Знак информационной продукции (Федеральный закон № 436–ФЗ от 29.12.2010 г.)

Научно-популярное издание

Для младшего и среднего школьного возраста

Иллюстрации: Анна Авакянц

Главный редактор: Лана Богомаз

Продюсер серии: Варвара Алёхина

Руководитель проекта: Татьяна Леонтьева

Редактор: Александра Плаксина

Научный редактор: Наум Клейман

Арт-директор: Таня Галябович

Корректор: Марина Жуковец

Компьютерная вёрстка: Ольга Макаренко, Марина Вахромеева, Настя Абалихина

Все права защищены. Данная электронная книга предназначена исключительно для частного использования в личных (некоммерческих) целях. Электронная книга, ее части, фрагменты и элементы, включая текст, изображения и иное, не подлежат копированию и любому другому использованию без разрешения правообладателя. В частности, запрещено такое использование, в результате которого электронная книга, ее часть, фрагмент или элемент станут доступными ограниченному или неопределенному кругу лиц, в том числе посредством сети интернет, независимо от того, будет предоставляться доступ за плату или безвозмездно.

Копирование, воспроизведение и иное использование электронной книги, ее частей, фрагментов и элементов, выходящее за пределы частного использования в личных (некоммерческих) целях, без согласия правообладателя является незаконным и влечет уголовную, административную и гражданскую ответственность.

© В. Н. Румянцева-Клейман, текст, 2025

© А. П. Авакянц, иллюстрации, 2025

© ООО «Альпина Паблишер», оформление, 2026

Сергей Эйзенштейн – знаменитый кинорежиссёр. Слава Эйзенштейна в кино похожа на славу Пушкина в поэзии. Он один из тех, кто довёл до совершенства язык кино, как Пушкин – язык литературы. Его фильмы не стареют, мы до сих пор смотрим их с интересом и волнением.

Эйзенштейн был не только кинорежиссёром, но и художником. Его рисунки удивляют нас своим юмором и свободной лёгкой линией. Ещё Эйзенштейн был учёным, писателем, педагогом. Он написал много книг об искусстве, по которым учатся студенты в разных странах.

У Эйзенштейна было так много талантов, что его называли «Леонардо да Винчи кинематографа».

Сегодня каждый из нас может снять видеосюжет на свой телефон и даже смонтировать маленький фильм. А что было сто лет назад? Фильмы снимали на киноплёнку. Слово «монтаж» знал не каждый. До конца 1920-х годов в кино не умели записывать звук. Фильмы были немые, их показывали под музыку, которую в кинозале играл пианист или небольшой оркестр. А разговоры героев писали белыми буквами на чёрном фоне – эти кадры назывались титрами.

Но и такое кино очень привлекало зрителей. Были среди немых фильмов и настоящие шедевры, о которых говорили по всему миру. Один из них, «Броненосец "Потёмкин"», создал Сергей Эйзенштейн в 1925 году. Ему тогда было всего 27 лет! Каждый новый фильм режиссёра становился легендарным: «Октябрь», «Александр Невский», «Иван Грозный»… Сейчас эти фильмы изучают в киношколах и университетах. А идеи Эйзенштейна до сих пор вдохновляют других режиссёров.

1 Первым хобби Эйзенштейна было вырезание фигурок из дерева. Он выпилил целый деревянный зверинец. Как жаль, что ни одна его скульптурка не сохранилась!

2 Эйзенштейн прекрасно танцевал, играл в теннис, катался на коньках, на велосипеде, умел ездить верхом на лошади.

3 В детстве будущий режиссёр выучился немецкому, английскому, французскому языкам и владел ими в совершенстве: это очень помогло потом в путешествиях. Приехав в Мексику, он немного освоил и испанский.

4 Рисовал и писал Эйзенштейн правой рукой, но подозревал, что он переученный левша: как Леонардо, он и левой рукой владел превосходно.

5 Однажды Эйзенштейн сделал портрет земного шара: взял половинку сломанного глобуса, приклеил к плотному картону и поместил в красивую рамку.

6 Одним из лучших друзей режиссёра стал великий комик мирового кино Чарли Чаплин – они познакомились в 1930 году в Голливуде.

7 Эйзенштейн часто носил одежду с клетчатым рисунком. Возможно, потому, что это напоминало костюмы его любимых цирковых клоунов.

8 Почти со всеми Эйзенштейн был на «вы». На «ты» – только с композитором Сергеем Прокофьевым, с другом детства Максимом Штраухом и с рабочими, строителями декораций: братство мастеров!

9 В молодости Эйзенштейна прозвали Стариком – он и правда всегда казался старше и мудрее своих сверстников.

