Дисклеймер:

глава поделена на несколько частей,

информация в которых может повторяться

Разговоры о записи дебютного альбома начались в конце 1983 года, когда The Red Hot Chili Peppers наконец-то определились с составом группы и приступили к долгожданным репетициям. В репертуаре коллектива на тот момент было всего 8 песен («Out in LA», «Baby Appeal», «Get Up & Jump», «Green Heaven», «Nevermind», «Sex Rap», «Police Helicopter», «You Always Sing»), две из которых длились меньше минуты. Группа нуждалась в расширении песенного материала, и новички принялись проявлять инициативу в создании новых композиций, особенно Джек Шерман. Побывав дома у Джека, Фли увидел в спальне гитариста транспарант Funkadelic «One Nation Under the Groove». Заметив в глазах коллеги интерес, Шерман включил свою любимую композицию «March to The Whitches Castles». И пока песня играла, вызывая у Фли восторг и удивление, Джек буквально светился от радости, словно ребенок, у музыкантов явно наметились точки соприкосновения.

Январь 1984 прошел под знаком встреч Шермана и Фли, которые, собираясь дома у Джека, сидели в креслах друг напротив друга, джемовали, сочиняли музыку и вдохновлялись, слушая фанк-записи других артистов. Кидис, в свою очередь, достаточно оперативно писал тексты для новых треков. В рекордные сроки группа сочинила «True Men Don’t Kill Coyotes», «Buckle Down», «Why Don’t You Love Me» (на текст Хэнка Уильямса) и дописала «Baby Appeal», которую Шерман украсил и сделал более разнообразной. Теперь у The Red Hot Chili Peppers было уже 11 песен – полноценная концертная программа. С ней группа могла спокойно идти и записывать свой первый альбом.

Встал вопрос о выборе продюсера. EMI первое время были достаточно лояльны к новичкам и заявили, что группа может выбрать себе в качестве продюсера практически любого именитого музыканта. На деле все оказалось куда сложнее: легендарный гитарист-кудесник и отец-основатель Led Zeppelin Джимми Пейдж оказался недоступен, несмотря на горячее желание The Red Hot Chili Peppers работать именно с ним. Следующим кандидатом был сооснователь The Doors Рэй Манзарек, в 1981 году спродюсировавший горячо любимый участниками RHCP альбом группы X «Wild Gift». С ним The Red Hot Chili Peppers даже успели лично познакомиться в гримерке клуба Whiskey-a-Go-Go в начале 1984, но и этот альянс по каким-то причинам не состоялся. Тогда выбор группы пал на отца-основателя The Gang of Four Энди Гилла: участники RHCP были поклонниками его творчества со школьных лет, и, узнав о готовности Энди взяться за работу, музыканты были вне себя от радости. За работу Гилл брал 10 000 долларов. Все идеально: группа получала в качестве продюсера своего героя, а EMI не нужно было заморачиваться с доплатами другим звукозаписывающим компаниям: Гилл и Gang of Four тоже сотрудничали с EMI. Хиллел Словак неоднократно называл Гилла одним из своих главных кумиров наряду с Хендриксом, и по стечению обстоятельств группа договорилась с Энди о сотрудничестве, когда Словак уже покинул The Red Hot Chili Peppers, печальная ирония судьбы. В качестве звукорежиссера альбома был приглашен не менее маститый профессионал Дэйв Джерден, работавший с 1970 годов с Фрэнком Заппой, Миком Джаггером, The Rolling Stones, Talking Heads и многими другими знаменитостями. Идеальная команда, особенно для новичков-дебютантов, которые еще год назад давали свои первые шуточные выступления перед 20–30 зрителями. Группа-побратим What Is This тем временем уже приступила к записи своей дебютной пластинки – мини-альбома «Squeezed», сессии проходили на студии Eldorado в Бербенке под чутким надзором упомянутого выше Джердена. Фли заходил в гости к друзьям во время сессий в январе 1984 года, наблюдая за процессом создания композиций, то же самое предстояло RHCP в ближайшее время.

После двух-трех недель репетиции нового состава The Red Hot Chili Peppers провели первую в истории группы профессиональную фотосессию, пригласив свою подругу Айви Ней, познакомившую у себя дома двумя годами ранее Фли с Клиффом. Съемки проходили в январе 1984 года неподалеку от квартиры Хиллела Словака. Музыканты притащили с собой всевозможный реквизит и были в полном восторге от съемочного процесса, прыгая, хватая друг друга за задницы и гримасничая, словно персонажи сериала The Three Stooges. До этого у The Red Hot Chili Peppers было лишь две фотосессии: в конце апреля 1983 (фотограф неизвестен) и 4 июля 1983 (фотограф Линда Бердик), снимки обоих сетов получились довольно смазанными и мало отличались от любительских фото, тогда как на этот же раз группа осталась довольна результатом – у RHCP наконец-то появились качественные снимки актуального состава, которые можно было использовать в печатных изданиях.

В тот же период подруга Хиллела Словака Эдди Брик приступила к записи своего мини-альбома «Wattsland», в создании которого приняли участие старые друзья: Фли, Айронс и, непосредственно, Словак. Практически полный оригинальный состав The Red Hot Chili Peppers, разве что без Кидиса, объединился для записи композиции «Haitian Bro», на которую позже был даже снят видеоклип. Хиллел выступил не только в качестве гитариста и композитора, но и спродюсировал запись.

Кидис тем временем получил от своей знакомой – молодой, но очень перспективной певицы Луизы Чикконе, в миру известной как Madonna, приглашение сняться в ее клипе на песню «Borderline». Съемки проходили в Лос-Анджелесе с 30 января по 2 февраля 1984, неподалеку от места, где проживал друг группы Фабрис Друэ. И, возможно, фанаты The Red Hot Chili Peppers засматривали бы этот клип до дыр, пытаясь разглядеть среди массовки Кидиса, если бы за несколько дней до съемок Энтони не покрасил волосы в розовый цвет. Даже в оригинальном каштановом цвете прическа Кидиса в то время смотрелась не в меру эксцентрично, учитывая, что остатки ирокеза (который Энтони сделал в сентябре 1982) трансформировались в солидный чуб, свисавший на левую сторону лица, а правая сторона была коротко подстрижена. Мадонне прическа категорически не нравилась, и она попросила Энтони подстричься и перекраситься, но Кидис напрочь отказался это делать, в результате чего не попал в клип. Какое упущение.

В феврале 1984 года The Red Hot Chili Peppers отправились на студию Bijou Studios, принадлежавшую другу Блэки Дэммитта Марку Ричардсону (годом ранее познакомившему RHCP с их будущим директором Линди Гетцем), чтобы записать демо-версии новых песен. По сей день, к сожалению, мало что известно о пленке. Известно лишь, что именно она отправилась к будущему продюсеру дебютного альбома Энди Гиллу. Также известно, что над микшированием работал Тим Лич по прозвищу «Spit Stix», бывший коллега Фли по группе Fear, продюсер первой демо-пленки RHCP 1983 года. Сама группа, по всей видимости, о кассете и вовсе забыла, поскольку с начала 1990 годов единственная демо-запись, которую Фли и Энтони упоминали в многочисленных интервью, – пленка 1983 года с самыми первыми вариантами песен. О демо- с Шерманом и Мартинезом, однако, вспоминал Энди Гилл, который при прослушивании раннего варианта «True Men Don’t Kill Coyotes» решил, что песню бы украсила дополнительная акустическая гитара. Продюсер ознакомился с материалом, и начало записи дебютного альбома было запланировано на конец марта – апрель 1984 года.

За оставшиеся полтора месяца перед студийной работой группа успела отыграть примерно 5 концертов, неоднократно засветиться в светской хронике Лос-Анджелеса (на страницах локального панк-журнала «Scratch») и впервые выступить на телевидении. 16 марта 1984 года в эфир вышло шоу Алана Тика, среди гостей которого были The Red Hot Chili Peppers, исполнившие «True Men Don’t Kill Coyotes» и «Get Up & Jump». Поддержать группу пришли друзья и родные RHCP, включая Блэки Дэммитта. Шоу, правда, завершилось не лучшим образом: во время выступления певицы Стэйси Лэттисоу Кидис и Фли ворвались на сцену на пого-стиках, которые они нашли на бэкстейдже, и устроили потасовку, толкая других гостей и крича на зрителей. Очень в духе RHCP тех лет. На следующий день группа отыграла традиционный концерт в «Club Lingerie», последний перед перерывом, и затем отправилась на студию Eldorado творить историю и знакомиться со своим именитым британским продюсером. Перед началом работы все четверо заключили пакт: до завершения студийных сессий не бриться. И, надо сказать, первые 3 недели группа честно его придерживалась: у Кидиса выросли небольшие усы и редкая бородка, у Фли – буквально три волосины, как у старшеклассника, зато Шерман и Мартинез обзавелись густыми бородами. Разница в возрасте дала себя знать.

В первую же неделю записи альбома группу ожидало неприятное разочарование: Энди Гилл оказался совсем не тем, кого участники RHCP себе представляли. Вместо панк-бунтаря, готового импровизировать и записывать песни с первого дубля со всем помарками и неточностями, Гилл оказался чопорным и дотошным продюсером, поставившим перед собой цель – записать добротную и коммерчески успешную пластинку, былое панк-звучание Gang of Four его больше не интересовало. RHCP были в замешательстве, после того как Энди раскритиковал их любимый альбом The Gang of Four «Entertainment!»: «Мне не нравится эта пластинка, таким я больше не хочу заниматься». Фли в свою очередь вспоминал в 1985 году, что к моменту записи дебютной пластинки его не интересовали последние работы Gang of Four, он вообще не был в курсе новых интересов Энди, что в итоге негативно сказалось на взаимопонимании сторон. Вместо того, чтобы запечатлеть на пленку первобытную энергию RHCP, Гилл использовал стандартную формулу тех лет: запись под метроном, приглашенный хор, приглашенная духовая секция и приглашенный перкуссионист, «стена звука», как у Фила Спектора, и много эха (как было модно в начале-середине 1980). Стоит понимать, что лейбл EMI America/Enigma в то время работал преимущественно с поп-рок артистами, выпускавшими предсказуемый и трендовый песенный материал. Даже великий экспериментатор Дэвид Боуи к моменту сотрудничества с EMI America сочинял коммерчески успешные треки, аранжированные в духе своего времени (альбом «Let’s Dance», например, выпущенный в апреле 1983 г.). Парадоксально, но созданный в 1981 году лейбл Enigma изначально был независимым и специализировался на неформатной музыке, слияние же с EMI превратило некогда инди-контору в очередное дочернее подразделение с однообразными артистами. Так что задача казалась Гиллу очевидной, и выпуск независимого сырого панк-альбома на EMI America был маловероятным, точнее – невозможным.

С самого начала отношения между Гиллом и группой не заладились, точнее, между ним и Кидисом с Фли. И если у Фли до этого был минимальный опыт студийной работы, то Кидис (за исключением двух демо-сессий в спартанских условиях) не имел вообще никакого представления о записи в студии, но амбиций у парней было хоть отбавляй. Начались противоречия с отбора песен для альбома. По воспоминаниям Кидиса и Фли, Гилл записывал в свою тетрадь перечень треков и напротив каждого названия давал оценку композициям. Какое же было разочарование у группы, когда они увидели напротив «Police Helicopter» слово «Shit» («дерьмо»). По воспоминаниям Кидиса, это был настоящий плевок, ведь «Police Helicopter» была жемчужиной их репертуара, а Гилл оценил главный боевик группы столь низко. Впрочем, в 2021 году вдова Гилла Кэтрин Мэйер опубликовала фотографии упомянутого дневника, где напротив «Police Helicopter» продюсер рассуждал о том, что, возможно, понадобится метроном для более четкой записи (учитывая паузы в песне). Слова «дерьмо» не было. Вероятно, у Энди был и другой блокнот с пометками, учитывая, что в обнародованных материалах значится «Human Satellite», написанная уже в процессе создания альбома, но в любом случае оценки песен были достаточно высокими. Тем не менее, цензуру в отношении песен Гилл провел жесткую: ни до, ни после группа с подобным больше не сталкивалась. Цензурировался буквально каждый текст: бранные слова и сомнительные строчки заменялись и переписывались, и лишь в «Green Heaven» брань осталась неизменной (именно поэтому на переиздании 2003 года на CD все же значится заветная надпись «Parental Advisory»). Кроме того, отбор в альбом прошли не все песни: Энди забраковал неприличную «Sex Rap» и «Nevermind», полную оскорблений в адрес популярных исполнителей. По всей видимости, в период записи у группы была наготове еще одна песня – «Battleship», ее в силу сомнительного содержания Гилл тоже вряд ли бы пропустил. «Blackeyed Blonde», изначально придуманная Фли и Словаком в очень сыром виде для Джона Мюррея, была доработана с участием Шермана и Мартинеза, но, по всей видимости, оказалась недостаточно завершенной на момент записи альбома. Шутливые номера «Oom Chucka Willie» и «Stranded» вряд ли рассматривались – треки были короткими, немузыкальными и фольклорными, вряд ли сама группа думала об их использовании на дебютной пластинке. Впрочем, по неподтвержденным данным «Sex Rap» для альбома все же была записана, по крайней мере, об этом говорится в статье, вышедшей незадолго до релиза пластинки. В любом случае, даже если запись и существует в природе, ее решили в последний момент не включать из-за сомнительного содержания.

При этом, по воспоминаниям самого Гилла, ему нравились The Red Hot Chili Peppers: Фли был отличным бас-гитаристом, Клифф – прекрасным барабанщиком, а Джек – великолепным гитаристом. Правда, Энди не нравилось грубое отношение Кидиса и Фли к Шерману, Шерман же, видя поддержку продюсера, сдружился с ним. Это и привело к формированию коалиций Гилл-Шерман и Кидис-Фли. Мартинез и Джерден были где-то посередине. По мнению Гилла, короткие и быстрые песни, за которые так держались участники группы, мало чем отличались от песен большинства панк-групп того времени, тогда как более медленные фанк-номера смотрелись куда выигрышнее. «Я просто хотел указать им на их сильную сторону», – вспоминал позже продюсер. В те времена быстрые песни, вроде «Police Helicopter», звучали на концертах практически всех панк-групп Лос-Анджелеса. Фанк же с элементами хип-хопа и гитарой, как у Хендрикса, был уникальным явлением, и песни вроде «Baby Appeal» казались Гиллу очень перспективными. Шерман, в свою очередь, несмотря на бесконечные конфликты с Кидисом, до конца жизни считал «Baby Appeal» доказательством авторского и исполнительского таланта Энтони. Во время сессий Шерман подпитывал интерес коллег к фанку, принося в студию кассеты с альбомами Funkadelic: именно так Кидис и Фли в полной мере погрузились в тонкости стиля. В прошлом познания Энтони и Майкла ограничивались лишь популярными песнями, крутившимися по радио, теперь же благодаря Джеку они ознакомились с дискографией своего будущего друга и коллеги Джорджа Клинтона. Интерес к панку на время отодвинулся. Друг и соратник The Red Hot Chili Peppers Боб Форрест утверждал в свою очередь, что именно он подсадил Энтони и Фли на творчество Клинтона. Однако, в период с 2010 по 2020 год Фли неоднократно заявлял о вкладе Шермана, Энди Гилл этот факт подтвердил.

The Red Hot Chili Peppers были обескуражены студийной цензурой и вынуждены в срочном порядке досочинять недостающий материал взамен забракованных песен. Шерману и Фли приходилось то и дело джемовать, пытаясь извлечь из себя хоть какие-то идеи, которые могли бы заполнить образовавшуюся брешь. Затем, смирившись с унизительной цензурой в отношении отбора песенного материала, группа столкнулась со следующей проблемой: Энди хотел переделать песни. Так, например, по настоянию продюсера «Get Up & Jump» получила более стандартную структуру «куплет-припев-куплет-припев-куплет», хотя изначально это был хаотичный номер без ярко выраженного припева. Текст тоже поменялся, и, если сравнить демо 1983 года и альбомный вариант – это едва ли не две разные композиции. При этом, на концертах группа упорно продолжала исполнять старый, доальбомный вариант песни. На «Out In LA» Гилл и вовсе убрал 3 строчки из первого куплета, зачем-то засунув в начало повтор последних слов песни и на корню убив весь драйв композиции.

Решения Гилла казались группе неконструк-тивными – из шуточных хаотичных песен не получалось сделать радиохиты. Недовольство участников The Red Hot Chili Peppers росло. «Он все время пытался из нас слепить каких-то Thompson Twins (популярная в середине 1980 британская поп-группа)», – возмущался Энтони в 1985 году. Когда же речь зашла об аранжировках, и Энди предложил RHCP использовать акустическую гитару в «True Men Don’t Kill Coyotes» и «Why Don’t You Love Me», Кидис и вовсе пришел в бешенство. «Этот чертов инструмент ни за что не будет звучать на моей чертовой пластинке», – кричал в ярости Энтони. Ссоры с Гиллом доходили, порой, до абсурда: Энтони и Фли вопили ему в лицо, что ненавидят его и желают ему смерти, он же снисходительно смотрел на них в ответ и продолжал делать свое дело. «Ты злодей и идиот», – не унимался тандем. «Нет, это вы глупые и упрямые», – отбивал атаку продюсер.

Цензура Гилла коснулась и опытного барабанщика Клиффа Мартинеза: продюсер не доверял профессионализму группы и настаивал на использовании метронома в песнях. Даже невозмутимый Клифф был недоволен, тогда как Кидис эмоционально объяснял Гиллу, что драм-машины и метрономы – устройства, которым нет места на панк-рок-альбомах, и что они ни за что на свете не будут их использовать. В итоге противоборствующие стороны сошлись на абсурдном компромиссе: Мартинез повторил стук метронома на барабанах, и уже под набитый Клиффом ритм группа была готова работать. В те же дни Гилл предложил использовать в записи драм-машину, вызвав нервный смех и раздражение у музыкантов. По воспоминаниям очевидцев, Кидис стал с одной стороны инструмента, а Гилл – с другой, и они буквально раскачивали бедную драм-машину под крики Энтони: «У нее нет души, мы против драм-машин, ей не место на нашем альбоме!». В итоге Кидис дал инструменту прозвище «1984» или «Большой брат» и называл ее так, каждый раз проходя мимо. Три года спустя The Red Hot Chili Peppers даже напишут об этом песню: «Organic Anti-Beat Box Band». По воспоминаниям Энди, группа постоянно разгонялась, куда-то торопилась, хотела сыграть песни максимально быстро. Метроном или драм-машина же держали группу в узде с их бесконечной спешкой и любовью к быстрой музыке.

Когда же Гилл все-таки арендовал для Джека Шермана акустическую гитару Guild, злости Энтони не было предела. Кидис выхватил у Джека и швырнул на пол арендованный инструмент. Тогда уже вмешался персонал EMI: гитара была арендована за их счет и в случае поломки штраф и ремонт оплачивать они не хотели. По иронии судьбы, через 7 лет будущий гитарист RHCP Джон Фрущанте практически не расставался со своей акустической гитарой во время записи «Blood Sugar Sex Magik», и никого в группе это уже не смущало. Человек просто оказался в нужное время и в нужном месте.

Обстановка в студии, по воспоминаниям звукорежиссера Дейва Джердена, была неблагоприятной, тогда как дружественно-сопернический коллектив What Is This, трудившийся незадолго до этого на той же студии с Джерденом, создавал свою дебютную пластинку в атмосфере мира, взаимопонимания и добра. Энтони часто отпускал колкости в адрес Джека, в частности, из-за использования им смазки для струн «Finger Ease». По мнению Кидиса, Шерман слишком берег свои руки, тогда как Словак на концертах раздирал пальцы в кровь, будучи «настоящим панком». Реальной же причиной использования «Finger Ease» было нежелание Джека возиться с постоянной заменой струн: группа играла жестко и быстро, из-за чего, порой, даже толстенные струны бас-гитары не выдерживали. Поддержание инструмента в порядке позволяло Шерману добиваться правильного звучания, Кидис же воспринимал подобное отношение как слабость и всячески высмеивал (даже в своей автобиографии 20 лет спустя). Энтони и Фли буквально ломало, что в студии рядом с ними не было Словака и Айронса, но вдвойне досадно им было наблюдать, как Шерман соглашается со многими идеями Гилла. «Если бы не Энди, пластинка The Red Hot Chili Peppers звучала бы минут 14», – вспоминал гитарист. Отказавшись от «Sex Rap» и «Nevermind», Гилл понимал, что нужно чем-то заполнять образовавшуюся брешь в трек-листе будущего лонгплея и буквально склонил группу написать более-менее «нормальную песню», получившую рабочее название «Human Satellite». Композицию невзлюбили все участники группы, и даже толерантные Шерман и Мартинез годами позже вспоминали ее как «нечто вымученное и неестественное». В итоге от песни отказались, и по сей день ни один ее фрагмент никогда нигде не всплывал и не выпускался. Правда, при подготовке переиздания дебютного альбома The Red Hot Chili Peppers на CD EMI, видимо, думали выпустить «Human Satellite» в качестве бонус-трека, но, увы, группа предпочла в итоге ее не публиковать и вместо этого в качестве бонусов добавила уже издававшуюся официально в 1994-м году весьма паршивую по качеству копию первой демо-кассеты RHCP. Остается лишь гадать, что представляла собой эта полумифическая песня, о существовании которой, порой, не знают даже заядлые поклонники группы.

В процессе вынужденного сочинения недостающего материала были и светлые моменты. Так, например, во время одной из репетиций Фли под вальяжный ритм Клиффа принялся наигрывать довольно стандартную фанковую партию. Джек Шерман, желая присоединиться к всеобщей импровизации, подхватил мелодию аккордом Dm6. По словам Джека, в ту минуту он вдохновился композицией The Commodores «Brick House». Услышав импровизацию, Гилл не медлил ни секунды: «Вы можете все это повторить снова?». И группа на удивление смогла. Так родилась композиция «Mommy Where’s Daddy», к которой Энтони довольно быстро написал текст. Фли во время ее исполнения то и дело пищал в микрофон слова «Mommy Where’s Daddy», изображая маленькую девочку, чем доводил коллег до безудержного смеха. В итоге песню так и записали – с вокалом Фли в «припеве», но, когда позже группа отслушивала практически готовый материал, разочарованию не было предела: Энди Гилл вместо комичного вокала Фли зачем-то записал вокал сессионной певицы Гвен Дики. «Шутка полностью потеряла смысл, и мы были очень расстроены», – вспоминал Шерман.

Работа над альбомом шла напряженно не только из-за разногласий, но и из-за проблем со здоровьем сначала Гилла, затем – Джердена. Видимо, проклятья Кидиса и Фли не обошли продюсера стороной: в разгар записи пластинки Гилл заболел онкологией и срочно отправился лечиться в Нью-Йорк. Его место временно занял Джерден, который, по собственным же воспоминаниям, здорово переживал из-за критики и поведения участников группы и вскоре подхватил кишечный вирус. Работа встала. Когда же замученный Дэйв вернулся после болезни в студию, Энтони и Фли принялись умолять его: «Давай перезапишем альбом с нуля!». Но Джерден придерживался партийной линии: «Я не буду этого делать». Дэйв как мог следовал инструкциям Гилла, и даже когда Энди отправился на лечение, а группа приступила к записи «Green Heaven», Дэйв следил за тем, чтобы RHCP сыграли песню медленнее, чем изначально планировалось (Гилл, опять же, утверждал, что из-за высокой скорости у некоторых песен теряется шарм). Тем не менее, записанная под руководством Джердена песня оказалась единственным треком альбома, записанным полностью вживую, без дополнительных наложений. Видимо, этот факт расположил участников RHCP к Дейву и подарил им надежду, что с ним можно записать правильный альбом. К разочарованию Кидиса и Фли, Джерден строго соблюдал свою роль звукорежиссера и ни коим образом не выходил за ее рамки, разве что, выступая посредником в конфликтах между ними и Энди. Джердену доставалось меньше остальных (хотя Энтони и Фли, порой, винили его за поддержку Гилла), участники проявляли к нему куда больше уважения, но он в свою очередь переживал куда больше толстокожего Энди.

Гилл пытался как мог сместить акцент на фанк-номера. По сути, Энди хотел сделать то, что годом позже сделал Джордж Клинтон: подчеркнуть фанковость The Red Hot Chili Peppers при помощи характерных аранжировок. В качестве сессионных музыкантов на студию была приглашена духовая группа в лице трубача Патрика Инглиша, тромбониста Фила Ранлина и саксофониста Кенни Флуда. Патрик учился вместе с Кидисом и Фли в школе Fairfax High, где добился определенных успехов, играя в школьном оркестре. Однако из-за бунтарского и импульсивного характера, во время одной из репетиций Инглиш в сердцах покинул класс и больше не возвращался в оркестр. Освободившееся место первой трубы досталось Фли. Несколько лет спустя, когда для записи дебютного альбома The Red Hot Chili Peppers понадобился трубач, по непонятным причинам Фли не стал использовать свои навыки духовых, а вспомнил про старого школьного товарища. Возможно, это было решением Энди Гилла: нередко в профессиональной среде дотошные продюсеры придерживаются позиции «один человек – один инструмент». Фил Ранлин, в отличие от Патрика Инглиша, был уже зрелым и опытным музыкантом, чья карьера началась еще в 1950-е. За 20 с лишним лет работы в музыкальной сфере Фил успел посотрудничать с Эллой Фитцджеральд, Стиви Уандером и рядом артистов Motown, и много лет спустя Фли как истинный любитель джаза вспоминал сессии с Ранлином с большим теплом. Кенни Флуд был коллегой Фила, ранее работал с Рэем Паркером Джуниором и на дебютном альбоме The Red Hot Chili Peppers исполнил одну из самых проникновенных партий – соло на саксофоне в «Mommy Where’s Daddy». Написать аранжировки для духовых пригласили старого школьного друга Кита Барри по прозвищу The Tree: с конца 1970, учась в Fairfax High, Кит много времени проводил с будущими участниками The Red Hot Chili Peppers, а в начале 1980 в качестве саксофониста неоднократно пересекался с группой на различных сборных солянках. По всей видимости, в качестве саксофониста Гилл предпочел молодому Киту более опытного Кенни, при том, что Барри прекрасно владел инструментом и в дальнейшем неоднократно участвовал в записях The Red Hot Chili Peppers. На альбоме же, помимо аранжировщика духовых, ему досталась небольшая роль виолончелиста: в конце «Why Don’t You Love Me» можно услышать мрачные, загадочные звуки, которые Кит издает смычком. В итоге партии духовых были использованы лишь в трех песнях: «Get Up & Jump», «Why Don’t You Love Me» и «Mommy Where’s Daddy», причем в первой их использование было явно лишним: на концертах группа никогда их не повторяла, даже при наличии сессионных духовиков на сцене. Но на «Mommy Where’s Daddy» саксофон прижился, и, начиная с 1986 года, Кит периодически присоединялся к RHCP на сцене, чтобы исполнить хорошо знакомую партию живьем.

Среди сессионных музыкантов также отметились перкуссионист Клифф Брукс, работавший с Roberto Miranda›s Home Music Ensemble – настоящий эксперт в области латиноамериканских ударных инструментов, и вокалистка Гвен Дики – главная звезда группы Rose Royce, прославившейся в 1976 году поп-песней «Car Wash». Их участие в записи казалось совсем странным, учитывая, что Мартинез неплохо справлялся с ударными, а женский вокал вообще не вписывался в концепцию The Red Hot Chili Peppers ранних лет. Но Гилл стремился добавить записи разнообразия, видимо решив, что наличие приглашенных гостей сделает альбом более ярким.

Написанные совместно со Словаком и Айронсом композиции подверглись особенно жесткой переработке, и в ответе за это был не только Гилл, но и Шерман. «Я потенциально мог сыграть все те же партии, что и Хиллел, но мне было интересно сочинить свое», – делился воспоминаниями Джек Шерман. Все равно песни ранее существовали только в виде демо и не успели закрепиться в сознании слушателей в своем первозданном виде, поэтому для альбома можно было и поэкспериментировать, причем некоторые эксперименты пришлись по душе не только Кидису и Фли, но и будущему гитаристу RHCP Джону Фрущанте, который охотно исполнял на концертах именно версии Шермана. Джек в корне переделал партии к «Out In LA», «Get Up & Jump», «Police Helicopter» и добавил фанковости в бридж «Green Heaven». Однако, Энтони и Фли негативно воспринимали многократные наложения гитарных партий и всевозможные спецэффекты, убивавшие, по их мнению, истинное звучание группы. Сам Шерман годами позже утверждал, что многослойные соло были данью уважения Эдриану Бэлью (чью музыку Фли в начале 1980 очень даже любил).

Шерман и Гилл неоднократно вспоминали, что самые спокойные и продуктивные сессии альбома проходили, когда Энтони и Фли отсутствовали. Точнее, когда отсутствовал Энтони, отрицавший все предложения и идеи – в одиночку Фли чаще прислушивался к советам опытных коллег и вспоминал о любви к жанрам вне панка. По словам Джердена, запись дебютного альбома RHCP была безусловно его худшим опытом за всю карьеру. Апофеозом нездоровой атмосферы на студии стал эпизод, во время которого Фли, пользуясь паузой между дублями, во всеуслышание заявил: «Схожу-ка я посру». На что Гилл не удержался: «Какая прелесть. Обязательно принеси мне то, что насрал». Фли долго думать не стал и, найдя где-то на пути в туалет пустую коробку из-под пиццы, сделал свои дела прямо в нее и положил картон с фекалиями прямо на микшерный пульт перед Энди. «Как предсказуемо», – усмехнулся Гилл, тогда как побледневшего Джердена чуть не стошнило. За время работы с RHCP продюсер уже привык к подобным выходкам и не злился, уверенно подавляя наглых юнцов своим авторитетом.

В процессе записи возникла еще одна проблема – тотальное неумение Энтони петь. На концертах Кидис как мог рвал глотку и вращался вокруг своей оси, в студии же скрыть отсутствие навыков пения было почти невозможно. Гилл настаивал на уроках вокала, но Энтони ни в какую не соглашался. В итоге на определенном этапе Энди даже согласился перенести оборудование в клуб и записать выступление The Red Hot Chili Peppers без зрителей, смикшировать и выпустить в качестве альбома. По словам Гилла, вживую они были очень хороши, но в студии их постоянно что-то сковывало, никак не удавалось передать магию группы. Кидис и Фли в свою очередь настаивали на «партизанской сессии» со Словаком и Айронсом, которые втихаря от MCA записали бы буквально за одну ночь свои партии. Однако обстоятельства складывались иным образом, и месяц работы над дебютной пластинкой здорово вымотал всех участников процесса.

В отсутствие Энтони, Гилл и Шерман скрупулезно работали над аранжировками чуть ли не по ночам. Искаженные звуки автомобильной аварии и многократные наложения гитарных соло в «Buckle Down», богатая перкуссия на «True Men Don’t Kill Coyotes», задорные подпевки на «Get Up & Jump» – Энди как мог пытался сделать пластинку разнообразной, что, увы, в итоге сослужило не лучшую службу. Дело постепенно близилось к концу и, желая разрядить душную обстановку, Кидис и Фли пригласили Гилла отужинать с ними в «лучшем месте Лос-Анджелеса с лучшей едой в мире». «Лучшим местом» оказался ларек с хот-догами «Pink’s», что здорово насмешило Энди. Разрядка продолжилась на студии, где, пытаясь сочинить что-то вразумительное минут на 5, чтобы как-то растянуть хронометраж альбома, Фли, Клифф, Джек и Энди включили песню «Whispering Pines» группы The Band и, затянувшись травой (даже Шерман, который ни до, ни после практически никогда не пробовал наркотики), вместе придумали долгий, психоделический инструментал «Grand Pappy Du Plenty» – загадочный и максимально неожиданный финал дебютной пластинки. Атмосфера в студии, в отличие от предыдущих мучительных недель, царила поистине умиротворенная, и, записав новый трек, Шерман и Мартинез принялись наполнять его жутковатыми спецэффектами, а Гилл и Джерден помогали им как могли. Композиция буквально опередила свое время на 10 лет, и лишь в 1994 году группа впервые исполнила ее живьем в практически полноценном виде (небольшие фрагменты на концертах 1986 года не в счет). По сей день неясно, по какой причине The Red Hot Chili Peppers так и не записали для своего дебютного альбома кавер-версию на «Fire» Джими Хендрикса – песню, исполнявшуюся буквально на всех концертах с 1983 года. Возможно, тогда группа считала подобное решение банальным, а, возможно, Энди Гилл был против. Участники группы задокументировали процесс записи дебютного альбома, пригласив на студию дружественного фотографа Эда Колвера и, попозировав у микшерного пульта (Фли в свойственной ему манере обклеил лицо изолентой), сбрили растительность на лице, положив конец своему пакту, и постепенно стали возвращаться к привычной концертной деятельности, доставлявшей им куда больше удовольствия, чем студийная рутина. К маю 1984 года изнурительная работа подошла к концу: Джек Шерман записал несколько дополнительных гитарных партий на студии «Baby’O», после чего начались работы по микшированию песен уже без участия группы.

EMI неспешно приступили к мастерингу альбома и подготовке к выпуску. Возникла очередная проблема: из-за переработки по времени Энди Гилл требовал увеличить гонорар за проделанную работу. Чтобы добиться своего, продюсер забрал пленки с готовым альбомом и не отдавал до тех пор, пока гонорар не выплатили. Фли в свою очередь, несмотря на проблемы во время записи, настоял на доплате, и по его инициативе на матрицах пластинки была выцарапана надпись «Pay Andy» (заплатите Энди) (по всей видимости, написал фразу Энтони Кидис – почерк похож), что было напоминанием EMI о выплате гонорара Гиллу и своего рода данью уважения продюсеру за проделанную работу. Несмотря на все трудности во время записи, Энди и The Red Hot Chili Peppers умудрились остаться в довольно теплых отношениях. Во время интервью MTV 6 августа 1984 года на музыкальном семинаре в Нью-Йорке Кидис и Фли называли Гилла «очень хорошим человеком». Периодически, правда, группа критиковала продюсера за проделанную работу, но при личных встречах обиды забывались. Во время работы над альбомом Энтони на память оставил немало рисунков в упомянутом ранее дневнике Гилла, который Энди потом бережно хранил до самой смерти. Гилл с первых дней видел у группы огромный потенциал, а грубость и упрямство Кидиса и Фли списывал на неопытность и пылкий темперамент, не принимая их оскорбления близко к сердцу. Правда, годы спустя Энди все же расстраивался, когда его теплые встречи с группой чередовались с обидными медийными высказываниями Энтони или Фли в духе «запорол этот чопорный британец наш дебютный альбом».

12 мая 1984 года, буквально через пару недель после окончания студийных сессий, у группы состоялся необычный концерт в концертном зале Grand Olympic. В тот вечер группа выступала… без Энтони Кидиса. Проблема, возникшая во время записи альбома, когда Энтони днями напролет отсутствовал в неизвестных местах, ко всеобщему ужасу стала актуальной и для живых выступлений. The Red Hot Chili Peppers должны были сыграть на разогреве у Suicidal Tendencies, и в последний момент выяснилось, что вокалист так и не дошел до Grand Olympic. Энтони перешел дорогу в неположенном месте, за что был схвачен полицией, и по факту проверки выяснилось, что на нем висело множество невыплаченных штрафов за мелкие нарушения. Кидиса задержали. Группу выручил давний товарищ Кит Моррис из Circle Jerks, взявший на себя роль «вокалиста». По факту Кит орал поверх музыки, повторяя одну и ту же фразу: «What you see is what you get» («Ты получаешь то, что видишь»). Фли и Шерман подпевали везде, где только могли. Впрочем, не все зрители поймали группу на подмене: RHCP все еще не выпустили альбом, Кит носил прическу такой же длины, как Энтони, а в бейсболке «The Red Hot Chili Peppers» Моррис смотрелся еще более убедительно. Всеобщий энтузиазм спас группу от провала: публика была в восторге. Киту выплатили гонорар, полагавшийся Кидису, и довольный Линди Гетц демонстративно пожимал герою вечера руку перед фотокамерами. В благодарность Фли в ту же ночь сыграл концерт вместе с Circle Jerks, присоединившись к ним в качестве бас-гитариста. Дружба двух коллективов вскоре обернулась участием Фли в недолговечном проекте The Spanking Monkees, где вместе с Грегом Хетсоном (участник Circle Jerks) он был гитаристом, а Кит Моррис – вокалистом. Шуточный коллектив выступил на благотворительном мероприятии в клубе Music Machine, после чего плавно прекратил существование. Концерты без Кидиса повторялись еще неоднократно – во время одного из таких «обезглавленных» выступлений место вокалиста занял брат Линди Гетца Стюарт, с детских лет выступавший на Бродвее, имевший неплохой голос и подходящую внешность (длинные рыжие волосы и атлетичное телосложение). Затем, когда Энтони вновь исчез без объяснения причин, музыканты приглашали к микрофону всех желающих из зала.

Лето 1984 ознаменовалось серией домашних концертов, первой поездкой группы в Нью-Йорк и первым репортажем MTV, посвященным The Red Hot Chili Peppers. Программа Cutting Edge начала свое существование в марте 1983 года, и главной ее концепцией был фокус на молодых, не самых известных и неформатных артистах, чьи клипы редко можно было увидеть на музыкальном телевидении. RHCP идеально вписывались в эту категорию. Режиссерами передачи была молодая супружеская пара Джонатан Дэйтон и Валери Фэрис, работавшие вместе над документальными программами, скетчами и клипами. Перед выходом своего дебютного альбома The Red Hot Chili Peppers договорились с создателями Cutting Edge о съемках интервью и живого выступления. В качестве локации была выбрана репетиционная точка на бульваре Сансет, принадлежавшая авторам хита 1975 года «Low Rider» – фанк-рок группе War. В 1984 году RHCP постоянно репетировали в этом месте и, вместо того чтобы тащить операторов MTV на клубный концерт, предпочли сыграть свой материал без лишних зрителей. Группа исполнила «Get Up & Jump» и «Buckle Down», после чего Кидис, Фли и Шерман поделились с репортерами мыслями о своем творчестве и музыке в целом. Выпуск Cutting Edge с участием RHCP стал достойной рекламой дебютного альбома, а режиссерский тандем Дайтон-Фэрис через много лет снял для группы сразу несколько музыкальных клипов: «Otherside» (2000), «Californication» (2000), «Road Trippin›» (2000), «By the Way» (обе версии) (2002), «The Zephyr Song» (2002) и «Tell Me Baby» (2006).

Пользуясь образовавшимся перерывом между записью альбома и первым американским туром, в июле 1984 года Фли тайно принял участие в записи дебютного сольного альбома Дэнни Эльфмана – отца-основателя Oingo Boingo, в будущем – именитого голливудского композитора саундтреков. За год до этого, 17 августа 1983, The Red Hot Chili Peppers выступали на разогреве у Oingo Boingo, вызывав гнев у зрителей, которым музыка новичков абсолютно не понравилась. Эльфман же был поклонником RHCP с первых дней существования группы и с энтузиазмом позвал Фли поучаствовать в создании своей дебютной пластинки. Правда, из-за контрактных обязательств (пластинка Дэнни под названием «So-Lo» выходила на уже известном нам лейбле MCA, где в то же время трудились What Is This) участие Фли в работе над альбомом пришлось скрыть, и лишь спустя много лет этот факт был обнародован Эльфманом в буклете к переизданию. Примерно тогда же Фли объединился со своим бывшим коллегой Хиллелом Словаком в составе недолговечного коллектива James White and The Blacks. Другими участниками группы были саксофонист Джемс Ченс (он же Уайт), а также барабанщик Джо Берарди.

В августе 1984 года «LA Weekly» к началу нового учебного года решили подготовить спецвыпуск журнала, в котором рассказывалось об именитых выпускниках Fairfax High. В качестве моделей на обложку были приглашены Кидис и Фли, которые, по задумке издателей, должны были позировать в одежде примерных старшеклассников из 1950 – в брюках и рубашках. Идея тандему понравилась, и они охотно позировали фотографу Говарду Розенбергу (за три месяца до этого сделавшему снимки для промо к дебютному альбому RHCP) на фоне родных стен Fairfax High. По счастливому стечению обстоятельств к тому моменту уже были напечатаны первые пластинки The Red Hot Chili Peppers, и Энтони непременно воспользовался возможностью неназойливой рекламы, взяв в руки конверт свеженапечатанного лонгплея. В сентябре 1984 портрет Энтони и Фли украсил спецвыпуск «LA Weekly» – впервые в истории RHCP сразу два участника коллектива появились на обложке журнала.

Незадолго до выхода дебютной пластинки Фли провозгласил в одном из интервью правило трех G: a Great record, a Great video, a Great tour (отличный альбом, отличный клип, отличный тур). Клип и тур еще предстояли, а готовый альбом уже ждал своего часа. A&R менеджер EMI Enigma Джейми Колтен возлагал на релиз большие надежды. В пятницу 10 августа 1984 на прилавках музыкальных магазинов США появились свежеотпечатанные пластинки и кассеты с дебютным альбомом RHCP. Первоначально группа хотела назвать свой альбом «True Men Don’t Kill Coyotes», но сотрудники EMI уговорили их этого не делать, справедливо утверждая, что столь длинное название дебютной пластинки неизвестной группы с не менее сложным и длинным названием «The Red Hot Chili Peppers» – чистой воды безумие. Еще одно рабочее название «There›s a Funkus Amongkus» также не было использовано. Между собой группа продолжала называть дебютный альбом «True Men Don’t Kill Coyotes», более того, вплоть до 1988 года большинство СМИ упоминали пластинку ровно под этим названием. Альбом был принят прессой достаточно спокойно, местами даже положительно, но ажиотажа не вызвал. Впрочем, после выхода на экраны в октябре 1986 года фильма «Tough Guys» с Кирком Дугласом и Бертом Ланкастером в главных ролях (где The Red Hot Chili Peppers в полном составе исполнили в кинокартине песню «Set It Straight» в эпизоде с ночным клубом) интерес к дебютному альбому вырос, и немало подростков, посмотревших кино, бросились покупать пластинку (где, однако, не было песни из фильма, так как она была неальбомной). Вторая волна популярности альбома пришлась уже на 1990–1992 год, когда RHCP прославились на весь мир. Наспех выпущенные переиздания дебютного альбома быстро заполнили полки музыкальных магазинов и охотно тиражировались пиратами из Восточной Европы на кассетах.

По сей день участники группы считают дебютный альбом своей наиболее слабой студийной работой и сожалеют о выборе продюсера и уходе Словака и Айронса. Группа видела себя иначе, желая увековечить на дебютной пластинке бешеное звучание первых песен. Вместо этого получилась более чем необычная пластинка: искаженная смесь Funkadelic, Minutemen и Grandmaster Flash. При иных обстоятельствах и минималистичном продакшене дебютный альбом RHCP вполне мог бы звучать как легендарный «Double Nickels on a Dime» Minutemen, став культовой андерграундной работой, чего, к сожалению, так и не случилось. Тем мне менее, дебютный альбом The Red Hot Chili Peppers пользовался популярностью в определенных кругах американских меломанов и молодых музыкантов, в частности симпатию к пластинке выразили участники Pantera, поместившие трек «Why Don’t You Love Me» в свой документальный фильм 1991 года «Cowboys From Hell: The Videos». Попытка Гилла сделать коммерческую пластинку привела к созданию самого некоммерческого и смелого альбома в дискографии RHCP. «Представьте себе коллаборацию The Three Stooges и институтского профессора», – говорил в 1984-м году Кидис о сотрудничестве группы с Энди Гиллом.

История открывающего трека дебютного альбома началась в декабре 1983 года, когда The Red Hot Chili Peppers тщательно отбирали кандидатов на место своего нового гитариста. Новый участник должен был не только выучить весь старый репертуар, но и придумывать новую музыку. Идеально с задачей справился Джек Моррис Шерман, во время прослушивания которого зародилась основа будущей песни «True Men Don’t Kill Coyotes». После «Baby Appeal» у RHCP полгода не было новых песен, и группе срочно нужен был свежий материал, так как без него потенциальная запись альбома откладывалась на неопределенный период.

Взяв Шермана в состав, The Red Hot Chili Peppers практически сразу доработали новый номер: Джек и Фли написали музыку, Энтони Кидис придумал минималистичный текст, написанный под влиянием творчества группы X. В конце 1983 года в пригородах Калифорнии неизвестный отстреливал койотов, оставляя окровавленные тела хищников вдоль автотрасс, по всей видимости, мрачная история также вдохновила Энтони на сюжет песни. В процессе сочинения текста в голове Кидиса постоянно крутилось имя драматурга Трумена Капоте, в результате чего богатая фантазия вокалиста разыгралась, и на свет появился интересный набор слов: «True Men Don›t Kill Coyotes». По крайней мере, такую версию в декабре 1984 Энтони рассказывал в интервью телеканалу MTV.

В начале 1984 года The Red Hot Chili Peppers записали демоверсию новой песни на студии Bijou. Пленку прослушал продюсер Энди Гилл и предложил использовать для альбомной версии акустическую гитару поверх электрической – так по замыслу Гилла укреплялась ритм-секция песни. В процессе записи пластинки в апреле 1984 Энди арендовал для Джека Шермана гитару Guild, на свой страх и риск принеся ее в студию. Услышав звуки инструмента, в комнату ворвался разъяренный Энтони Кидис с криком: «Не будет этого проклятого инструмента на моем альбоме никогда!», отобрал у Шермана гитару и швырнул на пол. Спор длился несколько минут, после чего Энтони покинул комнату, и Джек спокойно завершил начатое. В записи песни также участвовали приглашенные артисты: эксперт по латиноамериканской перкуссии Клиффорд Брукс и звезда группы Rose Royce Гвен Дики, чье пение Гилл аккуратно спрятал за пением Кидиса и Фли («Passion dripping…»).

Работая над «True Men Don›t Kill Coyotes», Гилл стремился создать «стену звука», как это делал продюсер Фил Спектор еще в 1960-е годы, записывая многократное наложение инструментов и голосов, которые в сочетании друг с другом формировали единое полотно. Годы спустя Энди Гилл вспоминал «True Men» как одну из лучших песен The Red Hot Chili Peppers.

Изначально название песни должно было стать названием дебютного альбома RHCP, но представители EMI отказались от идеи, считая, что «неизвестной группе с громоздким именем называть свою первую пластинку еще более громоздким названием – безумие».

В середине сентября 1984 года режиссером Грэмом Уифлером был снят клип на «True Men Don›t Kill Coyotes», и уже в первых числах октября 1984 видео было смонтировано и отправлено телеканалам. Сингл EMI при этом так и не выпустили – один из главных парадоксов в истории группы (в качестве сингла был выпущен ремикс (!) на «Baby Appeal», но в открытую продажу он так и не вышел – менеджмент EMI явно не понимал, что делать с продвижением молодого коллектива).

Премьера песни состоялась на первых концертах 1984 года. «True Men Don›t Kill Coyotes» была выбрана для исполнения на первом телевыступлении The Red Hot Chili Peppers в марте 1984 на шоу Thicke of the Night. Песня исполнялась практически на каждом концерте в период с 1984 по 1987 год. После увольнения из The Red Hot Chili Peppers соавтора песни Джека Шермана участники группы столкнулись с проблемой – вернувшийся в состав RHCP Хиллел Словак не до конца понимал, как правильно играть композицию. Пришлось Фли, который за неделю до этого весело, в тандеме с Энтони, заявил Шерману: «Ты уволен! Хаха», звонить Джеку, просить прощения и помощи в разборе песни. Шерман в свою очередь не отказал бывшему коллеге и расписал что к чему. Так и не разобравшись с инструкцией Джека, Хиллел придумал свою собственную партию, которую играл на концертах до весны 1988 года. После смерти Словака песня около года не исполнялась на концертах, лишь ненадолго вернувшись в сет-листы осенью 1989. Джон Фрущанте скопировал партию Словака, для Чеда же отбивать ритм, придуманный Мартинезом, оказалось довольно утомительно, и в процессе песни он периодически переходил на более простую игру. Сколько именно раз песня исполнялась в туре «Mother›s Milk» точно не известно, до наших дней сохранилась лишь одна запись – 1 октября 1989 года в техасском Доме Оперы.

Далее про песню забыли вплоть до 1996 года. Готовясь к североамериканской части тура «One Hot Minute», The Red Hot Chili Peppers решили вернуть в программу несколько старых номеров, давно не исполнявшихся на концертах. Выбор пал на «Nevermind», «Police Helicopter», «Mommy Where›s Daddy» и «True Men Don›t Kill Coyotes». Но если первые две после серии репетиций стали неотъемлемой частью обновленной концертной программы, то «Mommy Where’s Daddy» и «True Men Don’t Kill Coyotes», по всей видимости, «провалили кастинг» – дальше репетиций дело не дошло. По сей день сохранились архивные заметки и бумаги времен тура «One Hot Minute», где среди многочисленных шпаргалок рукой Кидиса выведены фрагменты текста «True Men Don’t Kill Coyotes». К сожалению, записей репетиции песни с участием Дэйва Наварро не сохранилось.

11 сентября 2011 года в Колумбии Фли на несколько секунд обнадежил немногочисленных ценителей раннего творчества RHCP, сыграв басовое интро композиции.

Авторство «True Men Don›t Kill Coyotes» на протяжении долгих лет оставалось предметом спора среди фанатов. Многие до сих пор уверены, что соавтором трека был Словак, тогда как Шерман лишь сыграл на альбомной версии, что, однако, не является правдой.

Записав в мае 1983 свою первую демо-пленку, Энтони Кидис и Фли принялись распространять кассеты всеми возможными способами: дарили копии друзьям, раздавали экземпляры представителям фирм звукозаписи, включали записанные песни во всю громкость на своем магнитофоне, разгуливая по улицам и паркам. По словам Кидиса и Фли, люди постарше реагировали на музыку, доносившуюся из колонок, раздраженно, тогда как подростки и особенно дети проявляли интерес. Об этом тандем и написал свою следующую песню: Энтони быстро набросал текст, Фли придумал мелодию на бас-гитаре. Тандем записал на магнитофон демоверсию песни, принеся кассету Словаку и Айронсу, те в свою очередь довольно оперативно подобрали нужные партии. Премьера новой композиции состоялась в июле 1983 года: на одном из выступлений группа исполнила сырой вариант «Baby Appeal», украсивший концертный репертуар, состоявший на тот момент преимущественно из кричалок и коротких шуточных номеров. Первоначальная гитарная партия, звучавшая в припеве ранней версии песни, позже была использована Словаком в интро трека «Special Secret Song Inside».

Присоединившись к The Red Hot Chili Peppers в декабре 1983, Джек Шерман доработал песню, структурировав все партии и добавив второй аккорд в куплете. Группа в знак благодарности указала Шермана соавтором трека (при том что он не значится соавтором ни «Out In LA», ни «Get Up & Jump», ни «Police Helicopter»), но справедливости ради решили сохранить авторство Хиллела Словака на пластинке. При том что имя бывшего гитариста на дебютном альбоме RHCP не значилось в авторах по причине возможного конфликта интересов между EMI и MCA (при указании авторства Словака и Айронса EMI должны были платить отчисления MCA, у которых был контракт с What Is This), на лейбле пластинки под треком «Baby Appeal» была указана фамилия Slovack. Выглядит как банальная опечатка, но, вполне возможно, это было сделано умышленно, чтобы MCA не предъявили претензии. Так или иначе, это единственный случай в истории группы, когда авторами указаны сразу два гитариста.

В начале 1984 года группа записала демо-версию «Baby Appeal» на студии Bijou Studios при участии Джека Шермана и Клиффа Мартинеза. К большому сожалению, за все эти годы запись ни разу не всплывала и, по всей видимости, хранится глубоко в архивах EMI.

С записью полноценной студийной версии для дебютной пластинки особых проблем не возникло, разве что по затее продюсера Энди Гилла Кидису пришлось записать вокал многократными наложениями, из-за чего некоторые слова в альбомном варианте звучат нечетко.

Для клубов и радиостанций EMI подготовила странный танцевальный ремикс песни, попавший на сторону B промо-сингла «Get Up & Jump». Ремикс был сделан нью-йоркским диджеем Стивом Бандо, работавшим на развлекательных мероприятиях в Лас-Вегасе. Трек остался малозамеченным и никогда не переиздавался в цифровом формате.

Песня регулярно исполнялась практически на всех концертах The Red Hot Chili Peppers с лета 1983 года и до самой смерти Хиллела Словака. Во время барабанно-басового проигрыша Кидис постоянно зачитывал стихи, нередко цитируя фрагменты собственных же произведений (например, «Sex Rap»). Осенью 1984 года группа немного модифицировала «Baby Appeal»: в самом конце композиции, перед финальным аккордом, группа ненадолго останавливалась. Этот прием вскоре будет использован в концовке песни «Jungle Man». В октябре 1985 года RHCP решили не дублировать прием в двух песнях и вернулись к стандартному исполнению «Baby Appeal». После возвращения в The Red Hot Chili Peppers Хиллела Словака группа придумала новое развлечение: во время барабанно-басовой партии Кидис, Словак и Фли поочередно кричали в микрофоны имена выдающихся ученых прошлого: Макиавелли, Сократа, Коперника и т. д.

После смерти Хиллела Словака песня исполнялась считанные разы осенью 1989 года с Джоном Фрущанте и Чедом Смитом, и после 13 ноября 1989 года «Baby Appeal» окончательно покинула сет-листы группы.

Второй песней, написанной обновленным составом The Red Hot Chili Peppers, стал трек под названием «Buckle Down». В январе 1984 организаторы начали приглашать RHCP выступать на более крупных площадках, EMI настаивала на скорой записи дебютного альбома, так что группа нуждалась в расширении своего репертуара, совсем небогатого на тот момент. В срочном порядке нужно было придумать еще несколько песен, помимо композиций с демо-пленки 1983, а также полугодовалой «Baby Appeal» и совсем новой «True Men Don›t Kill Coyotes». С этой целью Фли пришел домой к Джеку Шерману в январе 1984, музыканты расселись по креслам друг напротив друга и принялись долго музицировать. В процессе импровизации зародилась основа будущей песни. Вскоре Джеку Шерману пришла идея с переходом ритмической части в B. Что же касается текста, в октябре 1983 года. В Амстердаме Фли подарил Кидису футболку с изображением социалистического плаката. Красная звезда, черный кулак, человек с флагом, фраза «Work & Play» – поистине «революционная» картинка. Вдохновившись изображением со звездой, кулаком, рабочими, бьющимися за свои права, и боевой, агрессивной музыкой, написанной Шерманом и Фли, Кидис придумал довольно простой, лишенный глубокого смысла текст о том, как важно бороться по жизни. Упомянутую футболку Энтони довольно часто носил в 1984 году, позже, в 1987–1989, ее регулярно надевал Фли. Например, на обложке альбома «The Uplift Mofo Party Plan» музыкант позирует именно в ней. В последний раз футболка была замечена 28 апреля 1989 года на концерте RHCP в Sundance Club – в ней Фли расхаживал за кулисами.

Демоверсия песни была записана в начале 1984 года на студии Bujou Studios. В апреле группа приступила к записи студийной версии. В самом начале песни Энди Гилл использовал звуки реальной автомобильной аварии, утопив их в различных эффектах (после многочисленных обработок пугающий звук скорее напоминал звучание слива воды в унитазе). Работая над аранжировкой, Шерман и Гилл решили записать гитарное соло путем многократного наложения. Звукорежиссером был Дэйв Джерден, сотрудничавший ранее с Брайаном Ино и записывавший множество дублей игры Эдриана Бэлью, и Джек попросил его сделать запись в таком же формате. Для работы Гилл, Шерман и Джержен использовали новую консоль, Джек, соответственно, сыграл соло в нижнем регистре, в среднем, а затем – в высоком, потратив на это три дубля. Дэйв, следуя инструкциям Шермана, объединил их в общий трек, использовав каждый из вариантов соло. Записывая вокал, Фли как мог пытался петь припев в унисон с Кидисом – долгие годы такая схема работы помогала на всех песнях The Red Hot Chili Peppers, где нужно было пение вместо речитатива. Для концовки трека Кидис и Фли визжали изо всех сил максимально высоко, как только могли.

Концертная премьера песни состоялась в начале 1984 года и, что интересно, на выступлении 28 февраля 1984 года Red Hot Chili Peppers открыли свой сет «Buckle Down», тогда как открывавшая ранее все прошлые выступления «Out In LA» прозвучала второй. Редкий и уникальный случай для ранних лет группы. Первое время на концертах «музыкальную часть» припева Фли пропевал без слов, тогда как Кидис выкрикивал текст поверх пения бас-гитариста. После 1984 года Фли стал петь припев со словами и почти целиком, тогда как Кидис просто договаривал за басистом нужные слова.

Песня исполнялась на большинстве концертов 1984–1987 годов. Во время выступлений Джек Шерман обычно позволял себе играть самые безумные и смелые соло ближе к концу композиции. Вернувшись в RHCP в феврале 1985 года, Хиллел Словак немного упростил гитарную партию. С возвращением барабанщика Джека Айронса летом 1986 года трек и вовсе поменял звучание – песня стала быстрее, жестче, утратила фанковые элементы.

В феврале 1988 года, во время съемок документального фильма Брама Ван Сплюнтерена «Europe by Storm», Фли, демонстрируя на камеру игру на бас-гитаре, сыграл и спел фрагмент припева «Buckle Down».

После смерти Хиллела Словака в июне 1988 песня больше никогда не исполнялась на концертах ни в одном из последующих составов.

За последние 30 лет о треке практически ни разу не вспоминал ни один из участников группы (разве что Кидис, описывая в книге «Scar Tissue» свое фото авторства Гари Леонарда, датированное летом 1984 года, рассказал о футболке, повлиявшей на написание текста «Buckle Down»).

После успешного дебюта молодого коллектива The Flow в клубе «Grandia Room», где группа исполнила свою первую и единственную на тот момент песню «Out In LA», организаторы шоу пригласили группу выступить снова, но при условии: в программе должно быть больше одной песни. У команды было всего две недели на написание, и уже 30 декабря 1982 года будущие The Red Hot Chili Peppers представили на суд публике свое второе произведение – «Get Up & Jump». Сочиняя текст песни, Энтони Кидис вдохновился поведением коллег по группе. Все четверо постоянно прыгали как на сцене, так и вне ее: в бассейны с крыш домов, через заборы. С момента основания The Red Hot Chili Peppers коллективный прыжок для фото стал традицией. Примерно об этом и была песня. К тому же трек был обращением к немногочисленным на тот момент слушателям, чтобы те прыгали и отрывались под звуки песни. Фраза про «тыкву в штанах» («you got a pumpkin in your pants») была посвящена Хиллелу Словаку, любившему носить поясную сумку, которую он прятал под штаны. Little Baby Frumkin – посвящение Ронит Фрамкин – девушке, которая нравилась в тот период Словаку.

Группа записала демо-версию песни в мае 1983 г. с первого дубля и осталась очень довольна результатом. По некоторым данным, второй вариант трека был записан в начале 1984 г. на демо-пленке с Шерманом и Мартинезом, но так как точного списка песен на руках у фанатов нет, стопроцентной гарантии о том, что песня была увековечена на пленку во время той сессии, увы, не имеется.

Когда в декабре 1983 года к The Red Hot Chili Peppers присоединился новый гитарист Джек Шерман, он сперва попытался воспроизвести партию Словака – причудливую, немного неуклюжую, но в итоге решил сделать интро песни более фанковым. В куплетах же оставалась партия Хиллела – ее Джек исполнял на первом телевизионном выступлении RHCP на шоу Алана Тика в марте 1984. «Эти песни еще не были полноценно записаны, и просто копировать чужое мне было не очень интересно, хотелось придумывать свое», – вспоминал Шерман. Поэтому для альбома он полностью переработал гитарную партию, изменив в итоге и куплеты. Продюсер Энди Гилл в свою очередь попытался (безуспешно) превратить песню в радиохит, поменяв стандартную структуру песни, добавив два припева, урезав часть куплетов, прописав хор и духовые. Разумеется, группа с таким решением была не согласна, и в подобном звучании песня живьем никогда не исполнялась, ориентиром всегда оставалось демо 1983. Партию духовых для альбомного варианта «Get Up & Jump» сочинил бывший одноклассник, друг и коллега группы Кит Барри по прозвищу Tree, до 1989 года появлявшийся иногда на выступлениях RHCP в качестве специального гостя и исполнявший партию саксофона на «Mommy Where›s Daddy», а в конце 1989 – начале 1990 года гастролировавший с RHCP по США, Японии и Европе.

В августе 1984 года был выпущен промо-сингл с танцевальным ремиксом «Get Up & Jump», сделанным на базе альбомной версии. Ремикс подготовил диджей и музыкант Роб Стивенс, работавший в разное время с Йоко Оно, Херби Хэнкоком и другими именитыми артистами. В полномасштабную продажу пластинка так и не поступила, сама же группа, скорее всего, давно забыла о существовании танцевальной версии, тем более что в цифровом формате ремикс никогда не переиздавался официально.

Песня исполнялась практически на каждом концерте вплоть до смерти Хиллела Словака в июне 1988 года, после чего трек все реже появлялся в сет-листах. С приходом Джона Фрущанте и Даррена Хенли по прозвищу D.H. Peligro «Get Up & Jump» звучала на концертах через раз. Любопытно, что Фрущанте исполнял на концертах партию Джека Шермана, а не Хиллела Словака. С приходом же Чеда Смита в декабре 1988 песня стала звучать еще реже, а с конца 1989 года и вовсе покинула сет-листы, уступив место более новым трекам. Попытка вернуть «Get Up & Jump» в программу была предпринята на втором концерте тура «Blood Sugar Sex Magik» 17 октября 1991 года – ради этого Джон даже выучил партию Хиллела Словака, правда, в итоге получилось нечто лишь отдаленно похожее. После этого песня окончательно покинула сет-листы.

19 марта 2003 в Роттердаме группа в шутку сыграла фрагмент «Get Up & Jump», в версии Джека Шермана. 13 февраля 2017 года кучка фанатов ввела в заблуждение гитариста Джоша Клингхоффера, сообщив ему, что ровно 34 года назад в этот день была основана группа. Вдохновленный Джош в тот же вечер исполнил фрагмент куплета «Get Up & Jump» и способствовал исполнению фрагмента «Out In LA» всем коллективов. Для тура «The Getaway» песня репетировалась всей группой, причем, по словам Клингхоффера, в той же версии, что на демо 1983 года. К сожалению, Энтони Кидис воспротивился идее исполнять старую песню на выступлениях, поэтому возвращение «Get Up & Jump» в концертную программу так и не состоялось.

Сама группа в первые годы своего существования высоко ценила песню, исполнив ее сразу на двух первых телевыступлениях – в марте 1984 года на шоу Алана Тика и в августе 1984 года на шоу MTV Cutting Edge.

Осенью 1992 года во время видеозаписи мастер-класса по игре на бас-гитаре Фли продемонстрировал актеру Риверу Фениксу основы исполнения «Get Up & Jump», сыграв партию на разных скоростях. В январе 2023 года, сидя в ресторане с друзьями, Фли исполнил фрагмент «Get Up & Jump» на камеры мобильных телефонов.

Демо-версия песни, записанная в мае 1983 года, официально выпущена 1 ноября 1994 года на компиляции «Out In LA».

Первый в истории The Red Hot Chili Peppers записанный в студии кавер. Точнее, не кавер, а вольная интерпретация, скорее даже использование текста под новую музыку. Осенью 1983 года Боб Форрест познакомил Энтони и Фли с творчеством кантри-артиста Хэнка Уильямса (1923–1953 гг.), дав им послушать сборник «The Very Best of Hank Williams» (MGM Records, 1963), содержавший среди прочего композицию «Why Don’t You Love Me», посвященную непростым отношениям певца со своей женой Одри.

В начале 1984 года RHCP понадобилось в срочном порядке расширить репертуар для концертов и дебютного альбома, и музыканты вспомнили о Уильямсе и его песне, выпущенной в далеком 1950. Разумеется, The Red Hot Chili Peppers образца 1984 года ни при каких условиях не стали бы записывать трек в оригинальной кантри-аранжировке, поэтому было принято коллективное решение оставить от песни лишь текст, неплохо вписывавшийся в концепцию группы. Музыку новой версии написал гитарист Джек Шерман при участии Фли. Концертная премьера трека состоялась в феврале 1984, за два месяца до записи студийной версии.

Для альбомного варианта вновь использовалась акустическая гитара Guild, против которой столь яростно выступал Кидис, и, несмотря на протесты со стороны коллег, Шерман все-таки записал акустическую подложку трека. Партию духовых исполнили сессионные музыканты Патрик Инглиш, Кенни Флуд и Фил Ранлин под руководством старого друга RHCP Кита Барри по прозвищу Tree. Кидис довольно расслабленно исполнил трек в студийной версии (при том, что на многих других песнях дебютного альбома ощущается скованность вокалиста), ближе к концу песни шутливо «покрякав» в микрофон. В конце композиции Кит Барри изобразил на виолончели жутковатые, психоделические звуки, тогда как Клифф Мартинез украсил песню завораживающей, таинственной партией ксилофона (впрочем, по сей день нет стопроцентной уверенности, кто же исполнил партию ксилофона: Брукс, Мартинез или Барри, но с высокой долей вероятности все же второй музыкант, учитывая его предыдущий опыт сотрудничества с Капитаном Бифхартом и последующие киноэксперименты, тем более, что Брукс специализировался на конгах и маракасах, Барри же предпочитал духовые и скрипичные инструменты).

Композиция исполнялась практически на всех концертах тура в поддержку дебютного альбома. Более того, «Why Don’t You Love Me» была для группы «козырем в рукаве»: приезжая в штаты, где основная аудитория концерта – пьяные реднеки, The Red Hot Chili Peppers начинали концерты не с «Out In LA», а с кавера на Хэнка Уильямса, моментально вызывая расположение зрителей (некоторые, правда, злились, что от оригинальной песни 1950 года остался лишь текст). После возвращения в RHCP Хиллела Словака в феврале 1985 года группа продолжила исполнять номер, но с каждым месяцем песня звучала все реже. Да и звучание у нее уже не было столь убедительным – вместо основной темы, исполнявшейся на альбомной версии духовыми, а на концертах дебютного тура – Шерманом, Словак предпочитал аккуратно перебирать струны, оставляя вместо проигрышей пустое место. В сет-листах трек фигурировал под названием HANK. Участники группы нередко позволяли себе циничные высказывания перед исполнением песни, в духе: «А следующая песня написана парнем, который давно помер».

С 1986 года песня окончательно покинула сет-листы. 28 лет спустя Энтони и Фли вспомнили кантри-оригинал Хэнка Уильямса, не без удовольствия исполнив его на концерте 2 апреля 2014 в Аргентине. Отношения к версии 1984 года это исполнение не имело.

Еще один незаслуженно забытый артефакт среди многих других в ранней истории The Red Hot Chili Peppers.

«Green Heaven» – одна из первых десяти песен The Red Hot Chili Peppers, написанная весной 1983 года, первый трек RHCP с социальным подтекстом. Энтони Кидис написал слова будущей песни, проживая на улице Лейленд Уэй. Полиция Лос-Анджелеса в начале 1980 отличалась повышенной коррумпированностью и жестокостью, нередко творя беспредел на улицах. В океан выбрасывались отходы. Дельфины и киты гибли в больших количествах. В отдельных штатах особенно сильно процветал расизм. Недовольство президентом Рональдом Рейганом среди молодежи активно росло. Обо всех этих проблемах Кидис и сочинил злободневный трек. По задумке Энтони, слушатель переносился из мира полицейского беспредела в царство идиллии, настоящий «зеленый рай», в котором правили доброта и покой, плавали могучие морские животные, по интеллекту практически не уступающие человеку, затем же слушатель отправлялся обратно, в царство разврата и жестокости. Примечательно, что в тексте Кидис упоминает трех комедийных персонажей: Ларри, Керли и Мо, легендарную троицу из сериала «The Three Stooges», популярного в 1930–1940-е годы. Участники The Red Hot Chili Peppers были большими поклонниками «трех балбесов», регулярно пересматривали по ночам их шоу, имитировали их поведение, шутки, фразы, мимику, манеру двигаться, у Фли и Энтони было несколько футболок с участниками The Three Stooges. По строчке из «Green Heaven» «So why should only Larry, Curly, Moe be to blame?» (зачем все спихивать на Ларри, Керли и Мо?) была названа компания-обладатель прав на песни The Red Hot Chili Peppers – Moebetoblame Music.

Когда Энтони показал наработку коллегам по группе, Фли пришел в такой восторг, что, взяв у Кидиса копию текста, принялся зачитывать по телефону слова «Green Heaven» всем знакомым, друзьям и даже своей маме. На написание музыки и аранжировки ушло 24 часа: группа долго и старательно придумывала, как же сочинить к столь сильному тексту не менее убедительную музыку. Получилось. Первое время на концертах Хиллел Словак использовал talk-box – устройство, позволяющее добавлять гитарному звучанию интонации голоса. Для этого гитаристу приходилось держать во рту специальную трубку и петь в нее, пение смешивалось со звуком гитары и получался необычный эффект. Интро и ауттро с ток-боксом было недолговечным – группа исполняла в таком виде песню всего месяц и, возможно, мы бы никогда не узнали, как это звучит, но по счастливому стечению обстоятельств чуть ли не в последний раз трек позвучал в таком виде на записи первой демо-ленты группы в мае 1983 года «Green Heaven» – единственная композиция майской студийной сессии 1983 года, для которой использовалось наложение звука: записанную для начала песни партию ток-бокса продюсер Тим Лич наложил поверх нарастающих из тишины звуков интро песни (эффект fade in). Исполняя партию ток-бокса, Словак пел: «Baby, baby, what do you want with me, what do you want with me» («детка, что ты хочешь делать со мной?»), адресуя слова своей французской подруге, с которой его познакомил Фабрис Друэ. Девушка хотела от Словака серьезных отношений, гитарист же чувств не разделял. С конца мая 1983 года ток-бокс пассаж сменился импровизированным гитарным соло, открывавшим композицию.

