Несколько лет тому назад я – как и многие другие – готов был поставить весьма крупную сумму на то, что Pink Floyd (группа образца «пост-1987», состоявшая из гитариста, певца и бесспорного лидера Дэвида Гилмора, ударника Ника Мейсона и изредка певшего клавишника Ричарда Райта) никогда и ни при каких обстоятельствах не воссоединятся с басистом и вокалистом Роджером Уотерсом. Как же я ошибался, и как неожиданно запершило в горле, когда я своими глазами увидел их вместе, на одной сцене, – впервые после премьеры фильма «The Wall» в 1982 году. И неважно, что голос Уотерса знавал лучшие времена или что Гилмора охватила такая решимость не посрамиться перед главным соперником и бывшим коллегой, что он натер мозоли на подушечках пальцев, готовясь к концерту и без конца проигрывая привычные соло. После шоу Гилмор уподобил эпохальное воссоединение сексу с бывшей женой. С того места, где стоял я, это выглядело иначе – словно встреча с давнишней любовью: пусть она вышла замуж за другого, обзавелась седыми прядками в волосах и уже никогда не будет с тобой, ее улыбка вызывает нежные воспоминания о вашем общем прошлом, от которых теплеет на душе. В тот субботний вечер и впрямь могло показаться, будто время повернуло вспять.

В качестве первооткрывателей установки особого сценического освещения, квадрофонического концертного звука, театрализованных сценических постановок и еще тысячи и одной технической и артистической новинки группа никогда не принимала фразы «это невозможно» от окружающих. Подобная устремленность к новизне могла бы показаться пустой бравадой, если бы ее не сопровождали умные, содержательные тексты и сюжеты, абсолютное мастерство музыкантов и главное – чертовски хорошие мелодии. Я не хочу сказать, что они не знали ошибок и неудач; как мы увидим, на их долю много чего выпало… но даже ошибки они умели стильно обыграть.

Я включил в книгу достаточно коротких экскурсов в историю группы, чтобы поместить песни в нужный контекст, ведь моя работа посвящена именно музыке. Но если вам хочется знать историю… Что ж, никто не расскажет ее так, как те люди, что играли в ней ведущие роли. Впрочем, даже они расходятся в своих воспоминаниях о некоторых моментах. Вы сами-то хорошо помните, где были, чем занимались и что говорили десять, двадцать лет тому назад? А еще раньше?

Итак, Дэвид Гилмор, Роджер Барретт (по прозвищу Сид) и Джордж Уотерс (отзывавшийся и на имя Роджер), а также еще несколько человек, о которых речь пойдет чуть дальше, знали друг друга по Кембриджу начала 60-х. Гилмор проводил юность в скитаниях по случайным концертам (и бывал за это арестован) во Франции и Испании; Барретт посещал колледж в Кембридже; Уотерс учился в Лондоне, где и познакомился с такими же, как он, студентами-архитекторами – Ником Мейсоном, сыном известного режиссера фильмов об автомобилях, и Ричардом Райтом (или просто Риком), классическим музыкантом-недоучкой со склонностью к джазу. Они собрали целую серию групп, в состав одной из которых вошел и Барретт (который жил теперь в Лондоне: его талант рисовальщика обеспечил ему учебу на курсах живописи). Эти недолго существовавшие группы проходили под самыми разными названиями, включая: The Meggadeaths, Sigma 6, The (Screaming) Abdabs, Leonard’s Lodgers (человек по фамилии Леонард действительно сдавал им жилье) и The T-Set. В итоге они остановились, впрочем, на варианте The Pink Floyd Sound – это название, как известно любому школьнику 70-х, получилось из комбинации имен двух любимых Барреттом блюзменов, Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. По мере того, как росла уверенность музыкантов в собственных силах, группа перешла от исполнения кавер-версий поп-шлягеров и ритм-н-блюзовых стандартов к собственным психоделическим, часто весьма длинным импровизациям, которые так обожали участники нараставшего в Лондоне андеграундного движения и так ненавидели обычные посетители концертов во всех прочих местах.

Что впоследствии принесло группе столь широкую и столь прочную любовь? Что позволяло их альбомам расходиться в феноменальных количествах? Сложная комбинация факторов: применяемые ими новшества, внимание к мелким деталям, требовательность к качеству, великолепная музыка, хитроумие придумываемых Уотерсом концепций и их актуальность для тогдашней сцены, завеса тайны вокруг их нежелания фотографироваться или давать интервью на значительном отрезке 70-х, отсутствие в продаже их синглов в тот же критический период, оригинальность и художественный изыск конвертов их альбомов, не имеющий себе равных концертный звук, зрелищные сценические шоу – и, разумеется, та особая магия, которую попросту невозможно воспроизвести, за какие угодно деньги или с каким угодно оборудованием.

Если вам хочется узнать больше об истории группы, вы сможете найти информацию во множестве изданий. Не последнее из них – принадлежащая перу самого Ника Мейсона книга «Inside Out» (Weidenfeld & Nicolson, 2004; русский перевод: «Inside Out: Личная история Pink Floyd», «Амфора», 2007). Настоятельно рекомендую также недавно дополненную новыми материалами книгу Майка Уоткинсона и Пита Андерсона «Crazy Diamond – Syd Barrett and The Dawn Of Pink Floyd». Может оказаться полезной и «Pink Floyd – A Visual Documentary», авторы которой – мы с Барри Майлзом. (Обе книги опубликованы издательством «Omnibus Press».)

Другую подробную биографию Pink Floyd можно найти в «Bricks In The Wall» Карла Далласа, но имейте в виду: в 1994 году эта книга выдержала в Америке очередное издание, куда, не поставив Далласа в известность, издатель впихнул позорно неточную, коряво написанную новую главу. Достойны внимания книга покойного Ника Шаффнера «Saucerful Of Secrets» и, разумеется, умопомрачительно подробная «The Pink Floyd Encyclopedia» Вернона Фитча, настоящий кладезь фактов и цифр для наиболее пытливых поклонников группы (и, стыдно признаться, других авторов). Еще стоит почитать сочинение Гая Пратта под названием «My Bass and Other Animals», там замечательно описывается гастрольная жизнь в обществе Гилмора и компании.

На протяжении первой половины книги часто упоминаются выступления, отснятые телевидением BBC для программы «In Concert». Обычно эти шоу проходили в принадлежащем корпорации лондонском «Paris Theatre» и снимались для дальнейшего показа по ТВ, хотя в те дни концерты записывали в любом подходящем зале. Сессии звукозаписи – совсем иное дело. С момента создания в 1967 году канала «Radio 1» группы пользовались студиями BBC для записи дорожек, специально предназначенных для передачи в эфир и обычно повторявших материал недавно записанных ими альбомов и синглов. В ряде случаев, впрочем, группы выбирали новый материал, исполняли кавер-версии (но только не Pink Floyd) или вспоминали о давно забытых песнях старого репертуара. Читатели, которых заинтересует этот влиятельный, но зачастую недооцененный аспект британской поп-музыкальной культуры, могут обратиться к превосходной книге Кена Гарнера «In Session Tonight». Хотя участники группы и их менеджмент продолжают упорствовать в своем отказе благословить официальное переиздание этих записей, большинство материалов сессий уже доступно на многочисленных бутлегах.

Фактически, в различных архивах прячется куда больше неизданного материала, чем группа готова признать, и давно пришло время поделиться им с общественностью: бутлеги имеют отвратительное качество и оказывают медвежью услугу и самим музыкантам, и их фанам.

На ранней стадии своей карьеры участники группы шутили, что однажды технологии разовьются настолько, что на концерты будут отправляться только техники, которые будут приглядывать, чтобы все прошло как надо, а сами музыканты останутся дома. В наши дни по всему миру дают полномасштабные концерты десятки «трибьют-групп», выступающих только с композициями Pink Floyd, – включая The Australian Pink Floyd Show, которых приглашали сыграть на 50-м дне рождения Дэвида Гилмора и которые продают собственные CD и DVD-диски с музыкой, сыгранной «точь-в-точь» в духе группы. Только над сценой – разве не прелесть? – летают надувные кенгуру вместо свиней. Некоторые из этих «двойников» выходят на те же сцены, где в свое время выступали Pink Floyd, а часть из них способна нота в ноту сыграть тот или иной альбом целиком. Существуют пуристы, уверяющие, что группа в составе Гилмор – Мейсон – Райт, каждый с армией помощников, а также Роджер Уотерс, тоже не без поддержки друзей, занимаются ровно тем же самым. Это крайняя точка зрения, но можно спорить, что (каким бы хорошим ни был материал, записанный после 1982 года) оба лагеря расколовшейся группы так и не достигли того творческого подъема, на который были способны вместе. Смогли бы они добиться такой славы, не страдай от внутреннего напряжения, которое в итоге разорвало группу на части всего через пятнадцать лет после начала карьеры, – мы никогда уже не узнаем. Возможно, самые яркие свечи действительно сгорают быстрее прочих.

Эволюция Pink Floyd от компании психоделически настроенных студентов, кумиров андеграундной сцены Лондона, до монстра, который легко собирает крупнейшие стадионы, оказалась долгой и насыщенной событиями. Призмы и летающие свиньи, хит-синглы, вспышки неудержимого гнева, судебные повестки, кража нижнего белья, аристократизм не самого высшего сорта, утренний моцион роуди, две оперы (одну сочинил Бизе, другую – басист), ветеран Первой мировой войны, ветеран Второй мировой войны, космонавты, музыкальные бокалы, несколько разводов, обнаженная порнозвезда, автогонки, чересчур много смертей, дорогущие автомобили, поющие собаки, психические расстройства, милые кембриджские родственники, замечательный плавучий дом и Шекспир. По дороге они потеряли сумасбродного друга, приобрели в высшей степени талантливого гитариста и рассорились вдрызг. Ах да! Еще они записали уйму замечательных пластинок. Вот это и есть их история…

Поддержку и помощь в подготовке первого издания этой книги щедро оказывали Вернон Фитч, Ааро Коскинен, Ален Лашо, Джордж Лоаф, Бруно Макдональд, Денни Райен, Айвор Труман, Дэйв Уокер и Кев Уитлок; я благодарю их всех, а также небольшую армию служащих издательских, музыкальных и видеокомпаний, которым я надоедал в процессе сочинения обоих вариантов книги. Эдриан Банэм вновь проделал превосходную работу (это настоящий подвиг, если вспомнить, что он непостижимым образом не переваривает музыку Pink Floyd) по устранению опечаток и орфографических ошибок. Если найдете таковые, пишите сразу ему, а не мне: ему вообще-то редко пишут. И конечно, я благодарен своему издателю, Крису Чарлзуорту, не только за выплаченный гонорар, но и за терпение и за его увлекательные «закулисные» байки о том, как он умудрился сказать «Привет!» участникам Pink Floyd. Ничего больше, только «привет». И с такими людьми приходится работать!

Там, где я указываю время (скажем, 2:38 означает две минуты и тридцать восемь секунд), оно приводится приблизительно и эти показания сняты с дисплея моего CD-проигрывателя: ваш может показывать другие цифры. Номера в каталогах и даты выхода в свет дисков и фильмов имеют отношение к Британии, если нет других пометок.

Набор полезных веб-адресов, имеющих касательство к теме этой книги, можно найти на странице www.pigsonthewing.org.uk.

Надеюсь, эти заметки позволят вам прослушать все эти записи с тем же удовольствием, которое они доставляют мне, будь вы заядлый фанат, желающий знать все до мельчайших подробностей, или же новичок, взыскующий совета.

Энди Маббетт

Бирмингем, июль 2007

(Не издана)

Самая ранняя достоверно известная студийная сессия Pink Floyd состоялась в Лондоне где-то в районе Рождества 1964 года, когда в состав группы еще входил джазовый гитарист Боб «Радо» Клозе. Три записанных тогда песни сочинил Сид Барретт: «Lucy Leave» (которая звучала на нескольких концертах 1966 года), «Double O Bo» (которую Ник Мейсон описал как «Бо Диддли пополам с темой агента 007») и «Butterfly». Четвертая дорожка представляла собой кавер-версию блюзового стандарта «I’m A King Bee». Результат был отпечатан ограниченным тиражом на виниловых ацетатах, чтобы затем раздаваться руководству музыкальных клубов и других сцен в подтверждение потенциала группы. «Lucy Leave» и «I’m A King Bee» разошлись впоследствии по бутлегам, и фаны с нетерпением ожидают появления этих дорожек на каком-либо официальном релизе.

Отрывок «I’m A King Bee» можно услышать в саундтреке документального фильма «The Pink Floyd And Syd Barrett Story», причем в гораздо лучшем качестве, чем на бутлегах.

Instant NLP 002 (1968?)

Первое CD-издание: See For Miles SEE CD 258

Первая сессия записи материала, предназначенного для коммерческого выпуска, прошла 11 и 12 января 1967 года в лондонской студии «Sound Techniques». Тогдашняя подруга Сида Барретта убедила кинорежиссера Питера Уайтхеда оплатить услуги студии, где под руководством легендарного продюсера Джо Бойда группа записала две песни Барретта («Arnold Layne» и «Let’s Roll Another One»), а также два долгих инструментальных джема: «Interstellar Overdrive» и «Nick’s Boogie». Эти последние звучали максимально приближенно к концертным выступлениям группы того времени. Лишь очень короткие фрагменты «Interstellar Overdrive» были использованы в фильме «Tonite Let’s All Make Love In London», для которого предназначались, равно как и в оригинальной виниловой версии саундтрека к нему.

Начиная с октября 1966 года участники группы входили в равноправное шестистороннее товарищество «Blackhill Publishing», где также числились их менеджеры, Питер Дженнер и Эндрю Кинг. Эти двое отнесли две короткие песни из записанной для Уайтхеда сессии в «Columbia», подразделение EMI, где материалом достаточно заинтересовались, чтобы подписать с группой контракт и договориться о новой записи тех же песен для дебютного сингла.

В 1990 году компания «See For Miles Records» приобрела покрытые зеленоватой плесенью мастер-ленты двух инструментальных композиций. К счастью, катушки были достаточно туго смотаны, и рабочая поверхность ленты не пострадала. В итоге был издан «дополненный» вариант альбома-саундтрека, где короткие отрывки «Interstellar Overdrive» представлены наряду с полной версией на 16 минут с лишним. Здесь же появилась остававшаяся неизданной прежде «Nick’s Boogie». Два длинных инструментала также изданы отдельно в качестве мини-альбома (See For Miles SEA CD4), а также в варианте с раскладывающейся в постер обложкой (SFM 2). И альбом, и EP включают отрывки диалогов из фильма (разные); на альбоме дополнительно присутствует музыка, записанная другими артистами. Сам же фильм, где мельком можно увидеть Pink Floyd, был также переиздан на видео (PFVP 2). В треклисте всех этих изданий авторство «Interstellar Overdrive», продукта совместного творчества группы, ошибочно приписывалось одному Барретту. Эта версия композиции отличается от той, что позднее была издана EMI. Все релизы монофонические.

На диске «Pink Floyd London 1966/1967» (Snapper SMADVD049) – DVD-издание в формате NTSC (без региональной защиты) – представлены обе дорожки, звучащие под нарезку фрагментов фильма и дополнительных съемок студийной сессии, кусочков выступления Pink Floyd в клубе «UFO» («штаб-квартире» психоделической сцены Лондона, где Pink Floyd, по сути, были резидентами), различных съемок 60-х годов и фильма (не о Pink Floyd), снятого 29 апреля 1967 года во время фестиваля «14 Hour Technicolour Dream», где группа действительно выступила. Саундтрек звучит в моно-версии или «расширенном» 5.1-канальном звуке.

Columbia SCX 6157 (5 августа 1967) UK Chart: #6; US Chart: n/a Первое CD-издание: CDP 7 46384 2 Ремастер: EMI 8 31261 2 (17 октября 1994) Моно-CD: EMI 859 857 2 (4 августа 1997) Юбилейное переиздание к 40-й годовщине выпуска: EMI 503919 2 (3CD) и EMI 503923 2 (3CD) (27 августа 2007)

Некоторые считают дебютный альбом Pink Floyd их лучшим творением. Эта пластинка настолько не похожа на «Dark Side…» или «The Wall», что их сложно воспринимать как записи одной группы. И верно, во многих отношениях Pink Floyd времен первого альбома была другой: мятущийся, непредсказуемый и ненадежный Сид Барретт явно выступал тогда лидером, а Ричард Райт, как ни странно, играл в музыкальном отношении вторую роль. Удивительно, но для альбома, настолько точно отражающего настроения 60-х, «Piper…» вовсе не так уж устарел, как можно представить, глядя на дату его выпуска. Несомненно, в этом немалая заслуга отсутствия в темах альбома лозунгов вроде «Долой войну, даешь любовь!» и наркотических откровений.

Чисто английские чудачества, с которыми многие увязывают альбом, очевидны уже в его названии, которое позаимствовано в одной из глав романа «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, обязательного чтения для всех фанов Барретта.

Психическое состояние Сида, ухудшавшееся день ото дня под давлением славы и, несомненно, частого приема LSD, начинало сказываться на работе: с ним все труднее было ладить, он все чаще менял мелодии и тексты во время записи, в перерывах между подходами или прямо во время них.

Продюсер альбома Норман Смит на то время был известен прежде всего как звукоинженер всех ранних альбомов The Beatles, вплоть до «Rubber Soul», и лишь работа с Pink Floyd удержала его от участия в записи «Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band», шедшей в студии по соседству, на Эбби-роуд. Однажды, во время сессий, в студию к Pink Floyd заглянул Пол Маккартни, немного послушал и затем описал в одном из своих интервью их дебютный альбом как «сногсшибательный». Немало технических хитростей и уловок, определивших звучание «Piper…», Смит постиг в ходе работы над записями The Beatles, хотя, слушая раскладку инструментов в «Bike» или панорамирование на «Interstellar Overdrive», невольно начинаешь гадать, каким был бы альбом, записывайся он в современной цифровой студии. Одним из вывертов издательской практики конца 60-х можно считать выпущенную одновременно моно-версию альбома (Columbia SC 6157), которая значительно отличается от знакомого и всеми любимого стерео-микса.

Второй сочиненный Барреттом сингл «See Emily Play» в альбом не вошел, но был включен в японскую версию релиза (Toshiba/ EMI EMS 50104), к которой также прилагались тексты песен. Этот номер присутствует и в оригинальной американской версии, выходившей в моно– и стерео-вариантах (Tower T 5093/ ST 5093 соответственно), с другим треклистом: «See Emily Play», «Pow R Toc H», «Take Up Thy Stethoscope & Walk», «Lucifer Sam», «Matilda Mother», «Scarecrow», «The Gnome», «Chapter 24», «Interstellar Overdrive». Позднейшие издания в обеих странах вернулись к оригинальному треклисту британского релиза.

На лицевой обложке диска размещен досадно нечеткий снимок группы, сделанный фотографом Виком Сингхом при помощи фасеточного фильтра, которым поделился участник The Beatles Джордж Харрисон. Барретт более удачно изобразил на заднике силуэт группы в стиле пятен Роршаха. К сожалению, он значительно уменьшен и обрезан на переиздании альбома 1994 года, хотя эта новая версия предлагает заметно улучшенное качество звучания и множество дополнительных фотографий.

«Piper…» был переиздан в декабре 1973 года, вместе с альбомом «A Saucerful Of Secrets», составив первую часть двойного винилового альбома «A Nice Pair» (Harvest SHDW 403). Целью релиза было попытаться развить коммерческий успех «Dark Side Of The Moon».

В 1997 году, к 30-летней годовщине оригинального издания, EMI выпустила в свет монофонический CD, но при этом не использовала моно-микс старого винилового релиза. Диск продавался в картонном футляре с тиснением, содержал четыре квадратные карточки-обложки и бонусный CD с шестью дорожками «Pink Floyd / 1967 – The First Singles» (о нем ниже).

Когда эта книга уже готовилась к печати, официальный веб-сайт Pink Floyd объявил о том, что 40-летие с момента оригинального выхода в свет «Piper…» будет отмечено – с небольшой задержкой – 27 августа 2007 года изданием особого 3-дискового варианта альбома. Дизайн напоминающей книгу коробки выполнен Стормом Торгерсоном и включает 12-страничное факсимиле записной книжки Сида Барретта. Первые два диска содержат стерео и моно-версии альбома во всей его полноте, обе в ремастеринге от Джеймса Гатри. На третьем диске собраны бонус-треки, включающие три сингла 1967 года – «Arnold Layne», «See Emily Play», «Apples And Oranges» – и их би-сайды «Candy And A Current Bun» и «Paintbox». Сюда же вошла альтернативная версия «Interstellar Overdrive», ранее издававшаяся только на французском EP, и прежде не выходивший стерео-микс 1967 года песни «Apples And Oranges». Никакого упоминания об обросших легендами и мифами «утраченных» (и широко разошедшихся по бутлегам) треках «Scream Thy Last Scream» и «Vegetable Man», которые, будучи записаны для радиоэфира BBC в октябре 1967 года, так и остаются неизданными, к разочарованию фанов. В то же самое время однодисковое издание «Piper» отозвали из магазинов, чтобы заменить его на 2-дисковый вариант со стерео и моно-миксами, без буклета или дополнительных дорожек. О том, какой именно микс будет использован для издания моно-версии, сайт не распространяется.

ASTRONOMY DOMINE (Барретт)

Первый голос, который можно услышать на альбоме, перечисляет в мегафон названия небесных тел и принадлежит Питеру Дженнеру, одному из двух тогдашних менеджеров группы. Открывающая дорожку морзянка (бессмыслица, как утверждают знатоки) вскоре уступает место стремительному органному прологу, отдающим эхом гитарам и дробному перестуку ударных, – подобное введение было в новинку даже в 1967 году. И кстати, не слышен ли ранний отзвук будущей паранойи Барретта в строчке «Звезды несут испуг»?

В 1969 году «Astronomy Domine» была записана вновь, для концертной части альбома «Ummagumma». В канадской версии двойника «A Nice Pair» в переиздание дебютного альбома умудрились включить именно эту позднюю версию взамен студийного оригинала. Из концертных плейлистов эта композиция Барретта исчезла к июню 1971 года, но, к немалому удивлению фанов во всем мире, в ходе турне Pink Floyd по Америке и Европе 1994 года она вернулась на сцену: на фоне психоделической цветовой пульсации и прочих примочек ее исполнили три ветерана группы плюс Гай Пратт на басу. Песня даже удостоилась повторного издания в качестве концертного би-сайда сингла «Take It Back». Явно оставаясь фаворитом участников группы, в 2001 году она была включена в сборник «Echoes» и в концертном исполнении прозвучала на альбоме «P*U*L*S*E», как и на двух DVD Дэвида Гилмора.

LUCIFER SAM (Барретт)

Песня отчасти посвящена сиамскому коту Сида Барретта и отчасти – его подруге Дженни, в тексте упомянутой как «Дженнифер Нежность». Строчка «С левой стороны, с правой стороны» подразумевает разделение логического и креативного мышления в соответствующих полушариях головного мозга. Вопреки крайне «шестидесятнической» интонации гитары и органа, песня – как и большинство дорожек альбома – и сегодня еще звучит свежо и естественно.

MATILDAMOTHER (Барретт)

Здесь Сид выступает в роли испуганного ребенка, упрашивающего мать не гасить свет в спальне после чтения сказки на ночь. Текст этой песни – одно из наиболее выразительных и поэтичных произведений Барретта. Любопытно, что по завершении своей поп-карьеры Сид вернулся в родительский дом, где в дальнейшем и жил с матерью, поддерживая теснейшие отношения с ней вплоть до ее смерти в 1991 году.

Органная партия, сочиненная Ричардом Райтом, является типичным примером того, что Питер Дженнер окрестил «одним из его орехово-карамельных риффов», имея в виду их сходство с музыкой тогдашнего рекламного ролика, расписывавшего соблазнительные достоинства шоколадного батончика. Пока Барретт оставался в группе, песня часто звучала вживую и была записана для первой сессии Pink Floyd для радио BBC в октябре 1967 года.

FLAMING (Барретт)

И вновь в этой песне присутствует детская непосредственность. Разумеется, строчка «Вот и мы, все выше и выше» тоже абсолютно невинна…

В США чуточку измененный микс песни был издан в качестве сингла, хотя саму ее выбросили из выпущенной там оригинальной версии альбома.

Также вошедшая в треклист первой сессии BBC, «Flaming» исполнялась «вживую» обоими составами группы, с Сидом Барреттом и Дэвидом Гилмором, причем во втором случае текст иногда пел Роджер Уотерс, а иногда и сам Гилмор. Хотя композиция не задержалась в концертном репертуаре, она была все же записана в ноябре 1969 года для французской телепрограммы «Tous En Scène».

POW R. TOC H. (Барретт / Уотерс / Райт / Мейсон)

«Toc H.» – благотворительная организация, унаследовавшая свое имя от кодового названия, придуманного армейскими связистами для «Талбот-Хауса», расположенного за окопами союзников времен Первой мировой войны клуба, где служащие могли общаться, невзирая на чины. Организация «Toc H.» стремится укреплять дружбу между молодежью разных социальных кругов. Чем конкретно эта благородная задача связана с сочиненной всеми участниками группы инструментальной композицией, остается загадкой, как и происхождение второй части названия, «Pow R.». Известно лишь, что эта дорожка была записана для BBC в декабре 1967 года и всплыла позднее в качестве «The Pink Jungle», одной из частей «The Journey». Различия между моно и стерео-миксами заметны ближе к окончанию трека.

TAKE UP THY STETHOSCOPE AND WALK (Уотерс)

Возможно, неслучайно единственным участником группы, помимо Сида Барретта, чья композиция вошла в альбом, стал Роджер Уотерс. Забыв о собственном замечании, будто «музыка помогает справиться с болью», сам Уотерс описывал эту дорожку как «очень скверную песню». Вокальные треки записаны Уотерсом и Барреттом совместно, хотя вклад автора песни относительно невелик. И верно, по этой песне сложно судить о будущем направлении его творчества.

INTERSTELLAR OVERDRIVE (Барретт / Уотерс / Райт / Мейсон)

К моменту заключения контракта с EMI группой были записаны уже две версии этого продолжительного инструментального джема (скорее всего, он является ближайшим аналогом взрывоопасных импровизаций их тогдашних концертных выступлений). Первая версия была записана в числе других треков еще одной, также неизданной, демо-сессии, вторая предназначалась для саундтрека к фильму «Tonite Let’s All Make Love In London», речь о котором шла выше. Таким образом, к началу работы над записью трека для «Piper…» музыканты уже чувствовали себя вполне уверенно, отваживаясь на столь радикальный ход.

Основная музыкальная тема развилась из джема, основанного на интерпретации Сидом Барреттом гитарного риффа из «My Little Red Book» группы Love, который напел Сиду менеджер Питер Дженнер. Распространенное, хотя почти наверняка ошибочное мнение приписывает происхождение риффа мелодии из телевизионной комедии под названием «Steptoe And Son».

Безумная стереопанорама – работа Нормана Смита: группа последовала примеру The Beatles, работая над моно-миксом альбома и затем оставляя стерео-версию на студийных кудесников. Различия между двумя вариантами четче всего прослеживаются в самом конце дорожки.

Прочтение композиции, записанное для BBC в декабре 1968 года, демонстрирует, что Дэвид Гилмор способен на психоделический размах не хуже Барретта. Историческое исполнение в Бельгии, на фестивале «Amougies Pop & Jazz festival», ознаменовалось выходом на сцену Фрэнка Заппы, джемовавшего вместе с группой. Для «The Journey» (см. ниже) среднюю часть композиции переименовали в «The Labyrinths of Auximines», хотя даже в 1970 году она то и дело звучала целиком. В 1971 году версию из «Piper…» переиздали на сборнике «Relics».

THE GNOME (Барретт)

Почти традиционная колыбельная, эта история Барретта о маленьком народце получила поддержку в виде партии челесты, на которой сыграл Ричард Райт. Далекий от рок-н-ролла инструмент замечательно справился с задачей. Эта песня также была записана для BBC в октябре 1967 года и в США издавалась отдельно, в качестве би-сайда к синглу «Flaming».

CHAPTER 24 (Барретт)

И текст, и название этой песни происходят от «И-Цзин», китайской книги пророчеств, написанной 5 тысяч лет назад, – своего рода гороскопа, основанного не на движении светил, а на результатах подбрасывания монетки. Текст, читаемый нараспев на фоне простенького клавишного прохода с легким звоном тарелок, представляет собой переработку одной из глав книги (двадцать четвертой!), обещающей перерождение.

SCARECROW (Барретт)

Кроме использования в качестве би-сайда к синглу «See Emily Play» (единственная дорожка с ранних синглов, возникающая на альбоме, не считая компиляций), «Scarecrow», еще одна колыбельная, была записана в ходе первой сессии для BBC 1967 года.

BIKE (Барретт)

Даже если поначалу эта дорожка кажется очередным примером очаровательных детских безделушек Сида Барретта, песня «Bike», некогда задумывавшаяся как подобие «Interstellar Overdrive», имеет более глубокое значение. Во-первых, здесь присутствует довольно взрослая мольба в обращении Барретта к девушке, а во-вторых, обращает на себя внимание характерная кода – маниакальное воссоздание «комнаты, полной мелодий», где слышатся шаги (позже для пущего эффекта музыканты будут пропускать их через квадрофонический усилитель), звук заводимых часовых механизмов и наконец чья-то удушающе навязчивая болтовня.

Композиция «Bike» включена в сборники «Relics» и «Echoes».

EMI 8 59895 2 (4 августа 1997)

Выпущенная лимитированным тиражом компиляция, прилагавшаяся в качестве бонуса к юбилейному переизданию «Piper…» (к 30-летию с момента оригинального релиза), хотя, говорят, некоторые копии диска все же продавались отдельно. Обратите внимание, что каждая из включенных в подборку дорожек отличается сведéнием или продолжительностью от оригинальных виниловых синглов, хотя все они представлены в моно-звуке. Двойная картонная обложка воспроизводит оформление промо-копий каждого сингла.

ARNOLD LAYNE (Барретт)

Изначально записанная в ходе оплаченной Питером Уайтхедом демо-сессии в январе 1967 года, эта композиция была затем записана вновь, месяц спустя, в студии «Sound Techniques». Работой руководил ныне легендарный продюсер Джо Бойд (надпись на картонке с перечислением участников сессии гласит: «Спродюсировано Джо Бойдом для „Blackhill Enterprises“»), а предназначалась песня для дебютного сингла группы (Columbia DB 8156, 11 марта 1967), достигшего 20-й строки в британском чарте.

Текст песни повествует о крадущем чужую одежду трансвестите и был вдохновлен фактом похищения белья из женской части общежития, где жили Роджер Уотерс и Сид Барретт. Ставить в эфир рассказ о подобном беспутстве пиратская радиостанция «Radio London» сочла ниже собственного достоинства, хотя пластинку охотно крутили на BBC. Группа была раздражена столь упрощенным подходом к вопросу, но не особенно возражала: участники Pink Floyd изначально не настаивали на издании этого сингла, чувствуя, что в своем развитии уже оставили позади подобные простенькие поп-мелодии.

Был снят промо-ролик, в котором Барретт и прочие участники группы забавлялись с манекеном. Уотерс демонстрировал его во время короткого антракта в ходе своих концертов 1987 года.

В позднейшие годы песня вошла в сборник «Echoes», исполнялась во время тура Дэвида Гилмора 2006 года и в этой концертной версии была издана в качестве сингла.

CANDY AND A CURRANT BUN (Барретт)

Эта дорожка впервые была записана во время сессии Питера Уайтхеда под названием «Let’s Roll Another One» («Скрутим еще по одной»). Первоначальный текст откровенно расписывал радости приема легких наркотиков. Компания EMI, естественно, воспротивилась мысли издавать подобные глупости и настояла на внесении изменений как в текст, так и в название би-сайда к синглу «Arnold Layne» (его также продюсировал Джо Бойд в «Sound Techniques»). Тем не менее строчка «вкусно, если правильно есть» в итоговом варианте все же сохранилась.

В бутлегах мелькали различные версии этой записи, включая инструментальную дорожку, исключенную из альбома.

SEE EMILY PLAY (Барретт)

Следующий сингл, «See Emily Play» (Columbia DB 8214, 16 июня 1967), записанный в ходе работы над «Piper…», был выпущен до самогó альбома. Норман Смит, продюсер, которого группе навязал лейбл, посчитал необходимым вернуться в «Sound Techniques» и вернуть звучание и дух «Arnold Layne». Во время записи в студии присутствовал гость – приятель Сида Барретта по школе в Кембридже, Дэвид Гилмор. Сингл раскручивался тремя появлениями группы в эфире телепрограммы «Top Of The Pops». Невероятно, но в 80-е годы сотрудники BBC стерли все три мастер-ленты: телевидению требовались дополнительные ресурсы для хранения других программ. Зато богатейший архив футбольных матчей дошел до нас нетронутым!

Изначально песня называлась «Games For May» в память об одноименном фестивале, прошедшем в мае 1967 года на сцене лондонского «Queen Elizabeth Hall». И верно, оригинальное название сохранилось в гуще переправленного текста, хотя Барретт позднее уверял, будто песня посвящена девушке, которую он встретил в лесу «там, на севере», где отсыпался после очередного концерта. Как выяснилось впоследствии, настоящей героиней была высокочтимая Эмили Янг, из настоящих аристократов, племянница консерватора сэра Питера Скотта, которая, будучи еще несовершеннолетней, частенько посещала клуб «UFO». Песня несколько раз звучала вживую – в первую очередь для утешения поп-фанов, являвшихся на концерт группы благодаря занимаемой синглом 6-й строке чарта и приходивших в ужас от типичных для Pink Floyd инструментальных джемов.

Крайне ограниченное количество промо-копий сингла, ныне предмет мечтаний многих коллекционеров, были изданы в картонных обложках, украшенных похожим на детский рисунок барреттовским наброском поезда. Его рисунок был также использован в блоках, рекламировавших диск в прессе.

Промо-ролик, снятый, как считается, бельгийской ТВ-студией, запечатлел то, как группа (эпохи Дэвида Гилмора) дурачится в парке, даже не пытаясь синхронизировать движения губ со звучащей студийной записью. Клип можно было приобрести на видео в составе подборки хитов разных артистов «Rock’n’Roll Years: 1967» (Video Collection VC 4058). Позднее песня всплыла на сборнике «Echoes».

SCARECROW (Барретт)

Би-сайд «Emily…» абсолютно совпадал с версией, которой предстояло появиться на «Piper…». Песня легла в основу раннего – и потому причудливого – промо-фильма, снятого для включения в новостной киножурнал «Pathé»: в нем молодые Pink Floyd вволю попрыгали и подурачились.

APPLES AND ORANGES (Барретт)

Последний сингл, записанный Сидом Барреттом с группой (Columbia DB 8310, 17 ноября 1967), потребовал всего двух сессий. Как утверждает Роджер Уотерс, небрежный продакшн Нормана Смита вконец испортил замечательную песню. Барретт же пояснял, что на создание композиции его подвигла очередная встреча с незнакомкой – на этот раз в магазине.

В октябре 1967 года песня была записана для BBC, а позже группа выступила, используя ее в качестве фонограммы во время первого своего появления на американском телевидении, в эфире программы «Dick Clarke Bandstand», где Барретт явно не желал подыгрывать остальным. В снятом в 1968 году промо-ролике Уотерс изображает вокалиста, а Дэвид Гилмор – гитариста.

Как и в случае с «Emily», промо-копии изданы в цветном конверте, за которым сегодня гоняются коллекционеры. Дизайн откровенно слабоват, и участники группы не имели к нему никакого отношения.

PAINTBOX (Райт)

Вокальную партию на обороте «Apples And Oranges» исполняет сочинитель песни. Текст «Сидя в набитом придурками клубе, / играя по чужим правилам, / стараясь произвести впечатление, но ощущая пустоту» дает ясное представление об эмоциях музыкантов, когда их приглашали исполнять поп-хиты вместо излюбленных психоделических импровизаций. Нисходящий рефрен весьма напоминает композицию The Beatles «A Day In the Life». В треклисте сборника «Relics» название песни воспроизведено в одно слово: «Paintbox».

