Дорогие друзья!

Мы обращаемся в первую очередь к тем из вас, которые любят искусство театра и любят его не только как зрители, но и сами стремятся активно участвовать в создании спектаклей в школах, клубах, в домах пионеров и т. д.

В этом сборнике мы предлагаем вам пьесы, которые с успехом идут в детских театрах и в театрах юного зрителя. Некоторые из них вы, возможно, видели сами на сцене этих театров. Это были профессионально поставленные спектакли, оснащенные сложной театральной техникой, с участием опытных актеров. Постановочные возможности в ваших условиях, в условиях, например, средней школы, конечно, гораздо скромнее. И тем не менее каждая из этих пьес может быть вами поставлена и успешно сыграна, если вы отнесетесь к этому делу серьезно, ответственно и увлеченно.

В этом сборнике шесть пьес. Пять из них — пьесы-сказки и одна — реалистическая современная пьеса из жизни школьников Венгрии.

Все эти пьесы интересны, но все они различны по степени трудности как в отношении исполнения ролей, так и в отношении оформления спектакля. При выборе пьесы для постановки мы советуем вам исходить из ваших возможностей и опыта. Если, например, у вас в школе есть драмкружок, который занимается уже не первый год, силами которого осуществлен уже не один спектакль, то вы можете взять для постановки любую из этих пьес. Если же у вас нет спаянного в общей работе коллектива и вы впервые приступаете к постановке спектакля, мы советуем не брать для начала таких сложных пьес, как «Звездный мальчик» или «Сказка о сказках», а остановить свой выбор на пьесах более легких в постановочном отношении и с меньшим количеством действующих лиц, например «Светящийся камень» или «Тенгери Геза». Пьеса «Серебряное копытце» хотя и легче «Звездного мальчика», но для первого спектакля кружка тоже достаточно сложна.

Вполне возможно также начать работу с отрывков из этих пьес — это будет значительно легче. Можно, например, из «Сказки о сказках» поставить отдельно одну или две сказки, не соединяя их сценами с автором (в комнате детей). Из «Серебряного копытца» можно поставить пролог перед занавесом; из «Тенгери Геза» — 1-ю картину: сцену в доме Тенгери или сцену у Лилии; из «Звездного мальчика» — пролог, или 1-ю и 2-ю картины, или сцену в замке и т. д.

Если работа над отрывками из пьесы и показ их зрителю пройдут у вас хорошо, то в дальнейшем можно эту работу продолжить и поставить пьесу полностью.

Во всех этих пьесах роли детей могут исполнять школьники 5—7-х классов. Роли взрослых лучше поручить школьникам старшего возраста, но там, где взрослых действующих лиц мало (как, например, в «Серебряном копытце»), это не обязательно: охотника Кокованю и Тетку с успехом сыграют и ученики 6—7-х классов.

Роли зверей и птиц могут играть ребята любого возраста, но Медведь должен быть выше и крупнее Бурундука и обладать более низким голосом. Аист должен быть худощав и длинноног и т. д.

Вообще при распределении ролей нужно всегда иметь в виду «ансамбль», то есть учитывать не только то, справится ли данный исполнитель с ролью, но и то, как исполнитель будет выглядеть в этой роли в соотношении со своими партнерами.

Помимо распределения ролей, следует также распределить и другие обязанности по созданию спектакля: кто будет заботиться об оформлении, о необходимом реквизите, о костюмах, об освещении.

Приступая к постановке пьесы, следует внимательно ее прочесть и подумать над ней, чтобы понять не только ее фабулу, но и содержание — смысл всего происходящего в ней.

Первые репетиции лучше всего проводить, читая по ролям текст (каждый читает свою роль), сидя за столом. Во время этих репетиций-читок хорошенько осмыслите поведение каждого действующего лица: почему он действует именно так, а не иначе в каждом отдельном случае, с какой целью действует, как относится к другим действующим лицам и к событиям, происходящим в пьесе. Когда вы сможете ответить на эти вопросы, вам станут яснее особенности характера того, кого вы будете играть, станет понятным его поведение в пьесе и будет интересней его сыграть на сцене.

После двух-четырех таких читок-бесед, когда текст ролей станет исполнителям вполне понятен и начнет запоминаться, можно приступить к репетициям в движении на сцене. Так как декорации не будут еще готовы, то следует выгородить основные предметы декорации (крыльцо, скамью, дерево, пень и др.) стульями, столами и т. д., условно обозначив место действия. В этих репетициях следует иметь в виду, что все переходы, подходы друг к другу и т. д. должны быть мотивированы, то есть иметь определенный повод — причину и цель. Надо понять, зачем, например, я перехожу направо, почему встаю с места или сажусь и т. д.

Все передвижения на сцене будут вам удобны, будут естественны и выразительны, если они будут оправданы, то есть вызваны необходимостью, и осмыслены.

Помимо понимания поведения и взаимоотношений действующих лиц, исполнителям также важно найти правильный и выразительный внешний облик — костюм или грим. Неверный костюм или грим помешают хорошо сыграть роль, так как будут мешать зрителю верно воспринимать характер действующего лица.

Для изготовления костюмов совсем не надо брать дорогие материалы — шелк, шерсть, бархат, парчу. На сцене байка может заменить шерстяную материю для пиджака, марля — легкую материю для женского костюма, и даже рогожа или мешковина могут хорошо выглядеть со сцены в целом ряде костюмов. Для многих костюмов можно использовать и одежду, которую вы носите в жизни, изменив ее при помощи деталей: банты, воротники, корсаж поверх рубашки и т. д. Для этого надо проявить изобретательность и, исходя из тех советов и рисунков, которые даны в этой книге, найти возможность достичь желаемого результата при тех средствах, которыми вы располагаете.

К гриму мы советуем прибегать редко — лишь тогда, когда это необходимо, и в наименьшей мере. Дело в том, что яркий, подчеркнутый грим, который вы часто видите в профессиональных театрах, рассчитан на большую сцену, сильное и сложное освещение и на большой зрительный зал. В тех случаях, когда вы играете на маленькой сцене при слабом освещении да еще близко от зрителей, грим будет выглядеть плохо, лица покажутся просто грубо размалеванными, и эффект от грима получится обратный тому, к какому вы стремитесь.

Поэтому мы советуем тем, кто играет роли детей, совсем не гримировать лица, а тем, кто играет роли взрослых, добиваться возможности передать нужный возраст не столько при помощи грима, сколько при помощи верного поведения, костюма и иногда наклеек (бороды, усы). В ролях людей старых запудренные волосы дадут впечатление седины, проседи. Для этих ролей можно, слегка смазав лицо вазелином, положить на него не густо общий смуглый тон грима.

Декорации к спектаклю и реквизит[1] старайтесь по возможности сделать сами. Во многих школах и в домах пионеров есть сейчас столярные кружки, кружки «Умелые руки», юных техников и др. Руководители этих кружков помогут вам осуществить оформление спектакля собственными силами.

Пять помещенных в этом сборнике пьес — сказки. А в сказках, как вы знаете, не все реально, не все «всамделишное». Условность сказки вполне допускает условность и в облике персонажей и в оформлении. Например, вырезанная из фанеры или толстого картона «сказочная» елка может оказаться в таком спектакле гораздо лучше, чем настоящая, срубленная в лесу.

При оформлении спектакля, так же как и в решении костюмов, постарайтесь проявить изобретательность. Подумайте, как при помощи простых предметов, находящихся у вас под рукой, создать иллюзию места действия, нужного вам в пьесе.

Ведь, например, даже скалу с уступами в «Серебряном копытце» можно сделать при помощи простых столов и табуретов, накрыв их любой дешевой материей (это могут быть даже старые тряпки, сшитые вместе). Надо лишь прорисовать краской это покрывало и нашить на нем в некоторых местах «травку». Ее легко сделать из маленьких пучков веревки или мочалы, окрашенных в зеленый цвет.

Среди школьников, несомненно, найдутся ребята, любящие рисовать, строить, мастерить, увлекающиеся электротехникой; найдутся и девочки, умеющие шить, найдутся и музыканты и танцоры.

Привлеките их к работе над спектаклем. Поручите им сделать предметы реквизита, расписать красками декорации, вырезать из фанеры или картона отдельные детали оформления, сделать из папье-маше маски, придумать и осуществить интересное освещение спектакля, сделав соответственную электропроводку.

В этой работе помогут вам добрым советом ваши школьные педагоги. Преподаватель физики, например, посоветует, как лучше изготовить нужный вам несложный электроосветительный прибор. Преподаватель пения поможет правильно разучить имеющиеся в спектакле песенки. Руководитель танцевального кружка поможет поставить танцы. Руководители столярного кружка и кружка «Умелые руки» также помогут вам в осуществлении оформления, реквизита. Учитель рисования посоветует, как расписать декорации.

Свет в спектакле имеет большое значение. Правильное освещение сцены создает нужную атмосферу действия, помогает зрителю понять, в какое время суток действие происходит: яркий ли это солнечный день, или лунная ночь, или вечер, когда солнце заходит. В спектакле «Серебряное копытце», например, хотелось бы, чтобы в ночной сцене у домика Коковани в окне избушки горел огонь, чтобы луна светилась. Если филин будет кукла, сделать светящиеся глаза. Подумайте, как сделать в «Звездном мальчике» падающую звезду — тут возможны разные приемы.

В пьесах этого сборника нет сложно выполнимых шумовых и звуковых эффектов. Но, например, в сценах в тайге, в лесу, на болоте («Светящийся камень», «Серебряное копытце», «Звездный мальчик») может слышаться птичье пенье. Для этого купите в спортивном или охотничьем магазине манки, передающие голоса разных птиц.

И, наконец, самое главное, что нужно для того, чтобы спектакль прошел легко, слаженно, без неприятных неожиданностей, — это хорошая подготовка к спектаклю, организованность всех его частей: музыки, света, перестановки декораций и т. д.

С этой целью, как только будут готовы декорации, нужно сделать специальную «монтировку» спектакля.

Монтировка спектакля проводится следующим образом: надо поставить на сцене декорацию 1-й картины, точно определить места для каждого предмета декорации и мебели и зарисовать, где что стоит, сделав маленький совсем простой чертежик. Затем надо установить свет на эту картину и тоже записать его.

То же самое надо сделать и по всем другим картинам.

Когда у вас установлено и записано в каждой картине, какие вещи где ставить и какой именно свет здесь необходимо дать, вам надо добиться того, чтобы перестановки декораций между картинами, которые идут без антракта, происходили организованно и быстро. Достичь этого можно лишь путем двух-трех специальных монтировочных репетиций. На этих репетициях не надо играть каждую картину, на них можно не вызывать всех исполнителей, а только тех, кто будет помогать в перестановках. Прежде всего точно распределите обязанности каждого: кто дает занавес, кто ведает реквизитом, кто светом, кто переставляет декорации и мебель. Тем ребятам, которые будут давать свет, надо дать запись установки света. С теми, кто будет проводить перестановки оформления, надо точно распределить, что именно каждый ставит и что убирает со сцены. Например, в «Звездном мальчике» при перестановке с 1-й на 2-ю картину, пока два человека переставляют крыльцо, «превращая» его в очаг, двое других выносят со сцены мостик, еще двое убирают ручеек и скворечник, еще двое в то же время ставят мебель и реквизит на 2-ю картину. Таким образом, если все восемь человек действуют одновременно, точно зная, что делать, эта довольно сложная перестановка может быть совершена за 1—1,5 минуты спокойно, без задержек и лишней суеты.