В декабре 1983 года, с приходом Джека Шермана, «Green Heaven» немного видоизменилась: вместо приглушенного подергивания струн в бридже зазвучала яркая фанковая партия гитары, которая после ухода Шермана больше никогда не исполнялась. Хаотичное гитарное соло в начале сменилось «морзянкой» – Джек играл минималистичное соло, имитировавшее звуки азбуки Морзе. В таком виде песня предстала перед продюсером Энди Гиллом в апреле 1984 года. Гилл в целом оценил номер высоко, но от некоторых строк в начале трека (…will begin to glow when you listen to my mind…) группе пришлось отказаться (впрочем, возможно, это была инициатива группы, а не Энди – RHCP, начиная с лета 1984 года и вплоть до 2000 года ни разу не исполняли оригинальный полный текст 1983 года в отличие от «Out in LA» и «Get Up & Jump»). К тому же, по настоянию продюсера, группа снизила темп для альбомной версии. И до, и после записи в студии трек звучал на концертах значительно быстрее.

«Green Heaven» – практически единственная песня дебютного альбома, записанная живьем всей группой, без каких-либо наложений, с первого дубля. Джек Шерман до конца жизни гордился этим фактом.

В феврале 1985 года, когда Хиллел Словак вернулся в The Red Hot Chili Peppers, песня вновь зазвучала на концертах как во второй половине 1983 года – в бридже снова звучал ритмичный скрежет гитары, а в интро – довольно длинное соло. 17 августа 1985 года, прямо перед исполнением песни, на сцену к The Red Hot Chili Peppers запрыгнул неизвестный высокий атлетичный мужчина, взявший Энтони Кидиса на руки вопреки его воле. Охраны на выступлении RHCP по какой-то причине рядом не оказалось, участники группы же, видя рост и крепкое телосложение незваного гостя, выгонять незнакомца побоялись. В итоге Энтони, желая избавиться от хулигана, попытался оттолкнуть его спиной, делая кувырок, но неуклюже упал и запутался в проводах. Незваный гость, впрочем, оказался безобидным и добродушным, помог Кидису подняться и добровольно покинул сцену.

«Green Heaven» регулярно исполнялась на большинстве концертов The Red Hot Chili Peppers вплоть до самой смерти Хиллела Словака, а с сентября 1988 стала появляться в сет-листах значительно реже. Иногда группа начинала играть интро и, не дойдя до куплетов, заканчивала трек. Иногда же исполняла песню не целиком, как, например, в Кавасаки 26 января 1990 года, когда Энтони попросту забыл слова. В туре «Blood Sugar Sex Magik» песня исполнялась совсем редко, однако, именно «Green Heaven» открыла печально известный концерт в Японии 7 мая 1992 года, перед которым Джон Фрущанте принял решение об уходе из группы. После этого вплоть до 1999 года песня не звучала на концертах. Возможно, она ассоциировалась у Энтони с тем самым японским выступлением, вызывая не самые приятные чувства. Песня ненадолго вернулась в сет-листы во время тура «Californication» и в последний раз прозвучала живьем 7 февраля 2000 года в Австралии.

В разные годы Энтони Кидис любил цитировать текст «Green Heaven» и зачитал фрагмент песни осенью 1990 года во время интервью о загрязнении окружающей среды.

Демо-версия «Green Heaven», записанная в мае 1983 года, была официально издана на сборнике редкостей «Out In LA» 1 ноября 1994 года, а затем – на CD-переиздании дебютного альбома в феврале 2003. Несведенный вариант демо-записи, где партия ток-бокса была записана отдельно от интро песни, появилась в сети в 2007 году.

Mommy Where›s Daddy

«Mommy Where›s Daddy» – одна из последних песен, написанных для дебютного альбома The Red Hot Chili Peppers. Точнее, последняя, если не считать неизданный трек «Human Satellite» и инструментал «Grand Pappy Du Plenty». По некоторым данным, песня была написана в январе-феврале 1984 года, и якобы ранний ее демо-вариант можно было услышать на демо-пленке того времени, но гитарист Джек Шерман утверждал, что композиция родилась непосредственно во время записи альбома, так как при ее создании присутствовал лично продюсер Энди Гилл. Фли наигрывал стандартную фанковую мелодию на бас-гитаре, Клифф Мартинез отстукивал ритм, вскоре подключился Шерман. В этот момент, по его же словам, у него в голове звучала композиция «Brick House» группы The Commodores. Перебивка, где группа вместе играет 1/4, была идеей Шермана, как и использование аккорда B7. Гитарист вспоминал: «Я тогда много думал над 6-й нотой в основном аккорде. Это B. И какой-то внутренний голос сказал мне: «Чувак, начни с ноты B», и я случайно взял B7, что вообще не попадало в тональность песни. Но неожиданно это сработало! Меня всегда немного напрягало, что эта секция разваливается в конце студийной версии. В любом случае, интро-концовка песни была исполнена мной впервые на репетиции, когда к нам вдруг зашел Энди Гилл и сказал: «Можешь это повторить?». Ему очень понравилась эта партия, и я решил ее сыграть снова. Все это было удивительно». Фли изображал детский голос, повторяя фразу «Mommy where›s Daddy?», Кидис в свою очередь написал текст про диалог ребенка с нетрезвым папашей. Группа покатывалась со смеху.

Трек уже был готов и отдан для записи духовой секции, как вдруг выяснилось, что вокал Фли в припеве по решению Гилла перезаписала… вокалистка Гвен Дики. Решение, от которого все четверо участников группы пришли в полное недоумение. Но спорить почему-то не стали. В итоге альбомная версия стала одним из странных треков дебютной пластинки, тогда как на концертах композиция вызывала бурные эмоции зрителей, наблюдавших за «диалогом» Фли и Кидиса в процессе исполнения. На выступлениях к группе нередко присоединялся друг и коллега Кит Барри по прозвищу Tree, написавший партию духовых для альбомной версии.

Во время дебютного североамериканского тура участники группы весьма аккуратно обращались с песней, включая ее в сет-листы лишь в тех штатах, где зрители могли отнестись к шутке адекватно. В наиболее консервативных штатах «Mommy Where’s Daddy» могла вызвать самую агрессивную реакцию аудитории, в связи с чем композиция исполнялась далеко не на всех концертах турне.

«Mommy Where›s Daddy» – единственная (!) песня Red Hot Chili Peppers, исполнявшаяся всеми составами группы. Трек звучал практически на всех концертах 1985–1990 годов, затем периодически исполнялся в туре Lollapalooza с Ариком Маршаллом. В 1996 году для тура «One Hot Minute» группа репетировала «Mommy Where›s Daddy» с Дэйвом Наварро, но до конца не ясно, звучала ли песня на концерте, или дело ограничилось репетициями. Во время тура «Californication» группа также вспомнила о композиции, в последний раз сыграв ее в XX веке 1 ноября 1999 года в Норвегии. С 27 сентября 2015 года песня периодически исполнялась группой на концертах эпохи «The Getaway». По словам Джоша Клингхоффера, когда группа собралась после выздоровления Фли (который в 2015 году сломал руку, катаясь на горных лыжах) и принялась репетировать старый и новый материал, среди прочего вспомнили «Mommy Where›s Daddy». Энтони Кидис, обычно отказывавшийся исполнять старые песни, отнесся к задумке по «воскрешению» трека весьма положительно.

В туре «Unlimited Love» песня фрагментарно прозвучала в инструментальном виде на концерте 27 июля 2022 года. Фли, Джон и Чед не без удовольствия принялись играть композицию, тогда как Энтони присоединяться к ним не захотел.

Долгое время считалось, что песня была написана еще летом 1983 года и исполнялась на знаковом концерте в клубе «Kit Kat», где группа в полном составе впервые в своей истории надела носки на причиндалы. Но факт авторства Шермана полностью рушит эту теорию.

Также примечательно, что партию, написанную Шерманом, первое время пытались исполнять и Словак, и Фрущанте. Но в итоге оба предпочли играть вместо стандартного интро собственные импровизации. Джош Клингхоффер же всегда исполнял оригинальное интро, считая, что оно является основой песни, от которой отходить не следует.

Энтони Кидис, Фли, Хиллел Словак, Джек Айронс, Джек Шерман, Клифф Мартинез, ДэУэйн МакНайти, Даррен Хенли (D.H. Peligro), Джон Фрущанте, Чед Смит, Арик Маршалл, Дейв Наварро, Джош Клингхоффер – весь этот внушительный список действующих и бывших участников The Red Hot Chili Peppers хотя бы раз исполнявших «Mommy Where›s Daddy». Удивительно. Впрочем, ничего особенного для насыщенной и, местами, парадоксальной истории группы.

Учитывая определенную схожесть басовой партии «Mommy Where’s Daddy» и более поздней «If You Have to Ask», в один момент дотошные фанаты предположили, что последняя была вдохновлена первой, но несколько лет назад, отвечая на фанатские вопросы, Фли сказал, что это не так, хотя и оценил любопытную теорию.

Концертная версия песни, записанная 19 марта 1988 в Ирвине, вошла в фильм «Red Hot Skate Rock».

При том, что для дебютного альбома «Out In LA» – малозаметный, невзрачный номер, для ранних выступлений The Red Hot Chili Peppers песня играла важнейшую роль, а исполнение ее на концертах стало для группы практически ритуалом. Именно «Out In LA» была самой первой песней, написанной участниками RHCP. 16 декабря 1982 года музыканты были приглашены в качестве гостей на презентацию EP Гари Аллена «In White America» в клубе «Grandia Room». У Энтони Кидиса имелась небольшая заготовка текста про Лос-Анджелес, Хиллел Словак придумал рифф под влиянием песни группы Defunkt под названием «Defunkt». Текст лег на рифф, группа немного порепетировала, и первый концертный номер был готов. В тексте Энтони описал увлекательные приключения своих друзей в Лос-Анджелесе, упоминая Фли, Кита Барри по прозвищу Tree, самого себя и Хиллела Словака, также в треке использовались фрагменты композиции «Fopp» группы Ohio Players («Last night and the night before…») и хулиганского школьного стишка «Oom Chucka Willie» («…He was a mean mother fucker, you could tell by his clothes/He wore a black leather jacket and a hairy ass, between his balls there was a ton of grass/He lined a hundred girls against the wall, swore to the devil he would fuck them all/When he got to 99 he had to stop…»), который участники группы знали со времен Fairfax High. По некоторым данным, первое исполнение песни, состоявшееся 16 декабря 1982 года, было длиннее обычного и продолжалось около 5 минут, но, увы, точно это подтвердить никто не может, да и запись, к сожалению, вряд ли существует. Но так как песня у новоиспеченного коллектива, получившего тогда название The Flow, была всего одна, сет длился, по словам очевидцев, от 5 до 7 минут, а трек был совсем сырым и полуимпровизированным. Версия, что первое исполнение «Out In LA» было значительно длиннее привычного нам варианта, вполне правдоподобна. В дальнейшем группа открывала этой песней практически все свои концерты вплоть до января 1991 года. Начинать концерт с «Out In LA» стало добрым правилом, своего рода ритуалом, данью уважения своему прошлому. 26 января 1991 года The Red Hot Chili Peppers нарушили многолетнюю традицию, исполнив вместо привычного номера совершенно новую на тот момент песню «The Power of Equality». По иронии судьбы, затея практически обернулась провалом – гитара Джона была совершенно расстроена, и на первой же минуте премьеры композиции разъяренный Фрущанте в сердцах швырнул гитару на сцену. Группе пришлось играть песню заново.

Практически весь 1991 год The Red Hot Chili Peppers начинали выступления с «Love Trilogy», и постепенно все вокруг, включая самих музыкантов, стали замечать, как падает качество концертов: Джон с каждым шоу становился все более замкнутым и играл все хуже. В какой-то момент Энтони и Фли даже связали происходящее с нарушением многолетнего ритуала и в начале 1992 года вернули «Out In LA» в концертную программу. Не помогло: через 3 месяца Джон и вовсе покинул The Red Hot Chili Peppers. Вскоре к RHCP в качестве гитариста присоединился Арик Маршалл, и первые фестивальные выступления с ним открывались уже с «Give It Away». Когда же настало время полноценных шоу в рамках тура Lollapalooza, группа отрепетировала с новобранцем «Out In LA», сыграв ее 19 июля 1992 года. По всей видимости, артисты остались не очень довольны результатом, и с тех пор песня отправилась «на пенсию».

В XXI веке «Out In LA» была исполнена на закрытой вечеринке 30 сентября 2004 года (о существовании записи, к сожалению, ничего не известно), а затем – 13 февраля 2017 года после того, как гитарист Джош Клингхоффер получил от фанатов ошибочную информацию о «дне рождения группы» (группа сыграла песню фрагментарно, вплоть до соло на бас-гитаре). 14 октября 2023 года RHCP исполнили «Out In LA» на концерте, посвященном старому другу – фотографу Гари Леонарду. Примечательно, что на этот раз Фрущанте исполнил партию Шермана, тогда как в 1980-е он все же пытался играть версию Словака.

Что же касается студийной истории песни, она не столь богата и увлекательна. Демоверсия была записана в начале мая 1983 года под управлением продюсера Тима Лича по прозвищу Spit Stix с одного дубля. Группа гордилась этим вариантом, всячески распространяя запись среди друзей. Примечательно, что на демо еще нет барабанного соло, но уже наблюдается идея показать суперспособности каждого из участников. Следующий вариант песни был записан годом позже, в апреле 1984 года на студии Eldorado. Продюсер Энди Гилл внес свои коррективы: зачем-то в начало песни были повторно добавлены завершающие слова текста («We›re all a bunch of brothers…») и выброшена часть текста про погоню («…for you it›s a chase, but I lose you in the haze, now you spend your days catching rain in your chase, go out…»). И если дополнительные фрагменты текста «Green Heaven», выброшенные из студийной версии, больше не звучали на концертах RHCP, вплоть до 2023 года. «Out In LA» неизменно исполнялась с оригинальным полным текстом 1982 года, альбомный вариант же ни разу не исполнялся живьем. Отдельной головной болью для Кидиса стали постоянные кадровые перестановки в группе: под каждого нового гитариста ему приходилось переписывать часть куплета перед соло. В оригинале был текст про Словака (can›t leave you hangin› bout my man Baby B), затем был текст про Шермана (I can›t leave you hangin› but my man Shermzy). К слову, самому Джеку Шерману текст в целом нравился, особенно тот факт, что Энтони упомянул его увлечение восточной философией («he swings the ying, he bangs the yang»), но фразу «you better be burning Sherman» он ненавидел и до конца жизни считал, что этими словами Кидис желал ему «гореть в аду». Позже задача стала еще сложнее: текст приходилось менять под МакНайта (что именно читал Энтони – неизвестно), Фрущанте (I can›t leave you hangin› but my man named John, rocketly strong) и Маршалла.

Демоверсия песни, записанная в начале мая 1983 года, вошла в компиляцию «Out In LA», выпущенную 1 ноября 1994 года. Концертная версия песни, исполненная 19 марта 1988 в Ирвине, вошла в фильм «Red Hot Skate Rock».

«Police Helicopter» – одна из трех новых песен (другие две – «Stranded» и «Nevermind»), которые группа презентовала на своем первом выступлении под именем The Red Hot Chili Peppers (до этого коллектив назывался The Flow) 4 марта 1983 года. Короткий панк-фанк номер был посвящен воздушной дивизии полиции Лос-Анджелеса, состоявшей на тот момент из 15 вертолетов и примерно 50 полицейских (за цифры спасибо Хэмишу Данкану). Полицейские вертолеты днем и ночью летали над Лос-Анджелесом в поисках наркоманов и наркобаронов, и, по словам Кидиса, буквально «садились на глаза» («landing on my eye»). Шум вертолетов и постоянный свет прожекторов часто мешал Энтони спать по ночам.

Первый вариант трека был записан в начале мае 1983 года на студии Studio 9 Sound Labs и попал на демо-пленку The Red Hot Chili Peppers, распространением копий которой Энтони Кидис и Фли активно занимались летом того же года. Когда в декабре 1983 года к RHCP присоединился новый гитарист Джек Шерман, он, разбирая партии своего предшественника Хиллела Словака, решил сочинить заново гитарную часть «Police Helicopter». Вполне возможно, что обновленная версия впервые была записана в начале 1984 года на демо-пленке с Шерманом и Мартинезом, но точный трек-лист кассеты неизвестен по сей день.

В апреле 1984 года группа приступила к студийной записи трека. По словам Энтони Кидиса, после прослушивания имеющегося у RHCP песенного материала, продюсер Энди Гилл крайне низко оценил Police Helicopter, написав напротив нее в своем блокноте слово «shit». «Это был настоящий алмаз в нашей короне, а он обозвал трек «дерьмом»», – вспоминал с досадой Энтони. Но не все так просто: в 2021 году вдова Гилла Кэтрин Мэйер опубликовала фотографии дневника продюсера с примечаниями. Слова «shit» там не было. Более того, Гилл, вопреки воспоминаниям Кидиса, достаточно высоко оценил песенный материал, судя по комментариям в дневнике. Напротив «Police Helicopter» стояло примечание, что из-за особенностей песни, возможно, ее придется записывать под метроном. Группа этому противилась как могла, утверждая, что метроном или драм-машина – фальшивка, и они выступают только за живые инструменты (так и появилась концепция Organic Anti-Beat Box Band). На использовании метронома на «Police Helicopter» продюсер настоял из-за постоянных пауз. По непонятным причинам из песни были выброшены слова «Police Helicopter – serious spy», звучавшие на демоверсии и концертных версиях. По всей видимости, это была инициатива Энди Гилла, которого напрягло слово «шпион» в отношении американской полиции.

Трек исполнялся практически на всех концертах RHCP в период с 1983 года по 1989 год и довольно скоро буквально сросся в единое целое с «Green Heaven» – обычно «Police Helicopter» следовала сразу за ней. Осенью 1984 года группа решила немного модифицировать песню и добавила в концовке смену аккордов (на демо, в альбомной версии и на ранних концертных записях трек исполняется на одном аккорде). На исторической записи концерта 15 ноября 1984 года Джек Шерман по старой привычке продолжал играть один аккорд, как в песне, записанной в альбоме, Фли же играл новые аккорды. При том, что исполнение звучало весьма органично, Энтони Кидис непременно высказался в адрес гитариста: «Не могу поверить, что мы столько раз ее репетировали, и снова одно и то же». Вполне наглядный пример отношения Кидиса к Шерману, при том, что Энтони не меньше раздражался, когда Шерман часами настраивал педали и оттачивал соло. Вернувшийся в The Red Hot Chili Peppers в феврале 1985 года Хиллел Словак ко всем нововведениям, случившимся в его отсутствие, отнесся уважительно, разучив написанные с Шерманом песни и усвоив все модификации старых треков.

Присоединившийся в сентябре 1988 года к The Red Hot Chili Peppers Джон Фрущанте, по всей видимости, разучивал «Police Helicopter» либо по демо-кассете, либо по концертным записям (при том, что партии «Get Up & Jump» и «Mommy Where’s Daddy» он явно разучивал по альбомным версиям). На первых концертах осенью 1988 «Police Helicopter» и «Skinny Sweaty Man» с трудом давались юному гитаристу, но уже к весне 1989 года он разучил оба трека как следует.

С уходом Фрущанте в мае 1992 года группа на 4 года отправила песню на дальнюю полку и вспомнила о нем лишь в феврале 1996 года во время американской части тура «One Hot Minute». Дейв Наварро предпочел играть партию, ранее написанную Джеком Шерманом. В отличие от воскрешенной тогда же «Nevermind», продержавшейся в сет-листах всего полгода, «Police Helicopter» довольно регулярно звучала на концертах вплоть до августа 2003 года. В это трудно поверить, но «Police Helicopter» исполнялась на следующий день после легендарного концерта «Live at Slane». Затем песня выбыла из сет-листов на целых 12 лет и лишь ненадолго вернулась в программу в 2015–2016 годах (буквально на несколько выступлений).

Последнее на сегодня исполнение «Police Helicopter» состоялось 13 января 2019 года в Лос-Анджелесе.

«Police Helicopter» исполнялась практически всеми гитаристами The Red Hot Chili Peppers за исключением Арика Маршалла. Увы, о существовании записей с ДэУэйном МакНайтом ничего не известно, хотя трек с ним также исполнялся.

«You Always Sing (the Same)» – еще один шуточный номер, исполнявшийся на ранних концертах RHCP в 1983 году. Правда, в отличие от «Oom Chucka Willie» и «Stranded», песня попала на дебютный альбом и довольно регулярно и долго звучала на выступлениях The Red Hot Chili Peppers в последующие годы. Еще одно отличие: трек не являлся американским школьным фольклором и был написан в 1982 году другом группы Жоэлем Виржель-Вирсе, темнокожим французским музыкантом (в будущем – актером), участником коллектива Neibors Voices. Первоначальный вариант трека был на французском языке и звучал следующим образом: «Tu chantes toujours pareil», его Жоэль и Фли неоднократно исполняли вместе еще до появления The Red Hot Chili Peppers. Трек высмеивал однообразие и бессмысленность современной поп-музыки. Каждый раз, исполняя песню на концертах 1983–1986 годов, Фли описывал номер как «самую медленную, лирическую и глубокомысленную композицию за всю историю группы». «You Always Sing» в числе других песен была записана в мае 1983 на первой демо-пленке The Red Hot Chili Peppers. С того момента песня не претерпела никаких изменений – практически в таком же виде трек был записан в апреле 1984 года для дебютного альбома, в таком же виде трек исполнялся на регулярной основе вплоть до апреля 1988 (на альбомной версии добавился лишь хор из других участников группы). После смерти Словака про песню забыли на целых 14 лет, вспомнив ненадолго в начале тура «By The Way». В последний раз трек прозвучал живьем со сцены 10 июня 2002 года в Мадриде, через 9 лет, 24 августа 2011, Энтони Кидис, Фли и Джош Клингхоффер исполнили «You Always Sing» во время интервью.

На концертах 1980 годов Энтони Кидис иногда не успевал за музыкой, и тогда Фли со Словаком просто кричали «You! Sing the! Sing the Same! You! Sing the! Sing the Same!».

Демо-версия 1983 года была издана на сборнике редкостей «Out in LA» в ноябре 1994 года. Начиная с 1984 года, с названием песни всегда была путаница – на первом издании пластинки The Red Hot Chili Peppers трек указан как «You Always Sing». На CD-переизданиях же трек значится как «You Always Sing the Same». На первом издании дебютного альбома The Red Hot Chili Peppers автором трека указан только M. Balzary. Авторство Жоэля Виржель-Вирсе никогда не указывалось на официальных изданиях.

Ближе к концу записи дебютного альбома The Red Hot Chili Peppers группа по-прежнему нуждалась в материале, чтобы целиком заполнить пластинку. Песен было совсем мало, «Sex Rap» и «Nevermind» были забракованы продюсером Энди Гиллом из-за непристойного или оскорбительного содержания, «Human Satellite» группа выпускать не хотела, считая неискренней и вымученной. Поэтому решено было придумать закрывающий инструментальный номер. Друг группы Боб Форрест утверждал, что идея композиции без слов принадлежала именно ему. По воспоминаниям Джека Шермана, запись «Grand Pappy Du Plenty» была одним из немногих моментов идиллии в процессе создания альбома. Фли, Шерман, Мартинез и Гилл собрались на студии, включили на полную громкость трек «Whispering Pines» группы The Band. Покурив травы (курил в тот день даже Шерман, который никогда в жизни не принимал наркотики) и вдохновившись прослушиваемой пластинкой, коллеги принялись сочинять загадочную, медленную инструментальную композицию, совершенно не похожую на остальной материал альбома. Трек записывался в дружеской обстановке, спокойно и постепенно. Записав основную часть, Джек и Клифф стали придумывать для трека всевозможные звуковые эффекты, тогда как Энди Гилл всячески им в этом помогал. Получившаяся композиция была названа в честь актера и музыканта Tomata Du Plenty (1948–2000 гг.), одной из ключевых фигур андеграунда Лос-Анджелеса.

В полноценном виде трек никогда не исполнялся живьем, но на ряде выступлений 1986 года группа играла фрагмент инструментала в качестве интро.

10 августа 1994 года, ровно в десятую годовщину с момента выхода дебютного альбома The Red Hot Chili Peppers, группа начала свой концерт в клубе «Lingerie» (где неоднократно выступала в 1983–1984) с довольно продолжительного фрагмента «Grand Pappy Du Plenty», исполнив трек максимально близко к студийному варианту. С того момента и до конца октября 1995 года группа открывала практически все выступления «Grand Pappy Du Plenty». В следующий раз группа вспомнила о композиции 14 сентября 2011 года в Перу, исполнив фрагмент инструментала перед «Around the World».

В раннем творчестве The Red Hot Chili Peppers «Grand Pappy Du Plenty» всегда стояла особняком и достаточно высоко оценивалась самими участниками группы.

Треки, записанные в период «The Red Hot Chili Peppers», но не вошедшие в альбом:

Наблюдая за дефицитом песенного материала для дебютного альбома The Red Hot Chili Peppers, Энди Гилл настоял на написании более коммерческого по звучанию номера, и группа в достаточно короткие сроки вместе с продюсером сочинила композицию, получившую название «Human Satellite». Участники группы были недовольны результатом и, записав трек, отказались его выпускать где бы то ни было. Впрочем, Гилл был солидарен с группой и не стал настаивать на включении песни в альбом, в результате чего «Human Satellite» так и осталась пылиться в архивах компании EMI.

В феврале 2003 года у неизданной песни появился шанс попасть на переиздание дебютного альбома в качестве бонус-трека (ее даже включили в реестр композиций BMI), но по неизвестным причинам в последний момент EMI решили этого не делать, вполне вероятно, по просьбе самой группы. По состоянию на май 2024 года ни один фрагмент композиции ни разу не появлялся в сети или в каких-либо доступных источниках.

По воспоминаниям всех участников группы, включая Шермана и Мартинеза, трек звучал очень вымученно и неестественно. Впрочем, Джек плохо помнил композицию, и в какой-то момент даже предположил, что трек был инструментальным.

По неподтвержденным данным, во время работы над дебютным альбомом на студии Eldorado был записан ранний вариант трека «Sex Rap». По крайней мере, об этом говорилось в статье, выпущенной незадолго до релиза дебютного альбома. Вполне возможно, что журналист сделал выводы на основе услышанной им концертной программы того времени.

Версия в исполнении Шермана и Мартинеза отличалась от оригинального варианта 1983 года: в песне появилось гитарное соло и барабанное интро. Если запись для дебютного альбома и была сделана, то звучала она ровно в такой версии.

«Flea Fly» – шуточный номер, исполнявшийся на ранних концертах группы в 1983 году. Текста у трека, по сути, не было: Энтони Кидис лишь кричал в микрофон довольно бессмысленный набор слов и звуков, а Фли и Словак все повторяли за ним. Еще один пример американского школьного фольклора – участники RHCP знали эту кричалку с детства. «Flea Fly» была популярна у скаутов по всему миру, существовало множество версии на разных языках, включая норвежский (норвежская версия была записана в 1973 году и распространилась по всей Скандинавии). Несмотря на свою абсурдность, на сцене номер звучал вполне эффектно. В мае 1983 года во время записи своей первой демо-пленки The Red Hot Chili Peppers, не имея достаточного количества песен, решили дополнить не слишком обширный репертуар шуточными концертными номерами. Так и был записан курьез под названием «Flea Fly».

Номер прозвучал 27 августа 1994 года на фестивале Pukkelpop – в те дни группа отмечала десятилетие дебютного альбома, и Энтони Кидис был подвержен не в меру ностальгическим настроениям. Вскоре после этого демо-запись «Flea Fly» была официально издана на сборнике редкостей «Out In LA», разумеется, без каких-либо пояснений и истории создания. Собственно, во многом по этой причине музыкальная пресса раскритиковала диск как собрание совершенно бессмысленных и идиотских записей (возможно, сопроводительные материалы с историей каждого трека помогли бы хоть немного снизить градус негатива). В последний раз «Flea Fly» фрагментарно исполнялась Энтони Кидисом 24 марта 2003 г. в Гамбурге.

По непонятным причинам на сборнике «Out In LA» трек сокращен чуть ли не в полтора раза. В 2007 году в сети появилась оцифровка нередактированного варианта демо-пленки, и на ней песня была представлена в полном варианте.

Примерно через месяц после записи своего первого демо Энтони Кидис и Фли написали для немецкой панк-певицы Нины Хаген, встречавшейся тогда с Кидисом, песню. Тандем приступил к написанию вечером и под утро записал на магнитофон аскетичное, но эффектное демо. На записи под конец исполнения можно услышать стук и крики: вполне возможно, кто-то из соседей так выражал недовольство импровизированным ночным концертом. Хаген приняла подарок с благодарностью и вскоре записала песню при участии остальных музыкантов The Red Hot Chili Peppers, но продюсеры исполнительницы остались недовольны результатом, в результате чего трек был перезаписан при помощи профессиональных сессионщиков и драм-машины.

Трек исполнялся вживую с участием Нины Хаген в качестве специального гостя на концерте 4 августа 1983 года. Затем группа исполнила подобие «What It Is» 18 января 1986 года на концерте в Санта-Крузе, где, помимо фрагментов основного текста, Энтони импровизировал, а начал трек вовсе с приговорки «Be Bop The Boogie Boogie Be Bop The Bump» – бессмыслицы, которую любил повторять при любой удобной ситуации.

Домашняя запись была выпущена официально в ноябре 1994 года на сборнике редкостей «Out In LA», а затем переиздана в качестве бонус-трека на CD-версии дебютного альбома The Red Hot Chili Peppers в феврале 2003 г. Альбомная версия «What It Is», записанная уже при участии сессионных музыкантов (а не RHCP) была выпущена в ноябре 1983 года на альбоме Нины Хаген «Fearless». Впервые в истории группы фамилии «Кидис/Бэлзари» были указаны в качестве авторов на лейбле пластинки. Забавно, что в тексте на внутреннем конверте альбома Хаген благодарит The Red Hot Chili Peppers «за участие в записи», хотя по состоянию на 2024 год упомянутая запись так и не была выпущена ни на бутлегах, ни официально.

Дебютный альбом получился уникальным не только из-за своего необычного внежанрового звучания, но и из-за красочного оформления, которое пришлось по нраву даже любителям позднего творчества RHCP, далеким от ранних опусов группы. За это фанаты могут поблагодарить адвоката Эрика Гринспэна, причастного к созданию первой в истории The Red Hot Chili Peppers обложки.

Гринспэн – один из первых членов команды RHCP, присоединившийся к группе еще в августе 1983 года. На тот момент у RHCP был только директор Линди Гетц, и Эрик стал буквально вторым в истории человеком, работавшим с группой на постоянной основе. К тому моменту Гринспэн уже работал с британской регги-командой Steel Pulse и имел неплохой опыт в музыкальной индустрии. Необходимость в адвокате появилась, когда RHCP задумались о контракте со звукозаписывающими компаниями, и кто-то должен был контролировать все нюансы использования авторских прав. За это взялся Эрик Гринспэн и, по иронии, судьбы, он стал единственным в истории группы человеком, проработавшим с The Red Hot Chili Peppers более 40 лет (на момент написания этих строк он все еще исполняет обязанности адвоката группы). Эрика не смутило, что у группы на тот момент не было денег и контракта – он согласился работать с RHCP на безвозмездной основе до тех пор, пока коллектив не начнет зарабатывать, после этого он должен был получать стандартные 5 процентов со сделок за свои услуги.

Как и многие другие перспективные и молодые адвокаты, Гринспэн увлекался изобразительным искусством и нередко посещал выставки. Весной 1984 года на Ларчмонт авеню в Лос-Анджелесе в галерее SHOFA (Steve›s House of Fine Art), принадлежавшей Стиву Сэмиофу (издателю легендарного панк-журнала Slash), проходила выставка Гэри Пантера, которую посетил Эрик. Между художником и адвокатом завязалась дружеская беседа, в ходе которой Гринспэн рассказал Пантеру о молодых талантливых подопечных, планировавших в скором времени выпустить свой дебютный альбом. Гэри уже знал Фли по фильму «Suburbia», вышедшему недавно, и был настроен благосклонно, Эрик, в свою очередь, для закрепления результата пригласил именитого художника на концерт The Red Hot Chili Peppers.

Гэри Пантер – легендарный американский художник-иллюстратор, прославившийся не только своими комиксами Jimbo, но и обложками альбомов Фрэнка Заппы («Studio Tan», «Orchestral Favorites», «Sleep Dirt») и Жако Пасториуса («Invitation»). Пантер был лучшим другом будущего создателя «Симпсонов» Мэтта Гроунинга и одним из самых именитых художников американского андерграунда начала-середины 1980, чьи работы наряду с рисунками Уиндзора МакКея и Джорджа Херримана (выдающиеся американские художники комиксов первой половины ХХ века) были представлены на выставке «Master of American Comics» в Нью-Йоркском Еврейском музее.

Пантер остался под впечатлением от концерта и был затем приглашен на репетицию The Red Hot Chili Peppers, где смог запечатлеть каждого из участников группы на холсте. По словам художника, это был незабываемый опыт. Атмосфера на репетиции, в отличие от студийных сессий, была более чем благожелательная, участники группы постоянно шутили, относились к своему гостю с уважением и, оттачивая наиболее сложные места, репетировали песни на разных скоростях: либо очень быстро, либо слишком медленно – то, чего никогда не делали на концертах. Наблюдая за каждым из участников, Пантер создавал четыре портрета, отражавших динамику, поведение и характер. Шерман то и дело смеялся и носился по студии с гитарой, Мартинез гримасничал за установкой, мускулистый полуобнаженный Кидис в своей безумной фиолетовой ковбойской шляпе, сделанной его девушкой Дженнифер Брюс, как зверь рычал в микрофон, а взлохмаченный Фли постоянно тряс головой и всячески выражал свои эмоции во время прогона песен. Редкий момент коллективного единства в этом составе.

Пантер решил стилизовать нарисованных участников группы под знаменитых персонажей американского художника Эда Рота – Rat Fink & The Weirdos. В начале 1960 Рот был автодизайнером и одной из ключевых фигур в «хот-род»-культуре (популярное в середине XX века явление, когда старые автомобили тюнинговали и снабжали более мощным двигателем для достижения максимальной скорости), а его главный персонаж Рэт Финк был антиподом Микки Мауса – комичной, жутковатой антропоморфной крысой, настоящим маскотом всех любителей дорожных гонок. The Weirdos были человечками, схожими с Финком: зубастыми, жуткими и в то же время комичными. С ними печатались наклейки и комиксы, они выпускались в виде пластмассовых игрушек, и, безусловно, это явление не обошло стороной Гэри Пантера, которому на тот момент было 13–14 лет. Художник будто поместил The Red Hot Chili Peppers в реальность Эда Рота: Энтони больше напоминал безумного серфера, тогда как Фли стал похож непосредственно на Финка.

Пантер изначально создавал черно-белые контуры участников группы на ватмане, чтобы затем наложить сверху множество разноцветных слоев акриловой краски. В детстве, путешествуя с родителями на авто у границы с Мексикой, будущий художник впечатлился плохо отпечатанными рекламными плакатами со съехавшими цветами и контурами. Позже подобную картину он увидел уже в США на дешевых упаковках мороженого, и с тех пор идея съехавших красок и неровных границ запала Пантеру в душу. Черно-белый согласованный вариант обложки был готов к 18 июню 1984 года, после чего было сделано несколько версий уже раскрашенного оформления. Один вариант, в красно-розовых оттенках, был использован для виниловой пластинки, тогда как для кассет выбрали зеленую версию. Вполне возможно, это было сделано по ошибке или невнимательности, и зеленый вариант обложки был изначально забракован для винила (на нем, к тому же, отсутствовало название группы).

В качестве арт-директора оформления был приглашен коллега Гэри Пантера Генри Маркез, сотрудничавший с EMI America начиная с 1983 года и участвовавший в оформлении альбомов Дэвида Боуи и Stay Cats. Первыми оформительскими работами Маркеза были изданные в 1978 году пикчер-диски с классическими альбомами The Beatles – Abbey Road, Paul McCartney & Wings – Band on the Run и Pink Floyd – The Dark Side of the Moon, неплохое начало!

Для оформления внутреннего конверта был взят коллаж с четырьмя лицами участников, часто использовавшийся в те времена на первых футболках группы, стикерах и всевозможных плакатах. Коллаж был отсылкой к старому плакату с персонажами The Three Stooges сериала 1930–1940-х годов, который все четверо участников The Red Hot Chili Peppers буквально боготворили, нося футболки с большими портретами героев и повторяя манеру поведения Ларри, Керли и Мо. В музыкальной тусовке Лос-Анджелеса тех лет многие называли RHCP панк-версией The Three Stooges. Чтобы коллаж получился органичным и смешным, фотограф Эд Колвер, ранее неоднократно снимавший The Red Hot Chili Peppers в студии, на сцене и за ее пределами, попросил участников трясти головами во все стороны. Каждый из группы фотографировался отдельно, надев на голову колоритную африканскую шапку куфи, принадлежавшую Фли. Из множества сделанных снимков (которые, увы, по сей день, в основном, пылятся в архивах, так и не увидев свет) Колвер выбрал наиболее смешные и отдал художнику Отису Линку, более известному как Bad Otis, для графической обработки. Это был первый опыт сотрудничества Отиса и The Red Hot Chili Peppers, и участники группы остались очень довольны. С тех пор RHCP постоянно обращались к Отису за графикой и печатью на футболках, он в свою очередь нарисовал множество необычных и запоминающихся рисунков, использовавшихся потом на мерче группы. И именно он в 1985–1986 году создаст легендарное лого группы, но об этом позже. На момент выхода дебютного альбома у The Red Hot Chili Peppers еще не было логотипа, и безумная надпись, украсившая обложку пластинки, некоторое время использовалась на стикерах и плакатах (ее же можно увидеть на большом баннере в клипе 1987 года «Fight Like a Brave» и даже на некоторых открытках с обложкой альбома «Mother’s Milk», что само по себе парадоксально).

Помимо коллажа Колвера и Линка, внутренний конверт украсили тексты всех песен (любопытно, что текст «Out In LA» представлен в полной версии, включая выброшенные Гиллом строчки, но при этом повтор последних строк и «love» вместо «fuck» присутствует), информация об участниках записи, а также несколько фото авторства Говарда Розенберга и, опять же, Эда Колвера. Коллективное голубое фото было сделано Колвером в апреле 1984 года в разгар студийных сессий (в оригинале даже видна растительность участников на лице – «пакт» был в силе), снимок, где Шерман смотрит в камеру, а остальные повернуты к объективу профилем – май 1984 г., Говард Розенберг, фотография, где у Шермана картонный лобстер на голове, с той же фотосессии. Снимок, где участники опрокинули назад головы, по всей видимости, был сделан Колвером после концерта в начале июня 1984 г.; марширующий Шерман в тапках и замахивающиеся на него Кидис, Фли и Мартинез – май 1984 г., Лос-Анджелес, снова Эд Колвер (зачем-то Джека отделили от остальных и поместили на другое место внутреннего конверта, весьма символично). Саму пластинку украшали стандартные серые лейблы EMI Enigma тех лет.

Изначально The Red Hot Chili Peppers планировали выпустить лимитированное издание со сверкающими красками на обложке, но, увы, EMI не выделило нужную сумму на реализацию проекта, и лишь много лет спустя группа воплотит в жизнь идею уже со своим двойным альбомом 2006 года, хорошо всем вам известным.

Для промо альбома EMI устроила группе фотосессию в мае 1984 года, во время которой участники RHCP как могли пытались перетянуть на себя внимание фотографа Говарда Розенберга (часть снимков из нее, как уже ранее говорилось, даже попало на внутренний конверт альбома). Главной задачей фотосессии было сделать снимок для рекламного плаката, который бы потом отправился в музыкальные магазины. Кидис разрисовал Фли маркером грудь, Шерман где-то достал картонного лобстера и сдувшийся пляжный мячик, используя обе позиции в качестве головных уборов, тогда как Мартинез пришел в фотостудию в летном комбинезоне (в котором периодически выступал с группой и даже появился на теледебюте группы в рамках шоу Thicke of the Night), маске и кожаных перчатках. По воспоминаниям Кидиса и Фли, своим прикидом Клифф затмил всех остальных. Розенберг попросил участников сгруппироваться вокруг пустого места, куда в будущем предполагалось поместить еще не готовую на тот момент обложку альбома, Фли обхватил голову Энтони и показал в камеру неприличный жест (по иронии судьбы, на плакате средний палец был закрыт звездочкой, похожей на будущее лого группы, которого тогда еще не существовало), полностью покрытый маской, перчатками и комбинезоном Клифф выражал своей пластикой удивление обложкой, а надевший набок свежеизготовленную кепку The Red Hot Chili Peppers Джек с нарочито небрежным видом показывал пальцем в сторону несуществующего конверта альбома. Фото было готово, через пару месяцев пустое место было залеплено готовой обложкой альбома, и плакаты отправились в музыкальные магазины, чтобы затем, годы спустя, попасть в частные коллекции дотошных фанатов (включая автора этих строк).

Альбом был выпущен компанией EMI America/Enigma в пятницу 10 августа 1984 года на виниловых пластинках и аудиокассетах. Компакт-диски в ту пору уже появились, но все еще были диковинкой, выпускаясь преимущественно в Японии компанией Toshiba, поэтому дебютную работу малоизвестной молодой группы никто бы в любом случае не стал издавать на CD в далеком 1984. Первое издание виниловых пластинок содержало живописный внутренний конверт с текстами всех песен, часть тиража имела оранжевые стикеры с надписью «Featuring Baby Appeal and True Men Don’t Kill Coyotes». Видимо, EMI изначально планировали выпустить обе песни в качестве сингла, но что-то пошло не так. Любимая Гиллом «Baby Appeal», вполне попадавшая под формат модной молодежной радиомузыки тех лет, в итоге была выпущена в виде ремикса на промо-сингле, так и не поступившем в свободную продажу. По сей день релиз остается полумистическим, так как информации о создании ремиксов и радиостанциях, куда были направлены копии пластинок, нет буквально нигде. Сами же треки с 1984 года ни разу не переиздавались ни на виниле, ни на кассетах, ни в цифровом виде, тираж при этом, судя по всему, был немаленький. «True Men Don’t Kill Coyotes» так и не вышла в качестве сингла, несмотря на клип, видимо, EMI понимали, что песня слишком специфическая для продвижения на радио.

Летом 1984 года, незадолго до релиза альбома, группа объявила: первые 10 000 копий будут выпущены с блестящими конвертами, для которых использована специальная краска. «Тираж быстро станет коллекционной редкостью», – шутила музыкальная пресса. Увы, EMI пожалели денег на лимитированное издание, и все пластинки были выпущены в обычном виде, тираж печатался на нескольких фабриках в разных штатах.

Авторство песен было указано на альбоме очень аккуратно: новые композиции были указаны как «Written by A. Kiedis/M. Balzary/J. Sherman/C. Martinez», тогда как старые – «Written by A. Kiedis/M. Balzary», без какого-либо упоминания бывших коллег Словака и Айронса (во избежание возможных выплат компании MCA Records, с которой на тот момент у Хиллела и Джека был действующий контракт). На «Baby Appeal» все же фигурирует фамилия Словака, правда, с опечаткой: «Slovack», скорее всего умышленной, чтобы как-то обмануть MCA и выразить респект бывшему коллеге.

Кассеты, в отличие от пластинки, не содержали стикеры, более того, для оформления был использован ранний вариант цветовой гаммы обложки (зеленый) и без надписи «The Red Hot Chili Peppers» на самом рисунке (надпись была размещена над рисунком). Внутренний вкладыш был небольшим, но все же содержал информацию и фото – на одной стороне был упоминавшийся ранее коллаж Эда Колвера и Отиса Линка, на другой – информация об участниках записи и два фото Колвера – времен студийных сессий, апрель 1984, и снимок, сделанный после концерта в начале июня 1984 года (с запрокинутыми головами).

Что вполне логично, альбом был выпущен только в США, до соседней Канады и заморской Европы слава молодого ансамбля еще не успела докатиться, и EMI не хотели рисковать, выделяя средства на выпуск не самого коммерческого релиза за бугром.

Популярность группы к 1988 году постепенно выросла, в частности, в Канаде и Европе, EMI America/Enigma к тому моменту трансформировалась в EMI Manhattan, и компания приняла решение переиздать первые два альбома The Red Hot Chili Peppers на новомодных компакт-дисках. Возможно, на решение повлиял безвременный уход в июне 1988 года гитариста Хиллела Словака, так как релиз CD-версий состоялся во вторник 30 августа 1988 года («Freaky Styley») и в четверг 6 сентября 1988 года («The Red Hot Chili Peppers»), одновременно с первыми концертами группы после трагического события. Пользуясь случаем, EMI Manhattan заодно переиздали оба первых альбома на кассетах, а дебютный – еще и на виниле. Кассетное издание и «Freaky Styley», и дебютного альбома оставляло желать лучшего – вместо информативных вкладышей с фото теперь содержалась исключительно техническая информация о кассетах XDR. Какая-либо информация об участниках группы, да и вообще самом альбоме отсутствовала как на CD, так и на кассетах. Вскоре после релиза Энтони Кидис выразил в одном из интервью недовольство по этому поводу (при том, что уже тогда группа без особого энтузиазма указывала где-либо причастность Шермана к их работам). Винил же был переиздан странным образом: по всей видимости, внутренних и внешних конвертов было напечатано гораздо больше, чем самих пластинок. Такая практика была распространена еще в 1960-е, когда для альбомов The Beatles было напечатано чуть ли не в полтора раза больше конвертов, чем надо, и вплоть до 1972–1973 года поздние издания с новыми лейблами Parlophone, порой, встречались в старых «флипованных» конвертах из 1960. Отличался только лейбл винила – по какой-то причине на нем был указан 1987 год, хотя, судя по всему, пластинка была допечатана параллельно с CD в 1988 году.

С выходом «Mother’s Milk» популярность группы окончательно докатилась до Европы, EMI Manhattan тем временем трансформировалась в EMI USA. Вновь ребрендированный лейбл решил монетизировать растущую популярность RHCP и в 1990 году вновь переиздал первые два альбома, причем сразу в трех форматах: на кассетах, на CD и на виниле. Именно это издание CD на следующие 13 лет будет самым распространенным и доступным вариантом дебютного альбома. И вновь никакой информации в совершенно пустых вкладышах диска и кассеты (у «Freaky Styley» хотя бы кассетный вариант содержал какую-то информацию). На пластинке никакого внутреннего конверта, более того, для переиздания не использовались оригинальные макеты Гэри Пантера, EMI было лень копаться в архивных материалах и все делать заново, они взяли старую готовую обложку со старыми штрих-кодами и логотипами, неаккуратно заретушировали ненужную информацию (при этом, логотип Enigma был просто закрыт голубым прямоугольником), сделали новый боковой «корешок» кислотно-розового цвета и, особо не заморачиваясь, выпустили все как есть. Кстати, вплоть до 2003 года все CD-версии дебютного альбома из-за лени EMI содержали на задней странице буклета надписи SIDE 1 и SIDE 2, прямо как на пластинке.

Следующее переиздание осталось малозамеченным – в 1995 году EMI, продолжая монетизировать успех своих бывших подопечных, выпустили сувенирный бокс-сет в рамках серии «Originals» с тремя первыми альбомами, включая дебютный. Издание предполагало мини-реплики альбомов на CD с оформлением как у виниловых пластинок. В итоге единственным альбомом бокс-сета, содержавшим оригинальный внутренний конверт, был «The Uplift Mofo», тогда как у «Freaky Styley» вообще ничего не было, а у дебютного была непонятная белая вкладка с перечнем песен (и ничем больше).

В 1999 году состоялось последнее на сегодняшний день (по крайней мере, на момент написания этих строк) виниловое переиздание дебютного альбома. EMI сколлаборировались с конторой Simply Vinyl и выпустили альбом на 180-граммовом аудиофильском виниле. Конверт на этот раз использовали от переиздания 1990 года, добавив новый штрих-код поверх старого. Внутреннего конверта снова не было.

В феврале 2003 года EMI решили отметить двадцатилетие The Red Hot Chili Peppers, пожалуй, самой масштабной за всю историю группы кампанией по переизданиям. Первые четыре альбома выпускались в ремастированном виде на CD, с дополненным оформлением и бонус-треками. Затея прекрасная, учитывая, как до этого топорно первые альбомы издавались на компакт-дисках. Впервые с 1988 года дебютный альбом вновь был выпущен с богатым оформлением и классическим коллажом Эда Колвера и Отиса Линка в буклете. Правда, не все элементы оригинального оформления внутреннего конверта попали в буклет, да и в рецензии к альбому, написанной лично Фли, музыкант упоминает Шермана и Гилла не в лучшем свете. Из плюсов – в буклете появились ранее не публиковавшиеся фото Эда Колвера.

Больная тема релиза – бонус-треки. Если для остальных трех альбомов группа дала добро на издание уникальных материалов (особенно «Mother’s Milk»), то c дебютным RHCP обошлись достаточно сурово, перевыпустив в поганом качестве уже изданные ранее официально демо 1983 года со Словаком и Айронсом + изданное домашнее демо «What It Is». По всей видимости, EMI планировали выпустить в качестве бонуса пролежавшую почти 20 лет в архиве «Human Satellite», но, зная отношение участников The Red Hot Chili Peppers к неизданному треку, отказ от выпуска композиции неудивителен, прямо как «Carnival of Light» для The Beatles. О демо-записях с Шерманом и Мартинезом, датированных началом 1984 года, никто даже не вспоминал. Вообще, создается ощущение, что, несмотря на вновь появившиеся в буклете фотографии Джека Шермана, группа как могла пыталась стереть эту страницу своей биографии. Ни одна концертная или неизданная студийная запись, буквально ничего не издавалось официально после 1984 года. Более того, сама группа буквально умалчивает существование каких-либо черновых записей с Шерманом, во всех интервью упоминаются только демо со Словаком и Айронсом. В связи с этим потенциально интересный юбилейный релиз в итоге по части аудио не представляет собой никакой исторической ценности. Очень жаль.

В 2009 году в свете возрождения всеобщего интереса к винилу, EMI решили переиздать ранние альбомы The Red Hot Chili Peppers на виниле в оригинальном оформлении и с ремастированным звуком. По непонятным причинам дебютный альбом переиздан не был, тогда как «Freaky Styley», «The Uplift Mofo Party Plan» и «Mother’s Milk» надолго вернулись на полки музыкальных магазинов. По всей видимости, недовольство продакшеном Гилла и личная неприязнь к Шерману сделали свое дело: после 1999 года на виниле дебютный альбом издавался только неофициально пиратскими конторами: сперва на красном, затем на белом виниле. Если в дискографии RHCP и есть вычеркнутый альбом, то это никак не «One Hot Minute», многократно переиздававшийся в различных вариациях, а именно дебютная пластинка. Забытая, загадочная и отвергнутая самой группой.

Для продвижения дебютного альбома EMI выделили деньги на съемку всего одного клипа, и выбор пал, вопреки всеобщим ожиданиям, не на потенциально коммерческую «Baby Appeal», а на хаотичную «True Men Don’t Kill Coyotes». Съемки были назначены на вторую половину сентября 1984 года в Лос-Анджелесе. 26 сентября 1984 года в клубе The Roxy состоялась пышная презентация дебютного альбома, на которой собрались все друзья и близкие группы. На сцене были выстроены живописные декорации голливудских холмов вместе с буквами HOLLYWOOD, а также заборы вдоль них и бутафорские деревья со свисавшими с них гигантскими перцами. Все это безумие стало декорацией и для первого клипа группы: буквально за несколько дней до презентации The Red Hot Chili Peppers приступили к съемкам видео «True Men Don’t Kill Coyotes».

В качестве режиссера был приглашен именитый сценарист и продюсер Грэм Уифлер, снимавший клипы группе The Residents, которую участники RHCP любили и уважали. Для съемок пригласили актера Билла Френзера, которой должен был исполнить роль сумасшедшего фермера. Продюсером клипа выступил друг Френзера Джилл МакДональд. По задумке видео, стоя на фоне психоделических голливудских холмов, фермер поливал почву радиоактивными отходами, в результате чего из земли вырастали радиоактивные перцы – The Red Hot Chili Peppers. Для съемки интро четверо участников группы со своими инструментами сидели в песке под сценой. Резкое выпрыгивание из песка давалось группе очень непросто и, по воспоминаниям Энтони, кожа потом болела, а сам он на следующий день чувствовал себя древним стариком. Кто-то из съемочной группы раздобыл для Джека Шермана пластмассовую, ненастоящую, похожую на Gibson Flying V гитару, которой он должен был ловко размахивать весь клип, тогда как Кидису достался пластмассовый детский микрофон. Участники притащили с собой на съемки столько нарядов, сколько могли: Энтони принес «шахматный» головной убор, регулярно использовавшийся им на концертах в 1984 году, а также «маску инквизитора», сделанную из мусорного пакета – в ней Кидис периодически выступал на концертах летом 1984; Джек взял свой «обезьяний костюм» (серый пиджак и брюки с вшитыми вставками из черного меха) и старый купальный костюм. Для отдельных сцен музыканты размалевали друг друга во флюоресцентные краски. RHCP регулярно раскрашивали себя подобным образом для концертов в 1984–1990 году, выключая свет в зале, и использование подобного художественного приема идеально подходило для видео. Это был первый и не единственный раз, когда The Red Hot Chili Peppers использовали для клипов флюоресцентные краски – в будущем аналогичные сцены появятся в клипах «Fight Like a Brave» (1987) и «Taste the Pain» (1990).

Съемочная группа, режиссер Грэм Уифлер и участники The Red Hot Chili Peppers прекрасно ладили друг с другом, никаких конфликтов или трудностей в павильоне не было – еще один пример слаженной коллективной работы, что, увы, в тот период случалось нечасто. Перед началом съемок Фли выразил «безумному фермеру» Биллу Френзеру уважение, сказав, что является фанатом его песни «Dead Puppies Aren›t Much Fun», чем здорово его порадовал. Для съемок на студию притащили молодого койота, который резво бегал среди декораций. Билл захотел понянчить животное, все присутствующие на съемочной площадке сочли затею безумием и были уверены, что дикий зверь покусает актера. Но Френзер и койот быстро подружились, в итоге «фермер» без каких-либо проблем взял на руки койота, убаюкал и немного потискал зверя, вызвав смех и всеобщий восторг. Момент был увековечен на пленку и добавлен в конец клипа. Предфинальную сцену, в которой группа обратно зарывается в песок (видеопленка была пущена задом наперед), предложил Джек Шерман. На съемки ушло 18 часов. На монтаж клипа же ушло около недели, и к 1 октября 1984 голливудская студия «Orion» полностью доделала видео, разослав затем кассеты участникам группы. Первоначальный вариант клипа содержал звуки воя койотов в интро, но при переиздании клипа в 1992 году на VHS «What Hits?» звуковые эффекты в интро были ликвидированы, и первые 20 секунд в видео царила гнетущая тишина.

На MTV клип попал примерно в ноябре 1984 года, и к моменту поездки группы в Нью-Йорк 8 –10 декабря 1984 года, где Энтони и Фли дали интервью в студии музыкального телеканала, «True Men Don’t Kill Coyotes» уже вовсю был в ротации. Примерно тогда же 14-ти летний будущий гитарист RHCP Джон Фрущанте впервые увидел клип по MTV. За год до описываемых событий гитарный учитель Джона пробовался на прослушивания в The Red Hot Chili Peppers, но не был принят в группу, и некоторое время Фрущанте ошибочно полагал, что его наставник хотел стать бас-гитаристом RHCP. Но, увидев клип, сомнения отпали. «Я понял, что речь шла о вакансии гитариста, так как их бас-гитарист – незаменимый парень», – вспоминал позже Джон.

Клип относительно регулярно показывали по кабельному каналу USA Network в рамках программы «Night Flight» вплоть до самого ее закрытия 30 декабря 1988 года. С появлением шоу «MTV 120 Minutes» 10 марта 1986 года «True Men Don’t Kill Coyotes» регулярно показывался в эфире вплоть до середины 1990 годов.

В оцифрованном виде и, опять же, без звуковых эффектов клип появился на DVD «What Hits?» в 2002 году. 28 мая 2024 года клип впервые был опубликован на официальном канале Red Hot Chili Peppers на Youtube. Вой койотов все так же отсутствовал, тональность самой же песни была изменена, по всей видимости, по ошибке.

Готовясь к выпуску своего дебютного альбома и первому североамериканскому туру, The Red Hot Chili Peppers, разумеется, задумались о еще одном неотъемлемом атрибуте настоящей рок-группы – рекламно-сувенирной продукции, попросту говоря мерче. Самым первым мерчем в истории группы стали симпатичные бейсболки бело-синего и бело-красного оттенков с надписью «The Red Hot Chili Peppers». Едва музыканты покинули стены Eldorado studios, где довели до ума свой дебютный альбом, как головные уборы уже были изготовлены. Сами участники RHCP охотно носили бейсболки как на концертах, так и в повседневной жизни, одаривая мерчем музыкантов дружественных коллективов Fishbone и Circle Jerks. Так, например, на печально известном концерте 12 мая 1984 года Кит Моррис, заменявший пропавшего без вести Энтони Кидиса (в тот вечер Энтони так и не дошел до Grand Olympic Auditorium, где должен был пройти концерт The Red Hot Chili Peppers на разогреве у Suicidal Tendencies), и вышел на сцену в бейсболке The Red Hot Chili Peppers. Энтони и Фли избавились от козырьков у своих головных уборов и появились в «бескозырных» бейсболках на интервью для программы MTV Cutting Edge в августе 1984 года (вполне возможно, что козырек отстегивался, так как «бескозырные» вариации попадались довольно часто).

Следующим мерчем группы стали первые футболки The Red Hot Chili Peppers, на которых был изображен упоминавшийся ранее коллаж Эда Колвера и Отиса Линка с головами Кидиса, Фли, Шермана и Мартинеза в шапках куфи. Футболки были готовы к июню 1984 года, за пару месяцев до альбома, и распространялись как на локальных концертах среди фанатов, так и среди друзей: Боб Форрест, например, разгуливал в такой на День независимости 4 июля 1984 года, гордо позируя перед фотографами Рубеном МакБлу и Дэвидом Хэрмоном. Именно такая футболка была на Энтони Кидисе в Нью-Йорке в один из дней New Music Seminar, когда он встретил в лифте легендарного Джейса Брауна и попросил его об автографе – Браун просьбу выполнил, оставив роспись маркером прямо на упомянутой футболке (увы, годами позже Кидис потерял бесценную футболку).

Поскольку с началом концертного тура тиражи футболок начали обновляться, печатавший их Отис Линк использовал все доступные краски, варьируя цвета коллажа. Так, например, на некоторых более поздних вариантах у участников были разноцветные белки глаз, на некоторых – разноцветные шапки куфи и т. д. В более поздние годы футболки стали пользоваться такой популярностью, что появилось множество подделок, в связи с чем в наши дни, порой, только сам Отис Линк может отличить оригинал от реплики.

Вскоре после выхода дебютного альбома небольшим тиражом были выпущены новые футболки с надписью «Rock Out With Your Cock Out» (фраза, которую Кидис любил повторять на концертах между песнями), на лицевой стороне которых красовался живописный розовый петух, взятый с натуралистичной гравюры XIX века. Поверх петуха зелеными красками был напечатан упомянутый выше призыв, а на задней стороне разместилось название группы.

Вскоре после выхода дебютного альбома в музыкальных магазинах появились стикеры с названием группы – шрифт в точности повторял надпись с обложки дебютного альбома. Стикеры распространялись в магазинах вплоть до 1989 года.

Дисклеймер:

глава поделена на несколько частей,

информация в которых может повторяться

Второй альбом – непростое испытание для большинства музыкальных групп. Особенно в тех случаях, когда дебютный альбом становится популярным и содержит хотя бы один радиохит. В случае The Red Hot Chili Peppers не было нужды волноваться: дебютный альбом во всех смыслах соответствовал термину «неформат», в связи с чем у группы не было опасений потенциального провала второго альбома. Напротив, с новыми участниками Шерманом и Мартинезом песни сочинялись на удивление быстро, несмотря на «отсутствие химии», о которой позже Энтони и Фли так часто говорили в последующие годы.

История создания второго альбома началась буквально за пару дней до выхода дебютной пластинки, 5–8 августа 1984 года. Группа в полном составе отправилась в Нью-Йорк, где проходило знаковое и важное для большинства молодых исполнителей тех лет мероприятие – New Music Seminar, где при желании можно было обратить на себя внимание, обзавестись новыми знакомствами и связями в артистических кругах, впервые выступить в Нью-Йорке и заодно увидеть своими глазами легенду фанка, отца-основателя Parliament Funkadelic Джорджа Клинтона, чью музыку участники The Red Hot Chili Peppers в последние несколько месяцев буквально поальбомно изучали с легкой руки гитариста Джека Шермана. Кидис и Фли не раз вспоминали, как лихо врывались в залы Нью-Йоркского «Хилтона», где проходил семинар, перетягивая на себя внимание журналистов своим дерзким поведением, тем не менее попав 6 августа 1984 года в объектив камеры телеканала MTV, Кидис и Фли, несмотря на шутки и исполнение полуимпровизированного хип-хоп номера с элементами прошлогодней песни «What It Is», явно испытывали смущение перед опытным ведущим, задававшим вопросы об амбициях и карьерных устремлениях молодых исполнителей. Оказавшись на выступлении Джорджа Клинтона, RHCP во все уши слушали слова кумира о нынешнем положении дел в музыке. Когда же Клинтон высказал мысль о ренессансе фанк-музыки, Кидис и Фли крикнули в ответ, что готовы стать той самой группой, которая вернет к жизни традиции фанк-культуры. С того момента стало понятно, кто будет продюсером следующего альбома. Увы, радостная встреча была омрачена очередной не в меру «остроумной» шуткой над Джеком Шерманом – прямо перед многочисленной публикой Фли спустил с гитариста штаны (подобное, правда, Энтони и Фли периодически практиковали друг с другом, а также продемонстрировали аналогичный трюк с Джеком Айронсом, стянув с него трусы (!) во время интервью на фестивале Pinkpop на глазах у участников других выступавших групп и техперсонала). Общение с Клинтоном продолжилось в зале для интервью, где, помимо RHCP и Джорджа, сидел Лу Рид. Находясь в непосредственной близости от основателя Parliament-Funkadelic, Джек Шерман предусмотрительно принялся насвистывать «March To The Witches Castle». Клинтон мгновенно отреагировал, с удивлением отметив, что не вспоминал эту песню уже много лет. Между Джеком и Джорджем завязался разговор, Шерман представил Клинтону Линди Гетца, с которым, как выяснилось, отец-основатель P-Funk ранее уже был знаком. Первый опыт общения с Джорджем оказался вполне удачным.

В октябре 1984 года группа отправилась в свой первый североамериканский тур, полный приключений и опасности. Во время концерта 4 ноября 1984 года в клубе Top of the Rock в родном для Энтони Мичигане, куда пришла его семья, местные хулиганы, недовольные музыкой и шутками участников группы, ворвались на сцену и стащили с Кидиса штаны. Выглядело как карма за неудачную шутку на New Music Seminar, учитывая, что Клиффа и Джека пьяная толпа не трогала, но, тем не менее, ситуация никому из участников не показалась смешной. Через 11 дней на концерте в Огайо, где в качестве зрителя присутствовал отец Клиффа Мартинеза, ожидавшая музыку в стиле REO Speedwagon пьяная публика кричала в адрес молодой группы оскорбления и требовала вернуть деньги за билеты. Из-за подобных историй не всегда было понятно, чего ожидать от зрителей на следующих концертах. В этих непростых условиях и создавались будущие композиции второго альбома группы, к записи которого планировалось приступить сразу после завершения изнурительного тура.

Песни придумывались на репетициях, в поездках, в гостиничных номерах, где угодно. Время поджимало и нужно было быстро действовать, учитывая, что EMI не были в восторге от продаж дебютной пластинки, которая осенью 1984 года оказалась лишь на 201 месте хит-парада Billboard. Тем не менее, участники группы были довольны результатом, трезво и реалистично осознавая, что такая специфическая музыка вряд ли добьется огромного коммерческого успеха. Из песен, не вошедших в дебютный альбом, в багаже у RHCP на момент первого североамериканского тура имелись написанная еще в 1983 году «Sex Rap», недописанная до конца на момент записи первой пластинки «Blackeyed Blonde» (которая, впрочем, уже исполнялась через день после выхода альбома – 11 августа 1984), а также идеально отрепетированная «Blowjob Park», которую группа планировала записать в студии и выпустить в качестве нового сингла в самом начале 1985 года. Об исполнении других новых песен в дебютном туре практически ничего не известно, учитывая, что записано было крайне скудное количество концертов (по состоянию на 2024 год даже не известно что-либо о существовании видеозаписей концертов тура), да и рукописные сет-листы дошли до наших дней в единичных экземплярах. Но, по всей видимости, на тот момент у группы все же была строго заученная программа и, в зависимости от штата, убирались или добавлялись лишь «Mommy Where’s Daddy» и «Blackeyed Blonde», остальное было неизменно. Так что вряд ли черновые версии «Jungle Man» и «Millionaires Against Hunger» звучали на выступлениях конца 1984 года.

Вплоть до 20 декабря 1984 концертный график The Red Hot Chili Peppers был настолько плотным, что о неделе отдыха или перерыва для записи нового материала на студии говорить не приходилось. К концу дебютного тура практически все участники группы, за исключением Клиффа, довольно сильно отрастили волосы, так как не стриглись в период гастролей, до недавних пор мускулистый Энтони сильно похудел, и очевидно, что молодому коллективу нужно было привести мысли в порядок после 3 месяцев бешеного марафона. У музыкантов было лишь 11 дней, чтобы немного отдохнуть, после чего 31 декабря 1984 года группа впервые в своей истории сыграла большой новогодний концерт в клубе Club Lingerie, положив начало славной традиции встречать Новый год прямо на сцене (лишь в декабре 1992 традиции пришел конец – перед первыми латиноамериканскими гастролями группа предпочла провести время с близкими), еще неделю доиграла оставшиеся выступления в Калифорнии и отправилась на заслуженный месяц отдыха.

По всей видимости, именно тогда, между 7 и 25 января 1985 года The Red Hot Chili Peppers решили зафиксировать результаты своей интеллектуальной деятельности на пленку, посетив студию EMI на бульваре Сансет. Количество и порядок песен, увы, неизвестны по сей день, равно как и состав участников (по некоторым данным Кидис отсутствовал, и группа записывала инструментальные версии песен, что, впрочем, тоже под сомнением). С большой долей вероятности были записаны ранние варианты «Jungle Man», «American Ghost Dance», «Blowjob Park», «Sex Rap», «Blackeyed Blonde», «Millionaires Against Hunger», «The Brothers Cup» и «Yertle the Turtle». Пленка с демо-записью отправилась в Детройт к Джорджу Клинтону, который должен был ознакомиться с новым материалом молодой группы и принять решение относительно готовности работать с The Red Hot Chili Peppers.

Кто именно выбрал Клинтона в качестве кандидата на роль продюсера – по сей день загадка, по всей видимости, решение все же было коллективным. Джордж Клинтон – один из отцов-основателей фанк-музыки, начинавший карьеру еще в середине 1950 в ду-уоп группе The Parliaments, к концу 1960 трансформировавшейся в нечто большее. Постоянные эксперименты с жанрами, прекрасное чувство юмора, безграничная фантазия и артистический талант позволили Клинтону стать одной из ключевых фигур американской музыкальной сцены в середине 1970. При этом Джордж сумел собрать вокруг себя великолепный состав музыкантов, каждый из которых был по-своему профи. Гитаристы Эдди Хейзел и ДэУэйн МакНайт, бас-гитарист Бутси Коллинз – все они были «выпускниками» P-Funk. Музыканты группы Джеймса Брауна, славившегося своей строгостью, граничащей с тиранией, нередко уходили работать к более демократичному Клинтону. Так, например, легендарные тромбонист Фред Уэсли и саксофонист Мэйсио Паркер после продуктивной, но изнурительной работы с Брауном на много лет стали участниками Funkadelic.

С одной стороны, приглашать Клинтона на роль продюсера было риском – слишком уж творчество P-Funk разнилось с панк-музыкой молодых американских коллективов. В то же время, опыт работы с уважаемым панком Энди Гиллом не привел к желаемому результату, поэтому работа с Джорджем казалась RHCP потенциально интересным и даже уникальным экспериментом.

Ознакомившись с демо-записями и дебютным альбомом, Клинтон заявил о готовности к сотрудничеству. EMI связала участников RHCP и именитого музыканта по телефону, и разговор прошел в чрезвычайно дружеском ключе. За продюсерскую работу EMI America выплачивала Клинтону внушительную сумму в 25 000 долларов, позже эту цифру Джордж лично подтвердил в свойственной ему шуточной манере во время репортажа MTV о записи «Freaky Styley».

31 января – 1 февраля 1985 Линди Гетц и Фли отправились в Детройт пообщаться с Клинтоном лично. Встреча состоялась в небольшом мотеле, и с первой же секунды между сторонами возникло взаимное понимание и огромная симпатия. Фли и Клинтон оказались на одной волне, хотя, по воспоминаниям бас-гитариста, он страшно волновался перед общением с иконой фанк-музыки. В тот же вечер Джордж пригласил Линди и Фли на концерт великой Ареты Франклин в Premier Center, которая выступала в Мичигане два дня подряд с четырьмя (!) концертами. Отличное начало многолетней дружбы RHCP и Клинтона.