Columbia SCX 6258 (29 июня 1968) UK Chart: #9, US Chart: n/a Первое CD-издание: EMI CDP 7 46383 2 Ремастер: EMI 8 29751 2 (25 июля 1994)

В ходе записи «Saucerful…» хранить тот единственный секрет, которым группа не собиралась делиться со своей публикой, – хрупкость душевного здоровья Сида Барретта и нависшую над группой угрозу окончательного срыва ее лидера, – стало уже невозможно. Было объявлено, что его школьный друг и некогда товарищ по уличным концертам Дэвид Гилмор будет подменять Сида на сцене, тогда как сам Барретт продолжит сочинять песни. Однако группа дала всего несколько выступлений в качестве квинтета, и уже очень скоро за Барреттом просто перестали заезжать по дороге на концерт.

Одним из результатов этих перемен стал альбом, который вновь продюсировался Норманом Смитом и был записан двумя разными составами, под невыносимым психологическим давлением. Некоторые треки делались в двух вариантах – сначала с Барреттом, а затем с Гилмором. Обстоятельства сессий с самого начала скрывала завеса тайны, и хотя известно, что на некоторых дорожках Барретт и Гилмор играли вместе, точно определить, где чья партия, представляется сложным: в конце концов, Гилмора пригласили в группу отчасти потому, что он мог играть, как Барретт, которого он сам и обучал игре на инструменте. Во время более поздних сессий Барретт терпеливо ожидал в прихожей студии на Эбби-роуд приглашения войти и сыграть что-нибудь для «его» группы. Вскоре после его ухода группа разорвала партнерские отношения с Питером Дженнером и Эндрю Кингом (которые продолжали заниматься менеджментом Барретта и позднее преуспели, вместе и порознь, с пестрым набором артистов, от Марка Болана и Роя Харпера до The Clash, Йана Дьюри и Билли Брэгга). В итоге менеджером Pink Floyd стал их промоутер Стив О’Рурк, действовавший через свою компанию «EMKA Productions».

Дизайнерами обложки выступили Сторм Торгерсон (бывший одноклассник Роджера Уотерса и еще один друг детства Барретта и Дэвида Гилмора) и Обри Пауэлл по прозвищу «По», назвавшие свой тандем «Hipgnosis». Не считая The Beatles, это первый случай, когда группе с контрактом в EMI позволили пригласить «посторонних» дизайнеров. Коллаж загадочных изображений на обложке ничем не намекал на своеобразное щегольство будущих конвертов.

И вновь моно-версия оригинального винилового альбома (Columbia SC 6258) была смикширована несколько иначе, чем стерео-версия, хотя здесь эти различия не столь очевидны, как в случае с дебютным диском. «Saucerful…» позднее стал, наряду с «Piper…», частью винилового переиздания под названием «A Nice Pair».

Хотя сессии записи «Saucerful…» начались и закончились на Эбби-роуд, кое-какая работа шла в «Sound Techniques» и «De Lane Lea». Помимо альбома были записаны «Apples and Oranges» и «Paint Box», составившие в результате обе стороны третьего по счету сингла, а также две до сих пор не изданные дорожки – «Scream Thy Last Scream» и «Vegetable Man». Автором всех четырех был Барретт, он же выступил в качестве вокалиста и музыканта.

LET THERE BE MORE LIGHT (Уотерс)

Первую минуту этой простой повести о «близком контакте третьего рода» занимает демонстрация стереофонических мощностей. Представление о группе как о ярых приверженцах научной фантастики – если угодно, «спейс-рокерах», – еще долго тяжким жерновом висело на их общей шее, вызывая гнев и раздражение участников. В тексте упоминается Пип Картер, друг из Кембриджа, на гастролях выполнявший обязанности техника и настройщика.

Вокальные партии записаны Дэвидом Гилмором и Ричардом Райтом: один из первых показателей того, что по меньшей мере еще 15 лет три вокалиста Pink Floyd будут распределять обязанности, исходя из того, чей голос лучше подходит для задачи, а не из авторства той или иной композиции.

Эта песня стала одной из тех, что группа записала для первой сессии BBC с Гилмором, в августе 1968 года. Вживую она почти не исполнялась, хотя прозвучала в программе «Tous En Scène», записанной французским телевидением.

REMEMBER A DAY (Райт)

Очаровательное воспоминание Ричарда Райта о бесхитростности детства предназначалось для «Piper…», где, по мнению некоторых, должно было проходить под именем «Sunshine». Существуют, однако, свидетельства, что «Sunshine» – лишь название одной из ранних версий «Matilda Mother». В любом случае, Сид Барретт сыграл в песне на слайд-гитаре, хотя закончить запись группа смогла лишь после его ухода. Другие гитарные партии достались Дэвиду Гилмору, а обязанности вокалиста взял на себя автор. Норман Смит играл на ударных и подпевал, Ник Мейсон вообще ничем себя не проявил. Позднее дорожка была включена в сборник «Relics».

Песня использовалась в саундтреке одноименного фильма, снятого в 2001 году (издан на DVD в 2006 году: Supersonic Films, SSF002DVD) по сценарию ныне покойного легендарного фана Сида Барретта по имени Бернард Уайт. Фильм представляет собой выдуманную историю скрывающегося от людей и весьма похожего на Барретта рок-идола. Режиссером и одним из основных актеров был Найджел Лесмор-Гордон, некогда школьный товарищ Барретта и Дэвида Гилмора. Питер Дженнер сыграл в фильме – кого бы вы думали? – рок-менеджера. Прежде не издававшийся инструментальный вариант песни Райт лично передал продюсеру и главному актеру Дэррилу Риду; он звучит на заключительных титрах.

SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN (Уотерс)

Pink Floyd исполнили эту нехитрую гипнотическую мантру (название которой – цитата из Уильяма Берроуза) в октябре 1967 года, в ходе записи своей первой сессии для BBC. Судя по всему, тогда на гитаре играл Сид. Известно, что он участвовал в записи ранней версии композиции для «Saucerful…», но в изданном варианте вместо него играет Дэвид Гилмор. То, что выяснить это удалось лишь много лет спустя, немало говорит о сходстве в манере гитарной игры двух друзей в момент передачи дел. Уотерс заявлял, что нашел текст в книге переводов китайской поэзии.

Концертные версии присутствуют в альбоме «Ummagumma», в снятом на фестивале «Kralingen Pop» в июне 1970 года голландском видео «Stamping Ground», а также в фильме «Live At Pompeii». Pink Floyd исполняли длительные импровизации на эту тему вплоть до конца 1973 года, и 11 лет спустя Роджер Уотерс переработал ее для своего турне «Pros And Cons…». Ее также можно найти на сборнике «Echoes».

CORPORAL CLEGG (Уотерс)

По его собственному признанию, Сид не играл на этом раннем свидетельстве презрения, с которым Уотерс относился к военной машине, – эта тема будет напоминать о себе поклонникам группы еще два с половиной десятилетия. Страдания означенного в названии ветерана военных действий, возможно, восходят к герою снятого в 1962 году фильма ужасов «Night Creatures», некоему «капитану Клеггу». Соло на казу, по всей вероятности, уникально для анналов современной популярной музыки: есть за что благодарить группу. В самом конце дорожки слышен голос Нормана Смита.

A SAUCERFUL OF SECRETS (Уотерс / Райт / Мейсон / Гилмор)

В конце работы над альбомом, когда Сид Барретт успел удалиться на достаточное расстояние, наградой группе за готовность пойти на компромисс и записать несколько коротких поп-песен стала возможность запечатлеть что-нибудь более соответствующее по духу их концертным выступлениям. В результате получился 13-минутный инструментал, разделенный на четыре части, каждая из которых получила собственное имя лишь на вышедшей в 1969 году на альбоме «Ummagumma» концертной версии; поздние допечатки «Saucerful…» даже не упоминают деление на части. Поскольку неизвестно, где именно предполагался переход от одной части к другой, мы можем судить об этом только приблизительно.

По словам Дэвида Гилмора, вступительная часть («Something Else»), которая основана на записи тарелок через размещенный вплотную микрофон, описывает подготовку к войне. «Syncopated Pandemonium» (3:59) представляет собой рисунок ударных Ника Мейсона, который был записан на ленту, затем разрезанную и склеенную заново в ином порядке. На этом фоне Гилмор извлекает из своей гитары звуки при помощи микрофонной стойки. Эта часть представляет собой описание боя. Затихая, оно уступает части под названием «Storm Signal» (7:02), с шумами, воспроизведенными при помощи клавишных, – это поле битвы после ее завершения. И наконец «Celestial Voices» (8:39) – сплошь органные пассажи и призрачный вокализ, без преувеличения замечательно исполненный. Эта часть представляет собой реквием по погибшим. Вживую ее играли на большом органе, если зал был им оборудован.

Структуру композиции определили Мейсон и Роджер Уотерс, оба бывшие студенты-архитекторы: динамику отображал график серий всплесков и затиший. Эта дорожка стала черновиком других, лучше структурированных композиций, которые, развиваясь в «Atom Heart Mother» и «Echoes», в итоге вылились в «The Dark Side Of The Moon».

Первый опыт профессионального сочинительства Гилмора был увековечен ошибочным написанием его фамилии в числе прочих авторов: «Gilmore». Эту ошибку исправили только при издании CD с ремастированным вариантом альбома.

Впервые исполненная (под заглавием «The Massed Gadgets Of Hercules») во время сессии для BBC в июне 1968 года, запечатленная в альбоме «Ummagumma» и позднее представленная на видео в «Stamping Ground», сюита оставалась в «живом» репертуаре группы вплоть до сентября 1972 года, когда ее перевели в архив, отсняв для фильма «Live At Pompeii».

SEESAW (Райт)

Еще одна песня Ричарда Райта, на которой, как считается, сыграл Сид Барретт, с подходящим рабочим названием «The Most Boring Song I’ve Ever Heard Bar Two» («Самая скучная песня из всех, что я когда-либо слышал, такт второй»). Хочется спросить: «Куда же подевались все остальные такты?»

JUGBAND BLUES (Барретт)

Единственная композиция, сочиненная и спетая Барреттом, которая просочилась во второй альбом. Изначально предназначалась (во всяком случае, по задумке Питера Дженнера и Эндрю Кинга) для следующего сингла за «See Emily Play».

Песню не назовешь блюзовой, и никакого джаг-бэнда (предшественник скиффл-групп) в ней нет, хотя Барретт все же привлек в студию «De Lane Lea» участников оркестра Армии Спасения для записи хаотичной средней части. Наверное, лучше не знать, что именно подумали эти непримиримые противники Библии, когда им поручили «играть все, что вздумается», но готовый результат потрясающе оттеняет сочиненный Барреттом шизофренический текст, завершая альбом на весьма минорной ноте, особенно если учесть зыбкие голоса, звучащие после ложной концовки.

На версии, записанной в ходе сессии для BBC в последний день декабря 1967 года, группе пришлось обойтись без «поддержки» воспитанников Уильяма Бута[1] и сочинить собственную диссонансную среднюю часть.

Эта дорожка – единственная, где заметны различия между выпущенными стерео– и моно-вариантами: в последней больше гитарных партий и другой вокал. Канадская версия двойника «A Nice Pair» предлагает отличающийся от выпущенного стерео-микс, в других изданиях недоступный. Оригинальная версия звучит и на «Echoes».

На песню был снят промо-ролик для Центрального управления информации, чтобы пропагандировать британскую культуру за рубежом. Интересно, чтó именно разглядела мировая аудитория в отсутствующем выражении лица теряющего контакт с реальностью Барретта?

Basho Records EDD02056 (2005)

Примерно в то время, когда работа над «Saucerful…» уже шла полным ходом, группу попросили записать саундтрек для короткого (55 минут) черно-белого фильма «Комитет», над которым работал режиссер Питер Сайкс. Главную роль в основанной на рассказе Макса Стюера картине сыграл Брайан Джонс. Начинал проект Сид Барретт, но довести до конца не успел. Музыка – инструментальные пьесы – была, таким образом, записана при участии Дэвида Гилмора в мае 1968 года, примерно в то же время, когда работа над «Saucerful…» подходила к концу. Саундтрек прекрасно передает особенности звучания группы того периода, с упором на электроорган Ричарда Райта. В фильме почему-то мелькает Артур Браун, коллега Pink Floyd по игре в скандально известном клубе «UFO», – он выступает в лондонском Экономическом институте.

Монофонический саундтрек никогда не издавался, и потому названия отдельных композиций остаются неизвестными, хотя одна из них весьма напоминает версию «Careful With That Axe, Eugene». В 2005 году этот фильм, никогда прежде не выпускавшийся для домашнего просмотра, был издан в DVD-формате американской компанией «Basho Records», и одним из рецензентов описывался как «заумный и жесткий эпизод „Сумеречной зоны“». На диске представлен также отснятый в 2003 году 51-минутный ретроспективный ролик «Создание „The Committee“», включающий интервью с Сайксом и Стюером. Название Pink Floyd всплывает примерно на 37-й минуте просмотра.

Хотя эти песни выпущены должным образом лишь в составе коробки «Shine On» в 1992 году, сейчас самое время обсудить два сингла, изданные группой в конце 60-х, после ухода Сида Барретта. Новых синглов в Британии уже не будет до 1979 года.

IT WOULD BE SO NICE (Райт)

Первый пост-барреттовский сингл (Columbia DB 8410, 12 апреля 1968) был записан примерно в момент окончания работы над альбомом. Спетая Райтом, эта композиция остается единственной его песней, вышедшей в качестве сингла Pink Floyd – и сгинувшей без следа. Причина неудачи, по-видимому, состоит в том, что многообещающее, мощное вступление быстро сменяется здесь куплетами в духе водевиля, которые можно слушать разве что благодаря гармониям относительно мелодичного припева. Сама группа, поучаствовав в съемках промо-ролика к песне, вскоре выразила свое неудовольствие результатом.

Оригинальное упоминание лондонской газеты «Evening Standard» из-за жалоб издателя пришлось изменить на выдуманное назвние «Daily Standard». На сингле звучит вторая версия, которая включена и во все последующие компиляции.

JULIA DREAM (Уотерс)

На оборотной стороне «It Would Be So Nice» расположился дебют Гилмора в качестве вокалиста и гитариста группы, записанный в стиле, напоминающем его пение на «Fat Old Sun». Хотя песня не исполнялась на концертах, ее все же записали в ходе сессии для BBC в июне 1968 года.

Тематика песни – ранний пример сочинений Райта о паранойяльном синдроме («Догонят ли меня шаги, что везде следуют за мной?.. Неужели я действительно умираю?»). Не умолкают и споры о том, что именно шепчет Райт на последних секундах записи: «Сид», «Спасите» или, вполне вероятно, нечто совсем другое. Ранний студийный вариант шел под названием «Doreen’s Dream».

На сборнике «Masters Of Rock» была выпущена другая версия песни.

POINT ME AT THE SKY (Уотерс / Гилмор)

Спустя полгода после записи «Saucerful…» Pink Floyd издали свой последний на ближайшие 11 лет сингл (Columbia DB 8511, 17 декабря 1968). Песня никогда не исполнялась вживую, но на нее был снят промо-ролик, в котором наряженная в костюмы первых летчиков группа ребячится у биплана. Кроме того, ее отсняли для «Tous En Scène» и записали, немного изменив текст, на декабрьской сессии BBC 1968 года. На записи Гилмор поет ведущую партию, Райт подпевает ему, а Уотерс исполняет строки «People pushing on my side…».

Если говорить о тексте, это наиболее сильная дорожка из всех пяти ранних синглов: обманчиво простая повесть о бесстрашном авиаторе, которая быстро переходит в предупреждение об опасностях перенаселенности планеты. Возможно, это одно из первых проявлений озабоченности состоянием окружающей среды – вопросом, который так волнует сегодняшних поп-звезд.

CAREFUL WITH THAT AXE, EUGENE (Уотерс / Райт / Гилмор / Мейсон)

Обратная сторона «Point Me…», единственная сингловая дорожка, извлеченная из концертного репертуара группы. Этот мрачный, зловещий инструментал впервые появился в 1968 году как «Murderistic Woman», записанный на июньской сессии BBC и позднее переименованный в «Keep Smiling People». Под псевдонимом «Beset By Creatures Of the Deep» песня всплывает впоследствии и как часть «The Journey». Ее вновь записали для BBC в мае 1969 года, под уже более привычным названием, и – примерно в то же время – для «Ummagumma». Еще одну концертную версию композиции можно увидеть и услышать на видеокассете «Superstars In Concert» (Telstar TVE 1003) и – в другом прочтении – в фильме «Live At Pompeii». Крик Уотерса, незадолго до кульминационной точки, звучит только в тех версиях, которые носят указанное название. Еще одна студийная версия той же композиции, озаглавленная «Come In No. 51, Your Time Is Up», использовалась в фильме «Zabriskie Point».

Композиция звучит и среди инструментальных отрывков, записанных группой в 1968 году для саундтрека к фильму «Комитет». На экраны он так и не вышел, хотя демонстрировался журналистам. Одно время ходили разговоры об издании саундтрека. Возможно, подобно материалу, записанному для «Tonite Let’s All Make Love In London», мастер-бобины этой сессии сейчас где-то собирают пыль, ожидая энергичного предпринимателя, который возьмется распутать клубок пожелтевших контрактов и издаст оба фильма к восторгу истосковавшихся фанов.

Переставшая звучать со сцены начиная с октября 1973 года, «Axe» неожиданно была возрождена для единственного исполнения «на бис» в мае 1977 года, на концерте в калифорнийском Окленде.

Columbia SCX 6346 (27 июля 1969) UK Chart: #9, US Chart: #153 Первое CD-издание: EMI CDP 7 46386 2 Ремастер: EMI 8 35631 2 DVD: BFI BFIVD587 (28 июля 2003)

Группе потребовалось всего пять сессий, растянувшихся на восемь дней в феврале 1969 года в лондонской «Pye Studios», чтобы запечатлеть на ленте музыку к первому игровому фильму режиссера Барбета Шредера, чье действие разворачивается вокруг принимающих наркотики хиппи на Ибице. Некоторые из записанных здесь песен незадолго до того были представлены на сцене.

Неизвестно, чтó «ярчайшие представители» андеграунда (скорее всего, не заметившие появления Дэвида Гилмора вместо Сида Барретта) подумали о столь резком повороте на столь ранней стадии существования Pink Floyd, но перемена была не менее радикальной, чем все последующие на протяжении их карьеры.

На обложке приведен простой, немного подкрашенный кадр из фильма: «дизайн» от все тех же «Hipgnosis». Полная надпись на конверте гласит: «Soundtrack from the film MORE played and composed by The Pink Floyd», с использованием определенного артикля, от которого группе придется с трудом избавляться все дальнейшие годы.

Как это нередко происходит, звучащая в кинотеатре музыка сильно отличается от записанной для альбома. Скажем, короткий инструментал под названием «Holliwood» и песня «Seabirds» на пластинку так и не попали. Последняя звучит в фильме фоном к сцене вечеринки; в итоге она вошла в нотный сборник «The Pink Floyd Songbook» (Lupus Music / Music Sales, 1976), тем самым сделав возможным появление кавер-версии в исполнении Langford And Kerr на компиляции «Moving Soundtracks, Vol 1» (Disques Du Crepuscule TWI 122–2).

Фильм имел успех только во Франции, где к нему отнеслись так же, как к «Беспечному ездоку» (диалоги в основном звучат по-английски, хотя есть фразы на немецком, испанском и французском, дублируемые английскими субтитрами). Таким образом, ранние видеокассеты были изданы в принятом во Франции формате SECAM, несовместимом с системами большинства других стран. В 2003 году этот 111-минутный фильм был выпущен на DVD Британским киноинститутом (BFI) с набором дополнительных бонусов, включая текст интервью Шредера от 1969 года (который вообще не упоминает Pink Floyd) и оригинальный трейлер фильма. Саундтрек, к сожалению, звучит в моно и качеством не блещет. Титры, открывающие фильм, перечисляют участников группы, среди которых упоминается некто «dave gilmore».

CIRRUSMINOR (Уотерс)

Получившая название от разновидности облачной формации, эта композиция открывается архивной записью птичьих голосов (включая крик кукушки и более яркие трели певчего дрозда) под описательным наименованием «Утренний хор». Далее следуют записанные наложением партии органов (хаммонда и фарфисы) Ричарда Райта и несколько строчек текста, мягко спетых Дэвидом Гилмором.

Сессия записи этой песни обсуждалась в документальном проекте «Laying Down Tracks» («Как создавались дорожки») «BBC Radio 3».

THE NILE SONG (Уотерс)

…В которой Pink Floyd играют хеви-метал и крики Гилмора четко контрастируют с вокалом предыдущего номера. Мощь этой дорожки произвела достаточное впечатление, чтобы песня была издана в качестве сингла – в Европе (за исключением Великобритании), Японии и Новой Зеландии.

CRYING SONG (Уотерс)

Столь же резко альбом переключается назад на колыбельные мотивы, расцвеченные неторопливым, даже отрешенным джазовым риффом баса Роджера Уотерса.

Строка «Помоги мне катить камень» – первое использование Уотерсом образа, который возникнет вновь на альбомах «Animals» и «The Wall».

UP THE KHYBER (Мейсон / Райт)

Единственный пример сотрудничества двух авторов за всю историю группы: двухминутная инструментальная пьеса с гипнотическим ритмом Мейсона, украшенным авангардистскими ударами по клавишам Ричарда Райта и порывистыми риффами органа.

Название, достойное самых рискованных шуток бригады комедийщиков «Carry On», подразумевает хиппистские ассоциации с Хайберским проходом, связывающим Пакистан с Афганистаном и множество лет служившим сценой мистических откровений и военных конфликтов: здесь пролегал путь бесчисленных походов на Индию, включая войска персов, греков, татар, моголов, Александра Великого и британцев, превративших Хайбер в ключевой приграничный пост во время оккупации Индии.

GREEN IS THE COLOUR (Уотерс)

Сочетание жестяной дудочки, фортепиано и текста, который Гилмор произносит почти что шепотом: все вместе придает этой загадочной песне слегка фольклорное очарование.

Используемая в качестве первой части «The Journey» и снабженная остроумным названием «The Beginning», эта композиция переходила в «Careful With That Axe, Eugene». В этом порядке они были записаны во время последней сессии группы на «BBC Radio 1» в мае 1969 года (незадолго до начала работы над саундтреком к фильму), прозвучали в программе 1970 года «In Concert» и оставались вместе в плейлисте концертов, пока летом 1971 года не уступили место «Echoes».

CYMBALINE (Уотерс)

Текстами вроде «А последняя строчка будет рифмоваться?» (не рифмуется!) и «Твои менеджер с агентом висят на телефоне, / продавая цветные фотографии в местные журналы» Роджер Уотерс, по-видимому, реагирует на давление индустрии, в которую его затащили силой и которой он не желал поддаваться. Тема вновь и вновь будет возникать в его творчестве, и ее важность дополнительно подчеркнет новое название этой части в составе «The Man»: «Nightmare» («Ночной кошмар»).

Оригинальное же название, возможно, заимствовано у шекспировской пьесы «Цимбелин», хотя и по невыясненной до сей поры причине. Ричард Райт играет здесь очередное «карамельное» органное соло, и хотя в фильме партию голоса ведет Уотерс, на альбоме немного измененный текст поет Дэвид Гилмор.

Также записанная в ходе майской сессии для BBC в 1969 году, «Cymbaline» стала чем-то вроде концертного «гвоздя программы», и группа воспроизводила крайне затянутые версии этой песни вплоть до окончательного изъятия ее из репертуара в конце 1971 года.

PARTY SEQUENCE (Уотерс / Райт / Гилмор / Мейсон)

Короткая инструментальная пьеса, сыгранная на звучащем почти по-арабски язычковом инструменте под аккомпанемент лихорадочных ударных Ника Мейсона.

MAIN THEME (Уотерс / Райт / Гилмор / Мейсон)

Вступительное перешептывание тарелок в равной степени можно приписать мастерству и Ника Мейсона, и Роджера Уотерса, поскольку подобные эксперименты были в то время излюбленным времяпрепровождением Роджера на сцене. Вскоре дорожка начинает опираться на один из его фирменных, повторяющихся басовых риффов, на фоне которого звучат, сохраняя осторожность и благоразумие, орган Ричарда Райта, ударные Мейсона и – небольшими дозами – наплывы гитары и синтезатора. Ненадолго появившись в концертной программе в 1970 году, в один достопамятный вечер эта композиция оказалась растянута на целых 14 минут. При издании компакт-диска Мейсон отказался от авторства.

IBIZA BAR (Уотерс / Райт / Гилмор / Мейсон)

Та же мелодия, что и в «The Nile Song», исполняется в чуточку более приподнятом настроении.

MORE BLUES (Уотерс / Райт / Гилмор / Мейсон)

А вот это уже действительно блюз, из чего следует вывод: кто бы ни значился автором, ключевую роль в создании композиции сыграл именно Гилмор.

QUICKSILVER (Уотерс / Райт / Гилмор / Мейсон)

Игривый инструментал, позднее легший в основу «Sleeping», одной из частей «The Man». Некоторые использованные здесь электронные звуки отдаленно напоминают детали композиции «On The Run» с «Dark Side…»

A SPANISHPIECE (Гилмор)

В фильме эта композиция звучит из радиоприемника в баре. Псевдоиспанское бормотание, похожее на излияния очумевшего от наркотиков Мануэля из сериала «Фолти тауэрс», на самом деле является неудачной задумкой Дэвида Гилмора из Pink Floyd.

DRAMATIC THEME (Уотерс / Райт / Гилмор / Мейсон)

Еще один короткий инструментальный отрывок, ошибочно приписываемый в буклете CD-версии альбома авторству одних лишь Уотерса и Райта. Именно на этой записи неподражаемая гитара Дэвида Гилмора впервые, еще робко и неуверенно, отрывается от земли.

Исключительно «живые» выступления

На этом отрезке истории Pink Floyd представляется полезным пролить свет на особенности их концертных выступлений образца 1969 года. Под общим заглавием «The Massed Gadgets Of Auximines» музыканты исполняли две отдельные сюиты – «The Man» и «The Journey», каждая примерно со сторону альбома длиной. Обе состояли из набора пьес, часть которых лучше известны под другими названиями, другие же совершенно новые и в отрыве от остальных никогда не выходили. Хотя мысль о записи этого материала в качестве альбома была отвергнута, поскольку слишком весомая доля музыки уже выпускалась на ранних пластинках, эти две сюиты можно рассматривать как предтечи «Atom Heart Mother», «Echoes» и «The Dark Side Of the Moon». Об авторстве конкретных фрагментов иногда можно догадаться, сверившись с авторством их альбомных эквивалентов.

Ниже рассмотрены части «The Man».

DAYBREAK Групповое исполнение «Grantchester Meadows»

WORK

Во время исполнения этого отрывка, как видно из бутлегов с записью концерта на голландском радио, группа немного плотничала на сцене. Мелодия почти джазовая, с сольным выходом Ричарда Райта на тромбоне и очень «хеви-металлическим» гитарным соло Дэвида Гилмора. Студийная версия под заголовком «Biding My Time» выходила исключительно на сборнике «Relics».

AFTERNOON

Во время этого фрагмента техники выносили на сцену чайный сервиз. Роджер Уотерс воспроизвел отрывок в своих сольных турне.

DOING IT!

Короткое соло на ударных.

SLEEPING

Инструментальный фрагмент с упором на партию клавишных, подобный «Quicksilver». Во время вступительной части, под запись ровного дыхания, группа изображала «сон» на сцене.

NIGHTMARE

«Cymbaline».

DAYBREAK

Инструментальный фрагмент первой композиции.

Далее следуют части «The Journey».

THE BEGINNING

«Green Is The Colour» с плавным переходом в…

BESET BY CREATURES OF THE DEEP

«Careful With That Axe, Eugene».

THE NARROW WAY

Общая версия того, что позднее стало третьей частью сольного вклада Дэвида Гилмора в «Ummagumma».

THE PINK JUNGLE

«Pow R. Toc H.».

THE LABYRINTHS OF AUXIMINES

Инструментал, основанный на средней части «Interstellar Overdrive».

BEHOLD THE TEMPLE OF LIGHT

Еще один инструментальный отрывок.

THE END OF THE BEGINNING

Часть «A Saucerful Of Secrets» под названием «Celestial Voices».

Harvest SHDW 1/2 (25 октября 1969) UK Chart: #5, US Chart: #74 Первое CD-издание: EMI CDS 7 46404 8 Ремастер: EMI 8 31202 2

Выпущенный всего спустя три месяца после «More», альбом «Ummagumma» получил свое необычное название от сленгового выражения, означающего сексуальный акт. К этому моменту Pink Floyd перешли из одного подразделения EMI в другое, только что созданное – «Harvest». По задумке своего основателя Малкольма Джонса, оно должно было воплотить дух новой, прогрессивной струи андеграундной музыки. Лейбл «Harvest» предпринял отважный шаг, позволив группе совместить традиционный концертный альбом со вторым диском, каждая из четырех частей которого была записана каждым из участников группы в качестве сольного вклада в общее дело. Продюсировать запись в последний раз было доверено окончательно сбитому с толку Норману Смиту. «Ummagumma» стал первым двойным альбомом, вышедшим под лейблом «Harvest», равно как и первой его пластинкой, достигшей чартов. Студийные сессии совпали по времени с записью Сидом Барреттом первого сольного альбома, «The Madcap Laughs», который Гилмор с Уотерсом частично продюсировали.

Концертная часть альбома записана во время двух выступлений: первая сторона пластинки в легендарном «Mothers Club» в Бирмингеме (27 апреля 1969 года), вторая – на сцене Торговой палаты Манчестера (2 мая). Диск-жокей «Radio 1» Джон Пил (на свадьбе которого, кстати, Ник Мейсон выступал шафером) рассказывал о совершенной в его доме краже: воры стащили единственный предмет – ацетатную копию записи «Interstellar Overdrive», которая тогда рассматривалась в качестве кандидата на включение в альбом.

Кроме «Grantchester Meadows» и, возможно, завершающей части «The Narrow Way», сольные пьесы можно считать смелым экспериментом, потерпевшим крах. По крайней мере, сегодня они звучат в значительной степени устаревшими, и даже если отдельные фрагменты привлекают внимание при первом прослушивании, они явно не выдерживают повторного изучения. В общем и целом можно выразить сожаление, что Pink Floyd не предпочли выпустить более традиционный концертный двойник, записав, быть может, «The Man» и «The Journey» целиком и полностью. Высказывалось мнение, будто разбиение трех сольных пьес и «Saucerful…» на названные отдельные части потребовалось скорее для равномерного дележа выплаченного гонорара, чем собственно для выделения структуры самой музыки.

Интригующий дизайн конверта, выполненный «Hipgnosis», включал обложку записи оригинального исполнения мюзикла «Gigi», которая затем в американских изданиях была тщательно заретуширована – скорее всего, из-за проблем с авторскими правами на нее. На заднике помещен общий портрет техников группы (один из которых, Алан Стайлс, впоследствии был обессмерчен в «Alan’s Psychedelic Breakfast») и сценического оборудования, углом выставленного на взлетной полосе аэродрома в Биггинфилде, совсем как на выставке вооружения. Внутри раскрывающегося конверта запечатлены Роджер Уотерс со своей первой женой Джуд. При создании CD-буклета ее фото было по-тихому удалено, как и биггинфилдский снимок.

Первой дорожкой, записанной специально для альбома и так и оставшейся незавершенной, была общая композиция участников группы, «Embryo». Pink Floyd пришли в ужас, когда ее включили в компиляцию записанного на «Harvest» материала под названием «Picnic» (Harvest SHSS 1/2), и настояли на немедленном изъятии диска из продажи. Тем не менее «Embryo» часто звучала вплоть до конца 1971 года, впервые появившись в сессии BBC, записанной в декабре 1969 года. Ее по-прежнему можно услышать на изданном в США сборнике «Works».

Ремастированный вариант «Ummagumma» был самым броским из всех предпринятых в 1994 году переизданий: выпущенный на двух отдельных дисках (концерт: 8 31213 2, студийные записи: 8 31214 2), вложенных в тисненый картонный конверт с раскладывающимся плакатом, изображающим обложку альбома. Снимок на аэродроме был восстановлен в правах, и к нему прилагались другие фотографии с той сессии, но индивидуальные портреты участников группы все как один отличались от оригинальных вариантов. Джуд осталась за кадром, зато появились новые концертные снимки, сделанные во время выступлений 1974 года или даже позже. В оформлении студийного диска перепечатаны тексты «Grantchester Meadows», за исключением «The Narrow Way Part 3».

ASTRONOMY DOMINE (Барретт)

Гилмор блистательно доказал свою способность подменять Барретта даже на этом классическом для Сида отрывке и повторит это достижение вновь, в 1994 году. Короткое органное соло – единственное заметное отличие от оригинала.

CAREFUL WITHTHAT AXE, EUGENE (Уотерс / Райт / Гилмор / Мейсон)

Прекрасное прочтение излюбленной пьесы из концертного репертуара, которое прежде было доступно слуху покупателей пластинок лишь в качестве би-сайда к пятому (и, до 1979 года, последнему) синглу, «Point Me At The Sky». Всегда звучавший вживую лучше, чем на записи, душераздирающий крик Уотерса леденит кровь почище любого фильма ужасов.

SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN (Уотерс)

Вдвое продолжительнее оригинальной версии с «Saucerful…», этот вариант немногим от нее отличается: «лишнее» время получено за счет замедленного ритма, появления замысловатой, но не сильно необходимой средней части и новых органных «карамельностей» от Ричарда Райта.

A SAUCERFUL OF SECRETS (Уотерс / Райт / Мейсон / Гилмор)

«Яблоки» оригинальных копий «Ummagumma» (в американской версии, во всяком случае) предполагают деление пьесы на четыре части: «Something Else», «Syncopated Pandemonium», «Storm Signal» и «Celestial Voices», хотя эти наименования не присутствуют на более поздних изданиях, включая CD-релизы. Подробнее они описываются в разделе, посвященном студийной версии композиции.

SYSYPHUS (PARTS 1–4) (Райт)

Инструментальный вклад Ричарда Райта во вторую половину альбома назван в честь персонажа греческой мифологии, чье имя чаще пишется как «Sisyphus». Выстроивший Коринф царь Сизиф был приговорен в Аиде, загробном мире, вечно катить на холм огромный камень, который затем непременно скатывался обратно (ощущения Сизифа знакомы каждому, кто пытался хоть немного разобраться в ранней истории Pink Floyd). Преступление его заключалось в пленении Танатоса, бога смерти, которое позволило бы Сизифу избежать кончины и гарантировать вечную жизнь всему остальному человечеству.

Первая часть представляет собой мистические звуки синтезатора под аккомпанемент литавр, тогда как вторую часть, местами по крайней мере, с легкостью можно принять за классическую сонату для фортепиано эпохи романтизма, хотя это заблуждение ближе к концу рассеивается благодаря сознательному введению Райтом атональных клавишных экскурсов. Третья часть довольно экспериментальна, но практически ничем более не выделяется, а четвертая, начавшись с птичьего пения, построена сугубо на партии меллотрона и в итоге возвращается к теме первой части.

Лишь немногие счастливчики смогли услышать «Sysyphus» в «живом» варианте исполнения: эта пьеса прозвучала во время известного выступления группы в здании муниципалитета Бирмингема, когда ей пришлось импровизировать из-за задержки в пути грузовика с инструментами и оборудованием. По бутлегам также разошелся короткий отрывок, исполненный вживую в студии – как говорят, для научно-популярной программы ТВ-канала BBC «Tomorrow’s World».

GRANTCHESTER MEADOWS (Уотерс)

Вновь открываясь пением птиц, первый из вкладов Роджера Уотерса представляет собой простую песню о живописном, нетронутом уголке Кембриджа, где он сам и другие будущие участники группы резвились в юные годы (Дэвид Гилмор, скажем, любил поплавать в протекавшей рядом реке Кам). Рассказ о жаворонках, лисицах и зимородках превосходно запечатлел своеобразие английского летнего пейзажа. Песня переходит в следующий отрывок при помощи мухи, жужжащей между динамиками – до тех пор, пока Уотерс наконец не пришлепнет ее (надо полагать, свернутой в трубочку негативной рецензией).

