Český mistr kolem roku 1350. Madona Strahovská. Tempera, javorové dřevo potažené plátnem, 94 X 84 cm. Madona Strahovská vykazuje ve své obsahové i formální složce dvojí vliv : byzantský, zprostředkovaný Itálii, a západoevropský. Ikonografický typ je odvozen z italské malby a zdomácněl v českých zemích. Západního původu je motiv čelenky a koruny P. Marie včetně jejího závoje. Slohově se řadí tento obraz do okruhu dilny Mistra vyšebrodského cyklu.

Чешский мастер, около 1350 г., Мадонна Страговская. Темпера, яворое дерево, обтянутое холстом. 94 х 84 см. Содержание и форма картины свидетельствуют о влиянии византийской школы, проникшей через Италию, а также западноевропейской. Иконографический тип превзят из итальянской живописи. Диадема, корона, покрывало Девы Марии — все эти мотивы свидетельствуют о влиянии западной живописи. По своему стилю картина относится к округу Мастера Вышебродского цикла.

Böhmischer Meister um 1350. Strahover Madonna. Tempera, Ahornholz mit Leinwandüberzug, 94 x 84 cm. Die Strahover Madonna weist in ihrer Inhalts-und Formkomponente einen zweierlei Einfluß auf: den durch Italien vermittelten byzantinischen und den westeuropäischen. Der ikonographische Typus ist von der italienischen Malerei abgeleitet und wurde in Böhmen heimisch Westlichen Ursprungs ist das Motiv des Diadems und der Krone, als auch des Schleiers der Maria Stilistisch ordnet sich dieses Bild in den Werkstattumkreis des Meisters des Zyklus von Vyšší Brod ein

Bohemian Master с. 1350. The Madonna of Strahov. Tempera, maple wood covered with canvas, 94 x 84 cm. The Madonna of Strahov shows two influences in content and formally The Byzantine interpreted by Italy and the Western European. The iconographie type is derived from Italian painting and was adopted to the Czech Lands. The headband and crown of the Virgin and her veil are of Western origin. In style this picture belongs to the circle of the workshop of the Master of the Vyšší Brod Cycle.

Maître tchèque vers 1350, Vierge à l'Enfant de Strahov. Détrempe, bois d'érable tendu de toile, 94 X 84 cm. La Vierge à l'Enfant de Strahov accuse une double influence dans son contenu et dans sa forme: l'influence byzantine, médiée par l'Italie, et l'influence de l'Europe occidentale. Le type iconographique est dérivé de la peinture italienne et il a pris racine en Bohême. Le motif du diadéme et de la couronne de la Vierge, y compris son voile, est d'origine occidentale. Par son style ce tableau se classe dans la sphère du Maître du cycle de Vyšši Brod.

1

Foto Vladimír Fyman

SOm 1293/1 - 62648

Mistr vyšehradského cyklu — před 1350, Narození Krista — detail (pastýř). Tempera, javorové dřevo potažené plátnem, 99 x 92,5 cm. Oltář, který vznikl objednávkou člena rodiny pánů z Rožmberku, patrné Petra I. z Rožmberku (†1347) pro jihočeský chrám cisterciáků ve Vyšším Brodě, měl původně vzhled velkého retáblu o 9 deskách, řazených po třech ve.třech řadách nad sebou. Kromě hlavního mistra pracovali na tomto rozměrném dile i pomocnici, jak ukazuje různá kvalita malby.

Мастер Вышебродского цикла, до 1350 г.. Рождение Христа, деталь (пастырь). Темпера, яворовое дерево, обтянутое холстом, 99 х 92,5 см. Алтарь был создан по заказу члена семьи дворянского рода Рожмберков, очевидно Петра I Рожмберка (1347 г.) для южночешского храма монашеского ордена цистерцианцев в г. Вышши-Брод. Этот большой алтарь первоначально представлял собой складень состоящий из девяти расположенных по три в ряд створок. Кроме Мастера Вышебродского цикла над алтарем работали и его помощники, о чем свидетельствует различное качество живописи.