Узнав про теплую встречу, совершенно непохожую на прошлогоднее знакомство с Энди Гиллом, о записи под управлением Джорджа мечтали все участники группы, особенно Джек Шерман, много лет увлекавшийся творчеством P-Funk. По его словам, самое неприятное к тому моменту осталось позади, в начале 1985 года у группы уже сформировалась своя, пусть и небольшая, фан-база, и концерты проходили все лучше, без агрессивных инородных зевак. И если в октябре 1984 года Шерман хотел покинуть RHCP в разгар тура, на что адвокат группы Эрик Гринспэн пригрозил ему судом с последующим взысканием солидной компенсации, то в феврале 1985 года Джек с нетерпением ждал начала записи, тем более что практически все песни были написаны с его участием. Увы, не всем планам суждено было сбыться.

Во время концерта в Новом Орлеане на праздник Марди Гра 16 февраля 1985 года между Кидисом и Шерманом разыгрался нешуточный конфликт прямо на глазах у изумленных зрителей. На одной из песен у Фли как обычно порвалась струна на бас-гитаре, и Энтони принялся вместо речитатива в небрежной манере петь басовую партию. Шерман с недоумением посмотрел на Кидиса, что рассердило вокалиста. Энтони схватил стакан ледяной воды и вылил его на Шермана прямо во время гитарного соло. Разъяренный Джек остановил песню и, едва сдерживая гнев, произнес: «Дамы и господа, вы присутствуете при историческом концерте! Это выступление The Red Hot Chili Peppers – последнее с моим участием». «Да, точно! Это выступление The Red Hot Chili Peppers – последнее с участием этого придурка», – парировал Энтони. «Чувак, ты должен извиниться», – не унимался Шерман. «А я думаю, что ты должен извиниться», – не сдерживал раздражения Кидис. «Ребята, я готов, поехали дальше», – весело произнес Фли, поменявший струны, и группа продолжила концерт. По горькой иронии судьбы концерт действительно оказался для The Red Hot Chili Peppers и Шермана историческим. Вскоре после него в доме Фли раздался телефонный звонок, на другой стороне провода был старый друг Хиллел Словак, в поте лица трудившийся над очередной пластинкой What Is This. Во время разговора Словак заявил сногсшибательную новость о желании покинуть группу и недвусмысленно намекнул о возможном продолжении сотрудничества с The Red Hot Chili Peppers. Счастью Фли и Кидиса не было предела: ветеран и сооснователь группы, который не обижался на шутки со спущенными штанами и с улыбкой реагировал на брошенные в него пакеты с апельсиновым соком, готов был вернуться в банду.

Вообще, о возвращении в The Red Hot Chili Peppers Словак, по всей видимости, уже задумался летом 1984, в частности, на концерте 11 августа в Club Lingerie. Тогда What Is This выступали на одной сцене с RHCP, и Словак с Айронсом по старой памяти сыграли с бывшими коллегами одну песню на бис – «Fire», которая не нуждалась в репетициях и была многократно отточена каждым из присутствовавших в зале музыкантов. Разовый реюнион оригинального состава был увековечен на фотографиях Дэвида Хэрмона на бэкстейдже Club Lingerie. Кидис и Фли, зная, что в зале находятся их бывшие коллеги, как могли демонстрировали им свои выросшие профессиональные навыки, и концерт больше напоминал соревнование двух коллективов. Во время «Get Up & Jump» Энтони не выдержал и принялся кричать: «Быстрее, быстрее!», чтобы группа звучала максимально динамично и агрессивно перед бывшими коллегами. Затем, в ноябре 1984 года, Алан Йоханнес и Хиллел Словак дали одно из немногочисленных интервью на телевидении Тиму Соммеру, во время которого ведущий задал Словаку провокационный вопрос: жалеет ли он о своем выборе, решив остаться с What Is This, а не The Red Hot Chili Peppers? Гитарист ответил, что не жалеет, но выражение лица говорило об обратном. Сохранились записи из дневника Хиллела Словака, датированные январем 1985 года, где музыкант рассуждал о возможном возвращении в RHCP. Его однозначно угнетала ситуация, при которой он, с одной стороны, не был особо заинтересован в участии в What Is This и, в то же время, испытывал определенную неловкость в случае присоединения к Кидису и Фли. По словам его подруги Эдди Брик, Словаку было ближе и понятнее равноправие и братство The Red Hot Chili Peppers, в What Is This он чувствовал себя скорее гитаристом Алана Йоханнеса, управлявшего коллективом, нежели самостоятельной единицей. В то же время, Хиллел переживал из-за возможного ухода, так как не хотел портить отношения со своим лучшим школьным другом (Аланом).

Узнав о готовности Словака вернуться, Кидис и Фли были вне себя от счастья. «Если бы мне пришлось отдать своего новорожденного первенца, чтобы Хиллел вернулся, я бы отдал, не задумываясь», – вспоминал Энтони о том времени. Разумеется, для возвращения бывшего коллеги нужно было освободить место. И задача эта не казалась Энтони и Фли трудной, так как речь шла о Джеке Шермане, который, по их мнению, недостаточно хорошо вписался в группу, обижался на их грубоватый юмор, да и вообще не был панком в их понимании этого слова. Во второй половине февраля 1985 тандем отправился в Санта-Монику, где проживал Джек со свой женой Энн, чтобы сообщить без пяти минут бывшему коллеге «радостную новость». Встреча прошла быстро и просто: Энтони и Фли постучались в дверь и, едва сдерживая смех, сообщили Шерману: «Ты уволен. Ты больше не в группе!». И бросились бежать, звеня кружками, прикрепленными к эполетам кожаных курток. Джек был вне себя от злости. «Никакого уважения, никаких официальных встреч, просто «Ты уволен», смех и все», – вспоминал Шерман. Веселый настрой Кидиса и Фли, правда, вскоре сменился напряжением: выяснилось, что вернувшийся в группу Словак не до конца понимал, как играть одну из главных песен репертуара, написанную без его участия «True Men Don’t Kill Coyotes». Пришлось Фли в спешном порядке звонить Джеку и просить о помощи. Шерман в свою очередь не воспользовался идеальной возможностью отомстить и поддержал бывших коллег, правда, не без доли легкого злорадства. Впрочем, Хиллел решил не разбираться с инструкциями Джека и придумал свою партию. Через некоторое время Фли в знак благодарности пригласил Джека на концерт в Лос-Анджелесе. На бэкстейдже вместе с группой находился Клинтон, поприветствовавший Шермана словами: «Я знаю все про тебя и про то, как ты записывал парням кассеты с нашими альбомами. Спасибо тебе за это огромное. Фанк благодарен тебе!» Вскоре Джордж договорился с Джеком о совместной записи нескольких песен, и гештальт Шермана в виде студийной работы с Клинтоном был закрыт. Справедливость восторжествовала.

Вернув Словака в группу, Кидис и Фли с чистой совестью отправились отдыхать в Мексику, где отсыпались, ели такосы и записывали демо новых песен. Так, например, была доведена до ума композиция «Catholic School Girls Rule», которую тандем записал при помощи 4-х дорожечного магнитофона, записи по сей день, увы, так нигде и не всплывали. Отдохнув несколько дней, тандем вернулся в Лос-Анджелес, и на точке под названием «Far Out», где также периодически собирались Circle Jerks, начались репетиции с вернувшимся Словаком. Хиллел довольно быстро адаптировал написанные с Шерманом песни под свое звучание, где-то в точности копируя авторские партии («Blowjob Park»), где-то сочиняя новые. По воспоминаниям Фли, Словак здорово подтянул свои навыки в период участия в What Is This и теперь достаточно легко работал в разных жанрах, тогда как во времена Anthym больше склонялся к классическому року.

2 марта The Red Hot Chili Peppers сыграли первый за почти полтора года полноценный концерт с Хиллелом в качестве гитариста, после чего именитый фотограф Майкл Хэлсбэнд провел первую фотосессию обновленной группы. Впрочем, снимки долгие годы не были использованы: в качестве места проведения съемки было выбрано Голливудское кладбище. Снимки, где полностью одетые участники группы весело прыгают на фоне ячеек колумбария, несмотря на весь цинизм, кажутся невинными: в какой-то момент музыканты полностью разделись и принялись бегать среди надгробий. Без носков на своих причиндалах, полностью голые. Хэлсбэнд фиксировал происходящее на пленку. В итоге фото получились настолько скандальными и вульгарными, что были опубликованы (и то около пяти снимков с большого фотосета) лишь много лет спустя, едва ли не в эпоху развитого интернета.

16 марта 1985 года состоялась фотосессия для будущего альбома – единственный в истории группы случай, когда обложка создавалась раньше, чем был записан студийный материал. Руководил съемочным процессом Нильс Израельсон – молодой перспективный американский фотограф, ранее работавший, в основном, с малоизвестными коллективами. Накануне съемки Фли и Хиллел Словак побрились наголо, чтобы ознаменовать новую эру в своей жизни и больше походить друг на друга. И если для Фли, сбрившего солидную шевелюру, отросшую с лета 1984 года, это был далеко не первый опыт, то Словак ни до, ни после наголо не брился. На фотостудию принесли батут, огромную репродукцию «Страшного суда» Микеланджело и бесчисленные наряды. С подачи Линди Гетца весь процесс фотосессии снимался на камеру, что в дальнейшем сыграло группе на руку при создании клипа «Jungle Man».

Затем, во вторник 19 марта 1985, группа в полном составе отправилась на ферму в Детройт, где проживал отец-основатель P-Funk Джордж Клинтон. Участники RHCP позже с восторгом вспоминали, что Клинтон владел великолепным поместьем со своей личной студией звукозаписи, на деле же ситуация обстояла несколько иначе: фермой владел глава Westbound Records армянин американского происхождения Армен Боладян, разрешивший Клинтону проживать в его имении в обмен на авторские отчисления с песен Джорджа, выпущенных Bridgeport Publishing (музыкальное издательство Боладяна). На небольшой студии Detroit On Parade группа записала новые демо своих песен, на этот раз уже со Словаком. По воспоминанию Фли, со дня, когда были сделаны пленки, он больше никогда их не слышал. Студией руководил знакомый Клинтона по имени Наварро, больше напоминавший сутенера, чем студийного работника, и участники группы его немного побаивались. Он же был в восторге от RHCP и пророчил им большое и звездное будущее.

Ферма, на которой поселились The Red Hot Chili Peppers, больше напоминала необычный музей. Мебели в помещении практически не было, на стенах висели картины Педро Белла, оформлявшего альбомы Funkadelic, отовсюду на гостей таращились стеклянными глазами бесчисленные чучела диковинных животных (Клинтон был заядлым коллекционером), инструменты и аппаратура располагались прямо в гостиной Джорджа. Энтони жил в одной комнате с Хиллелом, Фли – с Клиффом, Линди Гетц жил в отдельной спальне. По утрам компания неспешно просыпалась, музыканты принимали душ и затем часами обсуждали с Клинтоном аранжировки. По воспоминаниям Энтони, Джордж был заядлым рыболовом и постоянно таскал участников группы на утреннюю рыбалку. Хорошенько порыбачив, Клинтон отдавал улов своей жене, которая готовила пойманное на завтрак. Проживание на ферме продолжалось около недели, пока Энтони Кидис не попал в аварию на местном снегокате. Понимая, что не в меру эксцентричные молодые музыканты могут нанести еще больше ущерба имуществу Боладяна, Клинтон вежливо намекнул, что пора арендовать себе отдельное жилье. Группа поселилась в Блумфилд-Хиллз, богатом северном пригороде Детройта близ озера Вабик, где располагался пафосный гольф-клуб.

Увековечив на пленке демо новых песен в стенах Detroit On Parade и окончательно определившись с финальными аранжировками, группа переместилась на студию United Sound для чистовой полномасштабной записи альбома. United Sound – культовая студия, расположившаяся в небольшом симпатичном здании постройки 1916 года. Двери студии открылись в 1939, и уже через несколько лет в стенах United Sound работали такие легенды как Чарли Паркер, Джон Ли Хукер, Майлз Дэвис, Диззи Гиллеспи, а, начиная с 1959 года, United Sound стала рабочим местом для ряда артистов лейбла Motown. В студии имелась отдельная комната для духовых, отдельное помещение для барабанщика, множество старых микшерных пультов и первоклассное оборудование. Клинтон ранее уже неоднократно работал на United Sound и хорошо знал атмосферу и специфику места, так что работа над новой пластинкой закипела. Правда, группа, не отличавшаяся пунктуальностью, едва ли не каждый день вынуждена была подолгу ждать Джорджа, который просыпался поздно и очень неспешно выбирался на студию, приезжая лишь к вечеру. Из-за этого сессии, в основном, проходили поздней ночью – именно в это время Клинтон достигал пика своей продуктивности. Обычно группа заказывала себе ведра панированных цыплят от Popeyes или KFC, и приступала к записи песен. Сидя в контрольной комнате, Джордж то и дело комментировал процесс записи через небольшой микрофон: его голос участники RHCP слышали у себя в наушниках прямо во время исполнения композиций. «Давай, ты сможешь!», «Добавь силы!», «Класс, парни, быстрее!», – голос Клинтона звучал регулярно, и это нравилось парням. «У Джорджа был самый крутой голос в мире, и он постоянно подбадривал нас», – вспоминал Фли. По воспоминаниям Клиффа Мартинеза, в студии постоянно царила атмосфера вечеринки, на которой присутствовали другие участники P-Funk, из-за общей расслабленности игралось гораздо лучше, чем во время сессий к первому альбому. При этом Клинтон контролировал ход «вечеринки» и аккуратно, в шутливой манере, подгонял музыкантов, когда те слишком расслаблялись. Джордж нашел идеальную форму взаимодействия с The Red Hot Chili Peppers, и те отвечали ему взаимностью и полным уважением. Основываясь на печальном опыте сотрудничества с Энди Гиллом, участники группы донесли до Клинтона мысль, преследовавшую их последний год: важно запечатлеть на пленке уникальную энергию живого выступления RHCP. С этой целью Джордж решил поставить Кидиса посередине коллег в основной комнате, а не запирать его в кабинке для записи вокала, важно было ощущение коллективной работы. Во время записи песен Энтони читал речитатив и пел, чтобы коллеги ориентировались на него, а уже потом дорабатывал свою партию в чистовом виде.

Цензуры в этот раз практически не было: Клинтон с теплом принял все идеи группы, включая отвергнутые годом ранее «Sex Rap», «Nevermind» и «Blowjob Park» (которую, правда, пришлось переименовать в «Battleship»). Тексты также не подвергались никакой корректировке – на этот раз слова не пришлось заменять, продюсер приветствовал самовыражение RHCP. Структура песен также оставалась неизменной, правда, кое-что Джордж все же решил откорректировать. Продюсер предложил добавить духовые инструменты, вызвав недовольство участников группы, помнивших неудачные попытки Гилла «украсить» композиции при помощи подобных решений. Клинтон пригласил написать партии духовых маститого профессионала – бывшего худрука группы Джеймса Брауна, ветерана P-Funk тромбониста Фреда Уэсли. Уэсли сразу же успокоил молодых музыкантов: он ничего не собирался делать против их желания. Если предложенные им идеи не подойдут, духовые никто записывать не станет. К тому моменту инструментальные версии большинства песен уже были готовы, и Фред, забрав к себе домой кассету с черновыми записями, всего за ночь написал все партии, выбрав из оригинального авторского материала RHCP «American Ghost Dance», «Nevermind», «The Brothers Cup» и «Yertle the Turtle». Группа пришла в восторг, услышав результат. Песни зазвучали еще интереснее, и в итоге, на протяжении следующих лет, RHCP при наличии сессионных саксофонистов или трубачей на сцене, в обязательном порядке старались воссоздать написанные Уэсли партии (с записанной годом ранее «Get Up & Jump», например, такого никогда не было). Исполнили партию духовых еще один ветеран группы Джеймса Брауна (участвовавший в записи, пожалуй, самой популярной композиции Брауна – «I Got You (I Feel Good)») и P-Funk – именитый саксофонист Мэйсио Паркер, и молодой трубач Бенни Кован, трудившийся в P-Funk с 1970 годов. Отношения сессионщиков и участников RHCP сложились настолько теплые, что в ходе последующих концертов 1985 года Кидис и Фли неоднократно приглашали присоединиться духовиков к ним на сцене, на что последние охотно соглашались.

Для добавления пластинке особого колорита The Red Hot Chili Peppers записали несколько классических фанк-стандартов, но, в отличие от дебютного альбома, где от оригинальной песни Хэнка Уильямса остался лишь текст, на этот раз группа полностью повторила чужую музыку, без вольных интерпретаций и корректировок. Точнее, корректировке все же подвергся текст композиции группы The Meters «Africa». В то время Фли сильно увлекался творчеством The Meters, и Клинтон, видя азарт и интерес, предложил записать песню. В оригинальной композиции пелось про Африку, и решено было спеть вместо этого про Голливуд, оставив остальные слова неизменными. Голливуд был для участников RHCP местом силы, равно как для The Meters таким местом была Африка. Для записи Клинтон вновь привлек Уэсли, Паркера и Кована, а также усилил композицию мощным хором вокалистов из P-Funk. На этот раз The Red Hot Chili Peppers не имели ничего против чужого пения на своем альбоме. Более того, помимо «Hollywood», RHCP использовали хор еще и в собственных композициях «Yertle the Turtle» и «Stranded», уменьшенный же чисто мужской вариант хора участвовал в записи «Jungle Man», «Catholic School Girls Rule», «The Brothers Cup» и «American Ghost Dance».

В ходе репетиций еще на студии Detroit On Parade Фли, Словак и Мартинез начали импровизировать классику фанка «If You Want Me to Stay» из репертуара Sly & The Family Stone. Джордж Клинтон пришел в восторг и принялся настаивать на записи трека – это был второй кавер для будущего альбома. От идеи записать песню Энтони пришел в ужас, ведь до этого он, по сути, не мог спеть ни одной ноты. В плане вокала все было настолько неважно, что во время концертных исполнений «Buckle Down» мелодию припева пропевал Фли, тогда как Кидис попросту орал слова поверх пения своего коллеги. Клинтон долго уговаривал Энтони попробовать спеть и принялся рассказывать ему про основные вокальные приемы, при этом подбадривая, что в любом случае он сделает так, что «запись получится отличной». Поскольку Детройт находился в Мичигане, на родине Кидиса, в выходные музыкант отправился к родным, прихватив с собой кассету с записью «If You Want Me to Stay» в исполнении Sly & The Family Stone. Пару дней Энтони репетировал дома и, вернувшись в стены United Sound, приступил к записи. Нельзя сказать, что все шло гладко, но Клинтон как мог поддерживал Энтони. Чтобы вокалист лучше ориентировался, Джордж целиком спел песню, записав демо-вокал уже поверх готового инструментала. Кое-где в итоге фрагменты пения Клинтона были ловко вмонтированы в вокал Энтони в процессе сведения трека. Джордж сдержал обещание – запись получилась отличной. Вскоре после записи трека Энтони взял с собой в дорогу кассету с готовой песней и проиграл ее в машине своей маме Пегги Ноубл. Пегги пришла в полный восторг – никогда ранее ее сын не пел так хорошо.

Помимо духовиков и вокальной группы в работе над альбомом принимал участие еще один опытный музыкант – перкуссионист Ларри Фратанджело, внешне здорово напоминавший Фрэнка Заппу. С 1970 годов Ларри работал с P-Funk и считался одним из лучших перкуссионистов Детройта. Фратанджело нередко обучал молодых барабанщиков тонкостям ремесла, и весной 1985 среди студентов Ларри был молодой детройтский барабанщик по имени Чед Смит, игравший тогда в группе Toby Redd и решивший углубиться в дебри работы с перкуссией. Как-то после занятий Фратанджело рассказал Смиту о сотрудничестве с молодым коллективом из Лос-Анджелеса, их веселом нраве и необычной музыке. Знал бы тогда Чед, как удивительно сложится судьба…

Тем временем работа на United Sound кипела, несмотря на атмосферу бесконечной вечеринки и поедания панированной курицы в клубах конопляного дыма. Клинтон довольно четко понимал, где лучше разнообразить аранжировку, а где лучше оставить все в первозданном виде: без духовых, перкуссии или хора. Тем не менее был на альбоме трек, не вписывавшийся ни в какие стилистические рамки – долгая и немного монотонная полуимпровизация, получившая название «Freaky Styley». Слушая изначально восьмиминутный несокращенный вариант в контрольной комнате, Джордж принялся вслух ритмично повторять слова, пришедшие ему на ум: «Funk em just to see the look on their face». Слова группе понравились, и они вновь позвали мужскую часть хора P-Funk, чтобы зачитать поверх инструментала свежесочиненные слова. Еще один плод коллективной работы.

За два месяца совместной работы участники P-Funk подружились с RHCP. У представителей двух на первый взгляд совершенно разных культур – черного фанка из Детройта и белого панка из Калифорнии – оказалось гораздо больше общего, чем могло показаться. Энтони Кидис в перерывах между записью вокала рисовал дружеские шаржи на Майка «Клипа» Пейна, маленький сын Гарри Шайдера Гарретт так проникся музыкой The Red Hot Chili Peppers (да, песня «Baby Appeal» была очень правдивой), что даже принял участие в записи, немного поболтав в микрофон во время проигрыша на «The Brothers Cup». В студии время от времени появлялся Луи Каббаби – лысый полноватый человек средних лет, который был дилером Джорджа. Клинтон постоянно ему был должен денег, Луи в свою очередь увлекался хип-хопом и неплохо зачитывал речитативы, в связи с чем хитрый Джордж, вместо того чтобы выплачивать Каббаби долги, периодически привлекал его к студийной и концертной работе (причем справлялся Луи весьма прилично, обычно вызывая у зрителей смех и восторг своими долгими речитативами). Так мужчина и попал на альбом к The Red Hot Chili Peppers, исполнив короткую фразу «Look at that turtle go bro».

В середине апреля 1985 года информация о работе The Red Hot Chili Peppers с Джорджем Клинтоном дошла до MTV. Музыкальный канал решил отправить свою делегацию в Детройт, чтобы запечатлеть на камеру необычный процесс сотрудничества молодой группы и фанк-патриарха, сделав на основе отснятого материала репортаж о записи пластинки. Вполне возможно, инициативе способствовал предприимчивый Линди Гетц, сообщивший куда нужно об удивительной коллаборации. В среду 24 апреля 1985 года съемочная бригада MTV приехала на студию United Sounds, где группа с волнением уже ожидала операторов. Играть перед камерами вживую у The Red Hot Chili Peppers особого желания не было, к тому же большинство бэкинг-треков на тот момент уже было записано, оставались лишь небольшие косметические детали, поэтому хитрый Клинтон предложил музыкантам изображать деятельность под уже готовую фонограмму. Сработало – на протяжении часа RHCP сперва в поте лица изображали «запись» песни «American Ghost Dance», во время которой Джордж то и дело присоединялся к группе, раздавая всем ценные советы и подпевая. Хулиганистый Энтони зачем-то взорвал небольшую хлопушку, после чего группа в почти полном составе (без Клиффа, который, по идее, должен был играть на барабанах) вместе с Клинтоном имитировала «запись» хоровой «Stranded» (где слышны были голоса участников «P-Funk»), следом – эпичное безумное гитарное соло на «Sex Rap», во время которого кривлялись все, кто только мог. И напоследок, съемка из контрольной комнаты, где за заляпанным стеклом группа, всячески подбадриваемая сидящим в кресле Джорджем, изображала запись «Nevermind». После – долгое интервью и несколько неиспользованных заготовок для заставок формата «I Want My MTV», где, что удивительно, «запевалой» был Словак: «Why do we watch MTV? Because we’re The Red Hot Chili Peppers!» (Почему мы смотрим MTV? Потому что мы The Red Hot Chili Peppers!). Из более чем часового отснятого материала в итоге был сделан шестиминутный репортаж, не передававший полную атмосферу анархии и веселья на студии. Пленка от 24 апреля 1985 года стала первой профессиональной хроникой о студийной работе группы, несмотря на «фонограммные исполнения». В разных ракурсах и деталях была показана сама студия, разные ее уголки, верно была показана и расстановка инструментов с микрофоном по центру. Сцена, в которой Клифф долго и терпеливо собирал и настраивал барабаны, хорошо передавала элементы студийной повседневной рутины. Участники группы разве что не курили и не поедали панированную курицу на камеру, в остальном из часовой пленки складывалось довольно точное представление, в какой атмосфере проходила запись «Freaky Styley».

Вне стен United Sound жизнь группы кипела ничуть не меньше. Музыканты постоянно шастали по пабам и всевозможным злачным местам Детройта, предаваясь искушениями и удовольствиям различного характера. Как-то во второй половине апреля 1985 года The Red Hot Chili Peppers в полном составе заявились в небольшой паб Hamtramck на выступление местной панк-команды The 3-D Invisibles. Послушав локальных знаменитостей, RHCP захотели продолжить вечеринку, сыграв свой сет. Инструментов у них с собой, разумеется, не было, и музыканты стали просить участников The 3-D Invisibles поделиться своими. Те, в свою очередь, не захотели, да и вообще, у них был запланирован выход на бис. RHCP не стали ждать, и пока местные музыканты временно покинули сцену, быстро запрыгнули на освободившееся место и, схватив чужие инструменты, принялись играть свой сет. Присутствовавшим зрителям, администрации клуба и музыкантам местного коллектива происходящее категорически не понравилось, и они с трудом вытолкали участников RHCP прочь. Кидис позже с гордостью вспоминал, как они «встряхнули этот маленький бар», Фли – как «было весело, когда они схватили инструменты, воспользовавшись паузой», а сотрудники Hamtramck в свою очередь возмущались, «какими грубиянами и придурками были эти новички из Лос-Анджелеса».

К маю 1985 года альбом был практически полностью готов, оставалось свести и подготовить к выпуску весь записанный материал. Группа была в восторге от работы с Клинтоном и, по воспоминаниям Кидиса, на тот момент «он отказался бы обменять опыт работы с Джорджем на шикарный пентхаус» – так сильно RHCP ценили вклад продюсера. Если во время создания дебютного альбома Энди Гилл как мог открещивался от рассказов про The Gang of Four, то Клинтон охотно отвечал на все вопросы участников The Red Hot Chili Peppers, а вопросов было много. «В процессе записи мы словно собирались вокруг костра послушать истории Джорджа, а их у него было полно, к тому же он был прекрасным рассказчиком», – позже вспоминал Энтони. Примерно в это же время еще один коллега Клинтона по P-Funk Андре Фокс, прославившийся выступлениями в свадебном платье, записывал свой сольный альбом. Для создания одной из песен Фокс позвал The Red Hot Chili Peppers в полном составе – так на свет появилась необычная короткая песня под названием «Reputation», которая на целых 8 лет легла на полку. Лишь в 1994 году трек вышел в составе альбома «I›m Funk And I›m Proud» на независимом японском лейбле P-Vine Records. На треке Энтони зачитал речитатив с фрагментами текста «What It Is», Словак сыграл очень узнаваемое и характерное гитарное соло, а Фли и Клифф обеспечили ритм. Фанаты The Red Hot Chili Peppers однако узнали о песне лишь в 2010-е годы и первое время делились ей в соцсетях с описанием в духе «Редкая неизданная песня 1985 г.». Андре Фокс был этим явно недоволен и где только мог заявлял, что песня была написана в первую очередь им, а не RHCP.

Летом 1985 года группа отправилась на заслуженный отдых и, между делом, в расслабленном формате с успехом отыграла несколько концертов в Калифорнии и Аризоне. В клубе Mason Jar 28–29 июня группа не без удовольствия презентовала новую концертную программу, причем в максимально расширенном виде – с «Millionaires Against Hunger», которая тогда все еще планировалась к выпуску на альбоме. Примерно в то же время Энтони Кидис заглянул в небольшой секонд-хенд, где среди всякой ерунды нашел необычную вещь: юбку в цвет американского флага. Возможно, это была старая юбка чирлидерши, но на Энтони она сидела идеально. Кидис, не раздумывая, приобрел диковинный товар и с того момента, вплоть до осени 1986, практически не расставался с ней. «Она очень стильная, обожаю залезать под потолок и висеть вниз головой, чтобы юбка спадала мне прямо на лицо», – вспоминал Кидис. По воспоминаниям очевидцев, Энтони как-то опоздал на концерт и ворвался на сцену со словами: «Посмотрите на мою юбку! Она вся в крови! Все потому что мы занимались любовью с моей подругой и у нее месячные!». При том, что после лета 1986 года Энтони ненадолго вспомнит про юбку лишь в 1987 году, после чего наряд навсегда исчезнет с (фанатских) глаз, создатель «Бивиса и Баттхеда» Майк Джадж и режиссер Кевин Лофтон в 1996 году изобразят в клипе «Love Rollercoaster» Кидиса именно в этом прикиде.

В июле 1985 г. RHCP отыграли порядка 7 концертов, после чего отправились на студию к своему давнему другу фотографу Эдварду Колверу, который отснял группу для промо-материалов к новому альбому. Один из снимков фотосета попал в начале августа 1985 года на обложку журнала BAM. По иронии судьбы самая первая в истории группы обложка с фото RHCP вышла у издания, год назад разгромившего в своей рецензии дебютный альбом.

Название альбома было придумано практически сразу. В тот период участники группы назвали буквально все, что им нравилось, словосочетанием «Freaky Styley». Нечто крутое, необычное, цепляющее. Вот и решили без лишних слов назвать пластинку именно так.

В пятницу 16 августа 1985 года новый альбом появился на прилавках музыкальных магазинов. К сожалению, не все записанные и сведенные песни вошли в финальную версию лонгплея: за бортом остались «Stranded» и «Millionaires Against Hunger», а также небольшой а капелла-трек «Bone», более напоминавший радиоджингл (эту стихотворную декламацию Энтони в сопровождении Фли часто исполнял во время различных телеинтервью с 1984 по 1990 год) и фольклорная «Oom Chucka Willie», которую группа впервые записала еще для своей первой демо-кассеты в мае 1983 года. Выход второго альбома группа праздновала вместе с Клинтоном, находясь уже в Германии – впервые в своей истории The Red Hot Chili Peppers в полном составе выбрались за пределы Соединенных Штатов. За это, опять же, RHCP могли благодарить Джорджа: P-Funk были приглашены на фестиваль Rockpalast в качестве одного из хедлайнеров, и добродушный продюсер предложил организаторам в качестве своего «разогрева» молодых калифорнийцев.

Фестиваль проходил на правом берегу Рейна у города Санкт-Гоарсхаузен, недалеко от легендарной скалы Лорелея. Среди заявленных участников мероприятия – Deep Purple, Эл Джарро, Пол Янг, R.E.M., Крис Ри, Killing Joke – настоящий калейдоскоп именитых артистов разных жанров. Во всей этой компании RHCP смотрелись настоящей диковинкой – их стиль не был похож ни на кого, зрители понятия не имели, кто выступает перед ними. Важно понимать, что на тот момент ни один из двух альбомов группы не выходил в Европе ни на кассетах, ни на виниле. Выход сингла с песней «Hollywood (Africa)» в Англии был запланирован на 2 сентября 1985 г., и, разумеется, вряд ли кто-либо в Германии успел до выхода RHCP на фестивальную сцену проникнуться творчеством незнакомой группы. В результате первые 5 минут толпа смотрела на новичков с недоумением, но вскоре охотно аплодировала каждой песне. Выступление на Rockpalast стало для группы боевым крещением: впервые в истории The Red Hot Chili Peppers выступили в Европе, не имея при этом никакой фан-базы; впервые в истории The Red Hot Chili Peppers стояли перед толпой в несколько тысяч зрителей; впервые в истории The Red Hot Chili Peppers были под прицелом телевизионных камер, причем не у себя на репточке или в студии, а прямо на сцене. RHCP и P-Funk то и дело выбегали друг к другу на сцену: сначала Клинтон вышел под конец «Green Heaven» и спел с группой «Hollywood (Africa)», затем уже Кидис, Фли, Словак и Мартинез присоединились к Funkadelic во время исполнения «Cosmic Slop». Наверняка этот удивительный вечер запомнился участникам группы на всю оставшуюся жизнь.

Перед возвращением домой The Red Hot Chili Peppers впервые в своей истории заглянули в туманный Альбион, сыграв концерт в небольшом клубе Dingwalls с максимальной вместительностью 500 человек. На том концерте Хиллел едва ли не впервые надел кожаные подтяжки, которые вскоре станут одним из его основных концертных аксессуаров эпохи «Freaky Styley».

Вернувшись в Лос-Анджелес, The Red Hot Chili Peppers отыграли несколько презентационных концертов при участии Джорджа Клинтона, а также духовиков Фреда Уэсли, Мэйсио Паркера и Бенни Кована (по воспоминаниям Бенни «было настолько весело, что вспомнить что-либо о тех концертах просто невозможно).

9 октября группа отправилась в долгий, изнурительный, но весьма успешный тур в поддержку альбома. Из-за огромного количества дат турне окрестили «The Infinity tour» («бесконечный тур»). Тем временем у старого друга группы, фотографа и художника Фабриса Друэ, возникли проблемы с законом, и ему срочно потребовались деньги на адвоката. Группа решила поддержать товарища, устроив в Лос-Анджелесе секретный концерт для сбора средств на помощь Фабрису. Впервые в своей истории группа решила выступить не под своим именем, выбрав в качестве названия Doctor Roxangeles (в последующие годы группа будет неоднократно выступать под другими именами на полузакрытых или секретных мероприятиях). Местом проведения благотворительного концерта стало небольшое заведение под названием Anti-Club, где двумя годами ранее никому не известные The Red Hot Chili Peppers выступали перед толпой в 30–40 человек. За исключением Нины Хаген и адвоката, занимавшегося делами Фабриса, все остальные зрители должны были купить билет – гостевых списков на концерте не было. Журналисты LA Weekly в свою очередь намекнули на выступление RHCP, написав в анонсе загадочного мероприятия: «It’s gonna be hot. Red hot». Клуб был набит до отказа, а все вырученные с концерта средства группа пожертвовала в пользу друга.

Альбом тем временем получил немногочисленные, но весьма хорошие рецензии. Продажи были лучше, хотя, опять-таки, в хит-парадах пластинка не была замечена. Как остроумно отметил в те времена Фли: «Пластинка была слишком «черной» для «белого» радио и слишком «белой» для «черного» радио». Участники группы были довольны проделанной работой и с гордостью показывали свои новые произведения сотрудникам EMI. Недоумевающий персонал звукозаписывающей компании лишь ответил: «Попробуем что-нибудь с этим сделать». Тем не менее, альбом был тепло принят продвинутыми слушателями. Среди наиболее известных поклонников «Freaky Styley» – будущие участники Pearl Jam, с уважением процитировавшие фрагмент заглавной композиции в своей песне «Dirty Frank».

EMI тем временем ни в какую не хотели воспринимать всерьез своих подопечных. Энтони и Фли настаивали на знакомстве с высшим руководством, но все было тщетно. В итоге парни пришли в офис EMI и, во время одного из крупных собраний руководства компании, разделись и в голом виде вбежали в переговорный зал, запрыгнув на стол и сплясав. За обнаженными участниками The Red Hot Chili Peppers тут же выбежала охрана, и Кидис с Фли, покатываясь со смеху, на всей скорости вылетели из здания в сквер за парковкой. Шалость удалась, однако, тандем был уверен, что за подобную выходку им грозят штрафные санкции вплоть до разрыва контракта. Но Линди Гетц позже сообщил, что все в порядке, поскольку руководство EMI не понимало, как реагировать на хулиганскую выходку и решило сделать вид, будто ничего не произошло.

1985 год положил начало удивительной многолетней дружбе участников RHCP и Джорджа Клинтона. Во время записи «Freaky Styley» Клинтон как-то пошутил: «Ребята, пригласите выступить с вами, когда получите свой первый Grammy». Штука оказалась пророческой: 24 февраля 1993 года в стенах Shrine Auditorium The Red Hot Chili Peppers получили свои первые «граммофоны». Парни сдержали слово и пригласили Клинтона и P-Funk вместе исполнить свой главный хит того времени «Give It Away». Прекрасная история.

Открывающая песня второго альбома The Red Hot Chili Peppers была придумана во время гастролей группы по Северной Америке в конце 1984 года. У RHCP не было времени на отдых и спокойное написание материала, коллективу нужно было оперативно выпускать следующую пластинку, пока лейбл был готов выделять бюджет на ее запись. В связи с этим новые композиции сочинялись в спартанских условиях: по дороге из одного штата в другой, на саундчеке или, в лучшем случае, гостиничном номере. Фли и Шерман придумывали музыку, Кидис, вдохновляясь ей, сочинял тексты. Очередная мелодия Джека и Майкла, написанная в разгар дебютных гастролей, вдохновила Энтони на написание оды своему лучшему другу Фли, ассоциировавшемуся у него с диким, тарзаноподобным человеком. Концовку с небольшой паузой перед финальным аккордом группа изначально придумала для концертного исполнения «Baby Appeal», но так как трек уже был записан в студии в своем первоначальном варианте, фишку решили увековечить, использовав в новой песне «Jungle Man».

По некоторым данным, демоверсия песни была записана в начале 1985 года в Лос-Анджелесе, с участием Джека Шермана, после чего пленка с композицией (а также остальными наработками для второго альбома) отправилась в Детройт к Джорджу Клинтону. Студийный вариант песни был записан уже с Хиллелом Словаком в апреле 1985 года в Детройте – до конца не известно, насколько сильно Словак поменял партию своего предшественника и менял ли ее вообще. Эффекты со звуками джунглей были подобраны Джорджем Клинтоном, воспользовавшимся фонотекой EMI. В записи припева участвовала мужская часть хора Parliament-Funkadelic, партию перкуссии же мастерски исполнил еще один музыкант из P-Funk – Ларри Фратанджело. В период работы над «Freaky Styley» он проводил мастер-классы для молодых барабанщиков, и среди его учеников был 23-х летний выходец из Детройта по имени Чед Смит.

Вскоре после записи песня вошла в концертный репертуар группы и быстро полюбилась зрителям. Припев на концертах обычно пел Фли, периодически к нему подключался Энтони. Во время исторического первого выступления The Red Hot Chili Peppers в Германии на фестивале Rockpalast 17 августа 1985 года в процессе исполнения «Jungle Man» у Фли расстроились струны бас-гитары, и песня зазвучала неуклюже, Энтони при этом умудрялся петь припев в тональности и гитары, и баса. Далее, выступая на различных телешоу, будь то MusiCalifornia или The Tube в сентябре 1985 г., группа в обязательном порядке исполняла именно эту песню. Трек был явным кандидатом на роль сингла, но, увы, отдельно от альбома «Jungle Man» вышла только в виде промо-пластинки и осталась незамеченной.

Песня исполнялась на регулярной основе вплоть до начала 1988 года. После смерти Хиллела Словака трек более чем на год выпал из репертуара группы. Осенью 1989 г. в рамках тура «Mother›s Milk» The Red Hot Chili Peppers, пытаясь разнообразить сет-листы, откопали часть композиций из своего «золотого фонда», в том числе – «Jungle Man». Песня исполнялась с Фрущанте и Смитом буквально пару раз, и по сей день неизвестно, существует ли вообще запись исполнения этим составом. После 1989 года трек окончательно покинул сет-листы. Однако 19 октября 2011 года группа исполнила небольшой фрагмент «Jungle Man» на концерте в Париже. Увы, дело ограничилось лишь сорока секундами интро.

Композиция репетировалась перед туром The Getaway в 2015–2016 году, но Энтони Кидис так и не захотел возвращать «Jungle Man» в репертуар.

По иронии судьбы, в 1998 году Майкл Бэлзари озвучил в мультсериале «The Wild Thornberrys» персонажа, идеально подходящего под описание Jungle Man: полудикого мальчика Донни Торнберри.

Во время работы над «Freaky Styley» Джордж Клинтон, наблюдая за интересом Фли к творчеству группы The Meters, предложил группе записать кавер на одну из их песен. Выбор пал на трек «Africa» с альбома «Rejuvenation» 1974 года. Музыканты коллективно решили, что название будет логично заменить на «Hollywood», что вполне неплохо ложилось на оригинальную музыку. Слово «Motherland» (родина) соответственно менялось на «Brotherland».

В процессе работы над кавером Клинтон придумал уникальную вокальную партию, более насыщенную, чем в оригинале, Фред Уэсли же украсил трек запоминающимися партиями духовых инструментов. Энтони нелегко давалась запись вокала, в связи с чем его поддержал Клинтон, спевший часть песни, а также участники хора P-Funk. Если оригинал The Meters был весьма аскетичным и длился всего 3:56, версия The Red Hot Chili Peppers получилась пафосной, насыщенной и продолжалась более пяти минут. Этим треком Клинтон смог идеально передать атмосферу вечеринки, царившую на студии United Sound весной 1985: после первого припева Кидис что-то весело бормотал в мегафон, хор долго и упорно в лучших традициях госпела повторял «Lord, lord, lord, lord, lord», а Словак выдавал одно за другим изящные гитарные соло.

Было подготовлено сразу несколько версий песни: стандартная альбомная (5:03), укороченный сингл-микс (любопытный вариант с необычными решениями по сокращению трека) (4:04), удлиненный танцевальный микс (6:34) и даб-версия (7:41). Варианты были хаотично разбросаны по разным версиям синглов, которые, впрочем, нигде и никак особо не рекламировались. С того времени и по сей день, помимо альбомной версии, лишь шестиминутный танцевальный микс был переиздан в цифровом формате на официальном CD-сборнике редкостей «Out In LA», тогда как два других варианта так и остались забытыми на старых пыльных пластинках 1985 года выпуска.

В концертный репертуар The Red Hot Chili Peppers песня попала летом 1985. Вполне возможно, что премьера живой версии состоялась в Германии при участии Джорджа Клинтона 17 августа 1985 г., по крайней мере, о более раннем концертном исполнении «Hollywood (Africa)» по сей день ничего не известно (на концерте в Аризоне в июне 1985 года она, опять же, не звучала). С того момента и вплоть до самой смерти Словака песня периодически всплывала в сет-листах, при этом, нельзя было сказать, что «Hollywood (Africa)» стала излюбленным концертным номером группы в 1985–1988 году. Ситуация в корне изменилась в сентябре 1989 с началом тура «Mother’s Milk» – песня исполнялась группой практически постоянно, вплоть до марта 1990 г. По всей видимости, сказывалось наличие на сцене саксофониста Кита Барри по прозвищу The Tree. Кит ловко исполнял придуманные Фредом Уэсли партии, тогда как Роб Рул, Кристен Вигард и Вики Калхун задорно пели партии хора. С завершением европейской части тура «Mother’s Milk» и последующим прекращением сотрудничества с Китом Барри в качестве концертного саксофониста, песня постепенно покинула сет-листы. О «Hollywood (Afirca)» удивительным образом вспомнили лишь 7 мая 1992 года на печально известном концерте в Сайтаме (Япония), когда прямо перед выходом на сцену Джон Фрущанте объявил о своем уходе из группы. Остается лишь гадать как звучала эта жизнерадостная песня в исполнении эмоционально истощенных участников группы в тот вечер.

28 августа 1994 года группа, уже с Дэйвом Наварро, сыграла небольшой, но весьма слаженный фрагмент композиции на фестивале Reading. К большому сожалению, в профессиональную видеоверсию концерта трек так и не попал, сохранившись лишь на любительской пленке.

В последний на сегодня раз группа исполнила фрагмент «Hollywood (Africa)» 2 февраля 2013 года непосредственно в Африке в Йоханнесбурге на построенном к Чемпионату мира 2010 стадионе Soccer City. Примечательно, что Кидис во время исполнения не спел ни ноты, тогда как функцию вокалиста взял на себя Фли, спевший вместо привычного «Hollywood» геолокацию из оригинальной авторской версии – «Africa».

«American Ghost Dance» – одна из последних песен, написанных для «Freaky Styley». Энтони Кидис использовал текст старой ковбойской песни «Home on the Range» («…Oh give me a home, where the buffalo roam/Where the deer and the antelope play/Where seldom is heard, a discouraging word and the skies are not cloudy all day…»), переделав его в стихи об угнетении индейцев. Тема ущемления прав коренных народов волновала участников RHCP с первых дней существования группы, и пафосная песня о преимуществах и комфорте жизни «белого американца» была очевидной мишенью для сатиры Кидиса. Некогда жизнерадостный текст XIX века обрел мрачные очертания после радикальной переработки, к куплетам добавился припев со словами «American Ghost Dance». Музыка песни была, по всей видимости, написана в конце 1984 года в разгар дебютного тура, хотя Фли в 2003 году утверждал, что песня была придумана на отдыхе с Энтони в Мексике в феврале 1985 года. Однако, соавторство Шермана все же указано в целом ряде авторитетных источников. Сам же гитарист вспоминал, что участвовал в написании материала. Скорее всего, на демо-пленке от начала 1985 года есть ранний вариант песни с гитаристом Джеком Шерманом. В феврале 1985 года в Мексике Энтони и Фли записали новую демоверсию песни на магнитофон (скорее всего в том же формате, что и «What It Is» двумя годами ранее).

Студийный вариант записывался в апреле 1985 г. в Детройте. Когда на студию приехала съемочная бригада MTV, чтобы увековечить на пленке процесс записи, Джордж Клинтон предложил, чтобы не смущать музыкантов, снять, как группа играет поверх уже записанной черновой фонограммы. Так было отснято целых два дубля «American Ghost Dance». Имитируя рабочий диалог перед «записью» песни на камеру, Клинтон произнес классическую фразу: «Идеальный фанк – это джаз».

Затем запись с основным вокалом и инструментами отдали Фреду Уэсли для создания партии духовых, после этого – хору P-Funk, исполнившему припев, и перкуссионисту Ларри Фратанджело, украсившему трек перкуссией.

При переиздании альбома «Freaky Styley» в 2003 г. композиция по оплошности издателей вышла без фейд-аута, с оригинальной неотрезанной черновой концовкой.

Песня регулярно исполнялась на концертах в период с 1985 по 1988 год. Припев пел Фли, и лишь в очень редких случаях ему подпевал Энтони. После смерти Хиллела Словака песня на год пропала из сет-листов, но во время тура «Mother’s Milk» исполнялась несколько раз осенью 1989, впервые с участием саксофониста Кита Барри (до этого песня звучала живьем без каких-либо духовых инструментов).

В начале 2006 года в сети появилось несколько вариантов предварительных трек-листов нового альбома RHCP «Stadium Arcadium». Среди песен значился трек «Ghost Dance» или «Ghost Dance 2000». Позже стало известно, что это было рабочее название песни «Hump De Bump». По всей видимости, группа вспомнила о своей старой песне и решила создать новый трек на базе похожей ритм-секции.

В декабре 2011 года на концерте в Вене группа исполнила первый куплет и припев «American Ghost Dance» и, на удивление, Энтони Кидис не воспротивился, а наоборот поддержал инициативу коллег, начавших импровизировать. С тех пор трек больше никогда не исполнялся живьем.

Во время записи альбома «Freaky Styley» в марте-апреле 1985 года Хиллел Словак, Фли и Клифф Мартинез в перерывах между записями довольно много времени импровизировали – Словак только вернулся в группу, и коллективу нужно было сыграться, да и сам по себе процесс доставлял им большое удовольствие. В процессе одной из таких импровизированных репетиций группа сыграла инструментальный вариант композиции Sly & the Family Stone «If You Want Me to Stay» 1973 года (Сильвестр Стюарт посвятил песню своей будущей жене и написал ее в знак примирения после одного из конфликтов в 1972 году). Клинтон услышал импровизацию и пришел в восторг. «Парни, вам надо обязательно ее записать», – настаивал продюсер. Фли, Словак и Мартинез не были против, но Энтони Кидис напрягся, ведь до этого он никогда не пел в студии, исполняя только речитативы. Кидис как мог уговаривал Клинтона отказаться от идеи, но Джордж не отступал: «Я тебе помогу, я научу тебя петь, не бойся». Для начала Клинтон попросил Кидиса мягче использовать связки – до марта 1985 года Энтони буквально рычал в микрофон (это хорошо слышно на концертных записях 1983 – начала 1985 гг). По словам Клинтона, за пару лет такого «рычания» можно было окончательно потерять голос. Затем продюсер показывал Кидису, как правильно петь. Группа к тому моменту уже записала инструментальный вариант композиции, и в качестве примера правильного пения Клинтон сам исполнил основную вокальную партию. Уэсли, Паркер и Кован блестяще сыграли партию духовых, тогда как хор P-Funk записал бэк-вокал – кавер получался первоклассный. Энтони не был до конца уверен в своих силах, но все же спел поверх вокала Клинтона. Затем, применяя хитрые манипуляции, Джордж в самых сложных местах оставил свой вокал из демо-версии, в остальном использовал голос Энтони – вокальная партия на «If You Want Me to Stay» получилась гибридной.

Композиция вышла на альбоме «Freaky Styley», но практически никогда не исполнялась живьем из-за трудностей с вокалом. Группа попыталась сыграть ее на концерте 1 декабря 1986 года, но результат оказался комичным. 28 января 2007 года RHCP исполнили фрагмент «If You Want Me to Stay» в качестве интро к «21 Century». 12 февраля 2018 года Энтони Кидис и Джош Клингхоффер исполнили живьем акустический вариант песни, и впервые за более чем 30 лет композиция была сыграна практически полноценно.

Трек попал на сборник «What Hits?» в 1992 году и на сборник «Under the Covers» в 1998 году. В 1992 м году в рамках промо-кампании в честь выхода «What Hits?» на «If You Want Me to Stay» было сделано сразу несколько ремиксов, вышедших на синглах компании EMI. Наиболее безумный и кислотный вариант Pink Mustang Mix, подготовленный австралийским рок-музыкантом Джимом Терлуэллом, попал на официальный сборник редкостей «Out In LA», тогда как остальные так и остались в статусе би-сайдов и никогда с тех пор не переиздавались (свои миксы песен тогда также сделал именитый продюсер Бен Гроссе).

В начале 1990 кассета с тремя (!) черновыми вариантами «If You Want Me to Stay» попала в руки пиратов, и в 1992 году они вышли на немецком бутлеге «What the Funk?». На двух версиях можно услышать вокал Клинтона (с подпевками и без), тогда как третий вариант представлял собой инструментал.

Энтони Кидис и Джордж Клинтон исполнили небольшой фрагмент композиции без какого-либо музыкального сопровождения во время церемонии открытия звезды Red Hot Chili Peppers на Аллее Славы в Голливуде 31 марта 2022 года.

К своему четвертому выступлению The Red Hot Chili Peppers подготовили первую практически полноценную концертную программу, исполнив на суд публике сразу несколько новых песен. Одной из них стала Nevermind – прямолинейное, нарочито грубое высмеивание современной поп-музыки. Энтони Кидис прошелся буквально по всем главным героям MTV: Duran Duran, чей клип «Save a Prayer» тогда не вылезал из ротации, молодому дуэту Wham с будущей поп-иконой Джорджем Майклом и хитом «Young Guns (Go For It)», австралийцам Men at Work с звучавшей из всех утюгов «Down Under», звездному тандему Hall & Oates, раздражавшему панков Лос-Анджелеса своим выхолощенным звучанием, Culture Club, чей солист Бой Джордж занимал львиную долю эфира MTV с «Do You Really Want to Hurt Me». Досталось и треку «Pac Jam» электро-коллектива Jonzun Crew, а ведь именно под эту мелодию, изображая роботов, участники RHCP впервые вышли на сцену 16 декабря 1982 г. Песней «Nevermind» группа, выступавшая ранее под именем The Flow, заявила слушателям о своем новом имени: «We’re The Red Hot Chili Peppers!». Достаточно было хотя бы раз услышать этот трек, чтобы запомнить громоздкое название коллектива раз и навсегда. Музыкальный ряд соответствовал тексту: полная анархия и отрицание поп-культуры. Хиллел Словак неритмично играл на расстроенной гитаре, Фли невпопад играл диско-фанк рифф на бас-гитаре, Джек Айронс особенно не заморачивался над четкостью партии, Энтони Кидис орал во всю глотку названия ненавистных коллективов. В таком вот хаотичном виде трек был записан в мае 1983 года в студии Studio 9 Sound Labs под руководством продюсера Spit Stix и попал на первую демо-пленку The Red Hot Chili Peppers. В качестве интро Энтони Кидис позаимствовал текст песни «Sport» исполнителя Lightnin’ Rod («…I was young and cool and shot a bad game of pool…») и остался настолько доволен записью, что, когда 2 годами позже The Red Hot Chili Peppers перезаписывали «Nevermind» для альбома «Freaky Styley», группа попросила продюсера Джорджа Клинтона использовать запись интро 1983 года. «Лучше мы бы вряд ли уже записали», – аргументировал Кидис.

Что происходило с «Nevermind» в период с ноября 1983 года по февраль 1985 г. – загадка. На немногочисленных концертных записях того периода песни нет, сами участники группы путаются в показаниях. Интро, позаимствованное у Lightnin’ Rod, звучало 16 декабря 1984 года перед другой песней – «Get Up & Jump». Остается лишь догадываться, по каким причинам группа практически (или совсем) не играла «Nevermind» в 1984 году. Существует мнение, что с приходом Шермана и Мартинеза группа переработала трек в более благообразный вид и представила песню продюсеру Энди Гиллу в числе остальных песен-кандидатов для дебютного альбома. Учитывая желание Гилла выпустить коммерчески успешный альбом без сомнительных текстов, «Nevermind» и «Sex Rap» были очевидными кандидатами на выбывание. Что же касается концертов: «Sex Rap» регулярно исполнялась на концертах в 1984 году, про существование записей «Nevermind» же ничего не известно. Неоднократные расспросы по этой теме Джека Шермана успехом также не увенчались: гитарист утверждал, что не помнит, играл он песню или нет. Так или иначе, в марте 1985 года группа приступила к записи совершенно обновленного трека, непохожего на хаотичную дразнилку из 1983. Хиллел Словак играл внятную гитарную партию, Фли довел диско-фанк-рифф до совершенства, Клифф Мартинез же играл как ритм-машина. Для альбомного варианта легендарный тромбонист Фред Уэсли, несколько лет ранее работавший музыкальным директором Джеймса Брауна, написал партию духовых. Изначально группа была расстроена, узнав о намерениях Клинтона и Уэсли добавить духовые (печальный опыт первого альбома), но, услышав результат, участники RHCP пришли в восторг. Задумка Фреда Уэсли так сильно понравилась музыкантам, что в период с 1989 по 1990 год друг и сессионщик Кит Барри, гастролировавший с The Red Hot Chili Peppers во время тура «Mother’s Milk», исполнял эту партию на саксофоне буквально каждый вечер. Студийная версия «Nevermind» была украшена гитарным соло – во время исполнения песни в 1983 года этот элемент у трека отсутствовал. Параллельно с гитарным соло Словак, Фли и Кидис низкими голосами произносили нечленораздельные звуки, интересно дополняя ритм-секцию.

24 апреля 1985 года на студию в Детройте приехала съемочная группа телеканала MTV, чтобы снять репортаж о записи альбома «Freaky Styley». Музыканты чувствовали себя некомфортно, в связи с чем Джорджем Клинтоном было принято решение отснять материал под готовую фонограмму: группа изображала запись песни, играя поверх уже готовых треков. Среди песен, отснятых в тот день, – «Nevermind». Ее «запись» MTV снимали из контрольной комнаты, в которой Джордж Клинтон, наблюдая за своими подопечными, всячески их подбадривал и демонстрировал восторг. Изображая «живое» исполнение, группа разошлась настолько, что Хиллел Словак уронил наушники и тут же надел их обратно, при том, что записанная ранее гитара продолжала играть. В тот же день во время интервью Энтони Кидис, Фли, Хиллел Словак и Клифф Мартинез специально для промо-заставки MTV вчетвером прокричали припев «Nevermind» – видео так и не стало частью рекламной кампании «I Want my MTV», но позже часто использовалось музыкальным телевидением в различных документальных фильмах.

Начиная с весны 1985 г. и по 1990 г. песня исполнялась на большинстве концертов, затем буквально один раз прозвучала в туре «Blood Sugar Sex Magik» 17 марта 1992 года в Дюссельдорфе, вернувшись затем в сет-лист лишь в феврале 1996 г., во время американской части тура «One Hot Minute». Трек звучал практически на всех концертах турне вплоть до 9 июля 1996.

16 марта 2018 года на концерте в Аргентине Red Hot Chili Peppers неожиданно для всех исполнили «Nevermind» впервые за 22 года. Одним из инициаторов «возрождения» песни стал гитарист Джош Клингхоффер. Трек несколько раз исполнялся на концертах 2018–2019 гг. и в последний раз прозвучал 26 февраля 2019 г. в Австралии. Исполняя песню, Энтони Кидис извинялся перед всеми упомянутыми в композиции артистами, говоря, что это была безобидная шутка.

Во время исполнения «Nevermind» практически все гитаристы танцевали: Хиллел Словак изображал подобие бега на месте, Джон Фрущанте будто крутил хулахуп, а Джош Клингхоффер повторял «танец» Словака.

Официально трек издавался в трех версиях: студийный вариант, записанный в марте-апреле 1985 г., на альбоме «Freaky Styley»; демо, записанное в мае 1983 г., на компиляции раритетов «Out In LA»; концертное исполнение, записанное 30 декабря 1989 года, на видеокассете «Psychedelic Sexfunk Live from Heaven».

Полуимпровизированный номер, именем которого назван второй альбом The Red Hot Chili Peppers, появился в результате долгих репетиций, во время которых группа джемовала и сочиняла новый материал. Доподлинно неизвестно, когда именно была написана композиция, но самые разные источники указывают соавтором Джека Шермана – вполне возможно, что незамысловатый трек был придуман под конец гастролей в поддержку дебютного альбома в конце 1984 – начале 1985 г. При этом ранний студийный вариант композиции, записанный уже с Хиллелом Словаком в апреле 1985 года, больше похож на долгую, хаотичную импровизацию, чем на подготовленный номер, слов у трека не было. Во время прослушивания инструментальной композиции продюсер Джордж Клинтон начал ритмично приговаривать «Funk em just to see the look on their face», изрядно посмешив участников группы. Из десятиминутного инструментала был выбран наиболее ровный и интересный фрагмент, ликвидированы шероховатости, после чего группа дозаписала хоровой рефрен, сочиненный Клинтоном.

Спустя 14 лет слова «Funk em just to see the look on their face» легли в основу трека P-Funk «Funk Layin’ Round», записанного специально для фильма 1999 года «The Breaks» (в российском прокате – «Белая ворона»), где Клинтон сыграл эпизодическую роль полицейского, исполнявшего песню.

Летом 1985 года группа включила композицию в свой концертный репертуар и первые полгода исполняла «Freaky Styley» как самостоятельное произведение, в точности как на альбоме. Весной 1986 года трек все чаще исполнялся в качестве концовки «Yertle the Turtle» и вскоре звучал исключительно в составе попурри «Yertle Trilogy», куда также входили «Yertle the Turtle» и «Cosmic Slop». В таком виде песня исполнялась вплоть до осеннего тура 1992 года с Ариком Маршаллом, затем на 3 с лишним года покинув сет-листы.

В начале 1996 года во время американской части тура «One Hot Minute» «Freaky Styley» вновь вернулась в программу: с нее открывались все шоу RHCP того периода. В 1999 «Freaky Styley» использовалась как в качестве интро, так и в составе «Yertle Trilogy», порой исполняясь дважды за концерт (например, 6 октября 1999 г.).

В период с 2002 по 2012 год песня отдельно от «Yertle Trilogy» периодически появлялась в сет-листах то в более длинном, то в более коротком варианте. В последний раз трек исполнялся 3 марта 2019 года при участии Джорджа Клинтона и музыкантов P-Funk.

В феврале 2003 года оригинальная длинная версия композиции без вокальных наложений была выпущена в составе переиздания альбома «Freaky Styley» на CD в качестве бонус-трека.

Небольшой фрагмент «Freaky Styley» можно услышать на отметке 4:00 на оригинальной сингл-версии композиции «Dirty Frank» группы Pearl Jam.

Завершив в апреле 1984 года запись своего дебютного альбома, The Red Hot Chili Peppers усердно продолжали сочинять новые песни. Концертная программа в конце весны 1984 года представляла собой практически целиком дебютный альбом (без «Grand Pappy Du Plenty», которую живьем в туре не исполняли), новую песню «Blowjob Park», неиспользованную песню «Sex Rap» (ее группа использует уже для второго альбома), а также еще не записанный на тот момент кавер на «Fire» Джими Хендрикса. Даже если добавить к перечисленному «Nevermind» (до конца нет уверенности в том, что песня исполнялась на концертах 1984 года), хронометраж сета оставался весьма непродолжительным. У Фли имелась черновая заготовка музыки, над которой он вместе с Хиллелом Словаком трудился, пытаясь сочинить песню для своего знакомого Джона Мюррея. Кидис написал текст про прыткую блондинку с карими глазами, Шерман доработал идею Словака до ума, Мартинез подобрал нужный ритм, и уже к лету 1984 г. багаж концертных номеров The Red Hot Chili Peppers пополнился динамичной песней под названием «Blackeyed Blonde». Трек исполнялся не на всех концертах, примерно через раз, чередуясь с «Mommy Where›s Daddy», и уже на концерте-презентации дебютного альбома «Blackeyed Blonde» уверенно звучала среди остальных песен, хотя до записи студийной версии оставался почти год.

Демоверсия «Blackeyed Blonde» была записана в начале 1985 года при участии Джека Шермана, но, увы, как и все остальные треки с той пленки, так и не была нигде издана или где-либо опубликована. Скорее всего, копия пленки по сей день хранится не только в архивах EMI, но и в фонотеке Джорджа Клинтона.

Весной 1985 года вернувшийся в The Red Hot Chili Peppers Хиллел Словак решил переработать не в меру фанковую партию Шермана и, по всей видимости, вернулся к своему изначальному варианту – простой и энергичной мелодии. Альбомный вариант был записан в апреле 1985 года в Детройте. С лета 1984 г. по май 1992 г. песня исполнялась на регулярной основе, но с приходом Арика Маршалла трек отправился на дальнюю полку на целых 6 лет. Лишь один раз группа сыграла «Blackeyed Blonde» с Маршаллом – 19 июля 1992 г. С Наварро песня, по всей видимости, никогда не исполнялась. Звездный час трека наступил в июне 1998 года, когда, не желая играть композиции с «One Hot Minute», Джон Фрущанте настоял на исполнении песен с первых альбомов RHCP. С того момента на два с лишним года «Blackeyed Blonde» опять вернулась в концертную программу на постоянную основу. Благодаря выходу концертного варианта песни на DVD «Off the Map» с записью американской части тура «Californication», «Blackeyed Blonde» – одна из немногих ранних песен RHCP, о которых знают более молодые слушатели и любители позднего творчества группы.

После 2000 года песня живьем не исполнялась, однако, группа репетировала песню в период подготовки к туру «The Getaway» в 2016 году. Энтони Кидис исполнять песню не захотел, в результате чего Джошу, Фли и Чеду пришлось отказаться от затеи.

Во время исполнения «Blackeyed Blonde» в разные годы у участников группы нередко возникало недопонимание: кто какую партию должен исполнять во время «лающего» бриджа.

Концертная версия, записанная 19 марта 1988 года в Ирвине, вошла в фильм «Red Hot Skate Rock», вариант, записанный летом 2000 года в туре «Californication», попал на DVD «Off the Map».

История песни «The Brothers Cup» началась в июне 1983 года, когда Энтони и Фли написали для Нины Хаген трек «What It Is?». Энтони был настолько доволен текстом, что зачитывал его при любом удобном случае и явно хотел использовать где-нибудь еще. Свой вариант «What It Is?» RHCP записывать не хотели, и в итоге фрагменты текста песни были переработаны уже для нового трека, вдохновленного поездкой Кидиса и Фли в Европу в октябре 1983 г. Во время путешествия друзья поссорились (не поделили девушку), и, гуляя вдоль барахолочных развалов у реки Сена в Париже, Энтони купил 4 старых светло-голубых металлических кружки. Две оставил себе, еще две подарил Фли в знак примирения. Друзья нацепили кружки на эполеты своих кожаных курток и вскоре обрели прозвище The Brothers Cup – в Лос-Анджелесе их моментально узнавали благодаря характерному клацанью кружек на плечах. За 4 года кружки несколько раз меняли свой окрас: сперва Энтони покрасил только наружную сторону в черный, затем – внутреннюю, еще позже нарисовал внутри спиралевидный рисунок. В последний раз кружки появились в кадре 22–23 августа 1987 на съемках клипа «Fight Like a Brave».

Энтони модифицировал текст «What It Is?», дав будущему треку название «The Brothers Cup», музыканты в свою очередь сочинили совершенно новую музыку. Долгие годы вопрос авторства песни оставался открытым, некоторые фанаты и исследователи даже указывали соавторами Словака и Айронса, намекая тем самым, что песня была написана еще в 1983 году. По всей видимости, написан трек все-таки был с Джеком Шерманом в конце 1984 года, на это указывают сведения об авторах за 1992 год. С высокой долей вероятности на демо-пленке начала 1985 года присутствует ранний вариант песни с Шерманом в качестве гитариста.

Студийная версия трека была записана в апреле 1985 г. на студии United Sound. Изначально группа записала шестиминутную композицию, по сути, сыграв подряд два дубля. Затем Клинтон выбрал более удачную часть, музыканты записали вокальные партии, тромбонист Фред Уэсли сочинил партию духовых, мужская часть хора P-Funk выразительно подпела в припеве. На записи присутствовал шестилетний сын одного из участников Parliament-Funkadelic Гарри Шайдера – Гаррет Шайдер. Мальчишке очень понравилась песня, и группа предложила ему поучаствовать в записи, что он и сделал, несколько раз восторженно повторив «We are the brothers cup!». Шайдер с задачей отлично справился. Более 30 лет о его вкладе, увы, практически не было известно, поскольку в выходных данных пластинки Гаррет был указан среди хора P-Funk. «Кто же этот мальчишка на The Brother Cup?», – вопрос, не один год мучивший дотошных ценителей раннего творчества RHCP. Впервые ответ на этот него дал Энтони Кидис в личной беседе с британским журналистом Саймоном Харпером в 2011 году. Затем в 2018 году автор этих строк задал вопрос Фли, и бас-гитарист непременно поделился информацией. Сам Гаррет Шайдер по сей день с теплом вспоминает запись.

«The Brothers Cup» – одна из первых песен RHCP, где Фли записал партию бас-гитары методом двойного наложения: вторая партия звучит во время инструментального проигрыша в середине песни. Некоторые из куплетов записаны с использованием многократного наложения вокала, из-за чего возникает ощущение «хорового» речитатива (по факту Кидис менял интонации во время каждого дубля).

Песня крайне редко исполнялась в живую, и по сей день не известно о существовании каких-либо концертных записей «The Brothers Cup», и долгое время существовало мнение, что композиция не звучала на выступлениях группы. В 2016 году Фли рассказал, что песня исполнялась примерно 3–4 раза в начале тура «Freaky Styley», но так и не прижилась в сет-листе. Гуляющий по сети якобы «концертный вариант трека» по факту представляет собой живую импровизацию на базе «What It Is?» 18 января 1986.

Весной 2007 года в сети появилась ранняя инструментальная шестиминутная версия песни.

В процессе подготовки материала для дебютного альбома The Red Hot Chili Peppers начали работу над еще одной, совсем новой песней, получившей непристойное название «Blowjob Park». Ранний инструментальный вариант трека группа исполняла еще в феврале 1984 г., до начала записи своей первой пластинки, и вполне возможно, что к апрелю 1984 г. уже был готов и текст. Понятное дело, строгий цензор в лице продюсера Энди Гилла, номер с таким текстом бы не пропустил. Как-то на репетициях Клифф Мартинез рассказал коллегам занятную историю: в те времена он посещал уроки вокала в Санта-Монике и, по пути на занятия, он остановился на парковке возле трассы Малхолланд Драйв, где буквально не мог отбиться от проституток, предлагавших ему дешево сделать минет. Воодушевившись рассказом, Энтони быстро сочинил текст с припевом «Blowjob Park». В куплетах же в вольной форме рассказывалось об американо-ливанском конфликте конца 1983-начала 1984 года.

На первых концертах в поддержку дебютного альбома группа в числе остальных песен исполняла «Blowjob Park». Трек звучал буквально на каждом выступлении, и на определенном этапе у группы возникла идея выпустить песню в качестве отдельного сингла в начале 1985 года. По крайней мере, такими планами Джек Шерман делился со зрителями на концерте 15 ноября 1984 года, Кидис же ответил на это: «Мы бы очень хотели».

Был ли записан полноценный вариант песни с Джеком Шерманом или нет – загадка. Известно лишь, что в январе 1985 года группа записала демо-пленку с новыми композициями, предназначавшимися для второго альбома, и именно эта пленка отправилась в Детройт к Джорджу Клинтону. То, что на записи был ранний вариант «Blowjob Park», нет сомнений. К сожалению, уникальная пленка хранится глубоко в архивах EMI и за 39 лет так и не появилась на руках у фанатов. Джек Шерман утверждал, что не слышал запись с 1985 года. Фли же и вовсе забыл о ее существовании.

Полноценный студийный вариант песни был записан в апреле 1985 года уже с гитаристом Хиллелом Словаком, вернувшимся в RHCP после полутора лет попыток покорения музыкального олимпа в составе What Is This. Словак никак не стал менять партию Шермана и сыграл практически все то же самое, что написал его предшественник. Песня регулярно исполнялась на концертах в период с 1984 по 1987, уступив затем место другому панк-номеру: «No Chump Love Sucker».

После смерти Хиллела Словака «Battleship» группой больше не исполнялась.

Короткий номер «Lovin’ & Touchin’» был пародией The Red Hot Chili Peppers на мелодичные баллады, родившийся в процессе записи альбома. По непонятным причинам соавтором трека официально указан Джек Шерман, хотя с высокой долей вероятности в создании песни все же участвовал Хиллел Словак. Несмотря на несерьезный характер, трек стал первой в истории группы лирической балладой с пением вместо речитатива. Учитывая, что во время записи «If You Want Me To Stay» Джордж Клинтон давал Энтони уроки вокала, вполне возможно, что композиция родилась во время распевки Кидиса.

