Логотип — эмблема, символ или визуальный знак.

Основополагающая часть структуры бренда, фирмы или персоны.

Изначально, использование визуальных знаков, для отличности той или иной сферы, персоны или территории, стоит отнести герб, подпись и идола (символ поклонения). На этом стоит заострить своё внимание, подчёркивает исконность и важность для человека — выделение своего «бренда».

Разработка логотипа, существует как отдельная часть дизайна. И как совокупность мер в разработке айдентики.

Айдентика — это визуальное представление бренда, также слово «айдентика», происходит от английского «identity», означающего идентичность. (Штольц Ю.)

Что же такое логотип в современном мире?

Рядность чисел, линий и точек, в сочетании с цветом, шрифтом.

Рядность чисел — это набор правил, создания визуального объекта — логотипа. Здесь работают основные два — три правила, возможно и больше. Но всё же стоит помнить о числах Фибоначчи, золотом сечении и модульной сетке (допустим видоизменённую сетку Мюллера — Брокманна).

Числа Фибоначчи (иногда пишут Фибоначи) — элементы числовой последовательности. 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377, 610, 987, 1597, 2584, 4181, 6765, 10946, 17711, … (последовательность A000045 в OEIS), в которой первые два числа равны либо 1 и 1, либо 0 и 1, а каждое последующее число равно сумме двух предыдущих чисел. Названы в честь средневекового математика Леонардо Пизанского (известного как Фибоначчи). (Википедия) Золотое сечение — это такое пропорциональное деление отрезка на неравные части, при котором весь отрезок так относится к большей части, как сама большая часть относится к меньшей. (Википедия)

Мюллер-Брокманн создал идеальную типографическую величину. А именно модульную сетку, которая используется по всему миру в дизайне. (Штольц Ю.)

Линии и точки должны обладать достаточной гибкостью и визуальным весом. В разработке логотипа стоит помнить о лёгкости его воспроизведения, запоминания. Возможность использовать линии и точки, для создания векторных фигур. Впоследствии, использовать вектора, как форму образования логотипа. Не стоит забывать, что логотип обладает широчайшей гибкостью в цвете.

Цвет в логотипе зависим от среды использования. Полноцветные логотипы используются, как правило, для веб-проектов, рекламной, полиграфической продукции и в видео материалах. Полно цветность логотипа стоит воспринимать в ряде акцентных, основных цветов, применяемых в разработке. От трёх до шести цветов (цветовая схема), хотя это условно. Подробнее об этом стоит прочитать в главе «Айдентика».

Нужно отчётливо помнить и понимать конечное влияние цвета на человека. Восприятие разных цветов и их тональностей, градаций, строит разные взаимоотношения с логотипом. Хотя, это правило будет работать только в полноцветном варианте.

Основным рабочим цветом логотипа стоит рассматривать черный или же монохромную подачу символа.

Шрифт, как структура знаков, может создать в эфемерном мире пользователя, целые миры и вселенные. Это совокупность понятных визуальных объектов, которые в верной последовательности несут информацию.

И обладая правильным представлением и умением работать со шрифтом, можно создать логотип. Шрифт в логотипе подчинён правилам больше, чем цвет. И былая гибкость формы ему не близка. Любой шрифт в современных реалиях вписывается в свою пиксельную сетку во время разработки и обладает уже определенными нормативами:

Так же у шрифта есть свои величины измерения и построения, от которых не получится избавиться, не нарушив гармонию знака:

кегль, выносные элементы, внутри буквенные просветы, выступающие или свисающие штрихи и так далее.

Шрифт обладает юридической стороной, и стоит осмотрительно выбирать шрифт и внимательно читать лицензии использования.

Как исключения, логотипы, использующие каллиграфию и леттеринг. Подробнее об этом стоит прочитать в главе «Каллиграфия» и соответственно «Леттеринг». (Штольц Ю.)

Стоит понимать, что каждый дизайнер использует уникальные и особенные ходы разработки. Которые были приняты им за основу, исходя из своего опыта. Но основное правило в разработке логотипа — логика и осмысленность законченной идеи. Идеи бренда, фирмы или объекта физической и виртуальной величины.

На мой взгляд, идея не должна заключаться в простом узнавании бренда, это слишком низко. Сам по себе логотип, как единица, должен нести информацию больше, чем набор из букв. Так же другая ипостась того, что нежелательно, в моём понимании — просто визуальный объект. Обычный рисунок в векторе или же шрифтовой набор букв, не стоит использовать по одиночке. Идею всегда можно донести лишь совокупностью шрифта и рисунка.

Как исключения, скорее всего стоит написать о фамилиях: «Braun», «Bosch», «Philips», «Stolz» и подобные примеры.

Если логотип отвечает на вопрос:

Чем занимаются обладатели данного символа?

Он уже априори не плохой. Реализация идеи вторична. Ответ на вопрос первичен, этот максимализм нужно постараться уяснить и утвердить в своих работах. Так действительно проще.

Осознав, что нужно разработать логотип для чего либо, нужно понять идею. Хотя, реальность часто будет показывать сложность реализации логичных и простых идей. Если заказ идёт из вне, разработчик логотипа всегда попадает под критерии. Критерии вкусового отбора заказчика. После понятия идеи логотипа, необходимо увидеть примеры, которые нравятся заказчику или вам. Систематизировать их и переработать, разложить на точки и линии.

Обладая приблизительными визуальными предпочтениями и фактическими цветовыми, шрифтовыми примерами, стоит набросать пару сотен вариаций.

Эскиз не стоит воспринимать, как что-то сложное, художественное. Задача чернового наброска — обозначить разумные критерии вариации исполнения логотипа. И кстати, наброски заказчиков самые верные и красивые. С этим сталкивается и фрилансер, и большая студия графического дизайна.

Ограничить варианты и направления в работе над логотипом, тем самым уменьшить затратность времени и сил.

Начало работы

Логотип должен обладать информацией:

Примеры верных логотипов;

Идеей бренда или персоны;

Предпочтительным стилем;

Цветовой схемой;

Шрифтом;

Эскизом.

Во время разработки логотипа мы обязательно столкнёмся с файлом версия 15235. Это неизбежность и издержка разработки логотипа. Заказы из вне, порождают столкновения интересов создателя логотипа и создателя бренда. И порой их вкус и навыки сильно отличаются от понятия общность.

Логотип как единица — не делима, но масштабируемая. Презентация вариации логотипов не может показать половину работы или часть отобранных вариантов. Необходимо создать все модификации и все их презентовать. Вариации, которые предварительно на этапе эскиза утвердили.

Логотип только в векторном объекте. Презентация только в массовости всех вариаций на одном арт-борде, листе. Каждый отдельный вариант логотипа с физическим объектом. То есть логотип в жизни, с применением мокапов.

Логотип любит шрифт с бесплатной лицензией или возможностью коммерческого использования.

Исходники, даже после продажи или реализации проекта, стоит хранить. По возможности долго или даже вечно…

Сол Басс (Saul Bass) 1920–1996 был известным дизайнером 20-го века. «Неймин» для ряда культовых фильмов. Его работы это — «Bell Telephone System Communications», «United Airlines», «AT & T», «Minolta», и «Warner».

Сол Басс (англ. Saul Bass; 8 мая 1920–25 апреля 1996) — американский графический дизайнер, киноплакатист который за 40 лет своей карьеры поработал с такими режиссёрами, как Альфред Хичкок, Отто Премингер, Стэнли Кубрик, Мартин Скорсезе. Среди его наиболее известных работ — легендарная вступительная заставка в фильме «Головокружение», а также титры к лентам «Вестсайдская история», «К северу через северо-запад» и «Психо». (Википедия)

Пол Рэнд (Paul Rand) 1914–1996 был видным дизайнером американского происхождения. Его признавали лучшим дизайнером корпоративного стиля. Некоторые из его работ это — эмблемы «ABC», «IBM» и «UPS.»

Пол Рэнд (или Перетц Розенбаум) родился 15 августа 1914 года в Бруклине, штат Нью-Йорк. Он увлёкся дизайном в очень юном возрасте, рисуя вывески для продуктового магазина своего отца, а также для школьных мероприятий в P.S. 109. Отец Рэнда не верил, что искусство может обеспечить его сыну достаточные средства к существованию, и поэтому он потребовал, чтобы пол посещал Манхэттенскую среднюю школу Хаарена, посещая вечерние занятия в Институте Пратта. Рэнд была в значительной степени «самоучкой» как дизайнер, изучая работы Кассандра и Мохой-Надя из европейских журналов, таких как Gebrauchsgraphik. Рэнд также посещала новую школу дизайна Парсонса и Нью-Йоркскую Лигу студентов-искусствоведов. (Википедия)

Жерар Алан Флетчер (Alan Gerard Fletcher) 1931–2006 британский графический дизайнер. Один из его логотипов, который известен многим это логотип «Reuters» в 1965 году, состоящий из 84 точек. Его логотип «V&A» для Музея Виктории и Альберта, разработанный в 1989 году и его логотип «IoD» для Института Директоров ( дизайнроссия. рф/дизайнер-из-англии-алан-джеррард-флет/)

Джерард Флетчер (Alan Gerard Fletcher) назван «Дейли телеграф*» наиболее уважаемым и одним из самых плодовитых дизайнеров своего поколения, который работал более 50 лет, никогда не останавливаясь. Флетчер обладал индивидуальным стилем, сочетающим элементы поп-культуры Америки и европейский минимализм. (дизайнроссия. рф)

Саги Хавив (Sagi Haviv), партнер «Chermayeff & Geismar», 34-летний дизайнер. Среди его проектов эмблемы национальных парков Нью-Йоркской гавани, Радио «Свободная Европа», Библиотека конгресса, а также известный модный бренд «Armani Exchange».

Хавив расказывал о дизайне логотипов для конференции «Adobe Max Creativity Conference TEDx», «AIGA», «the HOW Design Conference», «The Brand New Conference», «Принстонского университета», «Фонда Онассиса», «Американской Рекламной Федерации», «Колумбийской бизнес-школы», «Creative Mornings» и «Collision».

Он был председателем жюри премии «Clio Awards» и «Клуба арт-директоров», а также президентом жюри премии «D&AD Awards». (Википедия)

Вальтер Джозеф Ландор (Landor Walter) 1913–1995 немецкий дизайнер, родившийся в Мюнхене. «Landor» стал знаменитым благодаря креативному дизайну логотипа «FedEx». Его логотип «FedEx» считается одним из лучших логотипов в мире.

Вальтер Ландор или Вальтер Ландауэр, 9 июля 1913–9 июня 1995 — бренд-дизайнер и основатель компании Landor. Он был признанным дизайнером и пионером брендинга и методов исследования потребителей, широко используемых по сей день. Компания Landor, которую он основал в 1941 году, имеет офисы по всему миру. (Википедия)

Герберт Любалин (Herbert F. Lubalin) 1918–1981 был известным дизайнером США. Херб стал известен благодаря логотипу «Marriage», созданного в 1965 году и логотипу «Families» разработанному в 1980 году.

Герберт Ф." Херб " Любалин — американский графический дизайнер. Он сотрудничал с Ральфом Гинзбургом в трех журналах Гинзбурга: "Эрос", "факт" и "Авангард", и был ответственен за творческую визуальную красоту этих изданий. Он разработал шрифт «ITC Avant Garde» для последнего из них; этот шрифт можно описать как репродукцию ар-деко, и его можно увидеть в логотипах, созданных в 1990-х и 2000-х годах. (Википедия)

Ральф Гинзбург. Американский писатель, редактор, издатель и фотожурналист. (Википедия)

Иван Чермайефф (Ivan Chermayeff) и Том Гейсмар (Tom Geismar) два студентов Йельского университета из середины 1950-х. «Chermayeff & Geismar Inc» являются создателями многих известных товарных знаков и фирменных стилей. Некоторые из самых престижных их работ — это работы над логотипами «Mobil», «Time Warner», «Viacom», и «Xerox».

Иван Чермайефф — дизайнер, иллюстратор, художник. С 1958 года соучредитель фирмы Chermayeff & Geismar Haviv, работающей в сфере графического дизайна. (Википедия)

Томас Гейсмар (родился 15 июля 1931 года) — американский графический дизайнер. Томас Гейсмар родился 15 июля 1931 года в Глен-Ридже, штат Нью-Джерси. Гейсмар учился одновременно в Школе дизайна Род-Айленда и Университете Брауна. Он получил степень магистра в области графического дизайна в Йельском университете, школе искусств и архитектуры. После школы он на два года ушел в армию. (Википедия)

Уолли Олинс (Wally Olins) быть признан в качестве наиболее опытного практика в мире корпоративной идентики и брендинга. Уолли был номинирован на премию принца Филиппа в 1999 году и получил медаль «Royal Society of Arts» — «за неустанные усилия в индустрии дизайна».

