека. Каждый здесь может даже летать, стоит только этого захотеть. И тем более, здесь всегда можно вдоволь поесть и напиться воды или даже вина. Однако один из руководителей экспедиции по имени Чаттертон далёк от любых мечтаний, он хочет “содрать шкуру” с нового мира, и просто опустошить недра планеты. Для этого он устанавливает бурильную машину, но планета тут же поглощает аппарат. Тогда Чаттертон достаёт ядерную бомбу, желая уничтожить враждебный мир, и его тут же убивают тигры. Финал мультфильма близок к книге, но есть некоторые расхождения в самом его смысле. Корабль улетает с планеты. В оригинале космонавты рассуждают о том, что иначе этот мир быстро заселят люди подобные Чаттертону. При этом характер планеты часто ассоциируют с женщиной: она очень долго ждала гостей и приняла их со всем гостеприимством. А после того, как корабль улетел, она уже не позволит им вернуться, просто от обиды. В мультфильме же командир корабля забирает с собой бомбу, которую Чаттертон уже успел активировать, и космонавты жертвуют собой, чтобы спасти прекрасный мир. Но в обоих случаях на планете остаётся один из участников экспедиции.

“Когда-то давно” – футуристическая переработка древней легенды о драконе, похищавшем прекрасных девушек. Сам мультфильм показывает историю иносказательно, тем более что текст в мультфильме есть лишь в самом начале и в конце. Имена персонажей и некоторую другую информацию можно узнать только из аннотации авторов. В начале, сюжет рассказывает о мире далёкого будущего или далекого прошлого, когда «миром владели змеи». На город, расположенный среди пустынь, нападает огромный дракон. Чтобы ублажить его, жители раз в год отдают чудовищу самую красивую девушку. Мультфильм рассказывает о влюблённой паре. Девушку по имени Кора должны отдать в жертву. Ей дают время попрощаться со своим возлюбленным Зором. Зор решает спасти свою любимую девушку. На месте, где её забрал дракон, он находит доспехи и отправляется на поиски. Найдя дракона, он понимает, что это лишь огромный механизм. Зор встречает юношу, который управляет чудовищем, и убивает его. Но потом выясняется, что Кора успела полюбить своего похитителя и больше не хочет без него жить. Она кончает жизнь самоубийством, а Зор становится новым хозяином дракона. В мультфильме очень злободневно показан мир будущего: все люди наблюдают за жертвоприношением по телевизору, как за реалити-шоу, но никто не пытается помочь. Иногда отмечают влияние фильма «Звёздные войны» на костюмы и оружие персонажей. Но, по сути, эта история – лишь очередная версия классической легенды о том, что убивший дракона сам становится драконом.

“Вампиры геоны” и “Хозяева Геоны” – двухсерийный мультфильм о колонизаторах других планет, снятый известным мультипликатором Геннадием Тищенко по-своему же рассказу. Многим зрителям этот мультфильм запомнился из-за персонажей, похожих на Сильвестра Сталлоне и Арнольда Шварценеггера и музыки хард-рок группы “Джокер”. Инспектора Янина отправляют на планету под названием Геона, где уже развёрнута международная миссия – ей как раз руководят “Сталлоне” и “Шварценеггер”. На планете пригодный для жизни климат, но она населена вампирами – летающими существами, похожими на птеродактилей. Они сосут кровь у людей и впрыскивают в их организм яд. В результате колонисты могут впасть в состояние, подобное летаргическому сну. В сюжете мультфильма в очередной раз обыгрывается идея, что люди слишком грубо относятся к природе и пытаются ей противостоять, вместо того, чтобы находить общий язык и баланс. Учёные расстреливают вампиров, не замечая, что они разумны. И только Янин совершенно случайно узнаёт, что если укусов будет больше, то в кровь сразу же попадают и антитела к яду, а вместе с тем и телепатическая информация о жителях этого мира. Но люди уже успели достаточно навредить местной природе, и поэтому им приходится улететь, так и не познакомившись с местной цивилизацией, которая строит города под водой.

Возможно, в детстве эти мультфильмы воспринимались сложно, а некоторые вообще казались непонятными. Но многие творения советской мультипликации признаны во всём мире. Авторы нередко затрагивали даже темы, которые в большом кино могли показаться слишком спорными, но так называемый малый жанр – рисованные истории на десять-пятнадцать минут – позволяли донести до зрителя идеи режиссёров и сценаристов. А мультипликация давала создателям свободу фантазии и творчества, недоступную кинематографу.

“Контакт” – этот короткий мультфильм без слов о первой встрече человека и инопланетянина снял Владимир Тарасов – автор анимационных вставок в фильме “Ирония судьбы, или С лёгким паром!”, кроссовера “Юбилей” к столетию мультипликации, а также ещё нескольких примечательных фантастических работ. Сюжет “Контакта” очень прост. Художник, чем-то напоминающий внешне Джона Леннона, хочет нарисовать пейзаж. Он идёт в поле и по дороге как бы фотографирует глазами всё, что видит, а потом останавливается передохнуть у озера. В это время на поляну прилетает космический корабль, из которого выходит инопланетянин. Он точно так же фотографирует глазами всё окружающее, но при этом ещё и превращается во встреченные предметы. Художник сначала пугается, но потом понимает, что у пришельца совершенно мирные намерения. Текста в мультфильме нет, но зато герой напевает одну и ту же мелодию, а именно “Speak Softly Love” Нино Роты. И именно через музыку и через искусство даже представители разных цивилизаций могут понять друг друга. Герои понимают, что между ними не так и много различий. И даже не понимая речь друг друга, они находят общий язык. Лёгкость и позитив переданы и в самой картинке. Краски в “Контакте” очень яркие, анимация чем-то напоминает всё тех же Beatles времён Yellow submarine. И даже вроде бы грустная мелодия разбавляется джазовыми мотивами аранжировки “Oh, Lady Be Good” Гершвина.

Мультфильм Тарасова “Возвращение” снят он совсем в другой манере и с другим настроением. Да и тема отличается: здесь уже не история контакта с другой цивилизацией, а тема воспоминаний о детстве и родине. Космонавт возвращается домой после долгого транспортного рейса. Перед посадкой он попадает в метеоритный поток, и у корабля отключается автопилот. Приземлиться он может только на ручном управлении. Медики с земли советуют космонавту хорошо отдохнуть и выспаться перед посадкой и обещают разбудить его на земной орбите. Пилот крепко засыпает и во сне видит картины из детства. Но видимо долгий полёт и переживания слишком утомили его. Базе на земле не удаётся разбудить космонавта. Потом к ним присоединяется весь мир. Все радиоточки, корабельные станции и даже люди на стадионах скандируют: “проснись”. Но в финале в центр управления приходит дед космонавта и просит изменить маршрут корабля так, чтобы он пролетел над его родным домом. Уж дедушка точно знает как разбудить внука. Авторов мультфильма консультировал космонавт Алексей Леонов, поэтому вся техническая сторона выглядит и звучит очень реалистично. Общение с центром управления полётом, советы космонавту и сам стиль переговоров взят буквально из жизни. При этом затронута очень близкая и понятная каждому тема воспоминаний о детстве и родном доме. А накал эмоций достигается за счёт сочетания почти психоделического видеоряда с 5-ой симфонией Малера, создающей ощущение надвигающейся катастрофы.

Сюжет мультфильма “Контракт” основан на рассказе Роберта Силверберга “Честный контракт”. Но по факту от оригинала осталось только вступление, а сам сюжет перевернули с ног на голову. В исходнике космонавт прибывает колонизировать новую планету, но тут же сталкивается с настойчивым роботом-коммивояжёром. Тот предлагает купить у него товары, причём использует для убеждения не самые честные методы. Например, он специально перенёс опасных животных с соседнего континента, чтобы заставить колониста приобрести защитное поле. Но даже отвязавшись от робота, космонавт сталкивается с другой проблемой. По контракту с компанией ему обязаны бесплатно предоставлять всё необходимое для жизни. Но в понятие «необходимое» не входят ни сигареты, ни даже лезвия для бритья. А пересылка всех предметов, которые ему могут понадобиться, стоит необоснованно дорого. При этом контракт запрещает ему покупать товары где-то на стороне, например, у робота-коммивояжёра. Начинается мультфильм ровно так же, как и рассказ, но довольно быстро заметны различия. Робот здесь вежливый, и даже можно сказать более человечный, чем наниматели героя. Но его хозяева точно так же на него давят и требуют, чтобы он зарабатывал деньги. В финале книги всё сводится к находчивости космонавта: робот угрожает ему оружием, и он заявляет своим нанимателям, что для выживания ему нужны деньги. А после их отказа разрывает контракт. В мультфильме же всё сводится просто к дружбе и взаимопомощи: робот и человек объединяют свои усилия, а в конце даже спасают друг друга. Это, конечно, сильно сбавляет градус иронии, который был в рассказе Силверберга. Но такая тема лучше подходила к советской идеологии. Отдельно стоит отметить музыкальное сопровождение «Контракта». Всё действие происходит под пение Эллы Фицджеральд, что придаёт мультфильму драйва и даже некоторого безумия.

Мультфильм “Перевал” является экранизацией первой части романа “Посёлок” Кира Булычёва. У мультфильма очень необычный визуальный ряд. Над графикой здесь работал математик Анатолий Фоменко. Сейчас его знают как автора очень спорной “Новой хронологии” – теории, разрушающей привычную хронологию важных исторических событий. Сюжет рассказывает о группе людей, живущих в неизвестной местности. Здесь иная природа, жители называют «шакалами» или «козами» совсем других животных. Старый (его озвучивает Василий Ливанов) пытается рассказывать подросткам о культуре, учит их читать и прочим наукам. Но общество постепенно деградирует и скатывается почти к общинному строю. Чтобы спастись, люди должны преодолеть перевал. Но пройти его очень трудно, предыдущие три экспедиции провалились. Но всё-таки группа подростков и их старший товарищ Томас отправляются в путешествие. И книга и мультфильм построены так, что изначально непонятно, где живут герои. Окружающий мир воспринимается то ли как другая планета, то ли как постапокалиптичный мир. Что произошло на самом деле раскрывается только ближе к финалу. Но выглядит всё очень мрачно и даже обречённо. Путешествие героев начинается под песню Александра Градского «Театр» на стихи Саши Чёрного. И по мере нарастания накала в композиции видеоряд превращается в почти абстрактный набор сцен. Кстати, Кир Булычёв, который сам писал сценарий к “Перевалу”, остался недоволен графикой. Он считал, что картинка не вяжется с сюжетом. Однако именно необычный видеоряд, вкупе с музыкой и закадровым голосом Кайдановского сделал мультфильм настоящей легендой. В отличие от книги, финал «Перевала» остаётся открытым. Дети добираются до пункта назначения, но смогут ли они в дальнейшем спастись, авторы точно не говорят – герои просто отправляются в обратный путь.

Наверное, трудно сейчас найти человека в нашей стране, который не слышал о мультфильме “Ёжик в тумане”. Это уникальное произведение Юрия Норштейна в своё время покорило не только СССР, но и весь мир. Множество философов, психологов и даже психиатров до сих пор гадают над тем, в чём секрет столь невзрачного, на первый взгляд, мультфильма, который своей экстраординарностью способен привлечь внимание любого из нас.

В детстве каждый из нас, наверное, смотрел “Ёжик в тумане”. Однако он никак не вписывается в череду мультфильмов советского прошлого. Вспомните основные постулаты анимации в СССР – это, в первую очередь, яркие и красочные работы. Как правило, в них много смеха и веселья. Одним словом, главная задача мультипликаторов того времени заключалась в развлечении подрастающего поколения.

Совсем недавно в одном из детских садов был проведен эксперимент: детям предложили двадцать мультфильмов – совершенно разных и не похожих друг на друга. Когда юные мальчики и девочки расхватали заветные диски, среди которых были “Черепашки ниндзя”, “Маугли”, “Буратино”, “Шрек”, “Король-Лев”, “Золушка” и “Морозко”, то на столе остался лежать лишь один мультфильм, который не пожелал смотреть ни один из детей – это “Ёжик в тумане”. Что бы это могло значить? Кто-то из нас может подумать, что дело в скудной анимации или в том, что это всего лишь короткометражное произведение, коих в СССР рисовали десятками… Но, все эти мнения ошибочны. Дело в том, что после просмотра понимаешь, что “Ёжик в тумане” создавался не только для детей. Можно даже добавить: в первую очередь не для детей.

В работе Юрия Норштейна нет ни красочной истории, ни пестроты радужных персонажей… Неудивительно, что мрачная атмосфера леса, в который отправляется наш колючий герой, пугает юных зрителей. Но представители старшего поколения обязательно почувствуют особый дух мультфильма, его необъяснимую и влекущую атмосферу… А это ныне дорогого стоит. Особенно, если взглянуть на современную анимацию, которая, на наш взгляд, переживает кризис духовности.

В 2003 году в Токио проходил мультипликационный фестиваль “Лапута”. Его организаторы провели опрос более чем у ста сорока мультипликаторов и кинокритиков из разных стран мира. Главная цель опроса заключалась в том, чтобы определить – какую работу специалисты считают “мультфильмом всех времен и народов”. По полученным данным был обнародован список из ста пятидесяти лучших анимационных работ в котором “Ёжик в тумане” занял первое место – то есть стал лучшим мультфильмом во всём мире. Таким образом, работа Юрия Норштейна стала известна практически во всех странах. Столь неожиданным выбором кинокритики и аниматоры подстегнули мировое сообщество к раскрытию философской идеи этого проекта. Как говорится, хороший фильм – это тот, который после просмотра оставляет в человеке вопросы, на которые нужно обязательно найти ответы.

Но список призов “Ёжика в тумане” на этом не заканчивается: самой первой награды творение Норштейна удостоилось еще задолго до токийского триумфа – в 1976 году на одиннадцатом международном кинофестивале для детей и юношества в Тегеране. Затем последовали почести на тринадцатом международном кинофестивале в Чикаго. В 1977 году мультфильм удостоился приза в пятнадцатом международном кинофестивале в Хихоне. А в 1978 году “колючий гость” из СССР покорил двадцать восьмой международный кинофестиваль в Мельбурне.

По словам Норштейна, для него искусство – это, в первую очередь, содержательность в сочетании со скромностью. Именно таким режиссёр видел своего персонажа: скромным, обаятельным, но, в то же время, ярким героем. В этом мультфильме отсутствует классическая форма повествования – путешествие Ёжика оборачивается то ли явью, то ли сном, от которого совсем не веет детской сказкой. И эта “детскость” заканчивается, как только колючий герой попадает в туман, чтобы узнать – каково там – в белой пелене неизвестности. И здесь на маленькое существо обрушиваются все страхи, знакомые каждому ещё с детства. Откуда ни возьмись, на Ёжика падает огромный лист, улитка кажется неестественно крупной, и ещё кто-то движется в тумане – кто-то “не хороший”. Лес напоминает старинный готический замок с его древними обитателями и подкарауливающими ловушками. А всё это ради чего? Ради того, чтобы добраться к дому медвежонка и считать звезды на небе. Те звезды, которые слева от трубы – они достались Ёжику.

Малиновое варенье, можжевеловые веточки и самовар – драгоценная награда, которая ждёт колючего героя в конце пути. На лицо яркий сюрреализм Норштейна – фантасмагория повседневной обыденности, что знакома каждому, но и непостижима одновременно. Задумайтесь: неужели вам ни разу не хотелось приукрасить мир, сделать его необычным, чтобы хоть один вечер оказался не похожим на тысячи уже прожитых?

В каком-то смысле Юрий – не просто режиссер, а художник-фантаст. При этом он старается использовать минимум зрелищных спецэффектов и яркой графики.

Некоторые из кинокритиков сравнивают “Ёжика в тумане” с работами Андо Хиросигэ – мастера японской цветной ксилографии. В своих картинах Андо изображал не просто сюжетные зарисовки, он старался, в первую очередь, подчеркнуть зыбкость и непостоянность природы, а также пугающую атмосферу тумана.

Другие учёные усмотрели в “Ёжике в тумане” оттенки потусторонней философии, то есть путешествие колючего героя сравнимо с перемещением души между двумя мирами, ведь история начинается в сумерках, где границы между светом и тьмой стираются.

Белая лошадь, безмятежно пасущаяся в тумане, наталкивает на сравнения со славянской мифологией, где ей отведена роль заупокойного животного, и главная задача “белой незнакомки” – помочь душе пересечь границу между мирами. Сама же дорога через лес олицетворяет собой Путь осознания, в середине которого Ёжику встречается большой дуб – символ Мирового Древа, которое произрастает сквозь границы нескольких миров. На пути в тумане главному герою попадается тёмная река, в которую он случайно падает. Это своеобразный образ перехода от одной жизни к другой – как от одного берега к другому. Но и в реке Ёжику встречается говорящая рыба, и, словно добрый дух, она выносит колючего героя на берег, олицетворяя тем самым новую жизнь – ведь для Ёжика больше ничто не останется прежним… никогда.

Как говорится, сколько людей, столько и мнений: кто-то увидит в работе Норштейна глубокий философский смысл, кто-то почувствует необъяснимую меланхолию, кто-то попытается взглянуть на своё прошлое и будущее, а кто-то просто станет свидетелем удивительного путешествия через лес. Думаем, что любой из нас, выбрав для себя тот или иной смысл мультфильма, будет прав. Потому что “Ёжике в тумане” одновременно олицетворяет собой насыщенную полноту жизни и нелепую, на первый взгляд, пустоту. Но, может быть, это всего лишь мультфильм?

Винни-пух, пожалуй, самый любимый медвежонок на постсоветском пространстве. И любовь советских ценителей Пуха направлена, в подавляющем большинстве, на союзмультфильмовскую версию опилкоголового любителя мёда. Что примечательно, этот Винни-Пух не похож ни на диснеевского собрата, ни на оригинального английского книжного Винни, ни даже на Винни-Пуха из пересказа Бориса Заходера.

К слову, Заходер принимал прямое участие в создании советской экранизации, но кресло режиссера занимал Федор Хитрук и видение персонажей у соавторов расходилась настолько, что пришлось остановить производство мультсериала на третьем выпуске.

Кстати, немногие знают, но сова в оригинале была мужского пола и… да, была настоящим сычом. Но это в основном лишь косметические различия. Главное несовпадение в том, что в Хитруковскую экранизацию не попал Кристофер Робин – мальчик, чьими воображаемыми друзьями и являются Винни-Пух и все-все-все. А ведь без него этих героев попросту не должно существовать (точнее они с опилками в голове должны быть всего-навсего неодушевленными игрушками).

Да, в мультфильме есть рассказчик, но в книге рассказчик в лице отца Робина довольно быстро отъезжает далеко на второй план и никак не влияет на происходящее во вселенной Винни-Пуха. Отсюда следует закономерное умозаключение: существуя вне воображения Кристофера Робина, советский Винни-Пух – это некоторая сущность, чей разум напрямую связан с формированием и проекции действительности вокруг него самого. Проще говоря, Винни-Пух – своеобразный «Божок», который этого не осознаёт. И далее мы рассмотрим массу доказательств этого факта.

Рассказчик заявляет: "Давным-давно, кажется в прошлую пятницу, жил в одной стране медвежонок под именем Винни-Пух". Очевидно, что здесь "в прошлую пятницу" означает около недели назад – значит, в первой серии мир был создан совсем недавно и еще находился в процессе своего активного расширения. Мир Винни-Пуха в мультфильме, по сути, так и называется: земля Винни-Пуха. Однако чего-то на представленной в мультфильме карте явно не хватает… Домов кролика и совы. Логично предположить, что на момент повествования первого эпизода кролик и сова просто еще не успели появиться на свет.

С самых первых минут мы узнаем, что Винни поэт – на этом сделан особый акцент, очевидно в качестве явного намека на наличие способностей творца в медвежонке. Но перейдем непосредственно к проявлениям сверхвозможностей Винни-Пуха, как хозяина собственной вселенной.

Винни-Пух способен неосознанно искривлять пространство – это легко заметить по сценам с подъемом на дуб за столь желанным медом и падения с него. Присмотритесь, в процессе подъема высота дуба практически в четыре раза меньше чем высота дуба при падении. Падая Винни-Пух проговаривает свои фирменные стишки, словно заклинания шамана и это не только смягчает ему падение, но и в каком-то смысле замедляет его. Больно падать-то никому не хочется, а пока летишь, есть время подумать и материализовать под собой куст. Кстати при падении пух не только растягивает дуб, но еще и телепортируется, чтобы лишний раз пролететь вниз – это особенно заметно при покадровом просмотре сцены падения, в ходе которой Винни ударяется пятой точкой об ветку, которая моментально превращается в другую: ту, что уже была выше.

Перед второй попытки взобраться на пресловутый дуб, Винни обращается за помощью к Пятачку, у которого дома совершенно случайно, но очень кстати, оказываются сначала шарики, а затем и ружьё.

Искривление пространства также можно заметить в сценах с прогулками Винни-Пуха до дома и обратно, по дороге в никуда ведущей в итоге к кролику, а также к кусту, превратившемуся в лужу. Но мы не будем зацикливаться на этом и перейдём непосредственно к визиту к кролику.

В гостях у кролика Винни-Пух и Пятачок трапезничают за весьма необычным столом, который нарисован будто бы неправильно – не по законам перспективы. Стол визуально сужается в сторону зрителя, расширяется в сторону Винни-Пуха. Обратная перспектива – это особый прием, получивший распространение в православной иконописи. Сакральный смысл такого метода изображения заключается в символическом перенесении наблюдателя по ту сторону иконы: будто святые смотрят на нас через окно в иной мир. Так вот, сцена с застольем Винни-Пуха очень уж похожа на известную святую троицу Андрея Рублёва. И если толковать Винни-Пуха как Божественную сущность, то всё совпадает. Святая троица – это Бог-отец и Бог – сын и Бог святой дух. Бог – отец Винни Пух ни от кого не рождается и ни от кого не исходит. Бог-сын Пятачок рожденный по воле Винни-Пуха и сопровождает его во всех деяниях. И наконец, Бог – святой дух кролик, выступающий как образ моральных принципов и появившийся сразу после Бога-сына.

“Трое из Простоквашино” – это жуткая изнанка советской классики, которая на самом деле является совсем не детской сказкой и несёт в себе скрытый и пугающий смысл. История начинается незатейливо: некий мальчик спускается по лестнице и жуёт бутерброд с колбасой. Прямо на лестнице мальчик знакомится с котом, живущим на чердаке, который вроде как ремонтируют. Разговор мальчика с котом сам по себе не является чем-то необычным для мультфильмов, хотя, как правило, звери разговаривают в них друг с другом, а не с людьми. Но исключений полно: русские народные сказки, в которых орудуют говорящие лягушки, зайцы и медведи. Но конкретно “Трое из Простоквашино” – это совсем не сказка.

Из диалога с котом выясняется забавная вещь – мальчика зовут Дядя Фёдор, что заставляет задаться вопросом: почему маленького c виду мальчика зовут так по-взрослому? И если он дядя, то где его племянник? Что такого яркого произошло в прошлом, от чего за Фёдором закрепилась приставка “Дядя”?

Дядя Фёдор живёт с мамой и папой и никаких упоминаний о других родственниках, в особенности о племяннике, нет. Похоже, эта темя болезненна для семьи и её просто обходят молчанием.

Дядя Фёдор приводит нового друга кота к себе домой. Родители не одобряют поведение сына, и Дядя Фёдор немедленно пускается в бега. Таких мальчиков в советском союзе умело разыскивали правоохранительные органы и немедленно ставили на учёт, иногда на психиатрический. Странно, но родители Фёдора не торопятся обращаться в милицию, что ставит перед зрителем новую загадку: почему они этого не делают.

Тем временем Дядя Фёдор с своим новым другом котом Матроскиным прибывают в странную и довольно пугающую деревню под названием Простоквашино. В деревне никто не живёт, не слышно коров, петухов и прочих, присущих советским деревням, звуков. Все её жители внезапно покинули деревню и перебрались за реку, оставив тёплые дома с печками в пол кухни, огороды, хозяйства. Они собрались в спешке и просто уехали, предпочтя частным домам сомнительное удовольствие – проживание в типовых одноэтажках на островке, на самой середине реки. Видно, что кроме многоэтажек на острове нет ни магазинов, ни дорог, ни намёков на развитую инфраструктуру. Нет даже моста или паромной переправы, соединяющей их новое жильё с материком. Но жители Простоквашино, похоже, пошли на этот шаг не задумываясь.

Только страх мог вынудить людей бросить всё, перебраться в панельное жильё, уповая на то, что только река спасёт их от того, от чего они бегут. Прибывая в шоке и ужасе от того, что вынудило их бросить дома, люди оставили их годными для проживания. Дома в отличном состоянии и их можно попробовать сдать в аренду дачникам из той-же Москвы, но эта мысль почему-то не приходит простоквашинцам в голову.

Более того, один дом снабжен приветливой табличкой: “Дом свободный, живите, кто хотите”. Люди, сделавшие эту табличку, отлично знают от чего спасаются. И что хуже всего, они знают, что это нечто, напугавшее их, может вернуться. Эта надпись – робкая и наивная попытка не разозлить то, что обязательно вернётся назад и задобрить его. Постараться сделать так, чтобы оно не пожелало перебраться через реку, которая едва-ли представляется бывшим жителям Простоквашино надёжной защитой. Дать жильё в аренду, ничего не знающим о зловещих тайнах Простоквашино означает поставить их жизнь под угрозу – на это простоквашинцы не могут пойти.

Такие деревни и городки хорошо описаны в литературе (особенно в произведениях Стивена Кинга и Лавкрафта). Причина, по которой Простоквашино никогда не ставили в один ряд с жуткими американскими городками, вероятно, заключается в советской цензуре, из-за которой пришлось рассказывать эту историю так, как она рассказана.

В деревне Дядя Фёдор обретает нового друга – пса Шарика. Шарик тоже разговаривает на русском языке, как и кот, и Фёдор отлично его понимает. В этот же момент зритель узнает, что деревня не совсем пуста, и один человек всё-таки в ней живёт – это сотрудник Почты России – организации, которую поныне считают сосредоточением зла.

Стивен Кинг, может быть, удивился бы, но советский зритель видел в этом глубокий скрытый смысл. В полностью безлюдной деревне, в которой свершилось какое-то зло, напугавшее жителей, полностью отсутствуют органы советской власти. Нет сельсовета, нет участкового, есть только Печкин, работающий на почте в деревне, где почту разносить просто некому: в деревне нет подписчиков журналов и получателей писем, не осталось и пенсионеров, которые бы могли прийти за пенсией. Возникает резонный вопрос: на самом-ли деле Печкин почтальон?

Есть такой мультфильм “Приключения Васи Куролесова” по одноимённой книге Юрия Коваля. Так вот, здешний персонаж по фамилии Курочкин никто иной, как молодой Печкин! Внешний вид, голос, накладные усы – всё сходится. Курочкин – опасный мошенник, преступный элемент, не стесняющийся средь бела дня начать пальбу из огнестрельного оружия. Он был схвачен милицией, но, обладая острым умом, спустя годы заключения смог сбежать и залечь на дно в Богом забытой деревушке-призраке, замаскировавшись под почтальона.

Первый вопрос от вновь-прибывших в адрес Печкина очень характерен: “А вы собственно, почему интересуетесь? Вы не из милиции случайно?” – очевидно, интерес со стороны правоохранительных органов им совсем ни к чему. Хотя, казалось бы, чего опасаться коту или псу? Это очень многозначительный факт, дополняющий нежелание родителей Дяди Фёдора обращаться в милицию с заявлением о пропаже ребёнка.

Успокоившийся фактом принадлежности Печкина к почте, Дядя Фёдор сообщает о своём желании выписывать журнал “Мурзилка”, очевидно пренебрегая перспективой получить свежий номер через несколько лет или не получить его никогда. Дядя Фёдор делает то, что сделал бы любой маленький мальчик его возраста. Но искренен-ли он?

И тут мы возвращаемся к волнующему нас вопросу: почему Дядя Фёдор, пустившись в бега, направился именно в Простоквашино? Доводилось-ли ему бывать тут раньше? Разумеется, ответ: да. Именно его деятельность в прошлый приезд, возможно, и послужила причиной того, что зрители деревни предпочли покинуть привычную среду обитания. Но всем-ли удалось спастись?

Несмотря на то, что кроме Печкина в деревне никто не живёт, Дядя Фёдор дожидается ночи. Вот его истинная цель, и зритель конечно-же не остаётся разочарованным: безошибочно ориентируясь в полной темноте, Дядя Фёдор отправляется в чащу леса и там руководствуясь только ему понятными ориентирами и звериным чутьём в считанные минуты выкапывает здоровенный сундук. Чуть позже Дядя Фёдор придумывает этому нелепое объяснение: коту и псу он говорит, что это клад. Попавшему на обратном пути Печкину, он заявляет, что в сундуке грибы. Даже школьнику младших классов читавшего “Тома Сойера” и “Остров Сокровищ” Стивенсона известно, что клады ищут совсем не так, как это сделал Дядя Фёдор. Он знал, что делал и руководствовался чётким и ясным расчётом. Что же в сундуке на самом деле: ценности, отнятые у жителей Простоквашино в прошлый приезд в деревню Дяди Фёдора или же там труп его незадачливого племянника, пошедшего с Фёдором в ночной лес и там встретившего свою судьбу? Уж не по этому-ли Фёдора стали называть Дядей? Возможно… Но это только одна часть разгадки.

Как Печкин оказался ночью в лесу? Он гонялся за маленьким галчонком и судя по разговорам, галчонок серьёзно болен и Печкин предполагает сдать его в поликлинику для опытов – эта фраза ничего кроме улыбки вызвать не может. Никакой поликлиники рядом нет и быть не может. Хорошо если заброшенный морг для тех, чьи тела нашли, а не оказались закопанными в сундуках.

Дядя Фёдор при слове “Поликлиника” не удивляется и заявляет, что вылечит галчонка и научит разговаривать – никаких сомнений в болезни галчонка у Дяди Фёдора нет. Будучи в сказке, галчонок бы уже умел разговаривать, но галчонок еще не умеет, посему перед нами отнюдь не сказка.

Не важно, что сам Печкин делает в лесу ночью, важно, что после разговора с Фёдором он крутит пальцем у виска. Печкин понимает, что мальчик психически нездоров. И мы понимаем, что подобно галчонку не умеют разговаривать и кот Матроскин и пёс Шарик – их голоса просто звучат в голове у Дяди Фёдора. И он общается с ними как с реальными друзьями.

И вот тут становится по-настоящему страшно. Дядя Фёдор серьёзно и возможно неизлечимо болен. Период ремиссии его психического заболевания завершился в самом начале фильма, когда появился кот, живущий на чердаке. То-ли в тот день Фёдор забыл принять таблетки, то-ли сделать укол, но он пошел в разнос. Чердаку требуется серьёзный ремонт, но Дядя Фёдор в тот момент этого не понимает и бежит подальше от дома, тем самым желая обезопасить маму и папу и избавить их от судьбы племянника (а возможно и тёти с дядей, которым тоже не выпал шанс спастись на острове в панельной многоэтажке).

Дядя Фёдор написал в прощальной записке: “Я вас очень люблю, но и животных я очень тоже люблю”. Когда он писал записку, он давал понять, что уже не один. Писать прямо Дядя Фёдор не хочет, хотя прекрасно знает, что в милицию родители обращаться не станут. А родители Дяди Фёдора не скрывая обсуждают его наклонности, и пазл потихоньку складывается.

Папа говорит, что Дядя Фёдор хотел бы, чтобы приятелей дома целый мешок был. Вот в чём истинные наклонности Дяди Фёдора: прятать детей в мешок или, скажем, в сундук (догадки о судьбе племянника уже не просто догадки). Мама Фёдора не считает, что надо махнуть рукой на психическое заболевание сына, она опасается за свою жизнь и горько говорит: “Тогда родители пропадать начнут”. И мы понимаем, что дядя и тётя Фёдора (уроженцы Простоквашино) не добрались до панельного жилья, а пропали без вести подобно племяннику.

Мама Фёдора в истерике: она убеждает мужа, что мальчика надо найти, пока он не натворил дел. Папа соглашается. Естественно, обращение в милицию не вариант, ибо в этом случае можно сесть надолго. И поэтому родители Фёдора решают опубликовать заметку в газете.

Текст заметки рассказывает нам о многом: в заметке мы видим фотографию, рост метр двадцать, возраст не указан… Или указан? Cудя по пропорциям Дяди, его рост составляет всего метр, а двадцать – это вероятно и есть реальный возраст. Всё это не случайно: Дядя Фёдор только выглядит как маленький мальчик и, выписывая журнал “Мурзилка” просто маскирует свой возраст. Он достаточно совершеннолетен, чтобы нести ответственность за свои поступки, если кончено психиатрическая экспертиза не признает его невменяемым. Обратите внимание: папа, публикуя заметку, сделал всё чтобы мальчика не нашли: ни имени с фамилией, ни возраста, ни веса… Нет ни контактного телефона.

Тут же мы видим ответ на уже поднимавшийся вопрос: могли-ли простоквашинцы сдать свои дома дачникам? Конечно, да: рубрика “сниму” показана в газете не случайно. Предложений о съёме не мало, а вот желающих снять жильё – нет.

Маленький рост и карликоватость Фёдора – симптом целого букета неприятных заболеваний. Тут и генетические нарушения (взгляните на подбородок Дяди Фёдора в профиль) и гормональные, из которых недостаток гормона роста – меньшее из проблем. Фёдора сложно винить за совершенные им преступления, осознав всю боль заточения взрослого мужика в маленьком тельце. Начинаешь сопереживать Дяде Фёдору понимая, какой груз он несёт на своих плечах.

Заметка о розыске не проходит незамеченной и попадается на глаза Печкину, который естественно просматривает во всех газетах криминальные разделы и милицейские ориентировки, поскольку сам очевидно в розыске. Увидев в газете фото, Печкин понимает, что надо сдать пацана, предполагая, что в сундуке дяди Фёдора не грибы, а ценности…, а может и ужасный компромат. Печкин здраво рассуждает, что Фёдор слишком опасен, чтобы его шантажировать. И лучше взять велосипед, чем оказаться в мешке, а затем в сундуке.

А болезнь Дяди Фёдора тем временем прогрессирует. Чего стоит письмо, которое он пишет своим родителям от имени всех персонажей своей тройственной личности. Начинает он трогательное письмо сам, но довольно быстро его рукой овладевает сначала кот, затем пёс. Начав письмо с позитива, Фёдор вдруг подсознательно пишет правду: “А здоровье моё не очень”. С этого момента звериное начало его мозга уже не отпускает. Всё что ему удаётся написать, это: “Ваш сын”. Далее концовка смазана (Дядя Шарик).