На концертах песня исполнялась крайне редко, хотя и была презентована на первых же выступлениях эпохи «Freaky Styley». Из-за трудностей с пением Кидис нередко превращал концертное исполнение «Lovin’ and Touchin’» в абсурдную комедию, совершенно не попадая в ноты.

С приходом в The Red Hot Chili Peppers барабанщика Даррена Хенли и гитариста Джона Фрущанте группа вспомнила про номер и некоторое время исполняла трек с несколько измененным текстом.

4 апреля 1992 года песня прозвучала живьем в последний раз.

В начале 1985 года, готовясь к записи второго альбома и завершая дебютный тур, The Red Hot Chili Peppers в поте лица трудились над новым материалом. Одной из последних написанных для второго альбома песен стала композиция про католических школьниц. По словам Энтони Кидиса, во время гастролей в 1984 году он приятно провел время в компании симпатичной девицы, которая в итоге призналась, что учится в католической школе, и что ей 14. История вдохновила Энтони на написание незамысловатого текста. Когда и как была написана музыка – большой вопрос, согласно одной из версий трек придумали Фли с Джеком Шерманом во время первых гастролей по США в конце 1984 года. Сам же Фли в 2003 году утверждал, что песня была написана в феврале 1985 года во время его поездки в Мексику вместе с Энтони Кидисом. В любом случае, трек был вдохновлен композициями «Let There Be Rock» Ac/Dc и «Thirsty and Miserable» Black Flag (где был практически идентичный рифф).

Демоверсия песни записана Кидисом и Фли в феврале 1985 года в Мексике на кассетный магнитофон, запись по сей день не издавалась. Есть вероятность, что существует и более раннее демо, с участием Шермана и Мартинеза, записанное в самом начале 1985 г., но поскольку точный список песен неизвестен, остается лишь строить предположения.

Студийный вариант песни записан в марте-апреле 1985 г. на студии United Sound.

Трек практически сразу стал неотъемлемой частью концертного репертуара группы вплоть до смерти Хиллела Словака. Во время исполнения песни 24 ноября 1986 года в клубе Mississippi Nights у Фли лопнула струна бас-гитары и попала в глаз Кидису. Музыкант застонал от боли, и песню пришлось остановить. Правда, вскоре группа все же доиграла композицию до конца.

С приходом Фрущанте песня практически перестала звучать на концертах группы. Одно из единичных исполнений песни состоялось на втором концерте тура «Blood Sugar Sex Magik» 17 октября 1991 г., но после этого о треке забыли на 16 лет. Лишь в апреле – мае 2007 г. группа трижды исполнила «Catholic School Girls Rule» уже под конец тура «Stadium Arcadium», в исполнении участвовали Джош Клингхоффер и Крис Уоррен (барабанный техник и сессионный музыкант RHCP с конца 1990), хором певшие припев.

16 ноября 2016 года группа сыграла фрагмент композиции на концерте в Дании. Перед исполнением Кидис немного посмеялся над фанатом, просившим исполнить что-нибудь с «Freaky Styley».

Песня репетировалась для тура «The Getaway», но ни разу не исполнялась на концертах полноценно.

Версия песни, записанная на концерте в Ирвине 19 марта 1988 года, вошла в фильм «Red Hot Skate Rock».

«Sex Rap» – одна из первых песен The Red Hot Chili Peppers, появившаяся в репертуаре группы весной 1983 года. Вся суть трека отражена в названии – Энтони Кидис просто описал процесс совокупления в стихотворной форме, зачитав текст под боевую панк-мелодию Словака и Фли. Трек был записан в мае 1983 года для первого демо The Red Hot Chili Peppers, в таком же варианте (с гитарным скрежетом в интро и с инструментальным припевом, без выкрикивания «Sex Rap! Sex!») песня исполнялась вплоть до ухода Словака и Айронса в ноябре 1983. С приходом Джека Шермана и Клиффа Мартинеза группа переработала песню: Мартинез придумал молниеносное барабанное интро, которое затем использовалось на альбоме «Freaky Styley», Шерман же адаптировал партию под более классическое рок-звучание, добавил соло, которого в песне долгое время не было, а в припеве ограничивался двумя ударами по струнам. Кидис и Фли добавили в припев крики «Sex Rap! Sex!». Продюсер Энди Гилл забраковал песню из-за ее неприличного содержания, поэтому на дебютный альбом «Sex Rap» не попала, но исполнялась практически на всех концертах того времени. Более того, существует мнение, что песня все же была записана в апреле 1984 года, по крайней мере, об этом говорится в одной из статей, вышедших незадолго до релиза дебютного альбома. В качестве гитарного соло «Sex Rap» Шерман часто исполнял на концертах основной рифф из «Hey Bulldog» The Beatles.

В марте 1985 года, после возвращения гитариста Хиллела Словака, группа приступила к записи полномасштабной студийной версии песни. От старой версии 1983 г. студийная унаследовала основную гитарную партию Словака, а от версии 1984 г. – внушительное барабанное интро, соло и припев с вокалом. Противиться содержимому песни прогрессивно мыслящий продюсер Джордж Клинтон не стал, но от греха подальше EMI не стали размещать на внутреннем конверте пластинки «Freaky Styley» текст трека, ограничившись лишь упоминанием названия. По иронии судьбы, песня, исполнявшаяся на каждом концерте во время тура в поддержку дебютного альбома, на который она так и не попала, очень быстро выбыла из сет-листов вскоре после выхода альбома «Freaky Styley». Ненадолго трек вернулся в программу с возвращением Джека Айронса, причем Айронс не захотел играть барабанное интро Мартинеза, и Словак вновь открывал трек гитарным скрежетом. Песня практически исчезла из сет-листов в 1987–1988 гг. и вновь ненадолго вернулась с приходом Джона Фрущанте и Даррена Хенли (D.H. Peligro) – тандем новобранцев исполнял ее в той же версии, что и Айронс со Словаком (вполне возможно из-за того, что Хенли было трудно повторить бешенное барабанное соло Мартинеза в начале – музыкант давно не практиковался). С приходом в группу Чеда Смита «Sex Rap» несколько раз прозвучала на концертах в шуточном формате баллады с совершенно другой мелодией и вскоре была забыла. Напоследок RHCP исполнили капелла-вариант песни на шоу Джеймса Уэйла в начале июня 1990. 20 апреля 2006 года неожиданно для всех песня прозвучала на бис в парижском зале La Cigale, и по счастливому стечению обстоятельств блестящее исполнение вошло в концертный фильм телеканала MCM. Перед песней Энтони Кидис предложил зрителям перенестись в 1985 год, Фли поправил его: «В 1983 году!», на что Кидис ответил: «Мы написали ее в 1983 году, а записали в 1985». Тогда же «Sex Rap» была исполнена с барабанным интро Мартинеза впервые с 1986 года, правда, в процессе игры Чед Смит все же немного сбился, чуть ли не единственный раз за все годы участия в группе.

Затем «Sex Rap» прозвучала на концерте в легендарном клубе «Трубадур» 14 мая 2006 г. и, по всей видимости, уже навсегда отправилась на покой. Небольшой фрагмент песни был исполнен группой 17 июля 2023 года во Франции.

Демоверсия песни, записанная в мае 1983 г., вошла в официальную компиляцию «Out In LA» в ноябре 1994 года.

Запись короткого шуточного трека была идеей Хиллела Словака, любившего абсурдный стих со школьных лет. «Thirty Dirty Birds» – бруклинский фольклор, датированный 1930–1940 годами. Необычный акцент («Boid»), с которым стих зачитал Словак – пародия на акцент обитателей Бруклина. Существовало несколько разных версий стиха, в частности:

Вариантов было много, но версия, предложенная Словаком, была наиболее распространенной.

Стих регулярно зачитывался Хиллелом на концертах в перерывах между песнями, а после смерти Словака звучал на концертах дважды – 1 ноября 1991 года в исполнении Энтони Кидиса в Бостоне и 12 июня 2022 г. в исполнении Фли в Братиславе.

По всей видимости, Словак узнал этот стих от своих бабушки и дедушки.

В феврале 1984 года, выступая с дневным концертом в UCLA, The Red Hot Chili Peppers сыграли фрагмент совершенно нового произведения. В каком именно виде был трек – неизвестно, запись в природе существует, но у фанатов на руках ее нет. Это могла быть и сольная импровизация Фли, и импровизация всей группы, одно известно – исполняемый фрагмент представлял собой ранний вариант «Yertle the Turtle». Уже летом 1984 года группа работала над песнями для своего следующего альбома, и в числе первых написанных треков была фанковая композиция Шермана-Фли, для которой Кидис решил не писать уникальный текст, а позаимствовал его у классика детской американской литературы Теодора Гайсела по прозвищу Доктор Сьюз. Стих про самца черепахи с фюрерскими наклонностями, решившего поработить весь пруд, выстроив башню из подвластных ему низших по рангу черепах, был опубликован в книге «Yertle the Turtle & Other Stories» в 1950 году. Для американских детей Доктор Сьюз был как Чуковский для советских, и неудивительно, что все участники группы, несмотря на возрастной разброс (Мартинезу на тот момент было 30, Кидису – 21), с детства хорошо знали и любили творчество Гайсела. Энтони процитировал лишь фрагмент произведения, убрав эпичную концовку про крах империалистического проекта главного героя (чья башня развалилась из-за рыгнувшей внизу черепахи). Любопытно, что автор стихов Теодор Гайсел при жизни застал The Red Hot Chili Peppers и умер ровно в день выхода альбома «Blood Sugar Sex Magik», но так и неизвестно, знал ли он о существовании трека на свои стихи.

С высокой долей вероятности демоверсия «Yertle the Turtle» была записана в начале 1985 года при участии гитариста Джека Шермана.

Альбомный вариант песни записан в апреле 1985 г. на студии United Sound. В записи трека участвовал практически весь хор Parliament-Funkadelic, тромбонист P-Funk Фред Уэсли же написал для песни великолепную партию духовых. Отдельного внимания заслуживает вступление трека: «Look at that turtle go, bro». В автобиографии «Scar Tissue» Энтони Кидис рассказывал, что к продюсеру Джорджу Клинтону пришел дилер, которому Клинтон задолжал определенную сумму. По словам Кидиса, дилер якобы угрожал именитому продюсеру расправой, и тот, чтобы задобрить мафиози, предложил ему принять участие в записи одной из песен RHCP. Музыканты были в бешенстве, Клинтон же успокоил их: «Все будет ништяк»! В итоге мафиози произнес упомянутую строчку и был дико счастлив. Группе же эта вставка очень понравилась. Красивая история, но в реальности дела обстояли чуть иначе. Человек, зачитавший слова «Look at that turtle go, bro» – старый знакомый Джорджа Клинтона Лу Каббаби, лысый полноватый колоритный мужчина средних лет с запоминающимся голосом. Отношения Клинтона и Каббаби чем-то напоминали отношения двух старых супругов, они то ругались, то братались. Каббаби увлекался фанк-музыкой и зарождавшимся хип-хопом, имел определенные музыкальные таланты, и Клинтон этим постоянно пользовался. Лу был частым гостем на концертах P-Funk, исполняя забавные пятиминутные речитативы во время песен, полюбился поклонникам группы, признавшим дилера полноправным участником коллектива. Поэтому говорить о расправе явно не приходилось – группа присутствовала при очередном конфликте старых знакомых, который в итоге решился необычным образом. Строчку «Look at that turtle go, bro» Кидис не без удовольствия позже сам зачитывал на выступлениях RHCP в 1985–1988 году.

Песня регулярно исполнялась на концертах с лета 1985 г. Партия духовых, написанная Уэсли, так нравилась Фли, что неоднократно он напевал ее голосом, поверх гитар. В разные годы трек исполнялся живьем с духовыми инструментами: осенью 1985 года с Фредом Уэсли, Мэйсио Паркером и Бенни Кованом (все трое сыграли на альбомной версии) на нескольких концертах в поддержку альбома, в туре «Mother›s Milk» с саксофонистом Китом Барри по прозвищу Tree, с Нэйтом Уэлкоттом (сессионный клавишник RHCP в туре «The Getaway») на трубе. В альбомной версии «Yertle the Turtle» исполнялась недолго – уже к весне 1986 г. музыканты начинали импровизировать во время концовки композиции. В начале 1986 года во время концовки «Yertle the Turtle» исполнялся фрагмент «Freaky Styley», весной 1986 в попурри добавился фрагмент «Behind the Sun», который, впрочем, продержался в составе трека недолго. К 1988 году вслед за «Freaky Styley» исполнялась «Cosmic Slop» из репертуара P-Funk. Так и образовалась «трилогия», чье звучание с каждым годом становилось более уверенным. В 1987–1988 году, правда, группа все же иногда возвращалась к стандартной версии «Yertle» без затянутой концовки. Следом за «Cosmic Slop» Энтони и Фли любили исполнять «Atomic Dog».

С приходом гитариста Джона Фрущанте и барабанщика Даррена Хенли песня звучала значительно быстрее. Попурри в конце стало немного короче, хотя все элементы («Freaky Styley», «Cosmic Slop» и «Atomic Dog») продолжали исполняться. С приходом Чеда Смита песня вновь звучала в оригинальном темпе, а в конце трилогии появились дополнительные фрагменты треков Parliament-Funkadelic и The Meters (например, «Sing a Simple Song»), и в марте 1990 г. неотъемлемой частью композиции стала «Cholly», а с осени 1991 г. – «History Lesson Part 2» Minutemen. «Yertle Trilogy» регулярно звучала на концертах вплоть до тура Lollapalooza и несколько раз исполнялась с гитаристом Ариком Маршаллом летом 1992 года. Вариант с Маршаллом звучал значительно медленнее всех предыдущих версий, и «Cholly» исчезла из финального попурри. Вскоре после этого о треке позабыли на 6 лет – еще до прихода Дейва Наварро в группу композиция покинула сет-листы. В 1998 году, по просьбе Джона Фрущанте, трек снова вернулся в программу, где продержался вплоть до марта 2001 г. «Yertle the Turtle» – песня, которую 15-ти летний Фрущанте услышал на сборнике музыки, записанном для него другом. Джону так понравилась композиция, что он немедленно ее выучил, и, скорее всего, это была первая песня RHCP, которую научился играть будущий гитарист группы. С 1999 года в попурри в конце песни добавился фрагмент «Untitled #2» с сольного дебютного альбома Джона Фрущанте. Как-то группа даже умудрилась поместить в «Yertle Trilogy» фрагмент припева «Funky Monks» (на концерте в Стоктоне 20 сентября 1998 г.). Летом 1999 года основную партию вокала на «Cosmic Slop» стал на себя брать Джон (ранее это делал Энтони).

Увы, с 2001 года песня покинула сет-листы на 15 лет. Осенью 2016 г., после долгих просьб Джоша, Фли и Чеда, Энтони согласился исполнить «Yertle the Turtle» – специально для фаната Хенрика Левандовски в его родном городе Ганновере. Хенрик – давний фанат RHCP, с 1995 года побывавший на множестве выступлений коллектива, с высокой долей вероятности побивший рекорд посещаемости концертов среди остальных ценителей группы. Он долго упрашивал музыкантов сыграть «Yertle», но все упиралось в нежелание Кидиса. 17 ноября 2016 г. его мечта сбылась.

После выступления в Ганновере композиция больше никогда не исполнялась на концертах.

Концертный вариант «Yertle Trilogy», исполненный 14 июня 1999 на программе MTV Sashimi в Италии, вышел в качестве бисайда сингла «Around the World» в 1999 году.

Треки, записанные в период «Freaky Styley», но не вошедшие в альбом:

В конце 1984 года, находясь в своем первом североамериканском туре, группа усиленно придумывала материал для своего следующего альбома. Несмотря на плотный график, RHCP продолжали следить за новостями шоу-биза, и одним из главных событий декабря 1984 стал релиз благотворительного сингла «Do They Know It›s Christmas», в записи которого приняли участие все сливки поп-рок музыки: Боно, Фил Коллинз, Бой Джордж, Джордж Майкл, Duran Duran, Status Quo и многие другие. Громкая, благотворительная инициатива, целью которой был сбор денег для голодающих детей Африки. Добрый, но не в меру пафосный поступок вдохновил Кидиса на написание текста, с одной стороны ироничного, с другой – социального. Шерман и Фли сочинили причудливую фанк-мелодию, и так на свет появилась новая песня, получившая название «Millionaires Against Hunger». Энтони посвятил композицию щедрости и необходимости делиться (уже здесь были видны предпосылки к «Give It Away»), в то же время, высмеяв амбициозных миллионеров, каждый из которых, по сюжету песни, выпячивал свое эго и демонстрировал всему миру аттракцион неслыханной щедрости, превращая благое дело в показуху.

С высокой долей вероятности демоверсия песни была записана в начале 1985 года при участии гитариста Джека Шермана.

В феврале 1985 в RHCP вернулся Хиллел Словак и с энтузиазмом приступил к изучению написанного в его отсутствие нового материала. В марте-апреле 85го группа записала студийную версию «Millionaires Against Hunger», причем первоначальный ее вариант длился значительно дольше общеизвестной версии – концовка песни продолжалась около трех минут. К маю 1985 трек был полностью готов, и группа, по всей видимости, рассчитывала, что композиция попадет на «Freaky Styley», но EMI решили иначе: возможно, высмеивание общеизвестных благотворительных инициатив показалось представителям кампании неуважительным, и от песни решено было отказаться. В качестве би-сайда EMI так же не стали ее выпускать, выбрав вместо этого ремикс на «Hollywood (Africa)». Весной 1987 года Энтони Кидис предлагал группе положить текст «Millionaires Against Hunger» на музыку будущей «Fight Like a Brave», утверждая, что никто ничего не заметит. Инициатива Кидиса была встречена без энтузиазма.

Целых 4 года полностью сведенный и готовый трек пылился в архивах и, возможно, лежал бы без дела еще дольше, если бы летом 1989 группа не решила почтить память ушедшего из жизни Словака выпуском архивного трека в качестве би-сайда сингла «Knock Me Down». Еще какое-то время песня кочевала по разным синглам, пока в феврале 2003 справедливость не восторжествовала – «Millionaires Against Hunger» наконец-то вышла в составе переизданного альбома «Freaky Styley» в качестве бонус-трека. Весной 2007 в сети появилась оцифрованная кассета с записью сессий «Freaky Styley», где среди прочих треков присутствовала длинная инструментальная версия композиции.

О концертном исполнении песни долгое время не было ничего известно. В первой половине 1990 годов, на заре всемирной популярности RHCP, по бутлегам кочевала странная самодельная запись, где на студийный вариант Millionaires Against Hunger были наложены звуки толпы. «Лже-концертную» версию быстро разоблачили осведомленные фанаты, и вскоре ее распространение полностью прекратилось. Абсолютным шоком стало появление в сети настоящей концертной записи песни с выступления в клубе Mason Jar. Долгое время дата концерта оставалась неизвестна, поэтому фанаты терялись в догадках, почему трек не вышел на альбоме, но все равно исполнялся живьем. Ответ на вопрос появился вместе с информацией о дате выступления: как выяснилось, шоу в Mason Jar состоялось 28 июня 1985 г., когда группа еще не знала, войдет ли новая песня в альбом или нет.

На этом, увы, история песни закончилась, сами участники группы практически никогда и нигде не упоминали ее за последние 20 лет.

«Stranded» – короткий шуточный номер, впервые исполненный The Red Hot Chili Peppers на концерте 4 марта 1983 года в клубе «Cathay de Grande». Инициатором идеи выступил Хиллел Словак, позаимствовавший шуточную кричалку из американского школьного фольклора 1960–1970-х. В 1965–1966 году по каналу NBC транслировался сериал-вестерн «Branded», заглавная песня которого содержала слова «Branded! Marked with a coward›s shame. What do you do when you›re branded, Will you fight for your name?». Школьники в подобающей им идиотской манере переделали текст на «Stranded on toilet bowl. What do you do when you›re stranded, and you ain›t got a roll? To prove you›re a man you must wipe it your hand!», и скауты 60–70-х задорно распевали дурацкую пародию. Среди распевавших был Словак. Так и возникла идея положить текст на барабанный ритм, тем более что никаких больше инструментов для композиции не требовалось. При том, что истинный автор пародии не был известен, авторство автоматически переходило RHCP. Песня пользовалась особой популярностью на ранних концертах – немногочисленные зрители не знали песен группы, но «Stranded» знал наизусть любой уважавший себя школьник из 1970.

Впервые трек был записан в мае 1983 года для демо-пленки The Red Hot Chili Peppers. Двумя годами позже, в апреле 1985 года, вместе с песнями «Hollywood (Africa)» и «If You Want Me To Stay» RHCP записали полномасштабный студийный вариант при участии хора P-Funk, специально для альбома «Freaky Styley». В финальный вариант пластинки трек, правда, так и не попал, поэтому запись решено было выпустить в качестве би-сайда винилового сингла «Jungle Man». С 1985 года студийный вариант «Stranded» никогда не переиздавался, тем более в цифровом формате. Официально изданный вариант содержит фальтстарт в начале – его Джордж Клинтон решил не отрезать.

Трек прозвучал во время репортажа телеканала MTV о записи альбома «Freaky Styley» (к сожалению, кадров с записью хорового вокала не было).

Поскольку главным запевалой на «Stranded» всегда был Хиллел Словак, песня исполнялась на концертах только в периоды, пока он был в группе: в 1983 году и с 1985 по 1987. В 1988 году трек был вытеснен из сет-листа более серьезными композициями, а после смерти Словака песня больше никогда не звучала на концертах.

В 1994 году «Stranded» была впервые издана на цифровом носителе: демо-запись 1983 года попала на официальный сборник редкостей «Out In LA». На переиздания первых четырех альбомов в качестве бонус-трека «Stranded» не попала ни в одном из своих вариантов.

«Oom Chucka Willie» – еще один шуточный короткий номер, который The Red Hot Chili Peppers исполняли на своих ранних концертах в 1983 году. В отличие от «Stranded», для которой RHCP хотя бы придумали партию барабанов, «Oom Chucka Willie» была абсолютным порождением американского подросткового фольклора. Дурацкий стишок рассказывал о похождениях похотливого персонажа, который поклялся Богу совокупиться с сотней женщин. Группа исполнила «трек» без каких-либо изменений или отсебятины, все по канонам школы Fairfax. Примечательно, что «Oom Chucka Willie» была буквально процитирована в тексте песни «Out In LA» дважды, сперва «Oom Chucka Willy knew the balls to pop», затем «Was a bad mother jumper, you could tell he was strong» и так далее. Видимо, артисты посчитали, что цитирования стишка мало и решили включить в свою концертную программу не только копию, но и непревзойденный оригинал. Публике, надо сказать, понравилось. Тем более, никто не знал слова песен, вроде «Get Up & Jump», но все могли хором подпеть «Stranded» или «Oom Chucka Willie».

В итоге, пользуясь оплаченным студийным временем во время работы над своей первой демо-пленкой в мае 1983 года, The Red Hot Chili Peppers записали Oom Chucka Willie и включили ее на кассету, которую распространяли затем среди друзей и знакомых. Казалось бы, на этом все. Но нет. Шуточный номер группа продолжила исполнять и с Джеком Шерманом, причем Джек, как ни странно, по просьбе Энтони был запевалой (запись концерта 16 декабря 1984 г. наглядное тому подтверждение). И этого группе было недостаточно. Работая над альбомом «Freaky Styley», RHCP записали ЕЩЕ ОДНУ студийную версию «Oom Chucka Willie», для чего и зачем – не очень понятно. Возможно, она могла оказаться на месте другого школьно-фольклорного трека – «Thirty Dirty Birds». Но в итоге запись так и не попала на пластинку. И, возможно, она бы даже не упоминалась в этой книге, если бы весной 2007 года в сети не появились сразу две фанатские оцифровки – кассеты с демо 1983 года и кассеты с сессиями «Freaky Styley».

Исполнялась Энтони и Фли во время интервью MTV на New Music Seminar в Нью-Йорке 6 августа 1984 года.

На концертах «Oom Chucka Willie» не исполнялась после 1985 года. В дальнейшем по мотивам стишка был создан вполне живописный комикс, отношения к The Red Hot Chili Peppers, разумеется, не имевший.

Небольшой шуточный рэп был придуман Энтони Кидисом и Фли в качестве самопрезентации в конце 1984 года. «Bone» исполнялась дуэтом во многих интервью, начиная с появления тандема на студии MTV в декабре 1984 и заканчивая участием Кидиса, Фли и Фрущанте в шоу Доктора Дре и Эда Лавера в марте 1990 г. Как только журналисты не пытались остановить дуэт во время внезапного исполнения заученного номера, все было бесполезно – Кидис и Фли знали речитатив наизусть и не останавливались до тех пор, пока не зачитывали его до конца.

Во время записи альбома «Freaky Styley» Кидис и Фли, пользуясь техническими возможностями, записали студийную версию «Bone», которая по их замыслу могла использоваться как джингл для радиостанций. К сожалению, планам не суждено было сбыться, и вплоть до 2007 года запись пылилась в архивах, пока неизвестные энтузиасты не выложили раритет в сеть.

Концертная премьера номера состоялась в конце 1984 года, но после февральских концертов 1985 г. «Bone» навсегда покинула сет-листы.

Одна из наименее известных записей с участием The Red Hot Chili Peppers – короткая песня «Reputation» вокалиста и гитариста Parliament-Funkadelic Андре Фокса, прославившегося сценическим образом «невесты с гитарой». Трек был записан в апреле 1985 года на студии «United Sound» в одно время с «Freaky Styley», когда группа находилась в Детройте. Фокс работал над своим сольным альбомом «I’m Funk & I’m Proud» и пригласил новых знакомых из The Red Hot Chili Peppers помочь ему с записью одной из песен будущей пластинки. Группа охотно согласилась, Кидис сочинил речитатив, Фли и Словак доработали музыкальную идею Фокса, после чего трек был быстро записан. В работе над «Reputation» также участвовали вокалист Майк «Клип» Пейн и гитарист Билли Паркер. При том, что для трека не пригодились живые барабаны, Клифф Мартинез помог Андре Фоксу записать партию драм-машины.

Выпуск альбома затянулся на долгие годы, и в итоге диск без лишней помпы был выпущен уже в 1994 году. О наличии трека с участием RHCP фанатам долгие годы не было ничего известно, и лишь в середине нулевых песня появилась на форумах с ошибочным заголовком «неизданная композиция The Red Hot Chili Peppers 1985 года».

Фокс в свою очередь был недоволен распространением песни с некорректным описанием, тем более, его имя зачастую вообще отсутствовало на цифровых копиях трека, при том, что основным автором и вокалистом был именно он.

Во время работы над альбомом было записано несколько инструментальных композиций, включая «Prince of Sadness», но информации о каждом из них не имеется, тем более что скорее всего треки носили импровизированный характер.

В начале 1986 года создатели кинофильма «Tough Guys» обратились к The Red Hot Chili Peppers с просьбой принять участие в картине. Основным условием, при этом, было написание эксклюзивной песни для кино, и группа согласилась не раздумывая. В короткие сроки RHCP сочинили непродолжительную, хаотичную песню, записав ее 13 февраля 1986 года, скорее всего на студии EMI. Сперва группа исполнила инструментальный вариант, затем Энтони Кидис уже отдельно дописал вокал, причем, в отличие от большинства композиций тех лет, вокалист предпочел петь, а не читать речитатив. «Set It Straight» понравилась создателям фильма, и уже 27 февраля 1986 года группа в полном составе исполняла песню под фонограмму, изображая перед кинокамерами концертное выступление в новомодном клубе.

Фильм вышел на экране 3 октября 1986 года и не пользовался огромной популярностью, в связи с чем саундтрек так и не был выпущен, и «Tough Guys» можно было услышать только в самом фильме. Вскоре дружественный коллектив Jane’s Addiction позаимствовал вступление из «Set It Straight», использовав его в своей композиции «Stop» (по крайней мере, такую версию выдвинул в 2002 году Фли, возможно, пошутив на тему сходства начала обеих песен).

6 апреля 2024 года в сети появилась полная инструментальная версия композиции, без наложений вокала и дополнительной гитары.

Хаотичная обложка альбома «Freaky Styley» хорошо знакома большинству поклонников The Red Hot Chili Peppers. Три Энтони Кидиса, пять Фли, четыре Хиллела Словака, два Клиффа Мартинеза (и две его голые задницы), все в необычных позах на фоне пестрого бэкграунда – безумное, веселое оформление, идеально передающее дух своего времени. После красочной обложки дебютного альбома группа решила, что нужно продолжать в том же духе, только на этот раз вместо рисунков планировался яркий коллаж из реальных фотографий участников.

В субботу 16 марта 1985 года в Лос-Анджелесе, за три дня до начала работы над пластинкой, The Red Hot Chili Peppers собрались на фотостудии, чтобы посвятить целый день съемкам. Это был единственный раз в истории группы, когда фотосессия для обложки альбома проводилась до его записи. В роли фотографа выступил Нильс Израельсон, ранее работавший, в основном, с малоизвестными артистами и коллективами. Заглядывая немного вперед, можно сказать, что сотрудничество RHCP с Нильсом продлится несколько лет и будет весьма продуктивным. Вскоре у Израельсона появится прекрасное портфолио, и он станет поистине «звездным» фотографом. Но на тот момент и The Red Hot Chili Peppers, и Нильс все еще находились в лиге «подающих надежду». Кому именно принадлежала идея обложки, по сей день до конца не известно. По некоторым данным – Генри Маркезу, арт-директору оформления дебютного альбома, которого группа и EMI снова наняли, на этот раз для работы над обложкой «Freaky Styley».

На студию принесли батут и огромную репродукцию «Страшного суда» Микеланджело. Фреска, написанная в период с 1536 по 1541 год, создавалась мастером в Сикстинской капелле в Ватикане. Изначально все герои «Страшного суда» были изображены голыми, что вызвало возмущение духовенства, и по требованию папы Пия IV ученик Микеланджело Даниеле да Вольтерра при помощи кисти прикрыл обнаженным персонажам фрески причинные места, получив за эту работу позорное прозвище «Штанишник» (Braghettone). Очень в духе The Red Hot Chili Peppers. Некоторые из персонажей подверглись «апгрейду» уже в 1985 специально для обложки альбома – так, например, один из ангелов, возвещающих при помощи трубы о Страшном суде, стал обладателем новомодных солнечных очков – прямо как Фли и Хиллел.

Для фотосъемки участники RHCP попросили всех друзей и знакомых принести как можно больше причудливых нарядов и костюмов. Фли обзавелся костюмом супермена, на котором вместо буквы «S» на груди красовалась нарисованная желто-красная улыбка с большой щелью между передними зубами – опознавательный знак, своего рода «логотип» Майкла, который он вытатуировал у себя на правом плече и со времен участия в «Fear» использовал в автографах. Энтони принес фиолетовую шубу, в которой часто разгуливал в конце 1984-начале 1985 года, полосатый головной убор, напоминающий шлем гладиатора, куда в отверстие по центру отлично умещалась отросшая шевелюра; Клифф пришел в белом цилиндре с надписью «Duke Shovel» (возможно, это была шутка на тему лопаты (shovel), которой в 1972 году астронавт Чарли Дюк подобрал лунный камень), в котором позже отправится с RHCP на самое первое европейское выступление в Германию.

Накануне фотосессии, желая выглядеть ярче и ознаменовать начало нового этапа, Фли и Словак побрились наголо. К тому моменту Фли не стригся аж с лета 1984 и оброс практически как во времена старших классов. Словак, видимо, поддержал своего коллегу и без особых сожалений расстался с короткой классической стрижкой, которую носил в тот период.

Музыканты наряжались в платья, шляпы, кожаные куртки, пончо, раздевались до плавок и прыгали на батуте – все это фиксировалось одновременно на фотопленку и видеокамеру. Страшно подумать, сколько всего было сделано снимков – возможно, тысячи. Но, к большому сожалению, лишь единичные фото были опубликованы (будь то официально или неофициально) и попали в свободный доступ.

Завершив эпопею с бесконечными прыжками на батуте, Нильс принялся за портретные и коллективные снимки участников. Каждый позировал по очереди, в разных нарядах. Снимки планировалось поместить на заднюю сторону конверта будущей пластинки, а также на промо-открытки компании EMI. Словак то и дело обнажал бритую голову и гримасничал, Мартинез с гордостью демонстрировал безумный поролоновый головной убор, Энтони менял образы как перчатки, позируя то в фиолетовой шубе, то в кожаной куртке с кружками на эполетах и в «шахматном» головном уборе, хорошо знакомом фанатам по клипу «True Men Don’t Kill Coyotes» (и по концертам того времени).

Сделав несколько финальных совместных снимков, группа в отличном настроении разбрелась по домам. Словак в своих дневниках с восторгом вспоминал фотосессию.

К лету 1985 года Нильс Израельсон и Генри Маркез выбрали наиболее интересные фото для обложки и сконструировали живописный коллаж, на котором группа в различных позах буквально парила на фоне картины Микеланджело. Монтаж был сделан умело и грамотно, и не создавалось ощущения, что происходящее на обложке склеено из множества снимков. В качестве одного из основных художественных приемов при оформлении Израельсон и Маркез выбрали цветоделение – каждый из портретов на задней стороне конверта был наложен на несколько цветовых вариантов изображения. Название альбома, имя группы и трек-лист также имитировали цветоделение – текст был розовым и голубым. Каждому из участников дали шуточное прозвище: Хиллелу – Homesqueeze (возможно отсылка к Main-squeeze: человек, изменивший твою жизнь к лучшему), Клиффу – Homey (сленг: приятель, дружок), Фли – Homeboy (сленг: парень из соседнего двора), а Кидису – Homes (сленг: лучший друг).

Для внутреннего конверта было использовано еще два снимка от 16 марта 1985 года на фоне «Страшного суда»: для стороны А – фото Кидиса и Фли, для стороны Б: фото Мартинеза, Словака и Кидиса. На оба снимка были наложены голубовато-розовый фильтр и тексты почти всех песен (за исключением «Sex Rap», которую EMI посчитали слишком нецензурной, и «Lovin’ n Touchin’» – по совершенно непонятным причинам). На стороне А конверта помимо основного фото и текстов песен красовалось несколько снимков работы Боба Элфорда, сделанных на студии во время записи альбома. Сторона Б включала же в себя полный перечень людей, принимавших участие в создании пластинки, и на этот раз, в отличие от дебютного альбома, список получился внушительным.

Сами участники группы были настолько довольны дизайном, что вплоть до 1991 года носили футболки с обложкой альбома, а Фли и Словак во время интервью французскому телевидению в сентябре 1985 г. с гордостью показывали типографский макет обложки.

Для промо альбома в конце июля 1985 года The Red Hot Chili Peppers собрались в фотостудии своего давнего товарища – фотографа Эда Колвера. Колвер неоднократно фотографировал группу на сцене, в студии и повседневной жизни, поэтому опытному мастеру не составило труда сделать несколько отличных коллективных и отдельных портретных фото. По воспоминаниям Эда, группа напоминала кучу озорных щенков, которых трудно удержать в кадре, едва ты посадил их в одно место, как они уже разбежались кто куда. Тем не менее, Колвер знал подход к RHCP, и группа это ценила. Несколько снимков было сделано на фоне черного полотна (один из которых и попал на первую в истории The Red Hot Chili Peppers обложку музыкального журнала – BAM за август 1985 года), остальные снимки – на фоне белых стен. Всю дорогу рядом с группой находился пес Колвера – небольшой спаниель Барни, вызывавший у участников RHCP умиление. В какой-то момент Кидис не выдержал, взял пса на руки, и на нескольких коллективных фото группа позировала уже впятером – с недоумевающим глазастым Барни. Клифф Мартинез принес с собой легендарный головной убор в виде лося. Барабанщик приобрел обычную сувенирную кепку в конце 1984 года во время тура в поддержку первого альбома, и первое время «лось» не обладал ни очками, ни бесчисленными косичками. Кепку по очереди носили Клифф и Энтони, как-то раз один из пьяных постояльцев бара, где выступали The Red Hot Chili Peppers, хотел набить морду «придурку в кепке в виде лося из-за его идиотского головного убора», но, когда этот «придурок» вышел на сцену и начал читать рэп, желание резко отпало. После знакомства с Джорджем Клинтоном, Клифф «прокачал» головной убор, добавив «лосю» черные очки и косички как у Джорджа. «Это была наша ода Клинтону», – вспоминал Мартинез. Позже в этом же головном уборе Клифф появится в фильме «Tough Guys», ну а пока «лось» вместе с остальными участниками группы был увековечен на снимке для первой в истории группы обложки журнала.

Многочисленные черно-белые снимки, сделанные во время фотосессии, быстро разлетелись по печатным изданиям, активно использовались для промо-открыток EMI America (Энтони и Хиллел любили дорисовывать на них участникам группы глаза и рога во время автограф-сессий), наиболее удачный же коллективный снимок был выбран для промо-плаката. Как и в прошлый раз, одного из участников попросили держать руку так, будто он сжимает в ладони конверт пластинки (которые тогда еще даже не были отпечатаны). Так Хиллел Словак держал в левой руке несуществующую обложку альбома. Тела участников группы были покрыты бесконечными разноцветными надписями «Red Hot Chili Peppers» (разумеется, надписи добавили уже на фазе обработки фото), а фон вокруг черно-белых музыкантов был оранжево-розово-голубым. Отпечатанные плакаты вскоре отправились в музыкальные магазины. В 2010-е реплики промо-постеров «Freaky Styley» буквально переполнили сайты eBay и Etsy, тогда как оригиналы заметно выросли в цене.

Пластинка появилась на прилавках магазинов в пятницу 16 августа 1985 года, почти в одно время с такими хитовыми синглами как «Don’t Stop the Dance» Брайана Ферри, «Part-Time Lover» Стиви Уандера и «Running Up That Hill» Кейт Буш. Как и дебютный альбом, «Freaky Styley» был выпущен в двух наиболее распространенных в середине 1980 форматах: винил и кассета. Это был последний альбом The Red Hot Chili Peppers, не вышедший в день своего официального релиза на компакт-диске, формат все еще оставался диковинным и дорогим. Виниловые пластинки содержали внутренний конверт с фотографиями от 16 марта 1985 года, снимками с записи альбома, текстами песен и информацией о всех причастных к работе. На самих же пластинках красовались стандартные серые лейблы EMI America. Среди авторов песен были указаны The Red Hot Chili Peppers, без нюансов (с кем именно были написаны песни, – с Шерманом или Словаком). Из-за этого на долгие годы (да и по сей день) большинство фанатов уверены, что весь песенный материал «Freaky Styley» был написан со Словаком, впрочем, сама группа никогда и не препятствовала распространению этого мнения, стараясь лишний раз не вспоминать о своем бывшем коллеге Джеке.

Кассеты немного отличались оформлением: если адаптированная под прямоугольный формат передняя обложка имела в точности такой же коллаж как на виниле и размещенные сверху и снизу увеличенные названия группы и альбома, то во внутреннем вкладыше отсутствовали тексты песен и розово-голубые снимки с внутреннего конверта пластиночного издания. Пара студийных фотографий Боба Элфорда, 4 портретных снимка Нильса Израельсона с задней стороны конверта, информация об участниках записи – и все. Фамилия Фли, при этом, была написана с опечаткой: Bolzary вместо Balzary (эта ошибка постоянно кочевала из документа в документ у EMI Records, вызывая гнев и озлобленные комментарии у бас-гитариста, на одном из контрактов 1983 года Энтони Кидис даже дописал: «Хватит издеваться над его фамилией!»). Вкладыш был отпечатан на плотной бумаге, матовой с внутренней стороны и глянцевой со стороны внешней обложки, большинство кассет были белыми, и лишь небольшая часть более позднего тиража была прозрачной. При выпуске кассет сотрудниками завода была допущена ошибка: часть тиража содержала пленку с записью инструментальной классической музыки. Остается лишь догадываться, какова была реакция ценителей классики, обнаруживших на своих кассетах пленку с записью злых нецензурных песен The Red Hot Chili Peppers. Точно определить, какой именно релиз нерадивые сотрудники EMI перепутали, записывая пленки, довольно трудно, учитывая, что по каталогу компании перед «Freaky Styley» вышел банальный для того времени альбом Surgin’ – «When Midnight Comes» (над оформлением которого также трудился Генри Маркез), а сразу после альбома RHCP – Kaja «Crazy Peoples Right To Speak».

В поддержку «Freaky Styley» были выпущены два сингла без оформления, в стандартных черных конвертах с небольшими стикерами: 1. «Hollywood (Africa)», содержавший на стороне А танцевальный микс песни, а на стороне Б – даб-микс (нигде в дальнейшем не переиздававшийся) и альбомную версию «Nevermind»; 2. Промо-сингл «Jungle Man», на А стороне которого расположились заглавная песня, «Nevermind» и не вошедший в альбом полноценный студийный вариант «Stranded», а на Б-стороне – сокращенная версия «Hollywood (Africa)». Оба релиза прошли незамеченными, более того, неизвестна даже точная дата выхода пластинок в США, скорее всего, оба сингла вышли в сентябре 1985, вскоре после альбома. Тем не менее, несмотря на свою бесполезность в Штатах, сорокапятка «Hollywood (Africa)» все же сыграла свою роль в истории The Red Hot Chili Peppers: 2 сентября 1985 года сингл в двух версиях вышел в Великобритании. Один вариант в точности повторял двенадцатидюймовый американский релиз, второй же был выпущен на небольших семидюймовых пластинках и содержал всего два трека – короткую версию «Hollywood (Africa)» на А-стороне и «Nevermind» на Б-стороне. Обе пластинки стали самым первым релизом RHCP в Европе, да и вообще за пределами США – это можно было считать успехом, учитывая, что EMI America вообще никак не утруждали себя продвижением молодой группы.

Вскоре за пределами Штатов был выпущен и сам альбом: в конце 1985 года пластинку издали в Канаде. Годом позже география распространения альбома расширилась: «Freaky Styley» печатался уже в Бразилии. По всей видимости, заметив неплохой спрос на альбом и относительный успех североамериканских гастролей группы в поддержку пластинки, EMI решили выделить средства на переиздание второго релиза RHCP за рубежом. Канадский релиз был связан еще и с первыми в истории группы выступлениями в Ванкувере, Виктории и Калгари в мае 1986, тогда как до первых бразильских гастролей группы оставалось целых 7 лет (вполне возможно, Линди Гетц вел переговоры о выступлениях RHCP в Бразилии, но этому, как и многим другим планам 1986–1988 года так и не суждено было сбыться).

Во вторник 30 августа 1988 года «Freaky Styley» был переиздан на компакт-диске. EMI America трансформировались в EMI Manhattan, спрос на CD значительно вырос, и компания решила выпустить первые два альбома The Red Hot Chili Peppers в цифровом формате. «Freaky Styley» был переиздан в максимально упрощенном виде, в отличие от дебютного альбома, где на инлее (вкладыш на задней стороне коробки диска) была изображена сильно уменьшенная копия оригинального «задника» альбома с Фли. У второго альбома по непонятным причинам (возможно, по невнимательности дизайнеров) на инлее дублировалась передняя обложка. Буклет, как и в случае с дебютным альбомом, был пустым на развороте, задняя его сторона, повторявшая заднюю сторону конверта пластинки, не содержала надписи «Side 1» и «Side 2», благо с белого фона было значительно проще убрать ненужные элементы, а логотип EMI America заменили на лого EMI Manhattan, при этом по невнимательности оформителей маленькое лого Enigma так и осталось на своем месте. Кассетное переиздание «Freaky Styley», как и дебютный альбом, не содержало никаких фото или текстовых материалов во вкладыше, лишь скучную информацию об особенностях XDR-кассет.

В 1990 году, с выходом альбома «Mother’s Milk» и ростом популярности группы за пределами Штатов, EMI USA (на тот момент EMI Manhattan уже трансформировался в новый бренд) решили монетизировать спрос на The Red Hot Chili Peppers и снова перевыпустили первые два альбома, на этот раз не только на компакт-дисках и кассетах, но и на виниле. Снова вкладыш кассетного издания наполнился фотографиями и информацией о группе, снова фамилия Balzary была напечатана с ошибкой (Bolzary), все в лучших традициях невнимательных дизайнеров EMI (переизданному первому альбому с его пустым вкладышем повезло куда меньше). Компакт-диск на этот раз наконец лишился неактуального лого Enigma на задней стороне буклета, «шашечное» лого «Manhattan» сменилось на минималистичное «EMI USA», в остальном отличий от издания 1988 года почти не было. Винил был выпущен в упрощенном виде, без красочного розово-голубого внутреннего конверта с текстами песен, серые лейблы первого издания сменились на новые бело-голубые. Тогда же альбом впервые был издан в Европе, до этого «Freaky Styley» не издавался в Англии ни разу.

В 1995 «Freaky Styley» был вновь переиздан на компакт-диске в рамках серии «Originals» в составе бокс-сета, где, помимо него, были дебютный альбом и «The Uplift Mofo». Оформление представляло собой мини-реплику виниловой пластинки, но, увы, в варианте 1990 года, то есть без внутреннего конверта. Очень странное издание.

В 2000 году «Freaky Styley» был в третий раз издан на виниле. Выпущен альбом был на аудиофильском 180-граммовом виниле компанией «Simply Vinyl» в коллаборации с EMI. На этот раз в качестве основы оформления было взято оригинальное издание 1985 года – «Simply Vinyl» убрали старый штрихкод и лого Enigma, оставив при этом неактуальное лого давно не существовавшей EMI America. В верхнем правом углу добавился громоздкий, характерный для релизов EMI тех лет штрихкод, совершенно не украсивший пластинку. Лейблы на этот раз были черные, внутренний конверт с текстами песен отсутствовал.

В феврале 2003 года, в рамках празднования 20-ти летия The Red Hot Chili Peppers (больше группа ни до, ни после так свои юбилеи не отмечала) EMI переиздали «Freaky Styley» в ремастированном виде на компакт-диске – с дополненным оформлением и любопытными бонус-треками. Впервые с 1990-го года была переиздана «Millionaires Against Hunger», наконец занявшая свое заслуженное место на альбоме, для которого она предназначалась. Композиция «Freaky Styley» предстала в виде громоздкого долгого инструментала, из которого потом группа и сделала альбомный вариант. Зачем-то в альбом попали в качестве бонусов две демо-записи 1983 года: «Sex Rap» и «Nevermind», которые в концептуальном плане куда больше подходили для дебютного альбома. Качество записей оставляло желать лучшего, при том, что в природе существовала эта же запись в отличном качестве. Но на этом парад странностей не заканчивается: по ошибке составителей переиздания на диск попал ранний микс «American Ghost Dance» без фейд-аута. Учитывая, как резко обрывается концовка песни, вряд ли это было запланированное и осознанное решение. Увы, за бортом осталась записанная во время сессий к альбому и выпущенная на промо-сингле «Jungle Man» «Stranded», которая, не представляя особой музыкальной ценности, тем не менее, была одним из важных ранних концертных номеров и, более того, была записана при участии хора P-Funk. Видимо EMI ее просто не вспомнили. Оформление буклета переиздания не имело ничего общего с оригинальным внутренним конвертом – концепция дизайна была полностью переосмыслена. На этот раз на базе снимков от 16 марта 1985 года было сделано четыре якобы нарисованных отдельных портрета участников, стилизованные под цирковые афиши начала ХХ века, и один общий – на базе июльской фотографии Эда Колвера. Добавился небольшой текст об истории пластинки, написанный лично Фли, снова появились данные обо всех участниках записи, наконец-то среди авторов был указан Джек Шерман, участвовавший в написании материалов к альбому (однако, складывается ощущение, будто группа поиздевалась над Джеком, указав его соавтором таких номеров как «Thirty Dirty Birds» и «Lovin’ & Touchin’», мол, «укажем тебя где угодно, подавись ты уже своим авторством»). Забавно, что для разворота с информацией о композициях было использовано фото Энтони Кидиса с презентации дебютного альбома 26 сентября 1984 года, при том, что в архивах полно фото эпохи «Freaky Styley». Очередная невнимательность. Далее идут тексты песен, чередующиеся с портретами участников, взятых с промо-плаката к альбому (автор фото – Эд Колвер, июль 1985 г.). Вполне неплохое переиздание, учитывая, что ни до, ни после EMI себя подобными релизами не утруждали. На долгие годы именно этот вариант альбома станет наиболее распространенным среди фанатов.

Рост интереса к винилу в конце 2000-х привел к переизданию альбома на виниле, благо, «Freaky Styley» был полностью ремастирован – оставалось лишь напечатать пластинки. Оформление использовали полностью старое: на конверте присутствовали все элементы первого издания, включая логотипы давно почивших EMI America и Enigma, поменялись лишь цифры штрих-кода и каталожный номер. Наконец-то вернулся оригинальный внутренний конверт с фотографиями Нельса Израильсона и Боба Элфорда, в точности такой же, как на первом издании альбома (без текста «Sex Rap»). Лейблы во многом повторяли оригинальный релиз, отличаясь лишь более четким шрифтом и новым каталожным номером. Примерно тогда же в музыкальных магазинах появилось живописное издание в формате «picture disc», где изображение обложки было нанесено непосредственно на саму пластинку. Популярный у коллекционеров, хоть и весьма бестолковый формат издания. Каталожные данные были почти полностью скопированы у винилового переиздания EMI лишь с добавлением буквы P на концерт (MTL 1057-P), из-за чего первое время пластинка ошибочно воспринималась фанатами как официальный релиз и довольно свободно продавалась в музыкальных магазинах.

Не увидев огромного успеха и бесконечной ротации клипа «True Men Don’t Kill Coyotes» на MTV, EMI Enigma не захотели выделять какой-либо бюджет на новое музыкальное видео. Точнее, по словам Энтони Кидиса, люди из EMI слишком долго спорили: на какую именно песню снимать клип, в итоге группа приняла волевое решение – делать видео на «Jungle Man», причем самостоятельно. Чудеса находчивости, сноровки и богатой фантазии в этом деле проявил директор группы Линди Гетц, с первого дня существования RHCP сохранявший в свой личный архив все немногочисленные видеозаписи группы. В 1985 году Линди постоянно снимал своих подопечных на любительскую камеру: во время фотосессий, гастрольных поездок, в гримерке, на сцене Гетц фиксировал на пленке совершенно бесценные кадры, из которых при желании можно было сделать увлекательное роуд-муви. Необходимости в этом на тот момент не было, и из имеющегося материала решено было смонтировать новый клип. Однако, для солидности и красоты нужны были профессионально снятые кадры, и тут удача улыбнулась группе: в сентябре 1985 сразу две европейские программы – французская «MusiCalifornia» и британская «The Tube» – пригласили их выступить у себя. The Red Hot Chili Peppers для этого не требовалось никуда ехать, так как операторы двух передач сами отправились в Калифорнию, чтобы рассказать о музыкальной жизни Лос-Анджелеса. Для обеих программ группа исполнила «Jungle Man», причем для «The Tube» съемки проходили в практически «родном» для RHCP Club Lingerie, в кирпичных стенах которого они с завидной постоянностью выступали с 1983 года. Поскольку в 1985 году еще не было жестких правил на использование тех или иных телевизионных видеозаписей, Линди Гетц как-то договорился с обеими компаниями о возможности использовать снятый материал. Лучше всего получилась съемка для шоу «The Tube» – операторы на славу постарались передать атмосферу живого выступления группы при том, что в клубе не было зрителей (его закрыли специально для записи передачи). Выступление для британского телевидения и стало основой будущего клипа. Вторым по важности и частоте используемых кадров стало выступление на «MusiCalifornia», где наряженный в оранжевый шлем Кидис прыгал по сцене, сжимая с грозным видом микрофон. Третьим профессиональным видео, идеально подходившим для клипа, была съемка концерта 17 августа 1985 г. в Германии, сделанная компанией WDR. Не обошли вниманием и репортаж, снятый MTV на студии United Sound 24 апреля 1985 г. Ну и замыкал круг телевыступлений, отобранных для будущего клипа, маленький фрагмент шоу Алана Тика от 16 марта 1984 года, где Энтони и Фли сперва запрыгнули на ведущего, а затем устроили погром в студии во время выступления Стэйси Лэттисоу. Весь остальной материал для клипа использовался из личных архивов Гетца: съемка фотосессии 16 марта 1985 для обложки альбома, бэкстейдж июньского концерта 1985 года, фрагменты видео, снятых в дороге в октябре 1985 года, красочное выступление в Нью-Йорке на Хэллоуин 31 октября 1985 года в клубе The Ritz, фотосессия Боба Элфорда на студии United Sound в апреле – мае 1985 года.

В короткий срок Линди освоил азы видеомонтажа и, заполучив во временное пользование небольшую монтажную на студии EMI и две кассеты формата VCR, Гетц принялся творить. Поверх выступления на «The Tube» (в клипе даже осталось оригинальное интро программы, в котором из кипящего водоема вылетает шар с участниками группы) директор RHCP разместил пеструю нарезку из всех вышеупомянутых видео. Процесс тянулся довольно долго, с января и по апрель 1986 года, на клип в общей сложности ушло около 100 долларов. И когда наконец видео было готово, выяснилось, что музыкальные каналы не готовы брать его в эфир – слишком много голых задниц и лобковых волос в кадре. Пришлось Гетцу попотеть и доделать клип, наложив на все причинные места видеостикеры в виде «листьев», «дорожных знаков» и прямоугольников с надписью «censored». Вторая версия клипа была готова к маю 1986 года и наконец-то вышла на телевизионные экраны. На MTV, в отличие от «True Men Don’t Kill Coyotes», «Jungle Man» не был частым гостем, но на новом канадском канале MuchMusic видео стало довольно популярным. Выход клипа удачно совпал с первыми канадскими гастролями группы в мае 1986 г. и выпуском «Freaky Styley» в Канаде, так что появление видео в эфире MuchMusic было более чем оправдано.

В феврале 1991 года EMI, пытаясь максимально монетизировать успех ускользнувшей уже тогда на Warner Brothers группы, решили выпустить первый в истории RHCP официальный видеосборник клипов на VHS. Компиляция получила название «Positive Mental Octopus» (в честь недавнего одноименного тура группы), и одной из жемчужин коллекции стала первозданная нецензурная версия клипа «Jungle Man». С выходом оригинальной версии видео цензурный вариант, транслировавший по тв, вскоре стал редкостью, а затем и вовсе был забыт, лишь изредка фрагментарно всплывая в документальных фильмах MTV и распространяясь среди особо дотошных фанатов по частным видео-коллекциям.

Пока Линди Гетц в поте лица монтировал «Jungle Man», группа договорилась со своим другом актером, музыкантом и начинающим режиссером Диком Рудом о съемках еще одного клипа – на песню, не имевшую какой-либо коммерческий потенциал – «Catholic School Girls Rule». Видео снималось без каких-либо особых бюджетов: Дику нужно было видео-портфолио, и он согласился на безвозмездную съемку для друзей. Актерам платить также не понадобилось: в середине февраля 1986 года Фли разместил объявление в газете, в котором предложил всем желающим «молодым и красивым девушкам в возрасте от 16 до 17 лет позвонить в субботу 15 февраля Дику Руду в промежутке с 11 утра до 17 вечера, чтобы поучаствовать в новом клипе группы». Желающие нашлись, причем в большом количестве – группа на тот момент была уже хорошо известна в Лос-Анджелесе. На съемки также были приглашены юные фанаты и родственники группы, чтобы изобразить церковный хор и сыграть другие второстепенные роли. И пока группа отправилась в Сан-Хуан-Капистрано, небольшой городок в 40 минутах езды от Лос-Анджелеса, чтобы 16 февраля сыграть там концерт, Руд отобрал всех нужных кандидатов для клипа. Съемки начались 17 или 18 февраля 1986 года в одной из лос-анджелесских школ – в классе, актовом зале, туалете и на уличной площадке. Для начала клипа Руд снял крупным планом сразу несколько религиозных достопримечательностей Лос-Анджелеса – католическую церковь Святого Тимофея на бульваре Пико, построенную в 1949 году, Часовню Уодсворта на бульваре Уилшир, построенную в 1900 году и заброшенную после землетрясения в 1971 году, Церковь Доброго Пастыря на Роксбери драйв, построенную в 1923 году, и небольшую баптистскую Церковь Утренней звезды в Санта-Монике на 17-й улице, основанную в 1973 году. Все бы хорошо – реквизит на месте, шикарные девушки на месте, забавный и артистичный хор из мальчишек готов изображать пение, но вот незадача: по каким-то причинам на съемках не смог присутствовать Клифф Мартинез! Пришлось группе всячески выкручиваться. В сцене, где группа играет в актовом зале, Кидис, Фли и Словак исполняют песню втроем – отсутствие барабанной установки не так очевидно бросается в глаза. Но для сцены в туалете нужен был четвертый участник, учитывая, что все музыканты по очереди закрывались в кабинках с девушками, а на каждой из четырех дверей красной краской было написано «Red Catolic», «Hot School», «Chili Girls», «Peppers Rule» (прием, который RHCP в будущем используют при оформлении альбома «Blood Sugar Sex Magic», где слова из названия группы чередуются со словами из названия альбома). В роли дублера отсутствующего Клиффа выступил режиссер Дик Руд, при определенном ракурсе отдаленно напоминавший Мартинеза. Поскольку барабанщик в те времена постоянно носил короткую прическу, а у Руда были длинные волосы, пришлось маскировать несостыковку головным убором – получилось весьма убедительно. Увы, отсутствие Клиффа все же сказалось на клипе негативно – группа включила архивные сцены с Мартинезом из уже упомянутой ранее британской программы «The Tube», датированной сентябрем 1985 г., и из видеоверсии концерта Rockpalast в Германии 17 августа 1985 года. Вставки удешевили постановочный клип, порушив его целостность, но хотя бы так «настоящий» Клифф появился в кадре. В качестве гримера клипа выступила мама Дика Руда, также отвечавшая за кейтеринг на съемках.

О чем думала группа, выбирая песню и сюжет клипа, непонятно, учитывая специфический текст и противоречивое содержание видео с эротикой и высмеиванием католицизма. MTV отказались брать «Catholic School Girls Rule» в ротацию, и в итоге видео периодически транслировалось в ночное время на телеканале Playboy и в различных концертных клубах на экранах и телевизорах.

Как и в случае с остальными ранними клипами группы, «Catholic School Girls Rule» был официально издан компанией EMI в феврале 1991 года на видеокассете «Positive Mental Octopus» и с тех пор перестал быть редкостью.

К моменту выхода «Freaky Styley» группа вновь нуждалась в сувенирной продукции. Изготовленные в мае 1984 бейсболки давно разошлись по рукам друзей и фанатов, футболки, выпущенные незадолго до релиза дебютного альбома, были уже не актуальны, учитывая изображенный на них портрет уволенного из группы Шермана. Для дизайна футболок вновь привлекли художника Отиса Линка, предоставив ему снимки Нильса Израельсона, сделанные для обложки альбома. Используя фотографию, на которой все четверо левитируют на фоне фрески Микеланджело, Отис сделал несколько вариантов макетов. Минималистичный вариант представлял собой вышеупомянутое фото с черно-белыми участниками и радужным бэкграундом, сквозь который едва виднелись очертания «Страшного суда», на задней же стороне Отис предусмотрительно написал «The Infinity Tour» (группа должна была отправиться на гастроли в поддержку альбома и окрестила свое предстоящее турне «The Infinity Tour» из-за внушительного количества выступлений) и изобразил мультяшный рот с отсутствующим посередине зубом. Второй вариант макета также представлял собой упомянутое фото с черно-белыми участниками и радужным бэкграундом, но имел дополнительные элементы в виде многочисленных надписей и отдельно вырезанных из общего фото парящих на белом фоне музыкантов. Третий вариант, оформленный в расцветке «тай-дай», содержал максимальное количество надписей и элементов, уже не имевших отношение к изначальному дизайну, например, мультяшного человечка, напоминавшего Элмера Фадда, с флагом. Участники группы были в восторге от новых футболок и носили их везде, где только появлялись. Свою футболку «Freaky Styley» Энтони носил вплоть до весны 1991 года, регулярно появляясь в ней на различных интервью и мероприятиях эпохи «Mother’s Milk».

Параллельно Отис Линк расширял линейку мерча группы с учетом растущего спроса и интереса со стороны фанатов. Так, например, появилась популярная в середине/конце 1980х футболка с безумным человеком в феске и его не менее безумной собакой. Футболка печаталась в разных цветах – фон был то зеленым, то фиолетовым, то синим, то желтым. По воспоминаниям самого Отиса, печатали с использованием той краски, что была под рукой. Неизменными оставались только контуры и отдельные элементы, в остальном цвет рисунка постоянно варьировался. Такая футболка в фиолетовой расцветке была приобретена двумя друзьями перед концертом в Пасадене 1 августа 1987 года – бас-гитаристом Мэтти Гудманом и будущим гитаристом The Red Hot Chili Peppers Джоном Фрущанте, который продолжал появляться в ней вплоть до весны 1990 года, уже будучи в составе группы. С ростом популярности RHCP были напечатаны поддельные варианты футболок с человеком и собакой, которые по сей день продаются на eBay, вызывая раздражение у Линка.

К осени 1985 года группа понимала, что нуждается в логотипе. Хаотичная надпись с обложки дебютного альбома была неудобной для перерисовки и не прижилась как лого, нужно было придумать что-то более лаконичное и запоминающееся. По воспоминаниям Кидиса, по просьбе EMI он сделал набросок лого, изобразив «задницу ангела». Но не все так просто: осенью 1985 года Энтони прицепил на свою легендарную кожаную куртку с кружками небольшой металлический значок с символикой «star of life» – логотипом американской скорой помощи. Лого представляло собой шестиконечную звезду со змеей посередине, очень похожую на будущий логотип The Red Hot Chili Peppers. Флаг с изображением «звезды жизни» и вовсе был похож на будущий логотип группы – и шрифтом, и расположением надписи вокруг очень похожей звезды. Остается лишь гадать, было ли это идеальным совпадением или же флаг стал источником вдохновения, в любом случае, на целом ряде снимков эпохи «Freaky Styley», сделанных еще до создания логотипа, у Энтони отчетливо виден упомянутый значок.

К созданию логотипа группа подошла ответственно, наняв для прорисовки и детализации Отиса Линка. Линк забрал у группы эскизы изображения и приступил к работе. По воспоминаниям Отиса, в ходе работы он неоднократно встречался с The Red Hot Chili Peppers в перерывах между их репетициями, нередко местом встречи становилась автомобильная парковка у репточки EMI. В дискуссии участвовала вся группа, включая Словака и Мартинеза. После ряда правок и дополнений, в начале 1986 года новый логотип группы был готов. Восьмиконечная звезда, изначально представлявшая собой «задницу ангела» (или «звезду жизни»?), олицетворяла собой единство четырех участников группы, а 8 ее лучей были аллюзией на 8 рук всех музыкантов коллектива. Отчасти из-за этого через некоторое время RHCP придумали термин «Mental Positive Octopus», поскольку логотип своими лучами напоминал еще и щупальца осьминога. Вскоре новый логотип был отпечатан в виде стикеров, и уже в марте 1986 года Словак и Фли обклеивали свою аппаратуру и инструменты красными кружками с черной звездой и белой надписью RED HOT CHILI PEPPERS. Этот же логотип был опубликован и на небольшой листовке фан-клуба в мае 1986 года. Затем появились и первые футболки с новым лого, ранний вариант которого содержал более жирный шрифт, немного отличавшийся от поздней привычной нам версии. Примечательно, что во многом из-за нового логотипа группа утратила «THE» в своем названии, став просто RED HOT CHILI PEPPERS. Отис Линк для удобства сократил имя коллектива, в дальнейшем же на обложке альбома «Mother’s Milk» вместо названия разместилось лого группы, и с того момента артикль The ушел в историю и лишь ненадолго вернулся в 1995 году с выходом «One Hot Minute».

Идеальный логотип был готов, еще одно важное дело было сделано перед покорением музыкального Олимпа, и на такой позитивной ноте эпоха «Freaky Styley» плавно подошла к концу.

Дисклеймер: глава поделена

на несколько частей, информация

в которых может повторяться

Первые годы существования любой молодой амбициозной группы, получившей заветный контракт с крупным лейблом – это бесконечный марафон. Коллективы куют железо, пока горячо, выпуская альбомы один за другим и доказывая слушателям и звукозаписывающим компаниям свою состоятельность. Поэтому времени расслабиться и вдумчиво сочинять песни, ориентируясь на вдохновение и собственное чутье, обычно попросту нет. Так было и у The Red Hot Chili Peppers, которые прямо во время североамериканского тура в поддержку альбома «Freaky Styley» уже вовсю придумывали новый песенный материал. Какие-то наработки зарождались во время саундчеков и репетиций, какие-то – прямо на концертах, будь то в виде джема (как «Organic Anti-Beat Box Band») или шутки («Walkin’ On Down the Road»). Вплоть до марта 1986 г. группа практически нон-стопом гастролировала, лишь изредка прерываясь на небольшой отдых, который, как правило, был заполнен какой-нибудь деятельностью, например съемкой клипа «Catholic School Girls Rule» 15–16 февраля 1986 г., съемкой сцены в фильме «Tough Guys» 27 февраля 1986 г. и съемкой сцены в фильме «Trashin’» в феврале/марте 1986 г.

Относительно свободным для группы оказался апрель 1986 и, пользуясь освободившимся окном посередине гастролей, The Red Hot Chili Peppers приступили к записи нового песенного материала. EMI выделили деньги на студию, арендовав Master Control в Бербенке. В качестве продюсера был приглашен легендарный участник Public Image Limited и со-основатель The Clash Кит Левен – настоящий панк и хулиган, всегда готовый, в отличие от чопорного Энди Гилла, пуститься во все тяжкие. В этом интересы Левена и большей части группы полностью совпали, и демо-сессии к третьему альбому проходили не в меру весело, при этом абсолютно непродуктивно. Продюсер редко был в трезвом состоянии и не мог направить The Red Hot Chili Peppers в нужное русло. При том, что название третьей пластинки уже было наготове – «Freaks With a Cause» (и музыкальная пресса того времени уже вовсю использовала его в публикациях о группе), песенного материала было очень мало, с текстами дела обстояли еще хуже.

Имея в багаже наброски «Backwoods», «Party on Your Pussy», «Behind the Sun», «Organic Anti-Beat Box Band», «Walkin’ on Down the Road», «Me & My Friends» (которая на тот момент представляла собой исключительно припев, тогда как куплетная часть планировалась как другая, отдельная песня), а также несколько отрепетированных безымянных инструменталов, в дальнейшем нигде не использованных, группа без особого энтузиазма записывала треки, транжиря при этом львиную долю выделенных EMI средств на вещества и алкоголь. Не все были рады подобному раскладу: на демо-сессиях к третьему альбому места себе не находил Клифф Мартинез, которому хотелось работать, а не угорать в компании эксцентричного продюсера. Пока трое из группы вместе с Левеном отрывались, Мартинез осваивал небольшой студийный синтезатор и драм-машину, придумывая экспериментальную музыку. Тогда же к барабанщику и пришло понимание, чем он хочет заниматься в будущем: сочинять собственную музыку для телевидения и кино. Игра с The Red Hot Chili Peppers здорово надоела Клиффу и, по его же собственным словам, новый песенный материал ему не очень нравился. С самого начала Мартинез был ярым противником панк-музыки, считая ее безобразной и бесполезной, однако, увидев в свое время темпераментное выступление Дэвида Ксавьера aka Tomata DuPlenty, Клифф поменял мнение. Сейчас же, участвуя в вялотекущей студийной работе и видя, как группа смещает фокус с фанка на панк, Мартинез не был в восторге от дальнейших перспектив сотрудничества с RHCP. Тем не менее, вопреки апатии, барабанщик все же участвовал в жизни группы и приложил руку к написанию новой музыки The Red Hot Chili Peppers, предложив идеи для «Walkin’ on Down the Road».

В целом апрельские сессии 1986 года не привели к желаемому результату, группа так и не записала новый альбом, тем более что у большинства наработок все еще не было текстов. Однако The Red Hot Chili Peppers смогли зафиксировать на пленке главные идеи для будущей пластинки, да и, справедливости ради, получившиеся инструменталы звучали слаженно и убедительно, что в дальнейшем позволило группе с умом доработать имеющийся материал.

В конце апреля The Red Hot Chili Peppers на месяц отправилась в тур, во время которого оттачивали фрагменты новых песен прямо на сцене. Так, например, рифф из «Behind the Sun» был мастерски вплетен в концовку «Yertle the Turtle». Впервые в своей истории RHCP доехали до Канады, оказавшей молодым исполнителям теплый прием, несмотря на прохладную погоду. Канадская пресса, анонсируя выступления группы, шутила на эту тему: «Если к выступлению RHCP погода не станет лучше, придется музыкантам группы надеть на себя теплые шерстяные носки». В целом тур проходил хорошо, участники играли солидную программу примерно из 20 песен и в шутку называли друг друга именами легендарных музыкантов 1960–1980: Кидиса – Грейс Слик (вокалистка Jefferson Airplane), Словака – Ингви Малмстином, Фли – Джоном Энтвислом (бас-гитарист The Who).