Британский специалист по фирменному стилю и брендингу. Он был одним из основателей Wolff Ollins и Saffron Brand Consultants и занимал пост их председателя. (Википедия)

Джерард Уэрта (Gerard Huerta) является владельцем одного из наиболее универсальных портфолио. Не многие графические дизайнеры получают возможность применить свои навыки в таких обширных областях, как Жерар Уэрта. Его знаменитые работы это: «Swiss Army Brands», «Eternity» от «Calvin Klein», «MSG Network», «CBS Records Masterworks», «Atlantic Monthly» и «PC Magazine».

Джерард Уэрта (Лос-Анджелес, 1952) — американский типограф и графический дизайнер, создатель многочисленных логотипов для музыкальных исполнителей и компаний, в том числе журнала Time, журнала People, сети HBO или рок-группы AC/DC. Родился в Южной Калифорнии, он обучался в Колледже дизайна Art Center, который он окончил в 1974 году, начав свою профессиональную карьеру в Нью-Йоркской звукозаписывающей компании CBS Records. (Википедия)

Раймонд Лоуи (Raymond Loewy) 1893–1986 признан одним из лучших промышленных дизайнеров 20-го века. В 1971 он разработал логотип «Shell», который используется и сегодня. Он также создал старые логотипы для «British Petroleum» и «Exxon».

Раймонд Лоуи — художник, мастер промышленного дизайна, автор логотипов, промышленных образцов. Раймонд Фернан Лоуи родился в семье Максимилиана Лоуи и Мари Лабальм. Получил во Франции инженерное образование, в студенческие годы занимался авиамоделированием. (Википедия)

Артемий Лебедев — с 1998 существует «Студия Артемия Лебедева», которая считается первой и самой продуктивной, и известной в сфере дизайна в России. За это время веб-студия осуществила более трёх тысяч проектов в разных дизайнерских направлениях. Это и промышленный дизайн, городской, графический, оформление сувенирной продукции, проектирование интерфейсов и большой перечень других направлений. ( дизайнроссия. рф/артемий-лебедев-дизайн/

Артемий Лебедев. Российский дизайнер, изобретатель, предприниматель, блогер, путешественник и автор «Ководства» — руководства по веб-дизайну. Основатель, совладелец и генеральный директор «WebDesign», впоследствии переименованной в Студию Артемия Лебедева. Основатель дизайнерских студий «А-квадрат», «Артографика». Основатель агентства интернет-рекламы «Реклама. ру». С 2008 года представитель акционеров в компании «SUP Media», владеющей русскоязычным проектом «Живой Журнал». (Википедия)

Эркен Кагаров — российский дизайнер, арт-директор студии Артемия Лебедева, основатель студии Imadesign, вице-президент Академии графического дизайна. ( дизайнроссия. рф/эркен-кагаров-российский-дизайнер/)

Эркен Медатович Кагаров (7 апреля 1966, Ташкент) — российский дизайнер, основатель студии «Imadesign», Москва, вице-президент Академии графического дизайна. (Академик)

Владимир Лифанов — успешный, молодой и талантливый российский художник-дизайнер и разработчик фирменного стиля. Он основатель и один из учредителей брендингого агентства Suprematika. ( дизайнроссия. рф/владимир-лифанов-дизайн/)

Владимир Лифанов (11 июля 1984, Московская область) — российский дизайнер, лауреат многочисленных премий. Обучался в Протвинской городской художественной школе, затем в МГАХУ памяти 1905 года на отделении «Графический дизайн», работает в студии «Suprematika» арт-директором, также развивает шуточный фейк-ресурс «Urobarbos bedlam design». Ведет курсы дизайна и эксцентричные тематические семинары, входил в состав жюри конкурсов. Автор ряда профессиональных проектов, иногда выполненных в соавторстве с популярными дизайнерами. Живёт и работает в Москве. (Википедия)

В упаковке первична информация и идентификация с ТЗ или брендом.

Товарный знак (также товарная марка или торговая марка; ™) — обозначение (словесное, изобразительное, комбинированное или иное), «служащее для индивидуализации товаров юридических лиц или индивидуальных предпринимателей». (kartaslov.ru/карта-знаний/Товарный+знак)

Само построение приоритетности информации, начинается от маркетингового исследования или же предпочтения маркетолога.

За исключение стоит взять профессиональные отраслевые рынки. Здесь клиент уже знает зачем идёт. И в итоге хочет получить, как в былые времена, продукт без повреждений.

Первичная функция упаковки, была естественно, в сохранении продукта. Хотя сейчас её заменила функция узнаваемости. С того времени, когда мясо заворачивали в листья, и времени, когда люди обозревают на видео каналах упаковку того или иного устройства —, лежит эволюционный шаг.

Этот шаг позволил не только быть уверенными в сохранности упакованного, но и в привлекательности продукта в упаковке. Хотя стоит отметить и колоссальный даунгрейд в период с 80-х по 90-е года.

Эпоха пластиковых упаковок и не перерабатываемых материалов. В этот период мир только начинал понимать, что хорошо для упаковки, что плохо. В первобытные времена, такой проблемы не было.

Главным упаковочным материалом современности, можно назвать всевозможные виды картона, бумаги и повсеместное использование пластика. Современные пластиковые материалы не те, что были буквально 30 лет назад. Они стали полностью перерабатываемые. Стекло так же не забыто, из него со временем был убран свинец, что не может радовать.

А повсеместная «головная боль» о природе и переработке, заставляет многих производителей, даже из Китая, искать новые экологичные материалы.

Задача дизайнера упаковки, если он обладает возможностью менять материал упаковки — выбрать наилучший для переработки. В этом ключе это будет первичная задача.

Как правило до начала разработки упаковки, бренд уже обладает идентификацией, гайдлайном, в котором дизайнер может с лёгкостью обнаружить правила использования.

Готовая айдентика — это конструктор, сборочная линия для дизайнера. (Штольц Ю.)

В свою очередь, отсутствие инструкции, зафиксированной документально, вызывает ряд непредвиденных проблем. Стоит заострить внимание заказчика на необходимости создания, для начала хотя бы первичных предпочтений, выраженных в шрифте, цвете, логотипе. Утвердить единообразие стиля и в последствии продолжить разработку.

Гайдлайн (guideline) это — документ, подробно описывающий бренд, и то, как его использовать. Это набор правил и рекомендаций, и самое главное — готовых дизайн-решений. (intervolga.ru/blog/branding/gaydlayn-ty-kto-takoy/).

Исследование потребителя в этом направлении дизайна, идёт как основополагающая точка начала. При условии обладанием идентичностью бренда. Зачастую маркетолог сможет предоставить готовую идею упаковки. Дизайнеру лишь останется применить к этим пожеланиям айдентику.

Хотя присутствует и своя ложка дёгтя в этой теме — варианты прототипов. Не встречался ещё такой маркетинговый отдел, который не попросил создать менее одного варианта упаковки. Маркетинг требует жертв от дизайна и эти жертвы приносятся во благо А/Б тестированию.

Маркетолог не может с точностью # кода обозначить заливку. В этой сфере решают исследования, которые будут проводиться, используя варианты, которые будут разработаны.

Как парадокс, многие дизайнеры и маркетологи в разработке вообще не учитывают удобство размещения информации для складирования, выставления и учёта продукта.

Хотя это опрометчиво и не профессионально, замечено множество примеров, когда сотрудник точки реализации продукции может недолюбливать бренд из-за сложного нахождения продукта на складах. Процент снятия специалистом с одного бренда на другой будет мал, но всё же он существует. Так же, часто встречающейся случай невозможности кассиром пробить тот или иной продукт. И опять же, процент отказа от продукта есть и его стоит избегать.

Дизайнер всегда может заранее продумать, как будет складироваться или, к примеру, храниться та или иная упаковка. Так же разместить штрихкода в более удобных, доступных и менее затираемых местах. Пояснение данных ходов разработки маркетинговому отделу, скорее всего прибавит дизайнеру карму и уверенность в его квалификации.

Второстепенная часть разработки, но не менее важнейшая для реализации продукции — дизайн этикетки. Как правило, в разработке упаковки, дизайнер сталкивается с ограничением в выборе материала и форм фактора. Производитель часто уже обладает готовыми решениями упаковки, которые нужно лишь нормализовать и усреднить под тот или иной бренд.

В свою же очередь дизайн этикетки в этом разрезе, более гибкое направление. Графические файлы ограничиваются лишь навыком и опытом работы с маркетинговыми пожеланиями и гайдлайном.

Создание привлекательного и информативного дизайна для потребителя, достаточно сложно и порой условно нудно. В работе всегда появляются данные, которые обязательны законодательно, но отрицательно влияющие на дизайн в целом.

Этикетка — проводник между клиентом и брендом, желанием и ценой этого желания. (Штольц Ю.)

Вся информация на этикетке первична. Всегда нужно помнить о разнице каждого человека в восприятии размера шрифта, зрение решает. Если маркетологу нравятся рукописные шрифты это здорово, но всё же. Акцент в подаче информации, стоит делать на простоте восприятия.

Иногда обычное слово «СОК» лучше, чем весь перечень витаминов на упаковке. Часто, клиент не нашедший свой любимый бренд на полке, «сканируя её», будет искать самое выразительное послание.

А что будет выразительнее: «Искал СОК? Я и есть СОК!»?

В этикетке главное сначала «заставить» клиента взять в руки продукт. И только после этой маленькой сделки, клиент начинает взвешивать все за и против.

Полезные продукты продаются хорошо, но лучше них продаются стилистически выдержанные продукты.

Это сильно заметно в изменении дизайна упаковки различных брендов: «Apple», «Xiaomi», «Samsung» и т. д.

Дизайнер должен обладать рядом превосходств, для начала разработки:

Знанием материала упаковки;

Знанием форм фактора упаковки;

Айдентикой;

Маркетинговым запросом;

Дополнительными юридическими данными;

Пониманием основ складирования и учёта данного продукта;

Количеством вариации.

Далее стоит приступить к вариативности этикетки или фронта упаковки. И продолжить по мере важности, разработку остальных сторон и видов вариации упаковки.

Дитер Рамс на долгие годы вперёд определил, как будут выглядеть вещи, которыми мы сегодня пользуемся и создал особую философию дизайна, заложив основные принципы. Дизайн техники Apple, например, основан на этих принципах. ( дизайнроссия. рф/дитер-рамс-и-дизайн-braun/

Немецкий промышленный дизайнер, ведущий дизайнер фирмы Braun с 1962 по 1995, представитель школы функционализма в промышленном дизайне. (Википедия)

Джонатан Айв. Промышленный дизайнер, которого не интересует прибыль. 27 февраля 1967 года, родился в районе Чингфорд города Лондон, графства Эссекс, Великобритания, где и провёл своё детство. И всю жизнь сходит с ума по дизайну немецкого дизайнера Дитера Рамса. ( дизайнроссия. рф/о-дизайнере-джонатан-айв/

Сэр Джо́натан Пол «Джо́ни» Айв KBE (англ. Jonathan Paul „Jony“ Ive; род. 27 февраля 1967 года, Чингфорд, бывший главный директор по дизайну (CDO) компании Apple. Известен как дизайнер iMac, алюминиевых и титановых PowerBook G4, MacBook, MacBook Pro (Unibody), iPod, iPhone, iPad. (Википедия)

Швейцарская графическая дизайн студия под названием «Büro Destruct». Была основана в 1994 году в Берне и до сегодняшнего момента в состав этой группы входят такие люди, как Марк Брюннер (Marc Brunner), Хайнц Ребер (Heinz Reber), Хайнц Видмер (Heinz Widmer) и Лоренц Джианфред (Lorenz Gianfreda). ( дизайнроссия. рф/о-дизайн-бюро-деструкт/

Значение слова дизайн в этом словосочетании, вернее будет рассматривать, как конструирование.

Дизайн (от англ. design — проектировать, чертить, задумать, а также проект, план, рисунок) — деятельность по проектированию эстетических свойств промышленных изделий («художественное конструирование»), а также результат этой деятельности. (Википедия)

Дизайнер продукта, устройства, машины и прочего, прежде всего конструктор.

Изначально конструкторы, архитекторы и инженеры занимались полным циклом выпуска конечного продукта. Стоит вспомнить кузнецов, гончаров. Они создавали предметы быта исходя из своего вкусового предпочтения и навыка.

У ремесленников понимание удобства продукта для пользователей присутствовало, хотя акцент на этом был сделан позже. На мой скептический взгляд, понимание продукта для клиента сформировалось в относительной современности, вовремя и после Баухауз.

Баухаус (также встречается Баухауз, нем. Bauhaus, Hochschule für Bau und Gestaltung — Высшая школа строительства и художественного конструирования, или Staatliches Bauhaus) — учебное заведение, существовавшее в Германии с 1919 по 1933 год, а также художественное объединение, возникшее в рамках этого заведения, и соответствующее направление в архитектуре. (Википедия)

Ранее, люди были ограничены культурными, религиозными табу. Так же не стоит забывать про привычку поколений. Часто, неудобный для пользователя продукт, создавался из поколения в поколение и прививал привычку, с которой было сложно расставаться.

