Не терпится приступить к съемкам? Уже представляешь свой фильм на огромном экране или на экране айпада? Я угадала? А раз так, сразу предупрежу: делать фильм придется трижды.

Как? Трижды?!

Да, именно так.

Фильм делается трижды, прежде чем оказаться на большом экране или в сети. Звучит пугающе, но, к счастью, на самом деле всё не так страшно. Просто процесс работы включает три этапа.

Фильм начинается со сценария. Прежде всего надо придумать уникальную историю, ту, которую до тебя еще никто не сочинял. С историями так всегда – только что ее не было, и вот она уже есть: сначала в твоем воображении, потом на бумаге в виде сценария. Но сценарий – еще не кино. Это просто несколько страниц текста. В процессе съемки история оживет: на экране задвигаются и заговорят люди, действие развернется в разных местах, фильм заиграет красками и зазвучит.

Актеры наполнят сцены новыми смыслами, а съемки в разных местах украсят кадры деталями, которых не было в сценарии. История будет развиваться. Сценарий – только скелет будущего фильма. Текст, переведенный на язык кино, благодаря визуальному ряду расцветится подробностями, обретет новое звучание, станет ярче и богаче. Да и отснятый материал – тоже еще не готовый фильм, а только набор кадров. После завершения съемки эти кусочки, фрагменты, будут смонтированы в определенной последовательности, потом перемонтированы, и голый скелет обрастет мясом. Вот тогда-то сценарий наконец превратится в фильм.

Написание сценария, съемка и монтаж – три важнейших этапа работы над фильмом. Каждый требует творческого подхода и мастерства. Какой кажется тебе самым интересным? А может, нравятся два или даже все три?

На этапе создания сценария главную роль играет, разумеется, сценарист (автор). Другие участники процесса, включая литературного редактора, только помогают ему.

Перевод слов сценария в визуальные образы – плод усилий многих людей, прежде всего, режиссера-постановщика (он отвечает за творческое видение фильма) и оператора (он управляет камерой). Я объединю две эти ключевые роли в одну: режиссер-постановщик станет также и оператором.

Над монтажом фильма тоже работает много специалистов, хотя и меньше, чем на съемочной площадке. Это художники-постановщики, звукорежиссеры, музыкальные редакторы и специалисты по шумовым эффектам (шумовики). Все они входят в команду режиссера монтажа. На финальном этапе ключевая роль принадлежит именно ему.

Но прежде чем углубиться в тему, скажу несколько слов о самом процессе творчества – о том, что происходит у нас в голове. Он тоже включает три этапа.

Если тебе доводилось что-то сочинять, тебе, конечно, знакомы два внутренних голоса: как будто ангел за правым плечом спорил с демоном за левым. Один говорил, что ты пишешь потрясающе, фантастически круто, а другой безжалостно критиковал. Этот постоянный спор немного мешал работе, правда?

Дело в том, что сочинительство (как и любой творческий процесс) имеет три головы. Первую зовут Сила Воображения, вторую – Железная Логика, а третью – Дотошная Придира. Со спорщицами легче справляться, зная их имена.

Сила Воображения

А – вот моя Сила Воображения. Б – а как выглядит твоя? Нарисуй ее

Сила Воображения не любит работать по правилам. Она вообще не признает их. Это она подает нам множество идей и заставляет тут же воплощать их в жизнь. Идем гулять в парк! Ныряем в пенную ванну! Хватит чинно сидеть за столом – лезем под него! В общем, совершаем разные поступки, иногда нелепые и даже безумные. Но Сила Воображения отлично ладит с безумцами. Когда ее идеи кажутся совсем уж дикими, вмешивается Железная Логика и высказывает свое взвешенное, авторитетное суждение. Если к нему прислушаться слишком рано, нежная, чувствительная Сила Воображения обиженно умолкнет. Поэтому лучше предложить Логике удержаться от комментариев. Пусть посидит в сторонке – еще успеет высказаться. Дай Силе Воображения закончить черновик сценария или придумать новые оригинальные ракурсы, и тогда Логика сможет увидеть и оценить твой замысел, прежде чем ты перейдешь к следующему этапу творческого процесса.

Железная Логика

А – вот моя Железная Логика. Б – а как выглядит твоя? Нарисуй ее

Железная Логика не любит выдумывать и сочинять. Ей подавай готовый материал, который можно улучшать и совершенствовать. Если она выступит со своими замечаниями и предложениями слишком рано (а она склонна поступать именно так), то помешает творить. Но если возьмется за дело вовремя, то, как ни странно, ее критика уже не будет такой беспощадной. Она способна оценить замысел, увидеть и раскрыть творческий потенциал. Ведь у нее есть профессиональный опыт, она знает, как снимается кино, и умеет правильно подать историю. Она укажет на логические нестыковки в сценарии. При этом ее волнует только логика повествования – например, насколько мотивированны поступки героев. Опечатки или неряшливое оформление рукописи – не ее забота, пусть этим занимается Дотошная Придира.

Дотошная Придира

А – вот моя Дотошная Придира. Б – а как выглядит твоя? Нарисуй ее

Работая со сценаристом, Дотошная Придира редактирует текст. Когда за дело берутся режиссер-постановщик и режиссер монтажа, она проверяет, шлифует отснятый материал, доводит до совершенства каждую мелочь. Впрочем, для нее нет мелочей. Правильно ли употреблено слово? Нет ли в тексте грамматических ошибок? Соответствует ли формат рукописи требованиям к оформлению сценария? На съемочной площадке Придира следит за тем, правильно ли выстроен кадр и не допущены ли ляпы при съемке. На стадии монтажа она требует вырезать отснятый эпизод, или смонтировать два контрастных кадра, или заново озвучить фильм, если изображение (например, движение губ персонажей) не синхронизировано со звуком. Это она следит за тем, чтобы все этапы шли строго по графику. Очень соблазнительно пригласить Дотошную Придиру в самом начале. Но не торопись, дай сказать свое слово Железной Логике, а уж потом пусть Придира отшлифует текст и устранит все огрехи фильма.

В голове художника, творца многое происходит одновременно, не так ли?

Задача в том, чтобы каждая их этих трех дам занималась своим делом, не вмешиваясь в работу двух других. Ну, не то чтобы совсем не вмешиваясь. Просто на каждом этапе творческого процесса главную роль должна играть только одна дама. А значит, каждый раз, сочиняя историю и создавая сценарий, ты делаешь свою работу трижды. То же можно сказать о съемке и монтаже: сначала рождается замысел, потом воплощается, затем доводится до совершенства, шлифуется. Так можно разбить работу на блоки и укротить спорящие внутренние голоса.

Ты знаешь, какой путь твой? Рассмотрим все три варианта.

Любишь придумывать то, чего никогда не было? Спишь и видишь себя со статуэткой «Оскара» за лучший оригинальный сценарий? Шествуешь по красной дорожке, но зрители понятия не имеют, кто ты. Не беда – главное, что в мире кино тебя знает каждая собака. Больше всего тебе нравится, облачившись в уютный растянутый свитер, наблюдать за миром из окна кабинета, зная, что на столе ждет включенный компьютер. А еще – вечно что-то писать на планшете или клочках бумаги: вдруг когда-нибудь это пригодится для сценария. Время от времени тебя приглашают на съемочную площадку фильма. Но там ты просто присутствуешь. Ты никак не участвуешь в процессе. Однако, слушая, как звучат написанные тобой реплики из уст актеров, ты получаешь мощный заряд вдохновения. Ты – сценарист.

Сила Воображения поможет тебе на первом этапе, когда ты создаешь черновик. Затем за дело возьмется Железная Логика – вместе вы доведете рукопись до ума. На завершающем этапе явится Дотошная Придира, чтобы заняться шлифовкой текста.

Иногда этапы творческого процесса накладываются друг на друга. Хотя за оформление рукописи отвечает Дотошная Придира, сценаристу с самого начала не мешает поинтересоваться требованиями к сценарию и учесть все, приступая к работе. Знаешь их? Отлично. Соблюдай, но особенно не усердствуй. На первом этапе доверься Силе Воображения. Когда придет время, Дотошная Придира найдет и исправит все недочеты. С Железной Логикой тоже неплохо посоветоваться с самого начала. Знаешь, как строятся сценарий и отдельные сцены? Прекрасно! Но не позволяй этой строгой даме судить о твоей работе до того, как перейдешь к этапу, на котором решающая роль по праву принадлежит ей.

Считаешь себя будущим коллегой Джорджа Лукаса, Стивена Спилберга и Джосса Уидона? Мечтаешь получить «Оскара» за лучшую режиссуру? Ты идешь по красной дорожке, с сожалением отмечая, что фанаты пришли поглазеть вовсе не на тебя, а на звезд, которые снимаются в твоих блокбастерах. Представители индустрии, продюсеры и околокиношная публика крутятся вокруг, пытаясь выведать твои планы. Ты даешь интервью, и так хочется рассказать, скольких усилий стоило снять фильм. Но вместо этого ты благодаришь съемочную группу, повторяя дежурные фразы о том, что успех – заслуга всей замечательной команды. Тебя вдохновляет хороший сценарий, ты горишь желанием воплотить его в жизнь, наполнив визуальными и звуковыми образами. Ты обожаешь вместе с актерами перекраивать сценарий в поисках нового, более глубокого смысла. В любом твоем фильме наверняка есть великолепные пейзажи и интерьеры, потрясающие ракурсы и блестящая актерская игра. На съемочной площадке исполнители и группа слушаются тебя беспрекословно. Ты, и только ты имеешь право командовать: «Камера! Мотор!» или «Стоп, снято!» Ты – режиссер.

Съемочный процесс включает подготовительный этап (или, как говорят киношники, препродакшн – от англ. preproduction, или prep), собственно съемку и завершение работы.

Сила Воображения поможет на подготовительном этапе, когда ты работаешь с режиссерским сценарием (монтажным листом, раскадровкой) – планом визуализации истории. Железная Логика главенствует на этапе съемки, следя, чтобы кадры снимались в соответствии с этим планом, помогая справиться с многочисленными непредвиденными трудностями. Дотошная Придира будет встревать на всех стадиях (после каждого кадра, в конце каждого съемочного дня и, конечно, после окончания съемки, когда придет время сворачивать работу), контролируя соответствие отснятого материала требованиям режиссера монтажа, которому предстоит работать с ним на завершающем этапе.

Может, тебе кажется, что на этапе съемки три дамы в твоей голове вмешиваются в работу друг друга куда чаще, чем на этапе написания сценария? Так и есть. И каждая требует, чтобы к ней прислушались. Взять, например, выбор локации. Допустим, в сценарии действие разворачивается за кулисами концертного зала. Сила Воображения решает, что показать в кадре, чтобы зритель поверил: дело действительно происходит за кулисами. Не арендовать же настоящий концертный зал – это слишком дорого! Железная Логика ищет и сравнивает более или менее подходящие места, потом начинает считать деньги и в результате находит более дешевые, иногда самые неожиданные. Дотошная Придира следит за тем, чтобы успеть снять все необходимые кадры и чтобы были электрические розетки, а поблизости – парковка и кафе, где члены съемочной группы смогут перекусить в случае необходимости.

Кто-кто, а уж ты-то знаешь, что фильм делается трижды. Хочешь, чтобы за тобой всегда оставалось последнее слово на финальном этапе работы? Грезишь «Оскаром» за лучший монтаж (и при этом не собираешься делиться успехом со своей маленькой командой)? Любишь работать с визуальными образами, созданными другими? Играть с отснятыми кадрами, меняя их порядок и выискивая шедевры актерского мастерства? И вообще редактировать фильм, доводя каждый кадр до совершенства? Восторженные отзывы о твоей работе, которые ты слышишь в монтажной каждый раз, когда удается воплотить задуманное, отпечатываются в памяти на долгие годы, и ты всегда готов долго и нудно пересказывать их членам семьи и друзьям? Предпочитаешь работать в одиночку и требуешь, чтобы твои замечания учитывались немедленно, а требования выполнялись неукоснительно? В ясный, солнечный день можешь часами сидеть в темной монтажной? Тащишься от новых технологий? Знаешь, что на финальном этапе работы над фильмом смонтировать кадры – только полдела, не терпится поэкспериментировать со звуком и музыкальным сопровождением? Всегда чувствуешь, какую музыку выбрать, потому что не просто слышишь ее, а мгновенно связываешь с визуальным рядом? Ты – режиссер монтажа.

Завершающий этап работы над фильмом (постпродакшн) включает три стадии:

• обработку и монтаж изображения;

• звукорежиссуру;

• окончательный монтаж.

Идеи… Неважно, сколько у тебя идей – очень много или совсем мало. В любом случае черпать их стоит прежде всего из жизни, из своего опыта. Именно они дарят самые интересные сюжеты. Правда-правда. Конечно, снимать себя за завтраком – не значит делать большое кино, но все же… Сейчас объясню.

Возможно, у тебя уже полно идей. Творческие люди обычно фонтанируют ими. Но не все сюжеты подходят для сценария, так что лучше пока собирать их в бумажный или электронный архив, чтобы использовать в будущих проектах. Если идеи нет или нужны новые источники вдохновения, вот несколько полезных советов, которые помогут нащупать свежие сюжетные ходы, придумать забавные ситуации и необычных персонажей.

Ручка и бумага. Самые простые инструменты, заставляющие Силу Воображения работать. Конечно, ничто не мешает творить на компьютере. Но, как показывает опыт, если ты берешь ручку или карандаш, идеи так и слетаются. На листе бумаги нет клавиши Backspace, и Железной Логике труднее вмешиваться в работу со своими едкими замечаниями. Можно сочинять без оглядки на эту суровую даму. Пиши! Забудь об орфографии, грамматике, пунктуации и вообще уроках правописания. Просто пиши! Не останавливайся. Не оценивай написанное. Поставь себе временные рамки – скажем, 10–15 минут, – и вперед! Ты поразишься, увидев, какой замечательный текст польется из-под пера. Хочешь творить с помощью ручки и бумаги? Придумай первую строчку или слово или просто дай волю Силе Воображения – она подскажет, с чего начать.

Игра «Что, если?..» или «Вот помню…». Второй замечательный метод сочинительства. Если хочешь работать на бумаге, но не знаешь, с чего начать, напиши: «Что, если…» или «Вот помню…» – и дай Силе Воображения закончить предложение. Также можно взять реальную ситуацию или персонажа и добавить вымышленные подробности. Что, если… у тебя была бы машина времени и ты бы встретил(а) себя в возрасте семи лет? Что, если… ноту си похитили бы злодеи? Мы знаем, как звучит си. А как она могла бы выглядеть на экране? Сколько возможностей проявить фантазию!

Новости. Читай заголовки – они могут стать прекрасным источником вдохновения, особенно если играть в игру «Что, если…» и писать от руки, придавая новые повороты новостному сюжету.