Вскоре после возвращения The Red Hot Chili Peppers домой, в Лос-Анджелес, группа решила cыграть в клубе The Roxy на вечере музыки Джими Хендрикса. Мероприятие было вечеринкой старых друзей: участники Fishbone, Thelonious Monster и RHCP объединили силы, чтобы исполнить нетленные номера из репертуара великого гитариста, а ведущим мероприятия выступил давний знакомый группы по прозвищу Skood. Среди желающих выступить объявился и старый друг из группы What Is This – сооснователь The Red Hot Chili Peppers барабанщик Джек Айронс. Мартинез снова по неизвестным причинам не смог участвовать в концерте, поэтому Айронс примкнул в качестве специального гостя к бывшим коллегам. Вечером в понедельник 26 мая 1986 года в стенах клуба The Roxy впервые за долгое время все четыре участника оригинального состава собрались вместе, правда, Энтони появился всего на одну песню – «Foxy Lady», тогда как на остальных номерах солировали дружественные вокалисты Анджело Мур из Fishbone и Боб Форрест из Thelonious Monster. Накануне выступления Энтони поссорился со своей девушкой Дженнифер Брюс и, желая ей насолить, вывел на сцену во время исполнения «Foxy Lady» неизвестную фанатку с обнаженной грудью. Результат не заставил себя долго ждать: разъяренная Дженнифер выскочила на сцену прямо во время выступления, с легкостью отбросила гологрудую девушку и вцепилась в Кидиса. Все происходящее фиксировалось на профессиональную аппаратуру – небольшая съемочная группа снимала концерт полностью, включая легендарную драку, в подробностях описанную в автобиографии Энтони. По воспоминаниям очевидцев, уже после концерта у клуба The Roxy взбесившаяся Брюс продолжала дубасить Кидиса и кричать на него. Но не это было главным событием вечера – Айронс вновь оказался на одной сцене с коллегами впервые с 1983 года, не считая единичного воссоединения оригинального состава 11 августа 1984 года в Club Lingerie для исполнения «Fire» на бис. Выступление закончилось, Джек вернулся в What Is This, Клифф вернулся в The Red Hot Chili Peppers, но что-то изменилось. Айронс больше не хотел играть в группе, которой посвятил много лет. Мартинез тем временем все больше отдалялся от коллег, минимизировав контакт с ними исключительно до концертов и репетиций. Отыграв буквально пару выступлений в июне 1986, группа и Клифф пришли к обоюдному решению – пора расставаться. По словам Мартинеза, за 2 с лишним года его вымотали бесконечные поездки в прокуренном минивэне плечом к плечу с остальными участниками. По воспоминаниям Фли, RHCP больше не видели у Клиффа энтузиазма и интереса к совместному творчеству, он выполнял свою работу качественно, но на автомате. В середине лета 1986 музыканты расстались мирно и без каких-либо обид, сохранив приятельские отношения.

Тем временем What Is This трещал по швам: после ухода Словака группа окончательно превратилась в сольный проект Йоханнеса. В 1986 Алан привел в коллектив свою девушку Наташу Капустину – переехавшую из СССР в США певицу, успевшую еще в 1970-е поработать с Давидом Тухмановым, спев композицию «Из Сафо» на пластинке «По волне моей памяти». Появление девушки в составе чисто мужского коллектива в корне меняло концепцию What Is This, и вскоре Алан и Наташа организовали дуэт под названием Walk the Moon. Айронс не был в восторге от происходящего, и, увидев освободившееся у бывших коллег место барабанщика, охотно согласился вернуться к старым товарищам. Радости Кидиса, Фли и Словака не было предела – наконец оригинальный состав группы, четверо школьных друзей снова вместе, чтобы продолжить историю The Red Hot Chili Peppers с новыми силами и идеями.

На репетиции и отдых у группы было около полутора месяцев. 17–18 июля Кидис и Фли отправились в Нью-Йорк на New Music Seminar, где в одном из номеров «Мариотта» фотограф Лиза Хоун сделала каноничные снимки тандема. Взлохмаченный Фли в майке Lakers и Кидис в новенькой футболке канадской панк-группы D.O.A. с надписью «To Hell and Back», которая через 5 лет засветится в клипе «Under the Bridge», смеялись, обнимались и кривлялись на камеру, предоставив Лизе возможность сделать едва ли не лучшие фото с их участием. Вскоре воссоединившаяся группа приступила к репетициям и уже 17 августа выступила в новом клубе «Bogarts» в Лонг-Бич. На афишах предстоящих концертов все еще фигурировал портрет Клиффа Мартинеза (кое-где даже Джека Шермана), в связи с чем группа срочно нуждалась в фотографиях актуального состава. В августе/сентябре 1986 фотограф Эика Луиз Аошима запечатлела на камеру старый-новый состав The Red Hot Chili Peppers. На студию музыканты пришли в цветастой одежде и в процессе фотосета, не стесняясь женщины с фотоаппаратом, постепенно скидывали с себя рубашки и штаны, раздевшись до состояния «sox on cox». Именно тогда и был сделан один из самых известных снимков группы с носками на причинных местах – фото впоследствии использовалось годом позже для рекламы сингла «Fight Like a Brave». EMI нуждались в новых промо-снимках группы, и Эика прекрасно справилась с задачей.

Осенью 1986 группа, собрав воедино написанный на тот момент материал, отправилась на студию для записи нового демо. К тому моменту добавился вольный кавер на «Subterrenean Homesick Blues», где от оригинальной версии Дилана остался только текст, а также обрела более внятные очертания «Me and My Friends», к которой Кидис уже написал ранний вариант текста, с упоминанием Иисуса и Фли. Версии обеих песен здорово отличались от будущих альбомных вариантов, прежде всего своим замедленным темпом, тем не менее, группа постаралась записать треки максимально качественно, что здорово выделяло их на фоне апрельских черновиков, спродюсированных Левеном. Примерно тогда же группа решила сменить первоначальное название альбома «Freaks with a Cause» на «The Uplift Mofo Party Plan» – у пластинки появлялось некое подобие концепции – группа, имевшая планы (a band with a plan), устраивала вечеринку, которая также должна была пройти по плану. На радостях Хиллел Словак нарисовал на своих джинсах здоровенную надпись UPLIFT MOFO.

Максимально заросший Фли ненадолго отправился на съемки фильма «Чуваки» («Dudes»), где сыграл короткую, но запоминающуюся роль, после чего группа отправилась в первые относительно продолжительные гастроли с Айронсом, начав с выступлений в конце октября 1986 г. и завершив концертный марафон в середине января 1987 г. На первых же концертах тура группа презентовала новую песню, работа над которой велась еще с весны – «Backwoods». В целом программа состояла исключительно из песен первых двух альбомов, львиная доля которых была написала без Словака и Айронса, но без нареканий заучена вернувшимися музыкантами, а еще малая часть – короткие шуточные каверы. Постепенно группа вводила в программу произведения со своего будущего альбома, попутно проверяя реакцию зрителей. Вскоре добавилась «Party on Your Pussy», ну а 24 ноября 1986 года в клубе «Mississippi Nights» в Сент-Луисе группа с гордостью презентовала «Me and My Friends», назвав ее «лучшей песней, когда-либо ими сочиненной». Последней из новых песен, презентованных в мини-туре, стала «Subterranean Homesick Blues», остальное группа либо еще не доработала, либо приберегала до выхода нового альбома.

Пока группа гастролировала по Штатам, ответственный за поиск новых артистов на EMI Майкл Баракман с подачи Линди Гетца пригласил к себе в офис музыканта и продюсера Майкла Байнхорна для делового разговора. Тридцатилетний Байнхорн начал свою карьеру в конце 1970, сперва как клавишник, затем как аранжировщик и продюсер. К 1986 году за спиной у Майкла имелся солидный багаж в виде сотрудничества с Найлом Роджерсом, Дэвидом Бирном, Брайаном Ино. Главным же достижением Байнхорна на тот момент было продюсирование и участие в написании легендарного сингла Херби Хэнкока «Rockit» – настоящего гимна 80-х, ставшего популярным у любителей брейкданса по всему миру и даже попавшего в советский фильм «Курьер» (1986 год, режиссер – Карен Шахназаров). Но, несмотря на все заслуги, в конце 1986 г. у Байнхорна не было работы, он находился в поиске самого себя, стучался в двери звукозаписывающих компаний, надеясь на подходящую вакансию, в связи с чем приглашение Баракмана показалось ему заманчивым. «Ты когда-нибудь слышал о The Red Hot Chili Peppers?», – спросил у продюсера глава A&R EMI America. Байнхорн ответил отрицательно, до этого о существовании калифорнийской четверки он ничего не знал. «Послушай кассету, возможно, ты будешь не против поработать с этими ребятами в качестве продюсера», – предложил Баракман. Байнхорн согласился и в ту же ночь прослушал пленку, на которой были записаны недавние осенние демо новых песен. «Поначалу песни показались мне абсолютно бездарными и глупыми, никакого желания работать с группой не возникло. Но постепенно я почувствовал в этой музыке огромный потенциал. В песнях было что-то особенное, уникальное. Возможно, это звучало хаотично и несобранно, но мне было интересно помочь ребятам обрести звук, они были очень крутые», – вспоминал Байнхорн о первом прослушивании песен RHCP. Майкл согласился на встречу с молодым коллективом и на самолете отправился в Луизиану на концерт The Red Hot Chili Peppers, чтобы ближе познакомиться с музыкантами. Прямо перед вылетом Байнхорн узнал волнительную новость: его потенциальным конкурентом по роли продюсера третьего альбома RHCP мог стать легендарный Мик Джонс из The Clash. Услышав это, Майкл еще больше захотел получить эту работу, и теперь его задачей было подружиться с парнями из The Red Hot Chili Peppers, на это у него была буквально пара дней.

Встреча состоялась в пятницу 19 ноября 1986 года в популярном новоорлеанском клубе «Jimmy’s». Выступление Байнхорна впечатлило. «Это был очень громкий и быстрый сет. Многочисленные зрители буквально летали из стороны в сторону, участники группы же вышли на бис практически голые, с носками на гениталиях. Не могу сказать, что от увиденного моя челюсть упала на землю, но я определенно был впечатлен», – вспоминал продюсер. Уже через день Байнхорн отправился в Техас в вонючем и ушатанном фургоне вместе с участниками The Red Hot Chili Peppers, давшими новому знакомому прозвище «Свинорог» (Swinehorn). По дороге минивэн сломался, и пришлось группе искать помощи, чтобы реанимировать колымагу, на которой нужно было как-то добраться до Хьюстона. На помощь RHCP пришли местные акадийцы – потомки франкоязычных переселенцев из Франции XVII века. И пока молодые селяне в поте лица чинили поломавшийся фургон, старики, желая как-то повеселить участников группы и Байнхорна, принялись исполнять на аккордеоне креольские народные песни. Автобус был наконец починен, и группа на всех скоростях отправилась в Техас, опоздав на собственный концерт в клубе «Rockers», который, впрочем, все же состоялся. После пережитого Байнхорн понимал, что с такой группой не соскучишься, ведь за два дня он увидел больше, чем некоторые видят за два года, так что решено было сотрудничать, тем более что Майкл музыкантам понравился. По словам музыкантов, Байнхорн был типичным жителем Нью-Йорка (откуда он, собственно, и приехал) – интеллигентным, скромным, не умевшим водить авто. Но у парня был стержень, и он мог проявить жесткость, когда это было необходимо, за что группа его и зауважала.

В отличие от предыдущих продюсеров, Байнхорн хотел как можно ближе познакомиться с группой, лучше понять их психологию и историю. В частности, одним из вопросов, заданных Майклом музыкантам, был: «Какие кандидатуры продюсеров вы еще рассматривали?». Группа охотно рассказала ему про несостоявшийся опыт сотрудничества сразу с двумя именитыми воротилами шоу-биза: бывшим менеджером Sex Pistols Малкольмом МакЛареном и продюсером Beastie Boys Риком Рубином. Точно определить дату встречи с МакЛареном довольно трудно – по всей видимости, состоялась она уже после выхода «Freaky Styley» (при том, что Энтони в своей автобиографии описывает ее еще до начала работы с Джорджем Клинтоном), но до апреля 1986 г., в группе все еще был Клифф Мартинез. Вне зависимости от тайминга, идея сотрудничества МакЛарена и The Red Hot Chili Peppers оказалась, мягко говоря, неудачной. Собравшись в голливудском офисе EMI, музыканты встретили продюсера, приехавшего на шикарном «Rolls-Royce» в сопровождении молодого ассистента – еще один буржуазный панк. Ознакомившись с The Red Hot Chili Peppers, МакЛарен выступил со стратегией покорения музыкального Олимпа: группа должна была играть быстрый олдскульный рок-н-ролл в стиле Чака Берри, надеть на себя пеструю скейтерскую одежду (надо сказать, участники RHCP примерно так и одевались в то время в повседневной жизни, но на сцену в таком виде практически никогда не выходили), весь фокус перемещался исключительно на солиста – Энтони, тогда как остальные становились не более чем безликим аккомпанирующим составом. Возможно, с такой стратегией в 1986 году и можно было добиться какого-то успеха, но это точно шло вразрез с концепцией The Red Hot Chili Peppers, где каждый участник был личностью, подобное предложение показалось группе совершенно унизительным. Естественно, музыканты отказались от услуг именитого продюсера и вскоре написали в качестве насмешки песню «Backwoods».

Встреча с Риком Рубином также не принесла желаемого результата. В октябре 1985 RHCP выступали вместе с Beastie Boys и остались под впечатлением от их концерта. На тот момент у бруклинского трио еще не было студийных альбомов, но уже вышли синглы «Rock Hard» и «She’s on It», спродюсированные Риком, и The Red Hot Chili Peppers посчитали логичным предложить Рубину сотрудничество, учитывая продуктивность его работы с белыми рэперами. Рик посетил одну из репетиций группы и отказался, по его воспоминаниям, музыка была интересной, но атмосфера в помещении была тяжелой. По всей видимости, сказывались проблемы с тяжелыми пристрастиями участников группы. «В воздухе будто витало что-то опасное», – вспоминал Рубин. В то же время, Байнхорн вспоминал, как вскоре после знакомства RHCP рассказали ему, что Рик не был заинтересован в сотрудничестве, поскольку не видел в них мощного потенциала.

В любом случае, с кандидатурой продюсера к концу 1986 года было все ясно, тем более что заманчивая кандидатура Мика Джонса незаметно отпала. Майкл Байнхорн брал на себя непростую задачу через полгода явить миру долгожданный третий альбом The Red Hot Chili Peppers, даже не представляя, какую тяжелую ношу он на себя взвалил.

В середине января 1987 EMI арендовали для Байнхорна жилье в Oakwood Apartments в Бербанке, где продюсеру предстояло жить несколько месяцев в период работы над пластинкой. Майкл собрался вместе с группой, чтобы проанализировать имеющийся песенный материал, и остался в недоумении. За год, прошедший с сессий Кита Левена, группа практически ничего не написала. Текстов почти не было и, что вдвойне плохо, Энтони не горел желанием что-либо сочинять. Видимо из-за этого среди немногочисленного нового материала группы был упомянутый нами ранее вольный кавер на «Subterranean Homesick Blues» Дилана – Кидису попросту было лень писать тексты. И как Байнхорн не пытался стимулировать Энтони, все было без толку. Кидис неделями не приходил на репетиции, проживая свою параллельную, далекую от RHCP жизнь, пока его коллеги в поте лица пытались придумывать новые песни. Как-то раз Энтони пришел на репетицию и предложил «новый» текст. Все присутствующие в студии тут же узнали слова «Millionaires Against Hunger», на что Кидис безразлично ответил: «Мы все равно ее не выпустили, давайте хоть теперь используем текст». Параллельно EMI America отказывались выделять какие-либо деньги на запись альбома, пока представителям компании не покажут полноценное демо с полностью готовым материалом. Сотрудники звукозаписывающей компании настолько не хотели как-либо финансировать группу, что директор RHCP Линди Гетц неоднократно пытался расторгнуть контракт, но все было без толку: контрактные обязательства вынуждали музыкантов выпустить еще два альбома. По факту EMI было очень удобно: The Red Hot Chili Peppers требовали минимальных вложений, пластинки более-менее продавались, концертная аудитория постоянно росла (к началу 1987 года RHCP стабильно собирали 1–2 тысячи зрителей), клипы периодически транслировались по MTV и Much Music. Музыканты и Линди Гетц сами занимались тем, чем должны были заниматься сотрудники компании – продвижением группы, и у них это неплохо получалось.

Репетиции и сочинение нового материала проходили в небольшом коричневом здании, принадлежавшем EMI, на бульваре Сансет в Лос-Анджелесе. Чтобы попасть на репточку, группа должна была пройти мимо многочисленных офисов. Небольшая студия располагалась прямо за почтовым кабинетом, куда музыканты и продюсер частенько заглядывали, чтобы посмеяться над письмами японских фанаток Дэвиду Боуи (Боуи в то время был артистом лейбла EMI America, и наивные поклонницы, допуская самые смешные ошибки, писали письма в офис, полагая, что артист их прочитает). По словам Байнхорна, почтовые сотрудники EMI были едва ли не единственными людьми в компании, разбиравшимися в музыке и лояльными к RHCP.

Группа репетировала ежедневно, начиная с 17 вечера, когда большинство работников покидало здание. А Энтони все не появлялся. Ситуация выводила из себя не только музыкантов и продюсера, но и Линди Гетца, который, несмотря на всю свою прыть и находчивость, уже не знал, что делать. Байнхорн донимал Кидиса телефонными звонками, с трудом вытащил его из дома девушки Ким, с которой Энтони тогда проживал, поселил вокалиста сперва у Гетца, затем у себя. Но ничего не помогало. Кидис продолжал пропадать, а если и появлялся, то в исключительно в измененном состоянии сознания. Как-то в конце февраля 1987 Энтони в очередной раз пришел на студию – нетрезвый, без новых текстов, в совершенно разобранном и нерабочем виде. Уставший от халатного отношения Байнхорн наорал на Кидиса, выдав весь возможный запас нецензурных слов. Конфликт на репетиционной точке повлек за собой увольнение Энтони из группы, разумеется, в воспитательных целях, только вокалисту об этом ничего не было сказано. Официально же группа рассталась с Кидисом и бросила клич о поиске нового вокалиста. На удивление группы от желающих не было отбоя – музыкантов буквально завалили предложениями и демо-кассетами. Выбор RHCP пал на Рона Янга – будущего вокалиста группы Little Caesar, работавшего тогда охранником в ночном клубе. Рон отлично пел, носил длинные волосы, имел несколько татуировок, что здорово вписывалось в концепцию группы (хотя, у Энтони на тот момент татуировок еще не было), и с энтузиазмом писал тексты песен. Тексты, правда, оказались специфическими: в основном Янг писал про автомобили и девушек. Все бы ничего, но одна из песен в интерпретации Рона называлась «James Brown’s Sphincter» и рассказывалось в ней… про очко Джеймса Брауна. Апофеозом абсурда было использование в тексте строчки «Poppa’s got a brand new bag» – цитаты из песни Брауна. Стало понятно, что Янгу и RHCP не по пути, и, вскоре после записи нескольких демо с Роном в качестве вокалиста, Байнхорн настоял на его увольнении. Всего с Роном Янгом было записано порядка пяти композиций и, в отличие от Энтони, Рон пел, не используя речитативы. Годами позже Янг шутил: «Если бы я не оставил демо-кассету дома у своей бывшей, вы бы услышали хорошо знакомые мелодии в совершенно другом варианте».

Параллельно с репетициями в непонятном составе весной 1987 года Фли принял участие в съемках сразу двух фильмов: «Stranded», где исполнил роль пришельца (и познакомился с юной актрисой Айони Скай – дочерью легендарного фолк-певца Донована, которую вскоре сведет с Кидисом), а также «Blue Iguana», где сыграл бандита. Кидис тем временем отправился к своей маме в Мичиган, где, взяв волю в кулак, избавился от наркозависимости и постепенно вернулся к нормальной жизни. Новость быстро дошла до участников RHCP, и те, ни секунды не раздумывая, с радостью пригласили Энтони обратно в группу. Кидис приглашение принял, и сев на самолет Мичиган-Лос-Анджелес, принялся сочинять новый текст прямо в полете. Так появилась на свет «Fight Like a Brave» – ода наркологам и борьбе за трезвую жизнь, которую, впрочем, Энтони через несколько лет посчитал слишком наивной.

Воссоединившись с коллегами, Кидис в срочном порядке взялся за сочинение текстов, которых так не хватало новым песням. Байнхорн в свою очередь подключил талант композитора и помогал группе с сонграйтингом, завершив наконец пылившуюся полтора года на дальней полке «Behind the Sun». Имея потенциально сильную инструментальную часть, группа понятия не имела, что с ней делать, Майкл же, услышав композицию, придумал мелодию вокала, моментально решив проблему. Уроки вокала Энтони брать категорически не хотелось, и пришлось группе петь хором там, где это требовалось.

К маю 1987 года группа под руководством Байнхорна записала демо всех песен. Материал был полностью готов, и продюсер, как ранее обсуждалось с EMI, вызвал сотрудников компании, чтобы продемонстрировать пленку и получить студию в свое распоряжение. Запись должен был прослушать вице-президент A&R Нил Портноу – именитая фигура в кругах шоу-биза. Портноу без энтузиазма прослушал демо-пленку в присутствии Гетца и Байнхорна и молча покинул помещение. Линди и Майкл остались в недоумении: как же так, никакой реакции на качественное демо? Догнав Нила, Гетц в свойственной ему вежливой дипломатической манере спросил о впечатлениях от записи. Портноу холодно и раздраженно ответил: «Поговорим об этом завтра». Как только Линди и Майкл не пытались получить от Нила хоть какую-то оценку – все было бесполезно. Уже на парковке разгневанный Портноу накричал на Гетца и Байнхорна: «Ноги вашей не будет в студии без моего разрешения!» и, дав по газам, быстро ретировался. Линди и Майкл были в бешенстве: из-за таких как Нил The Red Hot Chili Peppers не могут ничего добиться, работая с EMI. Человек старой формации (несмотря на относительно молодой возраст – 39 лет), которому были чужды новые музыкальные веяния, не желавший видеть в студии молодую и дерзкую группу, непохожую на стандартных артистов того времени. Возможно, поведение Нила поставило бы крест на карьере какой-нибудь другой группы, но директором The Red Hot Chili Peppers был Линди Гетц, для которого не существовало преград. Находчивый Линди связался с президентом Capitol Records Джимом Маззой – глыбой и ветераном звукозаписывающей индустрии, рассказав ему о кознях со стороны Портноу, который не давал молодой группе записать альбом, при этом выделял из бюджета EMI 300 000 долларов на демо-запись юной певицы, с которой у него была интрижка. Мазза был в бешенстве. На обратной стороне провода несколько минут звучала отборная брань в адрес Нила перед тем, как Джим сказал Линди заветные слова: «Я решу этот вопрос». Буквально через час с Гетцем и Байнхорном связались представители EMI America, предоставив The Red Hot Chili Peppers легендарную «Studio B Capitol Records» – место, где в разное время записывались такие мастодонты как Джин Винсент, Нэт Кинг Коул и Фрэнк Синатра. На запись альбома был выделен бюджет – 125 000 долларов, не самая маленькая сумма. Для Байнхорна это была маленькая победа, и в первый же день студийной работы, 4 мая 1987 года, он пришел на студию в костюме, празднуя начало финального этапа многострадального, но увлекательного проекта.

За четыре месяца, проведенных в стенах тесной репточки EMI, группа в совершенстве отточила весь новый материал, в связи с чем процесс записи альбома пошел невероятно быстро. На студии царила преимущественно дружеская атмосфера, правда, в процессе микширования песен группа спорила с Майклом – продюсер, следуя трендам времени, злоупотреблял использованием «эха», особенно применительно к барабанам. В остальном музыканты не противились предложениям Байнхорна и делали все, что от них требуется. Майкл, правда, оказался перфекционистом и не отставал от RHCP до тех пор, пока они не выдавали максимальный возможный результат. Даже там, где участники группы были довольны дублем, Байнхорн утверждал, что можно сыграть еще лучше, и настаивал на улучшении результата. Когда у Джека Айронса не получалось сыграть нужную партию во время записи «Fight Like a Brave», Майкл критиковал игру барабанщика, Энтони, Фли и Хиллел тем временем подходили к окну контрольной комнаты, доставали свои яйца и трясли ими в знак поддержки. У группы был специфический юмор, понятный только им самим, окружающим оставалось либо недоумевать, либо мириться с этим. Как-то в процессе записи Словак подошел к Байнхорну и произнес: «Майкл, ты для нас как Стив Мартин для The Beatles». Разумеется, Хиллел перепутал именитого продюсера Джорджа Мартина с американским комедийным актером, и все присутствовавшие в студии еще долго покатывались со смеху. Конец студийных сессий, правда, был омрачен: Энтони сорвался. И снова вокалист куда-то пропал, хотя должен был быть на студии и записывать вокал для «Organic Anti-Beat Box Band». Проблемы с наркозависимостью не отступали, группа изо всех сил уговаривала Кидиса собраться духом и доделать свою работу. За пение Энтони отвечал Хиллел Словак, который давал вокалисту советы, контролировал процесс записи вокальных партий, рекомендовал улучшить те или иные места и всячески подбадривал своего друга восклицаниями в духе: «Да это лучшая запись с твоим участием! Ты отлично справился со своей работой, молодец!».

Помимо авторского материала и вольной интерпретации дилановской «Subterrenean Homesick Blues» RHCP решили увековечить в студийном звучании кавер, исполнявшийся ими с первых концертов – «Fire» Джими Хендрикса. И если для дебютного альбома продюсер Энди Гилл, возможно, посчитал запись трека слишком банальной, на «Freaky Styley» и без того хватало каверов, то на «The Uplift» исполнение «Fire» в оригинальном составе выглядело наиболее органичным. Во время сессий было записано около 15 песен: общеизвестные альбомные треки, «Fire», ранний инструментальный вариант «Blues for Meister» и «Aroma» – трек, так и не выпущенный нигде официально.

9 июня 1987 года запись альбома завершилась вечеринкой – на студию пришли невеста Фли Лоиша Зэвиар, девушка Хиллела Адди Брик, старый товарищ и фронтмен Thelonious Monster Боб Форрест, Гари Аллен и парни из дружественной команды Fishbone. Компания собралась не просто так – нужно было записать хоровой вокал для песни «Organic Anti-Beat Box Band», с чем все находившиеся в студии успешно справились. По неподтвержденным данным, в записи участвовал и вокалист Jane’s Addiction Перри Фаррелл, но скорее всего это не более чем домыслы из-за упоминания имени Perry в списке участников хора на конверте пластинки. Завершив наконец студийную эпопею, RHCP приняли участие в съемках фильма «Less Than Zero», куда также заявился их друг и будущий барабанщик группы – Даррен Хенли по прозвищу Ди Эйч Пелигро. The Red Hot Chili Peppers в свойственной им манере выступили с обнаженными торсами, исполнив «Fight Like a Brave», но сварливые представители кинокомпании сочли полуголые потные тела музыкантов «пошлостью» и потребовали вырезать кадры с RHCP. Сцена с RHCP в фильм так и не вошла.

Работа была сделана и оставалось только ждать – EMI отложили релиз долгожданного альбома на сентябрь 1987 года. Группа была довольна результатами, по достоинству оценив старания Байнхорна, и возлагала на будущую пластинку большие надежды. Особенно рад альбому был Хиллел Словак, писавший в своем дневнике: «Это будет настоящий хит». В качестве первого и, как оказалось в итоге, единственного полноценного сингла к альбому была выбрана «Fight Like a Brave», на которую 22–23 августа 1987 года в Лос-Анджелесе был снят красочный клип. После пинка от Джима Маззы EMI худо-бедно старались выделять бюджет на The Red Hot Chili Peppers, предоставив в этот раз на видео больше денег, чем обычно, и вложившись в качественную сувенирную продукцию. Впервые в истории группы альбом предполагалось выпустить не только на виниле и кассетах, но и на компакт-дисках.

Увы, на стадии согласования трек-листа и песен у EMI возникло множество вопросов к группе. Во-первых, менеджмент компании настоял на смене названия «Party On Your Pussy», переименовав ее в «Special Secret Song Inside». Участники RHCP поначалу пришли в ярость, затем требовали оставить название с эротическим подтекстом – «Special Secret Sauce Inside», но и здесь EMI были неприступны. Затем на задней стороне обложки альбома разместилась надпись «Explicit lyrics. Parental Advisory», тогда еще не в виде классического черно-белого логотипа (который появится лишь в 1990 году). В 1985 году, по причине сексуализации поп-культуры и откровенных текстов в песнях Принца, Мадонны, Judas Priest, AC/DC, Motley Crue, не в меру осознанные родители (по факту – жены вашингтонских околополитических деятелей) объединились в организацию PMRC (Parents Music Resource Center), целью которой была цензура в отношении композиций, растлевавших, по их мнению, детей и подростков. Среди представителей популярной музыки были как сторонники комитета (например, солист The Beach Boys Майк Лав, выступивший спонсором PMRC), так и противники (например, Фрэнк Заппа), последних, разумеется, было больше. Под давлением организации звукозаписывающие компании были вынуждены маркировать альбомы, содержавшие песни с нецензурной лирикой. Группа успела выпустить «Freaky Styley» за три месяца до появления маркировки, а вот «The Uplift Mofo Party Plan» уже попал в категорию «Parental Advisory», причем если в начале 1990 наличие на обложке альбома всем известного черно-белого стикера стало неким престижем (во многом из-за популярности хип-хопа), то в конце 80-х артисты буквально ненавидели формулировку «Explicit lyrics», считая ее позорной. Тем не менее, в интервью 1987 года Энтони со здоровой долей пофигизма утверждал, что его не беспокоят штампы о нецензурных текстах: «У нас очень неприличные тексты, и, если они хотят сказать об этом – пусть делают, мне все равно. Мы любим все, что связано с женщинами».

«The Uplift Mofo Party Plan» был выпущен в четверг 29 сентября 1987 года, сразу в нескольких странах, включая США, Канаду, Великобританию, Японию, Германию и Францию. Альбом, в отличие от своих предшественников, даже попал в хит-парад Billboard, заняв 148 место, что было неплохо с учетом мизерной рекламной кампании, в которую EMI снова не хотели вкладываться. У группы заметна выросла фанатская база, и в какой-то момент Кидис и Словак с удивлением заметили, что билеты на практически все концерты в клубах, вмещавших около 1000 зрителей, были полностью распроданы. MTV посвятили выходу «The Uplift Mofo Party Plan» репортаж в программе «120 Minutes» и взяли в активную ротацию клип «Fight Like a Brave», который и в визуальном, и в музыкальном плане органично вписывался в эфирную сетку вещания того времени. Особенно высоко пластинку оценил солист Aerosmith Стив Тайлер, назвав ее своим любимым альбомом RHCP.

Группа готовилась к покорению Европы: на осень Линди Гетц запланировал первый в истории The Red Hot Chili Peppers евротур, по плану начинавшийся в лондонском «Dingwalls» 28 сентября 1987 г. и завершавшийся опять же в лондонском «Klub Foot» 16 октября, на 25 день рождения Фли. Между британскими датами планировалось несколько выступлений в германских городах, но ни до Германии, ни до Туманного Альбиона группа так и не доехала – история умалчивает истинные причины переноса первого евротура RHCP с осени 1987 г. на январь-февраль 1988 г. Год завершался традиционными осенне-зимними североамериканскими гастролями, неплохими продажами «The Uplift Mofo Party Plan», выпуском лимитированной серии скейтбордов RHCP, распространявшихся через радиоконкурсы, и первым за долгое время выступлением на более-менее популярном телешоу – у Арсенио Холла, где группа исполнила «Fight Like a Brave» и «Organic Anti-Beat Box Band» в поддержку своего нового альбома. Покорение Европы было запланировано уже на следующий 1988-й.

Иногда тайминг оказывается поистине судьбоносным. Если бы The Red Hot Chili Peppers отправились в Европу осенью 1987 г., то не доехали бы до стран Бенилюкса и Франции, ограничившись уже знакомыми Англией и Германией, и не стали бы героями первоклассного документального фильма, снятого одним из лучших журналистов голландского телевидения. Пока участники группы радовались выпуску New Musical Express со своим фото на обложке (это была первая в истории обложка европейского журнала с RHCP) и устраивали дебош в студии ABC под фонограмму «Behind the Sun», даже не пытаясь изображать пение на телемарафоне в поддержку больных церебральным параличом, уважаемый музыкальный журналист Брам Ван Сплюнтерен вовсю договаривался с менеджментом EMI о съемках документального фильма про The Red Hot Chili Peppers. Еще до выхода первого полноценного европейского релиза RHCP – пластинки «The Uplift Mofo Party Plan» – Брам, находившийся в постоянном поиске новых имен для своей радиопрограммы The Wilde Wereld, каждую неделю ходил в пластиночный магазин в Амстердаме, где в один из походов обнаружил альбом «Freaky Styley» в секции импортных релизов. Пластинка ведущему понравилась, и он одним из первых европейских диджеев начал ставить в радиоэфир музыку калифорнийской четверки. Как выяснилось, интерес меломанов к RHCP в Нидерландах параллельно подпитывался записью концерта в Лорелее 17 августа 1985 года, которую показывали не только по германскому, но и голландскому телевидению. К 1988 году Брам был авторитетным музыкальным журналистом, и телерадиокомпания VPro полностью полагалась на чутье Ван Сплюнтерена, предоставляя все необходимые ресурсы для съемки документальных фильмах об известных и не очень артистах. Ник Кейв, Игги Поп, Run DMC, Grandmaster Flash – Брам работал как с культовыми, так и с более молодыми, подающими надежды музыкантами. Но снять фильм о The Red Hot Chili Peppers было поистине безумной идеей, учитывая, что в Европе группа была практически неизвестна. У Ван Сплюнтерена был выбор снять фильм о Husker Du, The Replacements или Gun Club, но он предпочел RHCP, посчитав их более необычными в плане имиджа и музыки.

На протяжении недели Брам и оператор Дин Ван Дер Закен колесили с группой по Европе, снимая не только выступления в переполненных (что удивительно) клубах, но и все возможные моменты повседневной жизни. На руках у Ван Сплюнтерена оказался совершенно уникальный материал, ценность которого с годами значительно выросла. Документальный фильм, названный «Europe by Storm» («Взятие Европы штурмом»), вышел в эфир телеканала VPro весной 1988 года, став своего рода визитной карточкой группы, подогрев интерес молодой голландской аудитории к запланированному на май выступлению The Red Hot Chili Peppers на фестивале PinkPop. Теперь у RHCP был качественно снятый видеодайджест, идеально отражавший как их концертную жизнь (выступления были сняты очень хорошо, в отличие от полулюбительских клубных съемок предыдущих лет), так и характер – безумный, целеустремленный, анархичный. В середине 2000-х запись фильма со старой видеокассеты была оцифрована и выложена в интернет, и у молодых фанатов, далеких от эпохи Словака и Айронса, появилась уникальная возможность окунуться с головой в бешеную атмосферу тура «The Uplift Mofo Party Plan».

Зимний тур 1988 года ознаменовался не только съемками документального фильма и успешными выступлениями в Париже, Брюсселе, Амстердаме и других европейских городах, во время поездки участники группы познакомились с легендарным Хенком Шиффмахером – одним из главных татуировщиков Голландии. Шиффмахер – мастер тату, который, в отличие от своих коллег, еще и увлекался историей своего ремесла и мог в подробностях рассказать о татуировках все. До поездки в Амстердам всего один участник The Red Hot Chili Peppers был обладателем татуировок – Фли. На тот момент на теле бас-гитариста красовались миниатюрное изображение улыбки с щелью между зубами, сделанное еще до создания RHCP, портрет Хендрикса с обложки сборника 1978 года «The Essential Hendrix», сделанный мастером Бобом Робертсом в июле 1983 года, и два дельфина, сделанные летом 1987 и обрамившие упомянутую «улыбку». О легендарном голландском мастере музыкантам рассказали участники группы Stray Cats, ранее делавшие тату у Хенка в амстердамской студии. Словак от татуировок отказался, тогда как Кидис и Айронс решили сделать у Шиффмахера свои первые тату, Энтони – портрет вождя Сидящего Быка (Sitting Bull), прославившегося мужественным сопротивлением вооруженным силам США, Джек – живописного кита – символ Sea Shepperd – некоммерческой организации по защите природы. Фли добавил себе четвертую татуировку – небольшого дракона, разместившегося возле дельфинов. Визит в студию Хенки Пенки стал важным событием в истории группы – отныне имидж The Red Hot Chili Peppers ассоциировался не только с голыми торсами и носками на гениталиях, но и с живописными татуировками. В лице Шиффмахера группа обрела нового друга, встречи с которым стали доброй традицией, начиная с 1988 года.

Хорошо заработав денег и увеличив свой фан-клуб примерно в два раза, группа триумфально завершила эпоху «The Uplift Mofo Party Plan», не догадываясь, какой страшный удар ожидает их впереди.

P.S. любопытный факт об альбоме: 11 августа 2003 года в сети появилась неофициальная компьютерная игра «MI5 Bob: The Uplift Mofo Party Plan», по сюжету которой бывший спецагент Боб должен был найти копию альбома среди всевозможных предметов. К созданию игры группа отношения не имела, и вдвойне интересно, что выбор создателей пал именно на «The Uplift Mofo», а не на куда более популярные «Blood Sugar Sex Magik» или «Californication». Парадоксальный, но забавный артефакт своего времени.

Первая песня альбома была сочинена одной из последних – к марту 1987 года у The Red Hot Chili Peppers уже формировался костяк композиций для третьего альбома, и от Энтони Кидиса требовались тексты к ним, но вокалист в силу различных обстоятельств (в основном, из-за дурных привычек) никак не мог заставить себя сочинить что-то путное. По всей видимости, именно на мотив будущей «Fight Like a Brave» Кидис и предложил использовать текст старой неизданной песни «Millionaires Against Hunger», вызвав недоумение коллег и гнев продюсера Байнхорна.

После недолгого увольнения из группы в воспитательных целях, Кидис на время избавился от зависимостей и, получив предложение вернуться в группу, на радостях сел за написание нового текста. Слова Энтони сочинял прямо по пути из Мичигана в Калифорнию, сидя в самолете и вдохновляясь живописным видом из иллюминатора. В процессе сочинения вокалист, по всей видимости, вспомнил о прошлогодней песне для фильма «Tough Guys», использовав ее название «Set it Straight» в тексте второго куплета (вполне возможно, Энтони в то время часто использовал этот словесный оборот, и появление фразы в песне было не более чем совпадением). «Fight Like a Brave» стала наивной одой лечению от наркозависимости, которую Кидис написал, будучи уверенным, что поборол собственных демонов. Вернувшись на студию к группе, Энтони показал музыкантам и продюсеру новый текст, вызвав положительную реакцию. Группа быстро доработала риффы и куплеты, а Майкл Байнхорн написал запоминающийся припев, напоминающий футбольную «кричалку» – так песня родилась на свет в своем финальном обличии. Басовый «бридж» перед соло был придуман Фли еще в 1985 году – его бас-гитарист иногда исполнял во время импровизаций в туре «Freaky Styley» (в частности – на концерте 18 января 1986 г. в Санта-Крузе). В конце апреля 1987 г. The Red Hot Chili Peppers записали демо «Fight Like a Brave» для представителей EMI, после чего, в мае 1987, приступили уже к чистовой записи для альбома.

В процессе работы над треком Джек Айронс никак не мог настроиться на нужный лад. Байнхорн постоянно прерывал барабанщика, утверждая, что тот играет недостаточно хорошо. Наблюдая за заминкой, Энтони, Фли и Хиллел зашли в контрольную комнату, достали из штанов яйца и принялись ими трясти, чтобы взбодрить коллегу за барабанной установкой. Сработало. В последние дни работы над альбомом (конец мая – начало июня 1987) в студию пришли друзья группы Норвуд Фишер и Анджело Мур из «Fishbone», а также их друг Дэвид Кеноли, чтобы исполнить партию хора в припевах и крик во вступлении. Во время записи вокала для первого куплета Энтони читал речитатив «внахлест», записывая отдельно каждое четверостишье, новые слова начинались прямо поверх предыдущих. В последнюю очередь Кидис записывал «речь» во время соло на бас-гитаре, для ее записи использовался мегафон, искажавший звучание голоса вокалиста. Впервые на пластинке в тексте песни звучит название альбома («I am here today to talk about the Uplift Mofo Party Plan»), так группа решила добавить будущему релизу «концептуальности», связав между собой «Fight Like a Brave», «Backwoods» и «Organic Anti-Beat Box Band» (в каждой из которых звучат слова «The Uplift Mofo»).

RHCP остались довольны результатом, и представители EMI вместе с Байнхорном приняли решение выпустить песню в качестве заглавного сингла нового альбома. 22–23 августа 1987 года на трек был снят клип, который вскоре попал в ротацию на MTV, в сентябре 1987 г. в музыкальных магазинах появился сингл с цветастой обложкой, а также рекламировавшие его промо-плакаты, на которых группа была изображена в практически обнаженном виде.

Начиная с лета 1987 года «Fight Like a Brave» исполнялась группой практически на каждом концерте, став одним из главных номеров обновленной программы. В концертном варианте песня заканчивалась словами «You know it doesn›t have to rhyme» – придуманный Байнхорном припев-кода, звучащий на альбомной версии, группа недолюбливала и исполняла живьем песню по-своему. Со смертью Хиллела Словака 25 июня 1988 года отношение музыкантов к песне изменилось. Духоподъемный гимн здоровой жизни отныне звучал неискренне в свете кончины одного из участников группы от передозировки. The Red Hot Chili Peppers по инерции продолжали исполнять песню с ДэУэйном МакНайтом и Джоном Фрущанте, но после ухода барабанщика Даррена Хенли композиция была исполнена считаные разы. С приходом в группу Чеда Смита «Fight Like a Brave» вскоре покинула сет-листы, уступив место более актуальной и драматичной «Knock Me Down». Установить точную дату последнего исполнения довольно трудно, учитывая, что лишь малая часть выступлений 1989 года была записана, некоторые очевидцы утверждают, будто группа пыталась реанимировать песню в 1990 и 1991 году, но документальных подтверждений тому нет.

Во время подготовки к туру The Getaway в 2016 году о песне вспомнил Джош Клингхоффер, сыгравший ее на репетиции вместе с Фли и Чедом. Энтони Кидис выступил против исполнения песни, в результате чего на концерте 21 марта 2017 года в Сан-Диего группа исполнила лишь небольшой инструментальный фрагмент композиции.

В 2018 году две ранних версии песни появились в интернете: инструментальный вариант и ранний вокальный микс без дополнительных спецэффектов. По всей видимости, редкие записи попали в сеть с рабочих кассет студии EMI.

Помимо общеизвестного альбомного варианта, песня была издана в концертной версии на видеокассете Red Hot Skate Rock (запись концерта 19 марта 1988 г. в Ирвине), а также в полной версии без фейд-аута в конце на переиздании «The Uplift Mofo Party Plan» в 2003 году. Также на композицию было сделано четыре различных ремикса, выпущенных в качестве би-сайдов на разных версиях синглов осенью 1987 года – «Not Our Mix», «Knucklehead Mix», «Boner Beats Mix» и «Mofo Mix», ни один из которых никогда не переиздавался официально (в цифровом виде был выпущен только «Mofo Mix», попавший на промо-EP группы).

Второй трек альбома был написан в период репетиций перед записью альбома в начале 1987 года под чутким руководством продюсера Майкла Байнхорна. Вдохновением для текста послужил разговор Энтони Кидиса и Джорджа Клинтона, во время которого легендарный отец-основатель Parliament-Funkadelic заявил, что для фанка «цвет значения не имеет» (совсем дословно – «фанк – дальтоник» (funk is color-blind)). Журналисты часто донимали RHCP вопросами, зачем те играют фанк-музыку, ведь фанк – «музыка для темнокожих». Подобные диалоги вводили музыкантов в ступор, и мудрый Клинтон объяснил, что у музыки нет расы и национальностей, она универсальна. Кидис уложил разговор с продюсером в текст песни, Словак и Фли написали медленную музыку с элементами фанка, отдаленно похожую на «Vice» Grandmaster Melle Mel (один из основателей любимой Кидисом группы Grandmaster Flash and the Furious Five).

Демо песни было записано в апреле 1987 года, в мае же группа приступила к записи альбомной версии. Майкл Байнхорн помог с записью вокала («Why do you do what you do?»), тогда как Хиллел Словак впервые с 1983 года (когда было записано демо «Green Heaven») использовал в песне ток-бокс (устройство, позволяющее соединять пение и игру на гитаре, формируя уникальный роботизированный звук). По задумке Байнхорна для украшения песни в интро использовались звуки телефона, «партию» которого исполнил Энтони, нажимавший клавиши. Выстраивался своеобразный диалог между хором, задававшим вопросы (аллюзия на журналистов) и отвечающим им Кидисом, утверждающим, что делает то, что хочет. Голос Энтони при этом был сильно искажен, будто он отвечает по телефону.

После выхода альбома песня не сразу вошла в концертный репертуар группы – самое раннее известное «живое» исполнение «Funky Crime» датировано весной 1988 года. С того момента композиция исполнялась на постоянной основе, буквально на каждом концерте, вплоть до начала турне «One Hot Minute», во время которого трек прозвучал лишь считанные разы, на первых выступлениях тура. Вокальную партию Майкла Байнхорна на концертах исполнял Фли. 17 сентября 1989 года в качестве эксперимента Джон Фрущанте попробовал исполнить песню в версии, максимально близкой к альбомной, использовав для соло ток-бокс (соавтор песни Хиллел Словак на концертах не исполнял «Funky Crime» живьем подобным образом). Впрочем, эксперимент, по всей видимости, ему самому не очень понравился, и вскоре группа вернулась к стандартной концертной версии. В последний раз песня прозвучала живьем незадолго до выхода альбома «Californication», во время мини-тура 1998 года, после чего вместе с другими композициями эпохи EMI «Funky Crime» отправилась «на пенсию».

Ранний вариант песни без вокальных партий, ток-бокса и спецэффектов появился в интернете в конце 2000-х годов, но официально издан так и не был.

Одна из самых известных песен альбома сочинялась группой постепенно. В начале 1986 года у The Red Hot Chili Peppers имелось две заготовки – одна с постоянно повторяющейся и прилипчивой мелодией, вторая – немного неуклюжая, монотонная гитарная музыка без каких-либо намеков на припев. Оба трека были записаны в апреле 1986 года под руководством продюсера Кита Левена. Через некоторое время группе пришла идея скрестить обе композиции, так как запоминающаяся первая наработка звучала как идеальный припев, а монотонная вторая прекрасно подходила на роль куплетов. Текст Энтони написал по дороге из Сан-Франциско, откуда направлялся домой в компании своего друга Джо Уолтерса, по всей видимости летом 1986 года. Кидис написал оду друзьям, в духе «Out In LA», но в куда более детализированном варианте, рассказав о Бобе Форресте, Хиллеле Словаке и Джеке Айронсе. У ранней версии песни не было слов «Me & My Friends» в припеве, лишь инструментальный проигрыш, но в куплетах содержалось упоминание Фли, убранное позже: «I need him bad & I hope he needs me, a friend in whom I truly believe, you can take Jesus & I’ll take The Flea». В таком варианте группа записала демо песни в августе-сентябре 1986 года, практически сразу после возвращения Джека Айронса. Трек ознаменовал воссоединение оригинального состава The Red Hot Chili Peppers.

Концертная премьера песни состоялась в Сент-Луисе 24 ноября 1986 года. Перед исполнением Энтони сказал, что это лучшая песня, когда-либо написанная группой. К тому моменту трек уже обрел свое финальное, узнаваемое звучание – темп ускорился, припев появился, строки с упоминанием Фли убрали. Во время интервью канадскому телеканалу Much Music 3 декабря 1986 года Энтони и Фли исполнили часть последнего куплета «Me & My Friends» («Jackie’s eyes are closed…»), когда телеведущий спросил их о возвращении в группу Джека Айронса. Вскоре группа и продюсер Майкл Байнхорн приступили к полноценной работе над третьим альбомом, и в феврале 1987 года была записана очередная демо-версия песни, на сей раз максимально близкая к альбомному варианту. Финальная альбомная версия была записана в мае 1987 года при участии Норвуда Фишера, Анджело Мура, Дэвила Кеноли и Майкла Байнхорна, исполнивших партию хора в припевах. Выпущенная на альбоме запись содержала дополнительную концовку, которую группа исполняла на концертах с ноября 1986 по весну 1987, но вскоре после окончания работы над альбомом RHCP избавились от «рудимента» и завершали песню припевом.

«Me & My Friends» стала самой «долгоживущей» и стабильной песней в концертном репертуаре группы. С начала 1987 г. по конец 2003 г. песня исполнялась практически на каждом концерте, лишь изредка выпадая из сет-листов. Единственные два года, когда трек не звучал на выступлениях RHCP – 2004 г., когда группа в честь выхода сборника «Greatest Hits» сфокусировалась на своем «уорнеровском» наследии, и 2005 г., когда коллектив начал эксперименты с исполнением совсем новых на тот момент песен. В 2006 году «Me & My Friends» вновь прочно вернулась в репертуар, но с 2007 года исполнялась с каждым годом все реже. По состоянию на 2024 год «Me & My Friends» – единственная песня эпохи EMI, исполняющаяся группой на концертах (правда, очень редко: за время тура «Unlimited Love» композиция прозвучала лишь 13 раз).

Из-за частой смены гитаристов Энтони Кидису каждый раз приходилось менять имена перед соло: сперва – «Slim Boy take it» (когда в группе был Словак), «BlackByrd take it» (когда в группе был МакНайт), «Johnny gotta take it» (когда в группе был Фрущанте), «Arik take it» (когда в группе был Маршалл), «Dave gotta take it» (когда в группе был Наварро) и «Josh now take it» (когда в группе был Клингхоффер). При том, что барабанщики Даррен Хенли и Чед Смит в 1988–1990 году играли песню значительно быстрее альбомного оригинала, с 1991 года Смит вернул композиции оригинальный темп и грув. Сложнее дело обстояло с гитарными партиями – Фрущанте заметно упростил композицию и во время соло играл буквально одну-две ноты, извлекая из гитары ревущие звуки. Лишь в 1998–1999 году Джон приблизился к оригинальной версии Хиллела Словака, однако, до 2006 года по-прежнему предпочитал «гитарный рев» полноценному соло.

29 августа 1992 года на одном из концертов тура Lollapalooza гитарист Арик Маршалл исполнил во время соло фрагмент «Purple Haze». При том, что Арик вскоре вернулся к традиционным сверхскоростным импровизациям на «Me & My Friends», идея группе понравилась, и c 16 октября 1995 года, в середине европейской части тура «One Hot Minute», Дэйв Наварро стал периодически, буквально через раз, исполнять фрагмент «Purple Haze» (вплоть до концерта в Роттердаме Наварро играл только импровизированные соло).

10 августа 1994 года на полузакрытом концерте в клубе Club Lingerie во время «Me & My Friends» к The Red Hot Chili Peppers присоединился один из участников студийной записи песни – вокалист Анджело Мур из Fishbone. На том же концерте группа, вместо привычной концовки песни, внезапно для зрителей спела: «Ooooh shit!». Так фанаты впервые услышали фрагмент будущей композиции «One Big Mob». Вплоть до последних выступлений 1994 года «Me&My Friends» исполнялась живьем ровно в таком виде.

В 1992 году на немецком бутлеге «What the Funk» вышла демо-версия, записанная в августе-сентябре 1986 года и включавшая в себя строки про Фли. На этом же сборнике была и ранняя инструментальная версия, датированная апрелем 1986 года и содержавшая только куплетную часть (поверх нее в левой колонке кто-то хаотично играл на гитаре, вполне возможно, что к оригинальной записи эта игра не имеет никакого отношения, много лет спустя трек появился в сети в чистом виде, без наложения «соло»). В феврале 2003 года в качестве бонус-трека к переизданию «The Uplift Mofo Party Plan» был официально выпущен ранний инструментальный вариант песни с «припевной» частью, запись датирована апрелем 1986, продюсер – Кит Левен. В начале 2018 года в сети появилась более позднее инструментальная демоверсия, сделанная уже в феврале 1987 года.

Концертная версия, записанная в Ирвине 19 марта 1988 года, вошла в VHS «Red Hot Skate Rock», вариант от 16 июля 2000 года попал на DVD «Off the Map», вариант от 4 июня 1999 года попал на сингл «Around the World». Вариант, записанный 16 октября 1995 года в Роттердаме на 33-й день рождения Фли, вошел в сингл «Aeroplane».

По словам Чеда Смита, «Me & My Friends» – одна из любимых песен вокалиста Pearl Jam Эдди Веддера.

Четвертый трек альбома был написан в начале 1986 года под вдохновением от нелепой встречи The Red Hot Chili Peppers с продюсером Малкольмом МакЛареном, который выступил с «уникальным предложением» по продвижению группы. МакЛарен хотел выделить Энтони как основную фигуру коллектива, сделав остальных музыкантов не более чем незаметными сессионщиками. RHCP при этом должны были исполнять «классический рок-н-ролл», «вернуться к корням рок-музыки», «исконному звучанию» и т. д. Комичные рассуждения продюсера о настоящем рок-н-ролле и его героях Чаке Берри, Литтл Ричарде вызвали у музыкантом смех и недоумение. Весной 1986 года The Red Hot Chili Peppers написали свою новую песню, буквально нашпиговав текст именами культовых артистов 1950 и цитатами МакЛарена о музыке. Помимо встречи с продюсером, на создание текста Кидиса вдохновили гитарные риффы, написанные Словаком. По воспоминаниям Энтони, придуманная Хиллелом мелодия ассоциировалась у него с «корнями рок-н-ролла», «сырым и жестким рок-звучанием». Впервые в своей истории RHCP не побоялись заменить речитатив на пение (шуточная «Lovin’ & Touchin’» не в счет) – прошлогодних уроков вокала от Джорджа Клинтона хватило, чтобы Энтони справился с незамысловатой партией. Студийная демоверсия песни, спродюсированная Китом Левеном, была записана еще при участии Клиффа Мартинеза в апреле 1986 года во время небольшого перерыва от гастролей в поддержку «Freaky Styley». Демо в целом мало отличалось по структуре от общеизвестного варианта песни, разве что партия Мартинеза немного разнилась с будущей партией Айронса.

Группа доработала композицию уже осенью 1986 года и представила ее на суд публике во время традиционного осеннего североамериканского тура в ноябре. К моменту начала работы с продюсером Майклом Байнхорном в конце 1986 – начале 1987 гг. «Backwoods» была одна из немногих полностью готовых песен для будущего альбома. Полномасштабное демо с вокалом было сделано в апреле 1987 года, а чистовая студийная версия с участием Норвуда Фишера и Анджело Мура из Fishbone, а также Дэвида Кеноли была записана в мае 1987 года.

Песня на удивление полюбилась самим музыкантам, и на протяжении следующих 13 лет трек исполнялся всеми составами, лишь ненадолго покинув сет-листы в начале 1992 года, летом 1992 года и в начале тура Californication, вернувшись в конце 1999 года обратно в концертную программу. Правда, начиная с 2000 года, композиция больше не исполнялась, последнее известное на сегодняшний день исполнение «Backwoods» датируется 29 декабря 1999 года.

В 1992 году ранний инструментальный дубль, записанный весной 1987 года, был выпущен на немецком бутлеге «What the Funk», включавшем несколько черновых записей эпохи «Freaky Styley» и «The Uplift Mofo», а также демо группы Das Booty, много лет ошибочно считавшиеся «неизданными песнями с вокалом Хиллела Словака» («On My Way to Town», «Da Da is Not Dead», «Foxy Lady»). В 2010-е годы в сети появилась более раннее демо песни, записанное в апреле 1986 года при участии Клиффа Мартинеза.

По состоянию на 2024 год запись «Backwoods» с выступления 4 сентября 1988 г. в клубе «Alcohol Salad» – один из двух сохранившихся фрагментов концертов группы с гитаристом ДэУэйном МакНайтом. Вариант, записанный 16 октября 1995 года в Роттердаме на 33 день рождения Фли, вошел в сингл «Aeroplane».

Самая короткая песня альбома была написана под впечатлением Кидиса от проживания в Детройте в апреле 1985 года, точнее, от безумных танцев Хиллела Словака на одной из детройтских вечеринок того времени. В свободное от работы над «Freaky Styley» время группа практически постоянно зависала в местных клубах, здорово надоев локальным завсегдатаям заведений. Словак часто появлялся на вечеринках в зеленом костюме, красной шляпе и туфлях из змеиной кожи, и его комичный образ стал прообразом персонажа песни. «Тощий потный человек в зеленом костюме» («skinny sweaty man in a green suit») – так коллеги по группе стали называть Хиллела после месяца, проведенного в Детройте. Вскоре на свет появился и текст будущей песни, где Кидис даже упомянул место записи «Freaky Styley» – студию United Sound. Точно установить время, в которое была написана мелодия, затруднительно, по всей видимости шуточный номер был написан уже в начале 1987 года во время репетиций перед записью «The Uplift Mofo Party Plan». Услышав короткую композицию в стиле Фрэнка Заппы, Байнхорн решил при помощи спецэффектов добавить ей «мультяшности» и абсурдности: голос Кидиса во время фразы «a very good friend of Granny Goose» был ускорен, бэк-вокалы во время бриджа («a free wheelin’ clown») также были ускорены, отдельные строчки исполнялись максимально дурацкими и гадкими голосами (кое-где Энтони имитировал манеру Мэла Бланка – актера, озвучивавшего множество мультперсонажей 1930–1960-х, от Багза Банни до Вуди Вудпекера). Припев не менее комично спели Фли и Хиллел Словак – помощь Байнхорна, исполнявшего практически на всех песнях альбома аккуратные вокальные партии, на этот раз не потребовалась.

Песня вошла в концертный репертуар группы летом 1987, незадолго до выхода альбома, и оставалась в сет-листах на постоянной основе вплоть до декабря 1989 года. В 1990–1992 гг. трек исполнялся группой лишь эпизодически, затем, после ухода Джона Фрущанте и вплоть до его возвращения «Skinny Sweaty Man» ни разу не звучала на концертах. Трек вернулся в сет-листы летом 1998 года: после шестилетнего перерыва песня была исполнена в необычном акустическом варианте на радио KBLT 5 июня 1998 года, именно этим номером открывался первый концерт The Red Hot Chili Peppers после возвращения Джона. Периодически номер исполнялся в 1999 г., затем став «завсегдатаем» сет-листов в 2000 году. После весны 2001 года «Skinny Sweaty Man» вновь покинула плей-листы, ненадолго вернувшись во второй половине 2003 г. С 21 октября 2003 года композиция больше не исполнялась живьем в полноценном виде. Фрагмент «Skinny Sweaty Man» был исполнен группой 30 июля 2011 года на съемках клипа «The Adventures of Raindance Maggie», а затем – 2 сентября 2011 г. в лондонском клубе «Koko».

На концертах Кидис практически никогда не исполнял «бридж» песни, сделав исключение лишь во время акустического сета 5 июня 1998 года на радио KBLT.

Ранний инструментальный вариант песни был выпущен в 1992 году на немецком бутлеге «What the Funk?», на CD трек ошибочно был указан как «Fight Like a Brave» (скорее всего, это тот же дубль, что на альбоме, но без наложения вокала и спецэффектов).

Концертная версия от 21 сентября 2000 года попала в качестве бонуса на DVD «Off the Map».

«Песня с нереализованным потенциалом», как о ней неоднократно отзывались участники группы, была написана в начале 1986 года во время тура «Freaky Styley». Точнее, Хиллел Словак придумал запоминающийся, яркий рифф, а Фли и Клифф Мартинез помогли ему трансформировать идею в выразительный инструментал, который группа в апреле 1986 года записала под руководством продюсера Кита Левена. Осознавая красоту и уникальность мелодии, группа время от времени исполняла инструментал, аккуратно вписав его в концовку «Yertle the Turtle» на концертах, но Энтони Кидис до конца не понимал – что же делать с наработкой. Слушая композицию, Кидис представлял себе пляж и идеальный мир, в котором царят мудрые и миролюбивые морские существа, солнце, серфинг и волны. Имея в голове четко сформированный ассоциативный ряд, Энтони пытался придумать текст в свойственной ему манере речитатива, но получалось недостаточно выразительно. Во время знакомства с продюсером Майклом Байнхорном, группа показала ему наработку, вызвав у него приятное удивление – песня не была похожа ни на одну другую композицию The Red Hot Chili Peppers. Байнхорн решил воспользоваться уникальностью момента и написал для композиции полноценную партию вокала. Разумеется, Энтони не был в восторге от идеи, но Майкл подстраховал его, разделив с ним основной вокал вместе (именно из-за этого пение на «Behind the Sun» звучит столь необычно). Мелодия напоминала продюсеру и участникам группы психоделический рок конца 1960, и для усиления эффекта решено было использовать для записи ситар, как у The Beatles и Скота МакКензи. Написанный Словаком инструментальный бридж звучал в точности как фрагмент композиции из 60-х – так группа наконец выразила дань уважения музыке прошлого (на протяжении 1980 Фли, Энтони и Хиллел в различных интервью ругали современные танцевальные и хип-хоп коллективы, восхваляя музыку 1950–1960-х годов, влияние которой, при этом, практически не отражалось на звучании RHCP тех лет). Несмотря на технические трудности, запись проходила в дружественной и теплой атмосфере, особенно это ощущается, когда на 02:41 Энтони засмеялся в припеве – группа решила не удалять из песни этот живой момент.

После завершения работы над композицией, мнения участников группы насчет будущего «Behind the Sun» разделились. Написавший основную мелодию Хиллел Словак и придумавший партию вокала Майкл Байнхорн поддерживали идею выпуска композиции в качестве сингла, Энтони Кидис в свою очередь не был в восторге от их взглядов, утверждая, что «не хотел бы, чтобы RHCP запомнились именно этим треком». К тому же исполнение песни живьем было затруднительным, учитывая вокальные данные Кидиса по состоянию на 1987 год, в случае же внезапного успеха сингла группа была обречена играть композицию на концертах. К радости Словака, EMI задумались о выпуске «Behind the Sun» в качестве второго сингла весной 1988 года. Пресса активно анонсировала выход релиза, но сложившиеся обстоятельства помешали реализовать запланированное – распри внутри группы из-за вредных привычек некоторых участников, а также нежелание EMI инвестироваться в RHCP привели к тому, что «Behind the Sun» вышел лишь в формате промо-сингла, так и оставшись незамеченным. Все поменялось через 4 года, с выходом альбома «Blood Sugar Sex Magik» и ростом популярности группы – EMI не только вспомнили о существовании песни, но и решили монетизировать успех группы, обладая потенциальным хитом в своем каталоге. Специально для клипа и сингла был сделан новый микс песни, над которым потрудился Бен Гроссе – довольно именитый продюсер, до этого работавший с Джорджем Клинтоном, Дебби Харри, B-52’s и многими другими. По сути, Гроссе добавил эффекты в инструментальный бридж, в остальном отличия от альбомной версии 1987 года были минимальными. Версия для клипа представляла собой сокращенный ремикс Бена Гросса.

На концертах песня практически никогда не исполнялась в силу необычного звучания и трудностей по части вокала – в конце 1980-х Энтони все еще сложно было ее петь. Тем не менее, 24 января 1988 года группа исполнила «Behind the Sun» под фонограму в рамках марафона студии ABC в поддержку больных церебральным параличом. Вполне возможно, выбор на песню пал по причине запланированного скорого выхода на сингле. В любом случае, во время «Behind the Sun» группа хоть как-то пыталась изображать игру, тогда как на «Fight Like a Brave» уже принялась разносить студию.

По воспоминаниям очевидцев, 7 сентября 1988 года в клубе «The Omni» в Окленде группа предприняла попытку сыграть песню, Фли посвятил композицию скорому рождению своей будущей дочери Клары. При том, что, по состоянию на 2024 год, ничего не известно о существовании записи концерта, скорее всего партию второго вокала исполнил тогдашний гитарист ДэУэйн МакНайт. По воспоминаниям Фли, единственная попытка исполнить «Behind the Sun» живьем оказалась неудачной, после чего группа уже никогда не возвращалась к исполнению композиции целиком. Впрочем, рифф из песни после этого звучал на концертах группы как минимум дважды – 9 февраля 1996 года в Нью-Йорке и 10 сентября 2012 года в Израиле, в память о Хиллеле Словаке.

Демоверсия песни, записанная в апреле 1986 года с Клиффом Мартинезом на барабанах, была официально выпущена в феврале 2003 года на переиздании «The Uplift Mofo Party Plan» в качестве бонус-трека.

Второй и последний в истории The Red Hot Chili Peppers «вольный кавер» на чужую композицию, от которой, по сути, остался один лишь текст. Оригинальная песня была написана Бобом Диланом в конце 1964 года и записана 14 января 1965 года, вскоре завоевав популярность одновременно в США и Великобритании. Друг RHCP, основатель и фронтмен Thelonious Monster Боб Форрест был большим поклонником Дилана и, как-то заглянув на репетицию к коллегам, предложил им записать кавер на «Subterranean Homesick Blues». Те послушали песню и согласились с тезисами Форреста, что «это рэп-композиция» и что «в ней есть что-то фанковое». Группа приступила к сочинению полностью новой инструментальной части в августе-сентябре 1986 года, практически сразу после возвращения Джека Айронса. Несколько вариантов демо было готово осенью 1986 года – основа композиции уже была продумана, тогда как с «припевами» все еще были трудности – Кидис не до конца понимал, куда и как вставить слова «Look out kid». Одна из версий попала на кассету к представителю EMI Майклу Баракману, который в свою очередь дал ее Майклу Байнхорну, предложив послушать записи The Red Hot Chili Peppers и, возможно, поработать с ними. «Кавер» продюсера не впечатлил, однако остальной материал на кассете показался ему достаточно интересным. По совету Байнхорна, группа ускорила темп песни, и к февралю 1987 года у RHCP появился еще один новый номер, вскоре ставший частью концертного репертуара. Тогда же было записано новое студийное инструментальное демо, максимально схожее с общеизвестным вариантом.

Альбомная версия была записана в мае 1987 года при участии Анджело Мура и Норвуда Фишера из Fishbone, а также Дэвида Кеноли и Майкла Байнхорна – все четверо исполнили партию бэк-вокала в припевах. Идея Джека Айронса начинать песню с небольшого барабанного соло была заменена идеей Байнхорна использовать спецэффекты, в связи с чем в студийной версии группа начинала играть песню сразу, без интро Айронса, затем продюсер добавил приглушенный звук удара по тарелке, записанный задом наперед, поставив его в самое начало трека. Для инструментального проигрыша Фли исполнил соло на бас-гитаре поверх своей основной басовой ритм-партии.

На концертах песня исполнялась с упомянутым барабанным интро, но без выразительных соло Словака и Фли – во время бриджа музыканты играли исключительно ритм-партии. Песня исполнялась с начала 1987 года, периодически появляясь в сет-листах группы, примерно раз в 3–4 концерта. Первый год после смерти Хиллела Словака трек исполнялся крайне редко, но с 26 августа 1989 года песня вернулась в более-менее регулярный репертуар. Исполняя бридж, Фрущанте играл первую его половину ритм-партию, как в оригинальных концертных версиях со Словаком, во время же второй половины исполнял соло, ранее звучавшее исключительно в альбомной версии. В таком виде песня исполнялась вплоть до ухода Джона из группы 7 мая 1992 года. Новый гитарист Арик Маршалл в свою очередь исполнял соло из альбомной версии бриджа целиком, более того, Маршалл играл некое подобие соло на бас-гитаре, также характерное только для студийного варианта. С осени 1992 трек покинул сет-листы, вернувшись лишь в начале 2000 года и став неотъемлемой частью концертной программы того времени. На этот раз Фрущанте исполнял во время бриджа исключительно ритм-партию, как в концертных версиях со Словаком. В последний раз композиция прозвучала 18 сентября 2000 года на концерте в Айдахо, после чего отправилась «на пенсию».

В 1992 году на немецком бутлеге «What the Funk» была выпущена ранняя демоверсия «Subterranean Homesick Blues», записанная осенью 1986 года. Более поздний студийный инструментальный вариант появился в сети в 2010-е годы. Концертная версия песни от 16 июля 2000 года попала на DVD «Off the Map».

Идея самой неприличной песни альбома пришла Энтони Кидису в голову во время тура в поддержку альбома «Freaky Styley» в начале 1986 года. Фраза «I want to party on your pussy» стала популярной среди участников группы, и как-то на одном из мартовских выступлений 1986 Энтони красной краской написал ее у себя на груди перед тем, как выйти на сцену. Вскоре была написана и сама песня, содержавшая эти же слова в качестве припева. Для куплетов Хиллел Словак использовал гитарную партию, некогда придуманную им для раннего варианта «Baby Appeal» в 1983 году, мотив припева же чем-то напоминал «Be-Bop-a-Lula» Джина Винсента. Незамысловатый текст Энтони Кидис посвятил своим постельным талантам. Свое новое сочинение музыканты продемонстрировали продюсеру Киту Левену и в апреле 1986 г. записали под его руководством инструментальную демоверсию. Стоит отметить, ранний вариант трека мало отличался от общеизвестной финальной записи. К моменту возвращения в группу Джека Айронса песня уже была практически полностью готова, и уже осенью 1986 года RHCP записали новое демо, на сей раз – с вокалом. В начале традиционного североамериканского турне в ноябре 1986 года The Red Hot Chili Peppers представили новый трек на суд публике.

Во время работы над альбомом «The Uplift Mofo Party Plan» Майкл Байнхорн предложил группе разбавить песню бэк-вокалом, причем женским. На студию пришла девушка Байнхорна Энни Ньюман, и пара (Энни и Майкл) исполнила нужную партию. Так как к моменту студийной работы песня уже долго и часто исполнялась на концертах, на запись ее ушло не так много времени. Зато много времени ушло на дебаты группы и представителей EMI по поводу включения «Party On Your Pussy» на альбом. При том, что у The Red Hot Chili Peppers к тому моменту уже была прочная репутация «главных пошляков лейбла», менеджмент EMI считал выпуск песни недопустимым, и в итоге группе было поставлено условие: либо название трека будет заменено на «Special Secret Song Inside», либо «Party On Your Pussy» в альбом не войдет. Группа пыталась хоть как-то обыграть «пикантное» содержание композиции, уговаривая EMI согласиться хотя бы на «Special Secret Sauce Inside», добавив эротический подтекст предложенному лейблом названию, но менеджмент был категоричен. Песня была выпущена как «Special Secret Song Inside» и лишь в феврале 2003, в мире с изменившимися реалиями и критериями цензуры, «Party on Your Pussy» обрела обратно свое изначальное название на трек-листе переиздания альбома. На первом издании «The Uplift Mofo Party Plan» текст песни, соответственно, напечатан не был, но в буклете издания 2003 г. содержался.

