Заглянем в словарь:

СЦЕНАРИЙ – это драматическое произведение с подробным описанием действия и реплик, предназначенное для создания кино- или телефильма.

Толковый словарь Ожегова

Это пример текстового отрывка из ЛИТЕРАТУРНОГО СЦЕНАРИЯ. Как видите, литературный сценарий – это подробнейшее описание будущего фильма. В нем последовательно описывается, что каждый персонаж делает (ДЕЙСТВИЯ), говорит (РЕПЛИКИ), как он говорит (РЕМАРКИ), где (ЛОКАЦИЯ) и когда (ВРЕМЯ) это происходит.

Литературный сценарий в таком виде обычно пишется для ИГРОВЫХ ФИЛЬМОВ. На телевидении своя специфика записи сценариев, о которой мы поговорим отдельно. Сценарии документальных работ также имеют свои особенности: изначально делается набросок (продумывается драматургия истории), затем снимается и расшифровывается материал, и только потом из него выстраивается готовый сценарий.

Помимо литературного сценария АВТОР обычно пишет и ДРУГИЕ СЦЕНАРНЫЕ ФОРМЫ по своей истории, которые мы также подробно разберем:

• ЛОГЛАЙН – 25 слов, которые выражают идею истории;

• КРАТКИЙ СИНОПСИС – четыре предложения, в которых кратко сформулирована драматургия всей истории;

• СИНОПСИС – полстраницы текста, в которых более подробно сформулирована драматургия всей истории;

• РАСШИРЕННЫЙ СИНОПСИС – несколько страниц с подробным описанием истории и всех сюжетных линий, из которых становится понятен масштаб съемок;

• ПОЭПИЗОДНЫЙ ПЛАН – подробное и точное описание всех действий в истории без реплик персонажей.

ТАКИМ ОБРАЗОМ, НА ОДНУ ИСТОРИЮ ПОЛУЧАЕТСЯ ЦЕЛЫХ ШЕСТЬ РАЗЛИЧНЫХ СЦЕНАРНЫХ ФОРМ.

Все сценарные формы пишутся и оформляются по ЧЕТКИМ ПРАВИЛАМ, которые приняты в профессиональной среде и о которых мы будем говорить с вами далее.

Вообще, чтобы чувствовать себя реализованным в любой профессии, важно, чтобы продукт вашей работы был ОЦЕНЕН.

Работа СЦЕНАРИСТА – это особенный случай. Дело в том, что в этой профессии постоянно и одновременно нужно работать и ДУШОЙ, и ГОЛОВОЙ: напрягать мозг, чтобы он выдавал новые порции мыслей и текста, и внутренне проживать эти мысли и слова, чтобы точно все прописать. После такой работы у любого организма происходит СИЛЬНОЕ ОПУСТОШЕНИЕ.

И вот здесь случается самое интересное. Так уж устроен человеческий мозг, что БЕЗ КОМПЕНСАЦИИ И НАГРАДЫ ЗА ПРОДЕЛАННУЮ РАБОТУ ОН ПЕРЕСТАЕТ БЫТЬ ПРОДУКТИВНЫМ, начинает лениться и не хочет выдавать творческий продукт дальше. Поэтому так важно, чтобы результат работы был оценен в достаточной для вас степени. Это может быть ДОХОД от продажи вашего продукта, размещения контента на YouTube либо УСПЕХ и какие-то ПРИЗЫ на фестивалях. Награда за труд непременно должна в каком-то виде случиться.

ИЗНАЧАЛЬНО НАСТРОЙТЕСЬ НА ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ, ИНАЧЕ ПРОДУКТИВНОСТЬ БЫСТРО СОЙДЕТ НА НЕТ.

Настроиться на вознаграждение – это, конечно, важно, но ГДЕ ЭТО ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ ВЫДАЮТ?

Любому творческому человеку в современном мире нужно быть немного МЕНЕДЖЕРОМ, чтобы СПЛАНИРОВАТЬ ДАЛЬНЕЙШЕЕ ПРОДВИЖЕНИЕ СВОЕГО СЦЕНАРИЯ.

ПРЕЖДЕ ЧЕМ САДИТЬСЯ ЧТО-ЛИБО ПИСАТЬ, ХОРОШЕНЬКО ПОДУМАЙТЕ, ЧТО ВЫ С ЭТИМ ПОТОМ БУДЕТЕ ДЕЛАТЬ.

Очевидно, что любой сценарий аудиовизуального продукта пишется для того, чтобы впоследствии ПО НЕМУ СНЯЛИ этот самый АУДИОВИЗУАЛЬНЫЙ ПРОДУКТ (фильм, программу, сериал и т. д.). Возможно, что снимать будете вы сами: тогда ваш конечный продукт – ГОТОВЫЙ ФИЛЬМ. Если вы сами снимать не собираетесь, тогда ваш конечный продукт – ЛИТЕРАТУРНЫЙ СЦЕНАРИЙ. И с тем, и с другим нужно что-то делать. ЧТО?

Тогда вам нужно успешно ПРОДАТЬ СВОЙ СЦЕНАРИЙ. Для этого следует найти ПРОИЗВОДИТЕЛЯ или ПРОДЮСЕРСКУЮ КОМПАНИЮ и заинтересовать их своим материалом.

Весь сценарий сразу никто читать не будет. Поэтому надо ЗАЦЕПИТЬ ПОТЕНЦИАЛЬНОГО ЗАКАЗЧИКА сначала логлайном, потом кратким и расширенным синопсисом, потом прислать поэпизодник и только после этого литературный сценарий.

Чтобы материал был заказчику ИНТЕРЕСЕН, чтобы не остаться один на один с написанной историей, важно САМОМУ подумать над следующими вопросами:

1. Может ли возникнуть СПРОС на задуманную вами историю (тему, жанр)? Насколько он велик?

2. КОМУ (какой целевой аудитории) могла бы быть интересна ваша история?

3. На каком ТВ-КАНАЛЕ подобное кино (программу, сериал и т. д.) можно было бы показать? (Если вы планируете продвигать свою историю на ТВ.)

Написание сценария ТВ-продукта подразумевает, что вы изначально будете делать его под определенный ТВ-канал. В этом случае вам нужно подгонять историю под очень жесткий формат, учитывать особенности телеканала, его целевую аудиторию, возможные тайм-слоты и т. д.

Если вы будете писать сценарий для съемки фильма, который впоследствии отправится на фестиваль, или для съемки программы на YouTube, то у вас имеется большая творческая свобода. Однако не стоит пренебрегать такими факторами, как зрительский интерес и актуальность темы.

Если сценарист еще и САМ СЕБЕ РЕЖИССЕР, то он может САМОСТОЯТЕЛЬНО СНЯТЬ фильм по своему сценарию. Очевидно, что это влечет за собой ряд ЗАТРАТ (снимать кино – дело недешевое). В этом случае важно понять, ЗА ЧЕЙ СЧЕТ БУДЕТ СНИМАТЬСЯ ФИЛЬМ:

• либо вы найдете ПРОДЮСЕРА;

• либо снимете продукт ЗА СВОЙ СЧЕТ.

В случае с продюсером ЕГО ОПЯТЬ ЖЕ НУЖНО БУДЕТ ЗАИНТЕРЕСОВАТЬ ВАШИМ СЦЕНАРИЕМ.

В случае самостоятельной съемки и продвижения вам следует решить, ЧТО ВЫ БУДЕТЕ ДЕЛАТЬ С ГОТОВЫМ ФИЛЬМОМ:

1. На какие фестивали[2] вы его отправите, какие там есть призы и возможности продвижения.

2. Будете ли вы монетизировать его на YouTube.

3. Собираетесь ли вы продавать свой продукт на ТВ-канал.

Все эти рассуждения могут показаться вам чересчур сложными, рациональными и ограничивающими творческое вдохновение. Однако речь здесь идет о ПРАВИЛАХ, существующих в кинематографическом и телевизионном профессиональном сообществе. Они жесткие, но они работают.

ЧТОБЫ ДОБИТЬСЯ УСПЕХА В ПРОДАЖЕ СВОИХ СЦЕНАРИЕВ, СОБЛЮДАЙТЕ ПРАВИЛА ИГРЫ, ПРИНЯТЫЕ В ПРОФЕССИИ.

Мы уже говорили о том, что в процессе написания текста немаловажен такой фактор, как ваше ДУШЕВНОЕ УЧАСТИЕ.

Здесь работает такой ЗАКОН: если ВАС ЛИЧНО ЦЕПЛЯЕТ тема, история, персонажи, это, скорее всего, ЗАЦЕПИТ И ЗРИТЕЛЯ. Если нет – текст будет мертвым, будь в нем хоть тысяча страниц. То есть просто так, по-бытовому, на «отвяжись», написать сценарий не получится. Мертвый текст равен самому себе и мало кому интересен.

Возможно, что сегодня вам захочется писать фантастику, а завтра – любовную драму. Это нормально. Часто начинающие сценаристы ищут себя в разных жанрах. Главное – всегда БЫТЬ ЧЕСТНЫМ С САМИМ СОБОЙ: прислушаться к себе и писать про то, что действительно находит отклик в вашей душе. Важно, чтобы внутри «екало» от выбранной идеи, темы, жанра, героев. Этот отклик, как некий заряд энергии, передается тексту, а дальше по цепочке – зрителям. ЖИВЫЕ ТЕКСТЫ, НАПИСАННЫЕ ОТ ДУШИ, ВИДНО СРАЗУ. Что вложите – то и вырастет.

• ЗАВЕДИТЕ СЕБЕ ТЕТРАДКУ (ВЫБЕРИТЕ ОБЛОЖКУ, КОТОРАЯ ВАМ ОЧЕНЬ НРАВИТСЯ).

• ЧТО ВАС ВОЛНУЕТ, НЕ ОСТАВЛЯЕТ РАВНОДУШНЫМ ПРЯМО СЕЙЧАС (КАКИЕ-ТО СОБЫТИЯ, СИТУАЦИИ, НОВОСТИ, ЛЮДИ)?

• ЗАПИШИТЕ ТРИ ПРИШЕДШИЕ ВАМ ТЕМЫ.

Допустим, вы выбрали СИТУАЦИЮ или ТЕМУ, КОТОРАЯ ВАС ЦЕПЛЯЕТ. Что же делать дальше? С чего начать?

Начинать надо с того, чтобы ЗАНЯТЬ ПРАВИЛЬНУЮ ПОЗИЦИЮ по отношению и к этой ситуации, и вообще ко всему сценарию, который вы собираетесь писать.

И вот здесь важно понять следующее: ЕСЛИ ВЫ СОЗДАЕТЕ КАКОЙ-ТО МИР, ВЫСТРАИВАЕТЕ В НЕМ ЛОКАЦИИ, ПРИДУМЫВАЕТЕ ПЕРСОНАЖЕЙ И ИХ СУДЬБЫ НАХОДЯТСЯ В ВАШИХ РУКАХ, ТО ВЫ НЕ КТО ИНОЙ ПО ОТНОШЕНИЮ К НИМ, КАК БОГ (СОЗДАТЕЛЬ, ТВОРЕЦ). Сотворение мира – работа Бога.

АВТОР = БОГ

Вспомните, как вы играли В ДЕТСТВЕ. Как фантазировали, создавали целые миры, придумывали сюжетные игры, в которых действовали игрушки. Сценарное дело чем-то похоже на эту игру, только все происходит у вас в голове.

Высший пилотаж – «положить себя внутрь сценария», а потом просто наблюдать и записывать, что делают и говорят ваши персонажи в создаваемых вами же обстоятельствах.

Если автор НЕ ЗАЙМЕТ ПОЗИЦИЮ БОГА по отношению к истории, которую он пишет:

• он не сможет быть ОБЪЕКТИВНЫМ;

• он не почувствует свою ВСЕСИЛЬНОСТЬ и не даст себе полную творческую свободу;

• ПРАВИЛЬНОЙ ЖИЗНИ внутри сценария не получится.

Как вы помните, все авторы разные. Каждый имеет право на свою точку зрения и на свой миропорядок.

У КАЖДОГО ВНУТРИ ДОЛЖЕН ВКЛЮЧИТЬСЯ СВОЙ МИКРОКОСМОС, ГДЕ ОН СЧИТАЕТ СЕБЯ БОГОМ.

ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС – занятие весьма индивидуальное и непредсказуемое. Идеи историй могут прийти вам совершенно неожиданным образом. Возможно, что вас зацепит какая-то ситуация, приснится сон, а может, вы пойдете от формы: захотите написать сценарий в определенном жанре и только потом начнете придумывать его содержание. Важно, чтобы внутри у вас ЕКНУЛО от вашего замысла. Но этого недостаточно.

Какой бы ни был ваш ИЗНАЧАЛЬНЫЙ ПОРЫВ, он представляет собой НЕОФОРМЛЕННЫЙ СГУСТОК ЭНЕРГИИ, содержащий обрывки мыслей, штрихи тем, краски эмоций, фрагменты сцен, детали картинок и т. д.

Чтобы облечь все это в форму КРАСИВОЙ, ГЛУБОКОЙ И ГАРМОНИЧНО ВЫСТРОЕННОЙ ИСТОРИИ, нужно осуществить РЯД ОПРЕДЕЛЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ (неважно, в какой последовательности), которые СОВЕРШАЮТ ВСЕ СЦЕНАРИСТЫ. Эти действия позволяют «отсечь все лишнее» и создать из хаоса переживаний и идей оформленную и интересную историю.

Знание СЕКРЕТНЫХ ШАГОВ построения истории как раз и отличает профессионала от любителя. Это та невидимая простому зрителю работа, которая должна стоять за каждой вашей историей, чтобы она получилась интересной.

1. Сформулировать сверхидею истории.

2. Определить жанр, в котором вы будете историю писать, и соблюдать его правила.

3. Выбрать тему своей истории.

4. Решить, кто будет главным героем.

5. Придумать конфликт, на котором история будет держаться.

6. Создать антагониста, который будет противостоять главному герою.

7. Придумать сюжет истории и выстроить его по драматургической дуге.

8. Продумать характеры всех персонажей.

9. Прописать действия и речь персонажей.

10. Оформить все сценарные формы в принятом формате.

Шаг за шагом мы подробно разберем с вами каждый из этих пунктов и поймем, ЧТО, ЗАЧЕМ, ПОЧЕМУ и КАК нужно делать. И начнем со СВЕРХИДЕИ.

Вот этот самый УРОК и есть СВЕРХИДЕЯ.

ЗАЧЕМ ВЫ ХОТИТЕ РАССКАЗАТЬ СВОЮ ИСТОРИЮ ЗРИТЕЛЮ?

КАКУЮ ГЛАВНУЮ ИДЕЮ ВЫ ХОТИТЕ ДОНЕСТИ?

ЧЕМУ ВЫ ХОТИТЕ НАУЧИТЬ 7,5 МЛРД ЛЮДЕЙ?

КАКОЙ СКРЫТЫЙ СМЫСЛ ЗАЛОЖЕН В ВАШЕЙ ИСТОРИИ?

КАКУЮ МОРАЛЬ ЗРИТЕЛЬ ДОЛЖЕН ВЫНЕСТИ ПОСЛЕ ЕЕ ПРОСМОТРА?

Ответом на все эти вопросы является СВЕРХИДЕЯ ВАШЕГО СЦЕНАРИЯ, без которой писать его, в общем-то, бессмысленно. Именно наличие сверхидеи делает историю глубокой и многомерной. Она, как ПУТЕВОДНАЯ ЗВЕЗДА, должна вести вас от начала и до конца написания сценария. С ней нужно СООТНОСИТЬ все, что вы делаете при отборе материала и выстраивании драматургии.

ЧТОБЫ ЛЮДЯМ ВАША ИСТОРИЯ БЫЛА ИНТЕРЕСНА, ОНА ДОЛЖНА ДАВАТЬ ИМ КАКОЙ-ТО УРОК.

Так как написание сценариев – способ автора сделать мир лучше, СВЕРХИДЕЯ ДОЛЖНА БЫТЬ УРОКОМ ПО УЛУЧШЕНИЮ МИРА (с точки зрения миропорядка автора).

В связи с этим СВЕРХИДЕЯ

либо учит, как НАДО поступать (ЧТО ТАКОЕ ХОРОШО),

либо учит, как поступать НЕЛЬЗЯ (ЧТО ТАКОЕ ПЛОХО).

Формулируется сверхидея коротко, ОДНИМ ПРЕДЛОЖЕНИЕМ.

В каждом из примеров БАЛАНС в мире каким-то образом был НАРУШЕН. Автор придумал историю, чтобы показать через нее возможное решение (или, наоборот, невозможность решения) сложившейся ситуации. И каждый зритель после просмотра понял: «Ага, вот так делать хорошо, а вот так не стоит».

Если вы не приведете зрителя ни к какому уроку, тогда зачем нужна ваша история? Как вы улучшите с ее помощью этот мир?

Существует аналогичный СВЕРХИДЕЕ термин – СВЕРХЗАДАЧА. Его ввел Константин Сергеевич Станиславский для «обозначения той главной цели, ради которой создается пьеса, актерский образ или ставится спектакль». Термин получил широкое распространение в театральной практике и со временем приобрел иносказательное значение: высшая цель, которую необходимо достичь.

СВЕРХИДЕЯ ЗАКЛАДЫВАЕТСЯ ПРИ СОЗДАНИИ ЛЮБОГО ТВОРЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ.

А ОН НЕ ПРОСТО ЧЕРНЫЙ

«Надо переходить к новым формам постижения мира» – такую сверхидею закладывал Казимир Малевич при создании направления СУПРЕМАТИЗМА. ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ олицетворял первый этап этого перехода, служил базисным элементом и висел на первой выставке в красном углу вместо иконы.

• ПРОАНАЛИЗИРУЙТЕ ВОЛНУЮЩУЮ ВАС СИТУАЦИЮ: ГДЕ НАРУШЕН БАЛАНС?

• ПОДУМАЙТЕ: КАК ЕЕ МОЖНО БЫЛО БЫ РЕШИТЬ?

• КАКОЙ УРОК МОЖНО ИЗВЛЕЧЬ ИЗ ЕЕ РЕШЕНИЯ?

• ЕСЛИ БЫ ВЫ ПИСАЛИ ПРО ЭТО СЦЕНАРИЙ, КАКОЙ БЫЛА БЫ ВАША СВЕРХИДЕЯ?

Итак, мы разобрались с тем, что любой творческий продукт – это ВЫСКАЗЫВАНИЕ, которое к чему-то ПРИЗЫВАЕТ зрителя, давая ему УРОК, как НАДО или как НЕ НАДО поступать.

Но, признайтесь честно, ЛЮБИТЕ ЛИ ВЫ, КОГДА ВАС КТО-ТО ОТКРЫТО И НАВЯЗЧИВО УЧИТ ЖИЗНИ? Скорее всего, нет. Ведь это подразумевает то, что этот кто-то ставит себя ВЫШЕ вас. Подобный ДИСБАЛАНС, скорее всего, вызовет агрессию и отторжение, в любом случае вы не усвоите урок.

Так как же быть сценаристу? Тем более что его положение автора-Бога более чем подразумевает позицию СВЫШЕ.

СЕКРЕТ ПРОСТ: СВОЮ СВЕРХИДЕЮ НУЖНО СПРЯТАТЬ В ИСТОРИИ ТАК, ЧТОБЫ ОНА ОЩУЩАЛАСЬ ЗРИТЕЛЕМ, НО ПРИ ЭТОМ НЕ БЫЛА ВЫРАЖЕНА ЯВНО.

УКАЗУЮЩИЙ ПЕРСТ АВТОРА, любые ОЦЕНКИ в ЛОБ (и вообще появление авторской фигуры) всегда ЗЛИТ зрителя.

Зритель вообще не ждет от истории никаких уроков. ОН ПРОСТО СЛЕДИТ ЗА ДЕЙСТВИЕМ. При этом, если он верит происходящему на экране (как будто все происходит в реальной жизни), он начинает СОПЕРЕЖИВАТЬ ГЛАВНОМУ ГЕРОЮ. Этим как раз испокон веков и пользуются все авторы-творцы, пряча все свои посылы в ИСТОРИИ, ПРОИСХОДЯЩЕЙ С ГЛАВНЫМ ГЕРОЕМ (для этого он нам и нужен).

Допустим, у нас есть главный герой и сверхидея: «НЕЛЬЗЯ ВЫПЛЕВЫВАТЬ ЖВАЧКУ НА АСФАЛЬТ». Как заставить зрителя почувствовать, что так делать плохо?

СИТУАЦИЯ 1. Герой плюет жвачку на асфальт, бабулька-соседка делает ему замечание.

Здесь сверхидея заявляется В ЛОБ, ПРЯМО и ОТКРЫТО. Если до этого вы герою сопереживали, то бабулька будет воспринята вами как явный враг, и вы нужный урок не воспримете.

КАК НЕХОРОШО ПЛЕВАТЬ ЖВАЧКУ!

СИТУАЦИЯ 2. Герой плюет жвачку на асфальт, бабулька-соседка здоровается с ним, он отвлекается на нее и случайно наступает на свою жвачку.

Сверхидея в этом случае спрятана: на первом плане действия и реплики персонажей. При этом если зритель сопереживает герою, то ему ВМЕСТЕ С НИМ БУДЕТ НЕПРИЯТНО наступить на жвачку. То есть нужно все время подстраивать все действия и ситуации так, чтобы они ненавязчиво и неявно доносили нужный вам посыл.

ПРЯЧЬТЕ СВЕРХИДЕЮ В ИСТОРИИ ТАК, ЧТОБЫ ЗРИТЕЛЬ УСВОИЛ ВАШ УРОК, ПРОСТО НАБЛЮДАЯ ЗА РАЗВИТИЕМ ДЕЙСТВИЯ.

Подобный навык приходит с опытом. При этом в сценарном деле, как и в любой другой творческой профессии, важна ВАША «НАСМОТРЕННОСТЬ». Чем больше фильмов (сериалов, программ, сюжетов и т. д.) вы посмотрите и при этом ПРОАНАЛИЗИРУЕТЕ, тем проще вам будет работать в профессии. Разбирать скрытые элементы готовых аудиовизуальных продуктов мы будем на протяжении всего пособия. И начнем с того, что попробуем вытащить спрятанную сверхидею из детского мультфильма.

ЗДРАВСТВУЙ, ДЕНИС!

ЗДРАСЬТЕ

РАЗБЕРЕМ МУЛЬТФИЛЬМ ПРО ВИННИ-ПУХА (реж. Федор Хитрук, авторы сценария Борис Заходер и Федор Хитрук). ПРОАНАЛИЗИРУЕМ СЮЖЕТ:

1. Винни-Пух захотел подкрепиться, но НИЧЕГО НЕ СДЕЛАЛ, чтобы мед у него появился честным путем.

2. Герой нашел дерево, на котором висел пчелиный улей, и ЗАХОТЕЛ ДОСТАТЬ МЕД, то есть ВЗЯТЬ ЧУЖОЕ, иными словами, УКРАСТЬ, совершить преступление.

3. Винни-Пух ПОЛЕЗ НА ДЕРЕВО, но ветка под ним сломалась, и он больно упал в колючки.

4. Герой не отказался от своей идеи, напротив, он ТЩАТЕЛЬНО СПЛАНИРОВАЛ И ОРГАНИЗОВАЛ ПОДГОТОВКУ ПРЕСТУПЛЕНИЯ: взял себе в сообщники Пятачка, раздобыл летательное средство (шарик), выбрал его цвет, вымазался в грязи, взял зонтик для маскировки и пошел на дело.

5. Взлетев, Винни-Пух пустил в ход весь свой креатив: ПЫТАЛСЯ ОБМАНУТЬ ПЧЕЛ песенкой, ЗАСТАВИЛ ПЯТАЧКА ВРАТЬ, что начинается дождик, ОБМАНЫВАЛ ДРУГА, что мед и пчелы неправильные, чтобы не выглядеть жалко.

6. Пчелы начали кусать Винни-Пуха, Пятачок выстрелил в свой шарик, и Винни-Пух больно упал.

7. После этого Винни-Пух ОТКАЗАЛСЯ ОТ ИДЕИ УКРАСТЬ МЕД.

АНАЛИЗИРУЕМ: Винни-Пух два раза больно упал, стало быть, ЗА ЧТО-ТО БЫЛ НАКАЗАН. Пятачок лишился любимого шарика – тоже БЫЛ НАКАЗАН. За что? Какой урок дает нам автор?

СВЕРХИДЕЯ: НЕЛЬЗЯ БРАТЬ ЧУЖОЕ, ИНАЧЕ БУДЕШЬ НАКАЗАН.

• НАПИШИТЕ НАЗВАНИЯ ПЯТИ СВОИХ ЛЮБИМЫХ МУЛЬТФИЛЬМОВ, ПЯТИ ФИЛЬМОВ И ПЯТИ КНИГ.

• СФОРМУЛИРУЙТЕ И ЗАПИШИТЕ ИХ СВЕРХИДЕИ.

Эти важные параметры истории нужно определить с самого начала. От них зависит ФОРМА и СОДЕРЖАНИЕ будущего сценария.

Каждый ЖАНР отличается особыми, только ему свойственными сюжетными признаками и используемыми драматургическими приемами[3].

Комедия или хоррор, детектив или драма, триллер, фантастика, фэнтези и т. д. – ВЫБИРАЙТЕ тот жанр, который вам больше нравится и который наилучшим образом может раскрыть вашу историю.

Чтобы сформулировать ТЕМУ вашего сценария, ответьте на вопрос «ЧЕРЕЗ ЧТО?» или «О ЧЕМ?».

ТЕМА = ЧЕРЕЗ ЧТО ВЫ БУДЕТЕ ВАШУ СВЕРХИДЕЮ ДОКАЗЫВАТЬ.

Например, у вас есть сверхидея: «Если у тебя в жизни все плохо, надо быть послушной, трудолюбивой и жизнерадостной, не роптать на судьбу, и муки твои будут вознаграждены: на тебе женится принц». О ЧЕМ могут быть истории, которые эту сверхидею выразят?

ВОЗМОЖНЫЕ ВАРИАНТЫ

• ТЕМА: о судьбе бедной, но доброй и трудолюбивой сельской девушки, которая с помощью волшебства превращается в красавицу и на балу встречает принца, который влюбляется и женится на ней. (Сказка о Золушке)

• ТЕМА: о судьбе простой, но обаятельной провинциальной продавщицы, которая попадает няней в дом богатого музыкального продюсера, который влюбляется и женится на ней. (История о прекрасной няне)

• ТЕМА: о судьбе перенесшей множество страданий, доброй и милой сироте, которая попадает гувернанткой в богатое поместье, хозяин которого влюбляется и женится на ней. (История о Джейн Эйр)

При выборе темы подумайте, ГДЕ и КОГДА могла бы случиться ваша история. Какие локации, эпоха, исторические обстоятельства помогли бы наилучшим образом раскрыть ее.

Ранее мы уже говорили о том, ЗАЧЕМ нам вообще нужен ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ: это тот персонаж, чьими руками вы будете действовать, чтобы доказать свою сверхидею.

Как вы помните, все ходы «в лоб» раздражают зрителя, если только он не ребенок и не смотрит кота Леопольда с его «Ребята, давайте жить дружно!» (про детей еще отдельно поговорим потом).

Ставя героя в те или иные жизненные ситуации и вынуждая его совершать те или иные поступки, вы приведете зрителя к нужному вам состоянию.

ДРУГОГО ПУТИ ЗАСТАВИТЬ ЗРИТЕЛЯ СОПЕРЕЖИВАТЬ, КРОМЕ КАК ПРИКРЕПИТЬ ЕГО К ЧУВСТВАМ ГЛАВНОГО ГЕРОЯ, У ВАС НЕТ.

В классическом типе сюжета (подавляющее большинство историй строится именно по нему) ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ ВСЕГДА ОДИН. И автор всегда ТОЧНО знает, кто это. ИМЕННО С НИМ ЗРИТЕЛЬ ПРОХОДИТ ВСЮ ИСТОРИЮ ОТ НАЧАЛА ДО КОНЦА.

Как начинающим драматургам, вам важно научиться распознавать ГЛАВНЫХ ГЕРОЕВ в уже готовых произведениях. Давайте поупражняемся и поиграем с вами в игру «УГАДАЙ, КТО ГЛАВНЫЙ». Возьмите тетрадку и запишите свои ответы.

Сделать это можно как по ВНЕШНИМ признакам, так и по глубинным, СМЫСЛОВЫМ.

Начнем с ВНЕШНИХ:

1. ИМЯ ГЛАВНОГО ГЕРОЯ как подсказка может быть уже в самом НАЗВАНИИ ФИЛЬМА (например, в фильмах «ЛЕОН», «ФОРРЕСТ ГАМП», мультфильме «ВАЛЛИ», сериале «ДОКТОР ХАУС», романе «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН»).

2. Обычно (не всегда) с ГЛАВНОГО ГЕРОЯ НАЧИНАЕТСЯ ПОВЕСТВОВАНИЕ. Он находится в центре нашего внимания с самого начала. Автор-Бог выхватывает его из толпы, из всех других людей и ведет нас с ним дальше. Есть, конечно, и исключения, но в подавляющем большинстве случаев происходит это в первых кадрах истории. Как вы понимаете, делается это для того, чтобы зритель сразу присоединился к герою и начал ПЕРЕЖИВАТЬ всю историю вместе с ним.

Таким образом, КТО ПЕРВЫЙ НАДОЛГО ОКАЗАЛСЯ В ФОКУСЕ ВНИМАНИЯ (и потом из истории не исчез) – тот, скорее всего, и есть ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ.

С ПЕРВЫХ КАДРОВ главный герой появляется в фильмах:

• «ЛЕОН»: кадры рук и стекол очков Леона после заявочного, адресного плана[4] города;

• «СЛУЖЕБНЫЙ РОМАН»: на фоне заявочных планов города Новосельцев за кадром начинает рассказывать историю от своего лица;

• «ЧЕЛОВЕК ДОЖДЯ»: после заявочного плана города на фоне летящей на кране машины дан кадр с отражением Чарли в капоте Lamborghini;

• «1+1»: вначале идет заявочный план обоих героев в машине, но потом первым показывается крупный план лица Дрисса, его руки на руле;

• «ВАМ И НЕ СНИЛОСЬ»: после титров с заявочными планами города сразу дается крупный план лица спящего героя Ромы. В первой сцене показывается утро в доме главного героя, заявляется он сам и его семья;

• «ПОБЕГ ИЗ ШОУШЕНКА»: первый кадр фильма – панорама на главного героя Энди, сидящего в машине перед домом, где ему изменила жена;

• «ФАВОРИТКА»: с первого кадра в фокусе внимания королева Анна. С нее снимают мантию. Вторым кадром дается ее крупный план: с нее снимают корону;

• «ТИТАНИК»: хоть и на 10-й минуте, но после явно второстепенных персонажей (исследователей затонувшего «Титаника») первой появляется Роза, и от ее лица ведется весь рассказ;

• «ЗЕЛЕНАЯ КНИГА»: после заявочных планов камера сразу начинает следить за Тони;

• «В ДЖАЗЕ ТОЛЬКО ДЕВУШКИ»: когда в кадре впервые появляются герои, на первом плане, ближе к камере, сидит именно Джо. Однако впоследствии он постоянно находится вместе с Джерри. Как понять, что именно Джо главный, а Джерри нет?

Для этого давайте разберемся, КТО вообще такой главный герой и чем он отличается от всех остальных. То есть исследуем ГЛУБИННЫЕ ПРИЗНАКИ этого персонажа, которые, в отличие от внешних, не лежат на поверхности.

В Древней Греции ГЕРОЯМИ были либо полукровки (один родитель бог, второй – человек), либо выдающиеся мужи, которые прославились своими деяниями (военными подвигами или путешествиями). С тех пор и повелось, что характерными чертами главного героя являются его ОСОБЕННАЯ сущность (если автор – Бог, то герой – полубог) и АКТИВНЫЕ ДЕЙСТВИЯ.

• Главный герой непременно должен ВЫДЕЛЯТЬСЯ, ОТЛИЧАТЬСЯ от других людей, быть ОСОБЕННЫМ.

• Главный герой должен быть АКТИВНЫМ и ДЕЙСТВОВАТЬ.

В противном случае зрителю будет скучно на него смотреть.

Главного героя еще называют ПРОТАГОНИСТ (от греч. protos – первый и agonists – борец), что еще раз подчеркивает то, что он должен быть ОСОБЕННЫМ (первый) и АКТИВНЫМ (борец).

ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ = ПРОТАГОНИСТ

КСТАТИ, впервые протагониста в 534 году до н. э. ввел в действие трагедии древнегреческий поэт Феспис (его считают первым драматургом).

РАЗБЕРЕМ ОБА КАЧЕСТВА ГЛАВНОГО ГЕРОЯ: ЕГО НЕПОХОЖЕСТЬ НА ДРУГИХ И АКТИВНОСТЬ – ОТКУДА ОНИ БЕРУТСЯ И К ЧЕМУ ПРИВОДЯТ.

«И правда, чем это он такой особенный, что не про меня, а про него кино снимают?» Этот вопрос НЕ ДОЛЖЕН задавать себе зритель фильма, снятого по вашему сценарию.

• Почему из всех 7,5 млрд людей автор выбирает именно этого героя главным?

• Какая у автора как у Бога есть мотивация тратить именно на этого человека свое время?

Ответы на эти вопросы вам, как драматургу, всегда нужно знать, чтобы у зрителя не возникало ни раздражения, ни недоумения по поводу выбора протагониста.

ЗРИТЕЛЮ НАДО ДОКАЗАТЬ, ЧТО ТОЛЬКО ВАШ ГЕРОЙ, И НИКТО ДРУГОЙ ИЗ ВСЕХ 7,5 МЛРД ЛЮДЕЙ, ДОСТОИН СТАТЬ ГЛАВНЫМ.

Как это сделать?

ПОКАЗАТЬ, ЧТО ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ НАХОДИТСЯ В СИТУАЦИИ, КОТОРАЯ СИЛЬНО НАРУШАЕТ БАЛАНС.

Это послужит достаточной мотивацией для автора-Бога бросить все и устремить свое внимание в эту точку земного шара, потому что, как вы помните, основная задача творца – ПРИВЕСТИ ВСЕ К СОСТОЯНИЮ РАВНОВЕСИЯ. Да и зритель успокоится, увидев, что ситуация у героя такая, что ему точно больше всех нужна помощь.

КАК ЖЕ МОЖЕТ БЫТЬ НАРУШЕН БАЛАНС?

ГЕРОЙ ПОРОЧЕН: это означает, что у него есть какой-то недостаток из столбца «ПЛОХО» нашей таблицы на стр. 26.

Под эту ситуацию подходят, например, герои из фильмов:

• «ЛЕОН»: Леон безжалостно убивает других людей;

• «1+1»: Дрисс – вор, который недавно вышел из тюрьмы, но продолжает воровать;

• «ЗЕЛЕНАЯ КНИГА»: Тони – расист.

ГЕРОЙ СВЕРХИДЕАЛЕН. Любая чрезмерность или фанатизм подразумевают перекос, иными словами, тот же дисбаланс. ВАЖНО, что и в этом случае автору обязательно нужно показать какой-то недостаток главного героя (обычно он связан с тем, чем герой пожертвовал ради своей идеальной жизни, о чем он забыл).

Под эту ситуацию подходят, например, герои из фильмов:

• «СЕМЬЯНИН»: Джек пожертвовал любовью, чтобы построить суперуспешную карьеру. Теперь у него есть все: высокое положение в обществе, огромное состояние, роскошный пентхаус, дорогущий автомобиль, и он вполне счастлив и доволен своей жизнью, но в ней совсем не осталось места для любви (недостаток);

• «ДОКТОР ДУЛИТТЛ»: у суперправильного доктора Дулиттла есть все: прекрасная жена, двое детей, успешная карьера врача. Все бы ничего, но в детстве он отказался от своего уникального дара (говорить с животными на одном языке), потеряв тем самым связь со своим предназначением (недостаток).

С ГЕРОЕМ ПРОИСХОДИТ НЕСПРАВЕДЛИВОСТЬ. Ситуации могут быть самые разные: герой неоправданно забыт, его права нарушаются, его несправедливо обвинили в чем-то и т. д. В общем, внешний мир каким-то образом вводит героя в состояние ДИСБАЛАНСА. В этом случае изначально также ВАЖНО показать какой-то недостаток главного героя, из-за которого он в такой ситуации вообще оказался (чтобы он не получился бедный и хороший, а мир жестокий и плохой – уравновешивать, как вы помните, нужно все).

Под эту ситуацию подходят, например, герои из фильмов:

• «ВАМ И НЕ СНИЛОСЬ»: мама главного героя Ромы всячески пытается препятствовать отношениям сына с любимой девушкой. Однако Рома не умеет по-мужски отстаивать свое право на выбор (недостаток);

• «ПОБЕГ ИЗ ШОУШЕНКА»: Энди несправедливо осужден за убийство жены, которого не совершал. Но он не помнит событий ночи убийства, поскольку злоупотреблял алкоголем (недостаток);

• «В ДЖАЗЕ ТОЛЬКО ДЕВУШКИ»: Джо и его друг Джерри случайно становятся свидетелями разборок мафии, которая после этого разыскивает их, чтобы убить. Всего этого не было бы, если бы Джо, заядлый игрок на собачьих бегах (недостаток), в очередной раз не проиграл.

ГЕРОЙ, ПРЕБЫВАЮЩИЙ В СИТУАЦИИ ДИСБАЛАНСА, – начало любой истории. Допустим, вы придумали такого героя и поместили его в ситуацию, требующую срочного вмешательства автора-Бога. Что с ним делать дальше?

ДАЛЬШЕ НУЖНО ДАТЬ ГЕРОЮ ШАНС ИСПРАВИТЬСЯ.

А для этого автор ДОЛЖЕН ОРГАНИЗОВАТЬ ЕМУ ИСПЫТАНИЯ (их обычно ТРИ), в процессе которых:

• главный герой начинает действовать;

• обретает какие-то новые качества, умения, навыки;

• избавляется от своего недостатка;

• снова приводит мир к состоянию баланса (даже если не остается в живых).

ПРОЙДЯ ЧЕРЕЗ ПОСЛАННЫЕ ЕМУ ИСПЫТАНИЯ, ГЕРОЙ МЕНЯЕТСЯ, ИСПРАВЛЯЕТ СВОЙ НЕДОСТАТОК И ПРИВОДИТ ТЕМ САМЫМ МИР К БАЛАНСУ.

Получается, что, ПРИКРЫВШИСЬ конкретным главным героем, его проблемой и ее решением, автор незаметно подводит зрителей К СВОЕМУ УРОКУ: вот так делать надо, а вот так нельзя.

Главный герой не всегда меняется к концу истории: он может не воспользоваться данным ему шансом исправиться. Если он не прекратил нарушать РАВНОВЕСИЕ в мире, то автор должен НАКАЗАТЬ его: чаще всего от таких героев избавляются, тем самым приводя мир снова к БАЛАНСУ (Печорин, Базаров, Ромео).

Если же герой меняется, то избавление от проблем является ВОЗНАГРАЖДЕНИЕМ за пройденный им путь.

Собственно, ПУТЬ ГЕРОЯ лежит в основе любой истории. Поэтому еще один способ определить, кто в фильме главный герой, – это проверить, кому автор посылает ИСПЫТАНИЯ.

В тот момент, когда герой ДЕЙСТВУЕТ, вам, как автору, важно постоянно следить за тем, что стоит за этими поступками. «С потолка» действия придумывать нельзя. Каждый шаг героя должен быть логичен (вы должны знать, ПОЧЕМУ герой его совершает) и оправдан (вы должны знать, ЗАЧЕМ этот шаг нужен истории).

У ВАШЕГО ГЕРОЯ ВСЕГДА ДОЛЖНА БЫТЬ МОТИВАЦИЯ К ДЕЙСТВИЮ: ЭТО КОГДА ОН НЕ МОЖЕТ НЕ ДЕЛАТЬ ТО, ЧТО ДЕЛАЕТ.

ДЖО и ДЖЕРРИ («В джазе только девушки») вынуждены переодеться в девушек, потому что прячутся от мафии, которая ищет их и хочет убить.

ДРИСС («1+1») не может не идти работать к Филиппу, так как мать выгнала его из дома и ему негде ночевать.

ТОНИ («Зеленая книга») не может не ехать в турне с доктором Ширли, так как он потерял работу, а его семье очень НУЖНЫ ДЕНЬГИ.

ЧТО БЫ ВАШ ГЕРОЙ НИ ДЕЛАЛ, ВЫ, КАК АВТОР, ВСЕГДА ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ ОТВЕТ НА ВОПРОС, ПОЧЕМУ ОН НЕ МОЖЕТ ЭТОГО НЕ ДЕЛАТЬ.

ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ не обязательно должен всегда быть положительным, он может быть и отрицательным (Леон, Онегин, Раскольников). Отрицательный главный герой называется АНТИГЕРОЙ. Он изначально имеет какой-то ПОРОК (или целый набор пороков).

Антигерой может использовать данный ему автором-Богом шанс на спасение (начать совершать добрые дела), а может и нет (тогда от него нужно избавиться или как-то наказать).

Посмотрим на примерах, как автор выбирает главного героя, испытывает его и к какому уроку приводит через это зрителя.

РАЗБЕРЕМ ФИЛЬМ «ЛЕОН» (РЕЖ. ЛЮК БЕССОН).

Главный герой Леон – профессиональный убийца, и делает он свое дело суперидеально. То есть получается двойной дисбаланс: фанатичная преданность делу, которое порочно (убийство – это грех).

Один дисбаланс (убийство людей) уравновешивается сам по себе тем, что Леон – «чистильщик»: за деньги он убивает разного рода преступников (принципиально не мирных людей, не женщин и детей, чтобы зритель сопереживал ему!). То есть Леон – это плохой, который убивает плохих. Получается, что, с одной стороны, он помогает делать мир лучше, с другой – берет на себя за это смертный грех. Здесь все уравновешено. НЕ ПОЭТОМУ к нему приходит автор-Бог.

Основной дисбаланс в жизни Леона как раз связан с его фанатичной преданностью своему делу: для того чтобы стать таким ПРОФЕССИОНАЛОМ, герою пришлось ВЫКЛЮЧИТЬ ДУШУ и ЧУВСТВА. Он затворник, одинок, живет от убийства до убийства, привязан только к своему цветку (обязательное в истории положительное качество, чтобы зритель симпатизировал герою), его ДУША НЕ РАБОТАЕТ, он никого не любит, В ЕГО ЖИЗНИ НЕТ СМЫСЛА. Все это доказывает зрителю, что:

• ГЕРОЙ ОСОБЕННЫЙ (суперпрофессиональный убийца);

• герой находится в ситуации ДИСБАЛАНСА, требующей немедленного вмешательства автора-Бога.

И автор-Бог приходит к герою, ДАВАЯ ЕМУ ШАНС НА СПАСЕНИЕ: устраивает убийство всей соседской семьи, чтобы ОРГАНИЗОВАТЬ ЛЕОНУ ШАНС СПАСТИ СВОЮ ДУШУ. Автор посылает герою Матильду и ставит его перед ВЫБОРОМ: совершить человеческий поступок (спасти девочку) или нет.

Леон колеблется, но ИСПОЛЬЗУЕТ СВОЙ ШАНС НА СПАСЕНИЕ: он впускает девочку (вообще, Матильда является неким олицетворением инфантильной души Леона, которую он впускает в свою жизнь). В первую же ночь герой по привычке порывается УБИТЬ Матильду, но не может: человеческое берет в нем верх.

После того как герой использовал свой шанс на спасение, автор НАЧИНАЕТ ПОСЫЛАТЬ ЕМУ ИСПЫТАНИЯ.

Автор организует главному герою СОБЛАЗН со стороны ВЛЮБИВШЕЙСЯ В НЕГО МАТИЛЬДЫ. Матильда – подросток: уже не ребенок, но еще и не женщина. Однако ростки женственности уже начинают проявляться в ней, что не может не привлекать Леона: она признается ему в любви, спит в одной кровати, наряжается, красится, ходит в коротких шортах. При этом Матильда открытая, эмоциональная, искренняя – всего этого лишен сам главный герой, и все это также ПРИВЛЕКАЕТ его в ней.