10 Сергей Михайлович был большим сладкоежкой! Его любимый десерт – горячий пирог с мороженым внутри.

Сергей Михайлович Эйзенштейн родился в Риге 22 января 1898 года. Сейчас этот город – столица Латвийской Республики, а в то время он был частью Российской империи. Отец Сергея, инженер и архитектор Михаил Осипович Эйзенштейн, работал на железной дороге и проектировал в Риге дома́. Мать, Юлия Ивановна, была дочерью богатых петербургских купцов. Она обожала литературу. Сергей зачитывался книгами из домашней библиотеки и был одним из лучших учеников в школе.

Родители водили его в театр и в цирк. Больше всего Сергей восхищался клоунами.

Летом семья отдыхала за городом, на Балтийском взморье. Там Сергей (его детское прозвище было Рорик) познакомился с мальчиком на два года младше – Максимом Штраухом по прозвищу Мака. Ребята решили играть в цирк и в театр. Мака изображал режиссёра, а Рорик – актёра и таким образом в детстве переиграл много разных «ролей». В будущем это помогло ему работать с актёрами!

Когда Сергею было 10 лет, его родители расстались. Мать уехала в родной Санкт-Петербург, мальчик остался с отцом в Риге. Сергей очень скучал по маме и часто посылал ей письма с рисунками. Это были забавные истории в картинках, похожие на комиксы. В 13 лет Сергей получил от матери в подарок фотоаппарат, научился делать фотографии и посылал ей свои снимки.

Окончив школу, он поехал к матери в Петроград (так с 1914 года назывался Санкт-Петербург) и по совету родителей поступил в Институт гражданских инженеров, где когда-то учился его отец. Там преподавали рисунок и черчение. Учителя рисунка снижали Эйзенштейну оценки: они требовали аккуратной штриховки теней, а он любил рисовать свободно, одной линией. Вечерами Сергей с увлечением ходил в театры, а после спектаклей рисовал и раскрашивал воображаемые декорации и костюмы. Он мечтал, что однажды сам начнёт работать в театре.

В 1917 году в России произошла революция. 19-летний Сергей оказался в гуще событий. А потом началась Гражданская война. Сергея и его сокурсников в составе Красной армии направили на север страны – строить военные укрепления. Но даже там Эйзенштейн не оставлял искусства: любовался древними церквями Русского Севера и вместе с друзьями ставил любительские спектакли.

В 1920 году Гражданская война закончилась. Сергею разрешили вернуться в Институт гражданских инженеров. Но Эйзенштейн решился на непростой шаг: не вернулся в Петроград, а поступил в Академию Генерального штаба Красной армии в Москве. Нет, не ради военной карьеры! А потому, что там были курсы японского языка. Сергей мечтал поехать в Японию и своими глазами увидеть японский театр, который он так полюбил по книгам.

В Москве Сергею повезло – его пригласили работать художником-декоратором и художником по костюмам сразу в несколько театров. Он бросил учёбу в Академии Генерального штаба и с головой окунулся в творчество. Новые революционные спектакли учили зрителей быть свободными гражданами! Можно было дать волю фантазии, юмору, самым смелым идеям.

Эйзенштейн наконец нашёл учебное заведение по душе – поступил в мастерскую великого театрального режиссёра Всеволода Мейерхольда. Сергей быстро стал одним из лучших студентов. Ещё не окончив курс, он открыл собственную режиссёрскую мастерскую, сокращённо «Режмас». С учениками Сергей поставил спектакль «На всякого мудреца довольно простоты». Там играл и Мака Штраух – друзья детства снова встретились в Москве! Узнав, что Сергею негде жить, Штраух пригласил его к себе: поделил пополам свою комнату в коммунальной квартире.

В 1923 году Эйзенштейн написал статью про театр с загадочным названием «Монтаж аттракционов». Что это значит?

Слово «монтаж» Сергей взял из техники: произведение искусства должно быть построено крепко, как машина или дом. А слово «аттракцион» появилось после рассказа друга, которого очень впечатлили американские горки в парке развлечений. Эйзенштейн решил, что искусство должно работать так же! Чтобы у зрителей захватывало дух! Чтобы притягивало внимание всё: и смешное, и грустное, и страшное.

В 1920-е кино было самым юным из искусств. Режиссёры учились по-разному соединять кинокадры. Эйзенштейн одним из первых начал изучать законы монтажа. В его фильмах кадры шли друг за другом так, что зритель не только волновался, но и размышлял.

Свой первый большой фильм «Стачка» о забастовке рабочих Эйзенштейн поставил в 1924 году с товарищами по театру и с кинооператором Эдуардом Тиссэ.