Родители Фёдора в шоке, они прекрасно понимают, чем грозит обострение сына. Поочерёдно они теряют сознание от ужаса, а затем мама с надеждой спрашивает: “может мы с ума сошли?”. Папа не поддерживает её, сухо отвечая, что с ума поодиночке сходят. И в этот момент оба прекрасно понимают о ком идёт речь. А Фёдор уже в кровати с градусником. Визуально кажется, что у него что-то простенькое, типа менингита. В итоге родители всё-таки решают забрать Дядю Фёдора домой, хотя не собирались изначально этого делать. Какие еще объяснения можно дать тому факту, что они не указали в заметке свой телефон?

Печкин получает свой велосипед, а две звериные личности в сознании дяди Фёдора остаются в деревне и не едут с ним, от чего зритель прибывает в робкой надежде, что болезнь отступила под натиском мощных медикаментов. Вопрос: “надолго-ли?”

Мультфильм по праву занявший место в золотом фонде мультипликации, к сожалению, открыл пока не все тайны. Чтобы понять больше, требуется специальное медицинское образование и глубокие познания в психологии. И кто знает, какие правки внесла в сценарий советская цензура, а о чём просто не рассказали создатели мультфильма. Возможно, мы не узнаем об этом никогда.

Мультфильмы “Ну, Погоди!” вызывают ностальгические чувства у любого, кто рос на территории нашей необъятной страны. И так будет до тех пор, пока более старшее поколение не перестанет показывать младшему этот любимый мультсериал детства. Совершенно безобидный, всегда актуальный, с курящими котиками и околопедофильским поведением Волка.

В седьмом эпизоде во время беготни по кораблю, Волк и Заяц оказываются в кромешной тьме мрачного трюма. Лишь слабый свет фонарика прорезает гнетущую неизвестность. Хоть тут на момент и видно силуэт Зайца, решившего устроить теневое шоу, зрелище всё равно выглядит невероятно пугающе. Особенно с таким звуковым сопровождением и с такой дерганой анимацией… Охваченный ужасом Волк швыряет единственный источник света в эту непонятную тварь, и… ПРОБИВАЕТ ФОНАРИКОМ ДЫРУ В КОРАБЛЕ!!! Вот на что способна сила света!

В десятой серии на стройке, словно в лабиринте, Волк снова преследует Зайца, пока они не попадают в тупик. Отвлёкшись на Бегемота, Волк застраивает кирпичами единственный выход из комнаты без окон и дверей… Но слишком поздно осознаёт это. Надменный смех сменяется неконтролируемой паникой. Замурован в четырёх голых стенах, полностью оторван от внешнего мира. Волком овладевает безотчётный страх, рассудок затуманивается, и герой в лихорадке протаранивает свежую стену. Кошмар оборачивается ещё большей трагедией, когда Волк после падения с огромной высоты переламывает себе большую часть конечностей. Но и на этом его страдания не заканчиваются… Приходя в себя в реанимации и испытывая мучительную боль, Волк засыпает. Он видит прекрасный сон: смена ролей с Зайцем. Наконец-то Волк стал тем, кто он есть на самом деле глубоко внутри под маской хищника. Мирным созданием, поливающим у себя на балконе цветочки. Но коварный Заяц намерен разрушить идиллию, он уже ползёт по верёвке… Верёвка! Проблема испарится, стоит лишь её обрезать… Только вот Волк обрубил не тот проводок, и теперь на него вот-вот свалится строительная люлька с Бегемотом. Стремительное падение, невнятные вопли… И неминуемое столкновение именно с балконом Волка, хотя остальные не были задеты ни на волосок.

Семнадцатый эпизод, снятый уже в девяностых и обычно не попадающий на DVD, а также редко транслируемый по телевидению. И не без причин, надо сказать. Полночь. Волк нападает на Зайца в безлюдном местечке возле чёрного выхода концертного зала. Часы бьют двенадцать, и Заяц превращается в чертовски страшного оборотня. Причём демонстрируется это во всех подробностях, с нешуточной детализацией. Волосы дыбом встают. И да, это довольно явная аллюзия на “Триллер” Майкла Джексона. Конечно же, это лишь сон Волка, уснувшего с включённым телевизором. Но и в этом ящике чудище продолжает внушать страх!

Вообще оба эпизода из девяностых кишат жутковатыми деталями. Сам факт того, что в них для озвучки Волка были использованы архивные записи голоса уже на тот момент ушедшего из жизни Папанова, не на шутку жуткий. Да и в самих сериях то за Волком будто пришли верзилы-мутанты со свечами. Типа, с чего Волк вообще мог подумать о таком? Или попав на остров, Волка собирается зажарить и съесть племя каннибалов. С одной стороны, в этом ничего такого, учитывая, что сам Волк весь сериал гоняется за Зайцем с вроде как тоже желанием съесть его. Но это настоящие африканские каннибалы, а мы знаем, что обычно происходит в фильмах про них, и ассоциативная связь заставляет сердечко встрепенуться.

Особого упоминания стоят живые версии Волка и Зайца с юбилейного концерта в честь 25-летия франшизы и рекламы мебельного магазина. Вот уж от чего действительно неприятные мурашки по коже: костюмы персонажей выглядят дёшево и халтурно, будто из папье маше или, боже упаси, из какой-нибудь порно-пародии. А на сцене к этим ряженым присоединяются и другие классические герои любимого мультсериала. Аборигены, аллигатор… И та самая шестисисечная свинья! К слову, если вас удивила реклама мебельного магазина в исполнении героев “Ну, Погоди!”, то знайте: таковы были девяностые. Обе серии, созданные в эти непростые времена, просто кишат наивным продакт-плейсментом.

Прежде чем перейти к безусловно самому популярному пугающему эпизоду, стоит перечислить ещё несколько небольших странных моментов. Это: 1) Агрессивно настроенный лев в бамперной машинке; 2) Агрессивно настроенный лев в клетке; 3) Неукротимая лошадь, своей огромной массой напрыгивающая на Волка и гоняющая его по бесконечному адскому кругу; 4) Скелет Зайца с костлявыми ушами. Насколько это жутко – решайте сами.

Четырнадцатая серия “Ну, Погоди!” пугала советских детишек почти так же, как заставка ВИД-а. Дитя научно-технического прогресса, милый лагающий робо-Зайчик, трансформирущийся в кибернетический кошмар! Микросхемы коротнули, и теперь этот механический демон запрограммирован лишь на одну задачу – месть. Ударом молота Волк создал циничную машину для убийств. Породил на свет чудовище, лишённое чувств и готовое превратить создателя в горстку пепла. Безэмоциональная физиономия… Чёткие рассчитанные движения… Раскладные конечности, целый набор пушек и скоростные колёсики позволяют ополоумевшему роботу преследовать цель столько, сколько понадобится. От него не убежать и не скрыться. Он всё прёт и прёт, без компромиссов… Хорошо, что предусмотрена кнопка для спящего режима! Робо-Заяц по-настоящему смог взбудоражить юные умы. В своё время этой коробке с болтами посвящали потрясающие рисунки, а кого-то он по сей день преследует во снах.

Ставшая классикой Союзмультфильма и нашей детской литературы в целом эта сказка вырастила уже не одно поколение непосед и прогульщиков школы. Кто из нас в детстве не смотрел на приключение отважного деревянного паренька Буратино? Разберем подробней.

Знакомьтесь – персонаж мультфильма папа Карло, который даже у местных крыс и мышей не вызывает уважения. Бывший шарманщик, а значит бродяга и нищий, а также просто лентяй, который в свои семьдесят лет до сих пор не знает, чем бы заработать на жизнь, со своим соседом Джузеппе по прозвищу “сизый нос”, однажды по синьке решил сделать из полена ножку для стола, но вместо этого стал слышать голоса. Решив избежать возможных проблем со вселившимся в полено бесом, этот прохиндей отдает чертов кусок дерева папе Карло, который ни о чем не подозревает. Джузеппе говорит ему, заработаешь мол себе на бокальчик вина, ну а папе Карло то большего и не надо, предел его мечтаний.

Джузеппе презентует папе Карло злосчастное полено, при этом боясь даже прикоснуться к нему. После удачной сделки они выпивают по бокалу вина. Джузеппе выпивает еще один бокал за чудесное избавление. Получается Карло, получил полено не от доброты человеческой, на него просто переложили проклятие. В то же время ему кукла нужна только как источник дохода, у него нет желания иметь детей на старости лет, как это было в Пиноккио.

Папа Карло садится вырезать куклу и его вообще нисколько не удивляет, что только что нарисованные глаза начинают моргать, а рот улыбаться. Возможно всё дело в пятом на пустой желудок выпитом бокале вина. Нетвердой рукой он не решается вырезать слишком длинный нос, но решает оставить так. Хотя впоследствии мы узнаем, что Карло вообще, судя по всему в принципе ничего не удивляет, и в отличие от Джузеппе, во вселенной которого говорящее полено нечто ужасающее, старик и ухом не ведёт, когда деревянная голова без торса начинает произносить своё имя, да ещё и эти странные бесовские пляски только что вырезанного Буратино его не смущают. Папа Карло вдруг резко осознаёт, что у него появился живой и работоспособный сын, который может не только обеспечивать старика, но и реализовать все его несбывшиеся мечты (например, окончание школы), тогда уж и делай что хочешь. Ну, если бы Карло ходил в школу, то он бы тоже мог делать что хочет.

Так он не желает повторение своей судьбы у новоиспеченного сына, но Карло забывает, что в Буратино нет его ген, и вообще, как окажется дальше судьба Буратино давным-давно предначертана древними пророчествами. Буратино быстро осваивается в новой обстановке. Карло ночью отправился обменять свои куртку на Азбуку и луковицу (мощно же старику алкоголь по мозгам ударил), причём луковицу деревянный парень пожирает прямо с кожурой. Отправляясь в человеческую школу, Буратино замечает кукольный театр и естественно он решает пойти туда, к себе подобным бесовским марионеткам.

Не мудрствуя лукаво, Буратино продаёт свою Азбуку какому-то мимо проходившему крокодилу за четыре монеты, на которые покупает билет в этот самый театр. Театром заведуют Карабас Барабас – близкий друг старого барского короля. Странно, что в кукольные театры в этом городе ходят одни взрослые пока все дети в школе. Кукольный театр для взрослых и неудивительно, что выступление там начинается с фразы “я хочу жениться”. Куклы внезапно увидевшие Буратино узнают его и даже кричат ему, значит по идее он уже был раньше с ними знаком а потом погиб. Перерождение – возможно душа куклы после смерти нашло ближайшее полено, хотя больше это похоже на явление Христа народу.

Марионетки безумно радуются появлению Буратино, будто бы предсказанному в древних кукольных пророчествах и представление срывается, что совсем не нравится Карабасу Барабасу. Он хватает в свой огромный кулак Буратино и вешает парнишку на гвоздь (похоже на еще одну отсылку к Иисусу). Рядом с Буратино висит другой мученик, некий безымянный волшебник, который не очень-то похож на марионетку. Может именно его Карабас заставляет оживлять кукол?

Все умные вещи творятся в этом театре, теневой бизнес живого товара на продажу. Куклы не могут сказать нет, точнее могут, но они же куклы и тут мы узнаем, почему сбежала красавица Мальвина. Буратино приговаривают к казни через сожжение, но ни тут то было. Он заговаривает зубы Карабасу про нарисованный очаг, на что Карабас реагирует самым что ни на есть неподдельным интересом, ведь за этой картиной, оказывается, находится потайная комната, про которую тут все без конца шепчутся. Это ещё одно пророчество. Карабас отпускает буратино, дав ему немного деньжат, чтобы тот позаботился о платежеспособности своего отца.

Далее наш древесный инсургент встречает на своём пути лису Алису и кота Базилио, которые уже откуда-то знают Буратино. Эти двое родоначальники всех финансовых пирамид и бинарных опционов. Кот и лиса решают ограбить буратино вооружившись до зубов, но у них ничего не получается потому что, Буратино прыгает на лебедя душит его резинкой от трусов и переплывает на нём озеро, где находит дом Мальвины. Он вопит о помощи, но Мальвина бездействует, наверняка решив, что это очередной социальный эксперимент.

Два грабителя отбирают вещь у маленького мальчика, что же делать? Буратино ловят и подвешивают верёвкой на дерево в надежде, что из его маленького ротика, где он спрятал деньги, к утру что-нибудь да вывалится. Только вот утром Базилио и Алиса всё проспали и Мальвина осознавшая, что это всё-таки не социальный эксперимент вместе со своим псом Артемоном с отрядом муравьёв и дипломированными врачами животными спасают Буратино. Правда у Богомола диплома нет, он сдвигает ещё один тезис мультфильма против системы образования.

Буратино же сбегает из заточения, отправляется в страну дураков. На поле чудес наш герой наконец-то сеет деньги, после чего местные стражи порядка пытаются его утопить (в рамках анти-террористической программы).

Будучи неспособным утонуть, Буратино встречает боевую лягушку, которая становится чемпионом по прыжкам благодаря его длинному носу и в знак признательности знакомит Буратино со старой черепахой, волей случая завладевшей золотым ключиком, что выронил Карабас Барабас. И черепаха отдает этот ключик Буратино.

На двери в коморке папы Карло оказывается было нанесено пророческое изображение Буратино, а находится там огромный концертный зал, куда и переезжают все марионетки освободившись от Карабаса. Папа Карло открывает собственный театр. Представление производят фурор. Чему же эта история может научить юного зрителя? Наверное, тому, что образование никому не нужная вещь, ведь если тебе суждено стать успешным, то так оно и будет.

Было бы логично предположить подобное но, мы не можем так говорить, пока не узнаем все детали. Ведь главных ответов мы так и не получили: откуда взялось говорящее полено, что это за волшебное предсказание, связанное с куклами, кто стоял за всем этим? Ну что ж, это был сверчок. Он всё знал, и он давным-давно мог сказать папе Карло о скрытом чудо-театре, о судьбе Буратино и о золотом ключике, но не сказал.

Мультфильм “Наваждение” вышел в 1989 году. Сюжет довольно прост: мужик находит клад но, понимает, что потащить его домой он не может, так как жена его дура и сразу все по деревне разболтает. Вернувшись домой он придумывает план. Тщательно подготовившись, он тащит жену в лес. Глядит жена блины на деревьях висят, странно думает, а мужик говорит ей, что удивляться тут нечему. Идут дальше, находят щуку в клетке, тоже ничего необычного говорит мужик, просто щука лесная. Ну а в силках в воде нашли зайца, просто водяной заяц ничего необычного.

Выкопали клад, по дороге домой проходили мимо хаты а тут вдруг крики, похоже черти опять мучают, говорит мужик. На следующий день естественно вся деревня в курсе. Приходит к нашим героям пан, и требуют своё. Мужик говорит, что вообще понятия не имеет о чем речь, ну а баба естественно начинает пересказывать тот бред, что с ними творился ночью в лесу.

Вроде бы обычная сказка скажете вы. Но, во-первых, зачем-то в мультфильм была добавлена крайне странная концовка, где пан едет на машине по лесу и вдруг блины на деревьях, заяц в озере, щука на него нападает, но в конце его встречает сам чёрт, и ничем хорошим это обернутся точно не может. Во-вторых, вы сами заметите если посмотрите, как странно этот мультик выглядит. Можно было бы пожаловаться на халтурную и дешёвую пластилиновую анимацию, но здесь это больше воспринимается как стиль. За такое жуткое тёмное и пугающее и звуковое оформление, которое окончательно создает мультфильму образ кошмарного сна. Это постоянный гул на фоне, бубнёж вместо реальной человеческой речи и своеобразный закадровый голос объясняющий происходящее… Этот голос, в нём столько харизмы, что по нему одному можно было бы всё понять! Причем он рассказывает не так как будто он зачитывает вам сказку, как это обычно бывает, а как будто реально рассказывает сидя с вами у костра ночью. Ну и в-третьих: что этот мультфильм хотел сказать, какую мораль принести, в чем смысл этой сказки?

Учитывая, что это 1989 год и от советского союза на тот момент уже осталось только название, и творческие деятели могли спокойно критиковать власть, то в реальности это был мультфильм о том, как простой обыватель смог обмануть жадную власть в лице пана, пытающуюся выпить из него все соки и как эта самая власть в итоге от своей собственной жадности и попадет в просак. В этом, безусловно есть какой-т бунт поданный в крайне своеобразной форме.

Мультфильм “Стеклянная гармоника” был выпущен в 1968 году. Это мультфильм с достаточно простым сюжетом, но невероятно глубокой идеей. По сюжету в город, забитый какими-то безумными уродами приходят музыкант со стеклянной гармоникой. Его музыка привлекает людей, и явно захватывает их разум. Но внезапно появляется жуткий человек в котелке, разбивает гармонику, даёт людям взятку и уводит музыканта. Недовольных естественно арестовывают.

Далее идёт сценка, где один из бюрократов купается в своих деньгах, но одна монетка убегает, и он становится всё страшнее и уродливее. Нам демонстрируется город, забитый всякими уродами и монстрами, которые танцуют вокруг какого-то алтаря с монетой, но внезапно приходит новый музыкант, чья музыка возвращает людям человеческий вид и даже тот бюрократ отдаёт бедняку свои деньги и одежду и становится похож на человека. Люди взлетают над землёй, как бы поднимаясь над своим прошлым, но вот только опять приходит человек в котелке опуская всех обратно на землю и уводит музыканта. Однако люди не теряют свою человечность и передавая цветок из рук в руки как бы делятся своей нравственной культурой, а в конце они даже восстанавливают башню с часами, которую разобрали в начале.

Такой вот переполненный символизмом и смыслами мультфильм. С помощью аллегорий он старается рассказать о тяжелой судьбе искусства в современном обществе, которое пытаются задавить власти. Забавно, но та же самая судьба постигла и сам мультфильм, ибо очень долгое время он был запрещён к показу в советском союзе.

Для визуализации авторы анимировали картины классических художников. Таким образом, ужасные, алчные, безнравственные монстры – это персонажи картин средневековья времени тёмного, когда как прекрасные человеческие образы взяты из картин эпохи возрождения. Всё это в итоге даёт мультфильму такой великолепный вид и вкус, сама анимация используются для передачи сюжета, но как уже было сказано мультфильм запретили. Видимо советская власть углядела в нём укол в свою сторону и запретом они только ещё раз подтвердили сюжет мультфильма. Зачем власть заставили автора вставить в начало дисклеймер, что мультфильм был на самом деле про критику буржуазного общества? Зачем это было сделано совершенно непонятно потому, что и без всяких указаний ясно, что это мультфильм с антикапиталистической пропагандой, тем более что даже с ним данная картина всё равно осталась под запретом.

Мультфильм “Потец”, вышедший в 1992 году, идеально вписывающийся в нашу психоделическую тему, ибо это концентрация всей сумасшедшей и абстрактной культуры.

В целом здесь нет сюжета. Мультфильм основан на тексте поэмы Александра Введенского, которую он написал ещё в сороковых годах прошлого века. В мультфильме нам рассказывают про трёх сыновей, которые спрашивают у отца, что же такое потец. Тот сначала очень долго объясняет им всем метафорами, но дети не унимаются и просят прямой ответ. Тогда отец говорит им, что это холодный пот, выступающий на лбу умершего, это роса смерти.

Александр Введенский имел в то время довольно широкую популярность, но только как детский писатель. Он состоял в известном обществе под названием “объединение реального искусства”, куда входили различные поэты, художники и другие замечательные личности, отказавшиеся от традиционных форм изображения действительности и ставящие упор на гротеск, абстракцию, метафоры и абсурд. Но только как оказалось кроме детских произведений Введенский писал и много жутковатой поэзии для более взрослого читателя. Вот только опубликовали их уже посмертно. Говорят, Александр написал про потец под впечатлением от смерти своего отца. Таким образом, эта поэма попала в журнал “Звезда” только в 1989 году, но её сразу же приметили для экранизации.

Вопрос лишь в том, кому вообще в здравом уме могло прийти в голову экранизировать совершенно абстрактное невнятное произведение, интерпретацию которого никто не знает серьезно. Можно сколько угодно искать и вы найдете десятки различных вариантов анализа этой поэмы и это только подтвердит, что абсолютно никто точно не понимает о чём она и все лишь стараются найти глубокий смысл в наборе слов. Мультфильм получился жутким и крайне прозрачным, в основном затрагивающий неизбежность смерти и судьбу.

Более пятидесяти лет назад на экраны СССР вышел абсолютно нетипичный для того времени мультфильм. Смелая история четырёх музыкантов а-ля Beatles, которые во главе со своим руководителем Трубадуром колесили по всему королевству, была глотком свободы не столько для детей, сколько для взрослых всего СССР. Хотя даже не а-ля Beatles, а а-ля Gorillaz. Мультфильм “Бременские музыканты” завоевал народную любовь во многом благодаря своему модному саундтреку.

Оригинальное произведение братьев Гримм, пусть и не имеющее почти ничего общего с Советским мультфильмом, тоже было весьма специфичным. Старые и брошенные хозяевами животные встречаются по дороге в городок Бремен, где собираются стать музыкантами, не играя при этом ни на каких инструментах и не обладая вокальными данными. По дороге в Бремен четвёрка натыкается на разбойничью хижину и решает остановиться там на ночлег, предварительно распугав бандитов своей адской песней. Ну, как песней, они просто запрыгнули друг на друга и начали орать. Ничего удивительного, что разбойники в страхе ускакали прочь. В оригинале сказки музыканты так и не добираются до Бремена, забив на планы и оставшись сычевать в уютном лесном домике. И никаких вам Принцесс с Трубадурами.

В Советское время мульт-версия Бременских тоже воспринималась слегка дико. Трубадур – как будто из Ливерпульской четвёрки, Принцесса в мини-юбке, песенки про покойников, анимированные версии бессмертного трио: "Вицина, Моргунова и Никулина". Мультик был хулиганским, но однозначно стал классикой Советской анимации. Пестрящие каламбурами песни ушли в народ, а герои стали по-настоящему узнаваемыми и любимыми не одним поколением детей и взрослых. Собственно, то же самое произошло и со второй частью приключений. А вот с третьей…

Сюжет первых двух частей прост и банален. Трубадур с ансамблем своих друзей-животных, путешествуя по свету, попадают в Бремен, где на главной дворцовой площади они показывают музыкальные и цирковые номера на потеху толпе и королю с принцессой. Принцесса влюбляется в Трубадура, у них это взаимно. Король вышвыривает музыкантов из замка. Те печально рассекают по округе, пока случайно не натыкаются на хижину разбойников. Атаманша с голосом мужика и анимированных версий Труса, Балбеса и Бывалого, у которых на груди и из подмышек торчат странные зеленые пучки. У Никулина тут даже волосы зелёные. Но горе-бандиты оказываются совсем не готовы к реальному делу: вторжение Бременских мутантов заставляет их спасаться бегством.

Чуть позже наши инди-рокеры занимают место бандюганов, напав на короля и исполнив довольно угрожающую песню, особенно по меркам советской цензуры. Они похищают его, привязывают к дереву, а потом устраивают классическую подставу: Трубадур выходит с песенкой, мол, ради принцессы он готов на подвиги, потом якобы вдруг натыкается на короля и демонстрирует то, что этот Король больше всего ценит… Яйца… Ну, в смысле, делает вид, что выносит всех злодеев и спасает Царя-Батюшку.

Король в благодарность сводит дочку с Трубадуром, они устраивают вечеринку по этому поводу во дворце, куда запрещён вход с животными, те грустят до утра, в итоге сваливают на своём чемодане прочь из города, но не тут-то было. Трубадур с принцессой под шумок валят из замка, и под песню о свободе въезжают в три разноцветные арки. Намёк ли это на сюжетные арки и на то, что нас ждёт трилогия, или это просто трип хиппарей-свободолюбивцев, однако во второй части, вышедшей спустя четрые года, они всё ещё живы и здоровы, хоть и откровенно бичуют.

Продолжение строится вокруг нового персонажа – сыщика и его гениальности. Хотя, это, судя по всему, гениальность относительно куска целлулоида или среднего жителя Бремена. Но, так или иначе, по приказу короля у зубастого сыщика получается выкрасть принцессу у бомже-музыкантов, попутно подкинув травы в трубку ослу и устроив пару терактов.

Далее происходит сценка с попыткой наладить контакт "яйцелюба" с дочерью. Романтическая серенада Трубадура, которого на этот раз, как Атаманшу и даже сыщика, озвучивает Магамаев и ночной хит от разбойников, которые тут вообще не имеют сюжетной роли. Лишь суицид пропагандируют…

Ну а потом в жизнь притворяется очередной гениальный план от банды. На этот раз звери прикинутся иностранными музыкантами с провокационными песнями, пока Трубадур украдет принцессу. Пока концерт доводит людей до экстаза всё идёт по плану. Но после того как Осёл оголяет задницу, музыкантам приходится резко линять. От сыщика героев в итоге спасают титры. Столько времени прошло, а этот прикол с четвёртой стеной всё ещё смотрится свежо… На этом вторая часть и заканчивается. Эта история в двух эпизодах, как и само королевство "яйцелюбов", в принципе настолько абсурдно и необычно, что наводит на мысль о конспирологии.

Всё просто, за исключением, пожалуй, лишь того, что околосредневековый город сосуществует с Рок-н-Ролльным миром семидесятых, а король одержим яйцами. Интересно, как Петух относится к тому, что король жрёт его неродившихся собратьев? А вот в третьей части всё совсем непросто…

“Новые Бременские” – это безумие было затеяно ещё в 1996 году, но реализацию получило только в двухтысячных. С одной стороны – это блёклая копия первых двух частей, а с другой абсолютно поехавшая квинтэссенция отсылок ко всему происходящему со страной в девяностых.

Удивительно, но к созданию "Новых Бременских" причастны те же люди, что и к оригинальной дилогии: Энтин, Гладков и Ливанов. Но к озвучке подключён уже абсолютно другой состав. Вместо Магомаева, который тянул и Трубадура и сыщика и даже Атаманшу, теперь Трубадуром является Киркоров, Атаманша стала намного женственней и запела голосом Надежды Бабкиной, Боярский скулит за Короля. Сергей Пенкин за петуха…

Впрочем, всё на своём месте: первое, что сразу бросается в глаза – это новый стиль прорисовки. Если в Союзмультфильме экономили с помощью минималистичной стилизации, то в "Новых Бременских" мы видим попытки детализации графики. Оригинальная дилогия фонами и цветами схожи, скажем с "Самураем Джеком" – стильно, круто и дёшево. А "Новые Бременские" со своим явно "недиснеевским" бюджетом, но тусклые цвета и угрюмые фоны в конечном итоге всё же создают подходящую атмосферу.

Главно не забывать, что практически всё, что происходит в данном мульте – это одна большая аллюзия на Россию девяностых. Сходу мы встречаем одну из главных проблем этого мультфильма – излишнее паразитирование на предыдущих частях. В общем, под нытьё обнищавщего короля о том, что его все бросили, что он даже своего внука в глаза не видел, из яичных кустов выскакивает сыщик и делает шокирующие снимки, которые отправляются прямиком в лапы разбойников в банк "БЯКИ БУКИ". Пирамида с тремя заглавными буквами "БББ" является прямой отсылкой к пирамиде "МММ". А живущие внутри бандиты при деньгах к реальной обстановке в России того времени. Такой же нищий и облезлый, как и Бремен. Сыщик чешет с фотками к Атаманше, та понимает, что король окончательно пал на дно и тут начинается настоящий ад. Развратная бабища врывается во дворец к нашему бедному пенсионеру, и начинает крутить стриптиз на шесте… Атаманша пытается соблазнить Короля и предлагает ему жениться, но тот в ответ перепевает хит из второй части мультфильма и вообще намекает ей “Мол, не для тебя мои яйца неслись, кобыла”.

Неудовлетворённая женщина прикрывается плащом, вызывает молнию или, видимо в обнищавшем замке проблемы с проводкой, и сваливает обратно в свою пирамиду. После недолгих раздумий она звонит по скайпу сыщику, уже отвисающему на курорте. Эти ребята обогнали своё время, причём скайп у него прямо в шляпе, что делает его скорее инспектором Гаджетом. Получив приказ “Похитить внука короля”, наш беспринципный “Мистер Голливудская улыбка” мчит на всех порах. По пути он насилует русалку, крушит всё подряд и заявляет о своей мотивации как персонажа “Кто больше платит, тому и служу”.

На громком имени Бременских музыкантов, созданных в семидесятых до сих пор пытаются сколотить баблишко. Не так давно вышел мультфильм “Бременские разбойники”, который, слава яйцам, к Союзмультфильмовской версии не имеет никакого отношения, а значит, можно его даже не пытаться смотреть. Оставить след в душе юного зрителя мультфильм вполне способен, разумеется надломив психику и исказив чувство юмора и прекрасного.

“Фиксики” – это популярный российский мультсериал про маленьких человечков, которые чинят электроприборы. Согласно данным мультипликации, Фиксики живут в доме каждого из нас, но так как они всячески избегают встречи с людьми, мы их не видим. И только для главного героя картины, двенадцатилетнего мальчишки ДимДимыча, неуловимая мелочь почему-то делает исключение.

Сейчас вы могли бы ошибочно посчитать парня везунчиком, но не торопитесь с выводами, ведь способность видеть то чего не видят другие, может быть признаком психического расстройства.

Так по теории, ДимДимыч является жертвой социального равнодушия: у него совершенно нет друзей и единственные его собеседники – это родители. В итоге, острый недостаток общения со сверстниками и приводит к галлюцинациям и появлению у ребёнка воображаемых друзей.

Отец с матерью, обеспокоенные состоянием сына, нанимают ему врача, под руководством которого пытаются вылечить корень проблемы, а также приглашают одноклассницу ДимДимыча по имени Катя, под предлогом того, что их мальчику якобы нужна помощь с математикой.

На самом же деле они в тайне надеются, что дети подружатся и ДимДимыч перестанет общаться с вымышленными человечками. К сожалению, дальнейшие события развиваются не по плану. Даже в присутствии девочки он продолжает тайком разговаривать с Фиксиками.

Странное поведение одноклассника не укрывается от Катиных глаз, и она спешит поскорее с ним попрощаться. В последующих сериях она и вовсе стараются держаться от мальчика подальше и в гости к нему больше не приходит. Что же касается ДимДимыча, то его проблема только усугубляется и связь с воображаемыми друзьями день-ото-дня становится всё крепче.

В 2011 году по заказу МЧС России, Одесская Студия Мультипликации нарисовала обучающий сериал из десяти пятиминутных эпизодов “Чрезвычайные приключения Зины и Кеши” и “Жаркое путешествие Зины и Кеши”.

Итак, представьте себя в роли родителя. Ваши отпрыски сообщают, что они выиграли поездку на съемки реалити-шоу типа “Последнего героя” или шоу Беара Гриллса, где нужно выживать в критической обстановке, где, возможно, придется, есть жуков и прятаться внутри трупа верблюда, чтобы остаться в живых… В мультфильме родители естественно соглашаются отпустить детей в опасное путешествие. В общем, дети своим ходом сразу же отправляются на Канарские острова и по дороге встречают знакомого МЧС-ника по фамилии Спасаев, который, так уж совпало, тоже собрался на Канары, следить за безопасностью на съемках того пресловутого шоу. Ну и в общем волею судьбы им оказалось по пути.

Ребята садятся в автобус, и у колымаги внезапно загорается движок! Казалось бы, с чего это вдруг? Но если приглядеться, то можно заметить, что за рулем нет водителя! А это значит только одно: dодителя во время движения зажевало в двигатель… И он там сгорел! Что сказать, бытовуха, такое же постоянно случается.

МЧС-ник в процессе инцидента обучает малышню безопасности. Спасаев: “Немедленно прикройте нос и рот тканью, носовым платком, шарфом или любой другой одеждой. Ткань лучше смочить водой”. Ладно, закроем глаза на то, что пока он это объяснял, автобус мог уже раза два сгореть. Но откуда все-таки взяли эту смоченную водой ткань? Загадка.

Добравшись с горем пополам до метро, герои продолжают свой путь. И что вы думаете? Начался пожар в вагоне. И как думаете, что нужно предпринять? Спасаев: “При пожаре в вагоне метрополитена прикройте нос и рот платком, лучше смоченным водой”. Мокрый платок, ну конечно! Что у нас там дальше? Поезд? Пожар теперь ещё и в поезде?! Только не говорите, что в такой ситуации нужно… Спасаев: “Прикройте открытые части тела любой несинтетической тканью во избежание…” Кстати, причиной пожара в поезде стала трубка Василия Ливанова, так что мультфильм еще и учит тому, что курить вредно. А причем тут Ливанов? Ну как, Василий Ливанов – Шерлок Холмс. Все современные дети его знают и поймут эту… Это отсылка!

Далее: корабль. Ну, вы уже и сами знаете, что там сейчас произойдет… Да-да, чертов пожар. Прямо среди кают, как неожиданно. Что же делать? Наверно, нужно повязать мокрую тряпку… Ну ладно, что у нас там дальше по плану? Самолёт! Кеша: “А что может случиться? Лететь не долго, через пару часов будем на месте”. Ну, слава Богу, наконец-то они доберутся до своего… Спасаев: “Это невероятно, но в самолете начался пожар!” Зина и Кеша совершают аварийную посадку в каком-то аэропорту, чудом в очередной раз выживают, шутят о том, что на выживаторском шоу им победить теперь вообще, как нечего делать, после чего садятся в другой самолет и улетают на Канары, но уже без МЧС-ника. Он же с ними вроде собирался или как? Сдрейфил? Хотя не важно, ведь что было дальше, на острове, мы никогда не узнаем, потому что это конец эпизода, и все остальные серии никак с ним не связаны. Вот вам пять пожаров в транспорте, и идите лесом! Хорошо, глянем, что же ждёт нас дальше.

Мамаша выгоняет детей из дома в лагерь на берегу моря, добираться до которого они снова вынуждены самостоятельно, но хоть без пересадок, чисто на поезде. Но угадайте, что? Этот дядя Спасаев снова абсолютно случайно оказался с ними в одном месте. Спасаев: “О, привет, друзья!” И угадайте что? Вновь четыре раза поезд совершил экстренное торможение, причем дважды это произошло из-за пожара! Потом беднягам подали дополнительный состав, но после этого дела пошли только хуже!

Спасаев: “Куда едем?” – довольно жуткий момент. После того, как вагон перевернулся, МЧС-ник почему-то уже оказался снаружи, и в очередной раз, диктуя детям правила безопасности, он просто берёт огнетушитель и швыряет его прямо в них! Герои, конечно, не пострадали, но, блин, в чём твоя проблема мужик? В каждой из десяти серий этот дядя Спасаев совершенно случайно оказывается рядом с Зиной и Кешей и сопровождает их в дороге.

Собрались к бабушке? А дядюшка Спасаев уже в поезде вас заждался. О, вы в Австралию летите или плывёте в Америку? Что ж, нам по пути! Кеша: “Мы тоже летим в Австралию”. Спасаев: “Значит, полетим вместе!” Порой Спасаев даже не пытается выдумать причину для сопровождения чужих детей, и просто молча следует за ними. Спасаев: “Куда направляетесь?” Зина: “На вечеринку, к друзьям”. Спасаев: “Это хорошо!” Пока он с детьми, они постоянно оказываются под угрозой. То в метро кто-то на рельсы упадёт, то самолёт поломается, то вообще террористы нападут.