Meister des Zyklus von Vyšší Brod — vor 1350, Geburt Christi — Detail (Hirte). Tempera, Ahornholz mit Leinwandüberzug, 99 x 92,5 cm. Der Altar, Stiftung eines Mitglieds der Familie der Herren von Rožmberk, wahrscheinlich Peters I. von Rožmberk (gest. 1347) für die Kirche des südböhmischen Zisterzienserklosters Vyšší Brod, hatte ursprünglich die Form eines großen Retabels, bestehend aus neun Tafeln, je drei in drei Reihen übereinander angeordnet. Außer dem Hauptmeister beteiligten sich an diesem umfangreichen Werk auch Gehilfen, wie die verschiedene Qualität der Malerei zeigt.

Master of the Vyšší Brod Cycle — before 1350, The Nativity (detail: Shepherd). Tempera, maple wood covered with canvas, 99 x 92.5 cm. The altarpiece which was ordered by a member of the family of the Squires of Rožmberk, probably Peter I of Rožmberk (d. 1347) for the Southern Bohemian church of the Cistercians at Vyšši Brod, was originally in the form of a big retable with nine panels, set in order of threes one above the other. Apart from the leading master work on this large altarpiece was also done by the assistants, as shown by the varying quality of painting.

Maître du cycle de Vyšší Brod — avant 1350, Nativité du Christ — détail (un berger). Détrempe, bois d'érable tendu de toile, 99 x 92,5 cm. Le retable, qui fut commandé par un membre de la famille des Rožmberk probablement Pierre lerde Rožmberk (en 1347), pour l'église de l'abbaye des cisterciens de Vyšší Brod dans la Bohême du sud, avait primitivement l'aspect d'un grand retable à 9 panneaux disposés par trois en trois rangs superposés. En dehors du maître principal, cet ouvrage de grandes dimensions fut réalisé aussi par ses assistants, comme le révèle la qualité inégale de la peinture.

2

Foto Vladimir Fyman

SOm 1293/2 - 62649

Český mistr kolem roku 1380, Kasule z Rokycan — detail: Trůnící madona v mandorle. Výšivka pestrobarevným hedvábím a zlatým dracounem. V bezprostřední závislosti na velkém uměni se vyvíjela ve středověku umělecká řemesla. Vyšívačstvi a sklomalba reagovaly živé a citlivé na tvůrčí výboje malířství. V malbě jehlou modeluje vyšivač tvar barevnými odstíny pestrých hedvábných niti. Výšivka Rokvcanské kasule vychází nejspíše z malby knižní.

Чешский мастер, около 1380 г., Церковное облачение из г. Рокицаны, деталь (Восседающая Мадонна в ореоле). Вышивка разноцветным шелком и золотой нитью. В период средневековья в тесной связи с развитием искусства развивались и художественные ремесла. На творческие достижения живописи быстро и чутко реагировали мастера вышивки и разрисовщики стекла. В вышивке моделировка формы происходила с помощью цветовых оттенков разноцветных шелковых ниток. Вышивка Рокицанского облачения скорее всего исходит из принципов книжной росписи.

Böhmischer Meister um 1380, Kasel aus Rokycany — Detail: Thronende Madonna in der Mandorla. Stickerei, bunte Seidenfäden und Goldfäden. Das mittelalterliche Kunstgewerbe entwickelte sich in unmittelbarer Abhängigkeit von der großen Kunst. Stickerei und Glasmalerei reagierten lebhaft und empfindlich auf die schöpferischen Errungenschaften der Malerei. In der Nadelmalerei modelliert der Sticker die Form durch Farbschattierungen bunter Seidenfäden. Die Stickerei der Kasel aus Rokycany geht wahrscheinlich von der Buchmalerei aus.

Bohemian Master c. 1380, Chasuble of Rokycany — detail : The Madonna Enthroned in a mandorle Embroidery in brightly coloured silk and gold thread. In direct dependence of great art there developed medieval crafts. Embroidery and glass painting reacted in lively manner and sensitively to the creative aspects of painting. Painting with a needle the embroiderer created shades of colour by using different silk threads. The embroidery of the chasuble of Rokycany is probably based on book painting.

Maître tchèque vers 1380. Chasuble de Rokycany — détail : La Vierge en majesté dans une mandorle. Broderie à la soie polychrome et au fil d’or. Les métiers d'art se développaient au moyen âge en fonction directe du grand art. La broderie et la peinture sur verre réagissaient promptement et délicatement aux exploits créateurs de la peinture. Dans la peinture à l'aiguille le brodeur modèle la forme par les différentes nuances de fils de soie multicolores. La broderie de la chasuble de Rokycany est dérivée très probablement de l'enluminure des manuscrits.