В понимании этой главы продукт — это любое устройство, объект, созданный для масс-маркета.

Масс-маркет (массовый рынок, mass market) — сегмент рынка массового спроса, предложения товаров и услуг, потребителями являются представители широких слоёв общества — "массовый потребитель", многочисленная аудитория. (www.marketch.ru)

Продукт должен обладать главным качеством, а именно "потребностью". Имеет большое значение для дизайнера, кому необходим продукт. Понимание рынка продукта и потребителя продукта, даёт возможность создать конструктивно верный объект для клиента. Любой потребитель желает получить хороший продукт за меньшую стоимость. Продукт, создаваемый дизайнером, обязан по возможности поднимать в глазах клиента его социальный статус.

Продукт без конструктива — пустышка. Это часто наблюдалось в устройствах, производимых ранее в Китае и Корее, речь идёт о мобильных устройствах.

Понимание производителя о необходимости выпуска данных устройств было, а вот конструктив будущих продуктов отсутствовал. Рынок только формировался.

Разработка прототипа устройства в нескольких вариантах и на несколько теоретически поколений в будущем, важно. Такой приём позволит создать продукт, который будет обладать конструкцией более гибкой для дальнейшей разработки и более продуманной эргономикой.

Продукт должен обладать лёгкостью для транспортировки, установки и эксплуатации. Внутреннее наполнение продукта обязано быть скомпоновано и исключить пустоты в конструктиве. В этом же случае не стоит забывать про удобство и лёгкость не только внешней эргономики, но и внутреннее, техническое изящество для обслуживания.

Продукт должен соответствовать привычкам и представлением о нём, то есть дверная ручка должна быть ручкой.

Простые формы в эргономике, важно об этом помнить. Сложные формы и не удобная эргономика использования убивает продукт.

Углы, в этом понимании, стоит скруглять или наделять «фазкой». Прямые поверхности для нажатия углублять или делать выпуклыми. Если технически это невозможно, такие продукты должны обладать физической, аудиовизуальной или тактильной отдачей. В этом нам поможет звук, цвет, вибрация, механика нажатия.

Любой продукт от стиральной машины до ноутбука должен исключить из своего конструктива люфты. Если дизайнер не смог создать верный конструктив и понять реальную нагрузку на продукт, мы получим люфт.

Это можно обнаружить прямо сейчас, открыв стиральную машину: загрузочный отсек — люк при лёгкой нагрузке можно легко раскачать, кювет для порошка болтается. Это печально, ведь это привычка производителя экономить, и пользователя, не обращать на это внимание. Так же любая имитация фактуры убивает дизайн и продукт. Дешёвый пластик под кожу, дерево, камень, метал. Глянцевый пластмассовый хром и тому подобное.

Многие производители вообще не предполагают о значении понятия тактильного брендинга.

Какой материал выбрать для продукта дело дизайнера и бюджета, которым он располагает.

Стоит запомнить или вспомнить о том, что продуктом конечный пользователь может пользоваться больше отведённого срока, может не по назначению или избегая инструкции по эксплуатации. (Штольц Ю.)

Дизайнер обязан подобрать те материалы, которые исходя из бюджета прослужат дольше. Материал обязан быть приятным тактильно и идеологически подходить продукту. Не забываем про привычку поколений. Смартфоны из пластика всегда будут хуже в противовес смартфонам из керамики, метала или стекла. Пластиковый салон автомобиля всегда уступит по «премиальности» коже или ЭКО коже.

Холод стальных поверхностей, упругость кожи, прочность камня и блеск керамики — тактильно ощущается как премиум сегмент (надёжность и качество).

Тепло дерева, гибкость бумаги, прозрачность стекла — тактильно будет восприниматься как эко сегмент (естественность и простота).

Современные материалы позволяют дизайнеру и производственной линии, обманывать потребителя. Материалы подменяют друг друга и в итоге сталь ломается, камень плавится, дерево разбивается.

Этого стоит избегать и исключать из рабочей практики.

Цель оправдывает материал. Для любого продуктового дизайнера, используемые материалы обусловлены целью, пришедшей свыше.

Заказчик продукта должен предоставить общее представление рынка для данного продукта, возможность применения того или иного материала. Так же не стоит забывать про образцы материалов. Дизайнер же в свою очередь обязан помнить о привычке поколений, о тактильной стороне восприятия. Основывать свой выбор исходя из бюджета и вышеперечисленных условиях.

Сама по себе разработка не отличается от создания любого дизайн проекта. Чертёж, прототип и рабочие варианты. Каждый этап согласовывается с заказчиком. Конструктив должен соответствовать понятию простоты и доступности. Хотя эта доступность обязана быть ограничена, инструментом. Внутрь продукта должен попасть только квалифицированный специалист. И если потребитель смог открыть продукт, конструктив внутри должен быть прост и понятен.

В работе над продуктом используются количественные данные:

бюджета;

айдентики;

А\В тестирований;

о вариантах материалов;

о предпочтениях заказчика;

о конкурентах и их продуктах;

функционально-стоимостного анализа.

Масанори Умеда. Родился в 1941 году в далёкой Канагаве. Своё образование в сфере дизайна получил в 1962 году в «Kuwasawa Design School». Затем дизайнер принял решение отправиться в Милан. В 1967 году Масанори Умеда успешно прошёл практику в проектном бюро братьев Акилле и Пьерджакомо Кастильоне. После практики дизайнер устроился на работу в «Olivetti» в качестве консультанта. (дизайнроссия. рф/дизайнер-из-японии-масанори-умеда/

Масанори Умеда (1941, Канагава, Япония) — Японский дизайнер, известный своим участием в Мемфисском движении. Умеда окончил Школу дизайна в Кувасаве в 1962 году. С 1970 по 1979 год работал в Оливетти консультантом. Затем он входит в дизайнерскую группу «Memphis», движение к идеям, близким к «Antidesign». (Википедия)

Фуми Шибата. В 1994 году после того, как Фуми Шибата окончила Университет искусств Мусасино. Она приступила к основанию своей собственной дизайн-студии под названием «Design Studio S». (дизайнроссия. рф/дизайнер-из-японии-фуми-шибата/)

Фуми Шибата — японский дизайнер продуктов. Она окончила художественный университет Мусасино и, поработав в «Toshiba», основала собственную дизайн-студию «Design Studio S». Она разрабатывает широкий спектр продуктов, включая свои представительские работы, включая термометры «Omron "MC-670"» и "MC-681", а также «Цифровой торговый автомат Acure» и «капсульный отель 9h». (Википедия)

Куичи Окамото является молодым современным дизайнером. В 2006 году стал основателем студии под названием «Kyoei design». В 2010 году дизайнер был выбран в качестве одного из 100 лучших художников современности в Сан-Паулу. (дизайнроссия. рф/куичи-окамото-дизайнер-из-японии/

Коммуникация между людьми происходит со временем поиска мамонтов. Визуальный образ как средство коммуникации идеален. Визуальный ряд может уместить в себе большое количество информации и с мотивировать совершить действие.

Графический дизайн и коммуникационный, разделить не реально. Хотя в этой книге мне захотелось придать больше значимости коммуникационному. Графический дизайнер без цели создаёт графический дизайн. И как частность в начале своего пути это повсеместно. То есть дизайн ради дизайна, складывается такое впечатление что и заказчики болеют этой болезнью.

Сделайте красиво и трендов!

Так почему же имея опыт работы в дизайне нам не изменить подход.

Делать проекты не для красоты, а для функциональности.

Разработка баннера не для презентации красивого товара, а для мотивации нажать на баннер и купить товар. Создание вёрстки обложки журнала, не для трендовости, а для желания купить его.

Графический дизайн очень близок к коммуникационному, но всё же часто инструменты и люди одни — результат дизайна разный.

В моём понимании коммуникации возможны в ландшафтном, рекламном, навигационном, продуктовом дизайне. Создание инфраструктуры двора, улицы и города без коммуникационном заигрывание ужасно. Достаточно заглянуть в любом двор 5 этажки.

Сама по себе реклама обязывает потребителя покупать, хотя многие продавцы автомобилей и не понимают зачем красивые фотографии автомобилей размещать на весь билборд. Теперь это имиджевая реклама, хотя новаторы, которые начали так завлекать клиентов в свои, салон были американцы. И они продолжают делать это так же успешно, мы нет. Мы разучились агитировать в этом сегменте, управлять желаниями покупателя в России мало кто умеет или хочет уметь.

Проблема с городской навигации решается, не спеша и только в столице. Благо у них есть Артемий Лебедев. А вот в провинции навигационного дизайна в городе нет. Так же его нет в подъездах, магазинах. Как пример флагман Магнит в Краснодаре сильно отличается от Магнита в Энгельсе. И естественно не в пользу Энгельса. В чем проблема? В людях, в дизайнерах, в регионах?

Проблема в привыкании к уродству. Пока «народ хавает», все так же и будет происходить. Нет желания и необходимости получать навигацию в дворе, районе, городе её и не будет.

Пока люди покупают дешёвые фены, потому что они дешёвые, не один производитель в целях экономии не улучшить коммуникацию с потребителем.

При создании нового проекта всегда стоит вспомнить, что дизайн в первую очередь не заметен. И направляет потребителя к определенной цели. Создавая новый продукт, дизайн и проект стоит изначально позаботиться о коммуникации с клиентом. Иначе проект в будущем может умереть лишь из-за невнятной коммуникации.

Хорошая коммуникация с клиентом как пример у «Apple», даже в сложные финансовые и политические времена ребята из Купертино получают дивиденды. А теперь вспомним про «Nokia», «HTC», «Motorola», «Blackberry» и других игроков этого рынка. Их уже нет, а когда-то «Apple» их боялось и начинала путь конкуренции с ними. Разница лишь в верном коммуникационном дизайне у «Apple». Так и вы сейчас создавай проект, вспоминайте что нет коммуникации нет и вашего проекта через пару лет. Даже в портфолио будет стыдно разместить. Избежать ошибок в графическом дизайне всегда можно, понимая для чего строиться тот или иной дизайн.

Понимание цели вашего проекта и построение верной коммуникации для будущих потребителей, повышает и вашу конверсию. Конверсию получения новых заказов и узнаваемого стиля.

Графический дизайнер выстраивает визуальные объекты по сетке Брокманна. Единая цель дизайна в таких проекта получить действие или желания действия по отношению к дизайну. Графический элемент упрощает нахождение потребителем нужной информации, в развёрнутом виде. Хотя сам файл демонстрирует движения и расположения объектов в пиктография.

Дизайн задаёт вопрос или же отвечает на вопрос потребителя. Вопросы базовые, где искать, чем лучше, зачем нужно, почему нужно, куда направляться.

Коммуникационный дизайн порой вызывающий, дерзкий или яркий. Его рациональная часть всегда в совокупности с иррациональным китчем. Если коммуникационный дизайн используется всего лишь для верной навигации, он всегда находится походу движения потребителя, на уровне глаз или же на уровне их теоретического положения в данной местности. Он масштабен и визуально различим издалека.

Стоит запомнить, что есть разница между дизайном для красоты и тренда, и дизайном для коммуникации и удобства. Хотя и инструменты, и разработчик будет один и тот же.

Корнел Виндлин родился в 1964 году, в настоящее время находится в числе самых влиятельных графических дизайнеров и типографов. После окончания «Schule für Gestaltung» (Школа дизайна) Люцерне, Корнел решил переехать в Лондон в 1988 году, чтобы уже там работать для «Neville Brody», а затем стал художественным редактором для журнала «THE FACE». (дизайнроссия. рф/плакатный-дизайн-от-дизайнере-корнел/

Корнель Виндлин (родился в 1964 году в Люцерне) — швейцарский графический дизайнер, дизайнер плакатов и шрифтов. Уиндлин окончил школу дизайна люцерна и с 1988 года работал в Лондоне на Невилла Броуди. С 1990 года он был арт — директором журнала The Face, стал самостоятельным в 1991 году и вернулся в Швейцарию в 1993 году. (Википедия)

Мартин Вудтли ярко отражает компьютерный дух цифровой эпохи. Его работы наполнены футуристическими фантазиями и пафосом урбанизма. И ярко отражая техногенный дух цифровой эпохи. В 2000-м он был принят в Международный графический альянс «AGI», это самое закрытое и элитарное международное сообщество в области графического дизайна, став самым молодым членом этого элитного суперклуба за всю его историю. (дизайнроссия. рф/о-дизайнере-мартин-вудтли/

Николас (Никлаус) Трокслер родился 1 мая в 1947 году в Виллизау. Швейцарский художник-оформитель, организатор джазового фестиваля в Виллизау. (дизайнроссия. рф/о-дизайнере-николас-трокслер/

Никлаус Трокслер (родился 1 мая 1947 года) — швейцарский графический дизайнер. Он был организатором джазового фестиваля в Виллисау с 1975 по 2009 год. Трокслер изучал графический дизайн в Люцернской школе искусств и дизайна. (Википедия)

Визуальный ключ для идентификации разного ряда титулов, регионов и религиозных скреп возник одновременно с логотипом и эмблемой.