Да, тут есть целый отдельный эпизод про террористов под названием “Зина, Кеша и террористы”. Зина и Кеша тусовались в гостях у деда, как вдруг по телевизору объявили о взрыве в соседнем доме от их родной квартиры. Паника, страх за близких… Но вместо того чтобы позвонить родителям и узнать, как там дела, поехавший дедуля отправляет внуков в самый эпицентр террористической опасности, где только что бабахнуло! Дед: “Кеша, Зина вам срочно нужно возвращаться домой! Там беда!” Дорога, кстати, опять предстоит весьма дальняя. Корабль, самолёт, метро. Эти бедные ребята большую часть жизни проводят в транспорте. И снова дядя Спасаев тут как тут! И снова кошмарные угрозы нависают над детьми, а бравый МЧС-ник даёт инструкции по выживанию. Его самообладанию стоит позавидовать, мужик сохраняет улыбку даже во время вооруженного захвата самолёта бандитами. Спасаев: “Все будет хорошо, делайте как я говорю. Старайтесь не выделяться в группе заложников”.

Давайте-ка остановимся и поговорим подробнее о личности Спасаева. Кто он? Родной дядя или просто знакомый Зины и Кеши? Что им движет? Почему он всегда рядом? И почему его борода выглядит как кусок от деревянного забора, через который он просунул голову, чтоб за кем-то наблюдать? Абсолютно очевидно, что он одержим преследованием детей, ведь таких частых случайных встреч просто не бывает, Как не бывает и случайных чрезвычайных происшествий в таком количестве. По-видимому, большинство инцидентов построено самим МЧС-ником, причем, скорее всего, уже давно бывшим, потому что он постоянно прогуливает работу. Но ради чего? Если мы обратимся к эпизоду про Новый Год, то увидим весьма яркую иллюстрацию, которая немного проясняет всё происходящее.

В канун праздника дети, как всегда, без присмотра родителей, уезжают на Камчатку, по непонятно откуда взявшемуся бесплатному приглашению на концерт Кадышевой. Естественно, прихватив с собой ошивающегося по близости Спасаева, и, разумеется, еле добравшись до места назначения, пережив сразу несколько катастроф. Но посмотрите, как они счастливы вместе! Это же прямо как настоящая семья! Зина: “Всё-таки как же здорово, что вы у нас есть!” Спасаев: “А вы у меня…” Семья, которой у этих детей никогда не было… Ведь родители при любом удобном случае отправляют их в лагерь, дед вообще отдаёт на произвол судьбы в лапы террористам.

Есть ещё бабушка, и она, вроде, в адеквате, правда живёт у чёрта на куличках. Там, по дороге булыжники с гор падают, и наводнения машины уносят. Но угадайте, кто помог добраться детям до бабушки сквозь все трудности? Кеша: “Если бы не дядя Спасаев, мы вообще не смогли бы доехать!” Пережитые вместе ужасы часто помогают людям стать очень близкими на всю жизнь. И не думаем, что здесь это исключение. Одинокий МЧС-ник хочет любви, но из-за многочисленных травм связанных с работой, он просто не может жить нормальной жизнью и правильно выражать свои эмоции. Поэтому он преследует детей, которых пару раз вполне возможно, ему действительно по случайности удалось спасти от реальных угроз. Но в данный момент Спасаев уже просто одержим идеей спасения Зины и Кеши, потому что только таким образом, как ему кажется, дети смогут полюбить его. А чтобы спасать их, приходится самому заранее заботится о катастрофах. Такую стратегию, говорят, и правительства некоторых стран иногда используют…

На корабле Кеша в двух разных сериях, дважды пробовал взять топор, и покончить с этим безумием раз и навсегда. Но Спасаев жёстко держит всё под контролем. Стоит заметить, что у Зины и Кеши так часто случаются не только несчастья. Дети с завидной регулярностью выигрывают путёвки в самые разные клёвые места, и на везучесть это списать сложно. Логика сама напрашивается. Добрый дядя Спасаев подкидывает халявные билетики, дабы провести побольше времени с Зиной и Кешей.

Отдельный пунктик насчёт родителей: они тоже подвергаются угрозам, только дядя Спасаев им помогать уже не собирается, как раз наоборот, в его интересах избавится от предков Зины и Кеши, чтобы после этого отнять детей и стать полноправным приёмным отцом сироток. Помните взрыв в соседнем доме родителей? В той серии о терроризме – на этом страшные события не кончились. К машине отца семейства была приклеена настоящая бомба, которая в итоге сработала, и полностью разнесла тачку. Но у кого из героев была мотивация отправить отца на тот свет? Разумеется, такая мотивация была у нашего доблестного спасателя, ведь он знает, что папка Зины и Кеши – тот ещё раздолбай, и просто хочет спасти детей от их же отца. Ну, по крайней мере, нас избавили от сцены, где Зина и Кеша теряют сознание, а Спасаеву приходится делать искусственное дыхание.

Мультфильм не способен выполнить даже свою основную функцию. Более того, если следовать здешним советам по технике безопасности, то можно реально склеить ласты. Ну, например, Дядя Спасаев советует детям при аварии в машине лечь на пол автомобиля. То есть, отстегнутся, вылезти из детского кресла и лечь на пол. Там, наверно, поудобнее будет, чем на слишком мягкой подушке безопасности.

“Смешарики” – это мультсериал, который длится уже целых одиннадцать сезонов и адаптирован в шестидесяти странах мира. Где-то его знают как “Гагарики”, где-то как “Кикарики” – даже не понятно, какое из этих названий смешнее и не уместней, но согласитесь, звучит забавно. В мутьсериале присутствуют как откровенно детские приколы, так и отсылки, например, к “Титанику” Джеймса Кэмерона, или того круче: к одному из первых в мире фильмов ужасов “кабинет Доктора Калигари”, “Мертвец” Джима Джармуша. И эти отсылки не единственный недетский контент.

В одной из серий герои ищут смысл жизни. В самом начале Бараш впадает в депрессию. Каждое его действие кажется, ему нереально тяжелым и максимально бессмысленным и эта тяжесть чувствуется в каждом кадре. Так продолжается до тех пор, пока мудрый Кар Карыч не сообщает Барашу о том, что если он найдет великую кузину Тарута, смысл всего ему сразу откроются и как это ни странно тут же в жизни Бараша появляется смысл. Чего в этой серии только не намешано помимо отсылки к “Мертвецу” Джармуша и “Сталкера” Тарковского, этот эпизод в принципе пропитан философией смысла жизни, ведь если задуматься: смысл жизни именно в жизни как бы парадоксально это не звучало. В выборе, который мы совершаем каждый день, чтобы своё существование оправдывать, иногда мелкие цели и задачи вполне могут сойти за твой личный смысл. Смысл жизни в том, чтобы получать удовольствие от происходящего, если конечно ты делаешь все в рамках закона и обязательное условие смысла жизни в мелочах. Так почему бы нам не радоваться мелочам и не делать их своим смыслом? Вот такие мысли приходят после шестиминутного просмотра мультфильма. Только задумайтесь, вначале экзистенциональный страх, а потом такой крутой эмоциональный подъём к финалу! Не всякий артхаусный полнометражный фильм на такое способен.

В другом эпизоде посыл тоже очень похожий, однако, подано всё гораздо проще, но от этого серия не становится менее философской. Здесь впадает в депрессию Пин. Он почти доделал устройство, которое сделает всех счастливей, однако потерял одну очень важную деталь – шарик с дырочками. Собственно, эта деталь без которой устройство не работает и вот в итоге у героя похоже случается творческий кризис, ну а друзья Крош с ёжиком вызываются ему помочь. И вот бегая по огромному складу, они ищут ту саму деталь и находят её, вот только они тут же понимают, что заблудились в этом металлическом лабиринте деталей недоделанных конструкций, и именно тут на самом деле начинается настоящая жуть. Крош и ёжик кое-как собирают убежище и начинают ждать конца и конечно в финале их спасает Пин. Герои снова счастливы верхом на новом могучем роботе и вскоре уже и Крош и ёжик тоже обретают счастье без всяких там устройств, они просто получают кружку чая и укрываются под тёплыми пледами вдалеке от непогоды и что может быть ещё круче чем такая вот иллюстрация? После просмотра вновь посещают правильные мысли, что счастье в мелочах, не в богатстве, власти, и оно зависит только от нас.

Счастье во вкусном чае под вечер или крепком кофе с утра, в улыбке любимого человека или в улыбке незнакомой милой девушки в метро. Счастье везде, оно во всём что нас окружает, главное научиться радоваться происходящему. Вот это действительно умеют не все и вот это вот серия про счастье еще одна серия, которая рассчитана скорее на родителей, нежели на их детей. Как будто родители должны случайно прямо вот прийти с работы уставшие, замученные, ненавидящие жизнь и случайно вместе с их чадами посмотреть этот мультфильм и видно порадоваться мелочам, хотя бы тому, что у них есть это чадо, которое смотрит мультики.

Практически в каждой серии мультсериала “Маша и Медведь” есть что-то связанное с врачебной тематикой. Маша играет в доктора, волки живут в машине скорой помощи, они выписывают маше диагнозы, различные шприцы, клизмы, обследования.

Сериал смотрится совсем по-другому с мыслью о том, что всё действие происходит в психбольнице под призмой взгляда на мир девочки Маши. Медведь в реальности может являться медбратом, волки – врачами, остальные животные другими пациентами. Просто так их всех видит Маша. Стараясь убежать от проблем в свой вымышленный мир. От того тут и происходят всевозможные чудеса, которые нельзя никак объяснить – это просто фантазия.

Возникновение сей теории началось с серии “С любимыми не расставайтесь”. В ней Маша готовится к Новому Году (ну или к Рождеству) и выкидывает свои старые игрушки. Но ночью, подобно трём рождественским призракам, игрушки приходят к ней и показывают прошлое, настоящее и будущее. И вот самое интересное зритель наблюдает в прошлом Маши, где она одна лежит в кроватке и играет с игрушками. То есть совсем одна – это даже как-то жутко. Могли бы показать хоть мельком взрослых или… стоп, а где её сестра-близнец Даша? Ведь обычно близнецы живут в одной комнате. И почему она не играет с Машей? Как-то это всё странно. Ну, взрослые теоретически должны быть, ведь кто-то же положил Машу в кроватку, да и потом её оттуда вытащил.

Что если в какой-то день волки пришли во двор семейства и съели родителей, ибо если Маша может без труда пойти в лес, то и волки смогут без труда прийти к её дому, ведь нам постоянно показывают волков голодными и опасными. Такое вполне возможно. Произошли эти события, когда Маша достаточно повзрослела, чтобы уметь говорить читать, и писать и вероятно эти события отложили сильный отпечаток на психике Маши. И какое-то время ей пришлось жить одной, питаться, чем приходится и общаться с куклами, чтобы окончательно не сойти с ума. Но в связи с душевной травмой в условиях тотального одиночества у Маши начинает ехать крыша и тут возможно сработал защитный механизм: у детей с недостатком внимания и дефицитом участия может развиться вторая личность. Вторая личность может успокоить первую, удалить плохие воспоминания и поможет пережить душевную травму.

Также фактором, который может стать причиной диссоциативного расстройства являются случаи потери близкого родственника на раннем возрастном этапе, перенесение серьезного заболевания или иное стрессовое событие, которое несло за собой масштабные переживания. Из всего этого появляется вторая личность – Даша. Она выглядит точно также, как и Маша, но с другим характером и в очках. Да и у них даже в первых сериях голос одинаковый! Развивалась эта личность посредством книг, что остались от родителей.

Объяснение, почему они иногда встречаются в одном кадре как раз и наводят нас на мысль, что всё происходящее в сериале, существует лишь в голове у Маши. На фоне таких стрессов у Маши также могла развиться шизофрения и Маша пряталась от гнетущих проблем в своём уютном добром мирке, где есть любящий мишка и друзья звери.

Вполне возможно, что после смерти родителей, которые вероятно работали на вокзале (переключали шлагбаум, были путевыми обходчиками), начальство прислало новых работников, которые обнаружили психически больную девочку и отвезли её в психиатрическую больницу.

В серии “До скорых встреч” Маша стала поправляться – она была готова принять реальный мир и покинуть свой вымышленный. Две личности объединились и уезжали на поезде в новую жизнь, но Маша, по-видимому оказалось ещё не готова к переменам в лучшую сторону. И всё пошло по-старому. Только фантазии стали изощрённей, а болезнь видимо начала прогрессировать, поэтому в сериале и начали появляться японские роботы, призраки рождества, пасхальные зайцы и даже инопланетяне. Ну и когда сериал закончится, Маша уйдет из вымышленного мира и пойдет на поправку.

На самом деле всё это довольно стрёмно. Старые серии были хорошей доброй сказкой, и смотреть их было весело. А современные серии как-то ни о чём. Они сами наводят все эти жуткие теории. У сериала было отличное завершение в виде 52-ой серии. Она была прекрасной и до сих пор способна выжать из вас слезу. А потом что-то пошло не так: спонтанное возвращение, смена актрисы на роль Маши, непонятные сюжеты…

Тележурнал “Ералаш”, существующий более 45 лет, бесспорно достоин уважения, если бы не одно “но”: дно на котором он прозибает. “Ералаш” – это ситуационные скетчи, в которых всегда присутствовала доля сатиры, иронии и высмеивание детских пороков. Раньше действительно так было. Если покопаться в памяти, о многом можно вспомнить.

Сюжет, когда старший брат вылил сок на голову младшему из-за того, что мелкий капризничал и отказывался обедать – сюжет достаточно поучительный. История для детей чтобы не капризничать за столом, а молча сидеть и кушать, не правда ли?

Или выпуск про мелкого пацана, который настолько долго собирался на улицу, что когда бы он ни вышел, он не мог попасть в нужное время года. И снова мы видим сатиру на несобранное поведение детей, неумение распоряжаться своим личным временем, и снова поучительно.

Советский Ералаш был настолько хорош, что мгновенно разлетался на цитаты, которые живы и по сей день и многие из вас, конечно же их слышали: “А за жвачку Бородино не продаём”, “Ничего себе сходил за хлебушком”.

Серия с культовым Фредди Крюгером, когда по сюжету в комнате мальчика появляется главный злодей фильма “Кошмар на улице Вязов” и пытается выпустить из него дух. Но в процессе борьбы пацана и Фредди выясняется, что это лишь разыгравшаяся фантазия, а за злодея мальчик принял своего собственного отца.

А серия про то, как пацан разглаживает утюгом купюры, поднимая их номинал, но из-за своей жадности в итоге остаётся ни с чем? Прекрасная сатира на азартных людей и отличный пример того, что нужно уметь остановиться, а лучше не начинать вообще и таких поучительных серий старого Ералаша было огромное множество.

“Спокойной ночи, Малыши!” – самая древняя передача для детей на отечественном телевидении, уже более пятидесяти лет провожающая юных зрителей спать. И, что немаловажно, передача абсолютно оригинальная, не являющаяся копией какого-нибудь ТВ-шоу с Запада. На протяжении целого полувека под передачу засыпает поколение за поколением. Филя, Степашка, Хрюша и Каркуша известны каждому, кто в детстве смотрел телевизор. Но знакомые персонажи появились в программе не сразу. Кроме того, были в передаче и многочисленные герои второго плана, о которых сейчас ни слуху, ни духу. Например, Кот Цап-Царапыч. Одной из первых кукол в шоу был Буратино, который тоже довольно быстро свалил из программы. Буквоежка скорее всего умер от передоза буквами. Был в передаче даже Амаяк Акопян (Рахат Лукумыч), который сейчас, видимо, занят спасением мультивселенной. Незваные гости продолжают посещать передачу и по сей день: Николай Валуев, Тигрёнок Путина, Тимати…

Валуев рассказывал в передаче о том, как стать спортсменом, смотрел вместе с кукольными героями Фиксиков и в принципе вёл себя безобидно. Интересно, а про то, как стать депутатом Госдумы, он тоже поведал? Политический оттенок в детской программе время от времени действительно начал проскальзывать. Одна из серий посвящена теме протестов и митингов.

Мишутка: “Я объявляю акцию протеста против недружественного ко мне отношения. Я устал, понимаете?” – Мишутка становится организатором несанкционированного митинга. Многие сочли эту серию пропагандистской, типа детям с малых лет в голову вбивают, что они “нация рабов” и что нужно беспрекословно следовать указаниям власти. Но если с Валуевым и акциями протеста политическая подоплёка может кому-то показаться надуманной, то вот ещё кое-что: Президент Владимир Путин, по словам продюсера передачи Александра Митрошенкова придумал для шоу нового героя. Амурского тигренка по имени Мур. В 3D! В ужасном, отвратительном, издевательски-дешёвом 3D! У персонажа, как и положено, движения рта не совпадают с речью. Позже 3D-версию тигренка заменили на куклу. Видимо, бюджета не хватило даже на такую анимацию.

Понимаете, у “Спокойной ночи, Малыши!”, как заявляют создатели, совсем нет денег. Программа еле держится на плаву, и они практически на чистой инициативе продолжают выпускать новые серии. Наверно, именно поэтому было решено запустить ещё одно шоу. Теперь Хрюша, Филя и Степашка вместе с Каркушей не только желают малышам спокойной ночи, но и поздравляют с добрым утром. А вместе с ними доброго утра детишкам желает ещё и Сергей Шнуров из группы “Ленинград”. Вам это не послышалось: Шнур действительно записал вступительную песню для детской передачи. И, как он признался позже – сделано это было абсолютно бесплатно. Более того, Хрюша и Степашка, оказывается, настоящие фанаты группы “Ленинград”.

Впрочем, Хрюшу всегда тянуло куда-то не туда. Хрюша: “Тут Мэддисон выложил новый обзор “Трешовая гама””. На пресс-конференции Хрюша рассказывал, как ходил на концерт группы “Ленинград”, и как этот концерт сорвался из-за того, что Шнура приняли в ментовку. Хрюша: “Мы с дядей Колей шли на концерт Мега-звезды Сергея Шнурова из группы “Ленинград”. Слышал? Вот. Степашка: “Слышал”. Хрюша: "Но концерт сорвали”. Степашка: “А Сергей, пока в милиции был, новую песню сочинил: “В Питере – пить””. Хрюша: “Ха-ха. А ты слышал? Очень хорошая песня”. Получается, что в детстве ты слышишь по утрам песню про доброе утро из телевизора, а чуть повзрослев, знакомый голос уже даёт тебе установку на бухать, нюхать и так далее. Ну а что, дядька из заставки “С добрым утром, малыши!” плохого не посоветует. Но это ещё не все странности, связанные с новым шоу.

Если внимательно изучить визуальную часть заставки “доброго утра”, то можно найти кучу отсылок. У Фили висит картина с псом из стрелялки для Денди (Duck Hunt) и “Охотники на привале”, Степашка живёт в доме из “Хоббита”, а у Хрюши на полке красуется красный трактор (тот самый трактор, на котором в многочисленных мемах Хрюшин родственник поросенок Пётр, сбегает из России). Между прочим, у Хрюши как-то была отдельная передача, обучающая детей английскому языку. Так что он уже давно намекает малышам, мол, пора валить.

Необычные заставки были и в оригинальной передаче. Одну из них, к примеру, создал автор “Ёжика в тумане” – Юрий Норштейн. Заяц из этой заставки многих пугал до коликов. Заставка показалась зрителям настолько криповой, что после гневных писем была убрана из эфира.

А вот в новогоднем выпуске “Спокойной ночи, Малыши!” в передаче без всякого предупреждения просто взял и появился Тимати. Хрюша: “Как вы относитесь, э-э, к мультфильмам?” Тимати: “Я? Отлично! Давайте посмотрим вместе!” Позвали его, очевидно не просто так. И что бы вы думали? Тимати выступает с кавером на “Спят усталые игрушки”. В общем, глядя на всё это, возникает вопрос: Доколе?

Это просто странные попытки поднять рейтинги передачи, которую уже всё равно никто не смотрит, или это до нас пытаются донести какой-то посыл? Может, авторы уже просто издеваются над зрителями? В смысле, назвать серию “Золотой дождь”? Серьёзно? Если осовременивание “спокушек” будет продолжаться двигаться в этом же векторе, то передача окончательно превратится в абсурдную и несмешную пародию на саму себя. Только зачем это нужно и кому это нужно?

Были времена, когда сразу после “Спокойной ночи, Малыши!” начинались вечерние новости про политику, убийства, терроризм и всё такое прочее. Но сейчас для детей есть целый отдельный канал, да и не один. В чём же тогда проблема?

Меняются поколения, меняется мир, но Хрюша, Каркуша, Филя, (Мишутка) и Степашка не стареют. Они – всего лишь куклы во власти умелых кукловодов. Только мы-то с вами не куклы…

В сознании наших соотечественников, мультфильм – это то, что априори предназначено для детей. Но почему-то всё больше родители испытывают сомнения по поводу безопасности и пользы для своих чад иностранной мультипликационной продукции. Откуда это гнетущее чувство тревоги, когда мы видим наших детей смотрящими иностранные мультики? Возникает такое подозрение, что в этот момент происходит что-то неправильное, непоправимое… Большая часть продукции американского конвейера фабрики грёз для наших детей не безвредна. А то немногое, что осталось можно смотреть только под родительской цензурой и с родительскими комментариями, иначе своих детей вырастите не Вы.

Ребёнок почти всю информацию воспринимает в виде образов. Из этих образов, как из кубиков ребёнок строит свою модель мира. И самым главным кубиком этой картины является образ женщины, девушки, девочки…

Глядя на мульт-героинь девочки впитывают стереотипы будущего сексуального поведения, а у мальчиков формируется матрица, к которой они будут бессознательно стремиться при выборе спутницы жизни – матери своих будущих детей. И речь здесь не только о внешности, сколько о внутренних, душевных качествах, отражением которых являются внешность и образ действий мультяшных героинь.

Как оказалось, героини большинства американских мультфильмов сконструированы таким образом, что систематический просмотр лент с их участием ведёт к угасанию функций продолжения рода. Объясняется это так – образ женщины лишается романтики и тайны путём наделения его врослым реализмом, физиологичностью и жестокостью. Попутно девальвируются и высмеиваются традиционные для нашего общества женские качества, те самые, которые прославляют наши старые добрые, отечественные мультфильмы – целомудрие, застенчивость, бескорыстие, скромность и материнство, как таковое. То же, что делают иностранные, главным образом американские мультфильмы, умещается в короткую формулировку – интеллектуальное растление.

Далее поговорим о механике изменения детской психики средством подмены образов: средства эти так просты, так часто встречаются в иностранных мультфильмах и так очевидны, что невольно удивляешься, как это проходит мимо внимания взрослых, не встречая противодействия. Потенциальная главная героиня, раскрашена в яркие, ядовитые краски. Этот прием эксплуатирует свойство детской психики реагировать на всё самое яркое. Таким образом, от начала до конца ролика внимание ребенка приковано к персонажу, который ведёт зрителя куда захочет, не давая отвлечься и поразмышлять. Поэтому, в частности, маленькие дети бросают всё, когда видят на экране рекламный ролик, и смотрят его, как завороженные.

Не надо быть гением, чтобы заметить – главные героини всех американских мультфильмов на одно лицо. Мало того, что это просто скучно, но ведь если представить эти черты на живой молодой женщине, то она окажется страшной. Тем не менее, из-за частоты мелькания этого лица на экране, оно превращается в приобретенный эстетический стереотип. Таким образом, девочки будут стремиться выглядеть как то, чего не бывает. А мальчики, подрастая, будут безрезультатно искать то, чего на белом свете вообще не может быть. Это процесс создания матрицы новой красоты.

С другой стороны, это воплощенное в мультиках стремление к единообразию и упрощению: еды, питья, устремлений, мыслей, женской красоты. В российской истории подобный процесс был назван тоталитаризмом и всемирно осужден. Почему мульттоталитаризм должна ожидать иная судьба?! Кстати, героини от Уолта Диснея, от Warner Bros и других конвейеров мультипликационных грёз не только выглядят одинаково, но одинаково говорят одни и те же слова, одинаково действуют. Такое впечатление, что они дружно повторяют то, что видели по телевизору, точно так же, как наши дети. А ведь между тем, унифицированный образ главной положительной героини – штука опасная. Судите сами: рисуем тиражную красавицу, которую ребенок идентифицирует как добрую и хорошую, потому что его к этому приучали. Ребёнок знает, что добрым и хорошим надо подражать. А потом берём и прилепляем к этому образу всякую мерзость, типа похоти, жестокости, неуважения к родителям. И на положительном образе героини эти паразиты незамеченными въедут в детскую душу и станут незаметно ей управлять.

Мы имеем дело с величайшим изобретением технологии обработки массового сознания, универсальным подсознательным зрительным модулем без знака добра и зла. Это яркая упаковка с опасным содержимым. Самый простой пример тому, как в красивую упаковку вкладывают вредное содержимое – это наделение романтической героини, той самой, которой ребенок сочувствует и подражает, атрибутами гнева, злобы и жестокости.

Например, сможете-ли вы представить себе Настеньку из “Аленького Цветочка” с выражением злобы или ярости на лице? Может ли она вообще скалить зубы, просто быть агрессивной? А вот цыганка из “Нотр-Дама” вполне. И многие другие тоже. Можно ли себе представить царевну-лягушку, которая дерётся, как мужик? А вот Жасмин в “Аладдине” или принцесса в “Шреке” делают это не просто привычно, но жестко и со вкусом, Они задорно и заразительно. А ведь сегодня это одни из самых популярных мультиков у детей.

Омужествление женщины в американских мультфильмах для детей приводит к смешению роли полов в жизни, что при определенных условиях в будущем может вызвать и более глубокую сексуальную дезориентацию молодых людей. Так что молодежный стиль унисекс в определенной мере продолжение унисекса мультипликационного. И обратите внимание, как романтическая героиня теряет признаки женского пола и ведёт себя не просто, как мужчина, а как супермен. Апофеоз этого процесса – фантастические мультики про роботов или мумий. Там внешне оставаясь женщиной, героиня не просто мужчина по роли, не просто супермен, но выходец из ада – демон.

А теперь о садизме и предательстве в чистом виде: вы, безусловно, видели этот эпизод из “Шрека”, когда взрывается птичка от пения принцессы Фионы. И наверняка видели, как смеялись дети во время просмотра. Значит, вы сами были свидетелями того, как достигается сдвиг сознания. Как на наших глазах чужие люди изменяют психику ваших детей. Это не просто сцена красивого убийства, это девальвация смерти.

Этот эпизод перечинивает всю систему детских представлений о мире. Главная положительная героиня наших сказок не может быть вероломна, она не может быть жестока, не может убивать. Помните, как Настенька из “Аленького цветочка” поёт про маленькую птичку соловушку – российский символ романтики и любви. А что с соловушкой и ее потомством делает принцесса? Герои “Шрека” пришли из мира, где божий дар – яичница. После этого надувание ради развлечения двух рептилий (лягушки и змеи) кажется невинным. На самом деле, это романтический атрибут сказки наоборот. Сказки, где не лягушка становится царевной, а царевна превращается в зелёную нечисть. И эта нечисть является романтической героиней антисказки. Антигероиню по ходу сюжета сопровождают антиромантические метафоры, убийство лягушечки, птички, змейки. Точно также, как нормальных героинь отечественных мультиков сопровождает пение соловья и цветение земли.

А теперь от ненависти, жестокости, предательства и мордобоя плавно перейдем к сексу в мультипликации. Подчеркиваю, речь идет о мультиках для детей! Вспомните Василис, Алёнушек, царевен и других героинь традиционных отечественных мультиков. Они даже не претендуют на реалистичность. Они условны и воздушны. Их внешние женские атрибуты лишь обозначены, их женственность выражена, скорее, через духовные качества. Именно так выглядит мечта в детском представлении. Их американские антиподы напротив: реалистичны, физиологичны и обладают прекрасно развитыми формами взрослых женщин, которые умеют этими формами пользоваться. Вы, конечно, будете смеяться над этим словом, но в поведении американских мультгероинь нет целомудрия – того, что отличает кинопродукцию для детей от фильмов для взрослых. Посмотрите, проявляя симпатии к противоположному полу, мультдивы не кокетничают, не стесняются, не опускают глаза к полу. Это опытные женщины известного поведения, которые манерно, вульгарно и конкретно соблазняют. И лицо героини в этот момент не зеркало души, как положено, а функциональная часть тела.

Вы помните, что манеру поведения героини дети копируют автоматически. Теперь прикосновения и поцелуи. В наших мультиках самая большая эротика – это сомкнутые руки героев. Поцелуй сокровенен, его физическая сторона скрыта от глаз меленьких зрителей. Поцелуй лишь обозначен. В иностранных мультиках всё напоказ, как у взрослых. Губы открыты и похотливы.

Прикасаться к женщине можно как угодно, как к любой вещи. Вот горбун из “Нотр-Дама” держит цыганку в позе жертвенного животного, вот Шрек волочет свою подружку как мешок, а потом заигрывает с ней так, как с приличными женщинами не заигрывают. Но это ей нравится. В наших мультиках героинь не волокут, не бьют, не хватают за что попало. Потому что это не женственно и не целомудренно.

По мнению психологов, существуют мультфильмы для маленьких, где показана откровенная эротика. Вот, например, популярный антропоцентричный мультик, где животные играют людей, “Том и Джерри“. Поведение белой кошечки на пляже – это энциклопедия поведения вульгарной уличной женщины. Откровенно эротические позы. Отдельно отметим поведение кота, потому что он демонстрирует мальчикам-зрителям, как себя “нужно” вести с женщинами. Он показывает запредельное хамство, а кошечка – как это хамство нужно принимать – благосклонно.

Данный стереотип поведения, с точки зрения психолога, если ребенок этот стереотип впитает, исключает дальнейшие между полами отношения любви и супружества, заменяя их стереотипами сексуального партнерства. Сексуальное партнерство же, возвращаясь к началу нашего разговора, не предполагает создание семьи и продолжение рода. С точки зрения детских психологов, взрослые стереотипы поведения, в частности эротику, в детских мультиках показывать нельзя. Это раньше времени растормаживает в ребенке сферу влечений, к чему функционально, морально и физически ребёнок еще не готов. Эти переживания не будут иметь нормального выхода и искалечат психику ребёнка. В будущем это выльется в сексуальные проблемы, трудности с созданием семьи и продолжением рода. Эти мультики провоцируют в детях интерес, который должен еще долго и крепко спать.

Как утверждают все те же детские психологи, для нормального развития ребёнка в период первого интереса к противоположному полу, ему необходима сказка, романтика, тайна. Только через романтику и робость перед противоположным полом мальчик может стать настоящим мужичиной. Только скромная, целомудренная и стыдливая девушка способна привлекать к себе настоящих мужчин, а не уродов из мультиков, которыми сегодня кишат города. Детская стыдливость и стеснительность – это непременное условие для создания семьи и продолжения рода в будущем.

Проблема серьезна: наши дети подвергаются такой массированной бомбардировке недетскими образами, что возникло массовое явление, которое психологи назвали романтическим голодом у детей. Им нужна царевна из детской мечты, а им подсовывают женщину лёгкого поведения. Им нужна романтика, мечта, а на них выливают сексуальные нечистоты. Самый главный, самый священный, самый важный для ребенка, образ женщины, в сказках всех народов мира – это образ матери.

Когда мы стали разыскивать его в американских мультфильмах, то наткнулись на нечто потрясающее. Мама, материнство, поэзия материнства в традиционном виде показан только в мультиках про животных, таких как “Король-Лев”, “Книга джунглей”, “Дамбо”, “101 далматинец”. Трогательные, сентиментальные и очень добрые сцены материнской заботы к медвежатам, щенкам, слонятам и другим детенышам. А вот когда дело дошло до мультиков про людей или тех, где животные играют людей… Вот, например, утка-мать созданная Metro-Goldwyn-Mayer. Совершенно маргинальное создание, которое демонстрирует свое нижнее бельё мужу. В жизни так ведут себя алкоголички. Её голос, манеры, жесты не материнские. Даже своего ребёнка она держит, как стакан. Её поза не обороняет ребёнка. Легко сравнить то, что видим, с нашей “Серой шейкой”. И там и там образ матери, но у маленьких зрителей они формируют диаметрально противоположное отношение к собственным мамам.

Вообще, в американских мультфильмах мы не встретили ни одной матери человека, которая была бы молодой, полной сил, красивой, вызывающей у маленьких зрительниц желания подражать. Все они отталкивающие. Взять хотя бы эти персонажи из мультфильма “Гуффи и его команда”. Немолодые, некрасивые, апатичные, заторможенные, с уродливыми фигурами.

И ещё один распространенный приём: когда мать нарисована вполне благообразной, но старой женщиной. В наших мультиках так рисуют бабушек. Искаженная метафора воспитывает у девочек отвращение к материнству вообще, и к многодетным, в особенности. Либо ты хочешь стать уродливой, старой и бедной – тогда стань матерью. Либо вечно молодой и красивой, тогда не рожай. Девочкам как бы предлагают выбор, который на самом деле выбором не является. Потому что решение насильственно, замаскировано вкладывается в сознание.

Образы женщины – это образы будущей жены и матери. И именно так они должны запечатлеваться в памяти, и не только в сознании, но и в подсознании ребёнка. Как мальчика, так и девочки. Для девочки – это образец подражания, а для мальчика – это образ, который он в будущем должен выбрать. Разве может такая женщина возбуждать что-то, кроме грубого влечения? Это в лучшем случае. А в худшем случае она вызывает только омерзение, и к женскому полу, и к семье, и к жизни вообще. Потому что если жизнь населена такими существами женского пола, то такая жизнь безрадостна, бесперспективна. Бесперспективна жизнь, в которой женщины не продолжают род.

Детям нравится смотреть мультфильмы. Но родители по опыту знают: не всё, что нравится детям, полезно. Например, в раннем детстве им нравилось совать пальцы в розетку, трогать огонь, совать в рот иголки. От всего этого вы своих детей уберегли. Так почему же миллионы спокойно смотрят на то, как их детей калечат мультфильмы? Ведь ребенок имеет право на нормальное детство?