Общая версия представлялась группой на концертах в качестве «Daybreak», одной из частей сюиты «The Man». В этом варианте орган Ричарда Райта выступал основным инструментом. Подобным же образом она была записана в ходе сессии для BBC в мае 1969 года, только с роялем вместо органа.

SEVERAL SPECIES OF SMALL FURRY ANIMALS GATHERED TOGETHER IN A CAVE AND GROOVING WITH A PICT (Уотерс)

Еще одна композиция Уотерса, позднее спародированная Роном Гисином в композиции «To Roger Waters Wherever You Are» из альбома «As He Stands», совсем иное дело. Состоит она из повторяющихся отрывков, проигрываемых в разных направлениях и с разной скоростью. В эпоху виниловых пластинок еще было возможно, пожертвовав иглой проигрывателя и копией альбома, разобрать такие странные детали композиции, как повторяющуюся фразу Гилмора: «Верните мою гитару!», его высказывание: «Настоящий авангард, верно ведь?», удары ладонями по столу и едва различимое в самом конце «Спасибо» в левом канале. Если угадать со скоростью, можно было услышать, как Гилмор с еще более диким шотландским акцентом декламирует плохие стихи, которые придумывает на ходу. К несчастью, один из нескольких недостатков CD как формата состоит именно в том, что подобные издевательства над пластинками стали недоступны новому поколению фанатов Pink Floyd. Вопреки широко разлетевшимся слухам, Гисин не имеет ни малейшего отношения к созданию трека.

К счастью для аудитории концертных площадок, эта композиция никогда не звучала вживую, хотя Уотерс время от времени представлял своего «шотландца в бреду» в развернутых интерпретациях «Embryo» и других произведений.

THE NARROW WAY (PARTS 1–3) (Гилмор)

Две первые части – инструментальные композиции. Первая сыграна на акустической гитаре с наложением глиссандо и отдельных высоких нот, исполненных на электрогитаре. Вторая намного тяжелее и представляет собой схватку обработанных электроникой гитар, которая переходит – при помощи протяжной ноты синтезатора «Moog» – в третью часть, довольно приятную на слух песню, где Гилмор пользуется случаем продемонстрировать свои навыки ударника.

Столкнувшись с задачей написания текста, Гилмор забуксовал и обратился к Уотерсу, который отказался помочь. Эти проблемы, возможно, служили предвестием дилеммы, с которой Гилмор столкнется, приняв на себя функции лидера группы.

Первая часть была сыграна (под названием «Baby Blue Shuffle in D Major») в ходе сессии BBC в декабре 1968 года, тогда как третья часть, под этим самым заглавием, была записана группой в ходе другой сессии BBC, уже в мае 1969 года – в качестве составляющей сюиты «The Journey».

THE GRAND VIZIER’S GARDEN PARTY (PART 1 ENTRANCE; PART 2 ENTERTAINMENT; PART 3 EXIT) (Мейсон)

Судя по всему, Мейсон сжульничал в первой и третьей частях, пригласив свою тогдашнюю жену Линди дважды сыграть на флейте одну короткую мелодию. Линди была виртуозной флейтисткой, и Рон Гисин писал для нее музыку.

Вторая часть состоит из серии упражнений для ударной установки, которые частично обработаны электроникой. Как и большинство дорожек с сольным выступлением ударных, эта пьеса тянется чересчур долго; впрочем, Турецкая империя, где упомянутый в названии Главный визирь был высшим чиновником, существовала еще дольше.

MGM 2315 002 (март 1970)Первое CD-издание: EMI CDP 7 94217 2 Переиздание: EMI 8 23364 2

Третий по счету серьезный кинопроект Pink Floyd – на сей раз для Микеланджело Антониони – ждала не столь удачная судьба, как два предыдущих. Проведя в студии две недели (в ноябре и декабре 1969 года), группа столкнулась с тем, что большинство записанного материала отвергли с пометками: «Слишком печально» или «Слишком серьезно». В итоге Антониони обошелся дорожками The Greatful Dead и такими легендарными суперзнаменитостями, как Роско Холкомб и Джон Фахи. Впрочем, он использовал четыре отрывка, три из которых короче оригинальных и к тому же отличаются от версий, выпущенных на альбоме с саундтреком фильма. Четвертый фрагмент, безымянный инструментальный отрывок, длящийся около минуты, вообще не попал на альбом.

Широко распространявшийся с помощью бутлегов не лучшего качества, фильм никогда не издавался в DVD-формате и уже не доступен для приобретения на видеокассете. В США, однако, выходила лазердиск-версия (MGM /UA 100196, переиздание MGM /UA 105730).

В 1997 году EMI выпустила в свет CD-версию саундтрека в комплекте с бонус-диском, собравшим не вошедшие в первый диск раритеты: четыре импровизации Джерри Гарсия, предназначенные для озвучивания любовной сцены (общей протяженностью более получаса), еще два отрывка для той же сцены и две прежде никем не слыханных песни Pink Floyd. Дэвид Фрике сочинил внушающий уважение информативный текст для сопровождающего издание буклета: от описания других, не вошедших в диски, фрагментов только слюнки текут. Очевидно, в архивах пылится еще столько же неизданного материала, если не больше. Некоторые треки всплывали на бутлегах, хотя наименования, под которыми они стали известны, вроде «Oneone» или «Fingal’s Cave», – скорее, продукт воображения бутлегеров, чем участников группы.

Один из неиспользованных инструменталов, «The Violent Sequence», должен был сопровождать сцены бунта в Калифорнийском университете Лос-Анджелеса, с упором на жестокость полицейских. В итоге он всплыл на «Dark Side…», хотя версию, записанную для фильма, можно заметить на DVD «The Making of The Dark Side…».

HEAT BEAT, PIGMEAT (Уотерс / Гилмор / Мейсон / Райт)

Инструментальная пьеса, основанная на партиях органа и ударных, написана специально для вступительных титров фильма. На выпущенной версии слышен отрывок какого-то диалога и кусочек классического произведения для струнных.

CRUMBLING LAND (Уотерс / Гилмор / Мейсон / Райт)

Этот вариант звучит дольше, чем в фильме, но по бутлегам разошлась даже более продолжительная версия. Тексты, записанные Дэвидом Гилмором и Ричардом Райтом, похоже, имеют какое-то отношение к сюжету фильма.

COME IN NO. 51, YOUR TIME IS UP (Уотерс / Гилмор / Мейсон / Райт)

Очередное воспроизведение «Careful With That Axe, Eugene», звучащее в фильме подкладкой к замедленной финальной сцене взрыва. Крик – один из лучших у Уотерса.

COUNTRY SONG (Уотерс / Гилмор / Мейсон / Райт)

Игривая динамика группы хорошо представлена здесь чередованием спетых Дэвидом Гилмором куплетов: то в безмятежно-пасторальном, то в «утяжеленном» стиле. Довольно необычный текст описывает шахматную партию между Красной Королевой и Белым Королем, которая заканчивается мирно ввиду того, что все фигуры по желанию Королевы становятся розовыми. По-видимому, сюжет многим обязан Льюису Кэрроллу, хотя сам писатель вряд ли его узнал бы.

UNKNOWN SONG (Уотерс / Гилмор / Мейсон / Райт)

Пожалуй, название «Unknown Lyrics» еще лучше подошло бы этому инструментальному произведению, ведущая партия которого сыграна на гитаре. Ранее он издавался на бутлегах под названием «Rain In The Country». Затихание в начале и в конце трека может означать, что он являет собой отрывок более долгой импровизации. Один из риффов позднее был использован вновь при записи «Atom Heart Mother».

LOVE SCENE VERSION 6 (Уотерс / Гилмор / Мейсон / Райт)

Уверенный, грамотный и приятный на слух, но ничем особо не примечательный блюзовый джем, длящийся более семи минут и имеющий мало отношения – помимо авторства – ко всем прочим творениям Pink Floyd.

LOVE SCENE VERSION 4 (Уотерс / Гилмор / Мейсон / Райт)

Фортепианное соло Ричарда Райта (надо полагать, длинный список авторов – лишь формальность), не носящее даже отдаленного сходства с «Version 6» и – как и предыдущий – с другими записями группы. Хранить в разделе «лаундж».

Harvest SHVL 781 (10 октября 1970) UK Chart: #1, US Chart #55 Первое CD-издание: EMI CDP 7 46381 2 Ремастер: EMI 8 31246 2

Первый альбом лейбла «Harvest», взобравшийся на вершину британского чарта. Продюсером означены «The» Pink Floyd (опять этот назойливый определенный артикль, опущенный при издании CD), запись проходила в студии на Эбби-роуд, в качестве одного из звукоинженеров указан Алан Парсонс, а Норман Смит получил «повышение» до исполнительного продюсера. Сложно представить, чтобы настолько радикальное музыкальное произведение возглавило хит-парад в наши дни, да и вообще когда-либо в будущем.

«Atom Heart Mother» был первым альбомом Pink Floyd, выпущенным (Harvest Q4SHVL 781) для новой квадрофонической системы, предполагающей прослушивание музыки через четыре динамика, – вполне логичный шаг, если учесть, что уже с 1969 года на своих концертах группа использовала звук четырех (или даже шести) порталов. Участники Pink Floyd и поныне пользуются четырехканальным микшированием.

Обложка сегодня выглядит интереснее музыки – на ней красуется сбитая с толку и до сих пор сбивающая с толку фанатов корова (по имени Лулубель Третья, если вам интересно), сфотографированная «Hipgnosis» с конкретным намерением изготовить конверт, не имеющий никакого смысла и никак не соотносящийся с музыкой. Дополнительные снимки коровы появились в буклете при переиздании в 1994 году альбома в CD-формате, которое предлагает значительно улучшенный, четкий звук.

ATOM HEART MOTHER (FATHER’S SHOUT; BREAST MILKY; MOTHER FORE; FUNKY DUNG; MIND YOUR THROATS PLEASE; REMERGENCE) (Мейсон / Гилмор / Уотерс / Райт / Гисин)

Длящуюся всю первую сторону пластинки заглавную дорожку альбома оркестровал и помогал оформить в единое целое Рон Гисин, с которым Уотерс уже успел потрудиться над саундтреком к фильму «The Body». Группа передала Рону сырые записи и, снабдив их лишь поверхностными комментариями, попросила наложить «что-нибудь грандиозное». Гисин воспользовался услугами виолончелиста, записывавшегося для «The Body», духовой секции на десять музыкантов и хора из двадцати вокалистов. Когда тонкости работы с таким количеством сессионщиков оказались Гисину не по силам (классические музыканты в подобных условиях славятся капризностью), руководитель хора Джон Олдисс принял на себя обязанности дирижера. Гисин до сих пор считает, что изданная в итоге версия мало что привнесла в услышанное им демо, а тогда выражал желание все переделать заново. Группа соглашалась с его мнением, но ограничения во времени и в средствах не могли позволить им такую роскошь.

Впервые эта композиция исполнялась на публике в Париже, в феврале 1970 года (неужели после издания «Arnold Layne» прошло всего три года?). Позже, в июне, когда группа выступала на «Bath Festival», Роджер Уотерс устроил премьеру «оркестрованной» версии, и разочарованный Рон Гисин покинул концерт, не дожидаясь окончания. Тогда композиция была представлена публике под названием «The Amazing Pudding». Более привычное имя она получила только в сентябре 1970 года, когда в «Paris Theatre» сотрудники BBC снимали программу «In Concert». Когда группу попросили набросать список композиций для титров передачи, Pink Floyd наскоро просмотрели газету – и обнаружили в ней заметку под названием «Атомный двигатель для женского сердца» о женщине с новым сердечным стимулятором.

За этим последовали новые исполнения «Atom Heart Mother», в сопровождении оркестра и хора или без оных. Вариации могли длиться от четырнадцати минут до получаса, и именно эта вещь дала Pink Floyd возможность стать первой и единственной рок-группой, выступившей на престижном фестивале классической музыки в Монтре.

Для любопытствующих: отдельные части пьесы начинаются в 05:19, 10:09, 15:25, 17:44 и в 19:45 от начала. Они не проиндексированы на изданном в 1994 году CD, хотя первое издание могло похвастать этим удобством – для тех слушателей, во всяком случае, чья аппаратура способна считывать и демонстрировать подобную информацию.

IF (Уотерс)

Обманчивая простота вводного текста и отсутствие изыска во вступительных звуках акустической гитары не могут подготовить слушателя к внезапному переключению на темы безумия и одиночества. Для тех, кто был в курсе, это означало, что Уотерс еще испытывает влияние Сида – или, вернее сказать, чувство вины по поводу его ухода из группы.

Хотя группа никогда не представляла «If» на концертах (не считая уже упомянутой программы BBC «In Concert»), дорожка все же была издана в качестве сингла в Соединенных Штатах и континентальной Европе. В 80-е годы Роджер Уотерс вернулся к ней в ходе своих турне «Pros & Cons» и «Radio KAOS».

SUMMER ‘68 (Райт)

Хотя Ричард Райт заявляет, что никогда не чувствовал себя в своей тарелке, сочиняя тексты, он тем не менее признает, что эта песня о случайной связи с незнакомкой или фанаткой (ее рабочим названием было «One Night Stand») передает его собственные, личные чувства. Даже если так, это единственная дорожка на альбоме, никогда не исполнявшаяся вживую.

«Медные» инструменты, звучащие во время интерлюдии, на самом деле сыграны на одном из ранних синтезаторов. Райт поет куплеты, а Гилмор – более напряженный припев.

FAT OLD SUN (Гилмор)

Дэвид Гилмор написал эту очень английскую по ощущениям песню как продолжение «Grantchester Meadows» и сыграл на всех инструментах, за исключением клавишных в исполнении Ричарда Райта. Музыкальное сопровождение, начиная с открывающих песню церковных колоколов до мягкого звучания акустической гитары и приглушенных ударных, идеально подходит для самого спокойного вокала за всю карьеру Гилмора. Песня была записана для двух телешоу BBC «In Concert», уже упомянутой программы 1970 года и еще одной, в октябре 1971-го. Кроме того, она постоянно звучала на сцене в 1970 и 1971 годах и игралась Гилмором в ходе его турне 2006 года.

Кроме того, именно эту песню Гилмор, Ник Мейсон и Ричард Райт исполнили в ноябре 2003 года, впервые с 1994 года выступив вместе на похоронах своего старого друга и менеджера Стива О’Рурка в кафедральном соборе Чичестера.

ALAN’S PSYCHEDELIC BREAKFAST (RISE AND SHINE; SUNNY SIDE UP; MORNING GLORY) (Уотерс / Мейсон / Гилмор / Райт)

Тринадцать минут разудалого дурачества, названные в честь одного из техников Pink Floyd, Алана Стайлса, чей голос можно услышать по ходу его утреннего ритуала. Один из клавишных риффов позднее всплывет в качестве основы для «Profiles», заглавной дорожки второго по счету сольного альбома Ника Мейсона.

Между музыкальными пассажами можно услышать, как Стайлс умывается и жарит бекон. Подобные вкрапления musique concrète (или не-музыкальных звуков) станут визитной карточкой позднейших релизов Pink Floyd, не говоря уже о сольном творчестве Роджера Уотерса, но ни в одной из будущих композиций их концентрация не будет столь велика, как в этом произведении, которое игралось вживую лишь считаные разы (что неудивительно) в декабре 1970 года. Во время исполнения участники группы заваривали чай и готовили пищу.

Звуки капель из протекающего крана, завершающие композицию, в оригинале звучали ad infinitum, будучи записаны на последней канавке винилового альбома. В оригинальном CD-издании вторая и третья части дорожки начинаются в 4:29 и 8:18 соответственно.

Starline SRS 5071 (14 мая 1971) UK Chart: #32, US Chart: #152 Ремастер: EMI 8 356030 2 (9 марта 1996) UK Chart: #48

Arnold Layne; Interstellar Overdrive; See Emily Play; Remember A Day; Paintbox; Julia Dream; Careful With That Axe, Eugene; Cirrus Minor; The Nile Song; Biding My Time; Bike

Вслед за успехом в чарте «Atom Heart Mother» бюджетное подразделение EMI под вывеской «Starline» выпустило эту подборку ранних синглов, дополненных альбомными дорожками и одной новой композицией. На обложке помещен выполненный тушью рисунок Ника Мейсона (на более поздних изданиях – в розовой гамме), изображающий странный агрегат, с подписью: «A Bizarre Collection of Antiques and Curios». Существуют два иностранных издания с другими обложками: на австралийском изображены старинные испанские монеты, на американском – диковатая открывалка для бутылок в виде лица с двумя парами глаз. В Японии был издан альбом с разворотом, с рисунком Мейсона на лицевой стороне.

Австралийское отделение EMI выпускало CD-версию (EMI CDAX 701290), но та продавалась крайне недолго: издание, по-видимому, было осуществлено без одобрения участников группы, и потому его вскоре отозвали.

В середине 90-х EMI намеревалась выпустить «расширенную» версию с добавленными редкостями, но эта идея так и не дождалась воплощения: авторизованный CD вышел только в 1996 году и содержал лишь композиции винилового релиза, хотя и ремастированные Джеймсом Гатри и Дугом Саксом. Так или иначе, у диска появилась новая обложка: на основе рисунка Мейсона соорудили модель придуманной им машины, и ее фотографии поместили в буклете наряду с различными версиями оригинального рисунка. Позднее модель украшала собой офис принадлежащей Мейсону компании, занимавшейся автогонками.

В альбом вошла одна композиция, прежде не издававшаяся, – «Biding My Time».

BIDING MY TIME (Уотерс)

Лишь несколько раз исполнявшийся на концертах отдельно, этот фрагмент входил в состав сюиты «The Man» под названием «Work». На тромбоне сыграл Ричард Райт. Запись проходила в студии на Эбби-роуд в июле 1969 года, вскоре после окончания сессий для альбома «Ummagumma».

Harvest SHVL 795 (13 ноября 1971) UK Chart: #3, US Chart: #70 Первое CD-издание: Harvest CDP 7 46034 2 Ремастер: EMI 8 29749 2 (1 августа 1994)

Считается, что на этом альбоме группа впервые показала свой характер – несомненно, благодаря растущей уверенности Дэвида Гилмора в своих силах. Диск включает два тематических инструментала и четыре более-менее обычные песни, записанные группой в «Air Studios» (первая 16-дорожечная запись группы), на Эбби-роуд, в «Morgan Sound» и на кухне у Ричарда Райта. Поговаривают, что параллельно шла работа над созданием квадрофонического микса, но даже если таковой и существует, он никогда не издавался.

Обложка – новый продукт «Hipgnosis»: свиное ухо под покрытой рябью водой, где отражаются волны эха с первой дорожки. Идеальный дизайн для группы, которая ценит акустические элементы не менее мелодий и текстов.

ONE OF THESE DAYS (Мейсон / Гилмор / Уотерс / Райт)

В фильме «Live At Pompeii» и нередко на концертах эта композиция обозначалась полным вариантом недружелюбного названия: «One Of These Days, I’m Going To Cut You Into Little Pieces», что и произносит одинокий, замедленный голос Ника Мейсона.

Открывающая пластинку запись ветра уступает угрожающему басовому риффу (воспроизведенному благодаря устройству, которое называется эхо-генератор Бинсона), предваряющему стаккато клавишных и солидную, если не сказать вычурную, партию ударных, за которыми следует убедительная линия слайд-гитары. Партия баса записана дважды: Гилмор играет в одном стереоканале, а Уотерс следует за ним в другом. Неуловимо знакомая мелодия, возникающая вскоре после третьей минуты, – благодушное прочтение основной темы популярного телевизионного сериала «Доктор Кто».

Часто звучавшая в «живом» исполнении, эта композиция вошла в состав программы BBC «In Concert», записанной в октябре 1971 года: группа в последний раз выступила исключительно для BBC (кроме прочих вещей, был записан еще и блюзовый инструментал, демонстрировавшийся только в США). Она открывала вторую часть концертов тура 1987–1988 годов, а ее ежевечернее исполнение в 1994 году дало миру концертный би-сайд сингла «High Hopes / Keep Talking».

В фильме «Live At Pompeii» Гилмор играет эту вещь на своем обычном «стратокастере», но для более поздних концертных выступлений он предпочел электрическую гавайскую гитару, как это ясно видно на видеозаписи «Delicate Sound Of Thunder». В подборке «…Great Dance Songs» это самая старая из всех песен, а в сборник «Echoes» она вошла в сокращенном виде.

A PILLOW OF WINDS (Гилмор / Уотерс)

Новый пример пасторальной, чисто английской мечтательности, связанный в единое целое с помощью органной партии Ричарда Райта, хотя она и не вынесена на передний план в общем миксе. Подобно «Fearless» и «San Tropez», эта композиция никогда не исполнялась на концертах – похоже, группа воспринимала ее скорее как «наполнитель». Название происходит от выигрышной комбинации костяшек в маджонге.

FEARLESS (Гилмор / Уотерс)

Невыразительный, хотя и принадлежащий перу Роджера Уотерса текст, исполняемый Дэвидом Гилмором на собственную мелодию, этот трек как бы намекает на будущую расстановку сил внутри группы. Кода представляет собой а капелла-версию «You’ll Never Walk Alone» Роджерса и Хаммерштейна, записанную под трибунами стадиона футбольного клуба «Ливерпуль» в Энфилде, где болельщики постоянно пели ее хором.

SAN TROPEZ (Уотерс)

Небольшой джазовый номер с опорой на рояль Ричарда Райта. Неожиданный проигрыш гавайской гитары Дэвида Гилмора в секции «B» 32-тактовой мелодической формы – проявление не самой сильной его стороны как музыканта, но даже оно демонстрирует его виртуозность.

SEAMUS (Мейсон / Гилмор / Уотерс / Райт)

Собачий концерт; жаль, что для аутентично звучащей блюграсс-гитары Гилмора так и не нашлось лучшего применения. Дорожка была записана, после того как группа обнаружила, что пес по кличке Симус, принадлежащий их общему другу, музыканту Стиву Мариотту, умеет выть под музыку.

Дорожку исполнили вживую лишь однажды – на съемках фильма «Live at Pompeii», где она проходит под названием «Mademoiselle Nobs». Быть может, райдер Симуса оказался чересчур требователен?

ECHOES (Мейсон / Гилмор / Уотерс / Райт)

Вторую сторону альбома группа заполнила 23-с-половиной-минутным шедевром, составленным из связки двадцати с чем-то коротких риффов и мелодий, которые в свою очередь стали результатом общего джема в студии с пущенной на запись лентой. Все они получили со временем рабочее название «Nothing, Parts 1–24». По мере продвижения работы ленты помечались в духе японских фильмов про чудовищ: «Son Of Nothing» и «Return Of The Son Of Nothing», что служит банальным объяснением довольно загадочного имени, которым порой награждали эту дорожку бутлегеры. На первых исполнениях в тексте композиции упоминались космос и планеты, но к моменту издания общий смысл обратился скорее к микрокосму. Уотерс описывал композицию как зачаток того глубоко копающего, проницательного тона, которым характеризуется все его дальнейшее творчество.

Открывающий композицию писк сонара получился случайно, когда Ричард Райт подпитал свой рояль через усилитель «Leslie». Впоследствии музыканты потратили немало времени, пытаясь в точности воссоздать тот самый звук, но это оказалось невозможным, и эффект пришлось вырезать из оригинальных демо, записанных в студии на Эбби-роуд. Не считая этого фрагмента, весь материал композиции записан в «Air Studios».

Напряжение крещендо, подводящего к третьему куплету, воистину внушает трепет, но последующая музыка не содержит антиклимакса, лишь посткоитальное свечение. Прослушивая концертные записи, невольно сочувствуешь публике, мечтавшей, чтобы эта музыка никогда не заканчивалась.

В фильме «Pink Floyd – Live At Pompeii» из композиции постарались выжать максимум: она звучит в разбиении на две части, начиная и завершая этот своеобразный концерт без аудитории. Она служит также осевым центром в записи программы BBC «In Concert», состоявшейся в 1971 году. Еще одно исполнение было записано BBC в 1974 году, одновременно с концертной версией «Dark Side…». По-видимому, эта пленка не имеет никаких изъянов, но группа тем не менее всегда выступала против ее трансляции. Концертная запись 1971 года также включала блюзовый инструментал, но и она всего однажды звучала в эфире – и то лишь в США.

Средняя часть «Echoes» иногда одалживалась для «живого» прочтения «Embryo». Чтобы лучше понять, как именно она сделана, начинающим суперзвездам-гитаристам следует обратиться к выступлению Гилмора в «Live At Pompeii».

Вопреки нараставшему успеху концертов, Роджер Уотерс иногда рассеивал свою скуку, представляя «Echoes» публике под нелепыми наименованиями: «Looking Through The Knotholes In Granny’s Wooden Leg» («Глядя сквозь дырки от сучков в бабушкиной деревянной ноге»), «We Won The Double» («Мы выиграли дубль») (после того как в 1971 году «Арсенал», его любимая футбольная команда, выиграла Чемпионат лиги и завоевала Кубок ФА). «The March Of The Dambusters» («Марш разрушителей плотин») может поначалу показаться остроумным вариантом, но дело было на концерте Pink Floyd в Германии![2]

Студийная запись «Echoes» также звучит во время довольно продолжительного отрывка в посвященном серфингу фильме «Crystal Voyager» (DVD-версия фильма выпущена в марте 2003 года компанией «Blue Dolphin Film and Video» и включает интервью с режиссером Дэвидом Элфиком, который охотно обсуждает участие Pink Floyd): их музыка сопровождает сцены с волнами, которые снимают на камеру, прикрепленную к доске для серфинга. Съемки, очевидно, поразили воображение участников группы, поскольку в итоге им удалось прийти к соглашению с главным героем и оператором фильма, Джорджем Гриноу, и получить разрешение демонстрировать кадры из фильма во время исполнения «Echoes», а позднее и «Great Gig In The Sky». В начале 90-х одно рекламное агентство пыталось раздобыть права на «Echoes» и соответствующий фрагмент фильма для ролика, рекламирующего средство для чистки унитазов. Безуспешно, разумеется.

«Echoes» звучала в начале нескольких первых концертов турне Pink Floyd 1987 года. К сожалению, группа довольно быстро рассталась с идеей представлять ее: видимо, Гилмор чувствовал себя неуютно из-за необходимости петь «хиппистский» текст. Тем не менее он вернулся к ней во время своего тура 2006 года, и концертная версия должна войти в его DVD «Remember That Night». Сильно урезанная версия студийного оригинала включена в компиляцию «Echoes» и заодно одолжила ей и название.

Harvest SHSP 4020 (3 июня 1972) UK Chart: #6, US Chart: #46 Первое CD-издание: EMI CDP 7 46385 2

Записанный Pink Floyd менее чем за две недели в знаменитом шато Дерувилль близ Парижа (его обессмертил еще Элтон Джон в «Honky Château»), этот альбом представляет собой саундтрек к фильму «La Vallée» (иначе известному как «Obscured By Clouds») Барбета Шредера, режиссера «More». Фильм, отснятый на французском языке, повествует о компании хиппи, постепенно дичающих в процессе поисков потерянной долины в Новой Гвинее.

Как и в случае с «More», выпущенная на альбоме музыка отличается от коротких отрывков, слышимых в фильме, и впервые демонстрирует использование группой синтезатора «VCS3 synthesiser».

Снимок на обложке – намеренно размытый кадр из фильма, не несущий какого-либо многозначительного подтекста, которого можно было бы ожидать от творения «Hipgnosis».

Редко попадающий в руки не слишком внимательных фанов, этот альбом законно считается одним из любимых опусов Ника Мейсона из всех дисков Pink Floyd.

105-минутный фильм пока так и не выпущен на DVD в Британии, но продается в США: компания «Home Vision Entertainment» издала его в феврале 2003 года (VAL30). Фильм сопровождается оригинальным моно-саундтреком, английскими субтитрами и невыправленной царапиной на пленке. Дополнительные материалы отсутствуют.

OBSCURED BY CLOUDS (Уотерс / Гилмор)

Пульсирующий инструментал, чей вступительный синтезаторный рифф в 80-е был нагло украден для ролика, рекламирующего лосьон после бритья.

WHEN YOU’RE IN (Уотерс / Гилмор / Мейсон / Райт)

Не слишком отличная от предыдущей дорожка, но с яснее прописанными ударными. Они обе исполнялись как одно целое на концертах в конце 1972-го и на протяжении всего 1973 года.

BURNING BRIDGES (Райт / Уотерс)

Спетая Дэвидом Гилмором и Ричардом Райтом небольшая баллада, ничем особенно не выдающаяся – если не считать выразительной гитарной партии, столь мало схожей с позднейшими работами Гилмора на последующих альбомах. Это одна из всего лишь трех композиций, совместно сочиненных Райтом и Роджером Уотерсом: две остальные – «Stay» и «Us And Them».

THE GOLD IT’S IN THE… (Уотерс / Гилмор)

Эта шумная дорожка с вокалом Гилмора только выиграла от неотшлифованности, навязанной жесткими временными рамками, в которых группе пришлось трудиться, и успешно развеивает миф, будто бы Pink Floyd ни на что не способны без многотонного студийного оборудования.

WOT’S… UH THE DEAL (Уотерс / Гилмор)

В первой половине композиции Дэвид Гилмор поет под простую акустическую гитару, к которой позже присоединяются ударные и бас. Затем Ричард Райт привносит соло на рояле, на что Гилмор отвечает электрогитарой. Вопреки отсутствию «визитных карточек» Pink Floyd, сама простота этой вещи делает ее настоящим сокровищем альбома. Но к чему эти четыре ноты органного риффа в самом конце? Еще большей неожиданностью стало использование песни Гилмором во время тура 2006 года, в то время как Pink Floyd никогда не исполняли ее со сцены.

MUDMEN (Райт / Гилмор)

Вплоть до появления «Cluster One» на альбоме «The Division Bell» эта песня была единственной в дискографии Pink Floyd, над созданием которой вдвоем трудились Ричард Райт и Дэвид Гилмор. «Mudmen» – инструментальная основа для вихреобразного органа и множества гитарных наслоений. Она включает два соло, которыми отмечен момент зарождения стиля, столь плодотворно разрабатывавшегося Гилмором в конце 70-х и в 80-х годах – и на альбомах Pink Floyd, и в качестве гостя-сессионщика на записях других артистов.

CHILDHOOD’S END (Гилмор)

Не считая спорного первого трека на «Dark Side…», эта дорожка оставалась последней записанной Pink Floyd песней без упоминания об авторстве Роджера Уотерса и с текстом Дэвида Гилмора, – на все то время, что Уотерс продолжал работать с группой. Предполагается, ее название происходит от одноименной книги Артура Кларка.

Это в определенном смысле творение своего создателя, хотя вокал Гилмора и интенсивная гитарная партия талантливо поддержаны органом Уотерса и ударными Мейсона, благодаря чему ее несколько раз исполняли публично, в конце 1972-го и начале 1973 года. Строгий рисунок ударных, сыгранный Мейсоном на второй минуте, вновь всплывет в «Time».

FREE FOUR (Уотерс)

Еще один гитарный рок-трек, получивший имя от нарочито-ясного отсчета в начале («One, two, ‘free, four!») и изданный в качестве сингла в нескольких странах – но не в Британии.

В тексте имеется первое прямое упоминание Уотерсом гибели его отца во время войны: эта тема будет играть ключевую роль в «The Wall» и «The Final Cut» и чуть менее явную – в «Us And Them» на «Dark Side…». Уотерсу также удается походя уколоть «весь этот рок-н-ролльный цирк» жалобой о необходимости снова отправляться в турне по Америке. Эти строчки впервые появились на альбоме: в фильме имелся куплет, посвященный «дележу пирога», вполне в духе «Money». Кое-где в тексте возникают и другие не бросающиеся в уши различия.

STAY (Райт / Уотерс)

Спетая Ричардом Райтом, эта песня напоминает душещипательную любовную балладу – жанр, не часто ассоциирующийся с творчеством Pink Floyd. Так или иначе, в конце песни наступает горькая развязка: в свете нового утра рассказчик не может вспомнить имени женщины, рядом с которой проснулся (не иначе фанатка?), и мечтает о ее скорейшем уходе.

ABSOLUTELY CURTAINS (Уотерс / Гилмор / Райт / Мейсон)

Вероятно, решив воспользоваться всеми возможностями новой студии, Райт не упустил шанса сыграть не только на привычных меллотроне и органе, но и на чем-то вроде клавесина. В последние две минуты композиции вплетается пение коренных жителей Новой Гвинеи из фильма: Pink Floyd даже опередили свое время, приблизив создание так называемой «world music».

Премьера: сентябрь 1972 DVD-издание: Universal DVD 820 131 0 -11 (21 октября 2003)

Instrumental; Echoes Part I; Careful With That Axe, Eugene; A Saucerful Of Secrets; Us And Them; One Of These Days I’m Going To Cut You Into Little Pieces; Set The Controls For The Heart Of The Sun; Brain Damage; Mademoiselle Nobs; Echoes Part II

Этот фильм – еще одна важная веха в истории Pink Floyd – был отснят в октябре 1971 года при полном отсутствии публики в амфитеатре римского города Помпеи. Вопреки очевидному возвращению в студию для доработки, фильм режиссера Эдриана Мабена великолепно передает дух концертных выступлений группы той эпохи. Сюда же включены интервью и сцены, изображающие запись (хотя на тот момент она уже была завершена) альбома «Dark Side…» в студии на Эбби-роуд. Здесь звучит памятное высказывание Дэвида Гилмора, которого Роджер Уотерс только что отчитал за «нечистый» звук гитары: «Боже ты мой, где был бы сейчас рок-н-ролл без этих искажений?» Равно как и менее значимое бурчание Ника Мейсона, предпочитающего, оказывается, яблочные пироги без хрустящей корочки.

Существуют две версии вступительного инструментала – одна, вошедшая в оригинальную версию фильма, и вторая, присутствующая на всех доступных видеоверсиях. Обе представляют собой незначительные электронные зарисовки.

«Mademoiselle Nobs», записанная в парижской студии, служит версией «Seamus» из альбома «Meddle», переименованной в честь Нобс, кавказской овчарки, принявшей на себя обязанности, так сказать, вокалистки. Гилмор не поет, а только играет на губной гармонике, тогда как Уотерс взял в руки один из «стратокастеров» Гилмора.

Большинство видеоизданий обошлись без включения интервью и съемок в студии на Эбби-роуд. Какое-то время фильм продавался в формате лазердиска и наконец в 2003 году был выпущен на DVD. К удивлению многих, в этом издании представлена новая «режиссерская версия», с долгими свежими интервью (акцент Гилмора в XXI веке звучит уже не так аристократично), дополнительными сценами обеда музыкантов и новым видеоматериалом, чей саундтрек слышен на фоне фрагментов оригинальной музыки: получилось что-то вроде усов, пририсованных к картине Ван Гога. К счастью, «живой» материал можно посмотреть отдельно, в качестве «Оригинального фильма-концерта», но сам «классический» фильм (включающий собственно концерт и материал из «Abbey Road Studio», без новых дополнений от Мабена) на диск не попал, к огорчению многих фанов. Здесь стоит отметить, что участники группы не имели никакого отношения к составлению DVD. Среди дополнительных материалов на диске – 24-минутное интервью с Мабеном, которому удалось совместить увлекательность рассказа с информативностью, фото-галерея, история города Помпеи, тексты песен, оформление альбома (вернее, бессмысленные некачественные фотографии обложек) и «Odds and sods» (под чем подразумеваются другие художества, без пояснительного текста).

Harvest SHVL 804 (24 марта 1973) UK Chart: #2, #4 (1993), #38 (1994), #17 (2003), US Chart: #1 Первое CD-издание: EMI 7 46001 2 (1984)Ремастер: EMI 8 29752 2 (25 июля 1994)SACD: EMI 582136 2 (апрель 2003)

Без всякого сомнения, это ВЕЛИКИЙ альбом. По статистике, где-то на планете он звучит ежесекундно, каждый день в году, и в каждой пятой британской семье имеется своя копия.