Леону очень сложно устоять, он борется с собой, но НЕ ПОДДАЕТСЯ ИСКУШЕНИЮ, не совершает грех, тем самым ПРОЙДЯ ПЕРВОЕ ИСПЫТАНИЕ.

Леон поддается просьбе Матильды и обучает ее киллерскому мастерству, чтобы она могла отомстить за свою семью. Но по мере сближения с Матильдой ДУША героя начинает оживать. Леон пугается своих ЧУВСТВ, начинает ОШИБАТЬСЯ на работе, его привычный мир рушится. Герой отстраняется от Матильды, и та уходит мстить одна, попадая в руки бандитов. Тем самым автор СНОВА СТАВИТ ГЕРОЯ ПЕРЕД ВЫБОРОМ: вернуться к своему изначальному состоянию покоя и бросить девочку в беде или кинуться ей на помощь, как того просит душа, нарушив все свои принципы и окончательно разрушив свой прежний мир.

Леон ВЫБИРАЕТ МАТИЛЬДУ и ИДЕТ ПРОТИВ ВСЕХ СВОИХ ПРАВИЛ. Он спасает ее из рук бандитов, ввязавшись в историю чужой мести и убивая впервые НЕ РАДИ ДЕНЕГ, а ради спасения БЛИЗКОГО ЧЕЛОВЕКА, ради ЛЮБВИ. В его жизни появляется СМЫСЛ.

Когда ситуация накаляется и дом, в котором находятся Леон с Матильдой, со всех сторон окружает полиция, автор СНОВА ОРГАНИЗУЕТ ГЕРОЮ ИСПЫТАНИЕ: нужно решить, что делать с Матильдой.

Леон принимает решение принять ВЕСЬ УДАР НА СЕБЯ и спасает жизнь Матильде. Кроме этого, он берет НА СЕБЯ ВЕСЬ ГРЕХ ЕЕ МЕСТИ, не давая девочке никого убить. Таким образом, ЛЕОН ЖЕРТВУЕТ СОБОЙ РАДИ СПАСЕНИЯ ДРУГОГО ЧЕЛОВЕКА, потому что в его жизни появился СМЫСЛ – ЛЮБОВЬ. ТРЕТЬЕ ИСПЫТАНИЕ ПРОЙДЕНО.

ВСЕ ИСПЫТАНИЯ ГЕРОЙ ПРОШЕЛ, но оставить жить его в этом мире автор не может, потому что тогда получится, что можно безнаказанно убивать и потом жить счастливо. Это противоречит всем законам бытия. За убийства герой должен расплатиться жизнью, чтобы воцарился БАЛАНС. Но если бы раньше этот беспросветный грешник-убийца прямиком отправился в ад, то теперь у него ЕСТЬ ЧТО ПОЛОЖИТЬ НА ДРУГУЮ ЧАШУ ВЕСОВ: он пожертвовал своей жизнью, чтобы спасти жизнь и душу другого человека.

За прохождение испытаний герою также даруется хоть недолгая, но ВЗАИМНАЯ ЛЮБОВЬ и ВЕЧНАЯ ЖИЗНЬ в ПАМЯТИ МАТИЛЬДЫ (цветок, как символ души Леона, Матильда уносит с собой и сажает в землю, чтобы он продолжал ЖИТЬ).

СВЕРХИДЕЯ ИСТОРИИ: ЛЮБИТЕ И БУДЬТЕ ЧЕЛОВЕЧНЫ – ЭТО ДАЕТ ШАНС НА СПАСЕНИЕ ДУШИ.

РАЗБЕРЕМ РОМАН В СТИХАХ «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН».

Давайте разберемся, почему это вдруг ОНЕГИН – главный герой. Чем он заслужил такую честь?

В начале романа мы видим, что Онегин был абсолютно счастлив – жил в Париже, вел светскую жизнь, имел все, о чем только можно было мечтать: женщин, деньги, связи, тусовки и прочие радости бытия (автор специально вводит нас в это искушение, чтобы и нам тоже захотелось такой жизни).

Но что-то с Евгением не так, потому что дальше автор-Бог создает такие обстоятельства, что из райских кущ Онегину приходится спуститься в грязную Россию, да еще и в деревню. Что же с ним не так? А дело в том, что ДУША ОНЕГИНА ПУСТА, В НЕЙ НЕТ ЛЮБВИ И ОН ПРИ ЭТОМ СЧАСТЛИВ. Это явный ДИСБАЛАНС.

Онегин еще не знает, что может быть иначе. Тогда автор приводит его в грязную деревню и показывает ему – вот, мол, смотри:

ЛЕНСКИЙ – талантливейший мужик, поэт, СЧАСТЛИВ абсолютно и не замечает, что живет в грязи. И все потому, что в душе у него есть ЛЮБОВЬ.

ОЛЬГА – простодушна, ЛЮБИТ Ленского искренне, не за деньги и СЧАСТЛИВА.

ТАТЬЯНА туда же: у нее появился смысл в жизни – ЛЮБОВЬ. Она тоже от этого становится СЧАСТЛИВА.

Все эти счастливые люди вызывают у Онегина раздражение: как это так, не имея особых богатств, без Парижей, светских тусовок и прочих радостей эти люди СЧАСТЛИВЫ в грязной деревне от одной только ЛЮБВИ?! У Евгения наступает РАЗОЧАРОВАНИЕ в собственной жизни и просыпается ЗАВИСТЬ ко всем этим людям. А зависть, как известно, всегда приводит к войне.

Своего друга Ленского Онегин УБИВАЕТ (физическое уничтожение предмета раздражения).

Ольгу УБИВАЕТ (тем, что убил ее возлюбленного).

Татьяну УБИВАЕТ (своими нравоучениями и отказом).

После этого Онегин возвращается в Париж. Но получает ли он там удовольствие от жизни, как прежде? БОЛЬШЕ НИКОГДА. Потому что он увидел, что люди могут быть счастливы на ровном месте, а он таким счастливым никогда не будет, потому что никого не любил и не любит.

И гениальный Пушкин, как истинный автор-Бог, СПАСАЕТ СВОЕГО ГЕРОЯ и подселяет в его душу любовь. Это четко посланный дар. И неважно, ответная она или безответная. В любом случае Евгений прошел важный урок и теперь останется человеком.

СВЕРХИДЕЯ: НЕЛЬЗЯ БЫТЬ ВЫСОКОМЕРНЫМ, ГОРДЫМ И ЗАВИСТЛИВЫМ – ЭТО УБИВАЕТ ДУШУ.

Получается, что и в случае с ЛЕОНОМ, и в случае с ЕВГЕНИЕМ ОНЕГИНЫМ автор-Бог пришел к ОТРИЦАТЕЛЬНОМУ герою (АНТИГЕРОЮ) и даровал ему СПАСЕНИЕ.

РАЗБЕРЕМ МУЛЬТФИЛЬМ «БРЕМЕНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ» (реж. Инесса Ковалевская, авторы сценария Василий Ливанов и Юрий Энтин).

В этом мультфильме автор приходит к ПОЛОЖИТЕЛЬНОМУ герою.

Что же не так в жизни ТРУБАДУРА?

А в его жизни происходит страшнейший для творческого человека ДИСБАЛАНС: Трубадур пишет песни, сочиняет музыку, а ДУША его при этом ПУСТА, в ней нет ЛЮБВИ. Что же творец может достойного без любви сочинить? А ничего – он же внутренне пуст.

Автор-Бог вмешивается и ДАРУЕТ ЕМУ ЛЮБОВЬ. Теперь герою нужно доказать, что он заслуживает такой дар. Трубадур проходит ИСПЫТАНИЯ:

• побеждает разбойников,

• разыгрывает нападение на короля со спасением,

• отказывается от богатства ради дружбы и свободы.

И получает в награду любящую его принцессу. Теперь Трубадур сможет стать настоящим музыкантом и творить с любовью в сердце.

СВЕРХИДЕЯ: У ТВОРЧЕСКОГО ЧЕЛОВЕКА В ДУШЕ ДОЛЖНА БЫТЬ ЛЮБОВЬ .

Обратите внимание, что в трех совершенно разных примерах изначально наблюдается похожий дисбаланс (в душе героя нет любви, она пуста). Отсутствие любви в душе – очень частая начальная ситуация в историях, которую автор-Бог приходит исправлять.

Все, о чем мы говорим, касается не только игровых фильмов или мультфильмов. Все вышеперечисленные правила работают, даже если вам нужно снять документальную работу: репортаж, сюжет, фильм-портрет, очерк, зарисовку и т. д.

• Выберите, кто является ГЛАВНЫМ ГЕРОЕМ в вашем материале, и делайте историю про него.

• Покажите изначальный ДИСБАЛАНС, в котором герой пребывает.

• Покажите, КАК он проходит через различные ИСПЫТАНИЯ.

• Покажите ИЗМЕНЕНИЕ (или отсутствие изменения) ГЕРОЯ в финале истории.

Мы уже говорили о том, что в классическом сюжете должен быть ТОЛЬКО ОДИН ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ и ОДНА СВЕРХИДЕЯ. Бывает так, что вместо главного героя в документальных работах берется какая-то ПРОБЛЕМА или сразу НЕСКОЛЬКО ГЕРОЕВ, истории которых совмещаются параллельным монтажом. Каждая из историй в таком случае все равно должна строиться по принципу, приведенному выше. И все истории в конечном итоге должны приводить зрителя к ОДНОЙ СВЕРХИДЕЕ.

КСТАТИ, в каждой серии сериала всегда должен быть свой главный герой.

Но, как вы помните, зритель ДО СВЕРХИДЕИ ДОЙДЕТ только в том случае, если он будет СОВЕРШАТЬ ПУТЬ ВМЕСТЕ С ВАШИМ ГЛАВНЫМ ГЕРОЕМ.

КАК ЖЕ ПРИВЯЗАТЬ ЗРИТЕЛЯ К ГЕРОЮ и не потерять его в первых кадрах вашей истории?

Понаблюдайте за собой: что происходит, когда вы сами как зрители смотрите фильмы? В какой момент вы выбираете главного героя и ПРИСОЕДИНЯЕТЕСЬ К НЕМУ? Почему именно к нему, а не к кому-то другому? Что делает его таким особенным для вас?

ЧТОБЫ ЗРИТЕЛЬ ПРИСОЕДИНИЛСЯ К ГЛАВНОМУ ГЕРОЮ, ОН ДОЛЖЕН НАЧАТЬ ЕМУ СОПЕРЕЖИВАТЬ.

С первых кадров любой истории зритель ищет, к кому бы ему подселиться, чтобы смотреть историю, как будто бы находясь в его шкуре. Если он не находит такого героя, ему будет неинтересно смотреть фильм, потому что он не сможет никому сопереживать.

ЗАДАЧА ЛЮБОГО СЦЕНАРИСТА – СДЕЛАТЬ ТАКОГО ГЕРОЯ, ЧТОБЫ КАЖДЫЙ ЗРИТЕЛЬ В НЕГО ВЛЮБИЛСЯ, ДАЖЕ ЕСЛИ ЭТОТ ГЕРОЙ – ПОСЛЕДНЯЯ СВОЛОЧЬ.

ДИСБАЛАНС. Мы уже подробно говорили о нем. Когда герою ПЛОХО, а он этого не замечает – это всегда заставляет зрителя сочувствовать ему.

Включите любой фильм и обратите внимание на его первые кадры: обычно никогда главный герой НЕ ВЫГЛЯДИТ СЧАСТЛИВЫМ. Во-первых, счастливый герой всегда вызывает ЗАВИСТЬ и РАЗДРАЖЕНИЕ у зрителя, а во‐вторых, раз герой не выглядит счастливым, то за этим скрыт какой-то КОНФЛИКТ, а он, как вы знаете, ВСЕГДА ИНТЕРЕСЕН.

ХАРАКТЕР, ЦЕННОСТИ, УСТАНОВКИ ГЕРОЯ. Проявляются в ВЫБОРЕ героем того или иного действия. Особенно ярко это проявляется в стрессовых обстоятельствах, когда на героя давят различные факторы. Важно, чтобы даже под их сильным натиском герой действовал по списку «ХОРОШО» (стр. 26). Это добавляет очков уважения в его пользу.

ВНЕШНОСТЬ. Герой должен быть привлекательным, милым, чтобы у зрителя возникла симпатия к нему, но не раздражение и отторжение.

НЕДОСТАТОК. Обязательно придумайте его, чтобы герой не получился ОДНОБОКИМ и ИДЕАЛЬНЫМ, иначе зритель начнет ЗАВИДОВАТЬ ему и НЕНАВИДЕТЬ. Недостаток вызывает сочувствие зрителя.

ПОЛОЖИТЕЛЬНОЕ КАЧЕСТВО. Должно уравновешивать недостатки. Даже у самого бессердечного антигероя должно быть какое-то положительное качество (Леон, например, ходит в кино, пьет молоко и ухаживает за цветком). У положительного героя, соответственно, тоже. Спас котика[5], перевел бабушку через дорогу, подарил незнакомым детям на улице мороженое – придумайте штрих, благодаря которому зрителю станет симпатичен ваш герой.

НАЛИЧИЕ УНИКАЛЬНОГО ТАЛАНТА. Суперловкость Леона, умение доктора Дулиттла говорить на языке животных, умение Энди проворачивать финансовые сделки – подобные таланты всегда восхищают зрителя.

АКТИВНОСТЬ ГЕРОЯ НА ПУТИ К ЦЕЛИ. Попав в конфликтную ситуацию, герой не сдается, а борется до самого конца. Движение, действия, борьба, активный герой – все это вызывает интерес зрителя и держит его у экрана. Пассивность, напротив, заставляет зрителя скучать.

• В МЕТРО ПО 3–5 СЕКУНД СМОТРИТЕ НА КАЖДОГО ЧЕЛОВЕКА И НЕ ЗАДУМЫВАЯСЬ ОТВЕЧАЙТЕ: НРАВИТСЯ ОН ВАМ ИЛИ НЕТ?

• ЧТО ВО ВНЕШНОСТИ, ПЛАСТИКЕ, НАСТРОЕНИИ ЛЮДЕЙ ПРИВЛЕКЛО И ОТТОЛКНУЛО ВАС?

• КТО ИЗ НИХ ПОДОШЕЛ БЫ НА РОЛЬ ГЛАВНОГО ГЕРОЯ?

• КАКОЙ ДИСБАЛАНС У НЕГО МОЖЕТ БЫТЬ?

Во всех разобранных нами примерах ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ каким-то образом МЕНЯЛСЯ к концу истории:

• Леон ПОЛЮБИЛ ЖИЗНЬ,

• Онегин ВЛЮБИЛСЯ,

• ТРУБАДУР тоже ВЛЮБИЛСЯ.

ИЗНАЧАЛЬНО У ГЕРОЯ ЕСТЬ ОДНО СОСТОЯНИЕ ПОКОЯ, ПОТОМ АВТОР-БОГ ПОДКИДЫВАЕТ ЕМУ РЯД ИСПЫТАНИЙ, ГЕРОЙ ИХ ПРОХОДИТ, МЕНЯЕТСЯ И ПРИХОДИТ К НОВОМУ СОСТОЯНИЮ ПОКОЯ.

При этом словосочетание СОСТОЯНИЕ ПОКОЯ совсем не означает, что у героя в жизни все спокойно. Как вы помните, в самом начале истории как раз должен содержаться тот самый ДИСБАЛАНС, который мотивирует автора выбрать именно этого героя главным.

ПОКОЙ ГЕРОЯ – это те обстоятельства, в которых он живет, с которыми он может внутренне бороться, но вынужден мириться. Нравятся эти обстоятельства герою или нет, бунтует он против них или нет, но ЕСЛИ КАЖДЫЙ ДЕНЬ ОН ВСЕ ЭТО ДЕЛАЕТ, это его СОСТОЯНИЕ ПОКОЯ.

НАПРИМЕР, на Северном полюсе мать-одиночка воспитывает пятерых детей, муж ее бросил, в ее деревне живет еще четыре доживающих свою жизнь старика. И ей каждый день приходится пахать, чтобы всех их кормить. Это ее состояние покоя.

СОСТОЯНИЕ ПОКОЯ ГЛАВНОГО ГЕРОЯ ПОТИХОНЬКУ ДОЛЖНО УВОДИТЬ ЗРИТЕЛЯ ИЗ ЕГО ЛИЧНОЙ ЖИЗНИ В ИСТОРИЮ ЭТОГО ПЕРСОНАЖА.

В игровом кино все это придумывается, в документальном – нужно найти реальные обстоятельства жизни героя и снять их.

ИЗМЕНЕНИЕ ПОКОЯ ГЛАВНОГО ГЕРОЯ в конце истории связано с ИСПЫТАНИЯМИ, которые он проходит на своем пути: благодаря им он обретает новые знания, умения, раскрывает неожиданные таланты, с помощью которых и устраняет изначальный ДИСБАЛАНС (НЕДОСТАТОК), приведя мир к РАВНОВЕСИЮ.

ИЗМЕНИТЬ В ГЛАВНОМ ГЕРОЕ МОЖНО ВСЕГО ЛИШЬ ОДНО КАКОЕ-ТО КАЧЕСТВО.

Если главный герой, например, болтун, вспыльчивый, хитрый и расист (ТОНИ из фильма «Зеленая книга»), то в конце Бог исправляет ТОЛЬКО ОДИН ИЗ ЕГО НЕДОСТАТКОВ – РАСИЗМ, а все остальные остаются при нем.

Признайтесь честно, ЛЮБИТЕ ЛИ ВЫ МЕНЯТЬСЯ? Какое личностное качество вы поменяли в себе за последний год? За месяц? За день?

Все люди на самом деле очень ленивые. Чтобы начать меняться, у человека должна быть какая-то очень сильная внутренняя мотивация либо не менее сильный внешний стимул. Часто ли такое происходит в жизни? Нет. Можно ли быстро изменить кучу своих личностных качеств? Нет.

Мы, как Боги, не можем взять и исправить сразу два или три недостатка героя. Зритель, который смотрит вашу историю, попросту НЕ ПОВЕРИТ, что такое возможно, потому что ТАК НЕ БЫВАЕТ В ЖИЗНИ.

ВСЮ ИСТОРИЮ, ВЕСЬ КОНФЛИКТ, ВСЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА МЫ ПРИДУМЫВАЕМ ТОЛЬКО РАДИ ТОГО, ЧТОБЫ ИЗМЕНИТЬ В ГЕРОЕ ОДНО-ЕДИНСТВЕННОЕ КАЧЕСТВО.

ЛЕОН не перестал убивать людей, не перестал быть тугодумом, но впустил в свою жизнь любовь. ДЖО («В джазе только девушки») остался легкомысленным, азартным игроком, но перестал быть ловеласом, приняв решение жениться.

Есть множество примеров фильмов, где ИЗМЕНЕНИЯ ГЛАВНОГО ГЕРОЯ НЕ ПРОИСХОДИТ: в конце фильма герой возвращается к тому же состоянию покоя, которое было у него в начале фильма.

Часто такое происходит в СЮЖЕТНЫХ ИСТОРИЯХ, в которых действие завязано НЕ НА ХАРАКТЕРЕ главного героя (и исправлении его изначального недостатка), а на ВНЕЗАПНЫХ СОБЫТИЯХ, которые постоянно с героем случаются. Такие фильмы носят развлекательный характер.

Во всех СЮЖЕТНЫХ КОМЕДИЯХ действуют скорее МАСКИ, чем реалистичные глубокие персонажи. Маски не меняются на протяжении всего фильма. Например, так происходит в комедии «ТУПОЙ И ЕЩЕ ТУПЕЕ».

Главный герой Ллойд (в исполнении Джима Керри) и его друг Гарри не меняются на протяжении всей истории. Но по ходу дела автор-Бог руками героев исправляет нарушенный БАЛАНС: с их помощью раскрывается преступление, спасается заложник и наказываются преступники. БАЛАНС восстановлен.

Фильмы про СУПЕРГЕРОЕВ (тоже некие маски) чаще всего также сюжетны. И состояние покоя главного героя в начале и в конце истории одинаково.

Драматические истории, в которых действует ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ, который в конце НЕ МЕНЯЕТСЯ, дают зрителю свои УРОКИ. Например, они могут вызвать сожаление или осуждение демонстрируемого главным героем поведения. В любом случае они учат: ГЕРОЙ ПОСТУПИЛ НЕПРАВИЛЬНО, ТЫ ТАК НЕ ДЕЛАЙ.

РАЗБЕРЕМ ФИЛЬМ «ОСЕННИЙ МАРАФОН» (реж. Георгий Данелия, автор сценария Александр Володин).

ИЗНАЧАЛЬНОЕ СОСТОЯНИЕ ПОКОЯ ГЕРОЯ: главный герой Андрей Бузыкин изменяет своей жене Нине с молоденькой машинисткой Аллой, которая любит его и хочет, чтобы он порвал с женой и ушел к ней. Все мучаются от этой ситуации: сам герой, его жена, которая все знает, и любовница.

Бог посылает герою ряд испытаний, но Бузыкин, человек нерешительный, отказать никому не может, продолжает метаться между двумя женщинами и не принимает никакого решения. В итоге любовница сама решает порвать с ним, и жена тоже уходит.

И вроде бы проблемы решены сами собой. Бузыкин даже, кажется, рад такому положению дел, танцует. Но герой не прошел испытания сам, не изменился, и БОГ НАКАЗЫВАЕТ ЕГО – приводит все к тому же, что и было: жена и любовница возвращаются к Бузыкину, а он продолжает врать.

СОСТОЯНИЕ ПОКОЯ ГЕРОЯ В КОНЦЕ: такое же, как и в начале. Все мучаются, и Бузыкин снова бежит по кругу свой жизненный «марафон». СВЕРХИДЕЯ: быть мужем на две семьи нельзя.

• ОПРЕДЕЛИТЕ ГЛАВНОГО ГЕРОЯ В ТЕХ 15 ПРОИЗВЕДЕНИЯХ, КОТОРЫЕ ВЫ РАЗБИРАЛИ.

• КАКОЕ СОСТОЯНИЕ ПОКОЯ БЫЛО У НИХ В НАЧАЛЕ ИСТОРИИ (КАКОЙ ДИСБАЛАНС)?

• ИЗМЕНИЛСЯ ЛИ ГЕРОЙ К КОНЦУ ИСТОРИИ?

• ПРИДУМАЙТЕ СВОЕГО ГЛАВНОГО ГЕРОЯ.

В каждом несчастии ближнего есть всегда нечто веселящее посторонний глаз…

Федор Михайлович Достоевский. Бесы

Мы уже говорили о том, что там, где все хорошо, Богу делать нечего. Вы, наверно, обращали внимание на то, что в фильмах, репортажах, программах НИКОГДА не бывает так, чтобы все шло гладко от начала и до конца (зрителю от этого становится СКУЧНО). Наоборот, ВСЕГДА ЧТО-НИБУДЬ ДА СЛУЧАЕТСЯ.

КОНФЛИКТ – ЭТО ОСНОВА ДРАМАТУРГИИ. ТВОРЧЕСТВА БЕЗ КОНФЛИКТОВ НЕ СУЩЕСТВУЕТ. ЛЮБАЯ ИСТОРИЯ СТРОИТСЯ НА КОНФЛИКТЕ.

Так уж мы, люди, устроены, что любые сложности, трудности, испытания, происшествия, столкновения, борьба, конфронтация, напряжение всегда ВКЛЮЧАЮТ У НАС ПОВЫШЕННОЕ ВНИМАНИЕ. Каждый человек РЕАГИРУЕТ, когда ЧТО-ТО СЛУЧАЕТСЯ. Все бегут и смотрят: что же там такое произошло, как это все решится.

КСТАТИ, повышенное внимание к конфликтным ситуациям связано с тем, что в них сконцентрировано много энергии и напряжения. Это притягивает, как яркая картинка.

КОНФЛИКТ ВЫЗЫВАЕТ ИНТЕРЕС. Используя это знание, с помощью конфликта можно ВТЯНУТЬ зрителя в нашу историю и УДЕРЖАТЬ его там до самого конца.

НАЛИЧИЕМ КОНФЛИКТА в истории мы «убиваем сразу двух зайцев»: с одной стороны, зрителю интересно наблюдать за развитием истории (он РАЗВЛЕКАЕТСЯ), с другой стороны, он сопереживает главному герою, попавшему в конфликтную ситуацию (УСВАИВАЕТ НАШ УРОК).

КОНФЛИКТ – ЭТО СТОЛКНОВЕНИЕ ПРОТИВОБОРСТВУЮЩИХ СТОРОН, КАЖДАЯ ИЗ КОТОРЫХ ЗАИНТЕРЕСОВАНА В УДОВЛЕТВОРЕНИИ СВОИХ ИНТЕРЕСОВ.

Конфликт случается там, где люди не сходятся в своих способах сделать мир лучше.

В КАЖДОМ СЦЕНАРИИ ДОЛЖЕН БЫТЬ ОДИН ОСНОВНОЙ КОНФЛИКТ, НА КОТОРОМ ДЕРЖИТСЯ ВСЕ ДЕЙСТВИЕ.

ОСНОВНОЙ КОНФЛИКТ проходит через всю историю, являясь ее стержнем. При этом он должен быть определенным образом выстроен (мы подробно поговорим об этом в следующей главе).

ЧТОБЫ ЗРИТЕЛЯ УДЕРЖАТЬ, конфликт должен:

• НАЧАТЬСЯ, нарушив состояние покоя главного героя;

• РАЗВИВАТЬСЯ, давая герою все новые и новые испытания;

• ЗАВЕРШИТЬСЯ, когда герой получит УРОК от Бога и восстановит в мире БАЛАНС.

Например, в фильме «ТЕРМИНАТОР 2: Судный день» (реж. Джеймс Кэмерон) основной конфликт заключается в том, что один Терминатор (Роберт Патрик) ХОЧЕТ УБИТЬ Джона Коннора (чтобы в будущем он не смог возглавить сопротивление и подавить восстание машин), а другой Терминатор (Арнольд Шварценеггер) ХОЧЕТ ЕГО СПАСТИ (чтобы у человечества в будущем был шанс выжить).

Получается СТОЛКНОВЕНИЕ ИНТЕРЕСОВ: один хочет убить, а другой – спасти. На этом строится вся история. Когда конфликт завершается (Т-800 побеждает Т-1000), история заканчивается.

Помимо ОСНОВНОГО КОНФЛИКТА в любом сценарии присутствует целый ряд ВТОРОСТЕПЕННЫХ КОНФЛИКТОВ. Все они должны быть так или иначе связаны с основным, подкреплять и обострять его.

Примером такого конфликта в фильме «Терминатор 2» может служить столкновение между Сарой Коннор и Силберманом, доктором психиатрической клиники, в которой она находится. Сара хочет связаться с сыном Джоном, зная, что он в большой опасности, но доктор Силберман не позволяет ей этого сделать, оставляя ее еще на полгода в отделении для буйных. В данном случае второстепенный конфликт ОБОСТРЯЕТ основной: Джон остается без поддержки матери.

ЧЕМ БОЛЬШЕ КОНФЛИКТОВ, ДАЖЕ САМЫХ МАЛЕНЬКИХ, ПРОИСХОДИТ В ВАШЕЙ ИСТОРИИ (ЖЕЛАТЕЛЬНО В КАЖДОМ КАДРЕ), ТЕМ ИНТЕРЕСНЕЕ ЗРИТЕЛЮ ЕЕ СМОТРЕТЬ.

Наглый мужик в баре в ответ на просьбу Терминатора не захотел отдать ему свою одежду, вдобавок еще и посмеялся над героем и прожег сигарой ему грудь. Терминатор разнес весь бар и ВОССТАНОВИЛ БАЛАНС: мужик совершил ПЛОХОЙ ПОСТУПОК – получил НАКАЗАНИЕ. В данном случае второстепенный конфликт ЗАТЯГИВАЕТ ЗРИТЕЛЯ НА СТОРОНУ главного героя. Как же это происходит?

Терминатор НАКАЗАЛ мужика за его ПЛОХОЙ ПОСТУПОК, и у зрителя в голове сразу «дзынькнуло»: +1 очко в пользу Терминатора (поступил ХОРОШО).

А вот если бы хамства мужика, сигары и прожженной груди главного героя не было, ТО ПЛОХИМ В ЭТОЙ СИТУАЦИИ ПОЛУЧИЛСЯ БЫ УЖЕ ТЕРМИНАТОР: пришел, побил бедных мужиков (плохой поступок) ПРОСТО ТАК. И наказывать теперь пришлось бы его, чтобы в голове у зрителя снова воцарилось равновесие.

А вот другой Терминатор (Роберт Патрик) как раз с самого начала проявляет себя как ПЛОХОЙ: ничего ни у кого не спрашивал (какой невежливый), подошел к полицейскому подло, СО СПИНЫ (страж порядка, а не грязный байкер в баре), взял и ПРОСТО ТАК его вырубил (а может, и убил) ради одежды. У зрителя в голове снова «дзынькнуло»: –1 очко, поступил как плохой. Теперь для равновесия зритель захочет его наказать. А наш главный герой, оказывается, тоже этого хочет. Какое совпадение, не правда ли? Вот так зритель еще сильнее затянулся на сторону главного героя.

• ОПРЕДЕЛИТЕ ОСНОВНОЙ КОНФЛИКТ В ТЕХ 15 ПРОИЗВЕДЕНИЯХ, КОТОРЫЕ ВЫ РАЗБИРАЕТЕ.

• КАКИЕ ВТОРОСТЕПЕННЫЕ КОНФЛИКТЫ ТАМ ПРИСУТСТВУЮТ?

• КАКОЙ КОНФЛИКТ МОГ БЫ СТАТЬ ОСНОВОЙ ВАШЕГО СЦЕНАРИЯ?

Казалось бы, симметричная ситуация (и там и там Терминатору нужна одежда), но одна маленькая сигара делает одного хорошим, а другого плохим в глазах зрителя.

КОНФЛИКТ ДВИЖЕТ ВСЕЙ ИСТОРИЕЙ.

При этом чем сильнее конфликт, тем интереснее зрителю. Поэтому всегда ОБОСТРЯЙТЕ ЛЮБУЮ КОНФЛИКТНУЮ СИТУАЦИЮ.

Добавить напряжения в конфликт можно различными способами. Один из них – ПРИДУМАТЬ ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА, КОТОРЫЕ БУДУТ КОНФЛИКТНУЮ СИТУАЦИЮ УСИЛИВАТЬ.

Например, у плохого терминатора модель совершеннее, чем у хорошего (Т-1000 и Т-800). Или, например, во время погони у Джона Коннора не заводится мопед. Когда Т-1000 выбегает на стоянку, Джону удается завести двигатель только в самый последний момент. Это все усиливает напряжение, тем самым крепче приковывая зрителя к экрану.

ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА – это фабула пьесы, ее факты, события, эпоха, время и место действия, условия жизни, наше актерское и режиссерское понимание пьесы, добавления к ней от себя, мизансцены, постановка, декорации и костюмы художника, бутафория, освещение, шумы и звуки и прочее и прочее, что предлагается актерам принять во внимание при их творчестве (К. С. Станиславский).

Вам ВСЕГДА НУЖНО ЗНАТЬ, ПОЧЕМУ КАЖДЫЙ ВАШ ПЕРСОНАЖ ПОСТУПАЕТ ТАК, А НЕ ИНАЧЕ. Не забывайте, что эта причинно-следственная связь должна быть понятна и ЗРИТЕЛЮ.

Например, Терминатору-800 в начале истории срочно нужна одежда, ПОТОМУ ЧТО он голый. Если не заложить в сценарий его фразу «Мне нужна твоя одежда» и момент, где он сканирует мужика в баре и на экране появляется надпись «Match» (объект совпадает), будет не до конца понятно, что здесь вообще происходит и почему они дерутся.

КАЖДУЮ СЕКУНДУ СВОЕЙ ЖИЗНИ КАЖДЫЙ ИЗ НАС ОДНОВРЕМЕННО НАХОДИТСЯ КАК МИНИМУМ В ЧЕТЫРЕХ РАЗЛИЧНЫХ ВИДАХ КОНФЛИКТОВ.

Какие же они бывают?

ВНУТРИЛИЧНОСТНЫЙ КОНФЛИКТ строится обычно по принципу нарушения каких-то базовых желаний человека, как физиологических, так и психологических: ХОЧУ ЕСТЬ, ХОЧУ СПАТЬ, ХОЧУ ИГРАТЬ, Я УСТАЛ, МНЕ ХОЛОДНО/ЖАРКО, НЕУДОБНО, СИЛЬНО ЛИ МЕНЯ ЛЮБЯТ, КОГДА Я УЖЕ ДОМОЙ ПОЙДУ, Я ПОЦАРАПАЛСЯ и т. д.

Этот конфликт происходит в рамках границ самого человека.

МЕЖЛИЧНОСТНЫЙ КОНФЛИКТ строится на столкновении интересов двух людей или человека с каким-либо другим объектом (человек спорит с мобильным телефоном, телевизором, говорит поезду: «Давай, проезжай» и т. д.).

КОНФЛИКТ ЛИЧНОСТИ И ГРУППЫ строится на столкновении интересов человека с какой-либо группой людей (два человека – это уже группа).

МЕЖГРУППОВОЙ КОНФЛИКТ строится на столкновении интересов человека, принадлежащего к какой-либо одной группе людей, с интересами другой группы людей (москвичи – не москвичи, блондинки – брюнетки, мужчины – женщины).

КОНФЛИКТ – ЭТО ЕДИНСТВЕННЫЙ ДВИГАТЕЛЬ, КОТОРЫЙ ЗАПУСКАЕТ И ТОЛКАЕТ ДЕЙСТВИЕ ВАШЕГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ.

Чем больше МЕЛКИХ И СРЕДНИХ КОНФЛИКТНЫХ ШТРИХОВ вы создадите каждому персонажу, каждой ситуации, тем интереснее будет следить за вашей историей.

Главный герой и другие персонажи, которых вы придумываете, сначала выглядят как марионетки. Они статичны и НЕ МОГУТ СДВИНУТЬСЯ С МЕСТА. Чтобы оживить их, надо придумать каждому из них кучу проблем (как минимум 4 вида конфликтов).

КОНФЛИКТ ПОМОГАЕТ СДВИНУТЬ ГЕРОЯ С МЕСТА: ЕСЛИ ГЕРОЙ ПОПАДАЕТ В КОНФЛИКТНУЮ СИТУАЦИЮ, ОН ПЫТАЕТСЯ ИЗ НЕЕ ВЫЙТИ.

То есть когда герой попадает в конфликт, У НЕГО ПОЯВЛЯЕТСЯ ЦЕЛЬ – ВЫБРАТЬСЯ ИЗ КОНФЛИКТА. Зрителю всегда интересно смотреть за АКТИВНЫМ героем, который ДВИГАЕТСЯ и совершает разные ДЕЙСТВИЯ на пути к своей ЦЕЛИ.

• К КАКОМУ ВИДУ ОТНОСИТСЯ КАЖДЫЙ КОНФЛИКТ, КОТОРЫЙ ВЫ НАШЛИ РАНЕЕ?

• СОЗДАЙТЕ НАТЮРМОРТ «ЧТО СЛУЧИЛОСЬ?» (ИСПОЛЬЗУЯ ЛЮБЫЕ ПРЕДМЕТЫ), ВЫРАЗИВ С ЕГО ПОМОЩЬЮ ЛЮБОЙ КОНФЛИКТ.

• ПОКАЖИТЕ ФОТО ДРУЗЬЯМ И ПРОВЕРЬТЕ, ПОЙМУТ ЛИ ОНИ, ЧТО ТАМ ПРОИЗОШЛО.

Так как действием всей нашей истории движет КОНФЛИКТ, ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ должен с кем-то из персонажей БОРОТЬСЯ на пути к своей цели. Этот кто-то называется АНТАГОНИСТ (от греч. anti – против и agonists – борец).

АНТАГОНИСТ – ЭТО ПЕРСОНАЖ, КОТОРЫЙ ПРОТИВОДЕЙСТВУЕТ ГЛАВНОМУ ГЕРОЮ.

То, что антагонист главному герою противодействует, совсем не значит, что для автора протагонист – хороший, а антагонист – плохой. Как вы помните, у автора-Бога не должно быть ни ОЦЕНОК, ни разделения на хороших и плохих.

КАЖДОГО СВОЕГО ПЕРСОНАЖА НУЖНО ЛЮБИТЬ – ТОЛЬКО ТОГДА ОН ПОЛУЧИТСЯ.

Важно особенно тщательно продумать историю и МОТИВАЦИЮ ДЕЙСТВИЙ АНТАГОНИСТА: понять, как он «дошел до жизни такой» и почему он НЕ МОЖЕТ НЕ ВСТУПИТЬ в основной конфликт с главным героем. Таких мотиваций-детонаторов конфликта обычно всего две:

• инстинкт самосохранения,

• зависть.

Мы уже разбирали на примере фильма «Терминатор 2: Судный день», как драматургически заложенная фраза «Мне нужна твоя одежда» и сигара с самого начала заявили нам Т-800 как намечающегося протагониста (а точно он им стал, когда начал спасать Джона), а Т-1000 – как антагониста.

ЧТО ЖЕ ЗАСТАВИЛО Т-1000 БОРОТЬСЯ С Т-800?

Чтобы понять мотивацию антагониста, НУЖНО ПОСМОТРЕТЬ НА ИСТОРИЮ ЕГО ГЛАЗАМИ (сделать его главным героем в своем воображении). Джон Коннор в будущем уничтожит все машины, и Т-1000 тоже. Значит, чтобы в будущем выжить, Т-1000 надо убить Джона. То есть антагонистом в данном случае движет ИНСТИНКТ САМОСОХРАНЕНИЯ.

Чтобы за конфликтом протагониста и антагониста было интересно наблюдать, важно, чтобы антагонист не уступал, а даже ПРЕВОСХОДИЛ ГЛАВНОГО ГЕРОЯ в силе и ловкости.

Еще обязательно нужно добавить антагонисту какое-то ДОСТОИНСТВО, положительное качество, талант или милую деталь, чтобы зритель ему симпатизировал (Т-1000 быстро бегает и умеет превращаться в жидкий металл, что не может не восхищать зрителя).

Если у вас ОТРИЦАТЕЛЬНЫЙ ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ (антигерой), то, наоборот, добавьте антагонисту какой-нибудь НЕДОСТАТОК, чтобы он не выглядел идеальным на фоне антигероя и не раздражал этим зрителя.

Когда главный герой отрицателен, мотивацией антагониста чаще всего является ЖЕЛАНИЕ СПАСТИ героя. Антагонист в подобных историях обычно выступает в роли наставника, который пытается помочь заблудшему герою, но при этом и у героя он тоже чему-то учится. Так происходит, например, в фильме «УМНИЦА УИЛЛ ХАНТИНГ» (антагонист – психолог Шон в исполнении Робина Уильямса) или в фильме «1+1» (антагонист – Филипп в исполнении Франсуа Клюзе).

КСТАТИ, изначально все герои были положительные. Потом людям стало скучно: захотелось спуститься с небес на землю, «испачкаться» в грязи и поговорить об этом с Богом. И появились герои отрицательные.

• КТО ЯВЛЯЕТСЯ АНТАГОНИСТОМ В КАЖДОЙ ИЗ 15 ИСТОРИЙ, КОТОРЫЕ ВЫ РАЗБИРАЕТЕ?

• КАКАЯ У НЕГО МОТИВАЦИЯ?

• КАК АВТОР ЗАТЯГИВАЕТ ВАС НА СТОРОНУ ПРОТАГОНИСТА В ЭТИХ ИСТОРИЯХ?

• ЧТО ИМ ДВИЖЕТ КАК АВТОРОМ?

И вот настал момент, когда у вас есть уже все необходимые знания, чтобы создать ЛОГЛАЙН.

Логлайн относится к МАЛЫМ СЦЕНАРНЫМ ФОРМАМ и состоит всего из 25 слов (можно меньше, но не больше).

ЛОГЛАЙН = 25 СЛОВ

Из этих 25 слов ДОЛЖНО БЫТЬ ПОНЯТНО:

• кто ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ,

• какие у него УНИКАЛЬНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ,

• с кем и какой у него КОНФЛИКТ,

• какая новая ЗАДАЧА стоит перед героем,

• чем УНИКАЛЬНА данная история.

В ЛОГЛАЙНЕ НУЖНО ОБОЗНАЧИТЬ КЛЮЧЕВЫЕ ОСОБЕННОСТИ ИСТОРИИ, НО ПРИ ЭТОМ НЕ ВЫДАТЬ НИ ФИНАЛ, НИ СПОСОБЫ, КОТОРЫМИ ГЕРОЙ КОНФЛИКТ РАЗРЕШАЕТ.

РАЗБЕРЕМ ПРИМЕР ЛОГЛАЙНА К ФИЛЬМУ «ДУРАК» (режиссер и автор сценария Юрий Быков).

ЛОГЛАЙН

Молодой слесарь противостоит коррумпированным чиновникам в надежде спасти жителей общежития, которое вскоре на них обрушится.

Логлайн обычно пишут, чтобы ЗАЦЕПИТЬ СВОЕЙ ИДЕЕЙ ПРОДЮСЕРА.

ЛОГЛАЙНОМ НУЖНО ДОКАЗАТЬ, ЧТО ИЗ ВСЕХ ИСТОРИЙ НА СВЕТЕ ИМЕННО ЭТА ДОСТОЙНА ТОГО, ЧТОБЫ О НЕЙ УЗНАЛИ 7,5 МЛРД ЧЕЛОВЕК.

От точности, оригинальности и яркости формулировки зависит дальнейшая судьба вашего сценария: либо о нем захотят узнать подробнее, либо нет.

Также удобно использовать ЛОГЛАЙН для САМОПРОВЕРКИ: он помогает быстро выявить слабые места вашей истории.

КСТАТИ, логлайны пригождаются и в журналистской работе: перед съемкой важно точно определить героя, антагониста и конфликт.

Разберемся со всеми элементами логлайна подробнее:

История уникальна: про молодого слесаря, который спасает рушащееся общежитие и борется при этом с чиновниками, еще никто раньше не писал и не снимал. Это так называемое НОУ-ХАУ, которое должно быть придумано и заложено вами в каждую историю.

Истории бывают разные. В зависимости от уникальных особенностей каждой в логлайн можно добавить:

• описание состояния покоя главного героя,

• мотивацию антагониста,

• описание места и времени действия истории.

ПРИМЕРЫ ЛОГЛАЙНОВ

Эгоистичный и циничный телеведущий Фил застревает в одном и том же повторяющемся дне и пытается изменить реальность всеми возможными способами, чтобы проснуться в следующем (ДЕНЬ СУРКА).

Индийский мальчик пытается выжить после кораблекрушения, оказавшись в открытом океане в одной шлюпке с тигром (ЖИЗНЬ ПИ).

ЛОГЛАЙН – ЭТО ДОКАЗАТЕЛЬСТВО УНИКАЛЬНОСТИ ВАШЕЙ ИСТОРИИ.

• СФОРМУЛИРУЙТЕ ЛОГЛАЙНЫ К ТЕМ 15 ИСТОРИЯМ, КОТОРЫЕ ВЫ РАЗБИРАЕТЕ.

• ПРИДУМАЙТЕ КОРОТКУЮ ИСТОРИЮ.

• СФОРМУЛИРУЙТЕ ЕЕ ЛОГЛАЙН.

• С ПОМОЩЬЮ ПРЕДМЕТОВ СНИМИТЕ КОРОТКИЙ ФИЛЬМ, ГДЕ ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ ВСТУПАЕТ В КОНФЛИКТ С АНТАГОНИСТОМ И БОРЬБА ПРИВОДИТ ГЕРОЯ (И ЗРИТЕЛЯ) К КАКОМУ-ТО УРОКУ (СВЕРХИДЕЕ).

Первые сценарии начали записывать еще в XVI веке.

Литературный сценарий – это подробный, последовательный, четкий план с действиями и репликами всех персонажей.

Кроме литературного сценария, автором пишется еще логлайн, синопсис (краткий, обычный и расширенный) и поэпизодный план.

Важно сразу понять, что вы будете делать с готовым сценарием.

При написании сценария разум и душа должны быть включены и работать вместе.

Без награды мозг отказывается работать продуктивно.