Сны и состояние между сном и бодрствованием. Пусть у твоей постели всегда лежат листок бумаги и карандаш. Проснувшись, вспомни и сразу же запиши увиденное, ведь утром сны быстро испаряются из памяти! Кроме того, отличные идеи рождаются в том удивительном состоянии, в котором мы пребываем между бодрствованием и сном. Мозг успокаивается… Но не тут-то было – внезапно в голову приходит сногсшибательная мысль, и ты не можешь заснуть, боясь, что к утру она уйдет. Вот зачем нужны лист бумаги и карандаш у постели: чтобы немедленно записать пришедшее в голову. И тогда ты расслабишься и не заметишь, как заснешь.

Мозговой штурм. Этот прием можно использовать для развития уже имеющейся идеи. Собери друзей, обсуди ее с ними. И ты увидишь, какой крутой сюжет у вас получится, какие необычные ситуации и персонажи будут придуманы вместе.

Карты, игральные кубики, книги и сайты. Поразительно, сколько идей для сюжета таится в самых обычных предметах! Колода карт с картинками, которые можно тасовать и раскладывать как угодно. Кубики с рисунками на гранях вместо цифр. Книги. Форумы в сети. Все это дает богатую пищу воображению, помогает начать или закончить историю. Это приглашение к игре, в которой рождаются идеи и сюжетные ходы. Подсказки могут быть самыми фантастическими, ситуации – далекими от реальности. Ну и что? Это вымысел. Вообрази себя королем, или воином, или придворным шутом, но в реальных, знакомых тебе обстоятельствах. Развивай идеи самостоятельно или сочиняй вместе с друзьями: ты начнешь, а остальные пусть продолжают. Главное, успеть все записать.

Просмотр фильмов. Конечно, не стоит копировать чужие картины, но почему бы не использовать их как источник вдохновения? Какие эпизоды или сцены произвели на тебя сильное впечатление? Как бы ты их снял, если бы был режиссером? Может, попробовать сделать пародию, превратив Джеймса Бонда, Агента 007, в юного шпиона-любителя – Агента 0007? Снять сиквел либо приквел? Вперед! А что, если сочинить историю о герое второго плана – например, сообщнике злодея? Что о нем можно рассказать?

Смена места или новый взгляд. Отправляйся на прогулку. Захвати с собой планшет. Находишь вдохновение на природе? Поброди по лесу, по берегу реки или моря. Смотри и слушай. Что происходит вокруг? Представь, что перед глазами разворачивается какая-то сцена. Хочешь остаться дома? Тогда смени угол зрения. Выше я уже говорила, что Сила Воображения может предложить залезть под стол. Почему бы и нет? Домашним животным там нравится. Каким видится мир из-под стола? Отправляйся в мысленное путешествие… куда угодно!

Органы чувств. Задействуй органы чувств. Обоняние, например, тесно связано с памятью, поэтому нюхай всё, что получится! Закрой глаза, вдохни, и пусть Сила Воображения нарисует перед твоим взором картину. В какое время или место она перенесет тебя? Обратись к осязанию. Что ты чувствуешь, прикасаясь к пушистому шарику одуванчика? Или сухому листу? Обгрызенному карандашу? Включи музыку (лучше инструментальную). Что ты видишь, закрыв глаза? О чем вспоминаешь?

Так рождаются гениальные идеи!

Если творческий процесс застопорился, вернись в реальность. Попробуй предложенные приемы еще раз – может, получишь новый заряд вдохновения. Не сомневаюсь, что у тебя уже есть идеи! История еще не закончена, в ней много пробелов, но это не страшно. Придет время, и разрозненные фрагменты превратятся в стройное повествование.

Лучшая история – еще не написанная. У нее нет недостатков. Она безупречна. Главный герой и другие персонажи великолепны, сюжет потрясающий. Может, в ней и не одна, а две захватывающие сюжетные линии. Чистая, еще не воплощенная, не перенесенная на бумагу идея, существующая только в твоем воображении, сверкает, как драгоценный бриллиант. Но, чтобы он заиграл и заискрился, придется потрудиться над необработанным куском углерода – алмазом, который нуждается в огранке. Взгляни на придуманную, но пока не записанную историю повнимательнее, и увидишь, что это только сырье. Ничего страшного! Просто надо поработать, чтобы идея превратилась в сценарий.

Начни с лаконичного описания фильма – буквально в одну строчку. Пусть это будет нечто среднее между рекламным слоганом и краткой аннотацией, которые пишут профессиональные кинематографисты. Помнишь слоганы на постерах фильмов? Их цель – заинтересовать зрителя одной яркой, запоминающейся фразой. Аннотации (краткие тексты, раскрывающие идею и содержание фильма) помогают продюсерам привлечь внимание инвесторов к еще не снятому фильму (поэтому в аннотации больше информации о содержании фильма, чем в слогане). В этом смысле краткое описание ближе к аннотации (о чем фильм?), но при этом отражает общий замысел, как слоган. В процессе работы ты будешь часто обращаться к нему, чтобы в двух словах рассказать о фильме. Оно должно включать следующую информацию:

Вот пример.

• Две поп-звезды должны выследить злодея, похитившего ноту си, до того, как начнется их выступление, – иначе оно не состоится.

Вспомни любой хороший фильм. Тебе он запомнился благодаря персонажам, верно? Захватывающие повороты сюжета, неожиданные поступки – их заслуга. Хочешь, чтобы героев твоего фильма актеры играли с удовольствием, а зрители полюбили навсегда? Не рисуй их только черной или белой краской, играй полутонами. Что это значит? Сейчас объясню.

Как соблазнительно начать описывать парочку шаблонных персонажей, понятных и предсказуемых! Заранее известно, как поведут себя в той или иной ситуации умник или неотесанный тупица. Но ведь это скучно, правда? Живые люди не укладываются в шаблоны, на них не навесишь ярлыки. У них есть достоинства, недостатки и странности, выходящие за рамки любого стереотипа. Зачем же превращать их в ходячие схемы?

Пусть у положительного героя будут недостатки, как у любого человека. Тогда он станет нам ближе. Надели злодея какими-то положительными чертами, чтобы мы немного посочувствовали и ему.

Живые, сложные персонажи дают богатую пищу для воображения. Злодей использует слабости героя, чтобы одержать над ним временную победу, при этом изо всех сил старается скрыть собственные пороки. Персонажи, у которых много достоинств, недостатков и странностей, будут реагировать на происходящее неожиданно, удивляя и восхищая зрителей. Долой шаблоны и стереотипы!

Оригинальный персонаж должен обладать следующими индивидуальными особенностями.

Имя. Если ты не планируешь публичный показ фильма, имя может быть любым. Иначе стоит выбирать самые распространенные, лучше без фамилий. Хочешь верь, хочешь нет, но во многих странах имя – частная собственность носящего его человека, которой киношники не имеют права пользоваться без разрешения владельца. Чем реже встречается имя, тем выше вероятность того, что носитель имени возмутится и предъявит претензии. А вот доказать принадлежность часто встречающихся имен (таких как Джон или Иван) конкретному человеку почти невозможно, поэтому разрешение не требуется. Даже если в твоей стране имя не охраняется авторским правом, помни: публично показанный фильм может оказаться в сети, доступ к которой имеют пользователи всего мира.

Цель героя (объект желаний). Чего хочет герой? Вся история разворачивается вокруг его стремления найти или получить нечто реально существующее (хотя и не обязательно осязаемое). Это может быть собака, пропавший брат, корона, куча денег, приз и т. д. Другие персонажи тоже должны чего-то хотеть, даже если их желания не обыграны в фильме. Ты просто не успеешь показать их в короткометражке, но знать нужно, чтобы при работе над сценарием понимать, как поведет себя персонаж в той или иной ситуации.

Мотивация (внутренняя потребность) героя. Почему герой стремится к своей цели или объекту желаний? Ради чего? Мотивация – тоже стремление чего-то добиться, что-то получить. Но она направлена не на обладание неким объектом, а на удовлетворение внутренней потребности. То, что движет героем, – глубже, чем желание чем-то обладать. Это то, ради чего он стремится получить необходимое. Герой хочет завести собаку, потому что страдает от одиночества. Получается, он не просто любит собак, а стремится избавиться от одиночества. В начале фильма герой хочет собаку, в конце обретает семью. У других персонажей тоже должна быть мотивация, даже если она не показана в картине.

Если герои кажутся нереальными в обыденной жизни (поп-звезда, космонавт, миллионер, супергерой), пусть они хотят того же, чего и ты, и пусть ими движет то же, что и тобой. Мечтаешь о домашнем любимце, а родители против? Пусть поп-звезда мечтает о собаке, но не может ее завести из-за занятости. Переживания героя должны быть близки автору. Наделив его своими чертами, ты сможешь нарисовать яркий и живой портрет. Герой станет ближе не только тебе, но и зрителям, которые будут сопереживать ему. Да и вообще, лучше писать только о том, что знаешь.

Достоинства, недостатки и странности героя. Здесь тоже можно обратиться к своей жизни, чтобы было легче описывать героя. Пусть он умеет то же, что и ты, пусть у него будут твои недостатки и странности. В чем герой силен? Сойдет любой навык. Да-да, любой. Недостатки героя – его слабости, из-за которых он поддается соблазнам и попадает в беду. Странности – его причуды и предубеждения. Вот пример «личного дела» героя, которое поможет начать работу над персонажем. Меняй его как угодно и используй для первого сценария и сценариев следующих фильмов.

Заведи такое же «личное дело» на героя своей истории. Укажи достоинства, недостатки и странности, делающие его непохожим на других

Если не любишь возиться со списками, укажи достоинства, недостатки и странности героя на отдельных карточках, а затем перетасуй их, наделив его всеми этими особенностями в случайном порядке. Дай волю Силе Воображения – пусть она поможет сотворить необычных, удивительных героев.

Я не случайно ничего не говорю о внешности героя (возраст, пол, рост и т. д.). Набросай его портрет, но помни, что играть персонажа придется кому-то из родных и друзей, так что тут особенно не разгуляешься. В конце концов, это кино, а не книга. Цель, мотивация, достоинства, недостатки и странности персонажа куда важнее, чем внешность: именно они помогают исполнителю войти в образ.

Сколько ярких персонажей должно быть в фильме? Отчасти это зависит от сюжета и от того, сколько родных и друзей согласятся поучаствовать в съемках. Но прежде всего количество действующих лиц определяется их ролью в повествовании.

Герой. В фильме должен быть герой (протагонист). Это главный персонаж, основное действующее лицо фильма. Зритель проживает его историю от начала до конца, когда он побеждает злодея и получает награду. У героя должны быть: цель (объект желаний), мотивация, достоинства, недостатки и странности.

Злодей. В фильме обязательно должен быть персонаж, противостоящий герою: его антагонист, носитель зла, враг или соперник. Он делает все возможное, чтобы помешать герою добиться желаемого. Вместе с тем он тесно связан с героем. Чем сильнее злодей физически или умнее, тем больше усилий придется приложить герою, чтобы его победить. У него тоже должна быть цель, противоположная цели героя. Кроме того, поскольку персонажи связаны между собой, у него могут быть достоинства, недостатки и странности.

Ментор (наставник). Этот персонаж дает герою советы о том, как бороться со злодеем, но не может помочь в решающей схватке: к этому моменту его либо уже нет в живых, либо он где-то далеко. Наставника обычно представляют как умудренного опытом старца с длинной седой бородой, но на самом деле его возраст неважен. Естественно, ментор многое знает и умеет. Как и у других персонажей, у него есть достоинства, недостатки и забавные черты.

Лучший друг героя. Этот персонаж (помощник, или оруженосец, или приближенный) глубоко предан герою, но не настолько храбр и отважен. Герой может положиться на него в любой ситуации. Иногда друг пытается помешать герою вступить в схватку со злодеем, чтобы избежать опасности. Хотя его поступки диктуются прежде всего недостатками, у него должны быть цели, достоинства и странности.

Сообщник злодея. У злодея обычно есть пособник, помогающий творить черные дела. Как и лучший друг героя, этот негодяй слепо предан своему господину, но не бескорыстно, а потому, что в чем-то зависит от него. Этот персонаж нужен в основном для того, чтобы злодею было кому рассказывать о своих коварных замыслах. Иначе зрители не узнают, чего же он, собственно, добивается. Пусть у него тоже будут цели, достоинства, недостатки и странности.

В фильмах встречаются и другие персонажи. Если хочешь узнать о них больше, почитай об архетипических и мифических героях. Кроме героя, его друга, злодея и пособника зла в фильме могут присутствовать друзья и союзники героя, которых тот встречает на пути к цели (некоторые мелькают на экране всего один раз). А еще враги или соперники, мешающие добиваться цели. Или вечный страдалец, жертва обстоятельств, ему во всем не везет. Или обманщик, который ради личной выгоды перебегает то на одну сторону, то на другую. В фильме порой встречается и любовная линия – как же без этого?

Персонажей фильма может быть множество. Причем несколько действующих лиц иногда играют одну и ту же роль или, наоборот, один персонаж выступает в разных ролях, переходя от одной к другой, меняясь по ходу событий. Так, в некоторых фильмах функции комика делят лучший друг героя и сообщник злодея. Или, скажем, союзник героя предает его и становится пособником зла, а ментор в конце фильма оказывается злодеем. Тасуй колоду, смешивай краски, экспериментируй и твори!

Прежде чем пригласить Железную Логику и проверить, правильно ли выстроен сценарий, поработаем еще немного с Силой Воображения. Нам нужны крутые повороты сюжета. Интрига – это скорее область свободного творчества, чем логики.

Сюжет развивается нелинейно. Герою было бы куда легче, если бы действие шло по прямой: вот он хочет собаку, а вот он ее получает. Но тогда вышло бы очень скучное кино, правда? Не жалей героя. Пусть его жизнь будет полна трудностей и испытаний, взлетов и падений. Пусть она напоминает американские горки: герой то возносится, то падает в пропасть.

Помнишь из физики: действие вызывает противодействие? Сюжет тоже должен подчиняться этому закону. В основе любой истории лежат причинно-следственные связи. Действие вызывает противодействие, противодействие – новое действие, и т. д. Сюжет движется зигзагообразно: вверх-вниз, от взлета к падению, от подъема к спаду. Обычная жизнь в кино превращается в американские горки.

Пусть скучная история про героя, который хочет собаку, развивается зигзагообразно. Вот он мечтает о собаке (грустит; эмоциональный спад). Вот родители решают подарить ему питомца (ура! эмоциональный подъем). Но не собаку, а кота (ой! эмоциональный спад).