Мы об этом говорим потому, что часто приходится видеть неорганизованные перестановки декораций, когда никто не знает, что ему брать и куда ставить, все хватаются одновременно за один и тот же предмет, а другой предмет впопыхах забывают вообще вынести на сцену. Такие перестановки длятся иногда больше, чем сама картина, и этим очень снижают интерес зрителя к спектаклю.

Точно так же следует прорепетировать и свет на каждую картину.

В тех случаях, когда между картинами идут сцены перед занавесом («Светящийся камень», «Сказка о сказках»), перестановки проводите во время этих сцен, соблюдая, конечно, тишину.

После монтировочных репетиций можно провести последнюю перед спектаклем, так называемую «генеральную» репетицию. Генеральная репетиция ведется уже в полном оформлении, со светом, в костюмах и гримах. Это тот же спектакль, только без зрителя. Генеральная репетиция — еще одна возможность для вас проверить, все ли готово к спектаклю, а для исполнителей еще одна возможность лучше освоиться с полной декорацией, со светом и с костюмом.

Чтобы помочь в постановке пьес, включенных в сборник, к каждой пьесе даны советы постановщикам. Эти советы помогут вам правильно понять содержание пьесы, характеры и поведение действующих лиц, а также подскажут, как сделать декорации и костюмы, исходя из ваших возможностей.

Желаем вам успеха, друзья!

Пьеса «Сказка о сказках» — особенная пьеса. Ее особенность в том, что в нее включены четыре небольшие пьесы, написанные по мотивам народных сказок разных стран, не связанные друг с другом ни по теме, ни по сюжету. Эти четыре пьесы-сказки объединяются лишь волей Автора, который, несмотря на помехи, создаваемые Соседом, показывает эти сказки детям — Мальчику и Девочке, а следовательно, и зрителю.

В пьесе несколько раз меняется место действия, что потребует неоднократных перемен декораций. Так как эти перемены должны свершаться быстро, особенно там, где нет антрактов, то мы предлагаем вам такой прием оформления спектакля, который поможет избежать длительных перестановок между картинами. Мы советуем все сцены в комнате детей играть перед занавесом, не делая специальной декорации этой комнаты, а обозначив место действия лишь несколькими предметами (диванчик, столик, стул), которые по распоряжению Автора будут вынесены и поставлены перед занавесом. Ниже мы расскажем подробней, как это можно сделать. Этот прием очень облегчит весь ход спектакля, так как пока идет сцена перед занавесом, можно спокойно ставить за занавесом оформление следующей картины.

Вполне возможно также, если постановка всей пьесы окажется слишком сложной и мало будет времени для репетиций, поставить отдельно одну, две, три или даже все четыре сказки, включенные в пьесу, минуя таким образом сцены в комнате детей.

Когда вы будете ставить «Сказку о сказках», рекомендуем поближе познакомиться с жизнью народов, сказки которых вошли в эту пьесу. Постарайтесь побольше узнать об условиях жизни и быта китайцев, чехов, индонезийцев, поляков. Вы можете это сделать с помощью книг, картин, фотографий, бесед с вашими преподавателями географии, истории, рисования.

Более глубокое и подробное ознакомление с особенностями жизни, быта, обычаев и костюмов каждого из указанных народов, несомненно, поможет вам при постановке спектакля и сделает эту работу интересней для вас самих.

В этой пьесе много людей, живущих в самых различных условиях, обладающих разными характерами, стремящихся к разным целям. В столкновениях этих характеров и устремлений раскрывается содержание каждой отдельной сказки. Поэтому сначала мы остановимся коротко на характеристике действующих лиц, их отношении друг к другу и к происходящим в пьесе событиям.

Рассмотрим сначала, что собой представляют и как себя ведут действующие лица в комнате детей. Это  А в т о р, С о с е д, М а л ь ч и к, Д е в о ч к а  и  Ч а с ы.

А в т о р, собственно говоря, ведет весь спектакль, являясь как бы его хозяином. Он находится в постоянном общении с публикой. Весь текст его роли обращен непосредственно к зрителям: рассказывает ли он о себе (в начале пьесы), делится ли своими затруднениями и огорчениями, когда ему мешает Сосед, радуется ли новой удачной выдумке, — со всем этим он неизменно обращается к своим друзьям в зрительном зале. За действием, происходящим на сцене, он следит внимательно, вмешивается в него, когда там что-либо идет не так, как он задумал, изменяя и направляя представление при помощи волшебного карандаша. Словом, он ведет себя так, как и полагается автору, но сам при этом остается незаметным для действующих лиц. Они его не видят. Когда он на сцене не один, то ему следует находиться сбоку, с правой или с левой стороны, чтобы не мешать действию на сцене, но когда он один, то он может, говоря со зрителем, свободно двигаться по всей сцене.

Автор — веселый и беспокойный человек. Он большой фантазер и выдумщик и, вероятно, поэтому так любит сказки. Человек он добрый, для него радость — доставить радость людям. Он очень любит детей — ведь для них он и сочиняет сказки.

Автор сам говорит, что он не очень молод, но это не значит, что его надо играть стариком. Он потому и говорит, что у него «даже есть седые волосы», что эту седину простым глазом и не увидишь. Играть Автора может ученик 7—10-го классов. Так как Автор — наш современник, то и одет он может быть в обычный современный костюм советского юноши. Не обязательно надевать пиджак. Можно надеть и куртку спортивного типа.

М а л ь ч и к  и  Д е в о ч к а — наши советские школьники-пионеры. Исполнение этих ролей не представляет трудности, так как поведение детей в пьесе очень ясно и будет вполне понятно школьникам 4—5-х классов, которым и следует играть эти роли. На Мальчике короткие штанишки и светлая рубашка. Девочка — в светлом домашнем платьице.

С о с е д — постоянно озабоченный, суматошный человек. Он, как видите, довольно рассеян. Это потому, что он не умеет организовать свои дела и свое время. Дел у него перед отъездом много. Он думает сразу обо всем и старается сделать все одновременно, поэтому-то он все путает и много зря суетится. К детям он относится хорошо и добросовестно старается выполнить просьбу родителей — уложить их вовремя спать. То, что это ему не удается, приводит его в отчаяние.

Человек он уже не очень молодой. Поэтому волосы его можно слегка запудрить, что создаст впечатление проседи. Могут у него быть и небольшие усики. Ходит он быстро, так как все время спешит и суетится. В покое он пребывает только, когда спит. Играть его может школьник 8—10-го класса.

Ч а с ы — в первых сценах являются просто неодушевленным предметом, как и полагается часам. Но когда перед Автором встает необходимость разбудить детей, чтобы продолжать спектакль, он делает часы волшебными. Часы «выходят из себя» и будят своим боем и песенкой ребят.

Мальчик, который будет играть Часы, может быть одет в обыкновенный лыжный костюм коричневого или черного цвета. Как вы видите на рисунке, голова его находится как бы в футляре циферблата. Этот футляр должен быть легким, картонным, по бокам загнутым. Его можно легко сделать, использовав коробку из-под торта. Внутри к циферблату прикреплен маятник. Так как руки у мальчика свободны, то он может сам иногда переводить стрелки часов и раскачивать маятник. Когда он поет свою песенку, он может качать маятник в такт песне. В циферблате надо сделать маленькие отверстия для глаз, чтобы исполнитель этой роли мог легко ориентироваться на сцене.

Все сцены в комнате детей не требуют специальной декорации.

В начале спектакля перед занавесом выходит Автор, обращается к зрителям, и после слов: «Если вы не возражаете, я начну свою сказку», — идет за занавес и сбоку из-за занавеса выносит диванчик, стол и кресло или стул. Все эти вещи он аккуратно расставляет перед занавесом, говоря дальнейший свой текст.

Диванчик можно поставить в углу налево, тогда он может стоять там весь спектакль, его не надо будет уносить и приносить каждый раз. Когда занавес раскроется, он диванчик прикроет. Если у вас не найдется маленького, легкого диванчика, то его можно сделать из трех стульев, связав их ножки, чтобы они не разъезжались, и накрыв стулья каким-нибудь покрывалом. Можно положить на диванчик одну-две диванные подушки. На этом диванчике и прикорнут дети, когда Сосед их все же заставляет ложиться спать.

Столик также должен быть небольшой, легкий. Его можно поставить недалеко от дивана, ближе к центру занавеса и около него поставить стул или кресло. На столе поставьте графин с водой и стакан, маленькое зеркало и настольную лампу. Над диваном должен висеть небольшой коврик с нарисованным на нем аистом. Этот коврик можно сделать из прямоугольного куска любой материи, нашитой на проволочную рамку так, чтобы проволока с одной стороны рамки продолжалась, уходя вбок, за занавес. За эту проволоку коврик можно держать, стоя сбоку за занавесом, и, когда он должен внезапно исчезнуть, быстро утащить его вбок, за занавес.

Исполнитель роли Часов может свободно приходить на сцену и становиться на свое место, когда начинается сцена в комнате детей. Место для Часов лучше определить на стороне, противоположной дивану, но немного ближе к середине сцены, чем стоит диван.

Когда кончается сцена перед занавесом, действующие лица уходят за занавес направо и налево, унося стол и стул, и занавес открывается. К следующей сцене перед занавесом действующие лица, которые должны уже быть на сцене, выйдут сбоку из-за занавеса и займут свои места.

Теперь посмотрим, как действуют люди в сказках разных народов мира, из которых, по словам Автора, «вы узнаете, почему ложь, жадность и жестокость мешают счастью людей».

В этой сказке простодушный, добрый и бескорыстный деревенский парень Гонза едва не становится жертвой зависти и жадности Мельника и Судьи. Хитростями и обманом пытаются они завладеть волшебным кошельком и ружьем, которые подарил Старик нищий мальчугану в награду за его доброту и отзывчивость. Но Гонза сметлив, находчив и смел. Он не растерялся перед натиском «превосходящих сил» противника и при помощи волшебной скрипки заставил их просить пощады.

Играть эту сказку могут ребята 6—8-го классов.

Г о н з а  одет в белую рубашку, желательно с вышивкой у ворота, темный жилетик и штаны, заправленные в сапоги. Костюм его должен быть старенький, явно поношенный, на штанах одна-две заплатки, которые можно нашить прямо на штаны.

М е л ь н и к — в холщовой рубашке и жилете, обшитом орнаментом-вышивкой. Этот орнамент можно сделать красками на куске материи и обшить ею жилет. Штаны у него могут быть типа комбинезона из плотного материала, и от колен по бокам, как лампасы, — яркий шнур. На голове у него мягкая шляпа, может быть с пером, которое легко вырезать из цветной бумаги или материи, подложив внутрь тонкую проволоку, чтобы оно не свисало.