В мультсериале “Губка Боб – квадратные штаны” ярко демонстрируется бессилие цензуры в мире за пределами средств массовой информации. В одной из серий по сюжету Губка Боб идёт вынести мусор из ресторана "Красти Крабс" и замечает на контейнере всяческие любопытные надписи, среди которых имеется матершина (ругательство прикрыто, и поэтому нам приходится лишь догадываться что это за слово). Ни Губка Боб, ни Патрик о значении данного выражения ничего не знают, а сходятся на том, что словечко звучит круто и может украсить любую речь. Поэтому они начинают матюгаться направо и налево, шокируя всех окружающих своим лексиконом. Они распугивают всех посетителей ресторана, после чего Мистер Крабс объясняет им, что слово это нехорошее. Правда, значение слова неокрепшим умам он решил не раскрывать, но отметил что всего таких запрещенных слов тринадцать. Друзья дают обещание, что больше не будут употреблять это слово, но вскоре на эмоциях от проигрыша в настольную игру, Губка Боб всё-таки снова выругивается, а следом за ним ненароком выругивается и его друг Патрик. Мистер Крабс уже готов наказать хулиганов как вдруг спотыкается о камень и со всей экспрессивностью выдает нам все тринадцать запрещенных слов. Губка Боб" и Патрик жалуются его мамаше, которая ловит инфаркт и наказывает всех троих, после чего тоже спотыкается о камень, и история с запрещенными словами повторяется.

Все, кто рос в начале нулевых с кабельным телевидением и доступом к каналу Fox Kids, наверняка до сих пор испытывают теплые чувства мультсериалу “Детки из класса 402”. И наверняка одна из запомнившихся серий у них была именно про матюки. В серии "Эники-беники" Джесси с Винни в попытках заработать побольше купончиков в зале с аркадными автоматами решают зарубиться в сломанный детский аппарат, из которого эти пресловутые билетики сыпятся как из рога изобилия. Но ребят за этим якобы зашкварным занятием выслеживают местные гопники. Начинается перепалка – настоящий словесный поединок похлеще чем на любом рэп-баттле. И в этот момент Джесси и Винни понимают, что делает любого пацана несоизмеримо крутым. Матюки! Ребята становятся на скользкую дорожку, воображая себя блатными. Матерятся они до тех пор, пока их родителей не вызывают в школу. К слову в игровых автоматах они так ничего и не выиграли.

Казалось бы, “Ох уж эти детки” – это совсем безобидный мультсериал про карапузов. Но даже здесь есть эпизод про матюки. Анжелика Пиклз горит желанием стать помощником ведущей в детском шоу мисс Кэролл и чтобы пройти конкурс нужно с чувством с толком с расстановкой зачитать девиз передачи. На пробах Анжелике удается пробраться в закулисье и подслушать разговор мисс Кэролл, в котором она "раскрывает" своё истинное отношение к детям. Анжелика понятия не имеет что это были ругательства, принимает реплики за новый девиз передачи и спешит поделиться им с родителями и конечно же они наказывают её так и не объяснив, что в этом слове плохого. Пообещав больше никогда не употреблять это выражение, Анжелика отправляется на финальные пробы и разумеется в прямом эфире она не сдерживается и оглашает матершину в качестве нового слогана передачи.

“Суперкрошки” конечно не совсем детский мультсериал. За милыми крошками кроется юмор на грани насилия. В серии “Нехорошие Слова” одна из девчонок слышит то, что не должна была слышать и делится этим с сёстрами. Они воспринимают её слова как нечто супер классное и берут их на постоянное вооружение. С этими словечками и школа становится увлекательнее и спасение города. А ещё конкретно в этой серии по городу разгуливает огромный матерящийся монстр с унитазом вместо головы.

Мультсериал “Tiny Toon”, известный у нас как “Приключения Мультяшек”, среди перечисленных, самым первым провернул тему с запикиванием. В четвёртой серии первого сезона ради данного прикола был создан новый персонаж Петушок, речь которого изобилует руганью похлеще, чем у какого-нибудь Картмана из “Южного Парка”. Ему даже дали говорящее имя – Сквернослов, но при переводе игра слов потерялась, и он стал просто Гребешком. У парня что-то вроде синдрома Туретта: Гребешок выкрикивает матершину и не может контролировать свою речь, от чего страдает качество его жизни. Кролик Бастер решает помочь приятелю с помощью модификатора поведения – пыточного механизма, которые избавит кого угодно от любых вредных привычек (кого угодно кроме этого Петушары). Позже выясняется, что Гребешок не позволяет себе выражаться в присутствии маленьких детей, а после того как его принимают в друзья, он и вовсе избавляются от привычки ругаться.

А вот одну из серий “Лаборатории Декстера” с подобными фишками, в телеэфир “Cartoon Network” так и не пустили и очень долго она считалась лишь легендой. Cлишком уж грубой она показалась цензорам даже учитывая все запикивания. Вполне вероятно, что основной причиной запрета стала картинка заставки где Диди показывает средний палец – это действительно запрещённый жест в американских СМИ. Данный эпизод мы бы никогда так и не увидели, если бы в 2013-ом году (спустя целых пятнадцать лет после его создания) его наконец официально не выложили в интернете на Ютубе. Сюжет таков: Декстер изобретает устройство для удаления грубости и планирует испробовать его на своей надоедливой сеструле. Но всё идёт не по плану: герои оказываются вдвоём в одной кабинке устройства, что становится причиной их разделения на грубые и культурные версии себя. Игра на контрастах: грубияны матюгаются, устраивают в доме беспредел, наезжают на собственную мать и разносят лабораторию. А интеллигенты тем временем пытаются навести порядок.

В завершении стоит отметить, что запикивание – это далеко не единственный способ вставить более взрослый юмор в мультики.

Многие недооценивают мультфильмы как серьезный взрослый жанр, а зря, ведь короткометражные анимационные ленты получают высокие награды на кинофестивалях, озвучивают проблемы людей во всём мире, призывают к эмпатии и просто заставляют посмеяться над собой.

“Исправленные сказки” – замечательный мультсериал, ломающий все стереотипы о том, какой должна быть настоящая принцесса, любящая девушка, преданная дочь. Истории, рассказанные мультипликаторами HISHE Kids, правдивые и весьма приближены к реальности, в которых принцесса на горошине отшила недоверчивого принца и его коварную маму, а Красная Шапочка обманула волка и посмеялась над ним вместе со своей бабушкой.

“Время худеть” – эту короткометражку французские аниматоры посвятили извечной женской проблеме – похудению. Жена главного героя становится пациенткой особенного учреждения, где женщины, проходя множество странных процедур, избавляются от лишних килограммов. После того, как герой увидел, через что проходят пациентки, он принимает свою жену такой, какой она есть и забирает ее домой.

“Тамара” – трогательная история глухонемой девочки по имени Тамара, которая обожает балет. Эту поучительную короткометражку рекомендуется смотреть вместе с детьми – так будет проще объяснить детям, как понимать людей с особенными потребностями.

Мультик “Заказать себе парня” переносит нас в недалекое будущее, где одинокая молодая женщина решает купить робота-мужчину. Однако ни один из типажей не подходит главной героине – один слишком скромный, второй чересчур мускульный, а третий вообще курит непонятно что! Заказав очередную новую модель робота-мужа, героиня вдруг находит свой идеал. Им становится обычный мужчина – курьер, доставившего посылку. Мультик показывает, насколько ценны и важны реальные отношения между людьми.

Ролик “ComHem – BB Gaming”, созданный по заказу шведского кабельного оператора Com Hem, высмеивает стереотипы, показывая, что трудную и ответственную работу выполняют обычные люди. Почему супергерои всегда изображаются как статные и сильные мужчины? Или спортивные, длинноногие женщины? А может ли быть супергероем женщина, не вписывающаяся в принятые стандарты красоты? Вполне!

Короткометражка “Тень” посвящена внутренним страхам, с которыми живут женщины изо дня в день, не прося помощи и переживая все в одиночку. И ежедневно они не признаются в этом своим родным, а только говорят, что всё в порядке. Лента побуждает зрителей задуматься над этой проблемой и лишний раз спросить у мамы, сестры, подруги, сотрудницы: “У тебя все в порядке?”.

“Somnium” – это пародия на современное общество, зомбированное телевидением и интернетом. Люди разучились думать, а потому вместо голов у них мониторы. И только одна девочка не перестает смотреть на окружающий мир под другим углом. Она умеет мечтать, имеет собственное мнение и пытается донести свои мысли до других.

“Under Your Fingers” – это история о непростой судьбе китайских женщин. В центре сюжета три поколения женщин из одной семьи – бабушка, дочка, внучка. История начинается с рассказа о том, как бабушка встретила и полюбила француза по имени Жак. В результате на свет появилась дочка. Затем семье пришлось уехать во Францию в виду трагических событий, происходивших в Китае, где и рождается внучка Эмили. Однако жизнь в новой стране не приносит радости – героини подвергаются гонениям и эксплуатации. Всю непростую судьбу женщин этой семьи придется осознать и принять маленькой Эмили. “Under Your Fingers” даже получил премию “Сезар” в своё время.

“Farewell” – потрясающая 3D-анимационная история о том, что никогда не следует терять надежды, даже если вы потеряли ребёнка.

“A Mother, Missing Home” – это трогательный рассказ о кореянке и её ролях в течение жизни – дочери, жены, матери. На корейском языке слово “свадьба” означает “уйти в дом мужа”, иными словами “оставить свой дом”. Также это история об обретении своего дома.

Мультфильм “Последняя красавица” посвящен такому явлению, как свидания вслепую. Главная героиня работает в офисе и между делом заводит аккаунт на сайте знакомств. Там она и находит очередного «принца», который решается пригласить на свидание в бар. Вся неделя героини проходит в мыслях о предстоящей встрече с мужчиной ее мечты. Девушка очень хочет понравиться человеку, который понимает ее с полуслова в интернет-чате. Однако все происходит совсем не так, как она планировала! Мультик дает понять, что свою жизнь нельзя распланировать, да и за счастьем далеко ходить не надо.

Классическая лента студии Дисней об ожившей непослушной деревянной кукле, отчаянно пытающейся стать настоящим мальчиком на острове удовольствий. Именно здесь Пиноккио впервые пробует алкоголь и табак. И ему это нравится – остров удовольствий же. В оригинальном произведении Карло Коллоди, что примечательно, это место называется страной игрушек и никаких намеков на взрослые развлечения в себе не несёт. А вот в Диснеевской версии решили замутить анархию на всю катушку. Тут Вам и азартные игры, сигары и выпивка… Пиво, бильярд, драки – всё это, естественно, путь к становлению ослом, а не настоящим мальчиком. Пиноккио-таки удается сбежать. Превращение в осликов, как Вы понимаете, это метафора трансформации в быдло, так что мораль вполне ясна.

Однако не во всех Диснеевских картинах выпивка предстает в негативном ключе. Мультфильм “Дамбо”, вышел на год позже “Пиноккио” и в нём рассказывается о непростой судьбе циркового слонёнка с гигантскими ушами. Собратья по клеткам, дрессировщики и зрители потешаются над ним. Они, собственно, и нарекают его Дамбо. (от слова DUMB – тупой). В общем, этот обиженный жизнью слонёнок, случайно перепутав невнятную зеленую жидкость с водичкой, напивается до такой степени (это явно был абсент), что начинает видеть всякое. Дамбо, и его не менее пьяный друг – мышонок Тимати, по сути, испытывают реальный алкогольный приход, видя перед собой танцующие, хаотично меняющие цвет и форму, фигуры слонов. Розовые слоны в английском языке как раз эвфемизм для обозначения подобных пьяных галлюцинаций. Занимательное зрелище, надо сказать. А главное, нарисованное еще до того, как открыли психотропные свойства ЛСД. После этой адской вечеринки просыпаются наши юные алкашики на дереве. Могу их только поздравить – пьянка явно удалась! Именно выпивка впоследствии помогла Дамбо научиться летать с помощью ушей.

Теперь давайте вспомним одну из самых смешных серий “Тома и Джерри!” Про то, как кот напился, само собой. В серии “Дружба на время” в разгаре очередной погони за Джерри, Том ненароком спотыкается и падает в огромную бочку, наполненную Сидром. Наглотавшись яблочного пойла, Том становится пьяненьким и добреньким, и ему становится наплевать на все разногласия с мышонком. Более того, оказывается очевидным, что им от жизни нужно одно и тоже. И не такие они уж и разные: набить пузо едой, да хозяйке пасть заткнуть чтоб не указывала – всё, что надо Тому, для полного счастья. И будучи, пьяным, он даже не пытается, это скрыть. Зато Джерри, наоборот, старается уберечь, хмельного кота от неприятностей. Забота о пьяном товарище – вот, где проявляется настоящая дружба. Но Том, после еще одного неудачного падения, становится чуть трезвее и уже начинает испытывать – дичайшее похмелье. Ну, да. Как минимум, пол бочки он же точно осушил и вроде, всё опять возвращается на круги своя: Том озлобленный, занудный до тех, пор пока он не напьётся. Снова, став бухим и смелым, котик решается на что-то, о чем с утра явно пожалеет.

Дональд Дак однажды отправился в Бразилию, где его друг попугай накачал утёнка кашасой (бразильской водкой). Изначально Дональд был уверен, что это – лимонад.

Дятел Вуди, как-то раз играл в "Кто кого перепьёт" со стервятником Базом. Правда, продлилось это не долго – больно крепкая оказалась выпивка.

Кот-Феликс еще в двадцатых годах устраивал себе алко-трипы и всячески, угорал пока жена, ждала его дома с работы.

Микки Маус, в тех же двадцатых, курил сигареты и потягивал пиво, развлекаясь со своей подружкой – Минни. Важно отметить, что мультфильм является второй короткометражкой о мышонке и вышел еще до знаменитого Пароходика Вилли.

Багз Банни, топил в "морковном соке" свою депрессию на пару, с Даффи Даком. По содержанию видеоряда выходит, что это скорей настойка, чем сок.

Мордекай, Ригби и другие герои обычного шоу или обычного мультика, также пьют пиво. Авторы, этого мультфильма с рейтингом 12+ обходят цензуру очень легко – просто пишут на банках с пивом, что это содовая. Подобную тему, проворачивали и в “Злоключения Флепджека”, только здесь, в качестве аллюзий на алкоголь выступают сироп, леденцы и прочие сладости. Но, ловить кайф персонажам это не мешает. Есть даже специальный трактир, где бывалым, потрепанным морякам наливают сахарный сиропчик.

Не обошла алкотема стороной и Спанч-Боба. В первом, полнометражном фильме Губка вместе с Патриком пьянеют от мороженого. Довольно много, пришлось его съесть, учитывая, что после веселья, очнулись ребята на полу, в лютом похмелье. Интересно, сколько конфет с ликером надо съесть для схожего эффекта?

Мультсериал “Tiny Toon Adventures” часто берет концепцию, втирающего юным зрителям, мораль шоу, чтобы затем перевернуть её (мораль) с ног на голову. Как оказалось, ругаться матом – это еще не самое страшное, на что способны мультяшки. Потому, что в отличии от эпизода с запикиванием, серия про пиво была какое-то время вовсе запрещена к показу в Америке, но не в России. Бастер, Хемптен и Лакки обнаруживают в холодильнике бутылку пива (бутылка представлена как яблоко Адама). Запретный плод, который станет причиной грехопадения – одна большая аллюзия на библейский сюжет. Друганы, собирают волю в кулак и одолевая страх перед недозволенным идут распивать спиртное в парк, где патрулирует полицейский. Наверное, если играть, то по-крупному – думают ребята. Сделав, по глотку, школота уходит в отрыв, и им буквально срывает крышу с одного глоточка! Мультяшки мигом превращаются в заядлых таких алконавтов с щетиной, с синячищами, в трепье. Пацаны, идут тусить сначала возле своей школы, где пробуют подцепить девчонок, а потом и вовсе, угоняют полицейскую машину. Думаем, не для кого не спойлер, что подобное закончилось аварией. После того как герои воспаряют в небеса следует резкий переход к сюжету, в котором мультяшки живы и невредимы. Оказывается, герои всё это время лишь играли роль пьянствующих бунтарей, чтобы дети, усвоили урок.

Пьяный персонаж, это в первую очередь сценарный прием, рвущий шаблон восприятие героя. Представьте, любого известного персонажа, в не трезвом виде. Пьяный Бэтмен, Человек-Паук… Разве не было-бы интересно каковы и эти герои в пьяном виде? Да уж… Не забывайте про ответственность. Употребление спиртного личное дело каждого, но нельзя заставлять других (в том числе зрителей) страдать за это.

“Самурай Джек” – это неоновая история за авторством Геннди Тартаковски о перемещенном во времени самурае была одной из самых крутых, которую могли увидеть дети в 2001 году. И да, согласно цензурным рамкам детям дозволялось смотреть этот мультфильм. За пределы намёков Самурай Джек не заходил, заимствуя лишь преступную крутость, и не нарушая при этом закон о защите детей. Результатом стало столь любимое произведение, что ему дали возможность правильно закончить свою историю спустя тринадцать лет после появления. Так появился пятый сезон Самурая Джека, который вышел в 2017 году. Аудитория этого мультфильма выросла за прошедшие годы, и сериал отдал им дань уважения, сделав пятый сезон для взрослых, которые уже давно перестали быть детьми. Это не значит, что Самурай Джек полностью изменился. Довольно легко представить двенадцатилетнего ребенка, которому понравились первые четыре сезона, и он уже достаточно зрелый, чтобы смотреть пятый со своими родителями. Но всё-таки рейтинг нового сезона стал четырнадцать плюс. Хлещет кровь, убийц насаживают на копья, и есть некоторые вкрапления сексуальности. Юные поклонники Самурая Джека могут наслаждаться первыми четырьмя сезонами в полной мере, а допускать ли ребенка к просмотру финального сезона – стоит решать родителям.

“Первобытный” – анимационный сериал режиссёра Геннди Тартаковского. Мультфильм повествует о совместном выживании и приключениях пещерного человека по имени Копьё и самки тираннозавра по кличке Клык, чья коммуникация происходит без единого диалога. Появлению сериала способствовал успех последнего сезона мультсериала “Самурай Джек”. Это заставило режиссёра обратиться к своей старой идее детского шоу о приключениях человека и динозавра, но переработать её в более взрослую и мрачную историю. Каждый из персонажей пережил трагедию и теперь их, казалось бы, невозможный союз становится единственной надеждой на выживание во время приключений в жестоком и первобытном мире. Начинается всё с того, как большое стадо аргентинозавров проживает в красивой долине: они питаются, отдыхают, откладывают яйца и растят молодняк. Весь процесс нарушает внезапно появившийся зараженный паразауролоф. Животное кусает одного из аргентинозавтров, передавая ему заразу. В кратчайшие сроки укушенный превращается в бешеного зверя и уничтожает всё свое стадо вместе с яйцами. Случайно в это же время в долину попадают Клык и Копьё, пребывая в шоке от представшего перед их глазами зрелища. Они натыкаются на зараженного аргентинозавра устроившего бойню. После непродолжительной погони гигант падает в ущелье и окончательно погибает. Переночевав в ближайшей пещере, главные персонажи мультсериала осматривают валяющуюся тушу зауроподы. Клык и Копьё стремительно покидают пещеру, но не тут-то было. Уже полностью похожее на зомби животное просыпается и начинает преследовать героев по ущелью, проход из которого на выходе оказывается слишком узким, из-за чего аргентинозавр застревает. Вроде бы героям больше ничего не угрожает, однако ущелье привело их к кратеру просыпающегося вулкана, извержение которого ожидалось с минуты на минуту. Не зная, что делать, герои стали пятиться обратно к зараженному зауроподу, давая ему достаточно времени, чтобы протиснуться сквозь узкий проход, правда, потеряв при этом изрядное количество кожи и мяса. Погоня продолжилась, однако слишком большая масса тела аргентинозавра привела к тому, что он проломил дно кратера и сгорел при контакте со сливающейся лавой. Со слов создателей анимации, заразой, которую подхватили динозавры, авторы хотели показать самую жуткую форму заражения из возможных. И это у них без сомнения получилось. Для этого они взяли бешенство, некротический фасциит и ряд других инфекционных заболеваний и смешали всё это, добавив в получившийся компонент щепотку зомби-вируса, причём как взятого из какого-нибудь фильма ужасов, так и вполне реально существующего, такого как болезнь зомби оленя. На этапе создания сценарных набросков, болезнь обозвали чумой динозавров. Официально же она зовётся чумой безумия, в честь названия серии. Как появилась обсуждаемая чума по сюжету мультфильма, само собой авторы не объясняют. Опять же со слов сценаристов происхождение этого заболевания может быть, как вполне себе естественное, так и являть собой нечто сверхъестественное.

“Алиса в стране чудес” от Disney – это волшебное путешествие в бессмыслицу. Но при всей детской радости, которую может предложить этот классический анимационный фильм, в нём есть и более взрослая сторона.

Если вы посмотрите “Алису в стране чудес” в зрелом возрасте, сразу станет очевидно, что за Алисой нет абсолютно никакого присмотра. И пускай её сестра кажется достаточно взрослой, чтобы присматривать за ними обеими, отсутствие какого-либо родительского присутствия на протяжении всего мультфильма может побудить вас задуматься, куда делись все ответственные взрослые. В любом случае, Алиса, безусловно, имеет здесь преимущество перед современной молодежью… и, может быть, неудивительно, что ей так легко сбиться с проторенного пути.

До того, как они были записаны на бумаге, истории Льюиса Кэрролла возникли как устные рассказы, которыми он развлекал своих коллег и их детей во время плавания между Оксфордом и Вудстоком – двумя местами, уходящими корнями в древнюю историю Англии. Стремясь развлечь как взрослых, так и детей, Кэрролл черпал вдохновение из своего окружения и высшего образования, вкладывая в свои истории различные детали по мере их развития. В его рассказах явно прослеживаются отголоски детской фантазии, но они также полны тонких намёков на более зрелые темы, включая загадки игры с числами, критическое мышление, философию и местную историю.

Мультфильм “Алиса в стране чудес” начинается со старшей сестры главной героини, читающей отрывки из этой истории. В этой сцене даже есть цитата из реального исторического текста: краткий курс истории Хэвилленда Чепнелла. Тот же самый отрывок встречается в романе Льюиса Кэрролла. На самом деле, эту книгу изучала Алиса Лидделл – одна из самых близких друзей Кэрролла и настоящий прототип Алисы в стране чудес.

На протяжении всей своей жизни Кэрролл дружил с детьми своих коллег, что было вполне нормально для холостяка викторианской эпохи, но природа этих дружеских отношений и сексуальная ориентация Кэрролла долгое время были предметом споров среди ученых. Интересно, что выбранный отрывок взят из главы, посвященной взлету и падению Нормандской династии, эпохе истории, изобилующей дворянками и принцессами, по имени Алиса.

Внимательный зритель заметит характерную форму башни на фоне начальных и конечных сцен “Алисы в стране чудес”, которые заставили многих детей задуматься: живёт ли Алиса в замке. На самом деле, это не что иное, как собор Крайст-Чёрч на территории престижного Оксфордского университета, в котором Кэрролл жил, учился и работал всю свою сознательную жизнь.

Прежде чем стать писателем, Льюис Кэрролл был известен больше всего по имени Чарльз Латвидж Доджсон. Он был блестящим математиком и изобретателем, преданным ученым и диаконом англиканской церкви, и всё это повлияло на его произведения в более позднем возрасте. Джеймс Джойс, Сальвадор Дали, многочисленные создатели видеоигр и комиксов и, конечно же, Уолт Дисней – все находились под влиянием творчества Кэрролла.

Как ещё одна дань уважения реальному происхождению и влиянию “Алисы в стране чудес”, в первой сцене в пруду можно увидеть гребную лодку. Эта деталь отсылает к прогулкам на лодке, наполненным духом товарищества, которые вдохновили Кэрролла на создание своих историй.

В детстве просмотр “Алисы в стране чудес” – это простое и причудливое путешествие в мир разноцветных фантазий. Однако, став взрослым, человек не может не извлекать более глубокий смысл из того, что в противном случае могло бы показаться бессмыслицей – особенно в отношении психологии и философии.

Приключения Алисы начинаются в тот момент, когда она проводит пальцами по поверхности садового пруда. В его отражении появляется, как всегда опаздывающий, Белый Кролик. Эти образы и последующее падение в кроличью нору были интерпретированы как символ бессознательного, доступ к которому можно получить только через сны, транс или другие подобные состояния. По мнению некоторых психологов и философов, в подсознании скрыты все неизвестные аспекты личности, включая подавленные желания, страхи, травмы и убеждения. Сновидения – это один из способов общения бессознательного и сознательного, особенно когда человек испытывает психологический дисбаланс, который может нанести вред его благополучию – вроде того, как световой индикатор двигателя автомобиля предупреждает владельца о проблемах, которые в противном случае могли бы вызвать аварию. Точно так же сны в “Алисе в стране чудес” не остались незамеченными учеными и продолжают изучаться и обсуждаться по сей день.

Помимо различного символизма в Алисе в стране чудес можно обратить внимание на ещё один очень занимательный факт – главная героиня находится под влиянием изменяющих сознание веществ. На протяжении всего мультфильма Алиса потребляет различные напитки, выпечку и даже грибы, и всё это меняет её восприятие, заставляя увеличиваться или уменьшаться в размерах. Использование грибов, в частности, подстегивает эту теорию, которая изначально была популяризирована контркультурным движением 1960 годов. Многие анимационные студии, включая Disney, прославились тем, что использовали в своих фильмах юмор для взрослых, и “Алиса в стране чудес” не исключение.

Как можно не любить с детства знакомые каждому диснеевские мультяшки? Отличная анимация, прекрасные поучительные сюжеты за без малого столетнюю историю своего существования. Именно творцы этой студии, кажется, открыли рецепт успеха любой ну или почти любой анимационной работы. Однако даже среди кучи годноты можно найти кое-что неоднозначное.

“Винсент” – это первая серьезная анимационный работа Тима Бертона снятая режиссером в 1982 году. Мультфильм рассказывает о маленьком мальчике, который устал от повседневности и сбежал в мир фантазий, где он предстает в образе гениального злодея ученого Винсента Прайса. Кстати именно Винсент Прайс стал голосом этого мультфильма и после признавался, что это его лучшая работа в кино. Не то чтобы картина слишком жуткая, скорее она очень атмосферная, но и ни разу не позитивная и вообще-то пародирует немецкие ужастики начала двадцатого столетия. Бертон отсылается как к Винсенту Прайсу так и к Эдгару Аллану По, а то и вовсе демонстрирует находки, которые будут всплывать в его будущих мультфильмах. Например, черная кошка еще будет пробегать в “Кошмаре перед Рождеством”, “Трупе невесты” и даже в мультфильме “Франкенвини”. В общем-то “Винсент”, эта работа, которая буквально своим существованием противоречит всему имиджу студии Дисней. Бертон вообще воплощает все самое не диснеевская что есть на свете, однако это не помешало студии давно взять тему, и сегодня Бертон является одним из ведущих диснеевских режиссеров. Это забавно, тем более, если учесть тот факт, что когда-то его короткометражку про пса Франкенвини практически десяток лет не хотели выпускать в прокат, а потом целый полуторачасовой мультфильм этому псу посвятили.

“Лицо Фюрера” – мультфильм о том, как едва ли не самый популярный диснеевский герой стал нацистом. В нём знаменитый Дональд Дак многократно “зигует” и кричит “Хайль Гитлер”, при этом привычно шепелявит. Стоит сказать, что этот пропагандистский мультфильм, в конце которого выясняется, что утёнку всё это приснилось, был выпущен в 1942 году, а первый показ его состоялся первого января 1943 года. Конечно же, он был создан с единственной целью высмеять Адольфа Гитлера, который к слову очень любил мультфильмы Диснея. Можете поверить, что в нём засветились такие исторические личности как Муссолини, Гиммлер, Геббельс, Геринг и все они исполняли шуточную игру третьего рейха. Но что же тут делал Дональд? Он работал как проклятый на немецкую армию, при этом, не забывая торжественно “зиговать”. Это продолжается до тех пор, пока он не просыпается и не выясняется что он настоящий американец. Если вы боитесь или сомневаетесь, стоит ли смотреть столь странную работу, имейте ввиду, что данный мультфильм занимает двадцать второе место в списке пятидесяти величайших мультфильмов. Этот список составил историк данной области Джерри Беком в 1994-ом году, ну а режиссёр этого мультфильма не был в свое время удостоен Оскара в номинации короткометражных мультфильмов и кстати это не единственный пропагандистский мультик.

“Танцы скелетов” – довольно странная и скорее страшная работа 1929 года. Мало того, что это невероятно культовая работа студии Дисней, это еще и фильм, с пугающей мелодией на заставке. Это чёрно-белый короткометражный музыкальный мультфильм, который режиссировал сам Уолт Дисней. Кстати, работа это является первым музыкальным мультфильмом. Саундтреком здесь звучит “Пляска смерти” Сен-Санса, а также “Шествие троллей” Эдварда Грига, а на экране пока звучит эта дьявольская музыка, происходит настоящее адское месиво: скелеты танцуют, переплетаются и играют на костях друг друга. Справедливости ради стоит заметить, что это одна из первых работ Уолта Диснея, того самого Диснея который ещё не вступил на путь истинного добра и любил экспериментировать с форматами. Сегодня этот мульт разошелся на десятки пародий вполне заслуженно. Должно заметить, ведь танец скелета до сих пор способен произвести на некоторых зрителей впечатления.

А знаете, какой ещё мультфильм Диснея наверняка произведёт впечатление? Анимационная работа “История менструации”, выпущенная в 1946 году. Это, безусловно, важный мультфильм, который в своё время на лекциях по ведению здорового образа жизни посмотрело примерно ста миллионов американских школьников и всё в нём так вроде грамотно подано, всё так подробно и по диснеевский доходчиво, что диву даешься, почему до сих пор сиквел не сняли. Гинеколог Мейсон Хон, что работал консультантом на этом проекте настоял на том, чтобы немалый упор в этом мультфильме был сделан на биологию и естественность происходящих процессов. Пожалуй, это первый и, пожалуй, единственный диснеевский мультфильм, в котором звучит слово “вагина”.

Совместная и гениальная работа Уолта Диснея и Сальвадора Дали – реалистичный мультфильм “Destino” или в переводе “Судьба”. Это культовая работа, с которой вообще мало кто знаком. Работа над этим мультфильмом началась в 1945 году с творческого сотрудничества между американским мультипликатором и испанским художником. Затем раскадровку нарисовали в течение восьми месяцев. Занимался этим сам Дали, а также помогавший ему в этом нелегком деле художник Джон Финч, но к сожалению всё тщетно. Проект был закрыт Диснеем из-за финансовых проблем, связанных со второй мировой войной. Племянник Диснея Рой Эдвард Дисней, который работал в то время над новой “Фантазией 2000” решил вернуть к жизни забытый проект. Для этого пришлось задействовать небольшой филиал Диснея в Париже. Воспользовавшись дневниками супруги Дали, группа из двадцати пяти аниматоров расшифровала замысловатые рисунки и воплотила проект в жизнь. Результатом является мультфильм, сотворенный в технике традиционной рисованной анимации с использованием компьютерной графики. Кстати, оригинальный восемнадцатисекундный видеоматериал был также включен в этот фильм.

Случалось-ли с вами такое, что при просмотре мультфильма вам становилось не по себе? Атмосфера, казалось бы, обычного детского мультика была такой мрачной и пугающей, дыхание перекрывалась, а кожа покрывалась мурашками? Нет? Ну, тогда после просмотра этих картин вы возможно почувствуете подобные эмоции. Во многом это происходит из-за жуткой рисовки и пугающего звукового сопровождения. Разумеется, страшная история тоже один из пунктов в создании жуткого мультфильма. Такие мультики хочется пересматривать, когда ты уже более взрослый, но когда ты совсем кроха, то после просмотра мультфильма становится страшно даже свет выключить.

В мультфильме “Франкенвини” маленький мальчик Виктор Франкенштейн очень увлечён естественными науками и старыми фильмами ужасов. У него есть любимый пёс Спарки, который активно участвует во всех его экспериментах и играет главную роль в его фильмах. Однажды школьный учитель физики объявила о проведении спортивного конкурса и отец Виктора, который хочет видеть успехи сына подталкивает его к участию. Виктор соглашается и все идет прекрасно, но в одной из игр Спарки бежит за мячом и попадает под машину. Убитый горем Виктор использует все свои умственные и душевные силы, чтобы воскресить любимую собаку. Неожиданно для всех у него это получается сделать с помощью грозы и электродов. Да, это пародия на Франкенштейна.

Мультфильм “Кошмар перед рождеством” рассказывает о царстве “Хэллоуин”, где живут мертвецы, уроды и чудовища во главе с царём ужасов – Джеком Скеллингтоном. Каждый год в день своего праздника они закатывают настоящее шоу и пугают людей. Совсем недавно закончился очередной праздник, и руководство города награждает всех тех, кто отличился на Хэллоуин. Только вот главный виновник торжества Джек, которого все любят и поздравляют что-то совсем не рад. Ему изрядно поднадоело однообразие, повторяющиеся из года в год праздники. Раздумывая о насущном, Джек случайным образом оказывается на странной поляне, на которой в каждом дереве есть дверь. Он не раздумывая открывает одну из них и оказывается в городе рождества: в месте, где царит добро и радость. Джеку настолько понравился этот замечательный праздник, что он принимает решение похитить Санта Клауса и занять его место. Несмотря на то, что режиссером этого кукольно-анимационного фильма выступил Генри Селик, этот фэнтезийный мюзикл все равно известен как фильм Тима Бертона. Этот знаменитый чёрный мультипликатор и кинорежиссер участвовал в написании сценария и стал продюсером трогательной страшилки.

Действия кукольного анимационного фильма “Труп невесты” происходит в Великобритании викторианской эпохи. Юный Виктор и Виктория, даже не видевшие друг друга, собираются пожениться. Семья Виктора (богатые работорговцы Ван Дорты) хотят приобщиться к аристократическому, но обедневшему роду Эверглотов, родителей Виктории. Встретившись, Виктор и Виктория понимают, что созданы друг для друга. Однако на репетиции свадьбы Виктор волнуется, путает слова и сбегает от свирепого пастора в близлежащий лес, чтобы успокоиться, а заодно выучить брачный обет. Там ему наконец удаётся выговорить церемониальную фразу и даже надеть кольцо на попавший под руку сучок. Однако сучок оказывается пальцем мёртвой невесты, которая пробуждается от загробного сна и затаскивает новоявленного жениха в царство мёртвых…

В мультфильме “Коралина в стране кошмаров” Коралина Джонс вместе с любящими её, но постоянно занятыми работой родителями, переезжает на новое место жительства. Исследуя дом, Коралина находит маленькую дверцу, заложенную кирпичами. Помня о сне, в котором девочка видела прыгающую мышку с глазами-пуговицами, она идёт к двери. Затем Коралина обнаруживает проход, простирающийся за этой миниатюрной дверью, который приводит её к точно такому же дому, в потусторонний мир. Прибыв туда, Коралина встречает людей с глазами-пуговицами, которые являлись копиями её матери и отца. Эти люди утверждают, что являются её другими родителями. Они показывают Коралине дом, который оказывается весьма роскошным и привлекательным. Другие мать и отец празднуют прибытие девочки восхитительным ужином, затем ведут Коралину в красивый, очаровательный сад. Они показывают своим видом, что очень любят Коралину, подразумевая что рядом с ними девочка якобы должна получить те чувства и вещи, которых она не имеет в своём реальном мире. Тут всегда весело и этот мир гораздо лучше настоящего. Вот только попав в этот параллельный мир, из него уже можно и не выбраться. Только соседи и говорящий кот смогут помочь девочке спасти семью из страны кошмаров и вернуться домой.