А теперь попробуй расписать свой сюжет

Вниз-вверх, вниз-вверх. Посмотри, как разные события связаны между собой. Пусть причинно-следственные связи будут как можно более явными: каждый новый поворот сюжета (действие и противодействие) должен начинаться с предлога «из-за».

И так до конца истории. Придумывай крутые повороты, вводи новых персонажей и держи зрителя в напряжении до развязки, когда герой будет вознагражден сполна. В нашем примере он может обнаружить, что больше любит кошек, чем собак, или получит и кота, и собаку.

На самом деле, придумывая новые витки, ты создаешь и новые препятствия для героя. Не церемонься с ним! Пусть он покажет, на что способен! В реальной жизни истинная сущность человека проявляется, когда он сталкивается с трудностями и вынужден противостоять злу. Дай герою возможность проявить себя. Пусть он сражается за награду, которую получит в конце фильма. Мы верим, что, оказавшись в такой же трудной ситуации, как герой, тоже преодолеем все препятствия и будем вознаграждены.

Каждый новый виток сюжета должен быть продуман и прописан очень тщательно. Мой пример – только набросок. Опиши кратко каждую сцену и продолжай работу. Пусть история движется вперед – конечно же, зигзагообразно.

Но не пора ли пригласить Железную Логику? Теперь решающее слово за ней. Сила Воображения еще не угомонилась, она вертится вокруг, предлагая свою помощь, но Логика не обращает на нее внимания. Эта дама отступает на шаг, чтобы охватить взглядом твой труд, и, опираясь на свой огромный опыт, доводит историю до логического конца. Что, голова идет кругом от новой информации? Помни: не обязательно в каждом фильме слепо применять всё, о чем я рассказала. Выбирай то, что нравится. Не берись за непосильные задачи и смело двигайся вперед.

• Если ты выбираешь путь сценариста, читай следующую главу!

Тонешь в кипе бумажек или в куче компьютерных файлов с записями? Содержание истории есть, но пока нет формы? Пора пригласить Железную Логику и начать собирать фрагменты в соответствии с классической структурой киносценария.

В цифрах есть что-то особенное. Киношники знают это лучше других. Еще бы! Они ведь всегда опираются на классическую трехактную структуру сценария:

• акт первый – экспозиция и завязка;

• акт второй – развитие (крутые повороты) сюжета;

• акт третий – решающая схватка героя со злодеем (кульминация) и развязка (финал, в котором все сюжетные линии сходятся).

Но вернемся к волшебному числу три. С его помощью в третьем акте зрителям можно преподнести приятный сюрприз. Как? Раз история разыгрывается в трех актах, пусть какой-то эпизод тоже повторится трижды. Так ты и подготовишь почву для сюрприза.

Сцена в первом акте: герой раздражает лучшего друга своей привычкой гладить чужих собак в парке.

Сцена во втором акте: злодей использует собаку, чтобы заманить героя в ловушку.

Сцена в третьем акте: в момент кульминации пес злодея бросает хозяина и переходит на сторону героя.

Придумай яркий эпизод и введи его в повествование. Затем с небольшими изменениями повтори его дважды. При третьем повторе он и станет тем самым тщательно подготовленным приятным сюрпризом.

Волшебное число три присутствует и в каждой сцене. Все они тоже делятся на три части: 1) выход героя (экспозиция); 2) взаимодействие персонажей (развитие сюжета); 3) уход героя (финал). О том, как строятся сцены и как они связаны между собой, я подробно расскажу в главе 5.

Зрители хотят, чтобы история развивалась циклично. Посмотри любой хороший фильм – и ты поймешь это, когда дойдешь до последней сцены. Да, будет жаль, что кино кончилось, но станет ясно: это финал. Причина – так называемый зеркальный момент, или кольцевая композиция.

Финал фильма – зеркальное отражение его начала. В последней сцене мы видим то же место или действие или слышим те же реплики, что и в начале. Разумеется, речь не о полном тождестве. Герой изменился. Он говорит другие слова. Но они так или иначе перекликаются с тем, что было в начале. Мы как будто видим отражение героя в зеркале: это он и в то же время не он. Точно такой же, но другой. Так, в начале и конце фильма из уст героя может звучать одна и та же реплика, но с небольшими изменениями: «Собаки мне не видать» и «Жизни без собаки мне не видать». Или он будет говорить одни и те же слова, вкладывая в них уже совершенно другой смысл: например, «Ты мне нужен» (чтобы помочь сделать работу по дому) и «Ты мне нужен» (потому что я без тебя жить не могу).

Зеркальным отражением может быть не только реплика, но и целая сцена. Так, в начале фильма поп-звезды мечтают пригласить своего кумира на концерт, а в конце встречают его за кулисами и узнают, что он не только был в зале, но и в восторге от них и хочет выступить вместе с ними.

Когда ты придумаешь последнюю сцену фильма, возможно, ради зеркального отражения придется переписать первую. Подумай, как «закольцевать» историю.

Сцены будущего фильма проплывают перед глазами? Уверена, что да. Значит, пришло время узнать о требованиях к рукописи сценария.

Киносценарий оформляется в соответствии с определенными требованиями.

Ты – сценарист. Пора перенести сцены, пока существующие только в твоем воображении, на бумагу. Киносценарий оформляется особым образом. Сцены в нем – фрагменты повествования, которые можно снимать в произвольном порядке. Разбивка на сцены определяется не столько логикой повествования, сколько графиком съемок.

Конечно, можно приобрести специальные компьютерные программы, но это пока не обязательно. Работа в них требует определенных навыков, особенно при внесении в сценарий режиссерских пометок до и во время съемки. Поэтому покупать их стоит только в том случае, если ты пишешь сценарии часто. Новичкам достаточно обычного текстового редактора (например, Word). Не нужно тратить время на обучение, а вместо сложных функций можно использовать только абзацные отступы, как ниже.

0 см (выравнивание по левому краю) = заголовки сцен и описание происходящего в них действия

2,5 см (один абзацный отступ) = реплики персонажей

5 см (два абзацных отступа) = ремарки (редко используемые описания реплик)

7,5 см (три абзацных отступа) = имя персонажа, которому принадлежит реплика

10 см (четыре абзацных отступа) = монтажные переходы (например, «НАПЛЫВ»)

На рисунках 4 и 5 показано, как выглядит текст, оформленный в соответствии с данными требованиями.

Пример оформления рукописи сценария

От наброска к готовому сценарию: редактируем и правим текст

Переписывать сценарий придется несколько раз, но пусть это тебя не смущает. Первый черновик – предварительный вариант, набросок. При помощи Силы Воображения надо перенести историю на бумагу, не заботясь об оформлении и соответствии требованиям. Можно писать от руки, приблизительно соблюдая нужный формат. Без компьютера, на котором по мере продвижения работы редактировать текст всё труднее, Сила Воображения чувствует себя более раскованно.

Следующий этап – редактирование. Просмотри текст и внеси правки. Дай прочесть сценарий кому-то еще и учти замечания. Не вся правка будет относиться к самой истории. Некоторые ремарки диктуются требованиями жизни. Посоветуйся с режиссером-постановщиком – всё ли из написанного можно снять? Иногда текст приходится переделывать. Например, если твой ровесник, которому досталась роль злодея, заболел и его роль приходится отдать кому-то из взрослых.

Когда ты почувствуешь, что сценарий можно запускать в производство, вместе с Дотошной Придирой проверь разбивку на сцены, а затем пронумеруй их и отшлифуй реплики и другие детали.

Иногда приходится переписывать сценарий на ходу, когда съемки уже начались, некоторые сцены сняты и их нельзя изменить. Тогда помечай каждую строку, в которую внесена правка, звездочкой на правом поле. В верхнем колонтитуле исправленной страницы указывай дату изменений.

Внося исправления, помечай исправленные строки звездочками на полях

Разбивка на сцены

А теперь дай cценаристу отдохнуть! Сочиняя историю, он мог что-то напутать в разбивке на сцены. Не беда – ему поможет режиссер-постановщик, которому предстоит снимать фильм, причем каждую сцену отдельно.

Разбивка на сцены обусловлена сменой либо места, либо времени действия. Казалось бы, тут нет ничего сложного, но только пока не задумаешься, например, о том, что делать, если персонажи переходят из гостиной в столовую. Ведь в обоих случаях сцена снимается в помещении? Окончательное решение принимает режиссер-постановщик. Его задача – руководствуясь сценарием, перенести историю на экран. Гостиная и столовая располагаются в одном доме или в разных? Исходя из этого, разбей (или не разбивай) действие на сцены и не забудь сделать соответствующие пометки в сценарии.

Если ни место, ни время действия не меняются, но сцена слишком длинная, подумай, удастся ли снять ее одним кадром. Если да, разбивку делать не надо. В представленном выше примере увеличилось число пустых чашек на столике, поэтому разбивка нужна. Она необходима и в том случае, если место и время действия остаются неизменными, но персонажи переодеваются.

Как видишь, на завершающем этапе работы с рукописью вступает в дело режиссер-постановщик. Он оценивает сценарий прежде всего с точки зрения возможностей визуализации, ведь ты пишешь историю не для того, чтобы она осталась на бумаге. Не зря мы предусматриваем так много свободного места на страницах рукописи. Оно предназначено для режиссерских пометок. Сделай карандашные зарисовки кадров, как ты их видишь. Представь, что рисуешь комиксы. Не страшно, если наброски выйдут не очень выразительными. Они нужны, чтобы ничего не упустить во время съемки. Кроме тебя, их никто не увидит. Можно также набросать карандашом положение камеры.

Проработай каждую сцену. Что нужно, чтобы ее снять? Если персонаж держит в руках букет, на съемочной площадке должны быть цветы. Нарисуй их карандашами или маркерами. Составь список реквизита на отдельном листе или в файле. Такие рисунки (или списки) по каждой сцене называются раскадровкой. На этапе подготовки к съемке ты будешь сверяться с ней, чтобы подготовить все необходимое. Для каждой сцены укажи следующее.

Ты уже знаешь, что написание истории – только первый этап работы над фильмом. Искусство кино – это искусство визуализации, и сценарий – первый шаг на этом пути. Не менее важны творческие решения в процессе съемки и монтажа. На этих этапах и происходят настоящие киношные чудеса.

В этой главе я расскажу об основных методах работы с визуальным рядом, которыми ты сможешь пользоваться независимо от того, какой путь выберешь. Я покажу, какие приемы и инструменты помогут усилить воздействие фильма на зрителя. Выбирай то, что больше нравится, экспериментируй, ничего не бойся! Снимая первую ленту, не обязательно применять все инструменты. Прибереги что-нибудь и для следующих фильмов!

Читай эту главу от лица выбранного тобой специалиста: сценариста, режиссера-постановщика или режиссера монтажа. Если позже решишь пойти по другому пути, перечитай ее с новой точки зрения.

Каждая сцена должна включать три части. Да-да, опять это волшебное число. Вот они:

1) выход персонажа;

2) взаимодействие персонажей;

3) уход персонажа со сцены.

В каждой сцене по меньшей мере один персонаж внутренне меняется. Речь не о кардинальных переменах в главном герое на протяжении всего фильма (хотя их, конечно, тоже надо показать). Изменения в рамках отдельной сцены не так заметны. Персонажи узнают что-то новое, сталкиваются с предательством, встают перед выбором, случается что-то еще в этом роде. Изменения происходят медленно и почти незаметно, но, накапливаясь, приводят к серьезным последствиям, которые проявляются в конце фильма. Тогда становятся ясным смысл каждой сцены. Зритель начинает понимать, зачем был нужен тот или иной эпизод. Если в сцене ничего такого не происходит, история становится статичной и скучной. А зрители не должны зевать перед экраном. Фильму нужна динамика.

Чтобы зритель увидел изменения, происходящие с героями в каждой сцене, их нужно визуализировать: показать через действия и реакцию на действия других персонажей, особенно ярко проявляющуюся в их глазах.

Поп-звезды (по совместительству разведчики), озадаченные пропажей ноты си, позвонили боссу и узнали, что ее похитил коварный злодей. В этой сцене они получают новую информацию: за похитителем следили, его даже сфотографировали в момент преступления (зритель видит снимок – неопровержимое доказательство вины воришки). Жизнь персонажей резко меняется (как жить без ноты си?!). Меняются и они сами: от растерянности переходят к решимости найти и наказать преступника. История динамично движется вперед.

Проанализируй сценарий. Посмотри, во всех ли сценах с персонажами происходят изменения. Если в сцене ничего не меняется, она, скорее всего, и не нужна. Лучше вычеркни ее сейчас: потом ее все равно придется вырезать. Потому что…

…Вовсе не обязательно визуализировать все сцены, прописанные в сценарии. Некоторые можно опустить. Речь о подразумеваемых сценах – тех, которые не показаны на экране, поскольку и так ясно, что в них происходило.

Вернемся к сцене обеда. Мы в гостиной. Персонаж говорит: «Всегда мечтал попробовать кальмаров». Следующий кадр: официант ставит перед ним блюдо с морепродуктами:

– Ваши кальмары, сэр!

У героя вытягивается лицо. Какое разочарование! Он представлял себе кальмаров несколько иначе.

Мы опускаем не только выход и уход персонажей, переходя от действия к действию, но и множество подразумеваемых сцен (выход из дома, поездку по городу и т. д.), сразу переносясь в ресторан. Ясно, что герои как-то добрались до места, но это остается за кадром.

Быстрые переходы от действия к действию оживляют фильм, придают ему динамику. Это особенно важно в боевике, где нужен экшн (действие), или в комедии. Намеренное затягивание сцен, смакование деталей и красивые, но необязательные кадры замедляют темп повествования. Хотя иногда это тоже необходимо – если, например, мы снимаем романтический фильм.

Помимо наличия или отсутствия необязательных сцен темп повествования зависит и от того, как выстроены сцены и кадры. Посмотри, как сняты автомобильные погони или батальные сцены в известных фильмах: множество коротких, часто сумбурных кадров, отсутствие общих планов. Всё происходит очень быстро, показано только движение, но зритель не может оторваться от экрана.

А вот двух персонажей, медленно бредущих по парку, слишком застенчивых, чтобы признаться друг другу в любви, так снимать не стоит. Подобные сцены лучше немного растянуть, зафиксировав каждое мгновение. Снимать их стоит одним кадром, не меняя ракурса. Пусть зритель наслаждается пейзажем вместе с персонажами.

Какие сцены в твоем фильме требуют быстрого, а какие – медленного темпа? Решать тебе. Некоторые из них, хоть и интересные сами по себе, ничего не добавляют к повествованию. Не показывай их на экране. Пусть зритель домыслит сам.

Иногда смысл сцены становится ясен только после просмотра эпизода (нескольких последовательных сцен), частью которого она является.