3

Foto Vladimir Fyman

SOm 1293/3 - 62650

Mistr Theodorik — mezi 1357 a 1365, Sv. Alžběta. Tempera, bukové dřevo, 114 x 86,5 cm. Dilo mistra Theodorika náleží к nejzajímavéjším fenoménům středověkého umění u nás. Malíř, který je hlavním representantem tzv. měkkého slohu pracoval ve službách Karla IV. Modelace formy světlem a hodnotami barevnými, odklon od kresebnosti a patetický realismus jsou základní znaky, které určují jeho tvorbu.

Мастер Теодорин, между 1357 — 1365 гг.. Святая Альжбета (Елизавета). Темпера, буковое дерево, 114 x 86,5 см. Творчество Мастера Теодорика является интереснейшим феноменом средневекового искусства в Чехии. Художник был главным представителем так называемого «мягкого стиля», работал главным образом над заказами Карла IV. Моделировка формы с помощью света и цветовых качеств, отклонение от рисунка и патетический реализм — вот основные черты его творчества.

Meister Theodorik — zwischen 1357 und 1365, Hl. Elisabeth. Tempera, Buchenholz, 114 x 86,5 cm. Das Werk Meister Theodoriks gehört zu den interessantesten Phänomenen der mittelalterlichen Kunst bei uns. Theodorik, Hauptvertreter des sgn. weichen Stils, arbeitete im Dienst Karls IV. Die Grundmerkmale, die sein Schaffen bestimmen, sind: Modellierung der Form mit Hilfe des Lichts und der Farbwerte, Abwendung vom Zeichnerischen und pathetischer Realismus.

Master Theodoric - between 1357 and 1365, St. Elizabeth. Tempera, beech wood, 114 x 86.5 cm. The work of Master Theodoric is among the most interesting phenomena in medieval art in our country. The painter, who was the chief representative of the Soft Style, worked in the service of Charles IV. The basic features that determine his work are modelling of form by light and colour values, abandonment of drawing and pathetic realism.

Maître Théodoric - entre 1357 et 1365, Sainte Elisabeth. Détrempe, bois de hêtre, 114 x 86,5 cm L'oeuvre du Maître Théodoric compte parmi les plus intéressants phénomènes de l'art du moyen âge en Bohême. L'artiste, qui est le principal représentant du «style mou», a travaillé au service de Charles IV. Le modelé de la forme à l'aide de la lumière et des valeurs des tons, le rejet du traitement par le dessin et le réalisme pathétique sont les caractères essentiels déterminant sa création.

4

Foto Vladimir Fyman

SOm 1293/4-62645

Mistr třeboňského oltáře — kolem roku 1380, Kristus na hoře Olivetské — detail. Tempera, smrkové dřevo potažené plátnem, 133 x 92 cm. Mistr třeboňského oltáře je výrazná tvůrčí osobnost, tvořící spojovací článek mezi uměním 70. let vycházejícím z díla mistra Theodorika, a následujícím obdobím Krásného slohu. Z tohoto oltáře se dochovaly tři oboustranné malované desky, které tvořily původně ještě s jednou ztracenou tabuli, jeho pohyblivá křidla.

Мастер Тршебоньского алтаря, около 1380 г., Христос на горе Оливецкой, (Елеонской) деталь. Темпера, еловое дерево, обтянутое холстом, 133 х 92 см. Мастер Тршебоньского алтаря — это выразительная творческая личность, представляющая собой связывающее звено между искусством семидесятых годов, исходящим из творчества Мастера Теодорика, и последующим периодом так наз. «красивого стиля». От этого алтаря сохранились три расписанные с двух сторон доски, которые наряду с еще одной, утерянной, представляли собой раздвижные створки.

Meister des Altars von Třeboň — um 1380, Christus am Ölberg — Detail. Tempera, Fichtenholz mit Leinwandüberzug, 133 x 92 cm. Der Meister des Altars von Třeboň ist eine markante schöpferische Persönlichkeit, die das Verbindungsglied zwischen der vom Werk Theodoriks ausgehenden Kunst der Siebzigerjahre und dem nachfolgenden Schönen Stil bildet. Vom Altar sind drei beiderseitig gemalte Tafeln erhalten, die zusammen mit einer vierten verlorenen Tafel zu den beweglichen Flügeln des Altars gehörten.