С у д ь я — в черном пиджаке, воротник рубашки с вышивкой, брюки, заправленные в сапоги.

С т а р и к  н и щ и й — в широком, как хламида, пальто. Сделайте его из мешковины или рогожи. Но можно использовать любое старое пальто, подпоясав его и нашив на него заплаты. Штаны у него рваные, старые, весь костюм в серых или коричневых тонах.

Старик появляется на сцене трижды, каждый раз под видом как бы другого старого нищего и каждый раз все более дряхлого. Так как переодеваться каждый раз нет ни времени, ни надобности, то исполнитель этой роли может лишь менять походку и речь. Например, при первом появлении это может быть довольно крепкий и статный старик и речь его размеренная, четкая. Второй раз он появляется несколько сгорбившись, а в третий раз — это согнутый в три погибели, совсем уже дряхлый старец, шамкающий как бы беззубым ртом.

Парик, бороду и усы нищему сделайте из пакли. В руках — совсем старая, рваненькая шляпа.

М е л ь н и к и  одеты примерно так же, как первый Мельник, но несколько бедней.

Д е р е в е н с к и е  с т р а ж н и к и — тоже в обычной крестьянской одежде. На них — рубахи, жилеты и штаны, заправленные в сапоги, на головах — мягкие шляпы, в руках — алебарды. Алебарды сделайте из простых палок, а металлическую часть из картона, окрашенного алюминием или обклеенного серебряной бумагой.

Оформить эту сказку не трудно. Для того чтобы создать впечатление сельской местности в Чехословакии, на фоне которой и должно протекать действие, нужно написать красками задник, изображающий деревенский пейзаж, как вы видите на рисунке, и повесить его или прикрепить на гвоздиках к задней стене вашей сцены. Писать пейзаж лучше на материи, но можно и на бумаге, склеив большие листы ее, чтобы получился нужный размер. Это может быть ватман или другая плотная бумага.

Сцену не нужно загромождать большим количеством предметов. Небольшой набитый мешок-котомка, который положил себе под голову Гонза, пенек и куст — вот все, что должно находиться на сцене. Пенек может быть настоящий, вы легко спилите его за городом. А если хотите, можете вместо пня положить обрубок древесного ствола. То или иное, во всяком случае, желательно, чтобы Старик или другие действующие лица могли присесть по ходу действия.

Куст можно вырезать из картона, расписать его красками и, чтобы создать более живую фактуру, приклеить кое-где на картонную его основу листочки из зеленой бумаги. Стоять он может на подставке из толстого картона или фанеры. Если куст будет велик и неустойчив, сделайте сзади подпорку из деревянной рейки.

Чтобы освоить танец, который отплясывают невольные плясуны, попросите преподавателя танцев Дома пионеров или кого-либо из профессионалов-танцовщиков показать вам характерные движения народного чешского танца.

Бедный художник студент Ми обладает великим талантом: созданные им образы становятся одушевленными, оживают и приносят людям радость.

В этом и заключается «тайна», которую путем подкупа хочет у него выманить Чан, подосланный Богатым чиновником. Но Ми не склонен торговать своим волшебным талантом. Несмотря на бедность, его не соблазнит все золото мира. Свою тайну он хочет подарить простым, бедным людям.

Не так отнесся к искушению Хозяин. Добрый, бескорыстный человек, всю зиму безвозмездно дававший приют и пищу студенту Ми, не ожидая за это никакой награды, он, соблазненный золотом Богатого чиновника, изменил слову, данному Ми. Ударом в ладоши он заставляет Аиста танцевать для богача. Но эта измена принесла ему вместо золота побои, и он горячо просит прощения у Ми. «Золото ослепило меня», — говорит он.

Играть эту сказку следует ученикам старших классов. Аиста лучше играть девочке, так как лирический характер танца девочка передаст лучше, чем мальчик.

К о с т ю м  А и с т а  можно сделать следующим образом: шапочка (головка аиста) из фетра, или папье-маше, или из любой плотной материи. К ней над лбом прикрепляется длинный аистовый клюв, который вы легко сделаете, натянув материю на проволочную основу. Грудь и спину закрывает желтая открытая рубашка из бумажного трикотажа. Пояс с короткой юбочкой из накрахмаленной желтой марли, нарезанной острыми уголками, как перышки. Под юбочку можно надеть трико вместе с чулками или трусики и пришить к ним длинные красные чулки. Крылья — из той же нарезанной, накрахмаленной марли, на тонкой проволочке. Крепятся они завязками к поясу, к плечам и к рукам до кистей рук. Общий цвет костюма желтый, концы крыльев и юбочка черные. По бокам шапочки-головки — два круглых глаза.

К о с т ю м  с т у д е н т а  М и  состоит из синего кителя и синих штанов, которые должны быть немного короче обычных брюк. На ногах — тапочки. Китель и штаны могут быть из сатина или более плотной материи.

К о с т ю м  Ч а н а  по форме такой же, как у Ми, но новей, и на кителе нашит китайский орнамент, вы увидите его на рисунке.

К а м е н щ и к, п л о т н и к  и  д р у г и е  п о с е т и т е л и  чайной одеты примерно так же, как Хозяин чайной. Некоторые могут быть с косами, как у Хозяина.

Б о г а т ы й  ч и н о в н и к  одет в халат с ярким рисунком, который может быть выполнен способом аппликации. На ногах войлочные домашние туфли тоже яркого цвета.

К о с т ю м  Х о з я и н а  чайной состоит из длинной рубахи с разрезами по бокам, штанов, суженных внизу (спортивного типа), и мягких туфель без задников. В качестве рубахи можно использовать современную, большого размера мужскую рубашку без воротничка и у шеи сделать сборки. Труднее сделать ему парик с косой. Можно сделать это так. Из чулка телесного цвета сшить плотно облегающую голову до лба шапочку-монтюрку. Она будет со сцены производить впечатление лысой головы. На макушку к этой шапочке пришейте выкрашенную в черный цвет веревку, заплетенную в тонкую длинную косичку. На макушке эту веревку расщепите и затем уже нашейте на чулок.

Бороденка у Хозяина реденькая, жиденькая. Сделайте ее из веревки, расщепив ее.

Вся повадка Хозяина, особенно при его разговоре с Богатым чиновником, привычно угодливая. Он часто кланяется, корпус держит несколько согнутым в пояснице. Это человек, привыкший склоняться перед богатством, ценящий власть золота.

Б о г а т ы й  ч и н о в н и к  также ценит силу золота превыше всего другого. Он полон сознания своего могущества, своей власти. Он привык повелевать и, если надо, подкупать. Он не терпит возражений и глубоко убежден, что за золото можно купить все и всех. Вот почему в такое бешенство приходит он, когда убеждается, что над искусством не властен, что даже золото не может заставить Аиста танцевать для него.

Богатый чиновник должен быть тучен, под костюм ему следует подложить толщинку на живот. Держится он, в противоположность Хозяину, прямо, даже несколько откинув корпус назад, выпятив вперед толстый живот.

И с п о л н и т е л ю  р о л и  Ч а н а  следует заметить, что он совсем иначе разговаривает с Хозяином чайной и с бедняком Ми, чем с Богатым чиновником, от которого зависит его благополучие. Если в первом случае он самоуверен и даже развязен и относится свысока не только к Хозяину, но и к своему товарищу, бедняку Ми, то с Богатым чиновником он держится угодливо и, не смея показать ему спину, уходя, пятится спиной к двери.

Декорация этой сказки, как вы видите на рисунке, состоит из двух плоских колонн, скрепленных наверху такой же плоской и легкой поперечной балкой. Для этой поперечной балки надо сделать из тонких деревянных реек рамки и обшить их марлей или тонким картоном. Подобные рамки с натянутой материей делаются для лозунгов. Эти колонны с поперечной балкой образуют нишу, в которую и уходит Ми писать картину — «Желтого аиста». Справа и слева от этой ниши стоят два щита из фанеры или толстого картона, набитого на подрамник. Все это сооружение крепится путем откосов.

Колонны, балки и боковые щитки надо расписать. Основной цвет — темно-красный. К поперечной балочке прикрепляется циновка, которую хозяин опускает, когда Ми уходит в нишу рисовать, и затем поднимает, чтобы показать картину. В нише стоит станок. В центре — ящик или табурет, на котором стоит Аист. Ступенчатые боковины станка можно вырезать из картона, расписать и приставить спереди к табурету так, что табурет будет закрыт и незаметен.

Девочка, играющая Аиста, становится в центре на табурет, когда циновка спущена, и когда Хозяин поднимает циновку, Аист стоит неподвижно, а затем сходит вниз со станка и танцует.

Сверху на боковых щитах прикрепите два китайских фонарика. На пол положите коврик и поставьте низенький столик.

В этой сказке мы видим жестокую эксплуатацию помещиками трудолюбивого народа Индонезии. Тяжелым трудом вынуждены зарабатывать свои жалкие гроши бедняк Дипо, его мать и сестра. И все же никакой самый каторжный их труд не может удовлетворить беспредельную жадность Помещика. Он изыскивает все новые и новые способы обирать этих нищих людей и, когда у них уже нечего взять, уводит к себе в рабство Ратангу.

Добрые обезьяны помогают Дипо, и в результате жадность и жестокость наказаны по заслугам.

Мы не будем здесь подробно останавливаться на разборе характеров действующих лиц и их отношений, так как они с предельной ясностью выражены в сказке.

Решить декоративное оформление этой сказки можно довольно просто. На большом куске любой материи напишите красками задник — фон, который повесьте так, чтобы между задником и задней стеной сцены оставался примерно 1 метр свободного пространства.

Этот задник можно сшить из нескольких кусков материи, так как швы не будут заметны. Фон задника должен быть желтый, солнечный, и на этом фоне — зеленые заросли бамбука. Справа от зрителя нарисуйте на заднике хижину на сваях и на месте двери прорежьте отверстие. Поставьте на сцене лестницу-стремянку так, чтобы по ней можно было взобраться в хижину. Между задником и стеной сцены поставьте столик на уровне как бы пола хижины. Таким образом, действующие лица смогут входить по стремянке в хижину и выходить из нее.

Слева на сцене поставьте две пальмы со скрещенными стволами, как вы видите на рисунке. Стволы пальм можно сделать из картона, обклеив их растрепанной мочалой. Листья — из глянцевитой зеленой бумаги. Крепить их можно сзади, на откосе. Сзади стволов поставьте небольшую лестничку или высокий табурет, взобравшись на который обезьяны могут выглядывать из-за стволов пальм и высовываться в расщелину между стволами.

Костюмы здесь тоже не представляют большой сложности. Д и п о  нужны лишь полосатые трусы (типа купальных) и старая соломенная шляпа (форма украинских соломенных шляп).

У  Р а т а н г и — трикотажная майка, длинная, широкая внизу юбка и широкий яркий шарф, который может быть сшит из двух-трех шарфов. На шее у нее бусы, на руках браслеты из простой жести.