Сцена первая: поп-звезды, расследующие преступление, заходят в сарай, где хранятся садовые инструменты. Она короткая, в ней как будто ничего особенного не происходит, но зрители в недоумении. Что это за сарай? Что герои собираются там делать? Загадка! Зрители сгорают от любопытства.

Сцена вторая: поп-звезды спускаются по лестнице. Это подсказка. Сейчас станет ясно, в чем дело.

Сцена третья: поп-звезды в кабинете начальника разведки. Теперь все ясно! Зрители понимают, что кабинет в глубоком подземелье, вход в которое замаскирован под садовый сарайчик. Они увидели это, просмотрев весь эпизод. Что из этого следует? Что наши поп-звезды – не просто музыканты, а суперсекретные агенты, лучшие в мире, и только они могут выследить зловредного похитителя ноты си… И они обязательно встретятся со злодеем лицом к лицу и вступят с ним в решающую схватку – всё как полагается. Вот сколько информации в одном коротком эпизоде!

Есть ли такие эпизоды в твоем фильме? Наверное, нужен хотя бы один, обыгрывающий такую же забавную деталь, как кабинет в подземелье.

Противопоставление. Удивительное слово, правда? Отличное название для приема, суть которого в том, что два кадра, смонтированные один за другим, создают новый смысл, которого не было ни в одном из них. Потрясающий эффект! Прием противопоставления – верный друг кинематографистов, особенно режиссера монтажа.

Хочешь знать, в чем секрет? Хотя фильмы и называют движущимися картинками, на самом деле каждый кадр – ряд неподвижных снимков, прокручиваемых с такой скоростью, что создается иллюзия движения. Воображение заполняет стыки между снимками (кадриками, как говорят кинематографисты), слегка отличающимися друг от друга, и картинки движутся.

Так работает и прием противопоставления. Помести рядом два кадра или две сцены – и воображение зрителя заполнит стыки между ними. Если прием сработает, эффект будет колоссальным.

Изучи три сценария.

Вот так работает прием противопоставления на примере трех сценариев

1 + 1 = 3. Вот она, сила противопоставления. Сцена плюс сцена = две сцены плюс новый смысл. Сцена 2 во всех трех сценариях одинакова. Мы не знаем, как на нее реагировать, поскольку не понимаем ее смысл, пока не свяжем с предыдущей. Первые сцены в сценариях разные, и поэтому меняется весь смысл эпизода.

Точно так же зритель связывает и отдельные фрагменты кадра, реагируя соответственно. Вот пример. Герой в отчаянии, но у него нет слез. Он стоит под зонтом, спасаясь от проливного дождя. Визуальный образ (дождь) гармонирует с внутренним состоянием героя. Дождь – слезы героя, хотя он не плачет. Мы видим это. И чувствуем[1].

Другой персонаж тоже в отчаянии и тоже слез не льет. Он на шумной вечеринке. Толпа гостей только подчеркивает его одиночество. Благодаря резкому контрасту между переживаниями персонажа и царящим вокруг весельем зритель острее ощущает состояние героя, особенно если камера задерживается на нем, а не на его окружении.

Это примеры контраста и гармонии в кадре. Но они работают и на уровне сцен. Так, комната, где царит беспорядок, кажется особенно неприглядной, если в предыдущем или следующем кадре мы видим чисто прибранное помещение. Впрочем, такой контраст можно наблюдать ежедневно: сравни свою комнату с другими помещениями в квартире.

Экспериментируй с контрастом и гармонией. Какой прием нравится тебе больше, какой вызовет у зрителя нужный отклик?

Запомни: кино – не телепатия. Неужели? Да, именно так. Сейчас объясню. Возьми одну из своих любимых книг и прочти любой абзац. Как правило, герой не только что-то делает, но и о чем-то думает. О чем же? В фильме нельзя рассказать об этом так, как в книге. Зритель должен увидеть (изображение) или услышать (звук) мысли героя.

Изучи сценарий и найди фразы типа «Он думал о том, что услышал вчера», «Это напомнило ей…» или «Они знали, что…». Такое невозможно показать на экране. Мысли нельзя снять. Их можно только показать через образы. Подумай, как это сделать, прежде чем начать съемку. Вот несколько полезных советов.

Вычеркни фрагменты, которые невозможно визуализировать. Начать можно с неудобоснимаемых. Вычеркни их, если при этом не нарушится логика повествования. Чаще всего такие фрагменты вообще не нужны. Но если они необходимы (действительно необходимы), перепиши сценарий так, чтобы показать мысли героя средствами кино.

Покажи мысли героя через действие. Пусть герой сыграет свои мысли. Это неплохой вариант. Допустим, он смотрит на фотографию и его взгляд затуманивается грустью. Ясно, что он думает не о снимке, а о том, что с ним связано. Герой держит в руках фотографию, но мы видим не кусок картона, а мысли и чувства человека. Имей в виду: чем более конкретна мысль, тем труднее неопытному или непрофессиональному актеру ее сыграть.

Дай герою слово. Если мысли героя можно озвучить, дай ему слово. Пусть только он не высказывается напрямую. По его репликам зритель должен понять, о чем он думает. Чем тоньше, тем ближе к правде. Вместо того чтобы говорить: «Я помню день, когда они ушли… Мне было очень грустно, и я не мог больше играть в эту игру», пусть он скажет: «Я больше не играю в эту игру. С тех самых пор… Я не могу в нее играть». Мы поймем: он так расстроен произошедшим, что ему трудно даже говорить об этом.

Используй текст от автора или голос за кадром. Этот прием позволяет персонажу высказывать свои мысли самостоятельно или при помощи актера, читающего закадровый текст. Но он способен изменить стилистику фильма, замедляя темп повествования, ведь на протяжении всего фильма зрители вынуждены выслушивать чьи-то комментарии.

Используй субтитры. Как правило, в субтитрах дается перевод реплик на иностранных языках, но с их помощью можно показать и мысли героя. Это скорее технический, чем художественный прием, и возможности его применения зависят от стилистики фильма. Кроме того, он требует немалых затрат труда и дополнительного экранного времени – ведь продолжительность сцен придется планировать так, чтобы зрители успели прочесть текст на экране. На этапе постпродакшн тоже придется потрудиться, чтобы грамотно вписать текст в кадр.

Флешбэк. Если уж речь зашла о затратных приемах, в фильм можно добавить сцену, визуализирующую мысли героя через возвращение в прошлое. Флешбэк нарушает последовательность повествования и замедляет темп, зато четко показывает зрителю, о чем думает герой сейчас. Строгих правил относительно продолжительности флешбэка не существует, но помните, что такие сцены требуют немалых временных и денежных затрат. Придется искать локации, менять освещение, приглашать новых исполнителей, готовить костюмы и реквизит, строить декорации и выкраивать дополнительное время для съемки.

Зная описанные приемы, мы уже не имеем права говорить, что средствами кино нельзя рассказать, о чем герой думает. Персонажи на экране могут и должны думать. Если ты – режиссер-постановщик, реши, как именно показать мысли и чувства при помощи визуальных и звуковых образов.

Рассуждая о визуальных образах, нельзя не сказать о звуке. Изображение – только полдела. Посмотри любой фильм, выключив звук, и станет понятно, что я имею в виду.

Возьмем музыкальное сопровождение. Музыка оказывает сильнейшее воздействие на наши эмоции – без нее не обходится ни один фильм. Да, в жизни мы не распеваем песни по пути в школу… А в кино такое возможно! Выбирая музыку, используй контраст и гармонию. Правильно подобранное сопровождение позволит зрителю не только увидеть, но и услышать сцену.

Особую роль играют шумовые эффекты. Они придают сцене дополнительную смысловую нагрузку. Например, дождь символизирует слезы героя, а автомобильный гудок ассоциируется с воплем отчаяния. Герой в ужасе, он открывает рот, но не может крикнуть. Следующий кадр: пробки на дороге, кто-то из водителей отчаянно сигналит. Да, мы слышим только гудок, но благодаря противопоставлению воспринимаем его как крик о помощи.

Иногда звук играет и самостоятельную роль. Сцену можно построить и на нем, а не только на изображении. Допустим, на кухонном столе телефон. Голос за кадром: «Да взял я телефон, взял!» И хлопает дверь. Камера наезжает на телефон, мы слышим реплику героя, и сцена обретает не только визуальное (телефон на столе), но и звуковое измерение.

Посмотри какой-нибудь хороший фильм. Как в нем работают перечисленные приемы? Экспериментируй с ними. Пробуй что-то новое в каждой своей работе. Учись говорить на языке кино.

Сценарий готов. Ты уже знаешь, где будет сниматься фильм. Друзья и родные спешат на помощь. Все готово к съемке! Так ведь? А вот и нет!

Кинопроизводство – командный вид спорта. На студиях в обычный съемочный день на площадке трудятся 50–150 человек. Новичку, естественно, придется снизить планку. Кто из твоих родных и друзей готов поучаствовать в процессе? Именно участвовать, а не просто присутствовать на съемках. Ты не можешь позволить себе работать с людьми, которые не явятся на работу, потому что у них найдутся более интересные занятия. Число исполнителей и участников съемочной группы зависит от количества преданных делу сподвижников.

Начни с кастинга – подбора актеров. Без них кино не снимешь. Выбирай людей, способных в случае необходимости заменить членов съемочной группы и выполнять поручения, не требующие специальных навыков.

Вряд ли тебе придется отбиваться от толп желающих сыграть в фильме. Прослушивания, скорее всего, не будет. Наоборот, тебе придется просить знакомых поучаствовать в работе над фильмом в удобное для них время. Значит, план съемки и список исполнителей придется постоянно корректировать. Подружка, которую ты хочешь видеть в главной роли, не сможет сниматься? Может, она найдет время и сыграет другую, хотя бы небольшую роль? Проявляй гибкость. Возможно, придется переделать сценарий и переписать роль девочки-подростка под взрослого мужчину, которого согласился сыграть твой отец.

В принципе, съемки можно начинать, если получилось договориться с минимальным количеством участников, а именно, если у тебя будет: режиссер-постановщик и оператор (ты) и помощник режиссера, ведущий запись дублей, – именно он ходит с хлопушкой. Но лучше иметь хотя бы одного запасного игрока. А оптимальное количество членов съемочной группы – пять человек. В такой команде каждый сможет выполнять свои функции, при этом она не будет слишком шумной. Вот кто тебе нужен в идеале:

Камера для режиссера-постановщика и оператора – как ручка или клавиатура для сценариста. Они рассказывают историю с ее помощью, намеренно включая или не включая в кадр те или иные детали. Внимание зрителя привлекают свет и движение. Зная это, ты будешь понимать, что зритель увидит в кадре в первую очередь. Вопрос только в том, как показать ему важное.

Поставь актера перед неподвижной камерой. Скорее всего, ты машинально постараешься поместить его в центр, где автоматическая фокусировка обеспечит четкость изображения.

Есть ли над головой исполнителя свободное пространство? Да? Отлично! Если нет, кадр покажется тесным, замкнутым, и зрителю будет трудно следить за движениями персонажа. Свободное пространство у верхней границы кадра позволяет видеть глаза героя.

Если предполагается склейка крупных планов двух персонажей для сцены диалога, один объект должен располагаться чуть левее, а другой – слегка правее центра. Перед лицами исполнителей нужно предусмотреть свободное пространство. Глядеть они должны в противоположные стороны: один (слева от центра) – поверх вашего правого плеча, другой (справа от него) – соответственно, поверх левого. Зритель будет следить за их взглядами, направленными в сторону свободного пространства, и монтажные переходы покажутся естественными, создадут впечатление, что герои смотрят друг на друга. Если же оба объекта разместятся в центре кадра, монтажные переходы будут грубыми и зритель не поймет, что это диалог.

Кадрирование не по центру применяется не только для съемки диалогов. Есть так называемое правило третей. Да-да, опять наше волшебное число. Мысленно раздели пространство кадра на три части по горизонтали и три по вертикали, нарисовав воображаемую сетку (две горизонтальные и две вертикальные линии). Главный объект (смысловой центр) должен располагаться на одной из четырех точек пересечения линий. Это лучше, чем статичное кадрирование по центру, правда? Если у тебя есть проблемы с фокусировкой, изучи инструкцию к камере и произведи нужные настройки.

Кадрирование в соответствии с правилом третей со свободным пространством у верхней и боковых границ кадра

Иногда кадрирование не по центру обусловлено техническими соображениями. Планируешь титры? Оставь место под них, не перегружая кадр, чтобы было удобно читать текст, который на стадии монтажа будет наложен на изображение.

Воображаемая ось, соединяющая персонажей

Вообще-то эта штука больше волнует режиссера монтажа, но съемочная группа тоже должна о ней позаботиться. Что это? Проще всего объяснить на примере съемки спортивных мероприятий.

Представь: ты идешь на футбольный матч и садишься на боковую трибуну. Ты видишь, какая команда играет слева направо, а какая – справа налево. Воображаемая ось – прямая линия, которая проходит по полю от одних ворот до других, помогая тебе ориентироваться в игре, а оператору, снимающему матч, – выбирать верный ракурс, чтобы и зрители понимали, что происходит на поле.

Так же и при съемке фильма: камеры должны располагаться по одну сторону воображаемой оси, то есть прямой, соединяющей персонажей. Если установить камеру по другую ее сторону, персонажи в кадре «перескочат» на «чужую» сторону и зритель будет дезориентирован.

Воображаемая ось, соединяющая персонажей. Камеры A и B располагаются по одну строну оси, а камера C – по другую, то есть неправильно

Если в кадре всего два неподвижных персонажа, провести между ними воображаемую линию нетрудно. Задача усложняется, когда герои двигаются или их больше двух. Тогда лучше сделать разметку сцены (зарисовку), прочертив карандашом оси, соединяющие персонажей, и определить, где ставить камеры. Если нет уверенности в выборе ракурса, попробуй снять исполнителей сначала по одну сторону оси, потом по другую и посмотри, как выглядят смонтированные кадры.

Если ты хочешь нарушить правило воображаемой оси, сделай это «законными» средствами. Есть два варианта. Во-первых, можно подмонтировать кадр с камеры, расположенной непосредственно на оси (персонаж смотрит в объектив или повернут к нему спиной). Он станет мостиком между кадрами, снятыми по ту и другую сторону оси. Во-вторых, можно снимать движущейся камерой или зафиксировать момент пересечения персонажем воображаемой оси. Но не забывай, как только камера пересчет ось, она должна будет расположиться строго по одну ее сторону (пока она снова не пересечет ось).

С какой высоты снимать?

Высота, с которой снимают новички, обычно определяется высотой штатива или ростом оператора. Но вообще-то дело не в штативе, а в истории, которую ты рассказываешь зрителю. Съемка с точки на уровне глаз исполнителя – нейтральный взгляд на персонажа. Съемка с точки выше линии взгляда (сверху вниз) делает персонажа малозначимым и слабым. Съемка с точки ниже линии взгляда (снизу вверх) подчеркивает его силу и значительность.