Мультсериал “Металлопокалипсис” студии Adult Swim, рассказывает про вымышленную скандинаво-американскую группу Dethklok.

По сюжету эта группа настолько популярна, что она практически поработила мир. Экономика всей планеты держится на продаже их музыки. Dethklok рулят всеми трендами и могут позволить себе всё что угодно. Они практически Боги на земле.

Dethklok живут исключительно по законам, которые им диктует тяжёлая музыка, а поклонники группы живут по законам, которые им диктуют песни Dethklok. Это значит, что если в песне есть слова “убей себя”, именно так большинство и поступит.

Концерты группы пользуются печальной славой – они необычайно жестоки, что проявляется в нанесении вреда значительной части публики, приходящей на концерт. Даже попытки Dethklok сделать что-нибудь, направленное на благотворительность, оборачивается большим количеством жертв. Пример безграничной жестокости хорошо продемонстрирован в премьерной серии: огромную металлическую коробку, служащую Dethklok сценой, сбрасывают с вертолета на место проведения концерта, но по ошибке она попадает не на специальную заготовленную площадку, а прямо в толпу, похоронив под собой немалую часть зрителей.

Несмотря на известную опасность и большую вероятность быть убитыми или покалеченными, люди продолжают любить Dethklok и готовы на всё, чтобы попасть на её живое выступление. Для этого при входе на концертную площадку зрители подписывают специальный документ, согласно которому они заранее отказываются от всех возможных претензий по отношению к группе в том случае, если после концерта они не досчитаются какой-то части тела или более того – окажутся убитыми.

Благодаря сказочным богатствам и всеобщей любви, Dethklok без проблем всегда выходят сухими из воды. Группа представляет собой объект, на который направлен пристальный интерес различных тайных обществ, неформальных объединений и даже сект. Некоторые из них стремятся прекратить деятельность группы, другие – использовать группу каким-либо образом в своих целях. На самом деле все пять членов группы обычные раздолбаи, которым просто нравится играть тяжёлую музыку и заниматься всякими брутальными штуками. В таком темпе мультфильм отжил четыре полноценных сезона и полнометражный мюзикл.

“Захватчик Зим” – это настолько сумасшедшее ненормальное и неадекватное анимационное шоу, что оно буквально перед вами превращается в безумный поток гротеска, от которого глаза лезут на лоб.

Джонен Васкез после успехов своих довольно эксцентричных комиксов, решил приняться за мультипликацию. И вот, немного погодя всплыла идея пафосного, маниакального, вечно кричащего инопланетного захватчика, которому всё никак не удаётся поработить планету из-за своей кармы неудачника. В качестве издающей компании Васкез выбрал Никелодеон, что создало определённые трудности на пути продвижения сериала (политика компании такова, чтобы не показывать смертей и нецензурной речи в своих мультфильмах).

Многие серии были изменены или вообще запрещены к показу. Всего было запланировано пять сезонов и один полнометражный мультфильм, завершающий эпопею, но из-за низких рейтингов и жалоб зрителей на излишнюю жесткость мультфильма (целевая аудитория Никелодеон – дети 6-14 лет) сериал был закрыт в середине второго сезона. Позже ещё были попытки перенести работу на MTV, но они не увенчались успехом.

Оригинальный мультсериала Скуби-Ду появился на закате шестидесятых, как раз во время расцвета культуры хиппи и главные герои просто пропитаны духом цветастых. Очевидно, что пёс на самом деле никакой не говорящий, что ребята просто балуются веществами как и положено настоящем хипарям – эта тема уже много где пародировалась и естественно не такая уж и загадка.

Настоящая тайна совсем в другом.

Команда Скуби путешествует по Америке совсем не похожей на себя в шестидесятые и семидесятые. Вместо расцвета культуры потребления здесь сплошь и рядом заброшенные, разоренные заводы, дома, турбазы – всё как в тридцатых, будто настала очередная великая экономическая депрессия, на которую главным героям вообще до фени. Они просто колесят в своем красочном фургоне по серой пропащей земле и играют в детективов.

Все преступники, которых ловят Скуби-Ду и компания – это люди в нормальном обществе уважаемые: профессора и ученые, хранители музеев, различные знаменитости… Тяжелые времена требуют отчаянных мер и чтобы хоть как-то сводить концы с концами эти люди пустились во все тяжкие. Но где объяснение такой ситуации в стране?

Вполне возможно, что события Скуби-Ду происходят в альтернативной реальности, где война во Вьетнаме обернулась для США мощнейшим кризисом. Америка не вывела свои войска, а потерпела крах, и хиппи выступающие в те времена с лозунгами "Make Love Not War" взяли верх в аспектах морали и этики.

Совсем недавно всплыла теория о том, что Гомер Симпсон лежит в коме уже более двадцати лет и всё что происходит в сериале – происходит у него в голове. Возможно, это звучит банально, но этому есть чертовски чёткое объяснение в третьей серии четвертого сезона от 1992 года, где в конце эпизода Гомер в своём сне с Богом рассуждает о смысле жизни. Ехидным намёком Бог отвечает Гомеру, что тот познает смысл, когда умрёт через полгода.

Спустя шесть месяцев выходит восемнадцатый эпизод четвертого сезона, в котором Гомер впадает в кому из-за неудачного первоапрельского розыгрыша Барта.

Можно вполне обоснованно предположить, что с тех пор всё происходящее в сериале является сном Гомера. Это объясняет, почему никто из персонажей не стареет. Это объясняет и ставшие более сюрреалистичными сюжета серии: Гомер улетает в космос, мистер Бёрнс ловит Лох-несское чудовище, Гомер обнаруживает целую страну населённую жокеями – всё это разыгравшееся воображение.

Ну и откуда так много знаменитостей вдруг начали навещать Спрингфилд? Актёры, политики, певцы и музыканты… Находясь в коме, люди могут слышать происходящее вокруг них, будь то разговор и шум телевизора или радио. Услышанное преобразуется в картинку и получается сон. Вот Гомер и выдаёт нам сон за сном целыми сезонами. Так что не обвиняйте создателей в том, что сериал скатился – это просто Гомера стали реже навещать.

Но и отвечая на заданный Богу вопрос, из этих снов становится ясно, что для Гомера смыслом жизни была семья… И пиво с пончиками.

Страх, безысходность, отчаянье и депрессивная атмосфера – совсем не то, что приходит первым делом на ум при упоминании мультсериала про Тома и Джерри. Да, мультфильмы с участием этих героев просто кишат насилием, но… это же комедийный жанр – слэпстик! Так что всё выглядит безобидно и весело по большей части. Ибо есть и действительно жуткие моменты, заставляющие содрогнуться даже взрослого зрителя.

“Меланхолия грустного кота” – очень странный эпизод сразу по нескольким причинам. По большей части он состоит из флешбеков, в которых Том и Джерри – друзья. Много ли мы видели подобных эпизодов? Всё происходящее сопровождается закадровым голосом, озвучивающим мысли мышонка, что тоже весьма необычно. Мы видим Тома, выглядящего, мягко говоря, неважно, сидящего на рельсах в ожидании своей смерти. За ним наблюдает Джерри, из чьих воспоминаний мы узнаём, что же довело Тома до суицидальных мыслей. Всё дело в Киске – Том по уши влюбился и всеми способами пытался завоевать её. Но более богатый кот всегда был на огромный шаг впереди. Все свои сбережения Том спускал на Кисулю, но этого всегда оказывалось мало. Не помогли и кредиты под 112% годовых, не помогла и продажа руки с ногой. Джерри пытался привести друга в себя, но всё тщетно. Последней каплей стала свадьба Кисоньки с тем самым богачом. Единственный способ забыть о любви по логике Тома – это лечь под поезд. “Но я, лучший друган Тома, пожалуй, просто посмотрю, как кота раздавит локомотивом, и как его кишки разбросает по всей платформе”. Серьёзно, Джерри, неужели нельзя попытаться спасти друга чуточку упорней? Хотя действительно, зачем? У тебя то всё классно… Или нет? Под конец серии Джерри не придумывает ничего лучше, кроме, как составить компанию Тому. Слышен нарастающий звук приближающегося поезда. Занавес. Жутко, не правда-ли?

Конечно, мультяшек вряд-ли можно убить поездом. В смысле эти двое переживали кое-что и похлеще: взрывы динамита, ушибы наковальнями. Думаем, это делает положение героев ещё более безысходным, ведь даже смерть не способна освободить их от страданий. Сложно сказать, чем руководствовались сценаристы эпизода, коими являются сами Вильям Ханна и Джозеф Барбара. У Вильяма на тот момент уже была жена, с которой он, кстати, в итоге прожил до самой смерти. У Джозефа на личном фронте тоже было всё замечательно, он был женат на любимой девушке школьных времён. Спрашивается: “Что стряслось?”. Эта серия после просмотра не оставляет ничего, кроме горечи. А её мораль сводится к тому, что без денег ты никто, и лучше тебе умереть.

Восхитительный посыл для детского мультфильма!

Говоря о пугающих сериях “Тома и Джерри” нельзя не упомянуть тот период, когда мультфильм рисовали в Чехословакии. Да, вы не ослышались.

Начало 60-х. Ханна и Барбара заняты собственной студией и им не до создания новых эпизодов. Тогда Metro-Goldwyn-Mayer решает отдать франшизу на аутсорс режиссёру, который не особо то и любил "Тома и Джерри". Художникам, которые “Тома и Джерри” вообще никогда не видели. Бюджет каждой чехословацкой серии ограничивался десятью тысячами долларов. Забавно, что сейчас этот ценник соответствует одному только коллекционному кадру из мультфильма. Нехватка средств, времени, и неопытность студии "Rembrandt" в жанре слэпстик стало причиной чересчур грубой анимации и сумбурного звукового сопровождения. Именно это зачастую и пугало неподготовленного зрителя. Здесь нет привычных мультяшных звуковых эффектов. Нет смешных воплей Тома. Из-за дешевизны анимации, насилие выглядит слишком жестоким. Всё это тяжело не только видеть, но и слышать. Особенно сильно всё это было способно ввести в шок, когда по телевидению, посреди ротации классических эпизодов, вдруг пускали в эфир такие. Том и Джерри тут даже придаются алкоголизму страшно.

На некоторых кассетах со сборниками "Тома и Джерри" в 90-х можно было найти и другие мультфильмы Metro-Goldwyn-Mayer, такие как "Друпи", спинофф про Спайка и прочие. Один из таких мультфильмов – "Завещание человечеству", который следовал сразу после "Тома и Джерри" и был последним на кассете, из-за чего казалось, будто это и есть очередная серия злоключений кота с мышью. Всё начинается со сцены хорового пения мышей, дизайном очень похожих на Джерри и Таффи, расположившихся среди руин некого храма. Они исполняют рождественскую песню, где говорится о мире на Земле и которую они посвящают людям. Самый младший мышонок вдруг недоумевает: "А кто, собственно, такие "люди"?" И тогда мудрый старец рассказывает короткую, но жуткую историю о том, как человечество вымерло подобно динозаврам. Только в отличие от динозавров, люди сами истребили друг друга. И тут зрителя ждут аудиовизуальное откровение на уровне Пинк-Флойдовской “Стены”, но с поправкой на отсутствие сюрреализма. Это то, чего боялись раньше и чего боятся сейчас – война. Иллюстрации в кроваво-красных тонах, люди в противогазах, убийства, взрывы. Это явно не то, чего вы ожидаете во время просмотра "Тома и Джерри". Итогом использования оружия массового поражения стало полное исчезновение людей с лица Земли. Однако всяческим зверушкам удалось выжить.

Да, этот мультфильм можно считать историей появления всех фурри. Изучая городские развалины, герои натыкаются на церковь, где находят некую человеческую "Книгу правил" в которой сказано: “Не убивай, возлюби ближнего своего”… Да, это Библия. И концовка тут явно пропагандирует одну известную религию. Животные недоумевают от людей, которые придумали себе правила, а потом просто забили на них. Но решают, что правила хорошие и берут их за основу своего нового общества и живут себе дальше, посвящая вымершему человечеству песни. Пожалуй, это один из самых жутких сценариев постапокалипсиса. Кстати, старец, показанный мышонком, уж слишком похож на Таффи, отчего возникают мысли, будто всё произошедшее имеет место в мире “Тома и Джерри”. И от этого становится только страшнее.

Эпизод “Райский котик” начинается в духе очередной игры в кошки-мышки. “Ещё одна порция потешного рисованного насилия” – думаешь ты, но когда после столкновения с пианино Том вдруг замертво падает, а душа из его тела встаёт и поднимается по мистическому эскалатору на небеса, то в голове возникает когнитивный диссонанс. Ведь до этого персонажи были просто неубиваемыми, чтобы с ними не происходило. Вообще, Том успел побывать на небесах ещё несколькими эпизодами ранее, но это было представлено в куда более комичном свете. Да и чтобы умереть, ему понадобилось к чертям собачьим взорвать целый дом. Но в "Райском котике" загробный мир представлен намного детальнее и религиознее. В Рай здесь врата открыты только для тех, чья душа чиста. Далее мы видим очередь из котов: одного загрыз пёс, другого пришибло утюгом, третий под каток попал. Следом за ними выпрыгивает мокрый мешок с тремя очевидно утопленными невинными котятами. И, вы знаете, в детстве мы частенько пересматривали кассеты со сборниками “Тома и Джерри”, но не помним, чтобы предавали данной сцене особое значение. Мы были маленькими, и не понимали связи между мешком, водой и кучкой котят. Сейчас же от этого мурашки по коже. Из-за бесконечных издевательств над Джерри (хотя, кто над кем еще чаще издевался?) Тома отказываются пускать в Рай, демонстрируют, какой кошмар его ждёт в Аду, и дают час на искупление грехов, путём получения прощения от мышонка в письменной форме. Джерри не сразу понимает, что от него хотят, но в итоге ставит злосчастную подпись, будучи в глубине души славным парнем. Но оказывается слишком поздно. Лестница на небеса исчезает прямо у Тома из-под ног, и он падает в адский котёл. И тут выясняется, что это был лишь сон. Какое облегчение, верно? Да, можете расслабиться. Но только на минутку. Потому что сейчас мы докажем, что Том всё-таки действительно умер в этой серии и попал в Ад.

Если бы всё произошедшее было лишь кошмарным сном, то Том бы никак не смог пересматривать записанную на плёнку собственную смерть, чем он и занимается в одном из поздних эпизодов. Значит, Том всё-таки умер и попал в Ад? Но где же чёрт с кипящим котлом? Дело в том, что вечные муки на дьявольском огне – это лишь упрощённый образ переживаемых в Аду пыток. Во многих религиях пребывание в преисподней сводятся к бесконечному повторению одних и тех же действий, вызывающих страдания. А для Тома Ад – это в первую очередь нарушение покоя и неприятности со стороны Джерри. И в каждой серии именно это и происходит: издевательства и насилия. Кроме того, Том не может умереть, как бы его не калечили, что лишь усугубляет его муки.

В одной из серий Том был приговорён к казни и ему действительно отрубают голову прямо на глазах у грызунов. А вот Том падает прямо в могилу, после мощного удара наковальней. Однако это совсем не мешает ему снова становиться жертвой пыток в следующих сериях. У кота часто случаются нервные срывы, во время которых он пытается убиться о стену. Но он лишь оставляет в ней дыру и продолжает страдать. Однако мышонок Джерри тоже не убиваемый, потому что никакой это не Джерри, а лишь его проекция, ибо серии, где у Тома, получается, наконец, помирится с мышонком, ни к чему никогда в итоге не приводят. Так же постоянно меняется реальность вокруг Тома, являющаяся, по сути, лишь иллюзией. Как ещё объяснить ещё столь частую смену места и временного промежутка? Здесь, в Аду, нет прошлого или будущего. Здесь не существует понятие времени и пространства.

Вот ты в космосе на футуристическом корабле, а вот уже в каменном веке. Дикий запад, Испания, Франция времён мушкетёров. Тома хаотично бросает из эпохи в эпоху, где он вынужден переживать бесконечные мучения. Из эпохи в эпоху. Из мультфильма в мультфильм… И мультфильмы с каждым разом всё кошмарнее и кошмарнее. Правда, немного в ином смысле.

Вы когда-нибудь ставили под сомнение факт, что Флинстоуны живут в каменном веке? Да, конечно там много камней, есть динозавры и люди отмечают Рождество. Следовательно, действия происходят после нашей эры, но почему-то в лучших традициях культуры шестидесятых годов: тьма товаров потребления, изобилие развлечений… И всё это здесь есть, только вот оно либо каменное, либо вообще реализовано с помощью живых существ низшего порядка.

Мир Флинстоунов смахивает на альтернативный вариант развития человеческой истории. Мультсериал создавался во времена холодной войны, когда американцы адски боялись быть стёртыми с лица планеты советскими ядерными бомбардировками. И во Флинстоунах судя по всему апокалипсис всё же произошёл.

Радиоактивные выбросы поспособствовали превращение животных в разнообразных огромных монстров, напоминающих динозавров, а выжившие людишки решили во чтобы то ни стало воплотить американскую мечту.

Одной из визитных карточек телекомпании Metro-Goldwyn-Mayer наряду с мультфильмами про Тома и Джери были анимационные мультяшки про бассет-хаунда Друпи. Снятые в жанре буффонады, эти мультики изобилуют различными приколами. Конечно, нарисованные в сороковых мультфильмы, вряд-ли бы понравились цензорам. Ультронасилие, курение и алкоголь, показная сексуальность женщин – всё это также присуще мультфильмам, созданным Тейксом Эйвери.

Главной фишкой Друпи было умение оказываться всегда на шаг впереди противника. Нелепого вида пёс, который всё время ходил с покерфейсом, неуклюже и медленно передвигался, он всегда одерживал верх над своими врагами.

В эпизоде про конную полицию, волк задаёт резонный вопрос: “А может быть Друпи всё-таки был не один?”. И уже в следующей сцене появляется целая армия клонированных Друпи, говорящих: “Что скажете, братья?”. Выглядит это действо жутковато… Получается, что псов было много? Нет. Всё гораздо серьёзнее.

Друпи может менять материю, реальность и время. Он перемещается по различным эпохам, выбирая роли хороших парней: полицейского, ковбоя, скаута, спортсмена.

В эпизоде с наследством в роли сил зла предстаёт знакомый многим зрителям пёс Спайк. В противовес ему ставится Друпи, олицетворяющий все добродетели. Спайк мечтает убить главного героя и завладеть наследством, но все его попытки оканчиваются провалом. Он создаёт из теннисного корта иллюзию бассеина, закрашивая синей краской полотно. В следующей сцене Друпи прыгает с вышки в этот бассеин и удивлённый Спайк видит брызги. Нарисованная вода стала реальной. Прыгая следом, злодей естественно врезается в полотно, потому что на самом деле воды не было.

Похоже, что Друпи – мастер, создатель этого мира, способный переместить себя и любого другого персонажа в любую эпоху. Он вседержитель и демиург, по замыслу которого и происходит всё сущее. Спайк, в свою очередь, представляющий силы зла – Дьявол, который также наделен некоторыми способностями по изменению реальности, но до Друпи ему далеко. Главный герой даёт Дьяволу иллюзию того, что тот может что-то изменить, хотя на самом деле только Друпи решает, что и как должно быть.

Друпи – Бог этой нарисованной вселенной. Он создал эту реальность, а также множество других. Появляясь в камео в мультфильмах про Тома и Джерри, он отходит на второй план. Действуя как искусный кукловод, Друпи добивается того, что нужно именно ему. Только он решает, кому жить, а кому умереть – жестокий Бог, карающий преступников. Все попытки злодеев уничтожить Друпи оканчиваются ничем, потому что всё уже предопределенно: герой бессмертен.

В эпизоде про многоборье Спайк приходит заключить сделку с Друпи. Друпи, в свою очередь, прикидывается дурачком и подписывает все бумаги не глядя. В финале проигравшим всё равно оказывается злой и алчный пёс.

Друпи насмехается над Спайком. Библейские аллюзии проходят через все серии о нашем герое. Мультипликаторы оставили много отсылок, однако далеко не каждый может их понять.

В одном из эпизодов на диком западе Друпи и Буч (пёс подозрительно похожий на Спайка) внезапно оказываются старателями, добывающими золото. В какой-то момент Друпи натыкается в штольне на золотую россыпь. И всё бы ничего, но абсолютно чистое золото в мире не встречается. Его кто-то специально заложил под землю.

В другом эпизоде на диком западе Друпи и вовсе предстаёт в роли пастыря – пастуха, который управляет целым стадом овец. Зло здесь представляют ковбой-волк и его стадо из быков. Бычок из стада злодея прибегает к хозяину и пытается мычанием объяснить, что легион воинов-овец направляется к ним. На что волк в непонимании кричит ему: “Да объясни уже по-человечески!”. И о чудо: бык начинает говорить на человеческом языке. Похоже, что именно Друпи наделил быка способностью говорить на этот момент специально, чтобы оповестить врага о своём прибытии и начать битву со злом. Во время в перестрелки, он одними лишь выстрелами превращает ковбойскую шляпу волка в детскую шапочку с пропеллером. Управляя револьверами, силой мысли, он создаёт всемирно-известные скульптуры: мыслителя Родена и Венеру Милосскую, как бы намекая, что может наделить любого художественным даром и способен сделать человека знаменитым силой собственной воли. В финале эпизода войска Друпи и волка встречаются на поле брани, где логично у сил зла нет шансов. Кто-то скажет, что Друпи не Бог, его лишь направляют высшие силы, а он получается пророк. Но есть еще одна серия, после которой паззл окончательно складывается.

В эпизоде “Друпи-поселенец” мы впервые видим его сына. Снова показывая невиданные способности, Друпи снова обводит врагов вокруг пальца, однако в какой-то момент попадает в плен. После этого, его сын –младенец встаёт из колыбели и в одиночку справляется с злодеями – прямо-таки библейский сюжет, словно всё было так и задумано. Друпи специально дал себя обезоружить и связать, чтобы его сын показал божественную силу. Дьявол, который в этот раз представлен в виде волка, снова проиграл. Но Друпи не убивает его, а лишь оставляет служить на побегушках.

Даже прозвище героя “Друпи” – переводится как “унылый”, “усталый”. Он устал наблюдать за тем, как его создания уничтожают всё, к чему прикасаются, и поэтому спустился с небес на землю, чтобы кое-что исправить, иногда используя и жесткие меры.

Это один из самых странных недетских мультсериалов золотой эпохи голливудской анимации. Детектив Друпи и его приключения показывают, что это всё одна история о борьбе света и тьмы, старая как мир… в которой свет всегда побеждает.

“Томас и его друзья” – это серия книг, мультсериалов и мультфильмов для детей, рассказывающих о разумных паровозиках, обитающих на вымышленном острове Содор. Книжная железнодорожная серия начала выходить в далёком 1945 году, начав свой путь именно с бумажных изданий. На данный момент количество книг уже перевалило за сорок. Автором изначально выступил Уилберт Одри и его сын Кристофер. Серия получила огромную популярность с первых же выпусков. Двадцать пять сезонов мультсериала выходящих по сей день, четырнадцать фильмов разных форматов, казалось бы, приводили детей в восторг. Однако если вдруг тот же мультсериал (особенно ранние его выпуски) начнут смотреть подростки или взрослые, то у них могут возникнуть определенные вопросы. Да что там говорить, некоторые моменты могут привести человека (особенно впечатлительного) в тихий ужас.

В третьей серии первого сезона, вышедшей в 1984 году, нам преподносят урок невероятной жестокости. Напомним, что паровозики в этой вселенной – это разумные создания, они говорят и думают, едят и пьют, испытывают эмоции, могут смеяться и плакать, чувствуют боль. Днём они работают, а ночью спят в своих домиках. В этой серии нас знакомят с паровозиком Генри. Паровозика только что покрасили в новую одёжку, и он, очень возгордившись этим и укрывшись в туннеле от дождя, не решался выходить из него даже когда вышло солнышко. Команда Генри состоящая из машиниста и кочегара, уговаривала его, но он отказывался. Пытались разрешить ситуацию и другие работники железнодорожной линии. Приехавший лично толстяк-инспектор, не смог повлиять на Генри. Паровозик боялся, что если снова пойдет дождик, то его краска облезет. Возможно, Генри нужно было объяснить, что краска уже высохла, и дождь уже не сможет ее повредить? Но толстяк-инспектор приказал разобрать рельсы, чтобы паровозик не смог выбраться, а после его частично замуровали с двух сторон. Генри лишили угля, и он был вынужден день за днём смотреть на проезжающих друзей, которые почему-то вместо поддержки над ним издевались. Но посыл в конце серии, произнесённый закадровым голосом, просто сногсшибательный: “…Но, по-моему, он заслужил такое наказание…, правда?”. В последующих эпизодах Генри выпустили из заточения, но в туннеле он просидел так долго, что его краска облезла.

Следующая потрясающая история произошла в шестнадцатой серии второго сезона. Тут мы узнаём, что на острове кипят страсти, словно в каком-нибудь мексиканском сериале: оказывается, паровозики, и вагончики не совсем друг с другом ладят. И иногда последние шутили над своими выдыхающими пар коллегами. Во время поездки вагончики использовали свои тормоза, замедляя движение всего состава, из-за чего паровозики могли приехать в пункт назначения не вовремя. Ну и что же в таком случае делали наши добрые паровозики? Само собой, они били поганые вагоны, после чего те вели себя несколько дней более послушно. Как-то раз вагоны опять расшалились и стали использовать тормоза. Паровозики Джеймс и Дуглас решили проучить засранцев. Дуглас стал подталкивать состав сзади и в итоге разломал одного из вагончиков в щепки. Самое грустное в этой ситуации было то, что смерть этого вагона полностью проигнорировали. Его раскуроченное тело просто отправили на свалку. После этого случая остальные вагоны вели себя какое-то время хорошо.

К паровозикам в этой вселенной относятся как к пустому месту. Все знают, что они разумные, и во многом не уступают людям: они чувствуют боль, просто тела у них состоят из дерева и металла. Тем не менее, с паровозиками делают всё, что угодно. Их могут просто так отправить на переплавку, бросить словно мусор, переименовать и сделать много других неприятных вещей. У брошенных паровозов судьба вообще крайне печальная. Они просто гниют там, где их оставили. По всему острову то тут, то там, можно встретить ржавые каркасы этих уже мертвых существ. Оказаться в таком положении может любой из них.

Следующая история, которая случилась в двадцать первой серии третьего сезона, нам наглядно показывает, что паровозы для людей на Содоре не более чем рабы. Каждый из них боится переплавки, которая может произойти в любой момент. Бедное существо приходит в ужас об одном только упоминании о переплавке. Многие из паровозов совершив какой-нибудь даже незначительный проступок, могут в страхе спрятаться в каком-нибудь укромном месте, чтобы избежать смерти. Одного из них, Оливера, Дуглас нашел на одной станции. Его хотели переплавить, заменив на более нового раба. Самое интересное, что машинист и кочегар в курсе такого обращения с паровозами, и часто стараются помогать им по мере возможностей. Так вот, Дуглас кое-как смог вывести Оливера на свою станцию. Правда, в итоге за такой добрый поступок, друзья Дугласа настучали на него толстяку-инспектору.

В первой и второй серии четвертого сезона, произошли сразу два события. Нам объясняют, что на острове Содор не любят, когда паровозики ведут себя не так как нужно. Если они веселятся, не выполняют вовремя свои обязанности, ездят не особо аккуратно, то с ними может произойти какая-нибудь неприятность. Например, паровозику оторвали ноги, с него сняли колеса и поместили в сарай, превратив его тело в генератор. Напомним, что паровозики в обсуждаемой вселенной чувствуют боль и испытывают всечеловеческие эмоции. Чтобы наказать паровозик ещё сильней, его разместили напротив железной дороги, чтобы он до конца жизни наблюдал из сарая за проезжающими паровозиками. Жизнь его правда была не долгой. Вскоре железную дорогу, где он находился, закрыли. Большую часть паровозиков работорговцы распродали, поменяв им имена и краску.

Примечательна судьба еще одного персонажа. Из-за своего преклонного возраста паровозик Герцог был никому не нужен, а потому его просто заперли в сарае и забыли. По-человечески к паровозику отнеслись только его машинист и кочегар, они смазали Герцога и укрыли покрывалами. Работу они свою к слову, потеряли, но это не конец истории. Потом в сарае паровозик затопило и сверху его накрыл оползень. Так Герцог пробыл в своей тюрьме многие годы, пока наконец группа энтузиастов не нашла его и не отремонтировала.

В следующей истории роль жертвы опять отводиться вагончикам. События развиваются в двадцатой серии четвертого сезона. Вагончики расшалились и стали прикалываться над паровозиками, распевая обидные песенки. Что же сделал главный герой этой истории Оливер? Всё верно: он разорвал самого голосистого вагончика по имени Скрафи на части. Остальные паровозики всё видели и подначивали Оливера к расправе. Толстяку-инспектору до той ситуации дела особо никакого не было, он лишь пробурчал себе что-то под нос и приказал всем возвращаться к своим обязанностям.

В двадцать пятой серии четвертого сезона, нам объясняют, что на Содоре не жалуют не только озорников, но и слишком угрюмых рабов. В этой истории под горячую руку попала баржа по имени Булстроуд. Она постоянно ворчала, что вагончики слишком медленно делают свою работу. Однажды один из паровозиков Перси, то ли не успел вовремя затормозить, то ли нарочно скинул с причала на баржу аж пять вагонов с камнем. В результате вагончики были отправлены на свалку, а Булстроуд была выброшена сотрудниками причала на пляже. То есть получается, что даже работящие паровозики, и вагончики, и баржечки некоторыми людьми совершенно не ценятся и с ними поступают как с мусором.

В тринадцатой серии пятого сезона события принимают совершенно отбитый оборот. Оказывается, что убийства среди паровозиков в порядке вещей. Мы уже слышали про вражду паровозов, вагонов и барж, которые часто приводят к чьей-то смерти. А теперь познакомимся с дизелями. Эти ребята любят выслеживать обычные паровозики и убивать их. В этой серии заблудившегося Степни, подкараулили два дизельных амбала. Они оттащили беднягу к станции переплавки и запустили механизм уничтожения. В последний момент паровозик был спасён, оказавшимися по близости людьми, правда, не потому что они были добрыми, а потому что Степни был недавно отремонтирован и всё ещё представлял определенную ценность. Дизелей к слову так и не наказали.

Мультсериал “Спецагент Арчер” – это вроде пародии на шпионские боевики Бондианы, вполне себе продуманные, своеобразные. Стерлинг Арчер этакий Джеймс Бонд, только он не любит себя с ним сравнивать. Он самый топовый агент в мире, подготовленный, крутой, харизматичный, но при этом невероятный хам, раздолбай, бабник, алкоголик с ужасным чувством юмора. Он работает в агентстве, чья аббревиатура совпадает с аббревиатурой запрещенной организации, из-за чего, кстати, дальше по сюжету это агентство разваливается и мультфильм скатывается. Так что к широкому списку ужасных деяний “Игил” добавьте уничтожения одного из самых смешных мультсериалов на телевидении. В общем, место работы Арчера – это такой частный МИ-6, глава которой внезапно мать Стерлинга. Вот и получается дикий микс. Арчер, будучи невероятным суперагентом полный раздолбай, который накосячив прячется за маму, при этом у них с мамой сложные отношения, но это выливается в невероятно смешной как ситуационно так и диалогово мультсериал. Арчер постоянно попадает или устраивает сам самые идиотские опасные приключения, в которых ему помогают команды их агентства. Ну и естественно никуда без постоянного высмеивания клише жанра типа горячих советских шпионок, безумных немецких ученых, пыток с присоединением электродов к мошонке, ручек заряженных смертельным ядом и всего в этом духе.

“Гадкие Американцы” – по сути, является самым обычным комедийным ситкомом по всей классики типа “Друзей”, “Как я встретил вашу маму” или “Теории большого взрыва”, ну естественно без закадрового смеха. Но только в мире мультфильма живет дикое разнообразие самых разных выдуманных существ и монстров, а при желании герой может даже съездить в отпуск в Ад – там говорят климат хороший. Демоны, зомби, роботы, какие-то мутанты, волшебники – в Нью-Йорке можно найти абсолютно кого угодно. Большое яблоко, в конце концов, многонациональный город и во всём этом безумии живет главный герой. Он снимает квартиру с Зомби, встречается с суккубом в каких-то нездоровых отношениях и ходит каждый день на работу. Работает он, кстати, социальным сотрудником и его задача заключается в том, чтобы помогать различным существом адаптироваться в Нью-Йорке. Он находит им подходящую работу, следит, чтобы их не притесняли и всё в этом духе. Ну и параллельно с этим он просто пытается жить. Его женщина буквально дочка Сатаны и она хочет, чтобы он познакомился с её родителями, которые, в общем-то, не очень рады, что их любимая звёздочка встречается с грязным ничтожным человеческим отродьем. Но, зато у них секс просто отпадный, так что, наверное, стоит перетерпеть.

“C – значит Семья” с ходу производит впечатление очередной копии “Симпсонов” и “Гриффинов”. Главный герой даже одет также как Питер Гриффин. Опять у нас, значит, очередная типичная американская семья, которая живет в частном секторе в своём доме. Отец работает на ерундовой работе, выпивает по вечерам, потом его всё бесит: сынок раздолбай, жена требует внимания… Но не стоит делать таких поспешных выводов, в конце концов, это мультсериал от Netflix. В чем вообще суть? “C – значит Семья” координально отличается от всех вышеописанных мультов реалистичным и жизненным подходом к недетскому повествованию. Во-первых, всё происходит в восьмидесятых: времена, когда телевизор ещё был роскошью, а женщина на ответственной работе вызывала недоумение. Во-вторых, персонажи – это не карикатурные зарисовки, это люди со своими чувствами, обязанностями и ответственностью. В-третьих, сюжет это не дикое приключение или комедия, а крайне эмоциональное, по-душевному веселая семейная драма. “C – значит Семья” – это именно история, написанная людьми и для людей, в которой так уж получилось, есть некоторое место неплохим шуткам и социальному стёбу, но не для детей.