Важно писать о том, что волнует вас в настоящий момент, чтобы текст получился живым.

Сценарист = Бог в создаваемой им истории.

У автора-Бога есть свои правила поведения, которые следует знать и не нарушать.

Главная задача Бога – привести все в мире к балансу.

Автор-Бог приходит туда, где баланс нарушен, и восстанавливает его с помощью главного героя.

Сверхидея – урок, который вы своей историей хотите дать 7,5 млрд людей.

Сверхидею нельзя давать «в лоб», ее надо прятать в действие истории.

Перед написанием сценария продумайте тему, жанр, место и время действия вашей истории.

Зрителю надо доказать, почему выбранный герой имеет право быть главным.

История начинается и заканчивается состоянием покоя главного героя: оно может измениться, а может и нет.

Конфликт – основа любого произведения и единственный двигатель действия.

В конфликте главному герою противостоит антагонист.

Зрителю должна быть понятна мотивация всех персонажей вашей истории.

Логлайн = 25 слов, которые должны зацепить продюсера уникальностью вашей идеи.

РАССМОТРИМ ДВА ВИДА ФИНАЛА:

• закрытый,

• открытый.

И начнем с самого главного секрета про финалы, который заключается в том, что

АВТОР ВСЕГДА ДОЛЖЕН ЗНАТЬ, ЧЕМ ЗАКАНЧИВАЕТСЯ ЕГО ИСТОРИЯ.

То есть делятся финалы на открытые и закрытые С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ ЗРИТЕЛЯ.

В большинстве случаев автор ясно дает понять зрителю, чем история закончилась. Такой финал называется ЗАКРЫТЫМ. Конфликт исчерпан, все понятно, точка поставлена (см. пример со «Шреком» или «Девчатами» выше). Массовый зритель любит такие финалы.

Иногда автор играет со зрителем, создавая для него в конце некую загадку: ясной и жирной точки нет, конфликт не исчерпан, история обрывается. Такой финал называется ОТКРЫТЫМ.

Сам-то автор, как вы уже поняли, всегда знает, чем история закончилась, даже если у нее и открытый финал. Зрителям, разбирающимся в драматургии, также эта авторская точка зрения всегда очевидна (для них финал, можно сказать, закрыт). Массовый же зритель может интерпретировать и додумывать разные варианты концовки, терзаясь догадками. Но так как массовый зритель ленив и думать лишнего не любит, то открытые финалы обычно не сильно жалует.

РАЗБЕРЕМ ФИЛЬМ «МАЙОР» (режиссер и автор сценария Юрий Быков).

Главный герой Соболев, майор полиции, спешит к своей жене в роддом в тот момент, когда она рожает, и по дороге случайно сбивает мальчика. Он принимает решение уйти от ответственности, воспользовавшись своим служебным положением (мотивация – жена вот-вот родит, нельзя оставлять семью). Система позволяет это сделать: СВОИ могут не нести ответственность за совершенные ими преступления. Замять дело берется сослуживец Соболева оперативник Коршунов. Однако события по «зачистке» свидетелей и закрытию дела принимают неожиданно жесткий оборот и влекут за собой череду убийств ни в чем не повинных людей.

Фильм заканчивается на том, что Соболев, на совести которого пять смертей (и двое убитых лично), с точки зрения закона выходит сухим из воды. Все свидетели «убраны», дело замято, и он – казалось бы – безнаказанно едет в роддом к жене.

Массовый зритель не понял финал: как это так, герой остался безнаказанным. Мнения разделились: одна часть посчитала, что «ну и хорошо, герой спокойно продолжит жить дальше, раз можно», другая же утверждала, что «как нехорошо, надо было его наказать». Многие огорчились, что Соболев не пустил себе пулю в лоб.

Разберем материал с точки зрения драматургии.

ОСНОВНОЙ КОНФЛИКТ у Соболева случается с системой полиции в лице Коршунова (оперативник, сослуживец Соболева), который берется замять преступление главного героя. Будучи представителем системы, Соболев СОГЛАШАЕТСЯ с ее устройством до тех пор, пока сам не становится ПРЕСТУПНИКОМ. С одной стороны, можно действовать так, как в системе принято: замять дело нечестными путями. С другой – у героя просыпается СОВЕСТЬ, которая начинает мучить его и не дает спокойно смотреть, как за его преступление страданиями и жизнями расплачиваются ни в чем не повинные люди. Соболев стоит перед выбором: пойти против системы или против своей совести. Герой ПРИНИМАЕТ РЕШЕНИЕ ВСЕ ОСТАНОВИТЬ И ЗАЯВЛЯЕТ О ТОМ, ЧТО ГОТОВ ВЗЯТЬ ВИНУ НА СЕБЯ: «Сяду». Но система против. Маховик уже раскручен и перемалывает всех стоящих на пути зачистки ситуации, будь это хоть сам Соболев. Герой решает бороться: сбегает из отделения, пытается спасти мать сбитого мальчика (она свидетель), но оказывается не в силах остановить или переделать систему. Он проигрывает битву с ней.

Сверхидея: нельзя преступать общечеловеческие законы морали и совести, иначе это обернется бедой и для тебя самого, и для твоих близких.

То есть весь конфликт истории построен на том, что у Соболева проснулась совесть. Не было бы совести – не получилось бы и конфликта. Из одного этого уже очевидно, что спокойно жить он дальше не сможет.

КСТАТИ, изначально режиссер прописал в сценарии другой характер главного героя: он просто «жрал» ни в чем не повинных жертв обстоятельств одного за другим. Но это оказалось скучно, и герою добавили совесть, чтобы история сложилась.

По логике действия персонажа становится понятно, что он едет в роддом проститься с женой и ребенком, а дальше пойдет сдаваться.

Почему автор-Бог пришел именно к этому герою? Будучи майором полиции, Соболев забыл, что такое совесть (дисбаланс).

Изменился ли герой? Да. Начинает он с того, что принимает решение остаться безнаказанным, затем колеблется: поддаться ли системе, которая его защищает, где все свои, или послушать то, что говорит ему совесть (виноват). В середине фильма герой делает выбор в пользу совести и в финале решает понести наказание за свои преступления.

Разберемся с пятью элементами драмы:

Вот что сам автор Юрий Быков говорит о своем фильме:

«Мы приняли решение, что в центре картины должен находиться персонаж, которому в какой-то момент можно сопереживать, у которого есть набор каких-то общечеловеческих ценностей. Но просто та система, в которой он существует, диктует свои правила».

«Картина не про то, что это правильно, а про то, что это абсолютно неправильно».

«Если человек считает, что можно прожить без какой-то глубокой человеческой нравственности, – можно, пока ты не попал в такую ситуацию. Как только мы попадаем в такую ситуацию, мы понимаем, что либо есть общечеловеческие ценности, либо их нет. Я считаю, что они есть».

Помимо того что финал бывает открытым и закрытым, он может содержать так называемый CLIFFHANGER (крючок в пер. с англ.). Обычно такие финалы делают в сериалах, многосерийных фильмах, а также продуктах, где планируется съемка продолжения.

КСТАТИ, чтобы удержать зрителя у экрана, крючки часто добавляют и в середине фильма или серии, если после этого момента планируется уход на рекламу.

КРЮЧОК – это внезапный поворот событий, вызывающий у зрителя желание посмотреть следующую серию/фильм и узнать, как заявленная ситуация разрешится.

Пример крючка в конце одной из серий сериала «ОТТЕПЕЛЬ» (реж. и автор сценария Валерий Тодоровский):

режиссер Егор Мячин безнадежно влюблен в Марьяну и всячески пытается добиться расположения девушки, но та отказывает ему. Мячин не теряет надежды и продолжает свои попытки. Он не знает, что Марьяна влюблена и тайно встречается с Хрусталевым – оператором, с которым Мячин вместе делает фильм. Если Мячин узнает об этом, то съемки окажутся под угрозой срыва. Хрусталев не может этого допустить: связь с Марьяной – одна из очередных его интрижек, а фильм, над которым он работает, – дело первостепенной важности. И там ему непременно нужен Мячин.

Одна из серий заканчивается тем, что Мячин, находясь в проявочной в квартире Хрусталева, случайно находит там фотографию Марьяны.

«А это здесь откуда?» – спрашивает Мячин, после чего начинаются титры.

Это КРЮЧОК: зрителю интересно, как теперь выкрутится Хрусталев, пойманный с поличным. И что сделает Мячин, если узнает о связи Марьяны и Хрусталева.

Кстати, В СЕРИАЛЕ драматургическая дуга строится необычно: одна основная дуга проходит через всю историю (все серии), но в каждой серии должна быть еще и своя дуга (как в отдельном маленьком фильме). При этом, чтобы зрителю не было скучно, обычно на первый план в каждой серии выдвигаются разные герои. Но главный герой во всей истории все равно один.

• ОПРЕДЕЛИТЕ 5 ЭЛЕМЕНТОВ ДРАМЫ В ТЕХ 15 ПРОИЗВЕДЕНИЯХ, КОТОРЫЕ ВЫ РАЗБИРАЕТЕ.

• КАКОЙ ФИНАЛ У КАЖДОЙ ИЗ ЭТИХ ИСТОРИЙ: ОТКРЫТЫЙ ИЛИ ЗАКРЫТЫЙ?

• НАПИШИТЕ ИСТОРИЮ (ИЛИ ДОРАБОТАЙТЕ ПРЕДЫДУЩУЮ), В КОТОРОЙ БЫЛИ БЫ ВСЕ ПЯТЬ НЕОБХОДИМЫХ ЭЛЕМЕНТОВ ДРАМЫ.

• СНИМИТЕ ИСТОРИЮ ПО НАПИСАННОМУ СЦЕНАРИЮ (С ПОМОЩЬЮ ПРЕДМЕТОВ ИЛИ КАРТИНОК).

• КРАТКИЙ СИНОПСИС.

Если вы разобрались с тем, из каких элементов строится история, настало самое время написать СИНО́ПСИС (от греч. synopsis – обозрение) – обзор, краткое обозрение.

Синопсис бывает трех видов:

• краткий,

• обычный,

• расширенный.

КОГДА ОН ПИШЕТСЯ?

Допустим, вы уже отправили продюсеру логлайн и (о счастье!) он им заинтересовался. Теперь у вас есть РОВНО ЧЕТЫРЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ для того, чтобы рассказать ему ВСЮ ВАШУ ИСТОРИЮ ЦЕЛИКОМ.

КРАТКИЙ СИНОПСИС = ЧЕТЫРЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ

В логлайне вы не выдавали ни финала, ни способа, которым герой разрешает конфликт.

В КРАТКОМ СИНОПСИСЕ НУЖНО БЫСТРО, ТОЧНО И ЯСНО ПЕРЕДАТЬ СУТЬ ВСЕЙ ВАШЕЙ ИСТОРИИ.

При этом синопсис ПИШЕТСЯ ПО ЛИНИИ ГЛАВНОГО ГЕРОЯ, по его действиям. Дополнительные персонажи и обстоятельства интересуют нас только в контексте протагониста. Но будь то хоть краткий синопсис сериала на 100 серий, из него продюсер ДОЛЖЕН ПОНЯТЬ О ПРОЕКТЕ ВСЕ: кто там главный герой, кто антагонист, в чем конфликт, когда и где происходит история, какая у нее тема, сверхидея, жанр, на какой канал можно этот продукт будет продать.

КРАТКИЙ СИНОПСИС – это своего рода ЗАЯВКА.

Строится он по следующему принципу:

1. ПЕРВОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ объясняет:

• кто в истории ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ;

• какие у него есть ТРИ НЕОБЫКНОВЕННЫЕ ОСОБЕННОСТИ;

• какие у него ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ;

• что в его жизни вызывает ДИСБАЛАНС, в чем конфликт или драматическая ситуация.

2. ВТОРОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ объясняет:

• кто в истории АНТАГОНИСТ (судьба, бог, природа, какая-то личность, медведь, страшилка и т. д.);

• какие у него есть ТРИ УНИКАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ;

• какие у него ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ;

• в чем суть его КОНФЛИКТА С ГЕРОЕМ.

3. ТРЕТЬЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ объясняет:

• СПОСОБЫ БОРЬБЫ главного героя с антагонистом: какие атрибуты у него есть, какие приемы он использует, кто его единомышленники;

• как происходит БИТВА;

• кто ПОБЕЖДАЕТ.

4. ЧЕТВЕРТОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ объясняет:

• какой УРОК вынес главный герой;

• какая ЦЕЛЬ была достигнута героем;

• какая НОВАЯ ЦЕЛЬ возникла у героя.

ВЫСШИЙ ПИЛОТАЖ – УЛОЖИТЬ ЧЕТЫРЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ В ТРИ.

ПРИМЕРЫ КРАТКИХ СИНОПСИСОВ:

1. Фильм «ДОГВИЛЛЬ» (реж. Ларс фон Триер). Во времена Великой депрессии чистая сердцем дочка влиятельного гангстера сбегает от своего отца и прячется в маленьком городке. Поначалу жители выглядят дружелюбно, но с течением времени, видя ее беззащитность, начинают ее шантажировать, эксплуатировать и даже однажды насилуют. С помощью отца, нашедшего город вместе со своей бандой, героиня расправляется со всеми его обитателями и сжигает Догвилль, лишивший ее романтических иллюзий в отношении человечества и людей.

2. Фильм «МЕРТВЕЦ» (реж. и автор сценария Джим Джармуш). Застенчивый и неуклюжий молодой бухгалтер Уильям Блейк приезжает в захолустный городок на Диком Западе заработать и убивает там сына мэра, прежде чем тот успевает застрелить его в постели своей бывшей невесты. Три самых опасных головореза Запада, нанятые мэром, начинают охоту за Уильямом с целью получить вознаграждение. Блейк убивает бандитов, но отрекается от материального мира, обретая хладнокровие после духовного перерождения.

3. Фильм «СТАРИКАМ ТУТ НЕ МЕСТО» (реж. и авторы сценария братья Коэн). Техасский рабочий находит в пустыне трупы рабочих, чемодан с двумя миллионами долларов и решает присвоить деньги себе. По следу чемодана отправляется беспощадный киллер, убивающий всех случайных свидетелей на своем пути. Избежать гибели рабочему не помогает ни его смекалка, ни действия техасской полиции, и он пропадает в пустыне навсегда.

Как видите, краткий синопсис нужен для того, чтобы ОЧЕНЬ БЫСТРО изложить продюсеру суть вашей истории. Однако уместить всю историю в четыре предложения может далеко не каждый. В связи с этим чаще всего пишется ОБЫЧНЫЙ СИНОПСИС. В нем, так же как и в кратком, прослеживается линия главного героя и описываются поворотные точки его пути, только он БОЛЕЕ ПОДРОБНЫЙ.

Фильм «ПОЙМАЙ МЕНЯ, ЕСЛИ СМОЖЕШЬ» (реж. Стивен Спилберг). Двадцатилетний Фрэнк Абигнейл, сбежавший в подростковом возрасте из дома из-за развода своих родителей, достигает мастерства в искусстве обмана и, притворяясь то врачом, то адвокатом, то пилотом, с помощью подделки документов добывает миллионы долларов по фальшивым чекам. Дотошный и упорный агент ФБР Карл Хэнрэтти мечтает схватить талантливого мошенника и посадить его в тюрьму. Им движет личный азарт, ведь Фрэнк, самый молодой из десяти опаснейших преступников Америки, обвел его вокруг пальца при задержании, представившись агентом другой спецслужбы. Карл продолжает гоняться за Фрэнком, но хитроумный мошенник всегда на шаг опережает своего преследователя. Пытаясь докопаться до мотивов преступлений Абигнейла, Карл понимает, что Фрэнк таким нелепым образом устроил подростковый бунт против расставания своих родителей в надежде, что они снова воссоединятся. Фрэнк пытается воспользоваться проснувшимися в Карле отеческой заботой и сочувствием: он хочет жениться и просит сыщика больше не гоняться за ним, но агент ФБР непреклонен. Свадьба срывается. Под Рождество Карлу удается поймать Фрэнка во Франции, но, узнав по дороге в США о смерти отца, юный мошенник сбегает прямо из самолета и, прибежав к дому своих родителей, обнаруживает, что у его матери новый муж и дочь. Здесь его, подавленного, Карл окончательно и ловит: Фрэнка сажают в тюрьму на 12 лет. Карл помогает парню скостить срок до четырех лет, предложив ему работу на ФБР, с которой Фрэнк вначале благополучно сбегает, но через пару дней возвращается, окончательно потеряв интерес к образу неуловимого мошенника.

• НАПИШИТЕ КРАТКИЕ СИНОПСИСЫ К ПЯТИ СВОИМ ЛЮБИМЫМ ФИЛЬМАМ.

• НАПИШИТЕ КРАТКИЙ СИНОПСИС К ТОЙ ИСТОРИИ, КОТОРУЮ ВЫ СНЯЛИ.

Перед тем как приступить к созданию РАСШИРЕННОГО СИНОПСИСА, нужно проработать всех ПЕРСОНАЖЕЙ вашей истории.

ПЕРСОНАЖИ – это ВСЕ ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА [7]истории. Все они участвуют в доказательстве ее сверхидеи.

Мы много говорили про ГЛАВНОГО ГЕРОЯ и АНТАГОНИСТА, но, кроме них, в истории присутствуют и другие ПЕРСОНАЖИ, и каждому из них тоже нужно придумать свой уникальный характер, внешность, прописать отношения друг с другом. Иными словами, выстроить целую систему.

ВСЕ ПЕРСОНАЖИ СОСТАВЛЯЮТ СИСТЕМУ ДЕЙСТВУЮЩИХ ЛИЦ ВАШЕЙ ИСТОРИИ.

Все персонажи должны быть связаны с тем КОНФЛИКТОМ, который лежит в основе вашей истории:

• одни персонажи окажутся НА СТОРОНЕ ГЛАВНОГО ГЕРОЯ (помощники, друзья, единомышленники);

• другие – НА СТОРОНЕ АНТАГОНИСТА (противники, враги, недоброжелатели);

• найдутся и НЕЙТРАЛЬНЫЕ – те, которые окажутся ВНЕ конфликта. Обычно это разные посторонние люди, функция которых – сообщать какую-либо информацию.

ПО ЧАСТОТЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ в сценарии можно выделить:

• главных действующих лиц (главные роли в фильме) – протагонист и антагонист;

• второстепенных (роль второго плана) – находятся рядом с главными, но несколько позади;

• эпизодических (эпизодическая роль) – находятся на периферии.

Характеры ГЛАВНЫХ ДЕЙСТВУЮЩИХ ЛИЦ, их мотивация, линия взаимодействия должны быть прописаны досконально.

ВТOРОСТЕПЕННЫЕ ПЕРСОНАЖИ двигают развитие действия, помогая главным действующим лицам раскрыться.

ЭПИЗОДИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ, как яркие штрихи, появляются обычно в одном эпизоде для какой-то одной задачи.

Если не придумать персонажу убедительные ВНЕШНИЕ И ВНУТРЕННИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ, зритель будет воспринимать его как плоского, картонного и скучного. А если это к тому же окажется ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ, то зритель не сможет включиться в его переживания.

Помните УПРАЖНЕНИЕ: смотреть на людей, определяя за 3 секунды, нравятся они вам или нет? От чего зависел ваш ответ?

Прежде всего – от ВНЕШНИХ ХАРАКТЕРИСТИК человека (формы, черты и выражение лица, фигура, одежда, пластика и т. д.). В свою очередь, внешние характеристики частично проявляют и ВНУТРЕННЕЕ СОСТОЯНИЕ человека: его настроение, характер (можете проверить еще раз на человечках над этим абзацем).

Так вот, У ЗРИТЕЛЯ ТОЖЕ БУДЕТ РОВНО 3 СЕКУНДЫ НА ТО, ЧТОБЫ ОПРЕДЕЛИТЬ, НРАВИТСЯ ЕМУ ВАШ ПЕРСОНАЖ ИЛИ НЕТ, после чего он либо продолжит смотреть вашу историю, либо выключит ее.

Какие же ВНЕШНИЕ и ВНУТРЕННИЕ характеристики следует ПРОДУМАТЬ при создании персонажа, чтобы сделать его ОБЪЕМНЫМ?

ВНЕШНИЕ ПРИЗНАКИ:

1. ИМЯ ПЕРСОНАЖА. Анна, Анка, Анька, Нюра, Нюрка, Нюша, Нюшка, Нюся, Нюська: каждый из вариантов делает акцент на определенных качествах личности, давая ключ к характеру.

2. ВОЗРАСТ. Определяет логику тех или иных действий персонажа.

3. ТИПАЖ. Нужно найти такой, который был бы понятен. Желательно сформулировать описание типажа двумя словами: не просто мачо, а, например, деревенский мачо. И желательно придумать какую-то конкретную ДЕТАЛЬ во внешности, через которую это проявляется: например, носит очки за 25 рублей, как у Брэда Питта, и поэтому чувствует себя крутым.

4. ПОРТРЕТ/ФИГУРА. Например, блондинка с длинными ногами, 90/60/90, и у нее горб.

5. ОДЕЖДА. Например, преподаватель носит косуху – неформал.

6. РЕЧЬ. Очень важна. По речи мы понимаем, хам персонаж или интеллигент, простак или зануда, есть ли у него говор, акцент, какие слова, обороты он использует.

7. ПРОФЕССИЯ. Дает нам информацию сразу о трех параметрах:

• социализация персонажа: либо он принимает в элитной клинике трех пациентов в день, либо 100 в обычной городской. Одинокий ли он писатель или работник ДЕЗ;

• положение в обществе: либо высокое, либо низкое, либо средний класс. Космонавт он или электрик, актер или слесарь, балерина или билетерша и т. д.;

• уровень дохода также примерно понятен по профессии. Но бывает, например, сантехник зарабатывает 300 000 р. в месяц и тратит их на съемки трех видеоклипов, где он сам поет и танцует (и у него уже 600 клипов). То есть у него есть сверхидея, на которую он тратит свои деньги. Это уже значит, что он особенный и имеет право быть героем.

8. ИСТОРИЯ ЖИЗНИ. Вы должны знать все про каждого своего персонажа:

• место, где родился; в «Парфюмере», например, главный герой родился в Париже под рыбным прилавком;

• кто его родители (проститутка и вор или кинозвезда и летчик);

• где он сейчас живет (родился, например, в Урюпинске, а живет в Лос-Анджелесе);

• где учился (в Сорбонне или ПТУ № 6);

• какое у него семейное положение.

В ЛЮБУЮ ВНЕШНЮЮ ХАРАКТЕРИСТИКУ ВЫ МОЖЕТЕ ЗАЛОЖИТЬ ГЕРОЮ КАКОЙ-НИБУДЬ ДИСБАЛАНС И ТЕМ САМЫМ ВЫДЕЛИТЬ ЕГО ИЗ 7,5 МЛРД ЛЮДЕЙ.

КАК ВЫДЕЛИЛИ КВАЗИМОДО? Добавили ему ГОРБ.

ВНУТРЕННИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ:

1. МИРОВОЗЗРЕНИЕ. Кто ваш герой: демократ, либерал, патриот и т. д.

2. СМЫСЛ ЖИЗНИ. В чем он у героя: в детях, в работе, в собирании грибов и т. д.

3. НЕОРДИНАРНЫЙ ТРИГГЕР[8]. Факт, который действует на героя как спусковой крючок, цепляет его так, что он начинает выдавать неожиданно сильные эмоциональные реакции: плач, смех, истерику и проч. Что-то, что выбивает его из состояния равновесия. Например, кто-то крикнул, а он резко зажимается и закрывает уши. Или кто-то убрался на его столе и передвинул на 10 см в сторону пепельницу – он устраивает истерику.

4. ПРИВЯЗКА. Что он вынесет первым, если в его доме начнется пожар? Деньги, компьютер, любимую вазочку? К какому предмету он привязан?

5. ВЕРА. Во что он верит? Это не обязательно связано с религией. Каждый во что-либо верит: в себя, лучшего друга, маму, в то, что, если перебежала дорогу черная кошка, надо сделать «тьфу-тьфу-тьфу», повернуться и пройти спиной, и т. д.

6. САМООЦЕНКА. Уверен герой в себе или нет? Любит он себя или не любит? Есть ли у него какие-то комплексы? Считает ли он себя привлекательным?

7. ОТНОШЕНИЕ К ВЕЩАМ. Как герой относится к своим вещам? Аккуратен он или неряшлив, бережен или небрежен?

8. ОТНОШЕНИЕ К ТРУДУ. Как герой относится к своей работе? Трудолюбив он или ленив, склонен к творчеству или к рутинной деятельности, ответственен он или безответственен, инициативен или пассивен?

9. ОТНОШЕНИЯ С ДРУГИМИ. Как герой проявляет себя в контакте с другими? Общителен он или замкнут, уважителен или груб, чуток или черств?

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ДЕТАЛЬ

Часто бывает удобно подчеркнуть какие-либо характеристики персонажа через ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ДЕТАЛЬ – некую внешнюю подробность, которая несет в себе значимую смысловую и эмоциональную нагрузку, РАССКАЗЫВАЯ НАМ ЧТО-ТО ВАЖНОЕ О ПЕРСОНАЖЕ. Например, в фильме «Форрест Гамп» (реж. Роберт Земекис, автор сценария Эрик Рот) в самом начале герой сидит на лавочке в ОЧЕНЬ ГРЯЗНЫХ КРОССОВКАХ. Грязные кроссовки – это художественная деталь, подчеркивающая, с одной стороны, несуразность облика и характера героя (чистый костюм и грязные кроссовки), с другой – говорящая о том, что Форрест преодолел какое-то большое расстояние, раз так испачкался. Также это крючок: зрителю интересно, почему все-таки герой сидит в грязных кроссовках. А вы помните почему? Художественная деталь через внешний штрих всегда рассказывает какую-то ИСТОРИЮ о вашем персонаже.

С помощью подобного приема можно также БЕЗ ЛИШНИХ СЛОВ рассказать историю о локации, времени, особенностях среды, в которых происходит действие истории.

Когда вы разрабатываете систему действующих лиц своей истории, откажитесь от ПОХОЖИХ ПЕРСОНАЖЕЙ.

ДЕЛАЙТЕ ТАК, ЧТОБЫ ВСЕ ВАШИ ПЕРСОНАЖИ БЫЛИ РАЗНЫЕ.

Интересно, когда характеры и внешние признаки разных персонажей НЕ СОВПАДАЮТ.

Всего выделяют 7 ОСНОВНЫХ АРХЕТИПОВ ПЕРСОНАЖЕЙ:

1. ПРОТАГОНИСТ (или главный герой). Тот, кто является центральным звеном системы персонажей, на ком держится все действие истории.

2. АНТАГОНИСТ. Главный враг протагониста, который противостоит ему.

3. СТРАЖ, МУДРЕЦ, НАСТАВНИК или ПОМОЩНИК – тот, кто содействует главному герою.

4. ЗАКАДЫЧНЫЙ ДРУГ. Поддерживает главного героя и верит в него.

5. СКЕПТИК. Подвергает сомнению все происходящее.

6. РАЗУМНЫЙ. Принимает решения, основываясь только на логике.

7. ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ. Реагирует на происходящее через эмоции.

Проверьте, не дублируют ли ваши персонажи друг друга по этим архетипам, не повторяются ли у них характеры. Если да, то избавьтесь от ненужных действующих лиц или смешайте черты нескольких архетипов в одном персонаже.

Чтобы зрителю было интересно, персонажей не должно быть слишком много (архетипов ведь всего семь). Например, в сериале «ДОКТОР ХАУС» шесть основных действующих лиц. В каждой серии появляется новый пациент (седьмое действующее лицо). Антагонист – болезнь, которую пытается распознать и вылечить команда Хауса.

КСТАТИ, в сериалах обычно как раз не больше семи действующих персонажей.

Мы уже много говорили про мотивацию: КАЖДОЕ ДЕЙСТВИЕ любого из персонажей должно быть мотивировано.

Напомним еще раз: МОТИВАЦИЯ – это когда герой НЕ МОЖЕТ НЕ ДЕЛАТЬ ТО, ЧТО ОН ДЕЛАЕТ. И зрителю это должно быть понятно.

Также у каждого персонажа должна быть ЦЕЛЬ.

Цели бывают двух видов:

1. ВЕРТИКАЛЬНАЯ ЦЕЛЬ. У каждого персонажа она одна. Это то, ЧЕГО ОН В ЦЕЛОМ ХОЧЕТ ДОСТИЧЬ В ЖИЗНИ. Например, герой хочет обеспечить своей семье достойное материальное положение, пока он не умер (сериал «Во все тяжкие»).

2. ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ ЦЕЛИ – это маленькие, промежуточные цели, некие шаги, которые герой совершает, чтобы достичь своей основной вертикальной цели: убежать от полиции, найти напарника, найти укрытие и т. д.

Когда вы создаете персонажа и наделяете его теми или иными характеристиками, вы так или иначе задаете ему некую ЛОГИКУ ДЕЙСТВИЯ – то, что он может сделать и чего не может сделать ни при каких обстоятельствах. Зритель также следит за этим, и если вдруг наивная блондинка начнет говорить умные вещи, это вызовет у него раздражение, потому что как раз эта самая логика действия персонажа нарушится.

После того как вы ПРИДУМАЛИ ПЕРСОНАЖА, ВАЖНО ОТПУСТИТЬ ЕГО НА ВОЛЮ.

ПОСТАВЬТЕ ПЕРСОНАЖА В ТЕ ИЛИ ИНЫЕ ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА И НАБЛЮДАЙТЕ В СВОЕМ ВООБРАЖЕНИИ, ЧТО ОН ТАМ БУДЕТ ДЕЛАТЬ.

В какой-то момент он начнет шевелиться сам, прямо как Буратино у папы Карло, а вам останется лишь записывать за ним то, что он говорит и делает.

ЧЕМ СИЛЬНЕЕ ВЫ БУДЕТЕ ОБОСТРЯТЬ ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА, ТЕМ ЯРЧЕ ПЕРСОНАЖ СМОЖЕТ ПРОЯВИТЬ СВОЙ ХАРАКТЕР ЧЕРЕЗ ДЕЙСТВИЯ.

Существует два типа характеров персонажей:

1. ПРОСТОЙ ХАРАКТЕР. Когда герой 100 % положительный или 100 % отрицательный. Такие персонажи цельны, статичны и интересны ДЕТСКОЙ АУДИТОРИИ.

2. СЛОЖНЫЙ ХАРАКТЕР. Когда у героя присутствуют как положительные, так и отрицательные качества личности. Такие персонажи противоречивы, динамичны и интересны ВЗРОСЛОЙ АУДИТОРИИ.

В ЗАВИСИМОСТИ ОТ АУДИТОРИИ НУЖНО СОЗДАВАТЬ ЛИБО ПРОСТЫХ, ЛИБО СЛОЖНЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ.

Давайте разберемся, почему у каждой из возрастных групп существуют свои предпочтения.

0–6 ЛЕТ. В этом возрасте закладывается базис воспитания человеческой личности. Ребенку важно разобраться, ЧТО ТАКОЕ ХОРОШО, А ЧТО ТАКОЕ ПЛОХО, поэтому все персонажи должны быть ПРОСТЫЕ.

ХАРАКТЕРЫ ПРОСТЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ ДОЛЖНЫ СОДЕРЖАТЬ ВНЕШНИЕ ПРИЗНАКИ, ПО КОТОРЫМ РЕБЕНОК СРАЗУ ОПРЕДЕЛИТ, КТО ХОРОШИЙ, А КТО ПЛОХОЙ.

Кстати, разделение добра и зла по внешним признакам в раннем возрасте отчасти и формирует у нас дальнейшие стереотипы восприятия людей (вспомните упражнение в метро).

6–12 ЛЕТ. Разделение на хороших и плохих потихоньку начинает исчезать. Если ребенок попадает в адекватную среду, то до 12 лет он еще живет в системе простых ценностей (как и от нуля до шести). А если нет, то происходит искусственное выламывание детской психики, и ребенок с опережением примыкает к следующей возрастной группе.

12–33 ГОДА. С 12–14 лет начинается ПОДРОСТКОВЫЙ БУНТ. Если до этого все в мире делилось на БЕЛОЕ И ЧЕРНОЕ (хорошее и плохое), то теперь важно начать эти два цвета смешивать, чтобы приобрести свое личное доказательство, что такое добро и зло. Подросток экспериментирует, пускается во все тяжкие. НАЧИНАЕТСЯ ЭТАП САМОИДЕНТИФИКАЦИИ. Если все проходит нормально, то продолжается он 21 год и заканчивается в 33 года. В этом возрастном интервале простыми внешними признаками персонажей уже никого не удивишь.

С ПОДРОСТКОВОГО ВОЗРАСТА СТАНОВИТСЯ ВАЖНО, ЧТОБЫ ПОМИМО ВНЕШНИХ У ПЕРСОНАЖА ПОЯВИЛИСЬ ЕЩЕ И ВНУТРЕННИЕ КАЧЕСТВА, ЧТОБЫ ОН СТАЛ СЛОЖНЫМ.

Если этап самоидентификации с 12 до 33 лет не был прожит правильно, то человек может начать компенсировать это в более позднем возрасте. Знание этой (как и всех прочих) психологической особенности может пригодиться вам при создании ваших персонажей (например, ваш герой вдруг пустится во все тяжкие в 40 лет, как это происходит, например, с ЛЕСТЕРОМ в фильме «Красота по-американски»).

33+ ЛЕТ. После этапа самоидентификации человек СНОВА СТРЕМИТСЯ РАЗДЕЛИТЬ ВСЕ НА ЧЕРНОЕ И БЕЛОЕ, только уже на основании своего 21-летнего опыта смешения черной и белой красок. Ему по-прежнему интересны сложные характеры (например, БЕРТИ из фильма «Король говорит»), которые, так же как и он, находятся в поиске истины, баланса и тех уроков, которые мы с вами, как авторы-Боги, можем ему дать.

• ПРИДУМАЙТЕ ИСТОРИЮ, В КОТОРОЙ БЫ ДЕЙСТВОВАЛО 3–4 ПЕРСОНАЖА: ПРОТАГОНИСТ, АНТАГОНИСТ И 1–2 ВТОРОСТЕПЕННЫХ ПЕРСОНАЖА.

• ЧТО ЭТО И ЧЕМ ОНИ ОТЛИЧАЮТСЯ?

• ПРОРАБОТАЙТЕ ХАРАКТЕРЫ И ВНЕШНИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ КАЖДОГО ПЕРСОНАЖА.

• НАПИШИТЕ ЛОГЛАЙН И КРАТКИЙ СИНОПСИС ПОЛУЧИВШЕЙСЯ ИСТОРИИ.

Заглянем в словари:

СЮЖЕТ (от фр. sujet – предмет) – это последовательность событий в художественном тексте.

ФАБУЛА (от лат. fabula – басня, рассказ) – в художественном произведении цепь событий, о которых повествуется в сюжете, в их логической, причинно-временной последовательности.

Энциклопедия культурологии

ФАБУЛА = ФАКТЫ

СЮЖЕТ = СОБЫТИЯ

Можно запомнить по первым буквам: Ф = Ф, С = С.

Только теперь нужно разобраться с фактами и событиями.

С нами все время что-то в жизни происходит: стоит только родиться, и поехало – нас взвесили, померили, помыли, к маме положили, ну и так далее… Миллионы маленьких и больших ФАКТОВ. И все они тянутся с самого нашего рождения.

Так и в драматургии: с самого начала до конца истории тянется цепочка разных фактов. Если выстроить их хронологически (нанизать, как бусины на нитку), то получится ФАБУЛА.

ФАБУЛА = ВСЕ ФАКТЫ ИСТОРИИ, ВЫСТРОЕННЫЕ ХРОНОЛОГИЧЕСКИ.

Но помимо фактов в жизни главного героя иногда происходит что-то из ряда вон выходящее, то, что ПЕРЕВОРАЧИВАЕТ ВСЮ ЕГО ЖИЗНЬ. ЭТО СОБЫТИЯ.

СОБЫТИЕ ЗАТРАГИВАЕТ И МЕНЯЕТ ПОВЕДЕНИЕ ВСЕХ ПЕРСОНАЖЕЙ В КАДРЕ ИЛИ В СЦЕНЕ.

Пошел с друзьями в баню – это просто факт, а вот улетел вместо друга на самолете в Ленинград – это уже событие, которое затронуло всех (к/ф «Ирония судьбы, или С легким паром!»).

В драматургии именно СОБЫТИЯ представляют ОСОБЫЙ ИНТЕРЕС: когда ЧТО-ТО МАСШТАБНОЕ СЛУЧАЕТСЯ, это толкает действие истории, на этом и строится весь СЮЖЕТ.

КСТАТИ, автор-Бог не случайно пришел к Лукашину: герою было 40 лет, жил он вдвоем с мамой, и мама нашла ему невесту. «Непорядок», – решил Бог и дал герою шанс встретить настоящую любовь и побороться за нее.

СЮЖЕТ = ВСЕ СОБЫТИЯ ИСТОРИИ, ВЫСТРОЕННЫЕ В ТОМ ПОРЯДКЕ, В КОТОРОМ ОНИ ИДУТ В СЦЕНАРИИ.

События не происходят сами по себе. К ним зрителя нужно ПОДВОДИТЬ ФАКТАМИ (до того, как главный герой Лукашин случайно улетел в Ленинград, много чего успело произойти – это все факты).

Факты и события могут идти в хронологической последовательности. Тогда получается СЮЖЕТ ПО ФАБУЛЕ (еще это называется ЛИНЕЙНАЯ СЮЖЕТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ). Обычно ее используют в биографических фильмах, где показывается вся жизнь героя от начала до конца. Например, в фильме «Парфюмер».

Также факты и события можно выстроить совсем не в той последовательности, в которой они происходили хронологически (НЕЛИНЕЙНАЯ СЮЖЕТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ). В этом случае получится сюжет НЕ ПО ФАБУЛЕ. Так происходит, например, в фильме «Титаник» (реж. Джеймс Кэмерон), где все начинается в настоящем (исследование затонувшего корабля), потом переносится в прошлое, потом опять в настоящее и т. д.

Важно, чтобы событийный ряд максимально помогал раскрыть ваш замысел. В «Титанике» прошлое постепенно всплывает из глубин памяти главной героини: мы слушаем ее рассказ. В финале ПРОШЛОЕ И НАСТОЯЩЕЕ СОЕДИНЯЮТСЯ через брошенный Розой в воду кулон и сон героини, в котором она снова встречается с Джеком.

ПОСТРОЕНИЕ СЮЖЕТА (выстраивание событий в той или иной последовательности) всегда зависит от творческого взгляда автора. Но в основе любой сюжетной композиции все равно всегда должны лежать ПЯТЬ ЭЛЕМЕНТОВ ДРАМЫ И КОНФЛИКТ, о которых мы говорили ранее.

Как вы помните, КОНФЛИКТ – ЭТО ГЛАВНЫЙ ДВИГАТЕЛЬ НАШЕЙ ИСТОРИИ. Выстраивайте все события в соответствии с ним.

ЧТОБЫ ВЫСТРОИТЬ СЮЖЕТ, ОПИРАЙТЕСЬ НА КОНФЛИКТ.

Конфликт – это основа, «СКЕЛЕТ» всей истории, а факты и события – ее «МЯСО».

Мы уже упоминали Аристотеля и то, что он велел нам делить историю на три части. Если совместить идею о трех актах со схемой из пяти элементов драмы, получится следующее:

Первый акт занимает одну четверть истории. Второй – половину. Третий, как и первый, одну четверть.

Тот тип сюжета, который мы рассматривали до этого момента, является классическим и называется АРХИСЮЖЕТ (архи – от греч. archi – старший, высший, первый).

Подытожим особенности АРХИСЮЖЕТА:

• строится он на пяти элементах драмы: экспозиция, завязка, развитие с тремя испытаниями, кульминация, финал;

• состоит из трех актов;

• содержит одного активно действующего главного героя;

• содержит понятную причину, по которой автор-Бог выбрал именно этого героя главным;

• одного антагониста;

• одну сверхидею;

• одно время и место действия;

• закрытый финал (в конце ясно, что сделал Бог: наказал, вознаградил или научил героя).

О других типах сюжета (мини-сюжет и антисюжет) мы поговорим в последней главе пособия.

Мы с вами уже подробно разбирались в том, что происходит в экспозиции, завязке, развитии, кульминации и финале любой истории, построенной по принципу архисюжета. Но как все это выстроить хронологически? Сколько должна длиться экспозиция, через сколько случается завязка, когда должны произойти поворотные точки? Есть ли какие-то точные или хотя бы примерные значения времени? И вообще, МОЖНО ЛИ ПРОСЧИТАТЬ ИСКУССТВО МАТЕМАТИЧЕСКИ?

Оказывается, можно. Идея эта не нова. Впервые мысль о том, что ГАРМОНИЯ ИМЕЕТ ЧИСЛОВОЕ ВЫРАЖЕНИЕ, посетила еще ПИФАГОРА. Математика и искусство в Древней Греции были тесно связаны. Чего стоит одно только золотое сечение.

В Голливуде уже давно разработано НЕСКОЛЬКО СХЕМ, где в процентах и минутах точно рассчитано, что и когда в истории должно происходить, чтобы удержать зрителя у экрана от самого начала фильма до самого конца. По этим схемам пишут сценарии и снимают фильмы.

На основе этих схем мы построили свою схему-подсказку – УНИВЕРСАЛЬНУЮ СТРУКТУРУ СЦЕНАРИЯ. Она поможет вам расположить все элементы истории в правильном порядке и определить, сколько примерно по времени должна длиться та или иная часть.

Очевидно, что данная схема предлагается вам как некий ОРИЕНТИР в работе над структурой истории, не обязательно ей жестко следовать. В зависимости от уникальных особенностей вашего сценария приведенные временные интервалы могут меняться, а некоторые элементы и вовсе не использоваться.

Схема рассчитана на двухчасовой фильм (2 часа = 120 минут). Если хронометраж вашей работы меньше или больше, просто сократите или увеличьте все интервалы на схеме в нужной пропорции.

Давайте пошагово построим УНИВЕРСАЛЬНУЮ СТРУКТУРУ СЦЕНАРИЯ, начав с самого простого.

Отметим на временной шкале три акта.

Добавим на временную шкалу все поворотные точки, о которых мы говорили ранее. И вспомним, что происходит в каждой из них. Поворотных точек должно быть шесть.

ПЕРВЫЕ 15 МИНУТ ИСТОРИИ. Начинается экспозиция. 15 минут – не случайное число. Ровно столько зритель может воспринимать информацию, не отключаясь. Потом ему нужна встряска, чтобы переключиться и продолжить наблюдать за историей.

ПЕРВАЯ ПОВОРОТНАЯ ТОЧКА. Вот и встряска. Она разбивает первый акт на две части по 15 минут. Это исходное событие, с которого начинается любая история, момент, когда состояние покоя героя пошатнулось, но он еще думает, что все можно вернуть. Герой начинает действовать, чтобы снова к своему покою прийти.

ВТОРАЯ ПОВОРОТНАЯ ТОЧКА. Завязка. Но вдруг случается нечто, что запускает основной конфликт. Герой понимает, что вернуться к состоянию покоя уже не получится. И он продолжает действовать дальше, чтобы выбраться из сложившейся ситуации.

Происходит РАЗВИТИЕ конфликта. И тут, как видно на схеме, интервал между второй и третьей поворотными точками составляет уже 20 минут. А мы помним, что через 15 мозг зрителя отключается. Поэтому 5 минут перед третьей (а также четвертой и пятой) поворотной точкой должны быть особенными.

ПЯТЬ МИНУТ СЧАСТЬЯ. Если до этого в первой и второй поворотных точках мы два раза напугали зрителя внезапными обстоятельствами, которые появились на пути нашего героя, то на третий раз его мозг уже будет готов к тому, что сейчас будет какая-то очередная «пугалка». И она не сработает. Чтобы она сработала и бдительность зрителя спала, мозг его снова нужно переключить, на этот раз расслабив. Для этого перед третьим поворотом дайте герою пять минут абсолютного счастья. У зрителя должна возникнуть иллюзия, что все испытания закончились.

ТРЕТЬЯ ПОВОРОТНАЯ ТОЧКА. Но не тут-то было. Случается третий поворот – первое испытание. По степени тяжести оно должно быть самое слабое из трех. Герою снова приходится действовать. Продолжается это 15 минут.