Кстати о штативе. Одна из его ножек должна располагаться со стороны объекта съемки. Во-первых, так удобнее, а во-вторых, меньше рисков, что камера во время съемки рухнет на площадку. Ты ведь этого не хочешь, правда?

Освещение с трех точек и рассеянный свет

В идеале для съемки нужны три источника освещения, их положение меняется в каждом новом кадре. Ключевой, или рисующий, свет – это основной свет, падающий на объект. Он имитирует естественное освещение в помещении (лампа или солнце за окном). Более мягкий заполняющий, или выравнивающий, свет устанавливается с противоположной стороны. Он используется для смягчения теней от источника основного освещения. Наконец, контровой (рисующий) свет (задняя подсветка) предназначен для прорисовки контура объекта, визуального отделения его от фона.

A – только ключевой свет; Б – ключевой плюс заполняющий свет; В – ключевой плюс контровой свет; Г – освещение с трех точек (ключевой, заполняющий и контровой свет)

Если у тебя только два источника освещения (ключевой и контровой), для заполняющего света можно использовать отражатель.

A – отражатель может заменить источник заполняющего света, но Б – он не должен слепить актеров

Для съемки общим планом новичкам достаточно равномерного освещения. Установи приборы так, чтобы свет падал на объекты сверху и чуть сбоку. Так ты добьешься правильного рассеянного (равномерного) освещения площадки. Если актер окажется слишком близко к источнику света, его изображение будет пересвечено. Поэтому располагай приборы с учетом того, где персонажи будут находиться в конкретный момент съемки. Не забывай об источниках света в помещении. Чтобы изобразить лучи солнца из окна, невидимого в кадре, можно установить более яркие лампы.

Снимая крупным планом, стоит использовать освещение с трех точек, чтобы зритель мог следить за мимикой персонажа.

Хочешь сделать кадры, имитирующие съемку в ночное время? Не выключай свет! Просто слегка измени освещение с трех точек. Убери заполняющий свет, и пусть основной источник дает глубокие тени, а контровой свет отделяет объект от фона.

Солнечный свет и тени

На натурных съемках стремись к тому, чтобы солнечный свет падал на камеру сзади. Он будет играть ключевую роль. При съемке крупным планом вместо заполняющего света используй отражатель. Яркий солнечный свет дает глубокие тени, поэтому в погожий день лучше снимать в тени – такое освещение выглядит более естественно. Но фон должен быть достаточно ярким – свет привлекает внимание зрителя. Чтобы понять, как камера воспринимает свет и тени, прищурься. Это простой, но эффективный прием.

Если у тебя есть серьезные проблемы с освещением при съемке в помещении, посмотри, нельзя ли переписать сценарий так, чтобы снимать на натуре. Используй доступные источники, стараясь выжать из них все возможное. Решать более сложные задачи ты будешь позже.

Научно доказано: движущиеся картинки в фильме существуют не только в пространстве, но и во времени. Значит, придется думать и о том, что будет в кадре, и о том, какова его продолжительность и сколько действия он вместит. Сцену можно снять одним кадром. Установи камеру и попроси актеров сыграть эпизод от начала до конца. Стоп, снято! Некоторые художественные фильмы сняты одним кадром от начала до конца (первым был «Тайм-код», вышедший в 2000 году). Можешь себе представить, сколько времени заняла подготовка, сколько надо было сделать до начала съемки! Сцены, снятые одним кадром, действительно требуют тщательнейшей подготовки и многочисленных репетиций. Если во время съемки что-то пойдет не так, всё придется начинать заново. Монтаж недопустим, темп повествования нельзя ускорить за счет обрезки кадров, монтажных переходов и т. д. Тут уж или пан, или пропал.

Думаю, ты будешь снимать традиционно: общий план, потом средние планы персонажей в разных ракурсах, наконец крупные и деталь – сверхкрупный план объекта, к которому надо привлечь внимание зрителя.

Кадры, снятые разным планом: A – общий, Б – средний (камера фиксируется на интересующем четвероногого персонажа предмете, а не плече девушки на переднем плане), В – крупный, Г – деталь

Перебивки – короткие вставки между двумя кадрами. Как правило, это деталь, которой нет ни в предыдущем, ни в следующем кадре (скажем, вид из окна). Лучше связать перебивки с действиями персонажа. Например, герой сидит за письменным столом и смотрит на то, чего нет на экране. Перебивка: вид из окна. Проследив за направлением взгляда персонажа, зритель понимает, что он смотрит в окно. Режиссер монтажа может порекомендовать снять такие перебивки-детали, чтобы при монтаже можно было ускорять или замедлять темп повествования. Если он не присутствует на съемочной площадке, постарайся предупредить его желание и снять необходимые кадры. Режиссеры монтажа любят, когда у них есть выбор.

Традиционная съемка хороша тем, что, сняв сцену общим планом, ты получишь готовый фрагмент фильма. Если не хватает времени, можно снимать только общим планом. Возможно, это не лучший вариант, но у тебя будет готовый материал, который можно монтировать.

Проблема традиционной съемки в том, что она сложна для исполнителей. Им приходится играть каждую сцену несколько раз – сначала их снимают общим планом, потом крупным. Если они берут какой-то предмет, им приходится проделывать это несколько раз, в каждом кадре, независимо от ракурса. Если они не повторят действие в точности (и именно в нужный момент), режиссер монтажа не сможет сделать переход от общего плана к среднему и крупному. Если при съемке общим планом рука персонажа опущена, а при съемке крупным – поднята, в смонтированной сцене ошибка будет заметна и отвлечет внимание зрителя от повествования. Чтобы не допустить таких ляпов, при съемке обязательно должен присутствовать монтажер на площадке или человек, ведущий запись. Его задача – отмечать карандашом в сценарии, какие движения делают персонажи во время съемки общим планом, и напоминать о них исполнителям при съемке средним и крупным планом. Ты как режиссер-постановщик в это время будешь работать с исполнителями и ставить кадры, поэтому можешь пропустить нестыковки и ляпы.

Снимай чуть больше, чем нужно

И еще немного о съемке. Продолжительность кадра или ракурса должна быть чуть больше, чем необходимо для фильма. Тогда режиссеру монтажа будет из чего выбирать. Если, например, в конце сцены персонаж открывает дверь и покидает дом, пусть он, не выходя из образа, закроет дверь снаружи. При монтаже иногда необходимо увеличить длительность кадра, но вы не сможете этого сделать, если сцена снята так, как прописана в сценарии, без запаса.

Это относится и к крупным планам, деталям и перебивкам. Снимай их чуть дольше, чем нужно. Кадры лучше всего монтировать в движении (например, персонаж садится на стул), чем до или после действия. Сними его общим и крупным планом в движении – оно притягивает взгляд, и зритель не заметит монтажного перехода между кадрами, снятыми разными планами.

Подходи к съемке и монтажу творчески. Зритель не должен замечать присутствия камеры. Ты ведь хочешь, чтобы он забыл, что смотрит кино, и почувствовал себя участником событий на экране? Помни, кино – это волшебство.

Говоря о волшебстве кино, нельзя не сказать о приемах. Спорим, первое, что приходит в голову, – дорогостоящая компьютерная графика? На самом деле есть два вида спецэффектов: визуальные и механические (технические). Многие технические трюки, снимаемые на киностудиях, не так уж сложны. Возьми их на вооружение. Кино – это искусство иллюзии. Включи воображение и изобретательность, подумай, какие приемы можно использовать в фильме. Вот несколько вариантов для новичков.

Как насчет такого фокуса: герой щелкает пальцами, и предмет исчезает, а потом снова появляется? Установи камеру на штатив и не двигай ее. Пусть исполнитель щелкнет пальцами и застынет на месте. Ворвись в кадр, схвати предмет и убери его из кадра (не прикасаясь ни к чему другому). Теперь актер может двигаться. При монтаже вырежь момент, когда ты врываешься в кадр и хватаешь предмет. Если камера была неподвижна, а исполнитель стоял как вкопанный, зрители увидит на экране волшебство. Используя тот же принцип с неподвижной камерой, можно снять героя, выходящего через правую дверь и тут же чудом входящего через левую в той же комнате.

В фильмах с участием животных приходится снимать только то, что они умеют. Так, собаки могут сидеть, лаять или вертеться на месте. Чтобы заставить пса говорить, нужно лакомство (лучше не вредное). Угощаясь, пес будет забавно открывать и закрывать пасть. Простейший способ озвучки – закадровый текст. А если ты не боишься трудностей, запиши реплики на звуковую дорожку и при монтаже наложи ее на изображение.

Кошки на съемках не так покладисты. Они только терпят нас, а слушаться не хотят. Если у тебя есть кошка, ты и так это знаешь.

Включить запись песни и попросить исполнителя молча открывать рот под музыку – еще не всё. Чтобы звук был качественным, надо установить микрофон как можно ближе к проигрывателю. И провести репетиции с исполнителями, чтобы они не путали текст. И установить камеру, начать снимать сцену и только после этого включить музыку, чтобы желание героя спеть выглядело естественно. Во время монтажа придется заменить звук, записанный во время съемки, более качественной цифровой записью. Если планируешь публичный показ фильма, использовать чужую музыку без официального разрешения владельца авторских прав нельзя. А владельцев может быть несколько – в зависимости от того, какое произведение ты выберешь.

Как превратить день в ночь? Это старый голливудский трюк. Секрет прост: снимать надо в ясный, безоблачный день. Старайся, чтобы в кадре не было неба (оно покажется слишком светлым). Закрой диафрагму, чтобы изображение казалось темным, и поставь на объектив слабый синий фильтр. Прежде чем начать снимать, надо проверить, что выходит. Зрители уже привыкли видеть на экране ночь, снятую ночью, так что советую попробовать снять ее днем.

Другой древний голливудский трюк – имитация движения автомобиля. Красиво звучит, правда? На самом деле всё просто: автомобиль стоит, а двигаются декорации на заднем плане. Ветер можно изобразить при помощи фена. На киностудиях на задний план проецируют изображение движущегося ландшафта, но новичкам достаточно обычных декораций. Камеру стоит ставить как можно ближе к исполнителям, чтобы в кадр не попали неподвижные объекты на заднем плане.

Не советую снимать оружие – ни настоящее, ни игрушечное. Лучше положись на свое воображение. Чем заменить пистолет или ружье? Допустим, один персонаж достает оружие, чтобы напугать другого. А как еще можно навести страх на человека? Может, привязать к стулу? Или надеть на него игрушечные наручники? Кино – это творчество. Твори! Снимай страх без оружия.

Хотите снять пущенную из лука стрелу или копье, вонзающееся в землю рядом с героем? Конечно, это надо делать максимально безопасно. Возьмем, например, выстрел из лука. Чтобы изобразить полет стрелы, придется снять три кадра. Первый: стрелок натягивает лук, но не стреляет (он должен стоять так, чтобы пущенная по неосторожности стрела никому не причинила вреда). Второй: переброска камеры от стрелка к герою. Она двигается так быстро, что изображение получается смазанным (имитация полета стрелы). Третий: стрела уже попала в цель рядом с героем. Можно даже записать ее свист в полете и снять вибрирующую, словно только что вонзившуюся в дерево, стрелу. Герой реагирует так, будто она чудом не угодила в него. Смонтируй три кадра, и получишь полное подобие выстрела из лука и полета стрелы.

Как снять выстрел из лука и летящую стрелу? Кадр 1: стрелок натягивает лук, но не стреляет (целясь якобы в героя, а на самом деле в какое-то безопасное место, скажем, в дерево). Кадр 3: стрела, якобы только что попавшая в дерево (она даже вибрирует)

Снимаем выстрел из лука: окончательный монтаж

Кровь без крови

Бутафорскую кровь и прочие ужасы можно приобрести в магазине. Купи их, если хочешь, только старайся не испачкать одежду и мягкую мебель – чистка обойдется недешево. Рецептов самостоятельного изготовления бутафорской крови в интернете полно. Как правило, в состав входят кукурузный сироп, пищевые красители и др. Но замечу, что во многих фильмах и компьютерных играх смерть показана без потоков крови. Имей в виду: чем больше в картине спецэффектов и трюков и чем они сложнее, тем больше людей нужно на съемочной площадке. Ведь кто-то должен следить за соблюдением техники безопасности, координировать работу и убирать помещение после съемок.

Трюк без трюка

А нельзя ли обойтись без спецэффектов? Многого можно добиться только за счет исполнительского мастерства. Например, изобразить падение в люк, мгновенно исчезнув из кадра, или удар током, дернувшись от прикосновения к изгороди. А можно сыграть потрясение и ужас от события, вообще не показанного на экране. Так, несколько звуковых эффектов, наложенных при монтаже, создадут иллюзию чего-то страшного за кадром. Используй кадры-реакции: они не только помогают рассказать историю, но и привлекают внимание зрителей.

А какие трюки придумаешь ты? Мы узнаем это, посмотрев твой фильм. Тестируя камеру и освещение на этапе подготовки к съемке, заодно попробуй снять задуманные спецэффекты.

Вернемся к декорациям и всему, что зритель видит на экране. Это забота художника-постановщика. Обратись к режиссерскому сценарию и раскадровке. Сколько костюмов должно быть у персонажа, чтобы хватило на все сценарные дни? Пусть актеры участвуют в выборе, по возможности заимствуя одежду из своего гардероба. Не снимай одежду с логотипами. Некоторые производители запрещают показывать бренды без разрешения, а получить его сложно и дорого. Кроме того, логотипы могут отвлечь зрителей от происходящего на экране.

Настоящая сокровищница для тех, кто ищет одежду для фильма, – секонд-хенды. Подготовив костюмы, сфотографируй их, и пусть актеры и монтажер на площадке следят за тем, чтобы в кадре не было накладок и исполнители не появлялись в одной и той же сцене в разной одежде. Рекомендую назначить ответственного за хранение костюмов и их доставку на площадку. Возьми эту функцию на себя или поручи кому-то из членов съемочной группы. Исполнители заняты репетициями, они учат текст и повторяют действия на сцене. Не стоит перегружать их заботами о том, что и когда надевать.

А грим, а прически? Ну, грим, положим, не понадобится – разве что актерам придется припудрить какие-то участки кожи на лице, чтобы не блестеть в кадре. Соблюдай требования гигиены – пусть каждый исполнитель пользуется своими инструментами. Вопрос причесок обсуди с исполнителями и попроси их следить за укладкой в процессе съемки. Напомни, чтобы они не стриглись до конца съемок. Поверь, это не лишнее.