Master of the Třeboň Altarpiece — с. 1380, Christ on the Mount of Olives — detail. Tempera, pine wood covered with canvas, 133 x 92 cm. The Master of the Třeboň Altarpiece was a creative personality who formed the links between the art of the seventies based on the work of Master Theodoric and the following period of the Beautiful Style. From this altarpiece three panels with paintings on both sides have survived, which originally formed its mobile wings together with one missing panel.

Maître du retable de Třeboň — vers 1380, Le Christ au Mont des oliviers — détail. Détrempe, bois d'épicéa tendu de toile, 133 x 92 cm. Le Maître du retable de Třeboň est une personnalité accusée de créateur formant l'élément de liaison entre l'art des années soixante-dix inspiré par l'oeuvre du Maître Théodoric et la période suivante du «beau style». De ce retable subsistent trois panneaux peints des deux côtés qui formaient primitivement, encore avec un panneau qui s'est perdu, ses volets.

5

Foto Vladimír Fyman

SOm 1293/5 - 62647

Mistr třeboňského oltáře — kolem roku 1380, Kladení Krista do hrobu. Tempera, smrkové dřevo potažené plátnem, 133 x 92 cm. Třetí známá deska, původně z křidla třeboňského oltáře, se jeví vývojové mladší než ostatní dva dochované obrazy. V kompozici této desky chybí elementární velkorysost, charakteristická pro obrazy Krista na hoře Olivetské a Zmrtvýchvstání. Kladení Krista do hrobu pokládáme proto za práci nadaného pomocníka hlavního mistra.

Мастер Тршебоньского алтаря, около 1380 г.. Положение Христа во гроб. Темпера, еловое дерево. обтянутое холстом, 133 х 92 см. Третья прославленная доска — створка Тршебоньского алтаря по развитию считается более младшей, чем две другие. В композиции отсутствует элементарная широта, типичная для изображений Христа на горе Оливецкой (Елеонской) и Воскресения. «Положение Христа во гроб» считается работой талантливого помощника главного мастера.

Meister des Altars von Třeboň — um 1380, Grablegung Christi. Tempera, Fichtenholz mit Leinwandüberzug, 133 x 92 cm. Die dritte bekannte Tafel, ursprünglich vom Flügel des Altars, erscheint entwicklungsmäßig jünger als die übrigen zwei erhaltenen Bilder. In der Komposition dieser Tafel fehlt die für die Ölbergszene und die Auferstehung charakteristische elementare Großzügigkeit. Die Grablegung dürfte daher die Arbeit eines talentierten Gehilfen des Hauptmeisters sein.

Master of the Třeboň Altarpiece — с. 1380, The Entombment. Tempera, pine wood covered with canvas, 133 x 92 cm. The third well-known panel, originally the wing of the Třeboň altar, is more progressive than the other two surviving pictures. In the composition of this panel the basic grandeur that was characteristic of the pictures showing Christ on the Mount of Olives and the Resurrection is missing. The Entombment is therefore assumed to be the work of a gifted assistant of the leading master.

Maître de retable de Třeboň — vers 1380, Mise au tombeau. Détrempe, bois d'épicéa tendu de toile, 133 x 92 cm. Le troisième panneau connu, provenant d'un volet du retable de Třeboň, semble plus récent que les deux autres tableaux conservés. Il manque dans la composition de ce panneau la grandeur de conception élémentaire qui caractérise les tableaux du Christ au Mont des oliviers et de la Résurrection. C'est pourquoi la Mise au tombeau est considérée comme un ouvrage d'un assistant talentueux du maître principal.

6

Foto Vladimir Fyman

SOm 1293/6-62646

Český mistr z roku 1395, Epitaf Jana z Jeřeně — sv. Bartoloměj a Tomáš. Tempera, lipové dřevo potažené plátnem, 65,5 x 49,5 cm. Z tohoto epitafu se dochovaly jen dva fragmenty, oba v Národní galéru v Praze: levá část obrazu s trůnící madonou, pravá s dvěma apoštoly střed desky s postavou klečícího Jana z Jeřeně je ztracen. Z obou apoštolů je postava vlevo nožem identifikována jako sv. Bartoloměj, světec vpravo pak kopím jako sv. Tomáš.