5 МИНУТ МЫСЛЕЙ ОБ УНЫНИИ. Но герой, которому все дается легко, неинтересен. В конце первого испытания он должен начать подумывать о том, чтобы сдаться. Эти пять минут нужны для того, чтобы зритель занял активную позицию по отношению к протагонисту и начал внутренне говорить ему: «Ты что! Не сдавайся! У тебя все получится!» После этого обычно герой как-то поднапряжется да и справится.

ЧЕТВЕРТАЯ ПОВОРОТНАЯ ТОЧКА. Чем дальше, тем больше: случается еще один поворот, и начинается второе испытание, похлеще первого. И снова герой 15 минут пытается пройти его.

5 МИНУТ ПОЛНОГО ОТЧАЯНИЯ. В конце второго испытания герой должен сдаться полностью. Еще чуть-чуть, и он погибнет. Зритель в этот момент должен кричать: «Нет, ты что, не сдавайся! Давай! Попробуй еще!» И в самый последний момент герой, конечно же, чудесным образом находит помощь, справляется и идет дальше.

ПЯТАЯ ПОВОРОТНАЯ ТОЧКА. И тут случается еще один поворот. Начинается третье испытание, самое сложное. Герой борется и борется, напряжение накаляется и накаляется, действие идет и идет к наивысшей точке развития конфликта – кульминации. Длится это 15 минут.

ШЕСТАЯ ПОВОРОТНАЯ ТОЧКА. Кульминация. И вот герой достигает самого пика конфликтной ситуации и каким-то образом справляется с ним (или не справляется, если у автора-Бога есть цель его наказать). Но обычно герой побеждает. После кульминации зритель делает вывод: смог герой преодолеть все испытания и победить или не смог. Но на этом заканчивать нельзя.

ФИНАЛ. И вот герой снова обретает состояние покоя. Либо старое, либо новое. И нужно показать зрителю, какая теперь в жизни у героя появилась новая цель. На кульминацию с финалом уходит примерно 15 минут. Все. Конец фильма.

По такой схеме строится большинство сценариев, особенно тех фильмов, которые снимают в Голливуде.

Еще раз нарисуем получившуюся схему:

РАЗБЕРЕМ ФИЛЬМ «ЗЕЛЕНАЯ КНИГА» (реж. Питер Фаррелли, авторы сценария Ник Валлелонга, Брайан Хэйес Карри, Питер Фаррелли).

Давайте сравним, когда в фильме случаются те или иные поворотные точки, с нашей схемой. Продолжительность фильма: 123 минуты. Как раз примерно 2 часа.

0–15 мин. ЭКСПОЗИЦИЯ

Заявлено все 7 пунктов: место (Нью-Йорк), время (1962 год), главный герой (Тони), где работает (вышибала в клубе), как взаимодействует с семьей (женат, двое детей, нежно относится к жене – качество, которое приманит зрителя), недостатки (расист, болтун, хитрый, вспыльчивый), его цель (заработать деньги).

15 мин. ИСХОДНОЕ СОБЫТИЕ

14.34 Тони приходит устраиваться на работу к доктору Ширли, но тот оказывается темнокожим. И хотя они договариваются о сотрудничестве, у Тони еще есть время передумать (герой может вернуться к прежнему состоянию покоя).

15–30 мин. ЭКСПОЗИЦИЯ

Характеры прорисовываются более тщательно: Тони отказывается от нечестного заработка, доктор Ширли звонит жене Тони, спрашивая, насколько ей будет комфортно отпустить мужа на два месяца, жена Тони беспокоится о предстоящей разлуке. Заявляется ноу-хау фильма – ЗЕЛЕНАЯ КНИГА, вводятся второстепенные персонажи.

30 мин. ЗАВЯЗКА

28.50 Тони очень нужны деньги, поэтому он все-таки везет доктора Ширли в двухмесячное турне. У Тони больше нет возможности вернуться к прежнему состоянию покоя. Он заключил контракт.

30–45 мин. РАЗВИТИЕ

Тони и доктор Ширли не находят общих точек соприкосновения. Между ними происходят постоянные словесные перепалки и прочие мелкие конфликтные ситуации

45–50 мин. 5 МИНУТ СЧАСТЬЯ

48.30–54.30 После того как в одном из городов Тони добивается того, чтобы доктору Ширли нашли «правильный» рояль, случается «5 минут счастья»: играет легкая и веселая музыка, Тони за кадром читает письмо жене, подбивает доктора Ширли попробовать курицу.

50 мин. ТРЕТИЙ ПОВОРОТ

54.30 Герои приезжают в южный штат, где, в соответствии с Зеленой книгой, дока (как его называет Тони) можно поселить только в захудалый местный отель. Тони не нравится отель: «Ошиблись, что ли», его напрягает подобная дискриминация.

50–65 мин. 1-е ИСПЫТАНИЕ

57.10 Доктора Ширли избивают четверо белых в местном баре. Тони спасает дока из этой передряги. Герои понемногу сближаются: доктор Ширли учит Тони артикуляции, Тони слушает его концерты.

65–70 мин. 5 МИНУТ УНЫНИЯ

65.00 На концерте в богатом особняке доктору Ширли отказывают в посещении мужской комнаты из-за его расовой принадлежности, предложив грязный сортир на улице. Тони приходится везти его в отель и обратно. Тони возмущен этой ситуацией: «Как можно это все терпеть и руки им еще жать после такого?» Он узнает от Олега, одного из участников трио, что доктор Ширли «сам напросился» в это турне, хотя на севере ему платили бы втрое больше и считали равным.

70 мин. ЧЕТВЕРТЫЙ ПОВОРОТ

70.55 Тони подбивает доктора Ширли купить себе новый костюм, который они видят в витрине магазина. Продавец отказывает доку из-за цвета его кожи: «Вам нельзя его примерять». Тони снова напрягает подобная несправедливость.

70–85 мин. 2-е ИСПЫТАНИЕ

73.00 Окружная полиция поймала и задержала дока за связь с парнем. Тони вытаскивает доктора Ширли из этой передряги, дав взятку.

Тони подворачивается работа с оплатой в два раза больше, но он отказывается от нее и не бросает доктора Ширли.

85–90 мин. 5 МИНУТ ОТЧАЯНИЯ

85.00 В очередном южном штате полиция задерживает Тони и доктора Ширли из-за расовой неприязни. Тони бьет одного из полицейских, и их с доком сажают за решетку. Звонок доктора Ширли брату президента помогает им освободиться.

90 мин. ПЯТЫЙ ПОВОРОТ

90.38 В перебранке с Тони о том, нужно или не нужно терпеть унижение, Ширли в отчаянии выплескивает все то, что у него копилось внутри: «Я недостаточно черный и недостаточно белый…» Тони видит, как сильно док мучается.

90–105 мин. 3-е ИСПЫТАНИЕ

93–104 Перед последним концертом из-за расовой принадлежности доктору Ширли запрещают сесть за столик и поужинать в том ресторане, где он будет играть. На кону срыв всего контракта. Организатор мероприятия пытается подкупить Тони, чтобы тот надавил на дока и заставил его поесть в другом месте.

105 мин. КУЛЬМИНАЦИЯ

104 Доктор Ширли останавливает Тони, припечатавшего организатора к стене, предлагая ему выбрать, что делать дальше: играть концерт или нет. Тони говорит: «Уходим отсюда». Концерт сорван, но уважение к личности сохранено.

105–120 мин. ФИНАЛ

105–123 Тони с доком возвращаются в Нью-Йорк, успев к самому Рождеству, которое док приходит отметить в семье Тони.

Новое состояние покоя героя: Тони избавился от расизма (недостаток) и стал дружить с доктором Ширли.

В титрах рассказывается о дальнейшей жизни героев.

Новая цель: «Тони вернулся в бар Копакабана и стал метрдотелем».

Как видите, с разницей в несколько минут все поворотные точки и части фильма совпали со схемой.

Поворотные точки всегда касаются ЛИНИИ ГЛАВНОГО ГЕРОЯ. Это те места, в которых история для него делает крутой поворот.

События, на которых строится весь сюжет, носят более масштабный характер и затрагивают ВСЕХ ПЕРСОНАЖЕЙ сразу. В какие-то моменты событие может совпадать с поворотной точкой, в какие-то – нет.

• СФОРМУЛИРУЙТЕ СВЕРХИДЕЮ ФИЛЬМА «ЗЕЛЕНАЯ КНИГА».

• РАЗБЕРИТЕ СТРУКТУРУ ТРЕХ ВАШИХ ЛЮБИМЫХ ФИЛЬМОВ ПО ПРЕДЛОЖЕННОЙ УНИВЕРСАЛЬНОЙ СХЕМЕ.

История должна содержать пять элементов драмы: экспозицию, завязку, развитие, кульминацию и финал.

В истории должно быть три акта.

Число «три» в драматургии особенное.

В экспозиции должен быть заявлен главный герой, место и время действия, профессия героя, его цель, отношения с семьей, положительное качество и недостаток.

Исходное событие – начальный поворот, который способствует дальнейшей завязке основного конфликта.

В развитии главный герой проходит три испытания, сложность которых должна нарастать.

Зрительское внимание держится всего 15 минут, потом зрителю нужна встряска: его нужно либо напугать, либо отвлечь и расслабить, а потом напугать.

Финал у истории может быть открытый и закрытый с точки зрения зрителя; автор сценария всегда знает, чем закончится его история.

Краткий синопсис = 4 предложения, в которых автор рассказывает всю свою историю, прослеживая только линию главного героя.

Обычный синопсис длиннее краткого и пишется в том случае, если сформулировать всю историю в четырех предложениях не получилось.

При создании характеров персонажей тщательно продумывайте их внешние и внутренние признаки.

В архисюжете (классическом сюжете) три акта, один протагонист, один антагонист, одна сверхидея, единое место и время действия, пять элементов драмы.

Расширенный синопсис – это подробный и интересный рассказ, содержащий все сюжетные линии истории, но без монологов и диалогов персонажей.

Сюжет = События, Фабула = Факты.

Универсальная структура сценария может служить ориентиром для выстраивания всех элементов вашей истории так, чтобы она получилась целостной.

В предыдущей главе мы обсуждали СЮЖЕТНУЮ КОМПОЗИЦИЮ истории, рассматривая те смысловые блоки, из которых она состоит. Теперь давайте обратимся к ФОРМЕ и узнаем, из каких кирпичиков строится любой аудиовизуальный продукт.

Начнем с самых маленьких элементов структуры, из которых на экране складывается любая история. Это КАДРЫ.

КАДР – ЭТО КУСОК НЕПРЕРЫВНОГО ДЕЙСТВИЯ ОТ МОМЕНТА ВКЛЮЧЕНИЯ КАМЕРЫ ДО МОМЕНТА ЕЕ ВЫКЛЮЧЕНИЯ.

Чисто технически каждый кадр, конечно, можно раздробить на еще более мелкие элементы – кадрики (1 секунда = 25 кадриков). Но для сценарной работы особого значения это дробление не имеет.

КСТАТИ, часто кадрики тоже называют «кадры», что создает путаницу. В английском это два разных слова: frame – кадрик и shot – кадр.

1 секунда = 25 кадриков (американский стандарт – 24 кадрика).

КАДРЫ ОБЪЕДИНЯЮТСЯ В СЦЕНЫ.

СЦЕНА – ЭТО СОВОКУПНОСТЬ КАДРОВ, СВЯЗАННЫХ ЕДИНЫМ МЕСТОМ, ВРЕМЕНЕМ И ДЕЙСТВИЕМ.

Чтобы определить границы сцены, нужно найти те моменты, в которых МЕНЯЕТСЯ ВРЕМЯ, МЕСТО или ДЕЙСТВИЕ истории (смена сцены происходит как при изменении всех, так и при изменении хотя бы одного из этих параметров).

• ИЗМЕНЕНИЕ ВРЕМЕНИ подразумевает его резкий скачок, нарушение естественного хода: изменилось время суток (в одном кадре утро, а в другом уже вечер), день, месяц, год и т. д.

• ИЗМЕНЕНИЕ МЕСТА означает перемену локации.

• ИЗМЕНЕНИЕ ДЕЙСТВИЯ связано с переменой поведения персонажей в кадре (новая цель, задача, действие).

Рассмотрим ПРИМЕРЫ ПЕРЕХОДА ОТ ОДНОЙ СЦЕНЫ К ДРУГОЙ:

При нелинейной сюжетной композиции возможен параллельный монтаж и возвращение к той сцене, которая была ранее. Для обозначения такой РАЗОРВАННОЙ СЦЕНЫ режиссер впоследствии в своем сценарии (режиссерском) делает пометки: 1_1, 1_2 и т. д.

В фильме «Форрест Гамп» возврат к одной и той же сцене (Форрест сидит на остановке и рассказывает прохожим свою историю) происходит почти на протяжении всей истории. Только ближе к финалу герой убегает из этой локации.

3. А вот пример СМЕНЫ СЦЕН при изменении только места.

ТРИ РАЗНЫЕ СЦЕНЫ, МЕНЯЕТСЯ ТОЛЬКО ЛОКАЦИЯ.

Место: трамвай, улица, квартира Лиды.

Шурик повсюду следует за Лидой, уткнувшись в ее конспект (новелла «Наваждение» из комедии Леонида Гайдая «Операция “Ы” и другие приключения Шурика»). Время и действие (чтение конспекта) остаются неизменными, а локации меняются.

СЦЕНЫ ОБЪЕДИНЯЮТСЯ В ЭПИЗОДЫ.

ЭПИЗОД – ЭТО СОВОКУПНОСТЬ СЦЕН, КОТОРЫЕ МОЖНО ОБЪЕДИНИТЬ ОДНОЙ ОБЩЕЙ МЫСЛЬЮ.

Например, в той же новелле «Наваждение» из фильма «Операция “Ы” и другие приключения Шурика» ПЯТЬ ЭПИЗОДОВ:

1-й эпизод: поиск конспекта.

2-й эпизод: подготовка к экзамену.

3-й эпизод: экзамен.

4-й эпизод: знакомство.

5-й эпизод: в гостях.

КСТАТИ, титры – это отдельный эпизод, который тоже должен быть прописан в сценарии. Он помогает втянуть зрителя в атмосферу и тему истории.

Чтобы определить ГРАНИЦЫ ЭПИЗОДА, нужно внимательно следить за действиями главного героя и искать ту общую мысль, которая связывает их друг с другом. Например, на протяжении первых одиннадцати сцен (в парке, у института, в общежитии, около библиотеки и т. д.) Шурик занимается поиском конспекта – это и есть связующая сцены мысль. В двенадцатой сцене (в автобусе) он конспект находит, и начинается следующий эпизод. Для удобства НАЗЫВАЙТЕ ЭПИЗОДЫ в соответствии с общей мыслью составляющих их сцен: поиск конспекта, подготовка к экзамену, экзамен и т. д.

ЗАДАЧА КАЖДОГО ЭПИЗОДА – двигать историю дальше. Если этого не происходит, эпизод нужно дорабатывать или убирать.

ИСТОРИЮ ЖЕЛАТЕЛЬНО ВЫСТРАИВАТЬ ТАК, ЧТОБЫ В КАЖДОМ ЭПИЗОДЕ, СЦЕНЕ И КАДРЕ БЫЛ КАКОЙ-ТО КОНФЛИКТ: ЗРИТЕЛЮ ЭТО ИНТЕРЕСНО.

Разберем это на примере новеллы «НАВАЖДЕНИЕ».

ОСНОВНОЙ КОНФЛИКТ ВСЕЙ ИСТОРИИ: Шурик фанатично готовится к экзамену и не замечает, что проводит полдня в непозволительно близком контакте с совершенно незнакомой ему девушкой.

ПОЧЕМУ БОГ ПРИХОДИТ СЮДА? Мы помним о том, что фанатизм – это дисбаланс. И Лида, и Шурик поглощены подготовкой настолько, что ничего вокруг не замечают.

ПОЧЕМУ ШУРИК ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ? Шурик не записывал лекций, но пытается подготовиться к экзамену в последний момент (недостаток). Он хочет сдать экзамен честно (достоинство): ищет материал для подготовки, не пытается отлынивать (как студент-игрок или хитроумный студент Дуб). Его растрепанность, взъерошенность, порывистость и активность привлекают зрителя. Он все время находится в движении, действует.

КАКОЙ НЕДОСТАТОК ИСПРАВЛЯЕТ В ШУРИКЕ АВТОР? Фанатичную суету.

ЗА ЧТО ДАРУЕТ ЕМУ И ЛИДЕ ВЗАИМНУЮ ЛЮБОВЬ? За то, что они честно и ответственно прошли все испытания: 1. Подготовились к экзамену; 2. Сдали экзамен; 3. Помогали и поддерживали друг друга на пути домой (люки, переход, собака, дырка в штанах).

СВЕРХИДЕЯ: нельзя все делать в последний момент, иначе самое главное в жизни можно упустить.

Посмотрим на примеры КОНФЛИКТОВ, которые могут случаться в кадрах, сценах и эпизодах истории.

КОНФЛИКТ В КАДРЕ: Шурик бежит по парку и спотыкается, не замечая ничего под ногами.

Это обостряет основной конфликт: и так герой фанатично бегает в поисках конспекта, да еще и падает при этом.

КОНФЛИКТ В СЦЕНЕ: столкновение двух подходов в подготовке к экзамену.

Отличники готовились, а Шурик нет. Это обостряет основной конфликт: вот как надо было готовиться, иначе шансов нет.

КОНФЛИКТ В ЭПИЗОДЕ: студенты пытаются сдать экзамен, не зная предмет, преподаватель не дает им это сделать.

Это обостряет основной конфликт: чтобы сдать, нужно готовиться, по нечестному пути не пройти. Если ты не знаешь, получишь неуд.

Если внимательно проанализировать любую историю, конфликтные ситуации окажутся повсюду. Придумывайте и насыщайте ими свои сценарии.

РАЗБЕРИТЕ ВАШ ЛЮБИМЫЙ ФИЛЬМ ПО СЦЕНАМ И ЭПИЗОДАМ.

• ОПРЕДЕЛИТЕ МЫСЛЬ КАЖДОГО ЭПИЗОДА.

• СФОРМУЛИРУЙТЕ КОНФЛИКТ В КАЖДОЙ СЦЕНЕ И ЭПИЗОДЕ.

• РАСПИШИТЕ ПЕРВУЮ СЦЕНУ ПО КАДРАМ.

• КАКИЕ КОНФЛИКТЫ ВСТРЕЧАЮТСЯ В ЭТИХ КАДРАХ?

Приведенные ниже правила относятся к ЛЮБОМУ ТИПУ РЕЧИ в сценарии, будь то монолог, диалог, авторский текст, стих или песня. Но больше всего ошибок начинающие сценаристы допускают именно при написании ДИАЛОГОВ.

Что же нужно знать перед тем, как добавлять ДИАЛОГИ в сценарий?

ПРАВИЛО № 1: МОЛЧАНИЕ – ЗОЛОТО.

ДИАЛОГИ ПИШУТСЯ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ПРОЯСНИТЬ ТО, ЧТО НЕВОЗМОЖНО ПРОЯСНИТЬ ДЕЙСТВИЕМ. Лишние реплики в сценарии никому не нужны. Если можно выразить через звук или действие то, что вы хотите сказать словами, ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЗВУК ИЛИ ДЕЙСТВИЕ. Например, вместо фразы персонажа «О, какое небо голубое!» можно показать, как он смотрит вверх, а потом голубое небо.

ЕСЛИ МОЖНО ОБОЙТИСЬ БЕЗ ДИАЛОГА, НЕ ДОБАВЛЯЙТЕ ЕГО В СЦЕНАРИЙ.

ДИАЛОГ ИСПОЛЬЗУЮТ, ЧТОБЫ:

• раскрыть характеры персонажей;

• показать отношение одного персонажа к другому;

• выразить мысли и чувства персонажей через разговор;

• сообщить зрителю информацию, которую через действие показывать было бы неоправданно долго и сложно.

ДИАЛОГ И ЛЮБАЯ ДРУГАЯ РЕЧЬ ВСЕГДА ДОЛЖНЫ РАБОТАТЬ НА КОНФЛИКТ И ДВИГАТЬ ДЕЙСТВИЕ, А НЕ ТОРМОЗИТЬ ЕГО.

РАЗБЕРЕМ ПЕРВОЕ ПРАВИЛО НА ПРИМЕРЕ ФРАГМЕНТА ИЗ ФИЛЬМА «1+1».

Мама Дрисса, вернувшись домой после работы, убирает грязную посуду со стола. По работе актрисы зритель понимает, что она устала после тяжелого дня. Дрисс, просидев весь день дома, с уборкой ей не помогает. В чем смысл этого действия? Почему нельзя было эту мысль показать через диалог или монолог? Пришла бы мама с работы, увидела бы тарелку и сразу бы сказала сыну: «Дрисс, я работала весь день, устала, прихожу поздно вечером и убираю за тобой грязные тарелки! Как мне надоело это!» Этого делать нельзя.

Во-первых, подобный монолог нужно готовить, постепенно накаляя внутреннее напряжение персонажа и доводя его до предела. Уборка посуды в этой сцене как раз работает на ОБОСТРЕНИЕ И НАКАЛЕНИЕ ТАКОГО НАПРЯЖЕНИЯ, создавая дополнительную мотивацию для последующего монолога матери (уборка – оправданное действие).

Во-вторых, В ЛЮБОЙ СЦЕНЕ И В ЛЮБОМ ЭПИЗОДЕ, как и во всей истории, должны быть свои пять элементов драмы: ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА, РАЗВИТИЕ, КУЛЬМИНАЦИЯ И ФИНАЛ. Уборка посуды – это экспозиция сцены ссоры с матерью. Зритель должен сначала «визуально» познакомиться с новым персонажем, привыкнуть к нему и понаблюдать, что и как он делает, в каком он настроении. Если мать с ходу начнет кричать, мы не успеем ничего понять. Зритель этого не любит.

Вообще КОНФЛИКТ МЕЖДУ ДРИССОМ И ЕГО МАМОЙ заключается в том, что Дрисс, осужденный за воровство и отсидевший свой срок, возвращается из тюрьмы и хочет жить в уютном теплом доме у мамы на шее и за мамин счет, ничего при этом не делая: он не работает, финансово не поддерживает мать, объедает всю семью, в которой, кроме него, есть еще куча малолетних детей. Дрисс хочет быть нахлебником и у государства (пытается выбить пособие), и у мамы. Маму это не устраивает, и в конце сцены она выгоняет Дрисса из дома.

КАК ЭТА СЦЕНА ДВИГАЕТ ДЕЙСТВИЕ? Если бы Дрисс не лишился крыши над головой, он вряд ли бы принял предложение Филиппа о работе. Лишение крова – МОТИВАЦИЯ для этого шага и ИСХОДНОЕ СОБЫТИЕ для всей истории.

Но вернемся к РЕЧИ. ЧТО МЫ УЗНАЕМ ИЗ ДИАЛОГА МАТЕРИ С ДРИССОМ, ПЕРЕХОДЯЩЕГО В МОНОЛОГ, И ЧТО ЭТО НАМ ДАЕТ:

• что Дрисса не было дома 6 месяцев (информация);

• что Дрисс никак не помогает семье (информация, характер Дрисса);

• что мать выгоняет героя из дома за бездельничество (характер матери, ее чувства, ее отношение к Дриссу).

Показывать все эти мысли не через слова, а через действия было бы неоправданно долго и сложно: это бы не двигало историю, а тормозило ее. Фильм ведь не про то, как Дрисс сидел в тюрьме и был бездельником, а про то, как автор-Бог пришел к молодому парню, скатившемуся до воровства и асоциального образа жизни, и дал ему шанс исправиться, социализироваться и СТАТЬ ЧЕЛОВЕКОМ. Испытания все Дрисс прошел: украденное у Филиппа яйцо Фаберже вернул, на работу устроился, близким (семье и друзьям) стал помогать. В итоге обрел семейное счастье, друзей и привел нарушенный миропорядок к балансу.

ПРАВИЛО № 2: МОТИВАЦИЯ ВМЕСТО ОТГОВОРОК.

Никаких реплик, как и действий, БЕЗ МОТИВАЦИИ в сценарии быть не должно. Если ваш персонаж открыл рот и произнес слово, вы всегда должны знать, ПОЧЕМУ ОН ЭТО СДЕЛАЛ. Произнести реплику ПРОСТО ТАК, потому что персонажу ТАК ЗАХОТЕЛОСЬ, нельзя. «Захотелось» – это не мотивация.

Нужно поставить персонажа в такие условия, что реплику свою НЕ СКАЗАТЬ ОН НЕ СМОЖЕТ.

ЛЮБАЯ РЕПЛИКА В ВАШЕЙ ИСТОРИИ ДОЛЖНА БЫТЬ МОТИВИРОВАННА И ОПРАВДАННА.

КАКАЯ МОТИВАЦИЯ У МАМЫ ДРИССА ПРОИЗНОСИТЬ СВОЙ МОНОЛОГ? У нее внутри «накипело»: она устала работать одна, ей трудно прокормить детей, Дрисс никак не помогает, стал преступником, работу не ищет, денег не дает, сидит у нее на шее.

КАКАЯ МОТИВАЦИЯ У ДРИССА ПЫТАТЬСЯ ОТВЕЧАТЬ? Ему выгодно оставаться дома, чтобы иметь крышу над головой и продолжать бездельничать. Он пытается свести конфликт на нет тремя ходами: задобрить мать (дарит украденное яйцо Фаберже: «Это тебе»), обмануть, чтобы она не ругалась (говорит, что «отдыхал», а не сидел в тюрьме), перейти в наступление («С тобой невозможно разговаривать!»), но тщетно.

ПРАВИЛО № 3: РЕЧЬ НЕ ДОЛЖНА ДУБЛИРОВАТЬ ДЕЙСТВИЕ.

НЕ НАДО ОБЪЯСНЯТЬ СЛОВАМИ то, что зритель и так видит.

Если герой сходил в магазин, купил продукты и вернулся домой, НЕ НАДО, чтобы он говорил: «Я сходил в магазин, купил продукты и вернулся домой», мы это уже знаем. Если один персонаж спрашивает другого по телефону: «А что ты делаешь?», НЕ НАДО, чтобы другой отвечал: «Сижу за компьютером, работаю», и зритель видел бы то же самое в кадре. ЭТО СКУЧНО. Если он ответит, например, «Сижу в ресторане» – уже возникнет конфликт, который всегда интересен зрителю.

ЗРИТЕЛЮ ВСЕГДА ИНТЕРЕСНО НАБЛЮДАТЬ ЗА ПЕРСОНАЖЕМ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ ОДНО, ДЕЛАЕТ ДРУГОЕ, А ДУМАЕТ О ТРЕТЬЕМ.

ЭТО ТОЖЕ КОНФЛИКТ. Что делает и говорит персонаж, зритель видит явно. А мысли и чувства персонажа считываются по разным невербальным признакам (пластика, мимика, дыхание и т. д.). Этот пласт (скрытые мысли, желания, чувства) в работе актера очень важен и называется второй план. Хороший актер всегда его себе придумывает: это делает характер персонажа более интересным и глубоким. Второй план, не совпадающий с первым, создает конфликтную ситуацию (герой хочет чай, заказывает кофе, а приносят ему сок).

Проанализируем на примере фрагмента диалога из фильма «Молчание ягнят» (реж. Джонатан Демми), что у героев происходит на уровне действий, слов и мыслей/чувств.

В зависимости от формата и жанра аудиовизуального продукта КОЛИЧЕСТВО РЕПЛИК в нем МОЖЕТ БЫТЬ РАЗНЫМ. Например, в авторском кино элементом высшего мастерства считается МОЛЧАНИЕ. А вот сериалы, напротив, можно считать ИСКУССТВОМ ДИАЛОГА.

Казалось бы, как диалог длиной в СЕМЬ С ПОЛОВИНОЙ МИНУТ может не нарушить хотя бы одно из трех перечисленных правил? Оказывается, может, если режиссер и автор сценария фильма – признанный мастер диалогов КВЕНТИН ТАРАНТИНО.

Давайте посмотрим, что делает диалог интересным и удерживает зрителя, разобрав фрагмент из фильма «Криминальное чтиво». Проанализируем, ЧТО ДЕЛАЮТ и ЧТО ГОВОРЯТ персонажи, и поймем, почему зритель не начинает скучать у экрана за время почти восьмиминутного диалога.

КАКИЕ ВЫВОДЫ МОЖНО СДЕЛАТЬ ПО ЭТОМУ ДИАЛОГУ?

Каждое мгновение из семи с половиной минут диалога насыщено КОНФЛИКТНЫМИ СИТУАЦИЯМИ, которые ДЕРЖАТ ЗРИТЕЛЯ У ЭКРАНА.

ДЕЙСТВИЕ ИСТОРИИ НЕ ТОРМОЗИТСЯ ни на минуту. Герои постоянно находятся в движении: едут, идут. Действие создает дополнительный КРЮЧОК, КОТОРЫЙ ДЕРЖИТ ЗРИТЕЛЯ: до конца непонятно, куда они идут.

ДЕЙСТВИЕ НЕ ДУБЛИРУЕТ РЕЧЬ, а совершается параллельно ей (идут на разборку, а говорят на посторонние темы). Это создает НАПРЯЖЕНИЕ, КОТОРОЕ ТАКЖЕ ДЕРЖИТ ЗРИТЕЛЯ.

РЕЧЬ ОПРАВДАННА: с ее помощью раскрываются ХАРАКТЕРЫ ПЕРСОНАЖЕЙ (Винсент, Джулс, Миа, Марселлас) и необычные ОТНОШЕНИЯ между ними. ЗРИТЕЛЮ ИНТЕРЕСНЫ ИСТОРИИ об актрисе-неудачнице, ревнивом боссе и странноватых гангстерах, которые обсуждают чизбургеры и массаж ступней, пока идут на разборку.

Вся РЕЧЬ МОТИВИРОВАННА: в конце длинного диалога выясняется, что Винсенту нужно было разузнать про отношения между Мией и Марселласом, чтобы подготовиться к заданию босса.

На протяжении всего отрывка ЗРИТЕЛЮ НИ ЧЕРЕЗ ДЕЙСТВИЕ, НИ ЧЕРЕЗ РЕЧЬ ДО КОНЦА НЕ РАСКРЫВАЕТСЯ ЖАНР ИСТОРИИ. Что это? Комедия или криминальный триллер? Что делать: СМЕЯТЬСЯ или БОЯТЬСЯ? Зритель не понимает, поэтому СМЕЕТСЯ и ИСПЫТЫВАЕТ НАПРЯЖЕНИЕ одновременно. Это сильный, сложный и интересный режиссерский ход: действовать и через СМЕХ, и через СТРАХ.

В ДИАЛОГЕ ВСЕГДА КТО-ТО ВЕДЕТ (и это тоже своего рода конфликт: некое неравенство в каждый момент разговора). В нашем примере сначала это был Винсент (был «на коне», рассказывал о Европе), потом лидирующую позицию перехватил Джулс (рассказывал про пилот сериала, уязвив Винсента, и страшную историю про Мию с Марселласом). Потом вновь Винсент вернул себе бразды первенства (привел в споре про массаж ступней аргумент, против которого Джулс не нашел что возразить), но Джулс взял разговор в свои руки, отойдя от двери и закончив спор. То есть персонажи постоянно вели эту невидимую борьбу между собой, пока шли к двери. За борьбой, как за любым конфликтом, интересно наблюдать. Когда Винсент и Джулс оказались перед дверью второй раз, счет уже был 2:2 (в итоге баланс).

Выходит, что эти 7,5 минуты СУПЕРНАСЫЩЕНЫ КОНФЛИКТАМИ:

• в неопределенности жанра;

• в действиях персонажей;

• в шутках, подколках, споре персонажей друг с другом;

• в рассказанных историях о других персонажах, о различиях Европы и США;

• в разрыве между речью и действием;

• во внешнем виде персонажей (цвет кожи);

• в невидимой борьбе за то, кто из них главный;

• в контрасте между их движением и будто вымершей средой (больше никого и ничего живого в кадре не появляется).

А раз в одном фрагменте ТАК МНОГО КОНФЛИКТОВ, ТО ЗРИТЕЛЮ, КОНЕЧНО, БУДЕТ ИНТЕРЕСНО ЕГО СМОТРЕТЬ.

Диалоги можно использовать как СРЕДСТВО МОНТАЖА, если по смыслу требуется создать собирательный образ персонажа.

В этом фрагменте диалога из фильма «1+1» монтаж по речи подчеркивает, что все пришедшие кандидаты НА ОДНО ЛИЦО и среди них нет никого особенного. Сцена дана для того, чтобы подготовить (обострить и подчеркнуть необычность) последующее появление Дрисса.

Стандартным способом съемки диалога является «ВОСЬМЕРКА»: две говорящие головы, снятые поочередно, монтируются впоследствии друг с другом и с общим планом. Долго смотреть на это невозможно: становится скучно. Тарантино делает все, чтобы не было скучно и стандартно: добавляет действия (персонажи постоянно идут, едут), чередует разные локации, использует необычные ракурсы и способы съемки.

РАЗБЕРИТЕ ДИАЛОГ ИЗ ЛЮБОГО ФИЛЬМА ТАРАНТИНО ПО ПРИВЕДЕННОЙ ВЫШЕ СХЕМЕ.

• ПРИДУМАЙТЕ КОРОТКУЮ ИСТОРИЮ, В КОТОРОЙ БЫЛ БЫ ДИАЛОГ.

• СНИМИТЕ ЭТУ ИСТОРИЮ, ПОКАЖИТЕ ДРУЗЬЯМ И ПРОВЕРЬТЕ, НЕ СКУЧНО ЛИ ИМ.

• МОНОЛОГ – ТЕЛО ИСТОРИИ.

Монологи можно делить на различные виды и типы, используя разные критерии. Начнем с первого – С КОМПОЗИЦИИ. С этой точки зрения можно выделить ДВА ТИПА МОНОЛОГОВ:

1. МОНОЛОГ-ТЕЛО (пронизывает всю историю).

2. МОНОЛОГ-ФРАГМЕНТ (случается внутри истории).

Это монолог, НА КОТОРОМ СТРОИТСЯ ВСЯ ИСТОРИЯ (как в фильмах «Форрест Гамп», «Красота по-американски», «Бойцовский клуб»). Он продолжается в течение всего фильма.

Мы уже говорили о том, что в фильме «Форрест Гамп» действие все время возвращается к сцене на скамейке, где сидит Форрест и рассказывает случайным людям историю своей жизни (монолог). Мы слышим монолог и в кадре, и за кадром. Не было бы этого монолога – история бы развалилась. Монолог-тело выступает здесь как КОМПОЗИЦИОННЫЙ СТЕРЖЕНЬ.

Еще один пример использования монолога-тела – французский комедийный сериал «КОРОЧЕ» (BREF). Каждая его серия длиной 1–2 минуты основана на постоянно звучащем за кадром внутреннем монологе главного героя Я, сообщающем зрителю о чувствах и мыслях Я в той или иной ситуации.

Здесь монолог-тело служит не только КОМПОЗИЦИОННЫМ СТЕРЖНЕМ, но и ОСНОВОЙ ДЛЯ ПОСТРОЕНИЯ КОНФЛИКТА, который в каждой серии как раз и заключается в несоответствии между тем, что думает и чувствует герой (слышим из монолога), и тем, что он говорит и делает (видим в кадре).

Если монолог не пронизывает всю историю, а случается в определенный ее момент, то это уже не монолог-тело, а МОНОЛОГ-ФРАГМЕНТ. Такие монологи могут служить для разных целей и относятся к разным типам:

• монолог-исповедь,

• монолог-призыв,

• монолог-маска.

МОНОЛОГ-ИСПОВЕДЬ

Нужен для того, чтобы раскрыть внутренний мир персонажа. Если это монолог героя, то он обычно происходит В КУЛЬМИНАЦИИ истории (также может происходить в кульминации отдельной сцены или эпизода) и представляет собой некую ЭМОЦИОНАЛЬНУЮ ВСПЫШКУ (как будто внутри персонажа сработал детонатор).

МОНОЛОГ-ИСПОВЕДЬ – ЭТО ВСЕГДА ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ ВЗРЫВ, КОГДА «КРЫШЕЧКА ОТ ЧАЙНИКА СРЫВАЕТСЯ» И ГЕРОЮ НУЖНО ВЫГОВОРИТЬСЯ, ВЫПЛЕСНУТЬ ВСЕ НАРУЖУ.

Очевидно, что крышечки просто так не срываются, а детонаторы не срабатывают. К ЭТОМУ ГЕРОЯ НУЖНО ПОДВЕСТИ.

Как вы помните, у персонажа ВСЕГДА ДОЛЖНА БЫТЬ МОТИВАЦИЯ. Монологи-исповеди без мотивации смотрятся смешно, нелепо и вычурно. По каким-то причинам (понятным зрителю, а стало быть, прописанным вами в сценарии) внутреннее напряжение персонажа должно копиться, копиться, копиться и в определенный момент рвануть наружу в форме яркой, эмоциональной и недолгой вспышки. Во время монолога персонаж выговаривается, и ему становится легче.

Примеры:

Каждый актер мечтает сыграть в своей жизни Гамлета. Почему именно этот герой вызывает такой интерес? Главное в «Гамлете» – его МОНОЛОГ «Быть или не быть».

ЧТО В ЭТОМ МОНОЛОГЕ ТАКОГО ОСОБЕННОГО? ДАВАЙТЕ РАЗБИРАТЬСЯ. Гамлет – молодой принц, учится в университете, полон жизни, есть любимая женщина. Но внезапно его папу убивает дядя, а мама за этого дядю выходит замуж. Что делать? Гамлету приходится взять на себя роль мстителя (призрак папы попросил), но также ему сразу становится очевидно, что этот путь приведет его к погибели (помним про баланс). То есть Гамлет, вступив на путь мести, понимает, что ему придется отказаться от своей любимой женщины, своего будущего и погибнуть. А не мстить он не может (тогда так было принято). Внутреннее напряжение колоссальное.

Выбор непростой:

• умереть (грех, совестно такое решение принять);

• убивать и мстить (грех, сожрет совесть);

• быть недостойным человеком, не отомстив за отца (такой вариант даже не рассматривается, жить с этим невозможно – сожрет совесть).

То есть СОВЕСТЬ СОЖРЕТ в любом случае, в результате любого выбора. Совесть гложет Гамлета, внутреннее напряжение перед выбором нарастает, и все это приводит героя к его известному монологу. БЫТЬ ИЛИ НЕ БЫТЬ? Кем? Богом, мстителем, убийцей. Убивать или не убивать – такой он задает себе вопрос. И окончательно принимает решение убивать и мстить. Получается, что своим монологом он подбадривает себя на дальнейшие действия.

Хочет убивать Гамлет? Нет.

Понимает, что обязан? Да.

Когда убивает, понимает, что это приведет его к смерти? Да.

Нравится мстить? Да.

Может остановиться? Нет.

ТАКОГО СЛОЖНОГО ГЕРОЯ СЫГРАТЬ ИНТЕРЕСНО.

Шекспир писал все свои произведения на историческом материале (сюжет Гамлета был известен давно). Но уникальной эту историю сделал как раз СЛОЖНЫЙ ХАРАКТЕР Гамлета, который проявился через его монологи (помимо «Быть или не быть» у Гамлета их несколько).

КСТАТИ, именно в конце XVI века (Гамлет написан в 1600–1601 гг.) произошел переход от драмы положений к драме характеров. Монологи помогали отразить душевные переживания персонажей, совершающих свой выбор при принятии нелегких решений, и были обращены к зрителям, сидящим в английском театре даже на сцене.

МОНОЛОГ-ПРИЗЫВ

Еще один вид монолога-фрагмента – это монолог, в котором ПЕРСОНАЖ СВОЕЙ РЕЧЬЮ ПРИЗЫВАЕТ тех, кому он адресован (конкретный человек или группа людей), СОВЕРШИТЬ ОПРЕДЕЛЕННОЕ ДЕЙСТВИЕ.

Например, в фильме «Аватар» после смерти Грейс главный герой ДЖЕЙК в своем монологе призывает все племя на’ви сразиться с небесными людьми и прогнать их с чужой земли, на которую они покусились.

Как вы помните, у каждого монолога (как у одного из видов речи в сценарии) должна быть мотивация. В данном случае это СМЕРТЬ ГРЕЙС (друга и соратника Джейка). Это событие заставляет главного героя объявить войну небесным людям.

МОНОЛОГ-МАСКА

Если в случае монолога-исповеди персонаж искренне говорит о наболевшем в его душе, то в случае МОНОЛОГА-МАСКИ все как раз наоборот. Это такой монолог, в котором персонаж произносит речь ради каких-то своих корыстных целей, при этом на самом деле лишь делая вид, что испытывает те чувства, о которых говорит. То есть своим монологом персонаж попросту обманывает того, кому речь адресована, ради какой-то выгоды.

Например, в самом начале фильма «Властелин колец» БИЛЬБО БЭГГИНС пытается СКРЫТЬ от Гэндальфа тот факт, что привязался к кольцу: он все время суетится, бегает, ругается на соседей, всячески стараясь сделать так, чтобы тема про кольцо не поднялась. В частности, отвлечь Гэндальфа он пытается своим монологом (при этом проверяя кольцо в кармане):

Рассмотрим еще один критерий деления монологов на виды: ИХ МЕСТО В ИСТОРИИ.

Если монолог помещен в самое начало фильма – это МОНОЛОГ-ПРОЛОГ, задача которого – ввести зрителя в действие истории. Если монолог звучит в финале – это МОНОЛОГ-ЭПИЛОГ, задача которого – подытожить то, что происходило в истории, и, возможно, дать какую-то мораль или урок.

Например, сериал «ЧЕРНОБЫЛЬ» (реж. и автор сценария Крэйг Мазин) начинается с того, что мы слышим МОНОЛОГ-ПРОЛОГ главного героя ВАЛЕРИЯ ЛЕГАСОВА:

Обратите внимание на то, что речь главного героя МОТИВИРОВАНА (это его МОНОЛОГ-ИСПОВЕДЬ ПЕРЕД СМЕРТЬЮ). Также в монологе говорится одно, а в кадре мы видим совсем другое (РЕЧЬ НЕ ДУБЛИРУЕТ ДЕЙСТВИЕ).

Не забывайте об этом правиле в своих документальных работах (говорящая голова начинает раздражать зрителя на 10-й секунде).

Заканчивается сериал МОНОЛОГОМ-ЭПИЛОГОМ Легасова, который он также произносит за кадром (закольцованная композиция по монологам: c какой фразы начали, к такой и вернулись):

По еще одному критерию – ФОРМЕ – монологи можно разделить на ВНЕШНИЕ и ВНУТРЕННИЕ.

ВНУТРЕННИЙ МОНОЛОГ происходит В МЫСЛЯХ персонажа, он его не произносит вслух (обычно дается закадровым голосом).

ВНЕШНИЙ МОНОЛОГ персонаж произносит ВСЛУХ. Это может происходить как в кадре, так и вне поля зрения.

По еще одному критерию – КОМУ МОНОЛОГ АДРЕСОВАН – выделяют монологи:

• САМОМУ СЕБЕ,

• ДРУГОМУ ПЕРСОНАЖУ,

• ЗРИТЕЛЮ.

КСТАТИ, реплика или монолог, направленные зрителю и подразумевающие, что другие персонажи в кадре или на сцене их не слышат, называются АПАРТ.

МОНОЛОГ САМОМУ СЕБЕ. Именно в таком монологе (себе или богу) человек может быть предельно честным, настоящим. Множество примеров подобных монологов есть в произведениях русской классики (и их экранизациях). Например, монолог Андрея Болконского в романе «Война и мир» после его ранения.

МОНОЛОГ ДРУГОМУ ПЕРСОНАЖУ. Если персонаж адресует монолог кому-либо, он скорее всего хочет что-то получить от него: понимание, прощение, поддержку, выполнение какого-либо действия (монолог Шиндлера или дона Ширли из фильма «Зеленая книга»).