Реквизит – всевозможные предметы, которые персонажи трогают или берут в руки по сценарию. Это может быть что угодно – от карандаша до сэндвича или придуманного вами «персонажа», например ноты си. Как и за костюмы, за хранение и доставку на съемочную площадку реквизита кто-то должен отвечать. Неплохо сфотографировать предметы, особенно те, которые во время съемки подвергнутся какому-нибудь воздействию и которые придется восстанавливать.

Важное предупреждение относительно еды. Не позволяй персонажам есть в кадре! Иначе, учитывая стандартную съемку разными планами и многочисленные дубли, необходимые для получения качественного киноматериала, тебе придется закупать тонны продуктов, а исполнителям – поглощать их перед камерой в огромных количествах.

Загляни в список предполагаемых локаций. Сценаристы, увлекшись своей историей, часто отрываются от реальности, выбирая недоступные места: концертный зал, морг и т. д. Но не пугайся. Посмотри, нельзя ли обойтись тем, что есть. Что должен увидеть или услышать зритель, чтобы поверить, что он в нужном месте? Помни: он видит реальность через объектив камеры.

Вспомним наших поп-звезд и их выступление в концертном зале в конце фильма. Покажи в кадре сцену, но не со стороны зрительного зала, а из-за кулис (герои за кулисами – гораздо круче, чем в зале!). Что для этого нужно? Голая (или задрапированная) стена плюс две темные занавеси на переднем плане, скрывающие сцену и вид на зрительный зал. Зритель поверит, что за занавесями действительно сцена и зал. А еще нужны звуковые дорожки для музыки и восторженных криков фанатов. И вот зрители уже вместе с тобой за кулисами! Спорим, ты сможешь снять эту сцену где угодно, например в своей комнате?

A: действие происходит за кулисами. Сцена якобы скрыта двумя темными занавесями. Б: на самом деле съемка проходит в обычной квартире

Оформление съемочной площадки – это установка декораций в помещении или на натуре. Они должны заставить зрителя поверить, что действие фильма разворачивается в определенном месте. Так, темные занавеси (а также кольца и карниз, на которых они крепятся) создают иллюзию, что действие происходит за кулисами концертного зала.

Какие детали помогут превратить доступные локации в фантастические места, придуманные сценаристом? Несколько стеклянных колб и пробирок плюс множество пластиковых трубок и зажимов – и вот перед нами уже не гараж, а лаборатория. А множество ящиков в пустой комнате заставят зрителя поверить, что семья готовится к переезду.

Не все детали оформления съемочной площадки прописаны в сценарии, многое приходится домысливать. Смелее! Займись дизайном. Прежде чем начать съемку, обязательно сфотографируй еще не оформленную локацию, а затем – уже подготовленную к съемке, чтобы, если понадобится переснять какие-то сцены, можно было воссоздать декорации. Сворачивая работу и покидая место, приведи его в порядок – пусть оно выглядит лучше, чем до съемок. Тогда владелец с радостью разрешит снимать там следующий фильм… или переснимать этот.

• Если ты выбираешь путь режиссера-постановщика, читай главу 5 – «Работа с визуальным рядом».

• Если ты выбираешь путь режиссера монтажа, читай главу 8 – «Производство: снимаем (наконец-то!) и сворачиваемся».

Логистика – все те скучные мелочи, о которых необходимо позаботиться, чтобы собрать людей и оборудование в нужном месте в нужное время. Однако они очень существенны и заслуживают отдельной скучной, но важной главы.

Календарный план съемок! Согласовать график с планами исполнителей и членов съемочной группы и найти подходящие локации – настоящая головоломка! Мысленным взором ты уже окидываешь декорации, установленные на съемочной площадке или в месте, прописанном в сценарии. А в реальности придется сначала заняться планированием, чтобы группа могла собраться в определенном месте в определенное время.

Прежде всего надо рассчитать количество съемочных дней. Для первых фильмов понадобится не более одного-двух дней на каждую локацию – в зависимости от сценария. Ее нужно будет готовить к съемке и приводить в порядок по окончании работы, а также перебазироваться из одной локации в другую, и на это уйдет чуть больше времени, чем кажется. Возможно, придется переезжать всей командой и перевозить оборудование, а это тоже требует времени. Натурные съемки ограничены продолжительностью светового дня, да и жалко тратить время на переезд, когда можно снимать при солнечном свете. На киностудиях есть такая роскошь, как специальные команды, занимающиеся подготовкой к съемке и уборкой локаций. Новичкам же придется обходиться своими силами.

По сценарию действие фильма разворачивается в разных местах, но, может, какие-то сцены можно снять в одной локации? Вот пример. Сцена 1: персонаж входит в здание. Сцена 2: персонаж встречает кого-то в офисе, расположенном в этом здании, и вступает с ним в разговор. В сцене 1 мы видим конкретное здание. Если в сцене 2 персонаж входит в комнату и снимает пиджак, мы решим, что дело происходит в том же здании. Кстати, сцену 1 лучше и не снимать, сэкономив несколько часов (на подготовке, съемке и уборке).

Придется согласовывать календарный план съемок с исполнителями и членами группы. Это один из самых сложных этапов планирования, настоящая головоломка. Чтобы сложить все фрагменты, придется постоянно корректировать график, менять последовательность локаций и согласовывать планы с людьми, вносить изменения в список актеров и членов группы и приглашать новых исполнителей вместо тех, которые не смогут работать в определенные дни. Не пугайся, введение в фильм новых исполнителей в разгар съемок не приведет к катастрофе. Наоборот, в экстремальных ситуациях открываются небывалые перспективы и завязываются прочные дружеские отношения. Не упусти новых возможностей!

Из-за сложности планирования и необходимости организовать работу множества людей на киностудиях готовят тонны плановой документации: производственный и краткий план, список исполнителей и членов съемочной группы с их контактными данными плюс вызывной лист (список тех, кого необходимо пригласить на съемку в тот или иной день). С ума сойти! К счастью, новичкам достаточно одного документа. На съемках занято не так уж много людей, да и локаций всего несколько, так что вся необходимая информация поместится на паре страниц. Пусть это будет компактный документ.

График съемки со списком исполнителей и членов группы должен содержать только важную информацию

Учти: съемочные дни – не календарные. Между двумя съемочными днями могут пройти шесть календарных, когда работать вы не будете.

В графике также указано, днем или ночью происходит действие в сцене. Цифра после пометки «День» или «Ночь» означает, какой костюм должен быть на персонаже. Эти дни называются сценарными.

Что касается количества снимаемых за день страниц сценария, то на киностудиях в день снимается всего 1/8 страницы. Но это не твой случай. Снимай в среднем по странице или полстраницы.

Список исполнителей включает имена или номера действующих лиц. В последнем случае в конце документа надо поместить список с номерами и именами персонажей. Если на бумаге есть место, лучше перечислить имена исполнителей.

В примечаниях указывай только самое необходимое: спецэффекты, чью-то собаку, сложности, которые могут возникнуть во время съемки, и т. д. Если для подстраховки нужно указать что-то еще, сделай это.

В список исполнителей и членов съемочной группы включи всех, кто будет указан в титрах.

Наконец, если хочешь блеснуть профессионализмом, в отдельном столбце дай краткое описание каждой сцены. Документ станет объемнее, и ты будешь помнить каждую сцену, особенно если несколько сцен снимаются в одной локации.

С одной стороны, фильм требует времени (график съемок). С другой – нужны деньги и разрешения (бизнес). Не забывай об этом! Думаешь, деловая сторона – это невероятно скучно и вообще новичку рано думать об этом? Понимаю. Но поговорим о том, что необходимо сделать и для чего.

Действуй по-деловому, и люди, помогающие делать фильм, будут тебе доверять. Владельцы локаций разрешат снимать на их территории. Актеры будут воспринимать твои указания всерьез и стараться их исполнить.

Если сценарий написан тобой, авторские права, естественно, принадлежат тебе. Думаешь, как их защитить? А стоит ли? Учти, что авторские права на образы персонажей в любом случае принадлежат исполнителям. Им придется сообщить, как их образы будут использоваться и где будет показан фильм. Владельцы локаций, вовлеченных в съемки компаний, логотипов, а также авторы музыки и соавторы сценария (если они были) тоже владеют авторскими правами. Как я уже говорила, кино – командный вид спорта.

Чтобы не нарушать закон, надо получить письменное согласие исполнителей и членов съемочной группы на участие в фильме, а владельцев локации – на съемку на их территории. Обращаясь к ним, поясни, чего ты ждешь от них, чего они могут ждать от тебя и что ты будешь делать с фильмом.

Письменное согласие участников.

Определившись, где, когда и кто будет снимать фильм (и кто владелец локации), предварительно договорись с хозяином места устно, а потом разошли по электронной почте письмо, изложив основные положения соглашения. Текст письма может быть примерно таким.

Неформальное соглашение с владельцем локации в форме письма по электронной почте (образец)

В письме также можно дать краткую аннотацию фильма (шпионский боевик, мистический триллер и т. д.) и описание сцены, которую планируется снимать в данной локации, а также уточнить процедуру получения доступа (например, где брать ключи) и другие подробности, касающиеся съемки. Пиши кратко и точно.

Еще одно замечание: помни, что арендаторы – не владельцы и не имеют права давать разрешение на съемку. Узнай, кто владелец локации, и свяжись с ним, прежде чем он застукает тебя на месте «преступления». Не стоит ставить его перед фактом.

Получив все письменные разрешения, вложи их в отдельную папку и храни до тех пор, пока хранится фильм. Возможно, придется беречь документы долгие годы, так что убери папку подальше.

Страховка

Киностудии обычно страхуют оборудование и помещения от материального ущерба, а исполнителей и членов съемочной группы – от несчастного случая. Но юные кинематографисты вряд ли смогут оформить страховку. Если во время съемок что-то произойдет, то, учитывая твой юный возраст, возмещать ущерб придется твоим родителям, а также родителям исполнителей и членов съемочной группы, владельцам локаций и другим взрослым. Не зря тебе с детсадовского возраста внушали: «Будь осторожен!» Соблюдай технику безопасности, и ничего страшного не случится.

Сколько стоит снять фильм?

Во что обойдется съемка первого фильма? Даже если ты не собираешься платить участникам зарплату, расходов не избежать. Если не составить смету и не контролировать расходы, недолго и разориться. Будет обидно, если съемка сорвется только потому, что кончились деньги. Ниже представлена примерная смета затрат на съемку первого и второго фильмов. Это приблизительный бюджет, он будет меняться в зависимости от обстоятельств.

Ого! Расходы немалые. Но все зависит от фильма. Поэтому я даю примерный бюджет не только первой, но и второй картины. Уверена, ты уже знаешь, на чем сэкономить. Может, родители обеспечат питание?

Обрати внимание: каждая статья расходов сопровождается пояснением. Статьи бюджета существуют не в вакууме. Поясняй каждую из них.

Статьи, по которым расходы не планируются, также включаются в бюджет, чтобы не забыть, сколько человек участвует в съемке. Я исходила из того, что у тебя уже есть какое-то оборудование, но придется купить осветительные приборы и программу для монтажа. Но все может быть иначе. Оцени бюджет фильма и обратись к членам семьи за финансовой поддержкой. Имея на руках смету с подробно расписанными статьями расходов (что нужно купить и для чего), будет легче уговорить их помочь. Кроме того, взрослые подскажут, какие еще источники финансирования можно найти и как сократить затраты.

Ну вот, ты почти готов к съемке! Перед началом работы не мешает еще раз всё проверить, чтобы ничего не забыть. Возьми карандаш. Начнем проверку.

Всё ли готово к съемке? Проверь каждую мелочь

Включай камеру! Теперь, когда наконец началась съемка, тебе будет некогда читать книгу. Поэтому я постаралась сделать эту главу короткой, чтобы тебе было легко осилить ее, даже занимаясь съемкой и монтажом.

Запомни эти слова, если хочешь говорить на языке профессионалов.

Сценарий делится на сцены. Как правило, разбивка обусловлена сменой места или времени действия. На съемках эти параметры меняются буквально – группа перемещается с места на место, персонажи переодеваются.

Кадр снимается в определенном ракурсе, то есть под определенным углом к изображению, и разными планами, определяющими масштаб и значимость изображения. Так, при съемке общим планом в кадре будут персонажи во весь рост и пейзаж или интерьер, средним планом – один персонаж почти без фона, крупным планом – только его голова, сверхкрупным планом – только одна деталь. Снимать все происходящее не нужно, но важно запечатлеть чуть больше необходимого, чтобы у режиссера монтажа был выбор.

Ракурс и план зависят от того, как выставлены камера и осветительные приборы. Обычно ее положение и освещение меняются при съемке каждого нового кадра. Функция увеличения позволяет перейти от общего плана к крупному и снять одну и ту же сцену разными планами без физического перемещения камеры.

Дубль – одна попытка сделать кадр. Скорее всего, снимать придется несколько раз, прежде чем ты добьешься желаемого результата: получишь качественное изображение, отладишь работу камеры и микрофона, обеспечишь нужное освещение. Имей в виду: непрофессиональные актеры, как правило, входят в образ примерно с третьего дубля. И это неудивительно. Сложи количество кадров и умножь их на число дублей, необходимых для правильной съемки сцены. Исполнителям приходится проигрывать одну и ту же сцену много раз.

Хлопушка – черная дощечка с подвижной планкой в черно-белую полоску. Ты наверняка видел ее в документальных фильмах о том, как снимается кино. На дощечке пишут название фильма, номер сцены, номер кадра и дубля, чтобы облегчить работу режиссера монтажа на этапе постпродакшн. При съемке каждого нового дубля специальный человек подносит хлопушку к камере и хлопает. Дощечка и хлопок – визуальный и звуковой маркер, помогающий синхронизировать изображение и звук при монтаже. Если они записываются одновременно, хлопок не нужен, но запись на дощечке необходима – она поможет не запутаться в сценах, кадрах и дублях. Вместо дощечки можно взять обычный лист бумаги и черный маркер или приобрести в магазине муляж хлопушки.

Теперь, когда тебя никто не отличит от настоящего профессионала, поговорим о том, как выстроить работу над каждым кадром так, чтобы на площадке все понимали, кто здесь главный. Съемка каждого кадра подчиняется алгоритму, включающему четыре шага. Начни с объявления:

– Проходим сцену!

Ждешь не дождешься, когда можно будет начать отдавать приказы друзьям, родным и другим взрослым? Ты же главный на съемочной площадке!

Ну да, придется давать много указаний. Но не приказов! Быть руководителем – значит прежде всего вдохновлять людей, помогать им выкладываться, а не командовать ими только потому, что ты главный.