С ноября 1986 года трек исполнялся практически на всех концертах группы, покинув сет-листы лишь после ухода Арика Маршалла весной 1993 года.

Вокальное демо, датированное осенью 1986 года, и инструментальный вариант, записанный в процессе репетиций к альбому «The Uplift Mofo Party Plan», были выпущены в 1992 году на немецком бутлеге «What the Funk». В 2010-е годы в сети появилось инструментальное демо, записанное при участии Клиффа Мартинеза в апреле 1986 года.

Услышав демоверсию «Party on Your Pussy», легендарный бас-гитарист Бутси Коллинз как-то сказал: «Да, с такими текстами группа вряд ли появится на радио».

Самая грязная и злая песня альбома была написана уже в процессе подготовки к записи «The Uplift Mofo Party Plan», одной из последних. Источником вдохновения послужили неудачные отношения Хиллела Словака с меркантильной девицей, бросившей гитариста ради более обеспеченного кавалера. Написанная наскоро песня, осуждавшая всех меркантильных женщин мира, стала своеобразной переработкой «Battleship», ее заменой на концертах (к моменту выхода «The Uplift Mofo Party Plan» некогда востребованная «Battleship» уже практически не звучала живьем). Студийный вариант был записан при участии Норвуда Фишера и Анджело Мура из Fishbone, а также Майкла Байнхорна и Дэвида Кеноли – все четверо исполнили бэк вокал в началах куплетов («Sheeeeee’s…») и в припевах.

В концертный репертуар песня вошла уже после выхода альбома, во время североамериканского тура группы в октябре 1987 года. Перед композицией Словак играл на гитаре небольшую лирическую мелодию, предваряя ее словами «this is a love song». Затем, завершив ее, группа приступала к исполнению «No Chump Love Sucker». Прием пользовался огромной популярностью на концертах вплоть до самой смерти Словака в июне 1988. После безвременной кончины гитариста группа попыталась вернуть песню в концертную программу во время тура Turd Town в ноябре 1988, но без особого успеха, и, отыграв «No Chump Love Sucker» буквально один-два раза с Джоном Фрущанте и Дарреном Хенли, группа убрала песню из своего репертуара.

В конце 2000 годов ранний инструментальный вариант песни без каких-либо вокальных наложений был выложен в интернет.

Одна из самых загадочных и необычных песен альбома изначально затевалась группой как шуточный пародийный номер. 12 октября 1985 года в начале тура в поддержку «Freaky Styley» RHCP исполнили комичную пародию на блюз с рефреном «Well I’m Walkin’ on Down the Road». Повествование Кидиса продолжалось словами «When I was a little boy living on Mississippi my daddy was a junkie and my momma was a hippie». Постепенно в процессе концертов трек эволюционировал в нечто менее пародийное. Во время концерта в Санта-Крузе 18 января 1986 года под конец композиции «Freaky Styley» Фли начал играть свежесочиненный запоминающийся басовый рифф, ставший основой для песни. Клиффу Мартинезу идея мелодии понравилась, и весной 1986 года группа совместными усилиями доводила композицию до ума. На тот момент барабанщик уже мало интересовался делами The Red Hot Chili Peppers, и «Walkin’ on Down the Road» стала последней композицией, в написании которой полноценно участвовал Мартинез. Сырой вариант песни был записан уже с участием Джека Айронса осенью 1986 года и, по воспоминаниям продюсера Майкла Байнхорна, на тот момент у трека не было запоминающегося припева. В итоге, приступив к работе над альбомом, Байнхорн помог группе дописать припев. Пение по-прежнему давалось Энтони тяжело, и продюсер вновь поступил так же, как с «Behind the Sun» – спел на одинаковой громкости с Кидисом. Хиллел в свою очередь впервые в истории группы использовал слайдер для гитары, сочинив при его помощи довольно запоминающуюся мелодию. Норвуд Фишер, Анджело Мур и Дэвид Кеноли исполнили партию хора в припеве, и необычная композиция была практически готова. В процессе микширования Байнхорн предусмотрительно убрал один из самых странных пассажей композиции – неуклюже спетые зачем-то слова «Standing byy…» в конце второго куплета.

С самого начала группа не предполагала исполнять песню вживую в силу необычного звучания и трудностей с вокалом. «Walkin’ on Down the Road» стала для The Red Hot Chili Peppers своеобразным экспериментом, попыткой написать нечто более серьезное, чем обычно, при том, что изначально трек зародился как пародия на блюз. По воспоминаниям Фли, песня никогда и нигде не исполнялась на концертах (не считая ранние шуточные черновые версии 1985 года, а также моменты, когда бас-гитарист исполняю партию во время импровизаций).

В 1992 году ранний инструментальный вариант песни был выпущен на немецком бутлеге «What the Funk».

20 лет спустя с момента написания неиспользованные слова из раннего варианта «Walkin’ on Down the Road» «про Миссисипи, папу и маму» были немного переработаны, став началом одной довольно известной песни RHCP. Такие вот парадоксы судьбы.

Одна из последних песен, написанных для «The Uplift Mofo Party Plan», – настоящая «трилогия», практически концептуальная композиция, состоявшая из трех частей. По задумке группы, песня начиналась, как регги, медленно и плавно, затем переходила в формат фанка, и под конец разгонялась и трансформировалась в агрессивный панк. Текст по мере смены стилей и темпов также менялся – от загадочных аналогий к более и более грубым фразам. Рабочее название композиции – «Trilogy of Love» (по крайней мере, именно так трек указан на демонстрационных кассетах, выпущенных до официального релиза альбома).

Группа часто импровизировала в разных стилях и любила менять темп прямо во время импровизаций, особенно этим отличался Фли. Так и была придумана музыка «Love Trilogy». Вернувшийся из рехаба Энтони довольно ловко подхватил настроение песни и придумал текст, который, по мнению Фли, стал «одним из лучших в истории The Red Hot Chili Peppers». «Love Trilogy» – единственная песня альбома, записанная практически живьем, без хитроумных наложений звука и каких-либо приглашенных гостей. Песня незамедлительно стала частью концертной программы и исполнялась группой постоянно с лета 1987 по конец 1989. В 1990 «Love Trilogy» временно покинула сет-листы, затем триумфально вернувшись на первых же концертах тура «Blood Sugar Sex Magik», вытеснив многолетний традиционный открывающий номер «Out In LA». RHCP стали открывать все свои выступления с «Love Trilogy», по их мнению, песня благодаря ускорению неплохо разогревала зрителей. Однако, по мере тура «Blood Sugar Sex Magik», атмосфера внутри коллектива портилась, с каждый вечером гитарист Джон Фрущанте играл все хуже и максимально отдалялся от своих коллег. В какой-то момент Энтони Кидис суеверно связал проблему с заменой «Out In LA» на «Love Trilogy», и в феврале 1992 года RHCP временно восстановили традицию, вернув на место открывающего номера свою самую первую песню. Не помогло. Композиция после этого не исполнялась на протяжении 6 лет ни с Маршаллом, ни с Наварро.

«Love Trilogy» ознаменовала возвращение Джона Фрущанте в группу – 12 июня 1998 года именно с нее в клубе «9:30» начинался первый концерт RHCP с участием «блудного сына». Песня еще недолгое время пробыла в сет-листах и окончательно испарилась после 6 сентября 1998 года.

Концертная версия песни, записанная 19 марта 1988 года, попала в фильм «Red Hot Skate Rock».

Ранний инструментальный вариант песни, записанный весной 1987 года, в 1992 году был выпущен на немецком бутлеге «What the Funk».

Последняя песня альбома была придумана одной из первых, точнее, концепция будущей песни «Organic Anti-Beat Box Band» возникла у Энтони Кидиса еще в 1984 году, а основу мелодии Фли придумал еще в 1985, исполнив 12 октября 1985 года небольшой фрагмент будущей композиции. С первых дней существования группа выступала с осуждением драм-машин, считая их использование «фальшивым». По мнению музыкантов, драм-машины портили аутентичное звучание, лишая живое исполнение уникальности. В процессе записи дебютного альбома продюсер Энди Гилл неоднократно предлагал группе использовать драм-машину в качестве метронома, вызывая гнев и недоумение Кидиса и Фли. Позже, ознакомившись с творчеством Beastie Boys, участники RHCP каждый раз выражали недовольство, когда пресса сравнивала оба коллектива между собой. По мнению The Red Hot Chili Peppers, у Beastie Boys использовались драм-машины, и это превращало их потенциально интересную музыку в скучные и однообразные треки, а концертные выступления трио и вовсе были лишены искренности и энергии по причине отсутствия живых барабанов. Кидис хотел всеми правдами и неправдами отделить RHCP от модных в то время хип-хоп коллективов тезисом: «Мы – настоящая группа, без каких-либо драм-машин». Но если с музыкой все шло неплохо, и к моменту работы над альбомом основная часть композиции уже была придумана, с текстом дела обстояли плохо: Энтони никак не мог себя заставить написать что-то более-менее внятное. В итоге текст был написан поздним майским вечером 1987 года в парке, когда Кидис сбежал от коллег, приступивших к записи инструментальной части. Текст получился весьма убедительным и группе понравился, в связи с чем бегство Энтони было прощено, и The Red Hot Chili Peppers приступили к финальной записи финального трека альбома.

По задумке Майкла Байнхорна соло Словака должно было звучать, будто оно записано на пластинку, попавшую в руки к диджею, делающему скретчи. Для достижения нужного эффекта Хиллел сыграл партию на двухдорожечный магнитофон, тогда как Байнхорн вручную дергал пленку, добавляя соло максимально безумное «диджейское» звучание. Звучание «зажеванной» пленки органично вписалось в композицию – сказывался опыт Майкла в написании одного из главных дискотечных хитов тех лет – «Rockit» Херби Хэнкока. Когда песня была практически готова, группа решила отметить завершение записи многострадального третьего альбома большой вечеринкой на студии Capitol вечером 9 июня 1987 года. Для записи хорового вокала участники RHCP пригласили близких друзей и подруг: Билла Стобоу и Боба Форреста из Thelonious Monster, Норвуда Фишера и Анджело Мура из Fishbone, Гари Аллена, на чьем концерте в далеком 1982 году The Red Hot Chili Peppers (тогда еще The Flow) впервые выступили, девушку Фли Лоишу Зэвиар, подругу Хиллела Эдди Брик и многих других. По некоторым данным в записи участвовал и Перри Фаррелл из дружественного коллектива Jane’s Addiction (тем более, что обе в то время записывали альбомы и иногда навещали друг друга в студиях), хотя Майкл Байнхорн утверждает, что не помнит Фаррелла на записи. При том, что атмосфера на студии царила праздничная и веселая, единственным в тот вечер недовольным участником вечеринки был Хиллел Словак. Накануне он принял наркотики и, по словам Байнхорна, был злой как черт. Тем не менее, несмотря на все трудности и испытания, группа завершила работу над многострадальным альбомом весело и с размахом. «Это будет успешный альбом», – писал в своем дневнике Словак.

В концертный репертуар песня вошла уже летом 1987, незадолго до выхода альбома, и прочно оставалась в сет-листах долгое время. При том, что трек не планировался к выпуску в качестве сингла, группа неоднократно исполняла песню на телешоу, видимо, желая донести до своих потенциальных слушателей свою концепцию и посыл. Песня не покидала сет-листы вплоть до осени 1994 года, первое время исполняясь достаточно задорно и непринужденно, почти как на альбоме. Но с началом тура в поддержку «Blood Sugar Sex Magik» песня с каждым концертом звучала все медленнее и депрессивнее. Тем не менее, трек был для группы важен, и даже несмотря на совершенно неэнергичное исполнение, RHCP продолжали нести в массы свой манифест. Концертная история «Organic Anti-Beat Box Band» временно закончилась с приходом Дэйва Наварро – гитарист достаточно своевольно трактовал песню, заметно поменяв ее звучание, и после 17 августа 1994 года песня на 5 лет выпала из сет-листов. Чудесное возвращение случилось лишь в мае 1999 года с началом первых концертов эпохи «Californication», но по непонятным причинам песня снова исполнялась ощутимо медленнее, чем на альбоме. В последний раз «Organic Anti-Beat Box Band» была замечена в сет-листе в марте 2000 года, после чего покинула концертную программу группы. Впрочем, небольшой ее фрагмент (даже со словами!) все же прозвучал во Франкфурте 21 октября 2011 года в рамках тура «I’m With You». Джош Клингхоффер пытался вернуть песню в программу, и дипломатических талантов гитариста хватило на целую половину первого куплета.

За три дня до записи хорового вокала на «Organic Anti-Beat Box Band» свой первый концерт RHCP посетил молодой фанат по имени Джон Фрущанте. Представить себе то, что уже на следующем альбоме группы будет звучать гитара в исполнении именно этого юноши, было на тот момент невозможно…

Треки, записанные в период «The Uplift Mofo Party Plan», но не вошедшие в альбом:

Информация о треке в главе, посвященной альбому «Mother’s Milk».

Четырехминутный инструментальный трек, записанный во время сессий «Uplift Mofo». По сей день неизвестно, существует ли версия композиции с вокалом (по некоторым данным, существует). Трек появился в сети в конце нулевых и никогда не издавался официально.

Одна из самых необычных песен The Red Hot Chili Peppers была записана в инструментальном виде во время работы над альбомом «The Uplift Mofo Party Plan» в мае 1987 года. Фли и Джек Айронс вдвоем записали ритм-партию будущей композиции, импровизируя и решив увековечить задумку на пленку, чтобы в дальнейшем использовать наработку для своего будущего альбома. После смерти Хиллела Словака в июне 1988 года The Red Hot Chili Peppers не до конца понимали, что делать дальше, и, по всей видимости, в сложившейся ситуации Фли решил действовать вне зависимости от обстоятельств и доработал полуторагодовалый черновик, написав иронично-трагический текст о коте, попавшем под автомобиль, и записав вокал. В роли гитариста выступил тогдашний участник ДэУэйн МакНайт, мастерски сыгравший все необходимые партии, после чего Фли украсил композицию партией трубы, и трек был полностью готов. Песня так и не была использована для нового альбома, во-первых, из-за непривычного вокала Фли; во-вторых, к моменту выхода «Mother’s Milk» гитаристом The Red Hot Chili Peppers уже был Джон Фрущанте.

«Blues for Meister» была официально выпущена на сборнике редкостей «Out In LA» в 1994 году, и вплоть до июня 2018 года ДэУэйн МакНайт даже не знал о том, что композиция издана (в буклете к альбому не было информации о записи и участниках). Черновой инструментальный вариант композиции был выпущен на бутлеге «Outtakes & Demos» в 1995 году.

Треки, долгое время считавшиеся неизданными композициями The Red Hot Chili Peppers времен «The Uplift Mofo Party Plan»:

Da Da Is Not Dead; Phineas Gage (Point Boy); On My Way To Town (Traffic Jam); Smokin’ Bone.

Авторы: Джеймс Бойс, Эндрю Питтс, Ара Бабаян, Майкл Карденас.

В 1992 году на немецком бутлеге «What the Funk» среди черновых вариантов песен с «The Uplift Mofo Party Plan» появилось несколько необычных треков, которые, по слухам, были записаны The Red Hot Chili Peppers в 1988 году для четвертого альбома, причем, согласно красивой легенде, Энтони в это время был уволен из группы и вокал для песен записал Хиллел Словак. В то время концертных записей с реальным голосом Словака было мало, и наивные поклонники поверили в необычную теорию, при том, что у реального Хиллела голос был значительно ниже (впрочем, что любопытно, на концерте в The Ritz 22 ноября 1986 года Словак похожим высоким голосом произнес в микрофон между песнями: «Luciiiele!» (название песни Литтл Ричарда). Однако, все многочисленные теории были разрушены, когда кассету с песнями прослушал Фли, заявив, что The Red Hot Chili Peppers не имеют отношения к записи. Еще позже, в конце нулевых, объявились реальные исполнители песен. Это была группа Das Booty, игравшая в конце 1980-х в схожем фанк-роковом стиле. По словам участников, они репетировали буквально по соседству с The Red Hot Chili Peppers, всячески вдохновлялись их музыкой, а Джек Айронс в свою очередь дал несколько уроков игры на барабанах их ударнику – пятнадцатилетнему парню по имени Ара Бабаян. Треки «Da Da Is Not Dead», «Point Boy» (реальное название – «Phineas Gage»), «On My Way to Town» (реальное название «Traffic Jam») и кавер на «Foxy Lady» Хендрикса (которую реальные The Red Hot Chili Peppers в ту пору иногда исполняли на концертах, правда, с вокалом Кидиса, а никак не Словака) активно разлетелись сперва по бутлегам, а затем по всевозможных фанатским сайтам конца 90-х – начала 2000-х. Объявив о своей непосредственной принадлежности к записям, бывшие участники Das Booty обнародовали еще один трек из тех времен – «Smokin’ Bone», также напоминавший раннее творчество The Red Hot Chili Peppers.

И, при том, что Das Booty имели минимальное отношение к RHCP, особенно дотошным поклонникам раннего творчества всячески рекомендуются к прослушиванию перечисленные треки. Мы слишком уж много лет верили, что это настоящие The Red Hot Chili Peppers…

Если для создания обложки первого альбома группа не имела ни контактов, ни идей, для второго альбома хотела создать нечто новое, отличное от предыдущего, то для оформления третьего у The Red Hot Chili Peppers уже было два проверенных дизайнера: художник Гэри Пантер, нарисовавший рисунок для дебютной пластинки, и фотограф Нильс Израельсон, создавший безумный конверт «Freaky Styley». Группа решила не утруждать себя новыми поисками и делегировала создание обложки «The Uplift Mofo Party Plan» старым знакомым. Так на Гэри Пантера легла задача нарисовать красочный бэкграунд обложки, который бы идеально передавал атмосферу веселой вечеринки, тогда как Нильс должен был сделать снимки, вписывающиеся в общий дизайн. Пантер уже хорошо знал участников группы, и, по его словам, к тому моменту RHCP были известным и уважаемым коллективом и четко знали, чего хотят. Музыканты встретились с Гэри у офиса EMI вскоре после завершения записи альбома и, усевшись вместе с художником в автомобиль, изложили ему все, что хотят видеть на конверте будущей пластинки. По замыслу участников группы, на хаотичной картине должны были быть изображены персонажи песен, а по центру полотна они хотели видеть сутенерский кабриолет, набитый дорогими безделушками и бутафорскими шубами, в свете софитов и со всей помпой. Так как с легкой руки главы Capitol Records Джима Маззы на создание альбома выделялся внушительный бюджет, Пантер предложил поверх основного полотна нарисовать дорогими золотыми красками контуры картины. Идея группе понравилась, и Гэри приступил к работе. В отличие от оформления первого альбома, Пантер не стал копировать стилистику персонажей Эда Рота и нарисовал куда менее агрессивных, но все еще безумных героев: голубую корову с выпученными глазами, веселого циклопа, антропоморфного огурца и еще несколько персонажей инопланетной внешности. Рисунок создавался на холсте 127 на 80 сантиметров при помощи гуаши. Параллельно Пантер золотой краской рисовал контуры, во многом копировавшие изображения с основного полотна, по его концепции на обложке оба рисунка должны были быть совмещены. Отдав EMI готовую картину с пометкой «вернуть Гэри Пантеру», художник больше никогда не получил ее обратно. В 1990-е годы кто-то из предприимчивых бывших сотрудников лейбла пытался продать холст за баснословную цену, затем картина появилась в продаже на аукционе Christie’s в 2008 году, где была продана за 15 000 долларов. Рисунок к Гэри так и не вернулся.

Пока Пантер в поте лица трудился над картиной, Нильс Израельсон приступил к фотосессии. Сперва, используя линзу fisheye, он сделал в конце весны/начале лета 1987 года серию снимков группы в помещении и на улице. Джек Айронс надел для фотосета штаны, состоявшие из одной брючины, Фли при помощи геля зачесал отросшие волосы назад, Кидис надел высокие сапоги, Словак же обошелся привычными джинсами с надписью UPLIFT MOFO, которые сделал себе осенью 1986, когда группа определилась с названием будущего альбома, и регулярно надевал на концерты того времени. Фотосет был разделен на две части: стандартная, во время которой участники группы в свойственной им манере дурачились, и более строгая, где Нильс едва ли не впервые в истории The Red Hot Chili Peppers сделал серию поистине живописных портретных снимков каждого из музыкантов. К сожалению, вплоть до эпохи интернета ни один из кадров «строгого» сета так и не был опубликован – фото слишком разнились с общепринятой концепцией группы тех лет и больше напоминали портреты голливудских актеров 1950.

Сделанных в конце весны – начале лета 1987 снимков оказалось недостаточно, и для фронтальной обложки альбома Нильс организовал еще одну фотосессию в середине июня 1987 г. Фли к тому моменту уже сделал пышный высветленный ирокез, Джек Айронс вновь принес штаны с одной брючиной, Кидис явился в купленной за год до этого хиппи-рубашке с символикой мира. Парни порознь позировали на светлом фоне, кривляясь, вставая на руки и прыгая. Наиболее удачные на взгляд музыкантов и фотографа дубли были отобраны для фронтальной обложки и сильно искажены: снимки с участниками растянули по кругу и наложили на фото морских волн. Примечательно, что элементы одежды были довольно сильно заблюрены, включая историческую футболку, надетую на Фли – рисунок на ней тремя годами ранее вдохновил Кидиса на написание текста «Buckle Down» (на футболке были изображены черный кулак, красная звезда и надпись «Work & Play»). Для задней стороны конверта решили использовать прошлогодний снимок, сделанный Еикой Аошима, датированный августом/сентябрем 1986 года, с первой фотосессии после возвращения Айронса. Чтобы фото аккуратно вписалось в круг, пришлось его немного урезать, «придвинув» Джека к остальным участникам группы.

Арт-директором оформления вновь выступил Генри Маркез, участвовавший в создании первых двух обложек The Red Hot Chili Peppers. На внутреннем конверте разместились тексты песен и круглые фотографии с первого фотосета Израельсона, датированные маем/июнем 1987 года. Впервые в истории группы оформление готовилось не только для пластинки и кассеты, но и для компакт-диска. В связи с этим было сделано два варианта дизайна: для внутреннего конверта пластинки тексты песен печатались на цветном (оранжевом и желтом) фоне, фото же были желто-красными; для постера, прилагавшегося к CD, тексты печатались на белом фоне, а фотографии оставались в оригинальном цвете.

Для рекламы альбома было напечатано два варианта промо-постеров: на первом, наиболее популярном, использовалось черно-белое фото, сделанное Еикой Аошима в августе/сентябре 1986 г, где все участники позировали с носками на причиндалах (этот вариант плаката в первую очередь рекламировал сингл «Fight Like a Brave»), второй же плакат имел нестандартную круглую форму и содержал по центру фото, сделанное Нильсом Израельсоном в мае/июне 1987 г., на нем Фли демонстрировал красочный шутовской головной убор. Плакаты распространялись по музыкальным магазинам и ночным клубам, поклонники в свою очередь активно выпрашивали их у продавцов для личной коллекции, в связи с чем по сей день оба постера довольно часто встречаются в продаже на сайтах вроде eBay.

«The Uplift Mofo Party Plan» появился на прилавках музыкальных магазинов во вторник 29 сентября 1987 года, став первым в истории группы релизом на компакт-диске. Популярность The Red Hot Chili Peppers росла синхронно с популярностью модного аудионосителя, и фирма звукозаписи наконец решила издать новый альбом сразу в трех форматах: CD, винил и кассета. Точное количество отпечатанных компакт-дисков и пластинок неизвестно, однако, винил все еще оставался приоритетным форматом, и более всего EMI вкладывались в его производство. Задумка Гэри Пантера с золотом была реализована – конверты винилового издания содержали позолоченные элементы поверх основного рисунка. Как и предыдущие два альбома «The Uplift» содержал красочный вкладыш с текстами почти всех песен, кроме «Special Secret Song Inside», которую, как и «Sex Rap», EMI сочли слишком уж откровенной. На второй стороне внутреннего конверта группа небрежно указала участников записи, упомянув в описании трека «Organic Anti-Beat Box Band» лишь имена, без фамилий, в связи с чем по сей день не до конца понятно, являются ли указанные Dave и Perry Дэйвом Наварро и Перри Фарреллом из дружественного коллектива Jane’s Addiction (Майкл Байнхорн в свою очередь утверждал, что их на записи песни в студии не было). Часть тиража пластинок снабжалась прямоугольными красными стикерами «The Red Hot Chili Peppers features: Fight Like a Brave, Funky Crime and Special Secret Song Inside».

Квадратная фронтальная обложка компакт-диска полностью копировала оформление винила, тогда как из-за прямоугольного формата инлея (задний вкладыш CD с трек-листом) образовавшееся пустое место дизайнеры лениво заполнили желтым фоном, поверх которого налепили штрих-код, логотип EMI-Manhattan, каталожный номер и общие выходные данные. Вместо буклета к CD прилагался небольшой постер с красочными снимками, датированными маем-июнем 1987 г. (на внутреннем конверте пластинки эти же фото представлены в желто-красных тонах), и текстами почти всех песен на обратной стороне. Небольшая часть тиража была напечатана в так называемых «лонгбоксах» – продолговатых картонных обложках (куда вкладывались стандартные издания альбомов в пластиковых коробках), активно использовавшихся в США в конце 1980 на заре CD-индустрии. Издания в «лонгбоксах» считались подарочными, однако, покупатели не ценили сувенирные картонки и часто выбрасывали их в мусор, в связи с чем экологические активисты выступали решительно против производства «лонгбоксов», считая, что ради них совершенно бессмысленно вырубаются целые леса. Наиболее аскетично же была оформлена кассета: никакого «золота» на обложке, никаких фото во вкладыше, лишь тексты песен на белом фоне.

В рамках промо-кампании альбома также был выпущен необычный компакт-диск, предназначенный только для радиостанций. Обложка в точности повторяла альбомную, тогда как на самом диске был представлен необычный набор песен: альбомный вариант «Fight Like a Brave», доступный простым смертным только на виниловом сингле неальбомный ремикс «Fight Like a Brave», не вошедшая в альбом «Fire» (в уникальном миксе, отличном от версии с «Mother’s Milk»), а также два старых трека – «True Men Don’t Kill Coyotes» и «Jungle Man». По всей видимости выход подборки был связан с растущей популярностью группы, и для лучшего понимания многогранности творчества RHCP составители добавили в мини-компиляцию песни разных лет.

К 1987 году EMI America трансформировалась в EMI Manhattan, в связи с чем альбом был выпущен уже на новом лейбле. Однако, для винилового издания «The Uplift Mofo» все еще использовались старые серые лейблы, оставшиеся в наследство от EMI America – компания не хотела выбрасывать в мусор отпечатанные в огромном количестве наклейки. На конвертах, вкладышах, инлеях, кассетах и компакт-дисках же красовалось новое «шашечное» лого EMI Manhattan. Впрочем, когда архивные серые лейблы EMI America закончились, на более позднем тираже пластинки появился-таки современный лейбл с логотипом Manhattan, внешне напоминавший изображение игры «тетрис».

Впервые в истории группы альбом был одновременно напечатан в США, Европе и Японии. Японская пластиночная версия содержала любопытный коллаж из архивных фото и обложек предыдущих релизов RHCP, чего не было ни в одном другом варианте «The Uplift Mofo». Издание альбома на виниле, CD и кассетах настолько понравилось представителям EMI и самой группе, что на протяжении долгих лет релиз печатался в неизменном оформлении, со старым лейблом упраздненного к 1989 году EMI Manhattan, без каких-либо дополнений и обновлений. В 1995 году «The Uplift Mofo Party Plan» был выпущен в формате мини-винила в составе бокс-сета «Originals». И это был единственный из всего набора альбом, в точности копировавший дизайн винилового релиза и сохранивший оригинальное оформление внутреннего конверта. В 2000 году альбом был переиздан в рамках коллаборации EMI и Simply Vinyl на 180-граммовом аудиофильском виниле и, в отличие от остальных альбомов RHCP, выпущенных в серии, даже здесь «The Uplift» единственным сохранил свой внутренний конверт. От издания 1987 года дизайн отличался лишь черными лейблами пластинки, белым штрихкодом на задней стороне конверта, новыми каталожными номерами и логотипом Capitol Records вместо EMI Manhattan.

В феврале 2003 года в честь празднования двадцатилетия The Red Hot Chili Peppers «The Uplift Mofo Party Plan» был переиздан на CD с обновленным оформлением, ремастированным звуком и бонус-треками. Ни фото, ни шрифтовые решения из оригинального оформления внутреннего конверта/плаката не были использованы, буклет содержал редкие, ранее не публиковавшиеся фото 1987–1988 гг, тексты всех песен, включая «Party On Your Pussy», которой теперь вернули оригинальное название, а также небольшой текст авторства Фли о создании альбома. В качестве бонуса были выпущены поистине редкие, ранее не издававшиеся демо-записи песен «Behind the Sun» и «Me and My Friends». Увы, информации о треках не было нигде – ни в буклете, ни на инлее, при том, что записи были сделаны еще с участием Клиффа Мартинеза в апреле 1986 г. и спродюсированы Китом Левеном – едва ли не самая ценная находка из всего архивного материала, выпущенного в 2003 году. По невнимательности издателей трек «Fight Like a Brave» остался без фэйд-аута, сохранив неуклюжую оригинальную концовку.

В 2009 году альбом «The Uplift Mofo Party Plan» в ремастированном звучании был переиздан и на виниле – в оригинальном оформлении, практически полностью идентичном изданию 1987 года. Удивительным образом вместо лого EMI Manhattan на конверте появился старый логотип EMI America, использовавшийся вплоть до 1986 года. Вполне возможно, в архивах EMI остались первоначальные макеты оформления, и на них действительно присутствовало старое лого, которое непосредственно перед релизом заменили на Manhattan. Издание 2009 года на долгие годы стало последним вариантом «The Uplift Mofo Party Plan» на физическом носителе.

При том, что в 1987 году EMI принялись достаточно активно выпускать синглы The Red Hot Chili Peppers в разных вариациях и уже к концу 1989 у группы насчитывалось несколько мини-компиляций, вроде «Sock-cess» и «Unbridled Funk and Roll 4 Your Soul!», сборник «Abbey Road EP», несмотря на полное отсутствие уникального материала, занял особое место в дискографии коллектива, возможно, из-за запоминающейся, скандальной обложки и довольно большого тиража. Сборник был выпущен компанией EMI Manhattan ко второму евротуру RHCP, запланированному на май 1988 года, ставшему, к большому сожалению, для оригинального состава группы последним. В процессе февральских гастролей 1988 года менеджмент The Red Hot Chili Peppers уже договаривался о серии выступлений в Англии, Германии, Франции, Норвегии и Голландии через 3 месяца, тогда как на прилавках европейских музыкальных магазинов по-прежнему сиротливо лежал один лишь «The Uplift Mofo Party Plan». Переиздавать в Европе первые два альбома RHCP EMI посчитали затратным, но выпустить небольшую подборку с песнями разных лет в формате EP было удобно и недорого.

В качестве обложки использовался снимок, сделанный в Лондоне 22 февраля 1988 года фотографом Крисом Кланном специально для оформления будущего релиза. Оказавшись близ легендарного перехода на Abbey Road, участники The Red Hot Chili Peppers, как и большинство туристов, захотели повторить легендарный проход The Beatles через пешеходную зебру. Сделать это группа решила, раздевшись практически догола и нацепив носки на свои гениталии – классический концертный образ RHCP тех лет. Чтобы не привлечь внимание полиции, музыканты набросили на себя пальто и отсиживались в кустах перед тем, как сфотографироваться. За всем происходящим с интересом наблюдала пожилая дама и, заметив ее, Энтони Кидис принялся извиняться. «Дорогой, неужели ты думаешь, что за свою долгую жизнь я ни разу не видела причиндалы и задницы?», – улыбнулась старушка. В тот же день Крис Кланн, снимавший происходящее на цветной и черно-белый фотоаппараты, с ужасом обнаружил, что не вставил ни в одну из камер пленку. Пришлось в срочном порядке выкручиваться, придумав историю, что «пленки выпали из кармана, и их переехал грузовик». Для убедительности Кланн достал две неиспользованные катушки и проехался по ним на своем мотороллере. EMI и The Red Hot Chili Peppers фотографу поверили и согласились в оперативном режиме провести фотосессию повторно. По воспоминаниям Кланна, изначально планировалось сделать снимки участников RHCP в окружении лестничного пролета головного офиса EMI, как на обложке The Beatles «Please Please Me», но от идеи решено было отказаться – в таком ракурсе группа никак не могла обыграть свой узнаваемый образ «sox on cocks».

Для компиляции был взят довольно хаотичный набор песен, преимущественно из прошлых релизов: составители делали ставки на материал, которого не было на «The Uplift Mofo Party Plan». С нового альбома на EP попала «Backwoods», с «Freaky Styley» – «Catholic School Girls Rule» и «Hollywood (Africa)», уже издававшаяся в Англии тремя годами ранее на виниловом сингле, с одноименного дебюта – «True Men Don’t Kill Coyotes». Разбавляла подборку неальбомная «Fire», записанная во время сессий «The Uplift Mofo» и выпущенная ранее в виде би-сайда сингла «Fight Like a Brave».

Сборник оформила британская дизайн-студия Abrahams Pants, активно сотрудничавшая с EMI в конце 1980. Студия прославилась благодаря обложкам альбомов и синглов Эдди Гранта, Kiss, Roxette, Гленна Медейроса и многих других популярных артистов тех лет, и впервые в истории The Red Hot Chili Peppers оформление конверта было делегировано иностранным дизайнерам вместо американских художников. Для компакт-дисков и пластинок был сделан разный дизайн: на CD-версии знаменитое фото обрамлялось черными границами, на которых белыми буквами было написано название релиза, тогда как на виниле фото было представлено целиком, с названием прямо поверх снимка. Виниловые издания и сувенирный вариант CD в «лонгбоксе» снабжались красно-розовым стикером с надписью «Monsters of Sock» и упоминанием «бешеного кавера на «Fire» Джими Хендрикса». CD был оформлен максимально аскетично, имея лишь перечень прошлых релизов группы внутри вкладыша и черный инлей со списком песен, винил же содержал на обратной стороне конверта красочное изображение большого барабана с названием группы, стилизованное под барабан с обложки «Сержанта Пеппера» The Beatles. Все участники RHCP с детских лет были большими поклонниками ливерпульской четверки: тинейджер Энтони Кидис заслушивался вместе со своим отцом Блэки «Here, There & Everywhere», катаясь на авто по улицам Лос-Анджелеса, юный Фли с трепетом прослушивал пластинку «Let It Be», сидя у себя дома, и аналогия The Red Hot Chili Peppers и «Sgt. Pepper» рано или поздно должна была прийти кому-то в голову.

Компиляция «Abbey Road EP» появилась на прилавках европейских музыкальных магазинов 13 мая 1988 года на виниле, CD и кассетах, и с того момента на протяжении долгих лет продолжала издаваться в неизменном виде, вплоть до ранних 2000-х. До США сборник дошел позже, уже после смерти Хиллела Словака – 17 августа 1988 года. По иронии судьбы именно «Abbey Road EP» оказалась единственной кассетой The Red Hot Chili Peppers в музыкальной секции супермаркета, куда Чед Смит, торопившийся на прослушивание к RHCP в декабре 1988 года, пришел, чтобы приобрести первый же попавшийся ему релиз группы для ознакомления.

Огромные плакаты с рекламой «Abbey Road EP» были отпечатаны специально для лондонского метро, и на протяжении следующих нескольких месяцев наиболее ловкие фанаты с азартом срывали их со стен специально для своей коллекции.

Летом 1987 года по требованию руководителя Capitol Records Джима Маззы EMI наконец-то выделили The Red Hot Chili Peppers более-менее приличный бюджет на съемку нового клипа. Популярность группы, несмотря на полное бездействие лейбла в отношении промо-активностей, уверенно росла благодаря бесконечным выступлениям RHCP и усердной работе директора Линди Гетца, и MTV все чаще обращали внимание на калифорнийскую четверку, в связи с чем вложение в качественный клип казалось EMI Manhattan верным решением. Выбор пал на песню «Fight Like a Brave», которая, по мнению представителей лейбла, наиболее точно отражала звучание The Red Hot Chili Peppers и вписывалась в формат популярной, современной музыки. Запоминающийся припев, придуманный продюсером Майклом Байнхорном, динамичные риффы, жизнеутверждающий текст – идеальная песня для главного сингла с будущего альбома, как тогда показалось всем.

В качестве режиссера группа вновь пригласила своего друга Дика Руда, за полтора года до этого снявшего бесплатное видео на «Catholic School Girls Rule». На этот раз RHCP получали в распоряжение несколько помещений для съемки, многочисленные костюмы и декорации, группе больше не нужно было копаться в своих архивных видеозаписях, вычленяя из них наиболее интересные моменты, которыми можно было бы хоть как-то растянуть хронометраж мизерных по бюджету клипов. Но, помимо точек для съемки и декораций, видео нуждалось в массовке, и сделать это оказалось несложно: участники RHCP пригласили друзей и дали объявление в выпуске LA Weekly за 21 августа 1987 года, в котором позвали всех желающих взять наиболее яркие наряды, связаться с режиссером Диком Рудом и прийти на съемки в формате праздничной вечеринки. Желающих набралось много.

Съемки проходили в субботу и воскресенье, 22–23 августа 1987 года в Лос-Анджелесе. При том, что логотип группы, созданный за год до этого Отисом Линком, уже активно использовался для сувенирной продукции, создатели клипа отпечатали огромный баннер со старым лого The Red Hot Chili Peppers, взятым с обложки дебютного альбома и первых промо-стикеров. Сперва транспарант разместился за трибуной, на которой выступали музыканты, затем его несла толпа фанатов во время «торжественного марша». Клип снимался в дневное и вечернее время, что также добавило ему зрелищности – в темноте были сняты сцены уличной драки (во время которой даже устроили мини-ДТП – вот уж действительно дорогое видео!) и коллективный сбор у костра. В вечерних сценах в последний раз можно было увидеть легендарную куртку Энтони из 1983 года с кружками на эполетах, после съемок клипа легендарная «косуха» окончательно исчезнет из поля зрения поклонников. Одна из самых запоминающихся сцен клипа снималась днем на пересечении торговой улицы Мелроуз авеню и Поинсеттиа плейс. Золотистый кабриолет Cadillac DeVille 1969 года выпуска, принадлежавший Фли и позже проданный группе Fishbone, на небольшой скорости ехал за автомобилем оператора. Возможности как-либо перекрыть одну из главных улиц Лос-Анджелеса у группы не было, и пришлось Энтони выполнить трюк, взобравшись прямо с водительского места на капот машины, не взирая на довольно плотное движение вокруг. Еще одна красочная сцена клипа – ацтекские танцы вокруг водоема на территории усадьбы Уоттлз Мэншн, принадлежавшей в начале ХХ века банкиру Гердону Уоттлзу. Приглашенные индейцы мексиканского происхождения показали участникам The Red Hot Chili Peppers основные танцевальные движения, и те, в свою очередь, без особых проблем повторили перед камерой все, чему научились у ацтеков.

Во второй раз в истории группы в клипах использовалась флюоресцентная краска, которой музыканты нередко раскрашивали себя для концертов тех лет. И если на съемках «True Men Don’t Kill Coyotes» тремя годами ранее гитарист Джек Шерман испытывал дискомфорт от краски на своей густо оволосенной груди, на сей раз все четверо с задором размалевали друг друга, чтобы снять эффектную часть клипа, во время которой звучит гитарное соло. Позади барабанной установки музыканты разместили большой фанерный лист, разукрашенный всевозможными рисунками и надписями: Фли нарисовал свою фирменную «улыбку», Хиллел – огромный глаз и т. д. Наскоро сделанный из папье-маше кислотный глобус стал идеальным фоном для флуоресцентно-раскрашенного Кидиса, чей инфернальный портрет был наложен прямо поверх вращающейся миниатюрной копии планеты Земля.

И если в большинстве кадров в качестве массовки присутствовали фанаты группы, то для сцены в зале конгрессов, где музыканты облачились в карикатурные военные формы с ненастоящими погонами и бутафорскими орденами, потребовались возрастные актеры, изображавшие правительство Калифорнии. Для Айронса не нашлось подходящей одежды, и барабанщику, в отличие от своих «милитаризированных» коллег, пришлось ограничиться банальным синим костюмом. Финальные сцены клипа снимались в парке Уоттлз, расположенном возле одноименной усадьбы – излюбленном месте американских панков 1970–1980-х, в наши дни практически заброшенном после пожара (именно там через 4 года режиссер Кевин Керслейк, снявший в будущем видео на «Soul to Squeeze», снимет клип на «Come as You Are» группы Nirvana). Среди высоченных исторических пальм Уоттлза группа устроила настоящий парад, в котором приняли участие многочисленные фанаты в футболках с новым лого The Red Hot Chili Peppers, а также друзья и знакомые RHCP в экстравагантных нарядах, больше похожих на костюмы для Хэллоуина. Сами музыканты раздобыли разноцветные униформы, которые выглядели торжественно и в то же время слегка комично. За два отведенных на съемки дня RHCP удалось сделать один из самых зрелищных и красочных клипов в своей видеографии.

Видео смонтировали довольно быстро, к середине сентября 1987 года. Группа была в восторге от клипа и ни секунды не сомневалась, что MTV возьмет его в активную ротацию… но ошиблась. Слово «bullshit» в тексте напрягло сотрудников музыкального телевидения, и пришлось музыкантам в срочном порядке делать цензурную версию песни, затерев на аудио бранные места. Сработало: клип попал на MTV, и осенью 1987 года премьера нового видео с помпой и хвалебными комментариями состоялась в программе «120 Minutes». С того момента и вплоть до середины 1990 «Fight Like a Brave» стал частым гостем на музыкальном канале, опередив «True Men Don’t Kill Coyotes» по количеству показов.

В феврале 1991 года клип был выпущен в составе VHS-компиляции «Mental Positive Octopus», а еще через полтора года – на видеосборнике «What Hits?». Разумеется, изданный вариант клипа содержал бранное слово, и найти цензурный вариант «Fight Like a Brave» можно лишь, хорошенько покопавшись в оцифровках старых записей MTV.

Весной 1988 года EMI планировали выпустить второй сингл с альбома – на потенциально коммерческую «Behind the Sun». И, вполне возможно, при наилучших обстоятельствах на песню был бы снят клип, но в случае с The Red Hot Chili Peppers тех лет обстоятельства часто менялись не в лучшую сторону. В итоге проект сингла «Behind the Sun» лег на полку до тех пор, пока RHCP не прославились на весь мир с альбомом «Blood Sugar Sex Magik». Желая максимально монетизировать глобальную популярность своих бывших подопечных, EMI наскоро выпустили сингл и клип на «Behind the Sun». И если для сингла хотя бы был сделан новый, еще более психоделический микс песни, то в клип EMI USA вложились по минимуму, активно использовав готовые материалы. Талантливому британскому режиссеру и мультипликатору Чарли Полу, прославившемуся своими живописными, но мрачными короткометражками о защите океана, поручили задачу – нарисовать 2–3 минутный анимированный бэкграунд по мотивам песни, совместив его с одним из созданных им ранее мультфильмов и архивным видеорядом с участниками The Red Hot Chili Peppers. Поскольку копаться в архивах в поисках релевантного видеоматериала со Словаком и Айронсом сотрудникам EMI было лень, Чарли были предоставлены рабочие пленки со съемок «Higher Ground», в которых, разумеется, Хиллелом и Джеком даже не пахло. Волшебным образом Фрущанте вдруг заиграл партии Словака, а Смит зазвучал в точности как Айронс, чудо! Кидис открывал рот совершенно невпопад – как бы не были удобны для использования кадры, снятые в июле 1989 года при помощи хромакея (зеленый фон, идеально подходящий для последующего наложения отснятого материала на любое другое изображение), кривляния наполовину обновленного состава под «Behind the Sun» смотрелись довольно странно и неестественно, тем более что ряд кадров был хорошо знакомо фанатам по небезызвестному клипу-донору. Справедливости ради, Чарли Пол проделал добротную работу, создав живописный тематический бэкграунд и с умом использовав отдельные фрагменты кадров с группой. В последнюю минуту клипа целиком демонстрируется мультфильм 1989 года про убийства китов на Фарерских островах, за который Чарли получил бронзу на фестивале «British Arrows» (оригинальный ролик, к тому же, был озвучен легендарным Энтони Хопкинсом). Тем не менее, веселящиеся Фли и Кидис образца 1989 года на фоне окровавленных умирающих, пусть и мультипликационных китов, выглядят немного странно, и в этом, безусловно, заслуга EMI, вложившихся в клип по минимуму. Звуковая дорожка видео также необычная: новый ремикс Бена Гросса обрубили в начале и во время психоделического инструментального бриджа, оставив лишь его небольшой кусок. Тем не менее, на волне повышенного интереса к The Red Hot Chili Peppers, клип, несмотря на минимальные вложения, попал на MTV осенью 1992 года и даже какое-то время находился в ротации, план EMI сработал. Видео попало на VHS-сборник «What Hits» в октябре 1992 года, ради продвижения которого и было сделано.

Больше клипов с «The Uplift Mofo Party Plan» группа по вполне понятным причинам снять так и не успела. А, возможно, и не собиралась.

Как и в случае с клипами, впервые в истории The Red Hot Chili Peppers EMI выделили достаточно щедрую сумму на производство сувенирной продукции в честь выхода «The Uplift Mofo Party Plan». Годом ранее, в августе-сентябре 1986 года фотограф Эика Аошима сделала каноничное фото четырех участников в образе sox-on-cox. Увидев снимок, представители EMI потребовали спрятать его куда подальше, уничтожив негативы. По их мнению, публикация такой фотографии раз и навсегда бы уничтожила репутацию как самих RHCP, так и EMI Manhattan. Участники группы втихаря отправили скандальное фото в газету LA Weekly, издатели которой охотно разместили снимок на своих страницах. EMI пришлось смириться – фото было настолько удачным и запоминающимся, что осенью 1987 было растиражировано во всех возможных вариантах на сувенирной продукции – футболках, плакатах, стикерах, открытках и даже на обложке сингла «Fight Like a Brave». Белая футболка с красной надписью The Uplift Mofo Party Plan и черно-белым снимком с обнаженной группой пользовалась огромной популярностью в конце 1980. Второй же по востребованности стала футболка с ранним вариантом классического лого The Red Hot Chili Peppers, сделанная Отисом Линком – отныне и на протяжении долгих лет восьмиконечная звезда многократно модифицировалась и видоизменялась, оставаясь при этом самым известным рисунком на мерче калифорнийской четверки. Упомянутый «голый» портрет группы использовался и для сувенирных ручек. Изображенным на ней музыкантам дизайнеры нарисовали штаны, так, перевернув ручку, можно было увидеть, как штаны падают вниз, обнажая носки на гениталиях. Гениальный маркетинговый ход.

Но самым ценным сувенирным товаром стали лимитированные скейтборды, сделанные компанией Skull Skates специально по заказу EMI Manhattan и The Red Hot Chili Peppers. Skull Skates – легендарные производители скейтбордов, начавшие свою деятельность в середине 1970 и быстро завоевавшие культовый статус среди американских и канадских скейтеров. Доски были сделаны в разных вариантах: белые, черные, древесного оттенка, красные, зеленые, желтые. Поверх основного цвета на скейтборд были нанесены контуры с обложки «The Uplift Mofo Party Plan», в оригинале нарисованные Гэри Пантером золотыми красками. Сверху же располагалось круглое фото музыкантов с фронтальной обложки альбома в обрамлении надписи RED HOT CHILI PEPPERS, шрифтом и расположением букв в точности копировавшей надпись с логотипа группы. Дорогостоящие доски с уникальным оформлением практически не продавались в магазинах и распространялись преимущественно через конкурсы на радиостанциях, чтобы дополнительно привлечь внимание потенциальных слушателей к новому релизу RHCP.

Приобрести мерч можно было не только на концертах группы, где сувенирной продукцией торговал будущий менеджер The Red Hot Chili Peppers двадцатилетний Луи Мэттью, но и на автограф-сессиях в музыкальных магазинах, которые с ростом популярности третьего альбома проводились все чаще. Если в сентябре 1985 года на встречу с группой по случаю выхода «Freaky Styley» в магазине «Tower Records» пришло около 30 человек, то 28 октября 1987 «Fantasmagoria Records» в Мэриленде был переполнен желающими получить заветный автограф на плакате, открытке, футболке или пластинке.

Отправившись в тур в поддержку альбома, The Red Hot Chili Peppers отпечатали серию эксклюзивных гастрольных футболок Funky Rumpus Tour, которые, несмотря на ограниченный тираж, позже неоднократно переиздавались подпольным образом среди фанатов.

Эпоха «The Uplift Mofo Party Plan» показала, что в The Red Hot Chili Peppers вкладываться можно и даже нужно. Не только концерты и альбомы, но и сувенирная продукция пользовались спросом все больше и больше. Распроданные к концу тура ручки и футболки с «голым» фото группы заставили людей из EMI всерьез задуматься о маркетинговой политике лейбла в отношении калифорнийской четверки. Мир нуждался в новых героях, и этими героями готовы были стать The Red Hot Chili Peppers.

Дисклеймер: глава поделена

на несколько частей, информация

в которых может повторяться

Достигнуть заветной цели и все в момент потерять – так уже было в истории The Red Hot Chili Peppers, когда, едва заполучив заветный контракт с EMI, группа практически сразу потеряла двух своих участников: Хиллела Словака и Джека Айронса. И если этот удар судьбы, казавшийся тогда Кидису и Фли суровым, был связан сугубо с контрактными обязательствами, то события, случившиеся летом 1988, можно без преувеличений назвать трагедией и невосполнимой потерей. За время тура «The Uplift Mofo Party Plan» The Red Hot Chili Peppers добились заметной популярности, начали собирать полные залы по 3–5 тысяч зрителей, стали участниками крупных европейских музыкальных фестивалей, разбогатели – все то, к чему последние 5 лет стремились участники группы, вкалывая в поте лица, порой, забыв про сон и еду. К лету 1988 г. RHCP были одной из главных молодых сенсаций на американской альтернативной сцене, оказавшейся под наблюдением камер MTV. Музыкантов узнавали на улицах, приглашения выступить сыпались им со всех уголков земного шара. Но все оборвалось поздно вечером 27 июня 1988 года, когда директору группы Линди Гетцу сообщили страшную новость.

Несмотря на растущую популярность группы, 1988 год начался с проблем. Гитарист Хиллел Словак все больше страдал от наркозависимости, и постепенно это сказывалось на всем вокруг. Он стал прогуливать репетиции, зависал во время исполнения соло на концертах, потом вдруг резко вспоминая, что нужно продолжать играть. На первом же выступлении европейского тура, 31 января 1988 года в лондонском клубе «Mean Fiddler», Словак перемудрил с веществами, и прямо во время шоу у него начались галлюцинации. Он с большим трудом отыграл концерт и затем еще долго приходил в себя. В период евротура Словак был изможден, часто лежал в кровати без сил, и документальный фильм Брама Ван Сплюнтерена «Europe By Storm» – наглядное тому доказательство. Запланированный на весну 1988 первый в истории The Red Hot Chili Peppers тур в Японию отменился – точные причины неизвестны, но вполне вероятно, что состояние здоровья Словака сыграло свою роль. Еще один проект, планировавшийся к реализации весной 1988, также не случился – выход второго сингла с «The Uplift Mofo Party Plan» на песню «Behind the Sun». Хиллел Словак и Майкл Байнхорн возлагали на него огромные надежды, полагая, что трек сделает RHCP всенародно популярными, но в последний момент EMI отказались от выпуска сингла, ограничившись лишь промо-пластинкой, так и не попавшей в свободную продажу. По всей видимости, EMI Manhattan, и до этого не желавшие вкладываться в молодой коллектив, видели проблемы внутри команды и не спешили тратить деньги на группу, находившуюся на грани распада. Вернувшись из евротура, Словак принялся еще активнее употреблять запрещенные вещества и прогуливать репетиции, в результате чего был изгнан из группы в воспитательных целях, так же, как и Энтони годом ранее. Отыграв концерт 2 марта в Вашингтоне, группа рассталась с гитаристом. Следующее выступление было запланировано на 11 марта, и группе срочно требовалась замена. Сперва Кидис и Фли вспомнили о своем бывшем коллеге Джеке Шермане и даже связались с ним, но договориться не получилось. Затем выбор пал на ветерана P-Funk ДэУэйна МакНайта по прозвищу Blackbyrd. Впервые МакНайт пересекался с Фли и Словаком еще в начале 1984 года во время работы над EP «Wattsland» Эдди Брик, но тогда знакомство будущих коллег было мимолетным. Кандидатуру ДэУэйна по одной версии предложил Клифф Мартинез, по другой – сам Джордж Клинтон, не один год работавший с гитаристом и в полной мере оценивший его таланты. За одну ночь МакНайт выучил весь репертуар RHCP и был готов к бою, но в последнюю минуту, непосредственно перед концертом, явился Словак, убедивший коллег принять его обратно. ДэУэйн не был в восторге от ситуации, тем более что группа потом ни разу с ним о произошедшем не говорила. По его воспоминаниям, в марте 1988 The Red Hot Chili Peppers рассматривали его как возможного дублера на случай, если Хиллел будет не в состоянии отыграть концерт. Тем не менее, вопреки всем трудностям, Словак довел дело до конца, отыграв оставшуюся американскую часть тура и серию европейских концертов в мае-июне 1988 г. Выступление 19 марта 1988 в Ирвине даже стало первым в истории группы фильмом-концертом, выпущенным на видео-носителях (под названием «Red Hot Skate Rock» – релиз носил полуофициальный характер и вышел по инициативе компании Vision Street Wear). В те же мартовские дни 1988 г. бритоголовый Фли снялся для странного клипа на песню Джеймса Брауна «Sex Machine» – видео выходило как саундтрек к фильму «Blue Iguana», в котором Бэлзари сыграл одну из ролей. Гонорары группы существенно выросли – так, например, за выступление на Pinkpop в мае 1988 года The Red Hot Chili Peppers заработали 2000 фунтов (порядка 6000 долларов на сегодняшние деньги – весьма неплохо для неформатного коллектива, рекламой которого лейбл практически не занимался). Ненадолго стало казаться, что жизнь налаживается.

Последним в гастролях RHCP значилось выступление 4 июня в Финляндии на фестивале Provinssirock на небольшом острове Торнава в городке Сейнайоки. Вместе с The Red Hot Chili Peppers в тот вечер на фестивальной сцене должны были выступить Ramones, Зигги Марли, The Jesus and Mary Chain, а также советская группа Бригада-С под управлением Гарика Сукачева. Финляндия встретила RHCP проливным дождем и исключительно гадкой погодой, половина зрителей укрывалась зонтами. Недолго раздумывая, Фли громогласно поприветствовал всех собравшихся: «Hey, fuck you, Finland», вызвав гнев и смех толпы одновременно. Выступление прошло на одном дыхании, не взирая на паршивую погоду, и на бис четверо музыкантов по старой традиции вышли практически голыми, с носками на гениталиях. Лихо отфутболив несколько мячей с автографами в толпу, группа сыграла «Mommy Where’s Daddy» и «Fire», попрощавшись со зрителями, которые были в восторге от шоу. Последнее выступление оригинального состава прошло на ура и было увековечено финским телевидением на камеры. В гримерке Фли познакомился с коллегой – бас-гитаристом из Бригады-С Сергеем Галаниным, который подарил ему на память советский рубль с портретом Ленина (много лет спустя, на вечеринке после концерта RHCP на Красной Площади, Фли узнает среди гостей Галанина и порадует его, сообщив, что хранит монету по сей день). Кидис тем временем вынашивал коварный план: выбежать на сцену голым прямо во время выступления The Ramones. Сказано – сделано: во время «Surfin’ Bird» на сцену выскочили Кидис, Фли и Айронс, разозлив гитариста Джонни и посмешив вокалиста Джоуи. Словак от задумки категорически отказался. 5 июня 1988 года RHCP встретились в холле гостиницы Sorsanpesä в Сейнайоки с финскими фанатами, раздав автографы и сделав несколько фото на память, после чего отправились на микроавтобусе Ford Transit в аэропорт и вылетели домой на заслуженный отдых. Молодой финский фотограф Тииа Сантавирта сделал несколько снимков группы, даже не догадываясь, что в последний раз фотографирует оригинальный состав The Red Hot Chili Peppers. До начала июля 1988 г. у группы были запланированы большие каникулы, после которых RHCP должны были встретиться с продюсером Майклом Байнхорном и приступить к репетициям и написанию нового песенного материала для будущего четвертого альбома, нареченного «The Rockin’ Freakapotamus». На тот момент у музыкантов было, по сути, лишь две небольшие наработки – инструментальный трек «Fairfax High», основу которого составлял ритм, заданный Джеком Айронсом, а также наброски новой песни «Good Time Boys», которую группа фрагментарно исполняла в различных вариациях во время предыдущего тура. Байнхорн рассчитывал, что RHCP, окрыленные успехом гастролей, довольно быстро сгенерируют новый материал. И, пока музыканты отдыхали от концертов, Хиллел Словак безуспешно пытался избавиться от зависимости. По воспоминаниям его родного младшего брата Джеймса, 24 июня Хиллел позвонил ему и сказал, что не может удержаться от приема наркотиков. В конце напряженного разговора Словак сказал прощальные слова: «Люблю тебя». Это был последний разговор братьев. Будущий гитарист The Red Hot Chili Peppers, участник лос-анджелесской группы The Marshall Law Арик Маршалл вспоминал, как на его концерт в июне 1988 пришел Словак, в неадекватном состоянии. Он встал прямо перед Ариком, уставился на него, затем пальцем коснулся гриффа его гитары и удалился прочь. Через несколько дней пришли страшные известия.

В субботу 25 июня 1988 года Хиллел Словак скончался у себя дома на 27 году жизни от передозировки наркотиков. Еще два дня до гитариста безуспешно пытался дозвониться директор группы Линди Гетц. Почувствовав неладное, Гетц направился к Словаку домой, но дверь никто не открыл. На третий день соседи почувствовали доносившийся из дома неприятный запах и вызвали полицию. Мертвый гитарист был найден лежащим вниз лицом на незаконченной картине, которую он рисовал в последние недели жизни. Сигарета, находившаяся во рту у Словака, прожгла небольшую дыру в холсте – удивительным образом в доме не случился пожар. Первым человеком, узнавшим страшную новость, стал Гетц. Линди тут же примчался к дому Хиллела, увидев жуткую картину своими глазами. Вторым из окружения RHCP известие узнал друг группы Боб Форрест – ему позвонила певица Тексас Терри, эмоционально сообщившая, что нужно срочно связаться с Энтони и Фли. Форрест понял, что речь идет о Словаке, поскольку Джек Айронс не употреблял наркотики. Боб принялся усердно звонить Рику Ван Зантену, в гостях у которого Фли и солист Jane’s Addiction Перри Фаррелл смотрели бой Майка Тайсона и Майкла Спинкса, но все было без толку – звучал лишь автоответчик. «Хватит смотреть чертов бокс, ваш друг мертв!», – кричал в трубку Боб, но никто не реагировал. Прибежав к месту трагедии, Форрест вспомнил, что у мамы Хиллела были проблемы со здоровьем. «Нужно было сделать все возможное, чтобы эту новость максимально аккуратно сообщил ей кто-то близкий, нужно было опередить полицию», – вспоминал Боб. Он помнил адрес Джеймса Словака и побежал к нему, чтобы тот в свою очередь рассказал семье о смерти старшего брата. Вместе с Бобом к Джеймсу отправился и друг группы Кит Барри, нервно смеявшийся от ужаса. Фли узнал новость, приехав домой после матча, и впал в глубокий ступор. Энтони узнал новость, позвонив из телефонной будки своей девушке Айони Скай, чтобы помириться после недавнего конфликта. По воспоминаниям Кидиса, с первой секунды разговора она горько плакала, и он напрягся, поскольку Айони никогда не реагировала так бурно на ссоры. «Приезжай скорее, случилось нечто ужасное», – рыдала она в трубку. Вернувшись домой, Энтони застал покрасневшую и опухшую от слез Скай, сообщившую лишь одну фразу: «Твой друг Хиллел мертв». Кидис отказывался верить в случившееся.

В четверг 30 июня 1988 года в час дня семья Словаков проводила своего старшего сына в последний путь на кладбище Маунт-Синай. Хиллела хоронили в гробу с его любимой гитарой – старым «стратокастером», на котором он отыграл множество концертов в составе The Red Hot Chili Peppers. От группы на похоронах присутствовали Фли, Джек Айронс и Линди Гетц. Энтони Кидис не смог прийти, так как отправился самостоятельно бороться с наркозависимостью в небольшую мексиканскую деревню Елапа, где у мамы его девушки был небольшой дом. На прощание со Словаком пришел также Майкл Байнхорн, по воспоминаниям которого все присутствовавшие горько плакали. По воспоминаниям Фли, когда он бросал в могилу горсть земли, дедушка Хиллела, с которым участники RHCP ранее были знакомы и вместе проводили время, с болью в голосе произнес: «Почему вы не сказали нам?». Семья Словаков, за исключением Джеймса, не знала о наркозависимости старшего сына, и его смерть стала неожиданным ударом для всех. Вскоре после похорон скончалась любимая бабушка Хилелла, с которой он проводил очень много времени вместе, а еще через три месяца – дедушка. В память об ушедшем в мир иной гитаристе художница и режиссер Тони Освальд (девушка Хиллела Словака в 1988 году, по иронии судьбы, позже встречавшаяся с Джоном Фрущанте, в период с 1989 до середины 1990) устроила театральный перформанс, посвященный жизни и смерти Словака, при этом на протяжении всего спектакля имя музыканта не звучало ни разу. Постановка завершалась душещипательной сценой: главный герой уезжал верхом на лошади, покидая этот мир.

Планы The Red Hot Chili Peppers на запись четвертого альбома подвисли в воздухе, как и перспектива существования группы. Понимая всю тяжесть ситуации, в середине июля 1988 года Линди Гетц предложил Кидису, Фли и Айронсу собраться вместе на его небольшой рыболовецкой лодке, чтобы обсудить дальнейшие планы. Айронс без тени сомнения заявил об уходе: «Не хочу играть в группе, где умирают мои друзья». Энтони и Фли решили продолжить, как в сентябре 1983. На сей раз – в память о своем ушедшем друге, который вложил душу в создание, развитие и первые успехи The Red Hot Chili Peppers.

Отыграв в компании друзей (Джека Айронса, Линди Гетца, Боба Форреста, Кита Барри, Даррена Хенли, Айони Скай, Майкла Байнхорна, Дика Руда, Марка Джонсона и многих других) пышную свадьбу Фли и его 19 летней избранницы Лоиши Зевиар, оставшиеся участники RHCP приступили к поискам сразу двух новых музыкантов для своей группы. Чтобы привести себя в чувство, Кидис подстригся, сократив длину прически по плечи – следующие 10 лет после этого он больше не будет полноценно стричься и отрастит свою легендарную шевелюру ниже пояса. Пока поиски продолжались, Энтони и Фли впервые с момента трагедии вышли на сцену в качестве специальных гостей на концерте группы Thelonious Monster, сыграв с ними одну или даже две песни. Поиск надолго не затянулся – пробовавший свои силы в составе RHCP в марте 1988 ДэУэйн МакНайт все еще был свободен и готов присоединиться к команде. 34 летний МакНайт (второй по старшинству участник The Red Hot Chili Peppers после Клиффа Мартинеза) начал свою музыкальную карьеру еще в начале 1970, к 1988 году отработал около 10 лет в составе Parliament-Funkadelic и успел посотрудничать с джазовыми мастодонтами Майлзом Дэвисом, Херби Хэнкоком и Сонни Роллинзом. Выучив буквально за одну ночь весь репертуар RHCP, МакНайт расположил к себе Энтони и Фли, более того, у ДэУэйна была еще одна способность, нехарактерная его предшественникам – он прекрасно пел.

Поиски ударника также не оказались долгими – группа тесно общалась с бывшим барабанщиком панк-группы Dead Kennedys Дарреном Хенли по прозвищу D.H. Peligro, на тот момент также свободным. Даррен Эрик Хенли начал свою музыкальную карьеру в конце 1970, настоящая же известность пришла к нему в составе скандальной панк-группы Dead Kennedys, где барабанщик играл в период с 1981 по 1986 год. Еще в середине 1980 Фли, Кидис и Хенли организовали шуточную группу Three Little Hairy Butts, о репертуаре которой по сей день ничего не известно. К 1988му Даррен уже два года практически не играл на барабанах и немного утратил навыки, но участников The Red Hot Chili Peppers это не смущало – для них Хенли был надежным другом и единомышленником, который при желании мог довольно быстро вернуть былую форму.

Состав был сформирован и в августе 1988 приступил к репетициям. Параллельно группа принялась сочинять материал для нового альбома, и дело шло туго. Фли откопал незаконченную запись времен «The Uplift Mofo Party Plan» – трек «Blues For Meister», и при участии МакНайта, исполнившего гитарную партию, дозаписал песню, спев вокальную часть. Вполне возможно на тот момент у Фли был план использовать трек для будущего альбома, но скорее всего это был эксперимент – после смерти Словака группа явно находилась в поиске нового звучания и формата.

Основная проблема сотрудничества с МакНайтом заключалась в том, что он не привык к коллективному композиторству. Шерман легко и непринужденно придумывал новые треки, импровизируя с Фли, Словак также без проблем сочинял совместно с бас-гитаристом, но ДэУэйн писал песни самостоятельно и приносил группе уже готовый материал, раннее никто в The Red Hot Chili Peppers так не работал. Через много лет гитарист Джон Фрущанте получит прерогативу приносить готовые песни, вызывая восторг у коллег, но в 1988 году подобный формат казался участникам RHCP неправильным. «Мы всегда создавали песни коллективно, а тут человек приносил материал, по сути, для своего сольного альбома», – вспоминал Кидис. По словам продюсера Майкла Байнхорна, присутствовавшего на репетициях группы, МакНайт приносил свои песни и предлагал их The Red Hot Chili Peppers. Коллективного творчества не было. Вторая проблема, возникшая с МакНайтом – его самобытность и абсолютное нежелание работать в стилистике Хиллела Словака. ДэУэйн был уже состоявшимся гитаристом со своим стилем, и копировать стилистику игры более молодого музыканта ему уж точно не хотелось.

Отметив пикником 18-й день рождения Айони Скай, группа сыграла 4 сентября 1988 года в клубе «Alcohol Salad» свой первый официальный концерт после смерти Словака. Незадолго до выступления обновленный состав провел небольшую фотосессию, связанную с вынужденными кадровыми перестановками, но официальное объявление новых участников состоялось в программе MTV «120 Minutes». Наняв подрядчиков в лице операторов студии Video Brats, музыкальный канал сделал пятиминутный репортаж об историческом выступлении нового состава в «Alcohol Salad», попутно взяв у группы небольшое интервью (по состоянию на 2024 год видео, впервые опубликованное в сети автором этих строк, является единственной обнародованной концертной записью состава с МакНайтом и Хенли). При том, что МакНайт справился с задачей на отлично, перед концертом гитарист высказал опасения насчет сохранности своей гитары. «В зале и на сцене происходит безумие, вдруг кто-нибудь случайно разобьет мой инструмент?», – не на шутку волновался ДэУэйн. Затем, на первой же песне, Кидис, выполняя сложный акробатический трюк, случайно заехал ногой по голове МакНайту. В отличие от Джека Шермана, которого подобное бы наверняка разозлило, ДэУэйн посмеялся, но, тем не менее, Энтони и Фли поняли, что новичок не был в восторге от подобных приключений. Во время одной из песен МакНайт по-своему переиначил концовку, вызвав недовольство Фли. «Чувак, Хиллел так не играл», – прошептал бас-гитарист ДэУэйну, на что гитарист ответил весьма резко: «Чувак, извини, Хиллела здесь нет». Барабанщик Даррен Хенли играл практически все песни быстрее, чем это делал его предшественник Джек Айронс, иногда сбиваясь (так, например, во время «Backwoods» на первом же концерте у него вылетела из рук барабанная палочка, и он прекратил играть, чтобы поднять ее с пола), но прекрасно влился в компанию Энтони и Фли. Новый состав звучал странно: будучи опытным фанк-гитаристом, МакНайт стремился внести в каждый трек больше фанкового звучания, тогда как Хенли бил по барабанам со всей силы и на максимальной скорости – сказывалось его панк-прошлое в Dead Kennedys. С ДэУэйном и Дарреном группа выступила порядка 5 раз, сыграв последнее шоу 7 сентября в Окленде. По воспоминаниям очевидцев, на выступлении Фли во всеуслышание объявил, что в ближайшее время станет отцом, и посвятил своей будущей дочери редкий номер – песню «Behind the Sun», никогда не исполнявшуюся на концертах в полноценном виде (правда, группа осталась недовольна результатом и больше вживую ее не играла).