Логотип своего рода послужил началом — айдентике. Визуализация единообразия бренда присущи любой религии, государственности и продукту.

Фирменный стиль, корпоративная идентичность и айдентика необходимый критерий для узнаваемости и приобретения клиентов, хотя всё зависит от объёма продаж, людей и заинтересованности во временном периоде.

«Шаурмечная» на три месяца не обязана обладать своей идентичностью, тона должна направить свои силы на качество продукта и скорость обслуживание заказа прежде всего. Далее задуматься о нише и клиентах, как их привлечь. И через два три года работы одно точки подумать об увеличение охвата и айдентики.

В свою же очередь юридический кабинет или фирма, в этом разрезе обязана обладать своей идентичностью и уникальностью первоначально.

Разный бизнес и идея услуги разная необходимость айдентики.

Часто дизайнеру в начале пути стоит игнорировать мечтателей из «шаурмечных» и искать юридические компании. Под «шаурмечными» в этом разрезе подразумевается маленькие частный бизнес с таким же маленьким бюджетом и отсутствующем пониманием современных реалий. Таких очень много, особенно в РФ.

Каждый заказчик айдентики видит её по-своему. Для кого-то это просто визитка, конверт и логотип. Другой же хочет получить гайдбук, бренд бук и в придачу бизнес-план на 5 лет. Знание основ часто не присуще заказчику.

Стоит начать с цвета, шрифта и конкурентов.

В вашу айдентику обязаны войти следующие части:

Документ с цветом, шрифтом, логотипом и модульной сеткой. Модульная сетка в свою очередь должна отвечать на вопросы как всё будет размещаться в офлайне на полиграфических материалах и диджитал материалах в онлайн. Далее основываясь на теоретических данных из документа, стоит добавить составные части, а именно варианты визиток, оформления документов (договора, чеки, благодарности и тому подобное- обсуждаемо с заказчиком), как моветон добавим конверт, как необходимость пару тематических плакатов, билборд и уходим в диджитал.

Диджитал: иконки для социальных сетей, варианты оформления постов и статей в социальных сетях, сайтах, логотипы в соцмедиа, вебе и их использование на фотографиях и видео файлах. Все полученные выше формируем в единое «PDF» пространство на 10–15 листов А4. И обзывает гайдлайном.

Конкуренты заказчика часто дают нам возможность увидеть их ошибки, избежать их. И произвести на свет великолепие дизайна и маркетинга. Стоит собрать вариативность цвета, в сегменте для которого разрабатывается айдентика.

Цвет- для каждого сегмента свой. Ожидания от реакции на цветовые решения должны соответствовать психологическим свойствам цвета и про это можно узнать изучив, к примеру цветовые тесты Люшера Занимательно и полезно. Так же ознакомиться с воздействием цвета на человека.

Собрать данные в отношение шрифтов и провести А/Б тестирование для логотипа. Шрифт сложное существо один слишком сложный для чтения в больших объёмах другой не серьёзный. Самое главное для шрифта — юридическая сторона. Узнай какие ограничения для шрифта применил создатель. Будет не приятно если на айдентику или заказчика поддадут в суд, за незаконное использование. Хотя стоит вспомнить о том, что дизайнер любой шрифт может перевести в кривые и видоизменить для разработки айдентики и дизайна.

Модульная сетка — сложная система расположения элементов в пространстве. Всегда должна обладать тактом и понятной системой организации. Стоит прочитать про модульные сетки Брокманна.

Логотип и ощущение от него, часто в работе стоит остановиться и подвести черту. Спросить у людей что вызывает тот или иной логотип, как они предполагают кому бы, он мог принадлежать и чем занимается заказчик. Данные систематизировать и оформить в документ, заказчику понравится и возможно именно это позволит ускорить и убрать сомнение для того или иного варианта логотипа.

Проект в моём понимание должен обладать визуальной и материальной основой. То есть презентует гайдлайн в цветном распечатанном виде, на плотно бумаге и хорошим качеством печати. Так же перед этим стоит отправить диджитал вариант. Возможно, подготовка презентации.

Узнаваемые отличительные знаки, цвета и шрифт в совокупности, грамотно подобранные мест размещения в диджитал, офлайн. То, что заставляет потребителя идентифицировать бренд и ТМ с конкретным производителем, и продуктом. Это позволяет выгодно отличаться от конкурентов и более стилистически верно продвигать свой УТП.

Артемий Лебедев — с 1998 существует «Студия Артемия Лебедева», которая считается первой и самой продуктивной, и известной в сфере дизайна в России. За это время веб-студия осуществила более трёх тысяч проектов в разных дизайнерских направлениях. Это и промышленный дизайн, городской, графический, оформление сувенирной продукции, проектирование интерфейсов и большой перечень других направлений. ( дизайнроссия. рф/артемий-лебедев-дизайн/

Артемий Лебедев. Российский дизайнер, изобретатель, предприниматель, блогер, путешественник и автор «Ководства» — руководства по веб-дизайну. Основатель, совладелец и генеральный директор «WebDesign», впоследствии переименованной в Студию Артемия Лебедева. Основатель дизайнерских студий «А-квадрат», «Артографика». Основатель агентства интернет-рекламы «Реклама. ру». С 2008 года представитель акционеров в компании «SUP Media», владеющей русскоязычным проектом «Живой Журнал». (Википедия)

Гарри Пирс работает во многих сферах от трёхмерного дизайна и айдентики до дизайна упаковки. Среди его клиентов «Phaidon Publishing», «Kangol, Boots», театр Глобус и музей Науки — «Shakespeare’s Globe». (дизайнроссия. рф/дизайнер-из-англии-гарри-пирс/)

Майкл Вольф — один из величайших представителей британского дизайна. Он стоял у истоков дизайна и является новатором своего дела. Майкл Вольф (Майкл Вульф) изготавливал свои творения так, чтобы они действительно заслужили своё почётное место в сердцах людей, что они и сделали. (дизайнроссия. рф/дизайнер-из-англии-майкл-вольф/

Droog Design — студия. Кароль Байингс и Стефан Шолтен «Scholten&Baijings» делают вещи, которые люди хотят и покупают. Они занимают уникальную позицию в голландском дизайне. Их работа минималистичная, но в то же время богата деталями и выразительностью. Всё благодаря кустарной отделке и сбалансированной, но мощной цветовой палитре. (дизайнроссия. рф/о-дизайн-студии-droog-design/)

Концептуальная голландская дизайнерская компания, расположенная в Амстердаме, Нидерланды. (Википедия)

Иллюстрация основополагающая дисциплина для дизайнеров современности. Мы можем быть плохими иллюстраторами и художниками, но должны ими быть.

Дизайн — это конструирование идеи для сближения публики с продуктом. (Штольц Ю.)

Как художники в классическом понимании, своими шедеврами условно продавали продукт. Продукт может быть разным. В этом случае продукт искусное владение кистью, у иллюстраторов цветом и тенью. У дизайнера владение точным или интересным способом реализации идеи.

Иллюстрация как отдельный вид искусства существовала всегда. Наскальная «живопись» больше иллюстрация в современном понимании чем живопись классическая.

В моём понимание быть хорошим иллюстратором и сложно, и экономически не выгодно. По крайней мере в России. Это поддерживается личным опытом и у вас он может быть другой. Как частность иллюстраторы вынуждены создавать логотипы, а не персонажей. Они, собственно, и создают из персонажей логотипы. И эта «хуманизация» губительна для иллюстраторов. Редкий в России иллюстратор работает с действительно большими заказчика и с хорошей зарплатой. Иллюстраторов много заказчиков мало.

Как правило, прежде чем ставить себе программное обеспечение для работы с векторной и растровой графикой, хороший иллюстратор рисует на бумаге и обычным карандашом. И здесь два существенно разных пути, но с единой целью — результат.

Если вы только планируете стать иллюстратором, заклинаю выучите базу академического рисунка и далее избегайте рисования вручную. Меня можно закидать камнями, хотя многие иллюстраторы подтвердят — очень сложно переносить высокий уровень рисования на бумаге в цифровую среду. Проще сразу учиться создавать шедевры в цифре. Лично я так и не смог перейти на работу на «дигитайзере».

Здесь я не утверждаю, что это лучший путь, но он определено проще. Если работаете иначе, ваше право, если в начале пути начни сразу с цифрового рисунка.

Далее о слове дигитайзер, графический планшет для рисования. Они бывают разные и по цене, и по функциям. Хотя самое главное все базовые модели идеально подходят для работы с иллюстрацией, покупайте самый дешёвый.

Программное обеспечение: его много и главное ваше удобство, и удобство дальнейшего экспорта иллюстрации.

Здесь я не исключаю эти термины, а выделяю в иную систему взаимодействия иллюстратора с карандашом. Скетч должен существовать, как способ сохранить идею.

А всю иллюстрацию рисовать карандашом и потом ещё «линером» — моветон. (Штольц Ю.)

Скетчи идеально подходят для работы над идеей с хорошим заказчиком, но никак не с «акулой бизнеса». Вы или встречались или встретитесь с такого рода, заносчивыми персонажами. С условно деградирующими коммуникационными способностями. И для них ваш скетч, признак непрофессионализма.

Я просто обязан написать, «скетчинг» в блокноте клеточка или просто без разметки на листе — детство. Тут уже из разряда психологии, вы или ребёнок или профессиональный иллюстратор. Есть чертёжная бумага — миллиметровка, есть профессиональные блокноты для «скетчинга» с разметкой.

«Диджитал» иллюстрация настолько многогранна, что выделить стили и направления в определённой последовательности и классификации — мне не под силу. Иллюстраторы работают и в двухмерной среде персонажей, и в изометрии, и в фотореализме и как пример с примесью «леттеринг» и трэш польки.

Если выбор пал на работу в иллюстрации не стоит себя ограничивать вначале условными критериями, пробуй всё.

Стиль иллюстратора появляется со временем. И часто этот стиль уникальный и не повторимый, приводит заказчиков. Они покупают ваш стиль, а не иллюстрацию в целом. Если наоборот, стоит задуматься не рано ли вам брать заказы.

Захотеть создавать иллюстрации, первое и основополагающее составляющее для иллюстратора. Умение рисовать вторично, первична будет практика. Хотя стоит сначала освоить базу академического рисунка.

В разрезе этой главы, под базой мы будем понимать свет и тень, построение геометрических фигур в пространстве и драпировки.

Далее вам нужно выбрать лучшие варианты для подражания и начать копировать работы.

Не забывая про «скетчинг» и полученный набросок стоит переносить с помощью дигитайзер в «диджитал». И так до бесконечности. Академический рисунок, копирование интересной иллюстрации посредством «скетчинга» и дальнейшая обработка его в «диджитале».

Николас Робель родился в Квебеке в Канаде в 1974 году. Он переехал в Женеву в Швейцарии со своей семьёй в возрасте трёх лет. Учился в школе прикладного искусства в «ESAA» на берегу Женевского озера. С тех пор как Николас создал базу данных для управления своим складом импорта США. Он стал увлекаться игровым аспектом методологий визуального подхода, используя организационные системы, и любил совмещать свои работы. У него много профессий: иллюстратор, автор графических романов, редактор, фотограф, кодировщик. (дизайнроссия. рф/о-дизайнере-николас-робель/

Федор Романенко (Fedor Romanenko) — цифровой художникСейчас апрель и Федор Романенко из Москвы, цифровой художник, чьи работы заставляют тебя остановиться и созерцать красоту. (дизайнроссия. рф/цифровой-художник-федор-романенко/

Джонатан Оливер «Олли» Мосс (родился 24 января 1987) — английский художник-график, известен за переосмысление постеров к фильмам. Его работы регулярно участвуют в «Empire». (дизайнроссия. рф/дизайнер-из-англии-джонатан-оливер

Изометрия или изометрический дизайн достаточно давно присутствует в жизни архитекторов и художников. Сама по себе является частью аксонометрической проекции.

Аксонометрическая проекция — способ изображения геометрических предметов на чертеже при помощи параллельных проекций. (Википедия)

Если подходить к изометрии, как к способу реализации дизайна. Первые упоминания в современном мире можно отнести к игре «Q*bert» от 1982 года.

Изометрическая проекция — лёгкий способ для создания псевдоизмерений.

Стоит осознать, что изометрия и дизайн в этом направлении сильно разносторонние. Программное обеспечение обширно и пересекается со смежными дисциплинами.

Изометрия может создаваться в векторных редакторах так же успешно, как и в растровых, «3D сцена» в изометрии ближе, чем в остальных направлениях дизайна. Ведь большинство комбайнов для «3D график», заточены и под изометрию.

Что выбирают изометрические дизайнеры?

Цели дизайна в этом направлении разносторонние: игры, иконки, иллюстрации и т. д.

Первые спрайты были по ряду причин растровые. Отсюда следствие — изометрия возможна в растровых редакторах.