Виниловое издание не было, впрочем, дебютом сюиты: впервые она прозвучала вживую под названием «A Piece For Assorted Lunatics» в начале 1972 года, хотя выступление было прервано из-за отключения электричества. Название «Dark Side Of The Moon» восходит к иносказательному определению подсознания в оккультной традиции. Впрочем, в конце 1971 года альбом под таким же заголовком был выпущен группой Medicine Head, и запланированное название пришлось заменить на «Eclipse». Быстро выяснилось, что альбом Medicine Head не раскупается, и Pink Floyd решили восстановить в правах первый вариант, но даже сами участники не были уверены, как точно называется их новый, самостоятельно спродюсированный альбом. На первых копиях пластинки название было снабжено артиклем: «The Dark Side…», как и лицевая обложка первого CD-издания. Впрочем, все последующие релизы, равно как корешок и сам диск и первого, и всех последующих CD-изданий, опускают пронырливый определенный артикль.

«Dark Side…» оказался первым в череде альбомов с текстами Роджера Уотерса. Важность этой составляющей подчеркивалась тем фактом, что этот диск стал первым, где тексты были отпечатаны на обложке (хотя текущие CD-издания и выпуски более ранних альбомов тоже снабжены текстами). Мысль о том, чтобы увязать песни с темами безумия, старения, работы и смерти – заботами, беспокоящими каждого из нас, – пришла к группе во время общего собрания на кухне у Мейсона.

Начавшись 1 июня 1972 года, работа над альбомом продолжалась весь год до конца; в первых же сессиях использовалось новенькое 24-дорожечное оборудование студии на Эбби-роуд. Звукоинженером альбома был Алан Парсонс, зарабатывавший в ту пору 35 фунтов в неделю. Получив премию «Эмми» за свою работу над диском и потрудившись за микшерским пультом на «живых» выступлениях Pink Floyd, он выстроил всю свою карьеру, возрождая звуковые пейзажи Pink Floyd на собственных альбомах. В прошлом это обстоятельство вызывало высокомерно-язвительные комментарии Дэвида Гилмора, но ныне топор войны, похоже, надежно похоронен: Гилмор сыграл на гитаре в одной из композиций альбома Парсонса 2004 года «A Valid Path».

Даже на этой, относительно ранней, стадии карьеры группы напряженность в отношениях между Уотерсом и Гилмором давала о себе знать, так что на финальной стадии микширования пришлось обратиться к третейскому судье – продюсеру Крису Томасу, чьими делами занималась та же компания, что обеспечивала менеджмент самим Pink Floyd: принадлежавшая Стиву O’Рурку «EMKA Productions». В конечном варианте все дорожки альбома – за исключением разрыва между первой и второй сторонами пластинки, как раз перед «Money», – плавно перетекают из одной в другую. Работа над альбомом позднее обсуждалась всеми четырьмя участниками группы в документальном фильме 2003 года «Classic Albums: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon».

Импровизированные изречения обеспечил Уотерс, который показывал разным людям, работникам студии и техникам самой группы, карточки с вопросами, которые вытаскивал наугад. Там были вопросы вроде: «Когда ты в последний раз ударил человека?» или «Что ты думаешь о смерти?». Ответы испытуемых записывались, и позднее их фрагменты вошли в общий микс. Одним из участников «опроса» был Пол Маккартни, чей ответ сочли затем слишком осторожным и не включили в трек.

Квадрофоническая версия (Harvest Q4SHVL 804) немного отличалась микшированием (это особенно ясно прослеживается в разговорных пассажах последних двух дорожек, что слышно в сборнике «Works»), но она ближе к обыкновенной стереоверсии, чем все прочие квадро– и моно-варианты в каталоге Pink Floyd. Впрочем, квадро-микс был переиздан в Австралии на розовом виниле в 1988 году. Мастер-лента квадро-версии, предназначенная исключительно для виниловых тиражей, была случайно использована для печати первого CD-тиража в Штатах.

Несмотря на то что альбом поднялся только до второй строчки в хит-парадах Британии и всего на одну неделю возглавил американские чарты, его суммарные рекорды никогда не были побиты – и уже едва ли будут. Даже учитывая пару коротких перерывов, альбом провел в американском «топ-200» более 800 недель – 15 лет с лишним!

Партию саксофона на альбоме исполнил Дик Пэрри, относительно неизвестный сессионный музыкант, которого предпочли всем прочим кандидатам из-за общих кембриджских корней с участниками самой группы; когда-то Дик даже играл в нескольких проектах вместе с Гилмором. Выбор пал на нужного человека: Дик сопровождал группу в турне на протяжении следующих двух лет и вновь поднялся на одну с ними сцену уже в 1994 году. Как говорит Гилмор, во время записи «Dark Side…» Дика попросили «сыграть так, словно он – саксофонист мультипликационной группы, исполняющей саундтрек к рекламным роликам компании „Pearl & Dean“, которые в то время показывали в кинотеатрах».

Не считая знаменитого вклада Клер Торри (о котором чуть ниже), партии бэк-вокала записывали сессионные вокалистки Лайза Страйк, Барри Сент-Джон и Лесли Дункан, а также опытнейшая исполнительница госпелов Дорис Трой. Для последующих исполнений сюиты вживую к группе присоединилась пара темнокожих певиц, Карлина Уильямс и Ванетта Филдс, известные как The Blackberries. В общем итоге группа исполнила материал альбома 285 раз, прежде чем расстаться с ним почти на двадцать лет после выступления на фестивале в Небуорте 1975 года. Замечательное исполнение на стадионе Уэмбли (тогда называвшемся «Empire Pool») в 1974 году было отснято для BBC, но, несмотря на то что программу до сих пор время от времени пускают в эфир, группа, к сожалению, отклонила все запросы на официальное издание записи.

В 1994 году материал «Dark Side…» вернулся на сцену в ходе множества выступлений турне «Division Bell» и целиком включен в концертный альбом «P*U*L*S*E» и в одноименный DVD. В 2006–2007 годах Уотерс не менее сотни раз исполнил всю сюиту в ходе своего тура, прозрачно нареченного «The Dark Side Of The Moon Live», так что теперь Роджер играл этот материал чаще любого другого участника группы. В нескольких концертах к нему присоединялся Ник Мейсон, часть этих шоу отснята на видео.

Оригинальный конверт альбома заслуженно считается одним из лучших – и самым известным – в истории рок-музыки. Триумф простоты, он был придуман «Hipgnosis» и нарисован Джорджем Харди. «Hipgnosis» предложили на рассмотрение группы несколько альтернативных вариантов дизайна. Эта встреча, по словам Сторма Торгерсона, «длилась примерно три секунды: участники группы оглядели все предложенные варианты, посмотрели друг на друга, в унисон произнесли „Вот этот!“ и удалились». На конверте запечатлены две намеренные ошибки: в нарисованном спектре отсутствует фиолетовый оттенок (для упрощения дизайна), а призма на обороте испускает перевернутый спектр – оптический нонсенс, необходимый для того, чтобы раскрытые конверты в магазинных витринах создавали продолжающуюся линию, своего рода мандалу.

Виниловые копии продавались с двумя бесплатно прилагавшимися наклейками и двумя плакатами. На одном красовалась подборка концертных снимков, на другом – ночной пейзаж с пирамидами Гизы. По неизвестной причине, американские копии предлагали другие плакаты, а японский тираж был снабжен роскошным буклетом. Группа выражала желание разместить комплект в картонной коробке, но EMI наложила на эту идею свое вето по причине дороговизны. Двадцать лет спустя компания уступила и выпустила ограниченным тиражом CD как раз в такой коробке (EMI 7 81479 2), используя обработанную цифровыми «улучшайзерами» мастер-ленту. В этой коробке разместился новый буклет, приближенный к оригинальному дизайн и пять «художественных открыток». Спустя год в серии переизданий EMI был использован новый вариант мастер-записи, и вскоре после этого альбом стал первым в ряду переизданий работ Pink Floyd в формате мини-диск (EMI 8 29752 8).

Дизайн переиздания 1994 года, как бы ярко он ни звучал и каким бы глянцем ни был покрыт, уступает оригинальному оформлению альбома и даже первому CD-релизу. Во-первых, успокаивающе-привычная нарисованная призма на лицевой стороне заменена на грубый снимок настоящей стеклянной призмы, а во-вторых, фотографии группы на сцене и пирамид с оригинальных плакатов (которые были приспособлены для CD-буклета во время первого переиздания) здесь выброшены, а фон откровенно вульгарен.

В 2003 году 30-ю годовщину оригинального релиза отметили изданием «гибридного» супер-аудиодиска с версией 5.1-канального DSD-трансфера с оригинальных 16-дорожечных мастер-лент, выполненного Джеймсом Гатри. Обложка украшена новым дизайном Торгерсона: на лицевой стороне размещена фотография витража, сделанного по образцу изначального рисунка. SACD предлагает повышенную частоту дискретизации по сравнению с обычными CD-дисками, обеспечивая лучшее качество воспроизведения и большее соответствие оригинальной записи. Но SACD-содержимое требует специального проигрывателя, так что на втором слое того же диска размещен материал, подходящий для прослушивания на обычном CD-проигрывателе. Фанатов разочаровал несколько консервативный подход Гатри к сведению – он мог бы выжать куда больше из возможностей «звука вокруг». Они также были рассержены тем, что он не воспользовался альтернативными версиями гитарных партий и вокала, взятыми в свое время для виниловых квадро-изданий. В 2006 году появилась бутлег-версия, по-видимому скопированная с мастер-лент оригинального квадро-микса Алана Парсонса, с добавлением пятой низкочастотной дорожки (что в итоге дало комбинацию 4.1 вместо более расхожей 5.1). Эту версию, от которой мурашки бегут по спине, можно скачать он-лайн. Несмотря на то что группа отвергла данный микс, предпочтя ему работу Гатри, звучит он намного лучше и в таком формате может проигрываться как на DVD-аудиооборудовании, так и в обыкновенном DVD-проигрывателе.

Альбом несколько раз переигрывался, от начала до конца, другими музыкантами. В 2003 году дорожки альбома в регги-версии были собраны воедино лейблом «Easy Star» и выпущены под названием «Dub Side Of the Moon» (Easy Star Records ES-1012, USA), с бонус-треками «Great Dub In The Sky» и «Any Dub You Like». В 2006 году бывший участник Yes Билли Шервуд задумал и записал свою версию (Purple Pyramid CLP 1621–2, USA), в записи которой участвовали многие знаменитости мира музыки и кино, включая Эдриана Белью, Билла Бруфорда, Винни Колаюта, Джеффа Даунса, Ларри Фаста, Стива Хоу, Робби Кригера, Малкольма Макдауэлла, Колина Моулдинга, Дела Палмера, Стива Поркаро, Ричарда Уэйкмена, Эдгара Уинтера, Двизила Заппы и, самое интересное, сотрудничавших с Pink Floyd Тони Левина и Скотта Пейджа. (Ранее Шервуд проделал то же самое с «The Wall».) Как и подобает артистам подобного масштаба, они не стремились к полному сходству с оригиналом, внося в него собственную интерпретацию. Этот диск стоит послушать даже тем, кто владеет множеством копий оригинального альбома. Подобный же уровень изобретательности проявили The Section, выпустившие «The String Quartet Tribute To Pink Floyd» (Vitamin Records CD-8469, USA, 2003) – туманно названную инструментальную версию «Dark Side…», действительно исполненную струнным квартетом, без обращения за поддержкой к электрическим инструментам, испортившим впечатление от множества других «классических» кавер-версий на композиции Pink Floyd. Не менее приятна на слух замечательно необычная «Dark Side Of The Moon A Cappella» (Vocomotion Records VOMO 0105, USA, 2005) в исполнении Voices On The Dark Side, представленная исключительно с помощью голоса, губ и языка, вплоть до звуковых эффектов и перкуссии. Вживую весь альбом целиком исполняли группы Dream Theatre, moe., Phish, The Squirrels, великое множество трибьют-проектов и, как ни странно, Voices On The Dark Side.

SPEAK TO ME (Мейсон)

Открываясь ровным сердцебиением, вступительный звуковой коллаж образует увертюру ко всему альбому, включая отдельные звуки из прочих частей диска и демонический хохот театрального администратора Питера Уоттса (фанам будет приятно узнать, что актриса Наоми Уоттс приходится ему дочерью).

Название композиции было расхожим выражением тогдашнего менеджера «живых» выступлений группы Криса Адамсона, чья лепта в создание альбома включает фразу «Я не в себе уже долбаные годы», звучащую на концертах гораздо отчетливее, чем на пластинке. Также можно разобрать реплику «…даже если вы не сумасшедшие», произнесенную вахтером студии на Эбби-роуд Джерри Дрисколлом.

Впоследствии Роджер Уотерс заявлял, что он сам сочинил дорожку и что авторство Мейсона (это единственный приписываемый ему трек за пределами «Ummagumma») – не более чем подарок другу. Впрочем, рабочее название композиции звучало именно как «Nick’s Section».

Хотя на обложке ремастированной CD-версии 1994 года «Speak To Me» и «Breathe» значатся как отдельные дорожки, на самом диске они записаны единым треком – как и на ранних CD-изданиях. Окончательно запутывая слушателей, компакт-диск в составе коробки «Shine On» и версия, выпущенная к 30-летию альбома, индексируют их как две отдельные композиции.

BREATHE (or BREATHE IN THE AIR) (Уотерс / Гилмор / Райт)

У этой песни – свои проблемы с названием. Иногда оно звучит как «Breathe In The Air», а иногда – просто «Breathe» (как, например, на обложках CD ремастер-версии и юбилейного издания к 30-й годовщине релиза). В коробке «Shine On» умудрились использовать оба названия; по-видимому, расширенное придумано с целью отделения этой дорожки от композиции «Breath» в саундтреке Уотерса 1970 года «The Body», записанной с Роном Гисином. Первая строка двух песен одинакова, и воображение подсказывает, что одна со временем могла мутировать в другую. По контрасту, первая строка второго куплета – название хита 1939 года, который Фланаган и Аллен поют в фильме «The Little Dog Laughed» с участием комической труппы The Crazy Gang.

Короткий отрывок репетиции песни можно услышать на DVD «Making Of…».

До использования в ходе турне 1994 года Pink Floyd представляли эту дорожку вживую исключительно в составе полных исполнений материала «Dark Side…», но в 1987 году Уотерс вырвал ее из общего контекста в ходе нескольких концертов своего тура. На сцене фестиваля «Live 8» обе композиции – «Breathe» и «Breathe Reprise» впервые в истории были исполнены как единое целое.

ON THE RUN (Гилмор / Уотерс)

Название отразило восприятие Уотерсом вечных стрессов жизни «на бегу», будь то карьера концертирующего музыканта или любая другая профессия.

Основа дорожки создана на синтезаторе VCS3. В фильме «Live In Pompeii» Уотерс воспроизводит ее в студии на Эбби-роуд, хотя на то время работа над альбомом уже была завершена. Ответственность за шаги в заключительной части композиции впоследствии взял на себя звукоинженер Алан Парсонс. Слышна фраза Роджера по кличке Шляпа, техника группы: «Живи сегодня, умирай завтра – вот мой девиз». Информационная система аэропорта (а на самом деле – студийная запись комедийного альбома из архива EMI) объявляет рейс с посадками в нескольких городах Италии.

В ходе ранних концертов, предшествовавших выпуску альбома, эта часть сюиты звучала совершенно иначе. «The Travel Sequence», как она тогда называлась, основывалась на гитарной партии с сольным проходом клавишных.

Во время турне Pink Floyd 1987 года кадры с самолетом были заменены съемками гигантской кровати, напоминающими об оформлении альбома «Momentary Lapse…». Позднее трек сопровождался демонстрацией нового, специально снятого Стормом Торгерсоном ролика: пристегнутого к кровати пациента везут по больничному коридору, все быстрее и быстрее, пока кровать не распахивает двойные двери и не оказывается на взлетной полосе, откуда взмывает в воздух.

TIME (Мейсон / Уотерс / Райт / Гилмор)

Эта композиция, по-видимому, наиболее известна своим вступлением – какофонией бьющих и тикающих на все лады часов и часиков, записанной Аланом Парсонсом для EMI в качестве демонстрационной ленты, которая показала бы возможности квадрофонического звука; ее и сегодня можно использовать для тестирования хай-фай-оборудования. Именно Парсонс предложил использовать ее в микшировании альбома. Текст отражает озабоченность Роджера Уотерса процессом старения – серьезное достижение для 28-летнего сочинителя. Уотерс сетует, что жизнь обходит его стороной: необычный подход для человека, добившегося умопомрачительного успеха. Дэвид Гилмор и Ричард Райт, последний при поддержке хора, по очереди поют куплеты песни, причем пение Райта звучит несколько мягче и спокойнее. Классическое гитарное соло Гилмора остается непревзойденным; это одно из лучших достижений за всю карьеру музыканта. На ранних выступлениях песня звучала гораздо медленнее, Гилмор и Райт пели текст вместе, причем ни о какой гармонии и речи не было.

Принадлежащая Уотерсу строка «крепиться в молчаливом отчаянии» позаимствована из «Уолдена», написанного в 1854 году произведения американского автора Генри Дэвида Торо, буквально гласящего: «Множество людей ведут жизнь, полную молчаливого отчаяния». После завершающих песню пессимистических строк звучит еще один куплет, получивший название «Breathe Reprise» и отсутствующий в распространенном на бутлегах «альтернативном» варианте дорожки. Рабочим названием ей служит «Home Again». На DVD-диске «Making Of…» Гилмор под акустическую гитару исполняет сольную версию песни, которую можно сравнить с записанным в качестве бонуса к диску фрагментом его оригинальной демо-записи.

Благодаря искусности студийного монтажа, открывающая дорожку партия ударных Мейсона повторяется и в конце изданного в США сингла. Кроме того, песня звучит на сборнике «Echoes», вместе с привязанной к ней «Breathe (Reprise)».

«Живые» исполнения композиции сопровождались демонстрацией мультипликационного ролика со множеством часовых механизмов, который в итоге был издан в качестве дополнительного материала к обоим DVD, «Making Of…» и «P*U*L*S*E».

THE GREAT GIG IN THE SKY (Авторство: см. комментарий)

Вне всякого сомнения, это наиболее притягательная из всех когда-либо сочиненных песен о смерти. По предложению Алана Парсонса к записи была привлечена Клер Торри, исполнившая почти мучительно прекрасный вокализ. Она записала несколько вариаций, на разных скоростях и в разной тональности, и итоговая дорожка представляет собой смонтированную из них версию. Хотя ее партия пелась в качестве студийной импровизации, Торри годами отказывали в признании ее частичного авторства, которого она, по мнению многих, заслуживала. Вместо этого ей была вручена сумма, вдвое превышающая стандартную плату сессионного бэк-вокалиста: целых тридцать фунтов!

По всей видимости, Торри не держала обиды, поскольку охотно повторяла свою партию и на сцене: сперва на концертах Роджера Уотерса в Нью-Йорке и Лондоне (1987 год), а затем и на концерте Pink Floyd в Небуорте (1990). Когда дорожка стала первым треком Pink Floyd, официально лицензированным для рекламного ролика (в данном случае рекламировавшего болеутоляющее средство марки «Нейрофен»), Торри получила гораздо более крупную сумму. Испросив разрешения у Райта (который, в качестве автора, обладал эксклюзивным правом сказать веское «да» или «нет»), заинтересованное агентство попросило Торри повторить ее вокальную партию под аккомпанемент сессионных музыкантов, что принесло певице авторские отчисления после каждой новой трансляции ролика. В 2004 году она решила наконец отсудить причитающийся гонорар и по достигнутому в ходе переговоров вне зала суда соглашению приняла предложенную ей солидную сумму, оговорив свое право указываться в качестве соавтора композиции всякий раз, когда та будет переиздана в будущем.

Ранние концертные прочтения песни, известные под общим названием «The Mortality Sequence», были довольно зловещими по духу и включали речь журналиста и поборника моральных устоев Малкольма Маггериджа, а также исполнение Молитвы Господней и записанных фрагментов Библии из «Послания к ефесянам» под аккомпанемент клавишных. Сама дорожка вернулась в концертный репертуар группы в начале 1988 года.

На компакт-дисках «Great Gig…» плавно переходит в следующую дорожку, маскируя оригинальный разрыв между двумя сторонами виниловой пластинки. Дорожка включена также в сборник «Echoes».

Строка «Я смерти не страшусь» принадлежит Джерри Дрисколлу.

MONEY (Уотерс)

Еще одно великое применение в альбоме приемов musique concrète наполняет динамики ритмичным звоном монет, возвещающим о начале самой известной композиции группы. Эффект достигнут путем тщательной разметки оригинальной ленты с записью падения монет, нарезки ее на куски длиной в дюйм и мучительно долгого раскладывания элементов будущего трека на полу студии. Подобная работа была проделана для того, чтобы разнообразные звоны и звяканье начинали звучать точно в нужный бит: задача, которую сегодня, при использовании современных сэмплера и секвенсора, можно решить за считаные минуты. Агрессивная партия саксофона явно удалась Дику Пэрри. Реплики принадлежат гитаристу Wings Генри Маккаллоху, хотя слова «…на поиски неприятностей» произнесены Патрицией Уоттс, второй женой Питера.

В упоминании Уотерсом «Лир джет» сквозит ирония: и Ник Мейсон, и Дэвид Гилмор сдавали экзамены на право пилотировать самолеты, причем последний (спевший эту песню) одно время управлял компанией «Intrepid Aviation», которая приобретала старинные самолеты для его коллекции и осуществляла полеты на них.

Укороченная версия «Money» была выпущена в США в качестве сингла; в Британии она считается редкостью, доступной только на виниловом сборнике «Rock Legends»(Telstar STAR 2290). Успех сингла – он достиг 13-й строки в чарте – навсегда переломил судьбу группы. Кроме того, он изменил состав ее аудитории, и Pink Floyd уже не удастся сыграть тихие, проникновенные пассажи без того, чтобы раздраженные фаны не начали улюлюкать, требуя «поддать жару».

«Money» – наиболее часто исполняемая вещь в истории группы, ее использовали в качестве номера «на бис» на протяжении всего турне «Animals» 1977 года, играли в ходе сольных туров и Гилмора, и Уотерса, а также на всех последующих концертах Pink Floyd. Гилмор выступил с этой песней не менее 780 раз!

В 1987 году Уотерс записал псевдо-концертную версию «Money» для включения в качестве би-сайда в сингл, а Гилмор, появившись в эфире радиошоу Ники Хорна на «Radio 1» в июле 1992 года, одобрил трансляцию короткого фрагмента оригинальной демо-записи Уотерса, в которой создатель песни исполняет ее под двойной, записанный наложением аккомпанемент своей акустической гитары. Это демо также можно услышать на DVD «Making Of…». И, разумеется, «Money» вошла в сборники «…Great Dance Songs» и «Echoes».

US AND THEM (Уотерс / Райт)

Изначально Ричард Райт сочинил эту мелодию в качестве простого фортепианного проигрыша для фильма «Zabriskie Point», под описательным названием «The Violent Sequence». До выхода альбома она всего несколько раз игралась вживую на концертах в начале 1970 года, включая и вынужденное выступление без привычных инструментов, когда ее удалось растянуть до 21 минуты! В студийных вставках в фильм «Live At Pompeii» можно увидеть, как Райт практикуется в ее исполнении, сидя за роялем. В США дорожка была издана в качестве сингла.

В отличие от оригинала, альбомная версия обогащена за счет сыгранной Пэрри саксофонной партии, куда более сдержанной по сравнению с резкими, скрипучими нотами на «Money». В ранних концертных выступлениях текст пел Уотерс, но во время записи альбома эту функцию взял на себя Гилмор, тогда как Райт с неожиданным напором выводит более эмоциональные второй и последний куплеты. Антивоенный, антииерархический текст пришелся бы впору и в «The Wall», хотя упомянутая техником группы «Шляпой» Роджером «быстрая, резкая встряска» оказалась бы там не совсем к месту. Человеком, признающимся в том, что он «мертвецки пьян», был гитарист Wings Генри Маккаллох.

Время от времени исполнявшаяся в качестве «номера на бис» во время турне 1977 года, «Us And Them» постоянно звучала на концертах Pink Floyd пост-уотерсовского периода.

В бутлегах можно найти раннюю студийную версию, с абсолютно иным микшированием партии саксофона и без эхо, наложенного на вокал.

«Us and them» – четвертый по счету (и последний) трек из альбома «Dark Side…», включенный в сборник «Echoes».

ANY COLOUR YOU LIKE (Гилмор / Мейсон / Райт)

Хотите верьте, хотите нет, но эта инструментальная дорожка, упражнение для синтезатора VCS3 и гитары, вошла в историю как единственная композиция группы классического состава (то бишь с Уотерсом), которую сочинили «трое остальных», без его мало-мальского участия. Название, в несколько измененном виде, заимствовано из часто неверно цитируемой ремарки Генри Форда по поводу автомобиля модели «Ти»: «Каждый клиент сможет покрасить свою машину в любой цвет, хотя пока она черная». Впрочем, группе эта фраза была знакома по частому ее употреблению Крисом Адамсоном. В перечне «рабочих названий» дорожки присутствуют такие перлы, как «Scat» и «Dave’s Scat Section».

BRAIN DAMAGE (Уотерс)

Эта дорожка, ближайший кандидат в «заглавные» треки альбома (только в ней присутствуют слова «…the dark side of the Moon»), а также следующая за ней песня представляют собой единственный вклад Роджера Уотерса в вокальное оформление пластинки. Номера всегда исполнялись в паре, включая выходы «на бис» в сольных выступлениях автора 1984-го и 1987 годов.

В «Live At Pompeii» имеется сцена, где Уотерс делает вид, будто накладывает басовую партию на дорожку с уже записанным собственным вокалом. Позднее в фильме показано, как Гилмор якобы привносит в нее еще один слой гитарного аккомпанемента. Записанная в 1972 году версия песни относится к немногим выброшенным дорожкам Pink Floyd 70-х годов, просочившимся в бутлеги. Для DVD «Making Of…» Уотерс исполняет также акустическую версию.

Текст о «безумце на траве» унаследован от незаписанной песни, сочиненной Уотерсом во время студийных сессий 1971 года. Хотите знать ее название? «The Dark Side Of The Moon»!

ECLIPSE (Уотерс)

«Eclipse» служит хорошей иллюстрацией одной из излюбленных техник, применявшихся Уотерсом в процессе написания песен: когда сомневаешься, составь список. Другие примеры этой «спискомании» можно услышать на последующих альбомах, сделанных Уотерсом с группой, равно как и на нескольких его сольных работах. Слова появились лишь после нескольких «живых» исполнений, когда группа посчитала, что сюите требуется некое внятное завершение.

В конце мы вновь слышим биение сердца, на фоне которого Джерри Дрисколл жизнерадостно сообщает: «Темной стороны Луны просто не существует – на самом деле она вся темная».

Или все же существует? В начале 90-х на страницах независимого журнала «The Amazing Pudding», посвященного творчеству Pink Floyd и Роджера Уотерса, на протяжении почти двух лет не смолкали дебаты по поводу крайне тихого музыкального отрывка, который едва можно расслышать за несколькими финальными ударами сердца. Кое-кто утверждал, что это – не что иное, как порождение извращенного воображения читателей, но на CD ремастеринг-версии на пределе громкости усилителя определенно можно услышать нечто, напоминающее струнный оркестр, наигрывающий «Ticket To Ride», – сразу после реплики Дрисколла. На других копиях альбома, вроде предыдущего британского CD-релиза, подобный феномен, кажется, отсутствует – зато на отметке 1:41 звучит чей-то шепот. Объяснения варьируются от шуточки вполне в духе Floyd до ошибочного вкрапления посторонних шумов на стадии мастеринга и от использования при записи уже однажды записанной ленты до помех, «подхваченных» из соседней студии. Все они выглядят неубедительно.

Harvest SHYL 814 (15 сентября 1975) UK Chart: #1, US Chart: #2 Первое CD-издание: Harvest CDP 7 46035 2 Ремастер: EMI 8 29750 2

Очень скоро стало ясно, что следующий после «Dark Side» альбом превратится для группы в проблему. В итоге на решение этой задачи у Pink Floyd ушло два года непрерывной головной боли: работа над экспериментальным альбомом пошла насмарку, две готовые песни временно отложили в стол, на рынке появился и быстро разошелся бутлег, а мастер-лента нового альбома случайно оказалась испорчена. Впрочем, ожидание того стоило. Хотя рассказ следует начать не со студийной работы, а с этого самого бутлега.

В 1974 году фаны начали скупать пластинку, которую ошибочно сочли новым альбомом Pink Floyd: «British Winter Tour ‘74». На самом деле это был хорошо оформленный бутлег с концертными версиями трех новых песен, «Raving And Drooling», «Gotta Be Crazy» и «Shine On You Crazy Diamond». И если последняя появится на альбоме, две остальные – которые исполнялись, в сильно измененном виде, в ходе тура «Wish You Were Here» в 1975 году – выйдут на виниле лишь через два года, и то после новых трансформаций.

Работа шла в студии на Эбби-роуд, а продюсерами вновь значились сами Pink Floyd. Хотя бóльшая часть музыки была написана совместно, все тексты альбома принадлежат Роджеру Уотерсу. Бэк-вокалистки Ванетта Филдс и Карлина Уильямс (те самые The Blackberries), выступавшие с группой в турне, работали в студии в числе прочих сессионных музыкантов.

Сессии оказались крайне трудными для участников Pink Floyd, которым приходилось соизмерять давление успеха с грузом осознания того факта, что все прежние амбициозные мечты уже достигнуты. Мейсону было в особенности трудно сосредоточиться: его брак (как, впрочем, и у Уотерса) трещал по швам, и игра на ударных отошла для него в тот момент на второе место. Остальные участники группы в равной степени страдали от усталости, скуки и всевозможных недомоганий, что не давало им как следует сконцентрироваться на тонкостях звукозаписи. Был даже момент, когда группа едва не распалась вовсе, и Уотерс говорил потом, что итоговый альбом вполне мог бы называться «Wish We Were Here». Как бы там ни было, сегодня и Ричард Райт, и Дэвид Гилмор называют его своим любимым альбомом Pink Floyd.

Дизайн конверта, очередной триумф «Hipgnosis», так никогда и не был адекватно перенесен в CD-формат. Изначально альбом поступил в продажу в черной полиэтиленовой упаковке с рисунком Джорджа Харди на стикере: рукопожатие роботов на фоне, поделенном на четыре сегмента, каждый из которых символизирует одну из стихий: Землю, Воздух, Огонь и Воду (этот рисунок был затем использован в буклете первого британского CD-релиза). Внутри помещался обычный для виниловых изданий конверт с внутренним конвертом-вкладкой. Каждая из четырех сторон конверта изображала одну из перечисленных стихий в сочетании с кем-нибудь, «кого там нет». Горящий человек (огонь) явно отсутствует, поскольку не ощущает жара. Персонаж в пустыне (земля) не имеет лица, в его рукавах пусто. Развевающийся на ветру шейный платок (воздух) скрывает едва заметную обнаженную женскую фигуру (в буклете CD-издания использован другой снимок), а ныряльщик (вода) не производит всплеска (и вновь другой снимок в CD-буклете). Фото горящего человека размещалось на лицевой обложке CD-копий, выпущенных за пределами Британии, а также второго британского издания. В оформлении CD к тому же отсутствуют «разрывы рамок»: каждое из четырех изображений изначально «просачивалось» на окружающий их фон. К виниловому изданию прилагалась бесплатная открытка с фотографией ныряльщика-без-брызг. К вящей путанице, даже оформление виниловых копий разнится, причем в некоторых странах использовалась другая фотография горящего человека.

Был выпущен также квадрофонический вариант альбома (Harvest Q4SHVL 814), хотя между ним и обычным стерео-изданием меньше различий, чем в случае с квадро-миксами «Atom Heart Mother» или «Dark Side…». Альбом также продавался в виде двух различных версий пикчер-диска и на целом наборе цветных винилов.

SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND (PART 1) (Уотерс / Райт / Гилмор)

Впервые представленная публике одним большим произведением – в июле 1974 года во Франции, – «Shine On…» была одной из трех новых композиций. Прочие («Raving And Drooling» и «Gotta Be Crazy») были оставлены для альбома «Animals», где всплывут уже под другими наименованиями. Тем временем «Shine On…» сделалась основным стержнем альбома и была разделена на две отдельные части, обрамляющие три обычные песни.

Композиция, изначально созданная по мотивам меланхоличной гитарной темы Гилмора, держится на работе Райта: это лучший из примеров его мастерства клавишника. Другая сильная сторона дорожки – выразительный саксофон, вновь в исполнении Дика Пэрри. Текст соответствует подчеркнутой печали, сквозящей в музыке, и явно посвящен Сиду Барретту: фактически это единственный текст в сочинениях Уотерса, который, по его собственному признанию, напрямую обращен к бывшему коллеге по группе. Во время окончательного сведения трека в студии появился лысоватый, полноватый субъект. Какое-то время его никто не мог узнать: все думали, что это еще один звукоинженер из штата EMI, но в итоге пришло понимание – это Сид. Группа снова и снова прокручивала запись, пытаясь определить, какой из миксов лучше, и таинственный гость наконец заговорил, задав невинный вопрос: «Зачем так стараться? Вы же ее уже слышали».

Запись композиции была омрачена к тому же более приземленными проблемами. Группа сочла, что первая версия недостаточно хороша, и после нескольких дней напрасного труда приступила к записи второго варианта. Когда работа была наполовину завершена, музыканты, к своему ужасу, обнаружили, что кто-то случайно включил эффект эхо на двух дорожках, – и всю работу опять пришлось начинать с начала.

Виниловые копии альбома подпустили дополнительного тумана: дорожка оказалась искусственно поделена на пять частей, снабженных отдельными отметками об авторстве и идущих в следующем порядке: «Part 1» (Райт / Уотерс / Гилмор), «Part 2» (Гилмор / Уотерс / Райт; 2:09), «Part 3» (Уотерс / Гилмор / Райт; 3:54), «Part 4» (Гилмор / Райт / Уотерс; 6:27), «Part 5» (Уотерс; 8:42). Таким образом, весь вокальный материал оказался сконцентрирован в последней, пятой части.

Гудение в начале «Shine On» получено при помощи заполненных водой бокалов и является частью несостоявшегося альбома «Household Objects», который изначально планировался в качестве последующего за «Dark Side…» релиза. Было задумано записать альбом без использования каких бы то ни было музыкальных инструментов, и группа часами сидела в студии, настраивая полоски липкой ленты и резиновые колечки: пустая трата времени, существуй в 1975 году синтезатор «Fairlight».

На компиляциях «…Great Dance Songs» и «Echoes» использованы по-разному смонтированные версии целой сюиты.

Обе половины «Shine On…» оставались в репертуаре концертных выступлений группы вплоть до окончания тура 1977 года. Вариации отдельных ее частей исполнялись в ходе турне 1987–1989 годов и в Небуорте в 1990 году. «Shine On…» вновь зазвучала на сцене в 1994 году, а также в последующих сольных турах Гилмора и Уотерса, была включена в концертные альбомы «The Delicate Sound Of Thunder», «P*U*L*S*E», «Live At Knebworth», вошла в DVD «The Delicate Sound Of Thunder» и в сольные релизы, речь о которых пойдет ниже.

WELCOME TO THE MACHINE (Уотерс)

Роджер Уотерс принес в студию текст, и работа над композицией продолжилась уже при помощи его любимого синтезатора VCS3. Готовая песня исполнялась затем во время турне «Animals» 1977 года, в ходе сольных концертов Уотерса и большинства выступлений Pink Floyd уже пост-уотерсовского периода.

Обыкновенно участники группы упоминают композицию как «The Machine Song» – похоже, таким было ее рабочее название.

HAVE A CIGAR (Уотерс)

Поскольку впервые песня прозвучала вживую в апреле 1975 года, причем с вокалом Уотерса, мы вполне можем предположить, что сочинена она была во время одной из ранних сессий записи альбома. Когда Уотерс объявил, что пение ему не дается, Гилмор отказался взять вокал на себя, посчитав текст чересчур «жалостливым» (знал бы он в то время, что ждет его в будущем!). И тогда Уотерс предложил пригласить Роя Харпера, общего друга и коллегу по лейблу «Harvest», в альбоме которого «HQ» Гилмор уже играл на гитаре. Позднее Уотерс сожалел об этом решении – «не потому, что он плохо спел ее… она просто перестала быть нашей». Впрочем, песню посчитали достойной издания в качестве сингла в континентальной части Европы, Японии и США, причем в разных странах были выпущены по-разному смонтированные версии. Харпер спел ее еще раз, присоединившись к Pink Floyd на сцене фестиваля в Небуорте в 1975 году.