Чешский мастер, 1395 г., Эпитафия Яна (Иоанна) из Ержени — св. Бартоломей (Варфоломей) и То-маш (Фома). Темпера, липовое дерево, обтянутое холстом, 65,5 х 49,5 см. Сохранились два фрагмента картины, представленные в Национальной галерее в Праге: левая часть изображения с восседающей мадонной и правая с двумя апостолами; центральная часть картины с фигурой коленопреклоненного Яна из Ержени утеряна. Из двух апостолов левый, судя по ножу, является св. Бартоломеем, правый, судя по копью, — св Томашем.

Böhmischer Meister aus dem Jahre 1395, Epitaph des Johann von Jeřeň — Die Hll. Bartholomäus und Thomas. Tempera, Lindenholz mit Leinwandüberzug, 65,5 x 49,5 cm. Von diesem Epitaph sind zwei Fragmente erhalten, beide in der Nationalgalerie in Prag: der linke Teil mit der Darstellung der thronenden Madonna und der rechte mit zwei Apostelgestalten; der Mittelteil der Tafel mit der Gestalt des knienden Johann von Jeřeň ist verlorengegangen. Von den zwei Aposteln wird die Figur links durch das Messer als Bartholomäus identifiziert, der Heilige rechts durch die Lanze als Thomas.

Bohemian Master of 1395, Epitaph of John of Jeřeň — SS. Bartholomew and Thomas. Tempera, linden wood covered with canvas, 65.5 x 49.5 cm. Only two fragments have survived of this Epitaph, both in the National Gallery in Prague: the left part of the picture with the Madonna Enthroned, the right one with two Apostles; the central panel with the figure of the kneeling John of Jeřeň is lost. Of the two Apostles the figure on the left with a knife, identifies him as St. Bartholomew; the Saint on the left with a spear is St. Thomas.

Maître tchèque de 1395, Épitaphe de Jan z Jeřeně — saint Barthélémy et saint Thomas. Détrempe, bois de tilleul tendu de toile, 65,5 x 49,5 cm. De cet épitaphe il ne subsiste que deux fragments, conservés tous les deux à la Galerie nationale de Prague: la partie gauche du tableau avec une Vierge en majesté et la partie droite avec deux apôtres; le centre du panneau avec Jan zJeřeně en orant est perdu. Des deux apôtres, le personnage de gauche est identifié d'après le couteau comme saint Barthélémy, celui de droite d'après la lance comme saint Thomas.

7

Foto Vladimir Fyman

SOm 1293/7 - 62642

Český mistr před rokem 1400, Madona svatovítská. Tempera, lipové dřevo potažené plátnem, 51 x 39,5 cm. Klasická rovnováha mezi obsahem a perfektní formou i provedením a původní rám, zdobený 12 virtuosně řezanými figurálními medailony, řadí toto dílo к špičkovým projevům Krásného slohu. Objednavatelem byl pražský arcibiskup Jan z Jenštejna, který 2. července 1392 posvětil základní kámen к lodi katedrály, zasvěcené Navštíveni P. Marie a světcům Vitu, Václavu, Vojtěchu a Zikmundu, na rámu rovněž zpodobeným.

Чешский мастер, до 1400 г., Мадонна Святовитская. Темпера, липовое дерево, обтянутое холстом, 51 x 39,5 см. Классическое равновесие между содержанием и совершенной формой и выполнением, а также первоначальная рама, украшенная двенадцатью виртуозно вырезанными фигуральными медальонами, — все это говорит о том, что перед нами одно из лучших произведений так наз. «красивого стиля». Картина создана по заказу пражского архиепископа Яна из Енштейна, который 2 июля 1392 года освятил первый камень нефа кафедрального собора Посещения Девы Марии, посвященного также святым Виту, Вацлаву, Войтеху и Зикмунду, рама также украшена.

Böhmischer Meister vor 1400, Madona aus dem Veitsdom. Tempera, Lindenholz mit Leinwandüberzug, 51 x 39,5 cm. Klassisches Gleichgewicht zwischen Inhalt und perfekter Form sowie Ausführung und der mit zwölf virtuos geschnitzten figuralen Medaillons geschmückte ursprüngliche Rahmen reihen die Tafel unter die Spitzénwerke des Schönen Stils ein. Stifter des Bildes war der Prager Erzbischof Johann von Jenštejn, der am 2. Juli 1392 den Grundstein zum Langhaus der Kathedrale legte, das zu Ehren der Heimsuchung Mariä und der Hll. Veit, Wenzel, Adalbert und Sigismund geweiht ist, die auch auf dem Rahmen dargestellt sind.