На  М а т е р и — темная кофточка, длинная темная юбка, большой платок-шаль и на голове темная повязка. Все предметы ее костюма должны быть тусклые по цвету, как бы выгоревшие на солнце, старенькие, сильно изношенные.

На  П о м е щ и к е — яркая ковбойка в крупную клетку и темная короткая кофта (можно найти подобную дамскую кофту), обшитая шнурком. Под костюм сделайте ему толщинку. Вокруг талии оберните кусок яркой пестрой ткани, затянув ее поясом. Получится как бы длинная юбка. Для этой цели можно взять прямоугольный кусок любой материи, даже гладкой, и расписать ее яркими цветными полосами.

На ногах у Помещика сандалии, а прочие действующие лица могут играть босиком или в тапочках на босу ногу.

Лицо, руки и все открытые части тела намажьте раствором из жженой пробки, чтобы создать бронзовый цвет загара.

У  С б о р щ и к а  н а л о г о в — штаны светлые, чуть ниже колен, пестрый жилет и соломенная шляпа. В руках опахало в виде пальмовой ветки, которым он помахивает над головой Помещика.

О б е з ь я н ы  могут быть одеты в коричневые лыжные костюмы и коричневые шапочки вязаные или сшитые из чулка, к которым пришиваются уши телесного цвета. Пришейте обезьянам хвосты из сплетенных веревок или из скрученной мочалы. Внутрь хвостов вставьте проволоку. Руки помажьте жженой пробкой или коричневым гримом. На ногах, — коричневые носки или тапочки.

Сыграть эту польскую сказку не представит большой трудности, так как и содержание ее, и характеры действующих лиц, их поведение, поступки, их отношения друг к другу и к происходящим в сказке событиям будут вполне ясны и понятны школьникам старших классов, на исполнение которых и рассчитана сказка.

Несколько сложней обстоит дело с костюмами, которых в сказке довольно много. На них мы и остановимся в первую очередь.

У  д е д а  Е ж и — холщовые штаны, заправленные в сапоги, рубашка с вышитым воротом и темный жилет. Седую бородку можно сделать ему из пакли. Ежи — старичок юркий, живой и «занозистый». Ни в коем случае не надо исполнителю этой роли стараться изображать старость и дряхлость.

Я н я  одета в светлую вышитую рубашку, поверх рубашки — невысокий корсаж. Юбка полосатая, очень широкая. Вниз под юбку желательно надевать еще одну нижнюю. Фартучек светлый, обшитый внизу яркой лентой. Завязочка у воротничка с деревянными шариками на концах.

К о р о л ю  сделайте золотую корону, она может быть картонная. Борода может быть из пакли. На нем длинная шуба. Вы видите, что на рисунке эта шуба никак не похожа на современную мужскую, а скорей на дамскую — с широкими обшлагами, из-под которых видны шелковые рукава рубашки. Если не удастся сшить такую шубу из плотного материала типа байки или пионерского сукна, то, может быть, удастся найти для спектакля дамское пальто подобного покроя. Желательно нашить на шубу меховую опушку.

К о с т ю м  К о р о л е в ы  можно сделать следующим образом. Из накрахмаленной марли верхняя часть костюма: стоячий воротник, грудь, рукава с буфами, и поверх этой основы темный полосатый корсажик. Чтобы воротник не обвисал, марлю хорошенько накрахмальте и в 2—3 местах вшейте тонкую проволоку. Юбка должна быть совсем длинная, широкая, желательно шелковая. Маленькая плоская шапочка может быть из темного бархата.

К о с т ю м  П а л а ч а  состоит из красной трикотажной рубашки (можно взять мужскую нижнюю трикотажную рубашку и выкрасить в красный цвет), красного трико и черного плаща с капюшоном. Широкий пояс, меч из картона (посеребренный) и сапожки, которые можно сделать, надев обычные тапочки и прикрепив к ним вырезанные из дерматина или картона короткие голенища.

На  г л а ш а т а я х  верхняя часть костюма может быть из таких же трикотажных рубашек, как и у Палача, но с нашитыми на них воротничками и отделкой внизу. Эти рубашки могут быть синие или желтые. Вместо брюк на них такого же цвета, как рубашки, трико. Низкие сапожки сделайте тем же способом, который мы советовали при описании костюма Палача. Шапочки следует сделать из картона и покрыть их алюминием, чтобы они казались стальными, вроде касок.

С т а р и ч о к — г о р о х о в ы й  с т р у ч о к  одет в длинный зеленый армяк до пят, подпоясанный веревкой. На голове у него зеленая высокая шапка в форме половины горохового стручка. Длинную, до пола, бороду сделайте из пакли или побеленной мочалы. Поручите эту роль мальчику совсем маленького роста, чтобы рядом с другими действующими лицами он казался совсем махоньким. Дайте ему в руку длинную палку, выше его самого — это еще более подчеркнет его маленький рост.

К р у ж е в н и ц  Б а с ю  и  С т а с ю  можно одеть в светлые блузки с темными корсажами и широкие длинные юбки, обшитые на подоле лентой. Рукава у блузок должны быть широкие с буфами.

Декоративное оформление здесь довольно простое. Задник — фон, изображающий сельскую местность в Польше, — можно написать красками на материи или плотной бумаге (склеив листы бумаги по нужному размеру или сшив куски материи). Этот задник надо подвесить или прибить к задней стене сцены.

На сцене — забор-плетень, который легко сделать из прутьев дерева, его можно обвить кое-где вьющимся горохом. Сделайте стебли гороха из проволоки и зеленой бумаги.

Справа выглядывает крылечко домика, в котором живут дедушка Ежи с Яней.

Эта пьеса является, по определению автора, приключенческой сказкой.

Действительно, в пьесе рассказывается о приключениях двух советских школьников-подростков, приключениях, вполне возможных в действительности. Но в то же время некоторая фантастичность самих этих приключений, образ Дерсу Узала, говорящие звери и птицы, аллегоричность в описании «Светящегося камня» — все это переносит зрителя в атмосферу сказки.

Именно в этом взаимопроникновении правды жизни и сказочного вымысла и заключается особенность этой пьесы.

Мальчики, старый профессор, пограничник и оба шпиона — самые настоящие, реальные люди, наши современники. Их поведение в тех условиях, в которые они попадают, должно быть достоверно, логично и оправданно, так, как это бывает обычно в жизни. Но в эту подлинную жизнь вмешивается сказка. Дятел легко усваивает азбуку Морзе и быстро обучается человеческой речи. Он свободно разговаривает не только с Дерсу, который за долгую жизнь в тайге научился понимать язык зверей и птиц, но и с пограничником. Заяц и даже бессловесная березка, оказывается, могут не только думать и говорить, но и действовать по-человечески.

Мы все знаем из прекрасных книг Арсеньева, что мудрый, честный и отважный охотник Дерсу Узала погиб, а здесь, в пьесе, оказывается, что он продолжает жить в тайге.

И это не привидение, не «дух» Дерсу Узала, который после смерти возвращается и хозяйствует в родной тайге. Нет, Дерсу просто не умер, не может умереть, так как герои хороших книг не умирают, и если хорошая книга живет вечно, то и герой ее будет вечно живым.

В этой пьесе говорится о стремлении к большой мечте, осуществление которой будет служить науке, людям, родной стране (Светящийся камень). Об упорстве, стойкости и отваге в достижении цели. О патриотизме и героизме, с которым ребята защищают интересы своей Родины. О подлинной дружбе, которая помогает преодолеть все трудности и препятствия, встающие на пути.

Это содержание пьесы ясно выражено в событиях и поведении действующих лиц. Об этом говорит также старый профессор в конце пьесы:

«Мы идем к тебе, Светящийся камень! Идем. И пусть над нами бушует гроза, мы все равно будем упрямо шагать к своей мечте. Хорошим людям, смелым и верным в дружбе, всегда впереди светит удача».

Что же собой представляют люди, Дятел и Заяц, действующие в пьесе?

П р о ф е с с о р  Г р а ф и т о в — человек пожилой, но крепкий, бодрый и жизнерадостный. Профессия геолога закалила его, приучила к выносливости, непритязательности в быту, к наблюдательности и вниманию. По натуре своей он добрый, веселый и общительный человек. Любит ребят, зверей, птиц, и они отвечают ему тем же. Он дружит с Костей и Витей, которые помогают ему искать образцы пород. Он ласков с Дятлом, с которым делит свою скромную пищу, а тот, в свою очередь, сторожит его сон и предупреждает об опасности. Его любит и ценит Дерсу Узала: «Хороший человек профессор. Много знает, много видел».

Несмотря на то, что профессор знаменит, что имя его широко известно в мировой науке, он очень скромен, держит себя просто. К своим маленьким приятелям Косте и Вите он относится серьезно, внимательно, входит во все их ребячьи дела и неприятности. Узнав, что они поссорились из-за драмкружка, он старается примирить их: «Знаешь, Костя, не злись. Может, у него действительно способности есть».

Детство у профессора было, видно, тяжелое. Рос он сиротой, подростком участвовал в гражданской войне. Поэтому он не боится никаких трудностей. Но в то же время других он старается оградить от лишних неприятностей и опасностей. В 1-й картине он говорит ребятам: «Категорически запрещаю одним ходить ночью в тайгу». И в ответ на возражения Кости: «Вы же не боитесь!» — говорит: «Боюсь. Каждая ночь поисков стоит мне громадного напряжения. Вам это ни к чему. Дети должны ночью спать».

Профессор умеет мечтать. Но это не бесплодные мечты. Это стремление принести как можно больше пользы людям и своей Родине. А для этого надо возможно больше узнать. Поэтому он и говорит: «Учтите, товарищи будущие геологи, любопытство — основа нашей профессии». Поэтому он и сожалеет, что впереди у него уже не так много лет жизни: «Эх, мальчишки, какие дороги лежат перед вами! А там… впереди… там ждет вас необыкновенно интересное счастье. Завидую. Завидую всей душой».

Как бы видя в ребятах своих преемников, продолжателей его дела в науке, он передает им как эстафету старую трубку погибшего героя — матроса-пулеметчика. Характерно для профессора, что, несмотря на большие дела и научные изыскания, которыми заполнен его день, он продолжает заботливо, по-отечески относиться к мальчуганам. Вспомните, например, как заставляет он Витю взять консервы, найдя хитроумный способ обмануть щепетильного Костю.

Склонен он и пошутить и посмеяться со своими друзьями, и, вероятно, редко кто-нибудь из них может увидеть профессора угрюмым, не скрывающим плохое расположение духа.

К о с т я  и  В и т я — парнишки-подростки, закадычные друзья. Они сверстники, оба готовятся вступить в комсомол, оба увлекаются геологией, оба мечтают о приключениях и подвигах, оба любознательны, смелы и отважны, оба высоко ценят свою дружбу и готовы ради друга на все трудности и жертвы.

Но, помимо того общего, что их связывает и на чем зиждется их прочная дружба, у них есть и несомненное различие характеров.