В 1987 году Уотерс вновь препоручил обязанности вокалиста – на сей раз Полу Кэрраку, бывшему участнику Ace и Mike + The Mechanics, который выступал с ним на протяжении всего турне «Radio KAOS».

Фразу «И кто из них Пинк?» действительно произнес пребывающий в полном неведении глава одного из американских лейблов. После распада группы она сделалась орудием: Уотерс использовал ее в дизайне одной из своих футболок для турне.

WISH YOU WERE HERE (Уотерс / Гилмор)

Спетый Дэвидом Гилмором текст этой печальной песни был написан до того, как началась работа над созданием музыки, – что вообще-то не характерно для Pink Floyd. Музыка появилась, когда Роджер Уотерс, прибыв на Эбби-роуд, услышал, как Гилмор коротает время за пультом Третьей студии, наигрывая на гитаре мелодию, сочиненную дома. Композиция впервые прозвучала со сцены лишь шестнадцать месяцев спустя после выхода альбома в свет.

Из-за связки с предыдущей песней, стилизованной под звучание дешевого радиоприемника, не одного любителя хай-фай аппаратуры бросило в дрожь. Вживую этот эффект воссоздавали при помощи непростого в исполнении трюка: резким движением десятков слайдеров микшерского пульта одновременно.

Свой вклад в создание трека внес знаменитый классический и джазовый скрипач Стефан Граппелли, которому заплатили 300 фунтов за исполнение нескольких тактов из оперы Бедржиха Сметаны «Проданная невеста», которые едва слышны за шумами ветра, закрывающими композицию. Услугами Граппелли воспользовались просто потому, что он оказался под рукой – записывался в соседней студии на Эбби-роуд. Сыгранный оркестром фрагмент в радионарезке представляет собой отрывок из Четвертой симфонии Чайковского.

Несмотря на задержавшийся сценический дебют, песня вскоре начала часто звучать на концертах группы и в последующих за разрывом выступлениях Гилмора, Уотерса и Pink Floyd. Важным примером ее «живого» исполнения можно считать церемонию по случаю введения группы в Зал славы рок-н-ролла; видеозапись включена в качестве одного из дополнительных материалов в DVD «P*U*L*S*E».

Популярная как среди самих участников группы, так и у публики, «Wish…» появлялась на обоих поздних сборниках хитов, звучала во время общих и сольных выступлений и даже была издана в качестве последнего британского сингла Pink Floyd в 1995 году, как концертная дорожка из альбома «P*U*L*S*E».

SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND (PART 2) (Уотерс / Райт / Гилмор)

Продолжение первой части, открывающей альбом. Всю композицию изначально исполняли слитно, но разделили в ходе концертных выступлений 1975 года, когда на сцене впервые прозвучала «Have A Cigar». В самом конце дорожки Ричард Райт наигрывает рефрен из песни «See Emily Play».

На виниловых копиях пьеса была поделена на следующие части: «Part 6» (Райт / Уотерс / Гилмор), «Part 7» (Уотерс / Гилмор / Райт; 4:55), «Part 8» (Гилмор / Уотерс / Райт; 6:24) и «Part 9» (Райт – последняя сочиненная им лично композиция в наследии группы и последняя собственная композиция вплоть до 1992 года; 9:03). Партии вокала из седьмой части были внесены в концертные выступления только во второй половине тура 1994 года.

Harvest SHVL 815 (23 января 1977) UK Chart: #2, US Chart: #2 Первое CD-издание: Harvest CDP 7 46128 2 Ремастер: EMI 8 29748 2

Этот альбом, которому было суждено превратить электростанцию в Баттерси в место паломничества, начался с возвращения Pink Floyd к двум песням, отложенным в сторону при студийной работе над «Wish You Were Here». Собираясь в своей новой студии – «Britannia Row» в северной части Лондона, – они серьезно переработали обе песни, а также отшлифовали третью, про свиней, написанную Уотерсом. Именно она подарила Роджеру грандиозную концепцию нового альбома, антропоморфизм в духе Оруэлла, с уподоблением людей тем или иным видам животных. Требовалось только придумать новые названия песням, поправить кое-где тексты и сочинить короткую прелюдию и финал для закольцовки альбома, а также не забыть о записях шумов скотного двора – для создания надлежащей атмосферы. Из-за успеха, выпавшего на долю бутлега «British Winter Tour ‘74», Pink Floyd в дальнейшем исполняли живьем только уже изданные треки.

Многим альбом запомнился прежде всего обложкой, для которой Уотерс решил сфотографировать свинью (хотя бы надувную), летящую над зданием электростанции. Как ни странно, Уотерс считал, что летающая свинья – «символ надежды». Для фотосъемки потребовались два дня, причем в ходе второй сессии свинья сорвалась с тросов и улетела на приличное расстояние, вызвав по этому поводу весьма полезный ажиотаж прессы. Разумеется, нет никакого повода утверждать, что это было нечто большее, чем «случайность».

По иронии судьбы готовый кадр посчитали неподходящим для конверта (хотя несколько снимков свиньи над заводом вошли в буклет CD-издания), и «Hipgnosis» вернулись к изначальной мысли вклеить снимок свиньи в фотографию завода. К немалой досаде Сторма Торгерсона, Уотерс настоял на том, чтобы авторство дизайна было закреплено за ним. В ответ «Hipgnosis» впоследствии воздержались от работы над оформлением «The Wall» и «The Final Cut». На вкладке в альбом и в буклете CD размещены тексты, старательно переписанные от руки Ником Мейсоном.

Слишком большая продолжительность трех основных дорожек не позволила включить их в репертуар концертов группы пост-уотерсовского периода, хотя представлявшее альбом турне – под названием «Pink Floyd – In The Flesh» – включало их исполнение от начала до конца и было самым насыщенным в карьере группы с Уотерсом в составе. Эти концерты отличало присутствие над сценой надувной летающей свиньи, а на сцене – ритм-гитариста Сноуи Уайта, которому время от времени позволялось сыграть соло. В последнем шоу тура Гилмор был так разочарован выступлением группы, что наблюдал выход «на бис» с 12-минутным блюдом Уайта из-за микшерского пульта. Уотерсу концерт тоже не понравился, но одновременно подбросил ему кое-какие мысли, в чем мы очень скоро убедимся…

PIGS ON THE WING 1 (Уотерс)

Одна из наиболее камерных, личных композиций среди всех номеров группы и ее отдельных участников, это простая любовная песня, обращенная к Каролине Кристи, второй жене Уотерса, и им же самим спетая. И сама дорожка, и закрывающий альбом ее близнец-антипод резко контрастируют с тяжеловесным материалом, заключенным между ними. Мало того, третья строфа изначально входила в текст «Raving And Drooling».

Акустическая природа песни делала ее неподходящей для исполнения в качестве открывающей концерт, и потому вживую композиции альбома звучали в ином порядке. Песня входила в состав концертов сольного тура Уотерса 1984–1985 годов, где сопровождалась демонстрацией полета свиньи над электростанцией в Баттерси, но после разрыва Уотерса с Каролиной больше не исполнялась.

DOGS (Уотерс / Гилмор)

Переработанная версия «Gotta Be Crazy» – дорожки, которая постоянно менялась на протяжении тех двух с лишком лет ее исполнения на сцене, еще даже до начала работы над альбомом. Саркастические нападки Уотерса на карьеристов вновь содержат упоминание о метафорическом булыжнике, тянущем ко дну свою жертву, и в последнем куплете опять слышится его любовь к составлению списков.

Первые четыре куплета поет Гилмор, тогда как Уотерс взял на себя оставшиеся три. Учитывая авторство дорожки, едва ли покажется странным, что именно она дает в этом альбоме возможность Гилмору проявить себя в качестве гитариста – с каковой задачей он потрясающе справляется. Действительно, поклонники его таланта как музыканта часто называют эту дорожку лучшей в наследии Pink Floyd, хотя работа над ней шла далеко не так просто, как хотелось бы. Издержки самостоятельного продюсирования альбома в новой студии: уже записанная партия гитары, предмет особой гордости Гилмора, оказалась случайно уничтожена Уотерсом и потребовала повторной записи.

PIGS (THREE DIFFERENT ONES) (Уотерс)

В качестве свиней Уотерс рассматривает людей, считающих, что им точно известно, как следует поступать остальным и что подходит для них лучше всего. К этому разряду он относит и упоминаемую в третьем куплете Мэри Уайтхаус, религиозного деятеля и сторонницу введения цензуры на телевидении.

Вся партия вокала этой дорожки записана Уотерсом и подвергнута электронной обработке, хотя не настолько очевидно, как секция вокодера по окончании второго куплета. Не сломленный тем, что произошло с плодами его трудов при записи «Dogs», Гилмор бесстрашно накладывает на дорожку еще одно превосходное соло.

Поскольку композиция относится к числу тех, которые были написаны специально для альбома, вживую она звучала лишь в турне Pink Floyd 1977 года, хотя урезанную версию Уотерс позднее включил в попурри, исполнявшееся на концертах его тура 1987 года.

SHEEP (Уотерс)

В 1974 году песня «Sheep» проходила под именем «Raving And Drooling», хотя иногда представлялась публике под неприглядным названием «Raving And Drooling I Fell On His Neck With A Scream» («Рыча и пуская слюни, я с воплем хватаю его за шею»): на самом деле такова была первая строчка ее текста, чьи остатки можно теперь отыскать в предпоследнем куплете. Если нами управляют собаки и свиньи, рассуждает Уотерс, тогда сами мы – попросту овцы, слепо бредущие к месту безвременного погребения и не желающие подвергать сомнению устои, управляющие нашей жизнью. Подобный неомарксизм бесспорно коренится в социалистском воспитании Роджера.

Если «Dogs» – гитарный шедевр Гилмора, то стержнем «Sheep» является партия баса, хотя Гилмор заявляет, что и на басу сыграл он. Хитроумно составленный из строчек 23-го псалма («Господь – пастырь мой…») коллаж изначально исполнялся Ником Мейсоном, хотя использованная в альбоме версия начитана оставшимся неизвестным участником группы техподдержки Pink Floyd.

«Sheep» едва не вошла в турне 1987 года вернувшихся на сцену Pink Floyd, но Гилмор чувствовал, что не сумеет исполнить вокальную партию Уотерса, не вложив в нее заметной доли неприязненного сарказма. Что отнюдь не помешало включению номера в сборники «…Great Dance Songs» и «Echoes».

PIGS ON THE WING 2 (Уотерс)

В сущности, это не более чем второй куплет открывающей пластинку песни; благодаря ему Уотерс не допустил, чтобы мрачный пессимизм остального альбома просочился в коду. Таким образом, диск несмотря ни на что завершается на позитивной ноте.

Когда альбом был издан в США в качестве 8-дорожечного картриджа, использующего непрерывную петлю магнитной ленты, вторую часть песни потребовалось закольцевать с первой. Дэвид Гилмор отказался принять участие в этом предприятии, и задача перешла к Сноуи Уайту, примкнувшему к группе в качестве ритм-гитариста в ходе текущего тура. Эту версию можно услышать на выпущенном Уайтом CD под названием «Goldtop: Groups & Sessions» (RPM Records, RPM 154).

Harvest SHDW 411 (30 ноября 1979) UK Chart: #3, US Chart: #1 Первое CD-издание: Harvest CDS 7 46036 8 Ремастер: EMI/Harvest 8 31243 2 (10 октября 1994)

На последнем концерте тура в поддержку «Animals» Роджер Уотерс настолько взъярился от хулиганских выходок одного из фанов в первом ряду публики, что подманил того ближе и плюнул в лицо не подозревающего о подвохе парня. Ужаснувшись собственному поступку, Уотерс задумал собрать концептуальный альбом, в котором мог бы выразить свое чувство отстраненности от аудитории, описать те барьеры, которые предположительно отделяют людей друг от друга. «The Wall» – итог его стараний. Уотерс приступил к работе над этим проектом в сентябре 1977 года, всего два месяца спустя после окончания турне. С самого начала он задумал его не просто как альбом, а еще и как театрализованное шоу и кинофильм. В следующем июле Роджер предложил своим коллегам по группе выбрать из двух весьма грубых демо-записей – одной из них был черновой набросок «The Wall», другая же (которую остальные участники группы посчитали чересчур личной) в итоге вылилась в первый сольный альбом Уотерса, «The Pros And Cons Of Hitch Hiking».

Запись началась в апреле 1979 года и по большей части проходила в студиях «Superbear» (которой прежде пользовались при записи сольных альбомов Гилмор и Райт), CBS в Нью-Йорке и «The Producers Workshop» в Лос-Анджелесе. Кое-что было записано и в принадлежащей Pink Floyd (а затем Нику Мейсону) лондонской студии «Britannia Row», но об этом не сообщали из соображений налогообложения, поскольку в то время группа оказалась на мели вслед за коллапсом, настигшим бухгалтерскую компанию «Norton-Warburg», в которую участники Pink Floyd инвестировали крупные денежные суммы.

Продюсерами альбома значатся Боб Эзрин, Дэвид Гилмор и Роджер Уотерс, которым помогал уже знакомый нам Джеймс Гатри. Ни на конверте, ни на «яблоках» виниловых дисков имена Ричарда Райта или Ника Мейсона вообще не значились: оплошность, которая будет исправлена в последующих тиражах альбома. В записи участвовало множество неуказанных сессионных музыкантов, причем Эзрин и Гилмор все чаще подменяли Райта, чей вклад с самого начала был минимальным, а с течением времени продолжал уменьшаться. Ближе к концу работы Уотерс выставил остальным ультиматум: либо Райт немедленно покидает группу, либо сам Роджер забрасывает работу над проектом – это, по сути, значило бы, что никто из них не вернет деньги, потерянные при разорении «Norton-Warburg». Райт нехотя уступил, и ему позволили подойти к инструменту только во время концертов, участие в которых оплачивалось в виде разового гонорара. Он стал единственным участником группы, не присутствовавшим на мировой премьере фильма, прошедшей 14 июля 1982 года в лондонском кинотеатре «Империя» на Лейчестер-сквер.

Нарушая сложившуюся традицию, оформить конверт альбома поручили не «Hipgnosis», а политическому карикатуристу Джеральду Скарфу, автору мультипликации, демонстрировавшейся в ходе тура «Wish You Were Here». Его попросили не только разработать дизайн обложки, но и спроектировать куклы для сценического шоу и анимацию для промо-ролика, концерта и фильма. Хотя на самой обложке отсутствовали какие бы то ни было надписи, об авторстве и названии пластинки недвусмысленно заявлял текст прозрачной пластиковой наклейки, которая легко снималась. Вопреки заявлению типового стикера, наклеенного на CD-переиздание 1994 года, тамошний буклет отнюдь не содержал никаких фотографий, и уж тем более «дополнительных», хотя тексты были отпечатаны крупнее, чтобы их действительно можно было прочитать. Более заметным отличием нового издания от его предшественника стали заново расставленные метки, объявляющие о начале и конце композиций: на протяжении всего альбома паузы между песнями часто заменены мостиками musique concrète, которые можно отнести к любому из прилегающих к ним треков.

Концертная версия «The Wall» считается наиболее зрелищным спектаклем, когда-либо поставленным рок-группой. Пока музыканты играли, перед ними возводилась стена из картонных «кирпичей»; это означало, что половину представления участники шоу были скрыты от публики. Стена выступала в качестве экрана, на который проецировались отрывки видео, включавшие анимацию Скарфа. К аудитории вернулись легендарный аэроплан, врезающийся в сцену в клубах огня и дыма, а также летающая свинья. Над площадкой возвышались марионетки сорока футов высотой.

Из-за сложности и стоимости сценического шоу программа «The Wall» звучала вживую лишь в четырех городах: в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в феврале 1980 года, в Лондоне в августе 1980-го и в Дортмунде в феврале 1981-го. В июне того же года в Лондоне прошло еще несколько концертов – чтобы выступления были отсняты кинематографистами. Хотя итоговый результат этих съемок нигде не демонстрировался публично (легально, по крайней мере), идея состояла в том, чтобы включить отдельные сцены в киноверсию, которую Алан Паркер снимал по сценарию Уотерса. Работа над фильмом стала источником головной боли для всех трех сторон – Уотерса, Скарфа и Паркера, – поскольку они никак не могли прийти к единой трактовке сценария. Паркер как режиссер обладал правом последнего слова, хотя ныне все трое считают итоговый вариант фильма в немалой степени компромиссным.

«The Wall» исследует те барьеры, которые все мы – и в особенности герой ленты, рок-музыкант, к которому обращаются либо по имени (Пинк), либо по фамилии (мистер Флойд), – выстраиваем вокруг себя, чтобы отразить критику и избежать столкновения с собственными изъянами и неудачами. Фильм живописует нервный срыв Пинка, случившийся с ним в гостинице во время американского турне, а также его концерт, состоявшийся тем же вечером. Отчасти фильм автобиографичен, отчасти посвящен угасанию Барретта, а местами основан на вымышленных событиях плюс несколько эпизодов, иллюстрирующих классические рок-н-ролльные легенды. Таким образом, к появляющемуся в конце традиционному предупреждению («Любое сходство с реальными людьми… является случайным совпадением») следует отнестись с долей скепсиса.

По понятным причинам рассказанную альбомом историю часто называют чрезмерно запутанной и фрагментарной. Вплоть до самой последней минуты дорожки снова и снова выстраивали в другом порядке, стремясь сохранить логическую последовательность рассказа, и безжалостно кроили их, чтобы избавиться от угрозы тройного релиза и выйти на более прибыльный двойной вариант. Если вы уже слышали альбом, фильм смотреть проще, хотя верно и обратное: некоторые части истории на экране прописаны более четко. Лучше заранее уяснить, что большинство эпизодов рассказываются как отрывки воспоминаний: настоящее – это сцены в гостиничном номере и последующий концерт, где бедному Пинку мерещится сборище фашистов.

В 1990 году Уотерс вновь исполнил «The Wall» – в Берлине, со звездным составом приглашенных гостей. Целью представления был сбор средств для Мемориального фонда помощи жертвам катастроф. Летом 1994 года Уотерс объявил, что намерен адаптировать «The Wall» для постановки в качестве бродвейского мюзикла. Позднее он говорил, что собирается вставить в него новый материал.

Как и в случае с «Dark Side», весь альбом целиком неоднократно записывался другими музыкантами, и некоторые из этих кавер-версий заслуживают упоминания. В 2001 году канадская альтернативная кантри-группа Luther Wright and The Wrongs уместила весь материал альбома в один CD под названием «Rebuild The Wall» (Universal Canada 4400161102), сделанный в стиле блуграсс. В 2005 году Билли Шервуд выпустил «Back Against The Wall» (Purple Pyramid CLP 1535–2, USA), двойной компакт-диск с версией всего альбома, песня за песней. К работе были привлечены известные музыканты, включая Йана Андерсона (который, хотя и пел «The Thin Ice», увы, не воспользовался возможностью вставить в нее собственную строку «…Skating away on the thin ice of a new day»), Эдриана Белью, Винни Колаюту, Джеффа Даунса, Эйнсли Данбара, Кейта Эмерсона, Ларри Фаста, Тони Франклина, Стива Хоуи, Гленна Хьюза, Робби Кригера, Тони Левина (он был великолепен, как всегда), Стива Люкатера, Малькольма Макдауэлла, Ронни Монтроуза, Дела Палмера, Майка и Стива Поркаро, Томми Шоу, Криса Скуайра, Фи Уэйбилла, Джона Уэттона, Алана Уайта, Двизила Заппы и диджея Джима Лэдда. Диск отличается тем же вдохновенным подходом к интерпретации оригинала, что и более поздний кавер Шервуда на «Dark Side…». В записанный струнным квартетом «More Bricks» (Vitamin Records CD 8992, USA, 2006) вошло 12 избранных дорожек с альбома.

Поскольку Уотерс изначально задумал сценическую постановку и фильм в то же время, что и альбом, ниже мы постараемся рассмотреть их в комплексе.

WHEN THE TIGERS BROKE FREE (Уотерс)

Фильм начинается первым куплетом песни, не входившей в альбом и не исполнявшейся на концертах. Второй и третий куплеты звучат после «Another Brick In the Wall, Part 1».

Роджер Уотерс – он выступил и автором, и единственным исполнителем песни – сочинил ее для альбома, описав гибель своего отца во время боев при высадке союзнической армии на побережье итальянского Анцио в начале 1944 года. Однако в диски номер не вошел, поскольку имел для Роджера слишком большое личное значение.

Издана песня все же была (Harvest HAR 5222) – в замечательном раскладном конверте, украшенном кадрами из фильма, – в качестве сингла-тизера для «The Final Cut» (см. описание этого альбома), когда тот все еще числился в планах группы как подборка неизданного материала из сессий «The Wall» и музыки, записанной в качестве саундтрека. Этот диск поднялся до 39-й строки в британском чарте, впервые оказавшись там 7 августа 1982 года.

Рекламный видеоролик, составленный из отдельных сцен фильма, можно увидеть на официальной веб-странице Pink Floyd.

MC: ATMOS (Уотерс)

«Живые» выступления открывались этой импровизированной речью, пародировавшей выход «мастера церемоний» и создававшей нужную атмосферу в зале: фанов просили не щелкать фотоаппаратами и воздержаться от применения пиротехники, а в остальном просто желали им хорошо провести время. Роль Эм-Си исполняли Синтия Фокс и Джим Лэдд (Лос-Анджелес), Гэри Йадмен (Нью-Йорк и Лондон; его голос слышен в треке «Is There Anybody Out There») и Уили Томсик (Дортмунд).

Этот скетч, отличавшийся от одного представления к другому, получил свое официальное название только при составлении программы концертного альбома. Выпущенная версия сильно сокращена и отредактирована.

IN THE FLESH? (Уотерс)

Студийный альбом открывают едва различимые слова «…мы появились», которые едва ли несут какой-то смысл – пока, на заключительных секундах альбома, примерно 80 минут спустя, мы не услышим начала этой фразы: «Разве не здесь…». Вступительные аккорды музыки также служат отражением заключительной дорожки, а завершается трек ревом, который имитирует полет пикирующего юнкерса, убившего отца Пинка – и отца Роджера Уотерса.

Эта увертюра унаследовала свое название от турне группы 1977 года: «Pink Floyd – In the Flesh». В принципе, можно сказать, что группа никогда не исполняла ее вживую, поскольку каждое выступление открывалось игрой «суррогатной» рок-группы из четырех человек, в то время как настоящие Pink Floyd ожидали своего выхода за кулисами. Разумеется, публика всякий раз бывала ошарашена таким обманом. В 1980 году группа-двойник, которая затем продолжала поддерживать плотность звучания на протяжении всего концерта, имела следующий состав: гитарист Сноуи Уайт, Вилли Уилсон (ударник нескольких групп, в которых Дэвид Гилмор играл в 1963–1967 годах, а также на первом сольном альбоме Гилмора), басист Энди Баун и клавишник Питер Вудс. В 1981 году Уайта сменил Энди Роберт; в концертном альбоме «Is There Anybody Out There?» можно услышать игру обоих. На сцену участники «суррогатной» группы выходили в масках – чтобы как можно больше походить на настоящих Pink Floyd: именно эти маски изображены на обложке «Is There Anybody Out There?».

В студийной версии партию хаммонд-органа исполняет Фредди Мэнделл. Вокал записанной для саундтрека к фильму версии принадлежит Бобу Гелдофу. Уотерс исполнял мелодию вживую в ходе всех своих сольных туров, хотя версия на его концертном альбоме, названном в честь этой песни, потеряла вопросительный знак в названии.

Сюжетная линия: наш герой, Пинк, – рок-звезда, выступающая на концерте и обреченная вскоре пережить нервный срыв.

THE THIN ICE (Уотерс)

Первый флэшбэк отбрасывает нас к рождению Пинка, в его раннее детство. Мысль о «тонком льде наших дней», возможно, была неумышленно позаимствована у «Skating Away On The Thin Ice Of A New Day», записанной группой Jethro Tull в 1974 году. Дэвид Гилмор поет первый куплет, Роджер Уотерс – второй, на сцене и в студии.

ANOTHER BRICK IN THE WALL, PART 1 (Уотерс)

Первым «кирпичом» в стене, окружившей Пинка, была потеря отца – горькая утрата, которую Роджер Уотерс понес в собственном детстве. Исполненный внутренней боли текст звучит на фоне пульсации баса, окрашенного всего несколькими стаккато гитары Дэвида Гилмора. Рабочее название песни – «Reminiscing» («Вспоминая прошлое»). Во время своих концертов 1987 года Уотерс исполнял ее и две следующих песни без пауз между ними. Короткий фрагмент композиции звучал перед исполнением группой «Part 2» в ходе выступлений в 1994 году.

THE HAPPIEST DAYS OF OUR LIVES (Уотерс)

Кто-нибудь еще верит в старую байку о том, что школьные годы – счастливейшее время нашей жизни? Роджер Уотерс, похоже, не верил, хотя возродил эту песню для своих сольных турне.

В фильме Пинка ловят в классе за сочинением стихов. Учитель читает несколько строк вслух, выставляя Пинка на всеобщее посмешище. По странной случайности, эти строки – начало текста песни «Money»…

Ударные студийной версии записаны Джеймсом Гатри и Ником Мейсоном. Мастер-ленту с записью шума вертолета, сделанной специально для альбома, затем одолжили Кейт Буш для «Experiment IV», единственного нового трека в ее сборнике «The Whole Story», поскольку она не сумела найти другой записи с нужной глубиной звучания. «Happiest Days…» включена также в сборник «Echoes».

ANOTHER BRICK IN THE WALL, PART 2 (Уотерс)

Даже вполне проницательные критики воспользовались собственной – искаженной! – интерпретацией текста этой песни, чтобы обрушить на Pink Floyd шквал незаслуженной критики. Им показалось, что хорошо обеспеченный, сам получивший прекрасное образование Уотерс не видит никакого смысла в массовом обучении детей. На самом деле Уотерс, конечно же, предупреждает о том, что жестокость учителей и казарменные порядки в школах отвращают детей от получения знаний – и тем самым лишают их законных прав.

Очевидный кандидат на издание в качестве сингла, «Another Brick…» был выпущен (как Harvest HAR 5194) как раз к Рождеству, снабженный новым 8-секундным вступлением и укороченным гитарным соло, затихающим как раз перед началом диалога «Никакого пудинга не получишь…». При поддержке видеоклипа, снятого Джеральдом Скарфом (он включен в DVD-издание «The Wall» в качестве бонуса), сингл вошел в историю как последний британский «хит номер один 70-х», равно как и первый – в 80-х. Ему удалось также оказаться запрещенным в Южной Африке, где эту «песню протеста» подхватили городские школьники. Годом спустя песня вновь поднялась в хит-параде – и достигла 17-й строчки – в качестве фрагмента записанного The Barron Knights забавного рождественского попурри из кавер-версий популярных песен с искаженными по случаю праздника текстами («Эй, Санта, поставь бутылку на место!») под названием «Never Mind The Presents» (Epic EPC9070). Кавер также вошел в выпущенный в 1993 году CD «The Best Of The Barron Knights» (Pickwick PWKS 4160). Позднее эта песня принесла Уотерсу награду британской Киноакадемии (BAFTA) «за лучшую песню в кинофильме». В результате успеха сингла и альбома Pink Floyd позже были внесены в Зал славы Национальной ассоциации распространителей кирпича Америки.

Таблоиды раздули новость о том, что школьники, спевшие припев, не получили вознаграждения за свое участие в записи альбома. По условиям договора, их школе предоставили бесплатное время в студии «Britannia Row» для проведения уроков музыки. Эти же записи детских голосов использовались и во время концертных выступлений.

В «живых» версиях «The Wall» соло звучали дольше, да и концовка песни была заметно растянута. На берлинском концерте Уотерса партию вокала исполнила Синди Лаупер, соло на клавишах сыграл Томас Долби.

В январе 2007 года песня вернулась в британский хит-парад, поднявшись в нем до 2-й строки. Композиция «Proper Education», авторство которой значилось как «Eric Prydz vs. Floyd», использовало фрагменты оригинальной записи с официально полученного разрешения. Продавались также другие миксы: «Radio Edit», «Club», «Instrumental», «Sebastian Ingrosso» и «Sebastien Leger», причем в отдельных случаях «Prydz» явно брал верх над «Floyd». В сопровождающем видеоклипе дети врывались в дома добропорядочных граждан… чтобы поставить энергосберегающие устройства и выключить неиспользуемые приборы.

Разумеется, единственный хит Pink Floyd, поднявшийся до вершины чарта, был включен в оба сборника – «…Great Dance Songs» и «Echoes».

MOTHER (Уотерс)

Пинк вспоминает свою властную, чрезмерно заботливую мать…

Роджер Уотерс, исполнявший песню в 1987 году в ходе своего турне «Radio KAOS», особо подчеркнул, что это не нападки на его собственную мать (учительницу, коммунистку и участницу кампании за ядерное разоружение), а протест против всех слишком полагающихся на контроль матерей, против их желания сдерживать развитие детей.

В записи трека приняли участие несколько не указанных на конверте сессионных музыкантов, включая Боба Эзрина (но не Ричарда Райта!) за клавишными, Джеффа Поркаро (но не Мейсона!) за ударной установкой и Ли Ритенура с гитарой. Для фильма использована куда менее насыщенная, почти целиком оркестровая версия, с небольшими изменениями в тексте, которые к тому же вновь были пересмотрены в ходе исполнений вживую, где строчка «Мама, как ты считаешь, им понравится эта песня?» всегда вызывала неуместный восторг публики. Концертная версия впридачу расширена за счет вступления и концовки, а также соло.

В Берлине женские реплики спела Шинеад О’Коннор, которая, однако, умудрилась спутать текст.

GOODBYE BLUE SKY (Уотерс)

Изначально открывавшая вторую сторону винилового релиза песней жаворонка, «Goodbye Blue Sky» смешивает акустическую гитару с довольно зловещей партией клавишных. Это прекрасный пример пасторального стиля пения Дэвида Гилмора, предлагающего слушателю безмятежную интерлюдию, которая сменяет бомбардировку в начале песни. Текст напоминает о рубцах, оставшихся в сознании Пинка после окончания войны. В фильме дорожка звучит после второй части «When The Tigers Broke Free», сопровождая великолепные кадры анимации. Голос ребенка принадлежит родившемуся в 1977 году Гарри, сыну Уотерса и Каролины. Гарри также играл на клавишах в составе группы, аккомпанировавшей Роджеру в турне 2006–2007 годов.

EMPTY SPACES (Уотерс)

Этот инструментал заменен в фильме и в концертных выступлениях композицией «What Shall We Do Now», основанной на той же мелодии. Здесь звучит знаменитое послание «задом наперед», единственное в альбоме. Для тех читателей, чьи CD-проигрыватели вращают диски исключительно против часовой стрелки, передаю его содержание: «Поздравляем, вы только что обнаружили секретное послание. Присылайте свой ответ по адресу: Старина Пинк, приют Фанни-Фарм, Челфонт». Первое CD-издание ошибочно индексирует эту дорожку и следующую за ней «Young Lust» как один трек.

WHAT SHALL WE DO NOW (Уотерс)

Наблюдательные читатели отметят, что эта песня – очередной список, зачитываемый Роджером Уотерсом, – отсутствует в альбоме. Ее выбросили в последнюю минуту, когда материал переставлялся местами и обрезался, чтобы избежать необходимости печатать дорогостоящий тройной альбом, но когда было слишком поздно, чтобы выбросить его и из текстов, отпечатанных на конвертах (они уже отправились в типографию). Во всех существующих CD-версиях альбома текста нет. Впрочем, это не помешало песне прозвучать на концертах и в фильме, где она вновь сопровождает анимацию Джеральда Скарфа. По изначальной задумке, песня иллюстрирует другой отрезок истории Пинка и должна звучать позже. Ее рабочее название, проставленное Уотерсом на демо-записи «The Wall» 1978 года, – «Backs To The Wall».

YOUNG LUST (Уотерс / Гилмор)

Пинк разрывается между страстью к одной из своих поклонниц и любовью к живущей отдельно жене…

Для этой «стилизации под типичную рок-группу, колесящую из города в город» Роджер Уотерс попросил Дэвида Гилмора воспроизвести вокал из «The Nile Song» – композиции, исполнявшейся в те времена, когда Pink Floyd впервые столкнулись с наплывом юных фанаток. Любителям кинематографа следует взять на заметку раннее появление на экране Джоанны Уолли (единственная из компании девушек, не сбросившая майку) и Гэри Олсена в роли Роуди.

Тот телефонный звонок, на который отвечает любовник жены Пинка, чтобы затем повесить трубку, был постановочной записью, но оператор телефонной линии ни о чем не подозревала: она говорит в полной уверенности, что звонок самый обычный. Эта же запись проигрывалась и во время концертов. В Берлине в качестве вокалиста выступил Брайан Адамс.

Демо-запись 1978 года имела другой, более автобиографический текст.

ONE OF MY TURNS (Уотерс)

Пинк игнорирует поклонницу и злится на себя за это; в то же время его бесит поведение жены и распад их брака. В конце концов Пинк слетает с катушек и крушит свой гостиничный номер…

Партию ритм-гитары без указания авторства исполнил Ли Ритенур, поскольку, как выразился Дэвид Гилмор, ему «никак не приходила в голову хорошая мелодия». Голос поклонницы изначально звучал в исполнении Роджера Уотерса. К счастью, Боб Эзрин нашел женщину (Труди Янг), которая согласилась переписать ее набело. Кроме того, Эзрин сыграл на клавишных. Песня неожиданно была выбрана для издания в качестве би-сайда к синглу «Another Brick…»

Первое CD-издание индексировало композицию как два трека, причем второй начинался в момент смены настроения в середине композиции. В трек-лист некоторых копий вкралась также орфографическая ошибка: песня стала называться (вполне справедливо) «One Of My Tunes»!

По ходу фильма номер звучит на фоне телевизионной демонстрации фильма «The Dam Busters». Всплеск разрушительной ярости был вдохновлен, очевидно, приступом гнева Роя Харпера за кулисами фестиваля в Небуорте в 1975 году.

DON’T LEAVE ME NOW (Уотерс)

Пинк, как и множество прочих требовательных и самолюбивых мужчин, не в состоянии понять, почему жена бросает его, и составляет перечень совершенных по отношению к ней проступков…

Фильм чередует игровые сцены с анимационными фрагментами, которые даже старика Фрейда заставили бы надолго задуматься.

ANOTHER BRICK IN THE WALL, PART 3 (Уотерс)

Отвергнутый Пинк объявляет, что не нуждается ни в чем, что могли бы предложить ему окружающие…

И вновь текст различается с широко разошедшимися в виде бутлегов демо-записями.

Живые исполнения, в особенности второй раунд концертов «The Wall», включали расширенную инструментальную концовку. В фильме использована версия с заметно ускоренным ритмом.

В фильме трек звучит на фоне экранизации «Копей царя Соломона» 1950 года.

THE LAST FEW BRICKS (Уотерс)

Эта промежуточная композиция, добавленная для живых выступлений, давала работникам сцены время завершить возведение стены. Музыка повторяла темы первой половины программы, сопровождаемые вокализом – но не текстами. Длина номера варьировалась от представления к представлению, что зависело от количества еще не установленных кирпичей. Прежде известная как «The Medley», дорожка также получила официальное название только в ходе подготовки к изданию концертного альбома.

GOODBYE CRUEL WORLD (Уотерс)

Строительство завершено: Пинк полностью изолировал себя от друзей и любимых…

Этой композицией завершается первый диск альбома и первое отделение концерта, где она сопровождает укладку последнего кирпича в стену, отделяющую группу от публики.

Сыгранная на басу октава – излюбленный прием Роджера Уотерса, восходящий к концовке «See Emily Play», но памятный также по «Careful With That Axe, Eugene» и «Sheep».