Спрайт — растровое изображение, которое можно отобразить на экране. (Википедия)

Хотя сама по себе псевдо 3D графика или же 2.5D, в данный момент обязана обладать возможностью масштабирования. И здесь на сцену выходит вектор.

Векторные изображения обладают более гибкими условиями экспорта, для дальнейшей эксплуатации дизайна.

Векторная графика — способ представления объектов и изображений в компьютерной графике, основанный на математическом описании элементарных геометрических объектов, обычно называемых примитивами, таких как: точки, линии, сплайны, кривые Безье, круги и окружности, многоугольники. (Википедия)

3D программное обеспечение более тяжеловесное для изучения и сложно в понимании.

Тогда однозначный выбор падает на векторные редакторы.

Если же изометрия — это часть вашего дизайн пути в «3D», то стоит забыть про растровые и векторные редакторы и приступить к изучению — именно 3D редактора.

Стоит понимать, что изометрия была слишком длительное время узкоспециализирована. И это наложило на направление свою печать — малого спроса.

Изометрия не так популярна в массовом распространении, как, к примеру векторные иконки или же иллюстрации. Так же в силу редкого использования в обычной дизайн жизни, изометрический дизайн обладает своей винтажной привлекательностью.

Современные тенденции в данный момент делают упор на популяризацию изометрия, но в данный момент этого не наблюдается повсеместно.

После отказа от скеоморфизма, изометрия сильно сдала позиции в бытовом применении дизайна. Стоит понимать, что в данный момент это направление высоко ценится в среде дизайна для игр. Но рабочих мест как таковых в этой сфере ограниченное число.

Полный отказ от скеоморфизма произошёл, скорее всего в 2014 году.

Делать существенный акцент на изучение одной изометрия — глупо. Глупо расходовать свой потенциал лишь на одну дисциплину. Если же изучение происходит в факультативном режиме, то да однозначно и обязательно.

Изометрия будет существовать в дизайне вопреки популярности и спросу.

В масштабном понимании дизайна — изометрия может добавить интересные ходы и решения в дизайн проектах. Так же не стоит забывать про волнообразность трендов.

Трендам свойственно повторяться и эволюционировать в "новые" направления. Следственно избегая изометрии, можно просто потерять базу знаний и не успеть за изменениями в дизайн.

Изометрия возможна в сочетании с одномерной дизайн работой, к примеру в иллюстрациях — это интересный ход.

Изометрия возможна, как самодостаточная дизайн дисциплина. Такие работы в силу редкости будут вызывать любимый всеми дизайнерами "Вау эффект".

Совмещая различные стили и знания, можно создавать Франкенштейнов в дизайне — они будут притягивать взгляд и интерес.

А вот финансовая сторона вопроса сложна и нишевая. Ниши есть, но они или заняты или же, как сланцевая нефть в начале экономики США, не разработаны. Создавать высокий сбыт такого продукта сложно, хотя и возможно.

Что, если вам нужна только лишь изометрия? Тогда однозначный выбор падает на векторные редакторы.

Так как эта книга обязывает себя дать толчок в изучении того или иного направления в дизайне, мы не можем пропустить эту часть работы графического дизайнера. Хотя глубина рассмотренного материала будет поверхностная. В этой главе будет захвачена только верхушка айсберга.

Сама по себе препресс специализация достаточно юная, хотя и прихотливая. Появление было обусловлено прогрессом типографии. И как только физические макеты для печати стали электронными, с этого момента можно отсчитывать эру допечатной подготовки.

Допечатная подготовка (англ. Prepress) — процесс изготовления электронных макетов полиграфических изделий с использованием настольных издательских систем. Сотрудник типографии, либо предпечатного бюро, в обязанности которого входит предпечатная подготовка макетов к печати, называется предпечатником (допечатником, PrePress). Помимо основ (размещение на печатном листе макета/макетов, технологических шкал и меток, знаний о технических особенностях различных печатных машин как вообще, так и в конкретной типографии и т. д.) предпечатник может специализироваться на спуске полос, цветокоррекции, ретуши и т. д. (Википедия)

В разрезе этой книги за дату начала прерпесса, будем отталкиваться от дат выхода «Adobe Illustrator» — 1987 год, «Adobe Photoshop» — 1990 год. Возможно, это не так, но массовость культуре подготовки электронных макетов для печати, всё-таки заложена массовостью использования именно этого программного обеспечения.

«RGB» великолепная цветовая модель для всего, что дизайнер создаёт для электронного «пиксельного мира». Но она бесполезна для оффлайна и печатных изданий. В силу того, что каждый пиксель в «RGB» модели подсвечивается, а бумага лишена такой чудесной инновации — наш выбор «CMYK»

Современная полиграфия использует модель «CMYK», и образование цвета изображения там происходит иначе.

CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key или Black), четырёхцветная автотипия — субтрактивная схема формирования цвета, используемая прежде всего в полиграфии для стандартной триадной печати. Она использует голубой, пурпурный и жёлтый цвета в роли основных, а также чёрный цвет. Схема CMYK обладает сравнительно с RGB меньшим цветовым охватом. Печать четырьмя красками, соответствующими CMYK, также называют печатью триадными красками. (Википедия)

Изображение складывается путём наложения четырёх прозрачных красок — голубой (cyan), пурпурной (magenta), жёлтой (yellow) и ключевого цвета (key). Как раз именно это даёт возможность напечатать тот или иной дизайн.

Стоит также понимать, что сама по себе «CMYK» менее яркая цветовая модель и обладает рядом ограничений по цветопередаче. Что может опечалить, хотя для ценителей есть раскладки «Pantone». Но это так, для факультативного изучения.

Цветовая модель Пантон, система PMS (Pantone Matching System) — стандартизованная система подбора цвета, разработанная американской фирмой Pantone Inc. (англ.) русск. в 1963 году. Использует цифровую идентификацию цветов изображения для полиграфии печати как смесевыми, так и триадными красками. Эталонные пронумерованные цвета напечатаны в специальном каталоге. Существует множество каталогов образцов цветов Pantone, каждый из которых рассчитан на определённые условия печати. Например, для печати на мелованной, немелованной бумаге, каталог для металлизированных красок (бронза, серебро) и т. д. Производитель настаивает на том, что «веера» необходимо ежегодно заменять, так как за это время процесс выцветания и истирания изображения делает цвета неточными. (Википедия)

Так как мы рассматриваем графический дизайн в полиграфии, то скорее всего «Overprint» одно из важнейших понятий, которые стоит запомнить для шикарных плакатов и баннеров.

Печатное оборудование в силу своей сложности и замкнутости имеет особенности, с которыми всё ещё приходится считаться.

Без использования оверпринт, в местах печати плашки с одним цветом и объекта, шрифта другим цветом, могут образоваться белые полосы. Полосы, которые дизайнер не закладывал в свой макет. Это может быть вызвано как самим оборудованием, так и внешними факторами. Но это будет достаточно прискорбно.

Оверпринт — наложение одного цветного элемента на другой без создания выворотки в процессе электронного монтирования цветного материала на допечатной стадии полиграфического процесса. (Википедия)

В свою очередь, режим «Оверпринт» при заполнении цветом в полиграфии, накладывает один графический элемент на другой. Тем самым, возможно появление несовместимости элементов, исчезает.

Стоит так же запомнить, белый графический элемент с применением оверпринт — не будет напечатан.

Стоит отнестись очень скрупулёзно к процессу подготовки макета для печати. И убрать оверпринт с белых объектов.

Кстати, не всё так плохо как показалось, оверпринты могут расставить в растровом процессоре, в типографии. Но всё же стоит позаботиться об этом заранее.

Создание дизайна часто связано с объёмными векторными фигурами и как правило шрифтами и изображениями. Вектор, как и шрифты желательно преобразовывать в кривые. Это самый верный подход.

Запомнить правило — всё в кривые.

При печати на физические объекты накладывается обязанность быть не только красивыми и интригующими дизайнами, но также накладывается требование не «пикселить» глаз.

Так что же сделать с изображениями для красивой полиграфии? Наверное, самое верное — найти хорошего качества. Тут как не крути количество точек должно быть не менее «260 dpi», а в практике это «300 dpi».

DPI (произносится как ди-пи-ай) — сокращение для англ. dots per inch, количество точек на дюйм. (Википедия)

Часто оверпринт применить невозможно и что же дальше? Применить «Цветовые ловушки» или «trapping».

Треппинг — применяемый на допечатной стадии полиграфического процесса (при изготовлении макета) приём маскировки дефектов приводки. Заключается в утолщении контуров плашек на определённую величину для предотвращения образования зазоров на стыке двух областей разного цвета из-за не совмещения цветов при многокрасочной типографской печати. (Википедия)

Треппинг — печать цвета на хлёстом, одного на другой. Существует два вида треппинга — это внешний и внутренний треппинги. Внутренний треппинг — выворотка под верхний объект делается меньше этого объекта, при внешнем треппинге вокруг верхнего объекта создаётся контур наложения на нижний объект.

Задаётся вручную при помощи атрибутов «Overprint Fill» и «Overprint Stroke». Часто создают обводку объекта и применить к ней атрибут «Overprint Stroke». Можно дублировать объект, изменить размер, сделать оверпринт.

Большинство графических редакторов умеют задать треппинг в автоматическом режиме, что позволяет задать его в макете, сразу.

Минимально возможный и не желательный размер линии в дизайне равен — «0,25 pt». Приемлемый размер линии — «0,5 pt», а для белых линий (выворотки) на составном фоне — «1 pt».

Вылет за обрезной формат от 3-х мм до 5 мм обязателен.

Дэвид Пирсон — автор многочисленных книжных обложек. Он посвятил свою жизнь разработке красочных иллюстраций. Уже с детства его интерес был сфокусирован именно на книжном дизайне. ( дизайнроссия. рф/дизайнер-из-англий-дэвид-пирсон/

Илья Борисович Бирман — известный российский дизайнер. Родился в Челябинске в 1984 году. Отучился в школе с математическим уклоном, а потом он поступил в университет на приборостроительный факультет. На сегодняшний день он является дизайнером, творческим руководителем дизайн-бюро Артёма Горбунова, разработчиком справочного сайта «Правила русского языка», создателем движка «Эгея» для блогов и популярной типографической раскладки. (дизайнроссия. рф/илья-бирман-график/)

Российский дизайнер, артдиректор дизайн-бюро Артёма Горбунова, создатель популярной типографской раскладки, разработчик движка «Эгея» для блогов. Создатель справочного сайта «Правила русского языка». (Википедия)

Имя Яна Чихольда известно в узком кругу людей, но его работы в буквальном смысле перевернули типографику ХХ столетия. (дизайнроссия. рф/ян-чихольд-типограф/)

Ян Чихольд (нем. Jan Tschichold, 2 апреля 1902, Лейпциг, Германия — 11 августа 1974, Локарно, Швейцария) — типограф, дизайнер, преподаватель и писатель. Ян Чихольд родился в Лейпциге, в семье художника, рисовальщика вывесок. У отца Чихольд получил первые навыки каллиграфии. Ремесленническое прошлое и занятия каллиграфией отличали Чихольда от всех других известных типографов его времени, которые, как правило, учились архитектуре или изящным искусствам. (Википедия)

Типографика — способ передачи визуальных смыслов посредством графических значений, а именно посредством шрифта и букв. В свою очередь шрифт и буква обладают рядом исторических правил, при соблюдениях которых и возникает симбиоз типографики и дизайна.

Типогра́фика (от греч. τύπος — отпечаток + γράφω — пишу) — искусство оформления печатного текста, базирующееся на определённых, присущих конкретному языку правилах, посредством набора и вёрстки. (Википедия)

Шрифт = буквы, буквы = звуки, звуки и их сложения = смыслы.

Любая буква изначально состоит из примитивов. Примитивы — это геометрические фигуры, череда которых создаёт знакомые сочетания, из которых произрастает смысл.

Каждая буква обладает своим характером, голосом и индивидуально формируется из множества элементов, буква обладает анатомией. Каждый элемент буквы обладает своим названием и качеством.

Символы — это знаки, буквы, знаки пунктуации, цифры. Элементы, которые используются в типографском наборе.

Типографический набор, часть процесса печати, в котором металлический или иной шрифт набирается (составляется) в строки, абзацы и страницы. Когда печатное дело только развивалось, металлические или деревянные литеры набирались вручную. (dic.academic.ru)

Стоит понимать, что символ — метафорическое значение. Фактически он в терминологии типографики есть, хотя по факту это не что иное чем понятие «символ веры».

Символ знак визуальный, принятый за условную единицу в обозначении чего-либо. До появление полноценной письменности, символы использовались для идентификации значений принадлежности духовной, территориальной, племенной…. (Штольц Юлий)

Гарнитура — это семейство начертаний шрифта, имеющих общие стилевые особенности.

Строчные буквы — это буквы обычной величины (размер меньше прописных), используются для написания во всех случаях, кроме тех, когда по правилам орфографии и пунктуации требуется употребление заглавных буквы.