Следующий – знаменитый «Броненосец "Потёмкин"» – родился из большого проекта про революцию, который пришлось сократить. Фильм прославил Эйзенштейна. Конечно, ничего бы не получилось без его киногруппы! Сила режиссёра – в умении соединять свой замысел с талантами других людей.

Пять соратников Сергея по театру стали его ассистентами – «железной пятёркой». Они подбирали актёров, следили за съёмками и сами исполняли разные роли. Эйзенштейн приглашал сниматься и людей с улицы. «Броненосец "Потёмкин"» назвали «гордостью советской кинематографии». Эйзенштейн уже давно поверил в свои силы, но был особенно счастлив, когда получил от мамы её фотографию с надписью: «Моей Гордости».

После успеха «Броненосца "Потёмкин"» Эйзенштейна признали одним из ведущих режиссёров мирового кино. А жил он по-прежнему в комнате у Штрауха…

И вот наконец государство наградило его целой комнатой в той же коммунальной квартире. Эту комнату режиссёр наполнил книгами. Сюда приходили друзья и коллеги. Здесь Эйзенштейн придумывал фильмы и писал статьи. Здесь же спал и ел.

Эйзенштейн придумал для себя особую мебель – на все случаи жизни. Например, книжные полки, под которые вдвинут вращающийся стол. Повернёшь – из-под полок выезжают обеденные тарелки, повернёшь ещё раз – и выезжают бумага с чернильницей. К стене Эйзенштейн кнопками крепил листочки с записями идей и задач.

С конца 1920-х годов начало развиваться звуковое кино. В 1929 году Эйзенштейн, его сорежиссёр Александров и оператор Тиссэ отправились с разрешения правительства в Западную Европу – изучать чужой опыт. Там они сделали два коротких фильма. Эйзенштейн читал лекции о кино на немецком, английском и французском языках. В 1930 году его пригласили в США. Но снять кино в Голливуде не получилось – продюсеры испугались смелых проектов.

Эйзенштейн с товарищами отправился в Мексику и начал снимать фильм об этой стране. Съёмки затянулись, а на родине засомневались: вернётся ли кинорежиссёр домой? Эйзенштейна вызвали в Москву. Задержка с возвращением могла привести к опасным последствиям для оставшихся в стране родных. Эйзенштейн беспокоился о матери, поэтому пришлось оставить фильм незавершённым: под обещание, что снятые материалы пришлют в Москву. С тяжёлым сердцем и тяжёлым багажом (с чемоданами, полными книг) режиссёр отправился в обратный путь.

Отснятую в Мексике киноплёнку не прислали в СССР. Режиссёр горевал так, будто у него отобрали родного ребёнка. У него не было семьи, его «детьми» были фильмы. Появлялись новые замыслы, но воплотить их не получалось. Эйзенштейн был близок к отчаянию. Но его поддерживали друзья! Среди них была актриса, журналистка и переводчица Пера Аташева, или Перл, что означает «Жемчужина». Весёлая, ироничная, она не боялась острого на язык Эйзенштейна и всегда оказывалась рядом в трудную минуту.

В 1934 году они поженились, но вскоре приняли решение не жить вместе и оставаться друзьями. Пера поняла, что с гениальным человеком трудно ужиться. Одарённость и невероятная чувствительность гения часто сочетаются с не самым лёгким характером. Пера уважала независимость Эйзенштейна и тактично помогала ему. А позже, когда его не стало, сохранила всё его творческое наследие – рукописи и рисунки, письма, книги, даже мебель и любимые вещи, начала издавать его труды и альбомы рисунков.

К 1935 году дела Эйзенштейна наладились. Он преподавал в Государственном институте кинематографии, получил отдельную квартиру и начал снимать звуковой фильм «Бежин луг» про современную деревню. Фильм не понравился чиновникам, его приказали переделать, а в 1937 году и вовсе уничтожили. Но Сталин, понимавший гениальность режиссёра, решил доверить ему ещё один фильм. Киностудия предложила сценарий про Ледовое побоище – о победе князя Александра Невского над чужеземными рыцарями в 1242 году.

Главным было извлечь из истории урок для современности. Назревала война с Германией. Немцы-рыцари в фильме изображены и страшными, и смешными – чтобы не бояться врага, его можно высмеять!

Сражение на льду озера снимали летом. Льдины были ненастоящие, снег – из молотого мела и блестящего нафталина! Во время работы появились новые друзья, гениальные соавторы – композитор Сергей Прокофьев и актёр Николай Черкасов. Фильм вернул славу режиссёру и дал ему возможность продолжать работу в кино.