МОНОЛОГ ЗРИТЕЛЮ. Такой монолог произносит, например, жена сталкера в финале фильма «Сталкер». Здесь зритель выступает в качестве того, кому можно довериться, рассказать о наболевшем и сокровенном.

Самое главное при написании монолога-исповеди – передать правильную ЭНЕРГЕТИКУ СЛОВ. Любое состояние «чайника, который выкипает», начинается С ПЕРВЫХ ПРЕДЛОЖЕНИЙ. Они сразу должны СДЕТОНИРОВАТЬ и ЗАЦЕПИТЬ зрителя.

Вот примеры того, как НАЧИНАЮТСЯ известные монологи-исповеди:

Вы знаете, мама была очень против. вы ведь, наверное, уже поняли? Он же блаженный (жена Сталкера, «Сталкер»).

Да, я живу во дворце, Тони, один! Белые богачи платят, чтобы я играл для них, и считают себя культурными. Но когда я спускаюсь со сцены, я снова становлюсь для них обычным нигером! (дон Ширли, «Зеленая книга»).

Что ты хочешь знать? Раскаиваюсь ли я? Не проходит и дня, чтобы я не сожалел об этом (Рэд, «Побег из Шоушенка»).

А дальше идут уже знакомые нам ПЯТЬ ЭЛЕМЕНТОВ ДРАМЫ.

Любой монолог, как и вся история, любая ее сцена и эпизод, СТРОИТСЯ ПО ДРАМАТУРГИЧЕСКОЙ ДУГЕ: экспозиция, завязка, развитие, кульминация и финал. И за время монолога должно произойти ИЗМЕНЕНИЕ ТОГО ПЕРСОНАЖА, который его произносит.

ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ВОЛНА важна для монолога. В финале персонаж обязательно должен прийти к какому-то новому состоянию, потому что невозможно держать постоянно один и тот же градус накала. Выплеснув напряжение, персонаж должен как-то ВЫДОХНУТЬ, ЗАПЛАКАТЬ, ЗАСМЕЯТЬСЯ.

ЧТОБЫ НАПИСАТЬ МОНОЛОГ, КОГДА У ГЕРОЯ «НАКИПЕЛО».

1. ВВЕДИТЕ СЕБЯ В СОСТОЯНИЕ «КОМОК В ГОРЛЕ»: вспомните какую-то похожую на ту, что происходит в монологе, ситуацию, которая произошла с вами. Введите себя по-актерски в это состояние (иначе слова и фразы будут получаться высосанными из пальца). Правильная энергетика появляется от ПРАВИЛЬНОЙ ИСТОРИИ, которую вы вспоминаете и в которую погружаетесь. Выбирайте такие истории ТОЧНО ПОД ВАШ СЛУЧАЙ. Потеря близкого и разбитая чашка зададут совершенно разную энергетику слов.

2. НАПИШИТЕ ТРИ ПРЕДЛОЖЕНИЯ (потом автоматически сработает инстинкт самосохранения, и состояние «комок в горле» выключится): начало, кульминацию и финал. Это будут опорные точки, в которых заложен эмоциональный взрыв.

3. Нарастите на придуманные предложения ДОПОЛНИТЕЛЬНУЮ ИНФОРМАЦИЮ, объяснения. Но помните про правило: никаких лишних слов.

Подумайте, что будет происходить в кадре во время монолога персонажа.

Не забывайте про ПАУЗЫ: они позволяют зрителю усваивать информацию: «Вы знаете, мама была очень против. (Пауза.) Вы ведь, наверное, уже поняли? (Пауза.) Он же блаженный. (Пауза.) Над ним вся округа смеялась, а он растяпа был, жалкий такой». (Пауза.) («Сталкер»)

Добавляйте монологи только тогда, когда это оправданно. В ИСТОРИИ МОЖЕТ ВООБЩЕ НЕ БЫТЬ МОНОЛОГОВ.

Сценарист и писатель – это две разные профессии.

Мыслить картинками – значит представлять в своем воображении аудиовизуальный ряд истории.

Все, что не описано через действие, зритель не увидит.

С помощью описания действий создавайте такие предлагаемые обстоятельства, в которых нужные чувства у актера родятся сами собой.

Сценарий содержит эпизоды, которые состоят из сцен, а те, в свою очередь, построены из кадров.

Кадр – это кусок непрерывного действия от момента включения камеры до момента ее выключения.

Сцена – это совокупность кадров, связанных единством места, времени и действия.

Эпизод – это совокупность сцен, которые можно объединить одной общей мыслью.

Желательно выстраивать историю таким образом, чтобы в каждом эпизоде, сцене и кадре был какой-нибудь конфликт.

Поэпизодник – это литературный сценарий без реплик.

В сценарной группе на больших проектах работают сюжетчики, диалогисты, усмешнители и главный автор.

Любая речь в сценарии должна быть оправданна, мотивирована и не должна дублировать действие.

Чтобы диалог был интересен, стройте его на конфликте.

С точки зрения композиции можно выделить монолог-тело, который проходит через всю историю, и монолог-фрагмент, который случается в определенный ее момент.

На протяжении всего пособия мы говорили о том, как выстраивается структура и драматургия истории, а разбор производили на примерах ИГРОВЫХ РАБОТ. Формат литературного сценария, который мы рассмотрели в предыдущем разделе, также используется для оформления ИГРОВЫХ РАБОТ и МУЛЬТИПЛИКАЦИОННЫХ ФИЛЬМОВ.

Как же обстоят дела с ОСТАЛЬНЫМИ ФОРМАТАМИ? Как для них пишутся сценарии? И какие у них особенности драматургии?

На самом деле ОСНОВНОЙ СЕКРЕТ состоит в том, что правила, описанные нами в предыдущих главах, относятся не только к игровым проектам. ОНИ РАБОТАЮТ ВЕЗДЕ: и в документальном кино, и в телевизионных форматах, и в рекламе, и в сюжетных клипах, и даже в компьютерных играх.

ПРАВИЛА ДРАМАТУРГИИ ОДИНАКОВЫ ДЛЯ ВСЕХ АУДИОВИЗУАЛЬНЫХ ПРОДУКТОВ, В КОТОРЫХ ПРИСУТСТВУЕТ СЮЖЕТ.

• везде должна быть ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА, РАЗВИТИЕ, КУЛЬМИНАЦИЯ И ФИНАЛ;

• везде должен быть КОНФЛИКТ;

• везде должен быть ПРОТАГОНИСТ;

• везде должен быть АНТАГОНИСТ;

• везде должна быть заявлена СРЕДА, в которой история развивается.

Разберем это на конкретных примерах.

Для разбора этого формата возьмем первую серию многосерийного документального фильма о природе «Сокрытые миры», снятого компанией BBC (хронометраж – 52 минуты).

В серии не один, а целых ДВА ГЕРОЯ. Это сделано для того, чтобы через параллельный монтаж (переход то к одной истории, то к другой) добавить в действие динамики. Что же это за герои?

Первый герой – молодой БУРУНДУК из лесов Северной Америки.

Второй герой – молодой ЗВЕРЕК ТУПАЙЯ из тропических джунглей Южной Америки.

ЗАМЕТЬТЕ, уже в одной заявке героев заложены:

• общая тема двух историй: выживание молодого и неопытного грызуна в лесу;

• контраст локаций: север – юг.

КОНТРАСТ (столкновение двух противоположностей) часто используется в аудиовизуальных работах. По сути это одна из разновидностей конфликта. В нашем примере контраст добавляет фильму объем и позволяет ПЕРЕКЛЮЧАТЬ ЗРИТЕЛЯ, устраивая ему встряску по смене среды (холод/жара, цвет и т. д.).

Если откинуть параллельный монтаж и рассмотреть в отдельности историю бурундука и историю тупайи, то, как ни удивительно, обе они будут иметь КЛАССИЧЕСКОЕ ДРАМАТУРГИЧЕСКОЕ ПОСТРОЕНИЕ.

РАЗБЕРЕМ ЭТО ПОДРОБНО.

ИСТОРИЯ БУРУНДУКА

1. Экспозиция

Заявление персонажа: молодой бурундук.

Исходное событие: наступила осень, скоро ЗИМА, и нужно делать запасы, ЧТОБЫ НЕ ПОГИБНУТЬ. Забрасывается удочка к ОСНОВНОМУ КОНФЛИКТУ – предстоящей БИТВЕ БУРУНДУКА ЗА ВЫЖИВАНИЕ, антагонистом в которой будет выступать СМЕРТЬ в лице той или иной опасности.

Состояние покоя бурундука: бурундук ищет орехи и складывает их в свою нору, ВСЕ У НЕГО ПОЛУЧАЕТСЯ.

2. Завязка

Более взрослый бурундук (первый антагонист) крадет из норы нашего героя, пока тот не видит, все его орехи. Бурундук остается без ЗАПАСА. Собрать бы еще, да тут пришел лось (второй антагонист) и съел все орехи на его территории. «Без запаса бурундук не выживет, а уже наступает зима» (весь текст идет на обострение конфликта).

3. Развитие

Первое испытание: герой бьется с бурундуком, укравшим его орехи, но проигрывает битву.

Второе испытание: ищет орехи на чужой территории, где обитает «бесшумный убийца» филин (третий антагонист), и еле успевает убежать от когтей врага.

Третье испытание: наступили первые заморозки, последний шанс выжить – еще раз сразиться с ореховым вором (первый антагонист), бурундук идет на битву.

4. Кульминация

Наш герой бьется с более сильным соперником и побеждает.

5. Финал

Новое состояние покоя: наступила зима, молодой бурундук вернул себе все орехи и выживет до весны.

Новая цель: впасть в спячку и пережить зиму.

ИСТОРИЯ ТУПАЙИ

1. Экспозиция

Заявление персонажа: молодой тупайе надо есть каждые 2 часа, чтобы ВЫЖИТЬ.

Состояние покоя тупайи: живет в дупле на мангостановом дереве, плодами которого она питается, еды у нее достаточно.

Исходное событие: ночью орангутанги съели почти все плоды с дерева тупайи (намечающийся основной конфликт, как и у бурундука, – битва за выживание).

Завязка: утром дикие кабаны (первые антагонисты) доели остатки плодов. Тупайе надо поесть через два часа, но мангостановые деревья растут далеко друг от друга.

2. Развитие

Первое испытание: тупайя оставляет дом и отправляется в полные опасности джунгли на поиски нового дерева.

Второе испытание: сталкивается с сетчатым питоном (второй антагонист), но успевает убежать и спастись.

Третье испытание: остается голодная без убежища ночью. На нее охотятся две змеи (второй и третий антагонисты).

3. Кульминация

Загнанная в ловушку между двумя змеями, тупайя совершает прыжок и спасается, приземлившись на новое мангостановое дерево.

4. Финал

Новое состояние покоя: тупайя нашла новое дерево и утолила свой голод.

Новая цель: устроить себе дом на найденном дереве.

С точки зрения драматургии обе истории выстроены ПО КЛАССИЧЕСКОЙ СХЕМЕ, а параллельный монтаж выполнен по всем важным поворотным точкам следующим образом:

То есть весь ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ БЫЛ НАМЕРЕННО ОРГАНИЗОВАН ТАКИМ ОБРАЗОМ. Верно построенная драматургия истории вовлекает зрителя в сопереживание зверькам. Обратите внимание: ситуации у героев симметричны, даже антагонистов у каждого по три (волшебное число «три»).

На телевидении, помимо документальных, игровых фильмов и сериалов, существует целый ряд различных ФОРМАТОВ: новостные выпуски, сюжеты, репортажи, игры, различные программы (кулинарные, спортивные, научные, ток-шоу, развлекательные, образовательные и т. д.) и передачи (прямые трансляции).

Форматов великое множество, однако какой бы вы ни взяли, в основе его неизменно будет лежать главное драматургическое ядро – КОНФЛИКТ. У каждого формата, конечно же, есть свои уникальные особенности. Однако если разобрать подробно все части (БЛОКИ) любого телевизионного продукта, то мы отчетливо увидим очертания знакомой нам драматургической дуги.

НОВОСТИ

Практически любая новость строится на конфликте. НОВОСТЬ – это в чистом виде история про то, что где-то ЧТО-ТО СЛУЧИЛОСЬ:

1. Уровень рек в Иркутской области снова повысился, вода может навредить тысячам жилых домов, часть из которых еще не восстановлена после предыдущих затоплений.

2. Легенду оперной сцены Пласидо Доминго сразу несколько женщин обвинили в домогательствах.

3. Стандарты услуг фитнес-центров будут регламентированы: люди не защищены от действий непрофессиональных тренеров и получают пожизненные травмы (новость + сюжет с примерами на тему).

Возьмите любую новость, и вы найдете там конфликт. ВЫСТРАИВАЮТСЯ новости в выпуске не в случайном порядке. Возьмем, например, один из выпусков новостей ПЕРВОГО канала (вышедший 13.08.2019 в 12.00, хронометраж – 17 минут).

Структура новостного выпуска:

1. Анонс.

2. Срочные новости (происшествия, экстренные ситуации).

3. Блок новостей федерального масштаба (награды, новые законы и законопроекты).

4. Сюжет (на федеральную новость).

5. Блок новостей, связанных с международными отношениями.

6. Сюжет (на новость, связанную с международными отношениями).

7. Финальная позитивная новость (в Австралии выпал снег, в Благовещенске за снег приняли мотыльков).

При этом наиболее сильные по эмоциональному накалу новости идут в самом начале (срочные происшествия, экстренные ситуации) и ближе к финалу (сюжет). Это специфика формата НОВОСТЕЙ: зрителя с самого начала нужно привлечь к экрану и рассказать о самом важном, срочном и актуальном на текущий момент. Далее идет небольшой спад и постепенное повышение силы эмоционального накала новостей.

Все новости, конечно, разные, но объединяет их одно: ЭТО ИСТОРИЯ ПРО ТО, ЧТО СЕЙЧАС ПРОИСХОДИТ В СТРАНЕ И МИРЕ. Если рассмотреть новостной выпуск как такую историю и сравнить с нашей привычной схемой, получится следующее:

Все, кроме завязки (особенной в этом формате), развивается как обычно. Обратите внимание, что новость в финале хоть и переводит эмоциональный отклик зрителя в позитивное русло, но также строится на конфликте (снег в Австралии и тучи мотыльков – это конфликтные, нестандартные ситуации).

СЮЖЕТ

Часто включается в новостной выпуск. Здесь уже наша привычная драматургическая дуга выдержана более явно. Давайте разберем пример из того же новостного выпуска.

Сделаем разбор так, КАК ОБЫЧНО ПРОПИСЫВАЮТСЯ СЦЕНАРИИ НА ТЕЛЕВИДЕНИИ ввиду отсутствия времени на написание подробного текста (такого, как литературный сценарий): страница делится на две колонки, в левой прописывается то, что мы ВИДИМ в кадре, в правой – ЧТО СЛЫШИМ.

Новость: в Приморье уникальная Стеклянная бухта исчезает буквально на глазах.

СОДЕРЖАНИЕ СЮЖЕТА

Обратите внимание на то, что в кадре мы видим то, что слышим.

В СЮЖЕТЕ, КАК И ЛЮБОМ ДРУГОМ ИНФОРМАЦИОННОМ ФОРМАТЕ, КАРТИНКА ДОЛЖНА ПОДКРЕПЛЯТЬ И ДУБЛИРОВАТЬ РЕЧЬ.

Особенность сюжета – наличие синхронов и стендапов.

Давайте разберемся, как же построен сюжет про Стеклянную бухту.

ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ – уникальный стеклянный пляж.

АНТАГОНИСТ – китайские туристы.

КОНФЛИКТ в том, что туристы могут уничтожить уникальность пляжа очень быстро. Как он развивается:

В кульминации случается некий ПЕРЕВЕРТЫШ: стекло – это мусор, который ценности не представляет. То есть внезапно приводится совершенно иной взгляд на ситуацию. В финале же мы узнаем о том, что стекло в любом случае исчезнет и изотрется в песок само. То есть естественного разрешения конфликта не происходит (туристы не перестали уносить стеклышки), однако намеренно делается небольшое его погашение (за счет взгляда на стекло как на мусор, информации о перспективах самоликвидации пляжа и слов сожаления в конце). Драматургическая дуга классическая. Разрешение конфликта нестандартное. Так происходит не во всех сюжетах.

Вообще, в таком формате, как СЮЖЕТ, важно рассмотреть проблему (конфликт) С РАЗНЫХ СТОРОН. Желательно как минимум с трех: две стороны конфликта и сторонние наблюдатели.

ПРОГРАММА

Рассмотрим еще один вид телевизионного формата – ПРОГРАММУ. Все программы состоят из БЛОКОВ – частей примерно по 5–7 минут (чтобы переключать внимание зрителя).

Разберем для примера выпуск программы «ВЕЧЕРНИЙ УРГАНТ» (#1057 от 21.12.2018).

Хронометраж: 48 минут.

Формат: развлекательное вечернее ток-шоу.

ОСОБЕННОСТИ ФОРМАТА ВЕЧЕРНЕГО ШОУ

• живая музыка;

• много шуток: оно должно развлекать;

• гости – звезды;

• беседа с гостями на неожиданные для зрителей темы (например, после нашумевшей премьеры полнометражного фильма «Полицейский с Рублевки» в студию приходит исполнитель главной роли Сергей Бурунов, и речь идет не о премьере, как ждут зрители, а о его увлечении самолетами);

• гости должны веселить и развлекать зрителей.

СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ

Представление гостей за кулисами студии (в этом выпуске – Вера Брежнева и Константин Меладзе)

Заставка программы

Новости: Иван шутит сначала один, потом в диалоге с Дмитрием Хрусталевым

Шутливая беседа с первым гостем (в этом выпуске – Сергей Бурунов)

Игра с первым гостем (импровизация, тест, загадки и т. д.)

Шутливая беседа со вторым гостем

Презентация проекта, в котором участвует гость

Песня в исполнении гостя (или живая музыка)

Титры

Основной КОНФЛИКТ в вечерних шоу заключается в том, что ЗВЕЗДЫ СПУСКАЮТСЯ СО СВОЕГО ПЬЕДЕСТАЛА И ВЕСЕЛЯТ ЗРИТЕЛЯ. В США это очень распространенный формат. У нас, к сожалению, звезды не очень любят, когда над ними смеются, и многие особенностей формата не понимают. В связи с этим вечернее шоу у нас только одно. И конфликт там обычно строится на том, что гости пытаются говорить серьезно, а Иван Ургант постоянно шутит, создавая такой контекст, в котором серьезные фразы становятся смешными и веселят зрителя. В кульминации он возвращает гостей на их пьедестал, представляя актуальные нашумевшие премьеры и проекты, в которых те участвуют. При этом кульминация выражена не явно, так как особенность формата в том, что он протекает в форме «шутка – разрядка, шутка – разрядка». За время шоу зритель расслабляется все больше и больше, и драматургическая дуга создается за счет нарастания веселья.

У каждой ПРОГРАММЫ свои особенности формата и построения драматургии. Например, в программе «МОДНЫЙ ПРИГОВОР» конфликт построен на том, что антагонист (друг/родственник) обвиняет главную героиню (или героя) в том, что она плохо одевается. Эксперты моды помогают героине преобразиться. Кульминация (момент преображения) выражена ярко.

РАЗБЕРИТЕ, КАК ВЫСТРОЕНА ДРАМАТУРГИЯ:

– ЛЮБЫХ ТРЕХ СЮЖЕТОВ;

– ТРЕХ ДОКУМЕНТАЛЬНЫХ ФИЛЬМОВ;

– ТРЕХ ВАШИХ ЛЮБИМЫХ ПРОГРАММ.

• РАЗБЕРИТЕ ОДНУ ИЗ ПРОГРАММ, ЗАПИСАВ В ДВЕ КОЛОНКИ, ЧТО МЫ «ВИДИМ В КАДРЕ» И ЧТО «СЛЫШИМ В КАДРЕ».

• ПРИДУМАЙТЕ ДРАМАТУРГИЮ НЕБОЛЬШОГО ДОКУМЕНТАЛЬНОГО ФИЛЬМА.

• ЗАПИШИТЕ ПОЛУЧИВШИЙСЯ СЦЕНАРИЙ.

Все клипы можно разделить на две большие группы:

• сюжетные,

• танцевальные.

ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ не имеют четко выраженной структуры и представляют из себя нарезку кадров под музыку.

СЮЖЕТНЫЕ же представляют из себя историю и тоже строятся на классических принципах драматургии. Сюжетные клипы могут быть игровые и анимационные. А иногда они сочетают в себе оба эти направления, как, например, клип группы BLUR «Coffee and TV». Разберем его фабулу.

В семье потерялся и разыскивается сын.

Пакетик молока отправляется на поиски пропавшего.

По дороге он преодолевает кучу препятствий: спасается от газонокосилки.

Едет в город на мотоцикле.

Узнает у прохожих дорогу.

Спасается от детей.

Встречает свою любовь – пакет фруктового молока.

Теряет свою любовь.

Остается ночью один в страшной подворотне.

Наконец находит блудного сына, который, оказывается, играет музыку.

Сын видит свое изображение на пакете с молоком и узнает, что его разыскивают.

Сын едет домой, держа в руках пакетик молока.

Дома все кидаются к сыну, а он допивает молоко из пакета и выбрасывает его.

Пакет падает в урну, прощается со зрителем и умирает.

Душа пакета отправляется на небеса, где воссоединяется с душой любимой.

ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ – пакет с молоком.

АНТАГОНИСТ – среда, в которой каждый человек может его раздавить, пнуть, выбросить и уничтожить.

На пакетах с молоком в США действительно печатают объявления о розыске детей. То есть МИССИЯ (ЦЕЛЬ) ПАКЕТА – чтобы с его помощью человек, изображенный на нем, нашелся. Герой преодолевает все испытания, выполняет свою миссию и умирает. За это автор-Бог дарует ему воссоединение с любимой.

КОНФЛИКТ в том, что пакету трудно выполнить свою миссию в агрессивной и недоброжелательной среде.

УРОК: пусть мир жесток и несправедлив, всегда нужно идти к своей цели до конца, и тебе за это воздастся.

По драматургической дуге получается обычная картинка:

К сюжетным клипам относится ряд клипов группы Rammstein («Sonne», «Ohne dich», «Rosenrot» и др.), ставшие классикой «Say Say Say» Пола Маккартни и Майкла Джексона, «Mary Jane’s last dance» Тома Петти и Heartbreakers и многие другие.

В последнее время СЮЖЕТНАЯ РЕКЛАМА становится все более востребованным инструментом. Тенденция последнего времени как раз заключается в том, что компании все чаще и чаще прибегают к съемке СЮЖЕТНЫХ ИСТОРИЙ, где хитро спрятан ПРОДУКТ.

Традиционно созданием рекламы занимаются крупные креативные агентства, такие как, например, BBDO, DDB или Leo Burnett. Однако в последнее время производители поняли, что ПРОСТО РЕКЛАМА НЕ РАБОТАЕТ. Работают ИСТОРИИ, в которых где-то не явно, не в лоб мелькает продукт. И все чаще крупные корпорации создают свои собственные киноотделы, которые занимаются разработкой и созданием рекламных роликов.

И все-таки какой бы ни был оригинальный сюжет у рекламного ролика, РЕКЛАМА – ЭТО НЕ КИНО, хоть принципы выстраивания сюжета везде и одинаковы. Изначально вся рекламная кампания тщательно готовится и выстраивается ради одной цели – ЧТОБЫ ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ КУПИЛА ПРОДУКТ.

Поэтому перед созданием рекламного ролика должна быть полностью разработана вся РЕКЛАМНАЯ СТРАТЕГИЯ и известны:

• ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ (подробные ее характеристики: Кирилл, 40 лет, не женат, есть отношения, по образованию экономист, менеджер среднего звена в крупной международной компании, заработная плата 180 000 р. / месяц, машина Range Rover, однокомнатная квартира по ипотеке, брутальный, модный, любит посидеть с друзьями в баре, ходить на скалодром и т. д.);

• ИНСАЙТЫ ЦЕЛЕВОЙ АУДИТОРИИ (самые важные ценности, самые сильные желания, «боль»);

• ПОДРОБНОЕ ОПИСАНИЕ ПРОДУКТА;

• ПОДРОБНОЕ ОПИСАНИЕ ТЕКУЩЕЙ СИТУАЦИИ (проводятся исследования и выявляется «ПРОБЛЕМА» – почему продукт не покупают);

• ОСНОВНОЕ РЕКЛАМНОЕ СООБЩЕНИЕ или СВЯЗЬ ИНСАЙТА С ПРОДУКТОМ: хочешь уют и современный дом – покупай мебель ЗДЕСЬ (продукт); хочешь, чтобы твоя кошка была счастлива, – купи ей ЭТО (продукт);

• СЛОГАН, РАЗРАБОТАННЫЙ НА ОСНОВЕ РЕКЛАМНОГО СООБЩЕНИЯ.

Сценарий рекламного ролика должен быть продуман с учетом ВСЕЙ ЭТОЙ ИНФОРМАЦИИ. Очевидно, что рождается он в очень жестких рамках, потому что для него уже заданы:

• ИДЕЯ – основное рекламное сообщение;

• ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ – типичный представитель целевой аудитории;

• ПРОДУКТ, который как-то надо связать с инсайтом героя.

Нужно придумать на это историю, сюжет и конфликт.

Гран-при «Каннских львов» (фестиваля рекламы, проходящего каждый год) в 2018 году получил рекламный ролик «Добро пожаловать домой». Разберем его.

Главная героиня (30–35) устала после работы (офисный костюм) и едет домой в тесной толпе в метро (конфликт).

Несет большие сумки под дождем (обострение конфликта).

Протискивается на выход в тесной толпе в лифте (обострение конфликта).

Заходит домой (обстановка говорит о высоком уровне дохода героини) и просит умную колонку включить то, что «ей нравится».

Колонка включает композицию («‘Til it’s Over» Anderson.Paak).

Героиня присаживается на диван отдохнуть.

Но вдруг чудесным образом растягивает в пространстве свой журнальный столик.

Героиня начинает танцевать под музыку и растягивать границы своей мебели.

И границы квартиры.

Обнаружив на стене зеркало, девушка пытается убрать его, но оно возвращается, и героиня расширяет его.

Отражение зовет ее в зазеркалье, и она заходит внутрь, перешагнув зеркало.

Начинает танцевать и веселиться с самой собой.

Кружась, возвращается на свой диван.

Оказывается, все было в ее воображении. Довольная, подзарядившаяся от самой себя (с помощью колонки) героиня продолжает отдых теперь уже счастливая (изменение персонажа).

Финальный план отдыхающей героини.

Финальный кадр продукта (помощника расслабиться и отдохнуть, войдя в контакт с собой).

По ГЛАВНОЙ ГЕРОИНЕ можно определить целевую аудиторию продукта данного ролика: незамужняя женщина 30–35 лет, без детей, строит карьеру, имеет высокий доход, живет в хорошем доме, квартира обставлена современно, богато и уютно, устает на работе. Инсайт – хочет расслабиться, ПОЧУВСТВОВАТЬ СВОБОДУ И СВОЕ ТЕЛО после долгого рабочего дня. Колонка ей в этом, конечно, помогает. АНТАГОНИСТ – усталость. С ней героиня и борется.

Элементы драматургического построения истории классические:

Apple очень серьезно подходит к выстраиванию своих рекламных коммуникаций. В 2019 году «Каннские львы» объявили ее креативным рекламодателем года в честь ее инициатив в области рекламы и маркетинга мирового уровня. В 2019 году компания выпустила интересный сюжетный ролик «Apple на работе: аутсайдеры», а в конце 2018 года вышел яркий анимационный рождественский ролик «Делитесь подарками». Оба они построены классически.

Игры бывают разных жанров: стратегии, приключения, action, аркады, симуляторы, музыкальные и текстовые. Обычные СЦЕНАРНЫЕ ПРИЕМЫ используются в жанре RPG (Role Playing Games), где игрок отыгрывает персонажа, который ему дан, и идет по сюжетной линии. О них мы и поговорим.

ОСОБЕННОСТЬ КОМПЬЮТЕРНЫХ ИГР В ТОМ, ЧТО ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ ТАМ И ЕСТЬ САМ ИГРОК.

Поэтому сопереживает он не какому-то абстрактному персонажу в игре, а самому себе. Производители игр делают основную ставку на то, чтобы пользователь почувствовал себя этим героем, поэтому часто игроку предоставляется возможность самому выбрать себе внешность, одежду и характер персонажа.

Сценаристы компьютерных игр очень тщательно разрабатывают персонажей, а сюжетчики игр в некоторых случаях даже прописывают развитие сюжетов под разные характеры.

Одной из самых популярных игр жанра RPG из недавно вышедших является «ВЕДЬМАК 3». Сюжет игры построен классически:

ГЛАВНОМУ ГЕРОЮ – ведьмаку ГЕРАЛЬТУ снится сон, в котором он видит Цири – девушку, которую он воспитывал, чтобы тоже сделать из нее ведьмачку.

Геральт узнает, что Цири в беде: за ней охотится группа призрачных всадников, которая называется ДИКАЯ ОХОТА (АНТАГОНИСТ).

Ведьмак отправляется на поиски Цири (первое испытание), преодолевая различные испытания по дороге и находя соратников.

Геральт находит Цири (конец первого испытания).

Геральт и его соратники отражают нападение Дикой Охоты (второе испытание).

Геральт находит соратников для решающей битвы с Дикой Охотой (третье испытание).

Решающая битва с Дикой Охотой во главе с ее предводителем, Эредином, заканчивается победой Геральта и его соратников.

Финал № 1: Цири становится ведьмачкой

Финал № 2: Цири становится императрицей

Финал № 3: Цири умирает

Геральт остается либо со своей любовью Йеннифэр, либо с Трисс, либо один (зависит от его действий в течение игры).

В конце все сюжетные линии определенным образом завершаются. Как – зависит от действий игрока. Всего игрой предусмотрено 36 вариантов состояния мира, к которому можно прийти в конце игры.

Особенность компьютерных игр в том, что испытаний здесь очень много (иначе играть было бы неинтересно). Но их все равно часто можно сгруппировать в несколько больших групп.

Сюжетных игр очень много. Классикой жанра являются FALLOUT, DIABLO. Также популярные игры этого направления – FABLE, GOTHIC, MASS EFFECT, DRAGON AGE. Скоро ожидается выход новой игры жанра RPG – DEATH STRANGING.

Исторически существовало два вида сценарной записи: русская и американская.

Общепринятым в мире сейчас является американский (или голливудский) стандарт записи.

Одна страница текста в этом формате примерно равна одной минуте экранного времени.

Американская сценарная запись имеет четкие правила оформления текста.

Литературные сценарии, оформленные не по правилам, продюсеры обычно не читают.

Существуют специальные сценарные программы, в которых большая часть форматирования текста производится автоматически.

Весь текст литературного сценария выровнен по левому краю, имеет одинарный междустрочный интервал и пишется двенадцатым шрифтом Courier New.

Литературный сценарий записывается текстовыми блоками – однотипными фрагментами текста, каждый из которых имеет свои особые правила оформления.

К таким блокам относятся: «Место и время», «Описание действия», «Герой», «Диалог», «Ремарка», «Титр», «Примечание».

Весь текст сценария разбивается по сценам, для каждой из которой в блоке «Место и время» указывается номер, локация, время и условия съемки.

Оформление титульного листа отличается скромностью и лаконичностью.

Правила драматургии одинаковы для всех аудиовизуальных продуктов, в которых присутствует сюжет.

Прежде чем снимать документальные работы, продумайте драматургию и возможное построение будущей истории, чтобы знать, какой материал вам нужно будет найти или организовать.

Материал документальных работ должен быть выстроен согласно пяти элементам драмы.

В любом информационном формате картинка подкрепляет и дублирует речь.

При подготовке сюжета важно осветить проблему с разных сторон, заявив не только две стороны борьбы, но и мнения сторонних наблюдателей, экспертов, представителей властей и т. д.

Особенность компьютерных игр в том, что главный герой там и есть сам игрок.

Тему жанров мы уже затрагивали во второй главе пособия. Теперь рассмотрим ее подробнее и узнаем, что же это за такие особые сюжетные признаки, какие бывают жанры и на какие характерные приемы следует обратить внимание при написании сценария в том или ином жанре.

ДРАМА (от древнегреческого drama – действие, действо) как жанр заняла передовые позиции в искусстве в XVIII веке, вытеснив с пьедестала господствовавшую много веков ТРАГЕДИЮ (об истории развития драмы мы еще поговорим чуть позже).

ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ ДРАМЫ:

• Герой – ОБЫЧНЫЙ ЧЕЛОВЕК.

• Все ситуации приближены к РЕАЛЬНОЙ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ.

• В центре внимания БЫТОВАЯ и ЧАСТНАЯ ЖИЗНЬ человека или группы людей.

• В основе драмы обычно лежит СОЦИАЛЬНЫЙ КОНФЛИКТ (человек?).

• На первый план выступает взаимодействие людей, их жизнь, поступки, диалоги.

Помимо драмы в чистом виде есть целый ряд ее ПОДВИДОВ: историческая драма («Фаворитка»), криминальная драма («Законопослушный гражданин»), мелодрама и т. д.

ПРИМЕРЫ ДРАМЫ

«ПРОЛЕТАЯ НАД ГНЕЗДОМ КУКУШКИ»

(реж. Милош Форман)

ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ: Макмерфи.

АНТАГОНИСТ: миссис Рэтчед.

КОНФЛИКТ: Макмерфи борется с жестким распорядком, установленным медсестрой Рэтчед в психиатрическом отделении, пытаясь отстоять право на свободу самовыражения и добиться человеческого отношения ко всем пациентам. Битва с системой в одиночку почти всегда обречена на провал, но такие герои все равно нужны, даже если ценой их борьбы будет всего одна спасенная жизнь.

«ПОБЕГ ИЗ ШОУШЕНКА»

(реж. Фрэнк Дарабонт)

ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ: Энди.

АНТАГОНИСТ: среда.

КОНФЛИКТ: оказавшись в жестких тюремных условиях с двумя пожизненными сроками за убийство, которого он не совершал, Энди отчаянно пытается сохранить себя, до конца надеясь и веря, что все может измениться, что не ситуация владеет человеком, а человек ситуацией. И ему это удается.

МЕЛОДРАМА (от древнегреческого melos – песня, поэма и drama – действие) как жанр получила особое распространение в кино в 1960-х годах.

ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ МЕЛОДРАМЫ:

• Все то же, что и для ДРАМЫ.

• Но в основе мелодрамы лежит ЛЮБОВНЫЙ КОНФЛИКТ.

• На первый план выступает ЧУВСТВЕННЫЙ МИР ГЕРОЕВ, проявляющийся в их взаимодействии друг с другом.

• Часто (не всегда) мелодрама заканчивается хеппи-эндом.

Бывает так, что конфликт носит одновременно и любовный, и социальный характер (например, в фильме «Титаник»). Нужно смотреть, на чем больше делается акцент (на отношениях или социальной составляющей), чтобы понять, к какому жанру в большей степени относится история. Часто в таком случае жанр указывают через запятую: мелодрама, драма.

ПРИМЕР МЕЛОДРАМЫ

«ДНЕВНИК ПАМЯТИ»

(реж. Ник Кассаветис)

ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ: Ной.

АНТАГОНИСТЫ: родители Эллисон.

КОНФЛИКТ: родители Эллисон намеренно рушат союз влюбленных Ноя и своей дочери из-за низкого положения Ноя в обществе.

Здесь конфликт тоже носит социальный характер, но основной акцент сделан на любовной истории.

Комедия

КОМЕДИЯ (от древнегреческого komos – веселый и ado – пою) существует еще со времен Древней Греции. Появилась она позднее трагедии и в отличие от нее считалась низким жанром.

Комедия в кино появилась практически сразу же (вспомните «Политого поливальщика» братьев Люмьер) и получила бурное развитие: Макс Линдер, Бастер Китон, Чарли Чаплин – начало XX века породило целую плеяду гениальных комиков.

КСТАТИ, Аристотель определил смешное (комическое) как некоторую ошибку и безобразие, которое никому не причиняет вреда и страданий.

ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ КОМЕДИИ:

• Цель комедии – РАССМЕШИТЬ зрителя.

• НЕЛОГИЧНОСТЬ ситуаций или поступков персонажей – источник СМЕШНОГО в комедии.

• Эта нелогичность порождается либо внешними обстоятельствами (КОМЕДИЯ ПОЛОЖЕНИЙ), либо особенностями характеров персонажей и их поступками (КОМЕДИЯ ХАРАКТЕРОВ), либо и тем и другим вместе.

• Чтобы РАССМЕШИТЬ зрителя, в комедии используются особые КОМИЧЕСКИЕ ПРИЕМЫ, ГЭГИ (их мы рассмотрим отдельно).

• ТЕМПОРИТМ комедии обычно очень быстрый.

РАЗНОВИДНОСТЕЙ КОМЕДИИ очень много: лирическая комедия («Любовь и голуби»), криминальная комедия («Час пик»), музыкальная комедия («Самый лучший день»), трагикомедия (комическое сочетается с трагическим – «Жизнь прекрасна», 1997), фарсовая комедия («Большой Лебовски») и др.

Рассмотрим два основных вида комедии:

• КОМЕДИЮ ПОЛОЖЕНИЙ, где действием движет конфликт, связанный с внешними обстоятельствами;

• КОМЕДИЮ ХАРАКТЕРОВ, где действием движет внутренний конфликт героя.

Голливудские комедии почти всегда – комедии ПОЛОЖЕНИЙ, равно как и комедии Гайдая. В таких комедиях все работает на то, чтобы УДИВИТЬ зрителя.

ЗРИТЕЛЮ НРАВИТСЯ, КОГДА ЕГО УДИВЛЯЮТ.

Вообще НЕОЖИДАННОСТЬ – один из столпов комедии.

КОМИЧЕСКИЙ ПЕРСОНАЖ в комедии положений – это всегда некая утрированно преувеличенная МАСКА (типы масок мы рассмотрим далее). Персонажи в такой комедии ведут себя так, как обычно люди себя в жизни не ведут.

А вот, например, фильмы Георгия Данелии – это комедии характеров. Персонажи здесь РЕАЛИСТИЧНЫ, но нелепы в силу каких-то особенностей своего характера.

В комедии характеров зритель УЗНАЕТ в персонажах ЗНАКОМЫЕ ему типажи (сосед у него такой, друг, сват, брат и т. д.) и всегда РАДУЕТСЯ такому узнаванию.

ЗРИТЕЛЬ ЛЮБИТ УЗНАВАТЬ ЗНАКОМОЕ.

Некоторые режиссеры, например Эльдар Рязанов, совмещают приемы комедии положений (герой напился в бане, его посадили в самолет, ключ подошел к чужой квартире) с приемами комедии характеров (чего стоит один Ипполит).

КОМЕДИЙНЫЕ ПРИЕМЫ ОТ СКОТТА СЕДИТА

КАК ЖЕ СДЕЛАТЬ ТАК, ЧТОБЫ ЗРИТЕЛЬ СМЕЯЛСЯ?

Во-первых, чем ОДЕРЖИМЕЕ будет герой и чем НЕОЖИДАННЕЕ будут те или иные ситуации на его пути, тем веселее. Это обостряет конфликт и добавляет комичности.

Во-вторых, ситуации должны случаться ОЧЕНЬ ЧАСТО: каждые ПЯТЬ, а лучше каждые ТРИ минуты. В комедии все постоянно должно быть НА ГРАНИ.

Какие же ситуации вызывают смех?

1. ДЕЙСТВИЕ ПРИ ОТСУТСТВИИ ПОЛНЫХ ДАННЫХ

Персонаж действует, не зная каких-то важных обстоятельств (ему не сказали, он не расслышал, не увидел и т. д.).

ПРИМЕР: в фильме «Иван Васильевич меняет профессию» (реж. Леонид Гайдай) режиссер Якин общается с царем Иваном Грозным, думая, что тот – загримированный актер.

2. ОБМАН

На БОЛЬШОЙ ЛЖИ обычно строится вся КОМЕДИЯ ПОЛОЖЕНИЙ. Та же история про Ивана Васильевича оказывается в конце концов лишь сном инженера-изобретателя. Смешить могут следующие ситуации, связанные с обманом:

• СОКРЫТИЕ ЧЕГО-ТО

Персонаж скрывает что-то от других.

ПРИМЕР: герой Леонида Куравлева скрывает от всех, что он вор. При этом зрители знают об этом и понимают, в каком контексте он совершает все свои действия. Это вызывает смех.

• ЛОЖНАЯ ЦЕЛЬ

Персонаж ошибается, думает, что идет к своей цели, а она оказывается ложной.

ПРИМЕР: в фильме «В джазе только девушки» (реж. Билли Уайлдер) Душечка думает, что познакомилась с миллионером, и пытается соблазнить его, а на самом деле это переодетый саксофонист Джо.

• ЛОЖНЫЙ ИСТОЧНИК ИНФОРМАЦИИ

Персонаж верит какой-то информации, но оказывается обманутым.

ПРИМЕР: Душечка верит всему, что говорит ей Джо, думая, что он миллионер, а он обманывает ее. После этого у Душечки как раз и возникает ложная цель.

3. ПРИТВОРСТВО

Персонаж выдает себя за того, кем не является.

ПРИМЕР: Джо и Джерри переодеваются в женскую одежду и выдают себя за Дафну и Джозефину, чтобы спастись от гангстеров, которые хотят их убить.

4. НЕОЗНАКОМЛЕННОСТЬ

Персонаж пытается сделать что-то, но не знает, как это работает.

ПРИМЕР: Джо не знает, как управлять катером, но перед Душечкой делает вид, будто бы просто возникли какие-то технические неполадки. В итоге они едут на катере к яхте задним ходом.

5. ПЕРЕПУТАЛ

Персонаж путает одно с другим.

ПРИМЕР: в фильме «Операция “Ы” и другие приключения Шурика» (реж. Леонид Гайдай) из-за напряженной подготовки к экзамену Лида перепутала свою подружку с незнакомым молодым человеком.

6. ДОДУМАЛ

Не обладая полной информацией, персонаж начинает додумывать реальную картину происходящего, но на самом деле все обстоит совершенно иначе.

ПРИМЕР: Лида и Шурик не помнят, что уже были в квартире днем, поэтому додумывают, что Шурик – телепат.

7. НЕСПОСОБНОСТЬ

Персонаж берется за такую задачу, для выполнения которой у него не хватает знаний или способностей. Комична также ситуация, когда ему чудом все-таки удается выполнить задуманное. Это хороший способ показать изменение героя.

ПРИМЕР: Людмила Прокофьевна из «Служебного романа» (реж. Эльдар Рязанов) берется за переделку своей внешности. При этом ее серьезный и тщательный подход (все записывает) и изначально непривлекательный и намеренно отталкивающий внешний вид говорят зрителю о том, что вряд ли у героини это получится. Но чудесное изменение все-таки происходит.

8. НАЛИЧИЕ ТОГО, ЧЕГО БЫТЬ НЕ ДОЛЖНО

В кадре появляется что-то, чему здесь совершенно не место.

ПРИМЕР: быстро переодеваясь в миллионера из женского платья, Джо («В джазе только девушки») забыл снять с себя сережки. В последнюю секунду он все же замечает их и успевает снять.

9. ОБОСТРЕННАЯ НЕРАЦИОНАЛЬНОСТЬ

Случается, когда происходит сильное преувеличение какого-то неразумного поведения персонажа.

ПРИМЕР: Новосельцев никак не может наладить контакт с Людмилой Прокофьевной, от отчаяния теряет чувство реальности и пускается во все тяжкие: становится агрессивным, поет, танцует, говорит всякие гадости.

ПОСТРОЕНИЕ ШУТОК

ШУТКИ в комедии также строятся по своим законам. Частым вариантом построения шутки является ТРИПЛЕТ.

ТРИПЛЕТ – построение шутки, в котором отбивка приходится на ТРЕТЬЮ реплику.

РАСШИРЕННЫЙ ТРИПЛЕТ – когда подводок к шутке не ДВЕ, а ТРИ.

УСИЛЕННЫЙ ТРИПЛЕТ – когда после первой шутки идет еще одна более сильная и смешная отбивка.

ПЕРЕВЕРТЫШ – построение шутки, когда за положительной репликой сразу следует отрицательная (или наоборот).