Витя склонен фантазировать, он выдумщик, пылок и доверчив. Костя более уравновешен, спокоен, даже суров иногда. Он не склонен к фантазиям и мимолетным увлечениям, здраво осмысливает каждое обстоятельство и тверд в решениях. У него большая выдержка: терпеливо переносит он страшную боль в разбитой ноге, без жалоб, без слез. Витя менее выдержан. Он, например, не может удержаться от соблазна и берет потихоньку от Кости банку консервов, успокоив свою совесть тем, что мог не заметить, как профессор положил ему банку в карман.

Но в наиболее тяжелые минуты жизни у Вити, как мы видим, находятся и необходимая выдержка, и сила воли, и мужество. Изнемогая, он продолжает нести на себе Костю. Друга в беде он никогда не бросит. Большое мужество нужно Вите и тогда, когда, выполняя свой хитрый план, он становится в глазах Кости предателем. Вите первому приходят в голову удачные выдумки: это он придумал научить Дятла азбуке Морзе, он решил разыграть роль предателя, чтобы завести шпионов в болото и погубить их хотя бы ценой собственной гибели.

В школе Витя отличник. Он более развит и начитан, чем Костя, любит решать вопросы «с научной точки зрения», любит употреблять «научные слова».

Костя часто иронизирует по этому поводу и посмеивается над приятелем. Но ирония его добродушная, не обидная, и кажется, что в глубине души он даже гордится «ученостью» своего друга. Его лишь огорчает, что Витя ради книг забросил такие важные дела, как футбол — «а какой полузащитник был!» — и не посещает автомобильный и стрелковый кружки. «Замкнулся в узкой научной скорлупе и сидит там, как цыпленок», — жалуется он профессору.

Гораздо тяжелей переживает Костя участие Вити в драмкружке. Он ревнует друга к этому новому увлечению, которое он, Костя, не может разделить, и горько упрекает Витю: «Это, знаешь, как называется? Измена дружбе. Нож в спину это называется».

«Измена дружбе» — в устах Кости страшные слова. Предельно высоко он ставит дружбу. Недаром перед лицом смертельной опасности он заявляет спокойно и уверенно: «А рядом с другом и смерть не страшна». Когда они находятся на волосок от смерти, Костя не думает о себе, а лишь старается ободрить Витю.

Костя первый заподозрил в шпионах подозрительных людей и возражает доверчивому товарищу: «Ты того… не очень доверяйся… Тайга. Граница рядом». Он придумывает план «проверки» шпионов, как видите, удачно.

Для обоих мальчиков характерно, что, находясь в безвыходном положении, когда им грозит, казалось бы, неизбежная смерть, они совсем не думают о себе. Лишь на минуту Витя задумался: «невероятно хочется жить», и дальше: «маму жалко». Но Костя сейчас же сурово останавливает его: «Не смей говорить о жалости. Жалость расслабляет бойца». И они возвращаются к мысли о самом главном для них: «А как же Николай Васильевич?» Как спасти профессора, его замечательный прибор, который не должен попасть в руки врагов? Как спасти Светящийся камень?

Они радуются своей «военной хитрости», которая, пускай ценой их собственной гибели, но спасет от врагов нашу советскую науку: «Зато мы спасли Светящийся камень и прибор профессора. Пусть не мы, пусть другие, но люди все-таки полетят на Луну».

Проследите внимательно, как ведут себя мальчики перед лицом смертельной опасности, и вы увидите, что это настоящие комсомольцы, патриоты, способные на геройский поступок ради своей Родины, не думая при этом о себе, о собственной славе. Недаром, вспоминая Павлика Морозова, Костя говорит: «Если человек погиб в бою или на посту, не дрогнув и не предав, значит он правильно прожил свою жизнь».

Д е р с у  У з а л а. Вы все, конечно, читали книги Арсеньева и полюбили героя этих книг — старого таежного охотника Дерсу.

Исполнителю этой роли было бы и полезно и интересно вновь перечитать эти книги, так как и в этой пьесе образ Дерсу сохраняет все те же черты, которые так ярко выявлены Арсеньевым. Он так же мудр, всегда спокоен, никогда не суетится, так же любит жизнь и природу.

Он учит Дятла человеческой речи, так как «все друг друга учиться понимать должны. Тогда на земле мир будет, счастье будет».

Он не позволяет Дятлу смеяться над перепуганным Зайцем: «Веселый не должен своим весельем обижать другого».

Зайца Дерсу успокаивает и внимательно выслушивает его сумбурный рассказ, сразу поняв, что Заяц говорит правду, а не просто бредит с перепугу, как считает Дятел.

Отношение Дерсу к жизни очень точно выражено в его словах: «Каждый день жизнь что-нибудь интересный говорит. Жить интересно, никогда не надоест».

И Дерсу живет, несмотря на то, что все сроки человеческой жизни уже миновали. Его образ среди людей будет жить вечно. Неуязвим он и для пуль, которые, как вы видите в последней картине, не в силах лишить его жизни. Он бессмертное творение, прекрасный образ арсеньевских книг.

П о г р а н и ч н и к — небольшая роль молодого бойца нашей славной Советской Армии. Он добродушен, жизнерадостен, исполнителен. Действует организованно и точно. Исполнителю этой роли надо научиться хорошей военной выправке.

Заметьте, как он бдителен, профессионально внимателен ко всему, что его окружает. С каким вниманием относится он даже к той, казалось бы, чепухе, которую рассказывает ему Дятел со слов Зайца и в которую сам Дятел совершенно не верит.

Д я т е л  обладает веселым нравом, очень подвижен и активен. Он норовит всюду поспеть, все узнать, вмешаться во все дела, вокруг него происходящие. Недаром поет он о себе: «Знаю все на свете, потому что нос свой длинный я сую повсюду». Благодаря этой своей любознательности, общению с людьми и особенно дружбе с Дерсу Узала Дятел действительно много знает, он развит не по-птичьему и немного «задается» своей образованностью и сметливостью. Он склонен свысока относиться к прочим лесным жителям, которых считает гораздо глупее себя. Как иронически, например, относится он к Зайцу, подшучивает и высмеивает его так, что Дерсу берет беднягу под свою защиту. И как же Дятел должен быть сконфужен, когда выясняется, что Заяц был прав в своих подозрениях относительно «человекомедведей» и что Дятел, высмеивая Зайца, ошибся.

Не считайте Дятла легкомысленным. Он умеет быть и внимательным и серьезным. Недаром выучил он так быстро азбуку Морзе и человечий язык. Представьте себе, как внимательно слушает он собеседника, склонив головку по-птичьи набок.

Несмотря на некоторое самомнение, Дятел добрый парень. Это мы видим из всего его поведения. Ради своих друзей он рискует жизнью. Вспомните, как, будучи сам ранен, он освобождает ребят, перебив ударами клюва веревки.

З а я ц  относится к той породе лесных обитателей, за которой давно уже прочно установилась репутация трусишки. А как же не быть зайцам трусишками, как не бояться, когда вокруг столько врагов, а они беззащитны! Только и надежды на длинные чуткие уши да на сильные ноги, способные унести от опасности!

Наш Заяц, как и вся их порода, тоже не смелого десятка. Он сам стесняется своей трусости, изо всех сил старается казаться храбрым, но это плохо ему удается, и, как он ни храбрится, природная робость берет верх. Особенно ярко это выражено в сцене с Дятлом и Дерсу. «Выдумали про нас, зайцев, будто мы всего боимся. Пустили слух, сплетню, можно сказать». И, гордо выпятив грудь, Заяц хорохорится: «А ты посмотри на меня! Посмотри! Видишь? Я ничего не боюсь. Уж на что лиса страшна, да и она мне нипочем». Но стоило хрустнуть старой ветке, и гордая осанка Зайца мгновенно исчезает. Сжавшись в комочек, дрожа от страха, он в ужасе восклицает: «Ой, что это?!»

В конце пьесы, когда у Зайца зуб на зуб не попадает от страха перед грозой, он также ни за что не хочет признаться в своей трусости и уверяет, что заиканье — наследственная особенность в их семье.

Бедному Зайцу тяжело жить на свете, так как обладая добрым сердцем и всей душой стремясь помочь своим друзьям, он вечно мучается от противоречивых чувств: горячего желания пойти ради друзей на все, вплоть до подвига, и природным, инстинктивным, непреодолимом страхом перед опасностью.

Иначе ведет себя  Б е р е з к а. Тоненькое, хрупкое, молоденькое деревцо, вынужденное к бездействию в силу своей неподвижности, она всей душой стремится принести пользу, помочь в беде. Она пытается преградить путь диверсантам и падает на землю, наивно думая, что это может послужить им препятствием. Горячо и настойчиво она убеждает раненого Дятла лететь к Пограничнику, чтобы спасти друзей. В отчаянии от своей беспомощности восклицает она: «Неужели я так и проживу свою жизнь, ни разу не совершив подвига?»

Это очень трогательный и поэтичный образ, и играть березку интересно, несмотря на малое количество слов.

Ч е р н ы й  и  Р ы ж и й — шпионы, засланные иностранной разведкой.

Черный мрачен, угрюм, зол. Мыслит он ограниченно, тупо. Он молчалив. Рыжий гораздо словоохотливей. Черный часто не согласен с Рыжим, но решительно возражать ему не смеет, так как, видимо, подчиняется Рыжему. Рыжий — «главный».

Черный не понимает, почему Рыжий «цацкается» с мальчишками — «прикончить — и крышка». И когда мальчики удрали, торжествует, что был прав: «Надо было их сразу прикончить». Его злоба тупая, подчас бессмысленная. Когда, выхватив пистолет, Черный невольно испортил весь план Рыжего, он виновато признается: «Не сообразил. Еще в детстве отец говорил мне…» Он не договаривает, но всем очевидно, что отец ничего лестного не мог сказать об умственных способностях своего сына.

Рыжий гораздо развитей, сообразительней и хитрей своего напарника. Нет у него и угрюмой мрачности Черного. Напротив, он стремится не терять веселого расположения духа.

В своем общении с мальчиками он пытается играть роль добродушного рубахи-парня, думая вызвать этим их доверие. Он тоже, конечно, не задумался бы прикончить ребят, но решает действовать более хитро и медлит, так как рассчитывает при их помощи добыть прибор профессора. За этот прибор он получит от своих хозяев много больше, чем за один только Светящийся камень. А он жадный. Очень жадный! В силу этой своей жадности и психологии человека бесчестного и продажного он глубоко убежден, что каждого можно купить, каждого можно за деньги заставить сделать подлое дело. Он пытается подкупить ребят, соблазняя их мотоциклом, автомобилем, путешествиями. Он хитро прикидывается сдавшимся на милость победителя, «капитулирует». На что только не идут для достижения своей цели, ради своего черного дела оба шпиона! Друг друга они ненавидят. Каждый из них способен в случае выгоды предать и продать другого. Объединяет их лишь то, что они оба являются слугами одного хозяина, на которого и «работают» в расчете на его щедрость.