Bohemian Master before 1400, The St. Vitus's Madonna and Child. Tempera, linden wood covered with canvas, 51 x 39.5 cm. The classical balance between content and perfection of form and execution and the original frame adorned with twelve skilfully carved figurai medallions rank this work among the culminating achievements of the Beautiful Style. It was commissioned by the Prague Archbishop John of Jenstein, who on 2 July 1392 consecrated the foundation stone of the nave of the cathedral to the Visitation of the Virgin and the Saints Vitus, Wenceslas, Adalbert and Sigismund, likewise depicted on the frame.

Maître tchèque avant 1400, la Vierge à l'Enfant de Saint-Guy. Détrempe, bois de tilleul tendu de toile, 51 x 39,5 cm. L'équilibre classique entre le contenu et la forme et l'exécution parfaites ainsi que le cadre original orné de 12 médaillons figurés sculptés avec virtuosité classent cette peinture parmi les chefs-d'oeuvre du Beau style. Elle fut commandée par l'archevêque de Prague Jan z Jenštejna qui, le 2 juillet 1392, consacra la première pierre de la nef de la cathédrale, placée sous le vocable de la Visitation et des saints Guy, Venceslas, Adalbert et Sigismond, réprèsentés aussi sur le cadre.

8

Foto Vladimír Fyman

SOm 1293/8 -62643

Mistr rajhradskóho oltáře — před rokem 1420, Nesení kříže — detail. Tempera, smrkové dřevo potažené plátnem, 99 x 147 cm. Zápůjčka z Moravské galerie v Brně. Na počátku husitských válek vytvořil anonymní malíř velký křídlový oltář o 16 deskách určený původně zřejmě pro chrám sv. Mořice v Olomouci. Ze šesti dochovaných obrazů se pět dostalo později do benediktinského kláštera v Rajhradě; odtud pojmenováni malíře. Rajhradský oltář je pozdním vývojovým článkem Krásného slohu.

Мастер Райградского алтаря, до 1420 г., Несение креста, деталь. Темпера, еловое дерево, обтянутое холстом, 99 x 147 см. Предоставлено Моравской галереей в г. Брно. В начале периода гуситских войн анонимный художник создал большой створчатый алтарь из 16 досок, предназначенный очевидно для храма св. Моржица в г. Оломоуц. Из шести сохранившихся картин пять попало в монастырь бенедиктинцев в Райграде, отсюда название художника. Райградский алтарь это позднее звено в развитии «красивого стиля».

Meister des Altars von Rajhrad — vor 1420, Kreuztragung — Detail. Tempera, Fichtenholz mit Leinwandüberzug, 99 x 147 cm. Leihgabe der Mährischen Galerie in Brno. Zu Beginn der Hussitenkriege schuf ein anonymer Maler einen großen Flügelalter, bestehend aus 16 Tafeln, der ursprünglich wahrscheinlich in der Moritzkirche in Olomouc stand. Von den sechs jetzt noch bekannten Tafeln gelangten fünf später in das Benediktinerkloster in Rajhrad; von dort stammt der Notnamen des Malers. Der Altar von Rajhrad ist ein spätes Entwicklungsglied des Schönen Stils.

Master of the Rajhrad Altarpiece — before 1420, The Bearing of the Cross — detail. Tempera, pine wood covered with canvas, 99 x 147 cm. On loan from the Moravian Gallery in Brno. At the beginning of the Hussite Wars an anonymous painter made a large winged altar originally intended for the church of St. Maurice in Olomouc. Of the six surviving pictures five later found their way to the Benedictine monastery at Rajhrad. From there the painter derives his designation. The Rajhrad altarpiece is a late link in the Beautiful Style.

Maître du retable de Rajhrad — avant 1420, Portement de croix — détail. Détrempe, bois d'épicéa tendu de toile, 99 x 147 cm; prêté par la Galerie morave de Brno. Au début des guerres hussites, un artiste anonyme a créé un grand retable á volets avec 16 panneaux, destiné de toute évidence á l'église Sainte-Marguerite d'Olomouc. Cinq sur les six tableaux qui en subsistèrent parvinrent plus tard au couvent de bénédictins de Rajhrad, d'où le nom donné au peintre. Le retable de Rajhrad est un élément tardif de l'évolution du Beau style.