Пример шутки из фильма «Укрощение строптивого», реж. Франко Кастеллано, Джузеппе Моччиа

БОЛЬШЕ ТРЕХ – если персонаж совершает больше трех попыток, чтобы выполнить какое-то действие, то жанр автоматически превращается в комедию.

Пример шутки из фильма «Цирк» (реж. Чарли Чаплин). Ничего не видя, с пеной на глазах, герой неожиданно делает то, чего от него не ждут: сначала мажет пеной лицо партнеру, потом директору.

Шутки в комедии создаются с помощью массы приемов: сарказм, трудно выговариваемые слова, каламбуры, двусмысленности, падения, запоздалые реакции, долгий серьезный взгляд и медленный поворот головы в ответ на глупость и т. д. Главное – помнить про нелогичность и неожиданность.

НЕОЖИДАННАЯ НЕЛОГИЧНОСТЬ – ОСНОВА ЛЮБОЙ КОМИЧНОЙ СИТУАЦИИ.

Характеры и типажи персонажей также могут быть источником шуток. Поговорим об основных КОМЕДИЙНЫХ ТИПАЖАХ, которые сформулировал американский сценарист и режиссер кастинга СКОТТ СЕДИТА.

ВОСЕМЬ КОМЕДИЙНЫХ ХАРАКТЕРОВ ОТ СКОТТА СЕДИТА

Наиболее ярко они выражены в ситкомах или мультфильмах. Это некие маски, которые персонажи не снимают от начала и до конца истории. Периодически они могут выпадать в какой-то другой типаж, но всегда потом возвращаются к своей основной маске.

1. ОБАЯТЕЛЬНЫЙ НЕУДАЧНИК

Неисправимый оптимист, которому вечно не везет. Верный, добродушный, импульсивный, ранимый, ребячливый, трогательный, полон надежд, располагает к себе. Он день за днем жаждет чего-то, но это остается несбыточным, потому что он идет к своей мечте неверным путем.

ПРИМЕР: Тэд из сериала «Как я встретил вашу маму» (мечтает встретить идеальную женщину).

2. ЛОГИЧНЫЙ УМНИК

Терпеливый и саркастичный голос разума. Умный, терпеливый, знающий, ответственный, благоразумный, рассудительный, справедливый, умеет четко формулировать. Будет всех доставать своим разумным занудством.

ПРИМЕР: Мэнни из сериала «Американская семейка» (раздает житейские советы всем своим родным).

3. ДУРАЛЕЙ

По-детски непосредственен. Искренний, жизнерадостный, простодушный, наивный, бесхитростный, ребячливый, энтузиаст, воодушевленный. Смешит уже одним своим появлением. Всегда разряжает напряженную ситуацию.

ПРИМЕР: Джо из сериала «Друзья».

4. ЯЗВА/ХАМ

Язвительный и прожженный циник. Придает сюжету перчинку своей стервозностью. Прямолинейный, бескомпромиссный, авторитетный, желчный, презрительный, саркастичный, склочный. Осаждает всех своей язвительностью (зрителю нравится за этим наблюдать).

ПРИМЕР: Стьюи из мультсериала «Гриффины».

5. ЛОВЕЛАС/СЕРДЦЕЕДКА

Клеит все, что движется. Ветреный, поверхностный, самоуверенный, дерзкий, напористый, заносчивый, обходительный, высокомерный. Никогда не отказывается от возможности соблазнить первого встречного и прыгнуть в чью-то постель. Напор, атака, натиск – такие приемы использует ловелас во время флирта.

ПРИМЕР: Барни из сериала «Как я встретил вашу маму».

6. НЕВРОТИК

Вечно сомневающийся и мнительный. Нервный, легко возбудимый, неуверенный в себе, аккуратист, перфекционист, беспокойный, склонный к самокопанию и чрезмерному анализу, ботаник. Его одолевают глубокие переживания и противоречивые мысли, которыми он делится по ходу действия.

ПРИМЕР: Кэрри из сериала «Секс в большом городе» (ее вечно мучают разные переживания и сомнения, которыми она делится в своей колонке в журнале и которые обсуждает с подругами).

7. МЕРКАНТИЛЬНЫЙ

Внутри такого персонажа живет король. Избалованный, тщеславный, капризный, любит деньги, гонится за высоким положением в обществе, уверен в своем праве на власть, самодовольный сноб. Его занимает только собственное благосостояние и социальный статус. Меркантильный персонаж ощущает свое превосходство над окружающими и убежден, что заслуживает только самого лучшего.

ПРИМЕР: Лорели из комедии «Джентльмены предпочитают блондинок» (реж. Ховард Хоукс).

8. ЧУДАК НЕ ОТ МИРА СЕГО

«Инопланетянин». Ляпает все, что в голову придет, но никто не знает, что творится у него в голове. Без тормозов, беззастенчивый, непредсказуемый, на своей волне, открытый, оптимистичный, полон удивления. Сам за собой странностей никаких не замечает. Чудачество и эксцентричность у таких персонажей идет не от внешних качеств, а изнутри.

ПРИМЕР: Фиби из сериала «Друзья».

Бывает так, что маска ВБИРАЕТ В СЕБЯ СРАЗУ ДВА ТИПАЖА, как, например, МЕРКАНТИЛЬНАЯ ЯЗВА.

Все рассмотренные нами инструменты служат одной цели – рассмешить зрителя.

В КОМЕДИИ ВЫСМЕИВАЮТСЯ НИЗКИЕ КАЧЕСТВА И ПОРОКИ ЧЕЛОВЕКА, ТАКИЕ КАК ГЛУПОСТЬ, ПОДЛОСТЬ, ФАНАТИЗМ, НЕДАЛЬНОВИДНОСТЬ, ПРОСТОВАТОСТЬ.

ПРОАНАЛИЗИРУЙТЕ ВАШ ЛЮБИМЫЙ ФИЛЬМ, СЕРИАЛ (ОДНУ СЕРИЮ) И МУЛЬТФИЛЬМ, СНЯТЫЕ В ЖАНРЕ КОМЕДИИ.

• ВЫЯВИТЕ ПЯТЬ ЭЛЕМЕНТОВ ДРАМЫ В КАЖДОМ ИЗ НИХ.

• ОПРЕДЕЛИТЕ, К КАКИМ ХАРАКТЕРАМ – МАСКАМ ОТНОСЯТСЯ ПЕРСОНАЖИ.

• КАКИЕ КОМЕДИЙНЫЕ ПРИЕМЫ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ В ЭТИХ КОМЕДИЯХ?

ФАНТАСТИКА (от греческого phantastike – способность к воображению) как жанр возникла в глубокой древности (еще шумеры писали сказания про путешествия своего правителя Гильгамеша к небесному быку и в подземный мир). В кино фантастика появилась почти сразу с работами Жоржа Мельеса. Тяга к жанру не утихала на протяжении всего XX века. В связи с научно-техническим прогрессом бурное развитие получила научная фантастика.

ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ ФАНТАСТИКИ:

• Нарушение законов РЕАЛЬНОСТИ.

• Основана на фантазии, ХУДОЖЕСТВЕННОМ ВЫМЫСЛЕ.

• Описывает СВЕРХЪЕСТЕСТВЕННЫЕ СОБЫТИЯ.

• Автор берет за основу фантастической реальности МИР ПОД НАЗВАНИЕМ ЗЕМЛЯ.

• Целью автора является НЕ УХОД из этого мира, а, напротив, фантазии на тему, ЧТО МОЖЕТ ПРОИЗОЙТИ с нашей планетой при стечении тех или иных обстоятельств; фантастика – это призыв посмотреть и задуматься об этих ПРОБЛЕМАХ.

Писатель-фантаст Борис Стругацкий говорил, что «фантастика стоит на трех слонах – ЧУДО, ТАЙНА, ДОСТОВЕРНОСТЬ». Чудо – это фантастический элемент, Тайна – способ подачи информации, Достоверность – сцепление текста с реальностью.

ПРИМЕРЫ ФАНТАСТИКИ

«Бегущий по лезвию»

(реж. Ридли Скотт)

Поджанр фантастики – киберпанк

Проблема: люди борются с репликантами в мире будущего.

«Черное зеркало»

Научная фантастика

Проблема: информационные технологии захватили жизнь человека.

«Аватар»

(реж. Джеймс Кэмерон)

Научная фантастика

Проблема: все природные ресурсы Земли в будущем исчерпались, планета перенаселена.

«Секретные материалы»

Научная фантастика

Проблема: секретные агенты пытаются раскрыть заговор правительства, скрывающего факты о существовании внеземной жизни.

ФЭНТЕЗИ (от английского fantasy – фантазия) считается одним из поджанров фантастики. Как жанр, фэнтези сформировалось еще в начале XV века, но получило особое распространение в литературе и кино во второй половине XX века. Широкую популярность фэнтези принесла публикация книги Джона Рональда Руэла Толкина «Властелин колец». Книга была для автора способом ухода в вымышленный мир в связи с тяжелыми впечатлениями от событий Второй мировой войны.

В ОТЛИЧИЕ ОТ ФАНТАСТИКИ, ГДЕ ЗА ОСНОВУ РЕАЛЬНОСТИ БЕРЕТСЯ ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ, ДЕЙСТВИЕ В ФЭНТЕЗИ ПРОИСХОДИТ В ПОЛНОСТЬЮ ВЫМЫШЛЕННОМ МИРЕ.

ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ ФЭНТЕЗИ:

• Действие происходит в ПОЛНОСТЬЮ ВЫМЫШЛЕННОМ МИРЕ, что означает ПОЛНЫЙ уход от реальности.

• Мир фэнтези близок к общепринятому СРЕДНЕВЕКОВЬЮ.

• Сюжет часто напоминает ИСТОРИКО-ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКИЙ РОМАН.

• В мире фэнтези сверхъестественные существа являются НОРМОЙ, а чудесные явления – ЗАКОНАМИ ПРИРОДЫ.

• В мире фэнтези могут существовать СВОИ СОБСТВЕННЫЕ ЗАКОНЫ ФИЗИКИ, также являющиеся нормой.

• Фэнтези НЕ СТРЕМИТСЯ ОБЪЯСНИТЬ мир, в котором происходит действие. Все преподносится как данность.

ПРАВИЛА ФЭНТЕЗИЙНОГО МИРА

Зритель априори воспринимает те чудесные явления, которые вы ему показываете как ПРАВИЛА ВЫМЫШЛЕННОГО МИРА. Важно следить за тем, чтобы придуманные вами законы и правила РАБОТАЛИ ВСЕГДА. Если персонаж трижды стучит по голове и становится невидимым, то не может произойти такого, что в какой-то раз он постучит и останется видимым. Зритель такого не прощает.

ПРИМЕРЫ ФЭНТЕЗИ

В разных регионах жанр фэнтези развивался по-своему:

• ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ФЭНТЕЗИ выросло из средневекового эпоса, рыцарских романов, легенды о короле Артуре. Сериал «Игра престолов» – пример такого типа;

• ВОСТОЧНОЕВРОПЕЙСКОЕ ФЭНТЕЗИ развивалось на былинных преданиях и сказаниях славян. Сюда относится тот же «Ведьмак» Анджея Сапковского;

КСТАТИ, Netflix уже выпустил сериал по мотивам саги «Ведьмак».

• ВОСТОЧНОЕ ФЭНТЕЗИ выросло из китайских, японских, корейских романов, в которых волшебная составляющая весьма велика. Например, основу китайского фэнтези УСЯ составляют фантастические элементы (полеты, суперскорость, суперловкость и т. д.) и восточные единоборства. Примером может послужить фильм «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (реж. Энг Ли).

ФЭНТЕЗИ ДАРИТ ЗРИТЕЛЮ НЕОБИДНУЮ СКАЗКУ, МЕЧТУ О ДРУГОЙ ЖИЗНИ, ТОГДА КАК ФАНТАСТИКА ОБЫЧНО ПРЕДУПРЕЖДАЕТ О РЕАЛЬНЫХ ПРОБЛЕМАХ, КОТОРЫЕ МОГУТ ПРОИЗОЙТИ НА ПЛАНЕТЕ ЗЕМЛЯ.

ХОРРОР (от английского horror – ужас) как жанр существовал в литературе еще с XVIII века и в кино пришел сразу. «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» братьев Люмьер было, можно сказать, первым фильмом ужасов, внушившим невероятный страх всем присутствующим в зале зрителям.

Впоследствии свои игровые фильмы ужасов стал снимать уже Жорж Мельес («Замок дьявола», «Ночной кошмар», «Пещера демонов» и др.). А первый полнометражный фильм ужасов – «Кабинет доктора Калигари» – был снят в 1920 году Робертом Вине.

В ОСНОВЕ ФИЛЬМА УЖАСОВ ЛЕЖИТ СТРАХ: ОН ПРИКОВЫВАЕТ ВНИМАНИЕ ЗРИТЕЛЯ, ТАК КАК ВЫЗВАН ИНСТИНКТОМ САМОСОХРАНЕНИЯ.

ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ ХОРРОРА:

• Цель хоррора – НАПУГАТЬ зрителя.

• Основа КОНФЛИКТА классического хоррора – БОРЬБА ДОБРА СО ЗЛОМ.

• Антагонист в хорроре – СТРАШИЛКА, которая пугает (монстр, зомби, маньяк, вампир, призрак, стихия и т. д.).

• Пугать нужно НЕОЖИДАННО, для чего предварительно зрителя отвлекают и расслабляют предыдущей сценой, то есть ОТДЫХ И СТРАШИЛКА ЧЕРЕДУЮТСЯ.

• Монстру (страшилке) отводится около 10 % ЭКРАННОГО ВРЕМЕНИ.

• Действительность, в которой происходит история, должна быть несколько отдалена от реальности и ГИПЕРБОЛИЗИРОВАНА.

• Все карты сразу не раскрываются, зритель ПОСТЕПЕННО узнает, что происходит, через ДЕТАЛИ.

• Темпоритм выстраивается НЕПОНЯТНО для зрителя: ТО БЫСТРО, ТО МЕДЛЕННО, чтобы сбить его с толку и он не мог предвидеть, что будет дальше.

• Обычно в хорроре НЕ БЫВАЕТ ХЕППИ-ЭНДА, наоборот, все заканчивается тем, что ужас продолжается.

ЗРИТЕЛЬ СМОТРИТ ФИЛЬМЫ УЖАСОВ, ЧТОБЫ РАЗГРУЗИТЬ ПСИХИКУ И СНЯТЬ НАПРЯЖЕНИЕ.

СТРАШИЛКА В ХОРРОРЕ

ЧЕМ ВЫ БУДЕТЕ ПУГАТЬ – это самое важное в фильме ужасов. Страшилка должна быть прописана досконально: подробно описана ее внешность, свойства, чем именно и как она пугает и, главное, КАКАЯ У НЕЕ МОТИВАЦИЯ пугать. Большую часть экранного времени (90 %) зритель должен ЖДАТЬ ЕЕ и БОЯТЬСЯ.

САМЫЙ СТРАШНЫЙ КОШМАР НЕ ТОТ, КОТОРЫЙ ЗРИТЕЛЬ ВИДИТ, А ТОТ, КОТОРЫЙ ОН ПРЕДСТАВЛЯЕТ В СВОЕМ ВООБРАЖЕНИИ.

ПРИЕМЫ ХОРРОРА:

• Показывать не монстра, а его ТЕНЬ (уже в 1921 году режиссер Фридрих Мурнау использовал его в своем фильме «Носферату. Симфония ужаса»).

• Контраст между ЗВУКОМ И ТИШИНОЙ. Иногда в хорроре создают даже 100 % тишину, сведя все дорожки на ноль, что вызывает бессознательную тревогу у зрителя.

• Монстр не должен МОРГАТЬ: так страшнее.

• Использование НЕЕСТЕСТВЕННОГО поведения персонажей.

• Использование КРУПНЫХ ПЛАНОВ ГЛАВНОГО ГЕРОЯ с подробным отражением на его лице страха и напряжения (чтобы зритель присоединился).

• Использование ВИЗУАЛЬНЫХ ИСТОЧНИКОВ НАПРЯЖЕНИЯ (узкие коридоры, замкнутые пространства, затемненные участки кадра в тех местах, где находится монстр, высветленные в тех, где находится герой, и т. д.).

• Намеренное затягивание сцены и создание САСПЕНСА (напряженного ожидания), для того чтобы подготовить зрителя к СКРИМЕРУ (пугающему моменту).

• Очень важно, чтобы зритель не мог предугадать, что будет дальше. Для этого обычно ДВА ХОДА делаются очевидными, а ТРЕТИЙ неожиданным. В фильме «Звонок» (реж. Хидео Наката) никто не ждет, что девочка полезет из экрана телевизора.

• В ФИНАЛЕ важно дать намек на то, что страшилка никуда не делась: умерший монстр открывает глаза, или у него остается потомство, или он снова нападает на жертву, как это, например, происходит в финальной сцене фильма «Кошмар на улице вязов» (реж. Уэс Крэйвен).

В 1960-х годах появился такой вид хоррора, как СЛЭШЕР, для которого характерно, как правило, наличие убийцы-психопата (иногда носящего маску), который преследует и поочередно убивает группу жертв-подростков (при этом подробно показывается «мясо»). Слэшеры рассчитаны на подростковую аудиторию и через такую форму, как борьба с маньяком, отражают тему подросткового бунта против родителей.

Появление интернета привело жанр хоррора к сильному кризису. Обилие пугающих и шокирующих новостей и картинок теперь можно быстро получить и без всякого фильма.

ТРИЛЛЕР (от английского thrill – трепетать, волноваться) в кино появился в первой половине XX века и связан с именами Фрица Ланга («Город ищет убийцу», «Женщина в окне») и Альфреда Хичкока – признанного мастера этого жанра.

Часто триллер путают с хоррором. В отличие от последнего, целью которого является НАПУГАТЬ, триллер нацелен на то, чтобы вызвать у зрителя ЧУВСТВО ТРЕВОГИ и ВОЛНЕНИЯ.

ГЛАВНАЯ ЦЕЛЬ ТРИЛЛЕРА – ПОЩЕКОТАТЬ НЕРВЫ ЗРИТЕЛЮ.

ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ ТРИЛЛЕРА:

• Самое главное – СОЗДАТЬ НАПРЯЖЕНИЕ и постоянно держать в нем зрителя.

• Напряжение по мере развития сюжета ДОЛЖНО РАСТИ, как будто двигая все действие к предстоящей КАТАСТРОФЕ.

• Основа триллера – САСПЕНС (создание гнетущего напряжения).

• ЗАПУТАННЫЙ СЮЖЕТ и ИНТРИГУЮЩИЙ ФИНАЛ – частые спутники триллера.

• Зритель может знать, кто ЗЛОДЕЙ в триллере (в отличие от детектива, где до последнего идет разгадка тайны), и наблюдать за его злодеяниями, всегда находясь НА ШАГ ВПЕРЕДИ главного героя (что создает дополнительное напряжение и вовлечение в судьбу героя).

• В триллере возможны внезапные ПОВОРОТЫ и ОТВЕТВЛЕНИЯ СЮЖЕТА.

• Триллеры часто имеют дело с ЖИЗНЬЮ и СМЕРТЬЮ.

• Действие обычно развивается СТРЕМИТЕЛЬНО.

• ПОГОНЯ, ДИСТАНЦИЯ – частые элементы жанра.

• Главный герой может либо справиться со всем происходящим ужасом, либо утонуть в нем и погибнуть.

ПРИЕМЫ ТРИЛЛЕРА:

• Все время давать зрителю на ОДИН ШАГ больше информации, чем главному герою.

• Создавайте ситуации, которые давали бы НАДЕЖДУ главному герою, но потом превращайте все это в иллюзию.

• В конце дайте разгадку какой-либо тайны, даже если злодей был известен с самого начала (мертвая мамаша в подвале в «Психо» Альфреда Хичкока или перевертыш всей истории в «Острове проклятых» Мартина Скорсезе).

У триллера имеется ряд поджанров: психологический, детективный, мистический, приключенческий триллер.

ДЕТЕКТИВ (от английского detect – определять, обнаруживать) как жанр характеризуется наличием В ЦЕНТРЕ СЮЖЕТА какого-либо загадочного происшествия (пропажи, преступления и т. д.), обстоятельства которого должны быть раскрыты.

ВСЕ ДЕЙСТВИЕ В ДЕТЕКТИВЕ НАПРАВЛЕНО НА РАСКРЫТИЕ ТАЙНЫ.

ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ ДЕТЕКТИВА:

• Главный герой – это СЫЩИК (детектив, журналист и т. д.), который расследует ПРЕСТУПЛЕНИЕ.

• СЫЩИК должен обладать сильными аналитическими способностями, быть самым умным, наблюдательным, эрудированным из всех.

• Антагонист – это ПРЕСТУПНИК.

• Остальные ПЕРСОНАЖИ – это подозреваемые, помощники сыщика, потерпевший, свидетель и т. д.

• Все действие разворачивается вокруг раскрытия совершенного преступления с целью поимки преступника.

• ДРАМАТУРГИЯ ДЕТЕКТИВНОЙ ИСТОРИИ обычно строится по схеме: преступление (экспозиция и завязка), подозрение невиновных, нахождение улик, сопоставление всех фактов (развитие), обнаружение и поимка истинного преступника (кульминация), раскрытие преступления (финал).

• САМЫЙ ВЕРОЯТНЫЙ ПРЕСТУПНИК обычно оказывается НЕВИНОВНЫМ, а настоящим преступником оказывается тот, на кого можно было бы подумать меньше всего.

• Зритель должен получать всю информацию и улики ВМЕСТЕ С СЫЩИКОМ.

• К раскрытию преступления должны вести ЛОГИЧЕСКИЕ ВЫВОДЫ, понятные зрителю.

• ПРЕСТУПНИК должен оказаться из тех, кого зритель знает.

Получается, что детектив предлагает зрителю некую ИГРУ по определению преступника.

САМОЕ СЛОЖНОЕ В ДЕТЕКТИВЕ – ПОСТОЯННО УВОДИТЬ ЗРИТЕЛЬСКОЕ ВНИМАНИЕ ОТ НАСТОЯЩЕГО ПРЕСТУПНИКА.

То есть зрителя (вместе с сыщиком) нужно все время «водить за нос». Для этого каждому из подозреваемых важно придумать и прописать мотивацию: почему он НЕ МОГ НЕ СОВЕРШИТЬ данное преступление.

У КАЖДОГО ПЕРСОНАЖА ДОЛЖНА БЫТЬ МОТИВАЦИЯ СОВЕРШИТЬ ПРЕСТУПЛЕНИЕ.

ТОЛЬКО ТОГДА ДЕТЕКТИВ ПОЛУЧИТСЯ, иначе все улики сразу же укажут на истинного преступника.

Вестерн

ВЕСТЕРН (от английского western – западный) – визитная карточка американского кино. Периодом расцвета жанра в кино стала первая половина XX века, затем популярность вестерна пошла на спад. Первый вестерн с ковбоями – «Большое ограбление поезда» – был снят Эдвином Портером в 1903 году.

ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ ВЕСТЕРНА:

• Действие происходит на территории ДИКОГО ЗАПАДА (будущие западные штаты США, Западная Канада и Мексика).

• Время действия – преимущественно ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XIX ВЕКА.

• История часто происходит на ФЕРМАХ или в НЕБОЛЬШИХ ГОРОДКАХ, расположенных в жаркой пустынной местности, где непременно есть САЛУН, магазин, общественные конюшни и тюрьма.

• Обычный СОСТАВ ПЕРСОНАЖЕЙ:

→ лихие КОВБОИ,

→ невозмутимый ШЕРИФ,

→ ЧИСТАЯ ДУШОЙ ГЕРОИНЯ,

→ КОВАРНЫЕ БАНДИТЫ (или индейцы),

→ ОХОТНИКИ ЗА ГОЛОВАМИ,

→ ДЕВУШКИ ЛЕГКОГО ПОВЕДЕНИЯ и т. д.

• Непременный атрибут вестерна – ЛОШАДИ, РЕВОЛЬВЕРЫ, ДРАКИ, СТРЕЛЬБА, ВЫПИВКА.

• Возможны различные комбинации КОНФЛИКТУЮЩИХ сторон: ковбои – индейцы, ковбои – бандиты, ковбои – индустриализация и т. д.

• Обычно в вестернах присутствует четкое разделение ДОБРА и ЗЛА.

• Конфликт обычно заканчивается масштабной финальной ПАЛЬБОЙ, в которой антагонист погибает и справедливость торжествует.

БОЕВИК (или ЭКШН – от английского action – действие) как жанр в кино имеет те же корни, что и вестерн – фильм Эдвина Портера «Большое ограбление поезда». Первым боевиком в истории звукового кино принято считать «Лицо со шрамом» Говарда Хоукса, снятое им в 1932 году.

ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ БОЕВИКА:

• Большое количество ДИНАМИЧНЫХ СЦЕН: драки, погони, перестрелки, хлесткие диалоги.

• Боевик обычно не обладает СЛОЖНЫМ СЮЖЕТОМ.

• В отличие от вестерна боевик более ТЕХНОГЕНЕН: вместо револьверов и лошадей здесь используется современное оружие и средства передвижения – машины, вертолеты, поезда и т. д.

• Темпоритм в боевике очень БЫСТРЫЙ.

• Борьба ведется не на ЖИЗНЬ, а на СМЕРТЬ: УБИЙСТВО – норма в этом жанре.

• Сюжет так или иначе должен быть связан с людьми, которые могут достать оружие: ГАНГСТЕРЫ, БАНДИТЫ, ВОЕННЫЕ, ПОЛИЦЕЙСКИЕ и т. д.

• КОНФЛИКТ, соответственно, тоже происходит между ними (гангстеры – полиция, бандиты – бандиты и т. д.).

• ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ в конце всех врагов побеждает.

Поджанрами боевика являются гангстерский, полицейский, фантастический боевики. В последнее время особо популярными стали фильмы с супергероями, совмещающие жанр боевика с жанром фантастики («Дедпул», «Мстители», «Железный человек» и др.).

ПРИКЛЮЧЕНИЯ были интересны людям всегда, начиная с древнегреческих мифов об отправившихся за золотым руном аргонавтах и заканчивая историями об Индиане Джонсе. В отличие от боевика, АКЦЕНТ в приключенческих фильмах СМЕЩЕН С ГРУБОГО НАСИЛИЯ НА ЛОВКОСТЬ И СМЕКАЛКУ ГЛАВНОГО ГЕРОЯ и его умение обхитрить антагониста.

САМОЕ ГЛАВНОЕ В ПРИКЛЮЧЕНИЯХ – КОНКРЕТНАЯ ЦЕЛЬ, РАДИ КОТОРОЙ ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ ОТПРАВЛЯЕТСЯ ЗА ТРИДЕВЯТЬ ЗЕМЕЛЬ И СРАЖАЕТСЯ СО ВСЕМИ И ВСЕМ, ЧТО СТОИТ У НЕГО НА ПУТИ.

ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ ПРИКЛЮЧЕНИЙ:

• Легкое, захватывающее, ДИНАМИЧНОЕ действие.

• В основе сюжета – ПУТЕШЕСТВИЕ главного героя по разным неизведанным и красочным локациям к ЧЕТКОЙ, ОПРЕДЕЛЕННОЙ С САМОГО НАЧАЛА ЦЕЛИ (часто это сокровище, какая-то тайна, человек).

• Это путешествие создает КОМПОЗИЦИОННЫЙ СТЕРЖЕНЬ всей истории и ТОЛКАЕТ ДЕЙСТВИЕ.

• Для приключений характерна частная смена ЛОКАЦИЙ.

• Часто действие фильма переносят в прошлое, в ДРУГУЮ ИСТОРИЧЕСКУЮ ЭПОХУ («Пираты Карибского моря», «Гардемарины, вперед!», «В поисках капитана Гранта»).

• ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ ловкий, хитрый, выносливый.

• Обычно заканчиваются ХЕППИ-ЭНДОМ.

В чистом виде жанр приключений встречается довольно редко. Почти всегда он совмещен с каким-нибудь другим жанром: боевик («Индиана Джонс»), фэнтези («Властелин колец»), комедия («Невероятные приключения итальянцев в России»), мультфильм («Рататуй») и т. д.

МЮЗИКЛ (от английского musical – музыкальный) – жанр, родившийся в Америке. Первым звуковым фильмом был как раз мюзикл «Певец Джаза» (реж. Алан Кросленд), вышедший на экраны в 1927 году. С этого момента начался расцвет жанра, продолжавшийся примерно до 1970-х. После чего хоть и случались редкие вспышки ярких работ, но в целом популярность мюзикла сошла на нет.

ГЛАВНОЕ ОТЛИЧИЕ МЮЗИКЛА ОТ ДРУГИХ ЖАНРОВ – НАЛИЧИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ И ТАНЦЕВАЛЬНЫХ СЦЕН, ВСТРОЕННЫХ В СЮЖЕТ.

ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ МЮЗИКЛА:

• Персонажи ПОЮТ и ТАНЦУЮТ, и это встраивается в драматургию истории, которая имеет классическую схему построения сюжета.

• Танцевальные сцены масштабны и сложны, ставятся профессиональными хореографами. Персонажи могут танцевать сами, с кордебалетом, с большой массовкой, в меняющихся декорациях и т. д. Часто танец включает СТЕП (чечетку) и строится по своим канонам.

Действие мюзикла очень МУЗЫКАЛЬНО и ДИНАМИЧНО.

Обычно сюжет так или иначе связан с миром МУЗЫКИ, КИНО, ЭСТРАДЫ, ШОУ-БИЗНЕСА, что оправдывает наличие такого количества музыкальных и танцевальных сцен.

ТРЭШ (от английского trash – мусор) – жанр, для которого характерно достижение главным героем своей ЦЕЛИ очень НЕСТАНДАРТНЫМИ, ГРОТЕСКНЫМИ СПОСОБАМИ, КОТОРЫЕ ОБЫЧНОМУ ЧЕЛОВЕКУ В ГОЛОВУ НЕ ПРИДУТ.

ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ ТРЭША:

• КЛАССИЧЕСКОЕ ПОСТРОЕНИЕ ДРАМАТУРГИИ истории.

• У героя непременно должна быть ЦЕЛЬ.

• Все способы, которыми главный герой справляется с испытаниями, должны быть СИЛЬНО НЕСТАНДАРТНЫМИ.

• История может быть БЫТОВАЯ.

ПРИМЕР: клип Глюкоzы «Взмах».

Главная героиня бежит по проезжей части, ее сбивают машины, она встает, бежит по крышам машин, и так до тех пор, пока не добегает до дома, где наконец забегает в туалет (цель).

AБСУРД (от латинского absurdus – нелепый) – жанр, пришедший в кино из литературы (Франц Кафка, Сэмюэль Беккет, Эжен Ионеско). Первооткрывателем жанра на экране был Луис Бунюэль со своей картиной «Андалузский пес».

ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ АБСУРДА:

• ПОЛНОЕ отсутствие ПРИЧИННО-СЛЕДСТВЕННЫХ СВЯЗЕЙ, ЛОГИКИ.

• Особый авторский взгляд на мир, передающийся через найденную СИСТЕМУ ОБРАЗОВ и через действия персонажей в кадре.

• СИСТЕМА ОБРАЗОВ и совершаемые персонажами действия апеллируют к ЧУВСТВАМ, ИНСТИНКТАМ зрителя, создавая у него через ассоциации определенное ОЩУЩЕНИЕ, некое ПОСЛЕВКУСИЕ.

Написать сценарий и снять фильм в жанре АБСУРДА – высший пилотаж сценарного и режиссерского мастерства. Не всем под силу передавать ощущения ТОЛЬКО через образы. Примером современного фильма, снятого в жанре абсурда, может послужить «Ты, живущий» Роя Андерссона.

Зачастую в фильмах происходит смешение жанров. Одну и ту же историю можно одновременно отнести, например, и к комедии, и к мелодраме. Как уже говорилось выше, в таком случае нужно определить, на чем в фильме строится сюжет. Если это любовная линия, то получится комедийная мелодрама, если комические ситуации – то романтическая комедия.

• ВСПОМНИТЕ СВОИ САМЫЕ ЛЮБИМЫЕ ФИЛЬМЫ, СНЯТЫЕ В КАЖДОМ ИЗ РАССМОТРЕННЫХ ЖАНРОВ: ФАНТАСТИКА, ФЭНТЕЗИ, ХОРРОР, ТРИЛЛЕР, ДЕТЕКТИВ, ВЕСТЕРН, БОЕВИК, МЮЗИКЛ, ПРИКЛЮЧЕНИЯ.

• ПРОАНАЛИЗИРУЙТЕ В КАЖДОМ ФИЛЬМЕ ХАРАКТЕРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ЖАНРА И ПРИЕМЫ, КОТОРЫЕ ИСПОЛЬЗУЕТ АВТОР.

Мы уже много говорили о том, что подавляющее большинство историй строится по одной и той же КЛАССИЧЕСКОЙ СХЕМЕ (экспозиция, завязка, развитие, кульминация, финал). На этот универсальный стержень можно нанизать бесконечное число СОВЕРШЕННО РАЗНЫХ историй с уникальным сюжетом, жанром и персонажами. Однако, проанализировав большое количество таких историй (со времен Древней Греции и до наших дней), некоторые писатели пришли к выводу о том, что ТИПОВ СЮЖЕТА и РАЗЛИЧНЫХ ДРАМАТИЧЕСКИХ СИТУАЦИЙ В НЕМ не так уж и много и они раз от раза ПОВТОРЯЮТСЯ.

Аргентинский прозаик, поэт и публицист ХОРХЕ ЛУИС БОРХЕС утверждал, что сюжеты всех историй можно свести всего к ЧЕТЫРЕМ ВАРИАНТАМ. Эти четыре сюжета знакомы всем людям, потому что рано или поздно случаются в жизни каждого.

1. ИСТОРИЯ ОСАЖДЕННОГО ГОРОДА

Есть город (какое-то пространство, помещение), внутри которого находится герой. ГОРОД ОСАЖДЕН врагом. Герой понимает, что не может справиться с теми, кто осадил город, и сопротивление бесполезно. Но он НЕ СДАЕТСЯ, пытается воодушевить, зарядить боевым настроением всех людей, которые рядом с ним в городе находятся. Он может погибнуть или чудом одолеть врага, но главное, что он не сдастся.

СЮЖЕТ О ТОМ, КАК ЛИЧНОСТЬ СПРАВЛЯЕТСЯ С ВНЕШНИМИ ФАКТОРАМИ, В КОТОРЫХ ОНА АПРИОРИ ОБРЕЧЕНА НА ПРОИГРЫШ.

ПРИМЕР: фильм «Сталинград» (реж. Федор Бондарчук). Окруженные фашистами советские войска не сдаются до последнего и в конце концов дают отпор врагу. Вдохновляет бойцов на подвиги главная героиня – девушка Катя, которая находит подход к каждому и заряжает всех настроем на победу.

2. ИСТОРИЯ О ВОЗВРАЩЕНИИ

Начинается с того, что в один момент герой становится НЕ ПРИНИМАЕМ ОБЩЕСТВОМ (обычно из-за какой-то мелочи). И чтобы доказать, что он имеет право на жизнь, ему приходится куда-то идти, достигать фантастических успехов, признания, чтобы потом ВЕРНУТЬСЯ В ЭТО ОБЩЕСТВО ПОБЕДИТЕЛЕМ. Сюжет обычно заканчивается тем, что герой не может справиться с таким количеством любви общества или общество его предает.

СЮЖЕТ О ТОМ, КАК ГЕРОЙ МЕНЯЕТСЯ И СОВЕРШАЕТ ПОДВИГИ, ЧТОБЫ ВЕРНУТЬСЯ В ОБЩЕСТВО, КОТОРОЕ ЕГО ОТВЕРГЛО.

ПРИМЕР: мультфильм «Приключения Флика».

Муравей Флик – местный «дурачок», его выгоняют из муравейника за то, что он случайно разрушает приготовленный для саранчи откуп. Муравьям грозит смерть. Флик возвращается, приведя с собой «войско» против саранчи, заряжает всех уверенностью в победе (элемент первого типа сюжета об осажденном городе). В итоге муравьям удается одолеть более сильного врага, а Флик становится героем в родном муравейнике.

3. ИСТОРИЯ О ПОИСКЕ

Герой вдруг понимает, что все, что у него есть, ЕМУ НЕ НУЖНО, и находит себе какую-то идею. Он бежит из привычного мира, готов ехать куда угодно, достигать чего угодно, чтобы только НАЙТИ СЕБЯ.

СЮЖЕТ О ТОМ, КАК ГЕРОЙ ИЩЕТ САМОГО СЕБЯ, ПОКИНУВ ПРИВЫЧНУЮ ЕМУ СРЕДУ.

ПРИМЕР: фильм «Поездка в Америку» (реж. Джон Лэндис).

Принц Аким покидает родное африканское государство Замунда накануне собственной свадьбы, поняв, что это не то, что ему нужно. Герой отправляется в Америку, чтобы познать настоящую жизнь, понять самого себя и найти свою истинную любовь.

4. ИСТОРИЯ О САМОУБИЙСТВЕ БОГА

На протяжении всей жизни каждый человек во что-то верит. Не обязательно в Бога с религиозной точки зрения. Предметом веры могут быть какие-то законы морали и совести, убеждения, ценности, правила поведения (перевел старушку через дорогу – плюс один тебе в карму), приметы. Бог – это то, во что ты веришь. И эта вера у человека может меняться. Например, родившийся ребенок думает, что его родители – боги, с годами же он постепенно понимает, что они такие же обычные люди, как и он сам. То есть он теряет прежних богов, в которых верил, и начинает искать новых. На этом построен четвертый вид сюжета.

СЮЖЕТ О ПОТЕРЕ ПРЕЖНЕЙ ВЕРЫ, ПОИСКЕ И ПОЯВЛЕНИИ НОВОЙ.

ПРИМЕР: «Стиляги» (реж. Валерий Тодоровский).

Правильный советский студент и комсомолец Мэлс влюбляется в девушку Полину – представительницу вражеского мира стиляг. Чтобы завоевать сердце Полины, Мэлс сам становится стилягой и полностью меняет свои взгляды на жизнь.

В своей книге «Семь основных сюжетов: почему мы рассказываем истории» (2004) английский писатель и журналист Кристофер Букер сформулировал СЕМЬ ВАРИАНТОВ сюжета, которые, на его взгляд, охватывают абсолютно все истории. Некоторые из них перекликаются с типами, предложенными Борхесом.

1. ИЗ ГРЯЗИ В КНЯЗИ

Герой, обычный человек, благодаря положительным личным качествам, усилиям и стечению обстоятельств вдруг резко поднимает свой статус (социальный, профессиональный и т. д.).

ПРИМЕР: сказка про Золушку.

2. ПРИКЛЮЧЕНИЕ

Герой отправляется в трудное и опасное путешествие к определенной цели и проходит множество испытаний на своем пути. Обычно герой достигает цели и получает желаемую награду.

ПРИМЕР: «Гардемарины, вперед!», реж. Светлана Дружинина.

3. ТУДА И ОБРАТНО

Перекликается с историей о возвращении и историей о поиске Борхеса. Герой, вырванный из привычной среды, пытается вернуться в нее обратно.

ПРИМЕР: «Алиса в Стране чудес» Льюиса Кэрролла.

4. КОМЕДИЯ

История, основанная на недопонимании и путанице. Положительные персонажи награждаются, отрицательные – наказываются.

ПРИМЕР: «Бриллиантовая рука», реж. Леонид Гайдай.

5. ТРАГЕДИЯ

Протагонист является антигероем (отрицательным главным героем). Автор-Бог наказывает его в кульминации за его недостаток: герой либо погибает, либо оказывается побежденным.

ПРИМЕР: сериал «Во все тяжкие».

6. ПЕРЕРОЖДЕНИЕ

Главный герой находится под воздействием колдовских чар, темных сил, страшной болезни. Можно сказать, что он почти умер при жизни. Чудом он из этого состояния выходит.

ПРИМЕР: «Между небом и землей», реж. Майк Уотерс.

7. ПОБЕДА НАД ЧУДОВИЩЕМ

Главный герой вступает в бой с монстром или чудовищем, побеждает его и получает заслуженную награду (сокровища, друзей, любовь, признание и т. д.).

ПРИМЕР: «Человек-паук», реж. Сэм Рэйми.

Помимо сюжетов, КРИСТОФЕР БУКЕР пишет и о персонажах. Один из главных тезисов его книги заключается в том, что КАЖДЫЙ ПЕРСОНАЖ ИСТОРИИ ЯВЛЯЕТСЯ ОТРАЖЕНИЕМ КАКОЙ-ТО ЧАСТИ ВНУТРЕННЕГО МИРА ГЛАВНОГО ГЕРОЯ.

Книга французского писателя и литературоведа ЖОРЖА ПОЛЬТИ «Тридцать шесть драматических ситуаций» вышла в 1895 году. Классификация Польти не раз подвергалась критике: его называли «врагом фантазии», «разрушителем чуда», «убийцей таланта». С тех пор прошло больше века, однако до сих пор его книгу знают все сценаристы, а сформулированные Польти варианты ситуаций встречаются в фильмах и театральных постановках и по сей день. Каждая такая ситуация может лечь в основу целого сюжета или использоваться в отдельных сценах и эпизодах истории. КАЖДАЯ СИТУАЦИЯ, описанная Польти, УЖЕ СОДЕРЖИТ КОНФЛИКТ, описание возможных действующих лиц и основные штрихи истории.

РАССМОТРИМ ВСЕ ЭТИ СИТУАЦИИ:

Каждая из перечисленных драматических ситуаций может послужить ОСНОВОЙ ДЛЯ ЦЕЛОЙ ИСТОРИИ. Можно выбрать любой подходящий (или понравившийся) вам вариант готового конфликта и развить его, обрастив своим материалом.

Вообще все рассмотренные классификации (Борхеса, Букера и Польти) удобно использовать в качестве ШПАРГАЛКИ и ИСТОЧНИКА ТВОРЧЕСКОЙ ФАНТАЗИИ.

ИДЕЯ и вдохновение для создания истории чаще всего возникают внезапно и приходят из жизни. Наверняка с вами не раз случалось, что, попав в ту или иную ситуацию, вы думали: «Да про это кино нужно снимать!» Что ж, у вас есть отличная возможность написать про это сценарий, используя приобретенные основы мастерства. Историю, в общем-то, можно раскрутить от чего угодно, хоть от оторвавшегося клочка обоев на стене. Но чтобы она работала, нужно продумать ее с точки зрения всех описанных в этом пособии ПРАВИЛ: понять, кто будет главный герой (например, таракан, спящий в щели на стене как раз в том месте, где обои оторвались, и теперь находящийся под угрозой уничтожения), какое у него состояние покоя и далее по списку универсальной шпаргалки (стр. 295).

У каждого жанра есть свои особенности и приемы, с помощью которых он создается.

Комедия – один из старейших жанров, дошедший до наших времен и не потерявший своей актуальности.

Неожиданная нелогичность – основа любой комичной ситуации.

В фантастике за основу реальности берется планета Земля, действие фэнтези происходит в полностью вымышленном мире.

Самый страшный кошмар – тот, который человек представляет в своем воображении.

Главная цель триллера – пощекотать нервы зрителю.

В детективе у каждого персонажа должна быть мотивация совершить преступление.

Писатели Хорхе Борхес, Кристофер Букер и Жорж Польти свели все сюжеты к ограниченному количеству типов.

Метод действенного анализа придумал КОНСТАНТИН СЕРГЕЕВИЧ СТАНИСЛАВСКИЙ, чтобы помочь актерам и режиссеру в работе над постановкой пьесы. Дело в том, что изначально актеры анализировали материал, сидя за столом (застольный период), что отдаляло их от понимания роли: они лишь слушали указания и разбор режиссера, а сами были пассивны. Происходил разрыв между ПСИХИЧЕСКОЙ и ФИЗИЧЕСКОЙ стороной существования актера в роли, КОТОРЫЕ ДОЛЖНЫ БЫТЬ НЕРАЗРЫВНЫ (невозможно кричать «Караул, пожар!» и спокойно пить чай).

ВНУТРЕННЕЕ СОСТОЯНИЕ ЧЕЛОВЕКА ВЫРАЖАЕТСЯ КАК В СЛОВЕ, ТАК И В ДЕЙСТВИИ.