МакНайт понимал, что не все гладко, и во время одной из репетиций услышал рассказ Даррена Хенли о талантливом восемнадцатилетнем гитаристе, планировавшем присоединиться к Thelonious Monster. «Раз он такой талантливый, что же вы его не возьмете?», – с ревностью спросил МакНайт, еще не зная, что коллеги уже думали об этом. Уроженец Нью-Йорка, сын успешного адвоката Джон Энтони Фрущанте был тем самым парнем, о котором говорил Хенли. С юных лет Фрущанте увлекался разной музыкой – от классического рока, вроде Led Zeppelin, The Beatles и Джими Хендрикса, до панка (Black Flag, Ramones, Circle Jerks) и авангарда (Frank Zappa, Captain Beefheart). О The Red Hot Chili Peppers Джон впервые узнал еще в ноябре 1983го, когда его учитель игры на гитаре отправился на прослушивание в группу, но выбор музыкантов пал на Джека Шермана. По ошибке Фрущанте думал, что преподаватель пробуется на роль бас-гитариста, поскольку это был его второй профильный инструмент, но, увидев поздней осенью 1984 года по MTV клип «True Men Don’t Kill Coyotes», Джон сразу понял, что годом ранее группа искала именно гитариста, так как басист незаменим. Вскоре друг по имени Джеральд записал Джону видеокассету с клипами, куда, помимо прочего, попало выступление The Red Hot Chili Peppers на шоу Алана Тика, вслед за этим щедрый друг подарил Фрущанте аудиокассету с самодельной компиляцией, где, среди авангардной музыки, был записан трек «Yertle the Turtle». Юный гитарист пришел в восторг и быстро выучил песню, даже не предполагая, что через 4 года будет ее играть буквально через один концерт вместе с авторами. Вскоре молодой человек присоединился к музыкальному коллективу IKE, в составе которого не только играл на гитаре, пел, но и… читал рэп. Да, к тому моменту увлечение The Red Hot Chili Peppers у Фрущанте и его коллеги, бас-гитариста Мэтти Гудмана, крепло с каждым днем, и 6 июня 1987 года Джон наконец решил увидеть героев воочию на концерте в Variety Arts Center (буквально за пару дней до завершения записи «The Uplift Mofo»). Фрущанте пришел в восторг и принялся по возможности посещать все локальные выступления группы.

1 августа 1987 года, перед концертом в Пасадене, к Энтони Кидису подошел длинноволосый юноша, выразивший восхищение творчеством группы. Так состоялась первая встреча кого-либо из участников RHCP с Джоном Фрущанте. Вскоре Джон познакомился и с остальными музыкантами, вместе с друзьями поджидая их на парковке после выступлений. Музыкальный опыт Фрущанте постепенно рос, через подругу Сару Кокс он познакомился с Дарреном Хенли, и вместе они принялись сочинять музыку, написав при участии басиста Роберта Хэйса шуточную песню «Stone Cold Bush» и записав ее демо (пел Хенли). Даррен тем временем еще не присоединился к The Red Hot Chili Peppers, но представил молодого друга своим будущим коллегам. В начале июня 1988, после возвращения из второго евротура RHCP, Фли решил помузицировать с Хенли и Фрущанте, в результате чего троица исполнила композицию «Alice in My Fantasy» группы Funkadelic, а затем – «Higher Ground» из репертуара Стиви Уандера. В конце встречи Фли оставил Джону свой номер со словами: «Было классно помузицировать, давай как-нибудь повторим». Пару недель спустя Фрущанте набрался смелости и позвонил. В ответ гитарист услышал плачущий голос Фли: «Извини, я не могу говорить, наш гитарист только что умер». Спустя некоторое время Фли и Джон снова собрались, на этот раз без Хенли, в гараже, и долго импровизировали. «Я не знаю, продолжим ли мы как The Red Hot Chili Peppers или же это будет другая группа, но при возможности я приглашу тебя на прослушивание», – заявил Фли. Но планы поменялись: группа решила продолжить, а вместо Фрущанте решено было взять МакНайта. «Мы в долгу перед этим парнем за то, что он пытался подменить Хиллела в марте, поэтому дадим ему второй шанс», – объяснил тогда Фли. Месяц спустя басист пригласил Джона к себе домой, показав ему демо-наработки. На четырехдорожечном магнитофоне звучала запись драм-машины и баса, и Фрущанте было предложено дописать партию гитары. Спустя некоторое время Джон узнал, что ранее поверх тех же демо свои партии записал МакНайт, и, заполучив записи сразу двух разных гитаристов, Фли сравнивал их звучание. Вскоре басист рассказал о молодом даровании Энтони Кидису и Бобу Форресту. Thelonious Monster как раз покинул гитарист (по всей видимости – Крис Хэндсан), и Боб пригласил Джона на прослушивание в группу, Энтони в свою очередь вызвался отвезти Фрущанте на репточку. Понаблюдав за его игрой, Кидис понял, что нашел идеального кандидата для группы. Джон был поклонником RHCP, молодым, покладистым и готовым играть партии Словака в том виде, каком их написал автор, тогда как МакНайт давил на Энтони и Фли своим опытом и авторитетом, четко отстаивая границы и самостоятельно сочиняя музыку.

В середине сентября 1988 группа рассталась с ДэУэйном МакНайтом. Новость об увольнении гитарист принял болезненно и, по словам Энтони, в сердцах угрожал «сжечь его дом». МакНайт в свою очередь вспоминал, что с самого начала договоренности между музыкантами не соблюдались. Пока Словак был жив, ДэУэйна взяли на замену и заставили выучить весь репертуар RHCP, но в последний момент без каких-либо извинений отказались от его услуг, затем, уже после смерти Хиллела, группа так и не приняла его в свой состав официально, и, помимо единственного опубликованного фото на афише концерта в John Anson Ford Amphitheatre и репортажа MTV, участие МакНайта в The Red Hot Chili Peppers более никак и нигде не освещалось. Энтони и Фли были расстроены реакцией МакНайта, МакНайт был в бешенстве от резкого увольнения в пользу Фрущанте, Фрущанте же был счастлив. Получив приглашение присоединиться к RHCP, Джон с воплями радости подпрыгнул, оставив на стене своей спальни следы от кроссовок. Боб Форрест, как и ДэУэйн МакНайт, не был в восторге – Фли привел ему нового человека, а Энтони его тут же забрал. Тем не менее, Джон не захотел подводить Thelonious Monster и отыграл с группой уже запланированные выступления.

Запланированный на 17 сентября 1988 года концерт The Red Hot Chili Peppers в John Anson Ford Amphitheatre перенесли на 8 октября, и группа приступила к репетициям. Джон и Даррен решили подарить группе свою «Stone Cold Bush», Энтони и Фли с благодарностью приняли «подарок», так в репертуаре The Red Hot Chili Peppers появилась первая после смерти Словака полностью новая песня. Перед выходом на большую сцену, Фрущанте предстояло боевое крещение на телевизионном шоу 2HIP4TV, где 1 октября 1988 года группа должна была исполнить две песни под фонограмму – «Organic Anti-Beat Box Band» и «Me and My Friends». Разумеется, использовались альбомные версии, записанные со Словаком и Айронсом. Музыкантов это, впрочем, не смутило, и они принялись крушить все вокруг себя в помещении боулинг-клуба Paradise Bowl, где проходили съемки, даже не пытаясь имитировать игру на инструментах. Реальный же дебют Джона с The Red Hot Chili Peppers состоялся 5 октября 1988 года в Аризоне. Следующим стал перенесенный концерт в John Anson Ford Amphitheatre, где собралось множество поклонников группы, перед которыми Джон, по собственным же воспоминаниям, страшно волновался. Выступление в целом прошло неплохо: группа вышла на сцену в костюмах супергероев и, представив толпе нового участника словами «Это Джон, ему 18 лет», начала концерт с традиционной «Out In LA».

Перед записью нового альбома The Red Hot Chili Peppers отправились в небольшой тур по сельскохозяйственным городам, окрестив мини-гастроли Turd Town Tour (тур по навозным городам). Выступления на небольших малознакомых площадках по мнению Энтони и Фли должны были лучше сплотить обновленный состав. При том что на первых концертах Фрущанте героически держался, у нового гитариста было три проблемы. Во-первых, он играл на гитаре Ibanez. Исторически все предшественники Джона играли на Fender, и звучание Ibanez не очень вписывалось в концепцию The Red Hot Chili Peppers. Во-вторых, несмотря на ловкость и обучаемость, Фрущанте справлялся не со всеми песнями – первое время новичку с трудом давалась «Skinny Sweaty Man», которую Даррен Хенли играл еще быстрее, чем и без того скоростной альбомный вариант. В-третьих, не все поклонники группы были рады обновлению состава. Претензия к новичку была сама по себе абсурдна, учитывая, что Словак покинул группу по причине смерти, а не увольнения, тем не менее, первое время часть фанатов относилась к восемнадцатилетнему гитаристу скептически. Кроме того, Джон очень переживал из-за возможной потери своего места. Как-то осенью 1988 Фли и Фрущанте пришли на концерт дружественного коллектива Marshall Law, в котором участвовали братья Лонни и Арик Маршаллы. Фли пришел в восторг от выступления, особенно от игры Арика, и Джон был всерьез этим обеспокоен. По воспоминаниям Маршалла, спустя некоторое время Фрущанте поделился с ним, что после концерта ему приснился кошмарный сон, в котором его (Джона) выгнали из The Red Hot Chili Peppers, а на освободившееся место взяли Арика (по иронии судьбы, через 3,5 года Джон покинет группу по своей воле, и следующим гитаристом RHCP станет Арик Маршалл). Не все концерты тура проходили гладко – так, например, 10 ноября 1988 года в баре Castle Creek на выступлении RHCP практически не было зрителей помимо завсегдатаев заведения, пришедших, чтобы выпить, а не слушать музыку. Отвыкшие от пустых залов музыканты были разгневаны и в нервном состоянии сбивались во время песен, останавливаясь и начиная играть их заново. Идея мини-тура оказалась не столь удачной, как изначально казалось.

Объездив сельскохозяйственные города, группа вернулась домой, где наконец приступила к написанию и записи нового песенного материала. Продюсером следующей пластинки по умолчанию стал Майкл Байнхорн – музыканты были довольны его работой над «The Uplift Mofo Party Plan» и видели в нем идеального кандидата. Первыми были написаны «Taste the Pain», «Punk Rock Classic» и «Sexy Mexican Maid», полноценным текстом обзавелась «Stone Cold Bush» (изначально у трека не было слов, кроме припева «She’s Stone Cold Bush»), более-менее внятную форму обрела «Good Time Boys», работа над которой началась еще при Словаке. Группа сочиняла песни с огромной скоростью, в написании материала активно участвовал даже Даррен Хенли – единственный в истории The Red Hot Chili Peppers поющий барабанщик. К огромному сожалению, из-за вредных привычек, среди которых были алкоголь и наркотики, Хенли стал опаздывать на репетиции или же приходить в абсолютно неработоспособном состоянии. Отдавать нового коллегу в лечебницу группа не видела смысла, поэтому в декабре 1988, записав под чутким руководством Байнхорна несколько демо, RHCP попрощались с Дарреном Хенли. Время шло, над альбомом нужно было работать, и музыканты практически сразу приступили к поиску нового барабанщика.

Учитывая растущую популярность The Red Hot Chili Peppers за пределами Лос-Анджелеса, желающих присоединиться к группе оказалось много. Среди потенциальных кандидатов даже нашлись барабанщики, понравившиеся группе, и постепенно Энтони и Фли стали склоняться к одному из вариантов. Джон тем временем отправился со своей подругой Денис Зум на совместный концерт Fishbone и Public Enemy в Санта-Монике 17 декабря 1988 года, где девушка сообщила гитаристу, что «знает очень талантливого парня, который буквально ест барабаны на завтрак» и порекомендовала его прослушать. Сама формулировка «ест барабаны на завтрак» показалась Кидису и Фли отвратной, тем не менее, на прослушивание они согласились. Кандидата звали Чед Гейлорд Смит. 27 летний барабанщик был родом из Детройта, где провел детство и юность в большой и дружной семье, в раннем возрасте увлекся музыкой и, будучи школьником, сел за барабанную установку. В отличие от Кидиса, Фли и Фрущанте, Смит предпочитал преимущественно классический рок, глэм-рок и не особо интересовался панк-музыкой. В 1977 в составе группы Paradise Чед победил в битве школьных ансамблей в Мичигане. Затем музыкальная карьера Смита продолжилась в коллективе Toby Redd, исполнявшем мелодичный и характерный для 1980 рок. Группа пользовалась определенной популярностью у себя на родине в Детройте, но говорить о многотысячных переполненных площадках за пределами Мичигана не приходилось. Весной 1985 Смит брал уроки перкуссии у участника Parliament-Funkadelic Ларри Фратанджело, от которого впервые узнал о существовании The Red Hot Chili Peppers, с которыми Фратанджело записывал на студии United Sound альбом «Freaky Styley». Работа с Ларри пошла Чеду на пользу, и помимо стандартных рок-приемов барабанщик теперь имел представление о фанк-музыке. В 1988 году Смит в поисках лучшей жизни переехал в Лос-Анджелес, где жил его родной брат и несколько друзей. Получив в декабре 1988 через Денис Зум приглашение на прослушивание к The Red Hot Chili Peppers, Смит решил сперва ознакомиться с творчеством группы, чтобы лучше понимать, с чем ему предстоит иметь дело. Опаздывая на прослушивание, Чед забежал в местный супермаркет, где купил первую же попавшуюся ему кассету RHCP – недавно выпущенную «Abbey Road EP». Еще 15 минут Смит провел в машине, отстукивая по приборной панели ритм под музыку, доносившуюся из магнитолы. «Я быстро врубился в то, что они делали: фанк-рок, местами панк, все было довольно просто», – вспоминал позже Смит. Тем временем Кидис и Фли раздраженно ждали заявленного кандидата на прослушивание. Время шло, барабанщик безбожно опаздывал. Прослушивание должно было состояться вечером на небольшой репточке в Глендейле (пригород Лос-Анджелеса), ожидавшая Смита группа уже вышла на пустую улицу в надежде увидеть хоть кого-то на горизонте. Высокий длинноволосый мужчина в бандане, шортах и футболке Metallica направлялся в сторону Энтони и Фли. «Только не он, только не он», – думал Кидис, но это был именно он. Участники RHCP ненавидели эстетику глэм-рокеров, а Чед всем своим видом буквально кричал: «Я люблю глэм!». Длинные волосы в понимании Кидиса и Фли выглядели круто у серферов, но не у нахимиченных кудрявых участников «Poison» и «Skid Row», косухи выглядели круто с кружками на эполетах и с значками панк-групп, но не в сочетании с футболкой Metallica или Bon Jovi. Чед был олицетворением всего, над чем смеялись RHCP, и Энтони вместе с Фли решили слить кандидата как можно скорее, тем более что у басиста был свой отработанный коварный метод: когда ему кто-то не нравился, он ускорялся, исполняя на басу самые бешеные партии, и барабанщики сбивались, заваливая прослушивание. Но что-то пошло не так – завалить здоровяка-металлиста не удавалось. Более того, разгоняться начал именно он, и уже Фли с трудом успевал за ним. «Я видел, что они высокомерны и решил немного их проучить», – вспоминал позже Чед. Барабанщик устроил невероятное шоу из прослушивания, выдавая великолепную, монструозную игру, он то и дело кричал: «Fuck You!», буквально жонглируя палочками. Линди Гетц был в восторге от кандидата: «Я знал, что этот парень нам нужен». Джон Фрущанте не успевал менять рвущиеся струны во время бешеной импровизации, пока Энтони Кидис покатывался со смеху. Майкл Байнхорн был впечатлен Смитом, но выражать восторг не стал, холодно заявив: «Неплохо, мы с тобой свяжемся». Энтони и Фли, несмотря на восхищение Смитом, решили повредничать с кандидатом и заявили: «Ок, ждем тебя в ресторане Canter’s, если побреешь голову, – работа твоя». Чед явился в назначенное место к назначенному времени с длинными волосами и в бандане – ничего не поменялось. «Ты что, не хочешь быть в группе?», – не унимались Кидис и Фли. «Я буду в группе, но волосы останутся при мне», – невозмутимо ответил Чед. Остроумие, раскованность и уверенность в себе в сочетании с высочайшим профессионализмом покорили участников группы. Такого парня нельзя было упускать. Состав The Red Hot Chili Peppers был наконец-то укомплектован. «Он действительно ест барабаны на завтрак», – подытожил Фли после прослушивания.

Менять стиль и привычки в угоду группе Смит не стал. Он по-прежнему носил пиджаки с большими плечами, ковбойские сапоги, играл в американский пул и тусовался с любителями глэм-рока, общаясь с Энтони и Фли исключительно на репетициях. С первых же дней новичок проявил характер, отказавшись участвовать в записи одной из песен будущего альбома – «Taste the Pain», которую первостепенно планировалось выпустить в качестве саундтрека к фильму «Say Anything». «Я еду к родителям в Детройт на Рождество, извините», – безапелляционно заявил Смит, обидев своих новых работодателей. Пришлось группе записывать трек при участии старого знакомого – Филипа Фишера из Fishbone. Затем сорвался традиционный новогодний концерт группы, на этот раз по вине Фли, который, неудачно покатавшись на лыжах, сломал большой палец. Впереди было два месяца активной студийной работы.

Новый 1989 год начался с бесконечных репетиций на студии Hully Gully, где также работал дружественный коллектив Jane’s Addiction. К тому моменту у группы уже было написано большинство песен: «Stone Cold Bush», «Taste the Pain», «Punk Rock Classic», «Subway to Venus», «Nobody Weird Like Me», «Pretty Little Ditty» и «Sexy Mexican Maid». Джон и Энтони приступили к работе над «Knock Me Down», ставшей одной из первых в истории группы стандартных песен с пением вместо речитатива, куплетами и припевом («Behind the Sun» все же была написана при участии Майкла Байнхорна, а «Walkin’ on Down the Road» являлась скорее экспериментом). Фрущанте активно применял свои скиллы сонграйтера и продолжил обучение Кидиса пению, ранее начатое Джорджем Клинтоном во время записи «Freaky Styley». Байнхорн тем временем бодался с Чедом Смитом, пытавшимся разучить доставшуюся ему в наследство от Джека Айронса «Fairfax High». Айронс задавал специфический ритм, который очень нравился продюсеру, тогда как Смит делал трек более динамичным, но, по мнению Майкла, упрощал партию. Давняя задумка Фли записать тяжелую версию «Higher Ground» Стиви Уандера наконец-то материализовалась – группа начала репетировать песню. Многострадальная «Good Time Boys» обрела завершенный вид после того, как нескладный, маловнятный припев был заменен на мелодичный и запоминающийся. Процесс записи демо на Hully Gully в целом проходил неплохо – новые участники хорошо ладили с «ветеранами» и друг с другом, Байнхорн давал дельные советы и не особо комментировал аранжировки. Тем временем на студии SUMA, располагавшейся на бульваре Сансет, свой сольный альбом записывала подруга группы – певица Кристен Вигард, прославившаяся в детском возрасте главной ролью в бродвейском мюзикле «Annie», и участники The Red Hot Chili Peppers решили ей помочь. Энтони спел на композиции «Out In the Woods» (кавер на песню Леона Рассела 1972 года), тогда как Джон и вовсе выступил продюсером и композитором, написав для Вигард чувственную песню «Slave to my Emotions» (музыку придумал Джон, а слова – Кристен), где, помимо Фрущанте и Вигард, сыграл еще и Анджело Мур из Fishbone, исполнивший партию саксофона. Пока друзья в поте лица трудились над композицией, в соседних помещениях свои песни записывали Ривер Феникс с сестрой Рейн (для благотворительного проекта PETA «Tame Yourself») и молодой рэп-исполнитель – семнадцатилетний Тупак Шакур, работавший над своим демо-материалом. По воспоминаниям Вигард, при участии Энтони было записано еще пару песен, которые, увы, так и не были выпущены.

22 января 1989 Боб Форрест пригласил RHCP в качестве секретных гостей на концерт Thelonious Monster в клубе The Roxy, для группы это было первое выступление в обновленном составе. The Red Hot Chili Peppers опробовали на зрителях новый материал, сыграв исключительно композиции с будущего альбома, за бортом осталась даже традиционная «Out In LA», с которой практически всегда начинались концерты. Увидев RHCP на сцене, публика в зале буквально сошла с ума и приняла на ура незнакомые композиции. Напряжены были только сами музыканты: Чед иногда забывал темп, и Энтони раздраженно напоминал ему ускориться там, где это было необходимо. Триумфальное возвращение The Red Hot Chili Peppers с новыми песнями местная пресса осветила словами «к черту фанк – мама, я теперь панк!». Позитивный настрой от репетиций в Hully Gully и концерта в The Roxy сменился напряжением, едва RHCP ступили на порог студии Ocean Way в феврале 1989, чтобы записать готовый материал. В этот раз на запись альбома выделялся бюджет 178 000 долларов – чуть больше, чем The Uplift Mofo, и Байнхорн, видя потенциал группы, решил любой ценой добиться успеха новой пластинки. Некогда доверительные, теплые отношения The Red Hot Chili Peppers и продюсера начали портиться, если во время сессий «The Uplift Mofo Party Plan» единственным «грехом» Майкла было наложение эха на барабаны Айронса, то на сей раз Байнхорн стремился придать группе еще более коммерческое звучание. Все это выливалось в бесконечные стычки Байнхорна и Фрущанте по поводу гитарных эффектов. Джон стремился к более чистому звуку, как у Хендрикса, тогда как Майкл хотел добиться агрессивного, глэм-рокового звучания, которое трое участников группы буквально ненавидели. Спокойнее всех к происходящему относился Чед – ему было в радость записывать музыку в окружении приятных ему людей, и активные советы продюсера не вызывали у него гнева, хотя наложенное на его партии эхо («Как у Led Zeppelin», – утверждал Байнхорн) вызывало у барабанщика недоумение. В перерывах между записями Смит весело играл в пинг-понг со всеми желающими (на студии стоял теннисный стол) и много курил, Фрущанте тем временем без энтузиазма записывал многослойные наложения гитарных партий. Майкл четко понимал, чего хочет от группы, а хотел он альбом в стиле «фанк-метал». По воспоминаниям Джона, во время вполне удачных дублей Байнхорн мог выйти из контрольной комнаты и эмоционально махать руками, чтобы группа остановилась, так как было недостаточно быстро и громко. И если Фли и Чед как-то справлялись с заданным высоким темпом, Джон начинал сбиваться, в какой-то момент гитарист даже был в отчаянии, считая себя совершенно бесполезным в студии. Пришлось сменить тактику работы – Чед и Фли записывались вдвоем, а Джон затем дописывал партии гитары отдельно. В процессе работы над пластинкой Фрущанте то и дело выслушивал претензии в отношении своего Ibanez, который не нравился ни продюсеру, ни другим участникам группы. Джон свою гитару любил и не хотел от нее отказываться, что, в свою очередь, также приводилось к спорам и дискуссиям. На запись каждой песни уходило множество дублей. Единственное, что успокаивало раздосадованного Фрущанте – эротические фильмы с порно-звездой 80-х Трэйси Лордс, демонстрировавшиеся по телевизору в комнате отдыха на студии. Вместе с Байнхорном над пластинкой трудился страдавший от заикания звукорежиссер Гарт Ричардсон, который то и дело с кем-то общался по телефону во время записи, чем раздражал участников группы. В итоге, вопреки воле продюсера, полностью довольного работой Ричардсона, Гарт был уволен по настоянию музыкантов.

Настоящим кошмаром для группы стала запись «Higher Ground». Байнхорн чувствовал коммерческий потенциал кавера и настаивал на том, чтобы группа оттачивала каждую партию до идеала. Фрущанте в очередной раз вынужден был записывать сразу несколько разных гитарных партий, чего ему делать совершенно не хотелось, Кидис же спел сотню дублей, чтобы добиться достойного по мнению продюсера результата. На определенном этапе записи песни Энтони уже не мог смотреть на микрофон, поскольку был жутко вымотан процессом. Закончилась работа над «Higher Ground» конфликтом между Байнхорном и Кидисом, после чего стало ясно, что некогда комфортное сотрудничество подходит к концу. Взгляды Майкла и The Red Hot Chili Peppers на аранжировки и методы работы слишком сильно расходились. К концу февраля практически весь альбом был готов, оставалось лишь записать дополнительные вокальные партии и духовые. Кристен Вигард, которой незадолго до этого группа помогала с записью ее дебютного альбома, выступила бэк-вокалисткой, вместе с ней бэк-вокал исполнила Вики Калхун, спевшая также вокальное соло на «Knock Me Down». Ранее Калхун работала с калифорнийской панк-группой Doggy Style и в период работы над четвертым альбомом RHCP певица сдружилась со всей тусовкой, включая группы Fishbone и Marshall Law. Партии духовых исполнили старые знакомые из Fairfax High – саксофонист Кит Барри и трубач-бунтарь Патрик Инглиш, ранее работавший над дебютным альбомом RHCP. Впервые в истории The Red Hot Chili Peppers (не считая эксперимента с невыпущенной тогда песней «Blues for Meister» осенью 1988 г.) Фли решил сам сыграть на трубе, исполнив партии на «Subway to Venus» и «Taste the Pain». Несколько лет Фли доставал свой старый инструмент исключительно на концертах, и лишь в 1987 году, во время записи своего дебютного студийного альбома «Nothing Shocking», группа Jane’s Addiction пригласила Бэлзари сыграть на трубе на песне «Idiot’s Rule». По всей видимости, успешный результат воодушевил Фли, и он наконец-то исполнил партию духовых на альбоме своей группы. Видя относительную стабильность в группе, EMI наконец решились на выпуск промо-открыток с обновленным составом RHCP (в сентябре 1988 года компания выпустила ограниченным тиражом открытку с фото, сделанным на одной из первых репетиций с Фрущанте и Пелигро). Немного странная фотография, на которой Джон положил шляпу на гитару, Чед засунул сигарету в нос, а Фли демонстрировал наполовину выбритую, наполовину кудрявую голову, была сделана в середине февраля 1989, в разгар студийных сессий. Никто из группы и представить не мог, что столь неуклюжий снимок станет историческим, учитывая дальнейшую популярность этого состава.

В конце февраля 1989 года бритоголовая супружеская пара ехала на своем «мерседесе» на семейную вечеринку. Супругами были Фли и его жена Лоиша. По пути на место назначения басист увидел идущего по улице в неизвестном направлении бывшего коллегу – Джека Шермана. «Джек, присоединяйся к нам!», – весело крикнули ему супруги, и удивленный гитарист принял спонтанное приглашение. На вечеринке Джек и Фли впервые за долгое время душевно пообщались (Шерман вспоминал, что это была свадьба бас-гитариста, но, судя по таймингу и имеющимся фото от того дня, это был какой-то другой праздник, также связанный с четой Бэлзари-Зэвиар). Басист рассказал бывшему коллеге, что The Red Hot Chili Peppers практически завершили работу над четвертым альбомом, а заодно пригласил его присоединиться к хору друзей группы, чтобы спеть на нескольких песнях будущей пластинки. Джек охотно согласился и пришел на студию Ocean Way. По воспоминаниям Шермана, в помещении он столкнулся с новым гитаристом группы, который показался ему слегка безумным. С пышным хвостом до середины спины и обритыми по бокам волосами, постоянно курящий, быстро говорящий и не менее быстро двигающийся, Фрущанте впечатлил Шермана своей безудержной юношеской энергией. Хор из 15 человек, среди которых, помимо Джека, были Жоэль Виржель-Вирсе, Кит Барри, Вики Калхун, Кристен Вигард и многие другие, приступил к записи припевов «Good Time Boys» и «Higher Ground». По воспоминаниям Кидиса, этот эпизод был самым светлым моментом студийной работы – все трудное осталось позади, а присутствие друзей и знакомых создавало атмосферу непринужденности, в чем группа так сильно нуждалась после четырех недель баталий с продюсером.

Изначальное название «Rockin’ Freakapotamus» более не казалось подходящим для пластинки. Вдохновленный свежеобретенным опытом отцовства Фли предложил назвать новый альбом «Mother’s Milk», и остальные с предложением согласились. Пока Майкл Байнхорн при участии Дейва Джердена, уже знакомого RHCP по работе над дебютным альбомом (по иронии судьбы второй раз Джержен работал с The Red Hot Chili Peppers, и во второй раз на его памяти музыканты буквально сражались с продюсером), занимались микшированием и сведением альбома, 9 марта 1989 года группа отправилась в двухмесячный тур по городам США, первый в новом составе. Выступления проходили отлично. Смит запомнил все партии, разучив помимо нового материала проверенные временем песни с прошлых альбомов. С каждым концертом слушатели принимали новичков охотнее, композиции с будущего альбома постепенно вытесняли старые, вызывая у зрителей не меньший энтузиазм. В какой-то момент из-за зрительской активности даже сорвался концерт – во время выступления на территории Виргинского университета в Ричмонде 14 апреля 1989 года у сцены не было охраны, в связи с чем разгоряченные фанаты полезли на сцену, устроив потасовку и уронив аппаратуру. Безобидные университетские концерты постепенно оставались в прошлом – группа нуждалась в охране, предотвращавшей беспорядки во время выступлений. Завершив мини-тур шоу в Вассарском колледже 29 апреля, RHCP отправились на двухмесячные каникулы, во время которых в мае 1989 Фли снялся в клипе Young MC «Bust a Move», продемонстрировав во всей красе свои плюшевые штаны, а затем группа провела фотосессию для обложки нового альбома. Старый знакомый Нильс Израельсон сделал серию снимков, где на фоне чучел слонов Лос-Анджелесского музея естественной истории музыканты позировали, демонстрируя мускулатуру. Затем было сделано несколько фото, на которых участники группы будто сидели в ладони великана. В роли «великанов» выступили две модели: девушка Энтони Кидиса актриса Айони Скай, а также молодая художница Дон Элэн. Обе женщины, обнажив грудь, изобразили, словно держат в руках миниатюрных музыкантов. При составлении коллажей выбор пал на Дон Элен, одним из условий которой было прикрытие обнаженной груди на обложке. Для задней стороны конверта использовалась картина Хиллела Словака, так как альбом был посвящен памяти ушедшего в мир иной гитариста. Также в память о Словаке в «Mother’s Milk» включили кавер на «Fire», записанный в эпоху «The Uplift Mofo» и выпущенный в качестве би-сайда сингла «Fight Like a Brave», но в несколько ином миксе. «Mother’s Milk» стал единственным альбомом группы, в создании которого участвовали сразу 4 гитариста и 3 барабанщика разных составов – Словак (трек «Fire»), МакНайт (участие в написании материала), Фрущанте (написание материала, исполнение гитарных партий на всех треках кроме «Fire»), Шерман (бэк-вокал на «Good Time Boys» и «Higher Ground»), а также Джек Айронс (трек «Fire»), Даррен Хенли (со-автор ряда песен альбома) и Чед Смит (барабаны на всех треках кроме «Fire»). Выход альбома запланировали на август 1989, к этому времени у группы было время немного отдохнуть, а также сняться сразу в нескольких клипах в поддержку новой пластинки.

В мае 1989 произошла «словакизация» Джона – гитарист отрезал длинный хвост, сделав себе прическу, отдаленно похожую на стрижку Словака периода 1986–1987 года (в новом образе Фрущанте впервые предстал на фотосессии для «Mother’s Milk» на фоне чучел из Музея естественной истории), и наконец-то сменил Ibanez на классический «стратокастер». Соло гитариста также стали проще: до этого Фрущанте изо всех сил стремился практиковать скоростные ходы в стиле Эдди Ван Халена, чтобы отличаться от своего предшественника, но к июлю 1989 решил работать ближе к стилистике Словака. Несмотря на каникулы, участники The Red Hot Chili Peppers стремились проводить время друг с другом, особенно Энтони и Джон. В едином душевном порыве новые друзья отправились в тату-салон Боба Робертса (который шестью годами ранее изобразил «портрет Хендрикса» на левой руке Фли), где сделали идентичные татуировки в виде логотипа группы: «звезду» Кидиса набил лично Робертс, а «звезду» Фрущанте – его ассистентка. В будущем татуировки Энтони и Джона станут источником вдохновения для бесконечного множества удачных и не очень фанатских тату.

Вторая половина июля 1989 ознаменовалась съемками сразу трех клипов. По воспоминаниям Чеда Смита, создание видео напоминало бесконечный марафон, группа снималась практически каждый день: сперва «Knock Me Dows», затем «Higher Ground», затем «Good Time Boys». Годом ранее Смит подрабатывал в команде декораторов на съемках клипов других артистов (например, Кита Ричардса), и в процессе работы над новыми клипами The Red Hot Chili Peppers барабанщик узнал бывших коллег. Теперь он был звездой, а они – рабочими руками, создававшими необходимые условия для съемок. Чед, в свою очередь, испытывал от происходящего одновременно удовольствие и дискомфорт и время от времени предлагал бывшим коллегам посильную помощь. Съемки клипов сопровождались фотосессиями – легендарный американский фотограф Генри Дилц, работавший с 1960 годов с The Doors, Полом МакКартни, Crosby Stills Nash & Young и многими другими культовыми артистами, снимал The Red Hot Chili Peppers в саду в перерыве между съемками «Knock Me Down» (двумя годами ранее Дилц снимал счастливых участников RHCP и Байнхорна в студии во время записи «The Uplift Mofo», но с лета 1989 сотрудничество именитого фотографа и музыкантов стало регулярным). Все больше фотографий нового состава появлялось в журналах, все больше людей узнало о существовании Смита и Фрущанте. MTV после почти годового перерыва вновь взяли под прицелы камер калифорнийскую четверку – Энтони и Фли дали остроумное интервью для программы «120 Minutes», рассказав о новом альбоме и сингле «Higher Ground». Тем временем в истории группы произошло поворотное событие, повлиявшее на все дальнейшую судьбу The Red Hot Chili Peppers.

На EMI USA пришел новый глава A&R Роб Гордон, интересовавшийся альтернативной музыкой. Узнав о его желании сотрудничать с RHCP, коллеги из EMI смеялись над новичком – настолько безнадежными они считали калифорнийскую четверку. Гордон тем временем собрал вокруг себя команду, особо активным членом которой стала Ким Уайт, ранее работавшая в сфере рекламы на студенческих радиостанциях. Оказавшись на лейбле, она поинтересовалась у коллег, есть ли на ее подразделении исполнители в жанре альтернативной музыки. Коллеги вспомнили The Red Hot Chili Peppers, нелестно отозвавшись о коллективе как о шайке идиотов, с которыми никто не хочет иметь дела. Ким задалась целью сделать упор на альтернативных артистов лейбла и приступила к продвижению RHCP. Пользуясь опытом и нужными связями, девушка сделала несколько нужных звонков, после чего телеканалы и радиостанции, ранее не смотревшие в сторону группы, внезапно взяли в ротацию «Higher Ground». По воспоминаниям Линди Гетца, «волшебная кнопка сработала». Гордон и Уайт видели в группе потенциальных звезд – искренних, талантливых и остроумных, и делали все возможное, чтобы продвинуть своих подопечных в медиапространстве. Ким настолько фанатично рекламировала группу, что журнал Hits запустил грязную «утку», будто именно Уайт изображена на обложке «Mother’s Milk».

Вместо того чтобы обрадоваться мгновенному росту популярности, Кидис и Гетц пришли в ярость. Как выяснилось, успех, первые солидные гонорары, приглашения участвовать в кино, выступления на крупных европейских фестивалях, распроданные до единого билеты на выступлениях с 2–3 тысячами зрителей, интервью в программе MTV «120 Minutes» – все это было исключительно заслугой Линди Гетца и трудящейся в поте лица группы. EMI имели все возможности, чтобы сделать RHCP популярными годами ранее, но до Ким Уайт никто даже не думал этого делать. Максимум, что делала компания – выделяла бюджет на альбомы, скудную сувенирную продукцию и изредка – на видеоклипы. Шесть лет сотрудничества с именитым лейблом оказались бессмысленными и заставили группу всерьез задуматься о своем дальнейшем будущем в индустрии звукозаписи.

В субботу 16 августа 1989 года долгожданный четвертый альбом The Red Hot Chili Peppers «Mother’s Milk» появился в продаже. Из трех снятых в июле клипов два не покидали активную ротацию MTV, тогда как «Good Time Boys» так и остался эксклюзивом для видео-компиляции «Hard & Heavy Vol. 2». Тем временем, пока о новом альбоме узнали только самые преданные поклонники, Фли, Джон, Анджело Мур из Fishbone и Ник Александер из LA Guns собрали супергруппу H.A.T.E., выступив со своим первым шоу 20 августа 1989. Еще через несколько дней RHCP впервые с Фрущанте и Смитом отправилась в Европу – сыграть бесплатный концерт в рамках ежегодного культурного фестиваля Uitmarkt в Амстердаме на площади Дам (где помимо The Red Hot Chili Peppers выступали церковные хоры, классические музыканты и народные танцевальные группы – очень диковинный набор), а заодно навестить Хэнка Шиффмахера в его тату-салоне. В столице Голландии группу встретил старый знакомый – телеведущий Брам Ван Сплюнтерен, годом ранее выпустивший первый документальный фильм о The Red Hot Chili Peppers – «Europe By Storm». На этот раз Сплюнтерен ограничился интервью и шикарной съемкой нескольких песен во время бесплатного концерта – многочисленные собравшиеся на исторической площади зрители пришли в восторг от получасового сета RHCP. Сделав еще несколько татуировок у Хэнка и поучаствовав в масштабной фотосессии Тони Барратта в сквере Лейдсебосье, музыканты вернулись на родину, где тем временем их ожидали высокие позиции в чартах и разгоревшийся скандал с промо-плакатами. Как выяснилось, EMI USA напечатали целый тираж рекламных постеров для музыкальных магазинов, на которых грудь модели Дон Элэн осталась неприкрыта. Ранее девушка уже высказывала требование закрыть свой бюст на обложке альбома, но, видимо, дизайнеры не стали глубоко вдумываться в ее слова и на плакатах ничего не закрыли. Шалость стоила The Red Hot Chili Peppers и EMI USA 50 000 долларов, которые девушка отсудила и выиграла, весь тираж плакатов пришлось отзывать обратно и печатать новые – со здоровенной розой, прикрывающей грудь. Впрочем, часть постеров так и не вернулась в EMI, и по сей день их можно увидеть в продаже по баснословным ценам.

Сентябрь 1989 прошел под знаком локальных выступлений, автограф-сессий (в последний раз в истории группы участники RHCP подписывали пластинки в музыкальных магазинах, с ростом популярности они вскоре прекратили подобную практику, лишь дважды устроив автограф-сессии: в честь выхода книг «An Oral/Visual History» в 2010 году и «Fandemonium» в 2014), появлений на ТВ (например, на Шоу Арсенио Холла 14 сентября) и нескольких вечеринок – на крыше Hyatt на бульваре Сансет 22 сентября для VIP-гостей и на парковке у EMI Hollywood 25 сентября для фанатов и работников фирмы звукозаписи. Сингл «Higher Ground» поднялся до 11 строчки чарта Modern Rock Tracks, тогда как «Knock Me Down» занимала в том же хит-параде аж 6 строчку – небывалый успех для The Red Hot Chili Peppers. 27 сентября 1989 года группа отправилась в долгие и насыщенные гастроли, взяв с собой бэк-вокалисток Кристен Вигард и Вики Калхун, а немного позже – Кита Барри в качестве саксофониста. Вплоть до конца октября The Red Hot Chili Peppers выступали буквально через день, каждый раз собирая все больше зрителей – молва о группе к тому моменту разнеслась по всем Штатам. Во время долгожданных каникул группе поступило заманчивое предложение – написать и записать песню в качестве саундтрека для фильма «Pretty Woman» с Ричардом Гиром и Джулией Робертс в главных ролях. Съемки к тому моменту уже подходили к концу, времени у группы было немного, и они быстро сочинили для картины медленную песню, которая не устроила создателей киноленты. Пришлось в срочном порядке придумывать что-то другое, и тут Фли как нельзя кстати вспомнил старый басовый рифф, придуманный им еще в период «The Uplift Mofo Party Plan». Группа быстро дописала музыку на базе старого мотива, и на свет родилась песня «Show Me Your Soul», записанная при участии легендарного клавишника Билли Престона, успевшего в 1969 году поработать с The Beatles, а затем над многими сольными проектами экс-битлов, и спродюсированная Норвудом Фишером из Fishbone. Композиция, вошедшая в короткую сцену возле ночного клуба, стала последним треком The Red Hot Chili Peppers, выпущенным на EMI. Энтони Кидис и Линди Гетц решили, что с компанией, бездействовавшей 6 лет, нужно расставаться. Согласно контракту, группа должна была записать на лейбле еще три альбома, но в связи с ростом популярности RHCP и появившимися предложениями от других звукозаписывающих корпораций, Кидис настаивал на досрочном завершении контракта. Глава Capitol Records Джо Смит как мог пытался отговорить группу. Сперва диалог носил более дружеский формат, но постепенно Смит перешел на ультимативные формулировки: «Вы не посмеете уйти, я вас не отпущу, вы должны нам еще один альбом!». Энтони был непреклонен. Несмотря на условие выпуска семи альбомов, Эрик Гринспэн нашел в контракте лазейку, согласно которой срок договора истекал по завершении семи лет с момента подписания, и этот день должен был наступить осенью 1990 года, с учетом тура группа при всем желании не успела бы записать новый альбом для лейбла. Дни сотрудничества EMI и The Red Hot Chili Peppers были сочтены и, желая напоследок монетизировать успех подопечных, компания издавала всевозможные варианты синглов и EP, используя различные маркетинговые уловки, будь то выпуск песен на живописных пикчер-дисках или в составе наборов с опцией «собрать звезду-логотип из картонной обложки». Из глубоких архивов подняли давно забытую и забракованную для «Freaky Styley» «Millionaires Against Hunger», на «Higher Ground» принялись делать всевозможные ремиксы, названные по-разному, но минимально отличавшиеся друг от друга – машина EMI заработала в полную силу.

В разы увеличившаяся армия поклонников группы вынудила RHCP реструктурировать свой официальный фан-клуб, президентом которого отныне был отец Энтони Кидиса Блэки Дэммитт. Неиспользованное оригинальное название четвертого альбома The Red Hot Chili Peppers «Rockin’ Freakapotamus» послужило названием фан-клуба, Блэки начал выпуск одноименного официального фанатского журнала, содержавшего уникальные фото и эксклюзивные интервью группы. Отныне и на долгих 14 лет наиболее активные поклонники получали от Дэммитта не только свежие новости, но и множество уникальных подарков: подписанные пластинки и плакаты, проходки за кулисы и многое другое. The Red Hot Chili Peppers же в свою очередь записали аудио-интервью для фан-клуба, и вскоре кассеты с его записью были разосланы наиболее активным членам «Rockin’ Freakapotamus».

Группа тем временем планировала большое предновогоднее выступление в Long Beach Arena, получив от лейбла бюджет на съемку фильма-концерта. За год до этого концерт RHCP в Ирвине со Словаком и Айронсом уже выходил на видеокассетах в составе фильма «Red Hot Skate Rock», но релиз был полуофициальным, выпущенным без участия EMI. На этот раз планировались полномасштабные съемки, и впервые в своей истории группа посягнула на площадку вместительностью 10 000 мест. RHCP до последнего не были уверены, что соберут на сольном концерте столь внушительную толпу, но за считанные дни до выступления билеты были распроданы на радость музыкантам. В назначенный день операторы приехали на саундчек, приступив к съемкам репетиций и всего, что происходило на бэкстейдже. Для съемки самого же концерта были выбраны в основном песни с «Mother’s Milk», тогда как из старого материала операторы увековечили на пленку лишь «Special Secret Song Inside» и эмоциональное исполнение «Nevermind». На бэкстейдже присутствовали фотографы, журналисты и друзья – концерт на Long Beach был для группы закономерным итогом плодотворного 1989 года. Увы, создатели фильма не рассчитали количество пленки и намудрили с аппаратурой, из-за чего в видеоверсию концерта вошло всего 9 песен. Кроме того, для двух песен была использованы студийные записи – оказалось, что звук для «Subway to Venus» и «Knock Me Down» не был записан. По крайней мере, так звучала официальная версия, вполне возможно, создатели и группа не были довольны качеством исполнения композиций. Чтобы «фонограмма» не бросалась особо дотошным фанатам в глаза, оба трека были ремикшированы – из песен были убраны дополнительные вокальные партии и студийные спецэффекты.

Новый 1990-й, последний год сотрудничества с EMI, начался для группы эксцентричным выступлением 10 января на шоу Night Music, где RHCP вместе с саксофонистом Дэвидом Санборном исполнили «Subway to Venus», а затем сыграли поппури из «Sexy Mexican Maid» и «Back in Black» AC/DC. На груди Кидиса было написано «Free James Brown» – незадолго до этого легендарный исполнитель угодил за решетку за целый ряд правонарушений. Вскоре последовали съемки клипа «Taste the Pain», после чего группа в полном составе отправилась в свои первые долгожданные гастроли в Японию. Страна восходящего солнца приняла группу на удивление тепло, и практически каждый вечер концертные площадки были набиты до отказа, а мерч разлетался как горячие пирожки. Там же группа познакомилась со своим самым давним японским поклонником – Кенджи Фуджита, встретившим группу рукописным портретом Хиллела Словака. За Японией последовала Европа, где музыканты выступили на шоу Джонатана Росса (Смит и Фрущанте по непонятным причинам не участвовали, зато Фли исполнил композицию «Foxy Lady» вниз головой), вновь заглянули на студию к Шиффмахеру, сделав несколько новых татуировок (включая легендарного «осьминога» Фрущанте), прогулялись вдоль развалин свежеснесенной Берлинской стены и дали несколько интервью сразу нескольким французским телеканалам. Дома The Red Hot Chili Peppers ожидало первое в их истории выступление на шоу Дэвида Леттермана, состоявшееся 30 марта 1990 года, последовавшие за этим съемки последнего клипа эпохи EMI «Show Me Your Soul», участие в рекламе Nike, где также снялся теннисист Андре Агасси (причем музыканты и именитый спортсмен на съемках вообще не пересекались – их снимали в разное время), получение «золотых дисков» в Нью-Йорке в конце апреля 1990 г. и оставшиеся несколько недель тура в поддержку «Mother’s Milk». Отфотографировавшись в июне 1990 на студии у фотографа Уильяма Хеймса и отыграв 21 июля 1990 г. последний концерт эры «Mother’s Milk», группа завершила эпоху EMI. Выход четвертого альбома стал для The Red Hot Chili Peppers настоящим триумфом и прекрасной возможностью отомстить своей звукозаписывающей компании, много лет халатно относившейся к продвижению группы.

В конце лета 1990 будущее The Red Hot Chili Peppers было предопределено – коллектив отправлялся под крыло Warner Brothers. Участники группы получили огромный аванс и приобрели себе новые дома, пригласив в Лос-Анджелес голландского репортера Брама Ван Сплюнтерена, ранее снявшего документальный фильм «Europe by Storm» и репортаж о выступлении группы на Dam Square в 1989. Фли, Джон и Чед провели Брама по местам «боевой славы», показав журналисту свои дома, репетиционную точку и рассказав об истории группы. Переезд на новое место, правда, был вскоре немного омрачен бытовой кражей – у Фли украли куртку и его любимые штаны из плюшевых игрушек, сшитых весной 1988 года и ставших одним из символов эпохи «Mother’s Milk».

1990-й завершился традиционным новогодним концертом, на котором группа порадовала поклонников новой песней «Naked in the Rain», а также фрагментами «The Greeting Song» и «Sir Psycho Sexy». Новый судьбоносный 1991 год The Red Hot Chili Peppers встретили прямо на сцене – Энтони обнимал Джона, Фли играл на трубе традиционную шотландскую новогоднюю песню «Auld Lang Syne», из-под потолка на зрителей и музыкантов сыпались воздушные шары, а за колонками стоял довольный Рик Рубин, согласившийся наконец работать с группой в качестве продюсера. В жизни группы наступала очередная эпоха – время работы с Warner Brothers и всемирной популярности. 1980-е завершились для шуточной группы бывших одноклассников праздничным выступлением перед ревущей девятитысячной толпой и солидными гонорарами за будущую пластинку. Впереди предстояло еще много трудностей, но в тот момент RHCP покидали десятилетие победителями, доказавшими, что искренность, профессионализм и тяжелый труд способны превратить даже самый неформатный коллектив в звезд мировой величины.

История первого трека «Mother’s Milk» началась во время тура «The Uplift Mofo Party Plan» в ноябре 1987 года, когда сразу на нескольких концертах (8 и 9 ноября 1987 г.) группа исполнила небольшой полуимпровизированный номер со словами «We are the good time boys, we got the good time toys». По всей видимости, спонтанная шутка группе понравилась, и идея песни со словами «good time boys» не оставляла музыкантов в покое. К весне 1988 года был написан первоначальный вариант припева будущей песни, и на концерте 27 марта в John Anson Ford Theatre Фли исполнил свежесочиненный фрагмент в перерыве между «No Chimp Love Sucker» и «Yertle Trilogy». Черновик «Good Time Boys» был едва ли не единственным новым сочинением группы с момента окончания записи «The Uplift Mofo Party Plan», и Майкл Байнхорн не был в восторге от такого положения дел. Репетиции и работа над новым материалом была запланирована на начало июля 1988 года, но внезапная смерть Хиллела Словака порушила планы. В августе 1988 года Фли записал на магнитофон под драм-машину несколько написанных им басовых линий, среди которых с высокой долей вероятности могла быть и «Good Time Boys». С интервалом в несколько недель свои варианты гитарных партий записали тогдашний участник RHCP ДэУэйн МакНайт и будущий гитарист группы Джон Фрущанте. Вскоре после увольнения МакНайта и присоединения к The Red Hot Chili Peppers Фрущанте, группа вновь вернулась к репетициям нового материала и практически сразу вспомнила про «Good Time Boys». Кидис дописал текст, посвятив его повседневной гастрольной жизни, а также сразу нескольким дружественным исполнителям: ска-хулиганам Fishbone, которых в 1980-е все считали главной группой-побратимом RHCP, команде fIREHOSE, основанной легендарным бас-гитаристом Майком Уоттом из Minutemen, Джону Доу из панк-группы X, оказавшей на музыкантов The Red Hot Chili Peppers огромное влияние, а также друзьям из Thelonious Monster, не нуждавшимся в дополнительном представлении. Демо-версия песни с готовыми куплетами, но все еще старым, «весенним» вариантом припева была записана в конце 1988 года, вероятнее всего еще при участии Даррена Хенли, но, по мнению Майкла Байнхорна, уже с Чедом Смитом (в первые же дни своего участия в группе Чед уехал к родителям в Детройт (штат Мичиган), оставив новых коллег в недоумении, затем же, после его возвращения, группа буквально через пару недель исполнила песню живьем, и звучала она уже как на альбоме, в связи с чем версия Байнхорна остается под вопросом). 22 января 1989 года The Red Hot Chili Peppers сыграли свой первый концерт с Чедом Смитом, и открывающим номером вечера, вместо традиционной «Out In LA», стала новая «Good Time Boys». К тому моменту многострадальный трек уже был полностью готов, и в феврале 1989 г. началась студийная запись песни. Поскольку в куплетах использовался традиционный для того времени речитатив, Энтони Кидис справился с записью композиции без особых проблем, тогда как Джон Фрущанте под давлением Майкла Байнхорна записывал сразу несколько гитарных партий, одна из которых представляла не более чем визг инструмента на высоких нотах. Когда основа песни была готова, Байнхорн решил разнообразить трек, включив в него фрагменты песен упомянутых в тексте исполнителей: Fishbone – «Bonin’ in the Boneyard» с альбома 1988 года «Truth and Soul», Thelonious Monster – «Try» c альбома 1986 года «Baby…You›re Bummin› My Life out in a Supreme Fashion» и X – «White Girl» с альбома 1981 года «Wild Gift».

Обновленный припев нравился и продюсеру, и RHCP, и чтобы его украсить, группа решила позвать на студию компанию друзей и знакомых, записав еще более мощный хор, чем в песнях «The Uplift Mofo Party Plan». В конце февраля 1989 года музыканты позвали участников «Fishbone» и «Thelonious Monster», своих подруг и приятелей, а также старого знакомого и бывшего коллегу – гитариста Джека Шермана. Незадолго до этого Фли случайно увидел Шермана на улице и позвал его на семейный праздник, тот в свою очередь принял приглашение, и в процессе дружеской беседы бас-гитарист позвал Джека присоединиться к студийному хору. Запись припевов для «Good Time Boys» и «Higher Ground» по воспоминаниям Кидиса стала самым радостным моментом работы над четвертым альбомом.

Песня вошла в концертный репертуар группы задолго до выхода альбома и с 22 января по 26 августа 1989 исполнялась практически на каждом концерте. Вскоре, однако, положение дел удивительным образом изменилось – уже после выхода альбома песня композиция звучала далеко не на всех концертах тура. И чем больше времени шло, тем реже песня звучала. К моменту японского и европейского туров «Good Time Boys» и вовсе практически покинула сет-листы, лишь ненадолго вернувшись в мае-июне 1990 г. После 9 июня 1990 года песня отправилась «на пенсию», видимо, в какой-то момент группа решила, что композиция недостаточно хороша для концертов. Однако, в новом тысячелетии инструментальный фрагмент «Good Time Boys» был все же исполнен группой дважды: 25 января 2013 года в Аделаиде с Джошем Клингхоффером, а затем 29 января 2023 года в Брисбейне, уже с вернувшимся во второй раз Джоном Фрущанте (по иронии судьбы, оба раза – в Австралии).

Концертная адаптация песни звучала практически идентично раннему студийному варианту – с небольшим инструментальным проигрышем вместо песен Fishbone, Thelonious Monster и X. Версия, записанная 30 декабря 1989 года на Long Beach Arena, вошла в концертный фильм «Psychedelic Sexfunk Live From Heaven».

В декабре 2017 года демо-версия песни, записанная в конце 1988 года и содержавшая первый вариант припева, появилась в сети.

Главный хит альбома, по совместительству – самый известный кавер в дискографии The Red Hot Chili Peppers, был написан молодым, но уже очень известным певцом и исполнителем Стиви Уандером в мае 1973 года. На написание текста повлияла концепция реинкарнации, в которую верил Стиви, сам же трек был посвящен людям, «движимым силой любви». Композиция была придумана автором буквально за три часа и практически сразу же записана – 12 мая 1973. «Higher Ground» в исполнении Уандера быстро стала хитом, заняв 4 место в хит-параде Billboard Hot 100. После автомобильной аварии 6 августа 1973 года и последовавшей за ней четырехдневной комы, первое, что Стиви услышал, приходя в себя, как его тур-менеджер напевал ему на ухо фрагмент «Higher Ground». Реинкарнация не пригодилась – Стиви вернулся к жизни.

В 1986 году после нескольких прослушиваний песни Фли стал буквально одержим риффом, исполненным Уандером на клавинете. Музыкант разучил партию, адаптировав ее для бас-гитары, и при любом удобном случае играл трек от начала до конца. Идея Фли записать кавер на «Higher Ground» тогда не нашла у группы поддержки: Энтони Кидис на тот момент еще не в достаточной степени владел вокалом, исполнение припева же вовсе казалось ему наказанием. Во время импровизированного концерта участников Thelonious Monster в клубе «Raji’s» 18 января 1988 года Фли присоединился к музыкантам и, исполнив несколько хаотичных треков, принялся играть рифф из «Higher Ground» – так и было записано самое раннее исполнение песни кем-либо из The Red Hot Chili Peppers. Вернувшись в июне 1988 года из европейского тура, Фли через своего друга, бывшего барабанщика Dead Kennedys Даррена Хенли познакомился с молодым гитаристом Джоном Фрущанте, и в процессе импровизации музыканты исполнили вместе «Higher Ground». Фли все еще не терял надежды записать кавер на композицию, и вполне возможно дожал бы своих коллег во время запланированной на июль 1988 встречи, посвященной записи четвертого альбома, с продюсером Майклом Байнхорном. Но внезапная смерть Хиллела Словака отбросила планы на неопределенное время, и вплоть до осени 1988 г., даже при наметившемся плане продолжить дело The Red Hot Chili Peppers, у группы все еще не было понимания, что репетировать и как расширять репертуар. С увольнением гитариста ДэУэйна МакНайта в сентябре 1988 и присоединением Джона Фрущанте, группа наконец приступила к написанию и отбору материала для своего будущего альбома, и к концу 1988 г. давняя мечта Фли наконец-то материализовалась: The Red Hot Chili Peppers были готовы записать кавер на «Higher Ground». Кидис к тому моменту взял несколько уроков вокала у недавно примкнувшего к RHCP Джона Фрущанте и в целом был готов исполнить куплеты. Для записи припевов же было найдено оптимальное решение: пригласить хор из знакомых и друзей (это же решение было принято и относительно «Good Time Boys»).

Студийная работа над песней стала для Энтони Кидиса настоящим кошмаром, поскольку с него буквально не слезал продюсер Майкл Байнхорн, требовавший записать как можно больше дублей. По словам Кидиса, в какой-то момент у него уже болели связки, тогда как продюсер утверждал, что вокалист может спеть еще лучше и не должен останавливаться на достигнутом. Байнхорн же в свою очередь видел потенциал группы и, в частности, этой композиции, он был уверен, что у The Red Hot Chili Peppers в кармане первый настоящий хит, и упускать такое, по его мнению, было категорически нельзя. Запись «Higher Ground» стоила Кидису голосовых связок, Байнхорну – нервов, им двоим – дружеских отношений, которые в процессе работы над треком буквально сошли на нет. Дело дошло до ожесточенной ссоры, когда продюсер настаивал на записи импровизированных строчек для будущих ремиксов, Энтони был категорически против этой идеи. В итоге продюсер добился своего, но Кидис сделал для себя вывод, что с Байнхорном ему больше не по пути.

В конце февраля 1989 большая группа друзей и знакомых, включая бывшего гитариста RHCP Джека Шермана, собралась на студии Ocean Way, чтобы записать вокал для припевов «Higher Ground» и «Good Time Boys», после чего для группы работа над альбомом завершилась. В июле 1989 полностью сведенная и смикшированная версия «Higher Ground» была готова к выпуску в качестве сингла, и усилиями новых сотрудников EMI, Роба Гордона и Ким Уайт, нужные люди предприняли нужные действия, и новый сингл RHCP стал всенародным хитом, вызвав радость у Фли и гнев у Кидиса, который считал, что EMI обманывали группу целых 6 лет, совершенно бездействуя и не вкладываясь в рекламу. Успех «Higher Ground» стал одной из причин ухода The Red Hot Chili Peppers от компании EMI в 1990 году.

Видя успех песни, EMI решили выпустить сразу несколько официальных ремиксов, поручив задачу уважаемым диджеям – Гленну Болтону по прозвищу Daddy-O, прославившемуся как один из первых музыкантов, использовавших сэмплы в самом начале 1980, а также ветерану первых «квартальных вечеринок» Нью-Йорка Берту Бевансу, начинавшему карьеру диск-жокея еще в середине 1970. Беванс ограничился единственным, не самым популярным миксом, выпущенным в качестве би-сайда промо-сингла, включавшего аж три версии «Higher Ground», тогда как Болтон выпустил два ремикса, ставших весьма популярными среди ценителей: 12” Vocal Mix (известный также как «Munchkin Mix» – путаница в названиях играла EMI на руку – дотошные фанаты скупали больше изданий, надеясь услышать новые варианты песни) и Dub Mix. Микс Берта Беванса имел ритмический рисунок, схожий с оригинальной записью, а также основные элементы официально выпущенного варианта, тогда как миксы Гленна Болтона содержали другой ритм и несколько поистине уникальных моментов: неиспользованные для финальной версии импровизированные текстовые вставки Кидиса, из-за которых вокалист разругался в пух и прах с продюсером Майклом Байнхорном, а также небольшой инструментальный джем Фли и Фрущанте, вполне возможно, что специально записанный для ремикса (Байнхорн запись этой части не помнит и уверен, что фрагмент не был сделан для альбомной версии, и, учитывая именитость Гленна Болтона, вполне возможно, что музыканты RHCP согласились добавить его версии эксклюзивности). Кроме того, версии Daddy-O содержали уникальную партию бас-гитары, с большой долей вероятности специально записанную Фли из уважения к Daddy-O, который, в свою очередь, засемплировал небольшой наигранный кусок. В 1992 году в свете выхода сборника «What Hits?» EMI продолжили марафон безумных ремиксов, выпустив еще больше версий песни, раскиданных по бесчисленным промо-релизам. Не обошлось без вариантов от главного героя промо-кампании «What Hits?» – Бена Гросса, делавшего в 1992 году миксы на «Behind the Sun» и «If You Want Me to Stay». Свои версии «Higher Ground» представил также известный австралийский музыкант Джим Терлуэлл.

В ноябре 2003 года для EMI настал момент расплаты за использование сразу двух треков эпохи Warner: «Under the Bridge» и «Search & Destroy», выпущенных соответственно на «What Hits?» и «Under the Covers». Warner готовили к выпуску сборник «Greatest Hits» и решили включить в него «Higher Ground», бартер сработал. Только вот выпускать известный альбомный вариант группа не захотела, сделав совершенно новый ремикс на песню. Версия так сильно отличалась от общеизвестной, что любители конспирологии заговорили о полностью перезаписанных заново барабанах и вокальном треке. Только вот правда оказалась немного иной – барабаны были взяты из архивов, аналогичная версия ударных использовалась для упомянутого выше ремикса 1992 года от Джима Терлуэлла (Candy Rot Mix). Вообще, ремикс Терлуэлла стал во многом ориентиром для новой версии песни – стена звука была ликвидирована, гитары и вокал звучали значительно четче. К сожалению, группа никак не стала комментировать обновленный вариант, и на долгие годы версия «Higher Ground» с «Greatest Hits» для многих оставалась загадкой.

Концертная премьера кавера состоялась лишь в сентябре 1989 года, практически через месяц после выхода альбома. Группа исполнила песню на шоу Арсенио Холла, предварив композицию небольшим шуточным номером «Ode to Arsenio» и переключившись уже на исполнение нового сингла. С того момента песня исполнялась группой примерно через один концерт. Зрители постоянно требовали «Higher Ground», в связи с чем Энтони Кидис вынужден был со сцены объяснять политику группы – варьировать сет-листы каждый вечер. «Хотите услышать «Higher Ground» – приходите завтра, сегодня этой песни в нашей программе нет, мы не любим играть одно и то же», – обращался Кидис к зрителям во время концертов.

Именно «Higher Ground» была выбрана для первого в истории RHCP выступления на шоу Дэвида Леттермана 30 марта 1990 г. По условиям программы инструментальную часть песни должна была исполнить местная музыкальная группа, игравшая в каждом выпуске шоу Леттермана. Однако потенциально конфликтная ситуация привела к наиболее положительному результату – Чед Смит сыграл свою партию за небольшой установкой, Джон Фрущанте и гитарист шоу Леттермана разделили гитарные партии, и в итоге в эфире программы прозвучал один из лучших концертных вариантов песни, в конце выступления участники RHCP буквально светились от радости.

Через некоторое время, однако, песня стала надоедать музыкантам, в частности, Джону Фрущанте, у которого со времен записи «Mother’s Milk» остались не самые радужные воспоминания. В 1992 году в разгар тура «Blood Sugar Sex Magik» раздраженный и усталый Джон позволял себе выражать протест во время исполнения песни – в начале «Higher Ground» Фрущанте вместо привычной партии мог извлекать из своей гитары непонятные шумы, в конце же, вместо слов «Till I reach my highest ground» вопил в микрофон, словно псих. После ухода Джона 7 мая 1992 года песня стабильно оставалась в сет-листах эпохи Арика Маршалла и Дейва Наварро. Во время тура Lollapalooza Энтони Кидис придумал способ завести толпу и заодно безобидно заставить всех девушек обнажить грудь – перед «Higher Ground» вокалист предлагал всем присутствующим снять с себя футболки и, взяв их в руки, без устали крутить над головой, словно пропеллер, пока песня не закончится. Срабатывало – такое количество обнаженных женских бюстов невозможно было увидеть на чьих-либо еще выступлениях. С уходом из группы Дэйва Наварро песня надолго выпала из репертуара – вернувшийся в RHCP Джон не горел особым желанием исполнять «Higher Ground». Ситуация ненадолго изменилась летом 2001 года во время небольшого фестивального тура группы перед записью альбома «By the Way» – «Higher Ground» ко всеобщему удивлению вернулась в программу 18 августа 2001 г. на фестивале V в Стаффорде. С 2002 и по 2005 гг. песня вновь отправилась «на пенсию», и лишь на Хэллоуин 31 октября 2006 г. RHCP снова вспомнили о существовании «Higher Ground», включив ее в концертную программу на следующие полгода до выступления в Сербии 26 июня 2007 г. В эпоху Джоша Клингхоффера «Higher Ground» не покидала сет-листы, оставаясь более-менее стабильным концертным номером в период с 2011 по 2019 гг. После второго возвращения Джона Фрущанте в 2019 году группа ни разу не исполняла песню живьем, ограничившись лишь небольшим ее фрагментом на концерте 29 января 2023 г. в Брисбейне.

Во время посвящения The Red Hot Chili Peppers в Зал Славы рок-н-ролла 14 апреля 2012 группа исполнила «Higher Ground» с участием многочисленных звездных гостей: Джорджа Клинтона, Слэша, Билли Джо Армстронга, Ронни Вуда, Кенни Джонса и Майкла Хэмптона.

«Subway to Venus» – одна из самых первых песен The Red Hot Chili Peppers, написанных после присоединения к группе гитариста Джона Фрущанте в сентябре 1988 г. Фли сочинил быструю и необычную мелодию, Джон в свою очередь придумал партию, органично ложившуюся на линию бас-гитары, но ни в чем ее не копировавшую. Практически полный куплет будущей песни был исполнен Фли, Джоном Фрущанте и Дарреном Хенли на концерте 8 октября 1988 г. в John Anson Ford Theatre. Песня была готова к концу 1988 года, и Энтони лишь оставалось написать текст. По воспоминаниям Кидиса, во время репетиций к «Mother’s Milk» слова буквально сами сыпались на бумагу, и он за короткое время придумал самые длинные и интересные тексты. Во время одного из таких «приступов графомании» на свет и появился текст, вдохновленный фантастическими рассказами о покорении космоса (по другим данным, текст имел исключительно сексуализированный характер). Группа представила полностью готовую песню 22 января 1989 года на концерте в клубе «The Roxy», где Чед Смит, по всей видимости, немного забыл правильный темп, начав композицию медленнее, чем требовалось. «Subway to Venus» была принята на ура слушателями, чуть не разгромившими небольшой клуб. В феврале 1989 года группа приступила к записи песни на студии Ocean Way в Лос-Анджелесе. Сперва «Subway to Venus» была записана без каких-либо дополнительных эффектов и наложений – чистая версия с ритм-гитарой и вокалом, в точности повторяющая концертное исполнение песни, но вскоре RHCP украсили композицию духовыми, и на этот раз Фли решил лично поучаствовать в записи, вспомнив старые добрые времена, когда его основным инструментом была не бас-гитара, а труба. За год до этого Фли участвовал в записи композиции «Idion’t Rule» дружественного коллектива Jane’s Addiction, и результат был настолько хорош, что возникло желание повторить опыт уже со своей группой. Тем не менее, на студию был приглашен еще один трубач – выпускник Fairfax High Патрик Инглиш, ранее участвовавший в записи дебютного альбома, игравший в конце 1970 с Фли в школьном оркестре и прославившийся своенравным характером. В качестве саксофониста был приглашен старый друг Кит Барри, а партия тромбона досталась парню по имени Лон. Затем Джон Фрущанте добавил еще одну партию гитары и гитарное соло в конце композиции. Оригинальную «чистую» партию барабанов звукорежиссер Дейв Джерден заменил партией, звуки которой представляли собой сэмплы (то есть уже записанные ранее другими исполнителями звуки ложились на дорожку, исполненную Чедом). Трек был готов.

Песня сразу же вошла в концертный репертуар и исполнялась практически на каждом выступлении – номер полюбился публике и способствовал ожесточенному слэму на концертах. При том, что трек так и не был выпущен в качестве сингла, группа очевидно выделяла песню среди остального материала «Mother’s Milk», поскольку «Subway to Venus» неоднократно исполнялась на телешоу и церемонии награждения CMJ New Music Awards. 10 января 1990 года, за пару недель до съемок клипа «Taste the Pain» и первого в истории группы японского тура, The Red Hot Chili Peppers исполнили «Subway to Venus» вместе с саксофонистом Дэвидом Санборном, буквально разгромив нью-йоркскую телестудию – во время гитарного соло Энтони Кидис умышленно завалил Джона Фрущанте, упав на него – подобные «шутки» в свое время вызывали гнев у Джека Шермана (как выяснилось позже, Фрущанте тоже не всегда был в восторге от подобного, но старался не подавать вида). Постепенно во время концертных исполнений Фрущанте все реже играл финальное соло, заменяя его диким ревом своей гитары – во время концерта 26 января 1990 г. Джон настолько вошел в раж, что еще несколько минут извлекал из инструмента всевозможные звуки, после чего группа без каких-либо перерывов начала исполнять «Green Heaven» в урезанном варианте.

Во время тура «Blood Sugar Sex Magik» «Subway to Venus» продолжала оставаться популярным концертным номером, но с каждым выступлением песня звучала все медленнее – Джон не испытывал былого энтузиазма и играл композицию хуже и хуже. Некогда наглядный образец коллективной дисциплины и сыгранности, «Subway to Venus» стала разваливаться во время выступлений конца 1991 – начала 1992 года, и группа практически убрала песню из программы. Ненадолго песня вернулась в сет-листы с приходом нового гитариста Арика Маршалла, прозвучав как минимум на четырех концертах с новичком. Маршалл неплохо справился с задачей, но по всей видимости, группа уже чувствовала, что «Subway to Venus» утратила былое величие. После 21 июля 1992 года трек навсегда покинул сет-листы.