Еще один не менее душевный мультсериал от Netflix – это “Конь БоДжек”, который также стал жертвой мнения по обложке со стороны, типа очередной комедийный мультфильм, где странные антропоморфные животные живут в Голливуде и у них не менее странные истории; можно одновременно шутить про звёзд и про тварей разных и всё. В реале мультфильм не совсем про это, но и про это тоже естественно, однако в первую очередь эта история совершенно замученного человека точнее коня. Главный герой – звезда старого ситкома из восьмидесятых, однако, те времена давно прошли. Спустя годы его карьера никуда не сдвинулась, а сам он с каждым годом разочаровывает и отпугивает от себя всё больше близких. Всё меняется, когда по его истории решают написать биографию и в его жизни появляется много новых людей, сильно меняющих его рутинную алкогольную жизнь. Ему уже для книги приходится вспоминать не только провалы своей карьеры и личной жизни, но и даже ужасное детство. Однако, как бы Джек ни старался, он всё равно остается трагедией – не способный справиться с самим собой. Естественно это выливается в огромное количество очень смешных ситуаций, да и окружающий мир Джека в меру безумен, так что смеяться есть над чем. Но основа мультфильма – это всё же очень мощная драма, от которой через пару сезонов вам вообще жить не захочется.

Другая разновидность семейного ситкома “Закусочная Боба”, хотя конечно этот мультфильм всеми силами пытается отличаться от упомянутых выше и ему в принципе это удается. Боб обожает делать бургеры и держит свою кафешку. Дела у него, конечно, так себе, но он счастлив, ведь к любимой работе прибавляются любимая семья из экстравагантной жены Линды и трое по-своему сумасшедших детей. Живут они кстати прямо над кафешкой в городе, так что типичная история с домиком в частном районе сразу отпадает. У бургеров Боба более дикий, местами черный юмор, что определенно добавляет ему очков и выделяя среди остальных мультфильмов. Он, конечно, не улетает в дикий трэш как многие, но пошутить про бургеры из людей и растления деток, почему бы и нет. Главное делать это по-доброму, без негатива. И так изо дня в день они разбираются с различными жизненными семейными и бизнес проблемами; детей достают в школе хулиганы, старшая запала на какого-то мужика, надо опять спасать ресторан от банкротства, что если купить фургончик и торговать бургерами на улице, ну и все в этом духе. Многие сюжеты могут быть вам в принципе знакомы, но персонажи из этого мульта совершенно уникальны, так что бургеры Боба кажутся вполне свежими.

“Гетто” – это очень жесткий сатирический мультфильм про афроамериканцев. Дед со своими двумя внуками из чёрного гетто переезжает в дорогой белый район – чистенькие домики, стриженые газоны, соседи адвокаты, звезды и крупные чиновники. Естественно они надеются всеми фибрами души зажить как люди, но их адаптация происходит с определенными трудностями. Знаете, как человек может уехать из села, но село из человека никогда? Дед весьма себе обычный дед: хочет красиво жить и любить молодых белых женщин. Первый его внучок, желающий ничего не делать, но чтобы всё было и сразу и на халяву. А второй – наоборот: умный, не по годам образованный и идеально понимающий все ситуации, в которые они попадают (он вроде голоса разума, старающийся в сложных ситуациях объяснить зрителю из-за чего всё происходит). Живут в районе такие же социальные стереотипы вроде рэп-звёзд; белых думающих, что они чёрные гангстеры, но так как они родственнички важного политика, им всё сходит с рук; чёрных, думающих, что они белые, потому что своими усилиями дорвались до самого верха. Ну и конечно же дядя Рукус – это ровно тот персонаж из Джанго, но только за десять лет до Джанго. Это чёрный, который максимально ненавидит всех чёрных. Короче говоря, гетто – это такая мощная сатирическая комедия, не стесняющаяся высмеивать самые странные моменты в человеческом обществе и сильно упирающиеся в черное население.

“Братья Вентура” – это как чуть более экшоновая версия спецагента Арчера. Если тот мультфильм просто про шпионов, то здесь у нас также имеют место быть сумасшедшие учёные, суперзлодеи, секретные организации, супергерои и другие замечательные вещи. Суть очень проста и сложна одновременно: есть доктор Вентура – гениальный учёный, который правда, живет немного на наследие своего отца, но всё же он весьма способный изобретатель. У него есть два придурошных сына, которые так-то замечательные мальчики, но ведь гениальный ученый не может просто отдать их в обычную школу, поэтому они слегка асоциальны. Ну и охраняет их всех богоподобный Брок Самсон – агент высочайшего класса, с которым даже Арчер не захотел бы иметь дело. Однако суть немного в другом. Мир этого мультфильма – это не просто помесь эпатажных героев и злодеев. Это целая систематизированная вселенная. Как суперученый, либо суперзлодей, либо супергерой, ты должен зарегистрироваться и тебе назначат злейшего врага, с которым ты должен будешь время от времени воевать, потому что если откажешься, у тебя лицензию отберут и вообще оштрафуют. У всех должна быть своя база, своя правая рука и прочий стёб из стереотипов подобных фильмов, поэтому мультфильм постоянно скачет между обычным экшеном из разряда “на базу Вентуры напали солдаты Монарха!”, какими-то полу-юридическими разборками из разряда “ты перешёл за рамки договора гильдий злодейских намерений” и совершенно бытовыми ситуациями вроде гаражной распродажи ненужных изобретений и аренды комнаты соседу магу, пародирующему Доктора Стрэнджа, у которого напарник – пародия на Блэйда, который охотится на афро-вампиров. Братья Вентура – это сумасшедшая смесь из своеобразных экшен-комедий и постоянных уместных пародий, которые так популярны.

“Южный Парк” – это мультсериал, в котором умещается всё США и всё, что его касается, а именно: отношение Америки с другими государствами, культура страны и её жизнь и даже духовный мир. Каждое событие, каждая проблема страны – это повод для новой серии. Сериал набрал колоссальные обороты, а ведь мультфильм начинался с простого хулиганства Мэтта Стоуна и Трея Паркера с подзаголовком “Большой, длинный, необрезанный”. Теперь же “Южный Парк” затрагивает порой самые важные проблемы. Он поражает своей открытостью, правдивостью, реалистичностью, и показывает мир такой, какой он есть, без фальши. Именно за это мультфильм любим многим взрослыми… Ну конечно ещё за юмор, за смелость авторов, которые несмотря на множество плевков в лицо, продолжают делать свою работу. У “Южного Парка” есть много противников, но несмотря на обстоятельства, сериал будет жить, и будет актуален до тех пор, пока будут существовать США, со всеми теми причудами и проблемами, что имеют место быть поныне.

“Гриффинов” часто сравнивают с лучшими сатирическими мультипликационными проектами, типа как “Царь горы”, “Южный Парк”, ну и конечно же “Симпсоны”. Но стоит признать неуместность данного сравнения. В Гриффинах доля сатиры и качественных пародий невероятно мала, по сравнению с остальными сериалами той же направленности. Ведь ни для кого не секрет, что затолкав в эпизод реальную политическую личность – это ещё совсем не сатира. Нужна тема, смысл и хоть какая-то связь с сюжетом. На деле получается лишь неумелая, и зачастую глупая пародия. В отличие от своих собратьев “Гриффины” не блещут чёткой проработанностью своих героев. Отдельного внимания заслуживают лишь Лоис и малыш Стьюи, но и у того, есть намного более сильные конкуренты в лице Эрика Картмана и Гомера Симпсона из мультсериалов конкурентов. По поводу главы семейства хочется отметить, что ничего гениального в персонаже Питера Гриффина нет – это просто набор приколов и туалетного юмора. О чувстве юмора, как о главном достоинстве проекта. Да, безусловно это серьёзнейший козырь, потому что по своей абсурдности и остроте приколы порой затмевают вышеупомянутые “Южный Парк”, но всё было бы отлично, если бы шутки имели хоть какую-то связь с сюжетом, ну и не нагружали большим количеством приколов “ниже пояса”.

В мультфильме “Параллельный мир” действия происходят в мире, населенном живыми людьми и анимационными персонажами. Общая стилистика реализуется, в несколько призрачном видении Америки 1940-х годов, мире, полном частных детективов, мелких жуликов и великолепных женщин, скрывающих сложные планы. Между людьми и мультипликационными персонажами нарастает напряженность, и расплата неизбежна. К счастью, возникает неожиданное партнерство между представителями двух миров, которое и спасает существование людей и мультяшек.

Мультфильм рассказывает историю о неудачливом парне, живущем в анимационной среде. Главный персонаж “Параллельного мира” соблазняет его способами характерными для рейтинга R, и занимается этим роковая женщина Холли Вуд. Она стремится стать живым человеком, и планирует реализовать это, переспав с главным героем. Вы можете подумать, что Джессика Рэббит была распутной, но её даже не стоит сравнивать с Холли, персонажем, который хочет стать человеком в основном для того, чтобы испытать то, что чувствуют человеческие женщины, когда они “занимаются этим с мужчиной”.

“Моральный Орел” – это пародия на христианский мультсериал Дэйви и Голиаф, плюс удручающий взгляд на Америку середины века. Орел, главный герой с широко раскрытыми глазами, является тем ребёнком, который просто хочет поступать правильно перед Богом и вырасти похожим на своего отца. Но три сезона неприятных историй показывают, что в благочестивом городе Моралтон всё не то, чем кажется. Его отец пьет, чтобы задушить разочарование жизнью, его мать одержимо делает уборку, чтобы избежать родительской ответственности, а его пастор потерял всякую веру в Божью любовь. И пускай это не безнадежная история, потому что мельком показанный взрослым Орел излечился от жестокого обращения со стороны своей семьи, сериал в целом представляет собой слишком мрачный взгляд на цену следования чужому примеру.

Каждый тёмный момент в мультфильме исполнен в изящном напряжении между образом и его наполнением, и показано это в невероятно тонком их взаимодействии…

Мультсериал “Школа клонов” в формате одного сезона созданный Филом Лордом и Кристофером Миллером, командой, более известной сегодня благодаря таким произведениям как LEGO-Фильм и Человек-паук: Сквозь Вселенные. Действия “Школы Клонов” происходят в вымышленном городе Восклицание, где зритель наблюдает за всеми перипетиями жизни клонов известных исторических личностей. Как и следовало ожидать, они являются частью секретного правительственного эксперимента, но это гораздо менее значимо, чем собрания по борьбе с наркотиками, зимние выпускные вечера и студенческие выборы.

Гениальность идеи “Школы Клонов” заключается в контрасте. Клоны, конечно же, изо всех сил пытаются оправдать свою огромную репутацию, осознавая, что аудиторию не так-то просто впечатлить, учитывая сравнение их с реальными прообразами. Но основной идеей мультфильма является стремление создать пародию на подростковые мыльные оперы. Забавно наблюдать, как Жанна д'Арк возрождается в виде угрюмой девушки гота. Интересно смотреть на то, как она усваивает не очень серьезные, но важные уроки, о том, как отказаться от наркотиков и выспаться. Добавьте закусочную, под названием Grassy Knoll, подростка Джона Кеннеди, который хочет, чтобы вы точно знали, какой у него жесткий пресс в любой момент, и роботизированную реинкарнацию мистера Бельведера, и вы получите эксцентричный и отнюдь недетский мультфильм.

“Космический призрак” – это один из тех уникальных мультсериалов, который сочетает в себе ностальгию, сатиру и загадочность. Это ток-шоу с участием одного из менее известных героев Ханны-Барбера, в котором берут интервью у настоящих знаменитостей. Странно, но “Космический призрак” со временем становился всё более сюрреалистичным – его успех выступал в качестве своего рода трамплина для некоторых из самых необычных работ, которые когда-либо выпускали Adult Swim. Этот мультфильм был новаторским, сценическим и абсолютно странным. Это один из тех сериалов, который навряд ли будет подходить для просмотра с детьми.

В отличие от других мультфильмов, предназначенных для взрослых, Космический призрак не изобилует жестокими или интимными сценами. Вместо этого он со своим сюрреалистическим спокойствием пребывает в долине абсурда. В ранних сезонах видно, что Космический Призрак не совсем понимает, кто его гости или как устроен мир, даже предполагая, что каждый является супергероем, и пытается узнать их суперсилы. Более поздние сезоны становятся ещё более странными, так как мы видим, как он закладывает шампунь, который делает вас умнее, страдает от проклятия, которое приводит его к каннибализму, и становится обремененным ужасными лицензионными сделками.

Креативный по своей природе сериал в значительной степени ответственен за то, что впоследствии станет целым поколением анимации для взрослых. Детям, скорее всего, просто будет страшно летать в темных фантазиях, или они получат совершенно неверное представление о популярности Космического Призрака как обычного супергероя. В целом, на Западе мультфильмы всегда рассматривались как детские развлечения.

“Приключения кота Фрица” – это не просто анимационный фильм 1972 года, предназначенный для взрослых. Первоначально он получил рейтинг X – впервые в Соединенных Штатах, и по многим очень веским причинам. Мультфильм является адаптацией легендарной запретной работы карикатуриста Р. Крамба, и рассказывает о несостоявшемся поэте в путешествии по самым глубоким ямам гедонизма эпохи свободной любви.

И пускай режиссёр Ральф Бакши правильно определил, что Приключения кота Фрица по сегодняшним меркам шокирует немного меньше, этот мультфильм всё же содержит то, что не очень часто показывают в фильмах. Неважно анимационных или обычных. В конце концов, это фильм, в котором мультяшный кот участвует в промискуитете, находится под кайфом, скрывается от полицейских и катается на мотоцикле с кроликом неонацистом.

Однако по отдельности персонажи часто выглядят как мягкие, приятные талисманы, которые можно найти в школьных принадлежностях. Фриц в своём большом красном свитере особенно привлекателен, и потому выглядит настолько дико и неуместно в сравнении с другими мультфильмами про пушистых животных.

“Эон Флакс” – объединяет в себе много составляющих. Гностическая философия, клубная одежда конца девяностых и техно-утопизм – всё это составляет большую часть мультсериала. Это сериал с видением будущего, которое столь же стильно, сколь и ужасно.

Главная героиня Эон – убийца, запертая в вечной войне между анархической страной Моника и беспощадно упорядоченным государством Брегна. Больше негде жить на разрушенной земле далекого будущего, что делает миссию Эон столь же важной, сколь и бессмысленной. Её мир – одна из крайностей, подчеркнутая эстетикой раздвигаемых границ.

Сама Эон настолько абсурдно сексуализирована, что кажется гротескной. Корнями этот намеренно выбранный стиль уходит в анимацию совсем иного рода – в мультики для детей, которые слишком малы для подобного контента. На самом деле, “Эон Флакс” выглядит потрясающе естественно, когда её помещают рядом с “Томми Пиклзом” и такими мультфильмами как “Дикая семейка Торнберри”, которые сохранили эстетическое наследие.

С точки зрения анимации, это невероятный отрезок, соединяющий несколько очень непохожих произведений искусства. Но зрителю стоит удостовериться, что его дети не посмотрят шпионский триллер, пронизанный образами рабства и сексуальности в сочетании со стилем приключенческих мультиков начала девяностых.

“Смурфики” – маленькие человечки, живущие в идеальном мирке глубоко в лесу по принципам национал-социализма.

Возможно, мало кто догадывается, но все смурфы сплошь нацисты и антисемиты. Во-первых, их выдают белые колпаки, очень напоминающие одеяния представителей Ку-клукс-клана (ультраправая организация, отстаивающая такие идеи как превосходство белых). У одного лишь лидера смурфиков, как и в случае с Ку-клукс-кланом, колпак красный.

Папа смурф – харизматичный диктатор, управляющий деревней. Смурфы с нетерпимостью относятся к непохожим на себя. Черных здесь гнобят, а главный враг всей смурфийской расы и вовсе самый что ни на есть стереотипный еврей. От фашистов этих коротышек отличает разве что менее агрессивный настрой в плане завоевания планеты. Впрочем, с ростом армии всё может измениться.

По канону популяции смурфов равна не больше не меньше ста одному, причём всего с одной женщиной на все их общество. Девяносто девять рядовых смурфиков, один самец оплодотворитель и одна самка, которая, между прочим, своим внешним видом наилучшим образом отвечает стандартам арийской женской красоты.

“Кот и пёс” – две противоположности, вечно враждующие стороны в одном теле. Очевидно, что в реале собака бы просто загрызла свою вторую половину, но тогда бы нам ничего не показали. А на деле, сколько же всего пережили эти двое… Или один. Их даже разъединить пытались как ни странно много раз, но итог всегда один – они неразлучны. Это их дар, их проклятие, ад и рай, счастье и трагедии. А для нас это просто когнитивный Диссонанс, потому что… Ну как всё это понимать? Сиамские близнецы, генетический эксперимент, плод любви собаки и кота? Как?! Как оно переваривает еду, справляет нужду, размножается? Как бы там ни было объяснить этого парня трудно, хотя даже в самом мультике нам не раз его показывают изнутри (например, когда кот залезает в глотку псу). Да, таких странных моментов хватает, так вот внутри там просто бесконечный тоннель, в котором кот натыкается на съеденную псом еду вследствие чего логично предположить, что еда просто по итогу растворяется намертво. С таким успехом Котопёс мог бы есть всё и всех подряд прямо как питон, а это уже заявление на статус самого опасного хищника в мире. Нам остаётся только гадать, ибо на самом деле, пониманию, всё вышеописанное не подлежит, равно как и сосед нашего чудика: мышонок голубого цвета, который ходит на двух ногах и имеет деформированный череп.

На самом деле чудаковатых обитателей тут хватает, но и на этом странности здешнего мира не заканчиваются, ибо место проживания Котопса – это какая-то явная аномальная зона, жители которой ведут себя уж больно странно. Например, зелёный кролик находится везде и нигде одновременно из серии в серию, меняя должности то на мэра, то на сомнительного хирурга, то на барыгу, то еще на кого-то. Такое впечатление, что он становится кем захочет в один момент лишь в зависимости только от ситуации и надобности. Странная логика у здешнего мира: все появляется и исчезает по сути, когда ему надо или не надо.

“Кураж-трусливый пес” – это очень странный мультсериал про пса, который живёт с бабкой и дедом в далеком и загадочном нигде. Там постоянно происходят всяческие непонятные явления: то марсиане прилетят, то ещё что-нибудь в этом роде, ну и вообще это место является каким-то проходным двором для всяких психов и маньяков.

Сам мультсериал довольно мрачный. Бабке с дедом здесь вообще всё по боку, и в 99% случаев они даже толком не понимают что происходит. Вот, например: деда замотали в коконы, и хотят убить – ему всё равно на происходящее, он вообще-то спит; а вот бабка пролетела километр над землёй в намерении вздремнуть; ну и конечно нашему вниманию снова представлен дед, от которого осталась одна башка, но которому всё еще плевать. Короче, принцип понятен: происходит какая-то дичь, пёс нервничает и всех спасает.

Вот кот головорез, который мучает и убивает жертв пауками; вот лис, который хочет приготовить бабку на обед; а это утки-инопланетяне завербовавшие пенсионеров для того, чтобы спасти от приготовления на кухне своего собрата. Тут даже Квентин Тарантино есть (точнее Бентен Тарантелло) – чувак, который притворялся режиссером, сдох в тюрьме и вернулся в виде ожившего мертвеца, чтобы опять притворяться режиссером и убивать людей.

Да и сюжеты тут будь-здоров! Кураж не вернул вовремя книгу в библиотеку, и библиотекарь напустила чары на пенсионеров, из-за чего они начали превращаться в злобных героев книг. Тут злобные сёстры превратили бабку в часть одеяла. А здесь деду щёлкнул в голову маразм, и он бросил вызов в плавании дельфину, потому что рыба не может быть лучше человека.

В добавок повторимся: в мультсериал довольно жуткая рисовка. Персонажей вовсю пучит, от удивления вылетают мозги, глаза вылезают, рожи искажаются, причём довольно таки правдоподобно. Больше всего удивляет тот факт, что мультсериал в основе своей рассчитан ведь на детей.

“Шоу Рена и Стимпи” – это стёб над мультипликацией и над всеми стандартами анимации; один из самых провокационных и шокирующих мультиков всех времен, который просто непонятно по каким причинам в принципе показывали детям.

Главные герои здесь чихуахуа (похожий на общипанного кролика) и кот без хвоста. В общем, Рен – это нервный и агрессивный социопат. Стимпи – добродушный дурачок, причем совсем дурачок (из-за чего Рен постоянно над ним издевается, оскорбляет, унижает и показывает деткам, что такое настоящее ультра-насилие). Посмотрев лишь одну серию этого мультсериала, вы осознаете всю упоротость лежащую в его основе, видную по обычному состоянию персонажей (и нет, у них не ломка).

В мультфильме постоянно крупным планом демонстрируют искореженные морды персонажей, показывают самые мерзкие детали их тела и окружения. Анимация в общем выглядит ужасно дико, будто у аниматоров какой-то постоянный наркотический переход. А сопровождается всё это сортирным и местами очень странным юмором. Например, Стимпи коллекционирует свои козявки и ест с лотка (здесь это как бы норма).

А вот к вашему вниманию обычная серия сего милого и, безусловно, детского произведения, чтобы немного поняли всю суть: Рен никогда не чистит зубы, из-за чего они начинают гнить, потом просто крошатся на части, после чего зубная фея, когда Рен уже лишился всех зубов, забирает оставшиеся нервные окончания ну и под конец Стимпи дарит Рену свой здоровый зуб, который еле влезает в его рот. Именно так здесь проходит любая серия, а первоначальный автор, как ни странно, довольно быстро был уволен из-за того, что сцены переполнялись неоправданным насилием жестью и тупизмом.

“Телепузики” – это телевизионное шоу о четырёх непонятных разноцветных гуманоидах с телевизорами на животах, которые живут вместе со своим роботом пылесосом в футуристическом доме, находящемся в непонятной зелёной долине, призванные обучать наивных детей, которые и подозревать не могут, что скрывается за занавесом этого чудесного вымышленного мира. Ну а что же всё-таки там скрывается?

Выясним сначала кто вообще такие телепузики, где они и что они делают и какой в этом смысл. Серьезно, ведь это буквально дети, которые живут в закрытом от окружающих мире без взрослых, разве что с голосом, который пристально за ними наблюдает и контролирует. Притом в их зеленом мирке, на удивление футуристический дом, оборудованный по последнему слову техники, в частности и антропоморфным пылесосом. Про солнце с лицом младенца вовсе можно умолчать.

Единственное что делают телепузики из серии в серию (целых триста шестьдесят пять эпизодов), так это занимаются случайными делами: играются с какими-то вещами, спонтанно танцуют, ни с того ни с сего бегают, прячутся друг от друга, едят свои пузеблинчики, спят на пузекроватках, прыгают на пузеножках, смотрят свои пузезомбоящики и так далее. Дети всего мира угорали по телепузикам, а взрослые обсуждали ориентацию Тинки-Винки.

Когда BBC начинали снимать передачу, они уже знали, что обречены на успех. Действительно, концепт гениальный: яркие персонажи, красочный мир, сериал смоделирован специально для детского восприятия. Всё просто и понятно, главное наблюдать за этим всем малышне очень даже интересно. Телепузиков будут смотреть чем бы они не занимались. Детей просто привлекают подобные образы и красочность мира.

Переходим уже к более тёмной стороне всем известных телепузиков. Для начала, маленькие милые телепузики на экране в действительности здоровые двухметровые механические монстры. Добро пожаловать в реальную жизнь, сынок. В каждом костюме сидит актёр. Внутри телепузиков сидят люди, которые, к слову, испытывали реально адские муки, чтобы справиться со своей работой.

Самым тяжелым для отыгрыша был Тинки-Винки. Он был ростом почти два с половиной метра, и актёры играющие его менялись трижды. Актерам было по-настоящему сложно, особенно в жару это был натуральный ад, тем более костюмы очень трудно подвижны, даже не дают возможности нормально дышать. При таких условиях, как бы там ни было, снимать передачу и для операторов, и для актёров, и даже для сценаристов, которые продолжали выдумывать увлекательнейший сюжет из трехсот серий, без наркотических веществ уже не могли. Факт в том, что по признанию бывшего продюсера канала “Children's BBC” Сары Грэм, руководство позволяло им употреблять наркотики и вполне возможно, что сюжет одного из любимейших сливок детства многих были написаны наркоманами, а во время танцев телепузики на самом деле просто пребывали в наркотическом трипе. От всего этого действительно немного ужасаешься, но на этом далеко не все.

Конечно, раньше, до того, как стало известно про наркотики вокруг передачи, происходило другая шумиха – проблема пропаганды гомосексуализма телепузика, а конкретно Тинки-Винки, который вроде как мальчик (хотя никто из телепузиков не имеет половых признаков), но почему-то он очень манерный и постоянно ходит с женской сумочкой. Более того, была даже серия, где Тинки-Винки с удовольствием надевает и кайфует в женской юбке, в то время, как Дипси яро протестует против этого. Сразу видно мужик, но как бы смешно это не звучало, в своё время чуть ли не весь мир обсуждал на полном серьёзе ориентацию телепузика. Тинки-Винки обсуждали все: от телезнаменитостей до политиков США. Вообще один знаменитый христианский пастырь Джерри Пауэлл выразил такое мнение, что Тинки-Винки намеренно был раскрашен в фиолетовый цвет (цвет гомосексуалиста), антенна треугольной формы (символ людей нетрадиционной ориентации), к тому же он расхаживает с красной сумкой. Тинки-Винки пропагандирующая стиль жизни геев, может принести моральный вред здоровью детей. Конечно может сценаристы шоу и наркоманы, но какие наркотики надо употреблять чтобы такое выдать?

Как бы там ни было, дальше людей стала волновать уже проблема образовательной ценности сериала. Тяжело сказать чему бы он вообще мог обучить, кроме того что танцевать – это круто и неплохо бы иметь встроенный в живот телевизор. Но пол беды, когда программа не только не обучает, а когда несет психологический вред и превращают ребёнка отклонения в развитии – именно это “Телепузики” и делали по мнению многих людей. Из-за такого давления BBC в итоге приняли решение перестать транслировать сериал, а во многих странах его и вовсе запретили.

Но успехи были феноменальными. Сто двадцать стран, триста шестьдесят пять серий, миллиарды долларов прибыли. Как ни крути, а “Телепузики” твердо заняли свое место в истории и оставили свой след. Вокруг этого феномена крутилось ещё очень много всяких слухов загадок и подозрений, в общем, как и вокруг любого другого необычного и выделяющегося на общем фоне. Но суть в том, что как бы люди не докапывались, не искали скрытый смысл, детям всегда нравились телепузики.

Возможно, в основе своей, аниме, как жанр, весьма безобиден. Но в последнее время появляется всё больше аниме-сериалов, содержащих садистские сцены, убийства детей и взрослых, убийства детьми родителей и учителей, изощренных пыток, склонения к суициду, терроризма в школе, сцены эротико-порнографического характера с изображением заведомо несовершеннолетних персонажей, инцеста и половых извращений, каннибализма.

К сожалению, сегодня многие родители даже не представляют, каковы интересы их детей, что они читают и смотрят в своих смартфонах и компьютерах. А ведь дети и подростки, насмотревшись подобных аморальных видео, могут попробовать повторить увиденное со своими младшими братьями и сестрами, пока родителей нет дома, или с друзьями и одноклассниками.

Предлагаем всю последующую информацию к внимательному и вдумчивому прочтению. Сделайте всё возможное, чтобы ваши дети даже случайным образом не смогли бы увидеть то омерзительное аниме, которое создают японские «креативщики».

Аниме – это исконно японский вид анимация. Но в отличие от мультфильмов других стран, большая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире. Мультфильмы и сериалы в этом жанре отличаются тем, что содержат темы смерти и насилия, и эти темы всегда лежат в основе всех сюжетов. В сюжетах шокирующе много сцен убийств, насилия, извращений. Герой аниме обычно одинок, не понят, часто сам является жертвой насилия. Главный герой вместо отвращения вызывает сопереживание и даже сочувствие. Насилие для него норма жизни.

Не случайно в европейских странах и США японская мультипликационная продукция проходит предварительную оценку, с определением возрастной аудитории; иногда, с целью уменьшить возрастную планку, издатель вырезает из произведения слишком откровенные или жестокие кадры. Думаем, не стоит говорить, что у нас ничего подобного не делается. В мировой мультипликации этот жанр составляет уже почти 70% от всего контента. Если вы вдруг захотите пересмотреть все аниме, то смотря его по 2 часа в день, вам понадобится примерно 70 лет.

Аниме неоднородно. Бывают сериалы для детей (жанр кодомо), сёнэн (аниме для юношей), сёдзё (аниме для девушек) и полноценное взрослое аниме (сэйнэн и дзёсэй). В отдельное направление выделились хентай – аниме порнографической направленности. Жанры яой, юри и хентай – это откровенное растление и ориентирование молодежи на гомосексуальные отношения как на норму. И это мы не затрагиваем такие жанры аниме, как «этти», «сёнен-ай», и прочее (людям со слабой психикой лучше не углубляться в эти темы, да и с крепкой тоже не стоит, хотя большинство анимешников с ними хорошо знакомы). Эти жанры созданы специально для тех, кто воспринимает педерастию в качестве нормы. И это только официальные жанры. Про то, какие жанры существуют еще, будет чуть ниже.

Теперь о главном: как вы понимаете все эти жанры у нас в стране называют одним словом “аниме”, и, зайдя в детскую комнату, вы не сможете понять, какой из этих жанров в данный момент смотрит ваш ребенок. Да он и сам не знает. Визуально они не отличимые, не маркируются, и все находятся в свободном доступе.

В подростковых аниме сексуально-эротический компонент сквозит повсюду. Видели ли вы или ваши знакомые хоть одно аниме, в котором женские персонажи не ходили бы в коротких юбках? Хотите ответ? Нет такого аниме. Оно ещё, видимо, не создано. И никогда не будет, а если и есть – то одно на миллиард. Сознательно это добавлено или со злым умыслом, не знаем, но отпечаток на общественном сознании это оставило. Красивая – значит, в короткой юбке. И никак иначе. Но не в юбках только дело. А в том, что у всех аниме-героинь огромные глазищи, длинные, распущенные волосы и выдающиеся формы.

И тут стоит обратить внимание на современную японскую культуру: Японские представления о сексуальной культуре катастрофически отличаются от принятых в России, и даже на Западе. Если интересно, просто введите через поиск видео «японское ТВ шоу» и вы всё поймете. Это у них транслируется по центральным каналам.

Мир изменился, и современные японцы, к сожалению, тоже. На основе подобных ценностей и делается аниме. Некоторые виды сексуального поведения даже в современном западном мире считаются табу, но многими японцами принимаются как должное и практикуются. Пример – хентай: манга или аниме, в которых изображается половой акт между людьми, монстрами или даже щупальцами. Хентай можно легко купить в книжных магазинах или киномагазинах по всей стране, про то, что он у нас есть в интернете, думаем, и говорить не стоит. Причём разврат может быть показан даже в детских (кондомо) аниме. Пример – 18 эпизод Покемонов пропагандирует гомосексуализм и трансвистизм.

В Японии юридический возраст согласия для вступления в половую связь – 13 лет, соответственно, их возрастная категория просмотра таких мультфильмов может сильно отличаться от нашей. Получая этот контент из интернета, дети естественно игнорируют возрастные ограничения (которых у нас нет) и быстро переходят на картины с высоким возрастным рейтингом, содержание которых способно в прямом смысле перевернуть их представления о мире, морали, нравственности.

Тема ЛГБТ в аниме культуре – это вообще обычное дело. Учащены случаи, когда девушки, изображающие мужских персонажей, говорят о себе в мужском лице не только в анимешных кругах. Стоит заметить, что в сюжетах преобладают романтические отношения, как между представителями мужского пола (яой), так и представительницами женского пола (юри). Так что иногда причастность к анимешной субкультуре приводит к смене сексуальной ориентации.

На Ютубе полно роликов, открыто рекламирующих ЛГБТ-аниме, и набирают они не одну сотню тысяч просмотров. Такое ощущение, что закона о защите детей от гей-пропаганды у нас просто не существует. Но увы, одной только темой ЛГБТ, пропаганда извращений в аниме не ограничивается. Дело в том, что аниме – это же не только мультфильмы, а целый мир! И в этом мире есть еще манга – комиксы, с которых потом рисуется бесноватое аниме.

Рисовать мангу с художественной точки зрения очень интересно и относительно просто. Даже не имея больших художественных талантов, можно добиться неплохих результатов. И этим делом занимаются очень многие анимешники. Но проблема в том, что на этой базе появляются новые жанры, насчитывающие сотни тысяч последователей и десятки и сотни групп. Из самых известных можно выделить две, это Слэш, и Фурри.

Слеш – это жанр любительских произведений, посвященный несуществующим в реальном романе/сериале однополым отношениям между героями (слеш – мужчин, фем-слеш – женщин). То есть, в фильме у нас герои: два друга или два брата (для слеша не существует святости родственных связей), а в фан-рассказах различного возрастного рейтинга (от легких романтических историй до откровенной порнографии) эти же герои внезапно оказываются любовниками или любовницами.

Фурри – образованное от английского слова furry, то есть “покрытый мехом”. Арт-субкультура, явление, действие которого рассчитано на детей и подростков с одной целью – сделать их порно-игрозависимыми субъектами, слепо подчиняющимися воле владельцев “фэндомов”, с комплексом серьезных психических отклонений и полнейшей десоциализацией.

Закрывая тему извращений, хочется сказать самое главное: это всё работает. В процессе написания книги периодически попадались обсуждения этих тем на форумах анимешников, да и просто в комментариях. Так вот, все анимешники всегда защищают эти жанры и не считают их опасными, говоря мол, это нормально, ничего плохого в однополых отношениях нет. Ведь эта тема прослеживается не только в мультфильмах жанра Яой, но и в обычных сюжетах. Причем эта тема всегда показывается в крайней степени романтично, чтобы ребенок начал сопереживать героям, а когда ты сопереживаешь, ты ставишь себя на место героя. Понимаете, как это работает? Да, для них это действительно стало нормально, но только после долгих часов просмотров и об этом стоит задуматься.

В первую очередь детей привлекает специфическая прорисовка персонажей. С эстетической точки зрения, действительно, всё очень ярко, четко, всё ни как в жизни. И это касается и положительных и отрицательных персонажей, абсолютно всех. Мир вокруг героев, даже если это постаппокалиптический мир тоже всегда просто шикарен. Ребёнок так залипает на этот мир, что теряет связь с реальным. По стилю мир аниме очень похож на мир компьютерных игр, очень близкая прорисовка, так что если ребенок еще и игроман, то эффект усиливается в разы.

Еще очень важный момент особенно для детей, это чрезмерное мигание, мерцание в подходящих и не подходящих моментах. Очень резкая и постоянная смена картинок, действует это гипнотически. Именно поэтому, как по телевизору начинается реклама, дети сразу залипают и на неё, ведь там тоже быстрая смена кадров.

В аниме, как правило, 15 кадров в секунду, вместо положенных 24 (кино) и 25 (PAL/SECAM) / 30 (NTSC). Это вредно для глаз и мозга, такое бывает просто невозможно смотреть! Нет плавности движений, особенно в батальных сценах, всё рывками. Происходящее на экране не оказывает положительного воздействия на глаза. Это также может вызывать припадки, у склонных к эпилепсии, людей. Известный случай с покемонами, пожалуй, самый наглядный.