Следовательно, имея перед собой только текст пьесы (СЛОВА), можно не только анализировать его, сидя за столом, а еще и искать подходящие ему действия, которые помогут определить внутреннее состояние персонажа и его МОТИВАЦИЮ.

Станиславский придумал, что после «разведки умом» (разбор за столом) каждому актеру нужно выходить на площадку и пытаться выразить через физическое действие тот текст и отрывок, который только что был им разобран. То есть получался некий анализ через действие – ДЕЙСТВЕННЫЙ АНАЛИЗ.

О методе действенного анализа в своих трудах подробно писала ученица Станиславского МАРИЯ ОСИПОВНА КНЕБЕЛЬ, режиссер, актриса, педагог. В ее работе «О действенном анализе пьесы и роли» можно подробнее почитать об этом методе. Слог у нее легкий, читается намного проще, чем работы Константина Сергеевича.

Сценарист, конечно, не актер и не режиссер. Однако навык действенного анализа ему необходим: прописывая своих персонажей, нужно в каждый момент времени представлять, что и почему делает ваш герой: сидит, стоит, лежит и т. д. Действия должны быть логичны, выражать внутреннее состояние человека, его мотивацию, особенности характера.

НАПРИМЕР, одна героиня, споткнувшись о стоящую в прихожей неубранную сумку с продуктами, встанет руки в боки и скажет домашним: «Так, ну-ка все сюда! Опять все раскидали?!», другая тихо уберет все, стараясь не создавать лишнего шума, произнеся: «Ничего страшного, все в порядке». И у персонажей получится два разных внутренних состояния, два разных физических действия, две разных реплики, хотя изначальное событие (падение сумки) было одним и тем же. В первом случае мы видим властную главу семейства, контролирующую своих домочадцев, во втором – робкую женщину, которой движет страх. Так и производится действенный анализ готовых произведений: только через действия и реплики персонажей можно понять их ВНУТРЕННЕЕ СОСТОЯНИЕ, ситуацию, в которой они находятся, выявить в ней конфликт, определить важные сюжетообразующие события.

ДЕЙСТВЕННЫЙ АНАЛИЗ ГОТОВОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ – это разбор произведения по тем действиям, которые в нем происходят.

ЦЕЛЬ ДЕЙСТВЕННОГО АНАЛИЗА – выявить мотивацию персонажей, которая стоит за каждым их действием в тех или иных предлагаемых обстоятельствах.

В ПРОЦЕССЕ ДЕЙСТВЕННОГО АНАЛИЗА НЕОБХОДИМО ИСКАТЬ ОТВЕТ НА ВОПРОС: ЧТО СТОИТ ЗА ДЕЙСТВИЕМ ПЕРСОНАЖА?

Рассмотрим метод на примере анализа трагедии Уильяма Шекспира «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА».

Пьесы УИЛЬЯМА ШЕКСПИРА удобно использовать в качестве примера для разбора, так как они:

• очень логичны,

• в них нет ни одного лишнего действия,

• у каждого героя есть четкая мотивация.

Практически все свои пьесы Шекспир писал:

• либо на историческом материале,

• либо на материале, который передавался из уст в уста.

Так, известно, что ПРАРОДИТЕЛЬНИЦЕЙ сюжета трагедии «Ромео и Джульетта», написанной в XVI веке, стала история, случившаяся еще в Древнем Риме в III веке до нашей эры. То есть история передавалась из уст в уста почти 2000 ЛЕТ, пока Шекспир не увековечил ее. Он умел превращать подобный материал в шедевры благодаря тому, что очень точно и красиво с драматургической точки зрения выстраивал сюжет истории.

Кто же был этот человек, великий драматург, актер и режиссер? Споры ведутся и по сей день, ШЕКСПИРОВСКИЙ ВОПРОС ОСТАЕТСЯ ОТКРЫТ. А был ли такой человек вообще? Как в простой семье, далекой от мира литературы, театра и истории, мог появиться творец такого масштаба? Почему при жизни не было нарисовано ни одного его портрета, а единственные два изображения – Друшаутский портрет и скульптура на надгробии – были сделаны лишь после его смерти? Существует множество различных версий о том, что под именем Шекспира скрывался другой автор или даже группа авторов. Среди них называют имена Кристофера Марло, Елизаветы I, сэра Уолтера Рали, кардинала Вулси и других.

Если Уильям Шекспир действительно существовал, то история гласит, что родился и вырос он в Англии, в городе Страдфорд на Эйвоне. Дата рождения его неизвестна, крещен же он был 26 апреля 1564 года. Сын торговца мясом, Уильям посещал бесплатную школу для не очень обеспеченных детей. В 18 лет он женился на Энн Хатауэй (была на 8 лет его старше), в браке с которой родилось три ребенка. Где-то между 1585 и 1592 годом Уильям отправился в Лондон на заработки, где примкнул к группе бродячих артистов. В 1599-м основал с ними ТЕАТР «ГЛОБУС» (имел круглую форму), в котором играл и ставил свои пьесы. Театр сгорел, был восстановлен в 1614-м, но в 1642 году был закрыт и снесен пуританами. В 1997 году здание театра восстановили по описаниям и найденному фундаменту. Сейчас это действующий театр Лондона.

Умер Шекспир 23 апреля 1616 года в возрасте 52 лет. За всю жизнь он написал 38 пьес, 10 хроник, 5 поэм и 154 сонета и признан одним из величайших драматургов всех времен. Его произведения не теряют своей актуальности и по сей день, спустя ЧЕТЫРЕСТА лет.

Мы уже говорили о том, что у каждого человека свое мироустройство. Когда вы анализируете чье-то произведение, важно начать с АНАЛИЗА МИРОУСТРОЙСТВА ЕГО АВТОРА. Иначе многое в тексте будет непонятно и не встанет на свои места.

Нужно понять, что было принято в то время, когда автор писал, какие нормы и законы действовали в ту временную эпоху, выходцем из какой среды был драматург и т. д.

В ПРОЦЕССЕ АНАЛИЗА НУЖНО:

Начнем.

1. КАКОЕ МИРОУСТРОЙСТВО У ШЕКСПИРА?

• Это мироустройство человека, жившего в XVI веке.

• Главным для каждого в то время был БОГ.

• Бог был единый, всемогущий, справедливый и карающий.

• Считалось, что все, что ни происходит в мире, делается по воле Бога.

ВЫВОД: Шекспир, являясь адептом этой веры, как АВТОР в своих произведениях, выступает именно в роли такого Бога.

2. КТО ЯВЛЯЕТСЯ ГЛАВНЫМ ГЕРОЕМ: РОМЕО ИЛИ ДЖУЛЬЕТТА?

Анализируем:

• Первым в истории появляется Ромео.

• В Средневековье глава семьи, главный защитник дома – мужчина.

Вывод: главный герой – РОМЕО. Значит, на него Бог делает свою ставку, за его историей мы будем наблюдать.

3. ПОЧЕМУ БОГ ВЫБРАЛ ИМЕННО ВЕРОНУ?

Чтобы Бог все бросил и занялся именно этой историей на целых пять дней, вражда между Монтекки и Капулетти должна быть какая-то особенная.

Анализируем:

• Город Верона поделен на две части. Два клана держат весь город. Кто они такие? Итальянские мафиози.

• Вражда за несколько веков дошла уже до стадии нелогичной, бездумной ярости. Даже слуги одних, видя слуг других, режут их на месте не задумываясь. Никто не может остановиться.

Мотивация Бога: прихожу, чтобы это сумасшествие остановить и восстановить баланс.

4. ЗАЧЕМ РОМЕО ПОШЕЛ НА БАЛ-МАСКАРАД В ДОМ КАПУЛЕТТИ?

Анализируем экспозицию:

• Герою 16 лет. Он участвует в разборках, убийствах (нож умеет держать лет с шести-семи).

• Ромео влюблен в Розалинду, самую красивую женщину Вероны, а она игнорирует его.

Мотивация Ромео: решается пойти на бал-маскарад в дом врага из-за любви к Розалинде, чтобы посмотреть на нее.

5. КАК БОГ СВЕЛ РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТУ?

Анализируем завязку:

• Обычно в итальянских семьях много детей: 10–12.

• В семье Монтекки всего один сын – Ромео.

• В семье Капулетти всего одна дочь – Джульетта.

• Бог устраивает Ромео и Джульетте случайную встречу на бале-маскараде и дарует им мгновенную взаимную любовь (завязка и ПЕРВЫЙ подарок Бога).

Мотивация Бога: делаю так, чтобы в каждой семье было по одному наследнику (оба разного пола), чтобы потом их свести и с помощью любви остановить безумную вражду обеих семей.

6. ПОЧЕМУ РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА РЕШИЛИ ВЕНЧАТЬСЯ?

Анализируем:

• Узнав, что они из разных кланов, герои не расстаются.

• Физическая близость без брака в Средние века была обычным делом, но герои решают сперва венчаться.

• Венчание в Средние века означало, что человек дает клятву СЕБЕ перед Богом в том, что выбирает другого своей женой/мужем навсегда, навечно.

• Героям удается договориться с отцом Лоренцо и осуществить обряд венчания (ВТОРОЙ подарок Бога).

Мотивация героев: чувства героев друг к другу настолько сильны, что каждый из них поклялся самому себе быть с любимым навсегда.

7. ПОЧЕМУ БОГ СВОДИТ ГЕРОЕВ ИМЕННО В ЭТОТ МОМЕНТ ИХ ЖИЗНИ?

Анализируем:

• Джульетте 13. В этом возрасте она уже готова стать женой, матерью и главой клана.

• Ромео 16: он готов стать мужем, отцом и главой клана.

• Если Бог приходит к героям в этом возрасте, то по своему божественному замыслу он дарует им ребенка. Зачатие происходит в первую брачную ночь (ТРЕТИЙ подарок Бога).

Мотивация Бога: свожу героев для того, чтобы у враждующих семейств появился единый наследник, который примирит их.

8. ПОЧЕМУ У ГЕРОЕВ НАЧИНАЮТСЯ ПРОБЛЕМЫ?

Анализируем:

• Бог дарит Ромео и Джульетте три подарка: мгновенную взаимную любовь, венчание и ребенка.

• Зритель завидует и ненавидит, когда у героев все хорошо.

• Также, как вы помните, всегда важен баланс: три подарка нужно три раза как-то оправдать.

Мотивация автора-Бога: чтобы герои оправдали выданный им кредит и зритель не завидовал им, автор-Бог должен дать каждому из них по три испытания.

9. ПРОХОДЯТ ЛИ РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА ПЕРВОЕ ИСПЫТАНИЕ?

Анализируем первое испытание:

• После венчания Ромео бежит на площадь к друзьям. Там Тибальт (двоюродный брат Джульетты, теперь уже родственник Ромео) убивает Меркуцио, друга Ромео.

• Ромео видит, что это произошло случайно, но не справляется с собой и убивает родственника.

• Джульетта, узнав об убийстве брата, прощает Ромео, встает на сторону мужа, не предает любовь.

Вывод: Ромео не прошел первое испытание, Джульетта прошла.

10. ПОЧЕМУ МАТЬ ДЖУЛЬЕТТЫ И ОТЕЦ РОМЕО НЕ МОГУТ ПОДДЕРЖАТЬ СВОИХ ДЕТЕЙ?

Анализируем:

• Мать срочно решает выдать Джульетту замуж за Париса, хотя еще недавно считала, что дочери рано.

• На бале-маскараде все Капулетти знают, что Ромео там, видят, как Ромео и Джульетта влюбляются друг в друга.

• Информационное пространство в средневековой Вероне такое, что мать Джульетты, скорее всего, уже знает о венчании дочери с Ромео.

• В 14 лет у матери Джульетты и отца Ромео было то же самое: Бог даровал им взаимную любовь. Но герои предали эту любовь и друг друга, узнав, что они из разных кланов.

Мотивация матери: она несчастлива и, видя счастье дочери, завидует ей, ненавидит и не может поддержать.

Мотивация отца Ромео: глядя на счастливого Ромео, видит в себе слабака и также не может поддержать сына.

11. КАК ГЕРОИ ПРОХОДЯТ ВТОРОЕ ИСПЫТАНИЕ?

Анализируем второе испытание:

• Джульетта решается на очень трудный шаг: принять зелье и уснуть на два дня, только чтобы не выходить замуж за Париса.

• Бог делает так, чтобы письмо о том, что Джульетта не умерла, было Ромео отправлено, но не дошло (мотивация Бога: Ромео не прошел первое испытание).

• Ромео, думая, что Джульетта умерла, приходит в склеп и, встретившись на пороге с Парисом, убивает ни в чем не повинного человека.

Вывод: Джульетта прошла второе испытание, а Ромео опять нет.

12. КАК ГЕРОИ ПРОХОДЯТ ТРЕТЬЕ ИСПЫТАНИЕ?

Анализируем третье испытание:

• Увидев «мертвую» Джульетту, Ромео выпивает яд и совершает тяжелейший грех – самоубийство. В XVI веке это означает прямую дорогу в ад и вечные мучения.

• Джульетта, очнувшись и увидев мертвого Ромео, закалывает себя кинжалом в сердце. Чтобы такое сделать, нужно обладать недюжинной силой, ей явно помогает в этом Бог (мотивация: она прошла два предыдущих испытания). Джульетта отправляется в ад вслед за Ромео.

Вывод: Джульетта и Ромео не прошли третье испытание.

13. ПОЧЕМУ ТРАГЕДИЯ НЕ МОЖЕТ ЗАКАНЧИВАТЬСЯ МИРОМ МОНТЕККИ И КАПУЛЕТТИ?

• Ни у Монтекки, ни у Капулетти нет больше наследников, им незачем больше воевать, они мирятся.

• Можно было бы оставить все как есть, пусть бы ходили и оплакивали своих детей до конца жизни.

• Бог не может этого допустить: он не смог восстановить баланс посланным свыше даром. Значит, народ этот какой-то совсем испорченный, раз даже главный герой Ромео, на которого Бог делал свою ставку, опять выбрал войну и убийства, а не мир и любовь.

• Весь город наполнен такими же людьми. На протяжении многих поколений они жили в состоянии озлобленности и НЕ СМОГЛИ ИЗМЕНИТЬСЯ. Проще такой город стереть с лица земли и тем самым восстановить мир во всем мире.

• Бог посылает на Верону чуму (кстати, инкубационный период чумы составляет около 40 дней, столько же обычно прощаются с умершими).

Вывод: Ромео и Джульетта, Монтекки и Капулетти не смогли оценить подарки Бога и не прошли его испытания. За это им посылается наказание – смерть.

ШЕКСПИР ВСЕ КРАСИВО УРАВНОВЕСИЛ.

• РАЗБЕРИТЕ ЛЮБОЕ ДРУГОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ УИЛЬЯМА ШЕКСПИРА, ИСПОЛЬЗУЯ МЕТОД ДЕЙСТВЕННОГО АНАЛИЗА.

• РАЗБЕРИТЕ ЛЮБОЙ ФИЛЬМ, ОПРЕДЕЛИВ, ЧТО СТОИТ ЗА ДЕЙСТВИЯМИ ПЕРСОНАЖЕЙ.

• НАЙДИТЕ ИНТЕРЕСНУЮ ИСТОРИЧЕСКУЮ КОЛЛИЗИЮ, ФАКТ.

• ВЗЯВ ЭТОТ ФАКТ ЗА ОСНОВУ, НАПИШИТЕ СЦЕНАРИЙ, ПОСТРОЕННЫЙ ПО ПРИНЦИПУ АРХИСЮЖЕТА (КЛАССИЧЕСКОГО СЮЖЕТА).

ХОРОШИЙ АУДИОВИЗУАЛЬНЫЙ ПРОДУКТ НЕ ДОЛЖЕН БЫТЬ РАВЕН САМОМУ СЕБЕ.

Это значит, что работа должна содержать НЕЧТО БОЛЬШЕЕ, ЧЕМ ПРОСТО СМОНТИРОВАННЫЙ МАТЕРИАЛ. После просмотра такой работы у зрителя создается ощущение, что через этот материал он занырнул на какую-то иную глубину, находящуюся вообще в другом измерении. «Хорошо снято!» – говорит зритель, ощущая внутри некую энергию и тепло от просмотренной работы. Но объяснить конкретно, конечно, он не сможет (да и не должен, это не его работа), ПОЧЕМУ ОДИН ФИЛЬМ ЦЕПЛЯЕТ, а другой НЕТ. Сценарист же должен не только это объяснять, но и уметь заранее ПОСТРОИТЬ. Ведь он и есть Бог в той вселенной, которую потом видит зритель на экране.

Что же делает работу не плоской, а многогранной? Что придает ей глубину? Как ни удивительно, но это уже хорошо знакомая вам СВЕРХИДЕЯ, спрятанная внутри истории и точно выраженная через ее драматургию. Еще один вид анализа – АНАЛИЗ ТРЕХ ПЛАСТОВ – помогает взглянуть на историю с разных уровней: внешнего действия, сокрытого в нем смысла и спрятанной идеи.

КАКИЕ ВОПРОСЫ ПОМОГУТ РАЗДЕЛИТЬ ИСТОРИЮ НА ТРИ ПЛАСТА:

1. ПОВЕРХНОСТНЫЙ ПЛАСТ (то, что видит зритель). Что происходит в истории? Какой у нее СЮЖЕТНЫЙ РЯД?

2. ГЛУБИННЫЙ ПЛАСТ. Что стоит за действиями персонажей (действенный анализ), в чем ОСНОВНОЙ КОНФЛИКТ истории, О ЧЕМ она для автора на самом деле?

3. ПЛАСТ СВЕРХИДЕИ. ЗАЧЕМ все это написано? В чем УРОК автора-Бога, который он хочет донести своей историей?

Если снова взять трагедию «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА», которую мы уже разбирали методом действенного анализа, то путем анализа ТРЕХ ПЛАСТОВ получится следующий разбор:

1. ПОВЕРХНОСТНЫЙ ПЛАСТ. Трагическая гибель влюбленной пары: дети вражеских семейств Ромео и Джульетта полюбили друг друга, тайно поженились, но по роковой случайности погибли.

2. ГЛУБИННЫЙ ПЛАСТ. История семьи Монтекки и Капулетти: на протяжении многих лет два мафиозных клана без причины вели войну друг с другом, и автор, как Бог, пришел, чтобы остановить этот беспорядок, даровал детям враждующих семейств любовь, чтобы в городе снова воцарился мир, но не вышло, и город был уничтожен.

3. СВЕРХИДЕЯ. Шанс на спасение оба семейства не использовали и были Богом истреблены (кстати, действие трагедии происходит в 1301–1304 годах, а XIV век печально известен «черной смертью» – вспышкой чумы, выкосившей большую часть населения Европы). Какова была сверхидея автора-Бога? Мир во всем мире.

Сделаем еще один разбор трех пластов истории на примере фильма Мартина Скорсезе «ОСТРОВ ПРОКЛЯТЫХ» (сценарий Лаэты Калогридис). Фильм интересен тем, что благодаря нестандартному драматургическому построению его можно смотреть несколько раз с разных точек зрения, и каждый раз он преподнесет вам неожиданный сюрприз.

ПЕРВЫЙ ПРОСМОТР

Первый раз мы проходим фильм вместе с главным героем и смотрим на все, как задумано автором-Богом, глазами ФЕДЕРАЛЬНОГО МАРШАЛА ТЕДДИ.

Тедди вместе с напарником Чаком приезжает на остров, где находится лечебница для опасных душевнобольных преступников (маньяков и убийц), чтобы расследовать исчезновение детоубийцы Рэйчел Соландо. В процессе расследования выясняется, что на самом деле Тедди ищет в лечебнице Эндрю Лэддиса – убийцу своей жены. Он считает, что персонал лечебницы что-то скрывает и замышляет против него. Персонал и правда ведет себя несколько странно. Ситуация накаляется, но в итоге выясняется, что Тедди просто один из местных душевнобольных, а все происходящее было инсценировано врачами для того, чтобы герой вернулся в реальность из своего вымышленного мира. Память возвращается к Тедди: он вспоминает, что Эндрю Лэддис, убивший жену, и есть он сам, а Чак – его лечащий врач. Казалось бы, врачебный эксперимент удался, но в конце фильма Тедди снова говорит с Чаком от лица маршала. Врачи принимают решение отправить героя на лоботомию, посчитав, что ситуация безысходна.

Так как правда о том, что Тедди сумасшедший, открылась только в самом конце, получается, что первый раз мы смотрели фильм только как зрители, то есть видели только ПОВЕРХНОСТНЫЙ его ПЛАСТ – сюжетный ряд истории.

ВТОРОЙ ПРОСМОТР

Второй раз мы смотрим фильм, уже понимая, что Тедди – сумасшедший, а все происходящее – это инсценировка врачей. То есть мы смотрим на все глазами СУМАСШЕДШЕГО ЭНДРЮ ЛЭДДИСА.

Все неувязки и странности становятся на свои места: понимаем, почему Тедди знакомится с Чаком (с которым, по идее, плыл всю дорогу) только у острова; почему их встречает вооруженная охрана (Тедди – опасный преступник); почему Тедди уже знает, что в колючей проволоке на заборе есть ток (он здесь раньше был); почему доктор Коули, произнеся фразу «даже тонули» во время разговора, с опаской смотрит на Тедди (Тедди убил жену за то, что та утопила всех их детей) и т. д.

Но после такого просмотра все равно остается вопрос: зачем Тедди, будучи сумасшедшим, перед финальным уходом на лоботомию говорит Чаку (своему лечащему врачу Лестеру Шину) фразу: «Я вот тут оказался и задумался, что лучше: жить монстром или умереть человеком?»

ТРЕТИЙ ПРОСМОТР

А что, если Тедди вовсе не сумасшедший? Что, если его мучает сильнейшее чувство вины за убийство собственной жены и смерть своих детей? Что, если он хочет умереть, но покончить жизнь самоубийством не может, потому что это грех? Что делать с чувством вины? Куда его деть? Тедди придумывает выход: НАЙТИ СЕБЕ УБИЙЦУ И ПЕРЕДАТЬ ВИНУ ДРУГОМУ.

КСТАТИ, название фильма «Shutter Island» («Проклятый остров») представляет собой анаграмму словосочетаний «Truths and Lies» («Правда и ложь») и «Truths/Denials» («Правда/отрицание»).

ЕСЛИ БЫ В ФИНАЛЕ ТЕДДИ НЕ СКАЗАЛ ЧАКУ (ДОКТОРУ ЛЕСТЕРУ) СВОЮ ФРАЗУ, ТО ВЫШЛО БЫ, ЧТО:

• либо Тедди и впрямь сумасшедший и Лестер принимает верное решение, отправив своего пациента на лоботомию. Тогда это была бы трагедия о больном человеке, который мучился, мучился и отмучился;

• либо Тедди нормальный, но до конца скрывает это. Тогда ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА СТИРАНИЕ СВОЕЙ ЛИЧНОСТИ полностью лежит на нем (по сути это самоубийство). И возникает вопрос: зачем ему это? Почему он не мог совершить его раньше (хотя бы прыгнув с одной из скал острова)?

Но ТЕДДИ ГОВОРИТ ФРАЗУ и дает понять и Чаку, и зрителю, что в этот момент он лишь притворяется федеральным маршалом, а на деле совершенно нормальный.

Третий раз мы смотрим фильм глазами человека, который ИЩЕТ СЕБЕ УБИЙЦУ и находит его в лице своего лечащего врача Лестера Шина (неспроста Тедди с самого начала оказывается рядом с ним). То есть весь фильм врачи разыгрывают Тедди, чтобы он вспомнил правду, а он разыгрывает их, делая вид, что он сумасшедший. В этом и заключается основной конфликт. Это второй, ГЛУБИННЫЙ ПЛАСТ истории: врачи пытаются вылечить Тедди, а он ищет способ умереть так, чтобы вина за его смерть легла на другого. Тедди хладнокровно и планомерно готовит себе убийцу. И когда решение о лоботомии принято, он кидает Лестеру (Чаку) свою фразу, делая доктора убийцей и вешая на него пожизненный груз вины. После реплики Тедди еще и смотрит на Лестера: мол, теперь ты почувствуй, каково это – жить в шкуре убийцы. Лестер пребывает в шоке, впадает в ступор и не останавливает уходящего Тедди. Дело сделано.

ПЛАСТ СВЕРХИДЕИ (зачем все это?). Что же хотел сказать нам своей историей автор-Бог?

Весь фильм мы видим убийства:

• фашисты убивают невинных людей в концлагерях;

• американские солдаты убивают фашистских солдат в лагере Дахау;

• жена Тедди убивает своих детей;

• Тедди убивает жену;

• все пациенты лечебницы – убийцы и маньяки;

• Лестер «убивает» Тедди, отправляя его на лоботомию.

Весь фильм мы следим за героем, которого мучает, доводя порой до паранойи, жесточайшее чувство вины за его прошлое, но, несмотря на это, он не решается на самоубийство. Так и напрашивается вывод: УБИВАТЬ НЕЛЬЗЯ – РАСПЛАТА БУДЕТ МУЧИТЕЛЬНОЙ.

ИСТОРИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ всегда влиял на развитие искусства. Расцвет и упадок древнегреческой культуры, Древний Рим, темные Средние века, золотой век Возрождения – все это формировало определенную среду и рождало те или иные формы, жанры и способы отражения действительности, которые появлялись в искусстве.

САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ, ЧТО ВСЯ ЭТА ИСТОРИЯ СИДИТ У КАЖДОГО ЧЕЛОВЕКА В ГЕНЕТИЧЕСКОЙ ЦЕПОЧКЕ И ФОРМИРУЕТ ЕГО МИРОВОСПРИЯТИЕ.

Шаг за шагом мы разберем, какой путь прошла драма, и вы сами, прислушавшись к себе, сможете почувствовать отклики на события того или иного периода, этакие звоночки из бессознательного.

Так вышло, что испокон веков и до конца XVIII ВЕКА в литературе и, соответственно, на сцене всегда господствовала ТРАГЕДИЯ. Главным героем трагедии был АРИСТОКРАТ и БОГ, и все происходящее в истории преподносилось сквозь призму аристократического восприятия мира. Продолжалось так почти 3000 лет. Почему?

Дело в том, что все это время на вершине пирамиды власти стояли АРИСТОКРАТЫ.

КТО ЖЕ ТАКИЕ БЫЛИ АРИСТОКРАТЫ?

• Аристократы ПО КРОВИ имели право управлять людьми.

• С малых лет их приучали к тому, что их ДОЛГ – руководить людьми, массами, что они в ответе за них.

• Напрямую они НЕ ИМЕЛИ ДЕНЕГ НА РУКАХ (на это были управляющие и разнообразные приближенные лица).

• Никогда НЕ МОГЛИ САМИ ЗАНИМАТЬСЯ РАБОТОЙ, открывать производства.

• НЕ ИМЕЛИ ПРАВА НА СВОБОДНУЮ ЛИЧНУЮ ЖИЗНЬ (жесткий распорядок дня; в основе выбора партнера – выгода общественным интересам).

• ГОСУДАРСТВЕННАЯ ВОЛЯ для них была важнее личной.

• Считалось, что ТЯЖЕЛОЕ БРЕМЯ такой власти было возложено на них БОГОМ.

Прислушайтесь к себе: присутствует ли в вашей душе бессознательная нотка щемящей тоски об утрате такого сословия, которое специально растили бы для БЕСКОРЫСТНОЙ СЛУЖБЫ НАРОДУ?

Что же случилось в конце XVIII века? В 1789 году грянула ФРАНЦУЗСКАЯ БУРЖУАЗНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ.

21 сентября 1792 года Франция была провозглашена республикой, а 21 января 1793 года был казнен последний король династии Бурбонов.

То есть К ВЛАСТИ ПРИШЛИ БУРЖУА – «вчерашние» выходцы из крестьян – и вытеснили АРИСТОКРАТИЮ, которая на протяжении многих и многих поколений стояла во главе пирамиды.

МИРОПОРЯДОК БУРЖУА – ЛЮДЕЙ, ПРИШЕДШИХ К ВЛАСТИ «ИЗ ГРЯЗИ В КНЯЗИ», нужно понимать. Человек, пришедший наверх с низов, ВСЕГДА испытывает ЧУВСТВО ПРЕВОСХОДСТВА над теми, кто там, внизу, остался, просто потому, что ему самому удалось оттуда вырваться. «Раб мечтает не о свободе, а о своих рабах» (Цицерон), «Нет худших тиранов, чем вчерашние рабы» (Платон) – это все об этом. В отличие от аристократов, буржуазное сословие не было изначально воспитано в интересах народа и государства, им не прививали с младых ногтей такую ответственность. Буржуа были работягами, которые постепенно поднимались по социальной лестнице, богатели и действовали во имя СОБСТВЕННЫХ ИНТЕРЕСОВ.

Как же это повлияло на искусство?

С ВОЗВЫШЕНИЕМ И ПРИХОДОМ К ВЛАСТИ БУРЖУА ПОМЕНЯЛСЯ И ЗАКАЗЧИК ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА.

Если до этого музыку, литературу, живопись заказывали ТОЛЬКО АРИСТОКРАТЫ и их эстетические вкусы, передаваемые из поколения в поколение, были развиты очень высоко, то теперь такая возможность появилась и у РАЗБОГАТЕВШИХ БУРЖУА. Что же они заказывали? Что им было интересно?

В отличие от аристократов, буржуа совсем не волновали высокодуховные мотивы, а также темы, связанные с высшими моральными ценностями и долгом служения отечеству. Напротив, их занимали ЛИЧНЫЕ ПРОБЛЕМЫ ОТДЕЛЬНО ВЗЯТОГО ЧЕЛОВЕКА, такого, какими были они сами.

ТАК ГЛАВНЫМ ГЕРОЕМ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ПОСТЕПЕННО СТАНОВИЛСЯ ПРОСТОЙ ЧЕЛОВЕК, НЕ АРИСТОКРАТ, И ДРАМА ШАГ ЗА ШАГОМ ВЫТЕСНЯЛА ТРАГЕДИЮ.

Если бы существовала машина времени и прямо сейчас вы вдруг оказались у Леонардо да Винчи, какую картину или другое произведение искусства вы бы заказали у него? Что бы оно изображало? Было бы это что-то для народа или скорее что-то личное? Если второе, то, как видите, и эта грань в вас присутствует.

Новый заказчик буржуа требовал от искусства совершенно иного, непривычного отклика на свои запросы. И этот отклик, родившийся еще в момент возвышения буржуазии в XVIII веке, в XIX веке вылился в НЕОБЫЧАЙНЫЙ РАСЦВЕТ ВСЕХ НАПРАВЛЕНИЙ ИСКУССТВА, словно это была некая агония перед смертью всего того лучшего и гениального, что досталось культуре в наследство от аристократии.

Давайте же проследим за жизнью БУРЖУА – нашего нового героя и заказчика произведений искусства. Что происходило с ним ДО, В МОМЕНТ и ПОСЛЕ прихода к власти и КАК ЭТО ПОВЛИЯЛО НА РАЗВИТИЕ ДРАМЫ?

Что же было с нашим буржуа ДО РЕВОЛЮЦИИ? На протяжении всего XVIII века класс буржуазии во Франции начал ВОЗВЫШАТЬСЯ И БОГАТЕТЬ. Разбогатевшие буржуа стремились приобщиться к искусству и культуре. В ответ на эту тенденцию первой появилась так называемая МЕЩАНСКАЯ, или БУРЖУАЗНАЯ, ДРАМА.

ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ БУРЖУАЗНОЙ ДРАМЫ:

• Главным героем здесь становится уже НЕ АРИСТОКРАТ, а ПРОСТОЙ ЧЕЛОВЕК из третьего сословия (слуга, цирюльник и т. д.) или БУРЖУА, талантливый, работоспособный, прошедший непростой путь «из грязи в князи».

• Во главе угла стоит его ЧАСТНАЯ ЖИЗНЬ и личные интересы.

• Герой сочетает в себе и трагические, и комические черты.

• СЮЖЕТ простой, семейный, близкий к действительности.

• Мещанская драма восхваляет торжество БУРЖУАЗНОЙ ДОБРОДЕТЕЛИ.

• В основе лежит преимущественно СОЦИАЛЬНЫЙ КОНФЛИКТ, то есть герой каким-то образом вступает в противоречие с обществом (обычно с представителями вышестоящих сословий).

• ЦЕЛЬ ГЕРОЯ мещанской драмы обычно заключается в том, чтобы высшее общество признало его.

Появление мещанской драмы вызвало КОЛОССАЛЬНЫЙ ВСПЛЕСК НЕГОДОВАНИЯ со стороны многих литературных деятелей, которые видели идеал драматического искусства в классической трагедии и комедии. «Пакостный род» – так отзывался о мещанской драме наш соотечественник, драматург, поэт и литературный критик АЛЕКСАНДР ПЕТРОВИЧ СУМАРОКОВ, а сочувствие к ней москвичей считал «скаредным вкусом, не принадлежащим веку великой Екатерины».

Но, несмотря на критику, мещанская драма все равно имела успех и прочно заняла свое место среди литературных жанров, так как старые формы ПСЕВДОКЛАССИЦИЗМА (период подражания образцам древнеклассического искусства) – трагедия и комедия – уже не могли удовлетворить растущие потребности буржуа. Можно сказать, что с приходом мещанской драмы В ИСКУССТВЕ также произошла своего рода РЕВОЛЮЦИЯ.

К мещанской драме относятся, например, «Побочный сын» и «Честолюбивый отец» ДЕНИ ДИДРО, «Дезертир», «Бедняк», «Тачка уксусника» и почти все пьесы ЛУИ-СЕБАСТЬЯНА МЕРСЬЕ, «Клавиго» ИОГАННА ВОЛЬФГАНГА ФОН ГЁТЕ, «Евгения», «Два друга», «Безумный день, или Женитьба Фигаро» ПЬЕРА ДЕ БОМАРШЕ.

Постепенно НАСТРОЕНИЕ ОБЩЕСТВА МЕНЯЕТСЯ и от излишней рассудочности перемещается в сторону ЧУВСТВ, ознаменовав начало поры СЕНТИМЕНТАЛИЗМА.

Развратный соблазнитель Ловлас и добродетельный Грандисон – герои произведений СЭМЮЭЛА РИЧАРДСОНА, представителя СЕНТИМЕНТАЛИЗМА – нового литературного направления, появившегося в Англии в середине XVIII века.

Что же произошло в жизни буржуазного сословия, что сместило акцент с рассудка на чувства?

С середины XVIII века многие БУРЖУА поднялись в обществе настолько, что СТАЛИ БОГАЧЕ аристократов. Они вкладывали много денег в образование своих сыновей (девочек так не образовывали). И когда сыновьям настала пора жениться, в их сословии не нашлось невест, подходящих им по интеллектуальному и духовному уровню развития. Оставалось только воспылать любовью к аристократкам, чье сословие не принимало такие браки. Это нашло отражение в искусстве в виде расцвета сентиментальной драмы.

ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ СЕНТИМЕНТАЛЬНОЙ ДРАМЫ:

• В центре внимания теперь ЧУВСТВА и ПЕРЕЖИВАНИЯ нашего героя, его богатый духовный, внутренний мир (даже если он простолюдин).

• По происхождению или по убеждениям герой сентиментального романа по-прежнему ДЕМОКРАТ.

• Это может быть как БУРЖУА, так и выходец из средних и низших сословий.

• Герой ЧУВСТВИТЕЛЕН, чутко откликается на все происходящее вокруг.

• Обычно КОНФЛИКТ строится на социальном неравенстве, часто на неравном браке (аристократ и крестьянка, мещанин и аристократка и т. д.).

• Для сентиментальной драмы характерна НРАВОУЧИТЕЛЬНАЯ МОРАЛЬ (часто носит внесословный характер), к которой сводится весь сюжет.

• Изображение реальной жизни сочетается с сентиментальными отступлениями.

• Повествование носит ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ ХАРАКТЕР, интенсивно используются ласкательные формы слов.

• В сентиментальном романе часто появляются ОПИСАНИЯ СЕЛЬСКИХ ПЕЙЗАЖЕЙ (милых сердцу буржуа – вчерашнему выходцу из крестьян).

Как обычно, появление новой формы не обошлось и без критики. ВОЛЬТЕР называл сентиментальный роман «глупым, буржуазным, безнравственным и скучным». Однако сентиментальный роман очень быстро распространился во Франции и Германии. В Россию же он добрался относительно поздно: первые переводы были сделаны только в конце XVIII века.

КСТАТИ, в русском театре сентиментальная драма не особо прижилась, ограничившись десятком пьес.

К сентиментальному роману относятся такие произведения, как «Памела», «Кларисса Гарло», «Сэр Чарльз Грандисон» СЭМЮЭЛА РИЧАРДСОНА, «Юлия, или Новая Элоиза» ЖАН-ЖАКА РУССО, «Сентиментальное путешествие» ЛОРЕНСА СТЕРНА, «Бедная Лиза» НИКОЛАЯ КАРАМЗИНА.

Период сентиментализма продолжался до конца XVIII века. В 1789 году началась ФРАНЦУЗСКАЯ БУРЖУАЗНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ, о которой мы уже говорили, и сословие БУРЖУАЗИИ окончательно заняло место на верхушке пирамиды власти. Свободолюбивые и революционные настроения, восторженные завоеватели с горящими глазами – все это находит отклик в новом направлении – РОМАНТИЗМЕ.

И вот наш БУРЖУА ПОЛУЧАЕТ ВЛАСТЬ. Теперь у него, победителя, больше уверенности в своих силах и исключительности. Он по-прежнему хочет жениться на аристократке, и АРИСТОКРАТИЧЕСКОЕ СОСЛОВИЕ по-прежнему НЕ ПРИНИМАЕТ ЕГО. Но теперь все это не имеет значения. Разница сословий, разный уровень духовного развития и воспитания – лишь глупые условности. Буржуа силен и активен, он борется с ними и в конце концов ДОБИВАЕТСЯ РУКИ И СЕРДЦА АРИСТОКРАТКИ, потому что он ГЕРОЙ, а главное на свете – это ЛЮБОВЬ, для которой не существует преград. ЛЮБОВЬ становится важнее всех семейных и государственных интересов. Жажда свободы, бунтарский дух, героизм, революционная отвага и пьянящая радость победы находят отклик в новой форме – романтической драме.

ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ РОМАНТИЧЕСКОЙ ДРАМЫ:

• В центре внимания исключительный, образованный, воспитанный, деловой, ИДЕАЛЬНЫЙ ГЕРОЙ.

• ГЕРОЙ – сильный, волевой, раскрепощенный, бунтарь.

• ОСНОВНОЙ КОНФЛИКТ по-прежнему СОЦИАЛЕН, сводится обычно к напряженной борьбе между высшим и низшим сословиями.

• Часто конфликт основан на том, что наш герой ищет путь к сердцу аристократки, борясь с аристократическим обществом, всеми силами пытающимся противостоять этому кровосмешению, и ЛЮБОВЬ ПОБЕЖДАЕТ.

• То есть происходит некое противопоставление чудесного возвышенного РОМАНТИЧЕСКОГО мира и РЕАЛЬНОГО (романтическое двоемирие).

• Для мировосприятия романтического героя характерно тяготение к ТАИНСТВЕННОМУ и СВЕРХЪЕСТЕСТВЕННОМУ, пристрастие к СТАРИНЕ, любовь к НАРОДНОСТИ.

• Ярко выражен культ ПРИРОДЫ, ЧУВСТВ и ЕСТЕСТВЕННОГО В ЧЕЛОВЕКЕ.

К романтической драме относятся такие произведения, как «Кромвель», «Мария Тюдор», «Король забавляется» ВИКТОРА ГЮГО, «Корсар», «Шильонский узник» ДЖОРДЖА ГОРДОНА БАЙРОНА, «Генрих III и его двор» АЛЕКСАНДРА ДЮМА (отца), «Консуэло» ЖОРЖ САНД, «Людмила» и «Светлана» ВАСИЛИЯ АНДРЕЕВИЧА ЖУКОВСКОГО, «Бахчисарайский фонтан» АЛЕКСАНДРА СЕРГЕЕВИЧА ПУШКИНА, «Мцыри» МИХАИЛА ЮРЬЕВИЧА ЛЕРМОНТОВА.

Но вернемся к нашему БУРЖУА, женившемуся на аристократке. Испокон веков браки старались совершать в рамках одного сословия и даже в рамках одной профессии. Рыбак женился на дочке рыбака (она умела плести сети), кузнец – на дочке кузнеца (она знала специфику кузнецкого дела), мельник – на дочке мельника и т. д. Люди, выросшие в одной среде, без слов понимали друг друга НА БЫТОВОМ УРОВНЕ.

Как бы романтический герой в поисках ИДЕАЛА и свободы ни пытался УЙТИ ОТ РЕАЛЬНОСТИ в свой ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ И СОВЕРШЕННЫЙ МИР, в определенный момент БЫТ все же НАГОНЯЛ И ЕГО и заставлял взглянуть правде в глаза.

Женившись на аристократке и поставив во главу угла ЛЮБОВЬ, наш буржуа не замечал БОМБЫ ЗАМЕДЛЕННОГО ДЕЙСТВИЯ. А она рано или поздно взрывалась и давала о себе знать. КОНФЛИКТ ВОСПИТАНИЙ – вот проблема, которая непременно возникала у буржуа и его жены-аристократки, еще так недавно упивавшихся взаимной любовью.

В современных семьях бытовые конфликты происходят постоянно: один привык класть в щи помидор, другой – нет, и понеслось. Нет четко установленных привычных бытовых (да и моральных) норм и правил, которые с детства были бы знакомы обоим. Их приходится создавать и устанавливать в каждой отдельно взятой семье. А потом дети из разных семей снова женятся и проходят этот путь. Как было бы хорошо говорить НА ОДНОМ ЯЗЫКЕ, имея одинаковое ВОСПИТАНИЕ, и не тратить время на создание новых внутрисемейных правил, не правда ли? Вспомните, о чем лично вы спорите со своей второй половинкой на уровне быта?

Искусство, как обычно, ответило на произошедшую перемену: на смену любви и РОМАТИЗМУ приходит РЕАЛИЗМ, а с ним БЫТОВАЯ ДРАМА.

Герой теряет все свои иллюзии и встречается с действительностью. Не прошло и века, как от высоких идеалов аристократии и таких тем в искусстве, как рок и долг служения отечеству, все скатилось до уровня БЫТА. Впервые за всю историю о БЫТЕ стали писать, рисовать, говорить.

ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ БЫТОВОЙ ДРАМЫ:

• Главное в бытовой драме – отразить ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ такой, какая она есть, при этом точность, детальность и живость изображения должны быть словно на ФОТОГРАФИИ.

КСТАТИ, первые фотографии появляются как раз в период расцвета бытовой драмы.

• Важно передать ПРАВДИВОСТЬ и ТИПИЧНОСТЬ происходящего.

• В центре внимания РЕАЛЬНЫЙ МИР, а не вымышленный, идеальный, как это было в романтизме.

• Главный герой – ОБЫЧНЫЙ ЧЕЛОВЕК в его обычной жизни (может быть из любого сословия).

• Возрастает интерес к изображению НИЗШИХ КЛАССОВ (воспроизведение текущей действительности во всей ее неприглядности).

• На смену романтическому увлечению прошлым, историей и стариной приходит больший интерес к СОВРЕМЕННОСТИ и ЗЛОБОДНЕВНОСТИ.

• ЧУВСТВА больше не оторваны от реального мира (как это было в романтизме). Напротив, они естественны и присущи всем персонажам (не только главному герою) и связаны с теми или иными обстоятельствами их жизни. Чувства и разум неразрывны, но перекоса в ту или иную сторону больше нет.

• ОСНОВНОЙ КОНФЛИКТ может происходить теперь в рамках одного сословия, одной семьи. Обычно он каким-то образом связан с НЕДОСТАТКАМИ БЫТОВОГО УКЛАДА ОПРЕДЕЛЕННОГО ОБЩЕСТВА.

• Возрастает интерес к изображению НИЗШИХ КЛАССОВ (воспроизведение текущей действительности во всей ее неприглядности).