В 2012 году по причине халатного и безразличного отношения менеджмента группы, составившего абсолютно кривой и бестолковый таймлайн истории RHCP, в фанатском сообществе распространилась абсурдная информация, что 15 октября 1989 года вышел «клип» на «Subway to Venus». По факту же имелось ввиду концертное видео, снятое 30 декабря (!) 1989 года (через 2 месяца после «премьеры», вот чудеса!) на «Long Beach Arena». Поскольку съемочная группа намудрила с оригинальной звуковой дорожкой, использовалась ремикшированная альбомная версия песни с наложением шума толпы. Фрагмент попал в первый официальный фильм-концерт RHCP «Psychedelic Sexfunk Live From Heaven», а затем перекочевал оттуда в видеокомпиляцию «What Hits?», выпущенную двумя годами позднее на волне выросшей популярности группы. В связи с появлением на сборнике клипов, представители группы, желавшие более-менее упорядочить события в истории группы, но не желавшие вникать в детали, через пень-колоду раздали каждому такому «клипу» некорректную дату и разместили ущербный таймлайн на официальном сайте, введя фанатов в заблуждение. Поистине парадоксальный случай в карьере The Red Hot Chili Peppers.

В 2010-е годы в сети появилась ранняя версия песни – без спецэффектов, дополнительного гитарного соло и партии духовых.

Одна из первых песен, написанных для «Mother’s Milk», была придумана барабанщиком Джеком Айронсом в начале тура «The Uplift Mofo Party Plan» в 1987 году. Участвуя в оркестре Fairfax High в школьные годы, Айронс частенько исполнял барабанную дробь на торжественных мероприятиях, и как-то в память о тех временах Джек придумал ритм, который стал иногда играть во время репетиций. Задумка коллегам понравилась, и вскоре барабанный инструментал, окрещенный «Fairfax High», исполнялся Айронсом практически на всех концертах тура, предваряя исполнение других песен программы. Задумка очень понравилась продюсеру Майклу Байнхорну и, уже после ухода Айронса из The Red Hot Chili Peppers в июле 1988 года, Байнхорн как мог пытался сохранить наработку Джека. С приходом Чеда Смита в декабре 1988 продюсер уговаривал нового барабанщика исполнить «Fairfax High», демонстрируя ему концертные и репетиционные записи. К недовольству Байнхорна, Чед по-своему адаптировал композицию, убрав ненужные на его взгляд элементы и «облегчив» партию. Фли написал быструю мелодию, которая идеально легла на барабаны, заложив фундамент будущей композиции. Настало время решать дальнейшую судьбу трека – оставлять его инструментальным или же добавлять текст. Энтони Кидис написал эмоциональную оду одному из своих спортивных героев – звезде баскетбольной команды LA Lakers Ирвину Джонсону по прозвищу Magic Johnson. Речитатив напоминал скорее «кричалку» чирлидерш, вместо припева же оставался инструментальный проигрыш, придуманный Фли. После того, как Джон Фрущанте записал гитарную партию, Майкл Байнхорн добавил композиции звуки ликующего стадиона и трек был готов. Концертная премьера композиции, если не считать ранние варианты, исполненные Джеком Айронсом на выступлениях 1987–1988 года, состоялась в марте 1989 года во время небольшого североамериканского тура. Группа не стала исполнять полноформатную версию, выбрав ранний инструментальный вариант «Magic Johnson» – без слов и гитары. Летом 1989 в концертный вариант добавилась гитара, а с ноября 1989 г. за основной частью следовало продолжительное барабанное соло в исполнении Чеда Смита. Группа так и не стала исполнять композицию как полноценную песню, изначальная концепция короткого инструментального номера осталась актуальной всех живых выступлений.

С февраля 1992 года уставший от участия в The Red Hot Chili Peppers Джон Фрущанте саботировал исполнение «Magic Johnson», выдавая на концертах максимально неказистую и примитивную гитарную мелодию вместо некогда могущественного соло. С присоединением к RHCP Арика Маршалла в мае-июне 1992 г. песня осталась в концертной программе, однако Маршалл почти полностью переписал гитарную партию, целиком обновив соло и ощутимо изменив проигрыш. В январе 1993 года во время первого латиноамериканского тура «Magic Johnson» исполнялась при участии местных барабанных коллективов, а также Дэйва Грола из дружественного коллектива «Nirvana». К удивлению группы, бразильские и аргентинские поклонники хором выкрикивали текст «Magic Johnson» поверх инструментала. После 1993 года трек покинул сет-листы. Чед Смит, однако, периодически вспоминал композицию, и 15 июня 2006 года во время концерта в Берлине напомнил своим коллегам о ее существовании. В следующий раз Смит сыграл фрагмент уже 12 августа 2012 года, когда же барабанщик посчитал нужным остановиться, неожиданно для всех песню продолжил играть гитарист Джош Клингхоффер. 2 апреля 2014 года в Аргентине Фли, Чед и Джош сыграли инструментальную версию «Magic Johnson» практически в той же версии, что на концертах 1989 года, за исключением гитарного соло, следовавшего за проигрышем. 30 июня 2016 г. на концерте в Польше по инициативе Чеда Смита композиция прозвучала вновь, и снова все трое музыкантов поучаствовали в ее исполнении. 9 ноября 2016 г. в Амстердаме «Magic Johnson» впервые за 23 года прозвучала практически целиком – на этот раз с соло. 16 мая 2017 г. группа в последний раз исполнила «Magic Johnson» с Джошем, и на сегодняшний день это последнее «полноценное» исполнение песни с проигрышем и гитарным соло. 3 июля 2022 года, уже после возвращения Джона Фрущанте, Фли и Чед сыграли композицию вдвоем, в точности как на весенних концертах 1989 года. С того момента трек вживую больше не исполнялся.

По причине композиции «Magic Johnson» в 1989 году между Энтони Кидисом и легендарным актером Джеком Николсоном едва не произошел конфликт – увидев на одной из игр LA Lakers Николсона, Кидис решил любой ценой передать ему компакт-диск с альбомом «Mother’s Milk», чтобы тот в свою очередь дал его послушать Ирвину Джонсону. В ответ на просьбу Николсон возмутился: «Парень, отвали, я не знаю Мэджик Джонсона» и отмахнулся от вокалиста (по иронии судьбы, через 15 лет Энтони Кидис стал примерно так же относиться к фанатам, просящим автографы, но в 1989 году он воспринял Николсона как «зазнавшуюся, вредную звезду»). Впрочем, уже в следующем году, благодаря выросшей популярности группы, все участники The Red Hot Chili Peppers смогли познакомиться с Джонсоном лично. С тех пор и до момента написания этих строк Ирвин Джонсон и RHCP поддерживают дружеские отношения.

Шуточный фрагмент «Magic Johnson» был исполнен актером Джеком Блэком во время небольшого интервью 7 января 2018 г. на игре LA Lakers vs Atlanta Hawks.

Основа песни была придумана летом 1988 года Фли, сочинившим безумную скоростную басовую партию. Бас-гитарист продемонстрировал свою наработку новому знакомому, будущему участнику The Red Hot Chili Peppers Джону Фрущанте, и тот в свою очередь выступил с идеей гитарной партии. С высокой долей вероятности, домашнее инструментальное демо «Nobody Weird Like Me» было записано в августе 1988, причем как с Фрущанте, так и с ДэУэйном МакНайтом – Фли пробовал записывать свои наработки с разными гитаристами, пытаясь выбрать наиболее подходящее звучание.

Скоростной рифф трансформировался в песню уже в конце 1988 года после того, как Энтони Кидис написал очередной текст о своих странностях и причудах. Группа гордо несла свою необычность как знамя, и поэтому концепция «Nobody Weird Like Me» пришлась всем участникам по нраву. Мелодия припева же была позаимствована из клаccической композиции Led Zeppelin «Nobody’s Fault but Mine» с альбома «Presence» 1976 года.

The Red Hot Chili Peppers представили свою новую композицию на суд публике в клубе «The Roxy» 22 января 1989 года, и на тот момент «Nobody Weird Like Me» все еще звучала сырой и недоработанной – во время припева исполнение буквально разваливалось. Песня была доработана уже во время студийных репетиций в Hully Gully, и в феврале 1989 года в стенах Ocean Way началась мучительная работа над треком. Майкл Байнхорн предпринимал все возможные усилия, чтобы группа исполнила «Nobody Weird Like Me» на пределе возможностей – продюсер заставлял Фли играть и без того бешеную партию бас-гитары снова и снова, пока наконец бас-гитарист не расплакался от боли в пальцах и переутомления. Энтони Кидису тоже пришлось несладко – на последнем куплете Байнхорн добился от вокалиста, еще недавно с трудом пропевавшего две-три ноты, великолепного, профессионального исполнения, словами не описать, как трудно это ему далось. Когда же мучительная работа над песней завершилась, группа могла исполнить непростую песню буквально с закрытыми глазами – требовательность Байнхорна привела к невероятным результатам. «Nobody Weird Like Me» в своем финальном виде исполнялась на концертах с марта 1989 г., став на тот момент одной из самых часто звучавших песен программы. Во время финального соло Энтони Кидис практически всегда становился на руки и на протяжении минуты разгуливал по сцене вниз головой, демонстрируя свои акробатические таланты.

Песня оставалась в сет-листах достаточно долго, пережив кризис с не желавшим играть в группе Джоном Фрущанте, присоединение и уход Арика Маршалла и даже присоединение к RHCP Дэйва Наварро. С Наварро, правда, группа исполнила песню считанные разы, и после 1994 года «Nobody Weird Like Me» не появлялась в концертной программе до 1998 года. Ненадолго вернувшись в сет-листы всего на три месяца после возвращения Фрущанте, песня вновь была забыта, причем на долгих 8 лет и реанимирована лишь во время тура в поддержку альбома «Stadium Arcadium». С приходом в группу Джоша Клингхоффера о «Nobody Weird Like Me» вспомнили лишь в 2015 году, незадолго до выхода «The Getaway». С тех пор и по сей день песня иногда, не очень часто, мелькает в сет-листах, с каждым годом все реже. По состоянию на 2023 год «Nobody Weird Like Me» – лишь одна из двух песен эпохи EMI (вторая – «Me & My Friends»), которая хоть иногда исполняется группой на концертах.

Концертная версия песни, записанная 28 декабря 1991 года в Pat O’Brien Pavilion, была выпущена в качестве би-сайда сингла «Soul to Squeeze» в 1993 году.

Идея текста Knock Me Down появилась у Энтони Кидиса задолго до записи «Mother’s Milk», еще в 1986 году, когда Энтони сделал наброски текста, рассказывавшего о внутренних противоречиях человека с наркозависимостью. Вскоре после смерти Хиллела Словака от передозировки Кидис вспомнил о незавершенной песне и переделал текст, поменяв концепцию: «Останови меня, если увидишь, что я зашел далеко». Присоединившийся незадолго до этого молодой гитарист Джон Фрущанте выступил с идеей музыки, придумав на текст Кидиса мелодию с риффом, чем-то напоминавшим «I Miss You» The Rolling Stones. Ранее RHCP уже экспериментировали со стандартными песнями без речитатива и написанными по формуле «куплет-припев-куплет-припев» (достаточно вспомнить «Walkin’ on Down the Road», «Backwoods» и «Behind the Sun»), но на этот раз композиция звучала куда более лирично, чем обычно – Фрущанте в отличие от своих коллег не боялся придумывать мягкую музыку. Энтони, имевший на тот момент проблемы с вокалом, пожаловался Джону, что ему трудно будет исполнить песню, на что гитарист предложил ему несколько уроков вокала. Когда же в феврале 1989 года группа приступила к записи песни на студии Ocean Way, Фрущанте поступил в точности как Байнхорн во время записи «The Uplift Mofo Party Plan» – спел песню в унисон с Энтони. Первоначальная версия «Knock Me Down» длилась на полторы минуты дольше общеизвестного варианта и содержала дополнительные вставки со словами «Every turn looking to burn, some never learn live and learn, stop your searching for a curse before you end up in a hearse» и вокал Кидиса звучал громче вокала Фрущанте. В таком звучании песня чем-то напоминала будущие сольные работы Джона, например, «Been Insane», продюсер счел ее слишком странной и вырезал необычные куски, сократив «Knock Me Down» до трех минут. Вокал в конце композиции исполнила Вики Калхун, ранее работавшая с группой Doggy Style, партию меллотрона сыграл Майкл Байнхорн, являвшийся большим фанатом этого необычного прог-рокового инструмента из 1960. В процессе микширования пение Джона было выведено на передний план, поскольку звучало аккуратнее. Песня была готова, и в сокращенном варианте и группа, и продюсер видели неплохой коммерческий потенциал, в связи с чем именно она была выбрана первым синглом для нового альбома, тем более, это был первый сингл после смерти Хиллела Словака, еще и посвященный памяти ушедшего гитариста. Увидев свет в августе 1989 года, «Knock Me Down» быстро добилась популярности в эфире MTV и различных радиостанций, о группе наконец заговорили как о более серьезном коллективе, а не как о «кучке придурков с носками на членах».

Концертная премьера песни состоялась в сентябре 1989 года, и с того момента «Knock Me Down» вплоть до лета 1990 г. практически никогда не покидала сет-листы, оставаясь одним из главных концертных номеров эпохи «Mother’s Milk». Особенно убедительно песня звучала в осенней части тура 1989 года, когда вместе с RHCP на сцене выступали приглашенные вокалистки Вики Калхун (участвовавшая в студийной записи) и Кристен Вигард. 30 декабря 1989 года исполнение «Knock Me Down» было снято для концертного фильма «Psychedelic Sexfunk Live From Heaven», но по техническим причинам звуковая дорожка не была записана правильно (по крайней мере, так гласит официальная версия), и пришлось составителям использовать для VHS альбомную версию, убрав из нее вокал Калхун и добавив шум толпы.

В последний раз «Knock Me Down» прозвучала на концерте 21 июля 1990 года в Оклэнде (выступление было еще и последним концертом эпохи «Mother’s Milk»), и после этого песня навсегда покинула сет-листы. По всей видимости, наблюдая за появляющимися проблемами у Джона Фрущанте, Энтони Кидис считал исполнение песни лицемерным. По всей видимости, наблюдая за появляющимися проблемами у Джона Фрущанте, Энтони Кидис считал исполнение песни лицемерным. 26 января 1993 года во время выступления в Аргентине перед «If You Have To Ask» Кидис однако спел небольшой кусок куплета «Knock Me Down». После возвращения в 1998 году Джона Фрущанте в группу дружественный фотограф Тони Вуллискрофт, присутствовавший на репетиции RHCP, попросил музыкантов сыграть «Knock Me Down». Едва Джон начал играть вступление, Энтони прервал музыку, категорично заявив, что не будет ее исполнять. По всей видимости, личные проблемы, последовавшие уже после выхода песни, сделали «Knock Me Down» крайне нежелательной для Кидиса.

В феврале 2003 года оригинальная несокращенная версия песни была выпущена в качестве бонус-трека к переизданию альбома «Mother’s Milk».

Первая песня группы, написанная и записанная с участием Джона Фрущанте. По воспоминаниям Арика Маршалла, в октябре 1988 года на концерт группы Mashall Law, в которой участвовали сам Арик и его брат Лонни, в качестве зрителей пришли Фли и Джон. Бас-гитарист остался под большим впечатлением от выступления братьев, и, в частности, от одной из песен тандема, вдохновившись которой, он позже придумал основу «Taste the Pain» (Маршалл утверждал, что, если демозапись композиции Marshall Law когда-либо будет издана, все поймут, насколько сильно она повлияла на создание песни The Red Hot Chili Peppers). Мелодия была достаточно быстро сочинена Фли при участии Фрущанте, Кидис оперативно написал драматический текст, Даррен Хенли подобрал нужный ритм, и песня была готова. С самого начала группа должна была отдать композицию для фильма «Say Anything», в котором играла тогдашняя девушка Кидиса Айони Скай. Создатели картины еще в сентябре 1988 г. попросили группу об эксклюзивной песне для саундтрека, и Энтони Кидис вместе с Майклом Байнхорном придумали абсурдный хип-хоп номер, во время которого Кидис орал безумным голосом. Трек был записан дома у Байнхорна без участия остальных музыкантов The Red Hot Chili Peppers. Создатели фильма не были в восторге от услышанного, попросив записать что-то более внятное, и группа согласилась отдать для картины свою первую написанную в новом составе песню. Вместе с RHCP в создании саундтрека участвовал и дружественный коллектив Fishbone. По всей видимости, либо подруга Кидиса Айони Скай рассказала режиссеру о двух знакомых ей лично молодых коллективах, либо же Кэмерон Кроу, известный своей любовью к разносторонней музыке, сам узнал о звездах андерграунда из Лос-Анджелеса.

Премьера композиции состоялась еще до студийной записи, в ноябре 1988 года в ходе тура Turd Town, вызвав довольно дружелюбную реакцию зрителей. Группа так и не успела записать трек, пока Даррен Хенли был в составе, и приступила к работе лишь в конце декабря 1988 г., едва познакомившись со своим новым барабанщиком Чедом Смитом. Но и тут не повезло – ретивый новичок решил отправиться на Рождество к родителям в Мичиган, и пришлось RHCP записывать «Taste the Pain» с барабанщиком Филипом Фишером из дружественного коллектива Fishbone. Из приглашенных музыкантов в записи помимо Фишера также участвовали виолончелист Дэйв Коулман и продюсер Майкл Байнхорн, исполнивший на меллотроне «партию хора» в припевах. Впервые в истории The Red Hot Chili Peppers Фли решил сыграть на трубе (если не считать невыпущенный трек «Blues For Meister», доработанный незадолго до этого) – Бэлзари записал соло путем многократного наложения. Для дополнительного психоделического эффекта Байнхорн поместил в конец и начало песни прокрученный задом наперед фрагмент одного из припевов. Финальная версия композиции звучала чуть более 5 минут и вполне устроила создателей фильма, незамедлительно включивших «Taste the Pain» в саундтрек «Say Anything». Песня прозвучала в начале картины, когда герой Джона Кьюсака едет на своем автомобиле, слушая музыку, и кассету вдруг заедает в магнитоле.

Будучи довольными результатом, музыканты не захотели расставаться с песней и включили ее в свой новый альбом. Правда, в несколько ином виде: усилиями Байнхорна «Taste the Pain» стала короче на 30 секунд, потеряв часть бриджа и проигрыша.

С приходом Чеда Смита песня исполнялась на концертах крайне редко – на сегодняшний день известно лишь о единственном исполнении «Taste the Pain» в рамках тура «Mother’s Milk» 9 октября 1989 года в Миннеаполисе. Выход клипа и сингла, увы, ни на что не повлиял – песня так и не стала исполняться живьем, несмотря на то что во время немногочисленных концертных исполнений звучала весьма прилично.

Оригинальная длинная версия «Taste the Pain» была выпущена в апреле 1989 года на официальном саундтреке фильма «Say Anything» на лейбле WTG Records в трех форматах: CD, LP и кассеты.

Песня была придумана двумя будущими участниками The Red Hot Chili Peppers гитаристом Джоном Фрущанте и барабанщиком Дарреном Хенли при участии бас-гитариста Роберта Хэйса весной 1988 года, примерно за полгода до присоединения к группе. Трио друзей даже записало демоверсию песни, где в качестве основного вокалиста выступил Хенли (запись по сей день нигде и никогда не издавалась). Песня представляла собой шуточный номер с нарочито пошлым текстом и припевом «She’s Stone Cold Bush!». Присоединившись к The Red Hot Chili Peppers, Фрущанте и Хенли решили «подарить» песню группе, так как RHCP на тот момент нуждались в свежем песенном материале, и для Кидиса и Фли было стратегически важно показать всем, что после смерти Хиллела Словака группа не только продолжит играть старые песни, но и в состоянии создавать что-то новое. Уже 5 октября 1988 года на концерте в Аризоне RHCP исполнили «Stone Cold Bush» в черновом варианте – вместо куплетов Кидис пел «To-do-to-to-to», и лишь припев содержал слова. К ноябрю 1988 Энтони сочинил второй куплет и часть первого, по-прежнему заменяя на концертах отсутствующие слова пением без текста. Финальный вариант «Stone Cold Bush» был готов лишь к концу 1988 – с полноценным текстом, басовым и гитарным соло – RHCP полностью адаптировали песню под себя.

Во время записи песни на студии «Ocean Way» участники группы частенько наведывались в комнату отдыха, где по телевизору с утра до вечера демонстрировались порнофильмы с участием звезды индустрии Трэйси Лордс. Самым большим ее поклонником был главный автор «Stone Cold Bush» Джон Фрущанте. Как-то, насмотревшись откровенных сцен с Лордс, музыканты решили во время гитарного соло включить немного искаженную запись звуков фильма с участием порнозвезды. Голоса Трэйси Лордс и ее партнера по «фильму» Гарри Римса буквально сливались с агрессивной партией Фрущанте, добавляя песне динамики. Вскоре после записи композиции группа приступила к репетициям обновленной версии «Stone Cold Bush» для весеннего североамериканского тура. Фли придумал долгое и эффектное интро, которое, к сожалению, группа так и не успела записать для альбомной версии, и на мартовских-апрельских концертах Энтони Кидис прямо в начале «Stone Cold Bush» просил бас-гитариста сыграть удлиненный вариант (Extended! Extended!).

Песня стала одним из постоянных номеров в концертном репертуаре The Red Hot Chili Peppers в период с весны 1989 г. по конец лета 1994. Во время тура «Blood Sugar Sex Magik» Джон Фрущанте максимально упростил песню, играя некогда мощное соло в режиме clean, лениво и без энтузиазма. Подобное произошло и во время выступления на шоу Saturday Night Live в Нью-Йорке 22 февраля 1992 года, где Фрущанте сыграл крайне невзрачное и неуклюжее соло, вызвав у Кидиса гнев. Тот, в свою очередь, решил проучить гитариста и, упав в конце песни на пол, пнул Джона ногой под зад. Со стороны это смотрелось случайностью, но Кидис таким образом дал Фрущанте понять, что недоволен происходящим. Увы, не помогло – во время последовавшей за этим «Under the Bridge» Джон на всю страну продемонстрировал беспощадный акт саботажа, вдоволь «наимпровизировавшись» во время игры на гитаре, и дико вопив в микрофон вместо пения.

С Ариком Маршаллом и Дэйвом Наварро все было куда проще – оба гитариста исполняли «Stone Cold Bush» более-менее стабильно, не сильно отклоняясь от студийного оригинала. Правда, после небольшого летнего тура 1994 года песня покинула сет-листы аж на три года, вернувшись в программу лишь на историческом концерте Fuji Rock 26 июля 1997 года (тогда впервые с 1989 года трек исполнялся без растянутого инструментального интро, в точности как на альбоме, вероятно, из-за шуточного интро-кавера на Spice Girls «Wannabe»). После ухода Наварро «Stone Cold Bush» окончательно покинула сет-листы. 20 лет спустя о песне вспомнил Чед Смит, присоединившийся к финскому кавер-бэнду Blackeyed Blonde поздно вечером 28 июля 2017 года в хельсинском Hard-Rock Café, чтобы исполнить давно забытый номер вместе (при описываемых событиях лично присутствовал автор этих строк, покатываясь над происходящим со смеху в компании Джоша Клингхоффера). Впрочем, Клингхоффер отдал дань уважения «Stone Cold Bush», включив небольшой инструментальный фрагмент песни в концертную версию интро «Look Around» во время тура «I’m With You».

Через день после безвременной кончины Даррена Хенли, 29 октября 2022 года, на саундчеке перед выступлением RHCP в консерватории Silverlake по инициативе Джона Фрущанте группа сыграла «Stone Cold Bush». Увы, на самом концерте песня так и не была исполнена в память о бывшем коллеге, по всей видимости, Энтони Кидис выступил против этого.

Концертная версия песни, записанная 30 декабря 1989 года в Long Beach Arena, попала в концертный фильм «Psychedelic Sexfunk Live From Heaven».

Самый первый кавер в биографии The Red Hot Chili Peppers, вошедший в репертуар группы аж в далеком 1983 году. Песня была написана Джими Хендриксом на новый 1967 год. Вопреки весьма откровенному тексту, история создания «Fire» была куда более наивной: Хендрикс отправился отмечать новый год к маме бас-гитариста Ноэля Реддинга, где ощутимо замерз. Джими попросил маму Ноэля разрешить ему погреться у камина, а когда на его пути возникла овчарка по имени Ровер, гитарист со смехом воскликнул: «Подвинься, Ровер!» (Move over, Rover!). 11 января 1967 года песня была записана в Лондоне и 12 мая 1967 выпущена в составе легендарного альбома «Are You Experienced?».

Будущие участники The Red Hot Chili Peppers с юных лет были большими поклонниками Хендрикса, особенно Фли и Словак, и, когда весной 1983 года встал вопрос о расширении концертной программы, решение было очевидным – нужно было выбрать более-менее узнаваемый кавер, и на эту роль идеально подходил главный хит Джими Хендрикса. Инструментальную часть Фли, Словак и Айронс знали еще со школьных лет, вокал в композиции был практически речитативным и прекрасно ложился на манеру исполнения Кидиса, зрители же узнавали композицию с первых нот – так «Fire» на долго время стала неотъемлемой частью концертной программы группы. В целом песня Хендрикса звучала идентично оригиналу, участники RHCP лишь ускорили темп песни, добавив композиции больше панка.

С приходом новых участников – Джека Шермана и Клиффа Мартинеза, «Fire» заиграла на концертах новыми красками. Мартинез украсил композицию сложными перебивками, тогда как Шерман едва ли не единственный в истории группы в точности скопировал партию гитары в припеве. Во время записи дебютного альбома The Red Hot Chili Peppers «Fire» по непонятным причинам не была записана в студийной версии, вероятно, на тот момент группа всерьез воспринимала лишь вольные каверы, как «Why Don’t You Love Me», где от оригинальной песни оставался лишь текст, а, возможно, Энди Гилл посчитал кавер на Хендрикса слишком уж банальным. Во время записи «Freaky Styley» «Fire» также осталась в стороне скорее всего из-за обилия каверов на другие композиции. Когда же в группу вернулся барабанщик Джек Айронс, и RHCP приступили к записи «The Uplift Mofo Party Plan», запись студийной версии «Fire» казалась уже незакрытым гештальтом, который группа наконец-то успешно закрыла в мае 1987. The Red Hot Chili Peppers записали песню полностью живьем, с вокалом, учитывая многолетний опыт концертных исполнений. В качестве бэк-вокалиста к группе присоединился и продюсер Майкл Байнхорн, спевший в припевах. Как правило, для альбомов записывалось больше песен, чем было нужно, и продюсер вместе с группой позже выбирал, что использовать для пластинки, а что выпустить в качестве би-сайда. «Fire» оказалась во второй категории, поскольку для «The Uplfit Mofo Party Plan» уже имелось несколько треков собственного сочинения, а также уникальный вольный кавер на «Subterranean Homesick Blues» Дилана. Впервые «Fire» была выпущена в качестве би-сайда сингла «Fight Like a Brave» и на промо-CD осенью 1987 года, в своем первоначальном миксе. Чуть более доступным трек стал после переиздания на сборнике «Abbey Road EP» в мае 1988 года. Когда же в истории группы произошла настоящая трагедия, участники RHCP решили отдать дань уважения своему теперь уже бывшему коллеге Хиллелу Словаку, скончавшемуся 25 июня 1988 года, включив «Fire» в «Mother’s Milk» в ремикшированном виде (Байнхорн добавил эффекты, благодаря которым звук песни буквально «плыл»).

С 1983 по 1988 год «Fire» исполнялась на концертах группы на регулярной основе, однако с приходом в группу Джона Фрущанте осенью 1988 песня стала звучать значительно реже, уступив место другому номеру из репертуара Хендрикса – «Crosstown Traffic». В туре «Mother’s Milk» песня была исполнена буквально считанные разы, в еще более быстром варианте, а после 1990 года исчезла из концертной программы. Во время латиноамериканских гастролей в начале 1993 года одно из выступлений группы едва не обернулось трагедией – The Red Hot Chili Peppers в тот период практически каждый вечер выходили на бис в огненных шлемах, подпитывавшихся из газовых баллонов, и шлем гитариста Арика Маршалла ко всеобщему ужасу взорвался. По воспоминаниям самого Арика, он мысленно попрощался с жизнью, когда же, после взрыва, он огляделся по сторонам, то увидел побелевшие от ужаса лица Кидиса и Фли, которые, судя по всему, ожидали увидеть своего коллегу мертвым. Маршалл отделался небольшими ожогами и обгоревшими волосами на груди. В состоянии шока группа буквально на автомате сыграла в тему произошедшего ЧП «Fire» вместо привычной «Crosstown Traffic» впервые за 3 года, после чего песня покинула сет-листы еще на долгих 6 лет. Обстоятельства следующего исполнения песни также не были веселыми: 25 июля 1999 г. во время фестиваля Woodstock’99 кучка отморозков устроила поджог местных туалетов, и, наблюдая за пожаром, RHCP исполнили «Fire». С того момента и вплоть до 2001 года композиция вновь стала неотъемлемой частью концертной программы группы. С выходом альбома «By the Way» «Fire» исполнялась все реже – за весь 2002 год песня прозвучала буквально один раз, в 2003 году трек ненадолго вернулся в программу, после чего о легендарном кавере вспомнили лишь в 2011 году, с приходом Джоша Клингхоффера. В эпоху Джоша «Fire» исполнялась нечасто, но периодически мелькала в сет-листах. 18 октября 2017 года трек был исполнен в память о Хиллеле Словака, и во время песни к группе присоединился Джек Айронс, сыгравший на второй барабанной установке (Чед сцену не покинул). После возвращения Джона Фрущанте в 2019 году песня вживую не исполнялась.

Ранний микс «Fire» появился в сети в конце 2000-х годов. Концертная версия песни от 16 июля 2000 года попала на DVD «Off the Map».

Самая короткая и немногословная композиция была сочинена летом 1988 года во время одной из первых встречи Фли и будущего гитариста The Red Hot Chili Peppers Джона Фрущанте. Вполне возможно, «Pretty Little Ditty» – первое сочинение тандема, впрочем, оба музыканта во время встречи придумали много идей для будущего альбома, и лишь наличие изданных демо-записей могло бы помочь разгадать загадку, какая композиция была придумана раньше всех. Симпатичный инструментальный номер был настолько органичен сам по себе, что Фли и Фрущанте не стали трансформировать его в новую песню группы, сохранив мини-пьесу для будущего альбома в своем первозданном виде. Точнее, в первозданном виде композиция была едва ли не в два раза длиннее: Фли и Фрущанте дважды исполняли мелодию, и лишь после этого к тандему подключался Чед Смит с короткой партией барабанов. Трек был записан в феврале 1989 года на студии «Ocean Way», причем изначально группа хотела выпустить полную трехминутную версию. Чтобы украсить инструментал, поверх имеющейся записи Фли исполнил партию трубы. Когда же работа над треком была завершена, продюсер Майкл Байнхорн предпочел сократить трек, отрезав первые полторы минуты и оставив наиболее удачную часть. Концертная премьера композиции состоялась вскоре после записи – в марте 1989 года во время небольшого североамериканского тура. Инструментал стал неотъемлемой частью концертов эпохи «Mother’s Milk» и исполнялся вплоть до последнего концерта тура, 21 июля 1990 года в Окленде. К большому сожалению, после этого «Pretty Little Ditty» покинула сет-листы, видимо, необычный инструментальный номер ассоциировался у группы исключительно с «Mother’s Milk» и не смог быть адаптирован для следующей концертной программы. Следующие 10 лет о «Pretty Little Ditty» помнили, пожалуй, лишь самые дотошные поклонники, пока в феврале 2001 года до боли знакомый проигрыш не зазвучал из всех радиоприемников планеты. Американская группа Crazy Town, не скрывавшая своих симпатий к творчеству The Red Hot Chili Peppers, еще в 1999 году записала песню «Butterfly», используя семпл из «Pretty Little Ditty», и через полтора года с момента выхода альбома «The Gift of The Game» коллектив выпустил сингл с хорошо всем известной композицией. Crazy Town до последнего тянули с выпуском сингла, понимая, что песня скорее всего выстрелит, уничтожив при этом карьеру группы, сделав их «героями одного хита». Так в итоге и случилось – «Butterfly» в момент стала одной из самых узнаваемых песен 2001 года, а Crazy Town отныне ассоциировались у всех исключительно с этой композицией. Узнав об успехе сингла, RHCP вспомнили о своем старом детище и на концерте 1 марта 2001 года в Hollywood Palladium исполнили в последний раз «Pretty Little Ditty», вызвав у зрителей очень бурную реакцию. Вполне возможно, наиболее молодые слушатели решили, что Фли и Фрущанте решили отдать дать уважения современной поп-музыке, исполнив фрагмент популярного сингла. Вот такие бывают в жизни парадоксы. Crazy Town в свою очередь разучили мелодию «Pretty Little Ditty», чтобы исполнять инструментальную часть композиции на своих концертах живьем.

Первоначальная длинная версия «Pretty Little Ditty» была выпущена на переиздании альбома «Mother’s Milk» в 2003 году, причем даже не в качестве бонус-трека, а как основной вариант, на диске, при этом, о необычном решении составителей переиздания нигде и ничего не сказано.

Концертная версия композиции, исполненная 30 декабря 1989 года на Long Beach Arena, попала в фильм-концерт «Psychedelic Sexfunk Live From Heaven».

Самая громкая и хаотичная песня альбома была написана в числе самых первых в октябре 1988 года. В написании принимал участие и главный панк группы – ветеран Dead Kennedys Даррен Хенли. Песня стала подколкой в адрес относительно дружественных коллективов Motley Crue и Guns’n’Roses, с участниками которых RHCP находились в весьма хороших отношениях, но все же немного посмеивались над карьерными амбициями упомянутых групп. Многие команды тех лет пытались любой ценой попасть на MTV, умоляя сотрудников телеканала взять в ротацию клипы, The Red Hot Chili Peppers же не предпринимали особых усилий, при этом, два их видео, «True Men Don’t Kill Coyotes» и «Fight Like a Brave», несмотря на их неформатность, периодически демонстрировались в программе «120 Minutes». Премьера песни состоялась во время небольшого тура Turd Town в ноябре 1988 г., и слушатели отнеслись к «наезду» RHCP на MTV и коммерческие рок-группы более чем положительно. Соавтор песни, барабанщик Даррен Хенли, так и не успел поучаствовать в записи студийной версии – в декабре 1988 его уволили из группы, и вскоре его место за установкой занял Чед Смит.

Записывая альбомную версию на студии Ocean Way в феврале 1989 года, Джон Фрущанте в шутку исполнил в конце песни проигрыш из «Sweet Child O’Mine» Guns’n’Roses, чтобы ни у кого не было сомнений, в чей адрес подколка.

На концертах песня исполнялась, в основном, до выхода альбома. После релиза «Mother’s Milk» трек быстро покинул сет-листы, прозвучав в последний раз в сентябре 1989 года. Во время концертного исполнения «Punk Rock Classic» Фрущанте никогда не играл партию из «Sweet Child O’Mine».

Томная ода одноразовым отношениям была написана осенью 1988 года в числе первых песен с Джоном Фрущанте, в написании композиции принимал участие барабанщик Даррен Хенли. Студийная версия трека была записана в феврале 1989 года на студии Ocean Way при участии школьного друга группы Кита Барри, исполнившего соло на саксофоне, а также продюсера Майкла Байнхорна, сыгравшего партию электрооргана, но скромно не указавшего нигде свой вклад в запись. Изначальный вариант песни длился около четырех минут, но во время сведения альбома Байнхорн отрезал около 30 секунд хронометража, преимущественно сократив слишком долгие «припевы» («She comes…»).

Концертная премьера песни состоялась лишь осенью 1989 года, через пару месяцев после релиза альбома. Композиция продержалась в сет-листах около полугода, покинув концертную программу в мае 1990 года. За это время группа успела исполнить «Sexy Mexican Maid» 10 января 1990 года на телешоу «Night Music», во время которого Кидис выступал с надписью «Free James Brown» на груди (легендарный артист сел в тюрьму за многократное нарушение закона в сентябре 1988 и находился за решеткой вплоть до 27 февраля 1991 г.). Через 4 года The Red Hot Chili Peppers использовали отдельные фрагменты «Sexy Mexican Maid» при написании своего будущего хита «Aeroplane».

Концертная версия песни, записанная 30 декабря 1989 г. в Long Beach Arena, вошла в фильм-концерт «Psychedelic Sexfunk Live From Heaven».

Финальный трек альбома – один из самых загадочных и малоизвестных в истории группы. Рабочее название песни – «The Power of Equality», использованное через год с небольшим уже для совсем другой, куда более известной композиции. Тема несправедливости в отношении коренных американцев всегда осталась актуальной для участников группы, и если четырьмя годами ранее Энтони Кидис выразил свое недовольство в полупародийном номере «American Ghost Dance», содержавшим переработанный фрагмент старой ковбойской песни, то на этот раз вокалист The Red Hot Chili Peppers решил пойти дальше и написал целое полотно текста об угнетении индейцев. Композиция была построена в формате судебного процесса – с обвинителями и обвиняемыми. Чтобы диалог сторон звучал совсем убедительно, группа пригласила Кристен Вигард, Вики Калхун и Аклию Чинн спеть партии бэк-вокала, в начале же песни все участники записи спели максимально издевательскую версию американского гимна «Star-Spangled Banner» авторства Фрэнсиса Скотта Ки. По воспоминаниям самого Кидиса, в то время на него нахлынула волна небывалого поэтического вдохновения, и он подолгу и помногу мог писать нескончаемые тексты песен, и «Johnny Kick a Hole In The Sky» наглядный тому пример.

До недавних пор существовало мнение, что песня никогда не исполнялась на концертах, доказательством чему являлось полное отсутствие «живых» записей песни и упоминания в сохранившихся бумажных сет-листах, но в мае 2020 года в сети появилась уникальная запись концерта 14 апреля 1989 года на территории Университета Вирджинии (печально известного потасовкой по причине отсутствия охраны у сцены), и среди немногочисленных песни программы оказалась «Johnny Kick a Hole In The Sky»! Правда, группа исполнила композицию практически без вокала – Энтони Кидис был явно не в восторге от выбора песни и практически не пел (вполне возможно, он просто не заучил слова, тогда как Фли, Фрущанте и Смит знали недавно записанную композицию наизусть).

Песня завершала последний альбом эпохи EMI. «Johnny Kick a Hole In The Sky» – наглядное отражение раннего творчества группы, агрессивного и неравнодушного к социальной проблематике. Первый альбом группы эпохи Warner начинался с другой песни под тем же названием – «The Power of Equality», и RHCP к тому моменту уже четко понимали, чего хотят, выражение социальной позиции не было для группы пустым звуком.

Треки, записанные в период «Mother’s Milk», но не вошедшие в альбом:

В начале осени 1988 года создатели фильма «Say Anything» обратились к Энтони Кидису с просьбой записать эксклюзивную песню для саундтрека. Энтони решил не привлекать к сочинению композиции коллег по группе и вдвоем с продюсером Майклом Байнхорном наскоро сочинил бредовый шуточный номер, представлявший собой истерично исполненный речитатив под бит драм-машины. Трек создателям фильма не понравился, и пришлось группе пожертвовать для кинокартины одну из первых песен, написанных в новом составе – «Taste the Pain».

Точное название трека неизвестно. Более того, на протяжении 36 лет о существовании композиции не было вообще ничего известно. Запись хранится в архивах у Майкла Байнхорна.

В конце 1988 года группа неустанно репетировала, пытаясь придумать новые композиции. Во время репетиций зародилось два инструментальных номера, посвященных звездам баскетбольной команды LA Lakers, за которую так болели участники группы. И если первый номер, сформировавшийся из более старой композиции «Fairfax High», был посвящен Мэджик Джонсону, то более новый и более скоростной номер стал бессловесной одой Кариму Абдул-Джаббару. Учитывая, что на сей раз участники RHCP вполне допускали появление инструментальных пьес на своем новом альбоме, оба трека были записаны уже на студии Ocean Way в феврале 1989 г. У «Magic Johnson» вскоре появился текст, и необходимость в «Salute to Kareem» все же отпала. Трек записывался по стандартной схеме тех сессий: сперва композицию исполняли Фли и Смит, а уже потом свою партию отдельно дозаписывал Фрущанте, не всегда успевавший за ритм-секцией. Композиция на 14 лет легла в архив и не исполнялась вживую.

В феврале 2003 года полностью готовая архивная запись «Salute to Kareem» была выпущена в качестве бонус-трека на переиздании «Mother’s Milk». 10 годами позже в сети появился более ранний вариант трека без наложения гитары.

В 2016 году похожая, но сильно замедленная партия бас-гитары была использована Фли при записи композиции «Dark Necessities».

Длинный инструментальный номер с очень амбициозным и длинным названием был записан в феврале 1989 года на студии «Ocean Way» притом что по логике композиция больше напоминает одну из первых репетиций с Фрущанте и Смитом (отсюда такое название смотрелось бы куда логичнее). Вполне возможно, что долгий трек был исполнен группой на студии в целях разогрева и проверки звука, в таком случае композиция действительно стала самой первой профессиональной записью нового состава.

Трек представляет собой долгую и хаотичную инструментальную импровизацию, характерную для репетиций того периода, при этом, что любопытно, во время «Song That Made Us What We Are Today» Фли умудрился исполнить сразу несколько фрагментов старых песен: «Green Heaven», «Freaky Styley», «Mommy Where’s Daddy» и «Organic Anti-Beat Box Band», а также кусок из «Cosmic Slop» группы Funkadelic.

Композиция в альбом не вошла и была официально выпущена в качестве бонус-трека к переизданию «Mother’s Milk» в феврале 2003 года.

Во время работы на студии «Ocean Way» в феврале 1989 года группа предприняла попытку записать кавер на песню 1972 года «The Harder They Come» авторства ямайского исполнителя Джимми Клиффа, но, по воспоминаниям очевидцев, версия в исполнении The Red Hot Chili Peppers звучала так плохо, что о записи практически сразу решили забыть.

Микростих, записанный во время сессий «Mother’s Milk» и попавший в качестве би-сайда на сингл «Higher Ground». Слова «трека» «Not another motherfuckin› politician doin› nothin› but something for his own ambition» позднее целиком вошли в трек «The Power of Equality». Одна из самых коротких официально изданных записей в истории группы.

Еще один трек, записанный во время сессий к «Mother’s Milk» – номер под рабочим названием «The Dub Song». О неизданной инструментальной композиции практически ничего не известно по сей день.

Третья в истории группы песня, написанная специально для кинофильма (первые две – «Set It Straight» и «Taste the Pain»). Осенью 1989 года создатели картины «Pretty Woman» обратились к группе с просьбой написать эксклюзивную композицию для саундтрека, и The Red Hot Chili Peppers в оперативном порядке записали медленный и довольно скучный трек. Создатели фильма выразили недовольство, потребовав придумать что-нибудь более динамичное, характерное для RHCP, и музыканты, по воспоминаниям Фрущанте, буквально за два часа сочинили совершенно новую песню. Инициатором идеи стал Фли, сочинивший во времена «The Uplift Mofo Party Plan» динамичную мелодию для бас-гитары, которую он как-то исполнил на концерте 18 января 1988 в клубе «Raji’s» с участниками Thelonious Monster, импровизируя на тему «Third Stone From the Sun». Кидис в свою очередь вспомнил о мучительных сессиях записи «Higher Ground», когда, под чутким надзором продюсера Майкла Байнхорна, он на ходу придумывал импровизированные строчки, использованные потом для ремиксов песни. Одной из таких строк стала фраза «Show Me Your Soul & I’ll Show You Mine», на базе которой Энтони и придумал новый текст. Студийную работу группа решила не откладывать в долгий ящик и, пригласив на роль продюсера своего старого друга Норвуда Фишера из Fishbone, The Red Hot Chili Peppers записали «Show Me Your Soul» во время недолгих каникул в ноябре 1989 года. В качестве специального гостя группа позвала легендарного клавишника Билли Престона, успевшего в 1969 году сыграть сразу на двух альбомах The Beatles: «Let It Be» и «Abbey Road». На этот раз песня создателям фильма понравилась, и она сразу же вошла в саундтрек (сцена у ночного клуба).

Вживую композиция ни разу не исполнялась, но через две недели после выхода на экраны фильм «Pretty Woman» получил такую популярность, что 4 апреля 1990 года группа согласилась исполнить «Show Me Your Soul» под фонограмму в Hard Rock Cafe, где проходили съемки телемарафона «Save the Planet», посвященного проблемам окружающей природы, причем едва ли не впервые за всю историю RHCP всерьез попытались изобразить исполнение песни, а не разносили студию в пух и прах.

«Show Me Your Soul» неоднократно выходила на различных вариантах синглов от EMI и попала в сборник «What Hits?», ставший единственным в истории группы лонгплеем, содержавшим редкую песню.

Одна из самых непонятных записей группы, так и не выпущенная по состоянию на май 2024 года. Долгое время существовало мнение, что кавер на классическую композицию Bachman-Turner Overdrive 1973 года был записан группой во время сессий для альбома «Mother’s Milk» на студии «Ocean Way» в феврале 1989 года. Майкл Байнхорн опроверг теорию, сказав, что в период работы над пластинкой у группы даже близко не было планов записать этот кавер. Затем появилась теория, согласно которой «Takin’ Care of Business» была записана с участием ДэУэйна МакНайта и Даррена Хенли в августе-сентябре 1988, но и эта любопытная версия потерпела крах – в одном из интервью Чед Смит сказал, что «худшее, что группа когда-либо записывала с его участием – «поистине отвратительный» кавер на «Takin’ Care Of Business»», и он надеется, что трек никогда и нигде будет выпущен. Стало быть, композиция была записана уже с Чедом, то есть после 1988 года. Недавние исследования австралийского фаната и автора книги «Out In LA» Хэмиша Данкана привели к интересному заключению: трек по всей видимости был записан в июне 1990 года, сразу после окончания тура «Mother’s Milk», и предназначался для художественного фильма «Takin’ Care Of Business», запланированного к выпуску в августе 1990 года. Для картины было записано сразу три версии песни. Одна, по словам очевидцев, звучала как точная копия оригинальной композиции 1973 года, вторая же имела более фанковую аранжировку, о звучании третьей по сей день ничего не известно. В записи принимал участие Ларри Блэкмон из фанк-группы Cameo, спевший в композиции целый куплет – ни до, ни после The Red Hot Chili Peppers практически никогда не записывали дуэты с другими артистами в студийных условиях. Он же, по всей видимости, выступил и в роли продюсера.

В начале 1990 годов рабочая пленка с двумя версиями песни попала к сотрудникам компании EMI, но так и не разошлась по рукам фанатов. Учитывая тайминг записи и запланированного релиза, «Takin’ Care of Business» стала последней работой The Red Hot Chili Peppers на лейбле EMI.

Идея оформления «Mother’s Milk» пришла в голову Энтони Кидису, у которого дома висел старый плакат Sly & The Family Stone, где лидер группы Сильвестер Стюарт держал на ладони музыкантов группы. Только в качестве «великана» Энтони предложил взять обнаженную красивую девушку, которая бы олицетворяла собой «материнскую любовь». Группа не была в восторге от идеи Кидиса, но впоследствии согласилась. В качестве фотографа был вновь приглашен Нильс Израельсон, ранее работавший над обложками «Freaky Styley» и «The Uplift Mofo Party Plan». В мае 1989 года Нильс провел кастинг моделей, участницы которого должны были обнажить грудь перед камерой. Выбор пал на двух кандидаток: девушку Энтони Кидиса Айони Скай и художницу Дон Элэн, особенно понравившуюся фотографу. Элэн выдвинула группе условие – на обложке альбома грудь должна быть обязательно закрыта.

С обеими моделями было сделано несколько снимков, и в конечном итоге, подготовив эскиз разных вариантов обложки, с фотографиями Скай и Элэн, Израильсон выбрал последнюю. Элэн при этом в известность поставлена не была и узнала о выборе своей кандидатуры, когда был готов финальный макет оформления. Со съемкой музыкантов тоже не все было гладко – Фрущанте категорически не нравился себе на большинстве снимков. Прямо перед фотосессией впервые за несколько лет Джон сделал короткую стрижку (с 14 лет гитарист носил исключительно длинные волосы в разных вариациях) и, по-видимому, не был в диком восторге от результата. Фрущанте с трудом нашел единственный снимок, более-менее его устроивший, и Израельсон приступил к созданию коллажа. Для инлея компакт-диска, а также обложек будущих синглов и бесчисленных промо-материалов группа сделала фото на фоне чучел слонов и носорогов из павильона «Природа Африки» Лос-Анджелесского музея естественной истории, сперва в верхней одежде, затем раздевшись до трусов. Под рукой у музыкантов был хаотичный набор предметов: фотоаппараты и телефоны, которыми Энтони и Джон буквально обвешались, позируя на камеру.

Завершив фотосессию, группа отправилась на заслуженный отдых, а Нильс Израельсон и Генри Маркез, также участвовавший в создании прошлых обложек RHCP, в поте лица трудились над дизайном конверта пластинки и буклета компакт-диска. Договоренность с моделью Дон Элэн была соблюдена – грудь девушки была закрыта бутоном розы. В первый раз в истории The Red Hot Chili Peppers на обложке появился логотип, сделанный тремя годами ранее Отисом Линком, причем на одном из черновых вариантов обложки он закрывал правую грудь Элэн. Поскольку к 1989у году компакт-диски постепенно обгоняли винил по популярности, оформление пластинок решено было сделать более простым – без внутреннего вкладыша с текстами песен. На обратную сторону конверта размещалась картина, написанная Хиллелом Словаком, а под ней – перечень песен альбома, весьма аскетично. Для CD же был подготовлен целый буклет с текстами песен на фоне черно-белых бутонов, а также перечнем участников записей и бесконечными словами благодарности. Картина Словака расположилась на последней странице буклета, тогда как инлей украсило майское фото группы на фоне музейных слонов.

Для промо-плаката был зачем-то взят нецензурный вариант обложки – с неприкрытой грудью Дон Элэн, по всей видимости, ответственные за подготовку постеров даже не думали о возможных последствиях. Плакаты быстро разошлись по музыкальным магазинам и, во время одной из автограф-сессий, Чед и Фли расписали фанату плакат похотливыми словами, оскорблявшими изображенную на нем модель (в тот период группа нередко писала сомнительные послания фанатам на обложках альбомов, особенно девушкам). Вскоре новость о постерах дошла до Элэн, и разгневанная художница подала на группу и EMI USA в суд, выиграв 50 000 долларов. Отныне The Red Hot Chili Peppers стали заложниками своей резко выросшей медийности, и шалости, остававшиеся ранее незамеченными, теперь были под чутким наблюдением СМИ и целой армии как доброжелателей, так и хейтеров. Новая серия промо-плакатов, где грудь Элэн была прикрыта бутоном, прямо как на обложке диска, была в срочном порядке отпечатана к вечеринке на парковке EMI Hollywood 25 сентября 1989 года, где группа давала концерт для избранных поклонников, друзей и сотрудников компании. Свежеотпечатанные постеры с кислотно-розовыми полями по краям были разосланы в музыкальные магазины и клубы.

Обложка «Mother’s Milk» оказалось самой скандальной в истории группы, и годы спустя Энтони Кидис неоднократно сожалел о том, к чему привела его изначальная задумка.

189 год ознаменовался значительным ростом интереса к компакт-дискам, тогда как спрос на виниловые пластинки постепенно начал падать. Готовя «Mother’s Milk» к выпуску, EMI максимально вложились в производство CD, оформив при этом виниловые пластинки максимально лаконично, без каких-либо внутренних конвертов и вкладышей. К 1989 году лейбл EMI Manhattan прекратил свое существование, оставшись лишь в отдельных странах, и отныне выпуском релизов RHCP занимались EMI USA. Альбом был выпущен в трех форматах: компакт-диск, винил и кассета. CD снабжался буклетом с текстами всех песен, информацией об участниках записи и копией картины авторства Хиллела Словака, кассета содержала длинный вкладыш с аналогичным текстово-графическим наполнением, пластинка же текстов песен не содержала. Винил украсили новые бело-голубые лейблы EMI USA с огромными цифрами 1 и 2 на соответствующих сторонах, часть тиража пластинок снабжалась стикерами с надписью «13 отличных песен, включая «Knock Me Down», «Higher Ground» и «Taste the Pain»».

Появившись в продаже 16 августа 1989 года, «Mother’s Milk» вызвал резонанс в индустрии. Как выяснилось, в некоторых штатах продавать альбом с такой обложкой было противозаконно. Пришлось дизайнерам в срочном порядке переделывать оформление кассет и дисков (на винил EMI решили не тратиться), увеличив размер участников RHCP относительно груди модели. Джона посадили на плечо Дон Элэн, Кидиса передвинули влево, снимки же Чеда и Фли взяли из других дублей того же сета. Для обновленного оформления CD были даже сделаны лонгбоксы, все еще выпускавшиеся в 1989 году.

Как и «The Uplift Mofo Party Plan» «Mother’s Milk» был выпущен одновременно на нескольких континентах. Несмотря на выросшую популярность компакт-дисков, поклонники из разных стран по-прежнему предпочитали покупать пластинки, по крайней мере, на автограф-сессиях группы, посвященных выходу альбомы, практически все фанаты приобретали в первую очередь винил. Тираж пластинок был распродан к середине 1990, тогда как CD печатались в неизменном виде вплоть до 2003 года. В 1995 альбом вышел в составе бокс-сета «Originals» в формате мини-винила (обложка диска в точности копировала оригинальный конверт винилового издания). В 2000 году «Mother’s Milk» был переиздан на 180-граммовом виниле компаниями EMI и Simply Vinyl, от оригинальной версии 1989 года издание отличалось черными лейблами и новым штрих-кодом.

В феврале 2003 года, по случаю двадцатилетия группы, The Red Hot Chili Peppers переиздали «Mother’s Milk» в ремастированном звучании, с обновленным оформлением и бонус-треками. На обложке появился значок «Parental Advisory», логотип с названием группы переместился из правого нижнего угла в верхний, «слоновое» фото на инлее заменено на снимок авторства Уильяма Хэймса, сделанный уже после выхода альбома – в сентябре 1989 года. В отличие от остальных трех альбомов, выпущенных в честь круглой даты, RHCP дали добро на выпуск сразу нескольких ранее не издававшихся записей – «Salute to Kareem», «Song That Made Us What We Are Today», полной версии «Knock Me Down» и полной версии «Sexy Mexican Maid». Кроме того, трек «Pretty Little Ditty» был выпущен в 2 раза дольше общеизвестной версии – по сей день неизвестно, было ли это сделано с умыслом или же необычная версия попала на диск по невнимательности составителей. Новый вариант буклета содержал небольшую аннотацию авторства Фли, сильно обработанные фото со съемок клипа «Higher Ground» и концертов тура «Mother’s Milk», а также тексты всех песен, на этот раз на разноцветном фоне. Возрождение интереса к пластинкам способствовало переизданию альбома на виниле в 2009 году. Оформление практически в точности копировало оригинальное издание 1989 года за исключением нового каталожного номера.

По сей день издание 2003 года является, пожалуй, самым растиражированным вариантом альбома, тогда как версия с исправленной обложкой представляет определенную ценность в коллекционерской среде.

В 1989 году, впервые за почти 6 лет сотрудничества EMI и The Red Hot Chili Peppers, звукозаписывающая компания щедро выделила деньги на съемку сразу нескольких клипов. Группа этим, разумеется, воспользовалась, запланировав на вторую половину июля 1989 съемки трех видео. Первым был клип на песню «Knock Me Down», режиссером выступил фотограф Дрю Каролан, успевший в свое время поработать с легендарным Ричардом Аведоном и отснять немало звезд 1980. По сюжету клипа некий бродяга, эдакий «современный Чарли Чаплин» попадает в полузаброшенный дом с портретами покойных музыкантов: Джими Хендрикса, Дарби Крэша, Чарли Паркера, Джима Моррисона и других. Блуждая по темным коридорам мрачного здания, герой попадает в светлую комнату, где RHCP исполняют песню. Еще в одной комнате происходит непонятная вечеринка с участием музыкантов и их друзей. Мораль клипа – «выбирай светлую сторону, наркотики – зло». Роль «бродяги» на добровольных основах исполнил друг группы актер Алекс Уинтер, незадолго до этого прославившийся благодаря фильму «Невероятные приключения Билла и Теда». В качестве помещения для съемок был арендован старый особняк в районе парка Ханкок в Лос-Анджелесе. Группе даже разрешили устроить погром в комнатах, где планировались реставрационные работы, но Чед Смит по ошибке повредил стену там, где этого не стоило делать. В сценах с вечеринкой приняли участие друзья из Fishbone и Thelonious Monster, а также десятимесячная дочь Фли Клара. На улице и в помещении в тот день стояла жара, и участники группы буквально взмокли без кондиционеров, прыгая и бегая перед объективами. Чтобы хоть как-то остыть, музыканты периодически выходили в сад перед домом в сопровождении фотографа Генри Дилца, снимавшего увлекательный процесс создания видео. Вики Калхун, исполнившую в песне вокальное соло, снимали в том же доме, но в отдельных декорациях – с прожектором и светящимися на темном фоне бутафорскими звездами, сцены же с Алексом Уинтером снимались в том же квартале неподалеку от дома. Завершив съемки «Knock Me Down», группа буквально на следующий же день приступила к созданию клипа на «Higher Ground». По изначальной задумке в кадре должен был лично присутствовать сидящий в позе лотоса Стиви Уандер, вокруг которого веселились бы участники RHCP вместе с друзьями. Но Уандер от участия отказался, и пришлось музыкантам веселиться на камеру без именитого гостя. В одной из сцен Энтони Кидис танцевал со своей подругой – девушкой по имени Синди. Режиссером видео вновь выступил Дрю Каролан, на этот раз в тандеме со старым другом RHCP, бывшим гитаристом Thelonious Monster Биллом Стобоу, у которого в 1982 году некоторое время жил бездомный на тот момент Энтони Кидис. Стобоу мастерски создавал авангардные видеоколлажи и в совершенстве владел искусством хромакея. И пока Каролан снимал гримасы музыкантов и толпу приглашенных друзей, перекочевавших со съемок «Knock Me Down» (среди прочих в массовке отметились Айони Скай, Кристен Вигард и наряженный в футболку «The Uplift Mofo Party Plan» Анджело Мур), Стобоу монтировал очередной видеоколлаж, ставший впоследствии фоном для всего происходящего в клипе. На радость участников RHCP, съемки проходили на студии SIR, где в 1930–1940-е годы снимался горячо ими любимый комедийный сериал «The Three Stooges». EMI предоставили группе целую команду гримеров и костюмеров, чего ранее не было на съемках ни одного клипа The Red Hot Chili Peppers. Дрю был в восторге от The Red Hot Chili Peppers, по воспоминаниям режиссера, несмотря на изнурительную жару и накопившуюся усталость, на съемках царила атмосфера добра и радости, музыканты будто ощущали, что впереди их ждет нечто особенное.

Третьим клипом съемочного марафона в июле 1989 года стало видео на «Good Time Boys». Клип предполагалось отдать специально для второй части видеосборника «Hard’n’Heavy», выпускавшегося при участии EMI. При том, что имя режиссера видео по сей день не известно, с высокой долей вероятности клип был снят под руководством Синди Кифер, активно участвовавшей в создании видеосборников «Hard’n’Heavy». Для съемок «Good Time Boys» группа, находясь в стенах студии Capitol Records, изображала, будто исполняет песню вживую. На этот раз никакого сюжета и спецэффектов, все максимально просто. Затем, взобравшись на смотровую площадку башни Capitol, музыканты дали несколько комментариев по поводу будущего альбома, после чего фрагменты интервью были вмонтированы в клип. По сей день полная версия видео без наложения интервью ни разу не издавалась.

Премьера клипов «Knock Me Down» и «Higher Ground» состоялась в эфире MTV в августе 1989 года. Вскоре оба видео вошли в регулярную ротацию музыкального телевидения, набрав популярность среди зрителей. Фрагмент «Higher Ground» даже попал в рекламный ролик программы «120 Minutes», транслировавшийся по MTV в 1989–1990 году. В связи с растущей востребованностью группы EMI выделили средства на создание еще одного клипа – «Taste the Pain». Съемки проходили в Лос-Анджелесе в середине января 1990 года, накануне первого японского тура The Red Hot Chili Peppers. Режиссерами на этот раз стали исполнивший роль «бродяги» в «Knock Me Down» Алекс Уинтер и его друг-однокурсник по Школе искусств Том Стерн. В съемочный павильон был приглашен один из пионеров граффити Гектор Риос по прозвищу HEX, прославившийся своими работами, украшавшими Лос-Анджелес с 1982 года, а также художник Оу Джей Слик. Задачей Риоса и Слика было создание на стенах граффити с логотипом RHCP, различными мультперсонажами, а также портретами Энтони Кидиса и актрисы, участвовавшей в клипе (иронично, что нарисованная девушка напоминала модель с обложки «Mother’s Milk» Дон Элэн). Гекс и Слик работали в павильоне всю дорогу, даже во время исполнения группой песни под фонограмму, пару раз попав в кадр. После новогоднего концерта в Лонг Бич Арена Чед Смит перестал бриться и отрастил к моменту съемок небольшую бородку, добавившую его образу дополнительную брутальность. Фрущанте к тому моменту уже отрастил волосы по бокам, окрасив бывший ирокез в красный цвет, Фли в свою очередь отрастил настолько длинный чуб, что его уже приходилось поддерживать при помощи резинки. В третий и последний раз The Red Hot Chili Peppers использовали для клипа флуоресцентные краски. Группа все еще продолжала разрисовывать друг друга на концертах, хотя вскоре после тура «Mother’s Milk» практически прекратила эту практику. Наконец-то операторам удалось максимально качественно запечатлеть эффект красок, что никак не удавалось нормально сделать в клипах «True Men Don’t Kill Coyotes» и «Fight Like a Brave». Для сцены с соло на трубе Фли нарядился в джазмена 1940–1950-х годов, надев костюм и шляпу. В большинстве клипов тех лет исполнители часто имитировали игру на духовых инструментах (например, Майк Лав в клипе The Beach Boys «Kokomo»), что, порой, выглядело нелепо, так как на студийных записях играли сессионные музыканты, но сцена в «Taste the Pain» была выигрышной – записанное многократным наложением соло на трубе было исполнено непосредственно Фли, и режиссеры этот момент талантливо обыграли. Затем было отснято несколько полуэротических сцен с участием приглашенной актрисы и Энтони – вокалист не без удовольствия целовал обнаженный живот девушки.

Во время съемок в павильоне построили небольшие рельсы, по которым операторы катали на дрезине Энтони Кидиса, имитировавшего пение, тогда как его коллеги на заднем плане изображали игру на инструментах.

Завершились съемки разгромом реквизита музыкальных инструментов, небольшого журнального столика и расположенной на нем статуэтки свиньи. Вновь при создании клипа присутствовал фотограф Генри Дилц, снимавший бесценные кадры, пока группа имитировала пение перед камерами. Под конец съемок Дилц сделал портретное фото The Red Hot Chili Peppers на фоне нарисованного на стене граффити с логотипом, снимок в дальнейшем был использован для оборотной стороны обложки VHS «Psychedelic Sexfunk Live From Heaven» с записью концерта на Long Beach Arena.

Пока группа находилась в азиатско-европейских гастролях, клип был смонтирован и отправлен на MTV, где попал в довольно активную ротацию. Позже «Taste the Pain» был показан на советском телевидении в рамках музыкальной передачи «Программа «А»» на Второй программе ЦТ (в будущем – канал «РТР»), став одним из первых клипов RHCP, показанных в СССР (редакторы «Программы «А» указали группу как «Рэд Хот Чили Пеппер»).

Последним клипом The Red Hot Chili Peppers, снятым в эпоху EMI, стало видео на песню «Show Me Your Soul». Композиция была создана специально для саундтрека фильма «Pretty Woman», вышедшего 23 марта 1990 года и в первую же неделю собравшего в прокате более 11 миллионов долларов, став фильмом номер 1 по кассовым сборам. Монетизировать успех картины бросились все, включая EMI USA и The Red Hot Chili Peppers – менее чем через месяц после премьеры фильма, в середине апреля 1990 г., начались съемки клипа. В качестве режиссера группа вновь пригласила своего старого друга Билла Стобоу, ранее уже участвовавшего в создании видео на «Higher Ground». Накануне съемок клипа Джон и Фли специально подстриглись, чтобы привести себя в аккуратный вид после долгого тура. Бывший ирокез Фрущанте, плавно трансформировавшийся по ходу гастролей в каре, был срезан до состояния классической мужской стрижки из 1950 годов, с длинной челкой и короткими волосами на затылке. Рекордно длинный чуб Фли, трансформировавшийся по ходу гастролей в хвост, закрывавший половину лица басиста (Фли отращивал прядь с момента окончания записи «Mother’s Milk»), был укорочен до состояния небольшого ирокеза, также музыкант подравнял солидную бороду, которую отращивал с момента европейских выступлений в начале года. Отдохнувшая после долгих гастролей группа на протяжении целого дня энергично танцевала и прыгала перед камерами, на фоне хромакея, а также внутри большой зеркальной коробки, где каждый из музыкантов находился отдельно вместе с оператором. Помимо самих RHCP в клипе участвовали два акробата, наряженных в платья и демонстрировавших некое подобие капоэйры – бразильского единоборства, включавшего в себя элементы танцев и борьбы. В качестве основной тематики видео были выбраны этнические скульптуры, рисунки и узоры. Барабанная установка Смита была украшена мезоамериканскими масками, точнее, их репликами. Для клипа использовался рентген, через который операторы снимали, как Фли играет на бас-гитаре, Джон – на гитаре, а Чед – на ковбелле. По задумке режиссера, маски олицетворяли «скрытность» героини песни, тогда как рентгеновские снимки были аллюзией на желание героя увидеть душу возлюбленной насквозь.

Отсняв группу и танцоров, Стобоу приступил к работе над спецэффектами. Для подложки использовались мультипликация, кадры с играющими на инструментах «костями» рук музыкантов и изображения мезоамериканских «улыбающихся фигур» из Музея антропологии, а также древних египетских и африканских масок. Клип был готов в мае 1990 года и вскоре попал в ротацию MTV. Группа осталась недовольна результатом, особенно Кидис и Фли. По словам Энтони, клип на «Show Me Your Soul» – едва ли не худший в истории группы. Тем не менее, вплоть до середины 1990 годов видео достаточно регулярно транслировалось по музыкальному телевидению.

К моменту выхода «Mother’s Milk» группа имела уже достаточно обширный фан-клуб, и на этот раз EMI выделили приличную сумму на производство сувенирной продукции. Для автограф-сессий и промо-мероприятий были выпущены красные пластмассовые фляги с логотипом группы, а также бумажные отрывные блоки в форме упаковок молока, с красным портретом коровы на одной стороне и четырьмя портретами музыкантов на другой, с пометкой MISSING (в те годы в США и Англии на упаковках молока нередко размещали фото пропавших без вести людей, наиболее хорошо эта тема была раскрыта в клипе Blur «Coffee & TV»). Особым спросом, как обычно, пользовались стикеры и футболки с изображением лого группы, которое в 1989 году подверглось небольшому ребрендингу – художник Отис Линк сделал шрифт с названием группы меньше и тоньше, так появился всем известный вариант логотипа The Red Hot Chili Peppers. Специально к американскому туру были напечатаны черные и белые футболки с изображением обложки альбома. Гастроли в поддержку пластинки получили название Mental Positive Octopus – группа сравнивала себя и свое лого в виде восьмиконечной звезды с неким «осьминогом» (суммарно у участников было 8 рук) и использовала этот термин буквально везде, в связи с чем Отис Линк в свойственной ему манере нарисовал для мерча два уникальных принта: на первом психоделический осьминог запускал свои щупальца в ноздри, глаза и рот кричащего мужчины, на втором похожий осьминог «обнимал» логотип группы. Рисунок с осьминогом, обхватившим лого, был растиражирован и на скейтбордах фирмы Skull Skates, двумя годами ранее выпустивших лимитированную коллекцию досок «The Uplift Mofo Party Plan».

Помимо футболок и бейсболок, ассортимент мерча пополнился худи и куртками с изображением большого красного логотипа группы на спине – в таком бомбере Чед Смит разгуливал по улицам Нагойи и Осаки во время первого японского тура. В 1990 году на страницах еженедельника New Yorker появился живописный шарж с изображением группы, нарисованный известным художником Робертом Де Мичиеллом. Мультяшное изображение настолько понравилось самим музыкантам и Блэки Дамметту, что вскоре было растиражировано на бесчисленных футболках и стикерах. Даже после ухода из группы Джона Фрущанте рисунок долгое время использовался на официальной сувенирной продукции.

По мере роста популярности группы сотрудничество с Отисом Линком постепенно подходило к концу. В 1990 году Отис совместно с группой разработал идею «трилогии» – первая партия футболок печаталась с логотипом, обрамленным сперматозоидами, на второй партии в логотип планировалось поместить изображение эмбриона, а уже на третьей художник хотел разместить в лого изображение человека. Реализована была только первая партия, вскоре же, когда EMI прекратили работу с The Red Hot Chili Peppers, имевшие целую армию дизайнеров Warner не изъявили интереса в сотрудничестве с Отисом Линком, и проект был навсегда заброшен.

Последним мерчем группы эпохи EMI стали две футболки с фотографиями, сделанными Уильямом Хеймсом в июне 1990 года. Первый вариант содержал обычное портретное фото группы с красной надписью Red Hot Chili Peppers, второй – сильно искаженный снимок и не менее искаженное название группы. Через 22 года, в 2022 году, модельер и по совместительству жена Фли Мелоди Эшани сделала стилизацию в духе второй версии футболки Хеймса, использовав аналогичный искаженный шрифт и актуальное фото группы, сделанное дочерью Фли Кларой в 2021 году. Круг замкнулся.

После выхода «Mother’s Milk» отслеживать официальную сувенирную продукцию группы стало сильно сложнее, учитывая огромное количество неофициального мерча, заполнившего рынок в большом количестве с 1990 года. Впрочем, это уже выходит за временные рамки, обозначенные в нашей книге. Остается лишь пожелать мужества и успехов тому храбрецу, кто отважится когда-нибудь исследовать всю выпущенную официальную сувенирную продукцию группы после 1991 года.