Все действие этой пьесы происходит в тайге. Но, нам думается, не следует изображать тайгу путем нагромождения на сцене деревьев и кустов, которые к тому же не так легко сделать. Это очень затруднит перестановки декораций между картинами.

Мы считаем, что для того, чтобы у зрителей создалось нужное представление о месте действия, проще всего (да, пожалуй, и наиболее выразительно) будет повесить на весь спектакль живописный или аппликационный задник, изображающий дебри тайги. Д е к о р а ц и о н н ы й  з а д н и к — это большой кусок материи, на самом заднем плане сцены. Он может быть подвешен к стене как нераздвигающийся занавес, а может быть и просто прибит к ней. Такой задник является фоном для действия на сцене.

Предлагаемый рисунок даст вам представление о том, что примерно можно изобразить на заднике, чтобы создать впечатление тайги. Это может быть сделано живописным путем, то есть написано красками, но можно также это сделать способом аппликации, то есть нашить на материю задника вырезанные из материи или бумаги деревья, пни и т. д.

Задник может висеть на протяжении всего спектакля, и не думайте, что тогда место действия во всех картинах будет казаться одним и тем же. Этого не произойдет, так как предметы, стоящие на сцене на первых планах, будут неизбежно закрывать то одну, то другую часть задника и в каждой картине будут видны другие его детали. Отсюда и весь он в целом будет выглядеть иначе в каждой картине.

В этой пьесе 3 картины и 3 интермедии. И н т е р м е д и и — это небольшие сцены, идущие между картинами перед закрытым занавесом.

Так как фоном для интермедий является ваш основной занавес, то мы предлагаем вам и на нем дать при помощи аппликаций некоторые детали сказочной природы. Это могут быть большие яркие цветы, грибы, высокая трава, маленькие сосны или ели.

Имейте в виду, что интермедии помогут вам в перестановке декораций: в то время как идет интермедия, вы можете за закрытым занавесом, соблюдая тишину, переставлять декорации на следующую картину. А там, где интермедия идет в начале акта, вы в антракте поставите не только пень или пограничный столб перед занавесом для интермедии, но и все оформление следующей после нее картины. Этим вы очень сэкономите время на перестановки, и картины будут у вас идти одна за другой почти без перерыва.

Подумаем теперь, как можно оформить каждую картину.

В 1-й  к а р т и н е  нужно сделать два основных предмета декорации: слева — большой, широкий ствол дерева и близ него палатку профессора Графитова. Ствол дерева можно сделать плоским, из фанеры, расписав на нем гуашью кору. Сзади дерева надо поставить невидимую для зрителей, небольшую лесенку, по которой может взбираться Дятел, чтобы появиться в развилке ствола, между ветвями. Лесенка одновременно может служить и откосом, не дающим дереву упасть. На дереве висит кусок рельса.

Как сделать ствол дерева.

Автор пьесы — венгерский писатель Бела Юнгер — рассказывает нам о событиях, происшедших в небольшом венгерском городке вскоре после освобождения Венгрии от фашистских оккупантов.

В Венгрии создано народное демократическое правительство. Страна оживает. Рабочие, крестьяне, интеллигенция вдохновенно и упорно строят новый быт, новые общественные отношения, новую культуру — строят социализм.

Но у молодой республики еще много врагов. Ведь новое, как правило, легко не родится. Новое рождается в борьбе со старым. И это нелегкая борьба. Представители венгерской буржуазии, в том числе действующие в пьесе Андрей и Анна Фокшани, бывшие владельцы мебельной фабрики, не могут примириться с новым положением вещей. Они бессильны что-либо изменить, больше того, они вынуждены скрывать свое подлинное отношение к хозяину страны — венгерскому народу, и это делает их ненависть еще яростней.

«Надо смириться, — говорит Андрей Фокшани жене, — другого выхода у нас пока нет». В этом «пока» звучит слабая надежда, которой сбыться не суждено. Смирением Фокшани стремится обмануть, вызвать доверие. Волк надевает овечью шкуру.

Новое, молодое врывается в жизнь, как бурный поток, увлекая за собой всех, в ком есть честность, справедливость, мечта о свободе и мире, любовь к своей родине. Так, при содействии учителя Сабо это бурное движение увлекает школьников, товарищей Гезы, самого Гезу, Бело и, наконец, Лилию Фокшани.

Таким образом, главное в пьесе — борьба нового, светлого, молодого, честного со старым, гнилым и отжившим. В процессе этой борьбы меняются люди, их психология, их отношения.

Лилия, в начале пьесы — покорная дочь своих родителей, смотрящая на мир их глазами и думающая их мыслями, постепенно понимает, на чьей стороне правда и справедливость, и с помощью новых друзей встает на сторону тех, кого раньше презирала. Также и Геза. Он в начале пьесы ненавидит Сабо, находится в подчинении у вора Михая Ковача, но с помощью новых друзей находит путь к честной, трудовой жизни.

Мы недаром повторяем: «с помощью новых друзей». Большое место в пьесе занимает глубоко человечная тема помощи слабому, тема дружбы и сплоченности, тема тимуровского движения. Вы видите, как в труде, помогая старым и больным, сплачивается тимуровская команда, как именно эта сплоченность помогает победить Михая Ковача и родителей Фокшани в борьбе за Гезу, Бело, Лилию.

Один Геза, при всей его отваге, ничего не мог сделать с Михаем. Он был им запуган и, следовательно, бессилен, как и Бело. Но когда рядом с ним оказались друзья, когда в игре в Тимура ребята объединились, то сообща они легко одолевают Михая, и Геза убеждается в великой силе коллектива.

В этой пьесе действуют и часто сталкиваются в борьбе друг с другом совершенно разные люди. Рассмотрим же, что они собой представляют и как действуют в пьесе.

Т е н г е р и  Г е з а. С первой же картины характер Гезы, как и его поведение, раскрывается далеко не привлекательно: пьеса начинается со сцены драки. Геза убегает, а избитый им Фери в слезах зовет бабушку. Мы видим, как груб Геза и с товарищами — Петером и Иошкой — и со взрослыми.

Но в этой же картине мы можем заметить и то хорошее, что есть в сложном характере этого мальчика: он не любит врать, никогда не обманывает свою мать, глубоко чтит память отца — рабочего-коммуниста. И на преступление, на которое его подбивает Михай, он готов идти лишь после того, как поверил, что там он добудет документы, касающиеся его отца.

Вообще характер Гезы сложен и противоречив. Вы заметили, вероятно, что он может быть грубым и даже жестоким с теми, кого он ненавидит или считает неправым. Но он может также быть и чутким, ласковым, великодушным. Обратите внимание на его отношение к Бело, к матери. Слабого, запуганного Михаем Бело он решительно берет под свою защиту. Он заступается за него перед Михаем, никому не дает его в обиду и, наконец, решает в случае ареста Михая взять Бело к себе. Всей душой Геза привязан к матери. Самое горестное для него — огорчить мать, хотя, как видите, огорчает он ее часто и спохватывается слишком поздно, когда уже набедокурил. «Теперь я ничего не боюсь. Только бы мама не узнала», — говорит он в 1-й картине после истории с воображаемой «злой собакой». Не наказания он боится — мать и не наказывает его, — он боится доставить ей лишние огорчения, которых у нее и без того достаточно. Он никогда не лжет матери и в самую тяжелую минуту находит в себе мужество сознаться матери в постигшей его беде: «Я уже не командир. Меня сняли», — и признать свою вину.

Глубоко любит Геза замученного фашистами отца. Память о нем священна для сына. Вот почему вне себя от бешенства кричит он на Лилию, когда она встает ногами на стул, сделанный его отцом, и тут же бережно вытирает стул рукавом. Он искренне стремится быть похожим на отца, стать таким же хорошим, честным человеком.

Вернуться к ребятам после того, как они лишили его звания командира, он решает потому, что отец, по словам матери, поступил бы именно так.

Сложно отношение Гезы и Михая. В начале пьесы Геза находится под несомненным влиянием Михая и готов гордиться его дружбой, дружбой взрослого и, как Гезе кажется, сильного и смелого человека. Геза слишком доверчив, и Михаю легко обмануть его. Геза верит даже тому, что залезть в стол Фокшани Михаю нужно, чтобы отдать коммунистам документы, касающиеся отца Гезы.

Он боится показаться в глазах Михая трусом. Он старается даже подражать Михаю: держит руки в карманах, сдвинул набок кепку.

Только когда Михай пытается заставить Гезу взять из стола деньги, Геза догадывается о подлинной цели Михая.

Поняв, что Михай просто вор и бандит, Геза пытается бороться с ним. Борьба эта не легка, так как Михай внушает мальчику, что тот у него в руках. «Ты в ящиках рылся, ты и вор», — говорит он Гезе и грозится донести на него.

Но запугать Гезу нелегко. В 4-й картине, где происходит столкновение Михая с учителем, мы видим, как решительно становится Геза на сторону учителя. Он не идет за Михаем, несмотря на все его угрозы. И когда Михай ударяет Сабо хлыстом, Геза первый бросается на бандита.

Таким образом, на протяжении пьесы меняется отношение Гезы к Михаю, постепенно, при помощи учителя и ребят, он видит подлинное лицо его бывшего «приятеля».

В течение пьесы меняется также отношение Гезы к товарищам, к учителю и к Лилии. Ценой суровых уроков и жестоких ошибок Геза многое переоценивает в жизни, научается понимать людей и себя самого.

Самый суровый для него урок — катастрофа, которая постигла его как командира тимуровцев. Его стремление все делать самому, недоверие к товарищам, самомнение привели к тому, что командир «зарвался» и был снят со своего поста. Для самолюбивого мальчика это большой удар. Конфликт с Петером и ребятами, которые не пошли в атаку на Анну Фокшани, решает дело. Все отвернулись от него, даже Бело. Одна только Лилия осталась с ним. Стыд перед Сабо заставляет его сбежать. Но у него хватило мужества и честности, несмотря на обиду, правильно оценить свое поведение и признать свою вину. За время игры в тимуровцев он понял силу коллектива и цену дружбы, и в трудную минуту, когда Михай хватает его, он зовет на помощь своих тимуровцев. Отбросив в сторону самолюбие, он возвращается в тимуровскую команду уже не командиром, а рядовым тимуровцем.

Геза — живой, подвижной подросток. Движения его порывисты, решительны, он смел и, разговаривая, смотрит прямо в глаза собеседнику.

П е т е р, И о ш к а, Ф е р и  и  Б е л о — все они одноклассники Гезы, его сверстники, но все они отличны друг от друга по своим характерам и склонностям. Недаром Магда Тенгери говорит Сабо: «Детские души в сто цветов».

Самый разумный из них Петер. Он уравновешен и редко поступает необдуманно. Симпатичны в нем его прямота и доброжелательство. Несмотря на то, что Геза относится к Петеру неприязненно и грубо, Петер предлагает ему свою дружбу и прилагает немалые усилия, чтобы вовлечь его в тимуровскую команду. Очевидно, Петер пытается таким образом отвлечь Гезу от дружбы с Михаем. Петер смело и прямо говорит все, что думает, и так же поступает. Это цельная натура. Он всегда знает, чего хочет, и уверенно идет к цели. Поэтому, когда он говорит Сабо: «Я хочу стать строителем, и вы увидите, я обязательно стану», — ему безусловно веришь.