Альтернативная реальность – это мир в котором зачастую происходит действие в аниме. в 99% случаев, это альтернативный мир будущего или прошлого, со своими специфическими правилами и законами. Или это виртуальный мир, или фэнтези, мир магии, мир зомби, мир демонов, постапокалиптический мир – всё что угодно, но только не реальный мир. В итоге ребенок сотни часов проводит за просмотром альтернативной реальности со своими жестокими законами и правилами, которой на самом деле нет, но которая теперь есть в его голове. Отсюда оторванность многих анимешников от реального мира, и тут чем зритель младше, тем эта вероятность выше.

Начнём с того, что эта субкультура вызывает зависимость. Аниме может вовлечь человека настолько, что и отпустить потом не захочет. Чрезмерное увлечение чревато печальными последствиями. Мир аниме настолько отличается от привычного мира, что психика на протяжении всего времени просмотра прибывает в стрессовом состоянии. Яркие, захватывающие необычные образы – всё чрезмерно: цвет, эффекты, фантастические сюжеты. Вследствие этого ребёнок уже не удовлетворяется тем реальным миром, который существует вокруг него. Это как ребенок, которого постоянно кормят конфетами и чипсами, он их просит всё больше и больше, и почему-то не хочет есть простую кашу. Она для него теперь просто безвкусная.

Аниме имеет столь притягательную силу воздействия, с которой ребенок и подросток не может справиться. Есть прекрасные аниме, с очень глубоким, мудрым содержанием, но есть и другие, выхолащивающие ценность реального мира, после просмотров которых он чувствует апатию, безразличие ко всему, выхолащивающие ценность реального мира, реальной жизни в нем.

Еще один фактор – это длительность. Хоть эпизоды аниме-сериалов и короткие (в среднем от двадцати до тридцати минут), но оторваться от их просмотра, как от семечек, просто невозможно. Обычно аниме-сериалы отсняты на более чем 100 серий. Ежедневно они способны демонстрировать одно и то же действие, с одними и теми же установками. Для подрастающего ребёнка постоянные повторы, зацикленность, шаблонность, безусловно, становятся средством оболванивания. Это тоже действует на психику, таким образом не только всё больше созывая глаз к очередному просмотру аниме, но и заставляя голову работать в том же направлении. “Если сто раз подряд сказать человеку, что он свинья, он захрюкает”.

Пример: в одном из самых популярных аниме-сериалов “Класс убийц”, сюжет строится на том, что инопланетное существо уничтожает половину луны, и устраивается в четвёртом классе обычной школы учителем, при этом заявляя правительству, что если школьники в течение полугода не смогут его убить, то он уничтожит землю. Все ученики ходят на уроки с оружием, и каждую серию пытаются убить своего учителя, застрелить или зарезать, устраивают ловушки. Как вам сюжет? При этом каждую серию, как заклинание, ученики по несколько раз повторяют: “убить учителя”, “мы должны убить учителя”, “давай застрелим учителя”, “мы класс убийц”. И так программируют по десять раз за серию, на протяжении пятидесяти серий.

Во всех аниме мультфильмах герои ведут себя агрессивно, жестоко. В аниме постоянно показывают какие-то драки, схватки с морем крови, расчлененными телами. Если в старых анимэ мультфильмах, где еще не присутствовала компьютерная анимация можно было рассмотреть хоть какую-то игру разума, какие-то смысловые качества, то в современных это напрочь отсутствует! Здесь главным девизом является следующее: “Бей! Потом разберемся!”. Причём жестокость идёт чаще всего именно от положительных героев, и женские персонажи в этом деле ничуть не уступают, а чаще всего превосходят парней.

Жестокость у детей вызывает непонимание и дополнительную дозу страха. Страшно, когда ребенок к ней привыкает. Тогда пропадает не только способность сопереживать чужому страданию, но и интерес к жизни, в которой нет таких “спецэффектов”. Подобные вещи в молодежной среде уже не воспринимаются как шок, и это проблема. С каждым годом планка того, что может в принципе шокировать поднимается всё выше и выше. Это как если всё время тыкать булавкой по одному и тому же месту, то человек перестаёт чувствовать боль, и здесь так же. Дело в том, что негативные события, связанные со смертью и убийствами, ярче, чем что-либо позитивное, а посему интереснее. Чужая смерть стала обыденностью. Дети в силу своего возраста не понимают, что такое смерть, видят её по-своему, без ужаса – не относятся к ней серьезно.

Проведенные на данный момент исследования показали, что тот, кто на протяжении какого-то времени просматривает подобный контент ежедневно, не находясь на поле боя, способен заработать себе то, что психологи и психиатры называют “афганским” или “чеченским” синдромом. У них нивелируются жизненные ценности, а ценность жизни, как таковая, сводится к нулю. Восприятие насилия и убийств становится нормальным фоном повседневности.

Позвольте привести цитату из обзора на аниме “Токийский Гуль”. Подчеркиваем, это пишут сами анимешники. Все главные положительные герои в “Токийском Гуле” каннибалы. Они живут тем, что едят других людей. А те, кто их ловит, показаны злыми и бессердечными. Главный герой Канеки – наполовину человек, наполовину каннибал, который пытается остаться человеком, ненавидя так называемого гуля/каннибала внутри себя. Дело заканчивается тем, что Канеки становится самым сильным гулем, лучшим из лучших, отринув нравственность и всё человеческое. Смерть обычных людей в этом аниме показана обыденно – погиб человек и погиб, какая разница, а вот смерть каннибала возводится в трагедию. Смерть человека, который перебил тысячу гулей, показана радостно, долгожданно, хотя, во всяком случае, живьём он никого в жизни своей не ел и не пытался, просто выполнял долг полицейского.

Зачем развивать персонажей и писать адекватный сюжет, когда можно добавить в аниме побольше кровушки, простейшей драмы, обнаженки и безумия, повесить на него высокий возрастной ценз, чтобы у юной зрительской аудитории возникло ощущение “запретного плода” – и вуаля, повышенное внимание к произведению обеспечено, толпа аплодирует и рукоплещет!

Дети неосознанно подражают персонажам популярных аниме, ведь смерть у них вызывает не чувство ужаса, страха, отторжения, а скорее радость, смех, улыбку, служит поводом для циничного чёрного юмора. Смерть любого персонажа всегда смакуется, обязательно показывается в замедленной съемке, с разных ракурсов, и обязательно заливают экран кровью. И это правило актуально даже для совсем детского аниме. Посмотрите, как в одном из самых культовых аниме “Атака Титанов” в самом начале погибает мать главного героя, это обязательно надо было так показывать? Кстати, сериал “Атака Титанов” имеет возрастное ограничение – его могут смотреть только люди, достигшие восемнадцати лет. Но это в Японии, психику своих детей они там берегут, а у нас ничего подобного, к сожалению, нет.

У японцев абсолютно другое отношение к смерти. В отличие от христианской Европы в Японии нет моральных запретов на самоубийство, и дух смерти пронизывает каждый аниме-сериал. В 1998-1999 годах национальным бестселлером в Стране Восходящего Солнца была книга под названием “Самое полное руководство для самоубийц”. В современной Японии нередки случаи, когда потеря работы главой семьи или его банкротство приводит к семейному самоубийству. Как правило, японская общественная мораль оправдывает таких родителей.

Во время Второй Мировой Войны воины-камикадзе использовались не только в авиации, а практически во всех родах войск. А ведь ничего подобного в других армиях мира никогда не было! Тоже самое харакири, чисто японская вещь, и все эти вещи естественно переходят в аниме, так как этот жанр чисто японский, и полностью отражает их культуру.

В ряде аниме-мультфильмов прослеживается идея, что суицид – это не результат сумасшествия или депрессии, а финал логической цепочки рассуждений. Особенно популярны аниме в субкультуре эмо (от англ. emotional – эмоциональный, характеризуется особым стилем в одежде и депрессивным, плаксивым настроением).

Помимо того, что культ смерти в среде подростков вызывает повышенный интерес, смерть преподносится красиво и эффектно. Для неокрепшей психики подростка, обладающей повышенной восприимчивостью и эмоциональностью, подобная романтика становится весьма привлекательной.

Самый яркий пример, конечно, это “Тетрадь Смерти” – абсолютно все анимешники его смотрели это аниме хотя-бы одним глазом. Главный герой записывает в тетрадь, которую предоставил ему демон-хранитель, имена людей и как они погибнут. Так они и умирают. В одиннадцати томах манги мальчик убивает преступников и агентов полиции, которые за ним охотятся, и это подается как норма. А в двенадцатом пишет в тетрадь своё имя. Вокруг этого аниме был построен целый культ, такие тетради продавались и у нас, дети охотно писали в них имена тех, кто должен был умереть по их мнению, они продавались в книжных магазинах, как и сама манга “Тетрадь Смерти”. В Пекине манга Death Note была запрещена после того, как юные школьники, вдохновившись идеей тетради смерти, поголовно начали в похожих черных тетрадях писать имена учителей. Власти сочли это аморальным, но наши власти, видимо, так не считают.

В конце апреля 2013 года активисты общественного фонда «Уральский родительский комитет» обратились к президенту России с требованием запретить мангу и аниме на территории страны, так как, по их мнению, эти произведения негативно сказываются на нравственном и психологическом состоянии детей. Но ничего добиться в итоге не удалось.

В самой Японии, родины этих “шедевров”, очень высокий уровень самоубийств. Ежегодно счеты с жизнью сводят более тридцати тысяч мужчин и женщин, самоубийство стало в Японии серьезной проблемой государственного масштаба: на деле это основная причина смерти женщин в возрасте от 15 до 34 лет и мужчин в возрасте от 20 до 44 лет. Связано ли это с тем, что увлечение аниме там поголовное? Напрямую, наверное, нет, но то, что постоянный просмотр аниме этому только способствует, это совершенно точно.

Мрачные локации, депрессивная музыка, море крови, и убийств – всего этого, как вы уже могли убедиться, более чем достаточно в современном аниме. Всё вместе это образует депрессивно-суицидальный контент, который создаёт деструктивный фон, оказывающий продолжительное воздействие на психику. Когда ребенок постоянно видит кровавые убийства, отношение к смерти сильно меняется.

Не секрет, что кураторы групп смерти часто сами искали своих жертв, и выбирали именно «подготовленных». Перед тем как попасть в эти группы, все жертвы изначально смотрели, и репостили именно такой депрессивно-суицидальный контент. Он не всегда имел прямое отношения к аниме, но стиль был всегда тот же.

Смещение социальных ролей в аниме

Какое бы вы аниме не включили, сколько бы не пересмотрели жанров, сюжетов, интриг, не найдёте ни одной (Хаяо Миядзаки не считается) картины, где у героев были бы нормальные, здоровые, живые родители, которые бы помогали персонажам, а не губили их. В большинстве случаев они там вообще отсутствуют, что, возможно, даже к лучшему, так как если родители главного героя всё же появляются в кадре или в сюжете, то всё, что они делают, – это пьют, издеваются над психикой детей и ведут себя аморально, даже хуже, чем главные антигерои. Практически каждый аниме сериал – это мир умных подростков, которые всё знают и понимают, и глупых взрослых, которые не знают и не понимают ничего.

Учитывая, что даже взрослые любители аниме зачастую не осознают вреда транслируемых моделей поведения и готовы защищать эту сомнительную мультипликационную продукцию, то дети, по какой-то причине подсевшие на аниме, в силу отсутствия развитого критического мышления, оказываются в высшей степени беззащитны перед привлекательностью большеглазых и чувственных рисованных персонажей.

Любое общество обречено на деградацию и разрушение, если в нем не рождаются и не воспитываются здоровые дети. А как они будут рождаться и воспитываться, если образ традиционной семьи на экране негативен, либо вообще отсутствует, а гомосексуализм преподносится как норма?

Первое с чего хотелось начать – это внешний вид всех аниме-героинь. К их спецодежде проституток стоит добавить их неестественную худобу. В жизни девушки с такими пропорциями встречаются только в двух местах, на подиуме мод, и в больнице, в палате, где лечат больных анорексией, причем привозят, вернее, приносят туда их часто именно с подиума.

Ни для кого не секрет, что девушки в подростковом возрасте, очень требовательно относятся к своему внешнему виду, иногда даже фанатично. А теперь представьте, как себя чувствует такая девушка, видя каждый день перед собой, такой недостижимый стандарт красоты, и что с ней будет, если она начнёт к нему стремиться. Для парней, кстати, это тоже не несет ничего хорошего, ведь влюбившись в такой образ, они никогда не встретят его в реальной жизни.

Второй момент – это поведение практически всех аниме-героинь. Девочки всегда круче и сильнее физически мальчиков, во всех аниме. Анимешники не дадут соврать, если у героя есть подружка, то она практически всегда круче него. Подобные вещи сейчас встречаются не только в аниме, но и в Голливуде, причем повсеместно. Идет намеренное насильственное смещение социальных ролей. Девочек показывают сильными, а мальчиков инфантильными, в итоге, если и те и другие, ведясь на моду, примеряют на себя такую несвойственную им модель поведения, то получается мёртвое, не способное ни на что, легко управляемое общество. Прибавьте к этому повсеместную пропаганду ЛГБТ движения, и вы поймете, что делается это не случайно.

Отдельные поучительные и чистые в нравственном плане работы, такие как мультфильмы Хаяо Миядзаки, служат привлекательной обёрткой, по факту наживкой для неискушенных детей и взрослых, которую пиарят в СМИ, на которую ссылаются сами анимешники, когда речь заходит о поучительной составляющей мультиков, и через которую людей обычно вовлекают в этот информационный поток.

Не рекомендуется смотреть аниме-контент маленьким детям потому, что они повторяют увиденное. Повторяют одни, или в паре с друзьями. Во множестве японских фильмов практикуется эксплуатация одного человека другим. Причём добро часто поддаётся злу по разным причинам. В отношениях таких героев применены точные психологические приёмы. Их суть можно изложить примерно так: если поделишься необходимым со мной, то я в свою очередь поделюсь необходимым с тобой.

Многие герои аниме страдают раздвоением личности. И побеждает именно слабая сторона. Именно она даёт яркое развитие перед зрителем, на этом и строится весь сюжет. Тема раздвоения личности, вообще не желательна в детском кино, тем более, когда эта тема идет сквозь весь сюжет в ста с лишним серий. Это может привести к искусственной шизофренизации сознания.

Кто-то кого-то очередной раз побеждает, но победа не даёт ничего – завтра снова придётся драться. И это должно воспитывать в ребёнке идею о “победе добра”? Что это за добро, которое день изо дня повторяет одно и то же, но так и не добивается своего? Воспитательный момент таких вещей явно негативен. Супермены и супервумены постоянно борются со злом, которому нет конца. Это и вызывает состояние бесконечной депрессии, и у зрителей теряется смысл жизни.

Да и сама победа в аниме обычно весьма своеобразна. В три четверти сериалов всякие проблемы решаются при помощи чужих сил. В момент проблем, главному герою (героине) просто приносят очередной предмет/артефакт, при помощи которого и решаются проблемы. Вместо их решения силами самого героя, ему нужно лишь дождаться помощи: такие вещи могут разрушить желание ребенка что-либо делать самому.

Вспомним: в советских мультфильмах очень редко погибают положительные герои, а побеждённые отрицательные персонажи в большинстве случаев получают возможность переучиться и исправиться. И в этом заложен глубокий смысл: в детском восприятии добро должно всегда побеждать зло, а побеждённое зло необходимо не столько уничтожать, сколько исправлять. В аниме ничего подобного нет, зло всегда должно быть изрублено на куски и сожжено. Причем во многих случаях не так просто определить, кто есть большее зло. Ни в одном аниме, ни разу не видели, чтобы ставился простой вопрос: а вообще убийство, это правильно?

Добро со злом перемешивается в аниме настолько сильно, что эти полюса вообще теряются. Один и тот же герой может быть в одной серии добрым, в другой злым, и наоборот. Пример: опять-же обратимся к классике аниме “Тетрадь Смерти”. Кто из двух героев больший злодей? Демон смерти, потерявший эту тетрадь, или парень, использующий эту тетрадь для убийств преступников? И вообще они злодеи? Однозначного ответа там нет, и так в аниме почти всегда.

Вспомните, как всегда показывали антигероев в советских фильмах. Вспомните “Золотую Антилопу”, “Город Мастеров” и многие другие фильмы и мультфильмы. Злые персонажи всегда делались максимально мерзкими и глупыми, и это было правильно – это делалось специально для того, чтобы ребенок не мог сопоставить себя с ним, и примерить на себя его роль. Теперь всё наоборот, и в аниме, и в Голливуде. Отрицательные персонажи теперь стали харизматичными, привлекательными личностями. На их роли берут лучших актеров, и чаще всего из них же потом делают героев.

Вывод простой, нет добра, и нет зла, делай что хочешь, таков закон. Это была цитата главного сатаниста прошлого века, и эта фраза по сути является девизом этой субкультуры, о которой следующий параграф.

Много, просто удивительно много этих вещей, причем по большей части в современном аниме. В Японии христианство не пользуется особым уважением, но при этом христианская символика используется часто, только ее можно увидеть на всяких демонах и прочих тварях, и это не случайно. В “Евангелионе” к примеру, злобных чудовищ называют ангелами. И таких примеров, поверьте, очень много. Как писалось выше, добро часто показывается непривлекательным, а зло харизматичным, привлекательным, и сильным. При этом официальная символика сатанистов, пентограмма, используется часто, и явно.

Вот к примеру культовый сериал “Темный Дворецкий” – там мальчик на всю жизнь привязывает себя к бесу Себастьяну. После смерти главного героя нечистый, с которым он связан, по договору поглотит его душу. Несмотря на это, образ демона всячески идеализируется: он хорошо готовит, вежлив, обаятелен, красив, любит главного героя (и непонятно как – то ли по-дружески, то ли по-настоящему влюблён), в общем, показан в высшей степени привлекательным персонажем.

В “Ангельских Ритмах” по сюжету школьники, которые погибли по вине Бога (да, сюжет полон богохульства и глумления над верой), попадают в место, где они всё ещё живут и доделывают какие-то дела, которые не смогли сделать в прошлом, пока были живы. Там удивительно цинично и гадко смеются над смертью, насилием и над всем, что связано с физической болью персонажей. Каждый из несчастных школьников погибает в аниме несколько десятков раз! Несколько десятков за пятнадцать серий! Погибает весело, под музыку, с подробностями и со смехом. А бьются они, только представьте, с ангелом – милой девочкой-тихоней, которая по сюжету выступает посланницей Бога. Так что это ещё и сатанизм в чистом виде. Кстати, потом они и истинного Бога находят. И знаете, кем он был? Обычным мальчиком, обиженным на весь мир, которому было скучно и который создал целую вселенную, просто чтобы развлечься.

При этом любой анимешник вам скажет, что в японской мультипликации есть скрытый духовный смысл и что “аниме” лучше кинематографа и мультипликации других стран. Духовный смысл в современных аниме действительно есть, только тот, что будет описан ниже. Посмотрите хотя бы просто названия топовых аниме: “Новый завет Владыки Тьмы, моей сестры”, “Убийство в классной комнате”, “Школа Мертвецов”, “Корона Грешника”, “Дьявольские Возлюбленные”, “Страна Чудес Смертников”, “Демон Против Демонов”, “Сатана на подработке” и всё в подобном духе.

Черепа, кости, кровь – всё это образы зла, насилия и смерти, и они присутствуют повсюду, и не только в вышеперечисленных анимационных шедеврах. Тут стоит напомнить, что дети воспринимают мир по большей части в виде образов, у них очень сильно развито образное мышление, поэтому они так быстро меняются, подсев на аниме.

Аниме “Акира” – являет нам историю о мире постапокалипсиса, которая случилась из ничего и закончилась также ничем. Происходящее на экране можно было описать как движущийся сюрреализм, в который и превратился один из героев ближе к концу.

Есть кто-то, что-то происходит, кто-то что-то делает, куда-то кто-то бежит и весь этот мультфильм в таком духе. Зрителям ничего не объясняют, даже намёка не дают о происходящем. Хотя на экране происходит очень многое и даже сами персонажи перестают понимать откуда что берётся и куда всё катится. И после почти половины фильма мы узнаём, что что-то есть и оно всех уничтожит. Вот и вся история.

Судя по статье из википедии, “Акира” в своё время проихвёл эффект разорвавшейся бомбы на Западе из-за чего западный зритель начал увлекаться аниме. Видимо, западному зрителю понравилось, что текут реки крови и происходит чистый экшен, как в их современных фильмах.

Также нас удивило, что хвалили рисовку, тогда как она очень и очень картонная и персонажи выглядят так, как будто их резал из дерева неумелый резчик. Музыкой аниме также не блещет от слова совсем. Где есть спецэффекты, музыки как таковой не наблюдается.

Сюжетно “Акира” мало того, что ничего не привносит и ничем не берёт, так к концу скатывается в типичные клише аниме жанра, когда герой постоянно выкрикивает чьё-то имя, превозмогает через себя или начинает вести себя глупо, так как вдруг не может сделать то, на что сам нанялся.

Сплошное разочарование, сквозь которое гурманы сего продукта отдают снобизмом.

От Великой Отечественной здесь только “время и место” – красивый антураж с Кремлём, развевающимися флагами и кадрами чёрно-белой “хроники”… И пионеры. Картинка, конечно, красивая, с детальной прорисовкой персонажей и без нарочитой крайности. На уровне любого другого красивого аниме, которых, слава Богу, достаточно и без “Первого отряда”. Вот только советские солдаты с огромными глазищами, похожая на ведьму Урсулу Клавдия Шульженко, и пионерка Зина с милыми розовыми волосами стали напрягать с первых минут появления. Никак не привыкнуть к тому, что девчушка, бегающая по заснеженным просторам с самурайским мечом – не очередная японская школьница, спасающая мир от Зла, а советская пионерка Надя. Смотреть трудно.

Предположим, что наши сценаристы сюжет книги-первоисточника сильно перекроили, подогнав под шаблон, по которому строится каждое второе аниме. Жила-была советская школьница, пионерка, спортсменка, красавица. Потом у неё открылись способности, и с тех пор её жизнь изменилась. Дальше – первая любовь и многочисленные испытания, из которых героиня выходит с честью. Иначе никак – она пионерка, а значит – в горящую избу и коня на скаку… Даже если на коне – предводитель тевтонского ордена, который семьсот лет как помер.

Идея “Первого Отряда” была бы интересной, если бы получила адекватное развитие. Третий рейх уже долгие годы окружён ореолом тайн и загадок, которые за это время превратились в мифы. Что только не придумывали про Гитлера и его окружение: и чёрной магией занимались, и летающие тарелки строили, и Дьяволу со всеми потрохами и бессмертной душой продались. Советская разведка тоже до сих пор остаётся предметом многочисленных слухов и домыслов. Лично против этой клюквы ничего не имеем, а если интересно подано – почему бы не посмотреть?

Ну и пусть реально существующее когда-то Аненербе не экспериментами над людьми занималось, а воскрешением мёртвых, призывом духов и т.п. Главное – всерьёз не воспринимать. Но подано в данном случае совершенно невкусно. Сюжет скомкан, порой провисает, некоторые события – например, обстоятельства, при которых Надя потеряла своих друзей (про это даже в Википедии написано более осмысленно), остаются вопросом для зрителя.

Для того, чтобы заинтересовать, привлечь зрителя интригой, надо недоговаривать, а не молчать. Иначе получается не заинтересовать, а вызвать апатию и усыпить. Ау, авторы сценария! Господин Асино, может вы что-то проясните? Нет. Режиссура, которая могла бы хоть как-то оттенить промахи сценаристов, тоже весьма бледная (хотя тут можно всё свалить на неопытность снимавшего: на счету Ёсихаро Асино, кроме “Первого Отряда”, всего один мульт).

Ещё одна проблема “Первого Отряда” – неопределённость целевой аудитории, для которой это аниме предназначено. Понятно, что высокоинтеллектуальным его не назовёшь и глубоким людям, предпочитающим хорошую идею красивой картинке, не порекомендуешь (хотя претензии на это явно были). А малолетним отаку (лет до четырнадцати) “Первый Отряд” просто противопоказан. Слишком много крови и смертей, не являющихся чем-то особенным для японской культуры в силу особенностей менталитета, но чужеродных для нашего юного зрителя. А ведь если бы аудитория изначально была определена, многих проблем можно было бы избежать.

Отдельная тема – несчастные персонажи, с которыми нас даже толком не познакомили. Спасший Надю в самом начале старец – то ли персонаж славянского фентези, призванный таинственным Шестым Отделом, то ли секретный агент этого самого Отдела, а то и вовсе непонятно откуда взявшийся Гэндальф, знающий кунг-фу и неуязвимый для пуль (только что молниями из посоха не разящий) – так и остался безымянным, а его личность невыясненной. Две девушки, наверное, немецкие агентши – похожие друг на друга как две капли воды блондинки в лаковых комбинезонах и с четвёртым размером груди (опять же к вопросу об аудитории) – то ли сестрички, то ли лесбиянки. Непонятно.

Но самое обидное то, что нераскрытыми остались истории Надиных друзей – таких же героев. Мы знаем только имена, а ведь хорошее аниме славится тем, что даже за туманными образами могут стоять большие трагедии. Когда-то произнесённые слова, события, заставляющие зрителя сопереживать, сочувствовать героям, тем более в сложившихся условиях – этого нет. И проносящиеся в туманном мозгу контуженной Нади “воспоминания о былом” смотрятся просто как красивые образы. А ведь без эмоций/впечатлений любое кино становится просто мёртвой картинкой.

Мокьюментари-вставки только мешают смотреть. Когда в разгар боя на экране вдруг появлялся суровый дядя и с умным видом рассказывал, как встречал Надю на белом коне, это вызывало раздражение. Даже самые наивные зрители, увидев “папку кадета Макарова”, поймут, что дяди – ненастоящие, а значит, и события мульта тоже.

Кстати, если кто не знает, “момент истины” – это реальный термин разведки времён ВОВ, означающий тот самый миг, когда заподозренный в шпионаже враг раскалывается. Это можно узнать из одноимённого романа Богомолова. Учите историю. А “Первый Отряд” не смотрите – это красивое, но непродуманное аниме с множеством ляпов и дыр в сюжете.

В эпоху с почти чрезмерным количеством вариантов потоковой передачи трудно вспомнить дни, когда доступ к аниме был намного сложнее. До того, как шоу и фильмы распространялись в Северной Америке, фанаты копировали свои кропотливые версии с субтитрами на кассеты VHS и продавали их другим фанатам. В 90-х все стало немного проще, как показывает шоу Сэйлор Мун а также Pokemon начал вещать на детских телеканалах. Но аниме фильмы еще не показывали в американских кинотеатрах. Стремительные зрители должны были обратиться в свою местную библиотеку или в магазины проката видео. В обоих случаях варианты были ограничены, и персонал не обязательно знал о том, что они запасались.

Перенесемся в будущее, и есть потоковые сервисы, специфичные для аниме, такие как Crunchyroll и Funimation, последняя из которых является давней североамериканской компанией по распространению аниме. Но помимо этого, потоковые сервисы, которые привлекают большее количество зрителей, чем просто поклонников аниме, начали добавлять аниме в их ротацию, признавая, что среда становится все более и более повсеместной в нашем обществе. На Netflix прямо сейчас есть аниме-фильмы, которые охватывают весь спектр от старой классики до современных хитов и работы, созданные исключительно для Netflix.

Для тех, кто ищет повода прорыдаться по полной, у Netflix есть исключительная подростковая драма “Форма Голоса”, основанная на одноименной манге из семи книг Ёситоки Оима. Аниме начинается с главного героя Сёи Исиды в качестве школьника начальных классов, узнающего, что в его классе появился новый ученик Сёко Нисимия. Он и некоторые другие мальчики в классе начинают приставать к ней, особенно после того, как узнают, что она глухая. В старшей школе Сёи сожалеет о своих эгоистичных действиях в раннем детстве, которые в конечном итоге привели к его уходу после остракизма – точно также он пытался изгнать Сёко. Он случайно сталкивается с ней и понимает, что хочет исправить ситуацию и то, как он с ней обращался, и, когда они оба начинают ориентироваться в этой трудной дружбе, Сёи может научиться дружить и с другими. Это действительно красивый фильм, в котором рассматриваются такие серьезные проблемы, как издевательства, инвалидность и сожаление, с чуткостью и превосходным чувством повествовательной драмы. Но вместе с попкорном запаситесь салфетками, которые пригодятся вам во время кульминации.

Несмотря на то, что драмы средней школы составляют большой процент аниме, существует также немало других форматов. Фильм “В этом уголке мира” дает зрителям представление о жизни средней женщины в хаосе Второй мировой войны. Судзу – невинная молодая женщина из Эбы в Хиросиме, выходит замуж за мужчину по имени Сюсаку из военно-морского флота. Она переезжает в дом его семьи в портовом городе Куре, и там ей приходится мириться с быстро меняющимися ожиданиями, которые возлагаются на нее как на домохозяйку и гражданку, живущую в военное время, а также её тяготит возвращение её друга детства, Тэцу. Действие в основном происходит с 1944 по 1945 года, ближе к концу Второй мировой войны, но также даёт представление о Хиросиме до и после атомной бомбардировки. Причем первые годы войны изображены как более беззаботные и юмористические, уступая место более тревожным с течением времени. Страшные орудия войны являются мрачным контрастом традиционной культуре Хиросимы, близкой к природе. Это ещё один фильм, который пробьёт вас на слёзы.

Другой исторический фильм “Госпожа Хокусай” основан на реальной художнице Кацусике Ой – дочери знаменитого Хокусая. Действие происходит в эпоху Эдо, когда Хокусаю уже за пятьдесят, и он считается известным художником в Японии. О-Эй – одна из четырех его дочерей. Она живет с ним и должна мириться с его многочисленными недостатками, выполняя многие его поручения без какого-либо признания. Пара живет, скорее, как соседи по комнате, нежели как отец и дочь, и фильм исследует их бурные отношения, а также отношения О-Эй с её сводной сестрой – слепой и болезненной О-Нао. Это один из тех фильмов, который скорее говорит о героях, нежели об истории, и его персонажи очень живые. Анимация, особенно при оживлении картин художников, абсолютно прекрасна. Это также дает некоторое представление о жизни художника через его отношения с другими людьми, а также рассказывает знакомую историю блестящей женщины, чьи работы омрачены важными мужчинами в её жизни.

В основе трех историй китайско-японской антологии “Ароматы юности” лежат отношения. Фильм разделен на три части: “Солнечный завтрак”, “Маленький показ мод” и “Любовь в Шанхае”. Все три расположены в разных районах современного Китая, но им нужно много времени, чтобы изучить прошлое каждого персонажа. В “Солнечном завтраке” Сяо Минь за поеданием лапши Сан-Сиань рассказывает о времени, проведенном с бабушкой, оплакивая свою неспособность найти тот же самый вкус, поскольку он вырос и переехал из дома своих родителей. “Маленький показ мод” исследует отношения между успешной моделью Йю Линь, и её мечтающей о модном дизайне младшей сестрой, которую она обеспечивает. Йю Линь подвергается дополнительному давлению, опасаясь, что её старение помешает карьере. Она умирает от голода, пока сестра пытается напомнить ей, чтобы она заботилась о себе. В последнем эпизоде “Любовь в Шанхае” рассказывается история слишком серьезного архитектора Ли Мо, который после переезда обнаруживает кассету подруги детства, Сяо Ю. Он пренебрег прослушиванием сообщения Сяо Ю, когда они были ещё детьми, однако это изменило бы всю его жизнь. Этот оригинальный аниме-фильм, длиною в семьдесят пять минут, красиво оживлен и трогательно меланхоличен, и заканчивается на позитивной ноте.

Есть отдельные фильмы, а есть и те, которые связаны с аниме-сериалами, такими как Инуяся. К счастью для фанатов, на Netflix доступны все четыре фильма серии. Однако лучше начать с самого начала, само собой. В этом фильме демон по имени Меномару был освобожден из заключения, чтобы отомстить Инуясе, чей отец победил отца Меномару двести лет назад. Кагомэ, находясь под чарами лакеев Меномару, смог пригвоздить Инуясю обратно к дереву, где она нашла его в начале аниме-сериала. Её вина и некоторые побуждения бывшего возлюбленного Инуяси, Кикё, возвращают Кагомэ в её собственную современную эпоху, где она понимает, что все ещё может общаться с Инуясей через время, и она находит в себе силы вернуться в феодальную эпоху и помочь ей, после чего друзья побеждают демона, который угрожает им всем. Это отличный выбор для тех, кто испытывает ностальгию по тем поздним ночам, которые они провели, смотря Инуясю на кассетах, наблюдая, как Инуяся и Кагомэ примиряются со своими чувствами друг к другу.

И, как и было в сериале, фильм сохраняет этот медленный, но мощный стиль.

Манга “Берсерк” процветает ещё с конца 80-х годов, и в конце 90-х она породила различные адаптации аниме, особенно серию темных фантазий Кэнтаро Миуры, и она до сих пор продолжает получать новых фанатов. И никому нельзя пропустить три фильма, которые адаптируют арку “Золотой век”. Все они доступны на Netflix. В первой главе этой серии фильмов, “Бехерит Властителя”, рассказывается о главном герое сериала (Гатсе), который вынужден присоединиться к компании лидера (Гриффитса) отряда “Соколов”. Двое мужчин сталкиваются с демоном по имени Носферату Зодд, который предупреждает Гатса о Гриффитсе. Здесь много интриг и насилия, так как неудавшаяся попытка убийства вынуждает Гатса сделать такое, от чего его переполняет чувство вины и сожаления, даже несмотря на то, что он закаленный наёмник. “Бехерит Властителя” подготавливает почву для сложных взаимоотношений между Гатсом и Гриффитсом, поэтому зрители захотят продолжить историю и посмотреть “Битву за Долдрей” и “Сошествие”, завершив тем самым историю.

Режиссёр Масааки Юаса, давно признанный в Японии, достиг небывалой известности в начале 2019 года благодаря своей чрезвычайно успешной адаптации манги “Го Нагаи – Человек-дьявол” в сериал “Человек-дьявол: Плакса”. С тех пор его фильмы “Ночь коротка, гуляй, девчонка”, “Лу за стеной” и “На твоей волне” украшают экраны по всей Америке. Лу за стеной сейчас транслируется на Netflix, принося восхитительно странный анимационный стиль Юаса в каждый дом. Фильм рассказывает о капризном старшекласснике Кае, который живет в тихой рыбацкой деревне и любит заниматься музыкой в свободное время. Когда он публикует видео своей работы в Интернете, несколько одноклассников, Юхо и Кунио, видят его и убеждают присоединиться к их группе. Они тренируются на острове Русалок, связанном с городскими легендами о грозных русалках. Играя музыку, Кай слышит песню русалки и развивает дружбу с Лу – маленькой русалкой со склонностью к пению. Конечно, он пытается скрыть Лу от людей города, но потом она играет концерт вместе с их группой и случайно становится знаменитой. Фильм рассказывает об отношениях между Каем и Лу, а также о токсичных предрассудках, которые увековечивает человечество. Визуальные эффекты радуют глаз, а характерные растянутые движения режиссёра отлично подходят для джазовых танцевальных номеров и всех видов водной акробатики.