Возьмем актеров. Поставь себя на их место. Они играют не пьесу, а отдельные сцены в произвольной последовательности. Это нелегко. Помоги им, напомни, что произошло до этой сцены и что будет после нее. Расскажи (а не просто объяви!), что именно они играют. Выслушай их предложения – это поможет им справиться с ролью. Актеры играют придуманных тобой персонажей. Они входят в образ, но их представления о нем отличаются от твоих. Будь снисходительнее. Актеры работают перед камерой. Всё, что они говорят и делают, снимается. Это очень похоже на выступление перед аудиторией, с той только разницей, что оно записывается. Неудивительно, что актеры волнуются гораздо больше, чем ты.

Члены съемочной группы привыкли подчиняться тебе еще на этапе подготовки к процессу. У тебя есть монтажный лист, календарный план съемки и смета расходов на фильм. Раздай членам группы копии документов. Во время съемки работай по схеме «Проходим сцену, выставляем свет, репетируем и снимаем», и все пойдет как по маслу.

Если ты каждый раз будешь долго размышлять о том, что делать дальше, доверие членов группы к тебе пошатнется, из-за твоей нерешительности работа замедлится, и съемка превратится в тяжелый, утомительный труд. Группа начнет работать спустя рукава, находя оправдание в плохой организации.

Не приказывай людям – проси их, предлагай что-то сделать. Не отмахивайся от их предложений. Соглашаться не обязательно, но важно найти время, чтобы выслушать и обдумать мнение членов команды. Поблагодари за совет, а решение прими самостоятельно. Съемочная группа – не демократичная структура, где всё решает большинство. Это творческое содружество. Видя твой интерес к их мнению, члены группы будут чувствовать, что к ним относятся с уважением, и ответят тем же. К тому же некоторые предложения могут пригодиться, если возникнут непредвиденные обстоятельства.

Что, если у тебя был план снимать на натуре (скажем, на пляже) в солнечный день, но на дворе, как назло, ненастье, дождь льет как из ведра?

А что, если ты договорился с настоятелем храма четыре часа снимать в церковном подвале, а оказалось, что у тебя только два часа, а потом начнется приходское собрание?

А что, если один из членов группы в день съемки решил прокатиться на родительском автомобиле и попал в ДТП, лишив всех вас единственного транспортного средства?

В общем, что делать, если случилось непредвиденное?

Если ты снимаешь на пляже, наверное, можно либо на ходу переписать сцену и ввести зонтики, либо перенести съемку в другую локацию. В случае с храмом придется либо вообще отказаться от съемки в назначенный день (ведь прихожане, несомненно, заинтересуются процессом, и вы будете мешать друг другу), либо сократить время работы до двух часов, либо перенести ее на другой день или на другое время. А что бы ты сделал в случае с автомобилем?

Эта работа незаметна, если делается хорошо. Речь о записи съемки. Нелегкий и неблагодарный закулисный (в прямом смысле) труд монтажера на площадке очень важен. Этот человек – представитель режиссера монтажа. Он следит за тем, все ли сцены отсняты, и стремится предотвратить накладки и ляпы в кадрах, которые легко допустить на съемке.

Чтобы не допустить накладок, связанных с костюмами, сверяйся с фотографиями, сделанными на подготовительном этапе. Две сцены, в которых заняты одни актеры, могут сниматься с разницей в день или неделю. Важно, чтобы исполнители были в тех же костюмах, иначе при монтаже могут обнаружиться ляпы. Если на съемке исполнительницы надевают, например, ожерелья, снабди украшения бирками. Особое внимание обращай на воротнички: они находятся в непосредственной близости от лица исполнителя, и ошибка будет бросаться в глаза.

Фотографии здесь незаменимы. Завершив оформление съемочной площадки (или подготовив необходимый реквизит), сделай фото и сверяйся с ним во время съемки. Помни, что на этапе постпродакшн может возникнуть необходимость переснять сцену или кадр, и понадобится полностью или частично воссоздать съемочную площадку.

Садись поближе к камере, чтобы понимать, как выглядит сцена через глазок объектива. Наблюдая за съемкой общим планом (когда сцена снимается от начала до конца – это мастер-план), делай пометки в сценарии, фиксируя действия актеров, которые им придется повторить при съемке крупным планом. Записывай, какие предметы реквизита актеры берут в руки, где они стоят или сидят. Поскольку все происходит очень быстро, используй сокращения. Так, направление движения можно обозначать стрелками (стрелка вверх – актер встает; вниз – садится).

Включив камеру, отмечай в сценарии момент начала и завершения съемки кадра. Пиши карандашом и кратко, например:

ОП – общий план

КП – крупный план

СКП – сверхкрупный план

СП – средний план

2П – два персонажа в кадре

3П – три персонажа в кадре

Д – деталь, перебивка (в кадре нет лица персонажа)

Прежде всего обведи номер кадра кружком и укажи, каким планом он снимается (ОП, КП или СКП). Пока снимается кадр, помечай его вертикальной линией. Если звук записывается на камеру, используй прямую линию, а если отдельно – волнистую. Окончание съемки отмечай горизонтальной чертой (рис. ниже).

Страница сценария с режиссерскими пометками. Указаны основные действия персонажа и продолжительность съемки кадра

Обрати внимание: ты сразу видишь, какие части сценария отсняты, а какие нет.

Если функции режиссера-постановщика и режиссера монтажа выполняют разные люди, пусть последний играет на съемках роль монтажера на площадке. Можно также выбрать помощника из числа членов съемочной группы, того, кто внимателен к деталям.

На съемках постоянно приходится сворачивать работу: после каждого кадра, работы в каждой локации, завершения работы исполнителя и окончания съемок. Пусть Дотошная Придира всякий раз спрашивает: «Точно все сделано?» Сворачивая работу, заканчивая съемку и приводя в порядок съемочную площадку или локацию, придется обратить внимание на множество мелочей.

Считаешь, что кадр снят? Тогда задай себе несколько вопросов. Хорошо ли актеры сыграли свои роли? В фокусе ли изображение? Как работала камера? Каково качество звука? Заснята ли сцена с необходимым запасом (действие до и после кадра), чтобы был выбор при монтаже? Если все нормально, переходи к съемке следующего кадра.

Закончили съемку на конкретной площадке? Снимайте еще полминуты. Пусть все присутствуют на площадке и соблюдают тишину. Запиши звуковой фон помещения, или белый шум, необходимый для работы с саундтреком на стадии постпродакшн. Все места звучат по-разному. Из-за особенностей акустики, связанных с наличием или отсутствием мебели, количеством людей и другими факторами, звук каждой локации уникален. После записи звукового фона объяви, что съемка в локации завершена. Всей группой освободите место и приведите его в порядок: постарайтесь, чтобы оно выглядело лучше, чем до съемки. Снимая на чужой территории, помни, что по состоянию локации после съемки ее владелец будет судить о тебе, исполнителях и группе, а также о киноиндустрии в целом. Сразу после завершения съемки пошли ему благодарственное письмо. И вперед, осваивать новые места!

Не все актеры будут сниматься каждый день. Не забудь поблагодарить их в последний рабочий день. Можно объявить, что сегодня такой-то и такой-то снимается в твоем фильме в последний раз. Пусть группа попрощается с исполнителем и проводит его аплодисментами. Фильм еще не закончен, но актер уже сыграл свою роль. Он спросит, когда ожидается премьерный показ. Сообщи ему (и остальным) о дате премьеры устно или по почте, как только она будет назначена.

Если режиссерские пометки в сценарии показывают, что фильм полностью снят, пора заканчивать работу. Не забудь поблагодарить актеров и съемочную группу. Приведи в порядок локацию. Вручи режиссерские пометки режиссеру монтажа, собери розданные исполнителям и членам группы копии сценария. Если чувствуешь, что пересъемка не потребуется, передай отснятый материал в монтажную. Этап производства завершен, но монтаж только начинается.

Разошли письменные благодарности всем участникам. Сообщи им о примерной дате премьеры. После премьеры пошли им копии фильма. Они так много сделали для тебя – не забудь сказать им спасибо.

Думаешь, финальный этап работы над фильмом начинается после окончания съемки? Как бы не так! Он начинается гораздо раньше.

Второй съемочный день – первый день постпродакшна. Да, именно так. Конечно, если ты – одновременно режиссер-постановщик и режиссер монтажа, вряд ли получится активно заниматься монтажом до окончания съемок. А вот на киностудиях, где эта функция возложена на специальную команду, склейка кадров начинается уже на этапе съемки.

Если монтаж запускается во время съемочного процесса, подготовка к нему должна начаться задолго до того, как будет сделан первый кадр. На подготовительном этапе протестируй программы монтажа. Смонтируй пару кадров и наложи звук, чтобы убедиться, что технологический процесс пройдет гладко от съемки и записи звука до обработки файлов. Если решишь пользоваться бесплатными программами, возможности которых невелики (например, всего одна-две звуковые дорожки или ограничения на размер файлов), режиссеру-постановщику придется учитывать это во время съемочного процесса. Отчасти минимум возможностей – это даже хорошо, поскольку монтировать легче. Однако, прежде чем включить камеру, подумай о том, какие требования накладывают на съемку доступные программы монтажа.

Пора придать твоей истории законченный вид. Именно такой ее зрители однажды вечером увидят на экране. До этого момента сценарий (сначала литературный, потом режиссерский, после – с монтажными пометками) был только путеводителем, а заснятое на камеру – сырьем, из которого нужно слепить фильм. Настоящий. Как собрать фрагменты головоломки? Монтаж дает массу возможностей для творчества. Забудь про сценарий – у тебя есть отснятый материал. Пусть Сила Воображения посмотрит на кадры и сцены свежим взглядом.

Прежде всего обрати внимание на объем отснятого материала (ракурсы, кадры, дубли). Думаю, на каждую минуту фильма будет приходиться 8–10 минут материала. Для 12-минутного фильма это два часа. Есть из чего выбирать! Можно ли сократить объем, превратив сырье в связную историю? Конечно!

Монтаж фильма включает четыре этапа: рабочий просмотр материала; «сырой» монтаж; предварительный монтаж; окончательный монтаж.

На первом этапе отснятый материал со съемочной площадки передается в монтажную. В каждом кадре есть хлопушка и запись команд «Мотор!» и «Стоп, снято!». Режиссер монтажа не должен спешить. Надо оценить каждую сцену, каждый кадр, каждый дубль.

Загрузи файлы в компьютер и просмотри каждый дубль (лучше несколько раз). Отметь в сценарии с монтажными пометками (или укажи в отдельном монтажном листе) лучшие кадры, их фрагменты и дубли. Если хочешь, укажи и неудачные дубли, чтобы позже вставить их в ролик с киноляпами.

Когда ты решишь, что досконально знаешь каждый дубль, уйди из монтажной. Что?! Да-да, уйди.

Возьми сценарий, режиссерские заметки и монтажный лист и отправляйся туда, где тебя чаще всего посещает вдохновение: в парк, ванную или шалаш из двух стульев и занавески в гостиной. Ну хорошо, в ванную лезть не стоит, там слишком сыро.

Пробуди Силу Воображения, пусть она поможет обдумать монтаж. Тебе надо увидеть картину на воображаемом экране. Все, что нужно, – сценарий и те кадры и дубли, которые запомнились во время предварительного просмотра. Набросай карандашом примерный план, чтобы воспроизвести его в монтажной, работая с отснятым материалом.

Если ты работаешь традиционным методом, все (или почти все) сцены сняты одним кадром общим планом. Прежде чем склеивать кадры в соответствии с карандашными набросками, сделанными на предыдущем этапе, собери лучшие дубли (общие планы) в том порядке, в каком они будут в фильме. Удали хлопушки и режиссерские команды. Повествование будет корявым, но последовательным. Это «сырой» монтаж.

Просмотрев материал, спроси себя, достаточно ли было «карандашного монтажа»? Не обнаружились ли после склейки сцен логические нестыковки? Нет ли огрехов, не нужна ли пересъемка? Если да, сделай новые пометки карандашом.

Склеив общие планы с детальными, ты получишь вчерне смонтированный фильм. С этого момента в работе должна активно участвовать Железная Логика, которой предстоит оценить повествование в целом, отдельные его фрагменты, а также монтажные переходы от кадра к кадру и от сцены к сцене.

Общие планы помогают зрителю ориентироваться в фильме и действующих лицах. Но фильм – не спектакль. Экран позволяет показать героя вблизи. Как правило, крупные планы демонстрируют персонажей в моменты эмоционального напряжения, передают их реакцию на происходящее, поскольку именно на крупных планах, в отличие от общих и средних, хорошо видна мимика. Смена плана и ракурса позволяет также скрыть недостатки игры актера или дефекты кадров, снятых общим планом.

Если программа монтажа позволяет работать с несколькими версиями (как с несколькими звуковыми дорожками), начинай творить. Экспериментируй! Если сохранить разные версии невозможно, не беда. Доверься «карандашному монтажу» и пометкам, руководствуйся ими при склейке. Вот несколько полезных советов.

Зритель не должен замечать в кадре камеру, а на экране – склейки, иначе он не сможет погрузиться в историю и стать ее участником. Примитивная склейка кадров выглядит грубовато, поэтому придется потрудиться. По возможности монтируй кадры в момент движения – например, когда персонаж встает, садится или поворачивает голову.

Монтаж в движении. Изображение выглядит неряшливо в конце кадра 1 и начале кадра 2, но взгляд зрителя привлекает движение

Монтаж в движении. Окончательный вариант

Монтаж в движении играет двоякую роль: 1) отвлекает внимание зрителя от монтажного перехода, не давая заметить его (потому что человек в это время следит за движением персонажа); 2) позволяет увеличить или уменьшить длительность движения (когда персонаж встает или садится) за счет продления или сокращения действия в момент перехода. Кто сказал, что в монтажной нельзя манипулировать актерами и менять время? Тебе это под силу! Взрывы на киностудиях снимаются несколькими камерами и воспроизводятся в замедленном темпе, чтобы максимально увеличить экранное время события и драматизировать эффект. Посмотри, как это выглядит в боевиках. Посчитай, сколько ракурсов используется при съемке взрыва, чтобы увеличить его продолжительность на экране.

Полезный совет: актерские оценки

Кадры-реакции, или актерские оценки (крупные планы молчащих персонажей), вызывают у зрителей эмоциональный отклик. Можно взять такой кадр из одной сцены и вмонтировать в другую. Если наложить на изображение отдельно записанный звук, никто не заметит, что фрагмент взят из другой сцены. Попробуй добавить кадр-реакцию там, где это не указано в сценарии. Или пусть актер выдаст не ту реакцию, которая предусмотрена сценарием. Посмотри, как это повлияет на историю.

Такие кадры также позволяют сделать сцену динамичнее. В главе 6 я показываю, как использовать этот прием, снимая сцену стрельбы из лука. Какие еще трюки удастся снять, используя кадры-реакции и записанный отдельно звук?