HEY YOU (Уотерс)

То обстоятельство, что на конверте текст оказался не на своем месте, лишний раз указывает на перестановку, предпринятую Бобом Эзрином в последнюю минуту в попытке удержать разросшийся альбом в рамках четырех сторон виниловых пластинок и следовать логике повествования.

Песня украшена безупречно сыгранной Гилмором басовой партией, позже вырезанной из фильма, но в ранних показах служившей фоном сцен мятежа и разграбления. Эти кадры можно увидеть в давно распроданном фотоальбоме, сопровождавшем выход фильма на экран («Pink Floyd – The Wall», Avon, 1982, ISBN 978-0-380-81521-0), а одна из сцен присутствует в дополнительных материалах DVD-издания.

При представлении «The Wall» на сцене «Hey You» исполнялась в конце перерыва, безо всякого предупреждения: свет в зале еще был зажжен, а группа спрятана за стеной.

Роджер Уотерс играл «Hey You» на своих концертах 1984–1985 годов, а также выходил с нею «на бис» в ходе турне Pink Floyd 1994 года. В Берлине партию вокала исполнил Пол Кэррак. Оригинальный вариант вошел в сборник «Echoes».

IS THERE ANYBODY OUT THERE? (Уотерс)

Пинк понимает свою оплошность, но уже слишком поздно…

Признавший свое поражение Дэвид Гилмор привел в студию сессионного музыканта Рона Ди Бласси, который исполнил партию испанской гитары: Гилмор мог сыграть ее медиатором, но не пальцами, как это было необходимо. Он говорит также, что Эзрин, который сидел за синтезатором, должен был за свой вклад получить причитающуюся ему долю авторских отчислений. Крики чаек похожи на фрагмент в середине «Echoes», а диалог вырван из эпизода «Fandango» американского вестерн-сериала под названием «Gunsmoke». Следует отметить неявное использование синтезированных струнных, которое может служить предзнаменованием грядущих аранжировок. В живом выступлении Гилмор исполняет композицию, в честь которой назван альбом с концертной версией материала, на акустической гитаре производства «Ovation».

Для фильма гитарную партию записали заново – на сей раз ее сыграл Гилмор, – и она служит в нем фоном сцены, в которой Пинк сбривает брови, как это когда-то сделал Сид Барретт. В берлинской постановке Джеймс Галуэй исполнил партию флейты.

Позднее Роджер Уотерс переработал эту дорожку (добавив еще больше душераздирающих криков) для рекламного ролика к фильму «The Samaritans», завершавшегося успокаивающим кадром с единственным словом на экране: «Yes».

NOBODY HOME (Уотерс)

Все еще оставаясь в номере, Пинк обдумывает сложившуюся ситуацию…

Строка насчет «эластичных бинтов, чтобы ботинки не слетали» – прямое указание на поведение Сида Барретта в последние недели его пребывания в составе Pink Floyd. Аналогично, «большой рояль, чтобы подпереть мои бренные останки» – по слухам, намек на Ричарда Райта: песня была написана в студии во время тех сессий, когда самоотдача Райта оставляла желать большего. И верно, на альбоме партию рояля исполнил Эзрин, хотя Райт тоже отметился за клавишными. Исполнение оркестровой части Нью-

Йоркским симфоническим оркестром предпочли «синтезированному» звуку струнных и духовых.

Выступая с этой песней вживую (что он делал также в ходе своих турне «Pros & Cons» и «KAOS»), Роджер Уотерс появлялся в бреши в стене, «номере отеля», экипированном столом, креслом, стандартной лампой-ночником и телеприемником. Он переключал каналы с отчетливо слышным звуком, заглушавшим даже музыку в динамиках.

VERA (Уотерс)

Пинк, мысленно отброшенный в дни окончания войны, чувствует, что его предали: отец так и не вернулся с фронта, хотя «возлюбленная вооруженных сил» Вера Линн некогда пообещала: «Мы еще встретимся, однажды солнечным днем…»

Еще одну песню Линн («The Little Boy That Santa Claus Forgot») можно услышать в самом начале фильма. Сцены на платформе были сняты на исторической ветке Кейли-энд-Уорт Вэлли Рэйлуэй на западе Йоркшира.

В композиции вновь звучит запись Нью-Йоркского симфонического оркестра.

BRING THE BOYS BACK HOME (Уотерс)

Джо Поркаро (отец Джеффа) играет на малом барабане, во главе оркестра из 35 барабанщиков. К Нью-Йоркскому оркестру присоединяется хор Нью-Йoркской оперы. Роджер Уотерс – единственный участник Pink Floyd, фигурировавший в записи композиции.

Развернутая версия, сделанная для фильма в совершенно другом составе (и при участии мужского хора Понтарддулаиса), выпущена в качестве би-сайда к синглу «When the Tigers Broke Free».

Сценой фильма, когда пассажиры поезда вторят юному Пинку, собственноручно дирижировал Дэвид Гилмор.

COMFORTABLY NUMB (Уотерс / Гилмор)

Менеджер Пинка (блистательное появление на экране Боба Хоскинса, который всего в двух словах своей реплики умудряется весьма о многом сказать) появляется в номере, чтобы сопровождать подопечного на концерт, но Пинк, разумеется, пребывает не в лучшей форме. Озабоченный только финансовой ситуацией, менеджер находит врача, который впрыскивает Пинку препарат, который должен «поддержать его на плаву».

Этот эпизод – отсылка к реальному происшествию, когда Роджера Уотерса пришлось убеждать выйти на сцену после приема сильнодействующих лекарств (как выяснилось впоследствии, от гепатита).

Текст Уотерса, сильно отличающийся от версии оригинального демо, был положен на мелодию, написанную Дэвидом Гилмором по окончании сессии работы над сольным альбомом 1978 года. В июле 1992 года Гилмор поставил небольшой фрагмент своей демо-записи в эфире радиошоу Ники Хорна. Изданная в альбоме версия – сплав двух записанных в студии вариантов: сухо сыгранного, который предпочитал Гилмор, и более свободного по духу, на который пал выбор Уотерса и Боба Эзрина. Гилмор называл эту композицию и «Run Like Hell» лучшими дорожками на альбоме, описывая их как «последние примеры нормального сотрудничества, на которое мы [с Уотерсом] оказались способны».

Отличный повод для демонстрации Гилмором своего мастерства как гитариста, «Come On Big Bum» (как он, бывало, называл ее) с тех пор сделалась непременным номером концертной программы: Гилмор включил ее в свои сольные концерты 1984 года (одна из трех использованных композиций Pink Floyd), причем текст Уотерса пел тогда Мик Ральфс, а за ударную установку однажды был приглашен сам Ник Мейсон. Ральфс также присоединился к Гилмору во время исполнения потрясающей версии песни на благотворительном вечере в лондонском Королевском Альберт-холле в феврале 1996 года, собиравшем средства для помощи пострадавшим от природных катастроф. Ее можно приобрести на видео («Columbian Volcano Concert», Hendring HEN 2 086): среди прочих, на сцену выходили бэк-вокалистка Сэм Браун и клавишник Майкл Кэмен. Pink Floyd исполняли эту песню во время своих турне 1987–1989 и 1994 годов, а в 1987 году Роджер Уотерс получил столько заказов на ее исполнение от фанов, что пообещал непременно сыграть ее в следующий раз, когда будет давать концерты. Свое слово он сдержал, исполнив «Comfortably Numb» на фестивале «Guitar Legends» в Севилье в сентябре 1991 года и в последующих турне. На берлинском концерте вокальную партию Гилмора взял на себя Ван Моррисон.

Песня вновь попала в хит-парад в 2004 году в виде великолепной кэмповой кавер-версии, в лучших традициях Bee Gees эпохи диско, в исполнении Scissor Sisters. Достигнув 10-й позиции в чартах, она вызвала волну возмущения среди ортодоксально настроенных фанов Pink Floyd, но, по отзывам, привела в восторг и Уотерса, и Гилмора. Как ни странно, изначально Scissor Sisters посчитали ее достойной только би-сайда.

Популярность песни сделала ее логичным выбором при составлении сборника «Echoes».

THE SHOW MUST GO ON (Уотерс)

Пинк решает, что все же должен выступить, хотя бы ради фанов…

Роджер Уотерс хотел, чтобы эта композиция, открывавшая четвертую сторону винилового издания, звучала «наподобие» The Beach Boys, и, с типичным для Pink Floyd подходом к проблеме (только самое лучшее, никаких компромиссов), договорился непосредственно с The Beach Boys о записи вокала. Однако план рухнул, когда те посчитали, что затрагиваемые альбомом темы противоречат их кропотливо взращиваемому (и насквозь лживому) собирательному образу, и вместо записи отправились в собственное турне. Необходимый эффект был достигнут приглашением Брюса Джонсона (который подменял Брайана Уилсона в The Beach Boys в 1965 году), Джо Чемэя (работавшего с The Beach Boys в качестве сессионного вокалиста), Стэна Фарбера, Джима Хааса и Джона Джойса. За исключением Джонсона, все они участвовали в сценических представлениях «The Wall», включая берлинское шоу Уотерса. Чемэй, Хаас и Джойс также были гостями на одном из концертов Уотерса 1987 года. На студийной версии также поет Тони Теннилл. Оригинальное название демо-записи этой песни – «Who’s Sorry Now?».

Концертные версии включали лишний куплет, напечатанный на вкладке альбома, но выброшенный из него в попытке сократить время звучания. Так или иначе, песня начисто отсутствует в фильме.

MC: ATMOS (Уотерс)

На концертном варианте альбома Гэри Йадмен возвращается к своей роли конферансье, но как бы в замедленном движении. Как и в первом случае, его реплики сильно отредактированы.

IN THE FLESH (Уотерс)

Прибыв на концерт, Пинк воображает себя лидером фашистской партии, который обращается к делегатам съезда…

История возвращается к той же самой точке, с которой началась, и песня повторяет открывающую альбом композицию (обратите внимание на отсутствие вопросительного знака в заглавии).

Хаммонд-орган звучит в исполнении Фредди Мэнделла, Боб Эзрин играет на синтезаторе, Джеймс Гатри отвечает за секвенсор, партию вокала вновь ведет «псевдо-Beach Boy» Тони Теннилл. В использованной в фильме версии – без гитары и ударных – поет (или, скорее, кричит) Боб Гелдоф.

Явно представляющие собой художественный вымысел, тексты этой и двух последующих песен нередко брались на вооружение теми жалкими личностями, которые в реальной жизни исповедуют подобные взгляды: дело дошло до того, что в Ливерпуле в 1987 году расистские граффити сопровождались изображениями скрещенных молотков – логотипа, использованного в фильме. Даже многие из бритоголовых (настоящих), снимавшихся в этой сцене в качестве массовки, не поняли, что Гелдоф только играет роль. Так или иначе, во время своих сольных туров Роджер Уотерс исполнял эту композицию с явным удовольствием.

RUN LIKE HELL (Уотерс / Гилмор)

Диско в исполнении Pink Floyd.

С первого прослушивания эта композиция, с ее минималистичным вступительным дуэтом баса и гитары и с четким, дискотечным, почти военным темпом 2/4, кажется чересчур простой, но подобный ритм идеально подходит для столь зловещего текста, как это прекрасно понимал Роджер Уотерс.

На первых сценических представлениях «The Wall», где композиция служила музыкальным фоном очередного полета надувной свиньи, довольный Уотерс иногда объявлял ее как «Run Like Fuck», посвящая «всем ненормальным параноикам в этом зале» или высмеивая их ежевечерне свежей тирадой. В версии, представленной на концертном альбоме «Is There Anybody Out There?», имеется атональная импровизация, которая начинается примерно в 4:45. Она сопровождается вокализом Уотерса, звучащим так, словно мы вернулись назад, во времена концертного исполнения «Ummagumma».

Вошедшая в фильм версия укорочена, хотя эту композицию особо полюбил Дэвид Гилмор, сочинивший музыку во время работы над своим сольным альбомом в 1978 году. Он выступал с нею в ходе сольного турне 1984 года, и она также звучит на видео «Columbia Volcano Concert». Pink Floyd включили ее в программу тура 1987–1989 годов и в Небуорте в 1990 году, причем версия, записанная в ноябре 1987-го в Атланте, была затем издана в качестве би-сайда к синглу «On the Turning Away». Роджер Уотерс ответил выпуском «Potsdamer Mix» этой же дорожки в качестве би-сайда концертного сингла «Another Brick In the Wall», записанного во время берлинского шоу. По-настоящему кошмарная танцевальная версия с подклеенными «живыми» аплодисментами.

Инструментальные фрагменты были использованы в саундтреке к «La Carrera Panamericana», и песня вновь звучала в туре Pink Floyd 1994 года, когда вокальную партию Уотерса исполнял Гай Пратт. Строчку «…отправим тебя матери в картонной коробке» он всякий раз менял на «…отправим тебя в Нью-Йорк» или в какой-либо другой город, где в тот момент выступала группа. Во время заключающего турне концерта он спел: «…отправим меня обратно к Гале» (в виду имелась его жена Гала Райт, дочь Ричарда). Иногда Гилмор отваживался пошутить на этих концертах, играя во время вступительной части узнаваемые риффы чужих песен.

WAITING FOR THE WORMS (Уотерс)

При помощи мегафона Пинк описывает путь марша правых, который пролегает по заселенным этническими группами районам Лондона, к Гайд-парку…

Обратите внимание на странный смех, раздающийся в правом канале примерно в 2:24.

В записанной Роджером Уотерсом оригинальной демо-версии альбома композиция носила имя «The Worms» («Черви») – символ морального и психического разложения – и играла куда более заметную роль в общем повествовании.

STOP (Уотерс)

Пинк наконец задается вопросом, во что же он превратился.

На альбомном варианте песню исполняет Роджер Уотерс, которому аккомпанирует Боб Эзрин за роялем. Остальные участники группы отсутствуют. Продолжительность дорожки в оригинале – тридцать пять секунд, но CD-издание 1994 года указывает всего тридцать (тридцать одна – на версии в коробке «Shine On»), что делает ее самой короткой музыкальной композицией, записанной группой за всю ее историю.

В фильме единственный куплет песни читает Пинк – из тетради с собственными стихами. Он произносит и другие стихотворные строки; некоторые из них всплывут впоследствии на «Your Possible Pasts» из «The Final Cut» и на «5:11 AM (The Moment Of Clarity)»)на сольном альбоме Уотерса «The Pros And Cons Of Hitch Hiking».

THETRIAL (Уотерс / Эзрин)

Чтобы спастись, Пинк отдает себя под суд. Он сам себе обвинитель, судья и присяжные. Единственное возможное наказание, в котором заключено его спасение, – уничтожить стену, трезво взглянуть на свое положение и возобновить общение с окружающими. Истошный крик, сопровождающий сокрушение стены, дает понять, что это вовсе не такая уж и простая задача…

Песню, сочиненную совместно с Бобом Эзрином, который вновь играет на рояле в отсутствие Ричарда Райта, Уотерс напевает в стиле оперетты, а-ля Гилберт и Салливан. После замечания судьи, что его переполняет желание опорожнить кишечник, чей-то голос кричит: «Давай, судья! Устрой заседание!»

В Берлине Тим Карри исполнил роль обвинителя, Томас Долби – учителя, Альберт Финни – судьи, Марианна Фэйтфулл – матери, а Уте Лемпер – жены.

OUTSIDE THE WALL (Уотерс)

Коду альбома, звучащую вместо выхода «на бис», лучше всего описывают собственные слова Роджера Уотерса: «Эта последняя песня говорит – ну вот и все, вы увидели шоу. Это все, на что мы способны. Но на самом деле это были не мы. Мы – вот они. Мы разыграли театральную пьесу о том, о чем она была написана, и вы нам очень понравились».

Рабочим названием оригинальной демо-записи этой композиции было «Bleeding Hearts» – имя, позднее присвоенное Уотерсом группе, с которой он ездил в турне после расставания с Pink Floyd. В альбомной версии звучит детский хор, сессионные музыканты играют на мандолине и кларнете. Для фильма песня была записана заново, вновь при участии мужского хора Понтарддулаиса и духовой секции, в растянутом варианте, чтобы захватить финальные титры.

Сценические вариации этой темы включали неожиданности, варьировавшиеся от концерта к концерту. Среди них – Дэвид Гилмор с мандолиной, Ник Мейсон с акустической гитарой, Уотерс с кларнетом и Ричард Райт с аккордеоном. В Берлине от ее исполнения отказались.

Sony Music 501989 (1999)Специальное издание: Sony Music 501986

DVD-релиз фильма «The Wall», речь о котором шла выше, был отремастирован в звуке Dolby 5.1 surround. Выпущенное позже «Специальное издание» поступило в продажу в картонном боксе, содержащем репродукцию оригинального постера к фильму. В каждом из изданий имеется немало дополнительных материалов:

THE OTHER SIDE OF THE WALL

25-минутный документальный ролик о создании фильма. Он снимался по ходу работы над картиной и лишь изредка демонстрировался прежде.

RETROSPECTIVE

Новый, уже современный, документальный ролик, содержащий свежие интервью с Роджером Уотерсом, Аланом Паркером, Джеральдом Скарфом, Джеймсом Гатри и оператором ленты, Питером Бизью.

КОММЕНТАРИЙ

Следующий параллельно фильму комментарий от Роджера Уотерса и Джеральда Скарфа.

ПРОЧЕЕ

Прочие бонусы включают вырезанные сцены «Hey You», промо-ролик «Another Brick… 2» (об обоих речь шла выше), фотографии со съемок, предварительные наброски к фильму Джеральда Скарфа, которые были включены в альбом большого формата (с его помощью создатели фильма надеялись заинтересовать инвесторов) и явно указывают на Уотерса в роли Пинка. Имеются также изображения менеджера группы Питера О’Рурка и легендарного промоутера Харви Голдсмита – в качестве техников, с вожделением разглядывающих полуобнаженную фанатку.

Harvest SHVL 822 (23 ноября 1981) UK Chart: #37, US Chart: #31 Первое CD-издание: EMI CDP 7 90732 2

Спешно собранная Дэвидом Гилмором компиляция заполняла противоречивший контракту группы промежуток между альбомами и была специально выпущена под Рождество. Эта подборка «лучших хитов» по-прежнему интересует фанов, поскольку в нее были включены несколько альтернативных версий хорошо знакомых композиций.

Обложку вновь представил Сторм Торгерсон. Здесь, как и в названии диска, обыгрывается шутка Ника Мейсона о том, что лейбл в Штатах, весьма вероятно, считает Pink Floyd группой, которая записывает танцевальную музыку. Гилмор тоже пошутил, высказавшись о дизайне: «Он так ужасен, что я решил, будто смогу взять его по дешевке».

ONEOF THESE DAYS (Гилмор / Мейсон / Райт / Уотерс)

Альбомная версия.

MONEY (Уотерс)

Недоступность оригинальной версии песни, связанная с переходом группы в Америке под крыло другого лейбла после «Dark Side…», означала, что Дэвиду Гилмору придется записать ее заново. Он выступил как продюсер и сыграл на всех инструментах самостоятельно – за исключением саксофона, который вновь попал в руки Дика Пэрри (плохо знающие предмет авторы писали раньше, что Гилмор сыграл на всех инструментах – и точка, как-то упуская из виду то обстоятельство, что на саксофоне он научился играть только лет двадцать спустя). Джеймс Гатри смикшировал трек и стал его сопродюсером. Были использованы даже оригинальные эффекты звона монет. Отредактированный вариант новой версии был запланирован к изданию в качестве сингла, выпуск которого совпал бы с выходом в свет альбома, ему даже приписали номер по каталогу (Harvest HAR 5217), а в пару к «Money» подобрали би-сайд («Let There Be More Light»). В последнюю минуту идея была отброшена, но несколько промо-копий на розовом виниле все же успели просочиться в руки коллекционеров.

SHEEP (Уотерс)

Возможно, эту песню включили в сборник по той простой причине, что это самая короткая из трех ключевых песен на альбоме «Animals». Гилмор утверждал, что имеет «самое прямое» отношение к тому, как песня эволюционировала в процессе работы, и что он «вправе гордиться» ею.

SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND (Гилмор / Уотерс / Райт)

Это составная версия, состоящая из 1, 2, 3, 5 и 7 частей оригинала, но с вырезанными из 5 части последними двумя минутами – теми, что с саксофонным проигрышем. Такая «склейка» двух отдельных композиций альбома «Wish You Were Here» в единое целое неким образом восстановила оригинальную версию, впервые сыгранную вживую еще в 1974 году.

WISH YOU WERE HERE (Гилмор / Уотерс)

Оригинальная альбомная версия, с немного подрезанными вступлением и кодой.

ANOTHER BRICK IN THE WALL PART 2 (Уотерс)

Этот вариант использует вступление сингловой версии трека и альбомный микс его концовки.

Harvest SHPF 1983 (21 марта 1983) UK Chart: #1, US Chart: #6 Первое CD-издание: Harvest CDP 7 446129 2 Ремастер: EMI/ Harvest 8 31242 2 (10 октября 1994)«Расширенный» ремастер: EMI/ Harvest 5 76734 2 (29 марта 2004)

В изначальное намерение группы (или, по крайней мере, Роджера Уотерса) входило выпустить саундтрек к фильму «The Wall» (предлагались разные названия, одно из наименее оригинальных – «Spare Bricks»), с не вошедшими в сам альбом и заново записанными композициями из фильма, с добавлением нового материала. Действительно, именно такими сведениями группа и поделилась с журналистами. В титрах фильма также значилось, что саундтрек «уже продается».

К моменту выхода в свет, впрочем, проект развился в полноценный концептуальный альбом, «разогретый» ссорами Уотерса с режиссером фильма Аланом Паркером, военным конфликтом на Фолклендах и отчаянием автора музыки по поводу состояния дел в Британии «под гнетом Тэтчер». В принципе, во всем, кроме надписи на обложке, «The Final Cut» – сольный альбом Роджера Уотерса. Дэвид Гилмор открыто признал это, добровольно отказавшись от своих прав на авторство (но не от прилагавшихся к ним гонораров!) и даже объявив, что на всем альбоме присутствуют только три хороших трека. В особенности он переживал из-за включения в диск записей, не вошедших в «The Wall» по соображениям качества.

Энди Баун, выходивший на сцену во время представлений «The Wall», сменил Ричарда Райта за клавишными. Рояль и гармоника наложены Майклом Кэменом, заслужившим звание продюсера аранжировкой партии Национального филармонического оркестра; другими продюсерами названы Уотерс и Джеймс Гатри. Вездесущий перкуссионист Рэй Купер тоже приложил руку к альбому. Среди восьми студий (все в Англии), где проходила запись, значатся «Hook End», обиталище Гилмора, и «The Billiard Room» в лондонском жилище Уотерса.

Напряжение между участниками группы росло прямо по ходу сессий. Уотерс твердо решил не идти на компромиссы, свою квоту на которые, по его мнению, и так превысил во время съемок фильма. Гилмор и Мейсон стали для него чем-то вроде сессионных музыкантов.

Несмотря на то что альбом поднялся на вершину британского чарта (а этого так и не смогли достичь ни «Dark Side…», ни «The Wall»), его продажи не шли ни в какое сравнение с тиражами предшественников – оттого, возможно, что задуманное в его поддержку концертное турне в итоге так и не состоялось. Хотя Уотерс выступал с отдельными номерами альбома, недавняя инкарнация Pink Floyd, похоже, полностью игнорировала его содержание. Неудивительно поэтому, что материал никогда не звучал на концертах группы; куда более странным кажется решение (несмотря на бурные протесты Уотерса) не включать его в коробку «Shine On». Переиздание на CD, состоявшееся в 1994 году, может похвастать ремастерингом Дуга Сакса, но страдает той же «подправкой» продолжительности треков, что и «The Wall». К тому же единственное «прежде неопубликованное» фото, обещанное стикером, размещено непосредственно на самом диске. Издание 2004 года заново отремастировано Джеймсом Гатри, включает один дополнительный трек и заново оформленный буклет.

При создании диска применялся спецэффект под названием «Holophonic Sound» – техника, способная запечатлеть движение источника звука в трехмерном пространстве. Для наилучшего результата слушателям предлагается воспользоваться наушниками и закрыть глаза. Действительно работает, честное слово.

На конверте изображен макроснимок куртки ветерана Второй мировой войны с орденскими планками (вверху: крест «За летные боевые заслуги», которым награждали «за мужество, доблесть и верность долгу во время полетов»; внизу, слева направо: звезда «1939/45», которой отмечали «не менее 6 месяцев нефронтовой службы между 1939 и 1945 годами», Африканская звезда «за службу во время североафриканской кампании» и медаль защитника «за трехлетнюю службу») и фрагмент цветка мака. Дизайн придумал Уотерс лично, а снимок сделал Вилли Кристи, брат его жены Каролины. Подзаголовок альбома («A Requiem For The Post War Dream By Roger Waters, Performed By Pink Floyd») не оставляет сомнений в том, что Уотерс завладел почти полным контролем над проектом. Но и в этом случае, однако, он не усмотрел иронии в том, что столь явственно антивоенный альбом выпущен лейблом, входящим в корпорацию «Thorn EMI» – на то время крупнейшего производителя вооружения во всем мире.

«Сольная» особенность работы подчеркнута последовавшим выпуском «Video E.P.», где Уотерс – единственный возникающий в кадре участник группы, да и то скрытый в тени. Четыре ролика этой подборки (Video Music Collection PM 0010) были сняты по сценарию Уотерса все тем же Кристи. Что интересно, в EP вошел первый сингл с альбома и те самые три дорожки, которые Гилмор посчитал выдающимися. Позднее этот материал выложили для бесплатного скачивания на официальной веб-странице группы.

THE POST WAR DREAM (Уотерс)

Альбом начинается в тот момент, когда его центральный персонаж («Герой») слушает выпуск новостей по радиоприемнику в своей машине. Звучит объявление, что на смену потерянному в Фолклендском конфликте судну-контейнеровозу «Атлантик конвейор» с 24 человеками на борту придет новый корабль, который будет построен в Японии, а не на британских верфях, как надеялись прежде. Эта сцена использована в начале «Video E.P.», хотя сама дорожка в издание не вошла.

Первый куплет опять же звучит «от первого лица»: Роджер Уотерс вновь вспоминает о погибшем отце. Необдуманное использование в тексте пренебрежительного определения «япошки» и пожелания «чтоб все их дети [покончили] с собой» вызвало обвинения в расизме.

Упоминания о «Мэгги», естественно, подразумевают Маргарет Тэтчер, долгие годы занимавшую пост премьер-министра убежденную тори, архитектора Фолклендской кампании и обычную мишень для нападок, скорее, со стороны леворадикально настроенных певцов-сочинителей вроде Билли Брэгга, чем со стороны рок-звезд, да еще и миллионеров.

Дорожке явно добавляет внушительности выполненная Майклом Кэменом оркестровка с акцентом на духовые.

YOUR POSSIBLEPASTS (Уотерс)

Перестук железнодорожных вагонов – который по задумке автора должен напоминать о вагонах для перевозки скота, доставлявших евреев, цыган, гомосексуалистов, психически неполноценных и диссидентов в германские концлагеря до и во время войны, – записан с применением технологии «Holophopnic Sound».

«Тяжелое» гитарное соло Дэвида Гилмора – единственный музыкальный оттенок в пустынном пейзаже Роджера Уотерса, и хотя эта композиция – новое прочтение одной из песен, не вошедших в альбом «The Wall» (в фильме Пинк читает вслух несколько строк из ее текста), такая аранжировка служит прекрасным обрамлением столь серьезной темы. Текст, воспроизведенный на конверте и в буклете компакт-диска, содержит куплет, отсутствующий в записанной версии.

ONE OF THE FEW (Уотерс)

Персонаж этой короткой «связующей» композиции и следующей за нею песни – учитель из «The Wall», который (как теперь выясняется) был героем войны, – возвращается к мирной жизни. Рабочее название песни – «Teach». Это еще один пример склонности Роджера Уотерса использовать перечни и списки в качестве текста песни. Название он заимствует из знаменитой речи Уинстона Черчилля о пилотах Королевских военно-воздушных сил, произнесенной после битвы за Британию: «Еще никогда за всю историю военных конфликтов столь многие не были обязаны столь немногим…»

WHEN THE TIGERS BROKE FREE (Уотерс – в отличие от оригинальной версии)

Хотя на яблоке 7-дюймового сингла говорилось: «Из готовящегося к выпуску альбома The Final Cut», дорожка не была включена в оригинальную виниловую версию, как и в первые два CD-издания, и лишь в 2004 году, уже после ее выхода в сборнике «Echoes», ее внедрили в треклист нового CD-релиза. У каждой версии своя продолжительность звучания: сингл – 2:55, «Echoes» – 3:42, «The Final Cut» – 3:16.

Подробнее об этой композиции см. «The Wall».

THE HERO’S RETURN (Уотерс)

Герой альбома, как мы узнаем теперь, мучим воспоминаниями о гибели одного из членов своего экипажа, Стрелка, но не может обсудить это с женой.

Вопреки тому, что эта композиция была выброшена из «The Wall» (в демо-записи 1978 года она проходила под названием «Teacher, Teacher»), ее использовали в качестве би-сайда при выпуске сингла «Not Now John». В треклисте она была помечена «Parts I & II»: вторая часть представляла собой дополнительный куплет, отсутствующий в альбоме. К несчастью, никто не воспользовался возможностью добавить этот раритет в «расширенное» и ремастированное CD-издание.

THE GUNNERS DREAM (Уотерс)

Мечтой Стрелка был – послевоенный, разумеется, – мир, свободный от страха и тирании на всех уровнях, в котором пожилые люди могли бы гулять по улицам, не опасаясь нападения, где люди не боялись бы тайной полиции или террористов (о чем свидетельствует упоминание о кровавой атаке ИРА на военных оркестрантов в Гайд-парке в 1981 году). Предпоследний куплет поется от лица Героя. Великолепный проход на саксофоне Рафа Рэйвенскрофта (по прозвищу «Бейкер-стрит») – одна из музыкальных вершин альбома, что, вне сомнения, сделало эту песню одной из трех композиций, приемлемых в глазах Дэвида Гилмора.

Упоминание в тексте «уголка в чужих полях» заимствовано из сонета времен Первой мировой, сочиненного поэтом Рупертом Бруком, жившим некогда в кембриджском Грантчестере. Строки оригинала звучат так: «Коль я умру, ты вот что знать должна: есть где-то на чужбине уголок, что стал английским»[3].

Присущий Pink Floyd контроль качества дал сбой, когда название дорожки лишилось предписанного орфографией апострофа в слове «Gunner’s» – и на конверте альбома, и на яблоке. В CD-издании ошибка воспроизведена вновь.

Этот трек – первый в подборке «Video E.P.», и мы можем увидеть, что Герой (сын Учителя) погиб на Фолклендах. Роль Героя исполняет Алекс Макэвой, сыгравший учителя в «The Wall», – напоминаем на тот случай, если кто-то не обратил внимания. Мы также можем различить затылок Роджера Уотерса (как и его скулу и губы), когда он беседует с психиатром, чье имя – «A. Parker-Marshall» – получено сложением фамилий режиссера фильма «The Wall» и его продюсера, Алана Маршалла. Песня звучала на сольных концертах Уотерса в 1984–1985 годах.

PARANOID EYES (Уотерс)

Попросту говоря, это рассказ о зрелых годах Героя, ищущего спасение от своих страхов в выпивке и «хорошей мине при плохой игре».

На протяжении первой половины песни звучит практически полностью оркестровая аранжировка.

GET YOUR FILTHY HANDS OFF MY DESERT (Уотерс)

Вторую сторону альбома открывает великолепный пример записи по методике «Holophonic Sound»: перед слушателем взмывает в воздух ракета, которая пролетает у него над головой и взрывается где-то на заднем плане.

Словно оркестра в предыдущем треке Уотерсу показалось мало, первый куплет песни, описывающий злободневные акты агрессии, он исполняет под аккомпанемент струнного ансамбля – изрядный шаг от психоделии 1967 года!

Уотерс пел эту песню в своих сольных турне: версия на «In The Flesh» звучит меньше минуты.

THE FLETCHER MEMORIAL HOME (Уотерс)

Название – дань уважения Роджера Уотерса своему отцу, которому и посвящается альбом. Уотерс предлагает собрать вместе лидеров мировых держав, в лучшем случае некомпетентных, а в худшем – продажных и кровожадных, и применить к ним «окончательное решение вопроса», вроде того, какое нацисты применяли во время холокоста.

Еще одно мощное гитарное соло объясняет, почему эта песня относится к тем трем дорожкам альбома, которые приглянулись Дэвиду Гилмору. В свою очередь, оценка Гилмора объясняет включение номера в сборник «Echoes».

При использовании в «Video E.P.» сила воздействия трека несколько снижается комическими персонажами – стоит только вспомнить Наполеона, облизывающегося при виде гигантской улитки. Тэтчер и аргентинский генерал оспаривают друг у друга право владения крокетным мячом, за обоими приглядывает Уинстон Черчилль.

SOUTHAMPTONDOCK (Уотерс)

Саутгемптон был точкой высадки на Фолклендах множества солдат, прибывших туда вернуть острова после аргентинского вторжения. В той же точке они затем оказались по завершении кампании – но далеко не все.

Второй куплет вновь упоминает Мэгги Тэтчер, что подтверждается более длинной строчкой, которую использовал Роджер Уотерс во время своих сольных туров: «…скользкие бразды правления государством».

THE FINAL CUT (Уотерс)

В киноиндустрии выражение «the final cut» означает последнюю, окончательную версию монтажа фильма перед наложением на видеоряд саундтрека. Уотерс придал ему дополнительные смысловые оттенки: суицид и удар ножом в спину – что проиллюстрировано на одной из маленьких фотографий с обложки. На ней Роджер снят в военной форме, со стопкой коробок киноленты в руках, с воткнутым между лопаток ножом: едкий комментарий их отношений с режиссером фильма Аланом Паркером. Примерно в то же время Уотерс заказал себе пиджак с ножом в спине, который «сочился» искусственной кровью при нажатии резиновой груши в кармане.

В стихах упоминаются «The Wall» и «Dark Side…», хотя о первом можно догадаться, только изучив отпечатанный текст: на альбоме слова заглушены выстрелом. На этом треке Гилмор вновь ставит свое «одобрение» в виде относительно спокойного гитарного соло. За роялем Майкл Кэмен.

На подборке «Video E.P.» трек сопровождается нарезкой старой черно-белой хроники, изображающей женщин разных стран и эпох, в минуты труда и отдыха.

NOT NOWJOHN (Уотерс)

Единственным поводом для использования в альбоме вокального дара Дэвида Гилмора стала роль еще одного персонажа, зарывающего голову в песок и не желающего беспокоиться о судьбах мира. Принадлежность женских голосов на подпевках нигде не указывается. В последнем куплете одна и та же фраза повторяется на ломаном итальянском, примитивном испанском, школьном французском и, наконец, на англосаксонском английском, пародирующем типичных «пьяных подонков» на отдыхе в Европе.

«Not Now John» – единственный сингл, сопровождавший альбом; припев предусмотрительно «замазан» наложенной сверху фразой «К черту все!». По этой причине подправленный вариант иногда называют «вежливой» или «ретушированной» версией. Попав в чарт 1 мая 1983 года, сингл достиг 30-й строки.

Промо-ролик к синглу идет третьим на «Video E.P.», с «типично» ленивыми британскими рабочими, явно бьющими баклуши, не подозревая об угрозе японской конкуренции. Если Роджер Уотерс подразумевал что-то иное, этот смысл ускользнул от большинства рецензентов.

Уотерс выступал с этой песней в ходе своего турне 1987 года «Radio KAOS».

TWO SUNS IN THE SUNSET (Уотерс)

В то время как рассказчик – будь то Герой или лично Роджер Уотерс – удаляется на своем автомобиле в чистое поле, в старом добром стиле ковбойских вестернов, его озадачивает второе солнце, появившееся в зеркале заднего обзора: ядерный взрыв. Детские голоса, по всей видимости, принадлежат отпрыскам самого Уотерса, Гарри и Индии.