“Покемоны” – до сих пор являются актуальным аниме-сериалом и карточной игрой в Японии, но у нас с этим как-то не очень срослось. Тут проблемы с покемонами ещё с 2001 года, когда показ сериала на Первом канале просто взяли и без объяснения причин обрубили.

С тех пор прошло пятнадцать лет, а карманных монстров у нас всё ещё боятся аки демонов. Ведь при словосочетании "карманные монстры" на ум приходят отнюдь не жуткие дьявольские чудища. Могут-ли эти мифические зверушки хоть кого – то напугать? Оказывается, ещё как могут!

Только представьте: Драузи – человекоподобный психический покемон, он питается человеческими снами. "Если во сне у вас вдруг зачесался нос, значит, скорее всего, прямо над вашей кроватью стоит Драузи и через ваши ноздри пытается съесть сновидения.

Гипно – не только пожирает сны, но ещё и усыпляет людей гипнозом. Если он проголодался, то усыпляет людей и пожирает их сновидения. Причем его тоже тянет на детей. В игре "Pokemon Fire Red и Leaf Green" он практически похищает маленькую девочку в глухом лесу. Очевидно, чтобы усыпить её и как следует подкрепится. Образы Драузи и Гипно основаны на мифическом пожирателе снов из японского фольклора Бакку.

Следующий мерзкий монстр скрывается под облачением, похожим на Пикачу – это покемон из новой игры и зовут его Мимикью. Мимикью делает себя похожим на Пикачу в связи с ростом популярности товаров в стиле Пикачу около двадцати лет назад. На самом деле этот покемон ужасно одинок. Он решил, что сможет стать друзьями с людьми, только если он выглядит как Пикачу. Мимикью прячется всю жизнь, целиком накрываясь тканью. Люди верят, что тот, кто увидит его настоящую форму под тканью – заболеют загадочной болезнью.

Еще один из новых покемонов – Саландит. На вид это просто ядовитая ящерица, но не всё так просто. Женские особи Саландита выделяют не только токсичные газы, а также феромоны, которые привлекают все разновидности мужских особей, включая покемонов и людей. Вдыхание этих феромонов может привести к подчинению воли противников. А, как известно, основная функция феромонов – это побуждение к спариванию.

Но, вернёмся к классическим покемонам. Кубоун – динозаврик с черепом на голове. Этот череп принадлежит его погибшей матери. Есть несколько правдоподобных теорий относительно происхождения Кубоуна. Согласно первой полуофициальной версии, в аниме покемон Ариджен в качестве погибшей матери Кубоуна представлена его же эволюционная форма – Маравак, но Мараваками просто так не рождаются. Для такой эволюции голова Кубоуна постепенно должна срастись с черепом мёртвой матери. Суть в том, что Кобоун просто не может существовать, если его мать жива (иначе это уже не Кубоун). И хотя в аниме причиной смерти Маровако выставили действия команды “Р”, банальная логика подсказывает, что во время родов Мараваки обречены на гибель, а малышей Кубоунов не ждёт ничего, кроме одиночества и повторения судьбы матери. Единственный парадокс заключается во всем известной проблеме курицы и яйца: кто же всё – таки появился раньше – Кубоун или Маравак? Вторая версия, что Кубоун – это лишённый матери Чермандер. Череп похож на голову Черезарда, а отсутствие огненных способностей объясняется тем, что пламя погасло из-за бесконечного потока слёз осиротевшего Чермандера. Ну и третья версия: Кубоун – дитя убитого Кангасхана – его альтернативная эволюция. Очевидно, что детеныш Кангасхана должен быть очень сильно привязан к матери, именно поэтому переживания от потери ему настолько тяжело даются, что он превращается в Кубоуна. Без опеки он не вырастает до размера взрослого Кангассхана, оставаясь на уровне среднестатистического покемона.

Плавно перейдя на тему смерти, нельзя не упомянуть ещё о нескольких покемонах. Ланпэнд – души, которые он поглощает, питают его пламя. Покемон обитает рядом с больницами в ожидании скорой кончины людей. Мир покемонов на самом деле довольно опасен, в особенности для детей. Посудите сами, повсюду гипно-педофилы, содомиты (то есть Саландиты).

А вот покемон Баннэт вообще живёт лишь с одной целью – кровавое месиво бывшему хозяину. Дело в том, что Баннэт – это ожившая выброшенная детская игрушка одержимая вендеттой, похожая на кактус.

Покемон "Дрифлун", который на самом деле призрак, похищающий детей, а пропавшие без вести дети в свою очередь после смерти в лесу тоже превращается в покемонов Фонтампов.

Ямаск – покемон-дух похороненных людей. Каждый из них хранит воспоминания о своей прошлой жизни и носит маску, бывшую их лицом, когда они были людьми. Иногда они смотрят на неё и плачут: каково это – жить в мире, где нет даже намёка на религию с Раем или Адом, где всё уже и так предрешено, и после смерти ты навеки станешь несчастным покемоном? Этот вопрос не то, чтобы риторический.

Несмотря на всю эту жесть, дети тут уже в возрасте восьми лет отправляются в кругосветное путешествие на поиски новых карманных монстров. Мультик про покемонов идёт уже больше десяти лет, а главный герой "Эш" не то, что не стареет, в новом сезоне он только пойдёт в школу.

Аниме порой бывает довольно ужасным. Но какие из ужасных сериалов стоят вашего внимания и времени? От рассказов о злых духах до портретов людей, разбитых в бесчеловечности – вот самые жуткие аниме, которое стоит посмотреть.

Манга Го Нагаи, Человек-дьявол, была адаптирована уже не раз, но “Человек-дьявол: Плакса” 2018 года, наверное, самая ужасающая адаптация из всех. Режиссёр Масааки Юаса сделал максимально похожую на мангу версию, по сравнению с остальными, и здесь заметно его характерный стиль, в результате которого история столь же эмоционально мощна, сколь и ужасна. Акира и Рё – друзья с детства, и они являются главными фигурами сериала. Рё убеждает Акиру стать титульным “Дьяволом”, чтобы сражаться с древней расой демонов. Но всё не так, как кажется, и то, что происходит дальше, смогло шокировать как незнакомых с историей Человека-дьявола, так и хардкорных её фанатов. Смерть, уродство, насилие – все это наглядно демонстрируется здесь. Предпоследний эпизод сериала “Отправляйтесь в ад, смертные” – это абсолютный парад гротеска, в котором любимые персонажи изуродованы, убиты, осквернены и растерзаны на части. Но настоящий кошмар “Человека-дьявола: Плакса” – это пропасть, которая разверзается между Акирой и Рё, несмотря на их тщательное планирование, лучшие намерения и буквально божественную силу. Это – не просто ужасная история о бесчеловечности человека по отношению к человеку. Аниме также рассказывает о разрушении самой любви силами эгоизма и жестокости.

Ужасы, как правило, не считаются красивым жанром, но “Мононокэ” – великолепный сериал по любым критериям. Аниме-сериал “Мононокэ”, состоящий из двенадцати эпизодов, рассказывает историю о безымянном Аптекаре, который охотится на Мононокэ по всей феодальной Японии. Однако Мононокэ не так легко убить. Аптекарь должен сначала узнать форму, которую они принимают, и почему они её приняли, прежде чем он сможет от них избавиться. И всё это приводит к аниме необычной психологической глубины. Человеческая природа является основным источником ужаса в Мононокэ, и поэтому границы между добром и злом сильно размываются. Визуальные эффекты сериала, напоминающие двухмерные вырезы на бумаге, усиливают прямой подход к ужасу. Тут нет местности, которая выглядит "нормальной", и ужас как таковой проникает в душу с редкой тонкостью. Даже искусство – от Укиё-э до модерна – включено в визуальный стиль Мононокэ, и вы не можете не восхищаться его эстетическим расцветом, когда разворачивается ужасная сцена. Но в этом и смысл аниме.

“Эксперименты Лэйн” рассказывает о 14-летней девочке Лэйн Ивакура, живущей в пригороде Японии, чья тихая жизнь прекращается после электронного письма от студентки-суицидницы. Она утверждает, что на самом деле не умерла, а вместо этого отказалась от своей физической формы, чтобы жить в “Сети”. На протяжении тринадцати напряженных эпизодов Лэйн переходит от замкнутого девичества к откровенному всемогуществу в мире, где граница между материальным и виртуальным мирами стирается. “Эксперименты Лэйн” – это, прежде всего научная фантастика, но она настолько искренне стремится исследовать возможности искусственного интеллекта, что превращается в работу глубокого ужаса. Реальность, как утверждает Лэйн, – это то, с чем люди согласны, и если этим консенсусом можно манипулировать, то реальность изменится. И Лэйн и зрителей ждёт очень многое по мере углубления аниме в природу мира, управляемого нечеловеческим разумом, влияние которого невозможно остановить. Каждый раз, когда Лэйн сидит за своим столом, её стройная фигура затмевается рифом экранов, и зритель понимает, что мир меняется таким образом, к которому мы не готовы.

“Истинная Грусть” Сатоши Кона является одним из самых влиятельных аниме за всю историю. Мадонна даже включила эти клипы в свое турне “Drowned World” 2001 года, а режиссёр Даррен Аронофски переснял сцену из аниме “Истинная грусть” в своём “Реквиеме по мечте”. Так почему он получил такое обширное влияние? Всё просто, “Истинная Грусть” – это шедевр ужаса. Главный герой, Мима, только что покинула группу поп-идолов, чтобы стать серьезной актрисой. Но по мере того, как поступают угрожающие факсы, и набирает обороты веб-сайт под названием “Комната Мимы”, содержащий дневниковые записи, предположительно написанные самой Мимой, Мима понимает, что не всё так, как кажется. События истории сами по себе ужасны, но именно головокружительный подход Кона к их изображению делает “Истинная Грусть” таким кошмаром. Безумный монтаж дезориентируют зрителя, странные сцены имитируют всё более беспорядочный ум Мимы, а зеркала, экраны и окна преломляют мир, который утратил свое значение. Мима спускается в подземный мир иллюзий, и зритель может рассчитывать только на её точку зрения, которая ставит под сомнение надежность реальности. В конце “Истинной Грусти” показывают виновника, но его действия – лишь часть истории. Настоящий ужас, по мнению Мимы и зрителя, кроется в крахе её мира.

Долгая, кровавая история “Вечеринки Мёртвых” началась ещё в 1996 году с простой компьютерной видеоигры. Сегодня франшиза “Вечеринки Мёртвых” включает в себя спин-оффы манги, художественные фильмы и аудиоспектакли. “Вечеринка Мёртвых: Истязаемые души” – это аниме-адаптация 2013 года любимой серии. За годы до начала событий сериала, начальная школа “Небесное Воинство” была местом серии жестоких похищений и убийств. И пускай она была разрушена, новая школа была построена на её месте и заполнена подростками, которые не понимают злую психическую энергию, которая их окружает, пока они не оказываются в ловушке кошмарной версии “Небесного Воинства”. “Вечеринка Мёртвых” – жестокий, кровавый сериал, который наслаждается мрачностью. Тут есть и внутренности, и отрубленные языки, и разорванные тела. И если вы сможете такое посмотреть, то это будет довольно дикая история о длинных тенях прошлого и о молодежи, вынужденной расти в их условиях. Травма, которую они унаследовали, не является их собственной, но в любом случае они должны через это пройти.

Сериал “Сики” рассказывает хронику разрушения маленького города нечеловеческими монстрами, которые живут в особняке на окраине города, и он является классической историей о вампирах. Сики – это гипнотические, бессмертные фигуры с нечеловеческими, непостижимыми побуждениями, и они крайне похожи на обычных людей. Те, кто убит, возрождаются как Сики. Мегуми, которая умерла первой, превратилась из девушки из маленького городка с мечтами о большом городе в убийцу нежити с презрением к своему родному городу. Это может показаться знакомым, но то, что делает “Сики” поистине незабываемым произведением ужаса – это верность самим Сики. В душе Сики просто хотят построить мирный дом. Действия Сики мерзкие, но аниме никогда не уклоняется от правды их трагической ситуации. Они существуют, они должны кормиться, и они пытаются найти способ сделать это с минимальной жестокостью. Невозможность примирить эти вещи – вот что делает “Сики” такой резонансной историей ужасов.

Исповедь “неполноценного” человека начинался как роман 1948 года легендарного автора Осаму Дадзая, и эта история настолько же сильна, насколько сложна для адаптации. Тем не менее, в 2009 году мини-сериал из двенадцати серий “Классические истории” Аой Бунгаку адаптировал популярную японскую литературу, и первые четыре эпизода были посвящены роману Исповедь “неполноценного” человека. И пускай сериал несколько отступает от исходного материала, основная идея остается неизменной. Главный герой Ёдзо чувствует себя полностью оторванным от всего, что делает человека человеком. Наблюдение за тем, как он катастрофически не способен пойти на контакт – крайне мучительный и верный портрет разбитого человека. Его жизнь может быть совсем не похожа на жизнь того, кто смотрит сериал, но, как и в оригинальном романе, почти каждый может увидеть себя в Ёдзо. История заставляет нас смотреть сквозь бесчеловечность Ёдзо. В этом смысле он – гораздо более человечен, чем он осознает. И это – самая страшная вещь из всех.

За годы до событий аниме “Иная” ученица средней школы Ёмияма внезапно умерла. Её одноклассники от сильного горя делали вид, будто этого не случилось, вплоть до того, что резервировали для неё место на выпускном. Кульминацией этого стало таинственное появление покойной одноклассницы на выпускной фотографии. Спустя годы, мальчик по имени Коити начинает занятия в школе позднее остальных, из-за болезни, и он обнаруживает, что что-то не так. Мисаки, тихую одноклассницу, полностью игнорируют остальные ученики. И затем, один за другим, сверстники Коити начинают умирать. Мисаки – единственная, кто не удивлен этими трагедиями, и только она понимает, как их остановить. Моменты насилия и ужаса делают аниме своего рода кошмаром, которым может насладиться любой поклонник фильмов ужасов, но его истинная сила находится за пределами кратких острых ощущений. Ужас является столпом центральной трагедии истории. Класс заперт в цикле горя, который может быть нарушен только самой важной вещью: принятием. Их неспособность сделать это – самый настоящий кошмар сериала.

“Сладкая Жизнь” 2018 года рассказывает о достоинствах этого возвышенного состояния только для того, чтобы столкнуть зрителя с реальностью своей звездной пары – Сато, девочки-подростка с трудным прошлым, и Сио, добросердечного восьмилетнего подростка, которого Сато оберегает под замком в своей квартире. Сато сделает все, чтобы скрыть и защитить “сладкую жизнь”, которую, как она считает, она создала для нее и Сио. По словам Сато, это любовь к первозданной чистоте, и нет такого зла, которое она не совершила бы ради преданности её защите. Сладкая жизнь не прославляет детали ужасных поступков Сато. Это аниме заставляет зрителя видеть, как люди могут превращать друг друга в монстров. Сато, которая с детства был знакома только с неблагополучными отношениями, считает, что похищение ребенка оправдано во имя настоящей любви. Но поистине ужасает история персонажа Сио. Зная лишь одиночество и насилие за свою короткую жизнь, она не может ни признать Сато тем, кем она является, ни идентифицировать себя как личность за пределами того, что Сато на неё проецирует. Результатом является история о том, как сильно люди могут уничтожить тех, кого они любят, и насколько незаметным может быть этот процесс.

Альтернативная концовка противоречивого заключительного эпизода “Евангелиона” под названием “Конец Евангелиона” показывает апокалипсис. Военизированная группировка “NERV”, ответственная за Евангелионов, которые пилотируют главные герои, используется её же командиром, Гэндо Икари для создания конца света. Ему это удается, пускай и не так, как ему бы хотелось. Аска сильно пострадала, а Тихая Рэй обретает библейскую силу и объединяет все человечество в единое сознание. Главный герой, Синдзи, выживает, но история заканчивается кадром с ним и Аской в одиночестве в разрушенном мире. Подразумевается, что человечество может восстановиться, но в этот момент Синдзи пытается задушить Аску до смерти. Когда он терпит неудачу, Аска бормочет последнюю фразу фильма, которая переводится как “Мне плохо” или “Как отвратительно”. Конец “Евангелиона”, возможно, связан с надеждой, но в основном речь идет о продажности мира, развращении сильных и неизбежности разложения.

“Нарутару” начинается как рассказ о девочке с косичками и её таинственном инопланетном друге Хосимару. Вы можете подумать, что это очень похоже на “Дигимон” или “Собирательницу карт Сакуру” – на другие истории молодых людей и их маловероятных спутников, спасающих мир своими сверхъестественными связями. Так и задумано. Хосимару восхитителен, Сиина очаровательна, а заглавная тема показывает целенаправленно детские рисунки главных героев рядом со своими инопланетными друзьями. Это мило, ярко и гармонично. Но каким-то образом милота “Нарутару” быстро заканчивается – спустя тринадцать эпизодов мы понимаем, что это один из самых графически волнующих аниме-сериалов 2000-х годов. Персонажей обезглавливают, пронзают, вынуждают есть личинок, их отрубленные головы ставят на куклы, и они подвергаются таким кошмарам, про которые даже рассказывать страшно – однако нарисованы они в деталях. В конце концов, “Нарутару” – это сериал, в котором прославляются наихудшие вещи, которые люди могут сделать друг с другом. Просмотр подобного вызывает головокружение, поскольку моменты гротескного ужаса часто сопоставляются со сценами мирной повседневной жизни, не говоря уже о Сиине, чьё весёлое настроение постоянно становится все более и более несогласованным с тёмной атмосферой сериала. Его резкое окончание делает серию ещё более расстраивающей. “Нарутару” очаровывает, ужасает, а затем, несколько необъяснимо, заканчивается. Зрителю остается поглощать всё, что разворачивается на экране, но при этом ему почти ничего не объясняют, и он, уж точно, не испытывает комфорта.

Смысловая нагрузка этого мультсериала явно ориентирована на детскую аудиторию: сквозь витиеватые монотонные диалоги; неадекватное поведение персонажей; действия, завязанные несуразным клубком на одной мертвой точке, прослеживается элементарная истина – любовь спасёт мир… и все эти “глубокие” философские рассуждения на тему “не суди книгу по обложке”, “все умирают, а жизнь коротка”, “…что мне дождик проливной, когда мои друзья со мной”. А также острые социальные проблемы: беспризорность, насилие в семье, неприятие нестандартных людей обществом… и последствия к которым все это приводит – психологические травмы, деградация, ожесточение, безумие… Всё это передано в рассматриваемом произведении очень утрированно, буквально брошено на поверхность, и самое что ужасное, разжевывается и разжевывается на протяжении пятисот серий. Для кого? Ну, наверное, для воспитанников детского сада, потому что взрослая аудитория из первой серии первого сезона может всё это вынести для себя, и последующее размусоливание смотреть будет уже не интересно.

С другой стороны, в рассматриваемом аниме слишком много жестоких сцен насилия, кровавых расправ, безумных научных экспериментов, нарисованных, в силу рассматриваемого направления киноискусства, весьма реалистично. Этот факт без сомнений высоко поднимает возрастной рейтинг этому произведению – детям такого смотреть не стоит. В итоге целевая аудитория, на которую рассчитан этот мультфильм, не понятна…

Ладно, отходя от смысла, перейдём к содержанию: пятнадцатилетний главный герой, уровень эмоционального развития которого так и остался на семилетней отметке, по-прежнему одержим идеей всех спасти, а в особенности своего как бы друга Саске. Зачем Наруто это надо, он, наверное, уже сам не понимает, хотя упорно называет причиной этого стремления, данное, ещё в середине прошлого сезона, обещание… Напоминает паранойю: то ли парень такой «чистоплюй», что просто не может обмануть ожиданий; то ли он маньяк, мечтающий собрать всех своих, как он считает, друзей в Конохе и запереть её на ключ, как копилку.

Отходя от странной личности главного героя, плавно переходим к остальным персонажам этой песни без конца. Ино и Сакура пол сериала ревут, и виной тому, всё тот же Саске (знал бы тот, в какую значимую фигуру превратится, наверное, раньше бы из деревни ушел). А чего ревут-то? С парнем они почти не общались, три года его уже не видели, вроде и подростковый возраст уже прошел… Скажем одно: вот это верность! Женатые обзавидовались бы наверное.

Остальные положительные персонажи в своём репертуаре, кто о чём: одному в лом напрягаться, второй рвётся в бой, третья безответно вздыхает за углом, четвертый не прочь перекусить, пятый всё также странно составляет предложения и т.д. и т.п. Взрослый контингент на фоне этого молодежного хаоса явно стареет: и хватка уже не та и мысли какие-то меланхоличные…

Отрицательные персонажи становятся всё чудоковатей и безумнее: если цель добра относительно ясна – “да будет мир во всем мире!”, то чего хочет зло вообще не понятно – то ли силы, то ли власти, то ли зарезать кого?

И наконец, главный виновник торжества, Саске, самый ненормальный среди этого сумасшествия! Конечно, понимаем: тяжёлое детство, деревянные игрушки…, но сколько можно?! Если аномальные наклонности с раннего возраста не лечить, вот к чему это приводит: раньше Саске хотел только отомстить брату, теперь же он просто хочет отомстить, и не важно, брат это будет, или Какаши-сенсей, или Наруто, или Коноха, или весь мир… Главное процесс!

Во втором сезоне, также, зрителя ждет появление новых лиц и сокращение старого состава, но, уверяю, от этого легче никому не станет… В итоге если в первом сезоне зритель мог наблюдать за духовным развитием персонажей; переменами которые в них происходили; отношениями которые развивались между героями. То второй сезон – это идейный катализатор, где цели превратились в одержимость, а люди отошли на второй план.

В итоге, “Наруто. Ураганные хроники” постепенно изживая все свои ресурсы, стал одним из самых длинных и самых «плоским» аниме-сериалов. Если бы авторы придерживались литературного первоисточника и здравого смысла, возможно, всё было бы иначе. Но, в Японии почему-то считают, что количество серий лучше качества оных. Увы.

Сюжет “Сказки о хвосте феи” (Фэйри Тейл) незамысловат: добро борется со злом и всегда побеждает, как и в большинстве подобных сёнэнов.

Персонажи не представляют собой ничего интересного. Главный герой, как и во многих подобных аниме, простой дурачок, который готов всех порвать за друзей. Большинство других персонажей – просто туповатые и вызывают лишь раздражение.

Юмор плоский и не смешной. То Грей трусы потеряет, то Нацу укачает, то Снежный Человек нуждается в жене. Страшные горничные, в которых влюбился хозяин, а Люси посчитал уродиной… Нельзя не заметить здесь излишнее наличие фансервиса. Обнажённые части тела мелькают без конца. Иногда доходит и совсем до извращений. Похоже, наличие непристойностей – основная причина популярности данного аниме, потому что других причин попросту не видно.

Но что самое печальное здесь, так это полное отсутствие баланса сил, особенно когда участвует гильдия “Фейри Тейл”. Как бы не был силён их враг – почти всегда мы видим одно и тоже: наши герои вспоминают про друзей, получают неведомую силу и просто уничтожают своего врага. Враг может избивать их весь бой, казалось бы, что победить просто невозможно. Но вдруг они вспоминают друзей и раз, с одного удара побеждают врага. После такого все злодеи сразу теряют интерес, впрочем, как и главные герои.

А теперь подведём итоги по данному аниме: сюжет и персонажи неинтересны, излишние наличие фансервиса, полное отсутствие баланса сил и до ужаса предсказуемые бои. Более ничего нет – пустышка.

Пересматривая подобные творения, начинаешь осознавать почему о таком жанре мультипликации как аниме, в странах СНГ имеют негативное, даже можно сказать злое мнение. Ибо вся глупость, низость и главное пустота собрались воедино в аниме “Невероятные приключения ДжоДжо”.

Сюжет повествует о непропорционально сложенных шутах, занятием коих является 24-х минутная клоунада. Всего есть несколько арок, в каждой арке есть свой отдельный сюжет, разной степени унылости повествования. Хуже унылого сюжета могут быть лишь полностью умалишенные персонажи, которые скудоумны, неинтересны и мерзки. Учитывая их кирпичные, разукрашенные как у клоунов лица и непропорциональные тела, на них попросту невозможно смотреть. Персонажи просто не в состоянии нормально разговаривать, они постоянно кричат, кривляются, ведут себя безрассудно и вызывающе. Их нарциссизм вызывает лишь неприязнь, и полную потерю заинтересованности в происходящем. Да и вообще, кому будут интересны громилы с детсадовским уровнем шуток?

Большая часть юморка строится на том самом кривлянии, переигрывании и напрочь отбитых диалогах. Так же есть шутки про совокупление, женский бюст и мужские ягодицы чуть ли не на весь экран, которые никак не обыгрываются – они просто есть и всё.

Техническая составляющая мультфильма выглядит максимально убого. Помимо ужасного дизайна персонажей, можно заметить режущую глаз гамму. На общей серости окружения пестрые, почти кислотные цвета выбиваются и выглядят не натурально. Что мешало приглушить тона и сделать более блёкло? Непонятно.

3D вставки выглядят примитивно. Какой-то мимики и движений лиц также нет (всё сводится к тому, что персонаж открывает и закрывает рот с широко выпученными глазами). В битвах нет ничего интересного, экшен не изобретателен, максимально карикатурен, с долей вульгарного пафоса.

Ставить какую-либо оценку, и тем более оценить сие творения довольно трудно. После просмотра остаётся тяжёлый осадок, который не проходит и через час. Настолько бездарного, вульгарного и переполненного нарциссизмом творения, ещё поискать надо. Проблема в том, что сериал намеренно позиционирует себя как продукт жизнедеятельности, и любая критика в его сторону переходит в снобизм. Ну а если оценивать по существу, то в мире нет такой низкой оценки, которую можно было бы поставить данному аниме.

Аниме “Атака Титанов” повествует о людях, живущих в ограждении стеной, словно герои средневековых замков. Мир, где с давних времён сосуществуют обычные люди и титаны. Откуда взялись гиганты – непонятно. И, казалось бы, что человечество вот-вот вымрет по вине титанов и поэтому люди собравшись с духом возвели крепость с большими стенами. Но как показывает практика, титаны тоже за столетия успели приспособиться.

Проходит сто лет, и народ начинает ощущать себя загнанными в мышеловку. Титаны уничтожают военные отряды так быстро, что и глазом не успеешь моргнуть. Внезапно, откуда ни возьмись, за высокой стеной появляется Великан Колосс, в прямом смысле этого слова. Он больше всех существующих великанов живёт на свете, и этому монстру не составит труда перешагнуть через стену или уничтожить ее. Что, собственно, он и сделал пока людишки спасались бегством.

В это время Эрен и его приёмная сестра Микаса (наполовину азиатка, её семью убили), бегут спасать своих близких. Однако они опаздывают, на их глазах один из гигантов съедает их мать. Эрен решает отомстить титанам раз и навсегда уничтожив их как вид. Ему помогает в этом Микаса и их друг Армин (самый начитанный из героев). Герои идут в профессиональную армию по борьбе с титанами.

Это аниме интересно тем, что персонажи понимают, что здесь у них выбора нет (либо мы, либо они). Здесь понятно всё: одна нация желает уничтожить другую и никаких переговоров о мире.

Однако на протяжении всего повествования наши “военные” герои не прочь поистерить о непростой судьбе. Впрочем, персонажей можно понять, хоть и с натягом. Будь готов к смерти, всяк ступающий на тропу войны супротив титанов… и не ступающий. Такова незамысловатая мораль.

Страна чудес смертников

Жил да был обычный японский школьник по имени Ганта. Друг у него был хороший и улыбчивая подружка тоже. Пока однажды среди урока не появился за стеклом Кровавый монстр в маске и не вырезал весь класс забавы ради. А Ганту убивать не стал (разумеется обычный японский школьник в аниме избранный), всучив ему даже подарок на прощание – красный гранитный камушек в груди, дающий суперсилу.

Суд, конечно, решил, что слабый 14-летний пацаненок вырезал голыми руками весь свой класс, не встретив сопротивления, и отправил его на смертную казнь в местный лунапарк-тюрьму, где заключенные развлекают обывателей, устраивая аттракционы жизни и смерти.

По прибытии в конец сникшему Ганте объяснили кто-здесь-кто – местные зеки попинали его ногами, а секси-надзирательца, резанув катаной нарушившего дисциплину заключенного, продемонстрировала суровые местные обычаи.

В общем, с самого начала “Страна чудес смертников” пытается доказать зрителю, что это не стандартный сенэн для детишек. Но это получается у него плохо, ибо вся эта жестокость показушная и неправдоподобная, злодеи слишком банальны, а тюрьма, несмотря на постоянные описания “страшного места”, смахивает больше на лагерь и населена не очень-то жуткими персонажами. Видимо режиссёру никто не объяснил, что страх вселяют не вытаращенные глаза и избиения ногами лежачего, а атмосфера, которая в “Стране чудес смертников” не дотягивает даже до уровня Наруто.

И здесь вполне можно проводить параллели с “Эльфийской песнью” – другой ерундовой аниме-постановкой, где скудность сюжета пытались компенсировать жестокостью. Правда там был немного другой случай – экранизировалась совсем уж кошмарная манга и авторам удалось вдохнуть в неё немного жизни, заложив фундамент для поиска глубинного смысла. Здесь же наоборот, имея на руках неплохой материал в виде манги Катаока Дзинсэя, студия выдала аниме, в котором не за что зацепиться, кроме как за аттракционы жизни и смерти.

Ну и еще главная героиня – убийца. Если в “Эльфийской песне” это был киборг с голыми сиськами, то здесь какая-то имбецильная лоли, что отбивает последнее желание смотреть “Страну чудес смертников”.

Принимающая когда-то лишь девушек, школа Хатимицу теперь открыта и для парней. Всё потому, что на посту директора теперь мужчина, решивший слегка поменять правила приёма. И вот в ряды школьников Хатимицу вступают пятеро парней, лелеющих мечту, что теперь все девчонки школы достанутся только им. Однако в первый же день их подглядыванье в душе за девушками проваливается, и парни оказываются в тюрьме школы, вынужденные теперь выполнять тяжелую ежедневную работу в качестве наказания под надзором трёх садисток – членов школьного совета.

Хорошо, с завязкой всё понятно: пятеро старшеклассников поступают в школу для девочек, и так как гормоны бушуют, они предполагают, что попадут в рай… Не тут-то было: не дремлющий подпольный ученый совет тут же обрывает их планы и закидывает в тюрьму, откуда парням не выбраться в ближайший месяц. Тут же устанавливаются строгие правила, нарушение которых ведёт к исключению из школы. Так как парни не хотят исключения, они твёрдо намерены вынести наказание и вернуться в строй школы. Но вот незадача: один из парней влюбляется в школьницу Тиэ, и чтобы не разрушить с ней отношения, ему придется выбраться из тюрьмы, чтобы сходить на свидание. Ну да, вроде бы с сюжетом всё в порядке – там же, ёлки-палки, и романтика присутствует! На словах всегда всё гладко, с реализацией гораздо хуже.

Вообще не совсем понятно, почему этот сериал не превратили в хентай – в нём только секса не хватало для полного набора, всё остальное имеется. Тонкая грань между этти и хентаем в этом образчике едва заметна, так что особой разницы, думаем, не было. Становится ли смешно, когда парней начинают ежедневно избивать три тупые дурочки-феминистки? Едва ли. Смешно ли от того, что парни терпят всё это, якобы из-за того, чтобы их не исключили? Едва ли. Если уж все дело в девушках, то школ смешанного типа в Японии, думаем, хватает, можно ведь было поступить в другую и там попытать счастья в делах любовных? Короче, мотивацию парней понять довольно сложно, если исключить вариант, что они просто были мазохистами.

Отсюда следует, что ни одного симпатичного героя (не в плане внешности) здесь не наблюдается. С учёным советом всё понятно – они антагонисты, им положено такими быть, хоть их образы весьма и весьма… странные, что ли. Мари – глава совета, строгая, беспринципная, мечтающая вернуть школу в прежние времена, чтобы парней тут не было, ненавидит своего отца (как, впрочем, всех парней); Мэйко – заместитель главы совета, высокая девица в очках и с огромными буферами, потеющая всегда и везде и выдавливающая из себя этот самый пот с весьма отвратным звуком; Хана – милая на первый взгляд, но весьма сильная садистка, обожающая наблюдать, как писают парни (у неё на этот счет какая-то мания). И вот эти три дебилки истязают своих заключенных: Киёси – вроде нормальный парень, но, как и все, помешанный на девушках; Гакуто – очкарик, разговаривающий в старомодной манере; Синго – предполагается, что он симпатичный, однако высокомерный; Джо – парень, лицо которого всегда скрыто капюшоном, девушки ему мало интересны, он обожает муравьёв; Андрэ – толстяк, который запросто мог бы провести остаток дней в этой тюрьме, если бы только его постоянно избивали и унижали девушки (к слову, единственный персонаж тут, мотивация которого хоть как-то понятна). Имеется тут еще отец Мари – директор школы – уже седой дядька, не мыслящий жизни без женских задниц, фотографии которых он постоянно хранит у себя в кабинете и рассматривает в рабочее время на компьютере. Короче, тут все мужики помешаны на сексе и не могут думать ни о чем, кроме него.

Правда, удивительным образом автор пытается вплести в этот дурдом такие понятия как любовь и дружба, но, серьезно, о них как-то особенно и не задумываешься даже, ведь на этом фоне они теряются безвозвратно. Ладно, с отношениями между Синго и Андзу вроде всё понятно, но что тогда между доверчивой Тиэ и Киёси, которому, грубо говоря, было плевать на увлечения девушки и всё, чего ему хотелось – это потрогать её грудь? Да, прямо умиляешься от такой любви. То же касается и варианта дружбы в исполнении Синго и его друзей. О, Боги – это называется дружбой? Правда, что ли? Или тут просто надо посмеяться и забить на то, как эта тема была обыграна?

Повсюду мелькающие трусы девушек и прочее подобное – это в жанре этти знакомо всем, но отвращение к этому аниме здесь вовсе не в этом. Просто сюжет глупый (даже не так – он невероятно глупый), но есть аниме, где эта же глупость весьма выгодно обыгрывается и превращается в действительно более интересную комедию, чем “Школа строго режима” похвастаться никак не может. Здесь чувствуешь неприязнь абсолютно ко всем персонажам (даже второстепенным, типа Тиэ или Андзу, которые казались просто глупыми дурочками), а при таком раскладе кому симпатизировать и зачем наблюдать за ними? Ко всему прочему, сцены с туалетными темами (вот смеху-то было, когда на Хану сходили по-маленькому или Гакуто обделался, да?) можно назвать лишь мерзостью, но никак не комедией. В целом, это ужасное аниме.

Задумайтесь…