Если подходить к теории передачи информационных смыслов, то скорее всего строчные буквы и символы появились первыми. Но монотонный такт такого письма, мог скрывать от читателя древности начало и конец знания. Что в свою очередь усложняло коммуникационную основу письма.

Прописные буквы — это заглавные буквы, отличающиеся от строчных размером, начертанием. С прописной буквы пишется первое слово в тексте и цитате.

В современном понимании — буквы написанные «капсом

Капс — написание текста при включённом на клавиатуре режиме «Caps lock

Прописная буква была вызвана желанием уровнять отрезки мысли в предложении, выделить их и даже подчеркнуть. Начало и важность информации было принято подчёркивать более увеличенной буквой, так же присутствовали и орнаментальные украшения прописных букв в древности.

Линия шрифта — фактическая линия (визуально не видимая), проходящая по нижнему краю строчных символов, без учёта нижних выносных элементов.

Верхняя линия — фактическая линия (визуально не видимая), проходящая по верхнему краю строчных символов, без учёта верхних выносных элементов.

Линии шрифта создали рамки (ограничения), которые позволили создать верное написание, начертание и понимание информации вне зависимости от территории распространения информации. Визуально, линии в данный момент не выделяются, но навык чтения и письма позволяет нам и без этой поддержки их улавливать и понимать.

Верхний выносной элемент — элемент строчных букв, выходящий за верхнюю линию.

Нижний выносной элемент — элемент строчных букв, опущенный ниже линии шрифта.

Выносные элементы некоторых букв, дают нам шанс визуально услышать глубину звука, который заложен в букву. Понимание этого уже практически исчезло в современном мире, но всё же.

Засечка (serif) — короткий штрих на конце буквы, с которого начинается и которым заканчивается основной штрих знака.

Без засечек (sans serif) — у рубленых шрифтов засечки отсутствуют, отсюда и их название «sans serif» («без засечек»).

Кирилл и Мефодий (создатели славянской письменности). Святые православной и католической церкви, братья из города Солуни, создатели старославянской азбуки и церковнославянского языка, христианские проповедники. (Википедия)

Антиква — класс типографских наборных шрифтов с засечками, появившийся в эпоху Возрождения в Западной Европе. Главная особенность шрифтов с засечками — цепляет взгляд и замедляет чтение, благодаря чему читатель лучше усваивает информацию.

Гротеск. Первый наборный шрифт этого класса был создан в 1816 году. Он применялся для привлечения внимания в рекламе и заголовках. Читается легче и быстрее антиквы.

Брусковый шрифт отличается от обычной антиквы ровными прямоугольными засечками. «Slab Serif» с мощными засечками прямоугольной формы без скруглений или с небольшим скруглением в местах присоединения к основным штрихам.

Рукописный шрифт выглядит так, будто его литеры нарисовали кистью. Отличается плавными линиями с разной толщиной.

Прямое начертание — это классический машинописный шрифт, разновидность в пределах начертания гарнитуры.

Курсив — это наклон букв вправо, как при рукописном письме, представляет собой не просто наклон отдельных символов, для некоторых шрифтов это полная переделка под новый стиль. Читается и воспринимается хуже прямого начертания, хотя в полотне монотонного текста идеально подходит для выделения: подписей, врезок, цитат.

Графема — это общий скелет буквы. Неизменная часть буквы, которая уникальна для каждого символа и языка. Что позволяет отличать эти символы в тексте и понимать их общую смысловую нагрузку в совокупности массы.

Начертание — это внешний вид шрифта. Большинство гарнитур предполагают стандартный набор начертаний: Regular (обычное), Italic (курсивное), Semibold (полужирное) и Bold (жирное).

Кегль — размер буквы или знака по вертикали, включающий её нижние и верхние выносные элементы. Единица измерения кегля — пункт (pt).

Интерлиньяж (межстрочный интервал) — это вертикальный интервал между строками текста. Измеряется в пунктах, но его размер зависит от кегля шрифта. Интерлиньяж в 120 % от размера шрифта считают минимальным. Размер межстрочного интервала зависит от кегля и начертания шрифта, а также от расположения текста, поэтому универсальной формулы по вычислению интерлиньяжа нет.

Линейное чтение. Чтение слово за словом и строка за строкой, как вас учили с самого начала. Это эффективный метод для сложных материалов и при скорости менее 800 слов/минуту.

Скольжение, или поверхностное чтение. Выборочное линейное, то есть чтение заранее определенных абзацев или первой строки каждого из них.

Сканирование, или просмотровое чтение. «Проглядывание» всего материала с целью найти конкретную информацию, например имя или номер.

Визуальное чтение. Чтение групп слов в неожиданном порядке, слева направо и справа налево, в целом двигаясь вниз по странице. По мере практики это становится эффективным методом при чтении материалов средней и низкой сложности и при скорости более 1000 слов в минуту.

Питер Камп — специалист по скорочтению, бывший директор Peter Kump Reading Consultants. (Википедия)

Нас в большей степени интересует первый и третий вариант, а именно линейное и просмотровое чтение. Возникает вопрос почему, ответ поразит — мы дизайнеры, нам так удобнее. Закон исключённого третьего

Линейное чтение — это книги и «лонгриды» с одной колонкой, где главное — не отвлекаться и погружаться в текст.

Лонгри «долгое чтение») — формат подачи журналистских материалов в интернете (англ. Long-form journalism). (Википедия)

Просмотровое чтение — (сканируем) читаем не всё, а выборочно в поисках нужных ключевых слов и решаем, какую часть текста прочитать. С целью найти конкретную информацию, например имя или номер.

Существует четыре вида выключки: слева, справа, по центру и по ширине.

Трекинг — равномерное изменение расстояния между буквами (межбуквенные пробелы).

Стоит помнить, при увеличении размер шрифта, расстояние между символами тоже увеличивается. Если использовать в тексте крупный заголовок, стоит скорректировать расстояние между символами и словами.

Кернинг — регулирование межбуквенного расстояния для каждой отдельной буквенной пары. Кернить текст вручную, без опыта и знания НЕ стоит.

Результат не понравится, а времени потеряете колоссальное количество. Некоторые комбинации букв вызывают апроши — межбуквенные пробелы.

И так как кернинг используется для повышения удобочитаемости символов, без него в таких случаях не обойтись. Изменения расстояния между конкретными символами, помогает создать идеальную монотонную картинку символов, которая не привлекает своей вычурностью и легко читаема.

Текст перед публикацией стоит прогнать через сервисы типа: «типограф Лебедева». Это поможет, не зная десятки правил типографики: убирает висячие предлоги, ставит правильные кавычки, заменяет дефис на тире.

Lorem Ipsum или панграмма, часто портит весь будущий дизайн. Так как латинская панаграмма после удаления и вставки кириллицы, сильно расстроит результатом.

Поведения шрифта и информации в шрифте, очень сложно отследить при использовании иного значения.

Дизайн строится на смыслах и, если у вас нет текста со смыслом, не стоит и начинать дизайн.

Панграмма (с греч. — «все буквы») или разнобуквица — короткий текст, использующий все или почти все буквы алфавита, по возможности не повторяя их. Кроме очевидных применений панграмм: демонстрации шрифтов. (Википедия)

Не используйте причудливые шрифты, не используйте, не избегайте стандартных шрифтов, не используйте одновременно больше двух шрифтов, не пишите всё прописными, не изменяйте ширину букв, не используйте капитель без надобности.

Размер текста в сети не должен быть меньше 12 пикселей. Градация шрифта для интернет-издания от 12 до 18 пикселей, достаточна.

Длина строки по ГОСТу для печатных изданий 60 символов, для сети можно использовать +30. До есть от 60 до 90 символов. Но всё же это условное «идеальное» значение.

Типографика в данной главе была взята на поверхностный взгляд. Для полнейшего изучения материала стоит изучить не одну книгу, теорию и автора. Вопрос настолько обширный, что ответы на него произрастают из всей истории человечества. Хотя, я попытался в краткой форме основные понятия описать и где-то даже подсказать.

Ларс Мюллер, родился в Осло в 1955 году, проживает в Швейцарии с 1963 года. После того, как стал графическим дизайнером в Цюрихе, решил переехать в Амстердам и уже там стал помощником дизайнера Вима Кроуэла (нидерландский графический дизайнер и типограф). (дизайнроссия. рф/о-дизайнере-ларс-мюллер/

Карл Герстнер от лица первооткрывателя всегда по-другому и по-новому смотрит на журнал или же книгу, и невооружённым глазом заметно, как ему тесно и не легко даётся оставаться в привычных для нас рамках формата.

Герстнер всегда подходит с новым взглядом к простому предмету. Он всегда продумывает формат книги таким образом, что может создаться такое впечатление, что он и вовсе никогда не держал этой книги в своих руках. Для Карла книга всегда являлась некой скульптурой, в которой хранилась очень ценная информация. (дизайнроссия. рф/о-дизайнере-карл-герстнер/)

Карл Герстнер (2 July 1930–1 January 2017) был швейцарским дизайнером, типографистом, автором, и художником. (Википедия)

Макс Кисман родился в 1953 в городе Дутинхем, Нидерланды. Его мать была голландка, а отец индонезиец. С 1972 по 1977 годы он получал образование в области графического дизайна и иллюстрации. Учился в Академии искусства и промышленности (Энсхеде), а также в Академии Геррита Ритвельда (Амстердам). Изучая изобразительное искусство, Кисман шёл по стопам отца-иллюстратора. Хотя рассматривал — графический дизайн, как фундаментально форму искусства. (дизайнроссия. рф/макс-кисман-дизайнер-из-голландии/

В 1876 году, в Англии представители компании «Bass & Co» зарегистрировали товарный знак на пиво «Bass». Примеру незамедлительно последовали другие. Так было положено начало формированию индивидуального стиля компании или брендинга.

В эру цифровых технологий брендинг стал отдельной частью корпоративной культуры. В работе над созданием «лица» компании работает команда профессиональных исполнителей, среди которых бренд-дизайнер занимает ведущее место.

Бренд-дизайнер разрабатывает айдентику (от англ. слова «identity» — идентичность) или, другими словами, визуальную составляющую бренда. Сюда относится создание логотипа, слогана, брендбука и фирменных персонажей.

На начальном этапе бренд-дизайнер ведёт переговоры с клиентом и составляет для себя техническое задание. Далее начинается работа над ключевыми элементами образа компании-заказчика.

Фирменный стиль, корпоративная идентичность и айдентика необходимый критерий для узнаваемости и приобретения клиентов, хотя всё зависит от объёма продаж, людей и заинтересованности во временном периоде.

Логотип — важнейший элемент, который определяет фирменный стиль компании. Это яркое и запоминающееся графическое изображение, которое призвано ассоциироваться с торговой маркой или определенным продуктом.

Айдентика — это визуальное представление бренда, также слово «айдентика», происходит от английского «identity», означающего идентичность. (Штольц Ю.)

Следующий шаг — разработка гайдлайна, то есть инструкции по использованию визуального стиля компании.

Гайдлайн (по-английски guideline, сокращенно от Corporate Identity Quideline) — это документ, который описывает правила использования всех элементов фирменного стиля на различных носителях. (infogra.ru/design/chto-takoe-brendbuk-gajdlajn-i-logobuk)

Брендбук — это более широкое руководство, на базе которого в дальнейшем будут работать специалисты компании-заказчика.

Брендбук (англ. brand book) — официальный документ компании, в котором описывается концепция бренда, атрибуты бренда, целевая аудитория, позиционирование компании и другие данные, которыми руководствуется отдел маркетинга и руководители бизнеса для построения коммуникации с потребителями и развития компании в целом. (Википедия)

Задача бренд-дизайнера создать символику, которая будет хорошо восприниматься, как на билбордах, так и на любом носителе.

В помощь дизайнеру предлагаются специальные программы — «Adobe», «Corel», «Affinity» и т. д.

Помимо этого, можно учиться у дизайн-студий с мировым именем. Например, «Total Identity», агентство с 50-летним стажем, которое сделало редизайн гонки Тур де Франс и новый облик паспорта для Нидерландов.

Brandson Branding Agency в составе Total Identity Group входит в ТОП-10 мировых консалтинговых компаний и является ведущим брендингововым агентством России, призером российских и международных фестивалей. (Яндекс)

Достойный пример для подражания — американская студия «Landor», работающая с такими компаниями, как:

«Procter & Gamble», «Rolex», «Juicy Couture», «Levi Strauss».

Опыт этих студий доступен для ознакомления всем желающим и демонстрирует, насколько востребована профессия бренд-дизайнера в 21 веке.

Сам термин был впервые использован в 1993 году. Принято считать, что первыми стали использовать этот термин «Apple».

Ux не стоит рассматривать как молодую терминологию, всё — таки удобство для пользователя зародилось далеко раньше эры диджитал. (Штольц Ю.)