К бытовой драме относятся произведения зарубежных и русских классиков, хорошо известные каждому еще из школьной программы. Это, например, «Человеческая комедия» ОНОРЕ ДЕ БАЛЬЗАКА, «Красное и черное» СТЕНДАЛЯ, «Приключения Оливера Твиста» ЧАРЛЬЗА ДИККЕНСА, «Ярмарка тщеславия» УИЛЬЯМА ТЕККЕРЕЯ, «Повести Белкина», «Капитанская дочка», «Дубровский» АЛЕКСАНДРА СЕРГЕЕВИЧА ПУШКИНА, «Герой нашего времени» МИХАИЛА ЮРЬЕВИЧА ЛЕРМОНТОВА, произведения АЛЕКСАНДРА НИКОЛАЕВИЧА ОСТРОВСКОГО («Бесприданница», «Гроза», «Доходное место» и др.), АНТОНА ПАВЛОВИЧА ЧЕХОВА («Вишневый сад», «Три сестры», «Чайка» и др.).

КСТАТИ, хоть повести Белкина и относятся к реализму, в каждую из них Пушкин добавил черты того или иного направления (романтизм, сентиментализм), которые существовали в литературе того времени.

Дальнейшее развитие драмы в XIX веке происходило все интереснее и необычнее. На фоне активного научно-технического прогресса и появления теории эволюции Чарльза Дарвина рождается новая, КРАЙНЯЯ ФОРМА РЕАЛИЗМА – НАТУРАЛИЗМ.

Впервые за всю историю ЧЕЛОВЕК ОТКРЫВАЕТ В СЕБЕ ЗВЕРЯ, СВОЮ ЖИВОТНУЮ СОСТАВЛЯЮЩУЮ. Если до этого во всех бедах героя был виноват КТО-ТО ДРУГОЙ (окружение, условия жизни, внешние обстоятельства и т. д.), то теперь все стало объясняться ГЕНЕТИКОЙ и НАСЛЕДСТВЕННОСТЬЮ – теми физиологическими особенностями, которые заложены в каждом человеке и на которые ПОВЛИЯТЬ НЕВОЗМОЖНО.

Поссорился наш буржуа с женой-аристократкой и начал ломать мебель (или пить, бить посуду, колотить жену и т. д.) – это, мол, все тот зверь делает, который в нем сидит, а не он сам.

ВПЕРВЫЕ ВНУТРИ ГЕРОЯ ПРОИЗОШЛО РАСЩЕПЛЕНИЕ НА ДВЕ ЛИЧНОСТИ.

Иными словами, это называется ШИЗОФРЕНИЯ:

• одна личность хотела бы всегда делать то, что должно и принято в обществе.

• другая личность (зверь) ей этого не давала и заставляла делать то, что хочется ей.

Выхода из подобной ситуации не было, кроме как ПРИНЯТЬ, что теперь в каждом присутствует такое расщепление, которое все проблемы и объясняет.

Раньше подобного раздвоения не было никогда. Тот же Гамлет, несмотря на сложнейшие жизненные обстоятельства и муки совести, был личностью ЦЕЛЬНОЙ, которая в конечном счете приняла решение мстить. Натуралистическая драма дает миру нового персонажа – РАСЩЕПЛЕННОГО ВНУТРИ.

ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ НАТУРАЛИСТИЧЕСКОЙ ДРАМЫ:

• Главное, не только передать правдивость и типичность происходящего, а УСИЛИТЬ, ВЫПЯТИТЬ ее, показав максимально ПОДРОБНО ВСЕ ДЕТАЛИ. Если в бытовой драме носки просто валялись на полу «на общем плане», то теперь они показываются «на крупном», грязные и дырявые.

• Идеализация действительности не просто устраняется (как было в бытовой драме): ОТСУТСТВУЕТ вообще всякий критерий НРАВСТВЕННОГО И ОБЩЕСТВЕННОГО ИДЕАЛА (бытовая драма опиралась на незыблемость общественных устоев).

• Роль драматурга сводится к РОЛИ УЧЕНОГО, исследующего внутреннее устройство героя и окружающей его действительности и фиксирующего свои ФАКТЫ и НАБЛЮДЕНИЯ.

• Теперь можно показывать и подробно описывать быт БОРДЕЛЕЙ, ЗЛАЧНЫХ МЕСТ, ГРЯЗНЫХ ТРУЩОБ, чего раньше не делалось никогда.

• Внутри персонажей присутствует ЖИВОТНОЕ НАЧАЛО, которое движет их поступками и которое они НЕ МОГУТ КОНТРОЛИРОВАТЬ, то есть у них нет свободы и воли.

• И неважно, из какого сословия персонажи, у них все равно НЕТ ВЫБОРА, они НЕ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ за свою жизнь и с самого рождения обречены на страдание (с этой точки зрения все люди равны).

• В связи с вышеперечисленным, натуралистической драме всегда присуща ПЕССИМИСТИЧНОСТЬ.

Первым теоретически осмыслил и ввел термин «натурализм» (касаемо своих же произведений) ЭМИЛЬ ЗОЛЯ.

КСТАТИ, публикации новых произведений натуралистической направленности часто сопровождались скандалами и критикой. Тургенев, к примеру, писал про один из романов Золя, что «там много копаются в ночных горшках».

К примерам натуралистической драмы относятся «Ругон-Маккары» ЭМИЛЯ ЗОЛЯ, «Американская трагедия» ТЕОДОРА ДРАЙЗЕРА, «Гроздья гнева» ДЖОНА СТЕЙНБЕКА, «Миддлмарч» ДЖОРДЖА ЭЛИОТА, «Яма» АЛЕКСАНДРА ИВАНОВИЧА КУПРИНА, «Китай-город» ПЕТРА ДМИТРИЕВИЧА БОБОРЫКИНА, «Отец», «Фрекен Жюли», «Кредиторы» АВГУСТА СТРИНДБЕРГА, «Кукольный дом», «Привидения» ГЕНРИКА ИБСЕНА, «Перед восходом солнца» ГЕРХАРТА ГАУПТМАНА, «Милый друг» ГИ ДЕ МОПАССАНА.

Вспомните, как часто приходится слышать фразы из серии «ею овладела животная страсть», «да он как зверь накинулся на еду», «злой, как бык» и т. д. Это все звоночки оттуда, из натуралистической концепции. Случаются ли у вас ситуации, когда вы относите происходящее с вами (или с другими) на счет существующего в вас (в них) животного начала?

Жить без свободы и воли, с неподконтрольным ЗВЕРЕМ внутри, становилось все труднее. Проблемы так и оставались нерешенными (хоть теперь в них и был виноват зверь), общечеловеческие ценности рухнули. Продолжаться долго такое не могло, и параллельный поиск иного выхода напрашивался сам собой. Люди искали его повсюду и нашли в ПСИХОЛОГИИ.

Теперь ИСТОЧНИКОМ ВСЕХ ПРОБЛЕМ БЫЛА ОБЪЯВЛЕНА ГОЛОВА, а не животная природа человека. То есть ответственна за все стала не генетика, а психика, человеческий мозг. Ответом на это в искусстве стала ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ДРАМА.

До второй половины XIX века НЕ СУЩЕСТВОВАЛО тенденции связывать поведение людей с особенностями их психики и душевного устройства: первая психологическая лаборатория была открыта в Германии только в 1879 году. Объяснялось все, как вы помните, судьбой (роком), социальным положением, воспитанием или генетикой.

Теперь же люди пытались разобраться, КАК ЖЕ ПРИВЕСТИ ВСЕ В СВОЕЙ ГОЛОВЕ В ПОРЯДОК так, чтобы жизнь снова вошла в нормальные рамки.

ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ДРАМА откликнулась на эту потребность.

ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ ПСИХОЛОГИЧЕСКОЙ ДРАМЫ:

• В центре внимания – ВНУТРЕННИЙ МИР ГЕРОЯ, его неповторимое индивидуальное устройство, психология (от психо – душа, логос – учение), которая влияет на все его поступки.

• Фокус внимания смещается с общественного и типичного к индивидуальному ВНУТРЕННЕМУ «Я» («я» становится главной птицей в заповеднике, чего не случалось прежде никогда).

• Все ВНУТРЕННЕЕ тем или иным образом проявляется во внешнем мире. Одновременно рассматриваются и ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ, и СОЦИАЛЬНЫЙ пласты существования героя (последний в контексте первого).

• Все психологические проблемы героя ИМЕЮТ КАКУЮ-ЛИБО ПРИЧИНУ (что-то произошло в его детстве или взрослой жизни, передалось по наследству и т. д.).

• КОНФЛИКТ обычно СОЦИАЛЕН и показывается сквозь призму ЭМОЦИЙ И ПЕРЕЖИВАНИЙ героя.

• Все ДЕЙСТВИЕ строится на ВНУТРЕННИХ ПРОТИВОРЕЧИЯХ и ПОИСКАХ протагониста (поиск своего «я», выбор между тем, что хочется, и тем, как правильно, и т. д.).

• Простой бытовой сюжет поднимает вопросы о ВЕЧНЫХ ОБЩЕЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ЦЕННОСТЯХ.

Психологическая драма XIX века развивалась преимущественно во Франции и в России. Позднее она получила распространение и в других странах. Часто происходило смешение направлений. Например, психологический роман мог содержать элементы как натуралистической, так и бытовой драмы.

Примерами психологической драмы могут служить новеллы СТЕФАНА ЦВЕЙГА («Страх», «Гувернантка», «Случай на Женевском озере» и др.), «Последний день осужденного» ВИКТОРА ГЮГО, «Преступление и наказание» и другие произведения ФЕДОРА МИХАЙЛОВИЧА ДОСТОЕВСКОГО, «Отцы и дети», «Ася», «Рудин» ИВАНА СЕРГЕЕВИЧА ТУРГЕНЕВА, «Обломов», «Обыкновенная история» ИВАНА АЛЕКСАНДРОВИЧА ГОНЧАРОВА, «Воскресение», «Анна Каренина» ЛЬВА НИКОЛАЕВИЧА ТОЛСТОГО, рассказы ИВАНА АЛЕКСЕЕВИЧА БУНИНА (цикл «Темные аллеи» и др.).

Какое-то время люди продолжали надеяться на то, что они смогут в себе разобраться и спастись от расщепленности через голову. Но и эта иллюзия в конце концов рухнула, и человечество осознало, что ни зверя внутри себя, ни даже собственный мозг КОНТРОЛИРОВАТЬ НЕ ПОЛУЧИТСЯ.

Расщепившись, поняв, какой он зверь, а теперь еще и осознав, что в голове у него совсем темный лес, человек продолжал искать выход из сложившейся ситуации. И НОВЫЙ ВЫХОД был найден: раз в этом мире ответов нет, то нужно УЙТИ В ДРУГОЙ МИР и искать их там. Так на стыке XIX и XX век родилось направление МОДЕРНИЗМ и такая его форма, как СИМВОЛИСТСКАЯ ДРАМА.

Людям хотелось ВЫРВАТЬСЯ ИЗ РАМОК ПРОШЛОГО, которое им порядком наскучило, и СОЗДАВАТЬ ЧТО-ТО НОВОЕ. МОДЕРНИЗМ представлял собой своего рода подростковый бунт в искусстве, который хотел порвать с классическими правилами своего родительского дома.

А тем временем XIX век подходил к концу и незаметно подкрадывался 1900 год – год, в котором все ждали КОНЦА СВЕТА. Кто-то устраивал дичайшие вакханалии, чтобы успеть нагуляться перед смертью, кто-то строил ковчеги и пирамиды, чтобы иметь возможность спастись, кто-то отмаливал свои грехи. И вот наступило 1 января 1900 года и… АПОКАЛИПСИСА НЕ ПРОИЗОШЛО. Весь XIX век люди беспрекословно верили в бога и ждали наказания.

С 1900 ГОДА ПРИШЛО НОВОЕ ОСОЗНАНИЕ: РАЗ КОНЦА СВЕТА НЕ СЛУЧИЛОСЬ, ЗНАЧИТ, БОГА НЕТ. А РАЗ БОГА НЕТ, ТО МОЖНО ВСЕ.

То, что в современном мире отсутствует четкое понимание, есть бог или нет, звоночек с тех самых времен. До конца XIX века все люди стопроцентно верили в то, что бог существует.

Люди были растеряны и чувствовали себя брошенными. Каждый понимал, что теперь он остался НАЕДИНЕ С САМИМ СОБОЙ. Это ощущение ознаменовало эпоху модернизма и нашло отражение в искусстве, в том числе и в символистской драме.

ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ СИМВОЛИСТСКОЙ ДРАМЫ:

• УХОД ОТ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ в другой, параллельный мир.

• Внешние описания, общие планы исчезают, появляется КОНЦЕНТРАЦИЯ НА СЕБЕ, погружение в свою собственную совесть, свободную от конфликтов.

• Появляется тяга к МИСТИЧЕСКОМУ, таинственному (как и в романтизме).

• Драма перестает быть трехактной (раз можно все) и становится ОДНОАКТНОЙ.

• ДЕЙСТВИЕ становится НЕ ВАЖНО, раз человек ничего не может изменить и все предопределено.

• Волевое начало отключается, ОБРАЗЫ ТЕРЯЮТ ОЧЕРТАНИЯ и смазываются.

• За реальными действиями персонажей скрывается иной таинственный и СИМВОЛИЧЕСКИЙ СМЫСЛ. Для того чтобы его донести, используются повторяющиеся реплики, долгие паузы, музыкальные отзвуки.

• Происходит обращение к таким темам, как СОН, УВЯДАНИЕ, СМЕРТЬ.

• Все это несет настроение ПЕССИМИЗМА, которое связано с потерей веры в бога, потерей аристократа-управленца, обреченностью на бездействие.

• ШАНСОВ НЕТ – главное ощущение символистской драмы.

К примерам символистской драмы относятся «Синяя птица», «Там внутри», «Слепые» (и другие произведения) МОРИСА МЕТЕРЛИНКА, «Потонувший колокол» ГЕРХАРТА ГАУПТМАНА, «Дикая утка», «Строитель Сольнес» ГЕНРИКА ИБСЕНА, лирические драмы ГУГО ФОН ГОФМАНСТАЛЯ.

В ПЕРВОЕ ДЕСЯТИЛЕТИЕ XX ВЕКА происходила жуткая неразбериха. На смену религиозному богу пришла НАУКА, в которую люди также абсолютно верили. Но прошло немного времени, и она показала себя с неожиданной стороны.

АПОКАЛИПСИС все-таки случился, хоть и несколько позже, чем все его ждали. В 1914 году началась ПЕРВАЯ МИРОВАЯ ВОЙНА, во время которой впервые было применено детище науки – газовое оружие. Такого, ЧТОБЫ ВОЙНА БЫЛА ОБЩЕМИРОВАЯ, РАНЬШЕ НЕ БЫЛО НИКОГДА. И если до этого у войн были какие-то конкретные цели (борьба за территорию, за веру), то Первая мировая война не имела никаких реальных человеческих потребностей, а повод к ней был странен и ничтожен, если рассматривать его в мировом масштабе (убийство эрцгерцога Фердинанда).

ПОСЛЕ ПЕРВОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ ЛЮДИ ПОНЯЛИ, ЧТО АПОКАЛИПСИС СЛУЧИЛСЯ, НО РАЗ БОГА НЕТ, ТО ЧТО ЭТО ЗНАЧИТ?

Кто его послал? Это наука дала или кто? ОТВЕТА НЕ БЫЛО. Эта неопределенность привела человека к состоянию, когда он НАЧАЛ МЕТАТЬСЯ ОТ ОДНОЙ ТОЧКИ ЗРЕНИЯ К ДРУГОЙ. Прошлых правил в жизни больше не существовало. Люди потеряли почву под ногами. СТАЛО НЕПОНЯТНО, КАК И ЗАЧЕМ ТЕПЕРЬ ЖИТЬ. Апокалипсис случился, а ВОСКРЕШЕНИЯ НЕ ПРОИЗОШЛО. Наш мелкий буржуа, разочаровавшийся и расставшийся со всеми прошлыми ценностями, начал в ужасе дергаться перед лицом этой неясности настоящего и неизвестности грядущего. Спастись, спрятаться, где найти выход – вопросы, которые раздирали его изнутри. ЭКСПРЕССИЯ стала выходом этой не прекращающейся ни на секунду тревоги. Люди начали ЯРКО ВЫРАЖАТЬ свои чувства, настроения и мысли. Все это положило начало новому направлению в искусстве – ЭКСПРЕССИОНИЗМУ, одной из форм которого стала ЭКСПРЕССИОНИСТСКАЯ ДРАМА.

Теперь драма существует не только на страницах КНИГ или на сцене ТЕАТРА, появляется новый вид искусства – КИНО. Экспрессионизм – первое течение, в полной мере проявившее себя НА ЭКРАНЕ.

ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ ЭКСПРЕССИОНИСТСКОЙ ДРАМЫ:

• ГЕРОЙ постоянно находится в состоянии БЕСПОКОЙСТВА, ТРЕВОГИ и СТРАХА, словно растерянный малыш, оторвавшийся от мамы, которая умерла.

• Он ЛИШЕН РАВНОВЕСИЯ, теряет почву под ногами, боится революции. У него НЕТ каких-либо принятых четких, твердых и устоявшихся ЦЕННОСТЕЙ, на которые можно было бы опереться.

• ЖИЗНЕННЫЕ ОРИЕНТИРЫ ПОТЕРЯНЫ: непонятно, зачем герой рождается, зачем живет, он не может найти покоя, целей и смысла нет.

• Все КОНКРЕТНОЕ больше не является основой, а, напротив, воспринимается как СЛУЧАЙНОЕ.

Драма из предметной превращается в НЕПРЕДМЕТНУЮ и ПРОТИВОПРЕДМЕТНУЮ.

ГЕРОЙ находит спасение в УГЛУБЛЕННОЙ ДУХОВНОСТИ (это цель экспрессионистской драмы).

Распространены мотивы БОЛИ и КРИКА, часто происходит ЯРКОЕ ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ВЫРАЖЕНИЕ материала.

РЕАЛЬНЫЕ ДЕЙСТВИЯ И ЧУВСТВА ДЕФОРМИРУЮТСЯ: меняется их внешнее, словесное и психологическое выражение. Действительность и мотивация персонажей становятся УСЛОВНЫМИ.

ДЕЙСТВИЕ не является целостным, а РАСПАДАЕТСЯ на несколько слабо связанных тенденций к действию.

В КИНО это характеризуется дроблением сцен, упрощением речи, схематичностью образов.

Чувство экзистенциального одиночества, покинутости, растерянности, страха, шаткости – звоночки с тех времен. Отсутствие единых ценностей и правил, на которые можно было бы опереться, какая-то невыразимая грусть и горевание по потере ЧЕГО-ТО важного – чувствуете ли вы отголоски этого внутри, живя сейчас, в XXI веке?

К примерам экспрессионистской драмы относятся такие произведения, как «Человек из зеркала» ФРАНЦА ВЕРФЕЛЯ, «Антигона», «Люди» ВАЛЬТЕРА ГАЗЕНКЛЕВЕРА, «Газ» ГЕОРГА КАЙЗЕРА.

Особенно ярко В КИНО экспрессионизм проявился в Германии на фоне шока от поражения в Первой мировой войне. К фильмам этого направления относятся «Кабинет доктора Калигари» РОБЕРТА ВИНЕ, «Усталая смерть» ФРИЦА ЛАНГА, «Носферату. Симфония ужаса», «Последний человек» ФРИДРИХА МУРНАУ, «Голем, как он пришел в мир» ПАУЛЯ ВЕГЕНЕРА. «Труп невесты» ТИМА БЕРТОНА также стилизован под фильм эпохи экспрессионизма.

А время шло дальше. Экспрессия в своей попытке найти выход через создание новой культуры привела к 1939 году. И случился второй апокалипсис – ВТОРАЯ МИРОВАЯ ВОЙНА. Этот страшнейший период в истории человечества завершился совершенно невообразимым событием: 6 августа 1945 года США сбросили АТОМНУЮ БОМБУ на японский город Хиросима (погибло около 170 000 человек), а 9 августа атомной бомбардировке подвергся город Нагасаки (погибло около 80 000 человек). ДО ЭТОГО ядерные бомбы взрывали на полигонах. Здесь же впервые это сделали на людях, на мирном населении. И ВЕСЬ МИР ПРОМОЛЧАЛ. Никто никак не ответил США. Впоследствии долгое время мир держался на том, что СССР тоже имел ядерную бомбу и мог в любой момент ответить атомной атакой на атомную атаку.

Что же происходит с НАШИМ ГЕРОЕМ, обычным человеком, живущим в XX веке? Если после первого апокалипсиса и потери бога тревога пыталась найти хоть какой-то выход (спасение в духовности), то ПОСЛЕ ВТОРОГО АПОКАЛИПСИСА СТАЛО ЯСНО, ЧТО В ЛЮБОЙ МОМЕНТ ВЕСЬ МИР МОЖЕТ ИСЧЕЗНУТЬ, а стало быть, ВЫХОД ИСКАТЬ БЕССМЫСЛЕННО. Нажмут там сверху на кнопку (а сверху давно сидят отнюдь не аристократы и уже даже не поднявшиеся буржуа), и не будет больше ничего и никого. Каждый человек это чувствует кожей, а стало быть, надо успеть ЖИТЬ «ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС», пока все не рвануло.

Не правда ли, знакомая история? Жить «здесь и сейчас», настоящим моментом, ускориться по максимуму, быть активным, чтобы все успеть, отрываться и наслаждаться жизнью по полной, ведь завтра может и не быть, и это от нас не зависит.

ЧЕЛОВЕЧЕСТВО СТАЛО ЖИТЬ В ОЩУЩЕНИИ ТОГО, ЧТО СЛУЧИТСЯ АПОКАЛИПСИС НЕ МНИМЫЙ (ПРИДЕТ БОГ), НЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ, А ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ.

В связи со сложившейся ситуацией ВСЕ НОРМЫ И ЦЕННОСТИ СТЕРЛИСЬ ОКОНЧАТЕЛЬНО. Зачем что-либо делать, если ничего за это не будет? Мир не имеет никакого смысла, надежды на спасение нет, будущее неопределенно, жизнь каждую секунду может оборваться и зависит от тех, кто владеет чемоданчиками с кнопками.

Все эти факторы ДАВИЛИ на людей каждую секунду. Искусство ответило на это новым направлением – ПОСТМОДЕРНИЗМОМ, и его формой – драмой АБСУРДА.

Мы уже обсуждали драму абсурда, когда говорили о жанрах. Напомним ее особенности.

ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ ДРАМЫ АБСУРДА:

• ПРИЧИННО-СЛЕДСТВЕННЫЕ СВЯЗИ отсутствуют, то есть логики нет.

• Человеческое БЫТИЕ изображается ГРОТЕСКНО, что показывает всю его нелепость, бессмысленность и бесцельность.

• МИР представлен БЕССМЫСЛЕННЫМ нагромождением фактов, поступков и слов.

• ГЕРОЙ НЕРЕАЛИСТИЧЕН, у него может не быть характера, образа, желания, цели, прошлого и будущего.

• Время и место НЕОПРЕДЕЛЕННЫ и изменчивы.

• Действия НЕПОСЛЕДОВАТЕЛЬНЫ, слова БЕСЦЕЛЬНЫ.

• Абсолютное признание того, что ВООБЩЕ НИЧЕГО НЕ ХОЧЕТСЯ ДЕЛАТЬ, потому что все бессмысленно.

К драме абсурда относятся «В ожидании Годо», «Конец игры», «Последняя лента Крэппа» СЭМЮЭЛА БЕККЕТА, «Лысая певица», «Носорог», «Король умирает» ЭЖЕНА ИОНЕСКО, «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» ТОМА СТОППАРДА, «Американская мечта», «Кто боится Вирджинии Вульф» ЭДВАРДА ОЛБИ, «Пародия», «Все против всех», «Пинг-понг» АРТЮРА АДАМОВА.

В кино это работы ЛУИСА БУНЮЭЛЯ («Андалузский пес», «Золотой век», «Призрак», «Скромное обаяние буржуазии»), РОЯ АНДЕРССОНА («Ты, живущий», «Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии»), АЛЕКСА ВАН ВАРМЕРДАМА («Абель», «Северяне», «Платье»). Элементы абсурдистской драмы присущи фильмам, снятым по сценариям ЧАРЛИ КАУФМАНА («Вечное сияние чистого разума», «Быть Джоном Малковичем», «Аномализа»).

Когда люди поняли, что над ними висит техногенный апокалипсис, нужно было как-то привыкнуть жить с постоянно гнетущим ожиданием конца света. Прошло около 15 лет после Второй мировой войны, и СПАСИТЕЛЬНЫЙ ВЫХОД из ощущения тупика был найден – ЛЮБОВЬ. «Любовь спасет мир», «свобода через любовь». Возникает фантастическая эпоха 1960-х с ее движением хиппи, расцветом рок-музыки и авторского кино, сексуальной революцией и последующим беби-бумом. Раз уж человечество пришло к концу и терять больше нечего, так давайте ВЕРНЕМСЯ ХОТЯ БЫ К КАКОЙ-ТО ЛЮБВИ.

Идея любви заполонила сознание людей: книги, кино, музыка, театр – все отвечало этому порыву души и тела. Модернизм исчерпал себя, и ему на смену пришел ПОСТМОДЕРНИЗМ. А в драматургии на первый план вышла МЕЛОДРАМА.

В связи с тем что соответствующие события происходили относительно недавно, идея ЛЮБВИ, которая спасет мир, сидит в нас очень крепко. И неважно, какой любви, лишь бы она была, лишь бы она служила этим спасательным кругом и тем единственным смыслом в жизни, который еще хоть как-то греет. Найти вторую половинку, подходящего партнера (как будто это возможно и он, такой готовенький и идеальный, где-то сидит и нас ждет), полюбить себя – этими идеями пропитано все вокруг: песни, фильмы, информационное пространство. «All you need is love».

Мелодрама сполна отразила эту тенденцию. Ранее мы уже рассматривали характерные ее черты. Напомним их.

ЧТО ХАРАКТЕРНО ДЛЯ МЕЛОДРАМЫ:

• В основе действия лежит ЛЮБОВНЫЙ КОНФЛИКТ.

• Все ситуации приближены к РЕАЛЬНОЙ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ.

• В центре внимания БЫТОВАЯ и ЧАСТНАЯ ЖИЗНЬ персонажей.

• На первый план выходит ЧУВСТВЕННЫЙ МИР ГЕРОЕВ, проявляющийся в их взаимодействии друг с другом во время особо ярких и необычных обстоятельств.

• Почти всегда мелодрама заканчивается ХЕППИ-ЭНДОМ.

К примерам мелодрамы в кино (в чистом или смешанном с другими жанрами виде) можно отнести множество известных фильмов. Среди прочих «Титаник» ДЖЕЙМСА КЭМЕРОНА, «Красотка» ГАРРИ МАРШАЛЛА (сценарий ДЖОНАТАНА ФРЕДЕРИКА ЛОУТОНА), «Дом у озера» АЛЕХАНДРО АГРЕСТИ, «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Служебный роман» ЭЛЬДАРА РЯЗАНОВА, «Москва слезам не верит» ВЛАДИМИРА МЕНЬШОВА, «Вам и не снилось» ИЛЬИ ФРЭЗА, «Весна на Заречной улице» МАРЛЕНА ХУЦИЕВА, «Матильда» АЛЕКСЕЯ УЧИТЕЛЯ, «Любовь в большом городе» МАРЮСА ВАЙЗБЕРГА, «Питер FM» ОКСАНЫ БЫЧКОВОЙ и т. д.

Дальнейший путь развития драмы дополнял новыми штрихами и темами ВСЕ, ЧТО УЖЕ БЫЛО ПРИДУМАНО ДО ЭТОГО: романтическую, бытовую, натуралистическую, психологическую, символическую, экспрессионистскую, абсурдистскую и любовную драму.

В конце XX – начале XXI века происходит СОБЫТИЕ МИРОВОГО МАСШТАБА: открывается новое, совершенно БЕЗГРАНИЧНОЕ ИНФОРМАЦИОННОЕ ПРОСТРАНСТВО – ИНТЕРНЕТ. История продолжается уже после ее поспешно объявленного конца. У человечества появляется стимул к попытке найти какой-то НОВЫЙ ВЫХОД.

В 2010 году выходит эссе, в котором впервые описывается наступление новой эпохи, которая называется МЕТАМОДЕРНИЗМ.

«Метамодернизм заменяет границы настоящего на пределы бесперспективного будущего; и он заменяет границы знакомых мест на пределы беспредельного. На самом деле это и есть «Судьба» человека метамодерна: преследовать бесконечно отступающие горизонты», – пишут авторы эссе.

Метамодерн колеблется между «энтузиазмом модернизма и постмодернистской насмешкой, между надеждой и меланхолией, между простодушием и осведомленностью, эмпатией и апатией, единством и множеством, цельностью и расщеплением, ясностью и неоднозначностью».

Несмотря на то что человечество стало циничным и депрессивным в своем предапокалиптичном ожидании, каждый все равно испытывает ностальгию по детству и желание вернуться во что-то более светлое, чистое, доброе и ИСКРЕННЕЕ. Такие колебания, совмещающие, казалось бы, совершенно противоположные чувства и понятия, и отражают суть метамодернизма.

КОЛЕБАТЬСЯ – это и есть суть естественного миропорядка. БЕЗГРАНИЧНО ДВИГАТЬСЯ ВПЕРЕД И КОЛЕБАТЬСЯ, не сталкивать противоположности, а гармонизировать их – вот основа нового течения в искусстве.

Вся рассмотренная нами палитра направлений искусства, история драмы, которая создавалась и выстраивалась век за веком, шаг за шагом, ЖИВЕТ В КАЖДОМ ИЗ НАС. Осознается это или нет, все мы несем в себе эти отголоски прошлого и в каждый момент времени живем какой-то отдельной его частью.

И каждый из нас в жизни попадает в ситуации, которые по своей проблематике перекликаются с тем или иным направлением:

первая любовь (сентиментализм), жажда подвигов, поиск идеального мира (романтизм), ссоры с любимыми (бытовая драма), приступы животных желаний (натурализм), поиск скрытых глубинных смыслов (символизм), крушение старых и поиск новых ценностей (экспрессионизм), жизненные тупики (абсурд), любовь, которая побеждает все (мелодрама), приступы депрессии и радости жизни (метамодернизм) – ЧЕРЕЗ ВСЕ ЭТО РАНО ИЛИ ПОЗДНО ПРОХОДИТ КАЖДЫЙ ЧЕЛОВЕК.

Когда вы пишете сценарий, важно создавать своих персонажей исходя из того состояния, которое ЗАРЯЖЕНО В ВАШЕЙ ДУШЕ в настоящий момент. Теперь, зная весь путь развития драмы, вы сможете понять, к какому направлению относится и ваше состояние, и эти персонажи. Это позволит вам выбрать наиболее подходящую форму для реализации вашего замысла.

Развитие драмы в XX веке привело к появлению таких типов сюжетов, как МИНИ-СЮЖЕТ и АНТИСЮЖЕТ.

В этом пособии мы подробно разбирали составляющие классического АРХИСЮЖЕТА, лежащего в основе большинства историй. Перечислим их еще раз.

ДЛЯ КЛАССИЧЕСКОГО АРХИСЮЖЕТА ХАРАКТЕРНО:

• Один активный главный герой.

• Один внешний конфликт.

• Наличие причинно-следственных связей.

• Линейное время.

• Постоянная реальность (единые и не меняющиеся правила изображаемого мира).

• Закрытая концовка.

• Трехактная структура.

• Построение по классической драматургической дуге (экспозиция, завязка, развитие, кульминация, финал).

МИНИ-СЮЖЕТ ужимает и несколько трансформирует привычные классические рамки.

ДЛЯ МИНИ-СЮЖЕТА ХАРАКТЕРНО:

• Перемещение фокуса внимания с внешнего на ВНУТРЕННИЙ КОНФЛИКТ (мысли, чувства героя выдвигаются на первый план).

• Возможно наличие в одном произведении НЕСКОЛЬКИХ ГЛАВНЫХ ГЕРОЕВ и нескольких отдельных историй.

• ГЕРОЙ, как правило, ПАССИВЕН, а не активен, как в архисюжете. Это компенсируется либо напряженной внутренней борьбой, либо динамикой внешних событий.

• ВРЕМЯ НЕЛИНЕЙНО, запутанно и непонятно.

• ОТКРЫТАЯ КОНЦОВКА.

К фильмам, построенным по принципу мини-сюжета, относятся, например, «Ноль за поведение» ЖАНА ВИГО, «Земляничная поляна» ИНГМАРА БЕРГМАНА, «Красная пустыня» МИКЕЛАНДЖЕЛО АНТОНИОНИ, «Париж, Техас» ВИМА ВЕНДЕРСА, «Пять легких пьес» БОБА РЕЙФЕЛСОНА.

Появление АНТИСЮЖЕТА связано с драмой абсурда. АНТИСЮЖЕТ напрочь рвет с классикой.

ДЛЯ АНТИСЮЖЕТА ХАРАКТЕРНО:

• ГРОТЕСК.

• Замена причинности СЛУЧАЙНОСТЬЮ и хаотичностью.

• Логика заменяется БЕССМЫСЛЕННОСТЬЮ.

• ОТСУТСТВИЕ МОТИВАЦИИ действий персонажей.

• Существование абстрактно, НЕТ ПОСТОЯННОЙ РЕАЛЬНОСТИ.

• ОТКРЫТАЯ КОНЦОВКА.

К фильмам, построенным по принципу антисюжета, относятся, например, «Андалузский пес», «Этот смутный объект желания» ЛУИСА БУНЮЭЛЯ, «Восемь с половиной» ФЕДЕРИКО ФЕЛЛИНИ, «Уикенд» ЖАНА-ЛЮКА ГОДАРА, «Нетерпение чувств» НИКОЛАСА РОУГА, «Шоссе в никуда» ДЭВИДА ЛИНЧА.

• НАПИШИТЕ ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ЭССЕ НА ТЕМУ «ВСЕ ОТТЕНКИ ДРАМАТИЧЕСКИХ ГЕРОЕВ ВО МНЕ», ГДЕ ГЛАВНЫМ ГЕРОЕМ БУДЕТЕ ВЫ.

• РАССКАЖИТЕ НА КОНКРЕТНЫХ ПРИМЕРАХ О ТОМ, ЧТО ВЫ ЛЮБИТЕ (КНИГИ, СТИХИ, КАРТИНЫ, ФИЛЬМЫ, ОДЕЖДА, МУЗЫКА И ДР.).

• КАКИЕ ЧУВСТВА ВЫЗЫВАЮТ У ВАС ЭТИ ПРЕДМЕТЫ, ЯВЛЕНИЯ, СИТУАЦИИ?

• ОПРЕДЕЛИТЕ, ГЕРОЕМ КАКОГО ВИДА ДРАМЫ ВЫ ВЫСТУПАЕТЕ В КАЖДОМ СЛУЧАЕ (РОМАНТИЧЕСКОЙ, НАТУРАЛИСТИЧЕСКОЙ, БЫТОВОЙ, ПСИХОЛОГИЧЕСКОЙ И Т. Д.).

В самом начале пособия мы уже говорили о том, что СНЯТЫЙ ФИЛЬМ ДОЛЖЕН ИДТИ В МИР И ЖИТЬ СВОЕЙ ЖИЗНЬЮ. Поэтому если вы сами снимаете кино по своим сценариям, смело отправляйте его на фестивали.

ЧТО МОЖНО ПОЛУЧИТЬ НА ФЕСТИВАЛЕ:

• признание профессионального сообщества;

• стороннюю профессиональную независимую оценку вашего фильма;

• денежные призы и прочие награды;

• пополнение портфолио и резюме информацией о полученных на фестивалях наградах;

• новые знакомства и связи в мире кино;

• укрепление профессиональной самооценки.

Существуют СПЕЦИАЛЬНЫЕ КОМПАНИИ, которые за деньги занимаются фестивальным продвижением. Будете вы к ним обращаться или самостоятельно займетесь отправкой своей работы на фестивали – в любом случае изначально закладывайте в бюджет РАСХОДЫ НА ФЕСТИВАЛЬНОЕ ПРОДВИЖЕНИЕ (оплата поездок на фестивали и питчинги, оплата взносов за участие в фестивалях, оплата прокатного удостоверения).

ЧТОБЫ ОТПРАВИТЬ ФИЛЬМ НА ФЕСТИВАЛЬ, НУЖНО:

1. Оформить на него ПРОКАТНОЕ УДОСТОВЕРЕНИЕ.

2. Использовать только ту музыку (и прочие материалы), на которую у вас есть АВТОРСКИЕ ПРАВА.

3. Профессионально оформить СУБТИТРЫ:

• сделайте их «вшитыми»,

• оформите секвенцию в формате srt,

• занимайте не более двух строк,

• используйте не более 33–35 слов,

• разбивайте текст на смысловые части,

• делайте отступы, чтобы текст не был растянут от края до края,

• не используйте слишком книжные или разговорные обороты.

4. Сохранить фильм в ФОРМАТЕ DCP (Digital Cinema Package), для того чтобы его можно было смотреть в цифровом кинотеатре.

5. Подготовить ИНФОРМАЦИЮ О РЕЖИССЕРЕ (студенческий билет, фото, биография, фильмография, участие в предыдущих фестивалях, награды и т. д.).

6. Снять ТИЗЕР фильма.

7. Иметь готовую РЕЖИССЕРСКУЮ ЭКСПЛИКАЦИЮ и СИНОПСИС фильма.

8. Иметь ФОТО и БЭКСТЕЙДЖ со съемки фильма.

9. Заполнить ЗАЯВКУ НА УЧАСТИЕ В ФЕСТИВАЛЕ (онлайн или на бумажном носителе).

10. ОТПРАВИТЬ ФИЛЬМ на фестиваль (онлайн или на цифровом носителе).

ПО ХРОНОМЕТРАЖУ ФИЛЬМЫ ДЕЛЯТСЯ НА:

• КОРОТКОМЕТРАЖНЫЕ – до 10/15/20 минут (иногда до 30 минут);

• СРЕДНЕМЕТРАЖНЫЕ – от 31 до 60 минут;

• ПОЛНОМЕТРАЖНЫЕ – от 61 минуты.

Не гонитесь сразу за полным метром. Старайтесь делать небольшие работы (по 5, 10, 15 минут). Так у вас будет больше возможности пробиться.

Кинофестивалей в мире существует великое множество: на кинорынках Европы, США и Азии каждый год проходит масса тематических, широко- и узкосегментированных мероприятий. Есть фестивали класса «А» и класса «В».

Например, в 2018 году Международной федерацией ассоциации кинопродюсеров (FIAPF) было АККРЕДИТОВАНО 56 ФЕСТИВАЛЕЙ КЛАССА «А».

Из них 15 ФЕСТИВАЛЕЙ ИГРОВОГО КИНО:

1. Festival de Cannes (Франция).

2. Berlinale (Германия).

3. Venice Film Festival (Италия).

4. Locarno (Швейцария).

5. San Sebastian Film International Festival (Испания).

6. Warsaw Film Festival (Польша).

7. Karlovy Vary International Film Festival (Чехия).

8. Tallinn Black Nights Film Festival (Эстония).

9. Moscow International Film Festival (Россия).

10. Shanghai International Film Festival (Китай).

11. Tokyo International Film Festival (Япония).

12. Cairo International Film Festival (Египет).

13. International Film Festival of India (Индия).

14. Montreal World Film Festival (Канада).

15. Mar del Plata International Film Festival (Аргентина).

33 КОНКУРСНЫХ СПЕЦИАЛИЗИРОВАННЫХ ФЕСТИВАЛЯ ИГРОВОГО КИНО:

1. Brussels International Fantastic Film Festival (Бельгия, фантастика).

2. Courmayeur Noir Film Festival (Италия, Курмайор, криминальные драмы, полицейские и детективные фильмы).

3. Gijón International Film Festival (Испания, Хикон, акцент на музыкальном оформлении, кино для юношества).

4. Molodist (Украина, дебютные работы молодых режиссеров).

5. Листапад (Беларусь, фильмы из Прибалтики, СНГ, России, Восточной Европы).

6. Festival International du Film Francophone de Namur (Франция, франкоязычные фильмы).

7. Sarajevo Film Festival (Босния и Герцеговина, фильмы из Центральной и Юго-Восточной Европы).

8. Sitges International Fantasy Film Festival (Испания, фантастика, ужасы).

9. Sofia International Film Festival (Болгария, первые и вторые режиссерские работы).

10. Stockholm International Film Festival (Швеция, авангардное кино).

11. Torino Film Festival (Италия, дебютное молодое кино).

12. Transilvania International Film Festival (Румыния, первые и вторые режиссерские работы).

13. Cine Jove (Испания, дебютное кино).

14. Kitzbühel Film Festival (Австрия, молодое кино).

15. Thessaloniki International Film Festival (Греция, фильмы молодых режиссеров).

16. New Horizons IFF (Польша, новые кинематографические направления, инновационное авангардное кино).

17. goEast (Германия, кино из Центральной и Восточной Европы).

18. Lucas (Германия, фильмы для детей).

19. Ghent – Flanders International Film Festival (Бельгия, музыка в кино).

20. Festoria (Португалия, фильмы из стран, производящих менее 30 полнометражных фильмов в год).

21. BFI London Film Festival (Великобритания).

22. Cartagena Film Festival (Колумбия, испанское и латиноамериканское кино).

23. Sydney Film Festival (Австралия, авангардное и инновационное кино, новые направления в киноискусстве).

24. Sao Paolo International Film Festival (Бразилия, дебютное кино).

25. AFI (США, молодое кино, Оскар-бустер для короткометражных фильмов).

26. Antalya Golden Orange Film Festival (Турция, кино из Азии, Европы и с Ближнего Востока).

27. Евразия (Казахстан, кино из Азии или Европы).

28. Busan International Film Festival (Южная Корея, дебютное азиатское кино).

29. Istanbul International Film Festival (Турция, кино об искусстве или на основе произведений искусства: литература, театр, музыка, танец, живопись).

30. Jeonju International Film Festival (Южная Корея, молодое кино).

31. International Film Festival of Kerala (Индия, азиатское, африканское, латиноамериканское, русское кино).

32. Kolkata Film Festival (Индия, женское кино).

33. Mumbai International Film Festival (Индия, первые режиссерские работы).

3 НЕКОНКУРСНЫХ ФЕСТИВАЛЯ ИГРОВОГО КИНО:

1. Norwegian International Film Festival (Норвегия).

2. Toronto International Film Festival (Канада).

3. Vienalle (Австрия).

5 ФЕСТИВАЛЕЙ ДОКУМЕНТАЛЬНЫХ И КОРОТКОМЕТРАЖНЫХ ФИЛЬМОВ:

1. Bilbao International Festival of Documentary and Short Films (Испания).

2. Krakow Film Festival (Польша).

3. International Short Film Festival Oberhausen (Германия).

4. Послание к человеку (Россия).

5. Tampere Film Festival (Финляндия).

Списки с полным описанием всех проходящих в мире фестивалей можно найти, например, по расположенному слева QR-коду (сайт https://festagent.com/ru/festivals). На сайте представлены данные о 1761 ФЕСТИВАЛЕ. Удобный интерфейс позволяет с легкостью найти информацию об описании, регламенте, правилах подачи заявок, наградах, сроках и месте проведения каждого из них.

ОТПРАВЛЯЙТЕ ФИЛЬМ НА МАКСИМАЛЬНОЕ КОЛИЧЕСТВО ФЕСТИВАЛЕЙ.

Сначала вы работаете на него, вкладывая огромное количество своего времени, сил и средств. Так предоставьте потом ему тоже возможность поработать на вас. Фестивали – отличная возможность для этого.

Основа профессии сценариста и режиссера – анализ.

Действенный анализ позволяет определить мотивацию персонажей и понять, что стоит за их словами и поступками.

Пьесы Шекспира построены по принципу архисюжета, логичны и не содержат ни одного лишнего действия.

Любая хорошая история содержит три уровня: поверхностный пласт, который видят все зрители, глубинный пласт, который можно вскрыть с помощью действенного анализа, пласт сверхзадачи.

Путь развития драмы явился отражением и ответом на те исторические события, которые происходили мире.

У каждого человека присутствуют внутренние отголоски и отклики на все этапы, которые драма прошла за два века.

Фестивали – отличная возможность для продвижения своего фильма.