9

Foto Vladimir Fyman

SOm 1293/9- 62644

Mistr svatojiřského oltáře — kolem roku 1470, Zápas sv. Jiří s drakem — detail levého křídla. Tempera, lipové dřevo potažené plátnem, v. celého křidla 192 cm, š. 56,5 cm. Anonymní malíř, který v 70. a 80 letech 15. věku provozoval v Praze větší dílnu, prozrazuje norimberské školení. Kromě oltáře v klášteře sv. Jiří na Pražském hradě známe od něho mariánský oltář v chrámu sv. Barbory v Kutné Hoře a tzv. Thunovský triptych v Národní galerii v Praze.

Мастер Святоиржского алтаря, около 1470 r.. Битва св. Иржи (Георгия) с драконом, деталь левой створки. Темпера, липовое дерево, обтянутое холстом, высота всей створки 192 см, ширина 56,5 см. Анонимный художник, у которого в 70 —80 гг. XV века была в Праге своя крупная мастерская, отмеченная влиянием нюрнбергской школы. Кроме алтаря в монастыре св. Иржи (Пражский Град) известно, что автор создал алтарь в храме св. Барбары (Варвары) в г. Кутна-Гора и так наз. «Туновский триптих», находящийся в Национальной галерее в Праге.

Meister des Altars aus dem Georgskloster — um 1470, St. Georg als Drachentöter — Detail des linken Flügels. Tempera, Lindenholz mit Leinwandüberzug, Gesamthöhe des Flügels 192 cm, Br. 56,5 cm. Der anonyme Maler, der in den Siebziger-und Achtzigerjahren des 15. Jahrhunderts in Prag eine größere Werkstatt betrieb, verrät in seinem Werk nürnbergische Belehrung. Außer dem Altar im Georgskloster auf der Prager Burg sind von ihm noch ein Marienaltar in der Barbarakirche in Kutná Hora und das sgn. Thunsche Triptych in der Nationalgalerie in Prag bekannt.

Master of the St. George's Altarpiece — с. 1470, St. George and the Dragon — detail of the left wing. Tempera, linden wood covered with canvas, height of the entire wing 192 cm. Width 56.5 cm. The anonymous painter who in the seventies and eighties of the 15th century ran a large workshop in Prague shows his Nuremberg training. Apart from the altarpiece for St. George's Convent at Prague Castle we also know an altarpiece with the Virgin and Child in the church of St. Barbara at Kutná Hora and the Thun Triptych in the National Gallery in Prague.

Maître du retable de Saint-Georges — vers 1470, Saint Georges combattant le Dragon — détail du volet gauche. Détrempe, bois de tilleul tendu de toile, hauteur du volet 192 cm, largeur 56,5 cm. Le peintre anonyme qui, dans les années 70 et 80 du 15^e siècle tenait à Prague un atelier assez important, a été manifestement formé á Nuremberg. En dehors du retable au couvent de Saint-Georges au Château de Prague, nous connaissons de lui un retable consacré à la Vierge Marie à l'église Sainte-Barbe de Kutná Hora et le triptyque dit «de Thun» à la Galerie nationale de Prague.

10

Foto Vladimir Fyman

SOm 1293/10 - 62639

Český mistr kolem roku 1470, Kristus Trpitel mezi dvěma anděly. Tempera, lipové dřevo potažené plátnem, 95,5 x 79 cm. Obraz pochází spolu s protějškovým obrazem Madony z chrámu P. Marie před Týnem v Praze. V protějškových typech Madona — Kristus Trpitel vychází tento malíř z tradice české malby 14. stol. Madonu pojal malíř tradičné a opakoval typ z doby kolem r. 1400, naproti tomu v Kristu Trpiteli vytvořil práci vysokých výtvarných kvalit (dramatický obsah, patetická forma, expresivni barevnost).

Чешский мастер, около 1470 г., Хрисос Страждущий между двумя ангелами. Темпера, липовое дерево. обтянутое холстом, 95,5 х 79 см. Картина, наряду со своими визами — изображением Мадонны, была предназначена для храма Девы Марии перед Тыном в Праге. Создавая Мадонну и Христа Страждущего, художник исходит из традиций чешской живописи XIV века. Художник раскрыл образ мадонны традиционно, повторив тип, возникший около 1400 г. В изображении Христа Страждущего он добился высоких художественных качеств (драматичность содержания, патетичность формы, экспрессивность цветового решения).