Можно взять любую книгу и печатное издание и получить свою частичку опыта взаимодействия. Читая главу, абзац и предложения уловить этот момент самого взаимодействия с книгой. Найти сноски и оглавление в привычных местах для книги, принять и осознать тот факт, что UX нечто большее чем диджитал. Сейчас это имеет название, ранее это было негласно.

Персонаж будет первым кто испытывает ваши схемы. Этот персонаж, собирательная личность. А личность ли он или она в общем решать вам.

Любой интерфейс должен быть:

Прост в освоении;

Понятен в использовании;

Решать проблему.

И для решения проблемы создают «UX» теории для персонажей. Персонаж должен обладать половой и сексуальной принадлежностью, расовой и финансовой особенностью, этическими, социальными и эмоциональными условиями для того, чтобы ваш интерфейс смог решить его проблему в нужный момент.

Сценарий использования приложения, интерфейса не может быть уникальным или же похожим. Вариативность персонажей создаёт необходимость вариативности сценария использования.

Хотя главная особенность приложения и интерфейса — это возможность решить пользователем проблемы. (Штольц Ю.)

Проблему, которая будет решена «UX» дизайном в том или ином проекте нужно, первично разобрать и выяснить какие сценарии будут проще всего. Понятный сценарий всегда превыше красивого интерфейса.

Персонаж обладает уникальными наборами отличительных черт, что ведёт нас к истории. Какая предшествующая история была у вашего персонажа с вашим «UX» мне не известно. Хотя известно, что, понимания истории и личности персонажа позволит создать верный сценарий взаимодействия с интерфейсом. Понимание того, что пытается решить персонаж, используя ваш интерфейс решает нашу проблему. Всё элементарно и порой даже просто, но стоит не забывать о вариативности персонажей и проблем. Что в свою очередь порождает череду различных сценариев и часов вашей работы над идеальным интерфейсом в вашей задачи. Часы будут украдены простыми А/Б тестированиями и удивлением от «глупости» того или иного персонажа.

У многих надеюсь, как и у меня возникает вопрос, а именно как исследовать качество «UX» гипотез для дальнейшего прототипа и «UI»? Самое просто решение, которое мне нравится это создание «Wireframe» (примитивного скетча). И этот скетч пары экранов должен обладать возможностью переходов по условным ссылкам, кнопкам. Конечно, без всякого рода микровзаимодействии на данном этапе, но скетч должен работать. Быть кликабельным. Далее есть два простых шага. Создать фокус группу из знакомых, друзей и родственников. И разнести их по определенным группам персонажей. Или же воспользоваться онлайн агрегаторами для поиска тестировщиков вашего UX дизайна.

Когда имеем понимание о проблеме, которую решает наш «UX». Знанием наших персонажей и их особенностей восприятия. Историей, с которой они открыли, зашли и попали к нам. Мы можем приступить с созданием «UX» прототипа для дальнейшего «UI».

Для этого у нас уже есть «Wireframe», которые во время исследования комментировали и ненавидит наши персонажи. Есть знания о переходах по тем или иным кнопкам и ссылкам. Используя такой пласт конкретной и не эфемерной информации, наш прототип будет отличаться лаконичностью, простотой и продуманностью мельчайших деталей.

Стоит понимать, что не один дизайнер не может «продавить» свои «UI», убрать или добавить ту или иную функцию или фишку, не обладая конкретными данными, подтверждающими нужность этого. Не будет ведомы «UX» первичен, «UI» вторичен. Это в разрезе создания идеального продукта.

Чёткая схема работы продукта со всеми возможными переходами должна обладать законченным видом и логичным началом.

UX — это каркас поведения ваших будущих клиентов с вашим продуктом, который обязан решать их проблему. (Штольц Ю.)

В любые времена существовали интерфейсы и их причёсывали, и пытались создать более удобный и опрятный.

Пользовательский интерфейс с исторической точки зрения можно соотносить с указателями, табличками, картами, инструкциями к действию. Начало пути пользователя — это необходимость получения информации. Информации об услуге, продукте, месте. Картография и письменность стала отправной точкой в улучшении взаимодействия с пониманием пользователя. В современном же мире понятие интерфейс ушёл в диджитал.

Соотношение цвета формы и шрифта собранное в воедино для одной прозаичной цели. Удобно донести информацию и функционал приложения, сайта и интерфейса.

Интерфейс пользователя, он же пользовательский интерфейс (UI — англ. user interface) — интерфейс, обеспечивающий передачу информации между пользователем-человеком и программно-аппаратными компонентами компьютерной системы (ISO/IEC/IEEE 24765–2010). (Википедия)

Взаимодействие с пользователем строится со скорости загрузки, интуитивной понятности и простоты. Перед дизайнером интерфейса всегда стоит задача трёх кнопок.

Звучит она так: у вас один экран, часы — будильник и две или три кнопки. Как вы их расположите и почему?

В таком раскладе хватит и одной кнопки, но дизайнеры часто зависимы от объектов, которые в их руках. И пытаются использовать всё забывая о «UX». Не стоит делать то, что перегрузит и усложнит функционал. Для этого достаточно одной кнопки, с двумя положениями-включить и выключить.

Опыт пользователя с вашим дизайном и соответственно продуктом бывает двух типов плохо, хорошо третьего пока что не дано.

UX-дизайн — многомерное определение, которое охватывает широкую область знаний и характеризует ощущения пользователя, взаимодействующего с онлайн-ресурсом, и включает множество составляющих: интерактивный дизайн, информационную архитектуру, визуальный дизайн, юзабилити и взаимодействие между человеком и компьютером. (Википедия)

Другая главная постарается более глубже познакомить вас со схемами, внутренними переживаниями пользователя. Самая основная часть — дизайн интерфейса невозможен без схемы работы продукта. Схема должна обладать точками входа и выхода пользователя.

Для начала разработки «UI» стоит забыть про дизайн и вспомнить про модульную сетку. Как же вернее всего её искать и использовать?

Не стоит разрабатывать на первых этапах свою уникальную сетку. Для вас давно создан «Bootstrap framework», для веба и мобильных версии сайтов.

Для приложения «Google» и «Apple» так же уже всё разработали.

В интерфейсе главное это простота, я в свою очередь принял решение использовать стандартные шрифты для веба и приложений. Стандартный отступы и размеры написания. Возможно, это не слишком новаторски, хотя это позволяет добиться понимания интерфейса пользователем и разработчиком.

Дизайн уникальных фишек приложении можно применять, но не в самом интерфейсе. Это актуально в дополнительных материалах — баннеры, фотографии в карточках, микровзаимодействиями тому подобное. Шрифт в интерфейсе — это способ идеальной коммуникации с неизвестным икс. И если этот икс имеет свои индивидуальные проблемы и предпочтения — ваша идея уникальных шрифтов просто может не понравиться или быть не удобной. А шрифты по умолчанию разработались для стандартизации и простоты усвоения информации от приложения к приложению.

Как исключение сюда стоит добавить игры, хотя это я думаю и так ясно.

Понимание прототипа у каждого специалиста разное. Часто бываю случаи конфликта понимания, человек от кода не понимает человека от дизайна. Понимание прототипа у разработчика на «React» совершенно отличается от «UI» дизайнера. Будьте готовы к спору: прототип в коде более прототип, чем то, что у вас.

Это не простительно со стороны разработчика так снисходительно относиться к дизайнерам. Разработчики часто забывают про то, что все книги, сайты, видео и прочий материал, по которому они учились кодить создавались дизайнерами, типографии и смежными профессиям.

Но это камень в их огороде, дизайнеру стоит помнить: не прототип, а визуальный прототип взаимодействия. Это как правило ставит на место заносчивых разработчиков. Которые понятия не имеют в большем случае о сетки Брокманна, о искусстве цвета от Иттена и другому ряду знаний, не относящихся к коду. Дизайнер в свою очередь должен понимать, что его услуги часто и не нужны, ведь существуют языки, которые могут создать интерфейс продукта и без него. Конечно, это будет «MVP» продукт, без изюминки и сложен для большинства пользователей.

Минимально жизнеспособный продукт (minimum viable product, MVP) — продукт, обладающий минимальными, но достаточными для удовлетворения первых потребителей функциями. Основная задача — получение обратной связи для формирования гипотез дальнейшего развития продукта. Сбор информации от MVP зачастую дешевле, чем разработка продукта с большим количеством функций. (Википедия)

Всплывающие окна, подсказки, галереи, слайдеры, нажатия кнопок и события из этого ряда при взаимодействии с каким-либо элементом вызывающие что-либо микровзаимодействия.

Необходимы для придания изюминки интерфейсу, для упрощения погружения в приложения пользователя, для направления его по нужному маршруту. Без взаимодействия пользователь не сможет понять многие события и действия. Залог успеха хорошего интерфейса, верное использования гайдлайнов от «Google», «Apple», «Bootstrap» и хороший «UX» в связке с верными микровзаимодействиями. Конечно, не плохо чтобы тут присутствовала необходимость- необходимость приложения у пользователя.

«UI» невозможен без «UX». Разработчики часто путают своё представления прототипа с вашим. Существуют гайдлайны которые упрощают разработку под мобильные устройства. Шрифт несёт в себе роль НЕ украшательства, а коммуникации. Дизайн возможен, хотя желателен, но проявлять его в микровзаимодействиях.

Инструментарий дизайнера «UI» огромен: «Figma», «Adobe XD», «Sketch», «Principal», «Aftereffects» и прочее. Вся проблема в том, что, это придётся всё выучить.

Довольно банально, первый сайт в сети и создал направление веб дизайн.

Кстати, первый сайт: info.cern.ch.

Первый в мире сайт info.cern.ch появился 6 августа 1991 года. Создатель, Тим Бернерс-Ли, опубликовал на нём описание новой технологии World Wide Web, основанной на протоколе передачи данных HTTP, системе адресации URI и языке гипертекстовой разметки HTML. Также на сайте были описаны принципы установки и работы серверов и браузеров. (Википедия)

Можно, конечно, углубится в теоретические знания предыдущих поколений, но всё же в разрезе восприятия нынешнего мира это контур продуктивно. История проста и понятна, появилась возможность делиться информацией посредством языков программирования, так была придумана концепция «электронной библиотеки». Что получило название сайт. Этот новый способ коммуникации требовал понятного и удобного юзабилити.

Юзаби́лити (от англ. usability — «удобство и простота использования, степень удобства использования»), также удобство использования, пригодность использования, эргономичность. (Википедия)

Как ни странно, первые кто решил заняться визуальной частью сайтов, были кодеры. Хотя у них это выходит криво, в отличие от написания кода. Так настала эра веб дизайн. Запрос был простой — сделать «сайт» удобно и доступно для пользователей.

Это «удобно» в понимании контекста времени, переделывается каждые 10,5,2 месяца. Дизайнеры графики сначала бурно переделывали основы типографики и иллюстрации под нужды веб дизайна, но в дальнейшем поняли свою ошибку и начали возвращаться к модульным сеткам и сочетаниям шрифтовых пар.

Раньше графический дизайн, не обладавшим таким направлением как веб, был удобнее в понимании общества. Сейчас же рынок труда именно в дизайне перенасыщен. Отсюда возникают странного рода запросы: графический дизайнер со знанием «Java», «HTML», «CSS», «React» или же графический дизайнер для полиграфии со знанием «Blender».

Java — строго типизированный объектно-ориентированный язык программирования, разработанный компанией Sun Microsystems (в последующем приобретённой компанией Oracle). (Википедия)

HTML (от англ. HyperText Markup Language — «язык гипертекстовой разметки») — стандартизированный язык разметки документов во Всемирной паутине. Большинство веб-страниц содержат описание разметки на языке HTML (или XHTML). Язык HTML интерпретируется браузерами; полученный в результате интерпретации форматированный текст отображается на экране монитора компьютера или мобильного устройства. (Википедия)

CSS (/siːɛsɛs/ англ. Cascading Style Sheets — каскадные таблицы стилей) — формальный язык описания внешнего вида документа, написанного с использованием языка разметки. Преимущественно используется как средство описания, оформления внешнего вида веб-страниц. (Википедия)

React (иногда React.js или ReactJS) — JavaScript-библиотека с открытым исходным кодом для разработки пользовательских интерфейсов. (Википедия)

Профессиональное свободное и открытое программное обеспечение для создания трёхмерной компьютерной графики, включающее в себя средства моделирования, скульптинга, анимации, симуляции, рендеринга, постобработки и монтажа видео со звуком, компоновки с помощью «узлов», а также создания 2D-анимаций. В настоящее время пользуется большой популярностью среди бесплатных 3D-редакторов в связи с его быстрым стабильным развитием и технической поддержкой. (blender.org)

Люди, которые нанимают дизайнеров, в первую очередь или не знают, что графический дизайн делится на различные направления или же, хотят сэкономить и нанять мультиинструменталиста.

Стоит отметить, что и сами дизайнеры, и среда, создают проблемы внутри рынка. Очень распространённая вариация работы веб дизайнера в растровом «Photoshop» успешно заменяется более гибкими и специализированными программами.

Как пример: «Figma», «Sketch», «Invision».