Поскольку Нику Мейсону долго не удавалось найти тот стиль, который был необходим Уотерсу, за ударные уселся Энди Ньюмарк. Не хотелось ли Уотерсу на самом деле спокойно работать над треком, в отсутствие коллеги по цеху, остается только догадываться. Майкл Кэмен привносит в аккомпанемент партию рояля, а завершается песня соло на саксофоне в исполнении Рафа Рэйвенскрофта.

В отличие от прежних концептуальных альбомов Pink Floyd – и, по большому счету, от всей последующей сольной работы Уотерса, – можно заметить, что «The Final Cut» завершается на достаточно минорной ноте. Ирония заключающей альбом строки «…все мы в итоге были равны» не ускользнула от тех, кто внимательно следил за погружением группы в водоворот судебных повесток, резких пресс-релизов и язвительных замечаний.

EMI CDP 7 48068 2 (7 сентября 1987) UK Chart: #3, US Chart: #3

В 1986 году Роджер Уотерс объявил миру о своем решении покинуть Pink Floyd, пораженную «творческим бессилием». Очевидно, подразумевалось, что без него группа обречена на скорый распад. Менеджеры Pink Floyd распространили противоречащее этому мнению заявление: группа намерена продолжать свою деятельность как ни в чем не бывало. Прозвучали первые выстрелы, наступил самый желчный период в истории коллектива. В то время как Уотерс забрасывал остальных беспочвенными угрозами расстроить их планы при помощи судебных приставов, а затем занимался сольной карьерой, Гилмор с Мейсоном приступили к работе над новым альбомом Pink Floyd.

Потребовалась бы книга в несколько раз толще этой, чтобы разобрать все аргументы и контраргументы этой битвы титанов, но суть жалоб Уотерса (помимо того что группа не может существовать без него, и точка) сводилась к тому, что альбом звучит как жалкое подобие Pink Floyd и сочинен армией «теневых композиторов» и сессионных музыкантов. Хотя в то время Гилмор отвергал эти нападки, в более позднем интервью он сделал ошеломляющее признание: «Ник сыграл партию том-томов на одной из дорожек, но для всего прочего мне пришлось приглашать других ударников. Рик выдал несколько крошечных партий. По большому счету, я сам играл на клавишных, воображая, будто я – это он». Даже если и так, Ник Мейсон мог теперь похвастать тем, что стал единственным музыкантом, сыгравшим на всех без исключения альбомах группы, пусть и не в каждой композиции.

Райт воссоединился с коллегами, когда сессионная работа подошла к середине, но, прислушавшись к своим адвокатам, решил не воссоединяться с группой официально, а продолжать играть в ней, оставаясь на жалованье. В списке работавших над альбомом музыкантов его имя намеренно проставлено мелким шрифтом, как имена обычных сессионщиков, его фото нет среди портретов Гилмора и Мейсона, сделанных Дэвидом Бейли и размещенных на конверте.

«Lapse…» продюсировали Боб Эзрин и Дэвид Гилмор, что вызвало новый приступ возмущения у Уотерса, поскольку Эзрин, как сообщалось, не сдержал данного слова и не продюсировал «Radio KAOS» Уотерса, предпочтя работу с Pink Floyd. Запись началась в прекрасной студии на борту «Астории», плавучего дома Гилмора, а затем работу перенесли в целую серию студий в Лос-Анджелесе, чтобы альбом закончили сессионные музыканты, а группа могла бы спастись от бесконечного потока телефонных звонков от адвокатов, готовившихся к решающему сражению с Уотерсом. Что-то записали и в «Britannia Row». Уотерса заменил один из ведущих басистов мировой сцены, Тони Левин. Пэт Леонард, лучше известный по своей работе с Мадонной, записал партию синтезатора, а за ударной установкой побывали Джим Келтнер и Кармин Аппис.

Уход Уотерса развязал руки Сторму Торгерсону, и он смог вернуться к работе над дизайном конвертов Pink Floyd – как многие считали, причитавшейся ему по праву. Созданная им обложка оказалась во всех отношениях столь же оригинальна и смела, как и пристало Pink Floyd, – и, что греха таить, обошлась так же недешево. Сторм на два дня завладел Саунтонскими песками в Северном Девоне и расставил вдоль пляжа буквально сотни больничных коек. Хотя, возможно, проще было бы обмануть публику и отредактировать фотографии, цепочка кроватей действительно растянулась вдоль побережья на целых две мили.

Когда Уотерса спросили, что он думает об альбоме, тот коротко ответил: «Неплохая подделка».

SIGNS OF LIFE (Гилмор / Эзрин)

Открывающийся звуками плавания весельной лодки, этот простой инструментальный номер – гитара и синтезатор – выстроен по мотивам одного из демо Гилмора, включает речитатив Ника Мейсона и задает тон остальному альбому. Он едва не стал заглавной дорожкой – но музыканты вовремя сообразили, что название «Признаки жизни» станет настоящим подарком для саркастично настроенных рецензентов. Эту композицию использовали также в саундтреке фильма «La Carrera Panamericana».

LEARNING TO FLY (Гилмор / Мор / Эзрин / Кэрин)

Основанная на клавишной инструментальной теме Йона Кэрина, песня повествует об уроках воздухоплавания, которые брал Дэвид Гилмор. Уже будучи искусным пилотом (и владея внушительной флотилией представляющих историческую ценность самолетов), Гилмор часто отвлекался от студийных сессий, чтобы поддержать форму, налетать необходимое количество часов или закрепить новые, специальные навыки в выданной ему лицензии. Он позволил Нику Хорну пустить в эфир полторы минуты демо-записи Кэрина во время своего интервью на «Radio 1» в июле 1992 года.

Энтони Мор, игравший в группе Slapp Happy, менеджментом которой занималась компания «Blackhill», написал текст при помощи Гилмора. К нему прибавили запись Ника Мейсона, читающего инструкцию по предполетной подготовке воздушного судна. Урезанная версия композиции стала первым в мире синглом, изданным исключительно в CD-формате (EMI CD EM 26), хотя в EMI немного слукавили, выпустив 7-дюймовые виниловые копии на розовом и черном виниле «исключительно в целях промоушна».

Сторм Торгерсон снял видеоклип, где кадры концертирующего состава группы на репетициях 1987 года чередуются с аллегорическим фильмом про индейца, превращающегося в орла. Другой снятый им же ролик, с аэропланом, проецировался на задник сцены во время исполнения песни вживую. Оба включены в DVD «P*U*L*S*E» в качестве бонусов. Кроме того, песня вошла в сборник «Echoes».

THE DOGS OF WAR (Гилмор / Мур)

Название позаимствовано в речи Антония из шекспировского «Юлия Цезаря» («…к убийству призывая гласом мощным / И псов войны спуская…»[4]) не без посредничества Фредерика Форсайта, использовавшего это выражение в качестве названия своего романа о коммерсантах, о которых и поется в песне. Текст, не имеющий отношения к подобным же образом названной композиции с «Animals», был сочинен Энтони Мором под руководством Гилмора, подкинувшего строку «своя темная сторона есть у каждого из нас»: по его собственному признанию, камень в огород Роджера Уотерса.

Одна из худших черт этого вполне стандартного рок-номера – саксофон Скотта Пейджа, воистину наиболее провальный момент в истории Pink Floyd. Но несмотря на это, песня часто исполнялась вживую, и одна из концертных версий, записанная в ноябре 1987 года в Атланте, штат Джорджия, была использована в качестве «наполнителя» при издании нескольких форматов сингла «One Slip». Промо-ролик к песне снят во время того же концерта (режиссер Лоуренс Джордан).

ONE SLIP (Гилмор / Манзанера)

В данном случае текст Гилмора положен на музыку его другом еще с ранних лет Pink Floyd, бывшим гитаристом Roxy Music Филом Манзанерой. Одна из строк песни стала названием всего альбома, хотя это решение приняли в последнюю минуту. По странному совпадению (а может быть, и нет) менеджмент у Манзанеры и Pink Floyd был один: компания Стива О’Рурка «EMKA Productions».

Также вошедший в «La Carrera Panamericana», «One Slip» стал третьим и заключительным синглом к альбому (EMI EM 52) и звучал на сцене в ходе турне 1987–1989 годов, плюс несколько исполнений в 1994 году. Кроме CD-сингла, был отпечатан тираж обычных и розовых 7-дюймовых виниловых синглов, а также две версии 12– дюймовых, одну из которых упаковали в свернутый плакат. Би-сайдом всем этим синглам служила композиция «Terminal Frost», в то время как 12-дюймовки и CD включали также концертную запись «The Dogs Of War», сделанную в Атланте. В июне 1988 года диск достиг 50-й строки в британском сингловом чарте.

ON THE TURNING AWAY (Гилмор / Мор)

Песня начинается как фолк-баллада, и Дэвид Гилмор поет практически а капелла, при поддержке минималистичного гула клавишных, – так и хочется вообразить, как он в свитере, зажав ухо пальцем, выступает под акустику перед сборищем бородатых ценителей настоящего эля где-нибудь в фолк-клубе на задворках. К сожалению, это ложный образ, и вскоре аккомпанемент перехватывают безыскусные ударные и типичные для «The Wall» синтезаторы, чтобы в свою очередь уступить дорогу щедрому сольному проходу Гилмора, спасшему песню для «взрослой рок-аудитории» основных радиостанций. Слова вновь сочинены Энтони Мором, с подсказками Гилмора.

Когда песня вышла в качестве второго сингла с альбома (EMI EM 34), в пару к ней прилагалась концертная версия «Run Like Hell». Как и в случае с «One Slip», были изданы 7-дюймовые и 12-дюймовые синглы с плакатами, плюс обычные 7-, 12-дюймовые и CD-варианты. На 12-дюймовках и CD имелся дополнительный трек, записанный вживую на том же концерте в Атланте: «On The Turning Away». Попав в чарты в декабре 1987 года, сингл поднялся до 55-й строки. Сопровождающее его видео было отснято на тех же концертах все тем же Лоуренсом Джорданом. «Бутлег»-версия включена в «P*U*L*S*E» в качестве дополнительного материала.

В 1991 году Гилмор исполнил песню на концерте «Amnesty International’s Big 30».

YET ANOTHER MOVIE (Гилмор/ Леонард)

Монотонная песня, где отсутствует та динамика, которая давала Pink Floyd такое преимущество над многочисленными подражателями, и вновь лишь гитарное соло способно поддержать интерес. В любом случае Ник Мейсон назвал ее одной из лучших на альбоме – потому, видимо, что звучанию ударных было уделено особое внимание: Джим Келтнер и перкуссионист Стив Форман играли в очень большой студии. Инструментальные отрывки композиции использованы в «La Carrera Panamericana».

Диалог на заднем плане «одолжили» у одного из монологов Марлона Брандо в фильме «В порту», объединив его с куском из «Касабланки» (начиная с «Ты должна выслушать…» Богарта в 5:24 – и заканчивая «Что я натворила?» Ингрид Бергман).

ROUND AND AROUND (Гилмор)

Инструментальная кода к предыдущей композиции, что позволило проиндексировать обе дорожки как единое целое при издании на CD. Существует неизданная 5-минутная версия.

A NEW MACHINE PART1 (Гилмор)

Возможно, худшая композиция, когда-либо записанная Pink Floyd, – по крaйней мере, с 1970 года: почти речитативный текст Гилмора пропущен через вокодер и сопровождается слабенькой «подкладкой» клавишных.

Гилмор настаивал на том, что название трека не имеет ни малейшего отношения к «Welcome To The Machine».

TERMINAL FROST (Гилмор)

Угрюмая композиция, от начала и до конца украшенная гитарным кружевом, с наложением саксофона, клавишных и сдержанного вокализа, к которому Гилмор даже подумывал добавить связный текст.

CD-сингл «Learning To Fly» включал, в качестве рекламного хода, дорожку «Terminal Frost (DYOL version)», где «DYOL» означало «Do Your Own Lead» («вставь собственное соло»): части ведущего гитарного трека предположительно были смикшированы так, чтобы подрастающие гилморы могли подыгрывать на собственной гитаре (или теннисной ракетке, или расческе), хотя отличия от альбомного варианта в глаза не бросаются.

A NEW MACHINE PART 2 (Гилмор)

Как подсказывает название трека, это продолжение первой части. Обе композиции – «A New Machine» и «Terminal Frost» – сочинены за пару лет до начала работы над альбомом.

SORROW (Гилмор)

Многие считают, что песня посвящена Уотерсу, но Гилмор решительно отвергает подобные предположения: по его словам, на создание этой композиции его вдохновило прочитанное где-то стихотворение, а какое именно, он просто не может вспомнить. Фактически первые строчки песни представляют собой пересказ отрывка из «Гроздьев гнева» Джона Стейнбека. Впервые за свою карьеру Гилмор сочинил слова раньше мелодии. Фрагмент текста – насчет «of promises broken» – рассматривался в качестве возможного наименования всего альбома. Еще одна песня из числа тех, чья мелодия была использована в «La Carrera Panamericana». Она также включена в сборник «Echoes».

Внушительный гитарный саунд достигнут хитроумным, хотя дорогостоящим способом: Гилмор сыграл через концертный усилитель на «Арене» в Лос-Анджелесе, и результат был записан. Гилмор уверяет, что сделал гитарное соло с первого дубля, попыток улучшить что-либо не потребовалось. В 4:44 и 4:52 слышны два развернутых в обратную сторону прохода. Вместо ударной установки использована драм-машина.

EMI CDS 7914802 (22 ноября 1988) UK Chart: #11, US Chart: #11 Выпущен на видео 5 июня 1989 (PMI MVN 9911863)

В сентябре 1987 года обновленный Pink Floyd приступил к туру, задуманному как краткий визит на крупные американские площадки. В итоге спрос на билеты оказался таким, что турне развернулось на более чем 200 выступлений за три года, захватив Австралию, Новую Зеландию, Россию и Европу. В ходе тура троих участников группы поддерживали Гай Пратт (бас), Йон Кэрин (клавишные), Гэри Уоллис (ударные), ветеран кембриджской сцены и давний друг Гилмора Тим Ренвик (гитара) и Скотт Пейдж (саксофон, иногда гитара). В туре также участвовало немало бэк-вокалисток, появлявшихся и исчезавших по ходу движения группы по планете. Изначально подпевками занимались Маргарет Тейлор и Рэйчел Фьюри. Когда в ноябре 1987 года концерт в Атланте снимался на видео для несостоявшихся фильма-концерта и «живого» альбома (некоторые записанные треки вышли затем как би-сайды к синглам, а фильм попал в вещательную сетку ирландского телеканала, но так и не был показан), на сцену выходили еще три бэк-вокалистки, и среди них – Дурга Макбрум; как она выразилась, их пригласили, чтобы «добавить цвета». Макбрум произвела достаточное впечатление, чтобы ее попросили остаться с группой (в 1989 году, когда группа промотировала альбом, Тейлор сменила сестра Дурги, Лорелей).

В августе 1988 года в нью-йоркском «Nassau Coliseum» Pink Floyd записали пять концертов для этого двойного альбома, а также сняли видео, режиссером которого выступил Уэйн Исхэм. Последнее включало дополнительный фрагмент исторического выступления группы у Версальского дворца и также продавалось на лазерном диске (Picture Music International PLMPB 000981), а с июля 1994 года – на видео-CD (Picture Music International PMCD 4 91275 2): ныне забытый формат, уступающий по качеству DVD, но превосходящий VHS и все еще воспроизводимый домашними компьютерами и большинством современных DVD-плееров. DVD-релиза не последовало.

Фильм страдает от мечтательного стиля режиссуры Исхэма – множество замедленных кадров, легкая расфокусировка, затянутые переходы, – отвлекающего зрителя от визуальной драматургии концерта. Эти приемы могли бы подойти для короткого промо-ролика, но уже через несколько минут от них невероятно устаешь. Снятый для телевидения концерт в Венеции, снова срежиссированный Исхэмом, отличают те же проблемы, но в гораздо меньшем объеме. Гораздо хуже голубой туман, окутывающий группу едва ли не бóльшую часть шоу: он не позволяет догадаться, что концерты вообще-то были довольно зрелищными.

Возможная причина отмены выпуска сделанных в Атланте записей стала ясна, когда Гилмор признал, что в начале тура все партии ударных играл Уоллис, а клавишных – Кэрин. Лишь позже Гилмору пришла в голову мысль пригласить Ника Мейсона и Ричарда Райта на роли полновесных музыкантов.

Обложка альбома – новый дизайн от Сторма Торгерсона: увешанный лампочками человек отображает зрелищность шоу Pink Floyd, хлопанье птичьих крыльев – мощь его звучания.

Один из слоганов, отпечатанных на промо-футболках для тура («Pink Floyd – первые в космосе»), неожиданно оказался пророческим: через четыре дня после выхода альбома космонавты захватили с собой кассету с «Delicate Sound…» и портативный магнитофон, отправляясь на орбитальную станцию «Мир». Гилмор и Мейсон присутствовали при запуске ракеты «Салют» в Казахстане, на советском космодроме Байконур, откуда прежде стартовали первый спутник и Гагарин. Музыканты даже записали момент старта для возможного использования в будущих треках.

В глаза сразу бросается, что имя Уотерса фигурирует в списке авторов всех дорожек альбома, за исключением нового материала.

SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND

Для открытия всех, кроме нескольких самых первых, выступлений в растянувшемся на две сотни концертов турне Pink Floyd выбрали «Shine On… Parts 1–5»: прекрасное начало, но, к несчастью, загубленное поистине кошмарным вмешательством саксофона, увы, типичным для выходов Скотта Пейджа на протяжении всего тура. Составители видеоподборки пожалели зрителей: мы видим лишь «Part 1», гитарное вступление Дэвида Гилмора.

Остальная часть первого CD состоит из материала «Momentary Lapse…».

SIGNS OF LIFE (Только видео-версия)

Не особенно выдающийся в музыкальном плане, этот трек позволил зрителям увидеть фрагменты видеоматериалов, специально отснятых для демонстрации в ходе турне. Впрочем, лучше бы в фильме их представляли напрямую, а не посредством экрана над сценой. В этом ролике (и в других аналогичных) снялся Лэнгли Идденс, мастер на все руки с «Астории», плавучего дома Дэвида Гилмора.

LEARNING TO FLY

Если не считать небольших гитарных импровизаций и незначительного добавления литавр на последней минуте, эта версия мало чем отличается от альбомной. Дэвид Гилмор нередко позволял Тиму Ренвику исполнять большинство ведущих партий, а сам брал в руки ритм-гитару и пел.

Хотя экран с проецированным роликом время от времени все-таки попадает в кадр, фанатам не понравилось, что он не включен целиком – и, соответственно, утратил значение.

YET ANOTHER MOVIE (Исключена из видео-версии)

Вопреки чрезмерно гулкому эхо, наложенному на голос Дэвида Гилмора, эта вещь тоже чересчур близка к своему студийному оригиналу, с диалогом из фильма и прочими добавками.

Визуальным преимуществом концертного выступления было использование Ником Мейсоном и Гэри Уоллисом меняющих цвет неоновых барабанных палочек, что отлично смотрелось издалека и с приглушенным светом на сцене. Поскольку дорожка не вошла в состав видеопрограммы, Исхэм наложил эти съемки на исполнение «Time», но их оригинальное местоположение выдает не объяснимым ничем другим радостный вопль аудитории, раздающийся примерно через полминуты после начала дорожки.

ROUND AND AROUND (Исключена из видео-версии)

Теперь оказавшийся оторванным от «Yet Another Movie», этот 34-секундный трек мог считаться самым коротким из всех, когда-либо выпущенных Pink Floyd, пока пальму первенства у него не отобрал заново проиндексированный CD-ремастер «The Wall», содержавший еще более короткую «The Show Must Go On».

SORROW

Эта версия звучит чуточку дольше студийной, но не особенно от нее отличается.

THE DOGS OF WAR

Дэвид Гилмор ненадолго появляется в фильме Сторма Торгерсона, проектировавшемся на задник сцены во время концерта. И вновь дорожку немного оживляют новые гитарные партии.

ON THE TURNING AWAY

Эта композиция отличается от версии, вошедшей в «Momentary Lapse…», только удлиненным вступлением клавишных и расширенной гитарной концовкой: она звучит в фильме, но подрезана при монтаже альбома.

ONE OF THESE DAYS

Второй диск начинается параллельно со вторым отделением концерта, посвященным «старым хитам»: это своеобразная подборка лучших композиций за многие годы, не подпорченная материалом из «Momentary Lapse…». Вторая басовая партия – сэмпл, которым управлял синтезатор Йона Кэрина. Угрожающий настрой «One Of These Days» послужил идеальным моментом для запуска летающей свиньи – с приделанными яичками (во избежание чрезмерного сходства с патентованной свиньей Роджера Уотерса, которая была самочкой). Тем не менее видео предусмотрительно указывает отдельным титром: «Оригинальная идея свиньи принадлежит Роджеру Уотерсу». Хотя свинья попадает в кадр, ее ни разу не видно достаточно хорошо, чтобы разглядеть по-настоящему.

TIME

Приятно, что вокал Ричарда Райта звучит столь уверенно после долгих лет вынужденного простоя.

Видео демонстрирует достаточно протяженные фрагменты из оригинального анимированного ролика Яна Эймса, но неоновые барабанные палочки вставлены сюда из видеоряда «Yet Another Movie» и в реальности к делу не относятся.

ON THE RUN (Только видео-версия)

За спинами участников группы можно увидеть фрагменты нового мини-фильма, опять же с участием Лэнгли Идденса. Кроме того, ролик вошел в дополнительные материалы DVD-издания «P*U*L*S*E».

Гораздо хуже видна кровать, которая пролетает (следуя проволочным курсом) от задней верхней части зрительного зала к сцене, где и падает, вся в огне. На других концертах вместо кровати запускали странное крылатое существо, которое фаны прозвали Икаром: он взлетал со сцены во время исполнения «Learning To Fly».

THE GREAT GIG IN THE SKY (Только видео-версия)

Как бы они ни были хороши сами по себе, три вокалистки, по очереди исполняющие здесь женскую партию голоса (в порядке подхода к микрофону: Рэйчел Фьюри, Дурга Макбрум и Маргарет Тэйлор), не могут сравниться с мощью оригинальной версии Клер Торри. Вставленные сюда неуместные кадры фейерверка сняты в ходе концерта в Версале.

WISH YOU WERE HERE

Акустический дуэт Дэвида Гилмора и Тима Ренвика.

US AND THEM (Исключена из виниловой версии)

Здесь Исхэм демонстрирует больше проектируемого на задник фильма, чем в других песнях, хотя весьма неудобно наблюдать некоторые его части где-то в самом уголке экрана. Для разнообразия к песне добавлена саксофонная партия, которую исполняет Скотт Пейдж. Вокал Рика Райта наложен в студии – это один из нескольких примеров позднейшей доработки содержания альбома.

MONEY (Исключена из виниловой и видео-версий)

Хотя этот номер поначалу остается верен своему оригиналу – странное прочтение Гаем Праттом открывающего песню риффа и поразительное, нагловато-невнятное произношение Дэвида Гилмора не в счет, – он растянут почти до десяти минут и уничтожен серией сольных выходов каждого из музыкантов и вокалистов по очереди. Сторонники чистоты исполнения были возмущены тем, что предполагаемый «джем» мало чем отличался от концерта к концерту. Наибольшей критике подверглись регги-риффы Пратта. В итоге бедняга заметил даже, что эти бесконечные нападки доведут его до могилы. Поделом ему.

ANOTHER BRICK IN THE WALL PART II (Исключена из видео-версии)

Концертная версия этой песни, хоть и содержит ставшие привычными записанные голоса школьников, опять-таки украшена измененной концовкой, с сольными проходами на гитаре и басу. Специфическое затихание звучало куда внушительнее в зале, где детский хор начинал путешествовать по залу при помощи легендарного «координатора азимута» – джойстика, которым управляли с пульта квадрофоническим миксом, отправляя сигнал на каждый отдельный портал.

COMFORTABLY NUMB

Хотя вокальные партии Уотерса часто исполнял басист Гай Пратт, на видео видно, как к нему присоединяются Йон Кэрин и Ричард Райт. Акустическая гитара Гилмора и отчасти бэк-вокал наложены позднее, в студии, где оставшаяся неупомянутой на конверте Сэм Браун добавила свой голос на дорожку, где уже поет Рэйчел Фьюри. Сообщалось также, что группа провела целый вечер, записывая композицию в совершенно пустом Колизее, причем все вышло как надо только с восьмой попытки.

Будь на месте Pink Floyd кто-то другой, идея использовать зеркальный шар выглядела бы избитым клише, но в руках группы этот атрибут стал одним из главных аттракционов шоу. Возможно, этому способствовал невиданный размер шара, который поднимался во время развернутого гитарного соло Дэвида Гилмора, а в середине песни еще и раскрывался подобно цветку. К несчастью, фильм Исхэма лишь вскользь показывает этот процесс – один из наиболее запомнившихся и часто обсуждавшихся моментов всего концерта. Мало этого, Исхэм отредактировал гитарное соло так, что от него остались только рожки да ножки (на альбоме оно звучит целиком). К тому же во время первой гитарной паузы можно заметить («благодаря» опять-таки монтажу), как Гилмор поднимает вверх руку, а гитарная партия продолжает звучать.

ONE SLIP (Только видео-версия)

Гай Пратт демонстрирует свою технику игры на басу большим пальцем (что сказал бы на это Роджер?), а Скотт Пейдж берется за электрогитару.

RUN LIKE HELL

Почти неизменно звучащая в качестве последнего номера «на бис», эта композиция, наряду с «One Slip», выглядит попыткой разрядить напряжение после «Comfortably Numb» – и визуально, и музыкально, вопреки всему блеску завершающего концерт фейерверка. Обязанности вокалиста-дублера Роджера Уотерса здесь вновь берет на себя Гай Пратт. Вступительная часть вырезана из альбома, но присутствует в фильме.

Polydor 843 921–2 (6 августа 1990)

DVD-издание: Eagle Rock EREDV273

В 1990 году Pink Floyd сыграли всего один концерт – в Небуорт-парке, 30 июня, на одной сцене с Робертом Плантом, Genesis, Эриком Клэптоном, Полом Маккартни и другими звездами. В «группу поддержки» Pink Floyd вошла сменившая Скотта Пейджа саксофонистка Кэнди Далфер, а также уже знакомая нам группа музыкантов и бэк-вокалистки: Сэм Браун, ее мать Вики (которая пела с Pink Floyd на двух концертах в 1973 году), Дурга Макбрум и Клер Торри, повторившая свой вокализ в «The Great Gig In The Sky». Майкл Кэмен сыграл партию клавишных в «Comfortably Numb», добавив к ней, к изумлению своих коллег, несколько неожиданных импровизаций. Возможно, именно поэтому его вклад столь сдержанно прописан в итоговом CD-миксе. Из-за ветренной погоды круглый экран для проекций пришлось убрать с задника сцены еще до начала выступления группы, но – к счастью – уже после того, как закончился специально снятый по такому случаю вступительный фильм. К тому же ветер отнюдь не помешал финальному огненному шоу, которое участники группы оплатили из собственного кармана.

Фестиваль проводился в поддержку музыкальной терапии Нордоффа-Роббинса, а также Британского института исполнительских видов искусства; все выступавшие были лауреатами «Серебряного ключа»[5].

Трансляцию фестиваля обеспечивало «BBC Radio 1», а видео показывали телеканалы по всему миру – за исключением Соединенного Королевства, где демонстрировались только «лучшие отрывки» (если номер Клиффа Ричарда или «Sussudio» Фила Коллинза можно назвать таковыми). Часть выступлений была издана как «Knebworth – The Album» (на трех видеокассетах) и впоследствии переиздана на DVD с саундтреками в форматах стерео, Dolby Digital 5.1 и DTS. Pink Floyd внесли свой вклад в виде трех композиций: «Comfortably Numb» (альбом), «Shine On You Crazy Diamond» (видео) и «Run Like Hell» (оба релиза). К сожалению, весь остальной материал их сета, включавшего «Great Gig…», «Money», «Wish You Were Here» и «Sorrow», издан не был.

Picture Music International MVN 991 345 3 (13 апреля 1992)Переиздание: Music Club Video MC 2134

Run Like Hell; Pan Am Shuffle; Yet Another Movie; Sorrow; Signs Of Life; Country Theme; Mexico ‘78; Big Theme; Run Like Hell; One Slip; Small Theme; Pan Am Shuffle; Carrera Slow Blues

В октябре 1991 года Дэвид Гилмор и Ник Мейсон участвовали в проходивших в Мексике автогонках на 2500 миль «La Carrera Panamericana». Свое участие они оплатили тем, что приняли на себя обязанности спонсоров и сняли этот документальный фильм, к которому присовокупили инструментальный саундтрек.

Автогонки 1991 года возрождали традиционную гонку, чье проведение было заморожено в 1954 году из-за обилия инцидентов на трассе. Гилмор и менеджер Стив О’Рурк управляли одной точной копией «ягуара» модели C-Type[6], Мейсон и Валентайн Линдсей (работник «Ten Tenth», компании, управляющей принадлежащей Мейсону обширной коллекцией автомобилей) – другой. Мейсон и Линдсей пришли к финишу восьмыми в общем зачете, тогда как Гилмор с О’Рурком до финиша не добрались: О’Рурк разбил машину, при этом сломав себе ногу. Гилмору повезло отделаться синяками.

Фильм, режиссером и продюсером которого выступил Ян Макартур, был впервые показан по телеканалу BBC 2 в декабре того же года, но выпущенное видео немного отличается от телеверсии: кое-какие сцены заменены новыми, некоторые музыкальные отрывки звучат в другом контексте.

Кроме кусочков «Run Like Hell» и дорожек с «Momentary Lapse…», в саундтреке использованы несколько новых мелодий, запись которых продюсировал Дэвид Гилмор. «Pan Am Shuffle» и «Carrera Slow Blues» стали первыми совместными композициями Гилмора – Мейсона – Райта со времен «Any Colour You Like». Оставшиеся несколько пьес сочинены Гилмором и были исполнены трио участников Floyd при поддержке Йона Кэрина, Гая Пратта, Гэри Уоллиса и Тима Ренвика. Вопреки изначальным уверениям, новый материал не попал в «The Division Bell». Саундтрек фильма в качестве альбома не издавался, DVD-версия пока не выпускалась.

EMI 7 80557 2 (9 ноября 1992)

С любовью оформленная коробка, содержащая альбомы «A Saucerful Of Secrets», «Meddle», «The Dark Side Of The Moon», «Wish You Were Here», «Animals», «The Wall» и «A Momentary Lapse Of Reason». Все они подвергнуты цифровому ремастерингу и упакованы в особый комплект черных CD-футляров: выстроенные в ряд, они составляют на корешках призму с обложки «Dark Side…». Кроме того, в коробку помещены открытки, книга и «бонус-диск» с материалом первых пяти синглов группы, также в цифровом ремастеринг-варианте.

Хотя комплект позволил многим новообращенным CD-потребителям сэкономить на приобретении семи любимейших альбомов Pink Floyd под одной обложкой, верные традициям фаны посчитали релиз недостаточно продуманным. Теперь они наконец получили CD с ранними синглами, но, рассчитывая на куда большее количество раритетов – в виде не издававшихся, выброшенных из альбомов дорожек и концертных вариантов, – в результате купили коллекцию альбомов, которые у них и без того были. Таким образом, мы имеем угрожающую джунглям Амазонии упаковку и матовую (вместо глянцевой) книгу, чьи бессчетные ошибки и упущения бледнеют перед последней страницей с оборванным на полуслове предложением. Возможно, загадочные звуки в конце «Dark Side…» добавлены с целью заглушить плач безжалостно подстегиваемых корректоров?

В отличие от предшествовавших CD-версий, этот вариант «The Dark Side Of The Moon» индексирует «Speаk To Me» и «Breathe» как две отдельные дорожки. Старые ошибки индексации треков «Young Lust» и «One Of My Turns» (на альбоме «The Wall») здесь уже исправлены. Из всех вошедших вкоробку альбомов «Animals», по-видимому, выиграл больше прочих: с записи исчез мутный налет, портивший звук первого CD-издания. С другой стороны, «Momentary Lapse…», совсем недавно записанный в цифровой студии, ни в каком ремастеринге вроде бы не нуждался.

В затертых буквах маркировки CD-дисков можно разобрать фразу «The Big Bong Theory» («Теория большого кальяна») – некогда ее рассматривали в качестве кандидата для названия всей коробки, но позднее она была отброшена как слишком явно «вдохновленная наркотиками».

Хотя упакованный в картонную коробку бонус-диск «The Pink Floyd Early Singles» снабжен отдельным каталожным номером (EMI 7 80572 2), он так и не был издан для продажи отдельно. Восполняя этот пробел, бутлегеры выпустили собственную, вполне профессионально оформленную версию в обыкновенном пластиковом футляре.

EMI 8 28984 2 (30 марта 1994) UK Chart: #1, US Chart: #1

Первое, что замечало большинство покупателей, рассматривая различные форматы этого релиза, выпущенного в тот самый день, когда Pink Floyd открыли свое турне 1994 года, – это оформление, немного отличавшееся от одного формата к другому. Две большие головы на обложке сделаны и сфотографированы Стормом Торгерсоном на фоне Илийского собора. В каждом случае головы изготовлены из различных материалов и сняты при разных погодных условиях. Дальнейшие варианты можно найти в концертных программках, на обложке нотного сборника и в ряде иностранных изданий.

Вопреки утверждениям, будто бы материал альбома сочинен во время джем-сессий с участием троих оставшихся участников Pink Floyd и при поддержке Гая Пратта на басу, ни Мейсон, ни Пратт не указаны как авторы. Большинство текстов написали Гилмор и его подруга (а позднее жена), бывшая журналистка «Санди таймс» Полли Сэмсон. Еще одним помощником выступил Ник Лэйрд-Клоус, бывший лидер The Dream Academy, чьи первый и третий альбомы Гилмор продюсировал.

Далекий от типичного для Pink Floyd концептуального размаха, «The Division Bell» тем не менее имеет основную тему – разрыв коммуникации. Название альбома восходит к колокольчику, в который звонят в Палате общин, предупреждая членов парламента о начале голосования – или «разделения», на их сленге. Альбом так окрестил не кто иной, как писатель Дуглас Адамс. Сам он объяснил это так: «Дэйв Гилмор попросил меня повозиться с кое-какими текстами альбома, что я и сделал, но не думаю, чтобы в итоге он воспользовался моими советами. Единственное предложение, которое точно было использовано, это название альбома: „The Division Bell“. Разумеется, я взял его не с потолка. Я только указал, что фраза как бы просвечивает в текстах и что это отличное название. Дэйв тогда мучился с названием: на следующее утро его следовало сообщить издателям, но никто не отваживался принять решение. Я сказал: „Ладно, я придумаю название, но тебе это обойдется в пять тысяч фунтов пожертвования Агентству экологических расследований!“ Дэйв говорит: „Сначала давай свое название, а потом поглядим“. Ну, я предложил „The Division Bell“, и Дэйв сказал: „Хм, что ж, вроде бы подходит. И с обложкой перекликается. Ладно, по рукам“».

Альбом совместно продюсировали Гилмор и Боб Эзрин. На помощь группе была призвана целая армия сессионных музыкантов, включая многих из тех, кто участвовал в предыдущих турне: Йон Гэрин, Гай Пратт, Гэри Уоллис и Тим Ренвик. Эзрин подыграл на клавишных и перкуссии, Майкл Кэмен вновь взял на себя оркестровку. Неожиданный и очень приятный сюрприз преподнес вернувшийся к работе с группой саксофонист Дик Пэрри. Дурга Макбрум, едва успевшая отойти после успеха ее собственного проекта Blue Pearl (в котором поучаствовали и Гилмор, и Райт), вернулась как бэк-вокалистка, в компании с другой звездой хит-парадов, Сэм Браун. Дополнительные подпевки обеспечили Кэрол Кеньон, Джеки Шеридан и Ребекка Лей-Уайт.

Футляр CD на одной из торцевых сторон имеет выдавленный в пластике логотип группы и слова «Pink Floyd», нанесенные шрифтом Брайля.