Петер пользуется большим авторитетом у товарищей в первую очередь потому, что ребята ему полностью доверяют. Они знают, что Петер никогда не обманет, не подведет, всегда поможет и то, за что возьмется, сделает.

К тому же Петер всегда верен своим взглядам и убеждениям. Заметьте, как решительно он их отстаивает в 5-й картине в своих столкновениях с Гезой. Он здесь гораздо человечней и справедливей, чем «зарвавшийся командир» Геза, и действует он со всей решимостью и смелостью убежденного в своей правоте человека.

Характерно и то, что Петер первый протягивает руку Гезе, первый предлагает свою дружбу.

И о ш к а  не обладает отвагой и энергией Петера, но он и не трус. Терез напрасно берет под сомнение его смелость (1-я картина). Решительно и смело поддерживает он Петера в его конфликте с Гезой. Он, как и Фери, возмущен поведением Гезы, и оба они восстают против командира-деспота.

Иошка — мечтатель. Он пишет стихи и лелеет мечту стать настоящим поэтом. Нет в нем и живости, подвижности, пылкости Гезы. Он тоже мечтает о подвиге, но подвиг ему представляется не в воинственной доблести, а в защите слабых, больных, одиноких, в этом он и видит главную задачу тимуровцев.

У  Ф е р и  нет того врожденного благородства, которое определяет поведение его товарищей — Петера и Иошки.

Фери может и наябедничать и набедокурить потихоньку. С наивной откровенностью заявляет он учителю: «Я хочу стать телефонистом, я очень люблю подслушивать, о чем другие говорят!»

Фери неуравновешен, у него нет той твердости и цельности характера, как у Петера, и он легко может поддаться любому влиянию. То, что он вступил в тимуровскую команду и попал под влияние Петера, Иошки, Терез и учителя, несомненно, будет иметь большое для него значение и поможет ему стать честным, смелым человеком и хорошим товарищем.

Б е л о — худенький, низкорослый мальчик. Частые голодовки, безалаберная жизнь вне всякого режима сказались отрицательно на его физическом развитии. А вечная боязнь, что «деятельность» его брата раскроется, и постоянный страх перед Михаем сделали его робким, неуверенным в себе, нуждающимся в защите более сильного.

Такого защитника он нашел в лице Гезы. Он восхищается Гезой — его бесстрашием, его силой, его умом, гордится его дружбой и больше всего боится, чтобы Геза не изменил этой дружбе, не оставил его. Для Гезы он готов на все. В первых картинах он даже «подлизывается» к нему — лишь бы заслужить его расположение и быть уверенным в его защите.

Бело сам верен их дружбе и, в свою очередь, пытается, когда может, помочь Гезе. Когда ребята-тимуровцы «разжаловали» Гезу как командира, Бело не ушел с ребятами. Он остался с Гезой один. Остался, несмотря на то, хотя уже ясно видел, что друг его не прав. И, только услышав от Гезы вместо благодарности злые окрики, оскорбленный Бело с возмущением уходит от Гезы. Видимо, не легко было ему сделать это, но пробудившееся за время «тимуровской жизни» чувство собственного достоинства не позволило ему терпеть и дальше деспотизм своего друга.

Своего брата Михая Бело ненавидит и боится. Запуганный Михаем, Бело никогда не чувствует себя свободно. Даже болтая и играя с товарищами, он то и дело оглядывается, не появится ли Михай, не следит ли он за ним. Он боится его крепких кулаков, его дикой злобы. Обратите внимание, как в 4-й картине он цепляется за Гезу и, плача, умоляет его: «Не уходи, Геза! Михай убьет меня!» Когда Петер замечает: «Ну и зверь твой брат!» — Бело не возражает. Он лишь печально спрашивает: «А мне как, когда я дома один?»

Но при всей ненависти Бело к Михаю он в то же время боится, что брата арестуют. Боится остаться совсем один. Ведь какой ни на есть Михай, все же он его хоть плохо, но кормит, все же он его брат, единственный его родственник. Потерять его кажется Бело страшным. Он не догадывается, насколько легче будет его жизнь без брата, не понимает еще, что ни товарищи, ни тем более учитель Сабо, ни, наконец, народное правительство не оставят его одного.

Т е р е з  и  Л и л и я — подруги, хотя между ними мало общего. Терез — дочь рабочего, из потомственной рабочей семьи (дед Терез — шахтер, отец — механик). Лилия — дочь фабриканта.

Терез с раннего детства привыкла к труду и научилась уважать и ценить труд других людей. Она мечтает о трудовой жизни и в будущем хочет стать учительницей.

Лилия никогда не трудилась сама, и с детства ее учили, что главное в жизни — уметь широко пользоваться трудом других, обесценивая к тому же этот труд насколько возможно. Она выросла белоручкой и привыкла относиться к рабочим с презрением, как к людям низшей расы.

В 1-й картине, когда Терез с гордостью заявляет Лилии, что ее отец — рабочий, Лилия возражает: «Он теперь инженер. За это мы тебя и любим». С дочерью рабочего она не позволила бы себе дружить.

В первой половине пьесы мы видим, как по-разному живут и относятся к жизни эти девочки. Терез живет полной жизнью, все ее интересует: и учеба, и товарищи, и организация тимуровской команды. Она деятельна и любознательна.

Лилия живет скучая. Ее ничто не интересует, она часто не знает, чем себя занять. Свобода ее стеснена родителями, которые запрещают ей играть с ребятами, боясь «дурного» их влияния. Лилия сама тяготится этой жизнью и всей душой тянется к тем интересам, которыми живет ее подруга. От Терез она узнает много нового. Заметьте, с каким интересом слушает она рассказ Терез о раненом бойце. Под влиянием Терез Лилия начинает многое понимать. Ведь она умненькая и от природы совсем не злая. Уродливое воспитание не успело испортить ее. Постепенно под влиянием Терез, Петера, учителя она начинает видеть правду и в конце концов решительно переходит на сторону тимуровцев, своих новых друзей. От всей души дает она клятву тимуровцам и принимает все «условия» Гезы, очень тяжелые условия, лишь бы иметь право называться тимуровкой и делать большое, нужное дело. Клятву свою она, как мы видим, сдержала, а ведь для этого понадобилось большое мужество, так как это грозило ей разрывом с родными, со всей своей прежней жизнью.

Видимо, Терез хорошо знала свою подругу и верила ей не без основания, когда просила ребят принять Лилию в тимуровскую команду.

Интересно складываются отношения Лилии с Гезой. В начале пьесы она презирает его настолько, что ногой толкает ему сахар, заявляя: «Мои туфли чище, чем ты».

Во 2-й картине Лилия сначала пугается внезапного появления Гезы в ее комнате в страшную грозовую ночь. Испуганно спрашивает она: «Ты меня не тронешь?» Ведь она уверена, что от этого драчуна хорошего ждать нельзя. Но, вместо того чтобы драться, Геза пытается ее успокоить, убеждает не бояться грозы, говорит с ней доброжелательно. И Лилия уже сама стремится задержать его, угощает шоколадом, предлагает играть в домино — лишь бы он не ушел. С ним ей не страшно, и к тому же с ним интересно разговаривать — ей так надоело быть одной!

Именно с этой сцены, где Лилия впервые видит Гезу таким, какой он есть на самом деле, — именно с этой сцены меняется отношение к нему Лилии. Дальше она становится ему другом. Ведь в самую трудную для Гезы минуту, когда он остался совсем один и даже Бело ушел от него, не кто иной, как Лилия, приходит, чтобы утешить, поддержать его, убедить вернуться к ребятам. Она так искренне радуется, найдя его, внимательно вглядывается: «Как ты похудел…» Признается: «Я так переживала за тебя», — и, наконец, настаивает: «Вернись, нам без тебя скучно, вернись», — что Геза, нагрубив ей, понимает, что он обидел друга, и просит: «Не сердись на меня, хорошо?»

Эта внезапно возникшая дружба научит их обоих и впредь относиться к людям более чутко, внимательно и уважительно.

А н н а  и  А н д р е й  Ф о к ш а н и — родители Лилии — переживают тяжелый период своей жизни. Разрушены основы, на которых строилось все их мещанское благополучие, благополучие эксплуататоров, казавшееся таким прочным. Со страхом смотрят они в будущее. Лилия говорит: «Мама теперь каждый день плачет. Мы очень бедные стали, рабочие у нас все забрали: и завод, и комнаты — все». Фокшани не только озлоблены. Они растеряны. Они не знают, как вести себя. «Как нам жить?» — спрашивает Андрей Фокшани. Они ненавидят рабочих острой классовой ненавистью.

Анна ведет себя гораздо откровенней и прямолинейней, чем ее муж. Она открыто выражает свое отвращение к «плебеям», к «черни», ненависть к новой власти.

Андрей Фокшани осторожней. Он боится. Он даже готов подлаживаться к рабочим на бывшем своем заводе. Он говорит Анне: «Надо смириться, другого выхода у нас пока нет». Он полон злобы и ненависти не меньше, чем Анна, но он не смеет выявлять эти чувства открыто, он боится. Даже в театр он идет лишь потому, что «нас нигде не видят, это может вызвать дурные толки». Заметьте, как пугливо останавливает он жену всякий раз, когда она громко выражает свое возмущение: «Тише, тише! Тебя могут услышать!» Несмотря на то, что и отец и мать Лилии боятся влияния на нее Терез, они разрешают ей играть с Лилией лишь потому, что отец Терез связан с Андреем Фокшани по работе на фабрике, — это тоже маскировка.

Но как ни стараются родители уберечь Лилию от влияния учителя и ребят, происходит катастрофа: они теряют дочь. Она выходит из их власти, она переходит на сторону тех, кого они так ненавидят и боятся. И они бессильны что-либо сделать.

Играя Анну и Андрея Фокшани, не следует их специально старить. Играть их нужно старшеклассникам, а возраст дадут костюм, манера себя держать, правильное поведение и отношение к событиям и людям на сцене. Вообще оба Фокшани еще не старые люди.

Т е н г е р и  М а г д а — мать Гезы — работящая, скромная женщина. Она хороший работник — недаром ее посылают учиться. Она хорошая хозяйка — в доме у нее чисто, опрятно, несмотря на недостаток средств и времени. Она хорошая мать — умеет найти дорогу к сердцу своего сына, вызвать его доверие. Никогда она не кричит на Гезу, не наказывает его, даже когда он набедокурит. Она воспитывает его другими методами: примером собственной жизни и примером жизни его покойного отца, любовь и уважение к которому она сумела внушить сыну.

Магда Тенгери не только любит Гезу, она ему доверяет и с живейшим интересом, серьезно относится ко всем его ребячьим делам, всегда готова помочь, поддержать сына, когда он прав, и объяснить его ошибки, когда он поступает плохо.