Adobe Photoshop — многофункциональный графический редактор, разработанный и распространяемый фирмой Adobe Systems. В основном работает с растровыми изображениями, однако имеет некоторые векторные инструменты. (Википедия)

Figma — онлайн-сервис для разработки интерфейсов и прототипирования с возможностью организации совместной работы в режиме реального времени. (Википедия)

Sketch — векторный графический редактор для macOS, разработанный голландской компанией Bohemian Coding. Используется для проектирования интерфейсов мобильных приложений и веб-сайтов. Поддерживает возможность создания интерактивных прототипов. (Википедия)

InVision — это цифровая платформа для дизайна разработки продуктов, используемая для создания лучшего в мире опыта работы с клиентами. Большая часть нашего процесса проектирования — это проверка и закрепление деталей. (invisionapp.com)

Но дизайнер сталкивается с проблемой найма в реализации проекта, даже в этом. Ведь какая-то веб студия работает по старинке в «Photoshop», а кто-то лишь в «Mac» среде и с «Sketch». Стоит понимать, что создавать веб дизайн в «Photoshop» было глупо и не удобно, что на овладение навыками нужно много времени и нервов.

Macintosh — линейка персональных компьютеров производства корпорации Apple. Работают под управлением операционных систем семейства Mac OS, возможна также работа на ОС Windows NT, A/UX, NeXTSTEP, BeOS/Haiku GNU/Linux и Rhapsody. Своё название получили от сорта яблок «Malus 'McIntosh'». (Википедия)

Всё-таки «Photoshop» это не учебник математики для 5 класса, а вещь масштабная и основательная. Так сюда добавили и ряд более удобных программ, но в слишком большом количестве. Что современный веб дизайнер в полном цикле работ над проектом, должен обладать большим количеством времени и нервов.

Создание красивых, удобных и полезных интернет-страниц. И стоит понимать, что красивая веб страница у каждого своя, так же и с удобством. Но правит в этой сфере контент и идея. Если у сайта нет идеи, его в принципе нельзя создать. Так же не имея понимания о контенте, для которого это создаётся, сайт обречён на цифровую смерть. Для сайта нужна в первую очередь схема, стратегия.

То есть мы плавно переходим к «UX». После появления общих черт будущего веб проекта, можно будет и к дизайну приступить. Хотя сначала нужен целевой запрос, нужна информация от конечного пользователя, нужен анализ конкурентов, нужен правильный бюджет, нужен желаемый результат, пример или «мудборд».

То есть сначала надо понять куда мы идём, с кем мы идём и какова цель нашего похода. И как мы будем выглядит в этом походе. (Штольц Ю.К.)

Доска настроения (мудборд) — это вид визуального представления или коллажа, состоящий из изображений, текста и образцов объектов в композиции. Он может быть основан на заданной теме или может быть любым материалом, выбранным случайным образом. Доска настроения может быть использована для передачи общей идеи или чувства по определенной теме. Они могут быть физическими или цифровыми и могут быть эффективными инструментами презентации. (Википедия)

Имея пару страниц, примерно 5 страниц с описанием цели, «ЦА», цвета, контентом, стилями мы можем приступить к реализации и визуальной части, то есть «UI».

Целевая аудитория сайта, целевая посещаемость, целевые посетители сайта — группа интернет-пользователей, на которую сфокусировано содержание сайта; круг посетителей, заинтересованных в информации, товарах или услугах, представленных на сайте. Целевые посетители точно знают в получении какой информации они заинтересованы и какой именно товар или услугу желают приобрести. (Википедия)

Под совокупностью средств и методов интерфейса пользователя подразумеваются: Средства. вывода информации из устройства к пользователю. (Википедия)

Как правило, сайт должен обладать цветовой темой, 3 или 5 цветов. Так же я предпочитаю иметь готовый логотип или «фавикон».

Favicon (сокр. от англ. FAVorite ICON — «значок для избранного») — значок веб-сайта или веб-страницы. Отображается браузером во вкладке перед названием страницы. (Википедия)

Будущий веб проект в данный момент обязан быть собран по требованиям, которые предъявляются к макету. Эти требования формируют кодеры, программисты или «фронтэнд» разработчики.

Фронтэнд (англ. frontend) — клиентская сторона пользовательского интерфейса к программно-аппаратной части сервиса. (Википедия)

Если быть проще, то «Bootstrap» и 12 колоночная система вёрстки упростит это взаимодействие. Дизайнер должен хотя бы прочитать об этом, прежде чем запускать «Figma» или «Adobe XD».

Bootstrap (также известен как Twitter Bootstrap) — свободный набор инструментов для создания сайтов и веб-приложений. Включает в себя HTML- и CSS-шаблоны оформления для типографики, веб-форм, кнопок, меток, блоков навигации и прочих компонентов веб-интерфейса, включая JavaScript-расширения. (Википедия)

Adobe Experience Design (Adobe XD) — программа для разработки интерфейсов от Adobe Systems. Поддерживает векторную графику и веб-вёрстку, и создаёт небольшие активные прототипы. (Википедия)

В данный момент, в «Адоби» проще входить новичкам, понимание интуитивное. Но и «Фигма» не столько сложна, сколько более обременяющая с настройками. Имея цвет, логотип, колонки и шрифт, можно начать творить шедевр…

Хотя понимание резиновой вёрстки дизайна…

Как же можно было забыть про это. Любой современный веб дизайн в данный момент должен уметь приспосабливаться к различным устройствам. Приспособление в визуальной части важно так же, как и в программной. Но здесь не о коде, а о дизайне.

Так как же заставить наш дизайн работать верно?

Использовать в данный момент удобные фреймворки: «Bootstrap», «Skeleton». На самом деле их много, эти самые популярные в моей работе. Но, возможно, вы создадите что-то своё или найдёте другое.

Вы должны использовать Skeleton, если вы приступаете к меньшему проекту или просто не чувствуете, что вам нужна вся полезность больших фреймворков. Скелет стилизует только несколько стандартных HTML-элементов и включает в себя сетку, но этого часто бывает более чем достаточно, чтобы начать работу. (getskeleton.com)

Обладать навыками работы в специализированных программах: «Figma», «Sketch», «Invision», «Adobe XD» и так далее.

Уметь взаимодействовать с «фронтэнд» разработкой, для этого понимать основы: «HTML», «CSS», «PHP», «Java», «React».

Иметь представление о проекте: целевая аудитория, визуальная основа, фокус группа, длительность проекта и его бюджет.

Самое главное — графический дизайн в подходе будет сильно отличаться от веб-дизайна. Миры этой сферы так же близки, как и далёкий друг от друга.

Многие «фронтэнд», «бэкэнд» разработчики не воспринимают дизайнеров как специалистов. Живут они в своём эфемерном мире: кода, баз данных. К этому стоит подготовиться. Хотя опять это не повсеместно, но стоит учитывать и такие моменты. Сдвиг в сторону дизайна происходит, но медленнее, чем развиваются языки программирования.

В 1967 году, в Бельгии был выпущен фильм под названием «Колибри». Он стал первым фильмом, который был создан при помощи компьютерной анимации «GGI». Постепенно компьютерная графика развивалась. Сегодня, возможности компьютерной графики настолько высоки, что позволяют создавать персонажей, которых сложно отличить от реальных.

CGI («изображения, сгенерированные компьютером») — неподвижные и движущиеся изображения, сгенерированные при помощи трёхмерной компьютерной графики и использующиеся в изобразительном искусстве, печати, кинематографических спецэффектах, на телевидении и в симуляторах. (Википедия)

Компьютерная графика наиболее широкое распространение получила при создании рекламы. Благодаря возможности создать красивую картинку, с любыми персонажами и действиями. На «промостраницах», в полиграфии и роликах по телевизору, практически всегда используется компьютерная графика. Таким образом создаётся реалистичное красивое изображение, способное привлечь внимание потенциальных покупателей.

Виды GGI графики:

Изображения людей;

Предметная иллюстрация;

Ландшафты и пейзажи.

Во время работы с рекламными иллюстрациями одним из самых востребованных навыков, считается ретушь фотографий.

Чаще всего используется при рекламе алкогольной и автомобильной продукции. В данном виде визуализации изображения выглядят более привлекательно, правильно подобраны тени и освещение.

Здесь главное правильно подобрать красивый фон.

3D редакторы позволяют создать реалистичную картинку любого изображения. Он не заменим, во время визуализации нереальных объектов.

Риггинг — инструмент «ЗD редактора», который настраивает движение скелета модели;

Композитинг — завершающий этап ролика. Момент, когда получается готовое видео.

«VFX» графика — это вид компьютерной графики. Он отличается от «CGI» графики тем, что в «CGI» графики весь объект создаётся при помощи графики. В «VFX» графике комбинируются реальные съёмки и спецэффекты.

Существуют огромное количество программ для создания компьютерной графики. Наибольшей популярностью пользуются такие программы, как «Adobe After Effects», «Luxology Modo» и многие другие. Крупные студии, чаще всего используют собственные программы, не доступные для широкой публики.

«Motion-дизайнер», как представитель современного искусства. Нельзя сказать, когда точно появилась первая робота в данном стиле, но достоверно известно, что в обиход широких масс, «motion-дизайн» вошёл после основания компании «Motion Graphics inc.». Создателем, которой является предприниматель Джон Уитни. Первую волну популярности движение получило, после выхода одноименной книги «Creating Motion Graphics», выпущенной супругами Майер.

Джон Хейлз Уитни-старший был американским аниматором, композитором и изобретателем, широко известным как один из отцов компьютерной анимации. Уитни родилась в Пасадене, штат Калифорния, и училась в колледже Помоны. Его первыми работами в кино были 8-миллиметровые фильмы о лунном затмении, которые он сделал с помощью самодельного телескопа. (Википедия)

С того времени «Motion-дизайн», успел распространиться и стать незаменимым инструментом для оформления:

Современной рекламы;

Видео на «YouTube;

Мультипликации;

Видеоиграх;

Инфографики;

Кино.

«Motion-дизайн», это современное искусство, поэтому и художники в этой области всё время экспериментируют с формами, эффектами и так далее…

Благодаря чему мы можем наблюдать, всё время меняющиеся тренды моушн-дизайна.

Самыми популярными тенденциями использования этого инструмента, являются:

Совмещение «3D и 2D графики», что позволяет создавать нереально красивые объекты движущейся анимации.

Работа с текстом, это неизменный тренд, который с каждым годом только обрастает новыми интерпретациями.

Морфинг — особенно актуальный эффект, так как позволяет быстро привлечь внимание зрителя, которое не так просто заполучить в современных реалиях.

Морфинг (англ. morphing, трансформация) — технология в компьютерной анимации, визуальный эффект, создающий впечатление плавной трансформации одного объекта в другой. Используется в игровом и телевизионном кино, в телевизионной рекламе. (Википедия)

Есть множество видов использования моушн-дизайна, но среди них можно отметить несколько самых распространённых:

Эксплейнеры — используются для того, чтобы в простой и красивой форме доносить зрителю сложную информацию. Процесс восприятия проходит намного лучше и легче, благодаря эффектам «motion graphics».

«UI анимации», ещё одна сфера, где использования движущейся анимации широко распространено, так как тяжело сегодня представить интернет-страницу, без использования подобных фишек. Избалованному пользователю сайт без эффектов анимации, может показаться устаревшим.

Логотипы. Моушн графика при создании логотипов, это ещё одна из реалий рынка. Так как движущейся логотипы, намного лучше привлекают внимание зрителя, а соответственно и лучше сохраняются в памяти.

«2D-анимация». Используют для работ в более минималистичном стиле, а также при обучении моушн-дизайну.

3D-анимация. Более продвинутая, используется повсеместно, позволяет дать полную свободу действий человеку, работающему с движущейся анимацией.

Motion graphics. Графика движения, моушен дизайн или анимационный дизайн — визуальное оформление для видео, телевидения и кино. Создаётся в основном при применении компьютерных технологий. (Википедия)

Для того, чтобы комфортно работать с движущейся анимацией, вам нужно знать перечень некоторых программ. В идеале создать наиболее идеальную для вас связку из программ для разных предназначений.

Среди них:

Работа с дизайном, для этого лучше всего подойдёт «Adobe».

Для работы с анимацией стоит воспользоваться «Adobe After Effects» или аналогичными к ней.

Для работы с созданием «3D моделей», стоит использовать мощный инструмент наподобие «Cinema 4D» или «Blender».

Также вам нужно будет выучить одну из популярных программ для монтажа видео, например «Adobe Premier».

Blender. Профессиональное свободное и открытое программное обеспечение для создания трёхмерной компьютерной графики, включающее в себя средства моделирования, скульптинга, анимации, симуляции, рендеринга, постобработки и монтажа видео со звуком, компоновки с помощью «узлов», а также создания 2D-анимаций. В настоящее время пользуется большой популярностью среди бесплатных 3D-редакторов в связи с его быстрым стабильным развитием и технической поддержкой. (Википедия)