Фильмы часто строятся именно на таких кадрах, да и запоминаются благодаря им.

Полезный совет: затемнение и наплыв

Если ты планируешь использовать при монтаже затемнение, убедись, что длительность кадра позволяет это сделать. Эффект затемнения создается во время съемки на площадке, как и эффект наплыва (одно изображение плавно исчезает, а другое плавно появляется, иногда накладываясь на первое). Чтобы снять затемнение в одном кадре и появление изображения из темноты в другом, кадр должен длиться достаточно долго, иначе во время затемнения и наплыва будет видна хлопушка.

Наплыв. Видишь хлопушку в кадре Б? Вот же она!

Полезный совет: не забывай о звуке

При склейке изображения со звуком нужно выполнить два действия. Во-первых, если есть проблемы со звуком, сделай соответствующие пометки. Поможет ли пересъемка? Во-вторых, если в фильме звучит музыка, наложи на изображение дорожку с черновой записью, чтобы не нарушить темп повествования. Этот фрагмент будет заменен качественной записью позже, на этапе монтажа звука.

Если ты считаешь, что предварительный монтаж фильма завершен, остается сделать еще кое-что.

Окончательный монтаж

На стадии окончательного монтажа придется пригласить Дотошную Придиру. Обрежь кадры в начале и конце, чтобы добиться плавных переходов. В общем, как следует из заголовка, смонтируй окончательную версию.

Набросай список эпизодов с огрехами, которые нужно переснять (если пока его нет). По окончании монтажа фильм считается «сданным». Пора заняться саундтреком.

Какой-то кадр или сцена пропущены? Обнаружились грубые монтажные переходы, поскольку контрастные кадры сняты с одного ракурса? Придется переснять эпизоды.

Старайся избегать пересъемки всей сцены. Это слишком сложно. Лучше снять фрагмент, который станет мостиком между двумя кадрами.

При слишком грубом монтажном переходе можно, например, вмонтировать между кадрами крупный план предмета на столике, у которого сидят персонажи, или дать перебивку (скажем, дверной звонок крупным планом). В любом случае новый отснятый и вмонтированный кадр не должен нарушать логику повествования, иначе он будет бросаться в глаза сильнее, чем грубый монтажный переход.

Организовать пересъемку почти так же сложно, как и весь процесс, так что, прежде чем взяться за дело, просмотри режиссерский сценарий. В воссоздании оформления съемочной площадки очень помогут сделанные на подготовительном этапе фотографии реквизита и костюмов. Но, даже если ты притащишь монтажный компьютер, чтобы не допускать ляпов, на поиск моментов, которые нужно заснять, уйдет много времени. Когда есть возможность обойтись без пересъемки, пользуйся ею. К сожалению, она бывает не всегда.

Программы монтажа позволяют применять самые разные переходы – от затемнения и наплыва до вытеснения шторкой и размытого изображения. Но все эти ухищрения отвлекают зрителя от повествования. При съемке по литературному сценарию обычно используется появление изображения из затемнения в начале кадра и затемнение в конце. В принципе, можно обойтись и этими двумя эффектами. Наплыв позволяет показать, что между сценами в двух кадрах прошло время. Помни: такой переход замедляет темп повествования, придавая ему лиризм. Это не нужно, если ты не акцентируешь внимание на действии.

В начале и конце фильма идут титры, в которых должны быть указаны все члены съемочной группы.

В первых фильмах (особенно совсем коротких) достаточно вначале дать название и сразу перейти к повествованию. Исполнителей, членов съемочной группы и локации можно перечислить в конце. Фамилия режиссера обычно указывается в начале финальных титров. Если ты выполняешь несколько функций, совмещай названия должностей, чтобы твое имя не повторялось в титрах по десять раз. Если ты – автор сценария, продюсер, режиссер, оператор, режиссер монтажа и осветитель в одном лице, укажи себя дважды: «автор сценария, режиссер-постановщик и режиссер монтажа» и «продюсер». Если ты не единственный продюсер, укажи и других.

Для наложения титров пользуйся программами монтажа. Сделать отдельные карточки с титрами, которые появляются из затемнения, а затем исчезают, технически проще, чем прокручивать титры, как в профессиональных фильмах. Карточки удобны еще и тем, что их можно демонстрировать на экране достаточно долго, чтобы зрители успели прочесть имена на табличках. Впрочем…

Впрочем, кино – это творчество. Почему бы не подойти к титрам изобретательно? Пусть Сила Воображения подскажет новые сногсшибательные идеи. Если, например, важную роль в фильме играет шахматная доска, почему бы не дать титры на ней? Если действие фильма происходит в школе, можно написать их мелом на доске. К тому же между титрами можно вмонтировать киноляпы и смешные моменты. Несомненно, зрители просмотрят такие титры от начала до конца. А что предложишь ты?

Что сказать о киноляпах? Кто же их не любит? Они кажутся случайными, так ведь? Парадоксально, но факт: съемка киноляпов требует куда более тщательного планирования, чем кажется.

Монтажер на площадке отслеживает и помечает смешные моменты и заносит их в сценарий. А что делать, если ничего забавного на съемках не произошло? Или не удается наскрести материала на приличный ролик? Вспомни, как мало киноляпов в голливудских фильмах. А ведь они снимаются неделями и месяцами.

Почему бы вместо случайно заснятых киноляпов не сделать ролик со специально поставленными смешными случаями? Можно снять исполнителей в образе – пусть они дадут короткие интервью, расскажут о себе, появившись из затемнения. Пусть каждый актер споет песню, которая будет звучать в фильме. Придумай что-то особенное, но в стилистике фильма.

Съемка киноляпов требует подготовки. Но, уверяю, ни одна секунда, потраченная на нее, не пропадет даром. Труд окупится с лихвой, когда ты услышишь гомерический хохот участников съемки, увидевших киноляпы на премьере.

Но мы еще не готовы к премьере, ведь мы не закончили монтаж звука и не завершили работу над фильмом.

• Если ты выбираешь путь режиссера монтажа, читай главу 5 – «Работа с визуальными рядом».

Принято считать, что на заключительном этапе работы над фильмом монтируется звук. На самом деле это не совсем так. Монтаж звука действительно делается в последнюю очередь, но планировать его стоит в самом начале работы. Не стоит относиться к звуку как к тому, что добавляется лишь в последний момент.

Мы уже не раз говорили, что во время съемки надо дать режиссеру монтажа возможность выбора, снимая каждый кадр с запасом, записывая звуковой фон помещения по окончании съемок в локации и т. д. Но свобода выбора на стадии монтажа не означает, что можно исправить все огрехи. Увы, это не так.

Конечно, нетрудно перезаписать пару реплик, чтобы заменить невнятный диалог. Но воссоздать фон, положение микрофона и громкость звука, а также синхронизировать новую реплику с изображением трудно. А иначе она будет казаться чужеродной.

И если хватает времени и денег, можно всё начать снова и переснять хоть весь фильм. Но это уже не имеет отношения к монтажу, верно?

Во время съемки группа создавала фрагменты фильма (изображение и звук) именно для того, чтобы на этапе постпродакшна не было нужды делать новые дубли. Что снято, то снято. Считай, что главная задача на этапе окончательного монтажа звука – придать глубину и блеск фильму.

На подготовительном этапе ты тестируешь рабочий процесс от съемки до монтажа. Ты знаешь, сколько звуковых дорожек можно наложить на изображение в процессе звукорежиссуры. Допустим, пять: две для реплик персонажей, две для шумовых эффектов и фона и одну для музыкального сопровождения. Вроде немало, но на самом деле это не так.

Избыток визуальной информации затрудняет восприятие кадра. Со звуком дело обстоит с точностью до наоборот: чем больше дорожек, тем выше его качество. Представь себе сцену в парке без пения птиц, дуновения ветра, лая собак, детского смеха, хруста гравия под ногами прохожих и т. д. Ужасно, правда? Закрой глаза и прислушайся к тому, как звучит комната, в которой ты сейчас находишься. Уверена, ты услышишь много привычных звуков, которые обычно не замечаешь. Человеческий слух избирателен. Попробуй воспроизвести это его свойство: поиграй с уровнями громкости каждой дорожки, чтобы усилить воздействия звука на зрителей в какой-нибудь сцене. Множество дорожек – чем больше, тем лучше – требуется именно для того, чтобы варьировать громкость звучания.

Чаще всего при монтаже звук накладывается на изображение. Постарайся использовать именно этот простейший способ. Но если какой-то диалог требует доработки (с точки зрения громкости или качества звука), придется записать реплику персонажа на отдельную дорожку и отредактировать.

Реплику из диалога на звуковой дорожке А можно записать на звуковую дорожку Б и отредактировать

Затем отредактированную реплику наложи на некачественную (на дорожке с диалогом). При необходимости продолжительность диалога можно увеличить или сократить.

Наложив отредактированную реплику (на звуковой дорожке B) на некачественную (на дорожке A), можно изменить динамику сцены

Заполнение пустот («зон молчания») на звуковой дорожке соответствующими шумовыми эффектами

Звук можно обрабатывать отдельно от изображения. У тебя есть возможность выбрать лучшую картинку и лучшую запись, причем не обязательно из одного дубля. Кадры-реакции (крупные планы молчащих персонажей) дают свободу выбора. Удали звук из дубля с лучшим изображением и наложи реплику из дубля с лучшим звуком.

После таких манипуляций на звуковой дорожке могут образоваться пустоты – области, где вообще нет звука. Чтобы заполнить «зоны молчания», задействуй отдельную дорожку с шумовыми эффектами (например, фоном помещения).

Шумовые эффекты

Просмотри окончательно смонтированный фильм и составь список шумовых эффектов, которые хочешь добавить. Они могут быть указаны в сценарии, особенно если предполагают реакцию персонажей. Шум, например, усилит драматизм момента похищения ноты си.

Некоторые эффекты обогащают звуковой ландшафт помещения и создают у зрителя впечатление, будто он там, где происходит действие. Эти эффекты могут включать щелчок выключателя, или звук захлопывающейся двери, или шуршание одежды, или шорох шагов персонажей. Сколько эффектов добавить и какие именно? Все зависит от того, сколько времени отводится на звукорежиссуру. Но помни: если ты применишь новый шумовой эффект, тебе захочется найти еще один, и еще, и еще. Звукорежиссура – увлекательная штука!

Если ты поддашься соблазну, нужно будет определиться с источником шумов. Здесь есть два варианта: загрузить их из фонотеки или записать самим.

Существует множество электронных фонотек с подборками шумов, которые сложно или невозможно записать самому: приветственные крики толпы, звук электрошокера… А скрип ржавых дверных петель можно записать и самим. Загрузи шумы и запиши в шахматном порядке на разные звуковые дорожки, чтобы регулировать громкость и качество каждой записи.

Если ты хочешь записывать шумы самостоятельно (для развлечения или потому что их нет в фонотеке), учти, что в записи они звучат несколько иначе, чем в жизни (ты уже это знаешь, если доводилось слышать запись своего голоса). К счастью, это также значит, что звуки можно изобретать. Взять, например, звук электрошокера. Никто в Голливуде не записывал его. Он был придуман. А потряси большой лист металла. Что это? Гром? Поцелуй свою руку, и ты услышишь звук. Закрой глаза, слушай и твори.

Записывая шумы самостоятельно, используй ту же камеру, на которую снимался фильм, чтобы файлы были нужного формата. В начале или на протяжении всей записи снимай хлопушку, указывая на ней, какой именно звук записан.

Работа с музыкой в кино почти не отличается от работы со звуком, но требует особого внимания. Играет ли мелодия роль музыкального сопровождения или это часть повествования (персонажи поют песню)?

Если исполнители в кадре только открывают рот под музыку, во время съемки включи запись на отдельном проигрывателе. Она сыграет вспомогательную роль. Не переживай, если она выйдет не очень хорошей, – в фильме ее не будет. На стадии монтажа ты ее заменишь более качественной. Отрегулируй громкость, чтобы музыка не заглушала другие звуки.

При склейке кадров, в одном из которых происходит действие, а в другом звучит диалог (действие уходит на второй план), используй две звуковые дорожки с одной и той же записью. Пусть музыка в кадре с действием звучит громче, а в кадре с диалогом – тише, чтобы были отчетливо слышны реплики персонажей. Визуальный переход от кадра с действием к кадру с диалогом и действием на втором плане оправдывает изменение громкости.

Использование двух дорожек с записью одной и той же мелодии позволяет сбалансировать изображение и звук

И последнее. Если в фильме будет звучать музыка, сочиненная тобой и в твоем же исполнении, ты – владелец авторских прав. Нет проблем! Когда же ты берешь записи, авторские права на которые принадлежат другим композиторам и исполнителям, нужно их официальное разрешение, особенно если планируется публичный показ фильма или его распространение через сеть. Дело осложняется тем, что композиторы и исполнители иногда оказываются не единственными правообладателями и, следовательно, не могут дать разрешение. Новичка, нарушившего авторские права, вряд ли накажут, но его родителям могут предъявить претензии, к тому же показ фильма будет запрещен. Ничего хорошего! Не стоит идти на такой риск. Либо откажись от публичного показа, либо найди среди своих друзей музыканта, готового исполнить композиции собственного сочинения и дать разрешение (разумеется, письменное) на их использование в фильме.

Даже не верится! Фильм готов, осталось сохранить файл в правильном формате! В век компьютеров технологии устаревают очень быстро. То, что вчера казалось вершиной прогресса, сегодня уже норма, а завтра – старье. Никто не знает, какие сюрпризы преподнесет будущее. Но, если ты хочешь, чтобы фильм можно было смотреть и через несколько лет, потрудись записать файл в соответствующем формате.

Фильм, снятый сегодня, можно записать на DVD. Сделай пробную копию и посмотри, как она читается. Если нормально, оставь ее для премьерного показа, на который будут приглашены исполнители и члены съемочной группы. Другие копии подари всем, кому обещал. Не забудь оставить пару копий себе.

Подумай и о том, как сохранить копию фильма на будущее. Наверное, тебе пока трудно себе это представить. Но я уверена: и через несколько лет ты будешь с удовольствием пересматривать свой первый фильм. Кроме него постарайся сохранить рабочий материал (каждые сцену, кадр и дубль). Выбирай формат без сжатия (например, avi) или с минимальным сжатием. Оно делает файл компактнее, но снижает качество изображения, а тебе будет нужно лучшее качество. Для хранения объемных несжатых файлов используй внешний жесткий диск. Архив – дело затратное, но, к счастью, внешние устройства памяти, как и вся компьютерная техника, становятся всё мощнее и дешевле. Твой первый фильм – всего лишь первый твой фильм, не так ли? Хочешь посмотреть его вместе со зрителями?

• Если ты выбираешь путь режиссера монтажа, читай главу 11 – «Премьера. Что дальше?».