Геза, в свою очередь, относится к матери с глубоким доверием и горячей сыновней любовью.

Они настоящие друзья, и эта дружба помогает Гезе в тяжелые минуты его жизни, помогает ему быть честным, правдивым и научиться нести ответственность за свои поступки.

Жизнь Магды сложилась трудно. Рано пришлось ей начать работать. Не было возможности учиться. А к учебе, к книгам стремилась она всю свою жизнь. «Если б я могла, я, кажется, целые дни читала бы», — говорит она Гезе. И как же счастлива она, когда ее посылают учиться! Счастлива и смущена — ей неловко начинать учиться теперь, когда ей уже 35 лет. В смущении она делится этим с сыном, как с лучшим своим другом, прося его помощи. И она не ошиблась — Геза от всей души разделяет ее радость. На его помощь она может рассчитывать.

Магда Тенгери держится скромно и спокойно. Она сдержанна, никогда не повышает голоса и в проявлении своих чувств представляет резкий контраст с матерью Лилии. Насколько последняя возбуждена, порывиста, настолько Магда сдержанна и серьезна.

С а б о  Ш а н д о р — учитель — еще совсем молодой человек, почти юноша. Тем не менее он приобрел уже известный жизненный опыт: до войны он работал на соляных копях в Надь-Банья, затем сражался в народной армии. Став учителем, он всей душой стремится овладеть тайнами новой своей профессии, стать не только хорошим преподавателем, но прежде всего хорошим воспитателем нового, молодого поколения. Задача нелегкая, и не сразу приходит к нему успех. Сначала многое не удается: не удается завоевать доверие ребят, их дружбу, а без этого не завоюешь авторитета.

Сабо понимает, что надо много учиться самому, чтобы учить других. И он учится у жизни, у самих ребят, у родителей. Ему очень помогла беседа с Магдой Тенгери. Придя к ней с жалобой на Гезу, с тем чтобы предупредить мать о грозящем сыну исключении из школы и указать ей на плохое воспитание мальчика в семье, он, выслушав Магду, понял, что не она, а он сам оказался плохим воспитателем. И он находит в себе мужество признаться ей: «Я понял, почему некоторые ребята недолюбливают меня, я понял… Я забыл, что сам еще недавно был таким же, как Геза». Этот горький урок помог Сабо. Мы видим, как постепенно сближается он с ребятами. Научившись лучше понимать их, он принимает участие во всех их делах как старший товарищ. Он организует футбольную команду, сражаясь с ними вместе на площадке, делясь своим стратегическим военным опытом.

Он вместе с ними мечтает о будущем, и, наконец, он увлекает их историей Тимура. Тимуровская команда сплачивает большой коллектив ребят, энергия которых направляется на доброе, полезное дело. К Сабо тянется все больше ребят. Наконец завоеваны и самые «неверные», самые непокорные. Сабо уже умеет найти особый путь к каждому, разглядев особенности их характеров. Заметьте, как умно говорит он с ребятами о Гезе, когда советует вовлечь его в футбольную команду, и как решительно назначает Гезу командиром тимуровцев.

Ребята уже полностью доверяют Сабо. Больше того, они любят его, они гордятся своим учителем. Они восхищаются его спокойной отвагой в расправе с Михаем. Неудача с командирством Гезы не очень огорчает учителя. Он понимает, что этот тяжелый урок принесет большую пользу мальчику. Он верит уму, честности и мужеству Гезы и убежден, что мальчик сделает из этой неудачи правильные выводы.

К о в а ч  М и х а й — высокий, угловатый, нескладный парень. После смерти родителей, оставшись один с маленьким братом, он не захотел ни учиться, ни работать, предпочитая добывать средства к существованию воровством и картежной игрой. Ленивый, тупой человек, он согласен на все, на любое преступление, лишь бы не работать.

Брата своего он не любит, как, впрочем, и никого на свете; у него нет привязанностей. Бело он жестоко избивает за малейшее непослушание, а то и просто срывая на нем раздражение после очередной неудачи в своих темных делах.

Он связан с какой-то шайкой, где и проводит время за попойкой и игрой в карты, не бывая дома неделями.

Он зол, жесток, но труслив. В силу своей воровской «деятельности» он вынужден жить с оглядкой, постоянно, боясь, что его поймают.

Нуждаясь в «помощнике», который за него и для него грабил бы и воровал и на которого, в случае неудачи, он мог бы свалить вину, Михай остановил свой выбор на Гезе. Именно Гезу он избрал потому, что мальчик смел, ловок, проворен и, главное, одинок, вне коллектива ребят, не любит учителя и дружит только с Бело. Однако, видя прямоту и честность Гезы, Михай решает вовлечь его в свои темные дела обманом, рассчитывая открыть ему правду после, когда Геза будет уже у него в руках как сообщник и не посмеет на него донести. Задумано было, казалось, хитро, но Михай, как видите, просчитался.

Он терпит неудачу и в своей борьбе за Гезу. Когда он видит, что Геза отошел от него и, окруженный новыми своими друзьями, уже его не боится, Михай приходит в бешенство. Всеми силами он пытается вернуть Гезу, пуская в ход уговоры и угрозы, запугивание и физическую силу, но сам уже чувствует, что с силой коллектива он совладать не может. Это злит его еще больше, так как заставляет признать свою слабость.

Арест Михая — большая победа всего коллектива ребят во главе с Сабо.

Л о к о т о ш  Е р ж и — бабушку Фери — мы встречаем в пьесе в трех сценах, при самых различных обстоятельствах.

Если в 1-й картине и в сцене у Магды Тенгери, где она является возмущенная, негодующая на обидчика ее внука, она может произвести впечатление озлобленного и грубого человека, то в последней картине мы видим, что это совсем не так. Она добра и отзывчива сама и умеет быть благодарной за добро другим. Она ласкова с Петером, не знает, чем отблагодарить ребят за помощь, искренне обеспокоена пропажей Гезы и, забыв все плохое, что он сделал, расстроенная повторяет: «Какое несчастье! Такой хороший парень!»

Дело в том, что у бабушки Ержи очень доброе сердце. Но нрав у нее горячий, она легко вспыхивает, и в этом причина того, что она может резко и даже грубо напасть на человека, свершившего дурной поступок, и тут же от всей души пожалеть его, если с ним случится беда.

Костюмы для этого спектакля совсем не сложны. Это обычные современные костюмы. Для школьников характерны короткие штаны и рубашки или курточки. Чулки до колен, хорошо, если будут полосатыми или клетчатыми.

У  Б е л о  штаны могут быть длинные, не по росту — это старые брюки Михая, отданные младшему брату. Бело одет неряшливо, все на нем не отглажено, все старенькое, потрепанное.

Г е з а  тоже может быть в длинных штанах, в рубашке и куртке. Одежда Гезы хотя и дешевенькая, но опрятна, аккуратна. Заметно, что мать о его костюме заботится.

Ф е р и  одет особенно тщательно — на нем может быть поверх рубашки джемпер-безрукавка.

П е т е р — в пиджачке, у  И о ш к и  может быть вязаный джемпер.

Т е р е з  оденьте в скромное ситцевое летнее платьице. Она должна быть одета опрятно и аккуратно причесана, лучше всего заплести волосы в косички.

У  Л и л и и  два платьица. Одно, более нарядное, в первых картинах и другое, более скромное, в последнем действии. Волосы распущены, в волосах бант.

Костюм  М и х а я  К о в а ч а  может быть довольно ярок, с претензией на «шик» — яркая рубашка, клетчатый пиджак. Носит он его небрежно: пиджак расстегнут или накинут на плечи, кепка сдвинута набок. В последнем акте он в старой, рваной одежде: деньги и костюм проиграл в карты.

А н д р е й  Ф о к ш а н и  в 1-м действии может быть в домашней куртке, или в пижаме, или в рубашке без пиджака. Во 2-й картине, когда он идет в театр, на нем обычный хороший костюм, рубашка с галстуком. Пиджак лучше найти двубортный.

А н н а  Ф о к ш а н и  может быть в 1-й картине и в начале 2-й картины в халате. Когда она переодевается, чтобы идти в театр, она наденет довольно нарядное платье или костюм со светлой блузкой.

Имейте в виду, что когда их положение изменилось, муж и жена Фокшани стараются одеваться возможно скромней, выбирая из своего богатого гардероба наименее нарядные вещи. В 3-м действии Анна Фокшани в простом домашнем платье.

Т е н г е р и  М а г д а  одета в ситцевое платье и поверх него — жакет или вязаная кофточка. Жакет лучше, так как в нем девочка, играющая Магду, будет выглядеть взрослей. Во 2-й картине она может быть в фартуке, без жакета.

У ч и т е л ь  С а б о  одет в скромный костюм, поверх рубашки можно надеть вязаную безрукавку.

Бабушка  Л о к о т о ш  Е р ж и — в темной длинной юбке и жакете или вязаной кофте. В первом ее появлении она может быть в фартуке. На голове платок, завязанный узлом под подбородком.

Никакие наклейки — бороды и усы — в этой пьесе не нужны. Грим на лицо также класть незачем. Можно лишь слегка загримировать бабушку Ержи и попудрить ей белой пудрой волосы.

Сделать оформление к этому спектаклю, нам думается, не будет слишком сложно. В 1-й  к а р т и н е (двор), чтобы не строить дома, где живут Фокшани, можно дать площадку террасы со ступеньками, спускающимися во двор. Таким образом, стена дома и дверь на террасу находятся как бы уже за кулисами. На террасу из дома выходят родители Фокшани, там они ведут свою сцену, затем Андрей Фокшани спускается вниз, где и разговаривает с учителем. За забором видны деревья или кусты из соседнего сада. Их можно сделать плоскими из фанеры или картона, расписав красками, но можно сделать и иначе: на проволочные ветки прикрепить листочки из глянцевитой зеленой бумаги. Эти ветки надо прикрепить сзади забора. Вход в дом Тенгери можно предположить за углом террасы Фокшани, туда и направляется Геза, намереваясь идти домой, но Бело его задерживает.

2-я  к а р т и н а — комната в квартире Фокшани заставлена мебелью. Хотелось, чтобы чувствовалось, что прежде они занимали большую квартиру, а теперь им пришлось потесниться, и мебель, бывшая в нескольких комнатах, перенесена в одну. Здесь и диван с пестрыми подушками на нем, и шкаф, и стол, стулья, кресла, может стоять и пианино, если оно поместится на вашей сцене. На столе — ваза с цветами, на стенах могут быть картины, на полу — ковер. Лампы настольные, с бумажными абажурами. В комнате на столе, шкафу, пианино можно поставить разные безделушки. Окно в этой комнате обозначьте лишь портьерой, раздвигающейся посредине. Переплет окна не делайте совсем, так как и Геза и Михай появятся в комнате, раздвинув портьеру. Ноги их будут скрыты за сплошной узорной решеткой, закрывающей радиатор отопления, которая находится между полом и портьерой. Она может быть сделана из фанеры или картона и разрисована узором решетки.

Как табурет превратить в стул.