Böhmischer Meister um 1470, Schmerzensmann mit zwei Engeln. Tempera, Lindenholz mit Leinwandüberzug, 95,5 x 79 cm. Die Tafel stammt zusammen mit dem Gegenstück einer Madonna aus der Teynkirche in Prag. In der Gegenüberstellung Madonna — Schmerzensmann geht der Maler von der Tradition der Malerei Böhmens des 14. Jahrhunderts aus. Die Madonna faßte der Künstler traditionell auf und wiederholte einen Typ aus der Zeit um 1400, im Schmerzensmann schuf er dagegen ein Werk hoher künstlerischer Qualität (dramatischer Inhalt, pathetische Form, expressive Farbigkeit).

Bohemian Master c. 1470. The Man of Sorrows between Two Angels. Tempera, linden wood covered with canvas, 95.5 x 79 cm. This picture with its pendant, a painting of the Virgin and Child, comes from the church of Our Lady before Týn in Prague. By using the pendants of the Virgin and the Man of Sorrows this painter followed up the tradition of Bohemian painting in the fourteenth century. He conceived the Virgin in traditional manner and used the type current at the period around 1400, while in the figure of the Man of Sorrows he created a work of high artistic quality (dramatic content, pathetic form, expressive colour scheme).

Maître tchèque vers 1470, L'Homme de douleur entre deux anges. Détrempe, bois de tilleul tendu de toile, 95,5 x 79 cm. Le tableau provient, avec la Vierge à l'Enfant qui lui fait pendant, de l'église Notre-Dame-devant-le-Týn de Prague. En créant des types de tableaux qui se font pendant — Vierge à l'Enfant et l'Homme de douleur — ce peintre adopte la tradition de la peinture tchèque du 14^e siècle. La Vierge est conçue dans la tradition classique et l'auteur a répété le type de l'époque vers 1400, tandis que dans l'Homme de douleur il a créé un ouvrage de hautes qualités plastiques (tension dramatique, forme pathétique, chromatisme expressif).

11

Foto Vladimir Fyman

SOm 1293/11 -62640

Mistr litoměřického oltáře — kolem roku 1505, Navštívení P. Marie. Tempera, lipové dřevo, 126 x 78,8 cm. Obraz Navštíveni P. Marie je střední část tzv. Strahovského oltáře, z něhož se dochovalo ještě levé křídlo s Narozením Krista a Útěkem do Egypta. Ve scéně Navštívení, která je nepochybně vlastnoručním dílem Mistra litoměřického oltáře, je patrné poučení umělce z malby podunajské a benátské.

Мастер Литомержицкого алтаря, около 1505 г., Посещение Девы Марии. Темпера, липовое дерево, 126 x 78,8 см. Картина представляет собой среднюю часть из так наз. Страговского алтаря, от которого сохранилась также левая створка с картинами «Рождество Христово» и «Бегство в Египет». «Посещение Девы Марии» без сомнения принадлежит к числу работ, созданных самим Мастером Литомержицкого алтаря. В картине ощущается влияние на художника придунайской и венецианской живописи.

Meister des Altars von Litoměřice — um 1505, Heimsuchung. Tempera, Lindenholz, 126 x 78,8 cm. Die Heimsuchung ist die Mitteltafel des sgn. Strahover Altars, von dem noch der linke Flügel mit Christi Geburt und der Flucht nach Ägypten erhalten ist. Die Heimsuchung, zweifellos ein eigenhändiges Werk des Meisters, zeigt deutliche Spuren der Belehrung des Künstlers in der Malerei der Donauschule und Venedigs.

Master of the Litoměřice Altarpiece — с. 1505, The Visitation. Tempera, linden wood, 126 x 78.8 cm. The Picture of the Visitation is the central part of the Strahov Altarpiece, of which the left wing with the Nativity and the Flight to Egypt has survived. In the scene of the Visitation, which is undoubtedly the work of the Master of the Litoměřice Altarpiece personally, we can see how this painter had been influenced by painting in the Danube Basin and in Venice.

Maître du retable de Litoměřice — vers 1505. Visitation. Détrempe, bois de tilleul, 126 x 78,8 cm. Le tableau de la Visitation est la partie centrale du retable dit de Strahov dont s'est conservé encore le volet gauche avec la Nativité du Christ et la Fuite en Egypte. Dans la scène de la Visitation, qui est sans aucun doute l'oeuvre authentique du Maître du retable de Litoměřice, se manifeste l'influence de la peinture danubienne et vénitienne.

12

Foto Vladimír Fyman

SOm 1293/12- 62641