Осенью 1941 года, когда враги приближались к Москве, киностудию перевезли в Алма-Ату, столицу советского Казахстана. Эйзенштейн как раз начал работу над историческим фильмом «Иван Грозный». У многих членов киногруппы были дети. Еду во время войны экономили, «лишняя» ложечка сахара была мечтой. Эйзенштейн за свои заслуги получал дополнительную порцию сахара. Он обожал сладкое, но отдавал сахар ассистенту и просил делить поровну между всеми детьми сотрудников.

Работать приходилось в тяжёлых условиях. Снимали ночью, потому что днём электричество шло на военные заводы. Как и раньше, Эйзенштейн работал с командой – с операторами, композитором Прокофьевым, актёрами, художниками, ассистентами. По свидетельствам очевидцев, Сергей Михайлович никогда не кричал, всегда говорил вежливо и тихо – и все люди на съёмочной площадке прислушивались. Он строго следил за работой, но часто шутил, подбадривая товарищей.

Первая серия фильма «Иван Грозный» вышла в 1945 году и получила Сталинскую премию. А законченную в 1946 году вторую часть Сталин запретил и приказал переделать. Ведь Эйзенштейн, получив его заказ на фильм о грозном царе, вместо оправдания жестокости не побоялся показать, как безграничная власть разрушает страну и самого правителя. Эйзенштейн отказался калечить свой шедевр, сославшись на больное сердце.

Два последних года своей жизни режиссёр не работал на киностудии. Он писал об искусстве, ставил балеты, рисовал, преподавал. В своих студентах Эйзенштейн уважал самостоятельность и не заставлял копировать его стиль.

В феврале 1948 года Эйзенштейн скончался от инфаркта у себя дома. До последних минут жизни он занимался любимым делом. И всегда стремился достичь цели. Не зря над его столом висел написанный на бумаге девиз французского художника Поля Сезанна: «Réaliser!» («Осуществлять!»).

Работая, Эйзенштейн держал в голове весь фильм, продумывал все мелочи. Он умел организовать вокруг себя работу большой команды и уважал сотрудников. Хотя мог и едко пошутить, если был недоволен чьей-то нерадивостью.

Эйзенштейн работал непрерывно, не теряя времени. За свою недолгую жизнь он сделал больше, чем иные успели бы за сто лет.

Свой дом Эйзенштейн превратил в творческую мастерскую. Его квартира тоже была «шедевром монтажа» – в ней соседствовали старинные и новые книги, произведения искусств и ремёсел из многих стран.

Эйзенштейн не боялся вникать в разные новшества: первые опыты телевидения, 3D-кино. Дружил с передовыми учёными – например, с физиком Петром Капицей и психологом Львом Выготским. Предугадал нынешний Интернет: придумал книгу в виде шара, по которой можно свободно путешествовать, входя через любую страницу, из любой точки.

1 Равняйся на лучших! «Как становятся Эйзенштейном?» – спросили однажды у мастера. Тот вспомнил, что с детства завёл для себя правило: «Я тоже так могу!» Он хотел быть как те, кем восхищался: от любимых клоунов до знаменитых художников. И он добивался цели.

2 Доверяй своей интуиции! В студенчестве Эйзенштейн сменил несколько учебных заведений – сначала доверился выбору отца, но потом решился изменить свою судьбу. Он всегда знал, что хочет заниматься творчеством.

3 Ищи единомышленников и поддерживай творческое содружество! Эйзенштейн воплощал свои творческие идеи с помощью верных соратников.

4 В любых обстоятельствах будь верен своим убеждениям, старайся работать по совести! Великий режиссёр смог реализовать свой талант и выразить свои идеи в непростое время, когда многие возможности были закрыты.

5 Приведи в порядок свои записи – они могут пригодиться потомкам! Эйзенштейн сохранил в порядке свой архив, из которого мы до сих пор черпаем его идеи. Книги и альбомы Эйзенштейна продолжают публиковаться.

Собрание рукописей, рисунков, писем, разных документов того или иного известного человека. А ещё так называют место, где всё это хранится.

Помощник режиссёра на съёмочной площадке по самым разным вопросам. Он помогает выбирать места съёмок, составляет графики работы актёров, следит за порядком.

Человек, который с помощью кинокамеры снимает фильм на киноплёнку или другие носители.

Длинная прозрачная лента, покрытая специальным составом, на которую кинооператор снимает чёрно-белое или цветное кино с помощью кинокамеры.

Соединение отснятых кинокадров в соответствии с замыслом режиссёра. Так из отдельных частей получается законченный фильм.

Химическое вещество, выпускалось в форме белого порошка. Применялось в быту как средство от моли.