CLUSTER ONE (Райт / Гилмор)

Инструментальное введение к альбому также использовано при подготовке долгой вступительной композиции, в ходе концертов объявлявшей о появлении группы на сцене. Особо выразительна блюзовая гитара, звучащая на фоне записанного с солидным эхо рояля и ударных, которые вступают лишь в самом конце.

WHAT DO YOU WANT FROM ME (Музыка: Гилмор / Райт. Текст: Гилмор / Сэмсон)

Задушенный гитарой прямиком из «Wish You Were Here» и демонстрирующий уместное применение бэк-вокала, этот трек считается очевидным обращением к фанам Pink Floyd. Тем не менее название «Что ты от меня хочешь» происходит от крика, раздавшегося в минуту ссоры между Дэвидом Гилмором и Полли Сэмсон, хотя кто и кому кричал, неизвестно и по сей день.

«Бутлег»-версия включена в бонусный материал к «P*U*L*S*E».

POLES APART (Музыка: Гилмор. Текст: Гилмор / Сэмсон / Лэйрд-Клоус)

Полли Сэмсон категорично утверждает, что первый куплет этого группового произведения посвящен Сиду Барретту, а второй – Роджеру Уотерсу. Вокальная подача Гилмора навевает воспоминания о его сольном альбоме 1984 года «About Face» и своим стилем отличается от всего, записанного им с Pink Floyd. Рифф хаммонд-органа на восьмитактовой завязке великолепен, но часть перед третьим куплетом довольно бессмысленна. Хотя песня звучала на концертах, ее исполнения можно пересчитать по пальцам, включая и то, которое сохранилось для потомков в качестве «бутлег»-версии на «P*U*L*S*E».

MAROONED (Гилмор / Райт)

Основанный на гитарной партии инструментал, местами близкий к концовке «Comfortably Numb». Первое и единственное живое исполнение Pink Floyd этой композиции (было еще одно, на сольном выступлении Дэвида Гилмора в благотворительных целях) состоялось на полдороге европейской части тура 1994 года, в Норвегии, с проецируемым на задник фильмом о китах – в качестве выразительного жеста по поводу китобойного промысла, от которого принимающая страна не желала отказываться. К счастью, этот единичный случай оказался запечатлен бутлегером, чье видео также вошло в «P*U*L*S*E».

Развившаяся из студийного джема, композиция имела рабочее название «The Whale Song», и гитарные стоны в исполнении Гилмора действительно напоминают пение китов. В 1995 году эта дорожка принесла Pink Floyd их единственную премию «Grammy» – за «Лучший рок-инструментал».

В «Echoes» вошла сильно урезанная версия.

A GREAT DAY FOR FREEDOM (Музыка: Гилмор. Текст: Гилмор / Сэмсон)

Название песни взято из газетного заголовка (что очевидно по оформлению диска), но рассказ о падении Берлинской стены прозвучал куда более эффектно в композиции Роя Харпера «Berliners» из его альбома «Once», в котором Дэвид Гилмор подыграл на гитаре в 1990 году.

Музыка также довольно слаба, хотя до сих пор остается неясным, почему песню так редко исполняли вживую: оттого ли, что группа сознавала эту слабину, или из-за необходимости вновь и вновь отрицать, что песня намекает на разрыв с Уотерсом (и на его выступление в Берлине 1990 года).

WEARING THE INSIDE OUT (Музыка: Райт. Текст: Мор)

Дорожку открывает отрешенный саксофон Дика Пэрри. Это первая попытка Ричарда Райта без посторонней помощи сочинить что-нибудь для группы со времен «Wish You Were Here». Тем не менее ему пришлось положиться на чужие таланты в смысле написания текста – здесь на помощь пришел ветеран «Momentary Lapse…» Энтони Мор. Как бы там ни было, эти строки вполне могут считаться описанием отстраненности Райта от группы после «The Wall», изложенные с его собственной позиции. Поразительно слышать вокал Ричарда Райта после стольких лет отсутствия, но посетителям концертов было отказано в этой чести: в те годы песня, по всей видимости, не исполнялась вживую.

Дэвид Гилмор поет пару куплетов, прежде чем завершить композицию одним из самых изысканных гитарных соло на всем альбоме. Два куплета поет Райт при одновременной поддержке бэк-вокала. Версия, выпущенная на виниле, отличалась от той же песни на CD.

Композиция регулярно исполнялась в турне Гилмора 2006 года, где Райт также принимал участие.

TAKE IT BACK (Музыка: Гилмор / Эзрин. Текст: Гилмор / Сэмсон / Лэйрд-Клоус)

Немало комментариев и критики вызвала схожесть этого произведения с творчеством U2 (в особенности с гитарными приемами Эджа), хотя справедливости ради надо заметить, что игра Эджа на «Silver And Gold» и «Bullet The Blue Sky» обязана Pink Floyd середины 70-х куда в большей степени.

Когда дорожка была издана в качестве первого сингла с альбома (EMI 8 81278 7), фанов поджидал сюрприз: би-сайдом к ней шел концертный вариант «Astronomy Domine», записанный на первом выступлении тура. Режиссером видеоклипа выступил Марк Брикман, больше известный как распорядитель светового оформления сцены у Pink Floyd; его ролик можно увидеть в разделе с дополнительными материалами DVD-издания «P*U*L*S*E».

COMING BACK TO LIFE (Гилмор)

Единственная песня на альбоме, текст которой Гилмору удалось сочинить совершенно самостоятельно. Посвященная Полли любовная лирика, которая открывается блюзовым гитарным проходом, за которым звучит вкрадчивый, хрипловатый вокал Дэвида. К началу второго куплета вырисовывается несложный ритм, но гитарное соло звучит сдержанно, и трек так и не вырывается на свободу. Эту песню, вместе с «A Great Day For Freedom» и «High Hopes», Гилмор исполнял на своих концертах 2001–2002 годов, что запечатлел DVD под названием «David Gilmour in Concert».

KEEP TALKING (Музыка: Гилмор / Райт. Текст: Гилмор / Сэмсон)

Открывающий трек монолог знаком скорее по рекламе «Вritish Telecom»: это слова и голос физика Стивена Хокинга, автора знаменитой и непостижимой «Краткой истории времени», который из-за тяжелой неизлечимой болезни мог общаться только посредством синтезируемого компьютером голоса.

Использование Гилмором вокодера весьма напоминает «Pigs (Three Different Ones)», хотя гитарный стиль ближе к «The Wall» или «The Final Cut».

Чтобы отметить бьющую все рекорды серию из 14 выступлений Pink Floyd в лондонском «Earls Court» в октябре 1994 года, «радиоверсия» дорожки появилась в качестве одной из двух «A»-сторон сингла, на обороте которого размещалась «High Hopes». Кроме того, песня включена в сборник «Echoes».

LOST FOR WORDS (Музыка: Гилмор. Текст: Гилмор / Сэмсон)

Что бы там ни думали фаны и критики, Гилмор отрицает, будто текст – и в особенности последний куплет – посвящен его бывшему коллеге, Роджеру Уотерсу. Это отчасти объясняет, почему песня украсила всего несколько «живых» выступлений группы в 1994 году.

Открывающие дорожку шаги, звяканье цепи и захлопывающиеся ворота, да еще анонс боксерского поединка, звучащий после третьего куплета, относятся к последним крупицам musique concrète, которая столько лет оставалась визитной карточкой группы.

HIGH HOPES (Музыка: Гилмор. Текст: Гилмор / Сэмсон)

Дэвид Гилмор в итоге признал, что эта композиция – первая из сочиненных им для альбома – имеет для него большее личное значение, чем обычно, и что именно она задала тон всему альбому. Испанская гитара во второй половине трека и «марширующие» ударные с оркестровой подкладкой звучат так, словно дорожка осталась после сессий «The Wall».

Колокол, со звука которого начинается и которым завершается трек, не похож на парламентский «division bell», но, возможно, изображает колокол в Кембриджском колледже или в Илийском соборе: оба фигурируют в снятом Стормом Торгерсоном промо-ролике песни, как и старый дом семейства Гилморов в Кембридже.

«Радиоверсия» песни стала вторым синглом альбома (EMI 8 81773 2), где, хотя и в равноценной связке с «Keep Talking», выглядит доминирующей: ее текст воспроизведен на конверте, но и это еще не все. Фото на обложке представляет собой кадр из клипа, и еще семь кадров отпечатаны на коллекционных кино-открытках, включенных в лимитированное издание. Такие же открытки сопровождали и тираж виниловых 12-дюймовок, отпечатанных на розовом травленом пластике. Во всех случаях роль дополнительной дорожки исполняла концертная версия «One Of These Days». Сингл достиг 26-й строки в британском чарте. Возможно, это последний студийный сингл Pionk Floyd; песня также присутствует в сборнике «Echoes».

Последнее, что можно услышать на альбоме – и очень тихо, – это запись того, как Чарли, сынишка Полли Сэмсон, вешает трубку, услышав в ней голос менеджера группы Стива О’Рурка. Тем самым лишний раз подчеркивается сквозная тема альбома: сбой коммуникации. Такой вот остроумный ответ группы на вечные просьбы О’Рурка дать ему сыграть хотя бы пару нот на очередном альбоме.

Коробка: EMI 8 32700 2 (30 мая 1995) UK Chart: #1 & #34 (2006), US Chart: #1 Обычная CD-версия: EMI 4 91436 2

Shine On You Crazy Diamond; Astronomy Domine; What Do You Want From Me; Learning To Fly; Keep Talking; Coming Back To Life; Hey You; Great Day For Freedom; Sorrow; High Hopes; Wish You Were Here; Comfortably Numb; Run Like Hell; Speak To Me; Breathe (In The Air); On The Run; Time; Great Gig In The Sky; Money; Us And Them; Any Colour You Like; Brain Damage; Eclipse; Wish You Were Here; Comfortably Numb; Run Like Hell; One of These Days (только на кассете и виниле); Soundscape (только на кассете)

Для промоушна «The Division Bell» группа отправилась в очередное мировое турне гигантских масштабов, которое побило рекорды, с тех пор улучшенные только Rolling Stones и U2.

Йон Кэрин, Гай Пратт, Гэри Уоллис, Тим Ренвик, Дурга Макбрум и Сэм Браун вновь присоединились к Дэвиду Гилмору, Нику Мейсону и Ричарду Райту (который снова стал полноценным участником группы), а также к третьей вокалистке по имени Клодия Фонтейн, чтобы приступить к туру по Америке и Европе. Фаны в особенности радовались возвращению в общую компанию Дика Пэрри.

На протяжении нескольких концертов тур опирался на плей-лист, во второй половине которого была представлена полная версия «Dark Side…»: первое полное исполнение группой с 1975 года. Говорят, Гилмор пригласил Роджера Уотерса участвовать в одном из лондонских концертов, но его агент ответил, что тот сейчас «занят».

Этот концертный альбом, чье название порой пишется и произносится просто как «Pulse», был записан в лондонском «Earls Court» с 13 по 21 октября 1994 года, с добавлением материала, записанного несколько ранее в процессе тура. Таким образом, альбомная версия отличается от фильма, о котором речь впереди. Гилмор и продюсер Джеймс Гатри уверяют, что на этот раз обошлись без каких-либо студийных наложений, в отличие от «The Delicate Sound Of Thunder». Впрочем, кое-какие огрехи все же были устранены путем замены нескольких сольных партий или вокальных отрывков материалом других выступлений.

Альбом (и стереофонический саундтрек DVD) использует технологию «QSound», продвинутый вариант «Holophonics», который создает на стереосистемах эффект «звука вокруг», не заставляя слушателя надевать наушники.

Первые копии CD поступили в продажу в коробке из твердого картона, в торце которой помещался красный огонек-диод, настроенный на пульсацию в ритме среднестатистического человеческого сердца, намекая на вступление к «Dark Side…». Существуют даже веб-сайты, где фаны объясняют друг другу, как заменить батарейку, подпитывающую этот огонек, но большинство владельцев не стали заморачиваться, и батарейка чаще всего отправлялась на свалку – странная идея, учитывая, что альбом записан на концертах, прибыль от которых шла в целый ряд благотворительных организаций, включая «Гринпис».

Потрековый анализ см. ниже.

Picture Music International MVD 4 91436 3 (1995)DVD-издание: EMI 3 491436 9 (10 июля 2006)

Shine On You Crazy Diamond (Concert Version); Learning to Fly; High Hopes; Take It Back; Coming Back to Life; Sorrow; Keep Talking; Another Brick in the Wall (Part 2); One of These Days; Speak to Me; Breathe; On the Run; Time; The Great Gig in the Sky; Money; Us and Them; Any Colour You Like; Brain Damage; Eclipse; Wish You Were Here; Comfortably Numb; Run Like Hell

Тур «Division Bell» отснят 20 октября 1994 года в «Earls Court» режиссером Дэвидом Маллеттом и выпущен в следующем году в качестве видеокассеты с 22 треками. Более десяти лет спустя, после многих проволочек с укомплектацией дополнительных материалов, в свет вышел DVD. Увеличенная до четырех часов продолжительности программа стоила того, чтобы столько ждать: мы получили гораздо лучшее представление о том, какими были концерты Pink Floyd после Уотерса, чем от просмотра «Delicate Sound…».

Исправляя большинство недочетов фильма «Delicate Sound Of Thunder», разбитое на два диска 145-минутное шоу сопровождалось звуком в форматах «QSound stereo», Dolby Digital 5.1 и DTS (последний, предоставляя лучший битрейт, дает наилучшее качество звука на современном оборудовании).

Ниже приводится содержание различных форматов:

SHINE ONYOU CRAZY DIAMOND

Получившая в DVD-варианте название «Shine On You Crazy Diamond (Concert Version)», дорожка содержит 1–5 и 7 части оригинала. Демонстрировавшийся над сценой фильм Сторма Торгерсона был новинкой этих концертов. Мотив с апельсином, сливой и коробком спичек восходит к известному происшествию с Сидом Барреттом, также увековеченному на обложке «Syd Barrett». Фаны скоро выяснили (из онлайн-чата), что «Dark Side…» целиком прозвучит во втором отделении, если концерт начался этой композицией. Если нет – она откроет второе отделение.

ASTRONOMY DOMINE (Отсутствует в фильме)

Эта композиция, исполняемая лишь Дэвидом Гилмором, Ником Мейсоном, Ричардом Райтом и Гаем Праттом (вокал делили Гилмор и Райт), открывала большинство концертов тура, но – как и другие дорожки, вошедшие в альбом, но не попавшие в DVD, – не звучала на тех концертах, где в плейлист входил полный вариант «Dark Side…».

WHAT DO YOU WANT FROM ME (Отсутствует в фильме)

Версия, вышедшая на альбоме, записана 21 сентября 1994 года в «Studi di Cinecitta» в Риме. Клавишное вступление Ричарда Райта звучит почти как лаундж 70-х.

Не включенная в основную программу DVD «бутлег-версия» все же присутствует в дополнительных материалах.

LEARNING TO FLY

Тим Ренвик вновь берет на себя сольные партии.

Два отрывка проецируемого на экран фильма демонстрируют подготовку самолета к взлету, направляемую лихорадочно дергающимся диспетчером: это те же кадры, что использовались в 1987 году. Они не имеют отношения к промо-ролику сингла, который включен в этот DVD в качестве бонуса.

KEEP TALKING

Записана 17 августа 1994 года на концерте в «Niedersachsenstadion», Ганновер. Это наиболее раннее исполнение из всех, вошедших в альбом.

TAKE IT BACK (Отсутствует на альбоме)

Тщательное воспроизведение вживую альбомной версии. Сложно понять, почему этот ничем особо не выдающийся отрывок посчитали нужным включить в фильм, отдав ему предпочтение среди других, оставленных «за бортом» дорожек. Разве что участники Pink Floyd решили смутить Гая Пратта, увековечив его странные «танцы».

COMINGBACK TO LIFE

Еще одно невыразительное воспроизведение студийного варианта. Обыкновенно эта дорожка звучала на тех концертах, когда в плейлисте присутствовала полная версия «Dark Side…», но опять же не всегда.

HEY YOU (Отсутствует в фильме)

Версия, склеенная из двух половинок, снятых во время серии выступлений в «Earls Court». Дэвид Гилмор поет ведущую партию вокала, но уступает последний куплет Йону Кэрину. Несмотря на свою позицию в альбоме, песня звучала как один из выходов «на бис» в тех концертах, когда группа не играла «Dark Side…» целиком.

GREAT DAY FOR FREEDOM (Отсутствует в фильме)

Когда в треклисте отсутствовал весь материал «Dark Side…», исполнялась либо эта композиция, либо «On The Turning Away», – но лишь изредка они звучали вместе.

SORROW

Записана в Риме 20 сентября.

HIGH HOPES

Составная версия из двух исполнений в «Earls Court», Йон Кэрин вновь подхватывает ведущую партию вокала.

Фильм Сторма Торгерсона весьма напоминает видеоклип сингла и включает виды с Илийским собором и пейзажи близ Кембриджа.

ANOTHER BRICK IN THE WALL (PART 2)

Гай Пратт и Тим Ренвик делят вокал с Дэвидом Гилмором. Саунд-эффекты сняты с «The Happiest Days Of Our Lives». Ренвик ведет соло – совершенно иное, чем в когда-либо сыгранных Гилмором версиях, – но техника игры на басу Гая Пратта быстро надоедает.

ONE OF THESE DAYS (Отсутствует на CD)

Как ни странно, включенная только в кассетный и виниловый варианты альбома, а также в фильм, но выброшенная из треклиста CD, эта версия имеет развернутую среднюю часть с басовой импровизацией Гая Пратта. Вместо свинок во время исполнения этой дорожки на концертах тура над сценой довольно бестолково, взад-вперед, летали клыкастые кабаны.

SPEAK TO ME

Второе отделение концерта, как и вторые CD и DVD-диски, начинается сердцебиением.

В DVD включены два варианта фильмов, проецировавшихся на задник сцены: один с концертов 1994 года и второй – довольно неприятный ролик 1987 года.

BREATHE

На DVD композиция проходит под названием «Breathe In The Air». Партию вокала исполняют Йон Кэрин и Дэвид Гилмор.

ON THE RUN

DVD включает полный ролик 1987 года с Лэнгли Идденсом, отправляющимся в кошмарный вояж на своей больничной койке.

TIME

Составная версия из четырех различных исполнений.

DVD включает обе версии фильмов, проецируемых на задник: использовавшийся в 70-х годах и в турне 1987–1989 годов оригинал Йана Эймса с анимированными часиками, а также обновленный вариант Сторма Торгерсона: он начинается так же, но затем перетекает в новую компьютерную анимацию.

В концертах, не включающих исполнение «Dark Side…» полностью, «Breathe», «Time» и «Breathe Reprise» игрались слитно, как одно произведение.

GREAT GIG IN THESKY

В титрах впервые указан новый вариант авторства: «Райт / вокальная импровизация Клер Торри». Как и в случае с «Delicate Sound…», ее партию исполняют все три бэк-вокалистки: сначала Сэм Браун, затем Дурга Макбрум, а затем и Клодия Фонтейн.

И вновь DVD включает два варианта фильмов на заднике. На первом – волны из «Crystal Voyager» (подробнее см. «Echoes»), второй же демонстрирует довольно странную анимированную рыбу и использовался всего на нескольких концертах 1994 года, прежде чем группа вернулась к оригинальному варианту.

MONEY

Дорожка записана по большей части 17 сентября в «Festa Nazionale dell’Unita» в Модене, но часть саксофонного соло Дика Пэрри перенесена сюда из выступления в «Earls Court».

DVD содержит обе версии фильма на заднике сцены – 1987 и 1994 годов. Первый очень напоминает тот, что использовался в 1970-х: кадры с шикарными вещами и изготовлением копий «Dark Side…». Второй – забавный пришелец авторства Сторма Торгерсона.

USAND THEM

И вновь здесь присутствуют два «фильма на заднике»: версия 1987 года (с использованием оригинала 1970 года) и версия Сторма Торгерсона, обновившая старые кадры. Когда материал «Dark Side…» не исполнялся во всей полноте, во втором отделении обычно звучали «Great Gig…», «Us And Them» и «Money», чаще всего именно в этом порядке.

ANY COLOUR YOU LIKE

Психоделическая игра цветных пятен на заднем плане – дело рук Питера Винна-Уилсона, который в 1966–1967 годах уже работал с Pink Floyd в качестве светотехника и присоединился к команде в этом турне. Ему даже выплачивали процент от входа – так, словно он был участником группы. Прежде он занимался освещением в клубе «UFO». В тех случаях, когда полная версия «Dark Side…» не исполнялась, он проделывал то же самое под композицию «Astronomy Domine».

BRAIN DAMAGE

Поддерживающий выступление фильм (режиссер – Кэролайн Райт) представляет собой подборку хроникальных кадров с историческими и современными политическими деятелями, перебиваемых съемками военных действий.

ECLIPSE

В сопровождающем выступление фильме Луна действительно затмевает собою Солнце.

WISH YOU WEREHERE

Порой исполнявшаяся сразу по окончании «Dark Side…», а порой – в качестве первого номера выхода «на бис», эта композиция записана 20 сентября на концерте в Риме.

COMFORTABLY NUMB

Выход «на бис» включал в себя три песни. Йон Кэрин, Гай Пратт и Ричард Райт вновь совместно справляются с ролью Роджера Уотерса.

Новехонький зеркальный шар, еще больше прежнего, виден во всей красе.

RUN LIKE HELL

Гай Пратт опять поет – вернее сказать, выкрикивает – свою строчку «…отправим назад в Лондон».

SOUNDSCAPE (Гилмор / Райт / Мейсон)

(Только на кассете)

22-минутный фрагмент еще более пространного эмбиентного полотна, который служил преамбулой к концертам: стартовав в полной тишине и при включенном освещении зала, он потихоньку становился громче, пока публика занимала свои места, почти не замечая музыки. Мощь звучания нарастала, освещение начинало тускнеть. В нем использованы звуки природы, стрекот насекомых и пение птиц, церковные колокола, газонокосилка, пролетающие над головой аэропланы и отрывок из «Cluster One». Включенный в ныне отозванную из продажи кассетную версию «P*U*L*S*E», полностью номер не присутствует более нигде. За исключением 6-минутного кусочка, по-тихому использованного в качестве музыкальной «подкладки» к разделу «Фотогалерея».

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫDVDCONCERT FILMS

Shine On You Crazy Diamond; Learning to Fly; High Hopes; Speak To Me (2); On The Run; Time (2); The Great Gig In The Sky (2); Money (2); Us And Them (2); Brain Damage; Eclipse

Полный набор фильмов, проецировавшихся во время концертов на экран над сценой. Некоторые представлены сразу в двух вариантах, но все синхронизированы со звучанием соответствующей части аудиозаписи (описанной выше).

ROCK AND ROLL HALL OF FAME INDUCTION CEREMONY

Участники Pink Floyd, включая Сида Барретта и Роджера Уотерса, были торжественно включены в Зал славы рок-н-ролла в ходе церемонии, прошедшей 17 января 1996 года в отеле «Вальдорф-Астория» в Нью-Йорке. В DVD вошла подрезанная версия речи, произнесенной Билли Корганом из The Smashing Pumpkins, ответные спичи Дэвида Гилмора, Ника Мейсона и Ричарда Райта, а также исполнение «Wish You Were Here» Гилмором, Райтом и Корганом. Барретт (по понятным причинам) и Уотерс на церемонии не присутствовали.

BOOTLEGGING THE BOOTLEGGERS

Четыре дорожки («What Do You Want From Me», «On The Turning Away», «Poles Apart» и «Marooned») изредка исполнялись по ходу турне и вошли в DVD в версиях, отснятых бутлегерами, но с добавленным саундтреком, снятым с микшерского пульта.

PROMO VIDEOS

Два видеоклипа: «Learning to Fly» и «Take It Back».

SAY GOODBYE TO LIFE AS WE KNOW IT

Нарезка эпизодов «за кулисами», снятых бригадой техников и подсобных рабочих, а также членами семей участников группы (надо полагать, поцелуя Ника Мейсона добивался не работник сцены).

ПРОЧИЕ

В DVD-издание также вошли:

фотогалерея;

обложки альбомов;

рекламный ТВ-ролик альбома (1995);

схемы залов, задействованных в турне;

список всех концертов;

наброски и чертежи декораций.

Коробка: EMI 5 23562 2 (18 апреля 2000)Обычная CD-версия: EMI 24075 2, UK Chart: # 15

MC: Atomos; In The Flesh?; The Thin Ice; Another Brick In The Wall – Part 1; The Happiest Days Of Our Lives; Another Brick In The Wall – Part 2; Mother; Goodbye Blue Sky; Empty Spaces; What Shall We Do Now?; Young Lust; One Of My Turns; Don’t Leave Me Now; Another Brick In The Wall – Part 3; The Last Few Bricks; Goodbye Cruel World; Hey You; Is There Anybody Out There?; Nobody Home; Vera; Bring The Boys Back Home; Comfortably Numb; The Show Must Go On; MC: Atomos; In The Flesh; Run Like Hell; Waiting For The Worms; Stop; The Trial; Outside The Wall

Спустя множество лет, в результате сложнейших переговоров между противоборствующими лагерями после раскола, Pink Floyd наконец-то снизошли до того, чтобы исполнить просьбу фанов издать живые записи концертов «The Wall».

Копии первого тиража вкладывались в картонную коробку, оформленную как 68-страничная книга в твердом переплете (14х25 см), с компакт-диском в отсеке каждой из корочек. Книга содержала проведенные Ником Седжвиком интервью с каждым из четырех участников группы (Райт завораживающе откровенно повествует о разрыве отношений с Уотерсом, своем уходе из группы, проблематике сочинения материала для нее, о чувстве «возмущения и обиды»), Джеральдом Скарфом, художниками сцены Марком Фишером и Джонатаном Парком и, наконец, с Джеймсом Гатри, который работал за микшерским пультом. Дальнейшие издания были упакованы в обыкновенный двойной CD-футляр, с интервью и иллюстрациями не в одном, а целых двух невиданно толстых буклетах.

Представленные записи сделаны в ходе ряда концертов, сыгранных группой в августе 1980 и июне 1981 годов. Все они проходили в лондонском «Earls Court», а следовательно при участии Сноуи Уайта и Энди Робертса. Продолжительность части песен превышает студийные аналоги, многие содержат удлиненное вступление и/или концовку, а также дополнительные гитарные и клавишные соло (некоторые – в исполнении «суррогатной» группы). «The Show Must Go On» включает текст, выброшенный из студийной версии по соображениям лаконичности.

В оригинальном американском издании два выхода конферансье («MC: Atomos») озаглавлены конкретнее: «Master Of Ceremonies». Последующие тиражи исправили эту погрешность, приведя наименования в соответствие с версиями, изданными в других частях света.

Анализ дорожек, описание сюжета и полный список исполнителей см. в разделе, посвященном «The Wall».

EMI 5 36111 2 (5 ноября 2001) UK Chart: #2, #19 (2005)

Astronomy Domine; See Emily Play; The Happiest Day Of Our Lives; Another Brick In The Wall (Part 2); Echoes; Hey You; Marooned; The Great Gig In The Sky; Set The Controls For The Heart Of The Sun; Money; Keep Talking; Sheep; Sorrow; Shine On You Crazy Diamond (Parts 1–7); Time; The Fletcher Memorial Home; Comfortably Numb; When The Tigers Broke Free; One Of These Days; Us And Them; Learning to Fly; Arnold Layne; Wish You Were Here; Jug Band Blues; High Hopes; Bike

Выпуском этой компиляции Pink Floyd вновь удивили своих фанов. Некоторые (но не все, как часто ошибочно утверждается) дорожки плавно перетекают здесь одна в другую: так, «See Emily Play» трансформируется в «The Happiest Days Of Our Lives», а «Sheep» – в «Sorrow». Это постарался Джеймс Гатри, который указан в качестве продюсера сборника наравне с самими Pink Floyd. Многие композиции обрезаны – скажем, «Echoes» (которая теперь длится 16 с половиной минут), «Sheep» (которая затихает в конце десятой минуты звучания) и «Shine On You Crazy Diamond (Parts 1–7)» (длящаяся 17 минут с половиной). Даже «Marooned» обрезана более чем наполовину: от нее остались всего две минуты звучания с небольшим. И наоборот, «Comfortably Numb» растянута: в нее включен фрагмент, ранее индексировавшийся как окончание дорожки «Bring the Boys Back Home». Порядок воспроизведения далек от хронологического.

В сборник не попало ни единой дорожки из «More», «Ummagumma», «Atom Heart Mother» (хотя, по слухам, Дэвид Гилмор намеревался включить «Fat Old Sun») или «Obscured By Clouds», но представлены по три трека из «Piper…» и «The Division Bell», да еще по четыре – из «Dark Side…» и «The Wall». Дизайном вновь занимался Сторм Торгерсон.

Компакт-диски помещены в «тонкий» двойной футляр, который, в свою очередь, вставлен в картонную упаковку. Каждая сторона и центральный разворот представляют различные работы Торгерсона, где прослеживаются многие мотивы, всплывавшие за долгую карьеру группы: скажем, красный шарф из оформления «Wish You Were Here» и танцоры из «…Dance Songs», заодно с неизбежными свиньями и призмами.

Direct Video DVDUK009D (24 марта 2003)«Окончательная редакция»: Direct Video DVDSD0002D (6 февраля 2006)

В отличие от воистину ужасных, на скорую руку составленных документальных DVD, посвященных Pink Floyd, наводнивших прилавки в последние годы, содержание этого изготовленного по заказу BBC фильма выделяется достойным похвалы качеством и по-настоящему любопытным содержанием. В заголовке текста, прочитанного Кирсти Варк, должно было стоять «История Сида Барретта»: хотя фильм и содержит записанные специально (и отдельно) интервью с Дэвидом Гилмором, Ником Мейсоном, Роджером Уотерсом и Ричардом Райтом, их предмет един: Сумасброд Барретт. Все они откровенны, их слова трогают за душу. Среди других опрошенных создателями фильма – участник раннего состава группы Боб Клозе, Питер Дженнер, первая подружка Барретта Либби Чисмен, его сосед по квартире времен пост-Floyd Дугги Филдс и ряд соавторов, включая Майка Леонарда (преподаватель колледжа, где учились некоторые участники группы, Леонард также сдавал им жилье и помогал сочинять музыку), Обри Пауэлла по прозвищу «По», Мика Рока и Джерри Ширли. Робин Хичкок исполняет «Dominoes» и «It Is Obvious», Грэм Коксон из Blur играет «Love You» (хотя в фильме звучат лишь фрагменты, в дополнительные материалы включены полные версии).

Следует особо отметить кусочки «King Bee» (из неизданного первого демо Pink Floyd) и «Vegetable Man» (одну из последних песен, записанных Барреттом с группой), звучащие намного лучше, чем более знакомые бутлег-версии. Тем самым подогреваются надежды фанов на возможное официальное издание этого материала в будущем. Здесь также присутствуют документальные кадры со студийным джемом пока еще не подписавшей контракт группы – для фрагмента научно-популярной передачи «Tomorrow’s World», а точнее для эпизода, посвященного экспериментальному световому шоу Майка Леонарда.

В одном из дополнительных фрагментов Гилмор берет в руки акустическую гитару и показывает наглядно, как ему удалось сочинить рифф «Wish You Were Here». Другим бонусом стал более продолжительный отрывок из интервью с Уотерсом.

Двойное издание «окончательной редакции» фильма вышло в 2006 году, с еще более долгими интервью с Гилмором, Мейсоном и Райтом (каждый говорит около получаса), викториной, краткой экскурсией по студии на Эбби-роуд (которая появляется, только если ответишь на вопросы викторины; «Норман Смит» – якобы правильный ответ на вопрос о продюсере первых двух синглов группы; имени Джо Бойда даже нет в списке возможных ответов) и т. д.

Eagle Rock Entertainment EREDV329 (август 2003)

По горячим следам предыдущей позиции в 2003 году в DVD-формате был издан еще один достойный упоминания документальный фильм – от режиссера Мэттью Лонгфелло. Опять же съемки проходили с участием всех четырех участников группы. Без их согласия мы явно не увидели бы Алана Парсонса, который рассказывает о тонкостях работы над альбомом и проигрывает при этом отдельные дорожки мастер-ленты. И действительно, «особую благодарность» создатели фильма выразили Стиву О’Рурку и Марку Фенвику (менеджеру Роджера Уотерса после ухода того из группы), и вся затея осуществлена совместно с «Pink Floyd Music Limited», сохранившей права на отснятый материал.

Всех четверых опросили по отдельности – как и Парсонса, Криса Томаса, Сторма Торгерсона, бывшего председателя совета директоров «Columbia Records» Бхаскара Менона и музыкальных журналистов. Дэвид Гилмор, Роджер Уотерс и Ричард Райт воссоздают процесс работы и объясняют каждый свой вклад, комментируя демо, концертные и репетиционные записи.

Помимо самой 50-минутной программы в диск включены дополнительные материалы, которые тянут еще на полчаса: здесь представлены развернутые версии некоторых исполнений и более полные фрагменты интервью. Короче говоря, исключительная работа.

EMI 3 41668 9 (7 ноября 2005)

Speak To Me; Breathe; Money; Wish You Were Here; Comfortably Numb

2 июля 2005 года произошло немыслимое: Pink Floyd выступили вживую, с вернувшимся в состав группы Роджером Уотерсом, впервые вставшим плечом к плечу с Дэвидом Гилмором, Ником Мейсоном и Ричардом Райтом со времен последних представлений «The Wall». Восстановление отношений произошло, впрочем, несколько раньше: в июне 2002 года Мейсон уже «гостил» на сцене лондонского «Wembley Arena» в ходе двух сольных концертов Уотерса.

По указанию Боба Гелдофа, Уотерс позвонил Гилмору – к немалому изумлению собеседника – и предложил одноразовое «воссоединение» ради поддержки кампании «Сделаем бедность историей» и Всемирной коалиции по борьбе с бедностью («Global Call for Action Against Poverty»): общий концерт в лондонском Гайд-парке, на сцене фестиваля «Live 8». Подумав денек над предложением, Гилмор согласился, сказав: «Все раздоры между Роджером и группой выглядят мелкими в подобном контексте, и если воссоединение группы ради этого выступления поможет привлечь внимание к проблеме, оно будет того стоить». Позднее он признался, что выступление «немного походило на секс с бывшей женой».

Хотя Гай Пратт и был приглашен выступить, он по понятным причинам отказался присоединиться к Pink Floyd (вероятно, решил, что одного басиста на сцене будет вполне достаточно) и вместо этого внес свой вклад от Германии, в составе Roxy Music. Почти незаметный на сцене и неуказанный в титрах, Тим Ренвик подыграл на гитаре (в особенности во время вступления к «Wish You Were Here») и басу, а Джон Кэрин – на клавишных. Дик Пэрри выступил во время исполнения разумно выбранной «Money» (отрывок которой звучит в меню DVD), а Кэрол Кеньон спела партию бэк-вокала в «Comfortably Numb».

В том же году все выступление целиком вошло в 4-дисковую DVD-подборку выступлений фестиваля, с саундтреком в форматах Dolby 5.1 и DTS и в «широкоэкранном» варианте картинки.

Еще более знаменательным было включение в дополнительные материалы дисков восьмиминутного ролика «Pink Floyd Rehearsals» с интервью всех четверых участников группы и полным прогоном «Wish You Were Here», за которым следовало несколько попыток Дэвида Гилмора и Роджера Уотерса научить Ника Мейсона играть концовку. Участники Pink Floyd также видны в бонусном «Backstage At Hyde Park» – хотя на сцене они мелькают лишь во время исполнения «Hey Jude», последней композиции концерта (и программы Пола Маккартни), при этом стараясь не подходить близко к микрофонам.

Впервые за всю историю они сыграли «Breathe» вместе с «Breathe (Reprise)» – как единую композицию.

Британский проповедник-методист (1829–1912), основатель Армии Спасения и ее первый генерал. – Здесь и далее примеч. пер.

Название отсылает к известной операции союзных войск во время Второй мировой.

Перевод А. Артемова.

Перевод П. Козлова.

Награда фонда Нордоффа-Роббинса «за выдающийся вклад в британскую музыку».

Также известна как «Jaguar XK120-C», продавалась в 1951–1953 годах.

Перевод С. Маршака.